Letteratura barocca in Francia
Il barocco in Francia ha assunto una forma speciale. Immagini di incubi e orrori difficilmente hanno influenzato la sua letteratura. I motivi della tragica angoscia e del crollo spirituale risuonavano, forse, solo in alcune delle tragedie di Racine (“Athalia”) sotto l'influenza della cupa filosofia del giansenismo, insegnatagli alla scuola di Port-Royal, e nelle “Matite” di Pascal. " Il barocco è apparso alla ricerca di una realtà illusoria speciale, lontana dalla realtà cruda e crudele.
Nel 1610, quando il ricordo dei giorni sanguinosi delle guerre di religione era ancora fresco, nello stesso anno in cui un maniaco religioso affondò un coltello nello stomaco di Enrico IV e la Francia attendeva nuovi disordini, lo scrittore Honoré d'Urfe pubblicò il suo romanzo "Astrea" e condusse il lettore nella Gallia del IV secolo, terra di meraviglie, cavalieri e ninfe, bellissime pastorelle e pastorelle, fate, vestali e amori galanti. L'eroe del romanzo, l'amante ideale Celadon, divenne il soggetto dei sospiri e l'idolo dei lettori.
Nel 1649 apparve il primo libro del romanzo di Madeleine Scuderi "Artamen, o il grande Ciro", e successivamente fu pubblicato il suo secondo romanzo "Clelia". "Il Grande Ciro" fu immediatamente tradotto in inglese, tedesco, italiano e Lingue arabe. Il suo editore è diventato ricco. In tutti i suoi romanzi Madeleine Scuderi descriveva la "terra della tenerezza", una lontananza esotica, di una bellezza abbagliante, dove gente meravigliosa, sentimenti meravigliosi, morale meravigliosa.
Madeleine Scuderi ha redatto una “Mappa della Terra della Tenerezza con una descrizione dettagliata”, inserendola nel romanzo “Clelia”. Ecco il villaggio dei servizi gentili, che si trova sul percorso dall'amicizia nascente al tenero apprezzamento. Devi passare attraverso Piaceri poetici per raggiungere la città di Tender Respect. Il percorso verso questo - la Strada dell'Amicizia - è lungo. Chiunque si perda finirà al Lago dell'Indifferenza. Qui scorre il fiume Heart Bend, che sfocia nel Mare Pericoloso, e al di là di esso i Paesi Sconosciuti, ecc. Quanto fossero alla moda tali mappe può essere giudicato dal fatto che nello stesso 1654 un certo abate D'Aubignac compilò una "Mappa del paese della civetteria".
La letteratura di questo tipo era chiamata precisione. Cosa chiedevano i suoi creatori all’arte? Massima distanza dalla realtà di base sia nella scelta dei soggetti che nel sistema immagini poetiche, e nella lingua. Niente dovrebbe assomigliare alla verità sporca e vile della vita. Hanno preso la convenzione allegorica dal Medioevo. - "The Romance of a Rose" è diventato un modello per precise "carte di tenerezza". Dai tempi del primo feudalesimo, tempi cari ai loro cuori, presero romanza e testi con il culto della dama, la graziosa cortesia e il cosmopolitismo politico. Dai tempi recenti della crisi dell'umanesimo, la crisi generata dalla reazione feudale-cattolica – una pastorale elegante, lontana dai disordini politici. Speciale, tutt'altro che ordinario discorso colloquiale vocabolario, iperboli, antitesi, metafore e perifrasi: questo è il linguaggio della poesia di precisione. La raffinata fioritura e la complessità del linguaggio penetrarono sia nella vita che nella corrispondenza privata, e questa divenne una moda paneuropea; la fonte immediata di precisione in Francia è l'Italia e la Spagna.
Il diplomatico spagnolo Antonio Perez si è rivolto, ad esempio, a Lord Essex in una delle sue lettere nei seguenti termini: "Mio signore, e mille volte mio signore, sapete perché c'è un'eclissi di luna e di sole? La prima viene dall'opposizione della terra tra la luna e il sole; il secondo - dall'opposizione della luna tra il sole e la terra. Se tra la luna, cioè, il mio destino mutevole, che mi porta alla distruzione, e tu , sole mio, poniamo l'Assenza (perché l'assenza tra amici separati è la stessa cosa dell'eclissi di luna) o se tra la terra, cioè il mio povero corpo e il tuo nobile favore verso di me, metti il mio destino, l'anima mia non desidererà? , non finirà nel regno delle ombre? eccetera. Gli statisti hanno scritto con questo spirito.
Se il poeta Gongora influenzò i francesi con le sue poesie d'oltre Pirenei, l'italiano Marino direttamente nella stessa Francia. Fu invitato dal maresciallo Concini alla corte di Maria de' Medici, moglie di Enrico IV e madre di Luigi XIII. A Parigi pubblicò per la prima volta il suo famosa poesia nel 16231. Denigrò la rozza poesia francese, irridendo il vecchio Malherbe, un poeta “così arido”. La corte ha patrocinato Poeta italiano. Le giovani forze poetiche del paese erano attratte da lui.
I sonetti italiani divennero un elemento indispensabile della poesia e penetrarono persino nel discorso vivente dei salotti.
A proposito, sui saloni. Si tratta di un fenomeno interessante e significativo vita culturale Francia XVII secolo, che in seguito influenzò altri paesi.
Il fondatore del famoso salone dei precisisti, ridicolizzato da Molière nella sua commedia "Funny Primroses", era un'italiana di nascita, nata Julia Saveli, sposata con de Vivon. Nella casa regnava la passione per la poesia italiana e spagnola. Marino dedicò i madrigali fioriti a sua figlia, Catherine de Vivon, la futura marchesa de Rambouillet. L'anziano Malherbe cedette alla moda generale e cominciò a cantare le delizie dell'“incomparabile Artenis” (anagramma del nome Catherine). La figlia della marchesa, Giulia, continuò nella terza generazione l'opera iniziata dalla nonna.
Il palazzo in Rue Saint-Thomas vicino al palazzo reale del Louvre, in cui viveva la marchesa di Rambouillet, gareggiava con la corte. Qui si riunirono orgogliosi aristocratici dell'opposizione: Conde, Conti, Duca di La Rochefoucauld, Bussy, Grammont e altri. Qui non solo si abbandonavano alle delizie dei sogni poetici secondo i gusti raffinati dei precisisti, qui cercavano anche di subordinare la loro vita alle regole della moralità di precisione. Julia Rambouillet si sposò solo all'età di trentotto anni, tenendo a distanza il suo ammiratore Montosier, che da tredici anni aspettava la sua mano con costante costanza.
Un giorno le regalò un album decorato con fiori dipinti a pennello artista famoso Roberta. Diciannove poeti famosi La Francia di allora vi contribuì con i suoi sonetti, cantando allegoricamente gli incantesimi di Giulia sotto ogni fiore. Tra loro ci sono Godot, Scudéry, Chaplain, Collete e persino Pierre Corneille, che firmava i suoi madrigali “L'adorata Julia” sotto giglio e giacinto.
Il salone della marchesa di Rambouillet non era solo un centro di preziosità, era uno dei centri di opposizione politica. I capi della Fronda vi furono ospiti d'onore. Gli intriganti politici - la duchessa di Montpassier, la duchessa di Longueville e altri - danno il tono alla preziosità.
Il salotto della marchesa di Rambouillet fiorì soprattutto nel 1624-1648, ma dopo di lei aristocratici e anche ricchi borghesi sia a Parigi che in provincia iniziarono ad organizzare incontri letterari e a introdurre nei loro palazzi quel peculiare culto delle dame e quella raffinatezza dei modi che era già entrato di moda. Sorsero insomma le “accademie femminili”, come le soprannominò il poeta Cappellano. Lo spirito di galanteria abbracciava ampiamente la letteratura, conferendole una specificità speciale, puramente francese. Più tardi, dopo Moliere, che ridicolizzò la precisione nella sua famosa commedia, la galanteria Poeti francesi ha iniziato a farmi sorridere. Hegel li ridicolizzò crudelmente nelle sue Lezioni di estetica. "Il loro gusto esigeva perfetto, cortese cultura pubblica, correttezza e universalità condizionale della mentalità e del metodo di rappresentazione. Trasferirono anche la stessa astrazione di cultura raffinata nel vocabolario della loro poesia. Nessun poeta avrebbe dovuto usare la parola maiale, né dare il suo nome a un cucchiaio, a una forchetta, o a mille altre cose. Da qui le lunghe definizioni e frasi descrittive: al posto, ad esempio, della parola “cucchiaio” scrivevano: “strumento usato per portare alla bocca cibi liquidi o secchi”, ecc. Ma proprio per questo il loro gusto rimase estremamente limitato, poiché l'arte, invece di sminuzzare e lucidare il suo contenuto fino a renderlo levigato da espressioni generali, gli conferisce piuttosto tratti sempre più specifici che lo rendono vivo o individualizzato.
Tutto questo è vero. Tuttavia, c'era qualcosa di utile in questi salotti letterari femminili francesi, e le signore francesi di precisione, così divertenti agli occhi dei loro discendenti, svolgevano una sorta di ruolo “civilizzatore” nella società. Ricordiamolo: quando è nato salons.1? Durante la Guerra dei Trent'anni (1618-1648), nella quale la Francia prese un ruolo così disastroso per il popolo, durante la Fronda, che fu una conseguenza di questa guerra. Non molto tempo prima, la Francia aveva vissuto quarant’anni guerra civile. Tutto ciò non poteva che incidere sulla morale. Le persone sono diventate scortesi. I gusti, il linguaggio e la morale sono diventati più grossolani. E come reazione a questa ferocia morale generale, sorse una cultura aristocratica artificiale, deliberatamente rimossa dalla realtà, chiusa tra le mura di palazzi alla moda, perché solo gli aristocratici potevano permettersi un simile lusso.
Ai cittadini comuni non era permesso entrare sale del palazzo e salotti lussuosi, non vedeva come vivevano, parlavano re e cortigiani, ma stando in platea nei locali del teatro, udì discorsi raffinati e osservò i modi raffinati che venivano dimostrati dagli attori vestiti con abiti di palazzo dal palco.
Voltaire, parlando di "decenza, grazia" Letteratura francese, ha scritto: "La vita lunga, così brillante e così dignitosa insieme dei due sessi ha creato in Francia una sorta di cultura speciale che non esiste da nessun'altra parte. La società è creata dalle donne. Tutti i popoli che hanno avuto la sfortuna di separarle hanno società perduta”.
I lati divertenti dei salotti femminili francesi nel XVII secolo appartengono al passato, ma si è formato il codice speciale a cui hanno dato vita, ricevendo il nome di "laicità".
Il concetto di laicità comprendeva, in sostanza, l'arte di mantenersi nella società, di non dare fastidio, di essere naturali e a proprio agio, ma senza spavalderia e senza cerimonie, evitando affettazione e affettazione, non mostrando forti emozioni, parlando senza servilismo, ma correttamente , mostrando sentimento in ogni cosa, misura e tatto. Anche i gesti erano soggetti a determinati requisiti. Non tollererei una persona che discute con entusiasmo e agita le braccia davanti al volto del suo interlocutore. elite. La delicatezza e le buone maniere sono diventate una seconda natura per una persona, come se fossero innate nella sua essenza. In una parola, la laicità era intesa come l'arte di non gravare sulla società, di essere gradevole e desiderabile tra la gente.
Pushkin, con una certa ironia, ma senza alcuna condanna, descrisse queste qualità del secolarismo nel suo eroe Onegin:
Aveva il fortunato talento di toccare tutto con leggerezza senza coercizione nella conversazione, con dall'aspetto scientifico esperto Tacere in una disputa importante E suscitare i sorrisi delle dame Con il fuoco di epigrammi inattesi. Cos'altro vuoi, il mondo ha deciso che è intelligente e molto gentile.
Nella lingua russa un tempo (nel XVIII secolo), c'era la necessità di creare nuove parole che riflettessero i concetti originali sorti in Francia durante il periodo dei prestigiosi saloni: "squisito", "raffinato", "scelto, " eccetera.
Realismo rinascimentale
In Francia, con una netta predominanza del classicismo, con l'intensa attività degli scrittori del movimento barocco (letteratura precisa), visse e fu attivo un gruppo di scrittori e poeti, fedeli agli ideali e alle forme pensiero artistico Epoca rinascimentale. Non hanno fatto pace scuola unificata con un programma estetico chiaramente formulato, come gli scrittori del movimento classicista o barocco. Agirono separatamente, critici nei confronti del barocco e molto moderati nei confronti del classicismo. Erano in netta opposizione alle tendenze politiche prevalenti dell’epoca e, quindi, movimenti letterari. Come oppositori, soffrirono disagi e furono talvolta sottoposti a repressione da parte delle autorità spirituali e secolari (poeta Théophile de Viau).
Durante la loro vita furono marchiati con i soprannomi di “libertini, sporchi scarabocchi, poeti dalla faccia rossa”; avevano “un temperamento focoso, uno spirito ribelle e un grande coraggio filosofico”, come scrive a riguardo Paul Lafargue. Théophile de Viau, Paul Scarron, Charles Sorel, Furetiere, Cyrano de Bergerac e altri: questi sono i loro nomi. Ridevano della letteratura di precisione, dove "il lievito poetico è costituito da tre dozzine di parole, che sono abbastanza per sfornare romanzi e poesie lussureggianti" (Furetiere). Erano caratterizzati da simpatie democratiche e talvolta da orgogliosa indipendenza rispetto all'aristocrazia. Charles Sorel, in una parodia “Dedizione”, scrive: “Ho scritto questo messaggio non per dedicarti il mio libro, ma per avvisarti che non te lo dedico... Mi umilierò davanti a un mucchio di persone che dovrebbero benedire il destino per le ricchezze inviate, coprendo le loro mancanze" (Charles Sorel). Apprezzavano molto la verità nell'arte ("Rispetto troppo la verità", "Sono troppo franco per nascondere la verità", ecc. - Sorel). Davano una netta preferenza alla satira, a volte per la stessa passione per la verità. "Quante cose piacevoli e utili incontriamo nei fumetti e opere satiriche? Tutti gli argomenti vengono trattati lì con assoluta franchezza. Le azioni sono presentate senza alcuna pretesa" (Charles Sorel).
Tutti si distinguono per lo scetticismo religioso e un atteggiamento beffardo e sprezzante nei confronti della chiesa. Il romanzo "Francion" di Charles Sorel è pieno di espressioni simili alle seguenti: "un mozzicone del regno dei cieli", "Se storie su aldilà non bugiardi...", "Siete imbottiti di gentilezza e cerimonia, come l'Antico Testamento e la corte romana", un paragone tra il mestiere di un predicatore e un magnaccia, irrispettoso per la chiesa ("ognuno ha il suo mestiere" : l'uno “diverte il popolo” con le prediche, il secondo facilita gli incontri tra innamorati, “per pietà, spegnendo negli uomini il fuoco della voluttà”).
«Non parleremo del Papa e della sua corte - ha detto Francion - Siamo a Roma, dove bisogna stare attenti: non avete paura dell'Inquisizione?».
Lo spirito dell'edonismo vive nelle opere degli scrittori del realismo rinascimentale. La poesia di Théophile de Viau è piena di sfrenato giubilo di vita e di amore (Poesie, 1621). La sua tragedia "Piramo e Tisbe" (1617) si distingue per la sua sincera emozione lirica, lontana dalla fredda pomposità del classicismo.
I canoni classicisti sembrano gravosi per gli scrittori rinascimentali; non li rifiutano, trovandoli fino a un certo punto utili (“scrivere poesia secondo le regole è difficile e scomodo; ma se non le segui affatto, allora tutti cominceranno a intromettersi in questo caso, l’arte diventerà volgare” - Charles Sorel ), ma preferisce la libertà di creatività (“Non mi piacciono le regole, scrivo come devo” - Théophile de Viau).
Sono attratti dalla finzione filosofica dei maestri del Rinascimento. Cyrano de Bergerac scrive romanzi sulla vita sulla luna e sul sole, pieni di riflessioni filosofiche ("Un'altra luce, o Stati e imperi della luna", " Storia dello spazio stati e imperi del sole").
Oltre agli scrittori di cui abbiamo parlato, la Francia era ricca di altri nomi significativi. Aveva Blaise Pascal, uno scienziato brillante, un pensatore sottile e uno stilista.
I suoi opuscoli "Lettere a un provinciale" e i suoi "Pensieri" sono considerati dai francesi un capolavoro della prosa filosofica. La Francia aveva Bossuet, un vescovo eloquente, che nelle sue famose orazioni funebri “traeva dalla vita dei defunti incoronati lezioni grandi e formidabili” per i re viventi”. lo scrittore in disgrazia con Luigi XIV, che vide nelle descrizioni del mondo greco antico cenni trasparenti del suo regno.La Francia ebbe Carlo Elro, il creatore del mondo fiabe famose"Pollicino", "Cappuccetto Rosso", "Barbablù", "Il Gatto con gli stivali" e "Cenerentola". Abbiamo parlato di varie scuole e movimenti presenti in Francia nel XVII secolo. Non c’è bisogno, ovviamente, di pensare che barriere invalicabili li separassero. Ci furono influenze e compenetrazioni reciproche: una sorta di diffusione letteraria. Molière, ad esempio, faceva spesso “incursioni” nel campo del realismo rinascimentale (“I trucchi di Scapin”), per il quale riceveva punizione dal severo guardiano della purezza dell'arte classicista, Boileau. L'Athalia di Racine aveva le caratteristiche di una tragedia barocca. Alcuni trovano tratti barocchi nella poesia di Théophile de Viau e nell'opera di Paul Scarron.
Guardando al futuro, è opportuno notare qui la disputa secolare. Il XVIII secolo a volte criticò aspramente i suoi predecessori. Vauvenargues (1715-1747), continuando il genere dell'aforisma, superbamente presentato nelle "Massime" di La Rochefoucauld, respinse decisamente l'umiliazione pessimistica dell'Uomo in esse contenuta. Ha scritto: "Idee sbagliate gente famosa hanno particolarmente bisogno di critiche, perché la reputazione di queste persone dà loro autorità, e il fascino della loro lingua - un fascino seducente" - e ancora su La Rochefoucauld: "... qualunque siano le sue intenzioni, il suo libro, pieno di confuse invettive sull'ipocrisia, disgusta le persone dalla virtù, instillando l'idea che tale non esiste affatto."
Voltaire critica Blaise Pascal dalla stessa posizione: "Attribuisce alla nostra natura qualità che sono inerenti solo ad alcuni di noi. Lancia in modo eloquente maledizioni alla razza umana. Oserei schierarmi dalla parte dell'umanità contro questo brillante misantropo, oso per dire che non siamo così arrabbiati e non così infelici come lui pensa."
Il XVIII secolo si avviava verso la rivoluzione in Francia e portava sulle sue bandiere l'ottimismo storico e credeva nelle grandi possibilità dell'uomo.
Bibliografia
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Barocco francese - Barocco direzione classica. Nell'architettura dei palazzi, dei castelli e delle dimore cittadine, la severità dello stile prevale sempre sull'immaginazione artistica, ecco perché, contemporaneamente al barocco, il classicismo apparve a Parigi come uno stile che faceva rivivere la severità monumentale e la semplicità dell'antica comprensione della bellezza. (Pericle, che guidò lo stato democratico di Atene nel V secolo a.C., in uno dei suoi discorsi disse: “Amiamo la bellezza incarnata nella semplicità.”)
Il maestoso e magnifico barocco in Francia convive così pacificamente con il classicismo che entrambi gli stili possono essere presenti anche nello stesso edificio. La presenza di elementi di questi due stili emergenti è già evidente nell'opera di Solomon de Brosse, uno dei primi maestri del XVII secolo.
Segna il regno di Luigi XIII (1610-1643). primo periodo Architettura barocca in Francia. In questo momento stavano creando gli architetti Jacques Lemercier e Francois Mansart.
Il destino dell'arte sotto Luigi XIV (1643-1715) subì grandi cambiamenti. Divenne un argomento di particolare preoccupazione per il re, poiché vedeva in esso un mezzo per esaltare e glorificare il suo potere. L'Accademia di Architettura fu fondata nel 1671. Il periodo è caratterizzato dalla portata e dall'ampiezza dei concetti di complessi architettonici e singoli edifici pubblici e privati. L'architetto principale è Jules Hardouin Mansart (1646-1708), pronipote di François Mansart.
In Francia nel XVII secolo. l'architettura del castello si libera da ogni funzione difensiva, acquisendo progressivamente un aspetto ordinato e forma simmetrica con un corpo principale ben definito e due ali laterali.A metà del secolo si fusero le tradizioni di una struttura isolata e di un castello a forma di U con cortile. Oggi il castello è un vasto insieme, comprendente strade di accesso, locali di servizio, aree circostanti e giardini. Privato delle ali, è diventato più aperto verso l'esterno, il che comporta una nuova disposizione degli alloggi al piano terra.
Solomon de Bros. Palazzo del Lussemburgo
Residenza palazzo a Parigi, costruita per la regina Maria de' Medici di Francia all'inizio del XVII secolo. Uno dei migliori edifici del barocco francese. Si ritiene che il modello dell'edificio fosse la facciata sul giardino di Palazzo Pitti a Firenze, realizzata dall'architetto Bartolomeo Ammanti (1511-1592) in stile manierista. Ma de Brosse fece tutto in stile francese, riducendo le sporgenze degli edifici laterali, aggiungendo una piccola torre centrale e sculture. Il cortile anteriore - la cour d'honneur - era chiuso da edifici di servizio. L'edificio utilizza un sapore nazionale: tetti alti. L'immagine architettonica del palazzo divenne unica e originale. Il palazzo è stato completato con successo da un giardino e da una scultura paesaggistica.
Fu per la decorazione di questo palazzo che l'artista fiammingo P.P. Rubens dipinse scene della vita della regina Maria de' Medici (conservate al Louvre, Parigi). Dopo la morte della regina, visse qui suo figlio, il fratello minore del re Luigi XIII, Gastone d'Orléans.
Solomon de Bros. Palazzo del Lussemburgo
XX secolo Qui siede il Senato francese.
Jacques Lemercier. Louvre. Padiglione dell'Orologio
Jacques Lemercier. Louvre. Padiglione dell'Orologio
All'inizio del secolo Lemercier visitò Roma, tornando in patria, presentò a Parigi alcune caratteristiche dell'architettura romana.
Jacques Lemercier (1585-1654) fu il primo architetto reale alla corte di Luigi XIII, che combinò abilmente i principi del classicismo e del barocco nella sua opera.
Dal 1624, Lemercier guida la costruzione del Louvre, iniziata più di 50 anni prima da Pierre Lescaut. Per ampliare l'antico cortile del Louvre (oggi Cours-Carré), Lemercier costruì il Pavilion de L'Horlogue (Padiglione degli Orologi) e le ali adiacenti sul lato nord. Raddoppiò l'ala occidentale, realizzata in precedenza, e iniziò a costruire l'edificio settentrionale, mantenendo il sistema di divisioni e la decorazione architettonica delle facciate del cortile.
Nella parte superiore sporgente della torre dell'orologio, lo stile barocco suona abbastanza chiaramente (frontoni e altri elementi decorativi inseriti l'uno nell'altro). I ricchi ornamenti e le proporzioni complesse del Pavilion de L'Horlogue ne fanno uno degli edifici unici.
Un'altra opera importante di Lemercier fu la costruzione del Palazzo di Versailles presso la residenza di caccia reale vicino a Parigi. Negli anni '20 e '30 del Seicento fu realizzato un piccolo castello di caccia con coperture in mattoni, pietra e ardesia con pianta a forma di U.
Le facciate del cortile erano decorate con una combinazione di mattoni rossi e marmo con numerosi dettagli decorativi. Il cortile del castello fu chiamato Marmo (Court de Marbre). Successivamente è apparsa questa costruzione stato iniziale creando una grandiosa residenza reale.
Castello Maison-Lafitte. François Mansart.
L'architetto Francois Mansart (1598-1666) è uno dei fondatori del classicismo nell'architettura barocca della metà del XVII secolo in Francia. Raffinata eleganza e armonia contraddistinguono i progetti di Mansart. Le sue prime creazioni sembrano originali: la facciata della chiesa dei Foglianti, i castelli di Bernie e Balroi (la costruzione iniziò nel 1626), così come la cappella del monastero della Visitazione, fondato nel 1632. Mansart crea una delle dimore private più perfette - l'Hotel de la Vrilliere (1635).
Castello Maison-Lafitte. François Mansart.
Chateau Maison Lafitte è la famosa e una delle poche creazioni completate sopravvissute di François Mansart. Il palazzo fu costruito vicino a Parigi per il presidente del parlamento parigino, René de Langey. Nell'aspetto dell'edificio, gli elementi barocchi sono scarsamente rilevati; non sono loro che vengono alla ribalta, ma le caratteristiche generali nazionali francesi - alti tetti piramidali, colonne montanti di fumo (camini), lucernari, specifiche porte-finestre e la stessa disposizione delle costruito su un'isola creata artificialmente delimitata da un fossato-canale. Ma a differenza delle composizioni tradizionali dei precedenti castelli di campagna, non è presente un cortile chiuso formato dal corpo principale e dalle ali di servizio. Tutti gli uffici si trovano al piano interrato dell'edificio. Disposto a forma di lettera “P” attorno ad un cortile aperto sul parco, l'edificio è ben visibile da tutti i lati.
Tutta la decorazione delle facciate è per lo più classica. Il sistema di divisione dei piani utilizzato da Mansart con un rigoroso ordine dorico al primo piano e un ordine ionico più leggero al secondo rappresenta un tentativo magistrale di portare all'unità stilistica nuove forme architettoniche classiciste e di vecchia tradizione.
Chiesa di Val de Grace. François Mansart.
Dopo la morte del cardinale Richelieu (1642) e del re Luigi XIII (1643), la reggente Anna d'Austria iniziò la costruzione della chiesa di Val-de-Grâce. Dopo la nascita del futuro re Luigi XIV, nato dopo ventitré anni di matrimonio sterile, la regina si impegnò a mantenere la sua promessa fatta a Dio: costruire una chiesa dedicata alla Vergine Maria. La prima pietra della futura cappella fu posta il 1 aprile 1645 dal futuro re, Luigi XIV, di sette anni. La chiesa fu costruita secondo il progetto di François Mansart. La costruzione fu completata quando l'architetto non era più in vita e la chiesa fu costruita dagli architetti Jean Lemercier, Pierre Le Muet e Gabriel Le Duc. La composizione della pianta si basava sul tradizionale disegno di una basilica a cupola con un'ampia navata centrale coperta da volta a botte e cupola su croce centrale. Come molti altri edifici religiosi francesi del XVII secolo, la facciata dell'edificio risale al schema tradizionale Facciata della chiesa barocca italiana. Potenti valute a spirale collegano il primo piano al secondo. La chiesa è coronata da una cupola rialzata su un alto tamburo, una delle cupole più alte di Parigi.
Barocco (Barocco italiano - "bizzarro", "strano", "incline all'eccesso", port. perola barroca - "perla di forma irregolare" - caratteristico dell'Europa Culture XVII-XVIII secoli.
Età barocca
L'epoca barocca dà origine a grande quantità tempo per l'intrattenimento: invece dei pellegrinaggi - una passeggiata (passeggiate nel parco); invece dei tornei cavallereschi - "caroselli" (gite a cavallo) e giochi di carte; invece delle rappresentazioni misteriose c'è un teatro e un ballo in maschera. Puoi anche aggiungere l'aspetto di altalene e "divertimento con il fuoco" (fuochi d'artificio). Negli interni, ritratti e paesaggi hanno preso il posto delle icone e la musica si è trasformata da spirituale in un piacevole gioco di suoni.
Caratteristiche barocche
Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, immagini dinamiche, affettazione, desiderio di grandezza e splendore, di combinare realtà e illusione, per la fusione delle arti (ensemble di città e palazzo e parco, opera, musica religiosa, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite nella musica strumentale).
L'uomo barocco
L'uomo barocco rifiuta la naturalezza, che si identifica con la ferocia, la mancanza di cerimonie, la tirannia, la brutalità e l'ignoranza. La donna barocca valorizza la sua pelle pallida e indossa un'acconciatura innaturale ed elaborata, un corsetto e una gonna allargata artificialmente con una cornice di stecche di balena. Indossa i tacchi.
E l'uomo ideale nell'era barocca diventa un cavaliere, un gentiluomo - dall'inglese. gentile: “morbido”, “gentile”, “calmo”. Preferisce radersi baffi e barba, indossare profumo e indossare parrucche incipriate. A che serve la forza se ora si uccide premendo il grilletto di un moschetto?
Galileo prima punta un telescopio verso le stelle e dimostra la rotazione della Terra attorno al Sole (1611), mentre Leeuwenhoek scopre minuscoli organismi viventi al microscopio (1675). Enormi velieri solcano la vastità degli oceani del mondo, cancellando le macchie bianche mappe geografiche pace. Simboli letterari dell'epoca diventano viaggiatori e avventurieri.
Barocco nella scultura
La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e l'architetto riconosciuto del XVII secolo era un italiano Lorenzo Bernini(1598-1680). Tra le sue sculture più famose ci sono le scene mitologiche del rapimento di Proserpina da parte del dio degli inferi Plutone e la miracolosa trasformazione della ninfa Dafne in un albero, perseguitata dal dio della luce Apollo, oltre a un gruppo d'altare "L'estasi di Santa Teresa" in una delle chiese romane. L'ultimo di loro, con le sue nuvole scolpite nel marmo e gli abiti dei personaggi come svolazzanti nel vento, con sentimenti teatralmente esagerati, esprime in modo molto accurato le aspirazioni degli scultori di quest'epoca.
In Spagna, durante l'epoca barocca, predominavano le sculture in legno; per una maggiore verosimiglianza, erano realizzate con occhi di vetro e persino una lacrima di cristallo; spesso sulla statua venivano messi abiti veri.
Barocco in architettura
Per l'architettura barocca ( L. Bernini, F. Borromini in Italia, BF Rastrell e in Russia, Jan Christoph Glaubitz nel Commonwealth polacco-lituano) sono caratterizzati da portata spaziale, unità e fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Spesso ci sono colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, gran numero controventature, facciate ad arco con controventatura centrale, colonne e lesene bugnate. Le cupole assumono forme complesse, spesso a più livelli, come quelle della Cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici barocchi: telamone (Atlante), cariatide, mascherone.
Barocco all'interno
Lo stile barocco è caratterizzato da un lusso ostentato, sebbene conservi una caratteristica così importante stile classico come la simmetria.
Pittura murale (uno dei tipi dipinto monumentale) è stato utilizzato nella decorazione degli interni europei fin dai primi tempi del cristianesimo. La sua massima diffusione è avvenuta in epoca barocca. Gli interni utilizzavano molto colore e dettagli ampi e riccamente decorati: un soffitto decorato con affreschi, pareti e parti di decorazioni in marmo, dorature. I contrasti di colore erano tipici, ad esempio un pavimento in marmo decorato con piastrelle a scacchiera. Le ampie decorazioni dorate erano una caratteristica di questo stile.
I mobili erano un'opera d'arte ed erano destinati quasi esclusivamente alla decorazione d'interni. Sedie, divani e poltrone erano rivestiti con tessuti costosi e riccamente colorati. Erano molto diffusi letti enormi con baldacchino e copriletti fluenti e armadi giganti. Gli specchi erano decorati con sculture e stucchi con motivi floreali. Il noce del sud e l'ebano di Ceylon erano spesso usati come materiali per i mobili.
Lo stile barocco non è adatto ai piccoli spazi, poiché mobili e decorazioni massicci occupano una grande quantità di spazio.
La moda barocca
La moda dell'epoca barocca corrisponde in Francia al periodo del regno di Luigi XIV, la seconda metà del XVII secolo. Questo è il tempo dell’assolutismo. Regnavano a corte etichetta rigorosa, una cerimonia elaborata. Il costume era soggetto all'etichetta. La Francia era un trendsetter in Europa, quindi altri paesi adottarono rapidamente la moda francese. Questo fu il secolo in cui in Europa si affermò una moda generale e le caratteristiche nazionali passarono in secondo piano o furono preservate nel costume popolare contadino. Prima di Pietro I costumi europei Alcuni aristocratici li indossavano anche in Russia, anche se non ovunque.
Il costume era caratterizzato da rigidità, splendore e abbondanza di decorazioni. L'uomo ideale era Luigi XIV, il "Re Sole", un abile cavaliere, ballerino e tiratore scelto. Era basso, quindi indossava i tacchi alti.
Barocco nella pittura
Lo stile barocco nella pittura è caratterizzato da dinamismo di composizioni, “piattezza” e splendore di forme, aristocrazia e originalità dei soggetti. Più tratti caratteriali Barocco: fioritura e dinamismo accattivanti; un esempio lampante è la creatività Rubens E Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), così soprannominato dal suo paese natale vicino Milano Caravaggio, è considerato il maestro più significativo tra Artisti italiani, che creò alla fine del XVI secolo. nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti su soggetti religiosi ricordano scene realistiche della vita contemporanea dell’autore, creando un contrasto tra la tarda antichità e i tempi moderni. Gli eroi sono raffigurati in una luce crepuscolare, da cui raggi di luce strappano i gesti espressivi dei personaggi, delineandone in modo contrastante le caratteristiche. Seguaci e imitatori di Caravaggio, che inizialmente furono chiamati Caravaggisti, e il movimento stesso fu chiamato Caravaggismo, come Annibale Carracci(1560-1609) o Guido Reni(1575-1642), adottò il tripudio di sentimenti e i modi caratteristici di Caravaggio, così come il suo naturalismo nel rappresentare persone ed eventi.
Storia dello stile
Lo stile artistico barocco ebbe origine alla fine del XVI secolo in Italia. La storia del nome è associata ai marinai portoghesi, che usavano la parola barocco per denotare perle difettose di forma irregolare. Gli italiani adottarono prontamente il termine, combinando con esso le manifestazioni artistiche e strane di un nuovo movimento culturale.
L'emergere del Barocco è associato allo sbiadimento del Rinascimento: avendo abbandonato le idee di armonia classica e di rigoroso ordine mondiale, i creatori si concentrarono sulla lotta tra ragione e sentimenti. D'ora in poi, il focus della loro attenzione sarà sulle forze degli elementi, sull'espressione e sul misticismo.
Durante i secoli XVII e XVIII, l'architettura, l'arte e la musica barocca si diffusero ampiamente in tutta Europa e in America e arrivarono anche in Russia. Il fiorire dello stile coincise con il rafforzamento delle monarchie assolute, lo sviluppo delle colonie e il rafforzamento del cattolicesimo. È logico che nella pianificazione urbana si sia manifestato in scala e monumentalità.
Caratteristiche caratteristiche del barocco
Uno stile solenne, complesso e riccamente decorato fu utilizzato nella costruzione di palazzi, residenze e monasteri cittadini. Le soluzioni architettoniche degli architetti di corte sono subordinate a un'idea: sorprendere e deliziare.
Modulo
La caratteristica principale del barocco è la creazione di uno spazio curvo, dove piani e volumi sono curvilinei e confluiscono l'uno nell'altro; ellissi e rettangoli predominano nei piani.
Nella progettazione delle facciate, i controventi sono ampiamente utilizzati quando una parte del muro è leggermente avanzata o, al contrario, è incassata insieme a tutti gli elementi. Il risultato è un'alternanza di sezioni convesse e concave con l'effetto di illusione spaziale. Tutti i tipi di bovindi, torri e balconi rendono la composizione della facciata ancora più espressiva.
Ordine
Una caratteristica distintiva degli edifici barocchi è una deliberata violazione delle proporzioni nell'antico sistema di ordine.
Parti dell'ordine (base, trabeazione, capitello) sono allungate, sovrapposte, attorcigliate; la struttura precedentemente armoniosa (commisurata a una persona) acquisisce imponenza e un ritmo irregolare.
Arredamento esterno ed interno
Le caratteristiche principali del barocco includono anche un'eccessiva decorazione, che ha dato molte ragioni per accuse di cattivo gusto.
Le pareti praticamente scompaiono sotto modanature in stucco, dipinti, pannelli intagliati, sculture, colonne e specchi. Il desiderio di gigantismo si manifesta in mobili pesanti, enormi armadi e scale. Se parliamo brevemente di barocco, è uno stile di eccesso. Alternando zone illuminate e ombreggiate e illuminazione laterale regolabile, gli artigiani hanno creato effetti ottici di ampliamento dello spazio. I colori dorati, blu e rosa creano un'atmosfera solenne.
Connessione con lo spazio circostante
La nostra descrizione dello stile barocco sarebbe incompleta senza un'enfasi sull'unione degli edifici con l'area circostante: una piazza cittadina, un parco, un giardino. Si tratta di una tendenza progressiva, gli edifici cominciano ad essere percepiti come un tutt'uno con il paesaggio: d'ora in poi fontane, composizioni scultoree, sentieri spezzati e prati fanno parte a pieno titolo degli insiemi del palazzo.
Elementi architettonici barocchi
- Le facciate barocche sono attivamente decorate con colonne, grandi rilievi volumetrici e frontoni ad arco.
I plateau riccamente decorati sono necessariamente dotati di una chiave di volta. Le finestre sono realizzate sotto forma di ovali, emisferi e aperture rettangolari. Al posto delle colonne, sono installate statue di cariatidi e di Atlantide per sostenere soffitti a travi, balaustre e volte del tetto.
- Le composizioni scultoree monumentali sono uno degli elementi caratteristici dello stile.
La postura e le espressioni facciali delle figure mitologiche e bibliche trasmettono stress emotivo, trama drammatica, che corrisponde al concetto della complessa struttura del mondo e delle passioni umane.
- I tradizionali disegni barocchi includono arabeschi, ghirlande, conchiglie, cartigli, vasi di fiori, cornucopie e strumenti musicali.
Ogni dettaglio è incorniciato in modo lussureggiante. In una combinazione di stili storicamente vicini di barocco, rococò e classicismo, il primo si distingue in modo significativo per il suo amore per la decorazione eccessiva. Questa caratteristica verrà poi ripresa dal Rococò, ponendo maggiore enfasi sulla grazia e sulla raffinatezza.
- Una delle caratteristiche del barocco architettonico è l'uso attivo dei mascheroni nella progettazione della facciata (una maschera a forma di volto umano o muso di animale, posizionata frontalmente).
Erano fatti di pietra e gesso e posti sopra la porta d'ingresso, le aperture delle finestre e gli archi. Ogni maschera ha il suo carattere: calmo, spaventoso, comico. I mascheroni tematici furono scelti in base al profilo dell'istituzione: sul cortile furono appese immagini della dea della giustizia e teste di leone, sul teatro personaggi drammatici, sulla chiesa angeli e bambini.
Lo stile barocco in Italia
Novità in ogni paese stile architettonico si è manifestato sotto l'influenza di condizioni politiche, sociali e culturali. A questo proposito, possiamo parlare sport nazionali Barocco: italiano, francese, spagnolo, tedesco, inglese, russo.
Nel patrimonio mondiale, il barocco italiano è considerato la fonte primaria e l'ispirazione. Il Vaticano ha assunto un ruolo guida nello sviluppo dell'architettura. Nel XVI secolo, la Chiesa cattolica iniziò la costruzione attiva di templi e cattedrali, non tanto imponenti nelle dimensioni, ma maestosi ed emotivamente carichi nel design.
Tra i primi a realizzare la celebre chiesa del Gesù, progetto di Giacomo Barozzi da Vignola. Il disegno della facciata principale combina diversi ordini. Ampie volute ondulate sui lati collegano entrambi gli ordini della facciata; questa soluzione divenne un manuale per le chiese di questo periodo.
I più grandi architetti barocchi italiani del XVII secolo sono Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. Piazza San Pietro a Roma è conosciuta in tutto il mondo: un progetto di L. Bernini, dove il colonnato crea una prospettiva artificiale e aumenta visivamente le dimensioni della cattedrale.
Barocco francese
Le principali caratteristiche del barocco in Francia apparivano più in decorazione d'interni, ma nella decorazione della facciata prevale il classicismo.
Un esempio lampante di questo approccio è Palazzo di Versailles, progettato da Louis Leveau e Jules Hardouin-Mansart. Il tema barocco nel disegno della facciata è indicato solo dalle sculture, che con le loro forme espressive contrastano con la geometria rettilinea dell'edificio.
Negli interni del palazzo prevale una rigogliosa decorazione barocca, in particolare nelle sale di Guerra e Pace e nella Galleria degli Specchi.
Gli architetti francesi combinano barocco e classicismo nella progettazione di palazzi cittadini e residenze di campagna. L'immaginazione artistica lascia il posto al ruolo principale delle forme rigorose. I principali architetti del periodo furono Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo.
L'architettura del castello si sposta dalle tradizionali fortezze quadrangolari a complessi di corpo centrale e ali laterali, con strade di accesso e giardini coltivati. I volumi sono semplificati, il numero di modanature in stucco sulla facciata è ridotto, le dimensioni diventano più modeste: questi sono esempi di barocco nella progettazione dei castelli di Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.
Architettura di Spagna, Portogallo e America Latina
La direzione barocca si manifestò più chiaramente nelle opere dei fratelli spagnoli Churriguera (XVII-XVIII secolo); la loro opera ricevette persino il proprio nome: Churrigueresque.
Le facciate e gli interni sono ricchi di decorazioni lussureggianti e saturi di dettagli: frontoni spezzati, cornici ondulate, riccioli, ghirlande, balaustre. L'edificio più famoso di questo stile barocco è la Cattedrale di San Giacomo a Santiago de Compostela.
Un'altra parte dell'architettura spagnola si è sviluppata sotto l'influenza delle tradizioni italiana e francese. Un tipico esempio è il Palazzo Reale di Madrid, costruito a somiglianza di Versailles da architetti italiani: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Le facciate classicamente austere si combinano qui con la magnifica decorazione interna barocca.
I palazzi barocchi portoghesi sono inclusi nel patrimonio culturale mondiale:
- La facciata del Palazzo Rayo (progettato da Andre Soares) è riccamente decorata con stucchi; grazie alla varietà delle forme si crea un effetto dinamico.
- Il più grande palazzo reale del paese, Mafra combina una basilica, una grande biblioteca e un monastero francescano.
- Il Palazzo Mateus (progettato dall'italiano Nicolau Nasoni) ha lo status di Monumento Nazionale del Portogallo, circondato da un parco con sculture in marmo.
Diffondendosi nel Nuovo Mondo, stile barocco ha vinto sostenitori dall'Argentina al Messico. Esempi tipici sono le cattedrali di Taxco e di Città del Messico, sovraccariche di decorazioni, con torri angolari esagerate.
Barocco russo
IN Impero russo lo stile architettonico si è sviluppato in modo particolare. Prendendo come base le tradizioni dell'architettura russa, si arricchì dei canoni dell'Europa occidentale durante il tempo di Pietro il Grande. Il culmine si raggiunse a metà del XVIII secolo, quando già l'Occidente abbandonava lo sfarzo in favore del rigore del classicismo.
Caratteristiche dello stile barocco in Russia:
- Piani architettonici e composizioni volumetriche differiscono per semplicità e struttura più chiara.
- Il materiale principale per la finitura della facciata è l'intonaco con parti in gesso e non la pietra, come in Occidente. Pertanto, vi è una maggiore enfasi sulla modellazione ornamentale e sulle combinazioni di colori.
- Gli edifici barocchi russi sono realizzati in colori vivaci e contrastanti (blu, bianco, giallo, rosso, blu scuro), ricoperti di dorature, i tetti complessi sono realizzati in lamiera stagnata. Il complesso crea un carattere festoso e importante.
È consuetudine distinguere diverse fasi storiche nello sviluppo dell'architettura domestica.
Barocco moscovita della fine del XVII secolo
Ciò include le destinazioni che prendono il nome dai clienti.
Caratteristiche caratteristiche dello stile barocco Naryshkin: simmetria, dettagli a più livelli, centrici, bianchi su uno sfondo rosso. Qui le tecniche dell'antica costruzione russa in legno e pietra si combinano con il gotico europeo, il manierismo e il rinascimento. La famosa Chiesa dell'Intercessione a più livelli è stata progettata in questa forma Santa madre di Dio a Fili.
La direzione Golitsyn utilizza solo decorazioni barocche nella decorazione degli interni. Patrimonio architettonico: la Chiesa del Segno della Beata Vergine Maria a Dubrovitsy.
Gli edifici Stroganov hanno una sagoma a cinque cupole (tradizionale per una chiesa russa). L'arredamento barocco qui è estremamente ricco e dettagliato. Un esempio è Chiesa di Smolensk A Nižnij Novgorod.
Pietro Barocco a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo
Sotto Pietro I, architetti stranieri lavorarono in Russia, trasmettendo l'esperienza europea ai maestri nazionali. Il tedesco Andreas Schlüter crea una grotta in Giardino estivo San Pietroburgo. Johann Gottfried Schedel, anch'egli tedesco, supervisionò la costruzione del Palazzo Menshikov sull'isola Vasilyevskij, a Oranienbaum, Strelna e Kronstadt. I progetti hanno una solennità barocca, ma le pareti sono realizzate piatte, senza illusioni curve.
Il primo architetto russo a ricevere un'istruzione formale fu Mikhail Grigorievich Zemtsov. Lavorando in stile barocco russo, progettò e costruì il Palazzo Anichkov, residenze estive, padiglioni del parco a San Pietroburgo, il palazzo di Revel e partecipò alla costruzione del campanile nel complesso della Fortezza di Pietro e Paolo.
Architettura barocca metà del XVIII secolo
Durante il regno dell'imperatrice Elisabetta (1740-1750) iniziò il periodo del barocco maturo, chiamato elisabettiano. In questo momento, B.F. sta creando. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.
La costruzione di complessi monumentali: palazzi, cattedrali, monasteri e residenze di campagna è destinata a rafforzare il prestigio del potere imperiale e nobiliare. Gli appartamenti del palazzo sono progettati secondo il principio dell'enfilade, le sale interne sono decorate con intagli dorati, modanature, specchi e parquet intarsiato. L'atmosfera è eccezionalmente formale.
Lo stile barocco che raggiunse il suo apogeo in Russia in questo periodo è associato alle opere di Bartolomeo Francesco Rastrelli. La sua paternità appartiene a Tsarskoselsky Palazzo di Caterina, Monastero Smolny, Stroganovsky, Vorontsovsky e Palazzi d'Inverno.
Lo stile architettonico barocco non durò a lungo nello stato russo. Alla fine del XVIII secolo il lusso e l’eccesso furono sostituiti dalla bellezza razionale del classicismo. Ma gli insiemi del palazzo creati in questo periodo ci stupiscono ancora per le dimensioni della pianta e lo splendore della decorazione. L'architettura di Peterhof, Tsarskoye Selo e San Pietroburgo è fonte di ispirazione per il barocco moderno, realizzato in residenze di campagna private. Qui le forme complesse e la straordinaria decoratività sono ancora apprezzate.
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Architettura barocca in Francia
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| Argomento dell'articolo: | Architettura barocca in Francia |
| Rubrica (categoria tematica) | Architettura |
A differenza dell’Italia, nella Francia assolutista l’architettura e l’arte servivano a glorificare il monarca, non la chiesa.
La riqualificazione urbana attuata nel XVII secolo a Parigi si differenziava da quella romana in quanto le piazze, così come i grandi viali, erano indipendenti dagli edifici simbolo della città.
Il barocco francese si manifestò più chiaramente nell'architettura secolare - nella costruzione di palazzi, castelli, case per la borghesia ed edifici pubblici. La tipologia di palazzo predominante è quella a forma di U, costituita da un corpo centrale e aggetti laterali. L'edificio è indissolubilmente legato al parco allestito alle sue spalle e alla corte d'onore (court d'honneur) antistante la facciata. Il cortile era recintato dalla strada con una grata dorata. Spesso tali grate stesse erano meravigliose opere d'arte realizzate da fonditori barocchi in bronzo. Grazie all'innovazione dell'architetto J.A. Mansart, che alzò il tetto e diede funzionalità allo spazio della soffitta, apparvero gli attici. Il pittoresco era aggiunto dai tetti luminosi, disposti con tegole colorate a scacchiera, oppure con ardesia e intrecciati con uva o edera che diventavano rossi in autunno. Un esempio di architettura francese realizzata sul modello italiano è il Collegio delle Quattro Nazioni (1662 ᴦ.) di Louis Levo (Fig. 3.1).
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Riso. 3.2fig. 3.3
Chiesa della Sorbona (1635 ᴦ.) di Jacques Lemercier (Fig. 3.2), Cattedrale degli Invalides (1706 ᴦ.) di Jules Hardouin-Mansart (Fig. 3.3) - esempi edifici religiosi barocco.
Claude Perrault (1613 - 1688) crea un progetto per la facciata principale orientale del Louvre (1667 - 1673) - il palazzo reale a Parigi. Il suo lavoro incarnava le idee e gli stati d'animo più vicini ai francesi: severità e solennità, scala ed estrema semplicità. La facciata orientale del Louvre divenne un esempio di barocco puramente francese. È più lungo di quindici metri rispetto alla lunghezza effettiva dell'edificio, suddiviso in gradinate, decorato da un ordine di colonne a coppie. La parte centrale sporgente della facciata è decorata da un portico con frontone. Questa composizione in tre parti era tipica delle facciate dei palazzi e delle ville signorili del Rinascimento. Il maestro è riuscito a dimostrare che le antiche tradizioni rimangono ancora fonte di bellezza.
Un importante intervento architettonico e costruttivo nella seconda metà del XVII secolo. Ci fu una ristrutturazione della residenza dei re francesi - Versailles. Gli architetti più importanti hanno partecipato alla creazione del progetto: Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e l'eccezionale decoratore di giardini e parchi Andre Le Nôtre (1613-1700). Le austere facciate di Versailles, progettate da Hardouin-Mansart, divennero un esempio di un nuovo stile artistico - classicismo.
Gli interni cerimoniali del palazzo, progettati da Charles Lebrun in stile barocco, si differenziano dalle facciate per il lusso delle decorazioni. Di fronte al palazzo c'è Piazza dell'Esercito e dietro c'è un enorme parco.
L'edificio principale del palazzo è rigorosamente diviso in due metà: il re e la regina. Sono collegati da una “Galleria degli specchi” (Fig. 3.4), al centro della quale si trova l’ufficio del re. Accanto agli alloggi dell'edificio centrale si trovano enormi “ali” di estensioni per cortigiani e ospiti.
Riso. 3.5. Salone di Venere (interno di Versailles).
Prova domande e compiti sul tema “Architettura barocca in Francia”
1. Quale forma di governo si sviluppò in Francia nel
XVII secolo, a cosa serviva l'arte?
2. In cosa differiva la riqualificazione urbana della Parigi del XVII secolo
3. Nomina i nomi degli architetti francesi che hanno lavorato nello stile
4. Descrivere l'architettura barocca secolare.
5. Fornisci esempi di architettura francese. creato da
Modello italiano.
6. Quali caratteristiche ci permettono di definire un esempio la facciata orientale del Louvre
7. Nomina i nomi degli architetti eccezionali del XVII secolo che hanno partecipato
ricostruzione di Versailles.
8. Scrivi una descrizione della decorazione della "Galleria degli specchi" del Louvre - un capolavoro
interno barocco.
Architettura barocca in Francia: concetto e tipologie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Architettura barocca in Francia" 2017, 2018.