Il gioco" Il frutteto dei ciliegi"È stato scritto da Cechov nel 1903. Questo è un periodo in cui in Russia si stanno preparando grandi cambiamenti sociali, si avverte una premonizione di una "sana e forte tempesta". L'insoddisfazione per la vita, vaga e indefinita, copre tutte le classi. Gli scrittori lo esprimono in modo diverso nel loro lavoro Gorky crea immagini di ribelli, forti e solitari, eroici e personaggi brillanti in cui incarna il sogno di un orgoglioso Uomo del futuro. I simbolisti attraverso immagini traballanti e vaghe trasmettono il senso della fine il mondo presente, lo stato d'animo ansioso della catastrofe imminente, che è terribile e desiderabile, Cechov trasmette questi stessi stati d'animo nelle sue opere drammatiche a modo suo.
Il dramma di Cechov è un fenomeno completamente nuovo nell'arte russa. Manca di conflitti sociali acuti. Nella commedia "The Cherry Orchard" tutti i personaggi sono colti dall'ansia e dalla sete di cambiamento. Sebbene l'azione di questa triste commedia ruoti attorno alla questione di chi riceverà il frutteto di ciliegi, i personaggi non entrano in una feroce lotta. Qui non c'è il solito conflitto tra predatore e preda o due predatori (come, ad esempio, nelle commedie di A. N. Ostrovsky), anche se alla fine il giardino va al mercante Yermolai Lopakhin, ed è completamente privo di presa predatoria. Cechov crea una situazione in cui si apre l'inimicizia tra gli eroi che possiedono punti di vista diversi sulla vita, appartenente a classi diverse, è semplicemente impossibile. Tutti loro sono interconnessi dall'amore, dai rapporti familiari, per loro la tenuta in cui si svolgono gli eventi è quasi la loro casa.
Quindi, ci sono tre gruppi principali di personaggi nella commedia. Vecchia generazione- questi sono Ranevskaya e Gaev, nobili semiin rovina, che personificano il passato. Oggi, la generazione di mezzo è rappresentata dal mercante Lopakhin. E, infine, gli eroi più giovani, il cui destino è nel futuro, sono Anya, la figlia di Ranevskaya, e Petya Trofimov, una raznochinets, un'insegnante del figlio di Ranevskaya.
Tutti hanno un atteggiamento completamente diverso nei confronti del problema associato al destino del frutteto di ciliegie. Per Ranevskaya e Gaev il giardino è tutta la loro vita. Qui hanno trascorso l'infanzia, la giovinezza, ricordi felici e tragici li legano a questo luogo. Inoltre, questo è il loro stato, cioè tutto ciò che ne resta.
Yermolai Lopakhin guarda il frutteto di ciliegi con occhi completamente diversi. Per lui questa è soprattutto una fonte di reddito, ma non solo. Sogna di acquisire un giardino, poiché è l'incarnazione di uno stile di vita inaccessibile al figlio e al nipote dei servi, l'incarnazione di un sogno irraggiungibile di qualcos'altro. mondo meraviglioso. Tuttavia, è Lopakhin che offre insistentemente a Ranevskaya di salvare la tenuta dalla rovina. È qui che si rivela il vero conflitto: le differenze non nascono tanto su basi economiche quanto su basi ideologiche. Quindi, vediamo che senza approfittare dell'offerta di Lopakhin, Ranevskaya perde la sua fortuna non solo per la sua incapacità di fare qualcosa, per mancanza di volontà, ma perché il giardino per lei è un simbolo di bellezza. "Mio caro, perdonami, non capisci niente ... Se c'è qualcosa di interessante, anche meraviglioso, in tutta la provincia, allora questo è solo il nostro frutteto di ciliegi." Per lei rappresenta sia il valore materiale che, soprattutto, il valore spirituale.
La scena dell'acquisto del giardino da parte di Lopakhin è la scena culminante dell'opera. Qui il punto più alto celebrazioni degli eroi; i suoi sogni più sfrenati si sono avverati. Sentiamo la voce di un vero mercante, che ricorda in parte gli eroi di Ostrovsky ("Musica, suona chiaramente! Lascia che tutto sia come desidero! .. posso pagare tutto"), ma anche la voce di una persona profondamente sofferente che è non soddisfatto della vita ("Mio povero, buono, non tornerai adesso. (Con le lacrime.) Oh, se solo tutto passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo.
Il filo conduttore dell'opera è l'aspettativa di cambiamento. Ma gli eroi fanno qualcosa per questo? Lopakhin sa solo come guadagnare soldi. Ma questo non soddisfa il suo "sottile, anima tenera"sentire la bellezza, desiderarla vita reale. Non sa come trovare se stesso, la sua vera strada.
Ebbene, che dire delle generazioni più giovani? Forse ha una risposta alla domanda su come continuare a vivere? Petya Trofimov convince Anya che il frutteto di ciliegi è un simbolo del passato, che fa paura e che deve essere rifiutato il prima possibile: “Davvero, da ogni ciliegia del giardino, da ogni foglia ... gli esseri umani non guardano contro di voi... rinascete tutti... vivete in debito, a spese di qualcun altro..." Petya guarda la vita esclusivamente da un punto di vista sociale, attraverso gli occhi di un cittadino comune, di un democratico. C'è molta giustizia nei suoi discorsi, ma non hanno un'idea specifica di risoluzione domande eterne. Per Cechov è lo stesso "stupido" della maggior parte dei personaggi, un "gentiluomo trasandato" che capisce poco di vita reale.
L'immagine di Anya appare nell'opera come la più brillante e semplice. È pieno di speranza, vitalità, ma in esso Cechov sottolinea l'inesperienza, l'infantilismo.
"Tutta la Russia è il nostro giardino", dice Petya Trofimov. Sì, nella commedia di Cechov tema centrale- questo è il destino non solo del frutteto di ciliegi di proprietà di Ranevskaya. Quest'opera drammatica è una riflessione poetica sul destino della Patria. L'autore non vede ancora nella vita russa un eroe che possa diventare un salvatore, un vero proprietario del "frutteto di ciliegi", custode della sua bellezza e ricchezza. Tutti i personaggi di questa commedia (escluso Yasha) evocano simpatia, simpatia, ma anche un sorriso triste da parte dell'autore. Tutti loro sono tristi non solo per il loro destino personale, ma sentono un malessere generale, che corre, per così dire, nell'aria stessa. L'opera di Cechov non risolve i problemi, così come non ce ne dà un'idea destino futuro eroi.
Un accordo tragico completa il dramma: il vecchio servitore Firs, che è stato dimenticato, rimane nella casa sbarrata. Questo è un rimprovero a tutti gli eroi, un simbolo di indifferenza, disunità delle persone. Tuttavia, l'opera contiene anche note ottimistiche di speranza, anche se incerte, ma sempre vive nell'uomo, perché la vita è rivolta al futuro, perché la vecchia generazione è sempre sostituita dalla giovinezza.
/ / / Tre generazioni nell'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi"
Tre generazioni sono chiaramente distinte nel Giardino dei ciliegi di Cechov. Il primo appartiene di diritto al cameriere. È molto affezionato alla tenuta, dove ha lavorato tutta la sua vita cosciente. L'anima del vecchio vive ancora nella "servitù della gleba", poiché lui stesso non vuole adottare nuove leggi "strane". Era soddisfatto della certezza e dell'ordine in ogni cosa. Adesso, anche se si sente una sorta di “persona autorizzata” nell’azienda, è ancora preoccupato per il futuro. È tormentato dal fatto che davanti c'è solo l'incertezza, di cui, a causa della sua età, può soffrire.
La seconda generazione include e. Hanno ereditato la visione del mondo, il carattere e le tradizioni del padrone di casa dai loro genitori. Tuttavia, né la sorella né il fratello hanno calcolato la propria forza e la tenuta è in declino. Il loro "buco del debito" cresce allo stesso modo delle richieste "signorili". La vita praticamente non insegna nulla agli eroi. Ranevskaya aveva già venduto una dacia vicino a Mentone e con questi soldi manteneva letteralmente il suo amante. La donna stessa non era contraria a vivere in grande stile. L'amore, solo disseminato di finanze. Anche quando fu costretta a tornare in patria con pochi o nessun denaro, la dissolutezza non abbandonò il suo carattere.
Gaev è molto insoddisfatto di questo comportamento. L'uomo rimprovera letteralmente la sorella, ma lui stesso conduce uno stile di vita molto “antieconomico”. Le sue abitudini includono da tempo le cene ristoranti costosi, giocando a biliardo nel club e altre festività. Vivendo nella tenuta Gaev, osserva costantemente come ultima forza Varya viene eliminato per ridurre almeno in qualche modo i costi.
E sono la terza generazione finale. A loro può essere attribuito anche Lopakhin. Lui, come le ragazze, è “radicato” nella tenuta. Yermolai era il figlio di un semplice servo "muzhik". Tuttavia, solo lui è riuscito a sollevarsi letteralmente dal basso. I suoi piani includono un matrimonio con Varya, ma i giovani non riescono ancora a spiegarsi. Sono entrambi impegnati, entrambi propositivi e le loro azioni sono molto premurose. Creeranno un’altra generazione insieme? Molto probabilmente no.
Nonostante la reciproca simpatia, Cechov non crea una nuova "cellula" della società. A causa dell'indecisione di Lopakhin, l'autore taglia letteralmente il nodo dei sentimenti che sono sorti e separa i giovani in direzioni diverse. Il giardino viene abbattuto e contemporaneamente finisce la storia di questa tenuta. Forse un giorno Lopakhin si sposerà e nascerà una nuova generazione, senza i vecchi ricordi aggravanti di ciò che ha vissuto. E mentre se ne va nido nobile” insieme ai servi, Gaev con sua sorella, Varya e Anna.
Anya lascia la tenuta con gioia. Immagina il suo futuro in colore cangiante. Davanti alla ragazza c'è lo studio, nuove scoperte e la comunicazione con Peter. È stato lui a mostrare al rappresentante della terza generazione tutti i "contro" dell'idea di vita passata. Grazie a lui, la ragazza non ha paura del futuro sconosciuto. Fa un passo avanti coraggiosamente, cercando di non guardare indietro, verso i ciliegi abbattuti nel giardino...
Tre generazioni, tre diverse visioni della vita e un giardino dove tutti potevano trovare la loro piccola felicità...
Nella commedia di Cechov Il giardino dei ciliegi, Anya e Petya non sono i personaggi principali. Non sono direttamente collegati al giardino, come gli altri personaggi, per loro non gioca un ruolo così significativo, per questo in qualche modo cadono fuori sistema comune caratteri. Tuttavia, nell'opera di un drammaturgo del livello di Cechov non c'è posto per gli incidenti; quindi, anche l'isolamento di Petya e Anya non è casuale. Diamo uno sguardo più da vicino a questi due personaggi.
Tra i critici, l'interpretazione delle immagini di Anya e Petya è stata messa in evidenza nella commedia "The Cherry Orchard" come simbolo nuove generazioni La Russia all'inizio del XX secolo; generazione, che sta sostituendo i "Ranev" e "Gaev" da tempo obsoleti, così come le creazioni della svolta dell'era "Lopakhin". Nella critica sovietica, questa affermazione era considerata innegabile, dal momento che l'opera stessa veniva solitamente considerata in un filone rigorosamente definito: in base all'anno di scrittura (1903), i critici associavano la sua creazione ai cambiamenti sociali e all'imminente rivoluzione del 1905. Di conseguenza, l'interpretazione del frutteto di ciliegi come simbolo del "vecchio", Russia pre-rivoluzionaria, Ranevskaya e Gaev come immagini della nobiltà "in estinzione", Lopakhin - la borghesia emergente, Trofimov - l'intellighenzia raznochintsy. Da questo punto di vista, l'opera è stata vista come un'opera sulla ricerca di un "salvatore" per la Russia, in cui si stanno preparando inevitabili cambiamenti. Lopakhin, in quanto padrone borghese del paese, dovrebbe essere sostituito dal cittadino comune Petya, pieno di idee trasformative e mirato a un futuro migliore; la borghesia deve essere sostituita dall'intellighenzia che, a sua volta, attuerà la rivoluzione sociale. Anya qui simboleggia la nobiltà "pentita", che prende parte attiva a queste trasformazioni.
Un simile "approccio di classe", ereditato dai tempi antichi, rivela il suo fallimento già nel fatto che molti personaggi non rientrano in questo schema: Varya, Charlotte, Epikhodov. Nelle loro immagini non troviamo sfumature di "classe". Inoltre, Cechov non è mai stato conosciuto come propagandista e, molto probabilmente, non avrebbe scritto un'opera così decifrata in modo inequivocabile. Non dimenticare che l'autore stesso ha definito il genere The Cherry Orchard come una commedia e persino una farsa - non la forma di maggior successo per dimostrare alti ideali ...
Sulla base di quanto sopra, è impossibile considerare Anya e Petya nella commedia The Cherry Orchard esclusivamente come un'immagine delle generazioni più giovani. Una simile interpretazione sarebbe troppo superficiale. Chi sono per l'autore? Che ruolo giocano nel suo design?
Si può presumere che l'autore abbia deliberatamente messo in evidenza due personaggi che non sono direttamente legati al conflitto principale come "osservatori esterni". Non hanno alcun interesse vitale per l'asta e il giardino, non vi è alcun simbolismo chiaro ad esso associato. Per Anya e Petya Trofimov, il frutteto di ciliegie non è un attaccamento doloroso. È la mancanza di affetto che li aiuta a sopravvivere atmosfera generale devastazione, vuoto e insensatezza, così sottilmente trasmessi nell'opera.
La caratterizzazione generale di Anya e Petya in The Cherry Orchard include inevitabilmente una linea d'amore tra i due personaggi. L'autore lo ha indicato implicitamente, a metà, ed è difficile dire per quali scopi avesse bisogno di questa mossa. Forse questo è un modo per mostrare qualitativamente una collisione nella stessa situazione di due personaggi diversi Vediamo Anya giovane, ingenua, entusiasta, che non ha ancora visto la vita e allo stesso tempo pieno di energia e disponibilità per eventuali modifiche. E vediamo Petya, pieno di idee audaci e rivoluzionarie, un oratore ispirato, una persona sincera ed entusiasta, inoltre, assolutamente inattiva, piena di contraddizioni interne, quindi assurde e talvolta divertenti. Si può dire così linea d'amore riunisce due estremi: Anya - una forza senza vettore e Petya - un vettore senza forza. L'energia e la determinazione di Anya sono inutili senza una guida; passione e ideologica Petya senza forza interiore sono morti.
In conclusione, si può notare che le immagini di questi due eroi nella commedia oggi, purtroppo, sono ancora considerate nella tradizionale vena "sovietica". C'è motivo di credere che un approccio fondamentalmente diverso al sistema dei personaggi e all'opera di Cechov nel suo insieme ci consentirà di vedere molte più sfumature di significato e di rivelare molte cose momenti interessanti. Nel frattempo, le immagini di Anya e Petya attendono il loro critico imparziale.
Prova dell'opera d'arte
L'opera teatrale Il giardino dei ciliegi fu scritta da Cechov nel 1903. Questo è un momento in cui in Russia si stanno preparando grandi cambiamenti sociali, si avverte la premonizione di una "sana e forte tempesta". L'insoddisfazione della vita, vaga e indefinita, abbraccia tutte le classi. Gli scrittori lo esprimono in modi diversi nel loro lavoro. Gorky crea immagini di ribelli, personaggi forti e solitari, eroici e luminosi, in cui incarna il sogno di un orgoglioso Uomo del futuro. I simbolisti, attraverso immagini instabili e vaghe, trasmettono la sensazione della fine del mondo presente, l'atmosfera inquietante della catastrofe imminente, che è terribile e desiderabile. Cechov, a modo suo, trasmette questi stessi stati d'animo nelle sue opere drammatiche.
Il dramma di Cechov è un fenomeno completamente nuovo nell'arte russa. Manca di conflitti sociali acuti. Nella commedia "The Cherry Orchard" tutti i personaggi sono colti dall'ansia e dalla sete di cambiamento. Sebbene l'azione di questa triste commedia ruoti attorno alla questione di chi riceverà il frutteto di ciliegi, i personaggi non entrano in una feroce lotta. Qui non c'è il solito conflitto tra predatore e preda o due predatori (come, ad esempio, nelle commedie di A. N. Ostrovsky), anche se alla fine il giardino va al mercante Yermolai Lopakhin, ed è completamente privo di presa predatoria. Cechov crea una situazione in cui l'aperta inimicizia tra eroi con visioni diverse della vita, appartenenti a classi diverse, è semplicemente impossibile. Tutti loro sono interconnessi dall'amore, dai rapporti familiari, per loro la tenuta in cui si svolgono gli eventi è quasi la loro casa.
Quindi, ci sono tre gruppi principali di personaggi nella commedia. La generazione più anziana è Ranevskaya e Gaev, nobili semiin rovina, che personificano il passato. Oggi, la generazione di mezzo è rappresentata dal mercante Lopakhin. E, infine, gli eroi più giovani, il cui destino è nel futuro, sono Anya, la figlia di Ranevskaya, e Petya Trofimov, una raznochinets, un'insegnante del figlio di Ranevskaya.
Tutti hanno un atteggiamento completamente diverso nei confronti del problema associato al destino del frutteto di ciliegie. Per Ranevskaya e Gaev il giardino è tutta la loro vita. Qui hanno trascorso l'infanzia, la giovinezza, ricordi felici e tragici li legano a questo luogo. Inoltre, questo è il loro stato, cioè tutto ciò che ne resta.
Yermolai Lopakhin guarda il frutteto di ciliegi con occhi completamente diversi. Per lui questa è soprattutto una fonte di reddito, ma non solo. Sogna di acquistare un giardino, poiché è l'incarnazione di uno stile di vita inaccessibile al figlio e al nipote dei servi, l'incarnazione di un sogno irraggiungibile di un altro mondo meraviglioso. Tuttavia, è Lopakhin che offre insistentemente a Ranevskaya di salvare la tenuta dalla rovina. È qui che si rivela il vero conflitto: le differenze non nascono tanto su basi economiche quanto su basi ideologiche. Quindi, vediamo che senza approfittare dell'offerta di Lopakhin, Ranevskaya perde la sua fortuna non solo per la sua incapacità di fare qualcosa, per mancanza di volontà, ma perché il giardino per lei è un simbolo di bellezza. “Mio caro, mi dispiace, non capisci niente. Se c’è qualcosa di interessante, anche notevole, in tutta la provincia, è solo il nostro ciliegeto”. Per lei rappresenta sia il valore materiale che, soprattutto, il valore spirituale.
La scena dell'acquisto del giardino da parte di Lopakhin è la scena culminante dell'opera. Ecco il punto più alto del trionfo dell'eroe; i suoi sogni più sfrenati si sono avverati. Sentiamo la voce di un vero mercante, che ricorda in parte i personaggi di Ostrovsky ("Musica, suona distintamente! Lascia che tutto sia come desidero. Posso pagare tutto"), ma anche la voce di una persona profondamente sofferente che non si accontenta di vita ("Mio povero, buono, non tornerai adesso (con le lacrime.) Oh, se solo tutto passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo.
Il filo conduttore dell'opera è l'aspettativa di cambiamento. Ma gli eroi fanno qualcosa per questo? Lopakhin sa solo come guadagnare soldi. Ma questo non soddisfa la sua “anima magra e tenera”, che sente la bellezza, desiderando la vita reale. Non sa come trovare se stesso, la sua vera strada.
Ebbene, che dire delle generazioni più giovani? Forse ha una risposta alla domanda su come continuare a vivere? Petya Trofimov convince Anya che il frutteto di ciliegi è un simbolo del passato, che fa paura e deve essere rifiutato il prima possibile: “Davvero da ogni ciliegia del giardino, da ogni foglia. gli esseri umani non ti guardano. Possedere anime viventi - perché vi fa rinascere tutti. vivi in debito, a spese di qualcun altro. » Petya guarda la vita esclusivamente da un punto di vista sociale, attraverso gli occhi di un cittadino comune, un democratico. C'è molta giustizia nei suoi discorsi, ma non hanno un'idea concreta di risolvere le questioni eterne. Per Cechov, è lo stesso "goffo" della maggior parte dei personaggi, "un gentiluomo trasandato" che capisce poco nella vita reale.
L'immagine di Anya appare nell'opera come la più brillante e semplice. È pieno di speranza, vitalità, ma in esso Cechov sottolinea l'inesperienza, l'infantilismo.
"Tutta la Russia è il nostro giardino", dice Petya Trofimov. Sì, nell'opera di Cechov, il tema centrale è il destino non solo del frutteto di ciliegi, che appartiene a Ranevskaya. Quest'opera drammatica è una riflessione poetica sul destino della Patria. L'autore non vede ancora nella vita russa un eroe che possa diventare un salvatore, un vero proprietario del "frutteto di ciliegi", custode della sua bellezza e ricchezza. Tutti i personaggi di questa commedia (escluso Yasha) evocano simpatia, simpatia, ma anche un sorriso triste da parte dell'autore. Tutti loro sono tristi non solo per il loro destino personale, ma sentono un malessere generale, che corre, per così dire, nell'aria stessa. L'opera di Cechov non risolve i problemi, né ci dà un'idea del futuro destino dei personaggi.
Un accordo tragico completa il dramma: il vecchio servitore Firs, che è stato dimenticato, rimane nella casa sbarrata. Questo è un rimprovero a tutti gli eroi, un simbolo di indifferenza, disunità delle persone. Tuttavia, l'opera contiene anche note ottimistiche di speranza, anche se incerte, ma sempre vive nell'uomo, perché la vita è rivolta al futuro, perché la vecchia generazione è sempre sostituita dalla giovinezza.
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Disputa generazionale di Cherry Orchard
1. Problemi dell'opera teatrale di A.P. Chekhov “The Cherry Orchard”.
2. Caratteristiche del genere dell'opera.
3. Il conflitto principale dell'opera e dei suoi personaggi:
a) l'incarnazione del passato - Ranevskaya, Gaev;
b) il portavoce delle idee del presente - Lopakhin;
c) gli eroi del futuro: Anya e Petya.
4. Tragedia dell'epoca: rottura della connessione dei tempi.
1. L'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" fu completata da A.P. Chekhov nel 1903. E sebbene rifletta il reale fenomeni sociali di quegli anni, lo spettacolo si rivelò in sintonia con gli stati d'animo delle generazioni successive, soprattutto perché colpiva problemi eterni: questa è insoddisfazione per la vita e il desiderio di cambiarla, la distruzione dell'armonia tra le persone, la loro reciproca alienazione, solitudine, indebolimento legami familiari e perdita delle radici spirituali.
2. Lo stesso Cechov credeva che la sua opera fosse una commedia. Può essere attribuito a commedia lirica dove il divertente si intreccia con il triste, il comico con il tragico, proprio come nella vita reale.
3. Immagine centrale gioca - un frutteto di ciliegi che unisce tutti i personaggi. Il frutteto dei ciliegi lo è giardino in cemento, comune per le proprietà e un'immagine-simbolo: un simbolo della bellezza della natura russa, la Russia. L'intera commedia è permeata di un triste sentimento derivante dalla morte di un bellissimo frutteto di ciliegi.
Nello spettacolo non vediamo un conflitto luminoso, tutto sembra andare come al solito. Gli eroi dell'opera si comportano con calma, non ci sono litigi e scontri aperti tra loro. Eppure l'esistenza di un conflitto è sentita, ma nascosta, interna. Per conversazioni ordinarie, per atteggiamento calmo tra loro, i personaggi dell'opera nascondono le loro incomprensioni reciproche. Il conflitto principale dell'opera "The Cherry Orchard" è un malinteso tra generazioni. Sembra che tre volte si intersechino nell'opera: passato, presente e futuro.
La generazione più anziana è Ranevskaya, Gaev, nobili mezzi in rovina, che personificano il passato. Oggi, la generazione di mezzo, è rappresentata da Lopakhin. La generazione più giovane, il cui destino è nel futuro, è rappresentata da Anya, la figlia di Ranevskaya, e Petya Trofimov, una cittadina comune, insegnante del figlio di Ranevskaya.
a) I proprietari del ciliegio ci sembrano persone graziose e raffinate, pieno d'amore ad altri, in grado di sentire la bellezza e il fascino della natura. Conservano con cura la memoria del passato, amano la loro casa: “Ho dormito in questa stanza dei bambini, da qui guardavo il giardino, la felicità si svegliava con me ogni mattina. ”- ricorda Lyubov Andreevna. Una volta Lyubov Andreevna, allora ancora una ragazzina, consolò Yermolai Lopakhin, un "contadino" di quindici anni, che suo padre, un negoziante, colpì in faccia con un pugno. Lopakhin non può dimenticare la gentilezza di Lyubov Andreevna, la ama, “come la sua. più che nativo." È affettuosa con tutti: chiama il vecchio servitore Firs “il mio vecchio”, si rallegra di incontrarlo e, uscendo, chiede più volte se è stato mandato in ospedale. È generosa non solo con la persona che ama, che l'ha ingannata e derubata, ma anche con un passante a cui dona l'ultima moneta d'oro. Senza un soldo in tasca, chiede di prestare soldi a Semyonov-Pishchik. I rapporti tra i membri della famiglia sono intrisi di simpatia reciproca e delicatezza. Nessuno rimprovera Ranevskaya, che di fatto ha portato al collasso della sua proprietà, Gaev, che "ha mangiato una fortuna in caramelle". La nobiltà di Ranevskaya sta nel fatto che non incolpa nessuno tranne se stessa per la disgrazia che le è capitata: questa è una punizione per il fatto che “abbiamo peccato molto. ". Ranevskaya vive solo con i ricordi del passato, non è soddisfatta del presente e non vuole pensare al futuro. Cechov considera Ranevskaya e Gaev i colpevoli della loro tragedia. Si comportano come bambini piccoli che chiudono gli occhi per la paura quando sono in pericolo. Pertanto, sia Gaev che Ranevskaya evitano così diligentemente di parlare del vero piano di salvezza proposto da Lopakhin, sperando in un miracolo: se Anya avesse sposato un uomo ricco, se la zia Yaroslavl avesse mandato soldi. Ma né Ranevskaya né Gaev stanno cercando di cambiare qualcosa. Parlando di "bello" vecchia vita, sembrano essersi rassegnati alla loro sventura, lasciare che tutto faccia il suo corso, arrendersi senza combattere.
b) Lopakhin è un rappresentante della borghesia, un uomo del presente. Da un lato, questa è una persona con un aspetto sottile e anima gentile che sa apprezzare la bellezza, fedele e nobile; È un gran lavoratore, lavora dalla mattina alla sera. Ma d’altronde il mondo del denaro lo ha già soggiogato. L'uomo d'affari Lopakhin ha conquistato la sua “anima sottile e tenera”: non sa leggere libri, non sa amare. La sua efficienza ha eroso in lui la spiritualità, e lui stesso lo capisce. Lopakhin si sente padrone della vita. “Sta arrivando il nuovo proprietario del frutteto di ciliegi!” "Lascia tutto come desidero!" lui dice. Lopakhin non ha dimenticato il suo passato, e ora è arrivato il momento del suo trionfo: “Yermolai picchiato e analfabeta” ha acquistato “una tenuta, più bella di quella che non c'è niente al mondo”, una tenuta “dove padre e nonno erano schiavi” .
Ma Yermolai Lopakhin rimase un “contadino”, nonostante andasse “dalla gente”. Non riesce a capire una cosa: il frutteto di ciliegi non è solo un simbolo di bellezza, è una sorta di filo che collega il passato con il presente. Non puoi tagliare le tue stesse radici. E il fatto che Lopakhin non lo capisca è il suo errore principale.
Alla fine dello spettacolo dice: “Preferirei cambiare. la nostra vita goffa e infelice!” Ma come farlo, lo sa solo a parole. Ma in realtà abbatte il giardino per costruirvi dei cottage estivi, distruggendo così quello vecchio, che fu sostituito dai suoi tempi. Il vecchio è stato distrutto, “il filo che collega i giorni si è spezzato”, e il nuovo non è stato ancora creato, e non si sa se verrà mai creato. L'autore non si affretta a trarre conclusioni.
c) Petya e Anya, venendo a sostituire Lopakhin, rappresentano il futuro. Peter - " eterno studente”, sempre una persona affamata, malata, trascurata, ma orgogliosa; vive di solo lavoro, istruito, intelligente. I suoi giudizi sono profondi. Negando il passato, predice la breve durata della permanenza di Lopakhin, poiché vede la sua essenza predatoria. È pieno di fiducia in una nuova vita: "L'umanità si muove verso la verità più alta, verso la felicità più alta, che è possibile sulla terra, e io sono in prima linea!" Petya è riuscita a ispirare ad Anya il desiderio di lavorare, di vivere a proprie spese. Non ha più pietà del giardino, perché davanti a lei c’è una vita piena di gioioso lavoro per il bene comune: “Pianteremo nuovo giardino più lussuoso di così. I suoi sogni diventeranno realtà? Sconosciuto. Dopotutto, non conosce ancora la vita per cambiarla. E Petya guarda tutto troppo superficialmente: non conoscendo la vera vita, cerca di ricostruirla solo sulla base delle idee. Sì, e nell'intero aspetto di questo eroe si manifesta una sorta di insufficienza, superficialità, mancanza di sana vitalità. L'autore non può fidarsi di lui. il bellissimo futuro di cui parla. Petya non tenta nemmeno di salvare il giardino, non gli interessa il problema che preoccupa lo stesso autore.
4. Non c'è connessione temporale nell'opera, il divario tra le generazioni si sente nel suono di una corda spezzata. L'autore non vede ancora nella vita russa un eroe che possa diventare il vero proprietario del “frutteto di ciliegi”, custode della sua bellezza.
La particolarità del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard". Rappresentanti del passato, presente e futuro. (Cechov A.P.)
Cos'è il conflitto? Il conflitto è il disaccordo tra le persone. Nella commedia "Il frutteto dei ciliegi" Cechov considera diversi conflitti, il principale dei quali è il conflitto dei tempi, che può essere paragonato al conflitto delle generazioni. Perché tutti i personaggi sono rappresentanti di generazioni e tempi diversi. Può essere suddiviso condizionatamente in tre gruppi, quindi passato, presente, futuro.
I giovani sono per il futuro e gli anziani sono per il passato.
Il conflitto sta nel fatto che non ha un carattere pronunciato: questa è una delle caratteristiche opere drammatiche. Cechov può notare una sorta di conflitto filosofico, che si basa su diversi livelli temporali.
Alcuni degli eroi vivono nei ricordi e nel passato in cui era comodo e calmo (esempi di eroi erano Ranevskaya, Gaev e Firs). Altri vivono nel presente, in cui si sentono familiari, gli esempi sono i personaggi Lopakhin e Varya.
Il terzo gruppo di personaggi è rivolto al futuro, progressivamente, sembra loro che il futuro sia meraviglioso, ma non si sa come ottenere ciò che vogliono. Anya e Petya appartengono a questa categoria. Questi eroi sono giovani e inesperti, quindi stanno aspettando un destino migliore.
Sono giovani e vogliono diventare indipendenti e lasciare il giardino, mentre gli adulti, al contrario, non possono vivere senza un luogo fisso. Più si invecchia, più è difficile cambiare la vita, le condizioni di vita.
Pertanto, l'autore vuole dimostrare che la base di questo conflitto è il conflitto tra padri e figli. Cioè, tutti i conflitti tra le persone età diverse spesso a causa di incomprensioni e sfiducia reciproca. È importante che l'armonia si percepisca con pazienza e con la propria cultura.
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Il conflitto principale nella commedia "The Cherry Orchard"
Conflitto nel dramma
Una delle caratteristiche della drammaturgia di Cechov era l'assenza di conflitti aperti, il che è del tutto inaspettato opere drammatiche, perché è il conflitto la forza trainante dell'intera opera, ed era importante per Anton Pavlovich mostrare la vita delle persone attraverso la descrizione della vita quotidiana, avvicinando così i personaggi della scena allo spettatore. Di norma, il conflitto trova espressione nella trama dell'opera, organizzandola, insoddisfazione interna, desiderio di ottenere qualcosa o di non perderlo spinge i personaggi a fare qualcosa. I conflitti possono essere esterni e interni e la loro manifestazione può essere ovvia o nascosta, quindi Cechov ha nascosto con successo il conflitto nella commedia "Il frutteto di ciliegie" dietro le difficoltà quotidiane. attori presente come parte integrante di quella modernità.
Le origini del conflitto nella commedia "The Cherry Orchard" e la sua originalità
Per comprendere il conflitto principale nell'opera "The Cherry Orchard", è necessario tenere conto del tempo in cui è stata scritta quest'opera e delle circostanze della sua creazione. Cechov scrisse Il frutteto dei ciliegi all'inizio del XX secolo, quando la Russia era al crocevia delle epoche, quando la rivoluzione si stava inevitabilmente avvicinando e molti avvertivano imminenti enormi cambiamenti nell'intero stile di vita abituale e consolidato della società russa. Molti scrittori dell'epoca cercarono di comprendere e comprendere i cambiamenti in atto nel paese e Anton Pavlovich non fece eccezione. L'opera "The Cherry Orchard" fu presentata al pubblico nel 1904, diventando la finale nell'opera e nella vita del grande scrittore, e in essa Cechov rifletteva i suoi pensieri sul destino del suo paese.
Il declino della nobiltà, causato dai cambiamenti nella struttura sociale e dall'incapacità di adattarsi alle nuove condizioni; separazione dalle radici non solo dei proprietari terrieri, ma anche dei contadini che cominciarono a trasferirsi in città; la nascita di una nuova classe della borghesia, che venne al posto dei mercanti; l'apparizione degli intellettuali che ne sono usciti gente comune- e tutto questo sullo sfondo dell'emergente malcontento generale nei confronti della vita - questa è, forse, la principale fonte di conflitto nella commedia "The Cherry Orchard". La distruzione delle idee dominanti e della purezza spirituale ha influenzato la società e il drammaturgo l'ha colta a livello subconscio.
Sentendo i cambiamenti imminenti, Cechov ha cercato di trasmettere i suoi sentimenti allo spettatore attraverso la particolarità del conflitto nella commedia The Cherry Orchard, che è diventata un nuovo tipo, caratteristico di tutta la sua drammaturgia. Questo conflitto non ha origine tra persone o forze sociali, si manifesta nella discrepanza e nella repulsione verso la vita reale, nella sua negazione e sostituzione. E non poteva essere giocato, questo conflitto poteva solo essere sentito. All'inizio del XX secolo la società non era ancora in grado di accettarlo, ed era necessario ricostruire non solo il teatro, ma anche il pubblico, e per il teatro, che sapeva e sapeva rivelare confronti aperti, era necessario praticamente impossibile trasmettere le caratteristiche del conflitto nella commedia The Cherry Orchard. Ecco perché Cechov è rimasto deluso dalla prima. Infatti, per abitudine, il conflitto ha segnato lo scontro del passato di fronte ai proprietari terrieri impoveriti e al futuro. Tuttavia, il futuro strettamente connesso con Petya Trofimov e Anya non rientra nella logica di Cechov. È improbabile che Anton Pavlovich abbia collegato il futuro con il "signore trasandato" e "eterno studente" Petya, che non era nemmeno in grado di tenere traccia della sicurezza delle sue vecchie galosce, o Anya, nello spiegare il cui ruolo, Cechov ha fatto il principale enfasi sulla sua giovinezza, e questo era il requisito principale per l'artista.
Lopakhin è il personaggio centrale nel rivelare il conflitto principale dell'opera
Perché Cechov si è concentrato sul ruolo di Lopakhin, dicendo che se il suo personaggio fallisce, l'intera commedia fallirà? A prima vista, è proprio l'opposizione di Lopakhin ai proprietari frivoli e passivi del giardino che è in conflitto nella sua interpretazione classica, e il trionfo di Lopakhin dopo l'acquisto è il suo permesso. Tuttavia, era proprio questa interpretazione che l'autore temeva. Il drammaturgo ha detto più volte, temendo l'involgarimento del ruolo, che Lopakhin è un mercante, ma non nel suo senso tradizionale, che è una persona tenera, e in nessun caso ci si può fidare della sua interpretazione di un “urlatore”. Dopotutto, è attraverso la corretta divulgazione dell'immagine di Lopakhin che diventa possibile comprendere l'intero conflitto dell'opera.
Allora qual è il conflitto principale dell'opera? Lopakhin sta cercando di dire ai proprietari della tenuta come salvare la loro proprietà, offrendo l'unica vera opzione ma non ascoltano il suo consiglio. Per dimostrare la sincerità del suo desiderio di aiutare, Cechov lo chiarisce sentimenti teneri Lopakhin a Lyubov Andreevna. Ma nonostante tutti i tentativi di ragionare e influenzare i proprietari, Ermolai Alekseevich, "l'uomo è un uomo", diventa il nuovo proprietario di un bellissimo frutteto di ciliegi. Ed è felice, ma è divertente attraverso le lacrime. Sì, l'ha comprato. Sa cosa fare con la sua acquisizione per realizzare un profitto. Ma perché Lopakhin esclama: "Vorrei che tutto questo passasse, la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo!" E sono queste parole che servono come indicatore del conflitto dell'opera in cui si trova Di più filosofico: la discrepanza tra i bisogni di armonia spirituale con il mondo e la realtà nell'era di transizione e, di conseguenza, la persona non coincide con se stessa e con tempo storico. In molti modi, questo è proprio il motivo per cui è praticamente impossibile individuare le fasi di sviluppo del conflitto principale nell'opera teatrale The Cherry Orchard. Dopotutto, è nato anche prima dell'inizio delle azioni descritte da Cechov e non ha mai trovato la sua soluzione.
Un saggio sul tema della disputa tra generazioni nell'opera teatrale Il giardino dei ciliegi, Chekhov ha letto gratuitamente
La disputa di generazioni
L'opera teatrale di Anton Pavlovich Cechov "The Cherry Orchard" è insolita e sorprendente. A differenza di altre opere del drammaturgo, non mette una persona al centro di tutti gli eventi, ma immagine lirica bellissimo frutteto di ciliegi. È come la personificazione della bellezza della Russia del passato. Nel lavoro, diverse generazioni si intrecciano contemporaneamente e, di conseguenza, sorge il problema della differenza nel pensiero e nella percezione della realtà. frutteto di ciliegi gioca un ruolo fondamentale. Sta diventando un luogo d'incontro tra il passato, il presente e il futuro di un Paese che è sull'orlo di grandiosi cambiamenti.
Questo dramma è un fenomeno assolutamente nuovo nell'arte russa. Non ha diesis conflitti sociali, nessuno dei personaggi principali entra in una discussione aperta eppure il conflitto esiste. A cosa è collegato? Secondo me questa è una disputa tra generazioni che non si sentono o non vogliono ascoltarsi. Il passato appare davanti a noi sotto forma di Ranevskaya e Gaev. Si tratta di nobili incalliti che non riescono a cambiare le proprie abitudini nemmeno per il bene di salvare la tenuta, che apparteneva ancora ai loro genitori e nonni. Ranevskaya ha sperperato a lungo la sua fortuna e continua a spendere troppo. Gaev spera di ricevere un'eredità da una ricca zia che vive a Yaroslavl.
Queste persone saranno in grado di mantenere le loro proprietà: una tenuta di famiglia e un lussuoso frutteto di ciliegi? Sulla base di questa descrizione, no. Uno dei personaggi più prudenti dell'opera è Yermolai Alekseevich Lopakhin, un rappresentante dell'attuale generazione. Questo è il figlio e il nipote dei servi, che improvvisamente divennero ricchi e divennero un ricco mercante. Questo eroe ha realizzato tutto da solo, con il suo lavoro e la sua perseveranza, e come poeta merita rispetto. Sfortunatamente, non può essere classificato come gente felice, dal momento che lui stesso non è contento dell'opportunità di riscattare l'amato frutteto di ciliegi di Ranevskaya. Per questo motivo, proprio all'inizio dello spettacolo, le consiglia di dividerlo in sezioni e di consegnarlo ai residenti estivi, ma i frivoli borghesi non ne vogliono nemmeno sentir parlare.
La terza generazione, il cosiddetto “futuro” del Paese, è rappresentata dalla figlia diciassettenne di Ranevskaya e insegnante precedente suo figlio. Anya e Petya sono combattenti per la "nuova vita", e quindi sono poco preoccupati per il destino del frutteto di ciliegi. Pensano di poter piantare un nuovo giardino migliore di quello vecchio. Trofimov è uno studente di talento, ma, ahimè, parla più di lui, e quindi il futuro con questi giovani spaventa la generazione più anziana. Anya è attratta da noi come il personaggio più brillante e semplice. Ha preso il sopravvento Le migliori caratteristiche dalla nobiltà e continuò con fiducia a stare al passo con i tempi verso i cambiamenti. La fiducia in un risultato positivo non l'ha mai abbandonata. È attraverso di lei che l'autore esprime le sue speranze per un futuro migliore.
Il titolo dell'opera è simbolico. "Tutta la Russia è il nostro giardino", ha detto Cechov. Quest'ultima commedia è stata scritta da Cechov a costo di un enorme sforzo fisico, e la semplice riscrittura dell'opera è stata un atto della massima difficoltà. Cechov terminò Il giardino dei ciliegi alla vigilia della prima rivoluzione russa, nel suo anno morte prematura (1904).
Pensando alla morte del frutteto di ciliegi, al destino degli abitanti della tenuta in rovina, immaginò mentalmente tutta la Russia a cavallo delle epoche.
Alla vigilia di grandiosi sconvolgimenti, come se sentisse vicino a sé i passi di una formidabile realtà, Cechov comprendeva il presente dal punto di vista del passato e del futuro. La prospettiva di vasta portata ha saturato l'opera con l'aria della storia, comunicando la speciale estensione del suo tempo e spazio. Nella commedia "Il giardino dei ciliegi" n conflitto acuto, tutto, a quanto pare, va avanti come al solito, e non ci sono litigi e scontri aperti tra gli eroi dell'opera. Eppure il conflitto esiste, ma non aperto, ma interno, profondamente nascosto nell'ambientazione apparentemente pacifica dell'opera. Il conflitto risiede nell’incomprensione di generazione in generazione. Sembra che tre volte si intersechino nell'opera: passato, presente e futuro. E ciascuna delle tre generazioni sogna il proprio tempo.
Lo spettacolo inizia con l'arrivo di Ranevskaya nel suo vecchio tenuta di famiglia, dal ritorno al frutteto di ciliegi, che sta fuori dalle finestre tutto in fiore, alle persone e alle cose familiari fin dall'infanzia. C'è un'atmosfera speciale di poesia e umanità risvegliate. Come se dentro ultima volta lampeggia brillantemente - come un ricordo - questo vivere la vita sull'orlo della morte. La natura si sta preparando al rinnovamento: le speranze per una vita nuova e pura si risvegliano nell'anima di Ranevskaya.
Per il commerciante Lopakhin, che acquisterà la tenuta Ranevskaya, il frutteto di ciliegi significa anche qualcosa di più di un semplice oggetto di transazione commerciale.
Nello spettacolo passano davanti a noi rappresentanti di tre generazioni: il passato - Gaev, Ranevskaya e Firs, il presente - Lopakhin e rappresentanti della generazione futura - Petya Trofimov e Anya, la figlia di Ranevskaya. Cechov non solo ha creato immagini di persone le cui vite sono cadute punto di svolta, ma ha catturato il Tempo stesso nel suo movimento. Gli eroi di The Cherry Orchard si rivelano vittime non di circostanze particolari e della loro stessa mancanza di volontà, ma delle leggi globali della storia: l'attivo ed energico Lopakhin è ostaggio del tempo tanto quanto il passivo Gaev. Lo spettacolo è costruito su una situazione unica che è diventata una delle preferite per il dramma di XX secolo, situazioni"soglia". Niente del genere sta ancora accadendo, ma c'è la sensazione del limite, dell'abisso in cui una persona deve cadere.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, una rappresentante dell'antica nobiltà, è una donna poco pratica ed egoista, ingenua nel suo interesse amoroso, ma è gentile e comprensiva e il suo senso della bellezza non svanisce, cosa che Cechov sottolinea soprattutto. Ranevskaya ricorda costantemente i suoi migliori anni giovanili trascorsi in una vecchia casa, in un bellissimo e lussuoso giardino di ciliegi. Vive con questi ricordi del passato, non è soddisfatta del presente, ma non vuole pensare al futuro. Il suo infantilismo sembra ridicolo. Ma si scopre che tutta la vecchia generazione in questa commedia la pensa allo stesso modo. Nessuno di loro sta cercando di cambiare nulla. Parlano della bella vita di un tempo, ma loro stessi sembrano rassegnarsi al presente, lasciare che tutto faccia il suo corso e arrendersi senza combattere.
Lopakhin è un rappresentante della borghesia, un eroe del presente. Ecco come lo stesso Cechov ha definito il suo ruolo nello spettacolo: “Il ruolo di Loahina è centrale. Dopotutto, questo non è un commerciante nel senso volgare del termine ... questa è una persona gentile ... una persona perbene in tutti i sensi ... ”Ma questa persona gentile è un predatore, vive per oggi, quindi le sue idee sono intelligenti e pratiche. Combinazione amore disinteressato alla bella e alla vena mercantile, la semplicità muzhik e la sottile anima artistica si fondono insieme nell'immagine di Lopakhin. Ha conversazioni animate su come cambiare la vita in meglio e sembra sapere cosa fare. Ma in realtà non lo è eroe perfetto gioca. Sentiamo la sua insicurezza.
Lo spettacolo ne intreccia diversi trame. Un giardino morente e un amore fallito, persino inosservato: due attraverso, internamente argomenti correlati gioca. La linea della storia d'amore fallita tra Lopakhin e Varya finisce prima di tutti gli altri. Si basa sulla tecnica preferita di Cechov: soprattutto e molto volentieri parlano di ciò che non esiste, discutono i dettagli, discutono sulle minuzie dell'inesistente, senza notare o mettere deliberatamente a tacere l'esistente e l'essenziale. Varya sta aspettando un corso di vita semplice e logico: poiché Lopakhin è spesso in una casa dove c'è ragazze non sposate, di cui solo lei gli si addice. Varya, quindi, deve sposarsi. Varia non ha nemmeno il pensiero di dare uno sguardo diverso alla situazione, di pensare, Lopakhin la ama, è interessante per lui? Tutte le aspettative di Varia si basano su pettegolezzi inutili secondo cui questo matrimonio avrebbe avuto successo!
Sembrerebbe che Anya e Petya Trofimov siano la speranza dell'autore per il futuro. Il piano romantico dell'opera è raggruppato attorno a Petya Trofimov. I suoi monologhi hanno molto in comune con i pensieri dei migliori Gli eroi di Cechov. Da un lato, Cechov non fa altro che mettere Petya in situazioni ridicole, compromettendolo costantemente, riducendo la sua immagine a qualcosa di estremamente antieroico: un "eterno studente" e un "signore trasandato", che Lopakhin ferma costantemente con le sue osservazioni ironiche. D'altra parte, i pensieri e i sogni di Petya Trofimov sono vicini alla mentalità di Cechov. Petya Trofimov non lo sa nello specifico percorsi storici a una bella vita e il suo consiglio ad Anya, che condivide i suoi sogni e le sue premonizioni, è quantomeno ingenuo. “Se hai le chiavi di casa, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento." Ma nella vita è maturato un cambiamento radicale, che Cechov prevede, e l'inevitabilità è determinata non dal carattere di Petya, dal grado di maturità della sua visione del mondo, ma dal destino del vecchio.
Ma come può una persona come Petya Trofimov cambiare questa vita? Dopotutto, solo le persone intelligenti, energiche, sicure di sé e attive possono proporre nuove idee, entrare nel futuro e guidare gli altri. E Petya, come gli altri eroi della commedia, parla più di quanto agisca, generalmente si comporta in qualche modo in modo ridicolo. Anya è ancora troppo giovane. Non capirà mai il dramma di sua madre e la stessa Lyubov Andreevna non capirà mai la sua passione per le idee di Petya. Anya sa ancora poco della vita per cambiarla. Ma Cechov vedeva la forza della giovinezza proprio nella libertà dai pregiudizi, dalla riservatezza dei pensieri e dei sentimenti. Anya diventa una mentalità simile a Petya, e questo rafforza il motivo del futuro vita meravigliosa.
Il giorno della vendita della proprietà, Ranevskaya dà il via a un ballo del tutto inappropriato dal punto di vista del buon senso. Perché ha bisogno di lui? Per la vivente Lyubov Andreevna Ranevskaya, che ora giocherella con un fazzoletto bagnato tra le mani, aspettando che suo fratello ritorni dall'asta, questo ridicolo ballo è di per sé importante - come sfida alla vita di tutti i giorni. Strappa una vacanza alla quotidianità, strappa alla vita quell'attimo capace di tendere il filo verso l'eternità.
La proprietà è stata venduta. "Ho comprato!" - trionfa il nuovo proprietario, facendo tintinnare le chiavi. Yermolai Lopakhin acquistò una tenuta dove suo nonno e suo padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina. È pronto a colpire il frutteto di ciliegi con un'ascia. Ma in momento supremo trionfo, questo “mercante intelligente” sente improvvisamente vergogna e amarezza per quello che è successo: “Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo”. E diventa chiaro che per il plebeo di ieri, un uomo dall'animo tenero e dalle dita sottili, acquistare un frutteto di ciliegi è, infatti, una "vittoria inutile".
Alla fine, Lopakhin è l'unico che offre vero piano salva il frutteto di ciliegi. E questo piano è reale, prima di tutto, perché Lopakhin capisce che il giardino non può essere preservato nella sua forma precedente, il suo tempo è passato e ora il giardino può essere preservato solo riorganizzandolo secondo i requisiti nuova era. Ma nuova vita significa, prima di tutto, la morte del passato, e il boia è colui che vede più chiaramente la bellezza del mondo morente.
Quindi, la tragedia principale dell'opera non risiede solo nell'azione esterna dell'opera: la vendita del giardino e della tenuta, dove molti personaggi hanno trascorso la loro giovinezza, a cui sono associati i loro ricordi migliori, ma anche in contraddizione interna- l'incapacità delle stesse persone di cambiare qualsiasi cosa per migliorare la propria situazione. Questa assurdità degli eventi che si svolgono nello spettacolo è costantemente sentita. Ranevskaya e Gaev sembrano ridicoli con il loro attaccamento ai vecchi oggetti, Epikhodov è ridicolo e la stessa Charlotte Ivanovna è la personificazione dell'inutilità in questa vita.
Ultimo atto, come sempre con Cechov, è il momento della separazione, dell'addio al passato. Triste per i vecchi proprietari del "frutteto dei ciliegi", fastidioso per un nuovo uomo d'affari, gioioso per le anime giovani con la loro spericolata prontezza Blok a rifiutare tutto: la casa, l'infanzia, i propri cari e persino la poesia " giardino dell'usignolo”- per gridare con animo aperto e libero: “Ciao, nuova vita!” Ma se dal punto di vista del domani sociale "Il giardino dei ciliegi" suonava come una commedia, allora per l'epoca suonava come una tragedia. Queste due melodie, senza fondersi, sono apparse nel finale contemporaneamente, dando origine al complesso esito tragicomico dell'opera.
I giovani, allegramente, invitandosi l'un l'altro, corrono avanti. I vecchi, come le cose vecchie, si accalcano insieme, la gente inciampa su di loro senza accorgersene. Sopprimendo le lacrime, Ranevskaya e Gaev si precipitano l'uno verso l'altro. “Oh mio caro, il mio tenero, bellissimo giardino. La mia vita, la mia giovinezza, la mia felicità, addio!... Addio!...” Ma la musica dell'addio è sovrastata dal “suono di un'ascia sul legno, che suona solitario e triste”. Persiane e porte si chiudono. Nella casa vuota, Firs malato rimane inosservato nel trambusto: "Ma quell'uomo è stato dimenticato ..." Il vecchio è solo nella casa chiusa a chiave. Si sente “come dal cielo il suono di una corda spezzata”, e nel silenzio l'ascia batte sordamente sull'albero.
Il simbolismo del "frutteto dei ciliegi" parlava dell'avvicinarsi di grandiosi cataclismi sociali e del cambiamento del vecchio mondo.
Questo lavoro riflette i problemi della nobiltà passata, della borghesia e del futuro rivoluzionario. Allo stesso tempo, Cechov è stato ritratto in un modo nuovo conflitto principale opere - il conflitto di tre generazioni.