Aelita Andre, artystka z Australii, sprawiła, że zaczął mówić o sobie cały świat i stała się prawdziwym wydarzeniem w świecie sztuki. Faktem jest, że Aelita jest najmłodszą artystką na świecie i fakt ten nie powstrzymuje jej od tworzenia zachwycających płócien, które koneserzy sztuki łapią jak ciasta w dzień targowy.
Aelita Andre urodziła się 9 stycznia 2007 roku i już w wieku 9 miesięcy uzależniła się od rysowania. Rodzice dziewczynki (Michael Andre (artysta) jest Australijczykiem, matka Niki Kałasznikow (fotografistka) jest Rosjanką) od razu zwrócili uwagę na niezwykłość jej rysunków. Bardzo różniły się od rysunków wykonanych przez jej rówieśników, a nawet starsze dzieci. Były do nich bardzo podobne obrazy abstrakcyjne które wiszą najbardziej słynne galerie i muzeów na całym świecie. Abstrakcyjne myślenie dzieci czyni cuda. Nie rysuje tylko małych szkiców, ale robi to na dużą skalę i można wyczuć ukryte znaczenie każdego obrazu.
Krytycy sztuki rozpoznali Aelitę Andre najmłodszy profesjonalny artysta na świecie. Ponadto stała się jednym z pięciorga najmądrzejszych dzieci na świecie. Ma dwie wystawy indywidualne w USA i Włoszech. Najbardziej drogie malowanie został sprzedany za 30 tysięcy dolarów, a łączny koszt wszystkich sprzedanych obrazów przekroczył już milion dolarów. Styl młodego artysty określono jako ekspresjonizm abstrakcyjny. Do swoich prac, które maluje akrylem, artystka często dodaje trójwymiarowe przedmioty – pióra, gałęzie, zabawki itp.
Miasto sznurków
Kosmiczny Ocean
Wyspa Wróżek
Taniec Ognistego Smoka
Paw w kosmosie
Jesienny deszcz
Asteroida
Krzyż Południa
Lampart lub smok szczęścia
Planeta dinozaurów
Są młodzi, obiecujący, niesamowicie utalentowani i po prostu zachwyceni swoją pracą. Ich rodzicom nawet nie marzyło się, że ich dzieci w tak młodym wieku staną się prawdziwymi gwiazdami. Kim oni są, najmłodsi i interesujący artyści pokój?
Kierona Williamsona. Anglia
Ten chłopiec nazywany jest „małym Monetem”, jego obrazy po wystawach są natychmiast wyprzedawane i z roku na rok stają się coraz droższe; połowę swojego życia poświęcił rysowaniu, a jego rodzice mieszkali wynajęte mieszkanie, dopóki nie kupili domu za dochody z obrazów Kirona.Kieron Williamson urodził się w Anglii w r małe miasto Norfolk. Jego ojciec jest budowniczym, matka jest lekarzem rodzinnym. Rodzice nie mogli sobie nawet wyobrazić, że ich syn będzie rysował. Kieron, jak wszyscy chłopcy, kochał piłkę nożną, wypoczynek, gry z przyjaciółmi. Jedyne, co potrafił rysować, to kolorowe szkice, i to niezbyt starannie. Ale jak zawsze wszystko było dziełem przypadku.
Pewnego dnia rodzina wybrała się na wakacje do Kornwalii. Kieron był absolutnie zachwycony łodziami i żaglówkami zacumowanymi przy brzegu. Namalował to piękno. Od tego dnia rozpoczęła się jego kariera artystyczna.
Po powrocie do domu nie przestawał pisać. Wręcz przeciwnie, brałem udział w kursach malarstwa akwarelowego i odwiedzałem pracownię. W tym samym roku otworzył swoją pierwszą wystawę. Jego obrazy wyprzedały się w 14 minut.
Właściciel Galeria Sztuki w Norfolk twierdzi, że Kieron nie ma sobie równych w umiejętnościach, bo równie dobrze rysuje różne kolory, niesamowicie łączy kolory. Jego obrazy zachowują proporcje i cienie. Styl pisania Kierona przypomina impresjonizm.
Przepowiadają wspaniałą przyszłość dla Kirona, ponieważ jego obrazy gromadzą kolekcjonerzy w wielu krajach na całym świecie, wierząc, że w najbliższej przyszłości będą kosztować znacznie więcej.
Dusan Krtolica. Serbia
W wieku dwóch lat wziął do ręki ołówek, a w wieku ośmiu lat miał już dwie wystawy; nazywany jest „chłopcem łzawiących oczu” ze względu na niesamowitą dokładność wszystkich szczegółów jego prac.
Został Dusan Krtolitsa prawdziwa duma Serbia, choć uważa się za zwykłego chłopca. Pierwszą pracą Dusana był dokładnie narysowany wieloryb, choć jego rodzice nie przywiązywali żadnej wagi do rysunku chłopca. Ale z każdym dniem dziecko prosiło o coraz więcej papieru do pracy.
Dziś Dusan maluje około 500 prac tygodniowo. Przedstaw zwierzę i świat warzyw- jego pasja. Ale zaskakujące jest nie tylko to, że chłopiec wykonuje niezrównane rysunki za pomocą prostego długopisu lub markera, ale wszystkie jego zwierzęta są przedstawiane z niesamowitą dokładnością anatomiczną. Ale Dusan przedstawia nie tylko współczesne zwierzęta, ale także przedstawicieli fauny, która zamieszkiwała Ziemię miliony lat temu.
Rodzice zaniepokojeni pasją syna zabrali go do psychiatry. Ale specjalista zauważył wysoki poziom inteligencji chłopca i uspokoiła go: „geniusz” dziecka w żaden sposób nie wpływa na jego rozwój, a rysowanie jest rodzajem odprężenia emocjonalnego. Dusan dobrze dogaduje się z kolegami z klasy, uwielbia wszelkie chłopięce zabawy i, co zaskakujące, marzy o zostaniu nie artystą, ale zoologiem.
Aelita Andre. Australia
Ta dziewczynka kończy dziś osiem lat. W wieku czterech lat miała już własne wystawy, obecnie jest członkiem Krajowego Stowarzyszenia Artystów Australii, a sprzedaż jej obrazów sięga 800 tysięcy dolarów.
Aelita Andre zaczęła rysować, gdy nie miała jeszcze roku. Jak zawsze wszystko potoczyło się przez przypadek. Ojciec dziewczynki jest także artystą. Któregoś dnia zostawił na podłodze płótno z farbami i odkrył, że jego córeczka szczęśliwie maluje. Oczywiście był tylko szczęśliwy – dla dziecka wszystko, pod warunkiem, że nie płakał.
Ale od tego dnia zaczęła się miłość Aelity do rysowania. W wieku dwóch lat miała już własną wystawę.
W pracach dziewcząt obserwują surrealistyczny styl malarski, a ich styl rysowania porównywany jest do techniki Salvadora Dali.
Oczywiście wielu widzi w pracach dziewczynki jedynie „dziecięce bazgroły”. Ale krytycy mówią po prostu, że jej obrazy nie wyglądają jak rysunki dzieci. Podziwiają połączenie kolorów, własny styl, cechy tekstury i kompozycji.
Xing Yao Cen. Tajwan, USA
Zaczął rysować w wieku 10 lat. Z ojczyzna przeprowadził się do USA, aby studiować na Akademii Sztuki w San Francisco. Jego krajobrazy są po prostu hipnotyzujące, a nauczyciele przepowiadają mu wspaniałą przyszłość.
Xing Yao po prostu zakochał się w San Francisco. Wielokrotnie rysuje te same miejsca, tylko za pomocą różne kąty. Szczególnie lubi malować wczesnym rankiem lub wieczorem, gdy jest niewielu przechodniów.
Jego panoramy miast są po prostu niesamowite.
Xing Yao posiada niesamowitą technikę „pływającego” malarstwa olejnego. Można odnieść wrażenie, że maluje akwarelami.
Teraz ma 29 lat i z każdą pracą jego technika staje się coraz doskonalsza. Kto wie, jakie umiejętności Xing Yao osiągnie za, powiedzmy, dziesięć lat?
Shorio Mahano. Indie
Emu nie ma jeszcze dziesięciu lat, a jego prace prezentowane są na wystawach w rodzinnych Indiach i Nowym Jorku. Obrazy Shorio Mahano zachwyciły krytyków.
Shorio Mahano tworzy w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jego pasja do rysowania rozpoczęła się w wieku czterech lat, kiedy naśladował hobby swoich starszych sióstr. Ale rodzice od razu zdali sobie sprawę, że to nie tylko rysunki dzieci, ale coś więcej.
Zostało to potwierdzone przez Wystawa, gdzie praca została podjęta.
Shorio wykorzystuje specjalną technikę nakładania farby w kilku warstwach. Wykonanie jednego zadania zajmuje mu kilka dni.
Shorio jest zachwycony swoim zajęciem i bez wahania odpowiada na pytanie, kim chce zostać – oczywiście artystą!
Alicja Zaharko. Ukraina
Ta dziewczynka nie ma jeszcze trzech lat, ale już jest wpisana do Księgi Rekordów Ukrainy jako najstarsza młody artysta, który ma własną wystawę.Alicia Zakharko urodziła się i mieszka w Tarnopolu. Zaczęła rysować, gdy nie mogła nawet chodzić. Jej rodzice są zawodowymi artystami. Dali dziewczynie płótno i farby, gdy miała 9 miesięcy. Wspominając, jak dziewczynka malowała po raz pierwszy, matka uśmiecha się, ponieważ jej córka w całości mieści się na płótnie.
Rodzice zasugerowali, aby dziecko rysowało tylko dla ogólny rozwój. Nie mieli pojęcia, że pasja ich córki już wkrótce uczyni z nich lokalnych celebrytów.
Któregoś dnia miejscowy zobaczył obraz Alicii. profesjonalny artysta. Uznał je za ciekawe i godne uwagi. Kiedy usłyszał, że namalowała go dwuletnia dziewczynka, pomyślał, że żartują, bo obraz został wykonany poprawnie kompozycyjnie, a kolory zostały połączone po prostu fantastycznie.
Co jest takiego interesującego w obrazach Alicii? Styl jej twórczości określany jest mianem ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a technikę jej twórczości porównywano do twórczości Jacksona Pollocka.
Ona łączy żywe kolory, a ta kombinacja nie jest typowa dla rysunków dzieci.
Alicia mówi, że bardzo lubi rysować morze, drzewa i ludzi. Tylko morze na jej obrazach eksploduje różne kolory. Co więc oznacza, że artysta tak go widział?
Rodzice dają dziewczynie całkowitą swobodę twórczą. Nie uczą jej rysować, żeby nie „przestraszyć” jej talentu. Mama Alicji mówi, że córka sama zdecyduje, czy otrzyma Edukacja plastyczna. Dla rodziców najważniejsze jest to, żeby ich dziecko było szczęśliwe. I sądząc po nastroju pracy, jest bardzo szczęśliwa.
Wszystkie te dzieci zaczęły rysować fakultatywnie, rodzice im nie pomagali i nie zmuszali do rozwijania swoich umiejętności. Kto wie, może Twoje dziecko ma drzemiący talent, wystarczy tylko wykorzystać moment, aby go odkryć.
4 czerwca 2011 roku otwarto Galerię Agora, zlokalizowaną w dzielnicy Chelsea na Manhattanie wystawa osobista 4-letnia artystka z Australii Aelita Andre. Dyrektor galerii Angela Di Bello powiedziała, że jest zaskoczona faktem, że obrazy, które ją uderzyły, zostały stworzone przez małą dziewczynkę.
Być może Pablo Picasso miał rację, gdy kiedyś powiedział: „Malowanie jak Raphael zajęło mi cztery lata i całe życie rysować jak dziecko”, dlatego tak wcześnie ujawnił się talent Aelity.
Picasso nie miał pojęcia, że prawie 40 lat po jego śmierci obrazy małego psotnego dziecka będą porównywane do jego bezcennych arcydzieł.
Mimo tak młodego wieku dziewczyna zyskała uznanie krytyków sztuki na całym świecie, którzy z wielkim zdziwieniem chwalili twórczość utalentowanego surrealistycznego dziecka.
Aelita Andre z Melbourne zaczęła rysować w wieku 11 miesięcy, a cudownemu dziecku w ogóle nie pomogli artyści, ani nawet jej rodzice – australijski tata Michael Andre czy Rosjanka Nikka Kałasznikowa, którzy twierdzą, że ich czteroletnia córka jest nawet wściekli, gdy przeszkadzają jej w kreatywności - nie pozwalają jej nawet pomóc w wyborze kolorów.
W ten sposób dziewczynka zainteresowała się malarstwem jeszcze zanim nauczyła się chodzić, a jej pierwszy obraz kupiła, gdy miała zaledwie 2 lata.
Według dyrektor galerii Angeli Di Bello prace Aelity wyróżniają się doskonałą kolorystyką, doskonałą kompozycją, ruchem i żywotnością.
Pomimo tego, że młoda artystka ma zaledwie 4 lata, dziesiątki jej prac (ponad 30) trafiły już do prywatnych kolekcjonerów. W tym samym czasie najdroższy obraz Aelity został sprzedany za 30 tysięcy dolarów.
Rodzice Aelity, australijski artysta Michael Andre i rosyjska fotografka Nika Kałasznikowa, twierdzą, że ich córka zainteresowała się malarstwem, gdy miała nie więcej niż 9 miesięcy.
Odrzucają oskarżenia o pracę dzieci, twierdząc, że dziewczyna lubi nad nią pracować
Malowanie, samodzielny dobór kolorów i czasu na malowanie. Jak każda z jej rówieśniczek często jest rozkojarzona, ale potem z pewnością wraca do tego, co zaczęła i kończy obraz.
Na osobistej stronie internetowej Aelity Andre znajduje się informacja, że jest ona członkiem Krajowego Stowarzyszenia Artystów Australijskich dla Sztuki wizualne), pracuje w technice „automatyzmu” i „przypadkowości”, „ma obsesję na punkcie malarstwa”, uwielbia śpiewać, grać na pianinie, w kreskówce „Moje mały kucyk" i czekolada. Dziewczyna mówi głównie po rosyjsku.
Jedna ze wschodnich nauk głosi, że istnieje ogromna różnica w percepcji pomiędzy osobą patrzącą na słonia a słoniem widzącym osobę. Osoba wie pewne rzeczy o słoniach i już postrzega je przez pryzmat tej wiedzy, ale słoń nie ma pojęcia, kim jest dana osoba, i dlatego postrzega go bez zniekształceń. Na tej podstawie każdy mieszkaniec planety, zgodnie mądrość Wschodu, musi dążyć do tej samej krystalicznej czystości postrzegania świata, co wspomniany słoń. Wtedy rzeczy nabiorą prawdziwego znaczenia i zabłysną pełnią kolorów, dźwięków i możliwości.
Tutaj mieszka siedmioletnia dziewczynka w Australii Aelita Andre, a swoje dziecięce, czyste postrzeganie świata potrafiła przekazać nam, dorosłym, poprzez swoją niezwykłość utalentowane dzieła. Dziewczyna jest doświadczoną artystką: swój pierwszy obraz stworzyła w wieku 9 miesięcy, jeszcze nie mogąc chodzić. Tata, australijski artysta Michael Andre, zostawił w salonie czyste płótno, ona podczołgała się do niego i zaczęła wyciskać farby z tubek... A to, co uzyskała w wyniku tego mieszania, wprawiło Malutkę w nieopisaną radość.
Od tego czasu Aelita, dzięki opiece rodziców, miała wszystko do malowania: własną, przestronną pracownię, wielka ilość płótna o różnych rozmiarach, wiele farby akrylowe, barwniki w proszku, błyskotki, gwiazdki, motylki, gąbki kuchenne, folie, różne zabawki, detale, koraliki, koraliki i najróżniejsze rzeczy, aby dociekliwy umysł dziecka i nieograniczona wyobraźnia tkwiąca tylko w dziecku, znalazły swoje miejsce na płótnie. Młoda artystka jest bardzo poważna i skupiona, jej ruchy zdają się być podyktowane dziecięcą mądrością. Z odpowiedzialnością twórcy tworzy coraz więcej arcydzieł.
Jednak według krytyków, artystów i krytyków sztuki na całym świecie jej obrazy są uznawane za wysoce artystyczne. Uznają, że kolor, kompozycja, ruch i żywiołowość odgrywają szczególną rolę w jej twórczości.
Aelita zaczyna tworzyć wokół płótna od gry, w którą zanurza się niczym w poważnej medytacji. Koncentrując się na układaniu postaci na płótnie, wylewaniu rzek farby, mieszaniu różnych teksturowanych składników, urzeka ją historia, która rodzi się w jej głowie, jednocześnie przenosząc ją na płótno. Artystka twierdzi, że jej obrazy są abstrakcyjne, ale zawierają konkretne obiekty, o których może opowiedzieć całą historię.
Aelita to najmniejsza profesjonalna artystka na świecie. Jej pierwsza wystawa odbyła się, gdy miała dwa lata. Talent oczywiście został jej przekazany przede wszystkim na poziomie genetycznym. Przecież oprócz ojca artystą, jej matka, rosyjska emigrantka Nika Kałasznikowa, jest fotografką, a jej dziadek był także zawodowym malarzem. Błyskotliwa dziewczynka daje widzowi możliwość ponownego spojrzenia na świat czystymi oczami dziecka, tak jak kiedyś w dzieciństwie.
Jej płótna, wykonane w technice ekspresyjnego abstrakcjonizmu, przypominają czasami iluminatory spoglądające bezpośrednio w przestrzeń. Fantastyczne rozproszenia międzygalaktycznego pyłu i migotanie odległych planet odrywają nas od Ziemi, uwalniając nas od grawitacji. Obrazy szepczą nam, że nigdy nie jest za późno, aby ponownie stać się dzieckiem, przełamać wielowarstwowe zasady, normy, nauki o rozumieniu istoty rzeczy i spojrzeć na świat w postaci ogromnej, pociągającej przestrzeni, w której wielu czają się tajemnice, które wciąż musimy rozwiązać... Ale , z którą jest porównywana, powiedziała:
„Całe życie zajęło mi nauczenie się rysowania jak dziecko”.
Dziewczyna miała więcej szczęścia: rodzice z czasem rozpoznali jej talent malarski i stworzyli wszelkie warunki do jego rozwoju. Aelita Andre ma przed sobą całe życie, a już posiada umiejętność, o której marzył wielki Pablo i którą codziennie doskonali.
Oto fragment z Wikipedii: Aelita Andre(Aelita Andre), australijska artystka abstrakcjonistyczna, znana z surrealistycznego stylu malarstwa, jest członkiem National Association Dzieła wizualne Australia (Krajowe Stowarzyszenie Sztuk Wizualnych). Wszystko jest w porządku, to wszystko mówimy o około 4-letniej dziewczynki)))
Wczoraj natknęłam się na artykuł o tej małej dziewczynce i utknęłam w Internecie na dodatkową godzinę, a przynajmniej dla mnie temat wydawał się tak niezwykły i kontrowersyjny.
Aelita jest córką australijskiego artysty Michaela Andre i rosyjskiej fotografki Niki Kałasznikowej. Dziecko zaczęło rysować w wieku 9 miesięcy, a rodzice (brawo!) tworzyli dla niej idealne warunki kontynuować uprawianie swojego ciekawego malarstwa.
Jest filmik, na którym maluje: jej twarz, włosy, ubranie są całkowicie umazane farbą, jest skupiona i poważna, w osobnym pomieszczeniu studyjnym, całkowicie „udekorowana” kolorowymi plamami. Na podłodze duże płótno (z pomalowanym tłem) i morze słoiczków, tubek, pędzli, wszystko profesjonalna jakość i w dużym asortymencie. Dziecko naprawdę tworzy, nie bojąc się, że coś pobrudzi i zniszczy. Spektakl, który można oglądać długo)))
Niektóre prace mają nazwy - jest to „Wyspa Dinozaurów”
To surrealistyczny „Orzeł” w wykonaniu Aelity
Najbardziej nieprzyjemnie zaskakują komentarze – jedni mówią „zwykły dziecięcy kicz”, inni uznają talent, ale wątpią w autentyczność autorstwa i fakt, że ojciec artysty nie bierze udziału w ich tworzeniu. Niektórzy piszą, że moje dziecko chciałoby taką pracownię, a ja bardzo chciałabym mieć tyle wolnego czasu i pieniędzy na naukę u niego...
Istnieje ciekawe stwierdzenie, które jest tutaj najbardziej odpowiednie: „Różnica między artystą abstrakcyjnym a tobą polega na tym, że ty tylko „mogłeś”, a on malował”.
W czerwcu tego roku w Nowym Jorku odbyła się osobista wystawa Aelity zatytułowana „Cud koloru”. Jej obrazy sprzedają się z sukcesem – 32 sprzedane obrazy wyniosły ponad 800 tysięcy dolarów. Niektórzy plują, nie chcąc uznać dziecięcych plam za sztukę, inni kupują i wieszają obrazy na ścianach, podziwiając i nazywając je surrealizmem, bliskim twórczości Dali.
Dziecko zrobiło furorę))) Mam nadzieję, że czeka ją wspaniała przyszłość, a najbardziej zatwardziali sceptycy przekonają się o jej talencie. A talent, nawet bez cech geniuszu, można rozwijać dokładnie w taki sam sposób, jak w przypadku rodziców Aelity.