Sparatoria di Guerre Stellari. "Star Wars": come il film è stato girato senza effetti speciali al computer. Isola da The Force Awakens - Irlanda

13.02.2019

Il 4 maggio, i fan di tutto il mondo celebrano lo Star Wars Day. Questa data è stata scelta non solo di punto in bianco, ma attraverso calcoli complessi e riarrangiamenti di lettere in giochi di parole: frase famosa"Possa la Forza essere con te" è stato rifatto in "Possa il 4 essere con te" ("Possa il 4 essere con te"). E la vacanza è pronta.

In onore di questo buona giornata abbiamo deciso di ricordare come George Lucas ha realizzato il primo film di Star Wars:

Alla cornice degli Oscar: LucasFilm Hollywood, California. agosto 1977. Un evento epocale nella storia del cinema. Nel cinema cinese famoso in tutto il mondo, il pandemonio - migliaia di persone si sforzano di avvicinarsi all'ingresso per dare almeno un'occhiata a due robot - R2D2 a forma di botte e C3PO dorato accolgono i loro fan entusiasti sul tappeto rosso. Momento storico: i piedi dei robot si imprimono nel cemento davanti all'ingresso per lasciare per sempre il ricordo della loro apparizione qui.

Sembra tutto una specie di follia. All'improvviso, un film fantastico diventa qualcosa di molto più di un semplice intrattenimento: è già un vero fenomeno sociologico. L'apparizione della prima serie di Star Wars è stata come la nascita di un nuovo movimento religioso.

"Molto tempo fa, in una galassia lontana..." Una storia romantica e su larga scala sulla lotta tra il Bene e il Male, sull'amore, l'odio, il tradimento e l'eroismo, ha catturato le menti di milioni di persone. Ora è difficile dire cosa fosse esattamente così impressionante - dopotutto, una popolarità così incredibile non può essere spiegata solo con effetti speciali innovativi con tutta la tua volontà ... Sorprendentemente, quindi, alla fine degli anni Settanta, quando la gente non aveva ancora sentito parlare della Stella Fenomeno di guerre, immagini di successo del giovane regista George Lucas, pochi credevano.

George aveva solo 32 anni al momento delle riprese. Nel suo bagaglio creativo ce n'erano già due lungometraggi- "Galaxy THX-1138" (1971) - anche fantascienza, ma di tipo completamente diverso, e " Graffiti americani" (1973) - una commedia giovanile sugli adolescenti di una città della California. Il secondo film è stato senza dubbio un successo commerciale, ma quello che è successo al terzo lo è stato sorpresa completa per tutti. L'effetto era come una bomba che esplode. Ora, più di trent'anni dopo, era molto difficile immaginare che tipo di psicosi fosse scoppiata nel mondo a causa di questo film: la gente faceva la fila al botteghino del cinema dalla sera e si sedeva alla finestra tutta la notte per arrivare a posti migliori.

Sul set frame: LucasFilm "Qual è stato il segreto del successo? Penso che questo sia un film leggero e gentile, con eroi e cattivi, e soprattutto - è davvero interessante, è stato in grado di intrattenere lo spettatore meglio di qualsiasi altra cosa prima di lui . Ho provato a ricreare lo spirito del romanticismo d'avventura che c'era nei vecchi film sui pirati, ma ho portato questo spirito nelle distese dello spazio, e il risultato è stata una fusione mai vista prima di fantasia e avventura".

Film d'avventura in numero enormeè andato in onda in TV negli anni Sessanta e Lucas ne ha guardati molti. I vecchi western, l'intera serie di Flash Gordon e i film sull'arte della spada del XIX secolo si sono tutti fusi in Star Wars.

Luke Skywalker, personaggio principale"Star Wars" è un "discendente" diretto di Flash Gordon, l'eroe più popolare fumetti, visti per la prima volta nel lontano 34esimo. Progettato dall'artista Alex Raymond. The Flash era un giovane coraggioso che, attraverso un'incredibile serie di circostanze, finisce su altri pianeti e vive incredibili avventure mentre combatte il male.

Era l'epitome del perfetto eroe dei fumetti d'avventura. Anche Luke è diventato l'incarnazione dello spirito di avventura per ogni adolescente che sogna di viaggiare. Per Lucas, Luke era una sorta di "alter ego", un secondo "io", il regista ha proiettato su questa immagine le proprie idee su eroe perfetto film fantastico.

Luke Skywalker - l'incarnazione della cornice dello spirito dell'avventura: LucasFilm Il mentore di Luke doveva essere un saggio Jedi, l'ultimo dell'Ordine, chiamato Obi-Wan Ben Kenobi. Insieme al contrabbandiere spaziale Han Solo e al suo amico Wookiee di due metri Chewbacca, Luke e Obi-Wan salvano la principessa Leia.

E il cattivo principale, secondo l'idea di Lucas, doveva essere Darth Vader, che respirava asmaticamente attraverso una minacciosa maschera nera. Il suono del respiro è stato ottenuto con l'ausilio di un respiratore per subacquei: è stato il tocco finale al ritratto, semplice, come ogni cosa geniale, ed è diventato una sorta di "biglietto da visita" del cattivo.

Lucas ha trascorso più di un mese al casting, durante il quale ha cambiato alcune delle sue priorità: ad esempio, ha abbandonato l'immagine asiatica di Leia (come aveva pianificato all'inizio) e ha reso Han Solo non lui stesso un mostro alieno (dal regista per molto tempo c'era l'idea di farne un gigante dalla pelle verde con le branchie) e il suo amico Chewbacca.

Di conseguenza, iniziò a sembrare una gigantesca scimmia eretta. A proposito, secondo la sceneggiatura, ha duecento anni!

“In realtà, ho copiato Chewbacca dal mio cane di nome Indiana. Assomiglia esattamente a un Wookiee, solo un po' più piccola.

La sceneggiatura della colossale saga è stata creata da George a metà degli anni '70, ed è stato come il lavoro di una vita. Il tomo di 200 pagine includeva l'intero universo di Star Wars, inclusa la trilogia di New Time e una miriade di altre cose, centinaia di personaggi dettagliati - con nomi, biografie, personaggi scritti con cura...

Scatto di Darth Vader smascherato: LucasFilm Lucas stava scrivendo la sceneggiatura ispirandosi al film d'avventura di Kurosawa 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958). Viene dal giapponese termine famoso"Jedi" è una parafrasi di "jidai-geki" - il nome storie storiche sui samurai. L'idea includeva molti componenti, incluso eventi storici realtà, come il confronto tra Napoleone e il Senato e la trasformazione del riformatore in tiranno, numerosi miti e leggende: la costruzione divenne così macchinosa che nessuno, a parte l'autore stesso, riuscì a capirlo prima dell'adattamento cinematografico. Fin dall'inizio, Lucas ha pianificato di creare due trilogie e di definire gli eventi "dalla fine" - filmare subito la seconda metà della sceneggiatura e lasciare la prima "per dopo" per l'intrigo.

Successivamente, Lucas ha ammesso che lui stesso non credeva di poter dare vita al colossale progetto: la sua creazione era così imponente. Quindi all'inizio avrebbe fatto un solo film e, in base ai risultati del noleggio, avrebbe valutato se valesse la pena fare il secondo e il terzo. Quindi tutto sarebbe potuto finire alla “quarta puntata”.

Dopo aver raccolto il materiale preliminare - la sceneggiatura e gli schizzi con le immagini dei personaggi principali, Lucas ha iniziato a promuovere il suo progetto, ovvero ha avviato le trattative per l'inizio della produzione. Per fare ciò è stato necessario stipulare un accordo con uno studio cinematografico e reperire i finanziamenti necessari. Per sei mesi, Lucas ha bussato alle soglie dei capi delle aziende e ha fallito per molto tempo - e Paramount e Warner Brothers, dopo qualche riflessione, si sono rifiutati di lavorare con George, citando "l'impopolarità dell'argomento". Ancora magico fiaba romantica su principesse spaziali e misteriosi cavalieri alla musica Orchestra Sinfonica- ma chi sarà interessato a questo nell'era della discoteca? Inoltre, un fantastico entourage richiederà sicuramente molti soldi e attori famosi il film non è previsto... Un tipico progetto fallito.

Non c'è da stupirsi: negli anni settanta la fantascienza era sinonimo di genere horror e in tali film il tema dei mostri alieni era principalmente esagerato e per niente lo spirito di avventura. Invano, Lucas ha cercato di convincere i capi degli studi cinematografici che il suo film era completamente originale: lo hanno chiamato più volte di seguito e hanno detto che il progetto era stato rifiutato dalle autorità. Irony of Fate: uno dei film di maggior successo di tutti i tempi è stato considerato potenzialmente non redditizio.

Harrison Ford e Kerry Fisher hanno girato: LucasFilm Ma alla fine, Lucas è stato fortunato - la compagnia cinematografica "XX Century Fox" ha accettato di dare il via libera al progetto - e poi solo dopo che il regista disperato ha firmato un accordo con una clausola di rinuncia al compenso pagato in anticipo. Inoltre, la compagnia cinematografica ha posto una condizione per l'uscita preliminare di un libro sugli eventi del quarto episodio. Forse, per "tastare il terreno", per determinare la simpatia del pubblico. A quel punto, George era pronto a tutto, solo per dare vita al suo piano. Uno scrittore brillante, è stato coautore di questo romanzo con Alan Foster, e il libro è stato un successo, tanto che in seguito Lucas ha ricevuto anche il prestigioso Hugo Award per questo. E così, dopo aver eliminato otto milioni di dollari di finanziamento (nel processo di lavoro, saranno necessari più di cinque milioni), nell'estate del 1976, Lucas iniziò a lavorare al film.

Tunisia, Nordafrica. È qui che George Lucas, a capo di un team di 130 persone provenienti da Inghilterra e Stati Uniti, ha girato le prime riprese del suo nuovo film, creando il mondo del pianeta deserto Tatooine, dove, secondo la trama, c'erano robot che erano fuggiti dall'Impero. Il tempo stava per scadere: a causa dei mesi persi per l'uscita del libro e delle trattative con altre società, Lucas aveva meno di sei mesi per l'intero processo, compresi il montaggio e il doppiaggio. Diverse tonnellate di scenografie sono state frettolosamente portate in Africa in aereo per creare l'entourage inventato dal regista.

I decoratori hanno lavorato per 2 mesi costruendo la città nel deserto di Mos Eisley, dove Luke e Obi-Wan hanno incontrato il contrabbandiere spaziale Han Solo. L'intera troupe cinematografica era a dieta da fame: anche il regista stesso e gli attori principali volavano solo in classe economica e mangiavano nella sala da pranzo comune. Più tardi, tutti hanno ricordato quanto entusiasta il giovane regista avesse contagiato la squadra: nessuno aveva dubbi sul successo, George si stava muovendo in modo così aggressivo verso il suo amato obiettivo.

Tra le altre decorazioni, i robot sono arrivati in Africa - 25 vari modelli(ce ne sono 33 nella foto), realizzato sotto la guida di famoso maestro Carlo Rambaldi. Controllati via radio, su ruote e binari, o addirittura con un nano all'interno, questi robot creavano l'ambiente necessario. Girare nel deserto è stata un'altra sfida: l'onnipresente sabbia ha costantemente bloccato i meccanismi, quindi maggior parte i robot venivano riparati.

Anthony Daniels e la sua foto in costume: LucasFilm I veicoli hanno funzionato alla grande. Il sand crawler degli spazzini del deserto di Jawa, che ha raccolto i robot nel deserto, è stato creato come un modello di piccolo metro che è stato utilizzato per le riprese in movimento, e nella scena dello scarico è stato utilizzato un costoso set enorme con tracce di un escavatore da miniera .

Per una delle scene (un cingolato dopo un attacco dei soldati imperiali), lo scenario è stato "distrutto" segando i bruchi con un autogeno, aggiungendo buchi nella pelle e fumo di fumogeni.

Lo speeder sospeso che Luke usava per viaggiare sulla superficie di Tatooine si spostava sulla superficie del terreno su ruote nei tiri lunghi, che venivano poi rimossi con l'aiuto di tiri compositi.

In diverse scene, era attaccato a quella che sembrava un'enorme giostra: a un'estremità era appeso uno speeder e all'altra i membri della troupe cinematografica che lo mettevano in moto.

Dopo aver trascorso un totale di tre mesi in Tunisia, la troupe cinematografica ha filmato tutte le riprese quasi senza incidenti. Tuttavia, ci sono stati alcuni problemi: nel bel mezzo delle riprese è scoppiata una tempesta di sabbia, che ha letteralmente sparso parte di Mos Eisley attraverso il deserto, ritardando il lavoro sul film per una settimana. Secondo i residenti locali, tali tempeste non sono rare qui.

Quando la troupe cinematografica è tornata in Inghilterra, gli Elstree Studios avevano i set pronti per le scene successive, e la più impressionante è stata senza dubbio il Millennium Falcon di Han Solo, lungo quasi cinquanta metri. Era così grande che è stato costruito e filmato nel più grande studio della compagnia, che era un vasto hangar fuori città. Lo scenario pesava quaranta tonnellate.

Separatamente, e in uno studio completamente diverso, hanno realizzato la cabina del Falcon, montata su una piattaforma a molla. In certi punti durante le riprese, gli assistenti scuotevano la cabina di pilotaggio con le mani, creando l'illusione della vibrazione.

Modello dell'inquadratura della nave Millennium Falcon: LucasFilm Per risparmiare denaro, le riprese sono state effettuate contemporaneamente in tre fasi, con Lucas che si spostava tra di loro su una bicicletta. Lavorando 12 ore al giorno, sette giorni su sette, la troupe è stata in grado di completare il materiale del cast sul set in sole otto settimane. La maggior parte del tempo è stata dedicata al lavoro sugli effetti speciali, di cui ce n'erano molti nel film.

Il film ha utilizzato un totale di 365 effetti speciali, a quel tempo un record assoluto. Astronavi, meccanismi vari, famosi spade laser, anche i titoli di testa: tutto questo è stato incarnato nel modo più impressionante e innovativo. Fino ad ora, il pubblico non ha ancora visto tali effetti speciali nei film. Sono stati creati in California, in uno studio fondato da Lucas appositamente per Star Wars, e combinati con filmati girati in Inghilterra.

Fatta eccezione per Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, in cui gli effetti erano solo una pallida aggiunta all'intento artistico, " Nuova speranzaè diventato il primo film con questo livello di intrattenimento. Paragonabile a Star Wars, Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg uscì nello stesso periodo e non fu più percepito come rivoluzionario.

Per le riprese astronavi muovendosi nello spazio, Lucas ha applicato una tecnica rivoluzionaria: invece di provare a spostare le navi rispetto alla telecamera, come è stato fatto finora, ha spostato la telecamera rispetto alle navi stazionarie. Il risultato è stato impressionante: il movimento più naturale e fluido ha creato un'illusione completa.

Inquadratura squadrone: LucasFilm Il modello della nave è stato fotografato con una macchina fotografica montata su uno speciale meccanismo controllato da un computer. La posizione della telecamera in ogni fotogramma è stata memorizzata e i creatori sono stati in grado di aggiungere qualsiasi sfondo in fase di montaggio in piena conformità con l'angolo di ripresa. L'uso corretto dell'illuminazione e delle ombre in movimento ha permesso di ottenere un effetto semplicemente sorprendente. NO grafica computerizzata negli anni settanta non se n'era ancora traccia.

Anche la creazione di trentatré robot mobili è stata una conquista tecnologica. I principali tra loro, ovviamente, erano amici famosi R2D2 e C3PO.

“Fin dall'inizio, ho deciso di trasformare la storia attorno a due robot, renderli una sorta di nucleo dell'intera storia, aggiungere un tocco comico. Ero pienamente consapevole che questo sarebbe stato difficile da fare. Ma non sospettavo che fosse così tanto ... C'erano molte difficoltà: si rompevano costantemente, facevano assolutamente la cosa sbagliata nell'inquadratura e in generale perdevano terribilmente il nostro tempo. Abbiamo affrontato un numero colossale di problemi - a volte mi sembrava di non poterlo sopportare. Ma è stato comunque molto divertente!"

Il risultato è valso lo sforzo: una divertente coppia di robot è diventata parte integrante dell'intera storia ei personaggi hanno svolto il ruolo più importante e talvolta decisivo nel destino dei personaggi principali.

Durante la creazione di C3PO, l'artista si è ispirato all'immagine di un robot del vecchio film distopico di Fritz Lang Metropolis (1927). Per questo ruolo, hanno scelto un attore magro Anthony Daniels, che indossava un abito metallico dorato. In totale, sono state create una mezza dozzina di opzioni di design (anche con orecchie e antenne).

Quando camminava, C3PO scricchiolava rumorosamente con le giunture della tuta e, a proposito, non vedeva assolutamente nulla nel casco, muovendosi set cinematografico quasi alla cieca, e schiantandosi costantemente contro lo scenario, il che ha richiesto molte riprese per creare tutte le scene con lui.

Anthony Daniels e la sua tuta: LucasFilm piani di fondo, disegnati a mano su vetro, che sono stati combinati con filmati di vita reale per creare un'illusione di spazio incredibilmente realistica.

Nella scena in cui Obi-Wan spegne la Morte Nera, secondo lo schizzo di Lucas, doveva essere creato un pozzo di enorme profondità. Era fuori questione costruire uno scenario alto decine di metri per amore di un unico piano.

Poi hanno realizzato lo scenario della parte centrale, insieme alle pareti del pozzo che lo circonda, e a migliaia di miglia dall'Inghilterra, negli USA, hanno dipinto a mano su vetro un fondale a forma di pozzo profondo, che scende verso una profondità vertiginosa, e poi girato su pellicola.

La combinazione di riprese reali con uno sfondo disegnato ha dato un effetto sorprendente effetto realistico. Questa tecnologia è stata utilizzata con successo in molte altre scene, incluse le seguenti serie.

Le famose spade laser sono un altro effetto speciale realizzato in maniera impeccabile. Durante le riprese, hanno utilizzato bastoncini di legno ricoperti di un composto riflettente, lo stesso dei segnali stradali.

Quindi un bagliore disegnato a mano e lampi durante la collisione di "lame" sono stati sovrapposti a colpi reali e gli effetti sonori hanno completato l'illusione. Anche i raggi laser sono stati disegnati a mano, usando un righello.

Inquadratura Stormtroopers: LucasFilm Il momento culminante del film - quando i Ribelli attaccano la Morte Nera Imperiale con i caccia stellari - è stata la parte più costosa e tecnicamente avanzata del film. Lo spettacolo e la messa in scena impeccabile hanno reso questo attacco una delle scene più impressionanti del cinema mondiale. Ma dietro gli scatti ispirati si nascondevano mesi di duro lavoro di centinaia di professionisti: l'intera battaglia finale era, in sostanza, un grande effetto speciale.

Durante la messa in scena di combattimenti tra combattenti, Lucas è stato ispirato da Film hollywoodiani sulla seconda guerra mondiale con battaglie aeree tra aerei, così come cinegiornali di quegli eventi: i turni dei combattenti e le loro manovre sono stati copiati da vere manovre di aerei da combattimento.

Sullo sfondo sono stati filmati modelli di astronavi schermo blu telecamera controllata da computer. Queste riprese sono state poi combinate con uno sfondo in movimento girato in un altro studio utilizzando telecamere in miniatura che si muovevano su un enorme modello della superficie della Morte Nera.

Tutto piani generali Le Death Stars nel film sono dipinte a mano su enormi superfici. Ma durante le riprese di un attacco di caccia, i soli disegni erano indispensabili. Furono costruite diverse "miniature" (dimensioni multimetro), raffiguranti la superficie della Morte Nera e il corridoio in cui si precipitavano i combattenti.

Lotta per il fotogramma della "Morte Nera": LucasFilm Si trattava di modelli enormi (fino a dieci metri di lunghezza), contenenti migliaia di piccoli dettagli. Ci è voluto molto lavoro per realizzarli, e in seguito anche per ripristinarli dopo che le telecamere in movimento si sono ripetutamente schiantate contro di loro durante il processo di ripresa, centinaia di cartucce squib raffiguranti esplosioni hanno lavorato sulla loro superficie ...

I cineasti ricordano che questa scena ha preso il numero più grande tempo e impegno - abbastanza prevedibili, dato che per Lucas era la finale ad essere particolarmente importante, e non ha badato a spese per realizzare correttamente il suo piano. La faccenda è stata complicata dal fatto che molti degli effetti speciali sono stati realizzati per la prima volta nella storia del cinema, i creatori sono stati costretti a procedere per tentativi ed errori, e questo ha comportato costi impressionanti. Gli effetti speciali del primo Star Wars sono costati quasi quattro milioni di dollari, una cifra senza precedenti per gli standard degli anni Settanta.

Sì, Star Wars è stato un progetto incredibilmente ambizioso e innovativo. È tanto più sorprendente che il giorno della prima, il film sia uscito in soli trenta cinema in tutta l'America - i produttori semplicemente non avevano fondi per altro, inoltre, nessuno credeva nel successo di "Wars". Dopo i primissimi spettacoli dello spettacolo magico, la fama di " film incredibile” si è diffuso a macchia d'olio, dopodiché lo studio cinematografico ha rilasciato frettolosamente centinaia di copie inviate a tutti i cinema del paese. Il mese successivo ha reso The Wars una leggenda, Lucas un multimilionario e l'intera storia un cult. Allo stesso tempo ha salvato lo studio «XX Century Fox» dal fallimento.

Da allora è stato uno dei maggiori successi cinema, e non solo al botteghino. Sette "Oscar" - per la scenografia, i costumi, gli effetti speciali, il montaggio, il suono, le voci dei personaggi e la brillante colonna sonora di John Williams - hanno completato il quadro di un colossale trionfo. Il destino della saga era segnato: Lucas ha avuto tutte le opportunità per dare vita al suo super scenario in toto. Cosa che ha fatto, con sincera gioia dei fan di Star Wars.

George Lucas e la cornice del suo universo: LucasFilm

La storia della creazione della saga più leggendaria. Versione completa

PRIMA DI SCATTARE

Per colpa di:

Mitologizzazione di cose ed eventi di grande importanza per un numero colossale di persone;
- il passaggio di meno di dieci mezzi secoli di tempo;
- dichiarazioni disparate del Giorgio Luca

ad oggi non esiste una versione approvata all'unanimità dal Partito che ci spieghi chiaramente il miracolo dell'idea di creare” Guerre stellari". Ad esempio, io stesso Luca ha menzionato l'intuizione nella fase di lavoro sul suo primo lungometraggio " THX 1138»; i suoi amici accennano a un'illuminazione molto precedente, radicata in un attaccamento di lunga data Luca all'amato Mark Wahlberg universo Lampo Gordon. Ma soprattutto mi piace la versione che « Guerre stellari» è una sorta di ripensamento del quadro" Apocalisse ora", Quale Luca personalmente intendeva sparare Vietnam al culmine della guerra.

Idee - idee, ma azione reale hanno un riferimento molto specifico alla data. E se buon compleanno Sagheè maggio ’77 esimo, quindi, diciamo, il giorno del suo concepimento è aprile ’73 th. Esattamente 17 Il giorno Lucas ha iniziato a scrivere .., no, nemmeno una sceneggiatura, ma una breve storia su un ragazzo che vive con gli gnomi (!) Che è cresciuto in un Padawan esemplare (nelle prime versioni della sceneggiatura - Padawan) da rispettato Bindu Jedi ... A quel tempo Giorgio poteva permettersi di sognare molto: ai festival e al botteghino, il suo secondo film era appena andato bene -” graffiti americani"- e il giovane regista aveva carta bianca per un progetto da sogno.

Comprimendo la sinossi di questo stesso sogno in due pagine di testo stampato, Lucaè andato in studio, ma ha ricevuto una svolta dal cancello con la dicitura "troppo confusa": una storia apparentemente semplice è stata fortemente sovraccarica di nomi e termini inventati dall'autore ... Certo, nulla è andato perso invano e tutto questo è stato usato in seguito (inventato da uno dei primi Mace Windu apparirà 20 anni dopo in una nuova trilogia), ma in quella fase Luca dovuto fare rifornimento macchina da scrivere foglio pulito nuovo.

Dalla seconda manche le cose sono andate molto meglio: forse il segreto è quello Giorgio semplicemente sbattuto fortemente ispirato alla trama del film Akira Kurosawa « Tre cattivi in una fortezza nascosta". Sotto la sinossi rivista, è già riuscito a mettere fuori combattimento $150.000 , che lui stesso ha definito "un investimento non nel film, ma in me", suggerendo che lo studio è stato più ispirato non dalla sua storia, ma dal suo entusiasmo.

Entro maggio 1974 Lo scheletro dello scenario n. 2 era pronto: ora conteneva Jedi Con Sith(A proposito, la parola Jedi deriva da " Jidai Geki"- varietà della soap opera giapponese sui samurai); Appare il contrabbandiere corelliano Han Solo(tuttavia, per ora, come un alieno bruto dalla pelle verde senza naso con branchie) e Chewbecca(tratto dal cane di Lucas). Con il personaggio principale c'era ancora incertezza: Lucas stava seriamente pensando di fare di Luke un generale esperto o addirittura una donna! .. E, naturalmente, sembra Dart Fener, ma poi era molto lontano dall'immagine di un mega-cattivo.

Dopo una significativa pausa Luca era impegnato contemporaneamente in altri progetti), il lavoro sulla sceneggiatura riprende a gennaio 1975 th. Ma la storia contiene ancora differenze significative nella descrizione dei personaggi rispetto a ciò che conosciamo oggi. Quindi, l'immagine del protagonista doveva essere rivelata attraverso i rapporti con numerosi fratelli. E chiama Luca e non dovrebbe avere skywalker, UN Starkiller... No, sul serio, George ha scritto che... " Starkiller».

Lo scatto finale dello scrittore avviene da agosto a gennaio: compaiono le versioni n. 3 (con l'orgoglioso titolo " Star Wars: Le avventure di Luke Starkiller”) e, diventata definitiva, la versione n. 4, che volevano chiamare non quella “ Le avventure di Luke Starkiller", non quello " SagaIo: Guerre stellari"... A proposito, a un certo punto, la sceneggiatura ha aiutato a scrivere brian de palma, Ha anche preso parte al casting.

Quindi, avere uno script senza nome e $8.250.000 (che ha miracolosamente eliminato dal nuovo capo dello studio), Luca inizia lo screening. Per il ruolo Luca De Palma suggerito William Catt, che ha girato in " Carrie"(Gli spettatori attenti hanno visto Katt in" medicocasa”), ma alla fine il regista quasi senza esitazione ha affidato il ruolo al 25enne Mark Hammill.

Con modo Principessa Leila era molto più difficile. Femminuccia Spacek, Glenn Close, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melanie Griffith- in totale, più di 30 (!) attrici hanno gareggiato per il ruolo! Ma ha ottenuto Carrie Fisher, che è stata quasi costretta a fare un provino dal suo amico attore Miguel Ferrer con cui hanno letto insieme la sceneggiatura. La cosa più interessante è che l'unico personaggio che desiderava ardentemente interpretare era... Han Solo!

Khan è il nostro assolo. Come ricordi, doveva essere un alieno verde, ma più vicino alle riprese Luca deciso di farlo… nero! Ma non un alieno, ma un essere umano. E solo i discendenti dei liberati Django, Come Luca cambia di nuovo idea - "X ochu uomo bianco !”… Una varietà di mister in fila: da Nika Nolte, Cristoforo Walken, Pacino, De Niro, Nicholson, Furbo E Kurt Russell, che ha anche superato i provini...

…Prima Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta e persino Roberto Englund! Ma tutti sono stati aggirati da un falegname fortunato Harrison Ford(che, ancora una volta, è stato filmato da Luca v "graffiti americani")… A proposito, l'immagine Hana Soloè stato in gran parte copiato da un amico Luca- Alcuni Francis Ford Coppola... Beh, che ha anche la figlia di un regista.

Ruolo dell'Anziano Jedi Obi-Wan Kenobi(i cui giovani anni nella nuova trilogia raffigurati Ewan McGregor) il regista voleva davvero dare Toshiro Mifune- attore preferito Akira Kurosawa, il cui lavoro, come ho già detto, è stato probabilmente ispirato Luca. L'altro candidato era l'eterno mal di testa Martello Dracula - Pietro Cushing. Ma nessuno dei due Van Helsing, non è stato possibile ottenere un giapponese, ma hanno ottenuto un inglese molto difficile: un cavaliere premio Oscar, signore Alec Guinness, che, sebbene scettico nei confronti della fantascienza, ha accettato l'offerta sotto l'impressione di quanto sopra "graffiti americani".

A proposito, il nome Obi-Wan Kenobi- non un semplice set bei suoni.Luca compilato da componenti abbastanza significative: la sillaba Obi significa diffusa nelle Indie Occidentali, in Africa e in Sud America rituale pagano, qualcosa di simile alle pratiche di stregoneria; Van è una designazione arcaica per l'oscurità e la tristezza; Ken è la fidanzata di Barbie per conoscenza e raggio d'azione... E come diavolo ha tirato fuori tutto?

Come ignorare te stesso Dart Fener? Un altro residente di Foggy Albion è stato invitato al ruolo di antagonista: un ex atleta di due metri David Pruse. A proposito, il personaggio di Dart è stato inventato da Lucas uno dei primi.

E il trio di scudieri? C3-ROè stato giocato Anthony Daniels, il cui accento britannico ha conferito al robot, descritto nella sceneggiatura come "un tipo dai modi simili a un venditore di auto usate", ha acquisito le caratteristiche di un maggiordomo primitivo. Minuscolo R2-D2 raffigurato un altro soggetto di Sua Maestà - Kenny Baker, la cui altezza supera di poco i 110 cm! A proposito, Lucas voleva chiamare un paio di simpatici robot A-2 e C-3.

Ruolo Chewbecca andò dal solito inserviente dell'ospedale a Peter Mayhew solo dieci secondi dopo aver incontrato Lucas. Tutto quello che Pete doveva fare era alzarsi dal tavolo: alto 220 cm, sai. A proposito, nel campo dei seguaci dell'universo, è un peccato non sapere quel nome Chewbecca in consonanza con la parola cane. Lo stesso vale per Jabba-zhaba… Sembrerebbe, cosa c'entrano i russi?

Quindi, avendo raccolto sotto la sua ala un pubblico così eterogeneo, Luca era pronto, a capofitto, a lanciarsi in un'audace battaglia per il diritto di entrare nell'eternità. Ha avuto davvero una lotta seria, perché lo studio era così sicuro del crollo che lo attendeva che ha avviato le trattative per vendere i diritti del film. Proprio quello che sarà il primo nella storia a superare l'asticella $ 300.000.000 e diventare un assordante fenomeno pop-culturale.

TIRO

Dopo aver risolto i problemi di casting, il regista ha dovuto creare un universo in cui inserire tutti i suoi attori. Infastidito nello scoprire che il reparto effetti speciali dello studio XX Century Fox sciolto, Lucas fonda un'azienda ILM: Luce industriale e magia, capacità produttiva che si trovano ... in un normale magazzino in una piccola città della California Van Nuys!

Un inizio così umile non ha fatto male ILM diventare veri pionieri: il primo personaggio completamente in 3D della storia è la salsiccia d'acqua senziente in " Abisso»; il primo personaggio tridimensionale principale in assoluto - T-1000; i primi animali e dinosauri tridimensionali in assoluto in " Jurassic Park»- tutto questo e molto altro sulla coscienza di ILM! Ad oggi, ILM ha creato effetti speciali per successi come " Vendicatori», « Uomini in nero III», « cronometrista», « Eccellente 8», « Harry Potter e i Doni della Morte: Parte 2», « Cielo di ottobre», « Fanteria dello spazio», « Titanico», « labirinto», « Alieno» - più di 300 film in totale! Non male per i ragazzi che hanno iniziato nella stalla, giusto?

A proposito, un fan di distruggere qualche leggenda Jamie Hynemann e il direttore di tale imperituro come " jumanji" E " Tesoro, ho rimpicciolito i bambini» Joe Johnston- persone da ILM! Inoltre, Bobba Fett E Yoda, come li conosci, creati con precisione Johnston: è stato lui a sviluppare e richiamare alla mente il concetto del loro “arco”.

Torniamo alle riprese.

Frase " Il motore!"è stato ascoltato per la prima volta sul suolo tunisino, ed è stato il 22 marzo 1976. Molto presto, l'onnipotente colonnello è intervenuto nel processo di ripresa. Gheddafi. Il leader della Jamahiriya non ha gradito il fatto che alcuni sospettassero equipaggiamento militare. Non volendo entrare in conflitto, il governo Tunisia gentilmente chiesto Luca mossa. E i sospetti del sovrano libico hanno suscitato ... Giava sandcrawler- Nave di schiavi!

Ahimè, i problemi erano solo all'inizio: l'elettricista moriva costantemente, c'erano problemi con lo scenario. Inoltre, nel deserto dove si stavano svolgendo le riprese, è iniziato un acquazzone di più giorni ... per la prima volta 50 (!) anni! Luca decide di trasferirsi in un comodo monolocale sotto Londra… A proposito, fino ad oggi Tunisia gestisce un albergo dove sono state girate alcune scene degli interni della casa Luca. L'hotel si trova in un piccolo paese… Tatuaggio!

In partenza Tunisia dietro e in fila dentro Inghilterra Scenario, Lucaè venuto a un'idea interessante: perché non mostrare ambientazioni futuristiche/oggetti di scena/etc non come spazio sterile, ma, come lui stesso ha detto, "sporco". L'idea era di far sembrare tutto vissuto, e molto tempo fa. Sì, da R2-D2 hanno camminato con una sega, l'hanno srotolato nella polvere e l'hanno preso a calci ... Ma anche qui c'erano problemi che venivano dal nulla: una sera una squadra di addetti alle pulizie ha guardato il sito, che ha leccato con cura tutto lo sporco - nel mattina Lucas ha dovuto ripristinare di nuovo tutta la bellezza.

Tuttavia, le difficoltà non erano solo esterne, anche a bordo non andava tutto bene. Luca ridicolizzato per i personaggi dall'aspetto sciocco e la stranezza generale di ciò che sta accadendo, e più volentieri deriso ... i suoi stessi attori! Guado, ad esempio, è rimasto perplesso davanti a un gigante in costume da scimmia, con i panini in testa Lei e dialoghi assassini che "puoi scrivere, ma non puoi dire questa merda ad alta voce!".

Il regista non è rimasto in debito: l'insoddisfazione era reciproca. IN E negazione Luca l'immagine, lo scenario e i costumi girati non corrispondevano. Raramente comunicava con gli attori e tutto ciò che si sentiva da lui era " Più veloce!". Un giorno Luca urlò così forte che perse la voce; la sua squadra gli ha immediatamente presentato un cartello con una sola parola: " PIÙ VELOCE!».

Con tali "successi", George ha smesso di rispettare le scadenze e le stime (alla fine è stato superato di $3.000.000 !!) - lo studio gli ha tagliato il telefono, minacciando di chiudere il progetto. Vedendo che il capitano stava cadendo in depressione, la squadra ha iniziato a tirarlo su di morale, cercando di farlo sorridere almeno ogni tanto. Ma un perfezionista e un maniaco del lavoro Luca si guadagnò ancora diagnosi di "ipertensione e spossatezza" e si precipitò in ospedale.

Ma i bei tempi sono ancora accaduti. Quindi, in una delle scene, a causa della luce posizionata in modo errato, i suoi seni sono diventati chiaramente visibili attraverso gli abiti della Principessa Leia ... Come ha poi scherzato Carrie Fisher « Per quanto ne so, non indossano biancheria intima nello spazio.».

A proposito, sui vestiti.

costume famoso Dart Fenerè stato progettato sulla base dell'abbigliamento dei guerrieri beduini dal designer Ralph Mc Quarrie(è stato lui a creare la promo art che ha convinto lo studio, come quelli in " Argo"). Ecco Ralph cucito-kroil con l'idea che in tali vesti Dardo potrebbe persino galleggiare a gravità zero. Ma perché il cattivo ci entra sempre - è stato spiegato solo nel sequel. E, sì, la maschera leggendaria... era così grande anche per un gigante prostata che gli è stato fissato sul viso con una schiuma speciale.

A proposito, sullo schermo, il cattivo dei cattivi brilla patetico per personalità di tale portata. 12 minuti! 12 minuti anonimi. Perché anonimo? Sì, perché il leggendario Marcia Imperiale”, che accompagnava le sue apparizioni, semplicemente non era ancora scritto e non suonava nel primo film!

Ciao David Pruse sudare in silenzio Harrison Ford E Mark Hammill goduto dappertutto. Guado, ad esempio, non sempre si preoccupava di imparare il testo e talvolta si dedicava alla pura improvvisazione. Ma scherzando Guado E Hammill immediatamente interrotto quando è apparso sul sito Sir Alec Guinness: ha avuto un effetto molto organizzativo su di loro.

Purtroppo, la forza dell'organizzazione non è sempre stata sufficiente. O non a tutti: durante le riprese non è stato privo di incidenti.

Nell'episodio "Camion della spazzatura", Hammill trattenne il fiato per sfuggire al fetore, e si sforzò così tanto che gli scoppiò il capillare dell'occhio, tanto che nelle scene successive dovette essere ripreso tutto il tempo da un lato. Bene, l'occhio è guarito, ma Chewbecca meno fortunato: il costume era intriso di un fetore che non è mai stato rimosso fino alla fine delle riprese ... A proposito, lo studio ha cercato di costringere Lucas a vestire Chewie in pantaloncini - vedi, erano imbarazzati da questa vergogna irsuta.

La vergogna irsuta è rimasta palese, ma la lampadina e la pistola del XIX secolo sono state coperte così bene che la prima si è trasformata in una spada laser (il suo manico è solo un dettaglio di una lampada flash, aromatizzata con gomma e occhielli; questa lampada può ancora essere comprato oggi ... per soldi favolosi , Certamente); e il secondo - nel blaster X ana solo(sotto lo strato di "trucco" puoi trovare il solito Mauser).

A proposito, Lucas ha filmato tutto questo splendore mascherato con le telecamere Visione Vista. No, non perché fossero una specie di fighi: solo Lucaè stato in grado di affittare solo tale spazzatura, originaria di 50 th. Ma poi il prezzo di queste fotocamere è salito alle stelle!

DOPO LA RIPRESA

Terminate le riprese, è arrivato il momento del montaggio. Vedendo cosa succede alla fine Luca Ero inorridito: le scene sembravano prive di energia, con una sorta di ritmo da libro assonnato. Inoltre, nella prima versione sono state utilizzate opzioni completamente diverse per l'acquisizione di scene e numero totale Le "coincidenze" con la versione canonica sono diventate miserabili 40 %!

Lo sfortunato editore ha subito perso il lavoro. Su consiglio di un amico Scorsese, Lucas arruola i servizi di un mago del montaggio il cui lavoro nel film "New York, New York" Martin era molto contento... Anche Lucas era contento, tanto che prese addirittura in moglie l'artigiana.

nel frattempo a ILM armeggiare con effetti speciali. Ma il numero di scene che richiedevano l'elaborazione era così grande che invece del 6 mesi di lavoro minacciavano di trascinarsi per un anno. Aumentato di un terzo e il budget. Volendo motivare la squadra e mostrare cosa vorrebbe vedere alla fine, Luca visioni organizzate regolarmente di vecchi record di battaglie aeree. A proposito, cinque degli otto milioni di budget "mangiarono" ILM, e metà di quel denaro è andato in effetti a 4 -em scene.

C'era anche molto lavoro da fare sul doppiaggio. È stata creata un'impressionante libreria di effetti sonori, che Luca soprannominata la "colonna sonora organica". Quindi, il blaster è stato suonato con un filo ad alta tensione tagliato; e l'iconico suono della spada laser è stato creato mescolando il ronzio inattivo di un proiettore cinematografico da 35 mm e un cavo nudo.

Anche con un paio di droidi, armeggiato. Voce per S-3RO cercato tra 30 candidati, fino a quando uno di loro ha accennato a Lucas che il Daniels(chi gioca S-3RO) è abbastanza buono. Questo è quello che hanno deciso. Per quanto riguarda i suoni prodotti R2-D2, allora queste sono le voci passate attraverso il sintetizzatore Panettiere(suona R2) Luca e anche i bambini.

Se S-3RO fortunato a lasciare il tuo voto allora Vader si è rivelato a doppia faccia. In primo luogo, a Lucas non piaceva molto l'accento di Bristol prostata(sul set si chiamava addirittura Darth Farmer). Di conseguenza, il re premio Oscar parla per lui. Zamunda, acerrimo nemico conan E Mufassa tutto Disney - James Conte Jones. In secondo luogo Anche i famosi sibili non sono di Vader: appartengono a un maestro degli effetti sonori che ha registrato il suo respiro attraverso il sistema di ossigeno subacqueo.

Sebbene Jones E Prua mai incontrato di persona, Prowse nutre ancora rancore, definendo l'atto di Lucas "razzismo al contrario": dicono che non c'erano neri nel cast e invitando Jones, il regista è sceso davanti allo studio ...

Non so quanto sincero Prua, ma questo taglio di scene in cui Vader parla con una voce originale ridicola per disonore: infatti, Darth Farmer.

Avendo avuto a che fare con le voci di tutto e di tutto nel film, Lucas ha dovuto dare una voce al film stesso. All'inizio voleva usare solo musica classica (seguendo l'esempio "2001: Odissea nello spazio"). Ma Spielberg glielo presentò Giovanni Williams, che ha creato la leggendaria colonna sonora, che è diventata anche un classico del nostro tempo.

Non posso dire poche parole su Williams. Lo straordinario dono di possedere sette note ha permesso di creare tale musica, che di per sé è di proprietà della Repubblica: temi da “ Mascelle», « Guerre stellari», « indiana Jones" O " Jurassic Park» prova di ciò... » John Williams è un uomo!!” (C)

Quindi il film era finito. Lo studio voleva pubblicarlo entro Natale '76, ma a causa di ritardi, l'uscita è stata posticipata a maggio '77. I capi erano indignati e avevano paura della concorrenza nuovo lavoro Burt Reynolds. Oh, che sciocchi miopi! Prima " stella Guerre ha appena fatto saltare in aria il botteghino!

Il film non solo ha battuto il record Mascelle”, che sono stati i primi nella storia a raccogliere $ 100.000.000. Il film ha battuto questo record tre volte (!) ed è rimasto un leader irraggiungibile fino all'uscita di " alieno", e dopo la riedizione negli anni '90, ha riguadagnato il palmo ... Vero, non per molto ... " Titanico", sai. A proposito, le entrate favolose hanno permesso allo studio 20th Century Fox rilascio il prossimo anno invece del solito 20 film - meno di dieci.

Dopo il successo al botteghino è arrivato il plauso della critica, il cui entusiasmo ha inondato Lucas e il suo team con 11 (!) nomination per Oscar, 7 di cui George ha portato con sé. A proposito, questa è l'unica di tutte le parti della Saga e la prima fantascienza della storia che ha combattuto per il titolo Il miglior film dell'anno.

Con tale e tale fama, l'esplosione del film ha iniziato a diffondersi in tutto ciò che lo circondava. Si, esattamente " Guerre stellari” ha generato un'industria della merce che in precedenza era agli inizi. È interessante notare che lo studio non ha voluto pagare molto a Lucas e ha accettato di concedergli quasi tutti i diritti sui prodotti correlati. Inutile dire che, a causa della miopia della leadership, George ha accumulato rapidamente una fortuna fenomenale.

E anche il mondo della musica non poteva uscirne. Arrangiamento da discoteca della musica del film, eseguito dall'arrangiatore meco in cima (!) alla classifica di Billboard per diverse settimane. Inoltre, la title track, pubblicata come singolo, è diventata il singolo strumentale più venduto di tutti i tempi.

EPILOGO

"Guerre stellari"- l'indubbio "spartiacque" che ha cambiato e influenzato l'intero settore.

Quindi, è stato il concetto di "futuro squallido" inventato da Lucas che lo stesso Ridley Scott applicato con successo Alieno" E " Blade Runner". Tra gli altri "impressionati" si può tranquillamente nominare Pietro Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Cristoforo Nolan, David Lynch…

Ma il più bello ricotto Giacomo Cameron che ha lasciato il lavoro di camionista per dedicarsi a tempo pieno al cinema! Cosa facevi per l'hip-hop alla tua età?!

È possibile copiare i materiali
solo con un collegamento attivo al sito

IMDb Mos Eisley, Tatooine

La Tunisia è la più famosa delle location delle riprese di Star Wars. Qui George Lucas ha girato l'inizio di Una nuova speranza - il pianeta deserto Tatooine, dove è nato il protagonista della trilogia classica, Luke Skywalker. La casa di Luke si trova nel Sidi Driss Hotel (Matmata City), vicino ad essa è stato girato Mos Espa, dove Qui-Gon Jin ha incontrato Anakin ("Episodio I: Minaccia nascosta”), la città e lo spazioporto di Mos Eisley e la sua cantina, alla quale Han Solo fece fuoco per primo.

Shutterstock Isola di Djerba, Tunisia

Ma Tatooine è stato girato non solo in Tunisia. Lucas ha scelto il Parco Nazionale della Valle della Morte, situato in California e Nevada tra il deserto del Mojave e le montagne della Sierra Nevada, per parte delle scene con i paesaggi di questo pianeta.

Base ribelle su Yavin IV - Guatemala

IMDb Avamposto Massasi su Yavin IV

Un altro luogo di Una nuova speranza. Dopo essere fuggito dalla Morte Nera, Luke ei suoi compagni andarono dai ribelli su Yavin IV per consegnare ancora i progetti per la formidabile arma dell'Impero. Per filmare la base, Lucas ha utilizzato le rovine di Tikal, un'antica città maya che fa parte del parco nazionale del Guatemala. È sulle cime delle piramidi millenarie che stanno le sentinelle dei ribelli. La stessa posizione è balenata in uno dei trailer di The Force Awakens.

Shutterstock Parco nazionale di Tikal, Guatemala

Un'altra base ribelle - sul pianeta Hoth dal quinto episodio di "The Empire Strikes Back" - è stata girata in Norvegia vicino al villaggio di Finse. Lì, Lucas ha trovato il ghiacciaio Hardarger Jokulen per lo scenario del pianeta innevato.

Pianeta Endor - California

IMDb Planet Endor - La casa degli Ewok

La maggior parte delle scene a terra nell'episodio finale della classica trilogia del Ritorno dello Jedi si svolgono sulla luna del gigante gassoso Endor, che ospita i divertenti Ewok simili a orsi Gummi.

Parco nazionale di Redwood, California

Le foreste di questo pianeta sono state girate nel Redwood National Park, situato in California (USA). E Lucas ha inventato il nome degli Ewok per analogia con la tribù locale degli indiani Miwok.

Pianeta Naboo - Regno Unito

IMDb Planet Naboo - Il pianeta natale di Jar Jar Binks e della principessa Amidala

Il pianeta natale di Jar Jar Binks, della regina Amidala e del cancelliere Palpatine è al centro dell'azione nel primo episodio della saga, La minaccia fantasma. Paesaggi filmati di questo pianeta vicino a Londra, nella foresta Whippendell Woods (Whippendell Woods). Nello stesso luogo, non lontano dalla città di Watford, si trova lo studio Leavesden, location per le riprese di film su Harry Potter (e, ovviamente, Star Wars).

Shutterstock Whippendell Woods vicino a Watford

Ma per rimuovere Palazzo Reale Theida, sede del capo della popolazione umana di Naboo, Lucas e il suo team hanno dovuto recarsi a Siviglia, in Spagna, dove si trova la Plaza de Espana, costruita per l'Esposizione Iberico-Americana del 1929. È tra i suoi colonnati che Padmé e l'adulto Anakin del secondo episodio de L'attacco dei cloni camminano.

Pianeta Kashyyyk - Guilin, Cina

IMDb Kashyyyk - Il pianeta natale di Chewbacca

Il pianeta natale di Chewbacca e di altri membri della razza Wookiee è mostrato molto poco nei film della saga - solo poche scene nel terzo episodio di "La vendetta dei Sith". È vero, Lucas intendeva filmare Il ritorno dello Jedi su Kashyyyk, ma gli Ewok gli piacevano di più.

Shutterstock Guilin, Cina

Ma per il bene di questi pochi scatti, la troupe cinematografica di Star Wars è dovuta andare a Guilin cinese e visitare la Thailandia: fa caldo lì per i Wookiees lanosi, ma follemente bella.

Pianeta Mustafar - Italia

IMDb Fireworld Mustafar

Il mondo infuocato di Mustafar, dove si svolse una delle battaglie più tragiche della saga tra Obi-Wan Kenobi e il suo allievo Anakin Skywalker, che era già passato al lato oscuro della Forza, e prese il nome di Darth Vader.

Shutterstock Etna, Italia

È chiaro che Jedi e Sith non hanno combattuto tra veri flussi di lava, ma nel padiglione. E la natura per i paesaggi di Mustafar fungeva da vulcano Etna sull'isola italiana della Sicilia.

Pianeta Jakku - Emirati Arabi Uniti

IMDb Pianeta Jakku

Anche il settimo episodio di Star Wars inizia su un pianeta deserto, solo che non è Tatooine, ma Jakku. Secondo il canone della saga, un anno dopo la battaglia di Endor, questo pianeta divenne teatro di una nuova battaglia tra i ribelli e le truppe dell'impero (l'add-on del gioco Star Wars: Battlefront è dedicato ad esso ), durante il quale un cacciatorpediniere stellare è caduto in superficie.

Shutterstock Deserto vicino ad Abu Dhabi, Emirati Arabi Uniti

Questo cacciatorpediniere è stato saccheggiato da Rey di Daisy Ridley nei trailer di The Force Awakens. E i paesaggi sabbiosi di Jaku sono stati girati in un vero deserto vicino ad Abu Dhabi.

La forza risveglia la base ribelle - Regno Unito

IMDb La forza risveglia la base ribelle

Trailer e video per il settimo episodio hanno mostrato la nuova base ribelle. Dove si trova nel film è ancora sconosciuto, ma sul nostro pianeta puoi vederla se arrivi alla base della Royal Air Force nel Berkshire inglese (base militare RAF Greenham Common).

Base militare abbandonata nel Berkshire inglese (base militare RAF Greenham Common)

Una volta durante la Guerra Fredda, questa base veniva utilizzata attivamente, ma ora è stata abbandonata e solo grazie ai cineasti non si è persa sulla mappa dell'Inghilterra.

Isola da The Force Awakens - Irlanda

IMDb Posizione sconosciuta da The Force Awakens

La trama di The Force Awakens rimarrà apparentemente sconosciuta al grande pubblico fino alla premiere del film il 17 dicembre. E non si sa ancora quale ruolo giochi quest'isola nella saga.

Le rovine di un monastero del VII secolo sull'isola di Skellig Michael, 12 km al largo della costa sud-occidentale dell'Irlanda

Ed è stato girato sulla vera isola di Skellig Michael (Skellig Michael o Michael's Rock), situata a 12 km dalla costa sud-occidentale dell'Irlanda. Ci sono anche le rovine di un monastero sull'isola, che risale al VII secolo.

Fonte: en.wikipedia.org

« Guerre stellari"- una saga di film cult, la cui prima parte è stata inventata e diretta dal regista George Lucas alla fine degli anni '70. A quel tempo, il film Lo squalo (1975) di Steven Spielberg era già uscito, dimostrando che il pubblico era pronto per il cinema di intrattenimento di massa. Tuttavia, il progetto Lucas all'inizio non fu preso sul serio. Nessuno credeva che un film di fantascienza ad alto budget senza un solo attore famoso potesse avere successo. Tuttavia, nel settore si sono verificati presto cambiamenti significativi, causati, tra l'altro, dall'uscita sul grande schermo dell'opera spaziale, i cui eventi si svolgono "molto tempo fa, in una galassia molto, molto lontana ... ".

Firma del contratto

"Il budget e gli incassi al botteghino dei film di Star Wars"
Fonte: sivilink.ru

La 20th Century Fox ha firmato con Lucas un contratto provvisorio per il primo Star Wars prima dell'uscita del suo film precedente, American Graffiti (1973), il cui successo ha portato il regista a negoziare una rinegoziazione. Bilancio nuovo dipinto"Guerre stellari. Episodio IV: A New Hope doveva essere portato a $ 11 milioni, con lo stesso Lucas che riceveva i diritti di distribuzione della colonna sonora e di altri prodotti. A quel tempo, l'industria del merchandising era ancora agli inizi e lo studio accettò prontamente le richieste del regista. Fu solo pochi anni dopo che divenne chiaro che Lucas aveva raggiunto un accordo di incredibile successo che gli avrebbe fruttato miliardi di dollari. I film di Star Wars hanno generato una miriade di prodotti ispirati alla saga - libri, videogiochi, giocattoli per bambini e molto altro ancora - infatti, la serie è stata la prima serie ad affermarsi con successo in più spazi culturali contemporaneamente.

fonti di ispirazione

Fonte: codigoespagueti.com

Lucas voleva realizzare un film per adolescenti, che all'epoca non aveva precedenti. Ha iniziato a scrivere la sceneggiatura di Star Wars nel 1972, influenzato dagli scritti di Joseph Campbell e Carlos Castaneda. Dai libri di quest'ultimo ha mutuato il concetto di Forza, pietra angolare mitologia in Star Wars e il Don Juan di Kastanedov lo hanno ispirato a creare il personaggio di Obi-Wan Kenobi. Si ritiene che Lucas abbia preso la base stilistica per il suo MCU da 2001: Odissea nello spazio (1968) di Stanley Kubrick e dalla serie televisiva fantasy di Buck Rogers, e la trama principale da 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958) di Akira Kurosawa. Molti altri elementi sono migrati in Star Wars dalla vita: il Senato e l'Impero hanno una somiglianza non casuale con il governo degli Stati Uniti, la resistenza insorgente è in gran parte copiata dal movimento hippie, e nell'amicizia di Luke e Han Solo è facile vedi la relazione dello stesso Lucas con Francis Ford Coppola.

Scenario

Fonte: albaillustration.com

Il lavoro sulla sceneggiatura procedeva lentamente e alla fine dell'anno Lucas aveva solo 13 pagine pronte: il regista faticava a trovare il giusto tono per la storia. Le repliche di alcuni personaggi di tanto in tanto svanivano e tornavano indietro, ei personaggi stessi subivano serie trasformazioni. Un fatto interessante: in una delle bozze della trama, Darth Vader e Obi-Wan sono stati concepiti come un personaggio, ma in seguito si sono trasformati in due separati. Il potere era diviso tra luce e lati oscuri, e Annikin Starkiller divenne Luke Skywalker. Due anni e mezzo dopo, sull'orlo dell'esaurimento mentale e fisico, Lucas ha finalmente completato la sceneggiatura e ha iniziato la pre-produzione, che non è stata da meno calvario per il regista.

Colata

Fonte: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com

Un grande casting per il film si è tenuto a Los Angeles. Lucas ha deciso che non ci sarebbero state star del cinema nella sua foto, in parte per risparmiare sui diritti d'autore e in parte per attirare nuovi volti. Centinaia di attori hanno fatto il provino per il ruolo di Luke Skywalker, ma Lucas ha preferito Mark Hamill, il cui volto giovane e aperto ha convinto il regista di aver trovato un eroe per la sua saga. Molte famose attrici di Hollywood erano ansiose di ottenere il ruolo di Leia, tra cui Jodie Foster e Amy Irving, ma il ruolo è andato a Carrie Fisher. Han Solo è stato interpretato dall'amico di lunga data di Lucas, Harrison Ford, nonostante il fatto che diverse giovani star degli anni '70, da Kurt Russell a Sylvester Stallone, rivendicassero subito il ruolo di un affascinante contrabbandiere. L'unico attore nominato che alla fine ha preso parte alle riprese è stato il premio Oscar Sir Alec Guinness, che ha interpretato Obi-Wan Kenobi in Una nuova speranza.

Musica

Fonte: Getty

Per scrivere musica, Lucas ha invitato la crescente popolarità di John Williams. Ispirato dalla colonna sonora di King's Row (1942), Williams ha composto il suo brillante tema titoli di testa. La sua colonna sonora di Star Wars - maestosa e solenne, oscura e inquietante - completava perfettamente il film di Lucas ed è ancora considerata una delle più riconoscibili nella storia del cinema.

Riprese

"Lucas e il modello della Morte Nera"

Milioni di fan in tutto il mondo, centinaia di fan club, costumi per mascherate: tutto questo è il mondo di Star Wars. La riconoscibilità dei personaggi in questo film è semplicemente fuori scala. Dopo l'uscita del primo episodio, tutti i ragazzi sognavano di diventare Jedi e le ragazze sognavano di diventare la Principessa Leia.

90 scatti unici da set cinematografici film leggendario ti aspetto qui sotto...

Hollywood, California. agosto 1977. Un evento epocale nella storia del cinema. Nel cinema cinese famoso in tutto il mondo, il pandemonio - migliaia di persone si sforzano di avvicinarsi all'ingresso per dare almeno un'occhiata a due robot - un R2D2 a forma di botte e un C3PO dorato accolgono i loro fan entusiasti sul tappeto rosso. Momento storico: i piedi dei robot si imprimono nel cemento davanti all'ingresso per lasciare per sempre il ricordo della loro apparizione qui.

"Molto tempo fa, in una galassia molto lontana..." Una storia romantica e su larga scala sulla lotta tra il Bene e il Male, sull'amore, l'odio, il tradimento e l'eroismo, ha catturato le menti di milioni di persone. Ora è difficile dire cosa fosse esattamente così impressionante - dopotutto, una popolarità così incredibile non può essere spiegata solo con effetti speciali innovativi con tutta la tua volontà ... Sorprendentemente, quindi, alla fine degli anni Settanta, quando le persone non avevano mai sentito parlare di Star Wars fenomeno, foto di successo del giovane regista George Lucas, pochi credevano.

George aveva solo 32 anni al momento delle riprese. Aveva già due lungometraggi nel suo bagaglio creativo: Galaxy THX-1138 (1971) - anch'esso fantasy, ma di tipo completamente diverso, e American Graffiti (1973) - una commedia giovanile sugli adolescenti di una città della California. Il secondo film è stato un successo commerciale, ma quello che è successo al terzo è stata una completa sorpresa per tutti. L'effetto era come una bomba che esplode. Ora, più di trent'anni dopo, era molto difficile immaginare che tipo di psicosi fosse scoppiata nel mondo a causa di questo film: le persone facevano la fila al botteghino del cinema dalla sera e si sedevano alla finestra tutta la notte per raggiungere i posti migliori . Oggi sembra pura follia.

“Qual è stato il segreto del successo? Penso che questo sia un film leggero e gentile, con eroi e cattivi e, soprattutto, è davvero interessante, è stato in grado di intrattenere lo spettatore meglio di qualsiasi altra cosa prima. Ho cercato di ricreare lo spirito del romanticismo d'avventura che c'era nei vecchi film sui pirati, ma ho portato questo spirito nelle distese dello spazio, e il risultato è stato una fusione mai vista prima di fantasia e avventura.

I film d'avventura andavano in onda negli anni '60 e Lucas ne guardava molti. I vecchi western, l'intera serie di Flash Gordon e i film di scherma del XIX secolo si sono tutti fusi in Star Wars.

Luke Skywalker, il protagonista di Star Wars, è un diretto "discendente" di Flash Gordon, il personaggio dei fumetti più popolare che vide la luce per la prima volta nel 1934. Progettato dall'artista Alex Raymond. The Flash era un giovane coraggioso che, attraverso un'incredibile serie di circostanze, finisce su altri pianeti e vive incredibili avventure mentre combatte il male.

Era l'epitome del perfetto eroe dei fumetti d'avventura, e quindi Luke era l'epitome dell'avventura per ogni adolescente con un sogno di viaggiare. Per Lucas, Luke è diventato una sorta di "alter ego", un secondo "io", il regista ha proiettato su questa immagine le proprie idee sull'eroe ideale di un film di fantascienza.

Il 25enne Mark Hamill ha interpretato perfettamente il suo personaggio.

Il mentore di Luke doveva essere un saggio Jedi, l'ultimo dell'Ordine, di nome Obi-Wan Ben Kenobi.

È stato interpretato da un eccezionale Attore britannico Alec Guinness.

Insieme al contrabbandiere spaziale Han Solo e al suo amico Wookiee Chewbacca, Luke e Obi-Wan salvano la Principessa Leia...

... interpretato da Carrie Fisher.

E il cattivo principale, secondo l'idea di Lucas, doveva essere Darth Vader, che respirava asmaticamente attraverso una minacciosa maschera nera. Il suono del respiro è stato ottenuto utilizzando un respiratore per subacquei - lo era tocco finale al ritratto, semplice, come ogni cosa geniale, e divenne una specie di " biglietto da visita" furfante.

Lucas ha dedicato più di un mese al casting, durante il quale ha cambiato alcune delle sue priorità: ad esempio, ha abbandonato l'immagine asiatica di Leia (come aveva pianificato all'inizio) e non ha reso lo stesso Han Solo un mostro alieno (il regista ha avuto l'idea per molto tempo di farne un gigante dalla pelle verde con le branchie) e il suo amico Chewbacca.

Di conseguenza, iniziò a sembrare una gigantesca scimmia eretta. A proposito, secondo la sceneggiatura, ha duecento anni!

“In realtà, ho copiato Chewbacca dal mio cane di nome Indiana. Assomiglia esattamente a un Wookiee, solo un po' più piccola.

La sceneggiatura della colossale saga è stata creata da George a metà degli anni '70, ed è stato come il lavoro di una vita. Il tomo di 200 pagine (Lucas ci ha lavorato per oltre un anno) includeva l'intero universo di Star Wars (inclusa la trilogia New Time e una miriade di altre cose), centinaia di personaggi dettagliati - con nomi, biografie, personaggi scritti con cura ...

Lucas è stato ispirato a scrivere la sceneggiatura film d'avventura Kurosawa chiamato "Tre mascalzoni in una fortezza nascosta" (1958). Anche il famoso termine "Jedi" deriva dal giapponese - questa è una parafrasi di "jidai-geki" - i nomi delle storie storiche sui samurai. L'idea includeva molti componenti - inclusi eventi storici della realtà, come il confronto tra Napoleone e il Senato e la trasformazione del riformatore in tiranno, numerosi miti e leggende - il design divenne così ingombrante che nessuno, tranne l'autore stesso, potrebbe capirlo prima dell'adattamento cinematografico. Fin dall'inizio, Lucas ha pianificato di creare due trilogie e di dichiarare gli eventi "dalla fine" - filmare subito la seconda metà della sceneggiatura e lasciare la prima "per dopo" per l'intrigo.

Successivamente, Lucas ha ammesso che lui stesso non credeva di poter dare vita a un progetto colossale: la sua creazione era così su larga scala. Quindi all'inizio avrebbe fatto un solo film e, in base ai risultati del noleggio, avrebbe valutato se valesse la pena fare il secondo e il terzo. Quindi sarebbe potuto finire in "Episodio 4"!

Dopo aver raccolto il materiale preliminare - la sceneggiatura e gli schizzi con le immagini dei personaggi principali, Lucas ha iniziato a promuovere il suo progetto, vale a dire, ha avviato le trattative per l'inizio della produzione. Per fare ciò è stato necessario stipulare un accordo con uno studio cinematografico e reperire i finanziamenti necessari. Per sei mesi Lucas ha bussato alle soglie dei capi delle aziende e per molto tempo ha subito battute d'arresto - e la Paramount e la Warner Brothers, dopo qualche riflessione, si sono rifiutate di lavorare con George, citando "l'impopolarità dell'argomento". Eppure - un magico racconto romantico su principesse spaziali e misteriosi cavalieri alla musica di un'orchestra sinfonica - ma chi sarebbe interessato a questo nell'era della discoteca? Inoltre, un fantastico entourage richiederà sicuramente molti soldi e non sono previsti attori famosi nel film ... Un tipico progetto fallito!

Non c'è da stupirsi: negli anni settanta la fantascienza era sinonimo di genere horror, e in tali film (per lo più molto deboli) il tema dei mostri alieni era sempre più esagerato, e per niente lo spirito di avventura. Invano, Lucas ha cercato di convincere i capi degli studi cinematografici che il suo film era completamente originale: lo hanno chiamato più volte di seguito e hanno detto che il progetto era stato rifiutato dalle autorità. L'ironia del destino: uno dei film di maggior successo di tutti i tempi è stato considerato potenzialmente non redditizio!

Ma alla fine, Lucas è stato fortunato - la compagnia cinematografica XX Century Fox ha accettato di dare il via libera al progetto - e solo dopo che il regista disperato ha firmato un accordo con una clausola che rifiutava di pagare il compenso in anticipo ... Inoltre, il la compagnia cinematografica ha posto una condizione ... preliminare all'uscita del libro sugli eventi del quarto episodio! Forse, per "tastare il terreno", per determinare la simpatia del pubblico. A quel punto, George era pronto a tutto, solo per dare vita al suo piano. Uno scrittore brillante, è stato coautore di questo romanzo con Alan Foster, e il libro è stato un successo, tanto che in seguito Lucas ha ricevuto anche il prestigioso Hugo Award per questo. E così, dopo aver eliminato otto milioni di dollari di finanziamento (più di cinque milioni saranno necessari nel processo di lavoro), nell'estate del 1976, Lucas iniziò a lavorare al film.

Tunisia, Nordafrica. È qui che George Lucas, a capo di un team di 130 persone dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, ha girato le prime riprese del suo nuovo film, creando il mondo del pianeta deserto Tatooine (dal nome di... una città della Tunisia! ), dove sono finiti i robot che, secondo la trama, sono fuggiti dall'Impero. Il tempo stava per scadere: a causa dei mesi persi per l'uscita del libro e delle trattative con altre società, Lucas aveva meno di sei mesi per l'intero processo, compresi il montaggio e il doppiaggio. Diverse tonnellate di scenografie sono state frettolosamente portate in Africa in aereo per creare l'entourage inventato dal regista.

Tra le altre decorazioni, i robot sono arrivati \u200b\u200bin Africa: 25 modelli diversi (ce ne sono 33 in totale nella foto), realizzati sotto la guida del famoso maestro Carlo Rambaldi. Controllati via radio, su ruote e binari, o addirittura con un nano all'interno, questi robot creavano l'ambiente necessario. Girare nel deserto è stata una sfida: la sabbia onnipresente bloccava costantemente i meccanismi, quindi la maggior parte delle volte i robot venivano riparati.

Questo robot, simile a un frigorifero ambulante, è stato interpretato da un nano. A volte si dimenticavano di tirarlo fuori dallo scafo, ma lui stesso non poteva uscire.

I veicoli hanno funzionato alla grande. Il sand crawler degli spazzini del deserto di Jawa (interpretato da una dozzina di nani e mezzo) che ha raccolto robot nel deserto è stato creato sotto forma di un modello di piccolo metro che è stato utilizzato per le riprese in movimento e un costoso enorme set con tracce da un escavatore minerario è stato utilizzato nella scena dello scarico.

Per una delle scene (un cingolato dopo un attacco dei soldati imperiali), lo scenario è stato "distrutto" segando i binari con un autogeno, aggiungendo buchi nella pelle e aggiungendo fumo di fumogeni.

Lo speeder sospeso che Luke usava per viaggiare sulla superficie di Tatooine si spostava sulla superficie del terreno su ruote nei tiri lunghi, che venivano poi rimossi con l'aiuto di tiri compositi.

In diverse scene, era attaccato a quella che sembrava un'enorme giostra: a un'estremità era appeso uno speeder e all'altra i membri della troupe cinematografica che lo mettevano in moto.

Quando la troupe è tornata in Inghilterra, gli Elstree Studios avevano i set pronti per le scene successive, e la più impressionante è stata senza dubbio il Millennium Falcon di Han Solo, lungo quasi cinquanta metri. Era così grande che è stato costruito e filmato nel più grande studio della compagnia, che era un vasto hangar fuori città. Lo scenario pesava quaranta tonnellate.

Per risparmiare denaro, le riprese sono state effettuate contemporaneamente in tre padiglioni, con Lucas che si spostava tra di loro in bicicletta. Lavorando 12 ore al giorno, sette giorni su sette, la troupe è stata in grado di completare il materiale del cast sul set in sole otto settimane. La maggior parte del tempo è stata dedicata al lavoro sugli effetti speciali, di cui ce n'erano molti nel film.

Il film ha utilizzato un totale di 365 effetti speciali, a quel tempo un record assoluto. Astronavi, vari meccanismi, le famose spade laser, persino i titoli di testa: tutto questo è stato incarnato nel modo più impressionante e innovativo. Fino ad ora, il pubblico non ha ancora visto tali effetti speciali nei film. Sono stati creati in California, in uno studio che Lucas ha fondato appositamente per Star Wars (in seguito la piccola azienda è diventata un gigante chiamato Industrial Light and Magic) e combinati con filmati girati in Inghilterra.

Fatta eccezione per Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, in cui gli effetti erano solo una pallida aggiunta all'intento artistico, Una nuova speranza è stato il primo film a raggiungere questo livello di spettacolarità. Paragonabile a Star Wars, Incontri ravvicinati del terzo tipo di Spielberg uscì nello stesso periodo e non fu più percepito come rivoluzionario.

Per riprendere le astronavi che si muovono nello spazio, Lucas ha utilizzato una tecnologia rivoluzionaria: invece di provare a spostare le navi rispetto alla telecamera, come è stato fatto finora, ha ... spostato la telecamera rispetto alle navi stazionarie! Il risultato è stato impressionante: il movimento più naturale e fluido ha creato un'illusione completa.

Il modello della nave è stato fotografato utilizzando una fotocamera montata su uno speciale meccanismo controllato da un computer. La posizione della telecamera in ogni fotogramma è stata memorizzata e i creatori sono stati in grado di aggiungere qualsiasi sfondo in fase di montaggio in piena conformità con l'angolo di ripresa. L'uso corretto dell'illuminazione e delle ombre in movimento ha permesso di ottenere un effetto semplicemente sorprendente. Negli anni settanta non esisteva la computer grafica!

Anche la creazione di trentatré robot mobili è stata una conquista tecnologica. E i principali, ovviamente, erano i famosi amici di R2D2 e C3PO.

Quando camminava, C3PO faceva crepitare rumorosamente le articolazioni della tuta e, a proposito, non riusciva a vedere nulla nel suo casco, muovendosi sul set quasi alla cieca e schiantandosi costantemente contro lo scenario, il che ha richiesto molte riprese per creare tutte le scene con lui.

Per quanto riguarda R2D2, è stato inventato dallo stesso Lucas. I meccanismi del robot funzionavano costantemente male, quindi veniva continuamente riparato e sottoposto a debug.

Anche le riprese composite sono state rivoluzionarie, poiché utilizzavano sfondi disegnati a mano su vetro combinati con riprese reali per creare un'illusione di spazio incredibilmente realistica.

Poi hanno realizzato la decorazione della parte centrale, insieme alle pareti della miniera che la circondano...

… ea migliaia di chilometri dall'Inghilterra, negli USA, hanno dipinto a mano su vetro un fondale a forma di pozzo profondo, che scende a profondità vertiginose, e poi lo hanno girato su pellicola.

La combinazione di filmati reali con uno sfondo dipinto ha dato un effetto sorprendentemente realistico. Questa tecnologia è stata utilizzata con successo in molte altre scene, incluse le seguenti serie.

Quindi, un bagliore disegnato a mano e lampi durante la collisione di "lame" sono stati sovrapposti a colpi reali (a proposito, anche i raggi laser sono stati disegnati manualmente, lungo un righello) e gli effetti sonori hanno completato l'illusione.

Il climax del film, quando i Ribelli usano i caccia stellari per attaccare la Morte Nera Imperiale, è stata la parte più costosa e tecnicamente avanzata del film. Lo spettacolo e la messa in scena impeccabile hanno reso questo attacco una delle scene più impressionanti del cinema mondiale. Ma dietro gli scatti ispirati si nascondevano mesi di duro lavoro di centinaia di professionisti: l'intera battaglia finale era, in sostanza, un grande effetto speciale.

Durante la messa in scena di combattimenti tra combattenti, Lucas si è ispirato ai film di Hollywood sulla seconda guerra mondiale con battaglie aeree tra aerei, nonché a cinegiornali di quegli eventi: i turni dei combattenti e le loro manovre sono stati copiati da vere manovre di aerei da combattimento.

I modelli dell'astronave sono stati filmati su uno schermo blu con una telecamera controllata da computer. Queste riprese sono state poi combinate con uno sfondo in movimento girato in un altro studio utilizzando telecamere in miniatura che si muovevano su un enorme modello della superficie della Morte Nera.

Tutte le inquadrature della Morte Nera nel film sono disegnate a mano su enormi superfici. Ma durante le riprese di un attacco di caccia, i soli disegni erano indispensabili. Furono costruite diverse "miniature" (dimensioni multimetro), raffiguranti la superficie della Morte Nera e il corridoio in cui si precipitavano i combattenti.

Si trattava di modelli enormi (lunghi fino a dieci metri) contenenti migliaia di piccoli dettagli. Ci è voluto molto lavoro per realizzarli, e in seguito anche per ripristinarli dopo che le telecamere in movimento si sono ripetutamente schiantate contro di loro durante il processo di ripresa, centinaia di cartucce squib raffiguranti esplosioni hanno lavorato sulla loro superficie ...

I creatori dell'immagine ricordano che questa scena ha richiesto più tempo e impegno - prevedibile, dato che per Lucas era particolarmente importante il finale e non ha badato a spese per realizzare correttamente il suo piano. La faccenda è stata complicata dal fatto che molti degli effetti speciali sono stati realizzati per la prima volta nella storia del cinema, i creatori sono stati costretti a procedere per tentativi ed errori, e questo ha comportato costi impressionanti. Gli effetti speciali del primo Star Wars sono costati quasi quattro milioni di dollari, una cifra senza precedenti per gli standard degli anni Settanta.

Sì, Star Wars è stato un progetto incredibilmente ambizioso e innovativo. È tanto più sorprendente che il giorno della prima, il film sia uscito in soli trenta cinema in tutta l'America - i produttori semplicemente non avevano fondi per altro, inoltre, nessuno credeva nel successo di "Wars". Dopo le prime proiezioni del magico spettacolo, la fama del "film incredibile" si è diffusa a macchia d'olio, dopodiché lo studio cinematografico ha rilasciato frettolosamente centinaia di copie inviate a tutti i cinema del Paese. Il mese successivo ha reso The Wars una leggenda, Lucas un multimilionario e l'intera storia un culto.

Da allora è stato uno dei più grandi successi del cinema, e non solo al botteghino (a proposito, il successo di "Wars" ha salvato "XX Century Fox" dal fallimento). Sette Oscar (e un quarto di cento altri premi) - per la scenografia, i costumi, gli effetti speciali, il montaggio, il suono, le voci dei personaggi e la brillante colonna sonora di John Williams - hanno completato il quadro di un colossale trionfo. Il destino della saga era segnato: Lucas ha avuto tutte le opportunità per dare vita al suo apice. Cosa che ha fatto - per la sincera gioia dei fan di Star Wars.