A scuola ( Scuola superiore Thomas Jefferson, Port Arthur) Janice era una studentessa esemplare, esponeva i propri disegni nella biblioteca locale e all'inizio si conformava alle norme delle aspettative del pubblico. Tuttavia, non aveva amici: comunicava esclusivamente con ragazzi. Secondo la sorella Laura, divenne presto chiaro che Janice era di gran lunga superiore ai suoi coetanei intellettualmente. Inoltre, ha sempre espresso con franchezza tutto ciò che pensa e poiché (secondo la sua stessa espressione) “non odiava i niger”, è diventata immediatamente un'emarginata a scuola, dove le opinioni razziste erano considerate la norma. Era un periodo in cui Martin Luther King stava appena iniziando la sua campagna per l’integrazione razziale, ed era impensabile che una ragazza bianca del Texas sostenesse apertamente le sue opinioni.
Più tardi mio padre disse:
Per lo più parlava da sola. Ha avuto difficoltà a scuola. Insisteva per essere diversa da coloro che la circondavano nell'abbigliamento e nel comportamento, e per questo lì la odiavano. Non c'era una sola persona con cui potesse trovare almeno qualcosa in comune o parlare. È stata una delle prime rappresentanti della gioventù rivoluzionaria di Port Arthur, di cui ce ne sono molte adesso.
Testo originale(Inglese)
Per lo più se ne stava per conto suo. Ha passato un periodo piuttosto difficile al liceo. Insisteva nel vestirsi e nel comportarsi diversamente e loro la odiavano per questo. Non c'erano persone con cui potesse relazionarsi, con cui potesse parlare. Per quanto riguarda Port Arthur, lei era una di il primo gioventù rivoluzionaria Ce ne sono molti adesso.
A poco a poco, Janice iniziò ad avere amici al di fuori dell'ambiente scolastico: era una cerchia semi-underground di giovani interessati alla nuova letteratura, alla poesia della beat generation, al blues e alla musica folk, alle visioni radicali arte contemporanea. Uno di loro, un giocatore di football di nome Grant Lyons, ha introdotto Janice al lavoro di Leadbelly, rendendola un'appassionata fan del blues per il resto della sua vita. Presto iniziò a cantare lei stessa il blues, segretamente da tutti.
È generalmente accettato che i problemi psicologici (legati principalmente all'eccesso di peso) siano iniziati per Janice nell'adolescenza: ha avuto difficoltà a essere vittima di bullismo da parte dei suoi coetanei (in una città dove era, come ricorderà più tardi, "quella strana tra gli stupidi") ”) e soffriva di odio per se stessi e per il mondo circostante. Durante questi anni si formò il carattere esplosivo di Janis Joplin, che si “stilizzò” sui suoi artisti blues preferiti (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta), così come sui poeti beat.
Debutto sul palco
Da quel momento in poi, Janis Joplin iniziò ad esibirsi regolarmente sul palco universitario, dimostrando una voce espressiva con un'estensione operativa di tre ottave. La sua prima propria canzone, registrato su nastro, era il blues "What Good Can Drinking Do", arrangiato alla maniera di Bessie Smith. "Janice è stata influenzata dal blues del vaudeville degli anni '20 e si è identificata con le sue star", afferma la critica rock Lucy O'Brien. “È stato questo tipo di soul blues iperespressivo che le ha permesso di sentire la propria voce interiore, di comprendere le profondità della sua anima”.
È stato in Louisiana, tra amici, che Janice ha cantato per la prima volta il blues e ha stupito il pubblico copiando perfettamente lo stile vocale di Odette. Apparendo di tanto in tanto sul palco dell'uno o dell'altro club lungo la strada, iniziò molto rapidamente ad acquisire le abilità di un'artista blues professionista. Janice non conosceva la notazione musicale, ma (come notò il biografo Richard B. Hughes) aveva una sensibilità unica. : questo le ha permesso di assorbire la fraseologia, la ritmicità, lo spettro emotivo del blues - tutto fino alle più piccole sfumature.
1963-1965
Nel 1963, Janis Joplin e un amico di nome Jack Smith lasciarono Port Arthur e si diressero ad Austin, dove vivevano in un caseggiato folk-beatnik noto come Ghetto. Quell'autunno, Janice, ora studentessa all'Università del Texas ad Austin, iniziò ad esibirsi con una band bluegrass locale. Ragazzi di Waller Creek, con la partecipazione di R. Powell St. John, che in seguito scrisse canzoni per i 13th Floor Elevators e fondò Mother Earth (il terzo membro dell'ensemble era il bassista Larry Wiggins). La domenica il trio suonava alla sede del sindacato locale e anche al bar di Threadgill Bar e griglia(mercoledì sera), eseguendo brani di Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox e standard bluegrass. A quel tempo, Janice era già seriamente interessata all '"erba" e assumeva grandi dosi di alcol (con una bottiglia di Southern Comfort in mano, in seguito divenne una sorta di simbolo di questa bevanda) e il farmaco Seconal.
È generalmente accettato che fu qui, sotto l'influenza dell'alcol, che nella voce di Joplin apparve una raucedine, che poi crebbe e la rese famosa. Tuttavia, secondo Lucy O'Brien, “...Janice possedeva due voci completamente diverse allo stesso tempo: un soprano chiaro e brillante e un potente rasp blues. Esitò per un po’, non sapendo a quale dare la preferenza, poi scelse a favore del secondo”.
Trasferirsi a San Francisco
Janis Joplin ruppe con la comunità studentesca nel gennaio 1963 dopo che uno dei giornali universitari (con una battuta diabolica) le assegnò il titolo di “la peggiore dei ragazzi”. Proprio in quel momento Chet Helms, un vecchio amico di Austin, tornò da San Francisco con dei racconti sulla scena post-Beat locale.
Janice trascorse la prima metà del 1963 svolgendo piccoli lavori. Durante l'estate si è esibita al Monterey Folk Festival; A questo punto, era stata coinvolta in un incidente in moto, era stata coinvolta in una rissa di strada ed era finita in prigione per piccolo taccheggio. Nell'autunno del 1963, Janice fece la sua prima apparizione radiofonica, esibendosi dal vivo sulla stazione radio di San Francisco KPFA. Speciale mezzanotte con l'accompagnamento di un certo Rod "Pigpen" McKiernan. .
Prime registrazioni
Nel 1964, Janis Joplin trascorse un po' di tempo nel Lower East Side di New York; Qui maggior parte Trascorreva del tempo leggendo Hesse e Nietzsche, apparendo occasionalmente sul palco dello Slug's club.
Al ritorno a San Francisco il 25 giugno 1964, con Jorma Kaukonen, registrò sette standard blues ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You' re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" e "Long Black Train Blues"), che furono successivamente pubblicati come bootleg ("The Typewriter Tape"). Una macchina da scrivere, su cui suonava Margarita Kaukonen, veniva usata come percussioni.
Allo stesso tempo, Janice assumeva già regolarmente droghe: metedrina cristallina, a volte eroina, con l'aiuto della quale cercava di liberarsi dalla depressione e peso in eccesso. Nella primavera del 1965, gli amici, preoccupati per il suo aspetto emaciato, convinsero Janice a tornare dai suoi genitori a Port Arthur. È arrivata spaventata e depressa; Si vergognava di se stessa e non si presentava mai alla madre con le maniche corte, per non vedere i segni delle siringhe.
Nel 1965, Janice entrò nel dipartimento di sociologia della Lamar Technological University (Beaumont, Texas), dove studiò per un anno, recandosi occasionalmente ad Austin per concerti. Allo stesso tempo, Joplin conduceva uno stile di vita riservato e conservatore. Come ha ricordato l'amico di lunga data, il cantante folk Bob Newmark, Janice è tornata a San Francisco cambiata: "Dava l'impressione di una giovane donna determinata a iniziare una nuova vita".
1966-1967
Nel 1965, a San Francisco, Peter Albin, suo fratello Rodney (entrambi ex Liberty Hill Aristocrats) e Jim Gurley ("Weird" Jim Gurley) iniziarono a formare un nuovo gruppo con un suono più duro. Il primo treno (chiamato Blue Yard Hill) si fermò al 1090 Page Street, che Rodney affittò (con il permesso di suo zio, che era in attesa dell'approvazione del governo per demolire la struttura e costruire al suo posto una casa di cura). Qui vivevano principalmente hippy, in particolare Chet Helms (a quel tempo membro della comune Family Dog), che iniziò l'organizzazione di gruppi jazz nei sotterranei della casa, che presto divennero un luogo di attrazione per i giovani locali.
Dopo aver reclutato il batterista Chuck Jones e il chitarrista Sam Andrew, studente dell'Università di San Francisco, il quintetto iniziò a suonare regolarmente alle feste nel seminterrato. Il sesto membro del gruppo era il chitarrista David Eskeson, che il manager Paul Ferraz (alias Beck) trovò tramite un annuncio su un giornale. L'autore principale della band era Peter Albin, che iniziò con il bluegrass (sullo stesso palco di San Jose di Paul Kantner e Jorma Kaukonen), ma presto iniziò a scrivere "canzoni che erano come Rolling Stone sì, ma molto più strano.
Il nome della nuova squadra è stato formato combinando due opzioni allo studio: Grande Fratello e Holding Company. La sua missione è stata dichiarata: “Parlare ai bambini di tutto il mondo nella loro lingua”.
Chuck Jones fu presto sostituito da Dave Getz, che insegnava nella scuola durante il giorno. Istituto d'Arte, e la sera lavorava part-time in una fabbrica di spaghetti. Con lui, il gruppo iniziò ad esibirsi nei club locali, suonando blues, bluegrass, cover di Bob Dylan e dei Rolling Stones, così come brani folk-rock come "I Know You, Rider".
Poco dopo il debutto ufficiale del concerto del gruppo (fu un'esibizione il 22 gennaio 1966 al primo Trips Festival alla Longshoreman's Hall), Helms, che conosceva Gurley dalla comune di Family Dog, firmò un contratto con il gruppo e ne divenne il manager. Con il suo aiuto, il Grande Fratello divenne residente del famoso club Avalon Ballroom della città, dove lavorò anche come manager. Come ha ricordato Jack Cassidy (in seguito membro dei Jefferson Airplane), "Non avevano alcuna preparazione, quindi a volte riuscivano a creare cose sul palco che non sarebbe mai venuto in mente a nessuno... Poi la gente si grattava la testa: beh, cosa è stato come? suonato in chiave?
Il successo di due band locali - Jefferson Airplane (allora con Signe Anderson) e Great Society (con Grace Slick) - fece ricordare a Helms il suo vecchio amico. Mandò un amico comune, Travis Rivers, in Texas con l'unico scopo di far uscire Janis Joplin da lì.
Arrivo a Joplin
I musicisti del gruppo hanno ricordato che il nuovo cantante ha stabilito immediatamente un contatto con il pubblico e in pochi giorni è diventato una star locale. In questi giorni, Joplin non prendeva quasi più droghe: su insistenza del tastierista (e all'epoca amico intimo) Stephen Ryder, fece un accordo con il compagno di band David Getz per mettere fuori legge le siringhe nell'appartamento che stavano affittando. Secondo Sam Andrew, Janice “era intelligente, determinata e aveva un senso di autostima sorprendente per una ragazza di provincia”. Il concerto estivo della band a San Francisco è stato registrato e successivamente incluso nell'album. Emozioni più economiche (1984).
Con l'arrivo di Joplin, il repertorio del Grande Fratello e della Holding Company cambiò rapidamente dalla fusion forme libere- ad una sintesi super dinamica di psichedelia pop e blues. Joplin ha portato nuove canzoni al repertorio dell'ensemble: "Women Is Losers" e "Maybe"; con Albin iniziarono a cantare un duetto di "Let The Good Times Roll" e "High Heel Sneakers". La componente improvvisativa è rimasta dominante. "Non siamo professionisti spassionati", ha detto Joplin. “Siamo emotivi e disordinati”. Ma, come ha ricordato Albin, il gruppo doveva ancora abbassare il volume: le corde vocali anche di un cantante così rumoroso come Joplin non riuscivano a far fronte a questo livello. Cedendo alle richieste del cantante, i musicisti acquistarono presto nuove attrezzature, prima di tutto amplificatori migliori.
Lo straordinario carisma artistico del nuovo cantante ha portato il gruppo in prima linea nella scena di San Francisco. Pur non essendo musicisti super-sofisticati, i concorrenti del Grande Fratello erano (nelle parole di Sam Andrew) "persone creative che seguivano un percorso di auto-esplorazione artistica organica". Janis Joplin ha ricordato le sue prime impressioni dopo il suo arrivo:
Per tutta la vita ho sognato di essere un beatnik, di uscire con qualcuno pesanti, sbattere, scopare e divertirmi: era tutto quello che volevo dalla vita. Allo stesso tempo sapevo di avere una bella voce: con quella mi sarei sempre guadagnato un paio di birre. E all'improvviso qualcuno sembrava gettarmi in questo gruppo rock. Bene, mi hanno scaricato questi musicisti: il suono veniva da dietro, caricando<энергией>basso - e ho capito: questo è tutto! - Non ho mai sognato nient'altro! E questo mi ha dato un brivido, più puro che con qualsiasi uomo. Forse era proprio questo il problema...
Testo originale(Inglese)
Per tutta la vita ho desiderato solo essere un beatnik, incontrare tutti i pezzi grossi, sballarmi, scopare, divertirmi, questo è tutto ciò che ho sempre desiderato, tranne che sapevo di avere una bella voce e avrei sempre potuto averne un paio di birra. All'improvviso qualcuno mi ha gettato in questo gruppo rock. Mi hanno lanciato questi musicisti, amico, e il suono veniva da dietro, il basso mi caricava, e ho deciso in quel momento che era così , Non ho mai voluto fare nient'altro. Era meglio di quanto fosse stato con qualsiasi uomo, sai. Forse è questo il problema...
Nel frattempo, dopo i primi concerti con la formazione rinnovata, anche il Grande Fratello e la Holding hanno avvertito una reazione negativa da parte del pubblico. "Voi ragazzi state perdendo la vostra anormalità, state diventando sempre più come gli altri... Liberatevi di quella ragazza!" - questa, secondo i ricordi di Albin, è stata la reazione generale dei fan locali.
Cambiamenti nella voce
La nuova alleanza, come ha ricordato Andrew, ha svolto un ruolo decisivo sviluppo creativo Joplin. Il cantante, apparentemente abituato al rifiuto del pubblico, ora si crogiolava nei raggi dell'attenzione e dell'ammirazione. Inoltre, “...Il Grande Fratello ha permesso a Janice di svilupparsi. Non l’abbiamo mai costretta a cantare in uno stile particolare; questo approccio era importante e caratteristico delle band di San Francisco”, ha ricordato il chitarrista della band.
Allo stesso tempo (come ha ammesso Albin), la qualità della voce di Joplin è cambiata, forse non in meglio:
Ha iniziato come cantante di accompagnamento acustico e la sua voce era ricca e folk. Sul Grande Fratello è diventato meno coloratura. A basso volume, Janice ha mostrato un'estensione fantastica, ma ha dovuto spingere la sua voce al limite per competere con il suono della band. Nel giro di un anno sviluppò dei polipi, che facevano suonare ogni nota come un accordo, completo di mezzitoni. -Pietro Albin
Tuttavia, la stessa Joplin non vedeva affatto questi cambiamenti come un degrado: anzi, affermava che solo dopo essersi unita al gruppo “mi sono resa conto che non avevo mai veramente cantato prima”. Ha dovuto semplicemente rinunciare a imitare Bessie Smith (“...Prendeva note aperte, nel contesto della fraseologia più semplice, ma su questo non puoi contare quando hai un gruppo rock alle spalle...”) e ha imparato da Otis Reading “l’arte di spingere una canzone in avanti invece di scivolare liberamente sulla sua superficie”.
Allo stesso tempo, la stessa Joplin ha detto:
Ho tre voci: un grido, una raucedine gutturale e un ululato acuto. Quando assumo il ruolo di cantante di nightclub, uso la raucedine. Questo è quello che piace a mia mamma. Dice: Janice, perché strilli così quando hai una voce così bella?
Testo originale(Inglese)
"Ho tre voci", spiega. “l'urlatore; il pulcino roco e gutturale; e il sommo pianto. Quando mi trasformerò in un cantante da nightclub, probabilmente userò la mia voce roca. Quello è l'unico piace a mia madre. Dice: "Janis, perché urli così quando hai una voce così bella?"
Contratto con la Mainstream Records
Il gruppo è stato costretto a registrare il loro album di debutto negli studi di Chicago e Los Angeles. Shed, che ha assunto il ruolo di produttore, non ha permesso ai musicisti di entrare in studio nemmeno quando ha effettuato il mixaggio finale. Tuttavia, non permise al gruppo di registrare ogni canzone più di 13 volte, credendo che ciò avrebbe “portato sfortuna”. L'album mal registrato e cotto a metà fu pubblicato solo un anno dopo, dopo la trionfante esibizione della band al Festival di Monterey. L'etichetta Mainstream non ha fatto assolutamente nulla per promuovere l'album, tranne la pubblicazione di due singoli: "Blindman" e "All Is Lonenity".
Janis Joplin disse questo riguardo al primo disco nel 1968:
L’album si è rivelato debole perché eravamo giovani e ingenui, il produttore era pessimo, non avevamo un manager e nemmeno una persona che potesse consigliarci su qualsiasi cosa. Non capivamo cosa stavamo facendo e loro semplicemente si approfittavano di noi. Ci hanno dato tre giorni per registrare l'intero album e hanno lasciato intendere che se ci fossimo presi qualche libertà creativa in studio, saremmo stati buttati fuori immediatamente.
All'inizio di ottobre 1966, il nuovo manager del gruppo, Julius Karpen, riportò finalmente il gruppo a San Francisco. Qui si è esibita in numerosi concerti importanti - in particolare, al Love Pageant Rally (al Golden Gate Park), così come al New Year's Wail/Whale - insieme ai Grateful Dead e agli Orkustra. Questo evento, organizzato dagli Hells Angels, è stato dedicato a celebrare il rilascio di Chocolate George, uno dei membri della banda; La comune hippie di Haight Ashbury ha svolto un ruolo di primo piano in questo.
Durante i concerti alla Golden Sheaf Bakery l'11 febbraio 1967, Janice incontrò Country Joe McDonald. Ben presto andarono a vivere insieme, affittando un appartamento per due.
Secondo la critica rock Lucy O'Brien, la performance di Joplin aveva una spontaneità mozzafiato ed emanava una potente carica di vivace energia: il pubblico era stupito perché "...mai prima d'ora un cantante bianco si era comportato in questo modo sul palco e aveva usato il potere della sua voce in questo modo." La sua interpretazione di "Ball and Chain" è diventata l'episodio centrale del film di Penebaker "Monterey Pop", che è ancora considerato un esempio di documentario rock di alta qualità.
L'Impresario Bill Graham ha ricordato che Janice e la sua band suonavano "selvaggi e furiosi" al festival.
Non penso che Janice stesse cercando consapevolmente di "essere nera". Mi sembra che cantasse esattamente come una ragazza che veniva dal Texas e viveva a San Francisco: era la sua stessa voce, la sua interpretazione delle canzoni. Cantava blues, e in un modo davvero unico... Sai, quando una persona crea il proprio stile, è molto difficile fare paragoni... Continuo a tornare a Hendrix. Hendrix era un innovatore della chitarra ed è difficile copiarlo. Allo stesso modo, Janice era un'innovatrice di uno stile nuovo, portatrice di un talento gigantesco, originale, creativo, ed era impossibile imitarla. - Bill Graham
Testo originale(Inglese)
Non credo che Janis abbia cercato di essere nera. Penso che Janis cantasse da giovane uscendo dal Texas ed essendo stata cacciata in giro per San Francisco, e la sua voce era la sua voce e quella era la sua interpretazione delle canzoni. Ha cantato blues. E a modo suo... sai, quando qualcuno è uno stilista o l'ideatore di uno stile e... uno stile particolare di blues, non credo che tu possa paragonarla. E continuo a tornare a Hendrix. Hendrix era un innovatore con la chitarra, Janis era un'innovatrice in un certo stile... pochissimi provavano a suonare come Hendrix, non potevi. Ebbene, Janis era questo: il segno di un grande talento, talento creativo e talento originale sta anche nella sua difficoltà a copiare quel talento.
Ancora più importante, Clive Davis, capo della Columbia Records, si interessò al gruppo. Firmando immediatamente un contratto per tre album con il Grande Fratello, si unì immediatamente a Grossman in tutta fretta per liberarsi dal suo vecchio contratto. Nell'estate del 1967, il vecchio (ma non del tutto finalizzato) debutto fu pubblicato su Mainstream Records. Il Grande Fratello e la Holding, che raggiunse la posizione numero 60 nella classifica Billboard nell'agosto del 1967 (la Columbia in seguito acquistò i diritti del disco e ne fece un successo).
1968-1970
Quasi immediatamente, il Grande Fratello e la Holding Company (tramite Grossman) firmarono un contratto con la Columbia Records per pubblicare tre album e continuarono il tour a Boston, Cambridge, Providence e Chicago. Il 1 marzo, il concerto della band alla Grande Ballroom di Detroit è stato registrato su nastro e successivamente incluso nella compilation del concerto. Janis dal vivo.
Emozioni economiche
Intanto il tour continuava: il 7 aprile il Grande Fratello & the Holding Company lo ha concluso con un grande concerto a New York in memoria di Martin Luther King, dove si sono esibiti anche Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield e Alvin Bishop. . Durante il tour (12-13 aprile), è stato registrato un concerto dal vivo (successivamente pubblicato) al Winterland Ballroom. Dal vivo al Winterland "68.
L'uscita dell'album in studio è stata ritardata: il produttore ha rifiutato quasi tutto il materiale (circa 200 bobine) proposto dal gruppo. Ma le richieste anticipate per il disco si sono rivelate tali che ha ricevuto lo status di oro anche prima del rilascio. Il presidente della Columbia Clive Davis ha chiesto il rilascio immediato e Emozioni economiche, la cui copertina è stata disegnata dal famoso fumettista underground Robert Crumb, uscì nell'agosto del 1968, giusto in tempo per l'esibizione del gruppo al festival folk di Newport (Rhode Island), dove il pubblico di 18.000 persone fece al gruppo una standing ovation e fece non lasciare il palco prima di un'ora di notte.
Liberato dal conformismo pop imposto da Bobby Shead, nasce il gruppo Emozioni economiche(come scrisse il recensore John McDermott nel 1994), il suo "...capolavoro: una raccolta eclettica di esuberante sperimentazione in studio e dal vivo che ha fatto una potente dichiarazione artistica e riflette pienamente la potenza dell'ensemble". "Dopo l'arrivo di Janice, ci è voluto circa un anno di attività concertistica per capire chi eravamo", ha detto Sam Andrew. - Prima di iniziare il lavoro Emozioni economiche Abbiamo avuto il tempo di affinare il nostro repertorio in tournée e questo ha deciso l’intera questione”. .
Inoltre, come la maggior parte degli artisti blues del suo tempo, Joplin era forte nella sua interpretazione del materiale già pronto piuttosto che nella sua arte originale. Tuttavia, proprio in questo momento, al culmine dell'ispirazione, ha scritto diverse canzoni forti. Sam Andrew ha detto:
Janice aveva uno spiccato talento come autrice, soprattutto quando si trattava di testi. Ha fatto molto, ma è stato comunque "Turtle Blues" a diventare un'icona per tutto il suo lavoro. Affatto, creatività dell'autore Il Grande Fratello è stato un processo molto democratico. Qualcuno ha avuto un'idea, gli altri l'hanno commentata. Di solito portavo al gruppo una composizione più o meno completata. Poi, dopo averlo suonato per diversi mesi, abbiamo scritto l'arrangiamento. Questo era vero per tutte le canzoni, inclusa "Piece of My Heart", che abbiamo ricevuto da Jack Cassidy, che ce l'ha portata dopo averla ascoltata Irma Franklin eseguirla. Noi l'abbiamo fatto in modo completamente diverso: c'era tanta grazia! - e abbiamo registrato una versione da ragazzo bianco, maniacale e furioso. Un altro esempio dello stesso tipo è “Summertime”, su cui abbiamo lavorato a lungo.
Testo originale(Inglese)
Janis aveva sicuramente un talento per la scrittura, soprattutto per i testi," afferma Andrew. "Ha scritto molte cose, ma "Turtle Blues" è un esempio rappresentativo della sua scrittura. Scrivere canzoni per il Grande Fratello è stato un processo molto democratico. Qualcuno avrebbe avuto un'idea e tutti la commentavamo. Di solito portavo una canzone più o meno finita. Poi, dopo alcuni mesi trascorsi a suonarlo con la band, avremmo completato l'arrangiamento. È stato così per qualunque canzone abbiamo fatto, inclusa "Piece Of My Heart", che abbiamo ricevuto da Jack Casady. Jack aveva ascoltato la versione di Irma Franklin e l'ha portata alla band, noi l'abbiamo fatta in modo completamente diverso dalla versione di Irma. Lo ha fatto con tanta delicatezza. Ne abbiamo fatto la versione frenetica e maniacale di un ragazzino bianco. "Summertime" è stato un altro esempio. Ci abbiamo lavorato e lavorato per molto tempo.
Un mese dopo la sua uscita, l'album vendette un milione di copie, arrivando in cima alla lista il 12 ottobre. Tuttavia, le recensioni dell'album negli Stati Uniti furono in sordina: molti notarono che Joplin aveva completamente oscurato il gruppo con la sua performance, soprattutto in "Ball & Catena” e “Estate”.
Tra coloro che vennero in difesa del Grande Fratello c'era l'editorialista di Village Voice Richard Goldstein:
Sì, è diventata consuetudine prendere in giro i musicisti del gruppo chi<будто бы>non corrispondono alla sua magia, ma non sono così indifesi. La sua voce è così sconfinata che è capace di uccidere qualsiasi accompagnamento, ad eccezione, forse, di un bazooka, ma quando il Grande Fratello è alle sue spalle... la differenza tra voce e musica si cancella, ciò che rimane è il suono complessivo. Se lo chiami suono di Janis Joplin, giudichi il fuoco dal fumo perché è quello che vedi per primo.
Testo originale(Inglese)
È vero, è chic deridere il gruppo ritenendolo indegno della sua magia, ma di certo non sono compagni noiosi. La sua voce è abbastanza potente da sopraffare qualsiasi accompagnamento meno rauco di un bazooka, ma con il Grande Fratello alle sue spalle, che impazzisce come cugini di campagna, non c'è differenza tra voce e musica, solo "Suono". Chiamalo il suono di Janis Joplin e potresti anche identificare un incendio dal suo fumo solo perché è quello che ti colpisce per primo.
La rottura del Grande Fratello
Nonostante l'enorme successo dell'album, i continui tour e lo stress nervoso hanno rallentato lo sviluppo del gruppo. Strappato dal terreno fertile della scena di San Francisco, il Grande Fratello (come notò J. McDermott) "ha avuto difficoltà a rimanere a galla". Fino a poco tempo fa, l'energia apparentemente inesauribile del gruppo cominciò a evaporare rapidamente a causa della droga e dei piccoli litigi. A poco a poco, i legami personali e creativi all'interno della formazione iniziarono a disintegrarsi. Allo stesso tempo, divenne sempre più evidente che di tutti i membri del gruppo, solo Joplin, dopo il suo crollo, non solo poteva sopravvivere, ma anche raggiungere il successo come solista. Grossman, comprendendolo meglio di chiunque altro, non ha fatto nulla per impedire la rottura.
Nel settembre del 1968 (l'album aveva appena perso il suo posto in vetta Ladyland elettrica Il manager di Jimi Hendrix ha annunciato una "separazione amichevole" tra Janis Joplin e il Grande Fratello. Il 15 novembre, Joplin ha tenuto il suo ultimo concerto con la vecchia formazione - all'Hunter College di Manhattan. Grossman ha protetto Joplin dalle aggressioni esterne, ma tutti a San Francisco sono rimasti indignati dallo scioglimento del gruppo: molti hanno detto apertamente che il manager ha distrutto il gruppo per attirare a sé il cantante.
25 anni dopo, Sam Andrew ha ammesso che il pubblico molto probabilmente ha sopravvalutato l'influenza di Grossman: "Il Grande Fratello era impantanato nei problemi, ha avviato un'attività ... Anche se, ovviamente, è stato un errore per lei andarsene in un momento simile. Eravamo al culmine, l'album è arrivato al primo posto: era impossibile sprecare questo successo in quel modo." Allo stesso tempo, la decisione di Joplin non ha colto nessuno di sorpresa: era in preparazione da diversi mesi, e lo stesso Andrew ha ammesso che Janice "gli ha ronzato le orecchie" sulle sue intenzioni di lasciare il gruppo.
...Inoltre, io stesso le ho consigliato di trovarsi un chitarrista migliore per sostituirmi. Ho consigliato di parlarne con Jerry Miller di Moby Grape. Ma ho finito per seguirla io stesso. Per me<её уход>Non è stata una sorpresa, ma il resto della band, soprattutto Peter Albin, è rimasto scioccato.
Testo originale(Inglese)
Infatti le stavo suggerendo di chiamare diversi chitarristi per sostituirmi. Le ho detto di contattare Jerry Miller della Moby Grape, ma alla fine sono andato con lei. Non è stata una sorpresa per me, ma è stato come uno shock totale per il resto della band, in particolare per Peter Albin.
La stessa Joplin ha avuto difficoltà con la sua partenza dal gruppo. “Ho amato questi ragazzi più di ogni altra cosa al mondo, ma ho capito: se facevo sul serio con la musica, dovevo andarmene... Abbiamo lavorato sei giorni a settimana per due anni, suonando le stesse canzoni, ci siamo investiti completamente loro e semplicemente ci siamo esaurite”, ha ricordato nel settembre 1970.
Kozmic Blues Band
La formazione di una nuova formazione (il cui nucleo era Joplin e Andrew) fu intrapresa da Grossman, Mike Bloomfield e Nick Graveknights, che furono chiamati ad aiutarli. Il 18 dicembre 1968 i musicisti si riunirono per la prima volta per provare e tra molte opzioni per i nomi ( Janis Joplin e i Joplinaire, Recensione di Janis Joplin) ha scelto - Kozmic Blues Band. Il gruppo, oltre a Joplin e Andrew, comprendeva il sassofonista Terry Clements, il batterista Roy Markowitz, il trombettista Terry Hensley, l'organista Richard Kermode, il bassista Keith Cherry (ex Pauper), che fu poi sostituito da Brad Campbell.
La prima esibizione del nuovo gruppo, mal interpretato, ha avuto luogo nello spettacolo Yuletide Thing. 21 dicembre Kozmic Blues Band si sono esibiti al Memphis Mid South Coliseum insieme a diversi gruppi soul altamente professionali e sono stati accolti molto freddamente. Un articolo di febbraio su Rolling Stone ("Memphis Debut" di Stanley Booth) fu in qualche modo comprensivo, ma un articolo più ampio del 15 marzo 1969 titolava "Janis: Judy Garland in Rock?" (autore - Paul Nelson) è stato quasi devastante. Il San Francisco Chronicle ha invitato Janice a tornare al Grande Fratello (“...se solo la vogliono”).
Il tour europeo che seguì ebbe più successo. Dopo i concerti a Francoforte (filmati dalla TV tedesca), Stoccolma, Amsterdam, Copenaghen e Parigi, il gruppo si esibì il 21 aprile 1969 alla Royal Albert Hall di Londra e ricevette recensioni entusiastiche su Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph e altre pubblicazioni. Nel complesso, tuttavia, il nuovo gruppo ha deluso esperti e fan.
Secondo Sam Andrew, il problema era che mentre il Grande Fratello era un gruppo di persone che la pensavano allo stesso modo che vivevano come una famiglia, la Kozmic Blues Band era una band di supporto i cui membri servivano come "dipendenti assunti, niente di più".
Nonostante il fatto che individualmente i musicisti della Kozmic Blues Band fossero più forti dei membri del Grande Fratello, non potevano nemmeno avvicinarsi al potere creativo di quest'ultimo. I primi erano musicisti professionisti dei nightclub, i secondi erano artisti e performer... C'erano momenti, soprattutto in tournée in Europa, in cui ci divertivamo, ma soprattutto c'era una confusione totale, nessuno capiva niente: né Janice né il insieme. -SamAndrew
Nel giugno del 1969, la band iniziò a lavorare sull'album agli Hollywood Studios con il produttore Gabriel Meckler, meglio conosciuto per il suo lavoro con
Mentre lavorava ancora in studio, la band suonò al Newport Pop Festival di tre giorni (Devonshire Downs a Northridge, California) e all'Atlanta Pop Festival. L'esibizione a Woodstock del 16 agosto si rivelò l'ultima di Sam Andrew: fu sostituito da John Till.
Album Ho di nuovo il blues di Dem Ol" Kozmic, mamma! salì al quinto posto nella Billboard 200 nell'ottobre 1969 e fu presto certificato disco d'oro. La stampa americana l'ha accolta con freddezza (quella europea, al contrario, ha reagito quasi con entusiasmo). Molti revisori hanno notato che in alcuni punti il materiale dell'album non raggiunge il livello di Joplin, in altri lei stessa lo porta al suo livello.
Una superstar può sollevare i disperati, mentre un cantante mediocre uccide i migliori... "One Good Man" è semplicemente una canzone decente, ma la superstar Janis Joplin la porta al suo livello, la sua voce suona come un campanello d'allarme in una giungla di emozioni. Un esempio ancora più sorprendente è il classico di Rodgers e Hart "Little Girl Blue". Molte generazioni di artisti indifferenti l'hanno indossato a pezzi, quindi non ci aspettavamo più nulla da esso, e ora è diventato chiaro quanto sia bello! - Peter Riley, Stereo Review, 1 gennaio 1970.
La Full Tilt Boogie Band
Rimasto senza ensemble, Joplin registrò "One Night Stand" ai Columbia Studios di Los Angeles nel marzo 1970 con la Paul Butterfield Blues Band e il produttore Todd Rundgren. La canzone rimase inedita fino al 1982 (quando venne finalmente inclusa nella compilation Canzone d'addio; nella collezione è stata inclusa anche una versione alternativa Janis). Nell'aprile 1970, Joplin tornò temporaneamente al Grande Fratello & the Holding Company e portò il gruppo sul palco del Fillmore West. Una settimana dopo si esibirono di nuovo insieme a Winterland. Sono stati inclusi i migliori estratti di questi concerti Joplin in concerto (1972).
All'inizio dell'estate del 1970, Janis Joplin aveva formato un nuovo gruppo Banda boogie completamente inclinabile, che comprendeva musicisti canadesi: il bassista John Campbell (ex Pauper), il chitarrista John Till, il pianista Richard Bell, l'organista Ken Pearson, il batterista Clark Pearson. Ad aprile il gruppo si riunì per le prime prove e a maggio diedero le loro prime esibizioni (a San Rafael, California). A maggio, la Full Tilt Boogie Band ha tenuto il suo primo concerto - nello stesso programma con il Grande Fratello e il loro nuovo frontman Nick Graveknights (il concerto è stato pubblicato con il titolo Sii un fratello).
A settembre, già con la Full Tilt Boogie Band di Janis Joplin, iniziarono a lavorare sull'album a Los Angeles, invitando il produttore Paul A. Rothschild, noto per il suo lavoro con i Doors. Quest'ultimo accettò l'invito senza dubbio, ma presto fu completamente entusiasta della sua nuova pupilla:
Dopo questo pasticcio con la Kozmic Blues Band, che secondo me ha quasi rovinato la sua carriera, ho parlato con Janice, mi sono assicurato che fosse veramente in salute e ho accettato di accompagnare la band in tour per vedere come appariva sul palco. Janice è stata fantastica!
Il gruppo iniziò a lavorare nello studio Sunset Sound, lo stesso in cui Rothschild ne aveva recentemente registrati due l'album Il Porte. Joplin era presente ad ogni sessione, profondamente coinvolto nel lavoro e chiaramente divertito. Creare un'atmosfera più creativa e ricettiva, credeva Rothschild, prometteva di essere la chiave del successo dell'album. Da parte sua, ha negoziato le migliori condizioni di studio con la Columbia e ha raccolto un'enorme quantità di materiale musicale, da cui è stato selezionato solo il meglio e si è inserito organicamente nello stile del cantante.
Non l'ho mai vista così felice come durante queste sedute. Era al culmine della sua forma e si godeva la vita. Più e più volte ha parlato di quanto si sentisse bene in studio. Dopotutto, fino ad ora aveva associato il processo di registrazione solo ad attriti e litigi... - Paul A. Rothschild
Testo originale(Inglese)
Durante le sedute non l'avevo mai vista più felice. Era al top della sua forma, si stava divertendo moltissimo. Ha detto più e più volte che questa è stata la cosa più divertente che avesse mai avuto in uno studio di registrazione. Prima, registrare aveva sempre significato molta tensione e litigi.
La sorella del cantante condivideva lo stesso punto di vista. Laura Joplin ha detto: il rivenditore George, da cui Janice ha acquistato il prodotto, ha sempre testato quest'ultimo in anticipo con un farmacista locale. Quella fatidica sera il farmacista non era sul posto e Joplin ricevette eroina quasi 10 volte più forte del solito. “Considero la sua morte un terribile errore. Non aveva depressione o frustrazione. Faceva progetti e guardava al futuro con speranza. Finalmente si è fatta anche i capelli!” - ha ricordato Laura Joplin.
Sam Andrew credeva che Janice fosse vittima di un'incontrollabile dipendenza dalla droga. Tim Appelo (nel 1992) espresse un punto di vista diverso: scrisse che non era tanto la sete di piacere a distruggere Joplin, quanto il maniaco del lavoro (“Solo l’eroina le permetteva di rimanere fresca il giorno dopo, e quella era la cosa principale per lei.")
Come scrisse più tardi Arthur Cooper (Newsweek, 1973), la morte di Joplin poteva sembrare un crudele scherzo del destino, perché avvenne in un momento in cui la vita precedentemente caotica della cantante cominciava a migliorare: stava per sposarsi (con Seth Morgan), e per per cinque mesi non aveva fatto uso di alcol, eroina. Tuttavia, è noto che Joplin si sentiva ancora sola (la notte della sua morte, Morgan si stava divertendo nella sala da biliardo di uno strip club di San Francisco). Il ritrovato benessere di Joplin era evidente; più di una volta ammise agli amici di essere infelice. "Non sto migliorando", ha ammesso a Kris Kristofferson. "Probabilmente finirò di nuovo sull'ago." Pur accettando che la morte di Joplin sia stata il risultato di un incidente, la biografa Myra Friedman ritiene che la parola "incidente" qui debba essere intesa solo nel suo senso più generale, e che si sia trattato di un "suicidio inconscio".
Subito dopo la morte di Janis Joplin, la rivista Rolling Stone ha dedicato un numero speciale alla sua memoria. Il chitarrista dei Grateful Dead Jerry Garcia ha scritto:
Ha scelto il momento migliore per morire. Ci sono persone che riescono a vivere solo al decollo, e Janice era proprio una ragazza a razzo... Se supponiamo che una persona abbia la capacità di scrivere la sceneggiatura della sua vita, allora direi che si è rivelata essere una buona sceneggiatura, con il finale giusto.
I resti di Joplin furono cremati al Memorial Park Cemetery di Westwood Village, in California. Le sue ceneri furono sparse nelle acque dell'Oceano Pacifico lungo la costa della California. Le sue ultime registrazioni furono "Mercedes Benz" e un saluto audio a John Lennon per il suo compleanno il 1 ottobre, che, come raccontò in seguito a Dick Cavett, fu consegnato nel suo appartamento a New York dopo la sua morte.
Perla
La notizia della morte di Janis Joplin è stata un duro colpo per tutti coloro che erano coinvolti nel lavoro sul disco. L'album era quasi completato e Rothschild si trovò di fronte a un dilemma: completare il lavoro da solo o pubblicare il disco come un documento incompiuto. Clive Davis ha affidato al produttore la decisione finale. Alla fine ha deciso di finire l'album, dedicando questo lavoro alla memoria del cantante. “È stato un lavoro altruistico ed emotivamente faticoso. Ma sono grato al destino che abbiamo deciso di completare l'album. Sono molto orgoglioso di questo disco", ha detto.
Pubblicato nel febbraio 1971, Perla Secondo la maggior parte dei critici, è diventata l'opera più equilibrata e organica di Janis Joplin. Rifletteva la sua maggiore abilità vocale, combinando la sua precedente emotività e l'efficace moderazione in arrangiamenti raffinati. Si è deciso di includere la canzone di Nick Graveknights "Buried Alive In The Blues", per la quale Joplin non ha mai registrato una parte vocale, come traccia strumentale.
Aspetto e immagine
È noto che Janis Joplin fin dalla prima giovinezza era estremamente critica nei confronti del suo aspetto e si considerava “brutta”. Infatti, sul palco e nella vita, appariva diversa e faceva sempre l'impressione più favorevole alle persone che interagivano con lei. Michael Thomas (in Ramparts Magazine), definendo Joplin sul palco una “banshee del rock and roll” e notando il suo stile di performance “psicopatico”, ha osservato: “Lei<на сцене>"Non potrei dire che fosse bella, ma era estremamente, provocatoriamente erotica." Allo stesso tempo, ha descritto le sue impressioni sull'aspetto di Joplin dopo un incontro personale come segue:
Il suo viso è pallido come il gesso, ma sembra che trascorra molto tempo all'aria aperta. Una fronte leggermente rugosa, guance piene, una massa di capelli arruffati: chiunque si assuma il compito di disegnare "Orphan Annie" presterà attenzione a un viso simile. Ma lo sguardo di Janice è vagante, a volte duro. Con quei fili di perline, sembra un'affascinante barista...
"Janice aveva un sorriso amichevole e caloroso, così raro di questi tempi, e lo donava generosamente a tutti", ricorda Yoko Ono.
Secondo sua sorella, Janice, che lottava con passione per la celebrità, dopo averla raggiunta a malapena, ha provato delusione per questo e, soprattutto, per la sua stessa immagine di "una donna infuriata, che vive la vita e canta blues". "Considerava la sua immagine scenica come un involucro economico in vendita", ha affermato Laura Joplin.
Tratti caratteriali
Il caro amico Chet Helms credeva che il carattere di Janis Joplin fosse in gran parte determinato dalle sue esperienze e dai conflitti della sua infanzia. Allo stesso tempo, credeva che l’infanzia nell’entroterra del Texas non solo avesse traumatizzato dolorosamente la psiche di Joplin, ma avesse anche formato un carattere forte e creativo:
Negli anni '60, l'oppressione morale in Texas era tale che per scappare bisognava creare un ambiente luminoso mondo interiore. È quindi dal Texas che escono, infatti, personalità forti e dotate di una fervida immaginazione persone creative che è riuscito a uscire da questo regno di reazione senza impazzire. Sentirò sempre un forte legame spirituale con le persone fuggite dal Texas. -Chet Helms
La sorella della cantante, Laura Joplin, credeva che l'immagine provocatoria fosse in diretto conflitto con il vero carattere di Janice: era una donna intelligente, timida e sensibile. Allo stesso tempo, lei (come sosteneva sua sorella) non era caratterizzata dall'aggressività. “È comune percepire Janice come una figura tragica, perché è diventata vittima della droga. Ma tutti dimenticano quanto fosse divertente stare con lei. Era una persona molto allegra e vivace”, ha detto Laura. Un articolo su Time (1968) notava che anche l'alcolismo di Joplin era allegro: sorrideva sempre con una bottiglia di Southern Comfort e scherzava: "Immagino che un giorno possederò un'azienda!"
Sculatti e Shay notano nel loro libro che Joplin visse periodi di straordinaria pace: ad esempio, quando il gruppo si stabilì a Lagunites, in una casa situata alla fine dell'autostrada vicino alla foresta. “A Janice è stata assegnata una veranda che ha decorato con molte piante. Come la sua stanza, in questi giorni è diventata insolitamente calma e bella”, ricorda David Goetz.
Friedman ammette che dietro l'aggressività superficiale si nascondeva una donna sola, sensibile e vulnerabile. Secondo lei, la cantante ha cercato di riempire il vuoto interiore causato dalla solitudine con alcol e droghe. La stessa Joplin lo ha confermato indirettamente quando ha detto: "Sul palco faccio l'amore con 25.000 persone, e poi... torno a casa da sola".
Paul Nelson ha scritto della personalità pericolosamente squilibrata di Joplin in un articolo intitolato "The Judy Garland of Rock?" (Rolling Stone, 1969). Come caratteristica principale del carattere della cantante, ha notato la sua strana mancanza di fiducia in se stessa. “È difficile immaginare Dylan o Lennon mentre si convincono nervosamente durante un’intervista: Ehi, davvero, ho cantato alla grande? Pensi che io sia diventato un cantante migliore? Ebbene, lo giuro su Gesù, ho cominciato davvero a cantare meglio, credetemi!..”
Nelson conclude:
Janice è quel raro tipo a cui manca completamente la capacità di prendere le distanze da un giornalista in nome dell'autoprotezione, un'abilità che una cantante della sua statura semplicemente non può permettersi di non avere... C'è la sensazione di disagio che, se Joplin la vita è così legata al successo sul palcoscenico musicale, - ha bisogno di un po' di onesto cinismo: solo con il suo aiuto potrà resistere a questa cotta suscitata dai mass media. Se c'è questo cinismo in lei, è nascosto troppo profondamente sotto un'ingenuità estremamente attraente ma pericolosa, che confina con un'inaccettabile mancanza di fiducia in se stessa.
Grace Slick confermò la stessa cosa: "Janice... era aperta e spontanea, e per questo motivo il suo cuore fu calpestato..." ricorda la cantante dei Jefferson Airplane. Allo stesso tempo, nota la delicatezza di Janice: "...A volte sembrava che tenesse qualcosa per sé - qualcosa che, come probabilmente pensava, non avrei voluto sentire - come fanno gli adulti con i bambini..." Slick ha detto che Janice era sempre pronta ad aiutare con consigli e la trattava come una "nonna saggia". Patti Smith ha anche parlato di come Janice l'ha supportata nei suoi sforzi creativi: “Devi assolutamente andare avanti; abbiamo bisogno di poeti, il mondo ha bisogno di poeti!” - lei disse. Deborah Harry, che lavorava come cameriera al Max's Kansas City, una volta portò a Joplin una bistecca. “Era molto tranquilla ed educata. Non ho mangiato la mia bistecca, ma ho lasciato una mancia di cinque dollari", ha ricordato il cantante
Filosofia di vita
Affrontando un ambiente ostile, Joplin si sviluppò filosofia di vita, vicino alla filosofia dei beatnik. “Gli hippy credono che il mondo possa essere un posto migliore. I beatnik sanno che nulla migliorerà e dicono: fanculo questo mondo, divertiamoci e divertiamoci", ha detto. Parte di questa filosofia era incarnata nella sua immagine scenica.
Sia che Joplin cantasse blues, rhythm and blues, o le composizioni originali del gruppo (come "Harry" di Dave Getz o l'epico jodel "Gutra's Garden"), portava tutto agli estremi emotivi con la sua voce cruda, con voce rauca... Piegata sul microfono, con le dita giunte, con i capelli che le coprivano il viso, era chiaramente fuori dall'utopia floreale della scena psichedelica. C'era una sorta di tensione fatale nella sua voce. - Gene Sculatti e David Shay, Notti di San Francisco: il viaggio della musica psichedelica 1965-1968.
La biografa Myra Friedman credeva che il carattere di Joplin fosse radicato nel conflitto sessuale e che la cantante "si fosse voluta deliberatamente interpretare il ruolo di Afrodite", infondendo nelle sue performance un crudo erotismo combinato con un "vocabolario eccessivamente maschile". Friedman affermò che era altrettanto sessualmente aggressiva fuori dal palco: "inseguiva ogni uomo (e anche donna) per il quale poteva essere infiammata di passione... È diventata l'eccitante Madre Terra per un'intera generazione di gentili sognatori".
Janis Joplin è una cantante rock americana, considerata la migliore cantante blues bianca e una delle più grandi cantanti della storia della musica rock.
È nata in Texas ed è cresciuta in un'atmosfera di musica classica e libri intellettuali. Suo padre Seth lavorava in una società commerciale, ma a casa leggeva libri e ascoltava opere classiche. La madre di Dorothy ha dedicato la sua vita alla crescita dei figli, anche se in gioventù le è stato ripetutamente offerto di iniziare una carriera di cantante professionista.
In età scolare, Janice era intellettualmente precoce, motivo per cui aveva regolarmente conflitti con i compagni di classe. Ciò che aggravava ulteriormente l’atteggiamento dei suoi coetanei nei suoi confronti era il fatto che Joplin avesse opinioni antirazziste, il che era qualcosa di straordinario per l’epoca.
Anche la creatività della ragazza si è manifestata presto. All'inizio si interessò alla pittura e spesso dipingeva quadri storie bibliche. Successivamente, Janice si unì a un circolo giovanile semi-underground che studiava letteratura moderna, blues e musica folk e arti radicali. Fu lì che la ragazza iniziò a cantare per la prima volta.
Nel 1960, Janis Joplin entrò alla Lamar University in Texas, dove studiò solo per 3 anni e alla fine abbandonò gli studi per dedicarsi completamente all'ambiente musicale. A proposito, fin dai primi giorni all'università, iniziarono a circolare voci sulla ragazza scioccante.
Come potrebbe essere altrimenti se venisse alle lezioni in jeans, cosa che all'epoca scioccava le persone? Inoltre, Janice camminava spesso per le strade a piedi nudi e portava con sé uno strumento a corda, una cetra, ovunque. Come scrisse di lei il giornale studentesco:
"Come osa essere diversa?"
Musica
Ha iniziato a cantare sul palco mentre era ancora all'università, dimostrando agli ascoltatori la sua straordinaria voce con tre ottave complete. La prima canzone che Janis Joplin registrò in studio fu il blues "What Good Can Drinking Do". Successivamente, con il supporto di amici, ha pubblicato l'album "The Typewriter Tape".
Trasferitosi in California, il cantante si è esibito in numerosi club e bar. Molto spesso cantava le sue composizioni: "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Long Black Train Blues" e altri. Nel 1966, Joplin si unì al gruppo Big Brother and the Holding Company. Il talento della nuova cantante, così come il suo carisma, hanno portato il gruppo in prima linea nella scena americana, e la stessa Janice per la prima volta ha capito cosa significava crogiolarsi nei raggi dell'ammirazione.
Janis Joplin ha registrato due album con il gruppo, il secondo dei quali, Cheap Thrills, è considerato uno dei migliori dischi degli anni '60. Ma al culmine della sua popolarità, la cantante lascia la squadra perché vuole svilupparsi in modo creativo.
Poi c'erano la Kozmic Blues Band e la Full Tilt Boogie Band. Ma qualunque fosse il nome dei gruppi, era chiaro a tutti che il pubblico sarebbe andato a un concerto di Janis Joplin. Per la comunità mondiale, era alle stesse vette irraggiungibili dei Rolling Stones.
Janis Joplin è stata la prima cantante bianca a recitare così liberamente sul palco. Era completamente immersa nella musica che eseguiva e disconnessa dal mondo reale.
Anche prima di lei, solo i cantanti blues neri lasciavano vivere la loro voce Propria vita. Le performance di Joplin non erano solo espressive, ma veramente aggressive. Come ha detto uno dei colleghi della cantante, i concerti di Janice ricordano un incontro di boxe.
Durante la sua vita, Janis Joplin non ha registrato molti album in studio, ma è passata alla storia come una leggenda della musica rock della generazione dei beatnik e degli hippy. L'ultimo lavoro in studio è stato l'album "Pearl", pubblicato postumo.
Successivamente furono pubblicate anche le registrazioni delle esibizioni dal vivo “In Concert” e la raccolta “Janis”. C'erano molte canzoni inedite incluse, comprese le composizioni piene di sentimento e liriche "Mercedes Benz" e "Me and Bobby McGee".
Vita privata
Nonostante la sua apertura e la sua sessualità enfatizzata sul palco, così come la presenza di molti amanti, Janis Joplin si è sempre sentita sola. Tra gli uomini con cui il cantante ha avuto stretti rapporti ci sono musicisti leggendari e Country Joe McDonald, cantante dei Doors, nonché il cantante country Kris Kristofferson.
Molti conoscenti di Janice affermavano che a volte aveva periodi di amore eccessivo, quando Joplin diventava addirittura bisessuale. Una delle sue “amiche” più o meno costanti fu Peggy Casserta.
L'ultimo amante di Joplin era il turbolento locale Seth Morgan, che lei aveva persino intenzione di sposare.
Morte
Janis Joplin morì il 4 ottobre 1970, in una stanza del Landmark Motor Hotel di Los Angeles. Per molti anni aveva assunto droghe di varia gravità, inclusa l'eroina purificata, che è stata trovata nel suo sangue durante un'autopsia.
Secondo le informazioni ufficiali, il cantante è morto per overdose involontaria. Ma per molto tempo voci di suicidio circolavano tra il pubblico, poiché la giovane donna, suo malgrado fama mondiale e apparentemente migliorando la sua vita personale, era profondamente infelice e si sentiva sola ed esausta.
Inoltre, per qualche tempo, la versione dell'omicidio è stata considerata dovuta al fatto che nella stanza non è stata trovata droga. Inoltre, la stanza di Joplin era innaturalmente ordinata per lei.
I resti del musicista rock furono cremati, dopo di che le sue ceneri furono sparse nelle acque dell'Oceano Pacifico lungo la costa della California. L'ultima registrazione della voce di Janis Joplin sono state le sue congratulazioni audio ad un'altra leggenda della musica rock -. La cassetta è stata consegnata al destinatario dopo la morte del cantante.
Discografia
- 1964 - “Il nastro della macchina da scrivere”
- 1967 - "Il Grande Fratello e la Holding"
- 1968 - "Emozioni a buon mercato"
- 1969 - "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!"
- 1971 - "Perla"
- 1972 - “In Concerto”
- 1975 - "Janis"
Janis Lyn Joplin è nata il 19 gennaio 1943 a Port Arthur, Texas, nella famiglia di Seth Joplin, operaio della Texaco (da... Leggi tutto
Janis Joplin (Janis Joplin, inglese: Janis Lyn Joplin; 19 gennaio 1943, Port Arthur, Texas - 4 ottobre 1970, Los Angeles) - cantante che ha lavorato con numerose band nei generi blues rock e rock psichedelico. Considerato da molti il più grande cantante della storia della musica rock.
Janis Lyn Joplin è nata il 19 gennaio 1943 a Port Arthur, Texas, figlia di Seth Joplin, un lavoratore della Texaco (con suo fratello e sua sorella, Michael e Laura). A scuola (Thomas Jefferson High School, Port Arthur), Janice era una studentessa esemplare, esponeva i propri disegni nella biblioteca locale e generalmente si conformava alle norme delle aspettative pubbliche. Tuttavia, non aveva amici: comunicava esclusivamente con ragazzi. Uno di loro, un giocatore di football di nome Grant Lyons, l'ha introdotta al lavoro di Leadbelly, rendendola un'appassionata fan di questa musica. Ben presto Janice iniziò a esibirsi lei stessa nel blues. I problemi psicologici (legati principalmente all'eccesso di peso) sono iniziati nell'adolescenza: Janice ha avuto difficoltà a subire bullismo da parte dei suoi compagni di classe e ha sofferto di odio verso se stessa e il mondo che la circonda. In questi anni si forma il personaggio esplosivo di Janis Joplin, che si “stilizza” sulle sue eroine blues (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).
Nel 1960, dopo essersi diplomata al liceo, Janice entrò al Lamar College (Beaumont, Texas); Trascorse l'estate del 1961 a Venice (nella zona di Los Angeles) tra i beatnik, e in autunno, tornata in Texas, entrò all'università, dove apparve per la prima volta sul palco, dimostrando una voce espressiva con un'operazione di tre ottave allineare.
La prima band di Janis Joplin furono i Waller Creek Boys, con R. Powell St. John, che scrisse canzoni per i 13th Floor Elevators (e in seguito fondò Mother Earth). Qui apparve la prima raucedine nella sua voce, che in seguito raggiunse proporzioni incredibili. La rottura con l'ambiente studentesco avvenne nel gennaio del '63. Dopo che uno dei giornali universitari le ha assegnato il titolo di "il più spaventoso dei ragazzi", Janice ha fatto le valigie e ha chiesto un passaggio con un amico di nome Chet Helms a San Francisco, dove è diventata rapidamente una figura popolare nella scena del "caffè". esibendosi con Jorma Kaukonen (in seguito chitarrista dei Jefferson Airplane).
Il 25 giugno 1964, il duo registrò sette standard blues ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy , Daddy, Daddy" e "Long Black Train Blues"), che furono successivamente pubblicati come bootleg ("The Typewriter Tape"). Una macchina da scrivere, su cui suonava Margarita Kaukonen, veniva usata come percussioni.
I primi esperimenti con le anfetamine inizialmente aiutarono la cantante a liberarsi sia della depressione che dell'eccesso di peso, ma dopo due anni si ritrovò in una clinica di riabilitazione, esausta e devastata.
Nella primavera del 1966, la vecchia conoscenza Chet Helms invitò Joplin al Grande Fratello e alla Holding Company, un gruppo di cui lui stesso gestiva gli affari. Helms, uno dei leader della comune hippie Family Dog, possedeva la sala da concerto Avalon Ballroom: qui l'ensemble si stabilì come residente: Sam Andrew (voce, chitarra), James Gurley (chitarra), Peter Albin (basso), David Getz ( batteria) e Janis Joplin (voce).
Il 10 giugno 1966 ebbe luogo la prima esibizione della nuova band ad Avalon. Il cantante stabilì immediatamente il contatto con il pubblico e divenne subito una star locale. Due mesi dopo, il Grande Fratello firmò con l'etichetta indipendente Mainstream Records e andò in studio per registrare il loro debutto, che fu pubblicato solo un anno dopo, dopo che Janis Joplin aveva fatto colpo al Festival di Monterey (giugno 1967), dove "attirò l'attenzione con lei con una voce rauca insolitamente forte e ricca e uno stile di canto nervosamente energico. La sua interpretazione di "Ball and Chain" è diventata l'episodio centrale del film "Monterey Pop", che è ancora considerato un capolavoro del documentario rock.
Dopo il festival, il nuovo manager Albert Grossman (che gestiva anche gli affari di Bob Dylan) ottenne un contratto con la Columbia Records per il gruppo. La Mainstream Records pubblicò lo stantio (ma non del tutto finito) debutto di Big Brother & the Holding Company, che apparve al numero 60 di Billboard nell'agosto del '67 (la Columbia in seguito acquistò i diritti del disco e ne fece un successo).
Il 16 febbraio 1968, la band iniziò il suo primo tour sulla East Coast, che terminò il 7 aprile con un grande concerto in memoria di Martin Luther King Jr. a New York City, a cui parteciparono anche Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, e Alvin Bishop.
Janice non può essere definita una bellezza nel senso comune del termine, ma è senza dubbio un sex symbol, anche se in una “confezione” un po' inaspettata. La sua voce unisce l'anima di Bessie Smith, la genialità di Aretha Franklin, la grinta di James Brown... Volando verso i cieli, questa voce non conosce confini e sembra generare dentro di sé una polifonia divina. - Village Voice, 22 febbraio 1968, sul concerto della band all'Anderson Theatre di New York.
Nel marzo del '68, il gruppo iniziò a lavorare al secondo album, Cheap Thrills (il titolo originale: "Dope, Sex and Cheap Thrills" dovette essere tagliato per ovvi motivi). Il 12 ottobre dello stesso anno, il disco, la cui copertina è stata disegnata dal famoso fumettista underground Robert Crumb, arrivò in cima alle liste di Billboard e rimase in cima per 8 settimane. Anche la hit Piece Of My Heart ha contribuito al successo nelle classifiche del gruppo. Anche Live at Winterland '68, registrato al Winterland Ballroom il 12-13 aprile 1968, ricevette recensioni entusiastiche dalla stampa.
Non appena l'album lasciò il posto a Jimi Hendrix ("Electric Ladyland"), Joplin e il chitarrista Sam Andrew lasciarono il Grande Fratello e formarono il loro ensemble, Janis & the Joplinaires, presto ribattezzato Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Questa formazione in costante cambiamento durò un anno, ma riuscì a condurre un tour europeo, terminando con un concerto trionfante all'Albert Hall di Londra il 21 aprile 1969. In estate, il gruppo si è esibito in una serie di festival (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock) ed è stato visto da più di un milione di spettatori.
Nell'ottobre del 1969, I Got Ol' Kozmic Blues Again Mama! entrò nella top five della Billboard 200 e presto diventò disco d'oro. Nel complesso, tuttavia, il gruppo è stato accolto meno bene del Grande Fratello. Tenne il suo ultimo concerto il 21 dicembre 1969 al Madison Square Garden di New York.
Dopo aver sciolto la band, Joplin riunì la Full Tilt Boogie Band, principalmente da musicisti canadesi (il bassista John Campbell, ex Pauper, il chitarrista John Till, il pianista Richard Bell, l'organista Ken Pearson, il batterista Clark Pearson). Ad aprile il gruppo si riunì per le prime prove e a maggio diedero le loro prime esibizioni (a San Rafael, California). Prima di iniziare un tour estivo con la Full Tilt Boogie Band, Janice si esibì in un concerto di reunion con il Grande Fratello & The Holding Company al Fillmore West di San Francisco il 4 aprile 1970.
Nell'estate del 1970, Joplin e la Full Tilt Boogie Band presero parte a un tour canadese di superstar con The Band e The Grateful Dead. A causa di problemi finanziari il tour ha dovuto essere sospeso. I filmati documentari delle performance di Joplin furono resi pubblici solo trent'anni dopo la sua morte.
A settembre, Janis Joplin e la band iniziarono a lavorare sull'album Pearl, invitando in studio il produttore Paul A. Rothschild, famoso per il suo lavoro con i Doors. A questo punto, stava già scivolando giù da un piano inclinato, spinta dall'eroina e dall'alcol, il che non fece altro che peggiorare la sua crescente depressione. Il 4 ottobre 1970, dopo aver bevuto al Barneys Binery sul Santa Monica Boulevard, Janis Joplin fu trovata morta nella sua stanza al Landmark Hotel - lo stesso giorno in cui avrebbe dovuto registrare la voce per la traccia finale dell'album, "Buried Alive in the Blues." "(letteralmente: "sepolto vivo nel blues"). Aveva solo 27 anni. La causa della morte è stata chiaramente indicata dalle tracce di nuove iniezioni. Le sue ultime registrazioni furono "Mercedes Benz" e un saluto audio a John Lennon per il suo compleanno l'1 ottobre, che gli arrivò il giorno della morte del cantante. I resti di Janice furono cremati e le sue ceneri furono sparse lungo la costa della California.
Poco dopo la morte di Janis Joplin, fu pubblicato l'album Pearl. Il 27 febbraio 1971, l'album raggiunse la vetta della Billboard 200 e rimase in cima per 9 settimane. Da qui proviene anche l'unico pezzo di Janis Joplin in cima alle classifiche della Billboard Hot 100: la composizione di Kris Kristofferson “Me and Bobby McGee” (20 marzo 1971), l'accordo finale di una vita creativa rapida e vibrante che ha lasciato un segno indelebile la storia della musica rock.
Nel 1979, l'attrice preferita di Joplin, Bette Midler, interpretò la cantante nel film Rose e fu nominata all'Oscar come migliore attrice per il suo ruolo. Negli anni '90, uno dei musical di Broadway più popolari era Love, Janis, basato sul libro biografico della sorella di Janis. Per il 2008 è previsto un nuovo film d'azione sul suo destino, "Il Vangelo secondo Janice".
Discografia:
Janis Joplin e Jorma Kaukonen:
Il nastro della macchina da scrivere (1964)
Il Grande Fratello e la Holding:
Il Grande Fratello e la Holding (1967)
Emozioni economiche (1968)
Dal vivo a Winterland '68 (1998)
Banda Kozmic Blues:
Ho di nuovo il blues di Dem Ol' Kozmic, mamma! (1969)
Banda boogie completamente inclinabile
Perla (1971, postumo)
In concerto (1972)
Janis Joplin
JOPLIN, JANICE (1943–1970), cantante rock americana, considerata dalla critica l'incarnazione della cultura rock degli anni '60. Nato in Texas il 19 gennaio 1943 da una famiglia benestante. All'età di 17 anni lasciò casa e, nella speranza di diventare una cantante, andò in California. A metà degli anni '60, si esibì in piccoli club di San Francisco, eseguendo brani tratti dal repertorio dei suoi idoli: cantanti folk e artisti blues. Ha attirato l'attenzione con la sua voce rauca insolitamente forte e ricca e il suo stile di canto nervosamente energico. In quel momento, il gruppo Big Brother and Holding Company stava cercando un cantante e qualcuno si ricordò di uno straordinario cantante del Texas. Janice tornò a San Francisco e divenne la cantante principale del gruppo. Il suo primo successo arrivò nel 1967 al festival rock di Monterey, dove stupì gli ascoltatori con versioni rock penetranti ed energiche di blues e ballate country. Joplin non cantava, ma gridava versi di canzoni, trasmettendo tutta l'amarezza, il dolore e la sofferenza delle composizioni blues. All'inizio del 1968 ebbe luogo il primo tour di Janice a New York. Lo studio della Columbia riconobbe rapidamente un talento promettente nel cantante del Grande Fratello e il gruppo ricevette un contratto. L'album Cheap Thrills (1968) divenne quasi immediatamente un bestseller. Tuttavia, Janice ha deciso di lasciare il gruppo per intraprendere la carriera da solista. Il suo album di debutto Again I fu sopraffatto da questa malinconia universale, Mama (I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!), che combinava gli stili del blues, del soul e del rock, fu pubblicato nel 1969 e raggiunse immediatamente le classifiche. Nell'autunno del 1970, Janice andò a Los Angeles per lavorare sulle registrazioni per l'album successivo, ma non ebbe il tempo di finire il lavoro. Joplin morì a Los Angeles il 3 ottobre 1970. L'album postumo Pearl (1971) vendette un milione di copie e il singolo Me and Bobby McGee arrivò in cima alla classifica di Billboard. Negli anni '80 furono pubblicati due album con registrazioni inedite del cantante degli anni '60: Farewell Song (1982) e Big Brother and Holding Company Live (1985). È stato realizzato un film sulla vita e l'opera di Joplin, The Rose, con Bette Midler, e sono state pubblicate diverse biografie, tra cui Buried Alive di Myra Friedman. Dal calderone creativo di Haight-Ashbury uscirono anche Big Brother and the Holding Company, con cui si esibì la cantante più interessante di quel periodo, Janis Joplin. Come molti musicisti cresciuti nella Bay Area della California, è cresciuta con il blues e il folk. Ma nell'estate del '67, le rielaborazioni dei brani blues furono sempre più intervallate da solari fantasie di soft rock, e poi la musica divenne più pesante, più tagliente. Jeremy Pascall “La storia illustrata della musica rock”, capitolo 4. L'era del rock: 1967 - 1970. Musicalmente, Janice ha dato ben poco al rock: ha lasciato solo pochi dischi. Il suo significato sta altrove: ha dimostrato che le donne non sanno cantare la musica rock peggio degli uomini. Era una ragazza distrutta: beveva molto, si drogava e ci sono molte leggende sulle sue conquiste sessuali. Sul palco era inimitabile: voce potente, rilassatezza assoluta, magnetismo personale. Ha urlato la sua tristezza nel modo in cui la sentiva. Una vita difficile, fatta di dolore e odio, irrompe nelle sue canzoni. Il pubblico l'amava, l'amava appassionatamente e con lussuria. Era felice sul palco, ma non fuori dal palco. Una volta ha ammesso: "Sul palco faccio l'amore con 25mila persone, e poi torno a casa da sola".
Morì il 4 ottobre 1970 in una stanza d'albergo di Hollywood. Jeremy Pascall “La storia illustrata della musica rock”, capitolo 5. Gli anni settanta fratturati.
Ti ricordi Janis Joplin?
Ricordi come ti ha chiesto di tornare? Come amava? Janice e l'amore sono come una carica elettrica. Hai mai visto le stelle illuminarsi nel cielo? Ecco come si è illuminato uno di loro...
La piccola Janice Lyn è nata alle 9:45 del 19 gennaio 1943 a Port Arthur, in Texas. Ebbene, non è questo l'inizio di una bella fiaba? Fiabe dal finale triste...
Janice è innamorata fin dall'infanzia. Uno dei suoi primi ragazzi era un ragazzo con il semplice nome Jack Smith. Insieme leggono libri, compreso il Vangelo. L'infanzia continuava ancora: un giorno Janice andò da Jack perché la invitasse al film “I 10 Comandamenti”. Il povero ragazzo non ha avuto idea migliore che rompere il salvadanaio e venire al cinema con tutto questo spicciolo. Mentre si occupava della maschera, Jen si fece da parte. "Mi dispiace, ho perso soldi in una scommessa con un amico", ha detto. Dandogli una pacca sulla spalla, la ragazza rise: "Non devi mentire se guardi un film su Dio..."
Quando si avvicinò ai 14 anni, iniziò a cambiare. Secondo la sorella Laura, in casa sarebbero scoppiate delle guerre se sua madre avesse pensato di lavare i vestiti di Janice (“Non erano abbastanza sporchi!”). Ha cercato di essere "una di" nel gruppo dei ragazzi. Erano più grandi, ma le permettevano di diventare la stessa stracciona che erano. Insieme ascoltavano Odette e Leadbelly, leggevano Kerouac e sognavano il romanticismo dell'autostrada.
Jenny era una ragazzina divertente e dolce. Mentre il gruppo discuteva su chi avrebbe guidato la macchina la prossima volta, lei gridò: "Guiderà quello con le palle più grandi" e, ridendo, si mise al volante. Forse il sentimento di essere un ragazzo-ragazza è ciò che ha portato Janice all'amore libero della fine degli anni '60.
Dopo il primo viaggio a San Francisco, la compagnia di Janice organizzò una festa. Ora ogni sua amica aveva una fidanzata o una moglie. Le pesava: "Ci sono Jack e Nova, Jim e Ray, Adrian e Gloria, questo e quello, ma c'è sempre solo Janis Joplin".
Ben presto ebbe un amico, Sett, che le chiese la mano in matrimonio. Il matrimonio era previsto qualche mese dopo Natale. Sembrava che la bambina avesse trovato ciò di cui aveva bisogno. Una sera Jenny disse a sua sorella: “Vorrei avere capelli lunghi e belli. Durante il giorno lo mettevo via, ma ogni sera mi scioglievo i capelli davanti a mio marito. Filo per filo."
Corrispondevano, ma presto smise completamente di scrivere. Non si parlava più del matrimonio.
Nel suo libro “Buried Alive”, Mira Friedman afferma che il mondo emotivo interiore di Janice era troppo piccolo per preoccuparsi delle persone e cercare di portare loro gioia. Le piaceva di più quando qualcuno si prendeva cura di lei, la amava...
Un altro suo punto era che amava diffondere ogni sorta di storie su se stessa. Preferiva parlare così dell'inizio della sua fama: “Sono stata fottuta per far parte del Grande Fratello” (gioco di parole intraducibile...). Adesso è già difficile e, probabilmente, non c'è bisogno di scoprire se fosse così o no.
Dicono che tutti i Grandi Fratelli fossero vicini a Janice in un modo o nell'altro, dicono che per lei le avventure di una notte erano all'ordine del giorno (ma non la cosa principale, di sicuro), dicono che tra i suoi uomini c'erano Jim Morrison e Jimi Hendrix.
Che tu ci creda o no, Janice ha incontrato Jim solo una volta, e quella volta non ha avuto successo. Paul Rothschild (produttore di Janice and the Doors) ha ospitato la serata stampa. Tra un sorso e l'altro del suo whisky preferito, Janice indicò Morrison e disse: "Voglio quel pezzo di carne". Quando ha cercato di salire sulla sua macchina e di avvicinarsi il più possibile, lei ha iniziato a resistere e gli ha lanciato una bottiglia vuota in testa. Devo dire che Jim era pazzo di queste donne. Amava la violenza.
In un'intervista, ha detto: "Sono pronta a rinunciare a tutto ciò che ho se nella mia vita appare una persona che può amarmi".
Probabilmente “quello giusto” avrebbe dovuto essere David Niehaus, che Janice incontrò durante il carnevale di Rio, nel febbraio 1970. La conoscenza in sé fu peculiare:
- Ehi, mi ricordi una rock star. Joplin o qualcosa del genere...
- Sono Janis Joplin!
Nonostante la sua fama e vanità, David vedeva una persona, non un'icona. Si sentivano bene quando erano insieme. E quando dovettero separarsi per un paio di giorni, la sua vecchia “amica” Peggy Caserta venne da Jen.
Cosa posso dire... la cosa principale nella vita di Janis Joplin è sempre stata la musica. È scappata dai suoi amanti, ma in fondo “un'ora di esibizione sul palco è come cento orgasmi tutti insieme”, perché “puoi lasciare tutto, lasciare la casa e gli amici, i bambini e gli amici, i vecchi e gli amici”. , tutto ciò che è in questo mondo, tranne la musica."
È impossibile essere Janis Joplin e non soffrire di una pietra sul collo, soprannominata la parola effimera “amore”. Ha trasmesso tutte le sue passioni attraverso la sua creatività e le ha lasciate andare.
E te ne sei andato sbattendo la porta.
E se ne andò dicendo soltanto: “Ho un segreto”.
- Poco prima della sua morte, Janice ha reso omaggio alla performer che ha fortemente influenzato il suo lavoro.
La cantante blues Bessie Smith (una volta soprannominata "Imperatrice del Blues") morì nel 1937 a causa delle ferite riportate in incidente d'auto. Sfortunatamente, non le furono concessi gli onori dovuti e fu sepolta in una tomba anonima. Questo stato di cose continuò fino all'agosto 1970, quando Janice, che aveva molta stima patrimonio creativo Bessie, insieme a Juanita Green (che ha servito come governante di Smith durante la sua infanzia), ha pagato una lapide e una decorazione tombale che si addicesse alla memoria dell '"Imperatrice". - L'ultima registrazione di Joplin fu un messaggio di buon compleanno per John Lennon.
Le ultime registrazioni che Janice riuscì a completare furono la composizione Mercedes-Benz e un messaggio di congratulazioni per John Lennon. 1 ottobre 1970 in onore del prossimo compleanno del primo membro Il Beatles, il cantante ha registrato una vecchia melodia da cowboy del repertorio di Dale Evans, Happy Trails. La canzone, in particolare, conteneva le seguenti righe: "Fai buon viaggio finché non ci incontreremo di nuovo". Il brano si intitolava "Happy Birthday, John (Happy Trails)" e fu successivamente pubblicato nel cofanetto di Janice del 1993. Lennon in seguito ammise al conduttore del talk show Dick Cavett che le congratulazioni furono consegnate a casa sua dopo la morte di Janice. - Le ceneri di Janice furono sparse sulle acque del mare blu profondo.
Il corpo di Janice è stato cremato a Los Angeles, poi le sue ceneri sono state sparse dall'aereo sopra l'Oceano Pacifico e lungo Stinson Beach. Ha avuto luogo un piccolo servizio funebre privato, a cui hanno partecipato solo i genitori della cantante e sua zia. - Janice è stata ricompensata per i suoi ripetuti blackout dovuti al consumo di alcol.
La cantante era nota per bere molto e Southern Comfort era la sua bevanda preferita. Il whisky divenne parte integrante dell'immagine di Janice, grazie alla quale le sue vendite aumentarono a tal punto che Joplin poté ricevere dall'azienda produttrice una pelliccia di lince in segno di gratitudine. - Il cantante si è fatto tatuare prima che diventasse di moda.
Nell'aprile del 1970, Janice fu tatuata dal leggendario artista Lyle Tuttle: questo famoso segno all'esterno del polso di Janice, simbolo dell'emancipazione della donna. Joplin aveva anche un piccolo cuore tatuato sul petto sinistro. “Volevo delle decorazioni. Uno, al polso, per tutti; l’altro, sul petto, per me e i miei amici”, dopo aver detto questo, Janice ha sorriso e ha aggiunto: “Solo un po’ di divertimento per i ragazzi, come ciliegina sulla torta”. - La composizione "All is Lonenity" è venuta direttamente dal cuore del cantante.
In effetti, nonostante la sua personalità allegra e tutte le persone intorno a lei, Janice era nel complesso una ragazza infelice. Era amorevole, aveva diversi amanti, ma per molti aspetti rimase molto sola, perché non esisteva un amore vero e sincero. "Faccio l'amore con 25.000 persone sul palco e poi torno a casa da solo." - Potresti vedere Janice esibirsi a Woodstock per $ 8.
Una foto della rivista Variety, pubblicata su JanisJoplin.net, mostra che Joplin ha ricevuto 7.500 dollari per la sua esibizione al famoso festival di Woodstock, anche se si dice che molti degli artisti non siano stati pagati nulla. Sapete quanto vi costerebbe partecipare a questo evento epocale? Per soli $ 8 potresti acquistare un biglietto giornaliero. E se sei uno spendaccione, spenderesti fino a $ 18 per un abbonamento di tre giorni. - La biografia di Billie Holiday era come una Bibbia per Joplin.
Abbiamo già menzionato l'influenza di Bessie Smith su Janice. Altri due artisti importanti nella sua vita furono Billie Holiday e Leadbelly. Secondo Joplin, il primo album che ha comprato è stato un disco dei Leadbelly. Per quanto riguarda Holiday, la sua autobiografia, Lady Sings The Blues, era uno dei due libri che Janice portò con sé a San Francisco. L'amico di Joplin, Richard Hangden, crede che questo libro fosse simile alla Bibbia per la cantante, e Janice lo tenne con sé fino alla fine dei suoi giorni. - L'album Cheap Thrills era originariamente intitolato in modo leggermente diverso.
Cheap Thrills doveva essere pubblicato con il titolo Sex, Dope And Cheap Thrills, ma la Columbia Records ha posto il veto su 2/3 del titolo. Poiché la promozione di "economici brividi" non minacciava la società stessa o la moralità pubblica nella stessa misura degli altri due piaceri, l'album fu infine pubblicato con il nome Cheap Thrills. - Joplin una volta lo disse piuttosto duramente a Jim Morrison.
Il primo incontro di due eccezionali musicisti nella storia del rock si è concluso in modo molto doloroso per Jim: Janice gli ha rotto una bottiglia di Southern Comfort in testa, mettendo fuori combattimento il frontman dei Doors. Tuttavia, Morrison, che amava gli scontri fisici e le resa dei conti con l'uso della violenza, sembrava essere affascinato dalla ragazza determinata. Il giorno successivo, ha chiesto al produttore Paul Rothschild il numero di telefono di Joplin. Tuttavia, Rothschild lo informò che Janice non era interessata a incontrarsi di nuovo, quindi i due futuri membri del Club 27 non si videro mai più. Secondo Rothschild, Morrison aveva il cuore spezzato.
Come ha detto Eric Clapton, “Il blues è la canzone di un uomo che non ha una donna, o la cui donna lo ha lasciato”. Nel caso di Janis Joplin, il blues si è trasformato in un vero e proprio frenetico spogliarello emotivo di una donna perdutamente innamorata.
Nella sua performance, non era solo una canzone con parti vocali ripetute. Era una traccia in costante cambiamento di esperienze emotive, quando le suppliche lamentose passavano da singhiozzi silenziosi a un grido rauco e disperato. La banalità muschiosa di “Love is Pain” ha acquisito una tale autenticità e franchezza nella performance di Janice da far letteralmente raggelare l’ascoltatore fino alle ossa.
Anche se non sei un fan del blues tradizionale (come me), è difficile ignorare l'ascolto di Joplin. Non so cosa significhi innamorarsi, ma non puoi ignorarlo. Come si suol dire, la franchezza è per la franchezza.
D. Joplin:
“Tutto dipende da quei sentimenti che sono già dentro di te, ma che stai cercando di distruggere perché non è consuetudine parlarne o qualcosa del genere. Ma se solo li lasciassi uscire... In generale, questo è l'unico motivo per cui canto. Salgo sul palco e lascio correre libere le mie emozioni.
...Sul palco faccio l'amore con 25mila persone, e poi torno a casa da solo."
All'inizio quasi nessuno sospettava che una ragazza bianca dello stato cowboy del Texas sarebbe diventata una di loro migliori interpreti blues Inoltre, essendo tutt'altro che bella, Joplin rimarrà nella memoria come la ragazza standard dell'era hippie - dagli abiti folli, come se raccolti nei mercatini delle pulci (palline, occhiali enormi, cappelli di pelliccia) all'eccesso e alla promiscuità, come nelle connessioni sexy, e nell'alcol e nelle droghe.
Tuttavia, questa ragazza intelligente e vivace ha mostrato il suo carattere indipendente già a scuola, dove ha descritto il suo soggiorno con la frase concisa: "Un'estranea tra gli stupidi". Ha dovuto cercare amici sul lato - in compagnia di beatnik, dove Janice è stata introdotta al blues e qualcos'altro - non così innocuo. Il primo le porterà la gloria, il secondo la porterà nella tomba...
Sebbene Janice abbia iniziato a cantare già allora, non ha deciso immediatamente le priorità della sua vita. Si è laureata in diversi istituti di istruzione superiore e per qualche tempo ha persino rotto con l'ambiente vizioso, cercando di guarire vita normale"classe media".
Tuttavia, non appena il giovane gruppo di San Francisco IL GRANDE FRATELLO E LA HOLDING COMPANY la chiamò nei loro ranghi, abbandonò felicemente l'odioso Texas e si precipitò in tutti i guai.
D. Joplin:
“...Sapevo di avere una bella voce, mi avrebbe sempre fruttato un paio di birre. E all'improvviso qualcuno sembrò lanciarmi in un gruppo rock. Ascolta, mi hanno lanciato questi musicisti! Il suono proveniva da dietro di me: un basso energizzante, e ho capito: è proprio questo! Non ho mai sognato nient'altro! E questo mi ha dato un brivido, un brivido - più puro che con qualsiasi uomo!.."
Il primo album del gruppo non andò subito bene. Forse sarebbe stato a prendere polvere sullo scaffale se il GRANDE FRATELLO non si fosse esibito nel giugno 1967 al famoso festival di Monterey. All'inizio, il gruppo poco conosciuto è stato inserito nel programma diurno per uno spettacolo unico. Ma Joplin ha cantato così bene che il GRANDE FRATELLO è stato subito incluso il giorno dopo - e anche la sera “prime time”<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.
Joplin e il GRANDE FRATELLO al Festival di Monterey.
È lì che è iniziato tutto. L'album andò esaurito e il gruppo stesso passò sotto l'ala protettrice della potente etichetta CBS.
D. Joplin, da una lettera ai suoi genitori:
“Le riviste fanno a gara per chiedermi interviste e servizi fotografici e io non rifiuterò nessuno. Wow, sono così felice! Il bambino perduto era in giro così tanto... - e poi è successo questo. La cosa principale è che sembra che questa volta ce la farò davvero”.
Bene, ora parliamo delle canzoni...
"L'estate" (1968)
Pentendomi verso tutti gli amanti del jazz e provando un leggero sentimento di vergogna, lo ammetto - oh opera famosa Ho imparato George Gershwin da Joplin. Probabilmente l'ho già sentito, ma non ho prestato attenzione.
Tuttavia, l'attenzione fu prestata all'opera di Gershwin "Porgy and Bess" del 1935 solo dopo la morte dell'autore, negli anni '50. Particolarmente popolare ha guadagnato una canzone chiamata "Summertime", in cui Gershwin ha adattato i motivi della ninna nanna ucraina "Un sogno cammina oltre le finestre" (cioè "Un sogno cammina oltre le finestre"). Il compositore l'ha ascoltato ad un concerto del coro di Alexander Koshits, emigrante dall'Ucraina e promotore delle canzoni della sua terra natale.
I motivi della fonte originale di “Summertime” di Gershwin sono, ovviamente, indovinabili. Anche la forma della ninna nanna è preservata: nell'opera Clara la canta a suo figlio. Ma con tutto ciò, non si può negare che il compositore abbia creato una brillante opera originale basata su una canzone popolare.
Dopo che Ella Fitzgerald e Louis Armstrong eseguirono "Summertime" nel 1957, la canzone fu finalmente "bronzata" e acquisì lo status di standard jazz.
Ciò che hanno fatto con la canzone BIG BROTHER e Joplin, ovviamente, non può essere definito uno standard. Nella toccante e bellissima ninna nanna sono apparsi immediatamente ansia e dramma, pompati dalla voce di Janice e dalle espressive chitarre elettriche. Di tutte le interpretazioni non standard dell'aria di Clara, questa è probabilmente la più interessante ed emozionante.
A proposito, "Summertime" è stata l'ultima canzone che Joplin ha eseguito in pubblico. Ciò accadrà ad Harvard il 12 agosto 1970. Ma prima...
"Un pezzo del mio cuore" (1968)
Prima di questo, c'erano altri due album del cantante, pieni di bellissime canzoni. La maggior parte di loro sono cover registrate prima di Janice, ma è stata lei a dare nuova vita a queste canzoni e a renderle popolari. Ad esempio, "Ball and Chain" ("Hand and Leg") è una canzone Grande mamma Thornton - con il quale il GRANDE FRATELLO ha affascinato il pubblico al Festival di Monterey. O “Forse”, eseguita per la prima volta in stile doo-wop dai CHANTELS nel 1957.
Ma, probabilmente, la canzone più famosa dell'"amico alieno" di Joplin è stata "Piece of My Heart" ("Piece of My Heart"). È stato scritto dal tandem creativo di Jerry Ragovoy e Bertney Burns per la sorella maggiore di Aretha Franklin, Erma. La versione di Erma fu rilasciata nel 1967 e raggiunse il numero 62 nella classifica nazionale degli Stati Uniti.
BIG BROTHER è stato presentato alla canzone dal loro collega rock dei JEFFERSON AIRPLANE, Jack Cassidy. La performance di Janis Joplin e l'arrangiamento rock psichedelico del chitarrista Sam Andrew hanno cambiato così tanto il materiale originale che quando Erma Franklin ha ascoltato la nuova versione di "Piece of My Heart" alla radio, all'inizio non ha riconosciuto la sua canzone. Come ha scritto la critica Ellen Willis, a differenza di Erma, Janice usa il blues non per superare il dolore, ma per dichiararne l'esistenza.
Sam Andrea:
“Noi l’abbiamo fatta in modo completamente diverso: c’era tanta grazia! "E abbiamo registrato una versione maniacale e furiosa da ragazzo bianco."
Non ti sentivi come se fossi l'unico con me?
Non ti ho dato quasi tutto?
Cosa può dare una donna?
Tesoro, lo sai che ho fatto tutto!
E ogni volta me lo dico
Che ne ho avuto abbastanza
Ma te lo mostrerò, tesoro
Che una donna può essere dura.Vieni, vieni, vieni,
Vieni e...
Prendi un altro pezzo del mio cuore, adesso!
Oh, rompilo!
Sebbene "Piece of My Heart" sia diventato il più grande successo dell'intera carriera di Erma, la versione del GRANDE FRATELLO ha avuto molto più successo. Raggiunse il numero 12 nelle classifiche statunitensi e l'album del 1968 Cheap Thrills fu certificato disco d'oro prima della sua uscita. Questa canzone sarà interpretata da molti artisti famosi (Dusty Springfield, Bonnie Tyler, ecc.), ma sarà associata principalmente a Joplin.
"Kozmic Blues" (1969)
Divenne subito chiaro che la "perla" principale del GRANDE FRATELLO era la voce di Janice, quindi, come spesso accade, la cantante lasciò il gruppo per crearne uno nuovo: KOZMIC BLUES BAND. Il nome del gruppo è stato dato dalla canzone omonima "Cosmic Blues" - questa volta scritta dalla stessa Joplin con l'aiuto del produttore Gabriel Meckler.
Era un'altra canzone bellissima e sensuale sull'amore e la delusione. La cantante stessa racconta la migliore storia su di lei.
D. Joplin (dal libro di D. Dolten “Piece of My Heart”):
“…Non posso scrivere una canzone finché non sperimento davvero tutto questo trauma, questa esplosione emotiva; Ho affrontato una serie di resoconti e sono seriamente devastato. Nessuno ti amerà mai meglio, nessuno ti amerà mai come dovresti.
...Comunque, alla fine di questa canzone ho nella memoria un'analogia di un mulo che tira un carro con un lungo bastone da cui pende qualcosa, sai, una carota che pende, viene tenuta davanti al suo naso, incoraggiando il mulo per andare avanti verso obiettivi irraggiungibili.
...un giorno, seduto in un bar, mi sono reso conto che non esiste un percorso del genere, si sa, niente andrà mai a posto. Ci vorrà tutta la tua vita. Non raggiungerai mai quella maledetta carota, ascolta, è allora che arriva lo "Space Blues" quando ti rendi conto che non otterrai mai ciò che desideri.
Assemblata artificialmente, la KOZMIC BLUES BAND è durata anche meno del BIG BROTHER. Di conseguenza, Janice ha preso l'unica decisione giusta e ha intrapreso un viaggio in solitaria. Sfortunatamente, si è rivelato ancora più breve...
"Io e Bobby McGee" (1971)
Nel 1970 nulla faceva presagire la tragedia. Al contrario, Janice ha provato ancora una volta a smettere di drogarsi e in modo disordinato vita privata cominciò a trovare un terreno solido. Paul Rothschild, divenuto famoso per il suo lavoro con i DOORS, si offrì volontario per produrre il primo album solista, e il lavoro procedette con grande entusiasmo.
P. Rothschild:
“Non l’ho mai vista così felice come durante queste sedute. Era al top del suo gioco e si godeva la vita."
Nel nuovo album la cantante non si limita più al blues. Il suo bagaglio comprendeva oltre al blues ("Cry Baby") anche tipiche composizioni rock (come "Move Over") e persino musica country.
D. Joplin:
“Non direi subito Paese. Più come il blues con i piedi per terra... più un po' di chitarra slide. Chiamiamolo country blues funk elettrico ad alto volume."
Ovviamente non sono americano, quindi non capisco davvero perché il successo di maggior successo di Joplin sia stata una canzone country intitolata "Me and Bobby McGee". Ma è impossibile non scrivere di lei.
Questa canzone di Joplin proviene direttamente dal suo autore, il cantante country ed ex amante, Kris Kristofferson. Successivamente, Christofferson dirà che sebbene la canzone non parli di Janice, è parzialmente collegata a lei - ad esempio, la frase “Un giorno, vicino a Salinas, me la lasciai scappare”..
È interessante notare che Christofferson ascoltò la versione di Joplin dopo la sua morte. Prima di allora, ha dato la sua canzone esclusivamente agli uomini: Roger Miller e Gordon Lightfoot. Il fatto è che inizialmente "Bobby" nella canzone era il nome di una donna, e il testo, di conseguenza, era cantato dal punto di vista di un uomo.
Ebbene, Janice lo ha rifatto per sé e Bobby è diventato un uomo.
... scambierei tutti i miei “domani” con un solo “ieri” -
Se solo Bobby fosse stato con me in questo “ieri”.La libertà è semplicemente una bellissima parola
il che significa che non c'è più nulla da perdere;
Niente, questo è tutto ciò che Bobby mi ha lasciato.
Ma, Dio, ci sentivamo così bene quando cantavamo il blues insieme,
E questo mi bastava, oh sì...
...Per me e per il mio Bobby McGee.
La versione di Joplin divenne non solo la sua canzone di maggior successo, ma anche, cosa rara nella storia della musica pop, una hit postuma numero 1 (questo accadde solo a Otis Redding).
"Mercedes Benz" (1971)
Il 1 ottobre 1970, Janice apparve in studio, chiese di accendere il registratore per registrare, si avvicinò al microfono e con un sorriso annunciò che ora avrebbe eseguito la canzone "di enorme importanza politica e sociale". Poi in completo silenzio cominciò a dire:
Oh Dio, ti piacerebbe comprarmi una Mercedes Benz?
Tutti i miei amici guidano una Porsche, ma io mi sento in qualche modo a disagio.
Ho lavorato duro tutta la mia vita e non ho ricevuto aiuto da nessuno,
Allora, Dio, ti piacerebbe comprarmi una Mercedes Benz?
Quindi il cantante menziona nel testo il programma televisivo "Dialing for Dollars", dove hanno suonato premi preziosi, e chiede al Signore di mandarle un televisore a colori e di pagare anche le feste notturne. Penso che non sia necessario spiegare che il significato della canzone è completamente ironico, e i suoi aghi hippie sono diretti direttamente verso la società dei consumi, che, come sappiamo, ha comunque vinto, e poi ha rovinato tutto.
A proposito, la stessa Joplin preferiva guidare una Porsche, dipinta con allegri colori psichedelici.
D. Joplin:
“È il desiderio di avere qualcosa che ti rende triste. Ciò che ti rende infelice non è la mancanza di qualcosa, ma il desiderio di ottenere qualcosa”.
Joplin ha composto questa improvvisazione basandosi su una canzone di Michael McClure, che in realtà conteneva la frase "Dio, comprami una Mercedes-Benz". Quando la cantante ha finalizzato la sua versione, l'ha immediatamente mostrata a McClure, ma lui ha detto che gli piaceva di più la sua. Di conseguenza, Joplin e McClure furono elencati sulla copertina del disco come coautori.
"Mercedes Benz" si è rivelata l'ultima canzone eseguita da Janice. Il 4 ottobre non si è presentata all'aeroporto per incontrare il suo fidanzato, Seth Morgan. Inoltre non è apparsa in studio. Quando la porta della stanza della cantante fu sfondata, la trovarono morta, distesa sul pavimento con in mano 4,50 dollari. Come si è scoperto, la morte è avvenuta di conseguenza grande quantità oppiacei iniettati nel sangue. Il suicidio era estremamente improbabile, ma la versione dell'omicidio aveva qualche fondamento: in casa non erano stati trovati farmaci e la stanza sembrava pulita in modo sospetto. Ma i sospetti restavano sospetti...
L'album "Pearl" ("Pearl" è il soprannome di Joplin) è stato pubblicato postumo e ha rapidamente raggiunto la vetta della hit parade statunitense. Due composizioni sono rimaste incompiute: la strumentale "Buried Alive In The Blues" ("Buried Alive in the Blues"), per la quale il cantante non ha avuto il tempo di registrare la voce, e "Mercedes Benz", che hanno deciso di lasciare un'esibizione a cappella. La versione Mercedes con il rivestimento della strumentazione aggiunto verrà rilasciata solo nel 2003.
Per quanto riguarda il messaggio contenuto nella canzone, i parenti affamati di soldi riusciranno a rovinarlo. Così negli anni ’90 la sorella di Joplin permise l’uso di questa composizione nella pubblicità della Mercedes. La canzone verrà utilizzata anche come anti-pubblicità. In uno spot pubblicitario per auto BMW, l'autista suona una canzone di Joplin, acciglia la parola "Mercedes" e dopo aver menzionato "Porsche" getta completamente il nastro fuori dal finestrino.
Questo è l'amaro destino dell'arte nel mondo della purezza. :)
gennaio 2014G.
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