Vincent van Gogh - artista famoso e figura scandalosa nel mondo Arte XIX V. Oggi il suo lavoro continua a essere controverso. L'ambiguità dei dipinti e la loro pienezza di significati ci spingono a guardare più in profondità su di essi e sulla vita del loro creatore.
Infanzia e famiglia
Nacque nel 1853 nei Paesi Bassi, nel piccolo villaggio di Grot-Zundert. Suo padre era un pastore protestante e sua madre proveniva da una famiglia di rilegatori. Vincent van Gogh aveva 2 fratelli minori e 3 sorelle. È noto che a casa veniva spesso punito per il suo carattere e il suo carattere ribelle.
Gli uomini della famiglia dell'artista lavoravano nella chiesa o vendevano quadri e libri. Fin dall'infanzia, è stato immerso in 2 mondi contraddittori: il mondo della fede e il mondo dell'arte.
Formazione scolastica
All'età di 7 anni, l'anziano Van Gogh iniziò a frequentare la scuola del villaggio. Solo un anno dopo passò all'istruzione domestica e dopo altri 3 partì per un collegio. Nel 1866, Vincent divenne studente al Willem II College. Sebbene la partenza e la separazione dai propri cari non siano state facili per lui, ha ottenuto un certo successo negli studi. Qui ha ricevuto lezioni di disegno. Dopo 2 anni, Vincent van Gogh interruppe la sua istruzione di base e tornò a casa.
In futuro, ha ripetutamente tentato di ottenere un'educazione artistica, ma nessuno di essi ha avuto successo.
Alla ricerca di te stesso
Dal 1869 al 1876, lavorando come mercante d'arte per una grande azienda, visse a L'Aia, Parigi e Londra. In questi anni conosce molto da vicino la pittura, visita gallerie, entra quotidianamente in contatto con le opere d'arte e i loro autori, e per la prima volta si cimenta come artista.
Dopo il suo licenziamento, ha lavorato in 2 scuole inglesi come insegnante e viceparroco. Poi è tornato nei Paesi Bassi e ha venduto libri. Ma la maggior parte del tempo lo trascorreva disegnando e traducendo frammenti della Bibbia in lingue straniere.
Sei mesi dopo, stabilitosi ad Amsterdam con lo zio Jan van Gogh, si stava preparando per entrare all'università nella facoltà di teologia. Tuttavia, cambiò rapidamente idea e andò prima alla scuola missionaria protestante vicino a Bruxelles, e poi al villaggio minerario di Paturazh in Belgio.
Dalla metà degli anni '80 del XIX secolo. e fino alla fine della sua vita, Vincent van Gogh dipinse attivamente e vendette persino alcuni dipinti.
Nel 1888 trascorse un po 'di tempo in un ospedale psichiatrico con una diagnosi di epilessia dei lobi temporali. L'incidente con il taglio del lobo dell'orecchio, a causa del quale è finito in ospedale, è ben noto: Van Gogh, dopo una lite con Gauguin, lo separò dall'orecchio sinistro e lo portò da una prostituta familiare.
L'artista morì nel 1890 da ferita da proiettile. Secondo alcune versioni il colpo sarebbe stato sparato da lui.
Breve biografia di Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890) è uno degli artisti più brillanti e talentuosi. Il destino non ha risparmiato l'artista, dosando per lui solo dieci anni di creatività attiva. In questo breve periodo, Van Gogh riuscì a diventare un maestro, con il suo stile pittorico unico.
Vincent van Gogh: una breve biografia
Vincent van Gogh: 1889
Vincent Van Goghè nato nel sud dei Paesi Bassi. Vincent ricevette la sua prima educazione in una scuola del villaggio e nel 1864 studiò in un collegio.
Senza finire la scuola, Vincent van Gogh nel 1869 iniziò a vendere dipinti. Lavorando in azienda, matura una grande conoscenza nel campo della pittura. A proposito, Van Gogh amava e apprezzava moltissimo la pittura.
Quattro anni dopo, Vincent fu trasferito in Inghilterra, dove la sua attività commerciale salì alle stelle. Ma il modo per carriera di successo l'amore lo fermò.
Vincent van Gogh perse la testa per amore della figlia dell'amante dell'appartamento in cui viveva. Quando Van Gogh scoprì che era fidanzata, divenne indifferente a tutto.
Van Gogh trova conforto temporaneo nella religione. Arrivato in Olanda, andò a studiare come pastore, ma dopo un po' abbandonò gli studi.
Nella primavera del 1886, Vincent si reca in Francia per far visita a suo fratello. A Parigi incontrò molti artisti, tra i quali c'erano nomi come Gauguin E Camille Pissarro. Tutta la disperazione della vita in Olanda è stata dimenticata. Van Gogh dipinge in modo espressivo, vivido e rapido. È rispettato come artista.
Intorno ai 27 anni Vincent van Gogh prese la decisione finale di diventare un artista. Puoi tranquillamente chiamarlo autodidatta, ma Vincent ha lavorato duramente su se stesso, ha studiato libri, ha copiato immagini.
Gli affari di Van Gogh stavano rapidamente migliorando, ma i fallimenti ancora una volta si frapponevano sulla sua strada... e ancora a causa dell'amore. Il cugino di Van Gogh Kay Vos, non ha ricambiato l'artista. Inoltre, a causa sua, l'artista ha litigato molto con suo padre. Un litigio con suo padre spinse Van Gogh a trasferirsi all'Aia, dove iniziò una relazione con donna polmonare comportamento Klasina Maria Hoornik. Vincent ha vissuto con una donna per un anno e voleva persino sposarla. Il matrimonio fu impedito dall'intervento della famiglia negli affari personali di Van Gogh.
L'artista ritorna in patria, dove vive per due anni, e nel 1886 si reca nuovamente in Francia dal fratello. Suo fratello, che è stato chiamato Teo, ha sostenuto moralmente Van Gogh e ha aiutato con i soldi. Vale la pena dire che la Francia è stata la seconda casa per Vincent. Ha vissuto in questo paese negli ultimi 4 anni della sua vita.
Nel 1888 ci fu una lite con Gauguin, a seguito della quale, a causa di un disturbo mentale, Van Gogh si tagliò parte dell'orecchio. Sebbene ci siano molte versioni di questa storia, e nessuno sa con certezza cosa sia successo esattamente tra Van Gogh e Gauguin. Forse è stato l'alcol a fare il suo lavoro, perché l'artista ha bevuto molto. Il giorno successivo, Van Gogh fu ricoverato in una clinica psichiatrica.
Vincent van Gogh, che ha regalato al mondo i suoi “Girasoli” e “Notte stellata”, è stato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Una piccola tomba nella campagna francese divenne la sua ultima dimora. Si addormentò per sempre tra quei paesaggi che Van Gogh lasciò da solo, un artista che non sarà mai dimenticato. Per amore dell'arte, ha sacrificato tutto ...
Un talento unico donato dalla natura
"C'è qualcosa di una deliziosa sinfonia di colori." C'era un genio creativo dietro queste parole. Inoltre, era intelligente e sensibile. Tutta la profondità e lo stile della vita di quest'uomo sono spesso fraintesi. Van Gogh, la cui biografia è stata attentamente studiata da molte generazioni, è il creatore più incomprensibile nella storia dell'arte.
Innanzitutto il lettore deve capire che Vincent non è solo quello che è impazzito e si è sparato. Molte persone sanno che Van Gogh si è tagliato l'orecchio e qualcuno sa che ha dipinto un'intera serie di dipinti sui girasoli. Ma sono pochissimi quelli che capiscono veramente quale talento possedesse Vincent, quale dono unico gli fosse stato conferito dalla natura.
La triste nascita di un grande creatore
Il 30 marzo 1853, il pianto di un neonato squarciò il silenzio. Il bambino tanto atteso è nato nella famiglia di Anna Cornelia e del pastore Theodore Van Gogh. Ciò accadde un anno dopo tragica morte il loro primo figlio, morto poche ore dopo la nascita. Durante la registrazione di questo bambino, sono stati indicati dati identici e al figlio tanto atteso è stato dato il nome del bambino perduto: Vincent William.
Inizia così la saga di uno degli artisti più famosi al mondo nelle zone rurali e selvagge del sud dei Paesi Bassi. La sua nascita fu associata a eventi tristi. Era un bambino concepito dopo un'amara perdita, nato da persone che ancora piangevano il loro primogenito morto.
L'infanzia di Vincent
Ogni domenica, questo ragazzo lentigginoso dai capelli rossi andava in chiesa, dove ascoltava i sermoni dei suoi genitori. Suo padre era un ministro degli olandesi Chiesa protestante, e Vincent van Gogh è cresciuto secondo le norme educative adottate nelle famiglie religiose.
Ai tempi di Vincent esisteva una regola non detta. Il figlio maggiore deve seguire le orme di suo padre. Ecco come sarebbe dovuto succedere. Ciò pose un pesante fardello sulle spalle del giovane Van Gogh. Mentre il ragazzo sedeva sulla panca, ascoltando i sermoni del padre, capì perfettamente cosa ci si aspettava da lui. E, naturalmente, allora Vincent van Gogh, la cui biografia non era ancora stata collegata in alcun modo all'arte, non sapeva che in futuro avrebbe decorato la Bibbia di suo padre con illustrazioni.
Tra arte e religione
Chiesa occupata posto importante nella vita di Vincent e ha avuto un enorme impatto su di lui. Essendo una persona sensibile e impressionabile, durante la sua vita irrequieta fu diviso tra lo zelo religioso e il desiderio di arte.
Nel 1857 nacque suo fratello Theo. Nessuno dei ragazzi sapeva allora che Theo avrebbe avuto un ruolo importante nella vita di Vincent. Trascorsero molti giorni felici. Abbiamo camminato a lungo tra i campi circostanti e conoscevamo tutti i sentieri intorno.
Il talento del giovane Vincent
La natura nell'entroterra rurale, dove Vincent van Gogh è nato e cresciuto, sarebbe poi diventata un filo rosso che attraversa tutta la sua arte. Lavoro duro i contadini lasciarono nella sua anima un'impressione profonda. Sviluppò una percezione romantica della vita rurale, rispettava gli abitanti di questa zona ed era orgoglioso del loro quartiere. Dopotutto, si guadagnavano da vivere con un lavoro onesto e duro.
Vincent van Gogh era un uomo che adorava tutto ciò che riguardava la natura. Vedeva la bellezza in ogni cosa. Il ragazzo spesso disegnava e lo faceva con tanto sentimento e attenzione ai dettagli, che più spesso sono caratteristici di un'età più matura. Ha dimostrato abilità e maestria artista esperto. Vincent era davvero dotato.
Comunicazione con la madre e il suo amore per l'arte
La madre di Vincent, Anna Cornelia, era una brava artista e sosteneva fortemente l'amore di suo figlio per la natura. Faceva spesso passeggiate da solo, godendosi la pace e la tranquillità degli infiniti campi e canali. Quando il crepuscolo si stava avvicinando e la nebbia cadeva, Van Gogh tornò in una casa accogliente, dove il fuoco scoppiettava piacevolmente e i ferri da maglia di sua madre battevano al ritmo di lui.
Amava l'arte e manteneva una fitta corrispondenza. Vincent ha adottato questa sua abitudine. Ha scritto lettere fino alla fine dei suoi giorni. Grazie a ciò, Van Gogh, la cui biografia iniziò a essere studiata da specialisti dopo la sua morte, non solo poté rivelare i suoi sentimenti, ma anche ricreare molti eventi legati alla sua vita.
Madre e figlio trascorrevano lunghe ore insieme. Hanno disegnato con matita e colori, hanno avuto lunghe conversazioni sull'amore per l'arte e la natura che li univa. Mio padre, nel frattempo, era in ufficio e si preparava per il sermone domenicale in chiesa.
Vita rurale lontano dalla politica
L'imponente edificio amministrativo di Zundert si trovava proprio di fronte alla loro casa. Una volta Vincent disegnò edifici, guardando fuori dalla finestra della sua camera da letto, situata all'ultimo piano. Successivamente, ha raffigurato più di una volta le scene viste da questa finestra. Guardando i suoi talentuosi disegni di quel periodo, difficilmente si può credere che avesse solo nove anni.
Contrariamente alle aspettative del padre, nel ragazzo si radica la passione per il disegno e la natura. Aveva accumulato un'impressionante collezione di insetti e sapeva come venivano tutti chiamati in latino. Ben presto l'edera e il muschio dell'umida e fitta foresta divennero suoi amici. Nel profondo della sua anima era un vero ragazzo di campagna, esplorava i canali di Zundert, catturava i girini con una rete.
La vita di Van Gogh si è svolta lontano dalla politica, dalle guerre e da tutti gli altri eventi che si svolgevano nel mondo. Il suo mondo era formato da bellissimi colori, paesaggi interessanti e tranquilli.
Comunicazione con i coetanei o istruzione a casa?
Sfortunatamente, il suo atteggiamento speciale nei confronti della natura lo ha reso un emarginato tra gli altri bambini del villaggio. Non era popolare. Il resto dei ragazzi erano per lo più figli di contadini, amavano il tumulto della vita rurale. Vincent sensibile e sensibile, interessato ai libri e alla natura, non si adattava alla loro società.
La vita del giovane Van Gogh non è stata facile. I suoi genitori erano preoccupati che gli altri ragazzi potessero avere una cattiva influenza sul suo comportamento. Poi, sfortunatamente, il pastore Theodore scoprì che l'insegnante di Vincent amava troppo bere, e quindi i genitori decisero che al bambino dovesse essere risparmiata tale influenza. Fino all'età di undici anni, il ragazzo studiava a casa, e poi suo padre decise che aveva bisogno di ricevere un'istruzione più seria.
Ulteriore istruzione: collegio
Il giovane Van Gogh, la cui biografia, fatti interessanti e vita personale interessano oggi un numero enorme di persone, viene mandato nel 1864 in un collegio a Zevenbergen. Si tratta di un piccolo villaggio, situato a circa venticinque chilometri da casa sua. Ma per Vincent era come l'altra estremità del mondo. Il ragazzo era seduto su un carro accanto ai suoi genitori, e più le mura del collegio si avvicinavano, più il suo cuore diventava pesante. Presto si separerà dalla sua famiglia.
Vincent desidererà questo per il resto della sua vita casa. L'isolamento dai parenti ha lasciato un'impronta profonda nella sua vita. Van Gogh lo era ragazzo intelligente e desiderava la conoscenza. Mentre studiava in un collegio, ha mostrato una grande capacità per le lingue, e questo in seguito gli è tornato utile nella vita. Vincent parlava e scriveva fluentemente in francese, inglese, olandese e tedesco. È così che Van Gogh trascorse la sua infanzia. breve biografia giovani anni non è riuscito a trasmettere tutti quei tratti caratteriali che sono stati depositati fin dall'infanzia e che in seguito hanno influenzato il destino dell'artista.
Istruzione a Tilburg o una storia incomprensibile accaduta a un ragazzo
Nel 1866 il ragazzo aveva tredici anni e l'istruzione elementare finì. Vincent divenne un giovane molto serio, nei cui occhi si poteva leggere un desiderio sconfinato. Viene mandato ancora più lontano da casa, a Tilburg. Inizia i suoi studi in un collegio pubblico. Qui Vincent ha conosciuto per la prima volta la vita cittadina.
Quattro ore settimanali erano destinate allo studio dell'arte, cosa che a quei tempi era una rarità. Questa materia è stata insegnata dal signor Heismans. Era un artista di successo e in anticipo sui tempi. Come modelli per il lavoro dei suoi studenti, ha utilizzato figurine di persone e animali imbalsamati. L'insegnante ha anche incoraggiato nei bambini il desiderio di dipingere paesaggi e li ha persino portati alla natura.
Tutto è andato bene e Vincent ha superato con facilità gli esami del primo anno. Ma l’anno successivo qualcosa andò storto. L'atteggiamento di Van Gogh nei confronti dello studio e del lavoro è cambiato radicalmente. Pertanto, nel marzo 1868, lascia la scuola proprio nel bel mezzo del periodo scolastico e torna a casa. Cosa ha vissuto Vincent van Gogh alla scuola di Tilburg? Una breve biografia di questo periodo, purtroppo, non fornisce alcuna informazione al riguardo. Eppure, questi eventi hanno lasciato un'impronta profonda nell'anima del giovane.
Scelta del percorso di vita
Ci fu una lunga pausa nella vita di Vincent. A casa trascorse quindici lunghi mesi, senza osare scegliere in un modo o nell'altro nella vita. Quando compì sedici anni, volle trovare la sua vocazione per potervi dedicare tutta la vita. I giorni passavano invano, aveva bisogno di trovare uno scopo. I genitori hanno capito che bisognava fare qualcosa e si sono rivolti a loro fratello padre che vive all'Aia. Gestiva un'azienda di commercio d'arte e avrebbe potuto trovare un lavoro a Vincent. Questa idea si è rivelata geniale.
Se il giovane mostra diligenza, diventerà l'erede del suo ricco zio, che non aveva figli propri. Vincent, stanco della vita tranquilla dei suoi luoghi natali, è felice di recarsi all'Aia, il centro amministrativo dell'Olanda. Nell'estate del 1869, Van Gogh, la cui biografia sarà ora direttamente correlata all'arte, inizia la sua carriera.
Vincent è diventato un dipendente presso Goupil. Il suo mentore visse in Francia e collezionò opere di artisti della scuola di Barbizon. A quel tempo in questo paese amavano i paesaggi. Lo zio di Van Gogh sognava l'apparizione di tali maestri in Olanda. Diventa l'ispiratore della Scuola dell'Aia. Vincent ha avuto l'opportunità di incontrare molti artisti.
L'arte è la cosa principale nella vita
Dopo aver conosciuto gli affari dell'azienda, Van Gogh ha dovuto imparare a negoziare con i clienti. E mentre Vincent era un impiegato junior, raccoglieva i vestiti delle persone che venivano alla galleria e fungeva da portiere. Il giovane è stato ispirato dal mondo dell'arte che lo circonda. Uno degli artisti della scuola di Barbizon era la sua tela "The Gatherers" che risuonava nell'anima di Vincent. È diventata una sorta di icona per l'artista fino alla fine della sua vita. Millet raffigurava i contadini al lavoro in un modo speciale, vicino a Van Gogh.
Nel 1870, Vincent incontrò Anton Mauve, che alla fine divenne suo caro amico. Van Gogh era un uomo taciturno, riservato, incline alla depressione. Simpatizzava sinceramente con le persone che erano meno fortunate nella vita di lui. Vincent prese molto sul serio la predicazione di suo padre. Dopo una giornata lavorativa, frequentava lezioni private di teologia.
Un'altra passione di Van Gogh erano i libri. È appassionato di storia e poesia francese e diventa anche un fan degli scrittori inglesi. Nel marzo 1871 Vincent compie diciotto anni. A questo punto, aveva già capito che l'arte era una parte molto importante della sua vita. Suo fratello minore Theo all'epoca aveva quindici anni e venne a Vincent per le vacanze. Questo viaggio lasciò una profonda impressione in entrambi.
Si erano persino promessi che si sarebbero presi cura l'uno dell'altro per il resto della loro vita, qualunque cosa fosse accaduta. Da questo periodo inizia un'attiva corrispondenza, condotta da Theo e Van Gogh. La biografia dell'artista verrà successivamente arricchita di fatti importanti proprio grazie a queste lettere. Fino ad oggi sono sopravvissute 670 lettere di Vincent.
Viaggio a Londra. Fase importante della vita
Vincent ha trascorso quattro anni all'Aia. È ora di andare avanti. Dopo aver salutato amici e colleghi, si è preparato a partire per Londra. Questa fase della vita diventerà molto importante per lui. Vincent si stabilì presto nella capitale inglese. La filiale di Goupil era situata nel cuore del quartiere degli affari. Nelle strade crescevano castagni dai rami estesi. Van Gogh amava questi alberi e ne parlava spesso nelle sue lettere ai parenti.
Un mese dopo, la sua conoscenza dell'inglese si espanse. I maestri dell'arte lo incuriosivano, gli piacevano Gainsborough e Turner, ma rimase fedele all'arte che aveva imparato ad amare all'Aia. Per risparmiare denaro, Vincent lascia l'appartamento affittatogli dalla ditta Goupil nel quartiere del mercato e affitta una stanza in una nuova casa vittoriana.
Gli piaceva vivere con la signora Ursula. La proprietaria della casa era una vedova. Lei e la figlia diciannovenne Eugenia affittarono stanze e insegnarono, così almeno in qualche modo. Nel corso del tempo, Vincent iniziò a provare sentimenti molto profondi per Eugenia, ma non li tradì. Poteva scriverne solo ai suoi parenti.
Grave shock psicologico
Dickens era uno degli idoli di Vincent. Fu profondamente colpito dalla morte dello scrittore, ed espresse tutto il suo dolore in un disegno simbolico realizzato poco dopo un evento così triste. Era l'immagine di una sedia vuota. che divenne molto famoso, dipinse un gran numero di tali sedie. Per lui è diventato il simbolo della partenza di una persona.
Vincent descrive il primo anno a Londra come uno dei suoi più felici. Era innamorato di tutto e sognava ancora Eugene. Ha conquistato il suo cuore. Van Gogh fece del suo meglio per compiacerla, offrendole il suo aiuto vari casi. Dopo un po ', Vincent confessò comunque i suoi sentimenti alla ragazza e annunciò che avrebbero dovuto sposarsi. Ma Evgenia lo rifiutò, poiché era già segretamente fidanzata. Van Gogh era devastato. Il suo sogno d'amore è andato in frantumi.
Si chiudeva in se stesso, parlava poco al lavoro ea casa. Mangiavo poco. La realtà della vita ha inferto a Vincent un duro colpo psicologico. Ricomincia a dipingere, e questo in parte lo aiuta a trovare la pace e lo distrae dai pensieri pesanti e dallo shock che Van Gogh ha vissuto. I dipinti guariscono gradualmente l'anima dell'artista. La mente era consumata dalla creatività. È andato in un'altra dimensione, caratteristica di molte persone creative.
Un cambio di scenario. Parigi e il ritorno a casa
Vincent si sentì di nuovo solo. Iniziò a prestare maggiore attenzione ai mendicanti di strada e agli straccioni che abitavano nei bassifondi di Londra, e questo non fece altro che aumentare la sua depressione. Voleva cambiare qualcosa. Al lavoro ha mostrato apatia, che ha iniziato a disturbare seriamente la sua gestione.
Si decise di mandarlo alla filiale parigina dell'azienda, per cambiare la situazione e, forse, dissipare la depressione. Ma anche lì Van Gogh non riuscì a riprendersi dalla solitudine e già nel 1877 tornò a casa per lavorare come prete in chiesa, abbandonando le sue ambizioni di diventare un artista.
Un anno dopo, Van Gogh riceve l'incarico di parroco in un villaggio minerario. È stato un lavoro ingrato. La vita dei minatori ha fatto una grande impressione sull'artista. Decise di condividere il loro destino e cominciò persino a vestirsi come loro. I funzionari della chiesa erano preoccupati per il suo comportamento e due anni dopo fu rimosso dall'incarico. Ma il tempo trascorso nel paese ha avuto un effetto benefico. La vita tra i minatori risvegliò in Vincent un talento speciale e ricominciò a dipingere. Ha creato un numero enorme di schizzi di uomini e donne che trasportano sacchi di carbone. Alla fine Van Gogh decise di diventare un artista. Fu da questo momento che iniziò un nuovo periodo nella sua vita.
Attacchi regolari di depressione e ritorno a casa
L'artista Van Gogh, la cui biografia menziona ripetutamente che i suoi genitori si rifiutarono di fornirgli denaro a causa dell'instabilità della sua carriera, era un mendicante. Fu aiutato dal fratello minore Theo, che vendeva quadri a Parigi. Nel corso dei successivi cinque anni, Vincent perfezionò la sua tecnica. Dotato dei soldi di suo fratello, parte per un viaggio nei Paesi Bassi. Realizza schizzi, dipinge ad olio e acquarello.
Voler avere il tuo stile pittorico, nel 1881 Van Gogh finisce all'Aia. Qui affitta un appartamento vicino al mare. Questo fu l'inizio di un lungo rapporto tra l'artista e il suo ambiente. Durante i periodi di disperazione e depressione, la natura faceva parte della vita di Vincent. Era per lui la personificazione della lotta per l'esistenza. Non aveva soldi, soffriva spesso la fame. I genitori, che non approvavano lo stile di vita dell'artista, gli voltarono completamente le spalle.
Theo arriva all'Aia e convince il fratello a tornare a casa. All'età di trent'anni, mendicante e pieno di disperazione, Van Gogh arriva a casa dei suoi genitori. Lì apre un piccolo laboratorio e inizia a realizzare schizzi di residenti ed edifici locali. Durante questo periodo, la sua tavolozza diventa attenuata. I dipinti di Van Gogh escono tutti in toni grigio-marroni. IN orario invernale le persone hanno più tempo e l'artista le usa come modelli.
Fu in questo periodo che nel lavoro di Vincent apparvero gli schizzi delle mani dei contadini e delle persone che raccoglievano patate. - Il primo dipinto significativo di Van Gogh, che dipinse nel 1885, all'età di trentadue anni. Il dettaglio più importante del lavoro sono le mani delle persone. Forte, abituato al lavoro nei campi, alla raccolta. Il talento dell'artista finalmente è scoppiato.
Impressionismo e Van Gogh. Foto autoritratto
Nel 1886 Vincent arriva a Parigi. Anche finanziariamente continua a dipendere da suo fratello. Qui, nella capitale dell'arte mondiale, Van Gogh viene colpito da una nuova tendenza: gli impressionisti. È nato nuovo artista. Crea un numero enorme di autoritratti, paesaggi e schizzi di vita quotidiana. Anche la sua tavolozza sta cambiando, ma i cambiamenti principali hanno interessato la tecnica di scrittura. Ora disegna con linee spezzate, tratti brevi e punti.
L'inverno freddo e cupo del 1887 influenzò le condizioni dell'artista, che cadde nuovamente in depressione. Il tempo trascorso a Parigi ha avuto un enorme impatto su Vincent, ma sentiva che era ora di rimettersi in viaggio. È andato nel sud della Francia, in provincia. Qui Vincent comincia a scrivere come un uomo posseduto. La sua tavolozza è piena colori luminosi. Azzurro cielo, giallo brillante e arancione. Di conseguenza, succoso combinazione di colori tele, grazie alle quali l'artista divenne famoso.
Van Gogh soffriva di gravi allucinazioni. Si sentiva come se stesse impazzendo. La malattia colpì sempre più il suo lavoro. Nel 1888, Theo convinse Gauguin, con il quale Van Gogh era in rapporti molto amichevoli, ad andare a trovare suo fratello. Paul ha vissuto con Vincent per due mesi estenuanti. Litigavano spesso e una volta Van Gogh attaccò persino Paul con una lama in mano. Vincent presto si automutilò tagliandosi i capelli proprio orecchio. È stato mandato in ospedale. È stato uno degli attacchi di follia più forti.
Presto, il 29 luglio 1890, Vincent van Gogh morì suicida. Ha vissuto una vita di povertà, oscurità e isolamento ed è rimasto un artista non riconosciuto. Ma ora è venerato in tutto il mondo. Vincent divenne una leggenda e il suo lavoro influenzò le generazioni successive di artisti.
Vincent Van Gogh
Pittore postimpressionista olandese la cui opera ha avuto un'influenza senza tempo sulla pittura del XX secolo
breve biografia
Vincent Willem van Gogh(Olandese. Vincent Willem van Gogh; 30 marzo 1853, Grot-Zundert, Paesi Bassi - 29 luglio 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) è un pittore postimpressionista olandese la cui opera ha avuto un'influenza senza tempo sulla pittura di il 20esimo secolo. In poco più di dieci anni realizzò più di 2.100 opere, tra cui circa 860 dipinti ad olio. Tra questi ci sono ritratti, autoritratti, paesaggi e nature morte raffiguranti ulivi, cipressi, campi di grano e girasoli. La maggior parte dei critici non si accorse di van Gogh fino al suo suicidio all'età di 37 anni, preceduto da anni di ansia, povertà e esaurimento nervoso.
Infanzia e gioventù
Nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Grot-Zundert (olandese Groot Zundert) nella provincia del Brabante Settentrionale, nel sud dei Paesi Bassi, non lontano dal confine belga. Il padre di Vincent era Theodor van Gogh (nato l'8 febbraio 1822), un pastore protestante, e sua madre era Anna Cornelia Carbentus, figlia di un venerabile rilegatore e libraio dell'Aia. Vincent era il secondo di sette figli di Theodore e Anna Cornelia. Ha ricevuto il suo nome in onore del nonno paterno, che ha anche dedicato tutta la sua vita alla chiesa protestante. Questo nome era destinato al primo figlio di Theodore e Anna, nato un anno prima di Vincent e morto il primo giorno. Così Vincent, nonostante fosse nato secondo, divenne il maggiore dei figli.
Quattro anni dopo la nascita di Vincent, il 1 maggio 1857, nacque suo fratello Theodorus van Gogh (Theo). Oltre a lui, Vincent aveva un fratello Cor (Cornelis Vincent, 17 maggio 1867) e tre sorelle: Anna Cornelia (17 febbraio 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 maggio 1859) e Wil (Willemina Jacob, 16 marzo , 1862). Vincent è ricordato dalla famiglia come un bambino ribelle, difficile e noioso con "modi strani", motivo delle sue frequenti punizioni. Secondo la governante, c'era qualcosa di strano in lui che lo distingueva dagli altri: tra tutti i bambini, Vincent le era meno simpatico, e non credeva che da lui potesse uscire qualcosa di utile. Fuori dalla famiglia, al contrario, Vincent mostrava il lato opposto del suo carattere: era tranquillo, serio e premuroso. Giocava difficilmente con gli altri bambini. Agli occhi dei suoi compaesani era un bambino di buon carattere, amichevole, disponibile, compassionevole, dolce e modesto. Quando aveva 7 anni, andò alla scuola del villaggio, ma un anno dopo fu portato via da lì e, insieme a sua sorella Anna, studiò a casa, con una governante. Il 1 ottobre 1864 partì per un collegio a Zevenbergen, situato a 20 km da casa sua. La partenza da casa causò molta sofferenza a Vincent, non poteva dimenticarlo, nemmeno da adulto. Il 15 settembre 1866 iniziò i suoi studi in un altro collegio: il Willem II College di Tilburg. Vincent è bravo in lingue: francese, inglese, tedesco. Lì ha ricevuto lezioni di disegno. Nel marzo 1868, a metà dell'anno scolastico, Vincent lasciò improvvisamente la scuola e tornò a casa di suo padre. Questo conclude la sua educazione formale. Ha ricordato la sua infanzia come segue: “La mia infanzia è stata buia, fredda e vuota…”.
Lavoro in una società commerciale e lavoro missionario
Nel luglio 1869, Vincent trovò lavoro nella filiale dell'Aia di una grande società d'arte e commerciale Goupil & Cie, di proprietà di suo zio Vincent ("Zio Saint"). Lì ha ricevuto formazione necessaria come commerciante. Inizialmente, il futuro artista si mise al lavoro con grande zelo, raggiunto buoni risultati, e nel giugno 1873 fu trasferito alla filiale londinese di Goupil & Cie. Attraverso il contatto quotidiano con le opere d'arte, Vincent inizia a comprendere e ad apprezzare la pittura. Inoltre, ha visitato i musei e le gallerie della città, ammirando il lavoro di Jean-Francois Millet e Jules Breton. Alla fine di agosto Vincent si trasferì al 87 di Hackford Road e affittò una stanza nella casa di Ursula Leuer e di sua figlia Eugenia. Esiste una versione in cui era innamorato di Eugenia, anche se molti dei primi biografi la chiamano erroneamente con il nome di sua madre, Ursula. In aggiunta a questa confusione sui nomi vecchia di decenni, ricerche recenti suggeriscono che Vincent non era affatto innamorato di Eugenia, ma di una donna tedesca di nome Caroline Haanebiek. Ciò che realmente accadde resta sconosciuto. Il rifiuto dell'amato sconvolse e deluse il futuro artista; gradualmente perse interesse per il suo lavoro e cominciò a rivolgersi alla Bibbia. Nel 1874 Vincent viene trasferito alla filiale parigina dell'azienda, ma dopo tre mesi di lavoro riparte per Londra. Le cose stavano peggiorando per lui e nel maggio 1875 fu nuovamente trasferito a Parigi, dove visitò mostre al Salon e al Louvre, e alla fine iniziò a cimentarsi nella pittura. A poco a poco, questa occupazione cominciò a portargli via più tempo e Vincent alla fine perse interesse per il lavoro, decidendo da solo che "l'arte non ha nemici peggiori dei mercanti d'arte". Di conseguenza, alla fine di marzo 1876, fu licenziato dalla Goupil & Cie a causa dello scarso rendimento, nonostante il patrocinio dei parenti comproprietari dell'azienda.
Nel 1876 Vincent tornò in Inghilterra, dove trovò lavoro non retribuito come insegnante di collegio a Ramsgate. Allo stesso tempo, desidera diventare prete, come suo padre. A luglio, Vincent si è trasferito in un'altra scuola, a Isleworth (vicino a Londra), dove ha lavorato come insegnante e assistente pastore. Il 4 novembre Vincent pronunciò il suo primo sermone. Il suo interesse per il Vangelo crebbe e gli venne l'idea di predicare ai poveri.
Vincent tornò a casa per Natale e fu convinto dai suoi genitori a non tornare in Inghilterra. Vincent rimase nei Paesi Bassi e lavorò per sei mesi in una libreria a Dordrecht. Quest'opera non gli piacque; trascorreva gran parte del suo tempo abbozzando o traducendo passaggi della Bibbia in tedesco, inglese e francese. Cercando di sostenere il desiderio di Vincent di diventare pastore, la famiglia lo manda nel maggio 1877 ad Amsterdam, dove si stabilisce con suo zio, l'ammiraglio Jan van Gogh. Qui studiò diligentemente sotto la guida dello zio Johannes Stricker, teologo stimato e riconosciuto, preparandosi alla resa esame di ammissione all'università nel dipartimento di teologia. Alla fine rimase deluso dai suoi studi, abbandonò gli studi e lasciò Amsterdam nel luglio 1878. Disponibilità a essere d'aiuto persone normali lo mandò alla scuola missionaria protestante del pastore Bokma a Laeken vicino a Bruxelles, dove completò un corso di predicazione di tre mesi (esiste tuttavia una versione secondo cui non completò l'intero corso di studi e fu espulso a causa della negligenza aspetto irascibilità e frequenti attacchi di rabbia).
Nel dicembre 1878, Vincenzo si recò per sei mesi come missionario nel villaggio di Paturazh nel Borinage, una povera zona mineraria nel sud del Belgio, dove avviò un'attività instancabile: visitare gli ammalati, leggere la Scrittura agli analfabeti, predicare, insegnare ai bambini, e disegnare mappe della Palestina di notte per guadagnare denaro. Tale altruismo lo rese caro alla popolazione locale e ai membri della Società evangelica, il che gli valse uno stipendio di cinquanta franchi. Dopo aver completato un periodo di sei mesi, van Gogh intendeva entrare alla Gospel School per continuare la sua istruzione, ma considerò le tasse universitarie introdotte come una manifestazione di discriminazione e si rifiutò di studiare. Allo stesso tempo, Vincent si è rivolto alla direzione delle miniere con una petizione a nome dei lavoratori per migliorare le loro condizioni di lavoro. La petizione fu respinta e lo stesso van Gogh fu rimosso dalla sua posizione di predicatore dal Comitato sinodale della Chiesa protestante del Belgio. Questo è stato un duro colpo per lo stato emotivo e mentale dell'artista.
Diventare un artista
In fuga dalla depressione causata dagli eventi di Paturazh, Van Gogh si dedicò nuovamente alla pittura, pensò seriamente ai suoi studi e nel 1880, con il sostegno di suo fratello Theo, partì per Bruxelles, dove iniziò a frequentare le lezioni alla Royal Academy. . belle arti. Tuttavia, un anno dopo, Vincent abbandonò gli studi e tornò dai suoi genitori. Durante questo periodo della sua vita, credeva che non fosse affatto necessario che un artista avesse talento, l'importante era lavorare duro e duro, quindi continuò i suoi studi da solo.
Allo stesso tempo, van Gogh sperimentò un nuovo interesse amoroso, innamorandosi di sua cugina, la vedova Kay Vos-Stricker, che alloggiava con suo figlio nella loro casa. La donna respinse i suoi sentimenti, ma Vincent continuò il corteggiamento, cosa che mise contro di lui tutti i suoi parenti. Di conseguenza, gli è stato chiesto di andarsene. Van Gogh, dopo aver vissuto un nuovo shock e aver deciso di abbandonare per sempre i tentativi di organizzare la sua vita personale, partì per L'Aia, dove si tuffò nella pittura con rinnovato vigore e iniziò a prendere lezioni dal suo lontano parente, un rappresentante della scuola dell'Aia. della pittura di Anton Mauve. Vincent ha lavorato molto, ha studiato la vita della città, soprattutto dei quartieri poveri. Ottenendo colori interessanti e sorprendenti nelle sue opere, a volte ricorreva alla miscelazione su una tela. varie tecniche lettere - gesso, penna, seppia, acquerelli ("Cortili", 1882, penna, gesso e pennello su carta, Museo Kröller-Muller, Otterlo; "Tetti. Vista dal laboratorio di Van Gogh", 1882, carta, acquerello, gesso, collezione privata di J. Renan, Parigi). L'artista è stato fortemente influenzato dal "Corso di disegno" di Charles Bargue. Copiò tutte le litografie del manuale nel 1880/1881, e poi ancora nel 1890, ma solo una parte.
A L'Aia, l'artista ha cercato di creare una famiglia. Questa volta, la sua prescelta è stata la donna di strada incinta Christine, che Vincent ha incontrato proprio per strada e, spinto dalla simpatia per la sua situazione, si è offerta di andare a vivere con lui con i bambini. Questo atto alla fine litigò l'artista con i suoi amici e parenti, ma lo stesso Vincent era felice: aveva un modello. Tuttavia, Christine si rivelò un personaggio difficile e presto la vita familiare di Van Gogh si trasformò in un incubo. Si separarono molto presto. L'artista non poteva più restare all'Aia e si diresse nel nord dei Paesi Bassi, nella provincia di Drenthe, dove si stabilì in una capanna separata, attrezzata come laboratorio, e trascorse intere giornate nella natura, dipingendo paesaggi. Tuttavia, non li amava molto, non considerandosi un paesaggista: molti dipinti di questo periodo sono dedicati ai contadini, al loro lavoro quotidiano e alla vita.
Secondo il tuo argomento primi lavori Van Gogh può essere classificato come realismo, sebbene il modo di esecuzione e la tecnica possano essere definiti realistici solo con alcune riserve significative. Uno dei tanti problemi causati dalla mancanza educazione artistica affrontato dall'artista era l'incapacità di ritrarre la figura umana. Ciò alla fine portò ad una delle caratteristiche fondamentali del suo stile: l'interpretazione figura umana, privo di movimenti fluidi o misurati-graziosi, come parte integrante della natura, per certi versi addirittura simile. Ciò si vede molto chiaramente, ad esempio, nel dipinto “Un contadino e una contadina che piantano patate” (1885, Kunsthaus, Zurigo), dove le figure dei contadini sono paragonate a rocce e l’alta linea dell’orizzonte sembra premere loro, non permettendo loro di raddrizzarsi o addirittura di alzare la testa. Un approccio simile al tema può essere visto nel dipinto successivo “Vigneti rossi” (1888, Museo statale di belle arti Pushkin, Mosca). In una serie di dipinti e studi della metà degli anni Ottanta dell'Ottocento. (“Uscita dalla chiesa protestante di Nuenen” (1884-1885), “Contadina” (1885, Museo Kröller-Müller, Otterlo), “Mangiatori di patate” (1885, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam), “Vecchio campanile della chiesa in Nuenen "(1885), scritto in una gamma pittorica oscura, caratterizzata da una percezione dolorosamente acuta della sofferenza umana e dei sentimenti di depressione, l'artista ha ricreato l'atmosfera opprimente della tensione psicologica. Allo stesso tempo, l'artista ha anche formato la propria comprensione del paesaggio: un'espressione della sua percezione interiore della natura attraverso l'analogia con l'uomo Il suo credo artistico erano le sue stesse parole: "Quando disegni un albero, interpretalo come una figura".
Nell'autunno del 1885, van Gogh lasciò inaspettatamente Drenthe, perché un pastore locale prese le armi contro di lui, vietando ai contadini di posare per l'artista e accusandolo di immoralità. Vincent partì per Anversa, dove iniziò di nuovo a frequentare corsi di pittura, questa volta in un corso di pittura presso l'Accademia delle arti. La sera l'artista frequentava una scuola privata, dove dipingeva modelle nude. Tuttavia, già nel febbraio 1886, van Gogh lasciò Anversa per Parigi da suo fratello Theo, impegnato nel commercio d'arte.
Inizia il periodo parigino della vita di Vincent, che si rivela molto fruttuoso e ricco di avvenimenti. L'artista ha visitato il prestigioso studio d'arte privato di Fernand Cormon, insegnante famoso in tutta Europa, ha studiato pittura impressionista, incisione giapponese e opere sintetiche di Paul Gauguin. Durante questo periodo, la tavolozza di Van Gogh divenne leggera, la tinta terrosa della pittura scomparve, apparvero i toni del blu puro, del giallo dorato e del rosso, la sua caratteristica dinamica, come se la pennellata fluente ("Agostina Segatori al caffè del tamburello" (1887-1888, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), "Ponte sulla Senna" (1887, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam), "Papa Tanguy" (1887, Museo Rodin, Parigi), "Vista di Parigi dall'appartamento di Theo in Rue Lepic" (1887 , Museo Vincent van Gogh, Amsterdam). Nell'opera c'erano note di calma e tranquillità, causate dall'influenza degli impressionisti. Alcuni di loro - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - l'artista si conobbe poco dopo il suo arrivo a Parigi grazie a Queste conoscenze ebbero l'effetto più benefico sull'artista: trovò un ambiente affine che lo apprezzava, partecipò con entusiasmo alle mostre degli impressionisti - al ristorante La Fourche, al caffè Tambourine, poi nell'atrio del Teatro Libero. Tuttavia, il pubblico rimase inorridito dai dipinti di van Gogh, che lo costrinsero a impegnarsi nuovamente nell'autoeducazione: studiare la teoria dei colori di Eugene Delacroix, la pittura strutturata di Adolphe Monticelli, le stampe a colori giapponesi e quelle planari arte orientale affatto. Il periodo parigino della sua vita rappresenta il maggior numero di dipinti realizzati dall'artista: circa duecentotrenta. Tra questi spiccano una serie di nature morte e autoritratti, una serie di sei tele sotto il titolo generale "Shoes" (1887, Art Museum, Baltimora), paesaggi. Il ruolo dell'uomo nei dipinti di Van Gogh sta cambiando: non lo è affatto o è uno staff. Nelle opere appaiono aria, atmosfera e colore intenso, tuttavia l'artista ha trasmesso a modo suo l'ambiente luce-aria e le sfumature atmosferiche, dividendo l'insieme senza fondere le forme e mostrando il “volto” o la “figura” di ogni elemento di il tutto. Un esempio lampante di questo approccio è il dipinto "Il mare a Santa Maria" (1888, Museo statale di belle arti intitolato ad A. S. Pushkin, Mosca). ricerca creativa l'artista lo ha portato alle origini di un nuovo stile artistico- post impressionismo.
L'anno scorso. Il periodo d'oro della creatività
Nonostante crescita creativa van Gogh, il pubblico ancora non ha percepito e non ha acquistato i suoi dipinti, cosa che è stata percepita molto dolorosamente da Vincent. A metà febbraio 1888, l'artista decise di lasciare Parigi e trasferirsi nel sud della Francia - ad Arles, dove intendeva creare la "Bottega del Sud" - una sorta di confraternita di artisti che la pensano allo stesso modo che lavorano per le generazioni future. maggior parte ruolo importante nel futuro laboratorio, Van Gogh diede a Paul Gauguin. Theo sostenne l'impresa con denaro e nello stesso anno Vincent si trasferì ad Arles. Lì, l’originalità del suo modo creativo e del suo programma artistico furono finalmente determinati: “Invece di cercare di rappresentare accuratamente ciò che è davanti ai miei occhi, uso il colore in modo più arbitrario, in modo da esprimermi nel modo più completo”. Il risultato di questo programma è stato un tentativo di sviluppare "una tecnica semplice che, a quanto pare, non sarà impressionistica". Inoltre, Vincent ha iniziato a sintetizzare motivi e colori per trasmettere più pienamente l'essenza stessa della natura locale.
Sebbene van Gogh si allontanasse dai metodi di rappresentazione impressionistici, l'influenza di questo stile era ancora molto forte nei suoi dipinti, soprattutto nel trasferimento di luce e aria (“Pesco in fiore”, 1888, Museo Kröller-Müller, Otterlo ) o nell’uso di grandi macchie coloristiche (“Ponte Anglois ad Arles”, 1888, Museo Wallraf-Richartz, Colonia). In questo momento, come gli impressionisti, Van Gogh creò una serie di opere raffiguranti la stessa specie, ottenendo però non l'esatta trasmissione dei mutevoli effetti e condizioni di luce, ma la massima intensità dell'espressione della vita della natura. Il suo pennello di questo periodo comprende anche una serie di ritratti in cui l'artista sperimenta una nuova forma d'arte.
Temperamento artistico focoso, un doloroso impulso verso l'armonia, la bellezza e la felicità e, allo stesso tempo, paura ostile all'uomo le forze sono incarnate sia nei paesaggi splendenti dei colori solari del sud ("La casa gialla" (1888), "La poltrona di Gauguin" (1888), "Raccolto. Valle di La Crot" (1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam), poi in immagini minacciose che ricordano un incubo (“Terrazza del caffè di notte” (1888, Museo Kröller-Muller, Otterlo); la dinamica del colore e del tratto riempie di vita spirituale e movimento non solo la natura e le persone che la abitano (“Vigneti rossi ad Arles” (1888, Museo statale di belle arti intitolato ad A. S. Pushkin, Mosca)), ma anche oggetti inanimati("La camera da letto di Van Gogh ad Arles" (1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam)). I dipinti dell'artista diventano più dinamici e intensi nel colore ("Il seminatore", 1888, Fondazione E. Bührle, Zurigo), tragici nel suono ("Night Café", 1888, Galleria d'arte Università di Yale, New Haven; "La camera da letto di Van Gogh ad Arles" (1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam).
Il 25 ottobre 1888 Paul Gauguin arrivò ad Arles per discutere l'idea di creare un laboratorio di pittura del sud. Tuttavia, una discussione pacifica si trasformò molto rapidamente in conflitti e litigi: Gauguin era insoddisfatto della disattenzione di van Gogh, mentre lo stesso van Gogh era perplesso che Gauguin non volesse comprendere l'idea stessa di un'unica direzione collettiva della pittura in nome del futuro. Alla fine Gauguin, che cercava pace ad Arles per il suo lavoro e non la trovò, decise di andarsene. La sera del 23 dicembre dopo un altro litigio Van Gogh si avventò su un amico con un rasoio in mano. Gauguin riuscì accidentalmente a fermare Vincent. Tutta la verità su questa lite e sulle circostanze dell'attacco è ancora sconosciuta (in particolare, esiste una versione in cui van Gogh ha attaccato Gauguin addormentato, e quest'ultimo è stato salvato dalla morte solo dal fatto che si è svegliato in tempo), ma quella stessa notte Van Gogh si tagliò il lobo dell'orecchio. Secondo la versione generalmente accettata, ciò è stato fatto in un impeto di rimorso; allo stesso tempo, alcuni ricercatori ritengono che questo non fosse pentimento, ma una manifestazione di follia causata dall'uso frequente dell'assenzio. Il giorno successivo, 24 dicembre, Vincent fu portato in un ospedale psichiatrico, dove l'attacco si ripeté con tale forza che i medici lo misero nel reparto per pazienti violenti con una diagnosi di epilessia del lobo temporale. Gauguin lasciò in fretta Arles senza visitare Van Gogh in ospedale, dopo aver informato Theo dell'accaduto.
Durante i periodi di congedo, Vincent chiese di essere rilasciato nuovamente in studio per poter continuare a lavorare, ma gli abitanti di Arles scrissero un comunicato al sindaco della città chiedendo di isolare l'artista dal resto degli abitanti. A Van Gogh fu chiesto di ricoverarsi nel manicomio Saint-Paul di Saint-Remy-de-Provence, vicino ad Arles, dove Vincent arrivò il 3 maggio 1889. Lì visse per un anno, lavorando instancabilmente su nuovi dipinti. Durante questo periodo realizza più di centocinquanta dipinti e un centinaio tra disegni e acquerelli. I principali tipi di tele durante questo periodo di vita sono nature morte e paesaggi, le cui principali differenze sono incredibili tensione nervosa e dinamismo (" Notte stellata", 1889, Museum of Modern Art, New York), colori contrastanti e - in alcuni casi - l'uso di mezzitoni ("Paesaggio con olive", 1889, J. G. Whitney Collection, New York; "Campo di grano con cipressi", 1889 , Metropolitan Museum of Art, New York).
Alla fine del 1889 fu invitato a partecipare alla mostra di Bruxelles del "Gruppo dei Venti", dove il lavoro dell'artista suscitò subito l'interesse di colleghi e amanti dell'arte. Tuttavia, questo non piacque più a Van Gogh, così come non piacque neanche il primo articolo entusiasta sul dipinto "Vigneti rossi ad Arles" firmato da Albert Aurier, apparso nel numero di gennaio della rivista Mercure de France nel 1890.
Nella primavera del 1890, l'artista si trasferì ad Auvers-sur-Oise, un luogo vicino a Parigi, dove vide suo fratello e la sua famiglia per la prima volta dopo due anni. Ha continuato comunque a scrivere, ma lo stile dei suoi ultimi lavori è cambiato completamente, diventando ancora più nervoso e deprimente. Il posto principale nell'opera era occupato da un contorno bizzarramente curvo, come se stringesse questo o quell'oggetto (“Strada di campagna con cipressi”, 1890, Museo Kröller-Muller, Otterlo; “Strada e scale ad Auvers”, 1890, City Art Museum, St. Louis; "Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia", 1890, Museo statale di belle arti Pushkin, Mosca). L'ultimo evento luminoso nella vita personale di Vincent è stata la conoscenza con un artista dilettante, il dottor Paul Gachet.
Il 20 luglio 1890 van Gogh dipinse il suo famoso dipinto"Campo di grano con corvi" (Museo Van Gogh, Amsterdam), e una settimana dopo, il 27 luglio, si verificò una tragedia. Uscendo a fare una passeggiata con materiali da disegno, l'artista si è sparato alla zona del cuore con una pistola acquistata per spaventare stormi di uccelli mentre lavorava all'aria aperta, ma il proiettile è andato più in basso. Grazie a ciò, arrivò autonomamente alla camera d'albergo dove viveva. Il locandiere chiamò un medico, che esaminò la ferita e informò Theo. Quest'ultimo arrivò il giorno successivo e trascorse tutto il tempo con Vincent, fino alla sua morte 29 ore dopo essere stato ferito per perdita di sangue (alle 1:30 del 29 luglio 1890). Nell'ottobre 2011 è apparsa una versione alternativa della morte dell'artista. Gli storici dell'arte americani Stephen Naifeh e Gregory White Smith hanno suggerito che van Gogh sia stato ucciso da uno degli adolescenti che lo accompagnavano regolarmente nei locali dove bere.
Secondo Theo, le ultime parole dell'artista furono: La tristesse durerà sempre("La tristezza durerà per sempre") Vincent van Gogh fu sepolto ad Auvers-sur-Oise il 30 luglio. IN ultimo modo l'artista è stato salutato dal fratello e da alcuni amici. Dopo il funerale, Theo si accinse a organizzare una mostra postuma delle opere di Vincent, ma si ammalò di esaurimento nervoso ed esattamente sei mesi dopo, il 25 gennaio 1891, morì in Olanda. Dopo 25 anni, nel 1914, i suoi resti furono sepolti da una vedova accanto alla tomba di Vincent.
Eredità
Riconoscimento e vendita di quadri
Artista in viaggio per Tarascona, agosto 1888, Vincent van Gogh sulla strada nei pressi di Montmajour, olio su tela, 48×44 cm, ex museo di Magdeburgo; si ritiene che il dipinto sia morto in un incendio durante la seconda guerra mondiale
È un malinteso comune ritenere che solo uno dei suoi dipinti, I vigneti rossi di Arles, sia stato venduto mentre van Gogh era in vita. Questo dipinto fu solo il primo ad essere venduto per una cifra significativa (alla mostra del Gruppo dei Venti di Bruxelles alla fine del 1889; il prezzo del dipinto era di 400 franchi). Sono conservati documenti sulla vendita a vita di 14 opere dell'artista, a partire dal 1882 (di cui van Gogh scrisse al fratello Theo: “La prima pecora passò attraverso il ponte”), e in realtà avrebbero dovuto esserci più transazioni.
Dopo la prima mostra di dipinti alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, la fama di van Gogh crebbe costantemente tra colleghi, storici dell'arte, mercanti e collezionisti. Dopo la sua morte furono organizzate mostre commemorative a Bruxelles, Parigi, L'Aia e Anversa. All'inizio del XX secolo si tennero retrospettive a Parigi (1901 e 1905) e Amsterdam (1905) e significative mostre collettive a Colonia (1912), New York (1913) e Berlino (1914). Ciò ha avuto un impatto notevole sulle generazioni successive di artisti. Entro la metà del 20° secolo, Vincent van Gogh è considerato uno degli artisti più grandi e riconoscibili della storia. Nel 2007, un gruppo di storici olandesi ha compilato " Canone Storia olandese» per l'insegnamento nelle scuole, in cui van Gogh veniva inserito come uno dei cinquanta temi, insieme ad altri simboli nazionali, come Rembrandt e il gruppo artistico "Style".
Insieme alle creazioni di Pablo Picasso, le opere di van Gogh sono tra le prime nella lista dei dipinti più costosi mai venduti al mondo, secondo le stime delle aste e delle vendite private. Venduto per più di 100 milioni (equivalente al 2011) include: "Ritratto del dottor Gachet", "Ritratto del postino Joseph Roulin" e "Irises". Campo di grano con cipressi fu venduto nel 1993 per 57 milioni di dollari, un prezzo incredibilmente alto per l'epoca, e il suo Autoritratto con orecchio e pipa tagliati fu venduto privatamente alla fine degli anni '90. Il prezzo di vendita è stato stimato in 80-90 milioni di dollari. Il "Ritratto del dottor Gachet" di Van Gogh è stato venduto all'asta per 82,5 milioni di dollari. "Plowed Field and Ploughman" è andato all'asta a New York casa d'aste Christie's per 81,3 milioni di dollari.
Influenza
Nella sua ultima lettera a Theo, Vincent ha ammesso che, poiché non aveva figli, considerava i suoi dipinti come dei figli. Riflettendo su ciò, lo storico Simon Schama ha concluso che "ha avuto un figlio: l'espressionismo e molti, molti eredi". Shama menziona cerchio ampio artisti che adattarono elementi dello stile di van Gogh, tra cui Willem de Kooning, Howard Hodgkin e Jackson Pollock. I Fauvisti ampliarono la portata e la libertà del colore, così come gli espressionisti tedeschi del gruppo Die Brücke e altri primi modernisti. L'espressionismo astratto degli anni Quaranta e Cinquanta è visto in parte ispirato dalle pennellate ampie e gestuali di van Gogh. Ecco cosa ha da dire la storica dell'arte Sue Hubbard sulla mostra "Vincent van Gogh e l'Espressionismo":
All'inizio del XX secolo, van Gogh diede agli espressionisti un nuovo linguaggio pittorico che permise loro di andare oltre la visione superficiale e penetrare più a fondo nell'essenza della verità. Non è un caso che proprio in quel momento Freud scoprisse anche le profondità del concetto essenzialmente moderno: il subconscio. Questa bellissima mostra intellettuale conferisce a Van Gogh il posto che gli spetta come pioniere dell'Art Nouveau.
testo originale(Inglese)
All'inizio del XX secolo Van Gogh diede agli espressionisti un nuovo linguaggio pittorico che permise loro di andare oltre l'apparenza superficiale e penetrare nelle verità essenziali più profonde. Non è un caso che proprio in questo momento Freud stesse scavando anche nelle profondità di quel dominio essenzialmente moderno che è il subconscio. Questa mostra bella e intelligente colloca Van Gogh al posto a cui appartiene saldamente; come pioniere dell’arte moderna.Hubbard, Sue. Vincent Van Gogh e l'espressionismo. Indipendente, 2007
Nel 1957, l'artista irlandese Francis Bacon (1909-1992) basa una riproduzione di un dipinto di van Gogh "L'artista in viaggio per Tarascona", il cui originale andò distrutto durante la Seconda Guerra Mondiale, scrisse una serie delle sue opere. Bacon è stato ispirato non solo dall'immagine stessa, che ha descritto come "invadente", ma anche dallo stesso Van Gogh, che Bacon considerava un "uomo superfluo alienato" - una posizione che risuonava con lo stato d'animo di Bacon.
Successivamente, l'artista irlandese si è identificato con le teorie artistiche di Van Gogh e ha citato i versi della lettera di van Gogh a suo fratello Theo: "I veri artisti non dipingono le cose così come sono... Le dipingono perché loro stessi sentono che lo sono".
Da ottobre 2009 a gennaio 2010, il Museo Vincent van Gogh di Amsterdam ha ospitato una mostra dedicata alle lettere dell'artista, poi, da fine gennaio ad aprile 2010, la mostra si è trasferita alla Royal Academy of Arts di Londra.
Galleria
autoritratti
Come un artista
Dedicato a Gauguin
Autoritratto 1887
Vincent Willem van Gogh (olandese. Vincent Willem van Gogh; 30 marzo 1853, Grotto-Zundert, vicino a Breda, Paesi Bassi - 29 luglio 1890, Auvers-sur-Oise, Francia) è stato un pittore postimpressionista olandese.
Biografia di Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh nacque nella città olandese di Groot-Sundert il 30 marzo 1853. Van Gogh fu il primo figlio della famiglia (senza contare il fratello nato morto). Il nome di suo padre era Theodore Wang Gogh e il nome di sua madre era Karnelia. Avevano una famiglia numerosa: 2 figli e tre figlie. Nella famiglia Van Gogh, tutti gli uomini, in un modo o nell'altro, si occupavano di dipinti o servivano la chiesa. Già nel 1869, senza nemmeno finire la scuola, iniziò a lavorare in un'azienda che vendeva quadri. In verità Van Gogh non era bravo a vendere quadri, ma aveva un amore sconfinato per la pittura, ed era anche bravo con le lingue. Nel 1873, all'età di 20 anni, venne a Londra, dove trascorse 2 anni che cambiarono tutta la sua vita.
A Londra Van Gogh visse felice e contento. Aveva un ottimo stipendio, sufficiente per visitare varie gallerie d'arte e musei. Si comprò perfino un cappello a cilindro, che a Londra era semplicemente indispensabile. Tutto è andato al fatto che Van Gogh poteva diventare un commerciante di successo, ma ... come spesso accade, l'amore, sì, l'amore, ha ostacolato la sua carriera. Van Gogh si innamorò inconsciamente della figlia della sua padrona di casa, ma dopo aver appreso che era già fidanzata, divenne molto chiuso in se stesso, divenne indifferente al suo lavoro. Quando tornò a Parigi fu licenziato.
Nel 1877 Van Gogh ricominciò a vivere in Olanda e trovò sempre più conforto nella religione. Dopo essersi trasferito ad Amsterdam, iniziò a studiare come prete, ma presto abbandonò gli studi perché la situazione alla facoltà non gli andava bene.
Nel 1886, all'inizio di marzo, Van Gogh si trasferì a Parigi dal fratello Theo e visse nel suo appartamento. Lì prende lezioni di pittura da Fernand Cormon e incontra personalità come Pissarro, Gauguin e molti altri artisti. Ben presto dimentica tutta l'oscurità della vita olandese e si guadagna rapidamente il rispetto come artista. Disegna in modo chiaro e brillante nello stile dell'impressionismo e del post-impressionismo.
Vincent Van Gogh, dopo aver trascorso 3 mesi in una scuola evangelica, che si trovava a Bruxelles, divenne predicatore. Distribuiva denaro e vestiti ai poveri bisognosi, sebbene lui stesso non fosse benestante. Ciò suscitò i sospetti delle autorità della chiesa e le sue attività furono vietate. Non si perse d'animo e trovò conforto nel disegno.
All'età di 27 anni, Van Gogh capì quale fosse la sua vocazione in questa vita e decise che sarebbe dovuto diventare un artista a tutti i costi. Sebbene Van Gogh abbia preso lezioni di disegno, può essere tranquillamente considerato un autodidatta, perché lui stesso ha studiato molti libri, libri di autoapprendimento, immagini copiate artisti famosi. Inizialmente pensava di diventare un illustratore, ma poi, quando prese lezioni dal suo parente artista Anton Mouve, dipinse le sue prime opere ad olio.
Sembra che la vita abbia cominciato a migliorare, ma ancora una volta Van Gogh ha iniziato a essere perseguitato dai fallimenti, e per di più dalle persone amate.
Suo cugino Kay Vos divenne vedova. Gli piaceva moltissimo, ma ha ricevuto un rifiuto, che ha sperimentato per molto tempo. Inoltre, a causa di Kei, litigò molto seriamente con suo padre. Questa lite è stata la ragione del trasferimento di Vincent all'Aia. Fu lì che incontrò Klasina Maria Hoornik, che era una ragazza prostituta. Van Gogh ha vissuto con lei per quasi un anno e più di una volta ha dovuto essere curato per malattie sessualmente trasmissibili. Voleva salvare quella povera donna e pensava persino di sposarla. Ma poi è intervenuta la sua famiglia e i pensieri sul matrimonio sono stati semplicemente dissipati.
Ritornato in patria dai suoi genitori, che a quel tempo si erano già trasferiti a Nyonen, le sue capacità iniziarono a migliorare.
Ha trascorso 2 anni nella sua terra natale. Nel 1885 Vincent si stabilì ad Anversa, dove frequentò i corsi dell'Accademia delle arti. Poi, nel 1886, Van Gogh tornò nuovamente a Parigi, da suo fratello Theo, che per tutta la vita lo aiutò, sia moralmente che finanziariamente. La Francia divenne la seconda casa di Van Gogh. Questo è dove visse per il resto della sua vita. Non si sentiva un estraneo. Van Gogh beveva molto e aveva un carattere molto esplosivo. Potrebbe essere definito una persona con cui è difficile avere a che fare.
Nel 1888 si trasferì ad Arles. La gente del posto non era contenta di vederlo nella loro città, che si trovava nel sud della Francia. Lo consideravano un pazzo anormale. Nonostante ciò, Vincent ha trovato degli amici qui e si è sentito abbastanza bene. Col tempo gli venne l'idea di creare qui un insediamento per artisti, che condivise con il suo amico Gauguin. Tutto andava bene, ma ci fu un litigio tra gli artisti. Van Gogh si precipitò contro Gauguin, che era già diventato un nemico, con un rasoio. Gauguin si fece saltare a malapena le gambe, sopravvivendo miracolosamente. Dalla rabbia del fallimento, Van Gogh si tagliò parte dell'orecchio sinistro. Dopo aver trascorso 2 settimane in una clinica psichiatrica, vi tornò di nuovo nel 1889, poiché iniziò a soffrire di allucinazioni.
Nel maggio 1890 lasciò finalmente il manicomio per malati di mente e andò a Parigi da suo fratello Theo e sua moglie, che avevano appena dato alla luce un bambino, a cui fu dato il nome Vincent in onore di suo zio. La vita cominciò a migliorare e Van Gogh era persino felice, ma la sua malattia tornò di nuovo. Il 27 luglio 1890 Vincent van Gogh si sparò al petto con una pistola. Morì tra le braccia di suo fratello Theo, che lo amava moltissimo. Sei mesi dopo morì anche Theo. I fratelli sono sepolti nel vicino cimitero di Auvers.
Creatività Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) è considerato un grande Artista olandese, che ha avuto un'influenza molto forte sull'impressionismo nell'arte. Le sue opere, realizzate in un arco di dieci anni, stupiscono per il colore, la negligenza e la ruvidità della pennellata, immagini di un uomo malato di mente, stremato dalla sofferenza, che si è suicidato.
Van Gogh divenne uno dei più grandi pittori postimpressionisti.
Può essere considerato un autodidatta, perché. ha studiato pittura, copiando i dipinti di antichi maestri. Durante la sua vita nei Paesi Bassi, Van G. dipinse quadri sulla natura, il lavoro e la vita dei contadini e degli operai, che osservava in giro (“I mangiatori di patate”).
Nel 1886 si trasferì a Parigi, entrò nello studio di F. Cormon, dove conobbe A. Toulouse-Lautrec ed E. Bernard. Ispirato alla pittura impressionista e Incisione giapponese lo stile dell'artista cambiò: apparvero una combinazione di colori intensi e una pennellata ampia ed energica, caratteristica del defunto Van G. (“Clichy Boulevard”, “Ritratto di Papa Tanguy”).
Nel 1888 si trasferì nel sud della Francia, nella città di Arles. È stato il periodo più fruttuoso del lavoro dell'artista. Durante la sua vita, Van G. realizzò più di 800 dipinti e 700 disegni di vari generi, ma il suo talento si manifestò più chiaramente nel paesaggio: fu in esso che trovò sfogo il suo temperamento collerico esplosivo. La trama pittorica commovente e nervosa dei suoi dipinti rifletteva lo stato d'animo dell'artista: soffriva di una malattia mentale, che alla fine lo portò al suicidio.
Caratteristiche della creatività
“Molto rimane poco chiaro e controverso fino ad oggi nella patologia di questa grave personalità bionegativa. Possiamo assumere la provocazione sifilitica della psicosi schizo-epilettica. La sua febbrile creatività è abbastanza paragonabile all'aumento della produttività del cervello prima dell'inizio della malattia sifilitica del cervello, come nel caso di Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh presenta buon esempio come un talento mediocre, grazie alla psicosi, si sia trasformato in un genio riconosciuto a livello internazionale.
“Una peculiare bipolarità, così chiaramente espressa nella vita e nella psicosi di questo straordinario paziente, si esprime parallelamente nella sua creatività artistica. In sostanza, lo stile delle sue opere rimane sempre lo stesso. Solo linee sempre più sinuose si ripetono, conferendo ai suoi dipinti uno spirito di sfrenatezza, che raggiunge il suo punto culminante nella ultimo lavoro, dove l'impegno verso l'alto e l'inevitabilità della distruzione, della caduta e della distruzione sono chiaramente enfatizzati. Questi due movimenti, il movimento ascendente e il movimento discendente, costituiscono la base strutturale delle manifestazioni epilettiche, così come i due poli costituiscono la base della costituzione epilettoide.
"Van Gogh dipinse dipinti brillanti tra un attacco e l'altro. E il segreto principale del suo genio era la straordinaria purezza della coscienza e uno speciale slancio creativo derivante dalla sua malattia tra un attacco e l'altro. A proposito condizione speciale coscienza è stata scritta anche da F.M. Dostoevskij, che un tempo soffriva di attacchi simili di un misterioso disturbo mentale.
Colori vivaci di Van Gogh
Sognando una fratellanza di artisti e creatività collettiva, ha completamente dimenticato di essere un individualista incorreggibile, inconciliabile fino alla moderazione in materia di vita e arte. Ma proprio in questo risiedeva la sua forza. Bisogna avere un occhio sufficientemente allenato per distinguere i quadri di Monet da quelli di Sisley, per esempio. Ma solo dopo aver visto i “Vigneti Rossi”, non confonderai mai le opere di Van Gogh con quelle di nessun altro. Ogni linea e tratto è l'espressione della sua personalità.
Il sistema impressionista dominante è il colore. Nel sistema pittorico, alla maniera di Van Gogh, tutto è uguale e accartocciato in un inimitabile insieme luminoso: ritmo, colore, trama, linea, forma.
A prima vista, questo è un po’ eccessivo. Non sono i “vigneti rossi” a dominare il colore di un’intensità inaudita, non è forse attivo l’accordo squillante del blu cobalto nel “Mare di Saint-Marie”, non sono forse i colori abbaglianti, puri e sonori del “Paesaggio di Auvers dopo la pioggia”, accanto al quale ogni quadro impressionista appare irrimediabilmente sbiadito?
Esageratamente luminosi, questi colori hanno la capacità di risuonare in qualsiasi intonazione lungo l'intera gamma emotiva, dal dolore bruciante alle sfumature più delicate della gioia. I colori sonori si intrecciano in una melodia dolcemente e sottilmente armonizzata, oppure si impennano in una dissonanza penetrante. Proprio come nella musica esiste un sistema minore e uno maggiore, così i colori della tavolozza Vangogh sono divisi in due. Per Van Gogh, il freddo e il caldo sono come la vita e la morte. A capo degli schieramenti avversari – giallo e blu, entrambi i colori – sono profondamente simbolici. Tuttavia, questo "simbolismo" ha la stessa carne viva dell'ideale di bellezza di Vangogh.
IN vernice gialla dal morbido limone all'arancio intenso, Van Gogh vide l'inizio di una sorta di luce. Il colore del sole e del pane maturo nella sua comprensione era il colore della gioia, del calore solare, della gentilezza umana, della benevolenza, dell'amore e della felicità - tutto ciò che nella sua mente era incluso nel concetto di "vita". Di significato opposto, il blu, dal blu al quasi nero piombo, è il colore della tristezza, dell'infinito, del desiderio, della disperazione, dell'angoscia mentale, dell'inevitabilità fatale e, in definitiva, della morte. Dipinti successivi Van Gogh è l'arena dello scontro di questi due colori. Sono come una lotta tra il bene e il male, il crepuscolo della luce del giorno e della notte, la speranza e la disperazione. Le possibilità emotive e psicologiche del colore sono oggetto dei pensieri costanti di Van Gogh: “Spero di fare una scoperta in quest'area, ad esempio, per esprimere i sentimenti di due amanti combinando due colori aggiuntivi, la loro mescolanza e opposizione, la misteriosa vibrazione dei toni correlati. Oppure esprimi il pensiero nato nel cervello con luminosità tono leggero su uno sfondo scuro...
Parlando di Van Gogh, Tugendhold notava: "... le note delle sue esperienze sono i ritmi grafici delle cose e i reciproci battiti del cuore". Il concetto di riposo è sconosciuto all'arte di Vangogh. Il suo elemento è il movimento.
Agli occhi di Van Gogh, è la stessa vita, il che significa capacità di pensare, sentire, entrare in empatia. Date un'occhiata al dipinto delle "vigne rosse". I tratti, gettati sulla tela da mano veloce, corrono, si precipitano, si scontrano, si disperdono ancora. Simili a trattini, punti, macchie, virgole, sono una trascrizione della visione di Vangogh. Dalle loro cascate e vortici nascono forme semplificate ed espressive. Sono una linea che forma un disegno. Il loro rilievo, a volte appena delineato, a volte ammucchiato in massicci grumi, come terra arata, forma una trama deliziosa e pittoresca. E da tutto ciò emerge un'immagine di grandi dimensioni: nel caldo calore del sole, come peccatori in fiamme, si contorcono viti, cercando di staccarsi dalla grassa terra viola, per sfuggire alle mani dei viticoltori, e ora il pacifico trambusto della vendemmia sembra una lotta tra uomo e natura.
Allora vuol dire che il colore domina ancora? Ma questi colori non sono allo stesso tempo ritmo, linea, forma e struttura? È in questo la caratteristica più importante il linguaggio pittorico di Van Gogh, in cui ci parla attraverso i suoi dipinti.
Si ritiene spesso che la pittura di Vangogh sia una sorta di elemento emotivo incontrollabile, stimolato da un'intuizione sfrenata. Questa delusione è “aiutata” dall'originalità del modo artistico di Van Gogh, che sembra davvero spontaneo, ma in realtà è sottilmente calcolato, pensato: “Lavoro e calcolo sobrio, la mente è estremamente tesa, come quella di un attore quando recita un ruolo difficile, quando devi pensare a mille cose in mezz’ora….”
L'eredità e l'innovazione di Van Gogh
L'eredità di Van Gogh
- [Sorella della madre] “... Crisi epilettiche, che indicano una grave eredità nervosa, che colpisce anche la stessa Anna Cornelia. Naturalmente gentile e amorevole, è incline a improvvisi scoppi di rabbia.
- [Fratello Theo] "... morì sei mesi dopo il suicidio di Vincent nel manicomio di Utrecht, dopo aver vissuto per 33 anni."
- "Nessuno dei fratelli e delle sorelle di Van Gogh soffriva di epilessia, mentre è assolutamente certo che la sorella minore soffriva di schizofrenia e trascorse 32 anni in un ospedale psichiatrico."
L'anima umana... non le cattedrali
Passiamo a Van Gogh:
“Preferisco dipingere gli occhi delle persone piuttosto che le cattedrali... anima umana, anche se l'anima di uno sfortunato mendicante o di una ragazza di strada, secondo me, è molto più interessante.
"Chi scrive vita contadina resisterà alla prova del tempo meglio dei creatori di strumenti cardinali e di harem scritti a Parigi. "Rimarrò me stesso, e anche nelle opere grezze dirò cose severe, scortesi, ma sincere." “L’operaio contro il borghese non è così fondato come il terzo stato contro l’altro duecento anni fa.”
Potrebbe una persona che in queste e mille altre simili affermazioni spiega così il senso della vita e dell'arte contare sul successo con “i poteri forti? ". L’ambiente borghese sradicò Van Gogh.
Contro il rifiuto, Van Gogh aveva l'unica arma: la fiducia nella correttezza del percorso e del lavoro scelti.
“L’arte è una lotta… è meglio non fare nulla che esprimersi debolmente.” "Devi lavorare come pochi neri." Anche un’esistenza mezza affamata si trasforma in uno stimolo alla creatività: “Nelle dure prove della povertà, impari a guardare le cose con occhi completamente diversi”.
Il pubblico borghese non perdona l'innovazione e Van Gogh è stato un innovatore nel senso più diretto e vero del termine. La sua lettura del sublime e del bello passava attraverso la comprensione dell'essenza interiore di oggetti e fenomeni: da quelli insignificanti come scarpe strappate a devastanti uragani cosmici. La capacità di presentare questi valori apparentemente disparati su una scala artistica altrettanto vasta pose Van Gogh non solo al di fuori del concetto estetico ufficiale degli artisti accademici, ma lo costrinse anche ad andare oltre l’ambito della pittura impressionista.
Citazioni di Vincent van Gogh
(dalle lettere al fratello Theo)
- Non c'è niente di più artistico che amare le persone.
- Quando qualcosa in te dice: "Non sei un artista", comincia subito a scrivere, ragazzo mio, solo così potrai mettere a tacere questa voce interiore. Colui che, avendolo sentito, corre dai suoi amici e si lamenta della sua disgrazia, perde parte del suo coraggio, parte del meglio che c'è in lui.
- E non bisogna prendere i propri difetti troppo a cuore, perché chi non li ha soffre comunque di una cosa: l'assenza di difetti; ma chi pensa di aver raggiunto la perfetta saggezza farà bene a diventare di nuovo stolto.
- Un uomo porta una fiamma luminosa nella sua anima, ma nessuno vuole crogiolarsi vicino ad essa; i passanti si accorgono solo del fumo che esce dal camino, e passano oltre.
- Leggendo libri, così come guardando le immagini, non bisogna dubitare né esitare: bisogna avere fiducia in se stessi e trovare bello ciò che è bello.
- Cos'è il disegno? Come vengono padroneggiati? Questa è la capacità di sfondare il muro di ferro che si frappone tra ciò che provi e ciò che puoi fare. Com'è possibile superare un muro del genere? Secondo me sbatterci la testa contro è inutile, bisogna scavarlo lentamente e con pazienza.
- Beato chi ha trovato la sua opera.
- Preferisco non dire nulla piuttosto che esprimermi indistintamente.
- Confesso che ho bisogno anche della bellezza e della sublimità, ma ancor più di qualcos'altro, ad esempio: gentilezza, reattività, tenerezza.
- Anche tu sei un realista, quindi sopporta il mio realismo.
- Una persona deve solo amare infallibilmente ciò che è degno di amore e non sprecare i suoi sentimenti in cose insignificanti, indegne e insignificanti.
- È impossibile che la malinconia ristagni nelle nostre anime, come l'acqua in una palude.
- Quando vedo che i deboli vengono calpestati, comincio a mettere in discussione il valore di ciò che viene chiamato progresso e civiltà.
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