Il Louvre è unico complesso museale, uno dei più grandi al mondo. Le esposizioni ne occupano 58.470 metri quadrati, UN area totale museo - 160 106 m². La storia del Louvre è ricca di eventi, che abbracciano circa 700 anni. Inizialmente era una fortezza, poi trasformata in fortezza Palazzo Reale.
Il Louvre fu fondato nel XII secolo da Filippo Augusto (re di Francia). Dalla sua fondazione, il Louvre ha subito numerose ricostruzioni e ristrutturazioni. Tutti i re francesi, che non vivevano nemmeno permanentemente al Louvre, cercarono di apportare qualcosa di nuovo all'aspetto dell'edificio.
Per il re Filippo Augusto il Louvre era una fortezza, il compito principale che consisteva nel proteggere gli accessi occidentali a Parigi, quindi il Louvre era un edificio potente con una torre centrale.
Sotto il regno di Carlo V la fortezza fu trasformata in residenza reale. Fu questo re che iniziò la ricostruzione della fortezza in un edificio adatto al soggiorno del re. L'idea fu realizzata dall'architetto Reymond de Templelu, che si occupò anche della protezione affidabile del re, circondando l'edificio con potenti mura della fortezza.
Circa a fine XVIII secolo, tutti i lavori per la costruzione del Louvre furono completati con successo.
Il museo ricevette i suoi primi visitatori nel novembre 1793. Inizialmente, la principale fonte di ricostituzione dei fondi del Louvre furono le collezioni reali raccolte da Francesco I, Luigi XIV. Al momento della fondazione del museo la collezione contava già 2.500 dipinti.
Ad oggi, il Louvre conta 350.000 reperti, alcuni dei quali sono conservati in deposito.
Programma:
Lunedì - 9:00-17:30
Martedì - Chiuso
Mercoledì - 9:00-21:30
Giovedì - 9:00-17:30
Venerdì - 9:00-21:30
Sabato - 9:00-17:30
Domenica - 9:00-17:30
Sito ufficiale del museo: louvre.fr
La maggior parte dei parigini considera il Louvre la loro più grande attrazione. Ma la piramide di vetro di un architetto americano Origine cinese Yeo Ming Peo, secondo i cittadini, non è molto compatibile con il palazzo rinascimentale. Questo edificio ha gli stessi parametri di Piramide egiziana Cheope. Crea una sensazione di spazio e luce e svolge anche il ruolo di ingresso principale al museo.
Storia
Storicamente, l'architettura del Louvre ha sempre combinato molti stili. Ciò fu avviato dal re Filippo Augusto, che costruì una fortezza difensiva sul confine occidentale di Parigi nel XII secolo. Per prima cosa, fungeva da depositaria degli archivi reali e del tesoro.
Inoltre, sotto il re Carlo V, fu trasformato in appartamenti reali. Gli architetti del Rinascimento ricostruirono complesso del palazzo, cercando di raggiungere un obiettivo praticamente impossibile: soddisfare i gusti di due re: Francesco Primo ed Enrico Quarto, la cui statua ora si trova sul Ponte Nuovo. La parte principale delle mura della fortezza fu distrutta e fu costruita un'enorme galleria che collegava il Louvre con il Palazzo delle Tuileries, che all'epoca esisteva ancora.
All'inizio del XVII secolo, Enrico IV, che aveva una grande simpatia per l'arte, invitò gli artisti a vivere nel palazzo. Promise loro ampi saloni per officine, abitazioni e il grado di pittori di palazzo.
Luigi XIV pose praticamente fine al prestigio del Louvre come residenza dei re. Si trasferì a Versailles, insieme a tutta la corte, e artisti, scultori e architetti si stabilirono al Louvre. Tra loro c'erano Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Guillaume Coustout. Fu allora che il Louvre cadde in un tale declino che iniziarono a fare progetti per la sua demolizione.
Alla fine rivoluzione francese Il Louvre divenne noto come il Museo Centrale d'Arte. Allo stesso tempo, Napoleone Terzo realizzerà ciò che sognava Enrico Quarto: l'ala Richelieu era attaccata al Louvre. È diventata un'immagine speculare della galleria Hauts-Borde-de-l'Eau. Ma il Louvre non divenne affatto simmetrico per molto tempo: durante la Comune di Parigi, il Palazzo delle Tuileries bruciò e con esso la parte solida del Louvre.
Collezione
Oggi il Louvre conta più di 350mila opere d'arte e circa 1.600 dipendenti che organizzano il funzionamento del museo. La collezione è dislocata in tre ali del palazzo: lungo via Rivoli si trova l'ala Richelieu; l'ala Denon corre parallela alla Senna e un cortile quadrato circonda l'ala Sully.
Antico Oriente e Islam. Oggetti esposti nelle sale arte antica aree dal Golfo Persico al Bosforo, in particolare la Mesopotamia, i paesi del Levante e la Persia.
La collezione del Louvre contiene oltre 55.000 pezzi di antica arte egizia. L'esposizione mostra i risultati dell'artigianato degli antichi egizi: animali imbalsamati, papiri, sculture, talismani, dipinti e mummie.
Arte Grecia antica, Etruschi e antica Roma. Questo è il frutto ricerca creativa nella ricostruzione dell'uomo e in una speciale visione della bellezza. In realtà, sono queste sale che presentano il principale patrimonio scultoreo del Louvre, quello che i visitatori del museo di solito vogliono vedere in primo luogo. Si tratta delle statue di Apollo e Venere di Milo, risalenti al centesimo anno aC, così come la statua di Nike di Samotracia, ritrovata sotto forma di 300 frammenti mille anni dopo la sua creazione.
Al secondo piano vengono presentate le arti decorative e applicate. Vedrai tutti i tipi di oggetti: il trono di Napoleone I e arazzi unici, miniature, porcellane e gioielleria, bronzo pregiato e persino corone reali.
Il seminterrato e il primo piano dell'ala Richelieu e dell'ala Denon sono occupati da un'ampia collezione di opere. sculture francesi, oltre a un piccolo numero di mostre provenienti da Italia, Olanda, Germania e Spagna. Tra questi ci sono due opere del grande Michelangelo, chiamate "Lo Schiavo".
Il Louvre ospita una delle collezioni di dipinti più grandi al mondo e, naturalmente, scuola francese, è presentato nel museo nel modo più completo.
Monna Lisa
L'opera principale che i turisti vogliono vedere prima di tutto è la Gioconda di Leonardo da Vinci. Questo dipinto si trova nell'ala Denon, in una piccola stanza separata - Sal des Eta, a cui si può accedere solo dalla Grande Galleria.
Questa stanza è stata costruita di recente, appositamente per consentire ai turisti di vedere comodamente il dipinto più riconoscibile al mondo senza scontrarsi l'uno con l'altro, sebbene sia tenuto dietro due strati di vetro.
Il dipinto fu dipinto più di 500 anni fa ed era l'opera preferita di Da Vinci. C'è un'opinione secondo cui Leonardo ha dipinto un autoritratto Abbigliamento Donna e combina due principi: yin e yang. Se guardi Monna Lisa negli occhi, il mento si trova nella zona visiva distante, che dà l'impressione di un sorriso sfuggente. E se guardi le labbra, il sorriso scompare in questo e giace il suo mistero.
Nonostante la sua grandiosità, la Gioconda stessa è ancora più piccola delle sue riproduzioni nei negozi di souvenir del Louvre.
Ognuno ha la propria impressione della capitale francese, in base alla scelta, ai ristoranti e al luogo degli alloggi temporanei. Ma non importa come ti sembra, è difficile discutere con il fatto che la sua architettura, arte e storia lasciano un ricordo indelebile. E anche se non sei un fan delle gite giornaliere di apertura, dovrebbe essere nel piano di ogni turista.
Non puoi arrampicarti, camminare nei cimiteri, non visitare, ma se non vedi i capolavori del Louvre, significa privarti di una quota significativa di impressioni.
L'ex palazzo reale si trova sulla riva destra della Senna in Rue Rivoli. Per arrivarci gratuitamente, vieni la prima domenica di ogni mese o durante l'annuale Notte dei musei. Entrata Libera anche per i giovani sotto i 18 anni. Il resto del tempo acquista un biglietto per 15 euro o iscriviti a un tour.
Cosa vedere al Louvre?
Ci vorranno mesi di visite giornaliere per studiare attentamente tutti i reperti. Poiché questo è problematico, è saggio prestare maggiore attenzione opere famose arte.
Il museo stesso mette in evidenza 34 reperti particolarmente eccezionali, ma ci concentreremo su alcuni di essi.
Dipinti famosi del Louvre
Dipinto della Monna Lisa
Il volto della moglie del venditore di tessuti Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini fu dipinto da Leonardo da Vinci intorno al 1503 - 1519, anche se sulla personalità ragazza misteriosa ci sono altre versioni. Ora è uno dei beni più preziosi del museo.
Il ritratto occupa una stanza separata. Dopo diversi attacchi all'integrità della tela, questa è stata ricoperta con vetro blindato e la recinzione tiene a distanza i visitatori. Non sarà possibile avvicinarsi all'immagine da vicino, ma ciò non riduce l'intrigo del dipinto di Leonardo al Louvre, e mentre la sala è aperta, il tutto esaurito non si placa.
La sua popolarità fu incrementata da una pubblicità inaspettata nel 1911, quando il dipinto fu rubato da un impiegato del museo. Hanno cercato Lisa per 2 anni e durante questo periodo l'immagine è stata pubblicata su ogni rivista e giornale del mondo. Quando fu ritrovata la Gioconda, riuscì a diventare un oggetto di culto, e ora appare nei manifesti, nei vestiti, nei piatti, Stazionario e anche gli artisti usano la sua immagine nei propri dipinti.
Vale la pena venire al Louvre almeno per il bene di questa misteriosa fanciulla, perché si stabilì per sempre nel palazzo - la direzione ha deciso di non esporla altrove, in parte per paura di perderla di nuovo, in parte a causa delle sue condizioni non molto buone .
La sua posizione: 1° piano, 6a sala della Galleria Denon.
Tela dell'italiano Paolo Veronese (1562 - 1563), realizzata per il refettorio dei fratelli benedettini veneziani. Giunse alle gallerie del Louvre nel 1798, preso come trofeo dall'esercito napoleonico.
Mentre i visitatori lo guardano con gioia, guardando tra le 130 persone di Carlo V, Solimano il Magnifico, Francesco I, Maria I e tra i musicisti - pittori Tiziano, Bassano, Tintoretto e l'autoritratto di Veronese in vesti bianche in primo piano , l'abbazia sta cercando di restituire la sua proprietà. Per rallegrare in qualche modo le loro speranze, nel 2007 è stata inviata loro una copia digitale a grandezza naturale, e ora adorna il refettorio dell'ordine.
Sebbene l'originale sia ancora in possesso del Louvre, puoi vederlo nella Galleria Denon di fronte alla Gioconda - 1° piano, 6a sala.
Scritto da Tiziano intorno al 1515. Si ritiene che la sua amante Violanta abbia posato per l'autore. Secondo un'altra versione si tratta della cortigiana Laura Dianti.
Una giovane ragazza paffuta si ammira in due riflessi contemporaneamente: davanti e dietro, guardandosi negli specchi, cosa che mantiene il suo ammiratore.
Ubicazione: Sala 7 al 1° piano della Galleria Denon.
La tela di 91 × 162 cm, su cui riposa una concubina nuda in posa languida, appartiene al pennello di Jean Ingres, e fu realizzata nel 1814 per K. Muart, sorella di Napoleone I e regina di Napoli.
Sebbene l'immagine nel suo insieme appaia armoniosa, presenta diversi dettagli contrastanti. Ad esempio, una signora ne ha tre vertebre in più, un braccio è incredibilmente lungo, mentre l'altro è troppo corto e la gamba ha un'angolazione innaturale.
K. Muart non prese mai il suo ordine, e quindi Ingres lo vendette al conte Pourtales per 800 franchi, e in fine XIX V. L'odalisca completava altri dipinti del Louvre.
Esposto alla Galleria Denon al 1° piano nella sala 75.
Incoronazione di Napoleone
Jean Louis David creò questa complessa tela dal 1805 al 1808. Fu assunto da Bonaparte, desideroso di perpetuare la cerimonia della sua incoronazione, avvenuta il 2 dicembre 1804.
L'opera finita fu esposta al Salon di Parigi e rimase a lungo di proprietà dell'autore, finché nel 1819 fu trasferita nei magazzini del museo reale. Nel 1837 Luigi Filippo la mandò alla mostra di Versailles e nel 1889 finì al Louvre.
Sulla tela compaiono i personaggi di spicco dell'impero (ministri, re, ambasciatori, consoli, sorelle e fratelli di Napoleone), che erano effettivamente presenti alla cerimonia, a differenza della madre di Bonaparte, sebbene l'artista la collocò al centro della composizione.
Il figlio di Bonaparte, Carlo, non vide mai il dipinto finito, poiché morì poco prima che fosse completato.
Si trova anche nella Galleria Denon al 1° piano nella stanza 75.
Zattera "Medusa"
Zattera "Medusa" Dipinto da Théodore Géricault nel 1819, il dipinto suscitò un'ondata di indignazione. La tela di 491 × 716 cm non solo raffigura la realtà e non temi religiosi o eroici tradizionali, ma viene scelto anche un momento così poco lusinghiero.
Scena copiata da eventi reali 1826, quando dalla nave "Medusa" che si era incagliata al largo delle coste africane su una zattera nuoto all'aperto 147 persone sono partite senza cibo e acqua a sufficienza. Già il 4° giorno rimasero in vita 67 persone, tormentate dalla fame e dalla sete, spingendo gli sfortunati al cannibalismo. E l'ottavo giorno, i più forti gettarono in mare i deboli, i malati e i morti.
L'evento è stato una vergogna Marina Militare, e quindi hanno cercato di non parlare di lui, così si può capire la rabbia del pubblico.
In un'asta nel 1824, il Louvre non poteva permettersi di acquistarlo per la cifra dichiarata di 6.000 franchi, ma aveva paura di perderlo, poiché i collezionisti avrebbero diviso la tela in 4 parti. Aiutò a concludere l'affare con Dedreux-Dorsey, che acquistò il dipinto per 6.005 franchi e lo tenne finché il museo non riuscì ad acquistarlo da lui allo stesso prezzo.
Ora è esposto nell'ala Denon al 1° piano nella stanza 77.
La libertà alla guida del popolo
“La libertà sulle barricate” è un titolo alternativo per un dipinto di Eugène Delacroix, che lo dipinse nel 1830 in soli tre mesi.
L'immagine della Rivoluzione di luglio fu esposta per la prima volta nel 1831 al Salon di Parigi, dove fece scalpore, e fu immediatamente acquistata dallo Stato.
Nel 2013 un visitatore lasciò un'iscrizione con un pennarello nella parte inferiore dell'opera, ma il danno fu lieve e in 2 ore i restauratori la riportarono alla sua forma originale.
Situata nell'ala Denon al 1° piano nella stanza 77.
Pennarello con un asso di quadri
Il museo ha acquisito questa creazione di Georges de Latour nel 1972. Nelle sue opere, l'autore ha aderito a una linea e spesso ha utilizzato immagini già utilizzate, quindi esiste una variante dell'immagine con un asso di fiori sullo stesso argomento.
Sulla tela hanno trovato una visualizzazione di tre principali vizio umano: lussuria, vino e gioco d'azzardo.
Il pezzo è esposto alla Sally Gallery al 2° piano nella Sala 28.
Il ritratto di uno degli eccezionali re di Francia fu dipinto da Hyacinthe Rigaud nel 1701. Ogni dettaglio in esso parla dell'apice del potere raggiunto dal Re Sole.
Inizialmente, la tela occupava un posto d'onore nella collezione del monarca e nel 1793 divenne un elemento dell'esposizione. Museo Centrale Arti della Repubblica.
Oggi potete ammirarlo nell'ala Sally al 2° piano nella stanza 34.
Il Ratto delle Sabine
L'opera appartiene al pennello di Nicolas Poussin e fu scritta da lui intorno al 1637-1638.
L'artista non solo padroneggiava l'arte della pittura, ma conosceva bene anche la storia, compresa la storia antica. La sua tela riflette il momento storico in cui il creatore di Roma, Romolo, osserva i suoi sudditi rapire giovani ragazze da una tribù vicina per dare alla luce dei bambini.
L'ordine del dipinto fu effettuato dal cardinale Omodey, grande conoscitore del dipinto dipinti unici. Ora è esposto alla Galleria Richelieu al 2° piano nella sala 11.
Albrecht Dürer si è raffigurato mentre teneva in mano mano destra pianta della testa blu, che sembra un riferimento alla Passione di Cristo e una dimostrazione dell'amore per Dio. Nella parte superiore della tela c'è un'iscrizione che traduce: "Le mie azioni sono determinate dall'alto".
Il ritratto fu dipinto nel 1493, quando il pittore aveva 22 anni.
Il dipinto è esposto al 2° piano della Galleria Richelieu nella sala 11.
Sculture e architettura
I capolavori del Louvre non sono solo dipinti, e tra i suoi tanti tesori uno dei posti di rilievo è occupato dalle sculture.
Un esempio insuperabile Scultura greca epoca dell'ellenismo. Non si sa chi abbia scolpito la dea alata, ma appartiene al II secolo. AVANTI CRISTO e.
Gli antichi greci credevano che il vincitore battaglie navaliè questa maestosa fanciulla. La sua immagine era incarnata nel marmo e un tempo adornava il tempio dei Grandi Dei di Samotracia.
Fino ad oggi, Nika è arrivata senza braccia, testa e ala destra. Se i restauratori sono riusciti a sostituire l'ala con una copia, allora con le mani le cose non sono così semplici. Qualsiasi tentativo di riprodurli non ha avuto successo, perché la sensazione di leggerezza, volo, tensione in avanti è andata persa.
La dea del marmo raggiunge i 3,28 m di altezza e sfoggia al 2 ° piano presso le scale di Daru e la Vittoria di Samotracia nella Galleria Denon.
"Schiavi" di Michelangelo
Queste due sculture del grande maestro sono l'orgoglio della Galleria del Louvre. Sono stati concepiti come un ciclo di 6 figure, ma il resto è rimasto incompiuto e sono esposte a Firenze.
"Schiavo risorto" e "Schiavo morente" sono i nomi di bellissimi prigionieri, uno dei quali sta cercando di liberarsi dalle catene, il secondo si è umiliato e si è appeso a loro.
Avrebbero dovuto farne parte lapide Papa Giulio II. I lavori durarono dal 1513 al 1519, tuttavia questi schiavi non entrarono nella composizione finita.
Trovato nella Galleria Dedon nella stanza 4.
Un eccellente esempio di come nel II secolo a.C. lapidi decorate con scene di mitologia greca, a volte intrecciandoli con immagini di episodi della vita del defunto. IN questo casoè un banchetto nella compagnia delle muse, che dovrebbe aiutare l'anima a passare ad un mondo migliore.
Cerca il murale nella Galleria Denon al 1° piano nella stanza 26.
Questo marmo antica dea greca L'amore di Afrodite ha la testa sulle spalle, a differenza di Nika, ma lo stesso problema con le mani: semplicemente non esistono. È vero, perse gli arti dopo essere stata ritrovata sull'isola di Milos nel Mar Egeo nel 1820, quando i francesi, che volevano portarla fuori dall'isola, e i turchi, che possedevano l'isola, e che non volevano separarsi dal tesoro trovato, sosteneva.
La data di nascita di Venere è di circa il 130-100 a.C. Al momento della scoperta, c'era una tavoletta con essa, che indicava che Agesandro (o Alessandro), il discendente di Menide di Antiochia sul Meandro, l'aveva realizzata, ma ora nessuno sa dove sia andata a finire questa tavoletta.
Puoi guardarlo al 1° piano nell'ala Sally in una stanza separata numero 16.
Metà umani e metà tori: creature amichevoli "lamasses" sorvegliavano l'ingresso del palazzo di Dur-Sharrukin (Forte Sargon). Risalgono al 721-705 a.C. e furono ritrovati nel 1843 da Paul-Emil Botta.
Lo scultore, durante la sua creazione, ha fatto ricorso a trucchi per creare l'illusione del movimento. Quando si guardano le creature dal davanti, sono visibili la testa, il busto e le 2 zampe anteriori. Visti di lato, sembra che abbiano fatto un passo avanti. E tutto a causa della quinta tappa in più, che non è così facile da notare.
Le protezioni sono alte 4,40 me sono in gesso.
Situato al 1° piano nella sala 4 nella sezione Richelieu.
sono nato composizione scultorea grazie a Luigi XV, quando si stancò delle statue compassate e ufficiali, e decise di sostituirle con cavalli selvaggi, che vengono domati da uomini coraggiosi.
L'ordine fu eseguito da Guillaume le Cousteau nel 1739 - 1745. Di conseguenza, la scultura ha giocato con i muscoli di un mustang selvaggio e di un domatore nudo, personificando la feroce lotta tra la natura violenta e l'uomo.
Nel 1795, una statua in marmo di Carrara alta 3,55 m troneggiava all'ingresso degli Champs Elysees, per trasferirsi al Louvre solo nel 1984, dove fu installata su un piedistallo nel mezzanino del quartiere Richelieu.
Cos'altro vedere al Louvre?
Diamante Reggente
Trovato nel 1698 in India e originariamente pesava 426 carati. Da lì, il mercante britannico Thomas Pitt la prese per venderla a Filippo II d'Orleans, reggente sotto il neonato Luigi XV, da cui il nome della pietra.
Dal 1704 al 1706 fu segato e alcune piccole pietre furono acquistate dallo zar Pierre Le Grand. Il diamante principale da 140,64 carati è ancora lo standard mondiale di purezza e bellezza.
Ora è il diamante più grande del Louvre e uno dei suoi tesori più preziosi, in mostra alla Galleria Denon al 1° piano nella sala 66.
Cratere di Anteo
Questo vaso è un esempio ideale di ceramica a figure rosse del 515-510 a.C., firmata dall'antico vasaio greco Eufronio.
In mostra nell'ala Sally al 1° piano nella stanza 43.
Codice di Hammurabi
Questo è l'emblema della civiltà mesopotamica sotto forma di stele di basalto, installata sotto il re di Babilonia e risalente al 1792-1750. AVANTI CRISTO.
Galleria Richelieu, 1° piano, sala 3.
Vecchio Louvre
Del vecchio palazzo sono rimasti solo frammenti, ma sono interessanti da vedere. Per fare questo, vai al piano inferiore attraverso l'ingresso della Galleria Sully.
Appartamenti di Napoleone III
Non è interessante vedere la vita degli ultimi imperatore francese? Diverse camere sono situate al secondo piano dell'ala Richelieu.
Epilogo
Il Museo del Louvre di Parigi è un enorme tesoro, quindi l'elenco dei capolavori potrebbe continuare all'infinito. Sebbene nell'elenco siano menzionati solo alcuni dei manufatti di inestimabile valore, accanto a ciascuno sono esposte altre magnifiche creazioni. i migliori artigiani del tuo tempo, quindi guardati intorno.
Coordinate e orari di apertura del Louvre
- Indirizzo: Rue de Rivoli
- Stazione della metropolitana: Palais Royal - Museo del Louvre
- Orari di apertura: mercoledì e venerdì 9:00-21:45, gli altri giorni fino alle 18:00, martedì giorno libero.
I principali capolavori del Louvre (Foto)
Galleria fotografica di dipinti e mostre del Louvre
1 di 17
Zattera "Medusa"
Zattera "Medusa"Disponibile anche in immagine Incoronazione di Napoleone
La leggendaria Monna Lisa batte tutti i record tra i famosi dipinti di Leonardo da Vinci al Louvre. Questo è l'obiettivo principale di molti turisti, quindi ci sono sempre molte persone vicino ad esso. Alcuni la vedono bellezza ultraterrena, altri sono una sfida alla società, altri ancora sono i messaggi segreti dell'autore. Esistono moltissime interpretazioni del misterioso mezzo sorriso, lo sguardo magico di Monna Lisa. Fu scritto nel 1503 e finì al Louvre nel 1793. Ora, tranne che al Louvre, non puoi vedere la Gioconda originale da nessuna parte. Poiché il dipinto non è in ottime condizioni, la direzione del museo ha deciso di non trasferirlo ad altre mostre.
ideale antico bellezza femminile rappresenta la statua di Venere di Milo. È stato creato intorno al 120 a.C. da uno scultore sconosciuto nelle isole dell'azzurro Egeo. Esistono diverse versioni del motivo per cui la statua è senza mani: o furono respinte durante il trasporto dalla Turchia alla Francia, oppure erano già assenti molto prima che la statua fosse ritrovata.
- Jacques Louis David "L'incoronazione di Napoleone"
Pittura famoso rappresentante il neoclassicismo sembra ancora più realistico di quanto non sia realmente accaduto. Fu scritto per ordine dell'imperatore Napoleone I, che desiderava aggiungere sua madre al centro della tela, rendere la regina Giuseppina più giovane e rendersi un po' più alto. Altrimenti, l '"Incoronazione di Napoleone" riflette pienamente l'evento del 1804, avvenuto nella sala della Cattedrale di Notre Dame.
- Michelangelo "Schiavi"
Due sculture di Michelangelo, che decorano le gallerie del Louvre, sembrano essere opposte l'una all'altra: "Lo schiavo risorto" e "Lo schiavo morente", forza di volontà e completa mancanza di volontà, desiderio di vita e brama di morte. Le sculture furono realizzate nel 1513-19. come decorazione della tomba di papa Giulio II.
- Jan Vermeer "La Merlettaia"
Vermeer, che visse a XVII secolo, ovviamente utilizzava l'ottica durante la creazione dei suoi dipinti, ottenendo effetti come su fotografie contemporanee. Sulla Lacemaker, puoi vedere il primo piano sfocato e la profondità di campo ottenuta rendendo fuori fuoco gli elementi della tela. Ciò spiega in parte il realismo dell'immagine.
- Statua seduta di Ramses II
Un altro must da vedere al Louvre è antica statua egiziana Faraone Ramses II - uno dei più significativi della storia stato antico. La statua si trova nell'ala Sully al primo piano del museo e sembra molto maestosa, come dozzine di altri reperti della sezione Antico Egitto.
La Passione di Raffaello per l'immagine della Vergine Maria in modo positivo riflesso nella collezione del Louvre. Una delle più opere famose, presentato al Museo di Parigi - "Madonna col Bambino e San Giovanni Battista". Si tratta di una delle opere della collezione di Francesco I, finita al Louvre agli albori della sua formazione come museo.
La statua della dea della vittoria amante della libertà Nike è realizzata in marmo. La sua età stimata è di circa 4mila anni. Durante questo periodo, la dea perse le braccia, la testa e un'ala. E se la seconda ala è stata restaurata dall'intonaco a somiglianza della prima, allora la dea non è stata fortunata con il resto del corpo. Tuttavia, anche in questa forma attira l'attenzione di migliaia di turisti.
- Theodore Géricault "La zattera della Medusa"
Un tempo, l'immagine suscitò molta indignazione solo perché l'artista vi raffigurava non una trama religiosa o eroica, ma una lotta realistica di una persona con gli elementi. È basato sugli eventi del 1816, quando una terribile tragedia colpì la nave Medusa al largo delle coste del Senegal. La lotta per la vita e il tormento mortale, la speranza e la completa disperazione si uniscono in questo lavoro.
- Antonio Canova "Amore e Psiche"
A completare questi capolavori del Louvre c'è una scultura romantica con il motivo della "bella addormentata" - il risveglio della dea Psiche dal dolce bacio di Cupido alato. Esistono due diverse versioni di questa scultura. Il primo, il precedente, è conservato nelle sale del Louvre e il secondo nell'Ermitage. La scultura del grande Antonio Canova fu donata al museo nel 1800 e da allora decora una delle sale della sezione delle sculture.
Quali capolavori del Louvre parigino ti sono piaciuti?
Quali grandi capolavori sono custoditi al Louvre? Come trovarli in un enorme palazzo? E cosa devi vedere se visiti il museo per la prima volta. Per rendere la tua visita al Louvre il più istruttiva possibile, puoi farlo. I biglietti per il Louvre possono essere acquistati in anticipo utilizzando questo link.
Il Louvre si trova alla stazione della metropolitana: Palais Royal - Musée du Louvre
Indirizzo: Museo del Louvre, 75058 Parigi – Francia
Orari di apertura: dalle 9:00 alle 18:00, alle 21:45 il mercoledì e il venerdì, chiuso il martedì.
Monna Lisa
Innegabilmente mostra principale Louvre - Gioconda o Monna Lisa pennelli di Leonardo da Vinci. Tutte le insegne del museo portano a questo dipinto. Sotto questo capolavoro nell'ex palazzo, la televisione giapponese ha acquistato un'intera sala, la stessa Monna Lisa è ricoperta da uno spesso strato di armatura, vicino a lei ci sono sempre due guardie e una folla di turisti. E ricorda, la Gioconda non può essere vista da nessuna parte tranne che al Louvre. La direzione del museo ha deciso di non portare mai più il capolavoro fuori dal palazzo. La Gioconda si trova nella parte del Louvre chiamata Denon nella settima sala della pittura italiana.
Venere di Milo
Afrodite o Venere di Milo non meno famosa della precedente signorina. Il suo autore è Agesandro di Antiochia. La crescita della dea è di 164 cm, le proporzioni sono 86x69x93. Venere perse le sue famose mani dopo la sua scoperta moderna nel 1820. Poi sorse una disputa tra i francesi, che scoprirono la scultura, e i turchi, che possedevano l'isola su cui i francesi la scoprirono. Quindi Afrodite rimase senza mani. La Venere di Milo si trova nella parte di Sully nella XVI sala delle antichità greche, etrusche e romane.
Nika
Un altro donna famosa – Vittoria di Samotracia o, come è consuetudine chiamarlo in Russia, Nika. A differenza dell'eroina precedente, la dea della guerra ha perso non solo le braccia, ma anche la testa. Ma il passo sicuro e le ali sono stati preservati e, soprattutto, la sensazione di volo. La scultura si trova al secondo piano del Louvre nella parte Denon sulle scale davanti all'ingresso della Galleria dei dipinti italiani e della Sala di Apollo.
prigioniero
Altra statua, ma già rinascimentale - Prigioniero o schiavo morente, di Michelangelo. Questo non è David, ovviamente. Ma non merita meno attenzione. Primo piano, parte di Denon, 4a sala della scultura italiana. Lì troverai anche Amore e la Psiche di Canova.
Ramses II
Le antichità del Louvre non finiscono qui. Il prossimo capolavoro statua seduta di Ramses II. Situato Faraone egiziano al piano terra nella parte Sully, Antichità egiziane, sala numero 12. In generale, il Louvre possiede una delle collezioni di antichità egizie più ricche al mondo. Ad esempio, il famoso statua di uno scriba seduto situato al secondo piano nella parte Sully, antichità egizie, sala 12
Stele di Hammurabi
Oltre all'Egitto, il Louvre possiede una meravigliosa collezione di monumenti mesopotamici. Si possono riconoscere i più famosi tra loro Stele di Hammurabi, con la prima testimonianza scritta al mondo di un codice di leggi. Si trova al primo piano dell'ala Richelieu, nella 3a sala. Nelle sale adiacenti troverete la famosa Corte Khorasabad.
arte francese
Dei dipinti, uno dei più famosi "Consacrazione dell'imperatore Napoleone I" artista francese Jacques Louis David. Non importa cosa provi per Napoleone, presta attenzione a questo lavoro. Il dipinto si trova nella 75a sala pittura francese al 1° piano della Galleria Denon. Lì troverai anche altri famosi dipinti monumentali di un altro famoso artista francese Eugene Delacroix, ad esempio "La libertà che guida il popolo" e "La morte di Marat".
Merlettaia
Capolavoro! "Merlettaia"- una delle più dipinti famosi Artista olandese Jan Vermeer. In generale, il Louvre ha una collezione piccola ma di altissima qualità Pittura olandese. Terzo piano della Galleria Richelieu, Sala 38, Olanda.
Vecchio Louvre
A fortificazioni del vecchio Louvre Potere attraversa l'ingresso Sully e poi nel seminterrato. Come abbiamo già scritto sul sito, c'era un Louvre medievale, dopo di che fu distrutto e al suo posto ne fu costruito uno nuovo. I resti dell'antico palazzo furono successivamente ritrovati dagli archeologi e ora anche i turisti possono vederli. Uno spettacolo meraviglioso: questo castello in rovina!
Napoleone III
Non ti consiglierei di visitare appartamenti dell'ultimo imperatore di Francia: Napoleone III. Come sovrano occupò diverse stanze dell'antico palazzo e le sue stanze sono state perfettamente conservate fino ad oggi. Varie sale dell'ala Richelieu al secondo piano. Quindi puoi continuare a passeggiare per le sale con un'atmosfera ricreata dell'era dell'Impero.
E per uno spuntino:
Il Louvre è un museo così grande che puoi semplicemente passare davanti ad alcuni dei capolavori senza notarli! In particolare, questo accade spesso con i capolavori della pittura italiana esposti nella sala della Gioconda, beh, o nelle sue vicinanze. Ad esempio, di fronte alla Gioconda è appeso il dipinto monumentale "Le nozze di Canna di Galilea" del Veronese, ai lati c'è un capolavoro su un capolavoro di Tintoretto e Tiziano. Nella Galleria sono esposti numerosi dipinti dello stesso Da Vinci Pittura italiana, non raggiungendo la Gioconda. Nella stessa galleria troverete la Madonna di Raffaello e alcuni dipinti di Caravaggio.
Buona visita!
Ti ricordiamo che puoi acquistare i biglietti per il Louvre a questo link, ma per non perderti puoi farlo. Oppure biglietti con audioguida russa direttamente sul nostro sito web.
Buona visita al Louvre!
Il visitatore medio del Louvre percorre decine di sale con 6.000 dipinti in 3-4 ore. Ed esce con la testa dolorante e le gambe che ronzano.
Propongo una variante con qualcosa in più risultato interessante: 1,5 ore di camminata facile attraverso i corridoi, che sicuramente non porterà all'esaurimento fisico. Ma ti darà piacere estetico.
Ho visitato molti musei in cinque paesi di due continenti. E so che 1,5 ore e 5-7 immagini chiave con una preparazione preliminare possono portare molto più piacere e beneficio rispetto al classico correre secondo il principio “ero lì e ho visto qualcosa”.
Ti guiderò attraverso i principali capolavori, le principali tappe fondamentali della pittura dall'antichità al XVIII secolo.
Sì, non correremo subito con te alla Gioconda. E prima di tutto, diamo un'occhiata al III secolo d.C.
1. Ritratto Fayum di una giovane donna. 3 ° secolo
Fayum ritratto di una giovane donna. III secolo d.C Louvre, Parigi Un turista normale nel 98% dei casi non inizierà la sua corsa per il Louvre con questo "Ritratto di giovane donna". Ma non sospettano nemmeno quanto sia unico questo lavoro. Quindi non perdere l'occasione di dargli un'occhiata.
Nel III secolo d.C., una ragazza di nobile famiglia siede davanti a un artista. Indossava i gioielli più costosi. Pensa alla morte. Ma per lei non c'è niente di terribile alla fine della sua vita terrena. Continuerà a vivere aldilà.
Il ritratto serve nel caso in cui la sua anima voglia ritornare nel corpo. Pertanto, l'artista lo scriverà in modo realistico in modo che l'anima riconosca il suo involucro corporeo. Solo gli occhi saranno disegnati grandi, perché attraverso di essi l'anima volerà indietro.
Questo ritratto ti spingerà a pensare all'eterno. Dopotutto, la ragazza è riuscita a perpetuarsi. Le nostre fotografie non sono capaci di questo. Tra 1800 anni, di loro non rimarrà nulla.
2. Jan Van Eyck. Madonna del Cancelliere Rolin. 15 ° secolo
Jan Van Eyck. Madonna del Cancelliere Rolin. 1435 66 x 62 cm Louvre, Parigi Se hai visto una riproduzione della Madonna del Cancelliere Rolin davanti al Louvre, l'originale ti sorprenderà molto.
Il fatto è che Van Eyck ha elaborato attentamente tutti i dettagli. Come se non fosse una foto, ma gioielleria. Vedrai ogni pietra della corona della Madonna. Per non parlare delle centinaia di figurine e di case sullo sfondo.
Sicuramente hai pensato che la tela fosse enorme, altrimenti come si adattano tutti questi dettagli. In realtà è piccolo. Circa mezzo metro di lunghezza e larghezza.
Il cancelliere Rolin siede di fronte all'artista e pensa anche lui alla morte. Si dice di lui che rese povera tanta gente che nella sua vecchiaia costruì per loro un ricovero.
Ma crede di avere la possibilità di andare in paradiso. E Van Eyck lo aiuterà in questo. Lo scriverà accanto a Madonna, applicando tutte le sue innovazioni. E Dipinti ad olio, e l'illusione della prospettiva e paesaggi mozzafiato.
Nel tentativo di chiedere l'intercessione della Vergine Maria, il cancelliere Rolin si è immortalato.
Nel frattempo, tanto di cappello a Van Eyck. Dopotutto, è stato il primo dopo i ritratti di Fayum a iniziare a ritrarre i suoi contemporanei. Allo stesso tempo, non condizionalmente, ma con il loro trasferimento tratti individuali.
3.Leonardo da Vinci. Monna Lisa. 16 ° secolo
Leonardo Da Vinci. Monna Lisa. 1503-1519 Louvre, Parigi Se vai al Louvre una mattina nei giorni feriali, hai la possibilità di vedere la Gioconda da vicino. Ne vale la pena. Perché questa è la prima immagine che crea l'illusione di una persona vivente.
Una dama fiorentina siede di fronte a Leonardo. Parla con disinvoltura e scherza. Tutto per farla rilassare e almeno sorridere un po'.
L'artista assicurò al marito che il ritratto di sua moglie sarebbe stato difficile da distinguere da quello vivente. E la verità è che ha ombreggiato le linee in modo interessante, ha messo le ombre agli angoli delle labbra e degli occhi. Sembra che ora parlerà la signora del ritratto.
Spesso le persone sono perplesse: sì, sembra che ora la Gioconda respirerà. Ma così ritratti realistici pieno. Prendi almeno il lavoro di Van Dyck o Rembrandt.
Ma vissero 150 anni dopo. E Leonardo fu il primo a "rinascere" immagine umana. Questa Monna Lisa è preziosa.
Pietro Paolo Rubens. Arrivo di Maria de' Medici a Marsiglia. 17 ° secolo
Pietro Paolo Rubens. Arrivo di Maria de' Medici a Marsiglia. Dal ciclo di dipinti "Galleria Medicea". 394×295 cm.1622-1625 Louvre, Parigi Al Louvre troverai la Sala dei Medici. Tutte le sue pareti sono tappezzate di enormi tele. Questa è una pittoresca memoria di Maria de Medici. Scritto solo sotto la sua dettatura dai grandi.
Maria de Medici sta di fronte a Rubens in un abito mozzafiato.
Oggi l'artista ha iniziato a scrivere un altro capitolo della sua vita: "Arrivo a Marsiglia". Una volta arrivata in nave nella patria di suo marito.
Maria de Medici aveva appena fatto pace con suo figlio, il re di Francia. E questo ciclo di dipinti dovrebbe elevarla agli occhi dei cortigiani.
E per questo la sua vita non dovrebbe sembrare ordinaria, ma degna degli dei. Solo Rubens può far fronte a un simile compito. Chi meglio di lui saprà ritrarre l'oro scintillante della nave e la pelle delicata delle Nereidi. La corte reale rimarrà stupita dall'immagine della madre del re riabilitata.
Ha l'odore di un romanzo scadente. L'artista era limitato nell'espressione di sé. Ma Maria Medici pose una condizione: il suo "romanzo" doveva essere scritto solo da Rubens. Nessun apprendista o apprendista.
Quindi se vuoi vedere la mano del maestro, vai alla Sala Medici.
Antonio Watteau. Pellegrinaggio all'isola di Citera. 18 secolo
Antonio Watteau. Pellegrinaggio all'isola di Citera. 1717 129 × 194 cm Louvre, Parigi "Pellegrinaggio all'isola di Citera" in cui Watteau vi immergerà polmone mondiale flirtare e amare la felicità.
Mai prima d'ora la pittura è stata così ariosa e vibrante come lo era in epoca rococò. E fu Watteau a gettare le basi di questo stile. Storie rilassate. Colori chiari. Tratti sottili e piccoli.
Una giovane coppia posa per un artista in un parco vicino. Chiede loro di abbracciarsi, di fingere di avere una bella conversazione o di fare una piacevole passeggiata. Watteau dice che rappresenterà 8 coppie innamorate.
Nonostante la leggerezza della trama e della tecnica, Watteau lavora sull'immagine da molto tempo. Lunghi 5 anni. Troppi ordini.
Scene galanti A Watteau piacevano molto i francesi. È così bello immergersi nell'atmosfera delle gioie semplici. Non pensare a salvare l'anima, né a colpire la discendenza. E vivi per oggi e goditi una conversazione facile.
Conclusione
Il Louvre è un luogo dove puoi intraprendere un affascinante viaggio attraverso la storia della pittura. Non solo otterrai piacere estetico, ma vedrai anche cosa compiti diversi eseguì il dipinto in epoche diverse.
In contatto con