La civiltà umana ha percorso una lunga strada di sviluppo e ha ottenuto risultati impressionanti. L’arte contemporanea è uno di questi. Ma tutto ha il suo inizio. Come è nata la pittura e chi erano i primi artisti del mondo?
L'inizio dell'arte preistorica: tipi e forme
Nel Paleolitico appare per la prima volta l'arte primitiva. Esso aveva forme diverse. Erano rituali, musica, danze e canti, oltre a disegnare immagini su varie superfici: arte rupestre persone primitive. Questo periodo comprende anche la creazione delle prime strutture artificiali: megaliti, dolmen e menhir, il cui scopo è ancora sconosciuto. Il più famoso di questi è Stonehenge a Salisbury, costituito da cromlech (pietre verticali).
Anche gli articoli per la casa, come gioielli, giocattoli per bambini, appartengono all'arte dei popoli primitivi.
periodizzazione
Gli scienziati non hanno dubbi sul momento della nascita dell'arte primitiva. Cominciò a formarsi a metà del Paleolitico, durante l'esistenza del tardo Neanderthal. La cultura di quel tempo si chiama musteriana.
I Neanderthal sapevano come lavorare la pietra, creando strumenti. Su alcuni oggetti, gli scienziati hanno trovato depressioni e tacche a forma di croci, che formano un ornamento primitivo. A quel tempo non si sapeva ancora dipingere, ma l’ocra era già in uso. Sono stati trovati pezzi consumati, come una matita usata.
Arte rupestre primitiva - definizione
Questa è una delle specie: è un'immagine dipinta sulla superficie della parete della grotta da un uomo antico. La maggior parte di questi oggetti sono stati trovati in Europa, ma ci sono disegni di antichi popoli asiatici. Zona di distribuzione principale arte rock- il territorio della moderna Spagna e Francia.
I dubbi degli scienziati
Per molto tempo scienza moderna non era a conoscenza che l'art uomo primitivo raggiunto tale alto livello. I disegni nelle grotte furono ritrovati solo nel XIX secolo. Pertanto, quando furono scoperti per la prima volta, furono scambiati per falsificazione.
Storia di una scoperta
L'antica arte rupestre è stata ritrovata da un archeologo dilettante, l'avvocato spagnolo Marcelino Sanz de Sautuola.
Questa scoperta è correlata a eventi drammatici. Nella provincia spagnola della Cantabria nel 1868, un cacciatore scoprì una grotta. L'ingresso era disseminato di frammenti di roccia sgretolata. Nel 1875 fu esaminato da de Sautuola. A quel tempo, trovò solo strumenti. Il ritrovamento è stato il più comune. Quattro anni dopo, un archeologo dilettante visitò nuovamente la grotta di Altamira. Durante il viaggio è stato accompagnato da una figlia di 9 anni, che ha scoperto i disegni. Insieme al suo amico, l'archeologo Juan Vilanova y Piera, de Sautuola iniziò a scavare la grotta. Poco prima, in una mostra di oggetti dell'età della pietra, vide immagini di bisonti, che ricordavano sorprendentemente il disegno rupestre di un uomo antico visto da sua figlia Maria. Sautuola ha suggerito che le immagini di animali trovate nella grotta di Altamira appartengano al Paleolitico. In questo è stato supportato da Vilanoff-i-Pierre.
Gli scienziati hanno pubblicato i risultati scioccanti dei loro scavi. E poi furono accusati mondo scientifico nella falsificazione. I maggiori esperti nel campo dell'archeologia hanno categoricamente rifiutato la possibilità di ritrovare dipinti del Paleolitico. Marcelino de Sautuola fu accusato del fatto che i disegni di uomini antichi, presumibilmente ritrovati da lui, furono disegnati da un amico dell'archeologo, che era in visita da lui in quei giorni.
Solo 15 anni dopo, già dopo la morte dell'uomo che rivelò al mondo bellissimi esempi di pittura degli antichi, i suoi avversari riconobbero la correttezza di Marcelino de Sautuola. A quel tempo, disegni simili nelle grotte degli antichi furono trovati a Font-de-Gaumes, Trois-Frères, Combarel e Rouffignac in Francia, Tuc d'Auduber nei Pirenei e in altre regioni. Tutti sono stati attribuiti al Paleolitico. Pertanto, è stato ripristinato il nome onesto dello scienziato spagnolo, che ha fatto una delle scoperte più significative dell'archeologia.
Maestria degli artisti antichi
L'arte rupestre, la cui foto è presentata di seguito, è composta da molte immagini di diversi animali. Tra questi predominano le figurine di bisonti. Coloro che per primi hanno visto i disegni degli antichi rinvenuti nella zona rimangono stupiti dalla professionalità con cui sono realizzati. Questa magnifica maestria di artisti antichi ha fatto dubitare agli scienziati della loro autenticità contemporaneamente.
Gli antichi non impararono immediatamente come creare immagini accurate di animali. Sono stati rinvenuti disegni che ne delineano appena i contorni, per cui è quasi impossibile sapere chi l'artista volesse ritrarre. A poco a poco, l'abilità di disegnare è diventata sempre migliore ed era già possibile trasmettere in modo abbastanza accurato l'aspetto dell'animale.
I primi disegni degli antichi possono includere anche impronte di mani trovate in molte grotte.
La mano imbrattata di vernice è stata applicata al muro, la stampa risultante è stata delineata in un colore diverso lungo il contorno e racchiusa in un cerchio. Secondo i ricercatori, questa azione è stata importante significato rituale per l'uomo antico.
Temi della pittura dei primi artisti
Il disegno rupestre di un uomo antico rifletteva la realtà che lo circondava. Ha mostrato ciò che lo preoccupava di più. Nel Paleolitico l'occupazione principale e il metodo per procurarsi il cibo era la caccia. Animali, dunque motivo principale disegni di quel periodo. Come già accennato, in Europa sono state trovate molte immagini di bisonti, cervi, cavalli, capre e orsi. Non vengono trasmessi staticamente, ma in movimento. Gli animali corrono, saltano, si divertono e muoiono, trafitti dalla lancia di un cacciatore.
Situato in Francia, c'è il più grande immagine antica toro. La sua dimensione è superiore a cinque metri. In altri paesi, gli artisti antichi dipingevano anche quegli animali che vivevano accanto a loro. In Somalia sono state trovate immagini di giraffe, in India - tigri e coccodrilli, nelle grotte del Sahara ci sono disegni di struzzi ed elefanti. Oltre agli animali, i primi artisti dipingevano scene di caccia e persone, ma molto raramente.
Lo scopo delle pitture rupestri
Per quello uomo antico animali e persone raffigurati sulle pareti delle caverne e altri oggetti, non si sa esattamente. Poiché a quel tempo la religione aveva già iniziato a formarsi, molto probabilmente avevano un profondo significato rituale. Il disegno della "caccia" degli antichi, secondo alcuni ricercatori, simboleggiava esito positivo combattere con la bestia. Altri credono che siano stati creati dagli sciamani della tribù, che entrarono in trance e cercarono di ottenere un potere speciale attraverso l'immagine. Gli artisti antichi vivevano per molto tempo e quindi i motivi per creare i loro disegni sono sconosciuti agli scienziati moderni.
Vernici e strumenti
Per creare disegni, gli artisti primitivi utilizzavano una tecnica speciale. Per prima cosa, hanno graffiato l'immagine di un animale sulla superficie di una roccia o di una pietra con uno scalpello, quindi hanno applicato la vernice su di essa. È stato fatto da materiali naturali- ocra colori differenti e pigmento nero, che veniva estratto dal carbone. Per fissare la vernice sono stati utilizzati materiali organici animali (sangue, grasso, midollo) e acqua. C'erano pochi colori a disposizione degli artisti antichi: giallo, rosso, nero, marrone.
I disegni degli antichi avevano diverse caratteristiche. A volte si sovrapponevano. Artisti spesso raffigurati un gran numero di animali. In questo caso, le figure in primo piano sono state raffigurate con attenzione e il resto in modo schematico. I primitivi non creavano composizioni, nella stragrande maggioranza dei loro disegni: una pila caotica di immagini. Ad oggi sono stati rinvenuti solo pochi "dipinti" che presentano un'unica composizione.
Già nel Paleolitico furono realizzati i primi strumenti di pittura. Erano bastoncini e pennelli primitivi realizzati con pelliccia di animali. Gli antichi artisti si occupavano anche di illuminare le loro “tele”. Sono state trovate lampade realizzate sotto forma di ciotole di pietra. Vi fu versato del grasso e fu posto uno stoppino.
Grotta Chauvet
È stata ritrovata nel 1994 in Francia e la sua collezione di dipinti è riconosciuta come la più antica. Gli studi di laboratorio hanno contribuito a determinare l'età dei disegni: i primi furono realizzati 36mila anni fa. Qui sono state trovate immagini di animali che vivevano lì periodo glaciale. Questo è un rinoceronte lanoso, un bisonte, una pantera, un tarpan (l'antenato del cavallo moderno). I disegni sono perfettamente conservati grazie al fatto che millenni fa l'ingresso della grotta era riempito.
Ora è chiuso al pubblico. Il microclima in cui si trovano le immagini può disturbare la presenza di una persona. Solo i suoi ricercatori possono trascorrervi diverse ore. Per visitare il pubblico, si è deciso di aprire una replica della grotta non lontano da essa.
Grotta di Lascaux
Questo è un altro luogo famoso dove si trovano disegni di antichi popoli. La grotta fu scoperta da quattro adolescenti nel 1940. Ora la sua collezione di dipinti di artisti antichi del Paleolitico conta 1900 immagini.
Il posto è diventato molto popolare tra i visitatori. L'enorme flusso di turisti ha portato al danneggiamento dei disegni. Ciò è accaduto a causa di un eccesso di anidride carbonica espirata dalle persone. Nel 1963 si decise di chiudere la grotta al pubblico. Ma ancora oggi esistono problemi con la conservazione delle immagini antiche. Il microclima di Lasko è stato alterato in modo irreversibile e ora i disegni sono sotto costante controllo.
Conclusione
I disegni degli antichi ci deliziano con il loro realismo e la maestria dell'esecuzione. Gli artisti dell'epoca riuscirono a trasmettere non solo l'aspetto autentico dell'animale, ma anche i suoi movimenti e le sue abitudini. Oltre all'estetica e valore artistico, la pittura degli artisti primitivi lo è materiale importante studiare il mondo animale di quel periodo. Grazie ai disegni trovati nella grotta Chauvet, gli scienziati hanno fatto una scoperta sorprendente: si è scoperto che leoni e rinoceronti, gli abitanti originari delle zone calde paesi del sud, nell'era dell'età della pietra viveva in Europa.
I Cro-Magnon, che vissero sulla terra 30mila anni fa, erano soliti esprimere i propri sentimenti ed emozioni disegni semplici. Ma le pitture rupestri dei popoli primitivi non possono essere definite primitive, poiché sono state create da persone eccezionali talenti artistici. I disegni di popoli primitivi nelle caverne sono immagini grafiche e tridimensionali, bassorilievi sulle pareti. Molti di questi disegni sono conosciuti oggi: in Francia (parte sud-occidentale), Spagna (la sua parte nord-occidentale), Italia, anche in Russia, Serbia e Inghilterra, esistono copie singole.
Le pitture rupestri e le immagini di popoli primitivi sono uniche e molto spesso somigliano Immagine 2D. Allo stesso tempo, le tecniche che aiutano a trasmettere il volume iniziarono ad essere utilizzate solo durante il Rinascimento. L'arte rupestre è piena di immagini di rinoceronti, bisonti, mammut, cervi. Anche nei disegni ci sono scene di caccia, sono raffigurate persone con frecce e lance. Occasionalmente ci sono disegni di pesci, piante, insetti. Le vernici con cui sono realizzati i disegni non sbiadiscono e trasmettono pienamente la luminosità originaria. È difficile immaginare una persona che non abbia idea di cosa siano le pitture rupestri (le foto ti aiuteranno a capirlo).
Dove hanno dipinto i primi?
Le zone difficili da raggiungere delle grotte, situate a un centinaio di metri dalla superficie, erano un ottimo posto per disegnare. Ciò è dovuto principalmente al significato di culto incisioni rupestri richiedere l'esecuzione di un determinato rituale. Un tale rito stava disegnando. Nelle ciotole venivano versati grasso fuso e ancora caldo di animali selvatici, mazzetti di muschio o lana. Quindi l'artista ha iniziato a lavorare alla luce delle lampade in pietra.
Come si chiamano le pitture rupestri?
Le incisioni rupestri degli antichi erano chiamate petroglifi (dal greco - tagliare una pietra). Ci sono disegni realizzati sotto forma di simboli o simboli. I disegni contengono grande quantità informazioni preziose sulla vita dei rappresentanti popolazione antica, rivelare tradizioni e eventi storici che influenzò l'uomo primitivo.
I disegni successivi furono realizzati sotto forma di simboli o simboli. Inizialmente l'uomo cercava di esprimere i pensieri con l'aiuto dei segni, della scrittura. La pittura ha avvicinato questo momento, il divenire periodo di transizione fra disegni grafici e scrittura. Le immagini sono chiamate pittogrammi. Ad esempio, sul territorio dell'Armenia, gli archeologi hanno scoperto iscrizioni che somigliano a tutti gli alfabeti antichi conosciuti. Le immagini più antiche trovate qui hanno più di 9.000 anni. Le pitture rupestri dei primitivi sono immagini create dai primi uomini.
Tecnica e materiali
Cosa ha motivato le persone a disegnare? Solo il desiderio di creare bellezza o il bisogno di eseguire e catturare un rituale speciale? Non era così facile realizzare un'incisione rupestre, soprattutto se la vernice veniva applicata nei tagli profondi che l'antico pittore incideva con un rozzo strumento da taglio. Potrebbe essere un grosso tagliapietre. Un simile strumento è stato scoperto nel sito dell'antico popolo di Le Roque de Ser. Durante il periodo del Paleolitico medio e tardo, la tecnica di esecuzione dell'arte rupestre dei primitivi è più sottile. I contorni delle incisioni sono stati scolpiti più volte con linee poco profonde. Anche allora venivano utilizzati il tratteggio e la pittura combinata. Immagini simili si trovano sulle zanne e sulle ossa di animali appartenenti allo stesso periodo.
Pitture rupestri, foto nella Grotta di Altamira
La pittura dell'uomo primitivo è costituita da tutte le sfumature dell'ocra, che venivano usate come colorante rosso, carbone e minerale di manganese. Sono stati utilizzati anche gesso e guano di pipistrello. La vernice futura è stata strofinata con osso o pietra. La polvere risultante è stata mescolata con grasso animale. Gli antichi avevano persino prototipi di tubi moderni. Conservavano i colori nelle parti cave delle ossa degli animali, entrambi i lati delle quali erano sigillati con un pezzo indurito dello stesso grasso animale. Non c'erano altri colori, come il verde o il blu.
Ossa o bastoncini affilati, le cui estremità erano divise, servivano da pennello per gli artisti primitivi. Venivano usati anche pezzi di lana, che venivano legati all'osso. Prima hanno disegnato il contorno e poi hanno dipinto sopra. Ma ci sono anche altre immagini. Ad esempio, l'impronta di una mano schizzata di vernice attraverso una canna.
Gli antichi non avevano idea della composizione o delle proporzioni del corpo. Hanno disegnato grandi predatori e piccole capre di montagna sullo sfondo. Ma questo non ha impedito loro di creare capolavori paragonabili a questo visione contemporanea sulla pittura. L'accuratezza del trasferimento di oggetti e animali è sorprendente, e i disegni degli antichi nelle grotte sono impressi nella pietra di animali antichi che si sono estinti da tempo. L'effetto visivo è stato rafforzato dal fatto che l'immagine è stata applicata alla sporgenza della roccia.
Cosa disegnavano i primitivi?
Le pitture rupestri degli antichi sono una manifestazione emotiva e vivida pensiero figurato. Non tutti potevano creare tali capolavori, ma solo quelli nel cui subconscio sono sorte immagini visive. Coloro che sono stati sopraffatti immagini vivide, li trasferirono sul piano delle rocce.
Si presume che con l'aiuto dell'arte rupestre siano state trasmesse visioni, una persona si sia espressa e abbia trasmesso ciò che ha ricevuto esperienza di vita. Ma la maggior parte degli scienziati aderisce alla versione del significato cultuale dei disegni: probabilmente sono stati creati prima della caccia. Pertanto, l'uomo ha cercato di influenzare il risultato, per attirare l'animale preferito durante la caccia.
La scomparsa di alcuni animali e il cambiamento climatico hanno portato a un grave cambiamento nell'attività umana. Ora dedicava più tempo all'allevamento degli animali e al lavoro della terra. C'era meno tempo per la caccia. Ciò si rifletteva anche nell'arte rupestre. I disegni non venivano più realizzati nelle profondità della grotta, ma all'esterno. Le immagini di una persona erano ormai sempre più comuni. Gli animali addomesticati venivano raffigurati anche nelle incisioni rupestri (scene di caccia alla volpe). Si diffondono disegni schematici: triangoli, linee rette o tortuose, un cumulo di punti colorati.
Se prima venivano spesso rappresentate scene di caccia, ora erano anche danze rituali, battaglie e pascoli. Ci sono molti di questi disegni in Spagna.
Dove vedere l'arte rupestre?
In Francia, nelle grotte di Lascaux e Chauvet, sono stati ritrovati disegni risalenti al XVIII-XV millennio a.C. circa. e. Raffigurano cavalli, mucche, tori, orsi. In Spagna, nella grotta di Altamira, scene di caccia sono raffigurate da artisti antichi così abilmente che se le guardi con un fuoco ardente, hai l'impressione del movimento degli oggetti. In Africa esiste un intero complesso di grotte con arte rupestre. Questo è Laas-Gaal in Somaliland e Tassilin-Adjer in Algeria. Pitture rupestri sono state scoperte anche in Egitto (grotta di Plovtsov), Bulgaria, Bashkiria, Argentina (grotta Cueva de las Manos) e molti altri.
Oggetti d'arte o riflesso primitivo della realtà?
Tra "arte" primitiva e moderna è impossibile mettere un segno uguale. Ma guardando le immagini antiche, critici d'arte contemporanea basato sulle consuete formulazioni, che vanno ben oltre le specificità dell'arte primitiva. Oggi nel mondo dell'arte c'è un autore di un'opera e c'è un consumatore. Gli artisti antichi creavano le loro creazioni solo perché avevano la capacità di disegnare e sentivano il bisogno di mostrare la realtà che li circondava o eventi significativi. Non avevano idee sull'arte o erano sfocate, ma le immagini che travolgevano la loro coscienza trovarono una via d'uscita nel mondo attraverso il loro creatore, che, molto probabilmente, i membri della tribù consideravano dotato di potere soprannaturale.
Allora qual è la differenza tra l'arte rupestre e l'arte moderna ordinaria? L'unica differenza è che i primi disegni furono realizzati da artisti del Paleolitico e la roccia fu usata come tela. Naturalmente, il fenomeno della creatività è associato in modo speciale all'interazione di tutte le forze spirituali e alla liberazione delle emozioni. Una persona potrebbe creare qualcosa di nuovo e importante per se stessa, ma la realizzazione di questo fenomeno è avvenuta gradualmente. Cro-Magnon viveva in questo modo ambiente culturale in cui non vi era alcuna divisione in aree di attività separate. E gli antichi non avevano tempo libero nella nostra comprensione, poiché la loro vita non era divisa in lavoro rigoroso e riposo. Il tempo in cui una persona non combatteva per l'esistenza, si dedicava all'esecuzione di rituali e altre azioni importanti per il benessere della tribù.
Scoperta della grotta gallerie d'arte ha posto una serie di domande agli archeologi: come ha disegnato artista primordiale, come disegnava, dove collocava i suoi disegni, cosa disegnava e, infine, perché lo faceva? Lo studio delle grotte ci consente di rispondere con vari gradi di certezza.La tavolozza dell'uomo primitivo era povera: aveva quattro colori fondamentali: nero, bianco, rosso e giallo. Gesso e calcari simili al gesso venivano usati per produrre immagini bianche; nero - ossidi di carbone e manganese; rosso e giallo - minerali ematite (Fe2O3), pirolusite (MnO2) e coloranti naturali - ocra, che è una miscela di idrossidi di ferro (limonite, Fe2O3.H2O), manganese (psilomelano, m.MnO.MnO2.nH2O) e particelle di argilla . Nelle caverne e nelle grotte della Francia sono state trovate lastre di pietra su cui veniva strofinata l'ocra, nonché pezzi di biossido di manganese rosso scuro. A giudicare dalla tecnica pittorica, i pezzi di vernice venivano strofinati, allevati su midollo osseo, grasso animale o sangue. L'analisi chimica e di diffrazione dei raggi X delle pitture della grotta di Lascaux ha mostrato che non venivano utilizzati solo coloranti naturali, le cui miscele danno sfumature diverse colori primari, ma anche composti piuttosto complessi ottenuti cuocendoli e aggiungendo altri componenti (caolinite e ossidi di alluminio).
Lo studio serio sui coloranti delle caverne è appena iniziato. E subito sorgono domande: perché sono state utilizzate solo vernici inorganiche? L'uomo-collezionista primitivo distingueva più di 200 piante diverse, tra cui quelle tintorie. Perché i disegni in alcune grotte sono realizzati in diverse tonalità dello stesso colore e in altre in due colori dello stesso tono? Perché ci vuole così tanto tempo per entrare pittura precoce colori della parte verde-blu-blu dello spettro? Nel Paleolitico sono quasi assenti, in Egitto compaiono 3,5 mila anni fa e in Grecia solo nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. L'archeologo A. Formozov ritiene che i nostri lontani antenati non abbiano immediatamente compreso il piumaggio luminoso dell '"uccello magico": la Terra. I colori più antichi, rosso e nero, riflettono il colore aspro della vita di quel tempo: il disco solare all'orizzonte e la fiamma di un fuoco, l'oscurità della notte piena di pericoli e l'oscurità delle grotte che portano relativa calma . Il rosso e il nero erano associati agli opposti mondo antico: rosso - calore, luce, vita con sangue caldo e scarlatto; nero: freddo, oscurità, morte... Questo simbolismo è universale. Il percorso dall'artista delle caverne, che aveva solo 4 colori nella sua tavolozza, agli egiziani e ai sumeri, che ne aggiunsero altri due (blu e verde), fu un lungo viaggio. Ma ancora più lontano da loro è il cosmonauta del 20° secolo, che durante i suoi primi voli intorno alla Terra portò con sé un set di 120 matite colorate.
Il secondo gruppo di domande che sorgono nello studio pittura rupestre, riguarda la tecnologia di disegno. Il problema può essere formulato così: gli animali raffigurati nei disegni dell'uomo paleolitico "lasciarono" il muro o vi "entrarono"?
Nel 1923, N. Castere scoprì una figura in argilla del tardo Paleolitico di un orso disteso a terra nella grotta di Montespan. Era coperto di rientranze: tracce di colpi di giavellotto e sul pavimento sono state trovate numerose impronte di piedi nudi. È nato il pensiero: questo è un "manichino" che ha assorbito pantomime di caccia fissate per decine di millenni sulla carcassa di un orso morto. Inoltre si può rintracciare la seguente fila, confermata da ritrovamenti in altre grotte: un modello a grandezza naturale di un orso, vestito con la sua pelle e decorato con un vero teschio, è sostituito dalla sua somiglianza in argilla; la bestia gradualmente "si alza in piedi" - per stabilità è appoggiata al muro (questo è già un passo verso la creazione di un bassorilievo); poi la bestia gradualmente “se ne va”, lasciando una traccia, e poi un contorno pittoresco ... È così che l'archeologo A. Solyar immagina l'emergere della pittura paleolitica.
Non meno probabile è un altro modo. Secondo Leonardo da Vinci il primo disegno è l'ombra di un oggetto illuminato da un fuoco. Primitivo inizia a disegnare, padroneggiando la tecnica del "bypass". Le grotte hanno conservato dozzine di tali esempi. Sulle pareti della grotta di Gargas (Francia) sono visibili 130 "mani spettrali" - impronte di mani umane sul muro. È interessante notare che in alcuni casi sono raffigurati come una linea, in altri - ombreggiando i contorni esterni o interni (stencil positivo o negativo), quindi appaiono dei disegni, "strappati" dall'oggetto, che non è più raffigurato per intero dimensione, di profilo o frontalmente. A volte gli oggetti sono disegnati come se fossero in proiezioni diverse (viso e gambe - profilo, petto e spalle - frontalmente). L'abilità cresce gradualmente. Il disegno acquisisce chiarezza, sicurezza del tratto. Di i migliori disegni i biologi determinano con sicurezza non solo il genere, ma anche la specie e talvolta la sottospecie dell'animale.
Il passo successivo lo fanno gli artisti di Madeleine: attraverso la pittura trasmettono dinamica e prospettiva. Il colore aiuta molto in questo. pieno di vita i cavalli della Grotta del Grand Ben sembrano correre davanti a noi, diminuendo gradualmente di dimensioni ... Successivamente questa tecnica fu dimenticata, e disegni simili non si trovano nell'arte rupestre né nel Mesolitico né nel Neolitico. L'ultimo passaggio è il passaggio da un'immagine prospettica a quella tridimensionale. Così appaiono le sculture che "escono" dalle pareti della grotta.
Quale dei seguenti punti di vista è corretto? Un confronto tra le date assolute delle statuette in ossa e pietra mostra che hanno all'incirca la stessa età: 30-15 mila anni aC. e. Forse dentro luoghi differenti artista delle caverneè andato in direzioni diverse?
Un altro dei misteri della pittura rupestre è la mancanza di sfondo e di cornice. Figure di cavalli, tori, mammut sono sparse liberamente lungo la parete rocciosa. I disegni sembrano sospesi nell'aria, sotto di essi non è disegnata nemmeno una linea simbolica della terra. Sulle volte irregolari delle caverne gli animali vengono posti nelle posizioni più inaspettate: a testa in giù o di lato. Non entrare disegni dell'uomo primitivo e un accenno di sfondo paesaggistico. Solo nel XVII secolo N. e. in Olanda il paesaggio prende forma in un genere speciale.
Lo studio della pittura paleolitica fornisce agli specialisti abbondante materiale su cui ricercare le origini vari stili e indicazioni per arte contemporanea. Così, ad esempio, un maestro preistorico, 12mila anni prima della comparsa degli artisti divisionisti, dipinse animali sulla parete della grotta di Marsula (Francia) utilizzando minuscoli punti colorati. Il numero di tali esempi può essere moltiplicato, ma qualcos'altro è più importante: le immagini sulle pareti delle grotte sono una fusione della realtà dell'esistenza e del suo riflesso nel cervello di un uomo paleolitico. Pertanto, la pittura paleolitica porta informazioni sul livello di pensiero di una persona di quel tempo, sui problemi con cui conviveva e che lo preoccupavano. arte primitiva, scoperto più di 100 anni fa, rimane un vero Eldorado per tutti i tipi di ipotesi al riguardo.
Dublyansky V.N., popolare libro di scienze
Come è noto, arte apparso in periodo tardivo antica età della pietra. Le persone a quel tempo dipingevano quasi gli stessi animali. Nell'età della pietra media è arrivato un nuovo tempo. Sulle rocce e nelle grotte sono raffigurate scene completamente diverse. Queste non sono file di animali o mandrie di bisonti in pose diverse. Il soggetto principale dell'immagine diventa un gruppo di persone, cioè un gruppo, e non persona individuale. SU pitture rupestri questa volta in Spagna, India o Africa meridionale, puoi vedere un distaccamento di cacciatori di cervi o tori selvatici, gruppi gente che balla. Sono raffigurati in modo condizionale e non differiscono l'uno dall'altro, non hanno volti. I loro movimenti sono trasmessi in modo molto vivido e puoi quasi sempre capire cosa stanno facendo.
Ma sorge la domanda: perché le persone in quel tempo lontano hanno bisogno dell'arte in quanto tale, dal momento che non svolge un ruolo essenziale per la sopravvivenza?
Ci sono molte teorie a riguardo. La priorità storica appartiene alla teoria che vedeva le origini dell'arte nella necessità delle persone di creare bellezza. Questa è una delle prime spiegazioni semplici e dirette, la cosiddetta teoria dell'arte per l'arte. Ha origine dai primi ritrovamenti di oggetti d'arte negli strati culturali dei siti paleolitici, cioè da dalla metà alla fine del XIX secolo secolo. Oggi alcuni ricercatori ritengono che l'arte sia semplicemente una conseguenza diretta dell'emergere della capacità di creare simboli, di creare bellezza, che l'arte appaia immediatamente non appena una persona acquisisce le capacità intellettuali e corporee necessarie per la sua creazione e percezione. Tuttavia, la comparsa del simbolismo in generale e dell'arte in particolare è, piuttosto, una conseguenza della complicazione generale della cultura, un aumento della sua complessità informativa. Ciò è una conseguenza del fatto che a un certo stadio di sviluppo, la saturazione informativa della cultura, cioè il volume informazioni generali sul mondo che la società deve preservare e trasmettere per adattarsi e sopravvivere, supera una certa soglia. Prima di raggiungere questa soglia, c'era abbastanza memoria naturale, trasmissione orale di tutte le informazioni essenziali, ma quando la quantità di informazioni circolanti nella società superava la soglia, diventavano necessari media esterni. Ciò, a quanto pare, ha portato all'emergere di molte di quelle attività che ora abitualmente combiniamo sotto il termine arte.
Prove di simbolismo sono apparse molto tempo fa, sono rare e sparse, ma senza dubbio esistono già nel Paleolitico medio. Si trovano sui monumenti lasciati come rappresentanti Homo sapiens, e Neanderthal, così come ominidi più arcaici. Ad esempio, nel sito di Berehat Ram in Israele, che risale all’era Acheuliana. Tuttavia, lì è stata trovata una statuetta, che è un pezzo di roccia, che inizialmente, a causa del gioco della natura, somigliava figura umana, ma è stato migliorato. Gli fu data una somiglianza ancora maggiore con la forma umana. Questa è una specie di Venere, ma ancora del Paleolitico inferiore. Nel Paleolitico medio tali reperti diventano più numerosi. Le piastrelle ocra del sito Blombos in Sud Africa circa 70-75 mila anni fa, dove vengono applicati reticoli ritmicamente ombreggiati e immagini simili. Ci sono cose del genere su numerosi altri monumenti in Sud Africa.
Inoltre, durante questo periodo e anche prima (circa 100mila anni fa), apparvero decorazioni sotto forma di conchiglie con fori artificiali e naturali. Non c'è dubbio che le persone fossero capaci di simbolismo molto prima che questo fenomeno si diffondesse nella cultura. Ma solo in alcune società e regioni era richiesto, in altre no, ed è difficile dire il motivo. Cioè, c'erano capacità, ma non c'era domanda pubblica. Questa è una possibile interpretazione. Lei ha lei lati deboli Innanzitutto si tratta della mancanza di dati archeologici che consentano di verificarlo e dimostrarlo.