Molto spesso ci viene posta la stessa domanda: "In cosa differisce una chitarra classica da una acustica?" In questo articolo descriveremo tutte le somiglianze e le differenze tra queste chitarre.
Per cominciare, notiamo che il concetto chitarra acustica"porta doppio senso. Da un lato, questo è un concetto molto ampio: un tipo di chitarra con un corpo con una cavità e un foro di risonatore. D'altra parte, c'è un significato più ristretto di questa parola. Una chitarra acustica viene spesso definita una chitarra pop in stile americano con un corpo western, dreadnought, jumbo...
Cioè, una parola "acustica" può essere chiamata chitarre diverse, da qui tutta la confusione. Per quanto ridicolo possa sembrare, mettiamola così: le chitarre classiche e acustiche sono sottospecie della chitarra acustica.
Ora, per chiarezza, consideriamo due tipi ristretti di chitarre, che di solito vengono discussi quando si confrontano le chitarre classiche e quelle acustiche.
chitarra classica
La chitarra classica è uno dei tipi di chitarre più antichi. In precedenza, su di esso venivano eseguite composizioni classiche, ma ai nostri giorni l'ambito della sua applicazione è più ampio. Eppure è uno strumento più tradizionale e conservatore rispetto ad altri tipi di chitarre. La chitarra classica è spesso consigliata per l'apprendimento scuole di musica. Qui buon esempio attrezzo livello base: Martinez C-91/N
Peculiarità:
- Telaio: di medie dimensioni (rispetto alle chitarre occidentali), forma classica
- Avvoltoio: largo (larghezza al capotasto - 52 mm)
- stringhe: oggigiorno si suona il 99% delle chitarre classiche corde di nylon. Chitarre sovietiche con corde di metallo - una reliquia del passato. È estremamente raro ai nostri tempi incontrare i classici con il metallo.
- Metodo di gioco: tecnica prevalentemente con le dita
- suono: caldo, morbido, vellutato
- Vantaggi della chitarra classica: più facile da imparare; più facile serrare le corde; più facile da eseguire opere classiche; costo comparativamente più basso
Chitarra acustica
chitarra acustica dentro in senso stretto la parola è uno strumento che risale a cultura americana all'inizio del XX secolo. Questa chitarra è suonata in stili non classici: country, blues, rock. Sebbene tu possa anche suonare i classici, nessuno ti proibirà di farlo :)
Peculiarità:
- Telaio: per lo più grandi. La forma del corpo può variare. Si noti che la forma del corpo del tipo "folk" è paragonabile per dimensioni a una chitarra classica (ad esempio, COLOMBO LF-3800SB). Questa chitarra entrerà facilmente in una custodia per "classici". Altre forme (dreadnought, jumbo, auditorium...) sono più grandi della chitarra classica.
- Avvoltoio: stretto (43-45 mm al capotasto)
- stringhe: metallo.
- Metodo di gioco: tecnica del dito e del mediatore. Puoi usare il metodo di stringere le corde ("piegare")
- suono: luminoso, forte, sonoro.
- Sulla custodia è spesso presente un ritaglio e una "goccia" protettiva (in modo che la custodia non venga graffiata dal plettro)
- Il manico ha un truss rod. È necessario per regolare la deflessione del collo.
- Vantaggi della chitarra acustica: suono forte, comode clip da cintura, facile da suonare con il plettro, curve facili da usare
Quindi, le chitarre classiche e acustiche, a un attento esame, presentano sia somiglianze che molte differenze. Eppure, quale scegliere? Quale chitarra è migliore, acustica o classica. In questa materia, non consiglieremo una cosa. Nella maggior parte dei casi è tutta questione di gusti e scelte personali. In caso di dubbi, ti consigliamo semplicemente di ascoltare il suono di diverse chitarre e di scegliere quella che ti piace di più. Dopotutto, è molto piacevole imparare a suonare la chitarra il cui suono ti piace di più.
Affidati al tuo udito! Scegli la chitarra il cui suono ti piace di più e, per questo, guarda il video comparativo:
A prima vista, una chitarra acustica è uguale a una chitarra classica. Tuttavia, qualsiasi intenditore di strumenti musicali sarà pronto a discutere con te. Per non confondersi e non confondere questi due concetti, leggi le differenze tra chitarra acustica e chitarra classica.
Definizione
Sia le chitarre acustiche che quelle classiche sono strumenti musicali a pizzico che vengono utilizzati come accompagnamento per l'esecuzione di canzoni, danze di vari generi (d'autore, folcloristici), poiché la struttura genera risonanza sonora. Allo stesso tempo, il concetto di “chitarra acustica” è più ampio del concetto di “chitarra classica”, oltre alla chitarra classica, le chitarre acustiche includono jumbo (chitarra rotonda), ukulele (chitarra hawaiana a quattro corde), chitarra russa con sette corde e altri. Come suggerisce il nome, la chitarra classica è uno strumento conservatore e formalizzato. Questo è il tipo principale di chitarre acustiche, il più popolare. È su di esso che vengono eseguite le opere classiche e quelle musicali istituzioni educative imparare a suonare questo tipo di chitarra. Per suonare una chitarra del genere non è necessario il plettro, perché a causa delle caratteristiche del corpo il suono non risulta ovattato, come nel caso di una dreadnought, che è una chitarra acustica (ma non classica ) - per suonarlo viene utilizzato un plettro.
La struttura delle chitarre classiche e acustiche
Sito dei risultati
- La chitarra acustica è un termine più generale e collettivo rispetto alla chitarra classica.
- La chitarra acustica potrebbe avere importo diverso stringhe (4,6.7,12). La chitarra classica ne ha 6.
- Chitarra classica: classica, formalizzata e allo stesso tempo la versione più popolare della chitarra acustica
- SU chitarra classica di solito suonato senza l'aiuto di un plettro, cosa che non si può dire di alcune altre varietà di chitarre acustiche.
Quando i potenziali studenti mi contattano, di regola, ne parlano ad alcuni un breve contesto su cosa li ha portati all'insegnante. Tutte queste storie sono piuttosto diverse, tuttavia, nel loro attività professionale Ho cominciato a notarli caratteristiche comuni. In questo articolo vorrei soffermarmi su una delle situazioni spesso descritte dai potenziali studenti: “Vorrei tanto imparare a suonare la chitarra elettrica, ma ho un problema. Non ho mai suonato una chitarra acustica (classica), lo dicono in molti, e io stesso ho letto vari articoli a riguardo Prima di imparare a suonare la chitarra elettrica, è necessario padroneggiare le basi della chitarra acustica o classica. Ma le chitarre acustiche o classiche non mi attraggono affatto, ma la chitarra elettrica è l'opposto. Quanto è critica la mancanza di capacità di suonare la chitarra acustica (classica) per iniziare a imparare la chitarra elettrica?
Il fatto è che la chitarra classica, la chitarra acustica e la chitarra elettrica sono tre strumenti musicali completamente diversi che differiscono non solo nel suono, ma anche nella funzionalità. Di conseguenza, differiscono anche nella tecnica di produzione del suono. Per renderlo più chiaro, darò un paio di analogie come esempio. Se una persona voleva imparare a guidare un'auto e per questo scopo veniva in una scuola guida, è improbabile che gli insegnanti locali gli offrissero di imparare a guidare una motocicletta o un autocarro con cassone ribaltabile. Nonostante questi modi di trasporto viaggino sulle stesse strade, sono ancora fondamentalmente diversi l'uno dall'altro. Allo stesso modo, chi vuole praticare la boxe molto probabilmente non si rivolgerà ad un allenatore di lotta greco-romana, poiché è ovvio che questi due sono assolutamente tipi diversi arti marziali. E se quasi nessuno dubita di queste affermazioni, allora con le chitarre la situazione è completamente diversa.
Sfortunatamente abbastanza un gran numero di le persone non capiscono veramente la differenza tra chitarra classica, acustica ed elettrica. Naturalmente, molte persone sono consapevoli che gli strumenti di cui sopra hanno poco a che fare l’uno con l’altro. Tra loro però c'è chi è convinto che sia impossibile iniziare a imparare a suonare la chitarra elettrica senza imparare a suonare quella acustica o classica. Con tutta la responsabilità, oso assicurare che queste convinzioni sono esclusivamente uno stereotipo e non ne rappresentano alcuno valore informativo. Seguire queste speculazioni infondate è un errore grossolano che non porterà altro che uno spreco di tempo e denaro. Da dove viene questo stereotipo, la seconda domanda. Qualcuno lo ha letto su Internet, qualcuno lo ha indovinato da solo, qualcuno lo ha spiegato a un insegnante che o è incompetente e crede lui stesso in queste sciocchezze, o semplicemente un truffatore che cerca di trattenere uno studente il più a lungo possibile ad ogni costo.
In effetti, non esiste la minima connessione tra chitarre acustiche, classiche ed elettriche, tranne che per il numero di corde (e anche in questo caso non sempre). Come accennato in precedenza, ciascuno di questi strumenti musicali ha le proprie specificità e funzionalità, che gli impongono determinate caratteristiche, espresse nella tecnica di produzione del suono. Cioè, se un musicista è bravo, ad esempio, nella chitarra acustica, ciò non significa affatto che sarà in grado di padroneggiare una chitarra elettrica o una chitarra classica senza formazione.
Differenze tra le chitarre in termini di tecnica di pennata
Qual è la differenza tra una chitarra elettrica e una chitarra acustica? Prendiamo, ad esempio, un parametro come la purezza dell'estrazione del suono. La chitarra elettrica, a differenza dell'acustica o della classica, infatti, è uno strumento ipersensibile, in quanto nella stragrande maggioranza dei casi viene utilizzata quando si suona l'overdrive. È così sensibile che ha bisogno di costante controllo totale per silenziare stringhe aggiuntive. Suonare sporco pronunciato su una chitarra acustica o classica implica l'attacco diretto di corde extra invece di/insieme alle corde di gioco. Con una chitarra elettrica tutto è molto più complicato. Anche se il mediatore colpisce le corde in modo perfettamente preciso, le corde extra risuoneranno comunque in assenza di muting, che verrà immediatamente ascoltato dall'altoparlante dell'amplificatore sotto forma di un mucchio di sporco e tutti i tipi di sovratoni. Ecco perché uno dei principali problemi incontrati nel percorso dei chitarristi elettrici principianti è la pura produzione del suono. Anche sulle chitarre acustiche e classiche questa situazione è possibile, ma non sarà così ovvia per le persone con udito non sviluppato. Per imparare a sentire nell'acustica e nella musica classica la risonanza delle corde adiacenti e l'imposizione di note fuori risonanza (dissonanti) causate dalla vibrazione laterale di corde in più, è necessaria una certa esperienza nel suonare questi strumenti musicali, che i principianti, di ovviamente non ce l'ho. Di conseguenza, le mani quando suonano diversi tipi di chitarre funzioneranno in una modalità completamente diversa.
È ovvio che non vale la pena contare sulla pura chitarra elettrica, mentre si impara solo sulla classica o sull'acustica. Ciò non significa affatto che una chitarra elettrica sia migliore di una chitarra acustica o classica: sono solo diverse. Ma quale è il migliore (o meglio, mi piace di più), ognuno dovrebbe decidere da solo, basandosi esclusivamente sulle preferenze di gusto (musicali). Non esiste altro modo per rispondere a una domanda così soggettiva.
Sull'universalità degli insegnanti
L'esempio della pura produzione del suono è solo uno dei tanti parametri, in un modo o nell'altro, interpretati a modo loro quando si suonano diversi tipi di chitarre. E ogni parametro apporta modifiche significative alla tecnica di suonare questi strumenti. Personalmente ho sentito il significato di queste differenze nel 2003, quando, dopo aver studiato tre anni nella specialità "chitarra classica" da uno dei migliori insegnanti in Russia, Leonid Reznik, non potevo farcela con la chitarra elettrica, trascorrendo molto tempo su inutili tentativi di padroneggiarlo in modo indipendente strumento musicale. Successivamente, tra il 2004 e il 2006, sono riuscito a superarlo corso completo imparando a suonare la chitarra elettrica con uno dei migliori e più richiesti insegnanti di Mosca, Yuri Sergeev.
Nella vita cerco sempre di diffidare delle soluzioni universali. Non importa quanto sia bello smartphone moderni, non registreranno mai l'audio così come un buon microfono separato, non scatteranno mai foto così bene come con uno decente reflex, non suonerà come un sistema di altoparlanti adeguato, ecc. Non importa quanto possa sembrare cinico, secondo me la situazione è simile con gli specialisti. Più lo specialista è versatile, peggio svolge ciascuna delle sue funzioni. Questo vale sia per i musicisti che per gli insegnanti. Tuttavia, dentro questa regola possono esserci delle eccezioni (e conosco persone che lo hanno dimostrato con l'esempio personale), ma sono possibili solo se vengono soddisfatti alcuni determinati requisiti.
Naturalmente uno dei requisiti necessari è la capacità di suonare adeguatamente uno strumento musicale. Ma, come sai, buon musicista non è sempre un buon insegnante. A mio avviso, la competenza di un insegnante risiede, prima di tutto, nella presenza di un programma per insegnargli a suonare esattamente lo strumento musicale, le cui lezioni offre. Lascia che te lo ricordi sotto programma di allenamento a mio avviso, è implicito un intero complesso di elementi educativi e metodologici, la cui attuazione è finalizzata al raggiungimento risultati concreti nella padronanza di un particolare strumento musicale. Non è difficile intuire che, poiché le chitarre classiche, acustiche ed elettriche sono così diverse l'una dall'altra, i programmi di formazione per suonare questi strumenti non coincideranno molto.
Molto tempo fa ho deciso di lavorare a maglia il mio carriera professionale con una chitarra elettrica. Qualche anno fa sono riuscito a compilare e pattinare il mio programma di allenamento, che è alla base della mia attuale attività didattica. Sviluppo di un programma di formazione a mio avviso, è un lavoro scrupoloso che richiede una certa quantità di tempo, esperienza didattica, un flusso stabile di studenti, raccolta di dati statistici, analisi sistematica dei risultati ottenuti, sulla base della quale il programma verrà modernizzato, ecc. e così via. È mia profonda convinzione che per insegnare un altro strumento musicale senza trasformarsi in un altro specialista “universale” nel senso cattivo del termine, sarà necessario percorrere tutta questa strada fin dall'inizio.
Conclusione
Non è un segreto che il lavoro di un tuttofare sia pagato molto meno del lavoro di uno specialista di profilo ristretto. Coincidenza? No, piuttosto un modello oggettivo. Un pugile dovrebbe insegnare la boxe, cavalcare autovettura- un istruttore con diritti di categoria "B" ... Assolutamente, musica e ancor di più attività didattiche non fa eccezione qui. Pertanto, se vuoi imparare la chitarra acustica, ti consiglio vivamente di contattare un insegnante di chitarra acustica. Se vuoi imparare la chitarra classica, cerca un insegnante specializzato in chitarra classica. E se vuoi imparare a suonare la chitarra elettrica, allora sono al tuo servizio!
Eee, anche i classici sono acustici... Esistono tanti tipi di chitarre acustiche, leggili.
Differenze:
Dimensioni: quelle chitarre per le quali la maggior parte delle persone ha abbastanza soldi sono le dreadnought. Bandura così enormi con un mazzo pesante. Notevolmente più classici, grazie ai quali suonano molto più forti con una corretta estrazione del suono.
Il collo: sulla dreadnought è molto più stretto, più lungo, sul western 1 in 1 come sui classici. L'apprendimento, come è consuetudine, è migliore sui classici. I tasti sono più stretti, la distanza tra le corde è maggiore.
Anchor in the neck, cioè la stessa altezza delle corde sopra il manico può essere regolata senza alcuna perversione
Il tipo di corde utilizzate e la variabilità della tensione - non credere a quello che dicono che le ghiandole sono sottili e le dita tagliate. Ho una dreadnought baritono con corde 17-64 in si standard, qualcosa in qualche modo non la taglia: D a causa dell'ancora, puoi tirare la dreadnought in tutte le accordature che ti vengono in mente e il manico non conduce, ma con i classici devi stare più attento.
Caratteristiche dell'estrazione del suono. Per scuotere la camera di risonanza di una corazzata, devi provarci, almeno con le dita.
Resistenza a tutti i tipi di orrori di questo mondo. Come ogni strumento acustico, la chitarra è molto, molto capricciosa. Il nylon si insinua, cambia lunghezza, ecc. ecc. al minimo cambiamento di temperatura e umidità. Il ferro è un po' più stabile. E le regole per lo stoccaggio/trasporto sono simili. E, a proposito, vale la pena osservarli, altrimenti ho un parafango con un ponte ad arco. Poiché Zhenya è un genio, Zhenya non ha rimosso il paraurti dall'evaporatore e dalla batteria.
Il suono è classico con nylon morbido, ma non posso dire di più, anche cambiando la posizione più vicino al capotasto si ottiene un suono più vetroso, ma comunque morbido. Tutto ciò su cui puoi allungare il ferro suona brillante, forte, ma se lo desideri, altrettanto morbido, il suono è più aperto come per me. Ecco esempi sia morbidi che poco sonori, anche il nylon è attaccato.
Qual è la migliore? Discutibile. Cercando cosa. Se hai bisogno di una chitarra per urlare canzoni con 3 accordi, una dreadnought e solo lui. Forte, luminoso, le dita non tirano lontano, tutto è in ordine con l'attacco.
Se studi, allora qui grande domanda Anche. È più facile cercare e trattenere le note sui classici, il manico è pesante, il che semplifica di conseguenza metà delle diteggiature. Il primo mese sì, non farà male come con il ferro, ma dopo un mese le dita diventeranno comunque di legno, con il nylon, con il ferro, quindi dato parametro, per quanto mi riguarda, non rotola molto.
Lui stesso ha iniziato il suo viaggio con i classici (oh, lo stesso honer tsash 06, la prima chitarra segata, fino ad oggi la porto dove c'è la possibilità che lo strumento venga annientato per mezzo di un muro e di uno stupore da ubriaco) , il volo sembrava essere normale, ma non appena sono passato alle dreadnought e ho tenuto un western tra le mani, non voglio davvero tornare indietro. a volte ti manca suono morbido ma passa velocemente.
Per i chitarristi principianti è molto importante scegliere lo strumento giusto su cui suoneranno. E qui molte persone hanno la domanda su come la chitarra acustica differisce da quella classica. A prima vista, sono assolutamente identici. Ma non lo è. E qualsiasi chitarrista lo confermerà. In effetti, tra "acustica" e "classici" ce ne sono davvero grandi differenze. Sono praticamente due strumenti musicali diversi. E i principianti devono capire in cosa differiscono per determinare di quale tipo di chitarra hanno bisogno: acustica o classica. Quindi di seguito sono riportati i più differenze significative questi strumenti musicali.
In cosa differisce dal classico?
Il luogo di nascita della chitarra classica è la Spagna. Inoltre, dal XVIII secolo ai giorni nostri, è originale aspetto. è arrivato a noi molto più tardi, da qualche parte all'inizio del XX secolo. Questo strumento musicale è stato inventato in relazione alla necessità di amplificare il suono di uno strumento classico dal palco.
Se metti questi due strumenti uno accanto all'altro, vedrai immediatamente come la chitarra acustica differisce da quella classica - per le dimensioni. L'acustica è molto più grande della classica. Poiché era destinato alle rappresentazioni teatrali, il suo corpo viene ingrandito e vengono utilizzate anche corde di metallo. Quelli classici suonano molto più silenziosi e morbidi.
La differenza tra una chitarra acustica e una chitarra classica
risiede nella struttura del collo. "Acoustics" ha un manico in legno, all'interno del quale è installato un ancoraggio in acciaio. Questo viene fatto per compensare la tensione delle corde e le variazioni di temperatura. Inoltre il truss rod regola la distanza tra la tastiera e le corde. Quello classico è completamente in legno, ed è molto più largo di quello acustico. Inoltre, gli strumenti hanno un diverso meccanismo di ancoraggio.
A causa delle differenze nel design, anche le aree in cui vengono utilizzate le chitarre differiscono. La classica è più adatta alla performance musica classica o motivi spagnoli. È su tali strumenti che le abilità con la chitarra vengono insegnate nelle scuole di musica. L'acustica è ottima per le canzoni da giardino, il pop, il rock, ecc.
Le principali differenze tra chitarra acustica e classica
1. La chitarra acustica è un concetto più ampio di quello classico. La classica è uno dei tipi di acustica. I tipi di chitarra acustica includono anche russa (a sette corde), hawaiana (a quattro corde), jumbo e altre.
2. Una chitarra classica ha solo 6 corde. E questo numero è invariato. L'acustica può avere un numero diverso di corde (da 4 a 12).
3. La chitarra classica si suona senza plettro. A causa delle caratteristiche del corpo di un tale strumento musicale, il suono è morbido, silenzioso, ma non sordo. Una chitarra acustica viene spesso utilizzata con un plettro per farla suonare più forte. Soprattutto con alcuni tipi di strumenti acustici, tra cui ad esempio il cosiddetto dreadnought.
Quindi ora è chiaro in cosa differisce una chitarra acustica da una classica. E queste differenze non sono così poche. Pertanto, quando scegli il tuo strumento musicale, devi avere una solida idea di a cosa è destinato esattamente.