Mezzi lessicali e fraseologici per creare un effetto comico in uno stile individuale

I. Ilf e E. Petrov.

Introduzione…………………..….….3

Capitolo I. Il problema dello stile individuale dello scrittore.

Sul linguaggio della finzione. Principi di costruzione di immagini verbali………………….5 Mezzi linguistici e tecniche per esprimere il fumetto in stile artistico……… ……………… …………………10 Caratteristiche dello stile individuale di I. Ilf ed E. Petrov ……………………… ………………...… 12

Capitolo II. Mezzi lessico-fraseologici per creare un effetto comico nello stile individuale di I. Ilf ed E. Petrov.

2.1. Metodo comico per trasformare un'unità fraseologica…………16

2.2. Trasformazioni semantiche e strutturale-semantiche

unità fraseologiche nel testo………………………18

2.3. Tecnica semantico-sintattica di "scolpire segmenti del discorso"………..23

2.4. Giochi di parole……………………...…….25

Capitolo III. Commedia dei tropi.

3.1. Confronti……………………...…….27

3.2. Epiteti………………………………………...…31

3.3. Metafore………………………………34

3.4. Parafrasi…………………………….…………..38

Conclusione……………………………………….………………...40

Riferimenti…………….……………...43

introduzione

Il fumetto è sempre stato uno dei soggetti della ricerca letteraria. Ma col tempo, la nostra mentalità e la nostra comprensione del fumetto cambiano. Non cambiano solo le forme e i mezzi del fumetto, ma anche gli stili degli autori. Ogni autore utilizza determinate tecniche e modi di esprimere il fumetto, che rendono il suo stile e il suo linguaggio unici e irripetibili. Il linguaggio di ogni autore è speciale, quindi abbiamo deciso di identificare e analizzare alcuni metodi linguistici per esprimere il fumetto utilizzati nello stile individuale di I. Ilf ed E. Petrov.

Non viene prestata sufficiente attenzione allo studio dei mezzi per creare un effetto comico in linguistica, il romanzo di I. Ilf ed E. Petrov non è stato ancora sottoposto a tale studio.

Tutto ciò ci permette di parlare della novità e dell’attualità di questo lavoro.

Lo scopo dello studio dell'argomento "Mezzi lessico-fraseologici per creare un effetto comico nello stile individuale di I. Ilf ed E. Petrov" è identificare, descrivere, caratterizzare diversi metodi di uso comico dei mezzi lessicali e fraseologici nel romanzo-dilogo “Le dodici sedie”, che ne evidenzia la peculiare funzione estetica all'interno di un testo letterario.

Tutti i mezzi utilizzati nel discorso artistico sono destinati a servire qui una funzione estetica, l'espressione di un sistema di immagini, il pensiero poetico dell'artista. Entrando in un'opera d'arte, la parola assume una vita “diversa”: la sua struttura semantica si espande, arricchendosi di varie associazioni figurative.

In relazione all’obiettivo sono stati definiti i seguenti compiti:

Seleziona parole e combinazioni dal testo letterario, il cui potenziale comico è associato alle possibilità della loro metaforizzazione e ambiguità. Rivelare come si espande la struttura semantica di una parola in un testo letterario, come si crea una percezione bidimensionale. Descrivere dispositivi linguistici il cui effetto comico si basa sulla bidimensionalità semantica.

Caratteristiche del linguaggio della finzione.

La questione del linguaggio della finzione e del suo posto nel sistema degli stili funzionali è risolta in modo ambiguo: alcuni ricercatori (,) includono uno stile artistico speciale nel sistema degli stili funzionali, altri (, MM. Shansky,) credono che non ci siano motivi per questo. Come argomenti contro l'individuazione dello stile di narrativa vengono forniti i seguenti: 1) il linguaggio di finzione non è incluso nel concetto di lingua letteraria; 2) è multistile, non chiuso, non ha segni specifici che sarebbero inerenti al linguaggio della finzione nel suo insieme; 3) il linguaggio della finzione ha una funzione estetica speciale, che si esprime in un uso molto specifico dei mezzi linguistici.

Ci sembra del tutto legittima l’opinione secondo cui “portare il discorso artistico oltre i limiti degli stili funzionali impoverisce la nostra comprensione delle funzioni del linguaggio. Se deduciamo il discorso artistico dagli stili funzionali, ma consideriamo che la lingua letteraria esiste in una varietà di funzioni, e questo non può essere negato, allora si scopre che la funzione estetica non è una delle funzioni della lingua. L'uso della lingua in ambito estetico è una delle conquiste più alte della lingua letteraria, e per questo né la lingua letteraria cessa di essere tale quando entra in un'opera d'arte, né la lingua di finzione cessa di essere una manifestazione della lingua letteraria.

In effetti, il discorso artistico utilizza i mezzi linguistici di tutti gli altri stili, compresi quelli tipici degli stessi. Tuttavia, in un'opera d'arte, questi mezzi agiscono in una funzione modificata: estetica, formano un sistema diverso.

Lo stile artistico nel suo insieme differisce dagli altri stili funzionali in quanto se questi ultimi, di regola, sono caratterizzati da una colorazione stilistica generale, allora nello stile artistico viene utilizzata una vasta gamma di colori stilistici e mezzi stilistici. Tuttavia, questa non è una "miscela di stili". Poiché ogni mezzo in un'opera d'arte è motivato dal contenuto e dallo stile, sono tutti uniti insieme da una funzione estetica comune e intrinseca.

Tutte quelle risorse linguistiche descritte dai linguisti sono note al discorso artistico. Tuttavia, in ogni caso specifico, dell'intero arsenale di mezzi linguistici e stilistici, solo un mezzo scelto è appropriato, l'unico necessario in questo contesto. Inoltre, il concetto di elevate qualità del discorso artistico e delle sue proprietà indispensabili include l'unicità e la freschezza dell'espressione durante la creazione di un'immagine, la loro brillante individualità. ha scritto: “Entrando nella sfera della stilistica della finzione, il materiale della stilistica del linguaggio e della stilistica della parola subisce una nuova ridistribuzione e un nuovo raggruppamento sul piano verbale ed estetico, acquisendo una vita diversa ed essendo incluso in un diverso prospettiva creativa”2.

Il discorso vivente, entrando in un'opera d'arte, è soggetto a una certa selezione ed elaborazione e, soprattutto, è soggetto a una funzione estetica. A questo proposito emerge chiaramente quella caratteristica del discorso artistico, che egli chiama la forma interna della parola artistica. Sta nel fatto che i mezzi del linguaggio, in particolare lessicali, e i loro significati risultano essere la base di un'opera d'arte, a partire dalla quale l'artista crea una parola poetica - metafora, interamente "rivolta" al tema e idea di una particolare opera d'arte. Allo stesso tempo, il significato metaforico della parola spesso può essere compreso e determinato solo dopo aver letto l'intera opera d'arte, cioè deriva dall'insieme artistico. Quindi, secondo le parole, il significato semantico della parola pane, inserita nel titolo del famoso romanzo di A. Tolstoj, non significa lo stesso significato ben noto di questa parola. Ma, basandosi su di esso e partendo da esso, questa parola acquisisce nel contesto dell'insieme artistico la capacità di esprimere uno dei fenomeni della rivoluzione e della guerra civile presentati nel romanzo.

Ho attirato l'attenzione su una proprietà di una parola artistica come la formazione e la definizione del suo significato in un contesto ampio anche prima. Ha anche notato la relazione sistemica della parola con altre parole dell'insieme artistico, quando esprime il cosiddetto pensiero poetico trasversale: un'idea, un'immagine artistica. Questa proprietà della parola poetica si chiama incrementi combinatori di significato.

L'obiettivo principale dello stile letterario e artistico è lo sviluppo del mondo secondo le leggi della bellezza, la soddisfazione dei bisogni estetici sia dell'autore dell'opera d'arte che del lettore, l'impatto estetico sul lettore con l'aiuto di immagini artistiche.

A questo proposito, è possibile individuare la proprietà più ampia del discorso artistico nel suo insieme, denominata concretizzazione del discorso artistico-figurativo, che costituisce la caratteristica fondamentale più generale del discorso artistico. Spiega anche la natura dell'impatto della parola poetica sul lettore.

La parola (del dizionario), come sai, esprime il concetto. Nel contesto del discorso artistico, le parole esprimono non solo concetti, idee, ma immagini artistiche. La concretizzazione qui ha i suoi mezzi e modi di espressione (“tradurre” una parola-concetto in una parola-immagine artistica). Lo scrittore nel processo di creatività usa le stesse parole di chiunque parli questa lingua, ma queste parole nel contesto del suo lavoro risultano essere espressione non di concetti e idee elementari, ma di immagini artistiche. Come avviene questo? Ovviamente, il punto qui è una selezione e un'organizzazione speciali dei mezzi linguistici.

La traduzione della struttura concettuale di una lingua in quella figurativa avviene con la partecipazione di unità di tutti i livelli linguistici. Lo scrittore si sforza di costruire il suo discorso in modo tale da contribuire alla concretizzazione figurativa delle parole ed eccitare l'immaginazione del lettore.

Il linguaggio della finzione, nonostante l'eterogeneità stilistica, nonostante in esso si manifesti chiaramente l'individualità dell'autore, differisce ancora per una serie di caratteristiche specifiche che consentono di distinguere il discorso artistico da qualsiasi altro stile.

Le caratteristiche del linguaggio della finzione nel suo insieme sono determinate da diversi fattori. È caratterizzato da un'ampia metafora, figuratività di unità linguistiche di quasi tutti i livelli, uso di sinonimi di tutti i tipi, ambiguità, diversi strati stilistici del vocabolario. Nello stile artistico (rispetto ad altri stili funzionali) esistono leggi di percezione della parola. Il significato di una parola è in gran parte determinato dall'obiettivo dell'autore, dal genere e dalle caratteristiche compositive dell'opera d'arte, di cui questa parola è un elemento: in primo luogo, nel contesto di una determinata opera letteraria, può acquisire un'ambiguità artistica che è non registrato nei dizionari e, in secondo luogo, mantiene la sua connessione con il sistema ideologico ed estetico di quest'opera e viene valutato da noi come bello o brutto, sublime o vile, tragico o comico.

Introduzione……………..................................................................3

1 Giustificazioni teoriche per lo studio del fumetto come categoria estetica……………..……………..5

1.1 La natura generale dell’effetto comico…………………..…………. …………………..

1.2 Modi stilistici per esprimere l'effetto comico…………..11

1.2.1 Umorismo…………………..……………11

1.2.2 Ironia…………………………………………..12

1.2.3 Satira………………………………………...13

2 Il fumetto nelle opere inglesi moderne…………..…………….15

2.1 Livello della storia………………………16

2.2 Livello del personaggio……………..19

2.3 Livello di offerta…………………………….22

2.4 Livello della frase………………….24

Conclusione................................................................25

Elenco delle fonti utilizzate……………...26

Appendice A Modi di utilizzo dell'effetto comico da parte di autori di lingua inglese del XX secolo ………………….29

Appendice B Tecniche di utilizzazione del fumetto di autori anglofoni del XX secolo ……………………………………………………………………….30

introduzione

Il fumetto è sempre stato uno dei soggetti della ricerca stilistica. Ma nel tempo, la mentalità e la comprensione dell'effetto comico cambiano. Le sue forme e i suoi mezzi, così come gli stili degli autori, cambiano. Vengono utilizzate determinate tecniche e modi di esprimere il fumetto, grazie ai quali lo stile e il linguaggio diventano unici e irripetibili. Tuttavia si possono trovare i tratti più comuni dell'espressione dell'effetto comico da parte degli autori di un secolo. Pertanto, questo lavoro analizzerà alcune fonti letterarie e individuerà le principali modalità e mezzi per esprimere l'effetto comico utilizzati dagli autori moderni nelle storie inglesi.

Obiettivo del lavoro consiste nell'analizzare il fumetto come categoria espressa con mezzi linguistici nella letteratura inglese moderna.

L'obiettivo è stato specificato di seguito compiti :

Considerare e chiarire il concetto di commedia come categoria stilistica,

Evidenziare i diversi livelli del testo in cui si manifesta l'effetto comico,

Analizzare le tecniche e i mezzi dell'effetto comico ai vari livelli del testo.

Oggetto di studio costituisce l'effetto comico come categoria stilistica.

Oggetto della ricerca sono i modi e le tecniche per esprimere l'effetto comico in un testo letterario.

Materiale Per ricerca servito come storieH. Munro "Il narratore", H. Munro "Il topo", Owen Johnson "Il grande disco dei pancake", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Avresti dovuto vedere il pasticcio".

Il lavoro del corso si compone di due parti: teorica e di ricerca. Nell'introduzione sono indicati lo scopo e gli obiettivi dello studio, la materia e l'oggetto di studio. La parte teorica riguarda l'effetto comico, i suoi modi e mezzi espressivi. La parte di ricerca analizza le opere inglesi del Novecento. L'appendice contiene diagrammi.

1 Giustificazioni teoriche per lo studio del fumetto come categoria estetica

“Il sentimento è una delle forme della coscienza umana, una delle forme di riflessione della realtà, che esprime l'atteggiamento soggettivo di una persona verso la soddisfazione o l'insoddisfazione dei suoi bisogni umani, verso la corrispondenza o non corrispondenza di qualcosa con le sue idee. " Non tutti i bisogni umani sono innati. Alcuni di essi si formano nel processo educativo e riflettono non solo la connessione dell'uomo con la natura, ma anche la sua connessione con la società umana. I "sentimenti estetici" sono la causa dell'emergere di categorie estetiche. Ad esempio, nel suo libro On the Sense of Humor and Wit, A. N. Luk fornisce un elenco di sentimenti umani, in cui, oltre ai sentimenti sociali più elevati, include anche un elenco di "sentimenti estetici":

a) sentirsi elevati

b) Sentirsi belli

c) Sentirsi tragici

d) Il senso del comico.

Questi "sentimenti estetici" compongono quattro categorie estetiche: la categoria del sublime, la categoria del bello, la categoria del tragico e la categoria del comico, che saranno prese in considerazione in questo lavoro.

1.1 Natura generale dell'effetto comico

Secondo la definizione data nel dizionario da I. T. Frolov, “il fumetto è una categoria di estetica che esprime sotto forma di ridicolo l'incoerenza storicamente determinata (totale o parziale) di un dato fenomeno sociale, delle attività e del comportamento delle persone, dei loro costumi e costumi con il corso oggettivo delle cose e le forze sociali progressiste ideali estetiche. Il lavoro del corso sarà costruito sulla base di questa definizione di fumetto, poiché riflette pienamente l'essenza del fumetto. L'effetto comico nella sua origine, essenza e funzione estetica è di natura sociale. Le sue origini affondano nelle contraddizioni oggettive della vita sociale.

Il fumetto può manifestarsi in diversi modi: nella discrepanza tra il nuovo e il vecchio, contenuto e forma, obiettivi e mezzi, azioni e circostanze, la vera essenza di una persona e la sua opinione su se stessa. Una forma del fumetto è, ad esempio, un tentativo da parte del brutto, dello storicamente condannato, dell’inumano, di presentarsi ipocritamente come bello, progressista e umano. In questo caso, il fumetto provoca risate rabbiose e un atteggiamento satirico e negativo. L'insensata sete di accumulazione per amore dell'accumulazione è comica, poiché è in conflitto con l'ideale di una persona completamente sviluppata.

Il fumetto ha varie forme: satira, umorismo, ecc. Il concetto di "fumetto" deriva dal greco "koikus" - "allegro", "divertente" e da "komos" - un'allegra banda di mummers alla festa rurale di Dioniso nell'antica Grecia e passato alla lingua russa con il significato "divertente". A partire da Aristotele, esiste una vastissima letteratura sul fumetto, sulla sua essenza e sulle sue origini; la difficoltà della sua spiegazione esaustiva è dovuta, in primo luogo, al suo straordinario dinamismo, giocosità e, in secondo luogo, alla sua universalità (tutto nel mondo può essere considerato sia seriamente che comicamente).

La natura generale del divertente è più facile da comprendere facendo riferimento attraverso l'etimologia della parola alla risata popolare amatoriale giocosa, festosamente allegra (spesso con la partecipazione di mummers), conosciuta fin dall'antichità, caratteristica di tutti i popoli. Questa è una risata derivante dalla gioiosa disattenzione dell'eccesso di forza e della libertà dello spirito, in contrapposizione alle preoccupazioni e ai bisogni opprimenti della vita quotidiana precedente e imminente, e allo stesso tempo una risata ravvivante (a metà del secolo si chiamava “risus paschalis” - “Risate pasquali” dopo le lunghe privazioni e divieti della Grande Quaresima).

In termini di contenuto comunicativo, il fumetto è universale e allo stesso tempo duplice, perché può combinare simultaneamente lode e rimprovero, lode e rimprovero. Da un lato, il fumetto è di natura soggettiva e la scelta dell'oggetto comico è determinata da un insieme di stereotipi di valore e comportamentali che costituiscono la mentalità di un individuo e di una nazione in un certo stadio di sviluppo storico. D’altro canto è interessante che la scoperta del comico dipenda dall’intenzionalità collettiva. Pertanto, per ottenere l’effetto della risata, è necessario che i partecipanti alla comunicazione siano “sulla stessa onda comunicativa”, in altre parole, che ci sia almeno empatia tra loro, a causa di alcuni punti di contatto, che può essere l’unità della visione del mondo a livello quotidiano, sociale e professionale. Questa posizione è confermata dai lavori di M. Eipta (Mahadev Apte), culturologo e antropologo, che osserva: “La risata nasce quando i comunicanti si sentono a proprio agio l'uno con l'altro, quando sono aperti e a proprio agio. E quanto più forti sono i legami che legano un dato gruppo comunicativo, tanto più pronunciato è l’effetto” (How Stuff Works 2000: 18).

Il significato antropologico del divertente è grande, è associato sia alla mentalità individuale che a quella di gruppo. Quindi, I.V. Goethe credeva che in niente il carattere delle persone si rivela tanto quanto in ciò che trovano divertente. Questa verità è ugualmente applicabile sia agli individui che a intere società ed epoche (ciò che sembra divertente in un ambiente culturale e storico, a cominciare dai costumi, dai rituali, dalle forme di intrattenimento, ecc., provoca il riso in un altro, e viceversa ( Chernyshevsky 1949) ).

In connessione con lo studio della teoria del fumetto in termini estetici generali, va menzionato il libro di A. Makaryan "Sulla satira", in cui l'autore, nonostante il titolo, parla di più del "fumetto". Infatti, la prima parte della monografia si chiama "Comic in Literature", la seconda - "Comic". Nella seconda parte, l'autore, che si è posto il compito di "esplorare i principali mezzi artistici della creatività satirica", considera fenomeni come "fumetto di parole", "fumetto figurativo", "logismo e alogismo", "fumetto di posizione ", "fumetto di personaggi", "fumetto di circostanze", "fumetto d'azione". L'autore discute due tipi di parole comiche: parola spiritosa e parola comica. Tuttavia, l’arguzia è oggetto di un campo di studi completamente diverso. Per quanto riguarda le parole comiche, secondo Makaryan, sono associate all'ignoranza, all'arretratezza culturale, al nervosismo, ecc. Cercando di definire gruppi di parole comiche, scrive: "L'allontanamento dall'uso generalmente accettato della parola: dialettismi, professionalità, arcaismi, neologismi, barbarie, violazione delle connessioni semantiche e grammaticali - tutto ciò spesso conferisce alla parola un significato comico". Tuttavia, in casi specifici, l'autore incontra difficoltà nel distinguere tra mezzi e metodi del fumetto. Pertanto, l'autore considera le principali fonti della commedia verbale il disordine dei pensieri e il loro disegno logico, la scarsità di pensiero, l'ornamentazione, la pretenziosità del discorso, l'interruzione della connessione tra le osservazioni, l'aumento o la diminuzione comica dell'intonazione, la perdita del filo di pensiero durante una conversazione, parole che esprimono concetti contraddittori, ripetizioni, suoni comici e giochi di parole.

L'effetto comico delle parole comunemente usate è associato principalmente alle possibilità della loro metaforizzazione e ambiguità. La commedia è arricchita dalle singole parole quando sono collegate in modo diverso, acquisiscono ulteriore colorazione comica in un ambiente comico, con incomprensioni che sorgono nel corso dei dialoghi e delle osservazioni reciproche dei personaggi. Naturalmente, le possibilità comiche delle parole si manifestano anche nel linguaggio dell'autore nel corso della storia, ma il linguaggio dei personaggi ha più opportunità per raggiungere obiettivi artistici.

Il fumetto abbraccia satira e umorismo, che sono forme uguali del fumetto.

Nella letteratura filologica ed estetica, tecniche e mezzi del fumetto vengono spesso confusi e identificati.

I mezzi del fumetto, oltre a quelli linguistici, ricoprono anche altri mezzi che provocano la risata. I mezzi linguistici del fumetto sono mezzi fonetici, lessicali, fraseologici e grammaticali (morfologici e sintattici).

Le tecniche del fumetto sono generate in modo diverso e si formano, prima di tutto, con mezzi linguistici.

L'arte del fumetto è in grado di rivelare il potenziale comico non solo delle parole comuni ed emotive, ma anche di termini, parole e combinazioni terminologiche. Una condizione importante per l'acquisizione della colorazione comica da parte delle unità lessicali è l'ambiente comico, la connessione inaspettata di una parola nel testo con altre parole ed espressioni.
In prosa, le possibilità delle parole di creare effetti comici, a parte l'intonazione ironica, sono le seguenti:

a) la formazione storica del significato di una certa parte di unità lessicali in qualità comica;

b) polisemia, omonimia e sinonimia inaspettate di unità lessicali;

c) un cambiamento nelle condizioni stilistiche per l'uso di parole appartenenti a sfere diverse.

Le unità fraseologiche servono per esprimere il comico in tre casi:

a) accompagnato da un'intonazione ironica;

b) storicamente formato nella lingua in veste comica;

c) con una combinazione riuscita con altre parole ed espressioni.

Un ruolo significativo nell'arte del fumetto è giocato dalle battute espressive e che provocano risate.

L'effetto comico gioca un ruolo importante in relazione alla cultura nel suo insieme. La moderna ricerca sociologica mostra che, da un lato, può fungere da strumento per la distruzione delle tradizioni, dall'altro può preservare e sostenere il sistema esistente, che può essere considerato come una funzione distruttiva e costruttiva del fumetto .

1.2 Modi stilistici per esprimere l'effetto comico

Esistono tipi di effetti comici come umorismo, satira, grottesco, ironia, caricatura, parodia, ecc. Tale selezione di specie deriva da una mescolanza di forme e tecniche del fumetto. Grottesco, caricatura, parodia sono inclusi nella tecnica dell'iperbole e nell'insieme costituiscono un metodo di deformazione di fenomeni, personaggi e servono anche sia la satira che l'umorismo nella stessa misura.

"Umorismo (umorismo inglese - umore morale, dal latino umorismo - liquido: secondo l'antica dottrina del rapporto tra quattro fluidi corporei, che determina quattro temperamenti, o carattere), un tipo speciale di effetto comico ; il rapporto della coscienza con l'oggetto, con i singoli fenomeni e con il mondo nel suo insieme, combinando un'interpretazione esteriormente comica con una serietà interiore. Secondo l'etimologia della parola, l'umorismo è ovviamente “intenzionale”, “soggettivo”, personalmente condizionato, segnato dall'impronta della mentalità “strana” dello stesso “umorista”. In contrasto con l'attuale interpretazione comica, l'umorismo, la riflessione, si sintonizza su un atteggiamento più premuroso e serio nei confronti dell'argomento della risata, per comprenderne la verità, nonostante le stranezze divertenti - in questo umorismo è l'opposto dei tipi di risate ridicoli e distruttivi.

Nel complesso, l'umorismo tende a una valutazione complessa, come la vita stessa, libera dall'unilateralità degli stereotipi generalmente accettati. “A un livello più profondo (serio), l’umorismo rivela il sublime dietro l’insignificante, la saggezza dietro il folle, la vera natura delle cose dietro il ribelle e la tristezza dietro il ridicolo”. Jean Paul, il primo teorico dell'umorismo, lo paragona a un uccello che vola in cielo con la coda alzata, senza mai perdere di vista la terra: un'immagine che materializza entrambi gli aspetti dell'umorismo.

"A seconda del tono emotivo e del livello culturale, l'umorismo può essere bonario, crudele, amichevole, scortese, triste, toccante e simili." La natura “fluida” dell'umorismo rivela una capacità “proteica” (Jean Paul) di assumere qualsiasi forma che soddisfi lo stato d'animo di qualsiasi epoca, il suo “carattere” storico, e si esprime anche nella capacità di combinarsi con qualsiasi altro tipo di risata : varietà transitorie di ironico, spiritoso, satirico, divertente.

1.2.2 Ironia

L'ironia è tradotta dal greco "eironeia", letteralmente "finzione".

In vari campi del sapere l'effetto comico viene definito in modi diversi.

Nella stilistica - "un'allegoria che esprime beffa o astuzia, quando una parola o un'affermazione acquisisce nel contesto del discorso un significato opposto al significato letterale o lo nega, mettendolo in dubbio".

L'ironia è rimprovero e contraddizione sotto la maschera dell'approvazione e del consenso; si attribuisce deliberatamente una proprietà ad un fenomeno che non c'è, ma che si doveva prevedere. L'ironia viene solitamente definita come un percorso, meno spesso come una cifra stilistica. Un accenno di finzione, la “chiave” dell'ironia è solitamente contenuta non nell'espressione stessa, ma nel contesto o nell'intonazione, e talvolta solo nella situazione dell'espressione. L'ironia è uno dei mezzi stilistici più importanti dell'umorismo, della satira e del grottesco. Quando la presa in giro ironica diventa cattiva, la presa in giro caustica, si chiama sarcasmo.

In virtù del suo condizionamento intellettuale e del suo orientamento critico, l'ironia si avvicina alla satira; allo stesso tempo, viene tracciata una linea tra loro e l'ironia è vista come una forma di transizione tra satira e umorismo. Secondo questa disposizione, l'oggetto dell'ironia è principalmente l'ignoranza, mentre la satira ha un carattere distruttivo, crea intolleranza verso l'oggetto della risata, ingiustizia sociale. "L'ironia è un mezzo di imperturbabile critica fredda".

1.2.3 Satira

Satira (lat. satira, da precedente satura - satura , letteralmente - "miscela, ogni sorta di cose"), una specie di fumetto; ripensamento spietato e distruttivo dell'oggetto dell'immagine (e della critica), che si risolve con una risata, schietta o latente, “ridotta”; un modo specifico di riproduzione artistica della realtà, rivelandola come qualcosa di pervertito, incongruo, internamente insostenibile (aspetto sostanziale) attraverso immagini comiche, accusatorie e ridicole (aspetto formale).

A differenza della denuncia diretta, la satira artistica è, per così dire, a doppia trama: lo sviluppo comico degli eventi in primo piano è predeterminato da alcune collisioni drammatiche o tragiche nel "sottotesto", nella sfera dell'implicito. La satira stessa è caratterizzata dalla colorazione negativa di entrambe le trame: visibile e nascosta, mentre l'umorismo le percepisce con toni positivi, l'ironia è una combinazione di una trama positiva esterna e una negativa interna.

“La satira è un mezzo essenziale di lotta sociale; l'effettiva percezione della satira in questa veste è variabile, a seconda delle circostanze storiche, nazionali e sociali. Ma più l'ideale è popolare e universale, in nome del quale il satirico crea una risata negatrice, più la satira è “tenace”, maggiore è la sua capacità di rinascere. Il "super compito" estetico della satira è eccitare e ravvivare la memoria del bello (bontà, verità, bellezza), offeso dalla meschinità, dalla stupidità, dal vizio.

La satira ha mantenuto le caratteristiche del lirismo, ma ha perso la definizione di genere e si è trasformata in una sorta di genere letterario che determina le specificità di molti generi: favole, epigrammi, burlesque, opuscoli, feuilleton , romanzo satirico. Nell’ultimo mezzo secolo la satira ha invaso la fantascienza (O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut e altri).

2 Analizzare le storie ed evidenziare i livelli di effetto comico

Dagli esempi delle storie studiate nel lavoro del corso, si può vedere che l'effetto comico è stato ampiamente utilizzato dagli autori del XX secolo a vari livelli. Verrà quindi considerato il funzionamento dei metodi e delle tecniche per esprimere l'effetto comico ai vari livelli testuali:

livello della storia,

livello del personaggio,

Livello dell'offerta,

Livello di frase.

Gli autori utilizzano spesso vari mezzi e tecniche per creare effetti comici a livello di trama. I mezzi predominanti sono l'ironia e la satira, i metodi sono metafore, ripetizioni, costruzioni introduttive e neoplasie.

L'esempio del racconto di Owen Johnson "The Great Pancake Record" mostra che anche il titolo parla della frivolezza di questo disco "sportivo". Parla di come venivano glorificati i ragazzi del college. Ognuno di loro aveva degli hobby per lo sport, ma un giorno ne arrivò uno nuovo, che non praticava nessun tipo di sport. A Johnny Smeed piaceva solo mangiare e dormire. Quando gli studenti finirono i soldi per il cibo, concordarono con il proprietario del negozio che se Johnny avesse mangiato più di 39 pancake, li avrebbe nutriti gratuitamente. Il record era quello di mangiare più di chiunque altro nella storia del college.

Quarantanove frittelle! Allora, e solo allora, si resero conto di quello che era successo. Hanno applaudito Smeed, hanno cantato le sue lodi, hanno applaudito ancora.

"Hungry Smeed ha battuto il record!"

L'uso dell'ironia in questo caso sottolinea il “significato” di questo primato per il collegio.

In tutto il testo è evidente che i nuovi arrivati ​​venivano giudicati in base ai loro risultati atletici e al loro fisico, ma quando seppero che Johnny Smeed non aveva mai praticato sport, iniziarono immediatamente a considerarlo indegno della loro attenzione:

"Una perdita mortale! ", "Buona a nulla…".

"- Proverai per la squadra del college?

In questo caso, l'autore vuole sottolineare la superiorità degli studenti rispetto ai principianti. Oltre a utilizzare vari mezzi del fumetto, l'autore utilizza spesso tecniche comiche come ripetizioni, metafore e costruzioni introduttive. Per esempio:

"Sono sei," disse Hickey, aggiungendo una seconda cifra. "Sei più sei fa dodici."

I secondi sei svanirono con la stessa rapidità dei primi.

"Ebbene, quel ragazzo sta morendo di fame", disse Conover aprendo gli occhi.

"Certo che lo è", disse Hickey. "Non ho avuto altro da dieci giorni."

"Sei di più," gridò Macnooder.

"Sono le sei," disse Nickey. "Sei più dodici fa diciotto".

La ripetizione del numero "sei" enfatizza l'esperienza e rende la storia più emozionante.

"Avete minato l'effetto di anni di attento insegnamento".

Questa frase non sembra divertente se non conosci la trama della storia. Solo dopo la lettura diventerà chiaro cosa si intende esattamente per "insegnamento accurato". L'uso dell'ironia, in questo caso, sottolinea che la zia dei bambini ha in mente belle fiabe e non presta attenzione al comportamento e al carattere dei suoi nipoti. I bambini non sanno come comportarsi in un luogo pubblico ed è importante per la zia che non vengano raccontate storie inappropriate che hanno ascoltato con piacere.

“Siamo tornati a casa insieme. Ammiravo il suo naso sanguinante. Ha detto che il mio occhio era come un uovo in camicia, solo nero”.

A prima vista, questa frase sembra ancora più triste che divertente. Ma questa conversazione si svolge tra i ragazzi che hanno appena litigato tra loro. L'uso dell'esagerazione ("ammirato" - una parola del tutto inadatta allo stile della storia nel suo complesso, e troppo elevata per questa situazione e il dialogo quotidiano tra due bambini) e della metafora ("uovo in camicia" - l'occhio di uno dei ragazzi è paragonato a un uovo in camicia, che di solito viene bollito senza guscio e ha un aspetto eterogeneo e simile a una purea; a quanto pare, l'occhio del ragazzo somigliava a questo particolare uovo) aiutano a capire il loro umore e i sentimenti già amichevoli e, inoltre, a vedere il loro orgoglio in se stessi.

Altrettanto interessante è un racconto scritto da Dorothy West intitolato "The Richer, The Poorer" che descrive la vita di due sorelle. L'autore sottolinea deliberatamente il loro stile di vita e il loro atteggiamento avaro nei confronti del denaro:

"Non ha mai toccato un centesimo dei suoi soldi, anche se a sua figlia veniva l'acquolina in bocca per il gelato e le caramelle."

Qui l'autrice intende dire che una delle sorelle è una persona così golosa che non vuole soddisfare nemmeno i suoi desideri più forti (non toccherà un centesimo, nonostante stia “sbavando” alla vista del gelato e dei dolci ).

Anche questa storia utilizza la tecnica della neoformazione:

"Un lavoro in mano ne valeva due in futuro."

In questo caso l'autore trasforma il noto proverbio "Un uccello in mano vale due nel cespuglio" in modo tale da mostrare l'avidità e il desiderio di guadagnare quanto più denaro possibile. La situazione comica è che, guadagnando denaro, non lo hanno speso, ma lo hanno raccolto per vivere magnificamente e riccamente in futuro, ma, avendo vissuto fino alla vecchiaia, si sono resi conto della loro stupidità.

Molto spesso, gli scrittori ottengono effetti comici a livello di personaggio attraverso la metafora e l'esagerazione. A livello di personaggio, il modo principale per esprimere il fumetto è la satira, e le tecniche più comunemente usate sono il paradosso e la metafora.

Il ruolo del fumetto a livello di personaggio nell'opera di James Thurber "Doc Marlowe" è molto ben visibile.

“Il dottor Marlowe era un uomo dello spettacolo di medicina. Era stato anche molte altre cose: un uomo di circo, il proprietario di una concessione a Coney Island, un saloon; ma sulla cinquantina aveva viaggiato con una troupe di spettacoli di tende composta da un messicano di nome Chickalilli, che lanciava coltelli, e un uomo chiamato Professor Jones, che suonava il banjo.

È piuttosto difficile immaginare un guaritore impegnato in attività circensi e proprietario di un pub. Ma nel corso della storia vediamo quanto siano apprezzate le sue pozioni. Inoltre, per effetto comico, l'autore descrive la sua esistenza da mendicante:

"Era molto a corto di fondi".

Si può presumere che l'artista circense e il guaritore non abbiano soldi, ma è difficile immaginare che il proprietario del pub non li abbia. Inoltre, descrivendo il guaritore e il proprietario del pub in una sola persona, l'autore vuole sottolineare la situazione comica in cui si sono trovati gli abitanti di questo insediamento. Non avevano medici qualificati, quindi furono costretti a cercare aiuto da un guaritore che non aveva una reputazione impeccabile.

La storia di DorothyWest "The Richer, The Poorer" descrive molto bene Lottie. Sognava di crescere in fretta e di guadagnare tanti soldi, perché da bambina aveva pochissimi giocattoli, amava andare in bicicletta, che per un po' doveva farsi prestare dagli amici. Essendo maturata, ha trovato lavoro come bambinaia e, quando ha dovuto scegliere tra lavorare o studiare, è andata a lavorare senza esitazione. Non spendeva mai i soldi guadagnati, anche se suo figlio le chiedeva dei dolci. Avendo salvato tutta la sua vita, solo nella vecchiaia si rese conto di quanto fosse inutile la sua vita.

All'improvviso Lotti aveva sessant'anni.

Con questa frase l'autore sottolinea quanto Lottie fosse impegnata a guadagnare soldi. Avendo fissato l'obiettivo di accumulare quanto più denaro possibile, le mancò l'infanzia e la giovinezza, e solo nella vecchiaia si rese conto che la sua vita era già passata e non aveva tempo per niente, perché aveva “improvvisamente” 60 anni vecchio.

"Il suo modo di vivere era meschino e avaro".

Questa frase riflette perfettamente tutta la sua vita. L'autore sottolinea ironicamente quanto sia stata "avara" e "inutile" la vita di Lottie.

"Era magro e piccolo, con un naso lungo e appuntito e una bocca larga...

Smeed capì che il futuro era deciso e che sarebbe andato nella tomba come "Hungry" Smeed".

“Era “uno smarrimento”, buono a null’altro che a dormire molto e a mangiare come un ghiottone con una fame che non poteva mai essere soddisfatta”.

L'autore descrive un ragazzo che sentiva che gli anni più importanti della sua vita erano la vita universitaria. Voleva lasciare un ricordo di sé per i futuri studenti, ma non sapeva come riuscirci, perché a parte il "talento per mangiare" non riusciva a distinguersi in nient'altro.

L'effetto comico è ottenuto anche dal fatto che l'autore dà soprannomi a tutti i personaggi ("Hickey", "OldTurkey", "Spider", "RedDog", "Butcher").

In YouShouldHaveSeenTheMess di MurielSpark, l'autore ottiene un effetto comico a livello di personaggio descrivendo l'atteggiamento del ragazzo nei confronti del disordine:

"Un giorno mi hanno mandato al liceo con un biglietto per uno degli insegnanti, e avresti dovuto vedere che casino!" Sono così felice di non aver frequentato la Grammar School, a causa del suo caos...

Successivamente frequentai sempre di più il liceo classico. Mi è piaciuto e mi è piaciuto il disordine.

Usando la satira e molte tecniche comiche, gli autori moderni di lingua inglese creano immagini comiche, rendendo le loro opere più vivaci e divertenti.

A livello di frase, l’effetto comico è molto comune tra gli autori anglofoni del XX secolo. Per esprimerlo, gli autori utilizzano tutti i modi e i mezzi per trasmettere l'effetto comico in proporzioni approssimativamente uguali.

Nel racconto di Owen Johnson "The Great Pancake Record" l'autore usa spesso l'ironia:

"Avremo una bella squadra di calcio".

Questa è un'esclamazione ironica, perché all'inizio del racconto l'autore scrive di un ragazzo che pesava solo circa 48 chilogrammi e non aveva mai giocato a calcio o baseball:

“Era “una perdita morta”, buono a niente ma…”.

Puoi ben tradurre la seguente frase come "Bene, ancora":

"Sì, sei tu."

L'autore usa la satira per mostrare la superiorità degli studenti rispetto ai principianti. Questa frase è stata pronunciata per dimostrare che la partecipazione al gioco nella propria squadra dovrebbe essere un grande onore per tutti i nuovi arrivati.

La storia di H. Munro "TheStory-Teller" utilizza costruzioni introduttive e paradossi.

"Comunque li ho tenuti tranquilli per 10 minuti, che era più di quanto tu potessi fare."

"Trentadue sono una lunga strada da percorrere", disse Conover, guardando con apprensione il piccolo David, "quattordici pancake sono un numero enorme."

David è l'eroe biblico che ha sconfitto Golia, e Johnny Smeed ha semplicemente battuto il "record" dei suoi predecessori.

Dopo aver analizzato alcune storie di autori moderni di lingua inglese, possiamo concludere che questo livello viene utilizzato più raramente.

A livello delle frasi, gli espedienti prevalenti sono le frasi stereotipate e le costruzioni introduttive. Gli autori usano spesso l'umorismo. La satira a questo livello è stata usata molto raramente nel XX secolo.

Il racconto di O. Johnson "The GreatPancake Record" contiene spesso frasi comiche:

"Scendi nella tomba".

Questa frase si riferisce al soprannome del ragazzo. L'autore usa un'esagerazione perché vuole dimostrare che questo soprannome non lo perseguiterà fino alla morte, ma per Johnny Smeed questi sono gli anni più importanti, come pensa, e quindi usa questa frase.

"The Mouse" di H. Munro descrive il comportamento di un adolescente che ha un topo nei pantaloni. Non poteva urlare, perché era successo sul treno, una donna dormiva nello stesso scompartimento con lui, e non voleva svegliarla, e quindi si comportava in modo molto strano. Quando la donna si è svegliata, le ha spiegato il motivo di questo comportamento. Gli chiese se i suoi pantaloni fossero stretti o larghi, e quando lui rispose che erano stretti, pronunciò la seguente frase: "Strane idee di comodità". L'autore in questo caso usa una metafora, poiché è dubbio che i topi abbiano qualche idea di comodità.

Conclusione

In questo corso, l'effetto comico è stato considerato come una categoria estetica, sono state studiate anche le teorie sulla creazione di un fumetto, i suoi mezzi e le tecniche. Nella parte di ricerca è stata effettuata un'analisi dei modi e delle tecniche per esprimere l'effetto comico sugli esempi di autori moderni di lingua inglese.

Lo studio ha dimostrato che nelle loro opere gli autori di lingua inglese del XX secolo riescono a creare un effetto comico utilizzando vari modi e tecniche di espressione.

Dopo aver analizzato i modi e i mezzi per esprimere l'effetto comico a vari livelli testuali, possiamo concludere che l'ironia e l'umorismo sono usati più o meno allo stesso modo, sebbene la satira sia il modo predominante di esprimere il comico. Le tecniche meno utilizzate sono le convergenze, le allusioni e le parodie. La massima preferenza è data alle ripetizioni, ai tumori e alle costruzioni introduttive.

Possiamo quindi riassumere: l'effetto comico come categoria stilistica si manifesta a vari livelli del testo ed è il fattore determinante nella formazione del testo nelle opere umoristiche.

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36Chernyshevskij, N. G. Sublime e comico. Pieno coll. operazione. T.2. / N. G. Chernyshevskij. - M., 1949. - 584 pag.

37Wikipedia. L'enciclopedia libera. – Londra, 1978

Annesso A

(riferimento)

Modi di utilizzo dell'effetto comico da parte di autori di lingua inglese del XX secolo

Allegato B

(riferimento)

Tecniche di utilizzo del fumetto da parte di autori anglofoni del XX secolo

introduzione

L'oggetto di questo lavoro è il vocabolario che contribuisce alla creazione di un effetto comico. Il fumetto è un fenomeno piuttosto complesso, "una delle categorie estetiche più difficili". Ecco perché la teoria del testo comico ha attirato l'attenzione dei ricercatori fin dall'antichità.

Questo problema è stato affrontato da ricercatori come E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaja. Le loro opere sono state utilizzate nella stesura di quest'opera.

Il materiale per lo studio è stato il romanzo dei famosi satirici sovietici I. Ilf ed E. Petrov "Le dodici sedie".

Nel 1927, I. Ilf ed E. Petrov iniziarono la loro collaborazione creativa con il lavoro congiunto sul romanzo Le dodici sedie. La base della trama del romanzo è stata suggerita da Kataev, a cui gli autori hanno dedicato questo lavoro. Nelle sue memorie su I. Ilf, E. Petrov scrisse in seguito: "Abbiamo subito concordato che la trama con le sedie non dovrebbe essere la base del romanzo, ma solo la ragione, la ragione per mostrare la vita". I coautori ci riuscirono pienamente: le loro opere divennero la più brillante "enciclopedia della vita sovietica" della fine degli anni '20 e dell'inizio degli anni '30.

Il romanzo è stato scritto in meno di sei mesi; nel 1928 venne pubblicato sulla rivista “30 giorni” e nella casa editrice “Terra e Fabbrica”. Nell'edizione del libro, i coautori hanno ripristinato le fatture, che hanno dovuto presentare su richiesta dell'editore della rivista.

Obiettivo del lavoro: conoscenza più dettagliata di questo argomento nel corso della formazione.

Compito- identificare le caratteristiche del funzionamento dei mezzi linguistici che creano un effetto comico nel romanzo di I. Ilf ed E. Petrov "Le dodici sedie".

Discorso significa creare un effetto comico nel romanzo

Il fumetto è generato dalla natura umana; è insito nello spirito nazionale, è nel sangue del popolo. Grandi maestri l'hanno imparato dal popolo, secondo la sua creatività orale. Dopo aver lucidato le sue forme, lo restituirono nuovamente alla gente. La gente ha sempre apprezzato molto le persone spiritose, maestri dell'umorismo, che usano abilmente le armi della satira. L'arte del fumetto dei veri maestri della risata è una forza che chiede costantemente il progresso: “L'arte del fumetto è davvero rivoluzionaria. La risata non è mai stata al servizio delle forze della reazione e della regressione."

"Per "fumetto" si intendono sia gli eventi naturali, gli oggetti e le relazioni che sorgono tra loro, sia un certo tipo di creatività, la cui essenza è la costruzione cosciente di un certo sistema di fenomeni o concetti, nonché un sistema di parole per provocare l'effetto del fumetto." C'è una differenza qualitativa significativa tra la risata ordinaria e il fumetto (fumetto). La risata esprime la reazione naturale e fisiologica di una persona, il suo atteggiamento soggettivo nei confronti dell'impressione ricevuta. Il fumetto, invece, ha un contenuto più generale e oggettivo. Rappresenta il più alto livello di risata: nelle opere prive di vera commedia, "la trama risulta essere senza pretese, le immagini sono insignificanti, le risate rabbiose veramente satiriche sono sostituite da risatine volgari".

Il fumetto nel parlato è indissolubilmente legato alla sua espressività, espressività emotiva e valutativa, che consente all'autore di esprimere il suo atteggiamento nei confronti degli oggetti della realtà e di dare loro una valutazione adeguata. L'essenza della creazione di un effetto comico sta nel fatto che, oltre alle sfumature espressive che sono inerenti o potenzialmente inerenti ad essi, viene comunicata un'espressione aggiuntiva, comica, derivante da una contraddizione causata da una deviazione intenzionale dal linguaggio della norma .

La realizzazione del fumetto in relazione a qualsiasi opera è il significato del testo. Il testo comico si basa sulla deviazione dagli stereotipi linguistici, "il gioco nel creare e interpretare un testo comico si realizza nell'imprevedibilità e nella convenzionalità delle azioni volte a distruggere gli stereotipi".

I più tipici per I. Ilf ed E. Petrov sono i mezzi basati sull'uso di mezzi stilistici. Si tratta di giochi di parole, uso figurativo di parole, unità fraseologiche, iniezione di sinonimi e formazione di nomi propri comici, nonché metodo di miscelazione degli stili.

Nella creazione di giochi di parole, gli autori utilizzano spesso le cosiddette strutture di connessione aperte. Questo metodo consiste nel fatto che parole distanti nel significato, frasi che esprimono concetti logicamente incompatibili, sono combinate in modo omogeneo, spesso mentre si riferiscono a una parola polisemantica, ma ai suoi significati diversi:

“Ha portato con sé il respiro gelido di gennaio e una rivista di moda francese…”

La prima parte della frase implica un significato figurativo, poetico della parola, mentre la seconda si riferisce a quello diretto. Il contrasto tra i significati della parola e provoca un effetto comico.

Il modo principale per creare un gioco di parole nei testi di Ilf e Petrov è la polisemia della parola, come, ad esempio, nella frase seguente, basata sulla collisione del significato diretto e figurato della parola: “ A dire il vero, i bianchi russi sono piuttosto grigi».

Le parole "bianco" e "grigio" si riferiscono alla stessa gamma semantica nei loro significati di base come designazioni di colore, ma differiscono nei significati figurativi ("bianco" - "controrivoluzionario, che agisce contro il regime sovietico" e "grigio" - "insignificante, mediocre". Sulla base di significati principali vicini, i coautori si scontrano con significati aggiuntivi e derivati ​​​​molto distanti, a seguito dei quali si verifica un effetto comico.

Un ruolo molto importante è svolto dalla tecnica di miscelazione degli stili (spostamento di parole ed espressioni da uno stile di discorso all'altro), ad es. collocamento in un ambiente stilistico a loro estraneo di elementi del discorso professionale, scientifico e tecnico, giornalistico, ufficiale, ecc. - un mezzo specifico per creare varie sfumature di tonalità comica, enfatizzando l'immagine comica individuale del mondo E. Ilf e E. Petrov.

« Il sole picchiava e le bionde stagioni stavano immobili all'ombra dei loro ombrelli. In questo momento, abbiamo sentito chiaramente la presenza in ondacorpo estraneo . Questo è vero! Pavlidis corse verso di noi agitando il cappello.».

In questo esempio, una persona viene definita oggetto inanimato, il che fa sentire una leggera presa in giro dei coautori nei confronti della persona descritta.

Un effetto ironico (più precisamente, una presa in giro) può derivare da una “semplice” sostituzione di una parola stilisticamente neutra con un sinonimo colloquiale, colloquiale o professionale espressivo, che a sua volta è una componente importante della tecnica di miscelazione degli stili. Per esempio:

« Ostap non ha concesso ai suoi avversari molteplici aperture. Sulle rimanenti ventinove tavole fece la stessa operazione: spostò il pedone di re da e2 a e4...».

Il disprezzo provato nelle azioni di Ostap Bender rivela un aspetto ironico un frammento di un'immagine comica nel romanzo di I. Ilf e E. Petrov.

Il romanzo utilizza anche vivide metafore. Sono creati sulla base di significati diretti ben noti delle parole, confrontando e contrapponendo concetti provenienti da sfere semantiche distanti. L’effetto comico nasce dall’imprevisto di concetti comparabili:

"La primavera stava morendo davanti agli occhi di tutti."

“Ha portato con sé un branco di ragazze in prendisole”

“Il cielo era in piccole nuvole di gnocchi…”

All'accoglienza della sorpresa

Per Ilf e Petrov sono tipici i casi di trasferimento metonimico, che sostituiscono una persona con il nome di un vestito, di una parte del corpo o addirittura di un'occupazione:

“…“Corte e Vita”, un uomo peloso, gli si avvicinò. Il segretario continuò a leggere, deliberatamente senza guardare in direzione di Corte e Vita, e prendendo appunti inutili sul davanti. "Corte e Vita" entrò dall'altra parte del tavolo e disse con tono permaloso ... "

“Un uomo con un occhio solo era seduto nella sezione degli scacchi leggendo il romanzo di Shpilhagen… E l'uomo con un occhio solo scappò. Ostap ha esaminato i locali della sezione scacchi ... "

Questa tecnica svolge una funzione rivelatrice nel caratterizzare i personaggi e nel descrivere i fenomeni negativi individuali.

Inoltre, gli autori espandono intenzionalmente il significato di alcuni sostantivi, confrontando oggetti o fenomeni secondo una caratteristica simile casuale, rendendolo quello principale. Ciò serve per un ripensamento comico dei nomi noti di oggetti, fenomeni, fatti della vita. Ad esempio, gli studenti che per primi occupano uno scompartimento su un treno sono chiamati "primogeniti".

Oltre all'uso generalmente accettato delle parole in senso figurato, I. Ilf ed E. Petrov hanno casi in cui, per nominare un personaggio, usano come "caratteristica espressiva" parole usate in precedenza nel discorso dei personaggi. L'effetto comico si verifica anche nei casi in cui l'espressione figurata o molto condizionale del personaggio, da lui utilizzata come caratteristica espressiva, è inclusa nel racconto dell'autore come nome neutro per la persona:

« -I ladri vivono nella tua casa numero 7! - gridò il custode. - Qualsiasi bastardo! Viper sette-batyushnaya! Ha un'istruzione secondaria!. Non guarderò all'istruzione secondaria!. Maledizione alla cancrena!!!

In questo momento, una vipera a sette batushka con un'istruzione secondaria sedeva dietro una pattumiera su un barattolo e desiderava ardentemente.

L'effetto comico è creato dalla discrepanza tra la natura oggettiva della narrazione dell'autore e le parole dell'eroe, che hanno un carattere valutativo, espressivo pronunciato o appartengono a uno stile di discorso diverso. La discrepanza tra i punti di vista sulla realtà dell'autore e dell'eroe, la differenza nel loro modo di parlare crea una vivida contraddizione tra il contesto e le parole trasferite, contribuisce alla loro percezione ironica:

« Ptiburdukov il secondo... ha detto che il paziente non ha bisogno di seguire una dieta. Tutto è possibile. Ad esempio, zuppa, polpette, composta... Non consiglia di bere, ma per l'appetito sarebbe bello introdurre nel corpo un bicchiere di buon vino di Porto... Ma il paziente non pensava nemmeno di introdurlo nel corpo composta, né pesce, né polpette, né altri sottaceti».

È necessaria una considerazione separata per tali mezzi linguistici per creare un effetto comico come la formazione di nomi propri e il diverso uso di unità fraseologiche. Sulla base di loro, un'opera d'arte acquisisce non solo una brillante colorazione emotiva con personaggi colorati memorabili, ma diventa anche popolare grazie agli "slogan" che sono radicati nel linguaggio quotidiano.

discorso del romanzo comico idiomatico

UDK 82 - 343,4 BBK 83.014,4 Ts 59

IV. Cikusheva

Mezzi linguistici per creare un effetto comico nelle fiabe

(Rivisto)

Annotazione:

Sulla base del materiale delle fiabe russe e inglesi, vengono analizzati i dispositivi linguistici e stilistici che garantiscono il raggiungimento di un effetto comico. Viene considerata la tipologia dei mezzi linguistici per creare fumetti. Vengono evidenziati i principali livelli e metodi per creare un effetto comico, caratteristico del linguaggio di una fiaba.

Parole chiave:

Mezzi linguistici di commedia, onomatopea, cucchiaiorismo, metatesi, allitterazione, alogismo, iperbole, gioco di parole, parafrasi, parodia, occasionalismi d'autore.

Resta aperto il problema della presenza nel linguaggio del sistema di mezzi utilizzati esclusivamente allo scopo di creare un effetto comico. Ciò è dovuto in gran parte al fatto che non è stato sviluppato un sistema unificato che includa tutti gli strumenti linguistici per creare un effetto comico (di seguito denominato NSC).

Poiché non esiste un'unica tipologia di YSC, passiamo alla classificazione dei metodi per creare commedie nelle opere di alcuni scienziati russi e stranieri. Quindi, V. V. Vinogradov ritiene che un gioco di parole, o giocare con omonimi, significato diretto e figurato, sia uno dei modi principali per creare un effetto comico. Secondo L.M. Vasiliev, gli occasionalismi dell'autore, creati dallo scrittore con l'aiuto di un'arguta combinazione di parole diverse, sono le tecniche linguistico-stilistiche più importanti per creare un fumetto. MA Panina vede nell'iperbole un mezzo specifico di satira e umorismo.

Negli studi stranieri non c'è nemmeno unità riguardo ai metodi più tipici per creare un effetto comico. Ad esempio, D. Chiaro considera l'alogismo la principale tecnica comica, intesa come violazione della compatibilità a vari livelli linguistici [cit. entro 4:79]. D. Crystal presenta tutta una cascata di espedienti stilistici che creano un effetto comico: si tratta di giochi di parole, omonimie sintattiche, alogismi, neologismi d'autore [cit. alle 4:40].

Abbiamo cercato di classificare i suddetti accorgimenti stilistici per creare un effetto comico, riunendoli in un unico sistema di YSC, al fine di determinare le tendenze generali nel loro funzionamento nei testi delle fiabe.

Innanzitutto sembra opportuno individuare i livelli di creazione dell'effetto comico: fonetico, lessico-semantico, stilistico

grammaticale. A livello fonetico, l'YSC principale nei testi delle fiabe dovrebbe includere strategie ludiche (di gioco) basate sulla riproduzione di determinati effetti sonori. Uno scherzo fonetico è senza pretese e crea un'atmosfera rilassata, caratterizzando un atteggiamento libero nei confronti della forma del discorso e suscitando piacere estetico. Le ragioni della creazione della commedia attraverso la forma sonora risiedono sia nelle peculiarità dei meccanismi psicofisiologici di percezione del flusso sonoro della parola, sia nei significati che una persona, in quanto soggetto di cultura, attribuisce ai segni sonori. Per creare un effetto comico nelle fiabe, usano: onomatopee

(onomatopea), spoonerismo (permutazione fonetica a livello di combinazione di parole), metatesi (permutazione fonetica a livello di parola), allitterazione (ripetizione di consonanti identiche o omogenee), cfr.:

“Lo zio Fyodor ha cantato una canzone e il trattore ha cantato insieme a lui. Hanno fatto molto bene:

Betulla nel campo...

Tyr-tyr-tyr.

Ricci in campo...

Tyr-tyr-tyr.

Luli-luli...

Tyr-tyr-tyr.

Nell'esempio citato, l'onomatopea, che riproduce il suono di un motore in funzione, forma una sorta di ritornello, che si intreccia con i versi di una famosa canzone popolare, si sovrappone ad essi e crea una dualità semantica, che è la base del fumetto effetto.

L'onomatopea è ampiamente utilizzata nelle fiabe di autori inglesi:

Così Tiger si avvicinò, e si appoggiò allo schienale della sedia di Roo, e all'improvviso tirò fuori la lingua, e prese un grosso gollop.

Nell'esempio sopra, l'unità lessicale gulp è scomposta in tre sillabe go-lo-llop, che imita il suono prodotto durante il processo di deglutizione golosa.

Anche la metatesi, lo spoonerismo e l'allitterazione sono ampiamente utilizzati per effetti comici, cfr .:

"Aiuto aiuto!" esclamò Maialino, "un Heffalump, un orribile Heffalump!... Aiuto, aiuto, un Herrible Hoffalump!... Hoff, Hoff, un Hellible Horralump!" Holl, Holl, un Hoffable Hellerump!" .

“Vai sulle rive del grande fiume grigio-verde del Limpopo...” .

I mezzi fonetici per creare un effetto comico sono di particolare importanza nelle fiabe, dove svolgono la funzione di avvicinare la trama del discorso delle fiabe all'elemento del discorso dei bambini, con l'ingegno e l'originalità del linguaggio dei bambini. Esempi particolarmente sorprendenti dei cosiddetti "mutatori" e "sciocchezze" si osservano nelle fiabe inglesi, poiché, secondo S.Ya. Marshak, sono gli inglesi che sono “i fondatori della “poesia delle sciocchezze”, amanti e maestri dell'umorismo, non un solo discorso politico o addirittura un sermone possono fare in Inghilterra senza un forte condimento di uno scherzo o di un gioco di parole” .

La più grande varietà di YSC si osserva a livello lessico-semantico. Figure stilistiche come l'alogismo, l'iperbole, il gioco di parole, la parafrasi, la parodia hanno proprietà comiche a questo livello.

L'alogismo, o violazione deliberata delle connessioni logiche al fine di enfatizzare l'incoerenza interna di un'idea, è una delle principali tecniche utilizzate per creare un effetto comico, cfr.:

“E mi attira anche il mare. Mi mancano moltissimo gli oceani. Ho solo paura dell'acqua"

“Oh, mamma! Quindi sono già morto. Preferisco andare in ospedale!" .

La violazione della logica è legata all'incoerenza della formulazione utilizzata (tira nel mare - ho paura dell'acqua) e all'incompatibilità dei concetti (sono morto - scapperò).

Nelle fiabe inglesi, l'alogismo è uno dei modi più comuni per creare una situazione comica, cfr.:

“^e le mucche quasi tubano e le tortore muggiscono.'' .

"Era rimasto con Christopher Robin per alcuni secondi..." .

“C'era una volta, tanto tempo fa, circa venerdì scorso...” .

L'effetto comico delle affermazioni di cui sopra risiede nell'assurdità delle parole utilizzate: mucche “coo”, colombe “muu”; stare con (stare con qualcuno per molto tempo) non è coerente con l'espressione per pochi secondi (entro pochi secondi); molto tempo fa (molto tempo fa) non è d'accordo con venerdì scorso (circa venerdì scorso).

L'alogismo è ampiamente utilizzato come tecnica per creare un effetto comico nelle fiabe. Innanzitutto ciò è facilitato dalla stessa "fabula" della trama, che consente la presenza di elementi irreali, incredibili come base per lo sviluppo della trama. Oltretutto,

"Shifters" riflette la ricchezza dell'immaginazione dei bambini e avvicina il testo del racconto al suo lettore principale: i bambini.

Per creare un effetto comico, viene utilizzata anche l'iperbole, intesa come un'espressione figurativa contenente un'esorbitante esagerazione delle dimensioni, della forza o del significato di un oggetto o fenomeno, cfr.:

La mucca Murka ha dato molto latte. Così tanti che ogni giorno sempre di più. Tutti i secchi di latte erano in piedi. Tutte le banche. C'era anche il latte nell'acquario. I pesci vi nuotavano dentro.

Un'iperbole espansa basata sul concetto di "molti" determina l'espressione vocale di un dato testo (l'iperbole si realizza attraverso la ripetizione di molto - tanto, sempre di più, tutto - tutto).

Nelle fiabe inglesi, l'iperbole è uno dei principali YSC, cfr .:

Corse attraverso gli alberi di ti; correva attraverso la mulga; correva attraverso l'erba alta; correva attraverso l'erba corta; ha corso attraverso i tropici del Capricorno e del Cancro; correva finché gli facevano male le zampe posteriori.

In questo esempio, l'iperbole viene creata attraverso ripetizioni multiple (correva -correva), utilizzando uno stile cumulativo (correva attraverso l'erba.correva attraverso l'erba alta.correva attraverso i tropici del Capricorno.) e l'alogismo (tropici del Capricorno e Cancro, poiché si trovano in emisferi diversi, non possono essere incrociati contemporaneamente).

Secondo V.Ya. Proppu, gioco di parole - “uno dei tipi di battute. Questa è una battuta che nasce sulla base dell'uso di mezzi linguistici adeguati. Lo scontro degli omonimi è sempre inaspettato e offre grandi opportunità per giocare con loro e può essere un mezzo per creare un gioco di parole, o un gioco di parole, cfr.:

“Quindi voglio chiarire”, chiede il professore, “come sarà nel linguaggio dei gatti: “Non avvicinarti a me, ti graffio”?

Matroskin dice:

Non è sulla lingua, è sugli artigli. .

Nell'esempio riportato vengono giocati diversi significati della parola "linguaggio" (un sistema di espressione verbale; un organo umano), cfr. Anche:

“La cosa da fare è la seguente. Innanzitutto, emissione, una ricompensa. Poi - ““Solo un attimo... Cosa stavi dicendo? Hai starnutito proprio mentre stavi per dirmelo." "Non ho starnutito." "Sì, l'hai fatto, Gufo" .

Un altro modo per creare un effetto comico è il metodo della parafrasi, che viene interpretato come sostituire il nome di una persona, oggetto o fenomeno con una descrizione delle loro caratteristiche essenziali o un'indicazione delle loro caratteristiche.

"Jaguar non aveva finito la frase che Slow-and-Solid si tuffò silenziosamente nella torbida Amazzonia... e uscì sulla riva dove Stickly-Prickly lo stava aspettando" .

L'effetto comico viene creato attraverso l'uso di una parafrasi, inclusi epiteti che caratterizzano i tratti distintivi dei personaggi: Slow-and-Solid (Slow-and-Solid - sulla tartaruga), Stickly-Prickly (Prickly Ruff - sul riccio ), cfr. Anche:

"Mio giovane amico, se adesso, immediatamente e istantaneamente, non tiri più forte che mai, è mia opinione che il tuo conoscente con il piumino di cuoio a grandi disegni ti trascinerà in quel limpido ruscello prima che tu possa dire Jack Robinson ".

La comicità dell'affermazione di cui sopra è creata attraverso l'uso delle seguenti parafrasi: il nostro conoscente con l'ulster di pelle a disegno grande - un conoscente con un cappotto di pelle goffrata (sul Coccodrillo), laggiù limpido ruscello - un ruscello trasparente (sul fiume Limpopo). Il finale inaspettato - prima che si possa dire Jack Robinson ("non avrai nemmeno il tempo di sussultare" - esalta l'effetto comico di questo frammento, passando da un tono stilistico elevato a una familiarità colloquiale.

La parodia, intesa come l'imitazione a fini comici di un modo, stile, direzione, genere o stereotipi di discorso, comportamento individuali, è ampiamente utilizzata nei testi delle fiabe inglesi moderne, cfr.:

Ha conservato il dizionario "russo-felino".

Non conosco il felino russo, ma "Cane da caccia" lo era. . Mercoledì Anche:

“Gufo viveva alle Castagne, una residenza d'altri tempi di grande fascino”.

A livello di formazione delle parole, la comicità del testo viene creata con l'aiuto di occasionalismi dell'autore, parole derivate, parole lingotti (contaminazione). Per lo più le "parole scherzose" vengono create secondo tipi produttivi di formazione delle parole, cfr.:

"...La mia vita è stata difficile, piena di difficoltà e di espulsioni."

"Si apre, si apre, ma non si apre affatto."

Confrontiamo anche esempi tratti dalle opere di autori inglesi:

“E le mucche stanno quasi tubando, e le tortore muggiscono, ecco perché un Pooh sta sputando al sole” .

Come uno dei mezzi per creare un effetto comico a livello stilistico e grammaticale, si possono citare i casi in cui l'argomento del fumetto si discosta dalla norma grammaticale. Il mezzo sintattico più sorprendente per creare un effetto comico è rappresentato dall'ordine sbagliato delle parole. Vengono utilizzate altre violazioni grammaticali consapevoli, ad esempio la cosiddetta “doppia negazione”, che è inaccettabile nella grammatica della lingua inglese, cfr.:

“Se non mangia mai niente non diventerà mai più grande” .

In generale, il linguaggio di una fiaba comprende un vasto arsenale di mezzi linguistici.

creando un effetto comico. Ulteriori ricerche in questo settore ci sembrano rilevanti e promettenti.

Appunti:

1. Vinogradov V.V. Problemi della stilistica russa. M., 1981. 319 pag.

2. Vasiliev L.M. Semantica linguistica moderna. M., 1990. 176 pag.

3. Panina M. A. Mezzi comici e linguistici della sua espressione: Dis. . candelina.

filolo. Scienze. M., 1996. 170 pag.

4. Rodway A.E. Commedia inglese. L., 1975. 511 pag.

5. Dizionario linguistico enciclopedico / Ed. V.N. Yartseva. M., 1990.

6. Uspensky E. Zio Fedor, Cane e gatto. M., 2006. 124 pag.

7. Milne A.A. Il mondo di Winnie-the-Pooh. M., 1983. 445 pag.

8. Kipling R. Storie proprio così. M., 1979. 253 pag.

9.Autleva F.A. Caratteristiche lessico-semantiche di S.Ya. Marshak //

Bollettino dell'ASU. Maikop, 2008.

10. Propp V.Ya. Problemi di comicità e risata. M., 1976. 321 pag.