Mattinata in pineta descrizione per bambini. La storia del capolavoro: “Mattino in una pineta”. Artisti Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Come riscoprire “Mattino in Pineta”

18.02.2019

“La monaca” di Ilya Repin

Ilya Repin. Suora. 1878. Stato Galleria Tretyakov/ Ritratto ai raggi X

Dal ritratto, una giovane ragazza in rigorosi abiti monastici guarda pensierosa lo spettatore. L'immagine è classica e familiare: probabilmente non avrebbe suscitato interesse tra i critici d'arte se non fosse stato per le memorie di Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, la nipote della moglie di Repin. Hanno rivelato storia interessante.

Sofia Repina, nata Shevtsova, ha posato per Ilya Repina per The Nun. La ragazza era la cognata dell'artista - e un tempo lo stesso Repin era seriamente infatuato di lei, ma sposò sua sorella minore Vera. Sophia divenne la moglie del fratello di Repin, Vasily, membro dell'orchestra del Teatro Mariinsky.

Ciò non ha impedito all'artista di dipingere ripetutamente ritratti di Sophia. Per uno di loro, la ragazza ha posato con un abito da ballo formale: leggero vestito elegante, maniche in pizzo, acconciatura alta. Mentre lavorava al dipinto, Repin ebbe un serio litigio con la modella. Come sai, chiunque può offendere un artista, ma pochi possono vendicarsi in modo creativo come ha fatto Repin. L'artista offeso ha “vestito” Sophia nel ritratto con abiti monastici.

Il racconto, simile ad un aneddoto, è stato confermato da una radiografia. I ricercatori sono stati fortunati: Repin non ha cancellato l'originale strato di vernice, che ha permesso di esaminare in dettaglio l'abito originale dell'eroina.

"Vicolo del parco" di Isaac Brodsky

Isacco Brodskij. Vicolo del parco. 1930. Collezione privata / Isaac Brodsky. Vicolo del parco a Roma. 1911

Non di meno enigma interessante lasciato ai ricercatori dallo studente di Repin, Isaac Brodsky. La Galleria Tretyakov ospita il suo dipinto “Park Alley”, che a prima vista è insignificante: Brodsky aveva molte opere sui temi del “parco”. Tuttavia, più ti addentri nel parco, più strati colorati ci sono.

Uno dei ricercatori ha notato che la composizione del dipinto ricordava con sospetto un'altra opera dell'artista - "Park Alley in Rome" (Brodsky era avaro di titoli originali). Questo dipinto fu considerato perduto per molto tempo e la sua riproduzione fu pubblicata solo in un'edizione piuttosto rara nel 1929. Con l'aiuto dei raggi X è stato ritrovato il vicolo romano misteriosamente scomparso, proprio sotto quello sovietico. L'artista non ha ripulito l'immagine già finita e vi ha semplicemente apportato alcune semplici modifiche: ha vestito i passanti secondo la moda degli anni '30 del XX secolo, ha “tolto” i vestiti dei bambini, ha tolto il marmo statue e leggermente modificato gli alberi. Così, con un paio di leggeri movimenti della mano, il soleggiato parco italiano si è trasformato in un esemplare sovietico.

Alla domanda sul perché Brodsky avesse deciso di nascondere il suo vicolo romano, non hanno trovato risposta. Ma si può presumere che la rappresentazione del “modesto fascino della borghesia” nel 1930 non fosse più inadeguata dal punto di vista ideologico. Tuttavia, tra tutti i post-rivoluzionari opere paesaggistiche Il “Park Alley” di Brodsky è il più interessante: nonostante i cambiamenti, l’immagine ha mantenuto l’affascinante grazia dell’Art Nouveau, che, ahimè, non esisteva più nel realismo sovietico.

“Mattina in una pineta” di Ivan Shishkin

Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Mattina dentro pineta. 1889. Galleria statale Tretyakov

Il paesaggio forestale con cuccioli di orso che giocano su un albero caduto è forse il più bello opera famosa artista. Ma l'idea del paesaggio è stata suggerita a Ivan Shishkin da un altro artista, Konstantin Savitsky. Ha anche dipinto un orso con tre cuccioli: l'esperto forestale Shishkin non ha avuto fortuna con gli orsi.

Shishkin aveva una comprensione impeccabile della flora forestale, notava i minimi errori nei disegni dei suoi studenti: o la corteccia di betulla era raffigurata in modo errato o il pino sembrava falso. Tuttavia, le persone e gli animali sono sempre stati rari nelle sue opere. È qui che Savitsky è venuto in soccorso. A proposito, ne ha lasciati diversi disegni preparatori e schizzi con cuccioli di orso: cercavo pose adatte. "Mattina in una foresta di pini" non era originariamente "Mattina": il dipinto si chiamava "Famiglia di orsi nella foresta" e c'erano solo due orsi. In qualità di coautore, Savitsky ha anche messo la sua firma sulla tela.

Quando la tela fu consegnata al mercante Pavel Tretyakov, si indignò: pagò Shishkin (ordinò un'opera originale), ma ricevette Shishkin e Savitsky. Shishkin, come uomo giusto, non si è attribuito la paternità. Ma Tretyakov seguì il principio e cancellò in modo blasfemo la firma di Savitsky dal dipinto con trementina. Savitsky in seguito rinunciò nobilmente al diritto d'autore e gli orsi furono attribuiti a Shishkin per molto tempo.

“Ritratto di una ballerina del coro” di Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Ritratto di una ragazza del coro. 1887. Galleria statale Tretyakov / Rovescio ritratto

Sul retro della tela, i ricercatori hanno trovato un messaggio su cartone di Konstantin Korovin, che si è rivelato quasi più interessante del dipinto stesso:

“Nel 1883 a Kharkov, il ritratto di una ragazza del coro. Scritta su un balcone in un giardino pubblico commerciale. Repin ha detto quando S.I. Mamontov gli ha mostrato questo schizzo che lui, Korovin, stava scrivendo e stava cercando qualcos'altro, ma a cosa serve? Questa è pittura solo per amore della pittura. Serov non aveva ancora dipinto ritratti in quel momento. E il disegno di questo schizzo è risultato incomprensibile??!! Quindi Polenov mi ha chiesto di rimuovere questo schizzo dalla mostra, poiché né agli artisti né ai membri - il signor Mosolov e alcuni altri - è piaciuto. La modella non era una bella donna, anzi un po’ brutta”.
Konstantin Korovin

La "Lettera" era disarmante con la sua franchezza e sfida audace all'intera comunità artistica: "Serov non aveva ancora dipinto ritratti in quel momento", ma lui, Konstantin Korovin, li dipinse. E fu presumibilmente il primo a utilizzare tecniche caratteristiche dello stile che in seguito sarebbe stato chiamato impressionismo russo. Ma tutto ciò si è rivelato un mito, creato intenzionalmente dall'artista.

La teoria armoniosa "Korovin è il precursore dell'impressionismo russo" è stata distrutta senza pietà da una ricerca tecnica e tecnologica oggettiva. Sul lato anteriore del ritratto hanno trovato la firma dell’artista in vernice, e subito sotto in inchiostro: “1883, Kharkov”. L'artista lavorò a Kharkov nel maggio-giugno 1887: dipinse le scene per le rappresentazioni dell'Opera privata russa di Mamontov. Inoltre, gli storici dell'arte hanno scoperto che il “Ritratto di una ballerina del coro” è stato realizzato in un certo periodo modo artistico- alla prima. Questa tecnica pittura ad olio mi ha permesso di dipingere un quadro in una sessione. Korovin iniziò a utilizzare questa tecnica solo alla fine degli anni ottanta dell'Ottocento.

Dopo aver analizzato queste due incongruenze, lo staff della Galleria Tretyakov giunse alla conclusione che il ritratto fu dipinto solo nel 1887 e Korovin aggiunse una data precedente per sottolineare la propria innovazione.

“L'uomo e la culla” di Ivan Yakimov

Ivan Jakimov. Uomo e culla.1770. Galleria statale Tretyakov / Versione completa lavoro

Per molto tempo Il dipinto di Ivan Yakimov “L’uomo e la culla” ha lasciato perplessi i critici d’arte. E non era nemmeno quello questo tipo gli schizzi di tutti i giorni non sono assolutamente tipici dipinto XVIII secoli - il cavallo a dondolo nell'angolo in basso a destra dell'immagine ha una corda tesa in modo troppo innaturale, che logicamente dovrebbe giacere sul pavimento. Ed era troppo presto perché un bambino potesse giocare con questi giocattoli dalla culla. Inoltre, il camino non rientrava nemmeno per metà sulla tela, il che sembrava molto strano.

"Chiarito" la situazione - in letteralmente- Raggi X. Ha mostrato che la tela è stata tagliata a destra e in alto.

La Galleria Tretyakov ha ricevuto il dipinto dopo la vendita della collezione di Pavel Petrovich Tugoy-Svinin. Possedeva il cosiddetto "Museo Russo" - una collezione di dipinti, sculture e oggetti d'antiquariato. Ma nel 1834, a causa di problemi finanziari la collezione dovette essere venduta - e il dipinto “L'uomo e la culla” finì nella Galleria Tretyakov: non tutto, ma solo la metà sinistra. Quello di destra, purtroppo, è andato perduto, ma è ancora possibile vedere l'opera nella sua interezza, grazie ad un'altra mostra unica della Galleria Tretyakov. La versione completa dell’opera di Yakimov è stata trovata nell’album “Raccolta di opere eccellenti di artisti russi e curiose antichità domestiche”, che contiene disegni della maggior parte dei dipinti che facevano parte della collezione di Svinin.

Orsi di discordia, o come litigavano Shishkin e Savitsky

Tutti conoscono questo dipinto e conoscono anche il suo autore, il grande paesaggista russo Ivan Ivanovich Shishkin. Il titolo del dipinto "Mattina in una foresta di pini" è meno ricordato, più spesso si dice "Tre orsi", anche se in realtà ce ne sono quattro (tuttavia, il dipinto era originariamente chiamato "Famiglia di orsi nella foresta"). Il fatto che gli orsi nella foto siano stati dipinti dall'amico di Shishkin, l'artista Konstantin Apollonovich Savitsky, è noto a una cerchia ancora più ristretta di amanti dell'arte, ma non è nemmeno un segreto. Ma come i coautori hanno diviso il compenso e perché la firma di Savitsky sulla foto è quasi indistinguibile, la storia tace timidamente su questo punto.
È andata più o meno così...

Dicono che Savitsky abbia visto per la prima volta Shishkin nell'Artel degli artisti. Questo Artel era sia un laboratorio che una mensa, e qualcosa come un club in cui si discutevano i problemi della creatività. E poi un giorno il giovane Savitsky stava cenando all'Artel, e accanto a lui un artista dal fisico eroico continuava a scherzare, e tra uno scherzo e l'altro completava un disegno. Savitsky trovò frivolo questo approccio alla questione. Quando l'artista iniziò a cancellare il disegno con le sue dita ruvide, Savitsky non aveva dubbi su questo un uomo strano Ora tutto il tuo lavoro sarà rovinato.

Ma il disegno è venuto molto bene. Savitsky, nella sua eccitazione, si dimenticò della cena, e l'eroe gli si avvicinò e tuonò con una voce bassa e amichevole che era brutto mangiare e che solo chi aveva un ottimo appetito e un carattere allegro poteva far fronte a qualsiasi lavoro.

È così che sono diventati amici: il giovane Savitsky e il già famoso e rispettato Artel Shishkin. Da allora, si sono incontrati più di una volta e sono andati insieme agli schizzi. Entrambi erano innamorati della foresta russa e una volta iniziarono a parlare di come sarebbe stato bello dipingere una tela di grandi dimensioni con gli orsi. Savitsky avrebbe detto di aver dipinto gli orsi più di una volta per suo figlio e di aver già capito come raffigurarli su una grande tela. E Shishkin sembrava sorridere maliziosamente:

Perché non vieni da me? Ho sventolato una cosa...

La cosa si rivelò essere "Morning in a Pine Forest". Solo niente orsi. Savitsky era felice. E Shishkin ha detto che ora non resta che lavorare sugli orsi: c'è un posto per loro sulla tela, dicono. E poi Savitsky chiese: "Scusami!" - e presto una famiglia di orsi si stabilì nel luogo indicato da Shishkin.

PM Tretyakov ha acquistato questo dipinto da I.I. Shishkin per 4mila rubli, quando le firme di K.A. Savitsky non era ancora arrivato. Avendo saputo di una somma così impressionante, Konstantin Apollonovich, che aveva sette negozi, andò da Ivan Ivanovich per la sua parte. Shishkin ha suggerito di registrare prima la sua co-paternità firmando il dipinto, cosa che è stata fatta. Tuttavia, a Tretyakov questo trucco non piaceva. Dopo che la transazione fu completata, considerò giustamente i dipinti di sua proprietà e non permise a nessuno degli autori di toccarli.

Ho comprato un dipinto da Shishkin. Perché altrimenti Savitsky? Datemi un po' di trementina", disse Pavel Mikhailovich e cancellò di sua mano la firma di Savitsky. Ha anche pagato soldi solo a Shishkin.

Ora Ivan Ivanovic si offese, poiché considerava giustamente il dipinto un'opera completamente indipendente anche senza gli orsi. Effettivamente il paesaggio è incantevole. Questa non è solo una fitta pineta, ma una mattinata nella foresta con la sua nebbia che non si è ancora dissipata, con le cime leggermente rosate di enormi pini e le ombre fredde nei boschetti. Inoltre, schizzi famiglia degli orsi Shishkin lo ha disegnato lui stesso.

Non si sa con certezza come sia finita la questione e come gli artisti abbiano diviso i soldi, ma da allora Shishkin e Savitsky non hanno più dipinto quadri insieme.

E "Morning in a Pine Forest" ha guadagnato una popolarità sfrenata tra la gente grazie alle figure di un orso e di tre orsetti di peluche divertenti, scritto in modo così vivido da Savitsky.

Ivan Shishkin ha glorificato non solo il suo città natale(Elabuga) per l'intero Paese, ma anche per l'intero vasto territorio della Russia e per il mondo intero. Il suo dipinto più famoso è “Mattina in una pineta”. Perché è così famoso e perché è considerato praticamente lo standard della pittura? Proviamo a capire questo problema.

Shishkin e paesaggi

Ivan Shishkin è un famoso paesaggista. Il suo stile di lavoro unico proviene dalla Scuola di disegno di Düsseldorf. Ma, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, l'artista ha trasmesso da solo le tecniche di base, che hanno permesso di creare uno stile unico, non inerente a nessun altro.

Shishkin ha ammirato la natura per tutta la vita; lei lo ha ispirato a creare numerosi capolavori da un milione di colori e sfumature. L'artista ha sempre cercato di rappresentare la flora come la vede, senza varie esagerazioni e decorazioni.

Ha cercato di scegliere paesaggi non toccati dalle mani dell'uomo. Vergine come le foreste della taiga. unire il realismo con una visione poetica della natura. Ivan Ivanovich vedeva la poesia nel gioco di luci e ombre, nel potere della Madre Terra, nella fragilità di un albero di Natale in piedi nel vento.

La versatilità dell'artista

È difficile immaginare una cosa del genere artista geniale il capo della città o insegnante di scuola. Ma Shishkin ha unito molti talenti. Proveniente da una famiglia di mercanti, dovette seguire le orme dei suoi genitori. Inoltre, la buona indole di Shishkin lo rese rapidamente caro alle persone di tutta la città. È stato eletto alla carica di manager e ha contribuito a sviluppare la sua nativa Elabuga nel miglior modo possibile. Naturalmente ciò si è manifestato anche nella pittura. La penna di Shishkin è "Storia della città di Elabuga".

Ivan Ivanovich è riuscito a disegnare immagini e partecipare ad emozionanti scavi archeologici. Visse per qualche tempo all'estero e divenne persino accademico a Düsseldorf.

Shishkin era un membro attivo della Itinerants Society, dove incontrò altri famosi Artisti russi. Era considerato una vera autorità tra gli altri pittori. Cercarono di ereditare lo stile del maestro e i dipinti ispirarono sia scrittori che pittori.

Ha lasciato in eredità numerosi paesaggi che sono diventati decorazioni nei musei e nelle collezioni private di tutto il mondo.

Dopo Shishkin, poche persone sono riuscite a rappresentare tutta la diversità della natura russa in modo così realistico e bello. Qualunque cosa accada dentro vita privata artista, non permetteva che i suoi problemi si riflettessero sulle sue tele.

Sfondo

L'artista ha trattato la natura della foresta con grande trepidazione, lo ha letteralmente affascinato con i suoi innumerevoli colori, la varietà di sfumature e i raggi del sole che irrompono tra i fitti rami di pino.

Dipinto "Mattinata pineta"è diventato l'incarnazione dell'amore di Shishkin per la foresta. Guadagnò rapidamente popolarità e fu presto utilizzato nella cultura pop, sui francobolli e persino sugli involucri di caramelle. Fino ad oggi è conservato con cura nella Galleria Tretyakov.

Descrizione: “Mattina in una pineta”

Ivan Shishkin è riuscito a catturare un momento dell'intera vita nella foresta. Ha trasmesso con l'aiuto di un disegno il momento dell'inizio della giornata, quando il sole stava appena iniziando a sorgere. Un momento straordinario della nascita di una nuova vita. Il dipinto “Mattina in una foresta di pini” raffigura una foresta che si risveglia e cuccioli di orso ancora assonnati che escono da un’abitazione isolata.

In questo dipinto, come in molti altri, l'artista ha voluto sottolineare l'immensità della natura. Per fare questo, ha tagliato le cime dei pini nella parte superiore della tela.

Se guardi da vicino, noterai che le radici dell'albero su cui i cuccioli si divertono sono state strappate. Shishkin sembrava sottolineare che questa foresta è così disabitata e sorda che solo gli animali possono viverci e gli alberi cadono da soli, dalla vecchiaia.

Shishkin ha indicato la mattinata in una pineta con l'aiuto della nebbia che vediamo tra gli alberi. Grazie a questa mossa artistica, l'ora del giorno diventa evidente.

Co-paternità

Shishkin era un eccellente paesaggista, ma raramente assumeva immagini di animali nelle sue opere. Il dipinto “Mattina in una pineta” non ha fatto eccezione. Ha creato lui il paesaggio, ma i quattro cuccioli sono stati dipinti da un altro artista, un esperto di animali, Konstantin Savitsky. Dicono che sia stato lui a suggerire l'idea stessa di questo dipinto. Mentre dipingeva una mattina in una pineta, Shishkin prese Savitsky come coautore e il dipinto fu inizialmente firmato da loro due. Tuttavia, dopo che il dipinto fu trasferito alla galleria, Tretyakov considerò il lavoro di Shishkin più ampio e cancellò il nome del secondo artista.

Storia

Shishkin e Savitsky sono entrati nella natura. Così è iniziata la storia. La mattinata nella pineta sembrava loro così bella che era impossibile non immortalarla su tela. Per cercare un prototipo, si sono recati sull'isola di Gordomlya, che si trova sul lago Seliger. Lì hanno trovato questo paesaggio e una nuova ispirazione per il dipinto.

L'isola, completamente ricoperta di foreste, conteneva i resti della natura vergine. Per molti secoli rimase intatto. Ciò non poteva lasciare indifferenti gli artisti.

Affermazioni

Il dipinto è nato nel 1889. Sebbene Savitsky inizialmente si lamentò con Tretyakov di aver cancellato il suo nome, presto cambiò idea e abbandonò questo capolavoro in favore di Shishkin.

Ha giustificato la sua decisione con il fatto che lo stile del dipinto corrisponde pienamente a quello fatto da Ivan Ivanovich, e anche gli schizzi degli orsi originariamente gli appartenevano.

Fatti e idee sbagliate

Come qualsiasi altro famoso dipinto, il dipinto “Mattina in una pineta” suscita grande interesse. Di conseguenza, ha una serie di interpretazioni ed è menzionato nella letteratura e nel cinema. Dicono di questo capolavoro come in alta società, e per le strade.

Nel corso del tempo, alcuni fatti sono cambiati e le idee sbagliate generali si sono saldamente radicate nella società:

Uno degli errori comuni è l'opinione che Vasnetsov abbia creato "Morning in a Pine Forest" insieme a Shishkin. Viktor Mikhailovich, ovviamente, conosceva Ivan Ivanovich, poiché erano insieme nel club degli itineranti. Tuttavia Vasnetsov non potrebbe essere l’autore di un simile paesaggio. Se presti attenzione al suo stile, non è affatto simile a Shishkin, appartengono a persone diverse scuole d'arte. Questi nomi vengono ancora menzionati insieme di tanto in tanto. Vasnetsov non è quell'artista. "Mattina in una foresta di pini", senza dubbio, è stata dipinta da Shishkin.
Il titolo del dipinto suona come "Mattina in una foresta di pini". Boro è semplicemente un secondo nome che le persone apparentemente hanno trovato più appropriato e misterioso.
Ufficiosamente, alcuni russi chiamano ancora il dipinto “Tre orsi”, il che è un grave errore. Nella foto non ci sono tre, ma quattro animali. È probabile che la tela abbia cominciato a chiamarsi così a causa del popolare Tempo sovietico dolci chiamati “Teddy bear”. L'involucro delle caramelle raffigurava una riproduzione di "Morning in a Pine Forest" di Shishkin. La gente ha dato alla caramella il nome "Tre Orsi".
L'immagine ha la sua “prima versione”. Shishkin ha dipinto un'altra tela con lo stesso tema. Lo chiamò “Nebbia nella pineta”. Poche persone conoscono questa immagine. Viene ricordata raramente. Non c'è tela sul sito Federazione Russa. Ad oggi è conservato collezione privata in Polonia.
Inizialmente nella foto c'erano solo due cuccioli di orso. Successivamente Shishkin decise che l'immagine avrebbe dovuto includere quattro persone con i piedi torti. Grazie all'aggiunta di altri due orsi, il genere del film è cambiato. Cominciò a essere situato nella "terra di confine", poiché alcuni elementi della scena del gioco apparivano nel paesaggio.

Ivan Shishkin. Mattina in una pineta. 1889 Galleria Tretyakov

"Morning in a Pine Forest" è il massimo foto famosa Ivan Shishkin. No, portalo più in alto. Questo è il massimo pittura popolare in Russia.

Ma questo fatto, mi sembra, porta pochi benefici al capolavoro stesso. Gli fa persino del male.

Quando un'immagine è troppo popolare, lampeggia ovunque. In ogni libro di testo. Sugli involucri di caramelle (dove 100 anni fa iniziò la selvaggia popolarità del dipinto).

Di conseguenza, lo spettatore perde interesse per l'immagine. La guardiamo velocemente con il pensiero “Oh, è ancora lei...”. E passiamo oltre.

Per lo stesso motivo per cui non ho scritto di lei. Anche se scrivo articoli sui capolavori ormai da diversi anni. E ci si potrebbe sorprendere di come sono passato davanti a questo blockbuster. Ma ora sai perché.

Mi correggo. Perché voglio guardare con te il capolavoro di Shishkin più da vicino.

Perché “Morning in a Pine Forest” è un capolavoro

Shishkin era un realista fino in fondo. Ha rappresentato la foresta in modo molto realistico. Scegliendo attentamente i colori. Tale realismo attira facilmente lo spettatore nell'immagine.

Basta guardare soluzioni di colore.

Aghi di pino color smeraldo pallido all'ombra. Colore verde chiaro dell'erba giovane sotto i raggi del sole mattutino. Aghi di pino ocra scuro su un albero caduto.

Anche la nebbia è composta da una combinazione sfumature diverse. Verdastro all'ombra. Bluastro alla luce. E diventa giallo avvicinandosi alle cime degli alberi.

Ivan Shishkin. Mattina in una pineta (frammento). 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Tutta questa complessità crea impressione generale presenza in questa foresta. Senti questa foresta. E non limitarti a vederlo. L'artigianato è incredibile.

Ma i dipinti di Shishkin, ahimè, sono spesso paragonati alle fotografie. Considerando il maestro profondamente antiquato. Perché tanto realismo se ci sono immagini fotografiche?

Non sono d'accordo con questa posizione. È importante quale angolo sceglie l'artista, che tipo di illuminazione, che tipo di nebbia e persino muschio. Tutto questo insieme ci rivela un pezzo di foresta da un lato speciale. In un certo senso non lo vedremmo. Ma noi vediamo attraverso gli occhi di un artista.

E attraverso il suo sguardo proviamo piacevoli emozioni: gioia, ispirazione, nostalgia. E questo è il punto: provocare nello spettatore una risposta spirituale.

Savitsky – assistente o coautore del capolavoro?

La storia della co-paternità di Konstantin Savitsky mi sembra strana. In tutte le fonti leggerai che Savitsky era un pittore di animali, motivo per cui si offrì volontario per aiutare il suo amico Shishkin. Ad esempio, gli orsi così realistici sono il suo merito.

Ma se guardi le opere di Savitsky, capirai subito che la pittura di animali NON è il suo genere principale.

Era tipico. Scriveva spesso dei poveri. Aiutato con l'aiuto di dipinti per le persone svantaggiate. Ecco una delle sue opere eccezionali, "Incontro di un'icona".

Konstantin Savitskij. Incontro con l'icona. 1878 Galleria Tretyakov.

Sì, oltre alla folla ci sono anche i cavalli. Savitsky sapeva davvero come rappresentarli in modo molto realistico.

Ma anche Shishkin ha affrontato facilmente un compito simile, se guardi le sue opere animalesche. Secondo me, non ha fatto peggio di Savitsky.

Ivan Shishkin. Ghiozzo. 1863 Galleria Tretyakov, Mosca

Pertanto, non è del tutto chiaro il motivo per cui Shishkin abbia incaricato Savitsky di scrivere gli orsi. Sono sicuro che potrebbe gestirlo da solo. Erano amici. Forse questo era un tentativo di aiutare finanziariamente un amico? Shishkin ha avuto più successo. Ha ricevuto soldi considerevoli per i suoi dipinti.

Per gli orsi, Savitsky ha ricevuto 1/4 del compenso da Shishkin - fino a 1000 rubli (con i nostri soldi, si tratta di circa 0,5 milioni di rubli!) È improbabile che Savitsky avrebbe potuto ricevere una tale somma per il suo intero lavoro.

Formalmente Tretyakov aveva ragione. Dopotutto, Shishkin ha riflettuto sull'intera composizione. Anche le pose e le posizioni degli orsi. Ciò è evidente se si guardano gli schizzi.

La coautorialità come fenomeno nella pittura russa

Inoltre, questo non è il primo caso del genere nella pittura russa. Mi sono subito ricordato del dipinto di Aivazovsky "L'addio al mare di Pushkin". Pushkin nel dipinto del grande pittore marino è stato dipinto da... Ilya Repin.

Ma il suo nome non è nella foto. Anche se questi non sono orsi. Ma comunque grande poeta. Che non deve solo essere rappresentato realisticamente. Ma per essere espressivi. Perché lo stesso addio al mare si legga negli occhi.

Ivan Aivazovsky (coautore con I. Repin). L'addio di Pushkin al mare. 1877 Museo tutto russo A.S. Pushkin, San Pietroburgo. Wikipedia.org

Secondo me, questo è un compito più difficile che rappresentare gli orsi. Tuttavia, Repin non ha insistito sulla co-paternità. Al contrario, ero incredibilmente felice lavorare insieme con il grande Aivazovsky.

Savitsky era più orgoglioso. Sono stato offeso da Tretyakov. Ma ha continuato ad essere amico di Shishkin.

Ma non possiamo negare che senza gli orsi questo dipinto non sarebbe diventato il dipinto più riconoscibile dell'artista. Questo sarebbe un altro capolavoro di Shishkin. Paesaggio maestoso e mozzafiato.

Ma non sarebbe così popolare. Sono stati gli orsi a svolgere il loro ruolo. Ciò significa che Savitsky non dovrebbe essere del tutto scontato.

Come riscoprire “Mattino in Pineta”

E in conclusione, vorrei tornare ancora al problema dell'overdose con l'immagine di un capolavoro. Come puoi guardarlo con occhi nuovi?

Penso che sia possibile. Per fare questo, guarda lo schizzo poco conosciuto del dipinto.

Ivan Shishkin. Bozzetto per il dipinto “Mattina in una pineta”. 1889 Galleria Tretyakov, Mosca

Viene fatto con colpi rapidi. Le figure degli orsi sono solo delineate e dipinte dallo stesso Shishkin. Particolarmente impressionante è la luce sotto forma di tratti verticali dorati.

L'immagine è nota a tutti, è quasi passata attraverso scuola elementare, e difficilmente si dimenticherà poi un simile capolavoro. Inoltre, questa riproduzione ben nota e amata adorna costantemente la confezione dell'omonimo cioccolatino ed è un'ottima illustrazione per le storie.

La trama dell'immagine

Questo è probabilmente il dipinto più popolare di I.I. Shishkina, famoso paesaggista, le cui mani ne hanno creati molti bellissimi dipinti, tra cui “Mattina in una pineta”. La tela fu dipinta nel 1889 e, secondo gli storici, l'idea per la trama stessa non è apparsa spontaneamente, è stata suggerita a Shishkin da Savitsky K.A. Era questo artista che una volta sorprendentemente raffigurava un'orsa sulla tela insieme ai suoi cuccioli che giocavano. "Morning in a Pine Forest" fu acquisito dal famoso intenditore d'arte dell'epoca, Tretyakov, che riteneva che il dipinto fosse stato realizzato da Shishkin e gli assegnò direttamente la paternità finale.

Alcuni credono che il film debba la sua incredibile popolarità alla trama divertente. Ma nonostante ciò, la tela è preziosa perché lo stato della natura sulla tela è trasmesso in modo sorprendentemente chiaro e veritiero.

La natura nella foto

Innanzitutto si può notare che il dipinto raffigura una foresta mattutina, ma questa è solo una descrizione superficiale. In effetti, l'autore non ha raffigurato una normale pineta, ma il suo stesso boschetto, il luogo che si chiama "morto", ed è lei che inizia il suo risveglio precoce al mattino. L'immagine descrive i fenomeni naturali in modo molto sottile:

il sole comincia a sorgere;

i raggi del sole toccano prima di tutto le cime degli alberi, ma alcuni raggi dispettosi si sono già fatti strada nelle profondità del burrone;

Il burrone è notevole nella foto anche perché al suo interno si vede ancora la nebbia, che sembra non temere i raggi del sole, come se non volesse andarsene.

Eroi della foto

La tela ha propri personaggi. Questi sono tre cuccioli di orso e la loro mamma orsa. Si prende cura dei suoi cuccioli, perché sulla tela sembrano ben nutriti, felici e spensierati. La foresta si sta risvegliando, quindi mamma orsa osserva con molta attenzione come si divertono i suoi cuccioli, controlla il loro gioco e si preoccupa se è successo qualcosa. I cuccioli d'orso non sono preoccupati per il risveglio della natura, sono interessati a divertirsi sul sito di un pino caduto

L'immagine dà la sensazione che ci troviamo nella parte più remota dell'intera pineta anche perché il possente pino giace completamente abbandonato al termine del bosco, un tempo era sradicato, ed è ancora in quello stato. Questo è praticamente un angolo del reale animali selvatici, quello dove vivono gli orsi, e le persone non rischiano di toccarlo.

Stile di scrittura

Oltre al fatto che l'immagine può sorprenderti piacevolmente con la sua trama, è anche impossibile distogliere lo sguardo da essa, perché l'autore ha cercato di utilizzare abilmente tutte le sue capacità di disegno, metterci l'anima e dare vita alla tela. Shishkin ha risolto il problema del rapporto tra colore e luce sulla tela in modo assolutamente brillante. È interessante notare che in primo piano si possono “incontrare” disegni e colori abbastanza netti, in contrasto con la colorazione dello sfondo, che sembra quasi trasparente.

Dalla foto è chiaro che l'artista era effettivamente deliziato dalla grazia e bellezza straordinaria natura incontaminata, che sfugge al controllo umano.