Bach è nato dove in quale paese. Biografia di I.S. Bach brevemente. L'atteggiamento della Chiesa protestante nei confronti dell'opera di Bach

04.03.2020

Dal XIX secolo ai giorni nostri, l'interesse per le opere di Johann Sebastian Bach non è diminuito. La creatività di un genio insuperabile colpisce per le sue dimensioni. conosciuto in tutto il mondo. Il suo nome è noto non solo ai professionisti e agli amanti della musica, ma anche agli ascoltatori che non mostrano molto interesse per l'arte "seria". Da un lato, il lavoro di Bach è una sorta di risultato. Il compositore ha fatto affidamento sull'esperienza dei suoi predecessori. Conosceva molto bene la polifonia corale del Rinascimento, la musica organistica tedesca e le peculiarità dello stile violinistico italiano. Ha familiarizzato con attenzione con nuovo materiale, sviluppato e generalizzato l'esperienza accumulata. D'altra parte, Bach è stato un insuperabile innovatore che è riuscito ad aprire nuove prospettive per lo sviluppo della cultura musicale mondiale. Il lavoro di Johann Bach ha avuto una forte influenza sui suoi seguaci: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e molti altri grandi compositori.

L'eredità creativa di Bach

Ha creato oltre 1000 opere. I generi a cui si rivolgeva erano i più diversi. Inoltre, esistono opere del genere, la cui portata era eccezionale per quel tempo. Il lavoro di Bach può essere suddiviso in quattro gruppi di generi principali:

Musica d'organo.
Vocale-strumentale.
Musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri).
Musica per ensemble strumentali.

Le opere di ciascuno dei suddetti gruppi appartengono a un certo periodo. Le composizioni per organo più straordinarie sono state composte a Weimar. Il periodo Keten segna la comparsa di un numero enorme di opere clavicembali e orchestrali. A Lipsia sono state scritte la maggior parte delle canzoni vocali-strumentali.

Johann Sebastian Bach. Biografia e creatività

Il futuro compositore nacque nel 1685 nella piccola città di Eisenach, in una famiglia di musicisti. Per tutta la famiglia, questa era una professione tradizionale. Il primo insegnante di musica di Johann fu suo padre. Il ragazzo aveva una voce eccellente e cantava nel coro. All'età di 9 anni, si è rivelato orfano. Dopo la morte dei suoi genitori, fu allevato da Johann Christoph (fratello maggiore). All'età di 15 anni, il ragazzo si è diplomato con lode all'Ohrdruf Lyceum e si è trasferito a Lüneburg, dove ha iniziato a cantare nel coro dei "prescelti". All'età di 17 anni imparò a suonare vari clavicembali, organi e violini. Dal 1703 vive in diverse città: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vita e l'opera di Bach durante questo periodo erano piene di alcune difficoltà. Cambia costantemente il suo luogo di residenza, che è collegato alla riluttanza a sentirsi dipendente da determinati datori di lavoro. Ha servito come musicista (come organista o violinista). Anche le condizioni di lavoro non gli andavano costantemente bene. In questo periodo apparvero le sue prime composizioni per clavicembalo e organo, oltre a cantate spirituali.

Periodo di Weimar

Dal 1708 Bach iniziò a servire come organista di corte del duca di Weimar. Contemporaneamente lavora nella cappella come musicista da camera. La vita e il lavoro di Bach durante questo periodo sono molto fruttuosi. Sono gli anni della maturità del primo compositore. Apparvero le migliori opere d'organo. Questo:

Preludio e fuga do-moll, la-moll.
Toccata C-dur.
Passacaglia c-moll.
Toccata e fuga in re moll.
"Libro d'organo".

Allo stesso tempo, Johann Sebastian sta lavorando a composizioni nel genere della cantata, agli arrangiamenti per il clavicembalo dei concerti per violino italiani. Per la prima volta si rivolge al genere della suite per violino solo e della sonata.

Periodo Keten

Dal 1717 il musicista si stabilì a Köthen. Qui ricopre una posizione di alto rango di capo della musica da camera. Lui, infatti, è il responsabile di tutta la vita musicale a corte. Ma non si accontenta di una città troppo piccola. Bach desidera trasferirsi in una città più grande e promettente per dare ai suoi figli l'opportunità di andare all'università e ricevere una buona istruzione. Non c'era un organo di qualità a Keten e non c'era nemmeno un coro. Pertanto, la creatività più clavicembale di Bach si sviluppa qui. Il compositore presta anche molta attenzione alla musica d'insieme. Opere scritte in Köthen:

1 volume "HTK".
Suite inglesi.
Sonate per violino solo.
"Concerti brandeburghesi" (sei pezzi).

Periodo di Lipsia e ultimi anni di vita

Dal 1723 il maestro vive a Lipsia, dove dirige il coro (ricopre la carica di cantore) presso la scuola della chiesa di San Tommaso a Thomasschul. Prende parte attiva alla cerchia pubblica degli amanti della musica. Il "collegio" della città organizzava costantemente concerti di musica profana. Quali capolavori in quel momento riempirono il lavoro di Bach? In breve, vale la pena segnalare le principali opere del periodo di Lipsia, che possono essere considerate a buon diritto le migliori. Questo:

"La passione secondo Giovanni".
Messa in h-moll.
"La passione secondo Matteo".
Circa 300 cantate.
"Oratorio di Natale".

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore si concentra sulle composizioni musicali. scrive:

Volume 2 "HTK".
Concerto italiano.
Partite.
"L'arte della fuga".
Aria con varie variazioni.
Massa d'organo.
"Offerta musicale".

Dopo un'operazione fallita, Bach divenne cieco, ma non smise di comporre musica fino alla sua morte.

Caratteristica di stile

Lo stile creativo di Bach si è formato sulla base di varie scuole e generi musicali. Johann Sebastian ha intrecciato organicamente le migliori armonie nelle sue opere. Per comprendere il linguaggio musicale degli italiani, ha riscritto le loro composizioni. Le sue creazioni erano sature di testi, ritmi e forme di musica francese e italiana, stile contrappuntistico della Germania settentrionale e liturgia luterana. La sintesi di vari stili e generi è stata armoniosamente combinata con la profonda intensità delle esperienze umane. Il suo pensiero musicale si è distinto per la sua speciale unicità, versatilità e una certa natura cosmica. Il lavoro di Bach appartiene a uno stile che si è saldamente affermato nell'arte della musica. Questo è il classicismo dell'era dell'alto barocco. Lo stile musicale di Bach è caratterizzato dal possesso di una straordinaria struttura melodica, dove l'idea principale domina la musica. Grazie alla padronanza della tecnica del contrappunto, diverse melodie possono interagire contemporaneamente contemporaneamente. era un vero maestro della polifonia. Era caratterizzato da un debole per l'improvvisazione e un brillante virtuosismo.

Generi principali

Il lavoro di Bach comprende vari generi tradizionali. Questo:

Cantate e oratori.
Passioni e messe.
Preludi e Fughe.
Arrangiamenti corali.
Suite da ballo e concerti.

Naturalmente, ha preso in prestito i generi elencati dai suoi predecessori. Tuttavia, ha dato loro la portata più ampia. Il maestro li ha abilmente aggiornati con nuovi mezzi musicali ed espressivi, arricchendoli con caratteristiche di altri generi. L'esempio più chiaro è "Fantasia cromatica in re minore". L'opera è stata creata per il clavicembalo, ma contiene una recitazione drammatica di origine teatrale e le proprietà espressive delle grandi improvvisazioni d'organo. È facile vedere che il lavoro di Bach ha "aggirato" l'opera, che, tra l'altro, era uno dei generi principali del suo tempo. Tuttavia, vale la pena notare che molte delle cantate secolari del compositore sono difficili da distinguere da un intermezzo comico (a quel tempo in Italia rinascevano come opera buffa). Alcune delle cantate di Bach, create nello spirito di argute scene di genere, hanno anticipato il Singspiel tedesco.

Il contenuto ideologico e la gamma di immagini di Johann Sebastian Bach

L'opera del compositore è ricca di contenuto figurativo. Dalla penna di un vero maestro escono creazioni sia estremamente semplici che estremamente maestose. L'arte di Bach contiene sia umorismo ingenuo, sia profondo dolore, riflessione filosofica e il dramma più acuto. Il brillante Johann Sebastian nella sua musica ha mostrato aspetti così significativi della sua epoca come problemi religiosi e filosofici. Con l'aiuto del fantastico mondo dei suoni, riflette sulle questioni eterne e molto importanti della vita umana:

Sul dovere morale dell'uomo.
Sul suo ruolo in questo mondo e sul suo scopo.
Sulla vita e la morte.

Queste riflessioni sono direttamente collegate a temi religiosi. E questo non è sorprendente. Il compositore ha servito quasi tutta la sua vita in chiesa, quindi ha scritto la maggior parte della musica per lei. Allo stesso tempo, era un credente, conosceva le Sacre Scritture. Il suo libro di riferimento era la Bibbia, scritta in due lingue (latino e tedesco). Ha aderito ai digiuni, ha confessato, ha osservato le festività religiose. Pochi giorni prima della sua morte, ha preso la comunione. Il personaggio principale del compositore è Gesù Cristo. In questa immagine ideale, Bach vedeva l'incarnazione delle migliori qualità insite in una persona: purezza di pensieri, forza d'animo, fedeltà al percorso scelto. L'impresa sacrificale di Gesù Cristo per la salvezza dell'umanità era la più intima per Bach. Nel lavoro del compositore, questo tema era il più importante.

Simbolismo delle opere di Bach

Il simbolismo musicale è apparso nell'era barocca. È attraverso di lei che si svela il mondo complesso e meraviglioso del compositore. La musica di Bach era percepita dai contemporanei come un discorso trasparente e comprensibile. Ciò era dovuto alla presenza in esso di turni melodici stabili che esprimevano determinate emozioni e idee. Tali formule sonore sono chiamate figure retoriche musicali. Alcuni trasmettevano affetto, altri imitavano le intonazioni del linguaggio umano e altri erano di natura pittorica. Ecco qui alcuni di loro:

anabasi: ascesa;
circulation - rotazione;
catabasi: discesa;
exclamatio - esclamazione, sesto ascendente;
fuga: correre;
passus duriusculus - una mossa cromatica usata per esprimere sofferenza o dolore;
suspirazione: respiro;
tirata: una freccia.

A poco a poco le figure retoriche musicali diventano una sorta di "segni" di determinati concetti e sentimenti. Quindi, ad esempio, la figura discendente della catabasi veniva spesso utilizzata per trasmettere tristezza, tristezza, dolore, morte, posizione nella bara. Il movimento graduale verso l'alto (anabasi) era usato per esprimere l'ascensione, lo spirito elevato e altri momenti. I motivi-simboli sono osservati in tutte le opere del compositore. L'opera di Bach è stata dominata dal corale protestante, a cui il maestro si è rivolto per tutta la vita. Ha anche un significato simbolico. Il lavoro con il corale è stato svolto in un'ampia varietà di generi: cantate, passioni, preludi. Pertanto, è del tutto logico che il canto protestante sia parte integrante del linguaggio musicale di Bach. Tra i simboli importanti che si trovano nella musica di questo artista, vanno segnalate combinazioni stabili di suoni che hanno significati permanenti. L'opera di Bach era dominata dal simbolo della croce. Consiste di quattro note multidirezionali. È interessante notare che se il cognome del compositore (BACH) viene decifrato nelle note, si forma lo stesso motivo grafico. B - si bemolle, A - la, C - do, H - si. Un grande contributo allo sviluppo dei simboli musicali di Bach è stato dato da ricercatori come F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky e altri.

"Seconda nascita"

Durante la sua vita, il lavoro di Sebastian Bach non è stato apprezzato. I contemporanei lo conoscevano più come organista che come compositore. Non è stato scritto un solo libro serio su di lui. Del vasto numero delle sue opere, solo alcune furono pubblicate. Dopo la sua morte, il nome del compositore fu presto dimenticato ei manoscritti sopravvissuti raccolsero polvere negli archivi. Forse non sapremmo mai nulla di quest'uomo geniale. Ma, fortunatamente, questo non è accaduto. Il vero interesse per Bach sorse nel XIX secolo. Una volta F. Mendelssohn trovò in biblioteca gli appunti della Passione secondo Matteo, che lo interessarono molto. Sotto la sua direzione, questo lavoro è stato eseguito con successo a Lipsia. Molti ascoltatori erano entusiasti della musica dell'autore ancora poco conosciuto. Possiamo dire che questa è stata la seconda nascita di Johann Sebastian Bach. Nel 1850 (nel centenario della morte del compositore) fu fondata a Lipsia la Società Bach. Lo scopo di questa organizzazione era pubblicare tutti i manoscritti di Bach trovati sotto forma di una raccolta completa di opere. Di conseguenza, sono stati raccolti 46 volumi.

Il lavoro per organo di Bach. Riepilogo

Per l'organo, il compositore ha creato opere eccellenti. Questo strumento per Bach è un vero elemento. Qui ha potuto liberare i suoi pensieri, sentimenti ed emozioni e trasmettere tutto questo all'ascoltatore. Da qui l'allargamento delle linee, la qualità concertistica, il virtuosismo, le immagini drammatiche. Le composizioni create per l'organo ricordano gli affreschi della pittura. Tutto in loro è presentato principalmente in primo piano. Nei preludi, toccate e fantasie, c'è un pathos di immagini musicali in forme libere e improvvisate. Le fughe sono caratterizzate da uno speciale virtuosismo e da uno sviluppo insolitamente potente. Il lavoro per organo di Bach trasmette l'alta poesia dei suoi testi e la grandiosa portata di magnifiche improvvisazioni.

A differenza delle opere più clavicembali, le fughe d'organo sono molto più grandi in volume e contenuto. Il movimento dell'immagine musicale e il suo sviluppo procedono con crescente attività. Il dispiegarsi del materiale è presentato come una stratificazione di grandi strati di musica, ma non ci sono particolari discreti e lacune. Al contrario, prevale la continuità (continuità di movimento). Ogni frase segue dalla precedente con tensione crescente. Così sono i climax. L'elevazione emotiva alla fine si intensifica fino al punto più alto. Bach è il primo compositore che ha mostrato i modelli di sviluppo sinfonico nelle principali forme di musica polifonica strumentale. Il lavoro per organo di Bach sembra cadere in due poli. Il primo è preludi, toccate, fughe, fantasie (grandi cicli musicali). Il secondo - una parte Sono scritti principalmente nel piano della camera. Rivelano immagini principalmente liriche: intime e dolenti e sublimemente contemplative. Le migliori opere per organo di Johann Sebastian Bach - e fuga in re minore, preludio e fuga in la minore e molte altre composizioni.

Funziona per Clavier

Quando scriveva composizioni, Bach si affidava all'esperienza dei suoi predecessori. Tuttavia, anche qui si è mostrato un innovatore. La creatività più clavistica di Bach è caratterizzata da scala, eccezionale versatilità e ricerca di mezzi espressivi. È stato il primo compositore a sentire la versatilità di questo strumento. Quando componeva le sue opere, non aveva paura di sperimentare e realizzare le idee e i progetti più audaci. Durante la scrittura, è stato guidato dall'intera cultura musicale mondiale. Grazie a lui, il clavicembalo si è notevolmente ampliato. Arricchisce lo strumento con una nuova tecnica virtuosa e cambia l'essenza delle immagini musicali.

Tra le sue opere per organo spiccano:

Invenzioni in due e tre parti.
Suite "inglese" e "francese".
"Fantasia cromatica e fuga".
"Il clavicembalo ben temperato"

Pertanto, il lavoro di Bach colpisce per la sua portata. Il compositore è ampiamente conosciuto in tutto il mondo. Le sue opere fanno pensare e riflettere. Ascoltando le sue composizioni, ti immergi involontariamente in esse, pensando al significato profondo sottostante. I generi a cui il maestro si è rivolto nel corso della sua vita sono stati i più diversi. Si tratta di musica d'organo, vocale-strumentale, musica per vari strumenti (violino, flauto, clavicembalo e altri) e per ensemble strumentali.

Johann Sebastian Bach è un compositore e musicista tedesco dell'era barocca, che ha raccolto e combinato nella sua opera le tradizioni e le conquiste più significative dell'arte musicale europea, e ha anche arricchito tutto questo con un uso virtuoso del contrappunto e un sottile senso della perfezione armonia. Bach è il più grande classico che ha lasciato un'enorme eredità che è diventata il fondo d'oro della cultura mondiale. Questo è un musicista universale, che ha coperto quasi tutti i generi conosciuti nel suo lavoro. Creando capolavori immortali, ha trasformato ogni misura delle sue composizioni in piccole opere, combinandole poi in creazioni inestimabili di eccezionale bellezza ed espressività, perfette nella forma, che riflettevano vividamente il variegato mondo spirituale dell'uomo.

Biografia

Il piccolo Johann Sebastian Bach con la sua famiglia

Johann Sebastian nacque il 31 marzo 1685 nella città tedesca di Eisenach. In una grande famiglia Bach, era il più giovane, l'ottavo figlio (quattro di loro morirono durante l'infanzia). Dall'inizio del XVI secolo, la loro famiglia era famosa per la sua musicalità, molti dei suoi parenti e antenati erano professionisti della musica (i ricercatori ne contarono una cinquantina). Il bis-bisnonno del compositore, Veit Bach, era un fornaio e suonava molto bene la cetra (questo è uno strumento musicale a pizzico a forma di scatola).

Il padre del ragazzo, Johann Ambrosius Bach, suonava il violino nella chiesa di Eisenach e lavorava come accompagnatore di corte (in questa posizione organizzava concerti secolari). Il fratello maggiore, Johann Christoph Bach, prestò servizio come organista nella chiesa. Dalla loro famiglia uscirono così tanti trombettisti, organisti, violinisti e flautisti che il cognome "Bach" divenne un nome familiare, come veniva chiamato ogni musicista più o meno degno, prima a Eisenach, e poi in tutta la Germania.

Con tali parenti, è naturale che il piccolo Johann Sebastian abbia iniziato a studiare musica prima di imparare a parlare. Ha ricevuto le sue prime lezioni di violino da suo padre e ha molto soddisfatto i suoi genitori con la sua avidità di conoscenza musicale, diligenza e abilità. Il ragazzo aveva un'ottima voce (soprano) e, giovanissimo, fece da solista nel coro della scuola cittadina. Nessuno dubitava della sua futura professione, Sebastian doveva essere un musicista.

Quando aveva nove anni, sua madre Elizabeth Lemmerhirt morì. Un anno dopo morì anche il padre, ma il bambino non fu lasciato solo, suo fratello maggiore Johann Christoph lo portò da lui. Era un musicista e insegnante tranquillo e rispettato a Ohrdruf. Insieme ai suoi studenti, Johann Christoph ha insegnato a suo fratello minore a suonare musica da chiesa al clavicembalo.

Tuttavia, al giovane Sebastian, queste attività sembravano monotone, noiose e dolorose. Ha iniziato a istruirsi, soprattutto quando ha scoperto che suo fratello maggiore aveva un quaderno con opere di famosi compositori in un armadio chiuso. Di notte, il giovane Bach entrava nell'armadio, tirava fuori un taccuino e copiava appunti al chiaro di luna.

A causa di un lavoro notturno così noioso, la vista del giovane iniziò a deteriorarsi. Che peccato quando il fratello maggiore ha trovato Sebastian impegnato in un'attività del genere e ha portato via tutti i documenti.

Musica

Nel 1703, dopo essersi diplomato al ginnasio di Lüneburg, Johann Bach ottenne un lavoro come musicista di corte nella cappella del duca di Weimar Johann Ernst. Bach ha suonato il violino per sei mesi e ha guadagnato la sua prima popolarità come interprete. Ma presto Johann Sebastian si stancò di accontentare le orecchie dei maestri suonando il violino: sognava di svilupparsi e aprire nuovi orizzonti nell'arte. Pertanto, senza esitazione, ha accettato di prendere il posto vacante di organista di corte nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, a 200 chilometri da Weimar.

Johann Bach lavorava tre giorni alla settimana e riceveva uno stipendio elevato. L'organo da chiesa, accordato secondo il nuovo sistema, ha ampliato le possibilità del giovane interprete e compositore: ad Arnstadt Bach ha scritto tre dozzine di opere per organo, capricci, cantate e suite. Ma i rapporti tesi con le autorità spinsero Johann Bach a lasciare la città dopo tre anni.

L'ultima goccia che ha superato la pazienza delle autorità ecclesiastiche è stata la lunga scomunica del musicista di Arnstadt. Gli uomini di chiesa inerti, che già non amavano il musicista per il suo approccio innovativo all'esecuzione di opere spirituali di culto, diedero a Bach una prova umiliante per un viaggio a Lubecca.

In città visse e lavorò il famoso organista Dietrich Buxtehude, le cui improvvisazioni sull'organo Bach sognava di ascoltare fin dall'infanzia. Non avendo soldi per una carrozza, Johann si recò a piedi a Lubecca nell'autunno del 1705. La commedia del maestro ha scioccato il musicista: invece del mese assegnato, è rimasto in città per quattro.

Dopo essere tornato ad Arnstadt e aver discusso con i suoi superiori, Johann Bach lasciò il suo "luogo familiare" e si recò nella città turingia di Mühlhausen, dove trovò lavoro come organista nella chiesa di San Biagio.

Le autorità cittadine e le autorità ecclesiastiche hanno favorito il talentuoso musicista, i suoi guadagni erano più alti che ad Arnstadt. Johann Bach propose un piano economico per il restauro del vecchio organo, approvato dalle autorità, e scrisse una cantata festosa "Il Signore è il mio re", dedicata all'insediamento del nuovo console.

Ma un anno dopo, il vento del vagabondaggio "rimosse" Johann Sebastian dal suo posto e lo trasferì nella Weimar precedentemente abbandonata. Nel 1708 Bach prese il posto di organista di corte e si stabilì in una casa attigua al palazzo ducale.

Il "periodo di Weimar" della biografia di Johann Bach si è rivelato fruttuoso: il compositore ha composto dozzine di opere clavicembali e orchestrali, ha conosciuto l'opera di Vivaldi e Corelli, ha imparato a usare ritmi dinamici e schemi armonici. Comunicazione con il datore di lavoro - Il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista, ha influenzato il lavoro di Bach. Nel 1713, il duca portò dall'Italia le note di opere musicali di compositori locali, che aprirono nuovi orizzonti nell'arte per Johann Bach.

A Weimar, Johann Bach iniziò a lavorare al Libro dell'organo, una raccolta di preludi corali per organo, compose la maestosa Toccata e fuga per organo in re minore, Passacaglia in do minore e 20 cantate spirituali.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Johann Sebastian Bach era diventato un noto costruttore di clavicembali e organista. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso clavicembalista francese Louis Marchand. Il primo violino Volumier, avendo sentito parlare del talento di Bach, ha invitato il musicista a competere con Marchand. Ma il giorno della competizione, Louis è scappato dalla città, temendo il fallimento.

Il desiderio di cambiamento chiamò Bach on the road nell'autunno del 1717. Il Duca ha rilasciato il suo amato musicista "con un'espressione di disonore". L'organista fu assunto come capobanda dal principe Anhalt-Ketensky, che era esperto di musica. Ma l'impegno del principe per il calvinismo non permise a Bach di comporre musica raffinata per il culto, quindi Johann Sebastian scrisse principalmente opere secolari.

Nel periodo "Keten", Johann Bach compose sei suite per violoncello, suite per clavicembalo francese e inglese, tre sonate per violino solo. A Kothen apparvero i famosi "Concerti brandeburghesi" e un ciclo di opere, tra cui 48 preludi e fughe, chiamato "Il clavicembalo ben temperato". Allo stesso tempo, Bach scrisse invenzioni in due e tre parti, che chiamò "sinfonie".

Nel 1723 Johann Bach accettò un lavoro come cantore del coro di San Tommaso nella chiesa di Lipsia. Nello stesso anno, il pubblico ha ascoltato l'opera del compositore, La passione secondo John. Ben presto Bach assunse la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese cittadine. Per 6 anni del "periodo di Lipsia" Johann Bach ha scritto 5 cicli annuali di cantate, due dei quali sono andati perduti.

Il consiglio comunale ha assegnato al compositore 8 esecutori corali, ma questo numero era estremamente ridotto, quindi Bach stesso ha assunto fino a 20 musicisti, il che ha causato frequenti scontri con le autorità.

Negli anni Venti del Settecento Johann Bach compose principalmente cantate per l'esecuzione nelle chiese di Lipsia. Volendo espandere il repertorio, il compositore ha scritto opere secolari. Nella primavera del 1729, il musicista fu nominato capo del College of Music, un ensemble secolare fondato dall'amico di Bach Georg Philipp Telemann. L'ensemble ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana durante tutto l'anno presso la Zimmerman Coffee House vicino alla piazza del mercato.

La maggior parte delle opere secolari composte dal compositore dal 1730 al 1750, Johann Bach scrisse per l'esibizione in un caffè.

Questi includono la giocosa "Coffee Cantata", la comica "Peasant Cantata", brani clavicembali e concerti per violoncello e clavicembalo. In questi anni è stata scritta la famosa "Messa in si minore", definita la migliore opera corale di tutti i tempi.

Per l'esecuzione spirituale, Bach creò la Messa solenne in si minore e la Passione di San Matteo, ricevendo dalla corte come ricompensa per il suo lavoro il titolo di compositore di corte reale polacco e sassone.

Nel 1747 Johann Bach visitò la corte del re Federico II di Prussia. Il nonno offrì al compositore un tema musicale e gli chiese di scrivere un'improvvisazione. Bach, maestro dell'improvvisazione, compose subito una fuga a tre voci. Ben presto lo integrò con un ciclo di variazioni su questo tema, lo chiamò "Offerta musicale" e lo inviò in dono a Federico II.

Un altro grande ciclo, chiamato L'arte della fuga, Johann Bach non finì. I figli pubblicarono il ciclo dopo la morte del padre.

Nell'ultimo decennio la fama del compositore svanì: fiorì il classicismo, i contemporanei consideravano lo stile di Bach antiquato. Ma i giovani compositori, cresciuti sulle opere di Johann Bach, lo adoravano. Il lavoro del grande organista era amato da Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.

L'ondata di interesse per la musica di Johann Bach e la rinascita della fama del compositore iniziarono nel 1829. A marzo, il pianista e compositore Felix Mendelssohn ha organizzato un concerto a Berlino, dove è stata eseguita l'opera "Passione secondo Matteo". Seguì una risonanza inaspettatamente forte, lo spettacolo raccolse migliaia di spettatori. Mendelssohn è andato con concerti a Dresda, Konigsberg e Francoforte.

Il lavoro di Johann Bach "Musical Joke" è ancora uno dei preferiti da migliaia di artisti nel mondo. La musica fervente, melodica e tenera suona in diverse varianti, adattata per suonare su strumenti moderni.

La musica di Bach è resa popolare dai musicisti occidentali e russi. Gli Swingle Singers hanno pubblicato il loro album di debutto, Jazz Sebastian Bach, che ha portato il gruppo di otto cantanti alla fama mondiale e un Grammy Award.

La musica di Johann Bach e dei musicisti jazz Jacques Loussier e Joel Spiegelman è stata elaborata. L'esecutore russo Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al genio.

Vita privata

Per uno strano schema, le persone che hanno talento in una cosa sono spesso private di altre opportunità e vantaggi dal destino. Pertanto, spesso la vita personale delle celebrità non si sviluppa nel migliore dei modi, ma il Maestro Bach è stato fortunato: non ha avuto problemi con questo.

Mogli e figli

Moglie Maria Barbara

Mentre lavorava come organista nella città di Mühlhausen, nel nord della Germania, Johann iniziò a visitare spesso suo zio Michael Bach. Lì conobbe su una gamba corta la cugina Maria Barbara, della quale si innamorò subito. Il matrimonio ebbe luogo nel villaggio di Dornheim il diciassette ottobre del settimo anno. Poco si sa di questo matrimonio, ma la coppia era soddisfatta l'una dell'altra e ebbe sette figli, di cui solo quattro sopravvissero.

Caterina Dorotea.
Guglielmo Friedmann.
Carlo Filippo Emanuele.
Gottfried Bernhard.

Nel 1720, proprio nel momento in cui il marito non era in casa, Maria morì improvvisamente, cosa che scoprì solo un paio di settimane dopo, al suo ritorno. Gli storici ritengono che una donna sana e forte possa essere uccisa da un'infezione o complicazioni durante un'altra gravidanza.

Senza dover indulgere a lungo nella sofferenza, già nel ventunesimo anno, Johann Sebastian conobbe la giovane e abbagliante Anna Magdalena, figlia di un trombettista e cantante con un soprano angelico. All'inizio di dicembre dello stesso anno fu celebrato un matrimonio. Tredici figli sono nati nel matrimonio, anche se solo sei sono riusciti a sopravvivere.

Gottfried Heinrich.
Elisabetta Giuliana Frederica.
Cristoforo Friedrich.
Cristiano.
Carolina.
Regina Suzanne.

Il matrimonio era considerato abbastanza felice, la moglie aiutava il marito in tutto e quando improvvisamente divenne cieco, scrisse note e spartiti sotto la sua dettatura. Dopo la morte del padre, i bambini litigarono per l'eredità e si separarono in direzioni diverse.

La morte di Bach (1750)

Nel 1749 la salute del compositore peggiorò. Bach Johann Sebastian, la cui biografia termina nel 1750, iniziò a perdere improvvisamente la vista e si rivolse all'oculista inglese John Taylor per chiedere aiuto, che eseguì 2 operazioni nel marzo-aprile 1750. Tuttavia, entrambe non ebbero successo. La visione del compositore non è mai tornata. Il 28 luglio, all'età di 65 anni, Johann Sebastian è deceduto. I giornali moderni hanno scritto che "la morte è stata il risultato di un'operazione fallita agli occhi". Attualmente, gli storici ritengono che la causa della morte del compositore sia stata un ictus complicato dalla polmonite.

Carl Philipp Emmanuel, figlio di Johann Sebastian, e il suo allievo Johann Friedrich Agricola hanno scritto un necrologio. Fu pubblicato nel 1754 da Lorenz Christoph Mitzler in una rivista musicale. Johann Sebastian Bach, la cui breve biografia è presentata sopra, fu originariamente sepolto a Lipsia, vicino alla chiesa di San Giovanni. La tomba è rimasta intatta per 150 anni. Successivamente, nel 1894, i resti furono trasferiti in un apposito deposito nella chiesa di San Giovanni, e nel 1950 nella chiesa di San Tommaso, dove riposa ancora il compositore.

Alcuni momenti interessanti della vita e dell'opera del compositore, musicista e virtuoso:

Dopo aver studiato la storia della famiglia, sono stati trovati 56 musicisti tra i parenti del virtuoso.
Il cognome del musicista è tradotto dal tedesco come "stream".
Avendo ascoltato una volta un'opera, il compositore poteva ripeterla senza errori, cosa che fece ripetutamente.
Nel corso della sua vita, il musicista si è trasferito otto volte.
Grazie a Bach, le donne potevano cantare nei cori delle chiese. La sua seconda moglie divenne la prima ragazza del coro.
Ha scritto più di 1000 opere in tutta la sua vita, quindi è giustamente considerato l'autore più "prolifico".
Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era quasi cieco e le operazioni eseguite sui suoi occhi non hanno aiutato.
La tomba del compositore è rimasta a lungo senza lapide.
Fino ad ora non si conoscono tutti i fatti della biografia, alcuni dei quali non sono confermati da documenti. Pertanto, lo studio della sua vita continua.

L'articolo è dedicato a una breve biografia di Johann Sebastian Bach, il famoso compositore tedesco, uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi.

La biografia di Bach: l'inizio dell'attività musicale

Bach nacque nel 1865 in Turingia. Suo padre era un povero musicista, successore di una lunga dinastia musicale. Dopo la morte prematura dei suoi genitori, il ragazzo si trasferì dal fratello maggiore, che, vedendo in Johann la presenza di un grande talento, iniziò la sua educazione musicale.
Bach imparò presto a suonare vari strumenti musicali, inoltre aveva buone capacità vocali. Il futuro compositore aveva un orecchio fenomenale per la musica, una nota stonata gli procurava un'incredibile sofferenza. Questo lo ha aiutato a ottenere un posto nel coro di canto, per il quale era previsto un piccolo stipendio.
Intorno al 1700 Bach iniziò i suoi studi presso la scuola vocale di Lüneburg. Ciò ha dato al futuro compositore l'accesso ad antiche composizioni musicali, che ha studiato attentamente. Durante gli anni di studio, Bach ha potuto visitare Amburgo e Lubecca, dove ha conosciuto l'opera dei compositori più famosi della sua epoca.
Nel 1703 Bach completò i suoi studi, dopodiché lavorò brevemente come musicista a Weimar, poi ad Arnstadt. Nel 1707 si stabilì a Mühlhausen come organista di chiesa. Bach ha sposato suo cugino qui. La coppia ha avuto sei figli per tutta la vita, di cui solo tre sono sopravvissuti. Ma in seguito divennero tutti i successori del lavoro del padre e furono compositori piuttosto popolari.
A Mühlhausen, Bach non visse a lungo e si trasferì di nuovo a Weimar, assumendo l'incarico di organista di corte e direttore di concerti. In questo luogo, Bach è stato in grado di massimizzare il suo enorme talento come interprete. Partecipa a spettacoli come organista, violinista, suona altri strumenti musicali.
Nel 1717 Bach sentì nuovamente il desiderio di cambiare luogo di residenza e lavoro. Di conseguenza, ottenne un lavoro come maestro di banda con il principe Anhalt-Ketensky, che era lui stesso un musicista e apprezzava molto il talento di Bach. Il principe diede al compositore più libertà, il che aprì a Bach grandi opportunità per l'attività creativa.
All'inizio degli anni '20. il compositore pubblica alcune delle sue famose opere: i Concerti di Brandeburgo, composizioni per vari strumenti musicali.

Biografia di Bach: al culmine della fama e delle esibizioni pubbliche

Nel 1723, la Passione secondo Giovanni fu rappresentata nella chiesa di San Tommaso di Lipsia, dopodiché a Bach fu chiesto di assumere l'incarico di cantore e insegnante nella scuola ecclesiastica. Il compositore ha vissuto a Lipsia per sei anni, durante i quali ha scritto un gran numero di bellissime opere. Ma la leadership della chiesa non era soddisfatta di tali attività. Bach è accusato di inazione, retrocesso e in stipendio. I fallimenti nel servizio ufficiale sono accompagnati da un aumento della popolarità di Bach come artista virtuoso. Conquista il cuore di sempre più nuovi fan, tra cui molte persone influenti e nobili.
Nel 1729 Bach diresse un ensemble secolare (Musical Collegium) e con grande entusiasmo si mise al lavoro su una nuova opera che apriva grandi prospettive di autosviluppo musicale. Il compositore si esibisce molto come direttore d'orchestra e musicista. Il successo dell'ensemble dipende direttamente dai gusti della maggioranza del pubblico, quindi Bach deve costantemente cercare nuove forme musicali. Ciò gli pone nuove sfide creative, che il compositore risolve con entusiasmo. Il lavoro a capo dell'ensemble ha notevolmente arricchito il patrimonio musicale di Bach, ha scritto una grande quantità di musica orchestrale e vocale per spettacoli.
Alla fine della sua vita, Bach perse interesse per le esibizioni pubbliche, nel 1740 si dimise dalla carica di capo dell'ensemble.
Negli ultimi anni della sua vita, il grande compositore sta vivendo seri problemi di vista. Ma continua a lavorare, dettando le sue nuove opere. Due operazioni eseguite non potevano cambiare nulla, Bach è colpito da completa cecità. Prima della sua morte accadde un miracolo: il compositore riacquistò la vista. Ma era già inutile, fu abbattuto da un duro colpo.
Bach morì nel 1750, lasciando dietro di sé oltre 1.000 diversi brani musicali.

Bach non è nuovo, non è vecchio, è qualcosa di molto di più - è eterno...
R. Schumann

L'anno 1520 segna la radice del ramificato albero genealogico dell'antica famiglia borghese dei Bachs. In Germania, le parole "Bach" e "musicista" sono state sinonimi per diversi secoli. Tuttavia, solo dentro quinto generazione “da loro ... uscì un uomo la cui gloriosa arte irradiava una luce così brillante che un riflesso di questo splendore cadde su di loro. Era Johann Sebastian Bach, la bellezza e l'orgoglio della sua famiglia e della sua patria, un uomo che, come nessun altro, era patrocinato dall'Arte stessa della Musica. Così scriveva nel 1802 I. Forkel, il primo biografo e uno dei primi veri conoscitori del compositore all'alba del nuovo secolo, poiché l'età di Bach salutò il grande cantore subito dopo la sua morte. Ma anche durante la vita del prescelto dell '"Arte della Musica" era difficile chiamare il prescelto del destino. Esteriormente, la biografia di Bach non è diversa dalla biografia di qualsiasi musicista tedesco a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. Bach nacque nella piccola città turingia di Eisenach, situata vicino al leggendario castello di Wartburg, dove nel Medioevo, secondo la leggenda, convergeva il colore del minnesang, e nel 1521-22. risuonò la parola di M. Lutero: a Wartburg il grande riformatore tradusse la Bibbia nella lingua della patria.

JS Bach non era un bambino prodigio, ma fin dall'infanzia, essendo in un ambiente musicale, ha ricevuto un'educazione molto approfondita. Prima, sotto la guida del fratello maggiore J.K. Bach e dei cantori scolastici J. Arnold ed E. Herda a Ohrdruf (1696-99), poi alla scuola della chiesa di San Michele a Lüneburg (1700-02). All'età di 17 anni possedeva clavicembalo, violino, viola, organo, cantava nel coro e, dopo aver mutato la voce, fungeva da prefetto (assistente del cantore). Fin dalla tenera età, Bach ha sentito la sua vocazione nel campo dell'organo, ha studiato instancabilmente sia con i maestri della Germania centrale che settentrionale - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - l'arte dell'improvvisazione organistica, che era la base delle sue capacità compositive. A ciò va aggiunta una vasta conoscenza della musica europea: Bach partecipava ai concerti della cappella di corte nota per i suoi gusti francesi a Celle, aveva accesso alla ricca collezione di maestri italiani conservata nella biblioteca della scuola, e infine, durante le ripetute visite ad Amburgo, ha potuto conoscere l'opera locale.

Nel 1702 dalle mura della Michaelschule emerse un musicista abbastanza colto, ma Bach non perse il gusto per l'apprendimento, “l'imitazione” di tutto ciò che poteva aiutare ad ampliare i suoi orizzonti professionali per tutta la vita. Una costante tensione al miglioramento segnò la sua carriera musicale, che, secondo la tradizione dell'epoca, era associata alla chiesa, alla città o alla corte. Non a caso, che ha fornito questo o quel posto vacante, ma con fermezza e tenacia, è salito al livello successivo della gerarchia musicale da organista (Arnstadt e Mühlhausen, 1703-08) a primo violino (Weimar, 170817), direttore di banda (Keten, 171723 ), infine, il cantore e direttore musicale (Lipsia, 1723-50). Allo stesso tempo, accanto a Bach, un musicista praticante, il compositore di Bach crebbe e si rafforzò, andando ben oltre i limiti dei compiti specifici che gli erano stati assegnati nei suoi impulsi creativi e nelle sue realizzazioni. L'organista di Arnstadt viene rimproverato per aver fatto "molte strane variazioni nel corale ... che hanno confuso la comunità". Un esempio di ciò risale al primo decennio del XVIII secolo. 33 corali trovati di recente (1985) come parte di una tipica raccolta di lavoro (da Natale a Pasqua) di un organista luterano Tsakhov, nonché del compositore e teorico G. A. Sorge). In misura ancora maggiore, questi rimproveri potrebbero applicarsi ai primi cicli d'organo di Bach, il cui concetto cominciò a prendere forma già ad Arnstadt. Soprattutto dopo aver visitato nell'inverno del 1705-06. Lubecca, dove si recò alla chiamata di D. Buxtehude (il famoso compositore e organista era alla ricerca di un successore che, oltre a ottenere un posto nella Marienkirche, fosse pronto a sposare la sua unica figlia). Bach non rimase a Lubecca, ma la comunicazione con Buxtehude lasciò un'impronta significativa su tutto il suo lavoro successivo.

Nel 1707 Bach si trasferì a Mühlhausen per assumere l'incarico di organista nella chiesa di San Biagio. Un campo che offriva opportunità un po' maggiori che ad Arnstadt, ma chiaramente insufficienti per, secondo le parole dello stesso Bach, “eseguire... regolare musica sacra e in generale, se possibile, contribuire... allo sviluppo della musica sacra, che sta guadagnando forza quasi ovunque, per cui ... un vasto repertorio di eccellenti composizioni ecclesiastiche (Dimissioni inviate al magistrato della città di Mühlhausen il 25 giugno 1708). Bach realizzerà queste intenzioni a Weimar alla corte del duca Ernst di Sassonia-Weimar, dove attendeva attività versatili sia nella chiesa del castello che nella cappella. A Weimar è stata disegnata la prima e più importante caratteristica della sfera degli organi. Le date esatte non sono sopravvissute, ma sembra che (tra molti altri) capolavori come la Toccata e Fuga in re minore, i Preludi e Fughe in do minore e fa minore, la Toccata in do maggiore, la Passacaglia in do minore e anche il famoso "Libretto dell'organo" in cui "a un organista principiante viene fornita una guida su come dirigere un corale in tutti i modi". La fama di Bach, "il miglior conoscitore e consigliere, soprattutto per quanto riguarda la disposizione ... e la costruzione stessa dell'organo", nonché "la fenice dell'improvvisazione", si diffuse molto in giro. Quindi, gli anni di Weimar includono una competizione fallita con il famoso organista e clavicembalista francese L. Marchand, che lasciò il "campo di battaglia" prima di incontrare il suo avversario, che era ricoperto di leggende.

Con la sua nomina nel 1714 a vice-kapellmeister, il sogno di Bach di una "musica da chiesa regolare" si avverò, che, secondo i termini del contratto, doveva fornire mensilmente. Principalmente nel genere di una nuova cantata con una base testuale sintetica (detti biblici, strofe corali, poesia libera, "madrigale") e componenti musicali corrispondenti (introduzione orchestrale, recitativi "secchi" e accompagnati, aria, corale). Tuttavia, la struttura di ogni cantata è lontana da qualsiasi stereotipo. Basta confrontare tali perle della prima creatività vocale e strumentale come BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - un elenco tematico di opere di J.S. Bach.) 11, 12,. Bach non ha dimenticato il "repertorio accumulato" di altri compositori. Tali, ad esempio, sono conservate in copie bachiane del periodo di Weimar, molto probabilmente preparate per le prossime rappresentazioni della Passione per Luca di autore ignoto (per lungo tempo erroneamente attribuita a Bach) e Passione per Marco di R. Kaiser, che è servito da modello per le proprie opere in questo genere.

Non meno attivo è Bach - kammermusikus e accompagnatore. Essendo nel mezzo dell'intensa vita musicale della corte di Weimar, poté conoscere ampiamente la musica europea. Come sempre, questa conoscenza di Bach è stata creativa, come testimoniano gli arrangiamenti per organo dei concerti di A. Vivaldi, gli arrangiamenti clavicembali di A. Marcello, T. Albinoni e altri.

Gli anni di Weimar sono caratterizzati anche dal primo appello al genere della sonata e della suite per violino solo. Tutti questi esperimenti strumentali trovarono la loro brillante attuazione su un nuovo terreno: nel 1717 Bach fu invitato a Keten alla carica di Kapellmeister granducale di Anhalt-Keten. Qui regnava un'atmosfera musicale molto favorevole grazie allo stesso principe Leopoldo di Anhalt-Keten, appassionato amante della musica e musicista che suonava il clavicembalo, la gamba e aveva una bella voce. Gli interessi creativi di Bach, i cui doveri includevano l'accompagnamento al canto e al suono del principe e, soprattutto, la guida di un'eccellente cappella composta da 15-18 membri esperti dell'orchestra, si spostano naturalmente nell'area strumentale. Concerti solistici, principalmente per violino e orchestra, inclusi 6 concerti brandeburghesi, suite orchestrali, sonate per violino solo e violoncello. Tale è il registro incompleto del "raccolto" di Keten.

In Keten si apre (o meglio continua, se si intende il "Libro d'organo") un'altra linea nell'opera del maestro: composizioni a scopo pedagogico, nel linguaggio di Bach, "a beneficio e uso della gioventù musicale che aspira all'apprendimento". Il primo di questa serie è il Quaderno musicale di Wilhelm Friedemann Bach (iniziato nel 1720 per il primogenito e prediletto del padre, futuro celebre compositore). Qui, oltre alle miniature di danza e agli arrangiamenti dei corali, sono presenti i prototipi del volume 1 "" (preludio), "Invenzioni" in due e tre parti (preamboli e fantasie). Lo stesso Bach avrebbe completato queste raccolte rispettivamente nel 1722 e nel 1723.

A Keten è stato avviato il "Quaderno di Anna Magdalena Bach" (seconda moglie del compositore) che comprende, insieme a brani di vari autori, 5 delle 6 "Suite francesi". Negli stessi anni nascono "Piccoli Preludi e Fughette", "Suite Inglesi", "Fantasia Cromatica e Fuga" e altre composizioni più clavicembali. Così come il numero degli studenti di Bach si moltiplicava di anno in anno, si reintegrava il suo repertorio pedagogico, destinato a diventare una scuola di arti dello spettacolo per tutte le successive generazioni di musicisti.

L'elenco delle opere di Keten sarebbe incompleto senza menzionare le composizioni vocali. Questa è un'intera serie di cantate secolari, per la maggior parte non conservate e che hanno già ricevuto una seconda vita con un nuovo testo spirituale. In molti modi, il lavoro latente, non giacente in superficie nel campo vocale (nella Chiesa riformata di Keten non era richiesta la "musica regolare") ha dato i suoi frutti nell'ultimo e più ampio periodo del lavoro del maestro.

Bach entra nel nuovo campo di cantore della St. Thomas School e direttore musicale della città di Lipsia non a mani vuote: le cantate “di prova” BWV 22, 23 sono già state scritte; Magnificato; "La passione secondo Giovanni". Lipsia è l'ultima stazione dei vagabondaggi di Bach. Esteriormente, soprattutto a giudicare dalla seconda parte del suo titolo, qui è stato raggiunto il vertice desiderato della gerarchia ufficiale. Allo stesso tempo, l '"Impegno" (14 posti di blocco), che ha dovuto firmare "in occasione dell'assunzione dell'incarico" e il cui mancato rispetto è stato irto di conflitti con le autorità ecclesiastiche e cittadine, testimonia la complessità di questo segmento della biografia di Bach. I primi 3 anni (1723-26) furono dedicati alla musica sacra. Fino a quando non iniziarono i litigi con le autorità e il magistrato finanziò la musica liturgica, il che significava che musicisti professionisti potevano essere coinvolti nell'esecuzione, l'energia del nuovo cantore non conobbe limiti. Tutta l'esperienza di Weimar e Köthen si è riversata nella creatività di Lipsia.

La portata di ciò che è stato concepito e realizzato in questo periodo è davvero incommensurabile: più di 150 cantate create settimanalmente (!), 2a ed. "Passione secondo Giovanni", e secondo nuovi dati, e "Passione secondo Matteo". La prima di questa monumentale opera di Bach non cade nel 1729, come si pensava finora, ma nel 1727. La diminuzione dell'intensità dell'attività del cantore, le ragioni per le quali Bach formulò nel noto "Progetto per un buon impostazione delle cose nella musica sacra, con l'aggiunta di alcune imparziali considerazioni circa il suo declino" (23 agosto 1730, nota al magistrato di Lipsia), fu compensata da attività di diverso genere. Bach Kapellmeister viene di nuovo in prima linea, questa volta a capo dello studente Collegium musicum. Bach guidò questo circolo nel 1729-37, e poi nel 1739-44 (?) Con concerti settimanali nello Zimmermann Garden o nella Zimmermann Coffee House, Bach ha dato un enorme contributo alla vita musicale pubblica della città. Il repertorio è il più vario: sinfonie (suite orchestrali), cantate secolari e, naturalmente, concerti - il "pane" di tutti gli incontri amatoriali e professionali dell'epoca. Fu qui che molto probabilmente sorse la varietà specifica di Lipsia dei concerti di Bach - per clavicembalo e orchestra, che sono adattamenti dei suoi concerti per violino, violino e oboe, ecc. Tra questi ci sono concerti di musica classica in re minore, fa minore, la maggiore .

Con l'attiva assistenza del circolo di Bach, procedeva anche la vita musicale della città di Lipsia, sia che si trattasse di “musica solenne nel magnifico giorno dell'onomastico di Augusto II, eseguita la sera sotto l'illuminazione nel giardino di Zimmermann”, sia “ Musica serale con trombe e timpani” in onore dello stesso Augusto, o bella “musica notturna con molte torce di cera, con suoni di trombe e timpani”, ecc. In questo elenco di “musica” in onore degli elettori sassoni, un un posto speciale spetta alla Missa dedicata ad Augusto III (Kyrie, Gloria, 1733) - parte di un'altra creazione monumentale di Bach - Messa in si minore, completata solo nel 1747-48. Nell'ultimo decennio Bach si è concentrato soprattutto sulla musica libera da ogni fine applicativo. Questi sono il volume II di The Well-Tempered Clavier (1744), così come le partite, il concerto italiano, la messa per organo, l'aria con varie variazioni (chiamata Goldberg dopo la morte di Bach), inclusi nella raccolta Clavier Exercises. A differenza della musica liturgica, che Bach apparentemente considerava un tributo al mestiere, cercava di rendere disponibili al grande pubblico le sue opere non applicate. Sotto la sua stessa direzione, furono pubblicati gli Esercizi di Clavier e una serie di altre composizioni, comprese le ultime 2, le più grandi opere strumentali.

Nel 1737, il filosofo e storico, allievo di Bach, L. Mitzler, organizzò a Lipsia la Società di scienze musicali, dove il contrappunto, o, come diremmo oggi, la polifonia, era riconosciuto come “primo tra pari”. In tempi diversi, G. Telemann, G. F. Handel entrarono a far parte della Società. Nel 1747, il più grande polifonista J. S. Bach ne divenne membro. Nello stesso anno il compositore visitò la residenza reale di Potsdam, dove improvvisò su un nuovo strumento dell'epoca - il pianoforte - davanti a Federico II su un tema da lui stabilito. L'idea reale è stata restituita all'autore centuplicata - Bach ha creato un monumento incomparabile di arte contrappuntistica - "Offerta musicale", un grandioso ciclo di 10 canoni, due ricercari e una sonata in trio in quattro parti per flauto, violino e clavicembalo.

E accanto all'"Offerta musicale" stava maturando un nuovo ciclo "single-dark", l'idea che ebbe origine nei primi anni '40. Questa è "l'arte della fuga", contenente tutti i tipi di contrappunti e canoni. "Malattia (verso la fine della sua vita, Bach divenne cieco. - TF) gli ha impedito di completare la penultima fuga... e di elaborare l'ultima... Quest'opera ha visto la luce solo dopo la morte dell'autore", segnando il massimo livello di maestria polifonica.

L'ultimo rappresentante della secolare tradizione patriarcale e allo stesso tempo un artista universalmente attrezzato del nuovo tempo: ecco come appare J.S. Bach in una retrospettiva storica. Un compositore che è riuscito come nessun altro nel suo tempo generoso per i grandi nomi a combinare l'incompatibile. Un canone olandese e un concerto italiano, un corale protestante e un divertissement francese, una monodia liturgica e un'aria virtuosa italiana... Combina sia in orizzontale che in verticale, sia in ampiezza che in profondità. Pertanto, così liberamente si compenetrano nella sua musica, nelle parole dell'epoca, gli stili di "teatro, camera e chiesa", polifonia e omofonia, inizi strumentali e vocali. Ecco perché parti separate migrano così facilmente da una composizione all'altra, sia conservando (come, ad esempio, nella Messa in si minore, due terzi della musica già suonata), sia cambiando radicalmente il loro aspetto: l'aria della Cantata nuziale (BWV 202) diventa il finale del violino le sonate (BWV 1019), la sinfonia e il coro della cantata (BWV 146) sono identiche alla prima parte lenta del Concerto per clavicembalo in re minore (BWV 1052), l'ouverture dalla Suite orchestrale in re maggiore (BWV 1069), arricchita di sonorità corali, apre la cantata BWV110. Esempi di questo tipo costituivano un'intera enciclopedia. In tutto (l'unica eccezione è l'opera), il maestro ha parlato in modo completo e completo, come se completasse l'evoluzione di un particolare genere. Ed è profondamente simbolico che l'universo del pensiero di Bach L'arte della fuga, registrato sotto forma di partitura, non contenga istruzioni per l'esecuzione. Bach, per così dire, si rivolge a lui tutti musicisti. "In quest'opera", ha scritto F. Marpurg nella prefazione alla pubblicazione de L'arte della fuga, "sono racchiuse le bellezze più nascoste che sono concepibili in quest'arte ..." Queste parole non furono ascoltate dai contemporanei più stretti del compositore. Non c'era acquirente non solo per un'edizione in abbonamento molto limitata, ma anche per le "tavole pulite e ben incise" del capolavoro di Bach, annunciate per la vendita nel 1756 "di mano in mano a un prezzo ragionevole" da Philippe Emanuel, "in modo che questo lavoro è a beneficio del pubblico - ha guadagnato popolarità ovunque. Una tonaca di oblio penzolava il nome del grande cantore. Ma questo oblio non è mai stato completo. Le opere di Bach, pubblicate e, soprattutto, scritte a mano - in autografi e numerose copie - si stabilirono nelle collezioni dei suoi studenti e intenditori, sia eminenti che completamente oscuri. Tra questi ci sono i compositori I. Kirnberger e il già citato F. Marpurg; un grande conoscitore di musica antica, il barone van Swieten, nella cui casa W. A. Mozart si unì a Bach; compositore e insegnante K. Nefe, che ha ispirato l'amore per Bach al suo allievo L. Beethoven. Già negli anni '70. 18esimo secolo inizia a raccogliere materiale per il suo libro I. Forkel, che ha gettato le basi per il futuro nuovo ramo della musicologia: gli studi di Bach. All'inizio del secolo, il direttore dell'Accademia di canto di Berlino, amico e corrispondente di I. W. Goethe K. Zelter, era particolarmente attivo. Proprietario della più ricca collezione di manoscritti di Bach, ne affidò uno al ventenne F. Mendelssohn. Si trattava della Passione di Matteo, la cui storica rappresentazione l'11 maggio 1829 segnò l'avvento di una nuova era di Bach. "Un libro chiuso, un tesoro sepolto nel terreno" (B. Marx) è stato aperto e un potente flusso del "movimento Bach" ha travolto l'intero mondo musicale.

Oggi è stata accumulata una vasta esperienza nello studio e nella promozione dell'opera del grande compositore. La Bach Society esiste dal 1850 (dal 1900, la New Bach Society, che nel 1969 divenne un'organizzazione internazionale con sezioni nella RDT, nella RFT, negli Stati Uniti, in Cecoslovacchia, in Giappone, in Francia e in altri paesi). Su iniziativa dell'NBO, si tengono festival di Bach e concorsi internazionali di artisti intitolati. JS Bach. Nel 1907, su iniziativa dell'NBO, fu aperto il Museo Bach di Eisenach, che oggi conta numerosi omologhi in diverse città della Germania, tra cui quello inaugurato nel 1985 nel 300° anniversario della nascita del compositore "Johann- Sebastian-Bach- Museum" di Lipsia.

Esiste una vasta rete di istituzioni Bach nel mondo. I più grandi sono il Bach-Institut di Göttingen (Germania) e il National Research and Memorial Center di J. S. Bach in Germania a Lipsia. Gli ultimi decenni sono stati contrassegnati da una serie di successi significativi: è stata pubblicata la raccolta in quattro volumi Bach-Documente, è stata stabilita una nuova cronologia delle composizioni vocali, così come l'Arte della Fuga, 14 canoni precedentemente sconosciuti dal Sono state pubblicate le Variazioni Goldberg e 33 corali per organo. Dal 1954, l'Istituto di Gottinga e il Centro Bach di Lipsia realizzano una nuova edizione critica delle opere complete di Bach. Continua la pubblicazione dell'elenco analitico e bibliografico delle opere di Bach "Bach-Compendium" in collaborazione con l'Università di Harvard (USA).

Il processo di padronanza dell'eredità di Bach è infinito, proprio come Bach stesso è infinito - una fonte inesauribile (ricordiamo il famoso gioco di parole: der Bach - un flusso) delle più alte esperienze dello spirito umano.

T.Frumkis

Caratteristiche della creatività

L'opera di Bach, quasi sconosciuta durante la sua vita, è stata a lungo dimenticata dopo la sua morte. Ci è voluto molto tempo prima che fosse possibile apprezzare veramente l'eredità lasciata dal più grande compositore.

Lo sviluppo dell'arte nel XVIII secolo fu complesso e contraddittorio. L'influenza della vecchia ideologia feudale-aristocratica era forte; ma già stavano nascendo e maturando i germogli di una nuova borghesia, che rifletteva le esigenze spirituali della giovane classe storicamente avanzata della borghesia.

Nella più aspra lotta di direzioni, attraverso la negazione e la distruzione delle vecchie forme, si affermò una nuova arte. Alla fredda altezza della tragedia classica, con le sue regole, trame e immagini stabilite dall'estetica aristocratica, si opponeva un romanzo borghese, un dramma sensibile della vita filisteo. In contrasto con l'opera di corte convenzionale e decorativa, furono promosse la vitalità, la semplicità e la natura democratica dell'opera buffa; la musica di genere quotidiana leggera e senza pretese veniva proposta contro l'arte sacra "dotta" dei polifonisti.

In tali condizioni, il predominio di forme e mezzi espressivi ereditati dal passato nelle opere di Bach ha dato motivo di considerare il suo lavoro obsoleto e ingombrante. Durante il periodo di diffuso entusiasmo per l'arte galante, con le sue forme eleganti e il contenuto semplice, la musica di Bach sembrava troppo complicata e incomprensibile. Persino i figli del compositore non vedevano nulla nell'opera del padre se non l'apprendimento.

Bach era apertamente preferito dai musicisti i cui nomi la storia conservava a malapena; d'altra parte, non "maneggiavano solo l'apprendimento", avevano "gusto, brillantezza e tenero sentimento".

Anche gli aderenti alla musica sacra ortodossa erano ostili a Bach. Pertanto, l'opera di Bach, molto in anticipo sui tempi, è stata negata dai sostenitori dell'arte galante, così come da coloro che ragionevolmente vedevano nella musica di Bach una violazione della chiesa e dei canoni storici.

Nella lotta delle direzioni contraddittorie di questo periodo critico della storia della musica, è emersa gradualmente una tendenza dominante, si sono profilate le strade per lo sviluppo di quella nuova, che ha portato al sinfonismo di Haydn, Mozart, all'arte operistica di Gluck. E solo dalle altezze, alle quali i più grandi artisti della fine del XVIII secolo hanno innalzato la cultura musicale, è diventata visibile la grandiosa eredità di Johann Sebastian Bach.

Mozart e Beethoven furono i primi a riconoscerne il vero significato. Quando Mozart, già autore de Le nozze di Figaro e Don Giovanni, conobbe le opere di Bach, a lui prima sconosciute, esclamò: "C'è molto da imparare qui!" Beethoven dice con entusiasmo: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Non è un ruscello - è un oceano"). Secondo Serov, queste parole figurative esprimono al meglio "l'immensa profondità di pensiero e l'inesauribile varietà di forme nel genio di Bach".

Dal 19 ° secolo inizia un lento risveglio dell'opera di Bach. Nel 1802 apparve la prima biografia del compositore, scritta dallo storico tedesco Forkel; con materiale ricco e interessante, ha attirato una certa attenzione sulla vita e sulla personalità di Bach. Grazie all'attiva propaganda di Mendelssohn, Schumann, Liszt, la musica di Bach iniziò a penetrare gradualmente in un ambiente più ampio. Nel 1850 fu costituita la Società Bach, che si prefiggeva di ritrovare e raccogliere tutto il materiale manoscritto appartenuto al grande musicista, e di pubblicarlo sotto forma di una raccolta completa di opere. Dagli anni '30 del XIX secolo, l'opera di Bach è stata gradualmente introdotta nella vita musicale, suona dal palcoscenico ed è stata inclusa nel repertorio educativo. Ma c'erano molte opinioni contrastanti nell'interpretazione e nella valutazione della musica di Bach. Alcuni storici hanno caratterizzato Bach come un pensatore astratto, operante con formule musicali e matematiche astratte, altri lo hanno visto come un mistico distaccato dalla vita o un musicista di chiesa filantropo ortodosso.

Particolarmente negativo per comprendere il vero contenuto della musica di Bach era l'atteggiamento nei suoi confronti come magazzino di "saggezza" polifonica. Un punto di vista praticamente simile riduceva l'opera di Bach alla posizione di un manuale per studenti di polifonia. Serov ne ha scritto indignato: “C'è stato un tempo in cui l'intero mondo musicale considerava la musica di Sebastian Bach come spazzatura pedante della scuola, spazzatura, che a volte, come, ad esempio, in Clavecin bien tempere, è adatta per esercizi con le dita, insieme con schizzi di Moscheles ed esercizi di Czerny.Dai tempi di Mendelssohn, il gusto è tornato a propendere per Bach, anche molto più che all'epoca in cui egli stesso visse - e ci sono ancora oggi "direttori di conservatori" che, a nome di conservatorismo, non si vergognano di insegnare ai propri allievi a suonare le fughe di Bach senza espressività, cioè come "esercizi", come esercizi di rottura delle dita... Se c'è qualcosa nel campo della musica che deve essere affrontato non da sotto la ferula e con un puntatore in mano, ma con l'amore nel cuore, con paura e fede, quindi queste sono le creazioni del grande Bach.

In Russia, un atteggiamento positivo nei confronti dell'opera di Bach fu determinato alla fine del XVIII secolo. Una recensione delle opere di Bach è apparsa nel "Pocket Book for Music Lovers" pubblicato a San Pietroburgo, in cui si notava la versatilità del suo talento e l'eccezionale abilità.

Per i principali musicisti russi, l'arte di Bach era l'incarnazione di una potente forza creativa, arricchendo e facendo avanzare incommensurabilmente la cultura umana. Musicisti russi di diverse generazioni e tendenze sono stati in grado di comprendere nella complessa polifonia di Bach l'alta poesia dei sentimenti e l'effettivo potere del pensiero.

La profondità delle immagini della musica di Bach è incommensurabile. Ognuno di loro è in grado di contenere un'intera storia, poesia, racconto; in ciascuna si realizzano fenomeni significativi, che possono ugualmente essere dispiegati in grandiose tele musicali o concentrati in una laconica miniatura.

La diversità della vita nel suo passato, presente e futuro, tutto ciò che può sentire un poeta ispirato, ciò su cui può riflettere un pensatore e filosofo, è contenuto nell'arte totalizzante di Bach. Un'ampia gamma creativa ha permesso il lavoro simultaneo su opere di varie scale, generi e forme. La musica di Bach combina naturalmente la forma monumentale delle passioni, la messa in si minore, con la semplicità senza sforzo di piccoli preludi o invenzioni; il dramma delle composizioni per organo e delle cantate - con testi contemplativi di preludi corali; suono da camera dei preludi e delle fughe finemente levigati del Clavicembalo ben temperato - con brillantezza virtuosa, l'energia vitale dei concerti di Brandeburgo.

L'essenza emotiva e filosofica della musica di Bach è nell'umanità più profonda, nell'amore disinteressato per le persone. Simpatizza con una persona addolorata, condivide le sue gioie, simpatizza con il desiderio di verità e giustizia. Nella sua arte, Bach mostra il più nobile e bello che si nasconde in una persona; il pathos dell'idea etica è pieno del suo lavoro.

Non in una lotta attiva e non in azioni eroiche Bach ritrae il suo eroe. Attraverso esperienze emotive, riflessioni, sentimenti, si riflette il suo atteggiamento nei confronti della realtà, del mondo che lo circonda. Bach non si allontana dalla vita reale. È stata la verità della realtà, le difficoltà sopportate dal popolo tedesco, a dare origine a immagini di una tragedia sbalorditiva; Non per niente il tema della sofferenza attraversa tutta la musica di Bach. Ma la desolazione del mondo circostante non poteva distruggere o spostare il sentimento eterno della vita, le sue gioie e le grandi speranze. I temi del giubilo, dell'entusiasmo entusiastico si intrecciano con i temi della sofferenza, riflettendo la realtà nella sua contrastante unità.

Bach è altrettanto bravo nell'esprimere semplici sentimenti umani e nel trasmettere le profondità della saggezza popolare, nell'alta tragedia e nel rivelare al mondo l'aspirazione universale.

L'arte di Bach è caratterizzata da una stretta interazione e connessione di tutte le sue sfere. La comunanza del contenuto figurativo rende l'epopea popolare delle passioni legata alle miniature del Clavicembalo ben temperato, i maestosi affreschi della messa in si minore - con suite per violino o clavicembalo.

Bach non ha alcuna differenza fondamentale tra musica spirituale e secolare. Ciò che è comune è la natura delle immagini musicali, i mezzi di incarnazione, i metodi di sviluppo. Non è un caso che Bach trasferisca così facilmente dalle opere secolari a quelle spirituali non solo singoli temi, grandi episodi, ma anche interi numeri completati, senza cambiare né il piano della composizione né la natura della musica. I temi della sofferenza e del dolore, le riflessioni filosofiche, il divertimento contadino senza pretese si possono trovare nelle cantate e negli oratori, nelle fantasie e nelle fughe dell'organo, nelle suite clavicembali o per violino.

Non è l'appartenenza di un'opera a un genere spirituale o profano a determinarne il significato. Il valore duraturo delle creazioni di Bach risiede nell'altezza delle idee, nel profondo senso etico che egli mette in ogni composizione, sia essa laica o spirituale, nella bellezza e nella rara perfezione delle forme.

La creatività di Bach deve la sua vitalità, immutabile purezza morale e potente potere all'arte popolare. Bach ha ereditato le tradizioni della scrittura di canzoni popolari e della produzione musicale da molte generazioni di musicisti, si sono stabilite nella sua mente attraverso la percezione diretta dei costumi musicali viventi. Infine, uno studio approfondito dei monumenti dell'arte musicale popolare ha integrato la conoscenza di Bach. Un tale monumento e allo stesso tempo un'inesauribile fonte creativa per lui era il canto protestante.

Il canto protestante ha una lunga storia. Durante la Riforma, i canti corali, come inni marziali, ispiravano e univano le masse nella lotta. Il corale "Il Signore è la nostra roccaforte", scritto da Lutero, incarnava il fervore militante dei protestanti, divenne l'inno della Riforma.

La Riforma ha fatto ampio uso di canti popolari secolari, melodie che sono state a lungo comuni nella vita di tutti i giorni. Indipendentemente dal loro contenuto precedente, spesso frivoli e ambigui, vi erano allegati testi religiosi, che si trasformavano in canti corali. Il numero di corali includeva non solo canzoni popolari tedesche, ma anche francesi, italiane e ceche.

Invece di inni cattolici estranei al popolo, cantati dal coro in una lingua latina incomprensibile, vengono introdotte melodie corali accessibili a tutti i parrocchiani, cantate dall'intera comunità nella propria lingua tedesca.

Così le melodie secolari hanno messo radici e si sono adattate al nuovo culto. Affinché "l'intera comunità cristiana si unisca al canto", la melodia del corale viene estratta nella voce alta, e il resto delle voci diventa l'accompagnamento; la complessa polifonia è semplificata ed espulsa dal corale; si forma uno speciale magazzino corale in cui la regolarità ritmica, la tendenza a fondersi in un accordo di tutte le voci e ad evidenziare quella melodica superiore si uniscono alla mobilità delle voci medie.

Una peculiare combinazione di polifonia e omofonia è una caratteristica del corale.

Le melodie popolari, trasformate in corali, rimasero comunque melodie popolari e le raccolte di corali protestanti si rivelarono un deposito e un tesoro di canzoni popolari. Bach ha estratto il materiale melodico più ricco da queste antiche collezioni; ha restituito alle melodie corali il contenuto emotivo e lo spirito degli inni protestanti della Riforma, ha riportato la musica corale al suo significato precedente, cioè ha resuscitato il corale come forma di espressione dei pensieri e dei sentimenti del popolo.

Il corale è tutt'altro che l'unico tipo di connessioni musicali di Bach con l'arte popolare. La più forte e fruttuosa è stata l'influenza della musica di genere nelle sue varie forme. In numerose suite strumentali e altri brani, Bach non solo ricrea immagini della musica quotidiana; sviluppa in modo nuovo molti dei generi che si sono affermati principalmente nella vita urbana e crea opportunità per il loro ulteriore sviluppo.

Forme prese in prestito dalla musica popolare, canzoni e melodie di danza possono essere trovate in qualsiasi opera di Bach. Per non parlare della musica profana, le utilizza ampiamente e in vari modi nelle sue composizioni spirituali: nelle cantate, negli oratori, nelle passioni e nella Messa in si minore.

L'eredità creativa di Bach è quasi immensa. Anche ciò che è sopravvissuto conta molte centinaia di nomi. È anche noto che un gran numero di composizioni di Bach si è rivelato irrimediabilmente perduto. Delle trecento cantate appartenute a Bach, un centinaio sono scomparse senza lasciare traccia. Delle cinque passioni si sono conservate la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo.

La cosa più interessante della vita di Bach è una breve biografia per bambini. Frasi famose di Bach. Tutto il meglio della biografia e dell'opera di Bach.

Bach - biografia brevemente per bambini

JS Bach (1685-1750)- Compositore, insegnante, organista tedesco. Durante la sua vita ha scritto più di mille brani musicali.

La biografia di Bach in breve:

Nato il 31 marzo 1685.
Luogo di nascita: Eisenach, Germania.
Morto: 28 luglio 1750.

Il futuro grande compositore Johann Sebastian Bach nacque a Eisenach nel 1685 da una famiglia di musicisti professionisti. Il ragazzo era dotato di un orecchio musicale, quindi fin dall'infanzia, per volere dei suoi genitori, ha studiato musica. La famiglia ha accompagnato in ogni modo possibile lo sviluppo del figlio: il fratello maggiore, ad esempio, ha insegnato al fratello minore a suonare l'organo.

Dall'età di 15 anni, Bach visse a Lüneburg dove ha studiato canto, suonando vari strumenti musicali. Nello stesso luogo, la futura star dei classici tedeschi riuscì a conoscere le star musicali dell'epoca: famosi compositori, le cui opere Bach ammirava.

All'età di 16 anni, Bach, influenzato dalla musica degli idoli, creato il primo brano musicale che ha reso popolare il ragazzo. Dal 1700 ha creato le sue opere per organo, seguendo passo dopo passo il percorso di una carriera musicale verso l'indipendenza e la gloria.

Dal 1705 J. Bach scrive musica per il coro della chiesa della sua città, ricevendo ricompense materiali. A poco a poco, la fama del giovane dotato si diffuse tra le città più vicine: sempre più persone vengono ai concerti di Bach, desiderose di ascoltare un'altra brillante opera d'organo.

Nel 1708 Bach accetta un lavoro a tempo indeterminato direttore di chiesa e compositore, allarga la cerchia dei contatti professionali, conosce un maggior numero di figure di talento, raccogliendo attorno a sé un ambiente permeato di energia creativa e costruttiva.

Vita personale di JS Bach

Nel 1707 il compositore si sposò su un cugino di secondo grado, Maria Barbara. Nello stesso anno Bach cambia lavoro, trasferendosi con la famiglia a Weimar. Il matrimonio si è rivelato sorprendentemente positivo nei primi anni: la moglie ha dato alla luce il compositore 6 figli, tre dei quali, purtroppo, sono morti durante l'infanzia. Anche i figli del primo matrimonio di Bach divennero musicisti.

La moglie muore nel 1720. I bambini dovevano essere allevati, quindi un anno dopo Bach si sposa di nuovo. La seconda moglie di Bach era una giovane cantante precedentemente sconosciuta, Anna Magdalena Wilhelm, che divenne la star del coro del maestro di banda. Seconda moglie Bach ha dato alla luce 13 bambini.

Dal 1717 Bach lavorò e creò sotto la guida del duca di Anhalt-Ketenesky, una pratica normale per il 18-19 secolo. Nel periodo dal 1717 al 1725 nacquero suite, parti di violoncello e composizioni per orchestra.

Nel 1723 Bach divenne direttore della scuola di musica di Lipsia.. Fino alla fine della sua vita, il compositore era estremamente richiesto: il talento musicale del genio Bach era sempre accolto con favore dal pubblico e dai mecenati.

Alla fine della sua vita, Bach stava gradualmente perdendo la vista, così dettò le ultime fughe a un assistente. JS Bach morì il 28 luglio 1750 nell'ultima città dove ha lavorato, a Lipsia.

Citazioni di Bach:

"Dove c'è musica pia, c'è sempre la graziosa presenza di Dio".
"Lo scopo della musica è toccare i cuori."

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