Fernand ha fotografie di lui e del suo laboratorio. Fernand Léger – Pioniere francese del cubismo

19.02.2019

Giappone – Francia – Russia. Mayakovsky su Leger

Utagawa Kunisada I (1786-1865). "Artigiani": parte in alto doppio trittico. Giappone, 1858. Numero di inventario: YaT-3550. Museo statale dell'Ermitage.

Artista: Utagawa Kunisada I (1786-1865). Trittico: "Artigiani" (parte superiore di un doppio trittico). Luogo di creazione: Giappone. Data di creazione: 1858 Editore, laboratorio: Editore Daikokuya Heikichi (Shojudō). Libro, album, serie: Serie "Quattro possedimenti: samurai, contadini, artigiani e commercianti". Tecnica: carta, xilografia. Dimensioni: 26x36 cm Ricezione: ricevuta nel 1981. Trasferita con decisione del tribunale della città di Leningrado. Non rappresentato in mostra permanente.

Osservando questa xilografia di Utagawa Kunisada vengono subito in mente i “Costruttori” francesi di Fernand Léger (1881-1955) della mostra permanente del Museo Pushkin. COME. Pushkin e altre opere di Léger della serie “Builders”.

2.

Fernando Léger. Costruttori (Costruttori con aloe). 1951. Olio su tela. 160 x 200 cm Dono di Nadia Leger, Biot. Zh-4085. Galleria d'arte europea e americana del XIX-XX secolo. Museo statale di belle arti dal nome. COME. Puškin. Fotografato da . Vedi anche: riproduzione di un dipinto

Fernando Léger. Costruttori (Costruttori con aloe). 1951. Dono di Nadya Leger - Nadezhda Petrovna Khodasevich-Leger (1904-1982) Museo statale Belle Arti dal nome. COME. Pushkin, Mosca.

Descrizione del Museo Pushkin:

All'inizio degli anni Cinquanta Léger lavora a una serie di grandi pannelli dipinti destinati a decorare gli edifici pubblici. La composizione “Builders” (1951) è una di opere centrali questa serie. Lo stesso Leger ha spiegato così la sua passione per il tema della costruzione: “Questa idea mi è venuta mentre andavo a Chevreuse. Vicino alla strada furono costruite tre torri alta tensione. Erano pieni di lavoratori. Sono rimasto stupito dal contrasto tra queste persone, l'architettura metallica, le nuvole e il cielo. Le persone sono così piccole, come se fossero perse in questo insieme severo, duro e ostile: questo è ciò che volevo mostrare. Ho enfatizzato con precisione il significato plastico delle azioni umane, del cielo, delle nuvole, del metallo”.

Leger lo semplifica al limite tecniche artistiche. I contrasti di colori vivaci e attivi in combinazione con forme generalizzate di disegno sono simili ai mezzi utilizzati dai manifesti moderni e dall'arte monumentale e decorativa. Leger raggiunge un'espressività speciale con chiarezza costruzione compositiva e contrasti di ritmo, a volte accelerati nelle verticali delle strutture e delle nuvole, a volte rallentati nelle ampie orizzontali delle travi. Il lavoro dell’artista, con la sua esagerazione della natura meccanica del movimento, riflette la realtà dell’era industriale.

3.

Frammento. Fernando Léger. Costruttori (Costruttori con aloe). 1951. Museo Pushkin, Mosca. fotografato da

Il dipinto è stato ora spostato nell'edificio principale per la mostra “Facing the Future. Art of Europe 1945-1968” e divenne addirittura il volto della mostra: è sulla copertina del catalogo e sui souvenir della mostra.

4.

Sovraccoperta del libro: Biblioteca letteratura mondiale. Volume 152. Poesia dell'Europa occidentale del XX secolo. Articolo introduttivo di Robert Rozhdestvensky. Compilato da I. Bochkareva (Danimarca, Islanda, Norvegia, Finlandia, Svezia), M. Waxmacher (Belgio, Francia), E. Vitkovsky (Austria, Belgio, Paesi Bassi, Svizzera), L. Ginzburg (Germania), S. Ilinskaya (Grecia) ), T. Melikova (Turchia), E. Ryauzova (Portogallo), A. Sergeev (Inghilterra, Irlanda), N. Tomashevsky (Spagna, Italia). - Mosca: Casa editrice "Khudozhestvennaya Literatura", 1977. - Collana "Biblioteca della letteratura mondiale". Episodio tre. Letteratura del XX secolo. Volume 152. . Scarica il libro: Djv, Pdf.

I costruttori di Leger erano sulle copertine dei libri e Anni sovietici. Ad esempio, sulla sovraccoperta del volume “Poesia dell'Europa occidentale del XX secolo” della “Biblioteca della letteratura mondiale”. I costruttori con l'aloe erano considerati una delle composizioni emblematiche dell'intero XX secolo.

Alcuni altri costruttori di Fernand Léger:

5.

Fernando Léger. "Costruttori con il legno." 1949-1950. Collezione privata. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. Il lotto 28 è un buon esempio della serie "Builders" di Fernand Léger (1881-1955). Un olio su tela intitolato "Les Constructeurs avec Arbre", misura 42 5/8 x 54 1/8 pollici ed è stato dipinto nel 1950. Era una volta in le collezioni di Nathan Cummings di New York e Stephen A. Wynn di Las Vegas ed è stato esposto e pubblicato ampiamente. Altri importanti esempi di questa serie si trovano al Musée national Fernand Léger di Biot, in Francia, e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la Galleria Nazionale Scozzese d'Arte Moderna di Edimburgo e il Museo Statale di Belle Arti Pushkin di Mosca. Ha una stima compresa tra $ 16.000.000 e $ 22.000.000. È stato approvato a 15,5 milioni di dollari. attraverso

Dalla serie “Trova le N-differenze”. Può sembrare che in Fig. 5 - un dipinto del Museo Pushkin, ma no - un altro. Questa è stata esposta da Christie's: asta “The Artist's Muse”, 9 novembre 2015. Stima: 12-18 milioni di dollari.La tela è stata ritirata dalla vendita da Christie's nel 2014, anche un secondo tentativo di venderla, nel 2015, non ha avuto successo - non è stato venduto. Nel 2014, la stima per il lavoro variava da 16 a 22 milioni di dollari e i concessionari lo valutarono troppo caro. Nonostante la stima più bassa e i tentativi di Christie di sottolineare l'importanza storica dell'opera - il catalogo afferma che questo dipinto simboleggia il legame di Léger con l'ideologia comunista - gli esperti di marketing hanno fallito ancora una volta.

6.

Costruttori con corda (Les buildeurs au cordage). 1950. Fernand Léger (1881, Argentan, Francia; morto nel 1955, Gif-sur-Yvette, Francia). Olio su tela. 161,3×114 cm. Museo Solomon R. Guggenheim, New York.

“Durante gli anni in cui visse a Gif-sur-Yvette, Léger dipinse spesso paesaggi, e la strada quotidiana per Parigi correva davanti a lui, dietro di lui, e con lui finiva nello studio, per poter restare allegramente e rumorosamente acceso la tela.<...>

È su questa strada che Léger ha avuto l'idea del dipinto “Costruttori”, una delle sue opere più importanti e emblematiche. “Vicino alla strada”, ha spiegato, “si stavano costruendo tre tralicci della linea dell'alta tensione. Erano pieni di lavoratori”. Questo semplice fatto si è rivelato all'artista come un'opportunità per la sua incarnazione pittorica emozioni della vita e principi estetici.

“Consiglierei ai giovani artisti di visitare i cantieri per sentire i ritmi e la plasticità della modernità. E vedere il padrone nell'operaio, nel costruttore. Il paradiso di domani è una fabbrica, bella come un palazzo, e in essa l’operaio è come il Principe Azzurro”, ha detto. "

[Dubenskaya Lyubov Alexandrovna. Lo riferisce Nadya Leger. - M.: Letteratura per ragazzi, 1978. - 50.000 copie. Pagina 204]

7.

Fernando Léger. Etude pour "Les Constructeurs": l'équipe au repos. 1950. Olio su tela. 62,00 x 129,50 cm (con cornice: 183,00 x 152,20 x 9,00 cm). Numero di adesione: GMA 2845. Galleria nazionale scozzese di arte moderna. Gallerie nazionali di Scozia.
Nel 1950 Leger realizzò una serie di dipinti raffiguranti operai edili. Sebbene fosse interessato da tempo alla rappresentazione della modernità, fu particolarmente ispirato dal processo di ricostruzione del dopoguerra in Francia. Ha visto un gruppo di elettricisti lavorare sui tralicci ed è rimasto colpito dal contrasto tra l'ambiente naturale e le travi metalliche. Dopo l'adesione al Partito Comunista Francese nel 1945, Léger si concentrò sulla figura umana, poiché voleva rendere il suo lavoro accessibile a tutti. Desideroso che la sua arte fosse vista dai lavoratori comuni, espone la serie di dipinti "Costruttori" nella mensa della fabbrica automobilistica Renault di Parigi.

8.

Frammento di opera scozzese galleria Nazionale arte contemporanea/Fernand Léger. Etude pour "Les Constructeurs": l'équipe au repos. 1950. Galleria nazionale scozzese di arte moderna, Gallerie nazionali della Scozia.

9.

I costruttori. 1950. Fernando Léger. Olio su tela, 300 x 228 cm. Donazione Nadia Léger e Georges Bauquier, 1969. Inv. MNFL 94001. Musées nationaux des Alpes Maritimes. Il Museo Nazionale Fernand Léger. / Fissazioni di Dernières

Fernand Léger (4 febbraio 1881-17 agosto 1955).
Fernand Leger è nato il 4 febbraio 1881 nella città di Argentan, in Normandia. Suo padre, Henri Armand Léger, era un allevatore di bestiame. Morì pochi anni dopo la nascita del futuro artista. La madre, nata Marie Adele Dunon, visse nella sua fattoria a Lisor fino alla sua morte nel 1922.

Fernand studiò all'Argentan College e in una scuola ecclesiastica a Tenshebre. Qui ho iniziato a pensare al mio destino futuro e ho capito che volevo diventare architetto.
Nel 1897-1899 studiò con un architetto a Cannes. Qui apprende le basi della grafica. Per i successivi due anni vive a Parigi, dove fa sostanzialmente la stessa cosa, lavorando come disegnatore per un architetto. La sua carriera di architetto fu interrotta dal servizio militare nel reggimento dei genieri di Versailles. Ma nel 1903 entrò Scuola superiore arte decorativa. Non viene ammesso alla Scuola Superiore di Belle Arti, ma frequenta come volontario i corsi di Jerome e Ferrier, nonché l'Accademia Giuliana. Tempo libero trascorre al Louvre. La sua particolare attenzione è attirata dalle opere degli impressionisti. La loro influenza si fa sentire nella sua primi lavori. Rimase scioccato dalla mostra postuma di Cézanne al Salon des Indépendants.
Nel 1908, Léger si stabilì nel cosiddetto “Alveare”, una casa con laboratori dove trovarono rifugio i futuri geni. Qui incontra Archipenko, Laurent, Soutine, Chagall, Delaunay. Max Jacob, Apollinaire, Renal e altri vengono spesso qui gente famosa. Alcuni di loro diventano suoi amici.
Nel 1909, Léger aderisce ad una nuova direzione, il cubismo. Successivamente, le trame delle sue opere diventano, però, sempre più astratte fase avanzata Leger si allontana dall'astrattismo, almeno nel suo lavori da cavalletto.
I temi sociali e industriali occupano un posto significativo nel lavoro di Léger. Oltre alla pittura, l'artista ha lavorato anche nella ceramica, nell'illustrazione di libri, nel design di abiti e tappeti, e lavora nel teatro e nel cinema.
Nel 1919, Léger sposò Jeanne Loy, iniziò a lavorare sui suoi dipinti più importanti ed espose le sue opere alla Galleria Leonce Rosenberg di Parigi e ad Anversa. Stabilisce rapporti amichevoli con Le Corbusier, dipinge le tele “Il Meccanico” e “La Grande Cena”. Da quest'anno espone da molti anni agli Indipendenti. Partecipa al lavoro sul film "The Wheel" di Abel Gance, illustra libri, progetta scenografie e costumi per spettacoli teatrali e, in generale, conduce una vita creativa attiva.

Durante la guerra, Léger scopre una “nuova estetica delle forme delle macchine”. "La guerra è caduta sul mondo emergente, un mondo solido, chiaro e preciso. Non c'è più paesaggio, natura morta, ritratto. C'è un oggetto, c'è un'immagine oggettiva. L'ambiente della modernità è, ovviamente, , oggetto meccanico, fabbricato, conquista lentamente la rotondità corpo femminile, frutti, dolci paesaggi...".

Leger ha creato uno stile originale nell'immagine figure umane e oggetti dalle forme cilindriche e arrotondate estremamente generalizzate che ricordano le automobili. In questa nuova visione tutto diventa organizzato. L'artista sostiene che “l'industria moderna espone, analizza, comprende migliaia di aggiunte trovate, rifiuta e scarta tutto ciò che è poco chiaro e incerto... Corpo umano trattato come una cosa. Il volto, il suo valore plastico, è una palla, una sfera senza elementi convessi né concavi. Il naso, gli occhi, sono considerati come cose, in quanto le cose si modellano e anche si risolvono." Uomo e oggetto sono spesso equiparati e intercambiabili nelle opere dell'artista. Léger amava ripetere che colore e forma non sono arti visive, ma “valori intrinseci” che danno carattere alle cose. Lo “stile industriale” dell’artista era raffinato nelle qualità cromatiche e plastiche e grande influenza per le arti decorative. Non è un caso che lo stesso Léger “si sia avvicinato” alle ceramiche monumentali e decorative, ai mosaici, alle vetrate e agli arazzi.

Leger ricevette tra i suoi amici il soprannome di "tube player" (un gioco di parole sulle parole "tube-tubiste" - trombettista), e famoso critico Metzinger scrive: "Fernand Léger misura giorno e notte, pesa masse, calcola la resistenza. Le sue composizioni sono un corpo vivente, i cui organi sono alberi e figure umane. Artista severo, Fernand Léger è affascinato da questo lato profondo della pittura, che colpisce biologia, che Michelangelo e Leonardo avevano previsto”.

Fiore che cammina di Fernand Léger
Ulexa von Lou
“Il colore deve invadere la vita delle persone. Il colore porta gioia. io amo colori luminosi, contrasti tempestosi.” Fernando Léger

Il fiore canta e cammina per il pianeta,
e adolescenti e adulti, bambini,
I petali dei fiori si aprono in ali,
la ceramica a colori è una forza potente!
Negli sguardi: gioia, sorpresa, sorriso,
un fiore è come un delfino, una cicogna e un pesce,
E il colore si riversa sulla terra e nel cielo,
un fiore enorme è l'incarnazione della fantasia!
E ognuno vede in lui i sogni del proprio colore,
e la luminosità degli eventi e il trionfo delle fiabe,
e il mio cuore batte forte dalla gioia -
il fiore cammina, cancellando il grigiore della vita!

"Fiore che cammina" di Fernand Léger. Ceramica Getty Museum. Los Angeles.
C'è anche un fiore ambulante in Fernand Leger stesso affermava di seguire le tradizioni dell'impressionismo francese, in cui non si accontentava dell'eccesso di colore, ma della mancanza di forza costruttiva, che “cercava di costruire rafforzando, ipertrofia dei volumi e delle forme plastiche.Già nel primo opere concettuali Fernand Leger utilizzò elementi che in seguito divennero la base di quasi tutte le sue composizioni: tronchi di cono che ricordano parti di macchine, volumi sconnessi e mani modificate e deformate con dita ben chiuse.

Fernand Léger non cerca di imitare i cubisti; gli interessa rivelare l'essenza dei volumi. E se Delaunay utilizzava i mezzitoni, Léger cercava di mostrare la franchezza di ogni colore e volume. "I miei colori sono vivi", ha detto, "volevo ottenere toni puri e locali, in modo che il rosso fosse molto rosso, il blu fosse molto blu". Fernand Leger vede “contrasti di forma” non solo nelle astrazioni, ma anche negli oggetti e persino nella natura. Léger si considerava un seguace di Cézanne e sottolineava che utilizzando “pittoreschi contrasti di colori, linee, forme” si può “passare dal realismo intenso” al realismo cognitivo.
Nel 1924, Léger aprì una scuola d'arte gratuita. E nel 1927, Nadezhda Khodasevich, una ragazza di talento bielorussa, che per tutta la vita sognava di arrivare nella capitale mondiale delle arti, divenne una studentessa di questa accademia.
Alla scuola di Léger, agli studenti veniva data completa libertà. "Non ripetermi", ha detto l'artista, "prendi da me quello che vuoi e vai avanti. Dovresti sentire da solo quando gridare: "Al diavolo Léger!" All'inizio non prestò attenzione a Nadya. attenzione speciale. Doveva sembrargli strana: una ragazza silenziosa, dagli zigomi alti, che non reagiva alle sue battute. In effetti, semplicemente non li capiva: il suo francese era appena sufficiente per chiedere indicazioni a un passante a caso. Nel corso del tempo, dopo aver osservato più da vicino le opere di Khodasevich, Léger rimase stupito dall'abilità e dal talento della “muta” straniera e iniziò a prestarle molta attenzione. Dopo la guerra, Nadya Khodasevich sembrava essere rinata. Leger tornò, il lavoro all'Accademia riprese, le sue opere furono esposte e i collezionisti le acquistarono. Picasso, che apprezzava molto il lavoro di Khodasevich, di tanto in tanto la invitava a casa sua e le chiedeva di parlare onestamente del suo lavoro. lavori recenti.

Nadya, dopo aver fatto i conti con la propria solitudine, non si aspettava sorprese dalla vita, ma ce n'era un'altra davanti svolta inaspettata. La vedova Léger le fece la proposta. Nadia acconsentì e fece ogni sforzo per rendere felice il matrimonio.

Nadya era inseparabile da suo marito prima del suo ultimo respiro, il servizio al talento dell’artista continuò anche dopo la sua morte. Il pensiero che i dipinti di Léger sarebbero stati dispersi in diverse collezioni e sparsi in tutto il mondo le era insopportabile. Dopo aver superato molte difficoltà, apre il Museo Fernand Léger nel sud della Francia. Nadya sognava di mostrare a suo marito la sua lontana patria. In America, Léger divenne membro dei francesi partito Comunista e relativo a Russia sovietica con grande simpatia. Ma il suo viaggio in URSS non ebbe mai luogo.

L'artista morì il 17 agosto 1955 nella piccola cittadina di Gif-sur-Yvette, nel cuore della Francia. Dopo la morte di Fernand Léger, la vedova Nadia divenne erede non solo delle opere, ma anche delle idee del marito e maestro. Ha dedicato molto tempo alla promozione della sua arte. Grazie a lei, nel 1960, venne inaugurato il Museo Léger di Biot. Dieci anni dopo, il museo di Biot e la sua collezione furono donati al governo francese, divenendo poi Museo Nazionale. Nel 1963, Nadya portò i dipinti di Léger ad una mostra a Mosca.

Era attratta dalla sua terra natale con tutta l'anima, amava e conosceva la cultura russa, visitava spesso Mosca ed era amica di Ekaterina Furtseva, il ministro della Cultura dell'URSS. Grazie a questa amicizia, Nadia determinò in gran parte le relazioni culturali internazionali dell'URSS in quel periodo. Non solo completò il ritratto a mosaico della sua influente amica, ma prese anche sotto la sua ala protettrice il guardaroba di Furtseva, la donna più elegante dell'élite sovietica. Con una decisione speciale, come si dice, del Politburo, a Nadya è stato permesso di costruire una casa a Peredelkino, dove voleva aprire il Museo Fernand Léger. Ma i suoi sogni non erano destinati a realizzarsi: dopo la sua morte, Zurab Tsereteli acquistò la casa.

Basato su materiali di Andrey Evplanov, galleria virtuale privata, http://rockkent.narod.ru/Leger/fernand_leger.htm

Fernand Léger (1881-1955) - Pittore francese, maestro dell'arte decorativa. Questo accadeva nel 1913. Fernand Léger era seduto con gli amici nel caffè parigino “Closerie de Lilas”, popolare tra artisti e poeti, quando improvvisamente una ragazza in bicicletta passò di corsa, come una visione. Lei era dentro vestito da sposa e un velo leggero, simile a una nuvola. Si scopre che per il suo matrimonio le è stata regalata una bicicletta e, avendo deciso di provarla, è venuta dalla Normandia direttamente da tavolo nuziale, per il quale avrebbe dovuto sedersi accanto al figlio di un notaio del villaggio, a Parigi, dove conquistò il cuore dello stesso Fernand Léger.

Dicono che questo non è del tutto vero, forse tutto questo è un'invenzione eccentrica del famoso critico, amico di Leger, Blaise Cendrars. Tuttavia, sia lo stesso Fernand Léger che la sua prima moglie Jeanne Doi lo hanno ripetuto più di una volta come vero. Altrimenti, perché ci sono così tante ragazze in bicicletta nei suoi dipinti, da dove gli viene una tale passione per la tecnologia, per lo scintillio delle ruote che girano e per il “macchinismo” in generale?!

Fernand Leger è nato il 4 febbraio 1881 in Normandia, nella città di Argentan. Suo padre era un allevatore di bestiame e morì molto presto. E sua madre, che Fernand amava infinitamente, non capiva del tutto il suo desiderio di essere un artista ad ogni costo. Si laureò al collegio cittadino e poi alla scuola ecclesiastica di Tenchebre, e all'età di sedici anni suo zio, suo tutore, gli consigliò di andare a Cannes per studiare architettura. Nel 1899, Fernand si trasferì a Parigi, dove lavorò per tre anni come disegnatore per un architetto e prestò servizio presso il 2° reggimento degli ingegneri a Versailles. Solo nel 1903 iniziò a studiare seriamente la pittura alla Scuola di Arti Decorative, negli atelier liberi della Scuola. belle arti, dove studiò con il pittore Gabriel Ferrier e lo scultore Leon Gerome, e all'Accademia Giuliana. Ha avuto l'opportunità di visitare il Louvre e conoscere le opere di famosi maestri.

Coloro che conoscevano Fernand Léger dicevano che a volte sorprendeva nei suoi modi con la sua familiare semplicità e persino maleducazione, ma, secondo la testimonianza di molti, era molto solo. Insieme ad André Mar, Fernand affitta uno studio dove può dipingere, mentre allo stesso tempo lavora part-time per un architetto e un fotografo. I suoi primi dipinti, “Il giardino di mia madre” e “Ritratto di uno zio”, scritti nel 1905, furono realizzati sotto l’influenza di Andre Martin, molto orecchiabili, impasti. Successivamente, Fernand Leger fu influenzato dal Fauvismo e dall'interpretazione costruttiva della forma di Cézanne.

Leger trovò nuovi stimoli per la creatività quando si stabilì nel Passage de Danzig nell'hotel La Ruche (L'alveare). A quel tempo viveva un'intera colonia di artisti - Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay e scrittori - Max Jacob, Apollinaire, Blaise Cendrars.

Fernand Léger rimase molto colpito dalla mostra postuma di Cézanne nel 1907. Lui stesso iniziò ad esporre, nel 1908 e nel 1909 inviò le sue opere scritte in Corsica alle mostre del Salon d'Autunno, e i suoi disegni alla mostra del 1910. E poi improvvisamente si interessò al cubismo e distrusse quasi tutti i suoi vecchi dipinti.

Ora che quel volume veniva sempre più enfatizzato nel suo lavoro, iniziò una serie di lavori chiamati "Contrasti di forma" ed espose il suo lavoro alla Mostra Indipendente. Il pezzo forte del Salon è stato il dipinto di Fernand Léger “Nudi nella foresta”, al quale lavorò per due anni interi (1909-1911).

Fernand Leger ricevette tra i suoi amici il soprannome di “tube player” (un gioco di parole sulle parole “tube-tubiste” - trombettista), e il famoso critico Metzinger scrisse: “Fernand Leger misura giorno e notte, pesa le masse, calcola la resistenza. composizioni... sono vivi un corpo i cui organi sono alberi e figure umane. Artista severo, Fernand Léger è affascinato da questo lato profondo della pittura, che tocca la biologia, che Michelangelo e Leonardo avevano previsto."

Lo stesso Fernand Leger affermava di seguire le tradizioni dell’impressionismo francese, in cui non si accontentava dell’eccesso di colore, ma della mancanza di forza costruttiva, che “cercava di costruire rafforzando, ipertrofizzando i volumi e le forme plastiche. Già nei suoi primi lavori concettuali, Fernand Leger utilizzava elementi che successivamente, coni troncati, volumi sconnessi e mani modificate e deformate con dita ben chiuse, che ricordano parti di macchine, divennero la base di quasi tutte le sue composizioni.

L'anno 1913, anno in cui furono realizzate la maggior parte di queste opere, fu speciale per Fernand Léger. Fu allora che incontrò la sua prima moglie, la "ciclista" Jeanne, e stipulò un lucroso contratto con Kahnweiler, che gli permise di affittare un confortevole studio in via Notre-Dame-des-Champs, dove lavorò per tutta la vita. Molto è stato scritto su di lui e lui stesso ha tenuto conferenze. Uno di questi - "Le fonti della pittura e il suo valore pittorico" - ha avuto un successo particolarmente clamoroso. Léger si considerava un seguace di Cézanne e sottolineava che utilizzando “pittoreschi contrasti di colori, linee, forme” si può “passare dal realismo intenso” al realismo cognitivo. Lo scoppio della prima guerra mondiale, il servizio nelle truppe dei genieri, quindi l'avvelenamento da gas e le cure ospedaliere interruppero il lavoro creativo attivo per diversi anni e divennero anni di profonda riflessione per Léger. Ha realizzato solo piccoli schizzi e collage sui coperchi delle scatole di conchiglie.

Solo dopo essere stato smobilitato nel 1917, Fernand Léger poté nuovamente lavorare. Nel 1922 ammette: "Tre anni senza una sola pennellata, ma a diretto contatto con la realtà più dura e dura. Avendo ricevuto la libertà, traendo beneficio da questi anni difficili, prendo una decisione: creare immagini plastiche, utilizza solo colori puri e locali e grandi volumi, senza scendere a compromessi. Mi rifiuto di affrontare il gusto convenzionale, l'ottusità della tavolozza, le superfici morte dello sfondo. Non vago più nell’oscurità delle mie idee, ma vedo chiaramente. Non ho paura di ammetterlo: la guerra mi ha plasmato”.

Il tema delle sue composizioni sono vari meccanismi, macchine e persone nella città ("Meccanico in officina", "Acrobati nel circo", "Due operai sull'impalcatura", "Città", ecc.).

Nel 1925 proclamò la sua idea di introdurre il colore non solo negli esterni, ma anche negli interni di case, banche, ospedali, fabbriche, creando così uno spazio architettonico. Sognava che i dipinti diventassero una sorta di opposto al muro. “Adoro le forme”, ha ammesso, “che ci vengono imposte industria moderna, e io li utilizzo: strutture d'acciaio scintillanti di mille riflessi, molto più sottili e forti delle cosiddette trame classiche."

Fernand Léger collaborò con entusiasmo con i registi, partecipando alla creazione del film “The Wheel” (diretto da Abel Gans) nel 1921 e altri, e con l'aiuto di cameramen, girò il suo film “Mechanical Ballet” nel 1924. Nel 1923-1926, Fernand Léger, combinando purismo, cubismo e superrealismo, creò una serie di composizioni costruite secondo uno schema strettamente meccanico da piani tagliati verticalmente ("Ombrello e bombetta", "Fisarmonica", ecc.).

Nel dipinto di Fernand Léger, al quale tornò nel 1927, cominciarono ad apparire personificazioni ingrandite.

dettagli del bagno (qui era evidente l'indubbia influenza del cinema). Nelle composizioni “Foglie e conchiglie”, “Natura morta con tre chiavi” e altre create in questo periodo, gli oggetti sembrano essere sparsi sulla tela e allo stesso tempo si sostengono invisibilmente a vicenda. Quindi l'artista è rimasto affascinato dalla monumentalità delle immagini. Nel 1933, insieme a Le Corbusier, Fernand Léger si reca in Grecia, dove partecipa al Congresso Internazionale di Architettura Moderna.

Nel 1932-1935, Fernand Léger insegnò all'Accademia della Grande Capanna e, con l'aiuto della sua allieva, l'artista bielorussa Nadya Khodasevich, che un tempo prendeva lezioni da Kazimir Malevich, iniziò a dirigere i suoi proprio studio. Le mostre di Fernand Leger furono esposte in tutto il mondo e nel 1936 ricevette riconoscimenti in America.

Alla fine degli anni '30, Fernand Léger si interessa alla creazione dipinti monumentali e decorazioni murali. Tuttavia i suoi progetti non attirarono gli organizzatori dell’Esposizione Mondiale di Parigi del 1937. Gli fu offerta una sola commissione: il grandioso murale "Trasmissione di energia" per il "Palazzo della scoperta". Ha raffigurato alberi e trasformatori di trasmissione di energia sullo sfondo di un paesaggio con tracce di tempesta, alla luce di un enorme arcobaleno. Leger progettò con entusiasmo festività di massa e realizzò anche decorazioni e case decorate.

L'inizio della seconda guerra mondiale e le sconfitte militari della Francia risuonarono molto dolorosamente nell'anima di Fernand Léger. Fu costretto a spostarsi di città in città, quindi emigrò negli Stati Uniti, dove gli fu offerto di dirigere il dipartimento alla Yale University, e poi al Mills College in California. Durante gli anni dell'emigrazione, Fernand Leger ha realizzato circa 120 dipinti, ma la maggior parte di essi rappresenta una riconsiderazione del mondo dei suoi stessi disegni e dipinti portato in esilio. Come lui stesso ha ammesso, forse sotto l'influenza del clima o del ritmo della vita, in America ha lavorato un po' più velocemente di prima. Fernand Léger ha realizzato progetti per scenografie teatrali, bozzetti per decorazione d'interni Radio City e il Rockefeller Center, progettarono vetrate colorate e crearono schizzi di sculture policrome (insieme a Marie Kellery).

C'era una volta, osservando come i portuali di Marsiglia, divertendosi, si spingevano a vicenda in acqua, Fernand Léger decise di condurre una sorta di esperimento: ripensare figurativamente una persona nello spazio, al momento del volo. “Tuffatori su sfondo giallo”, “Acrobati in grigio”, “Danza” e il calligrafico “Big Black Divers” sono tutti anelli della stessa catena. I temi di molte delle sue composizioni in questo periodo erano il circo e orchestra popolare. Nella maggior parte dei casi diverse opzioni Fernand Léger raffigura i ciclisti - "Beautiful Cyclists", "Big Julie", più tardi - "Two Cyclists", "Leisures".

I suoi amici rimasero sorpresi di come riuscì a correggere il lavoro dei suoi numerosi studenti, a realizzare decorazioni, a progettare libri, a organizzare mostre, a studiare manoscritti e ceramiche e persino a tenere conferenze in cui si espresse aspramente sia contro l'astrattismo che contro il realismo socialista.

Fernand Léger ricevette numerosi ordini per opere monumentali, iniziò a decorare non solo edifici secolari, ma anche chiese, e alla fine realizzò il suo sogno di vecchia data: combinò vari mezzi visivi in un enorme dipinto, "La Grand Parade".

Dopo la morte della sua prima moglie, Zhanna, la sua studentessa, l'artista bielorussa Nadya Khodasevich, ha camminato mano nella mano con lui, i cui dipinti e schizzi lo hanno sempre ispirato. Quando nel febbraio 1952 da solo Artista francese ha chiesto a Nadya se fosse vero che stava per sposare Fernand Léger, lei ha risposto con orgoglio:

Sposerò il lavoro.

Vissero insieme solo pochi anni: il 17 agosto 1955 Fernand Léger morì. Ma è grazie a Nadia Léger, sempre affiancata da Georges Bauquier, che l'ensemble nasce museo commemorativo Leger a Biot, sulla cui facciata si trova un enorme 400 metri quadrati, una composizione ceramica realizzata su disegno di Léger. Il dinamismo della ceramica è enfatizzato dall'enorme scultura colorata “Fiore-Sole”. Così, dopo la sua morte, hanno preso vita i progetti monumentali del grande artista, il quale, avendo compreso le basi del ritmo costruttivo, ha realizzato uno spazio tangibile pieno di chiarezza e armonia.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

(1955-08-17 ) (74 anni)

Joseph Fernand Henri Léger(Francese Joseph Fernand Henri Léger; -) - Pittore e scultore francese, maestro di arti decorative, membro del Partito Comunista.

Biografia

Fernand Leger è nato il 4 febbraio 1881 nella città normanna di Argentan, nel nord della Francia. Suo padre, Henri Armand Léger, dedito all'allevamento del bestiame, morì pochi anni dopo la nascita del futuro artista. La madre, nata Marie Adele Dunon, visse nella sua fattoria a Lisor fino alla sua morte nel 1922.

1890-1896 Studi al Collegio d'Argentan e in una scuola ecclesiastica a Tenchebres
1897-1899 Studia presso un architetto a Cannes
1900-1902 Va a Parigi; lavora come disegnatore per un architetto
1902-1903 Situato in servizio militare nel 2° Reggimento Ingegneri a Versailles
1903 Entra nella Scuola Superiore di Arti Decorative. Ottiene l'ammissione alla Scuola Superiore di Belle Arti; frequenta come volontario i corsi di Jerome e Ferrier, nonché l'Accademia Giuliana; va spesso al Louvre. L'influenza dell'impressionismo è evidente nei primi lavori di Léger.

1904-1907 Conduce una vita lavorativa intensa; insieme al connazionale Andre Mar, affitta un laboratorio. Lavora per un architetto e come ritoccatore per un fotografo. La malattia lo costrinse a trascorrere l'inverno del 1907 presso l'amico Viel in Corsica, a Beltodere, dove successivamente ritornò più volte. Scioccato dalla mostra postuma di Cézanne al Salon des Indépendants nel 1907
1908-1909 Si stabilisce nell'“Alveare”, dove incontra Archipenko, Laurent, Lipchitz, e più tardi Soutine, Chagall, Delaunay e i loro ospiti: Max Jacob, Apollinaire, Renal, Cendrars e altri. Alcuni di loro diventano suoi amici. Partecipa al Salone d'Autunno. Incontra l'artista primitivo Henri Rousseau, il doganiere. Da Léger si unisce a una nuova direzione, il cubismo. Successivamente le trame delle sue opere divennero sempre più astratte, anche se in una fase successiva Leger si allontanò dall'astrattismo, almeno nelle sue opere da cavalletto. I temi sociali e industriali occupano un posto significativo nel lavoro di Léger. Oltre alla pittura, l'artista ha lavorato anche nella ceramica, nell'illustrazione di libri, nel design di abiti e tappeti, e ha lavorato nel teatro e nel cinema.
Proprietario del 1910 galleria d'arte Kahnweiler, sostenitore di Picasso e Braque, acquista diversi dipinti di Léger, cosa che permette a Léger di trasferirsi in rue d'Ancienne Comedie un anno dopo. A Puteaux conosce Jacques Villon e attraverso lui il gruppo della Sezione Aurea.
1911 Insieme a Gleizes, Delaunay e altri, partecipa alla mostra “Indipendenti”: nella sala n. 41, soprannominata la “Sala cubista”, espone il dipinto “Nudi nella foresta”. Insieme a questo gruppo espone a Bruxelles. Partecipa al Salone d'Autunno con il dipinto “Nozze”. Insieme ad Andre Mar sta sviluppando un progetto di interior design per la sala da pranzo e la sala studio
1912 Espone il dipinto “Fumatori” agli “Indipendenti” e “Donna in blu” al Salone d'Autunno. Partecipa ad altre mostre generali, in particolare alla mostra del gruppo Sezione Aurea. Prima mostra alla Galleria Kahnweiler
1913 A maggio, presso l'Accademia Vasilyeva, tiene una conferenza "Le origini della pittura e il suo valore visivo", il cui testo è stato pubblicato a Parigi, Berlino e Bergen. Partecipa alla mostra “Independents”, all'”Armory Show” e alla prima mostra del Salon d'Autunno di Berlino. In ottobre firma un accordo con Kahnweiler per la vendita delle sue opere. Affitta uno studio al numero 86 di rue Notre-Dame-des-Champs, che manterrà per il resto della sua vita.
1914-1916 Nel maggio 1914 tiene una nuova conferenza “Nuove scoperte nella pittura moderna” all'Accademia Vasilyeva. Il 2 agosto fu mobilitato e inviato alle truppe dei genieri. Per due anni fu al fronte vicino all'Argonne e a Verdun. Disegna trincee e accantonamenti. Nel settembre 1916, vicino a Verdun, dove trasportava i feriti, fu avvelenato con del gas.
1917 In cura a Villepinte. Ricomincia a dipingere. Alla fine dell'anno viene congedato dal servizio militare
1918-1919 Lavora sodo, realizzando illustrazioni per le opere di Cendrars. Sposa Jeanne Loy. Inizia a lavorare sui dipinti “Dischi”, “Città”, “Elementi meccanici”. Espone le sue opere nella galleria parigina di Léonce Rosenberg "Effor Modern" e ad Anversa nella galleria "Seleksion"
1920 Con la fondazione della rivista Esprit Nouveau, stabilisce rapporti di amicizia con Le Corbusier. Dipinge le tele “Il Meccanico” e “Il Grande Pranzo”. Da quest'anno espone per molti anni alla “Independent”.
1921 Insieme a Cendrars, partecipa ai lavori sul film di Abel Gance “The Wheel”. Illustra il libro “Paper Moons” di André Malraux. Incontra Van Doesburg e Mondrian
1922 Progetta scenografie, costumi e sipari per la produzione di “La pista di pattinaggio” sulla musica di Darius Milhaud per il balletto svedese Ralph de Marais
1923 Disegna scene e costumi per il balletto “La creazione del mondo” su musica di Milhaud su libretto di Cendrars e messo in scena da Ralph de Marais. Lavora sui set del film “Inhumane” di Marcel L’Herbier con musiche di Milhaud; partecipa alla preparazione del progetto di una delle sale della mostra "Independent"
1924 Mette in scena il film “Mechanical Ballet” (direttori della fotografia Man Ray e Dudley Murphy, musiche di J. Antheil). Insieme a Ozanfant, Marie Laurencin e Alexandra Exter apre una scuola d'arte gratuita. Tiene una conferenza alla Sorbona. Viaggia per l'Italia con Rosenberg, ammira Ravenna
1925-1927C opera famosa riesce a esporre un pannello astratto all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Contemporanee nel Padiglione Le Corbusier e nel Padiglione Mallett-Stevens, illustrando i progetti di costruzione di uno dei ambasciate francesi. Mostre: Anderson Gallery, New York; Museo di Brooklyn; galleria "Quatre Chemin", Parigi; mostra retrospettiva personale presso “Independent”. Mostra crescente interesse per gli argomenti
1928 Espone 100 opere e tiene una conferenza alla Galleria Flechtheim di Berlino; mostra alla galleria Effort Modern di Parigi
1929 Insieme a Ozanfant apre l'Accademia Moderna
1930 Espone a Londra alla Leicester Gallery e a Parigi alla Paul Rosenberg Gallery. Incontra Calder
1931 Trascorre l'estate in Austria con gli amici Marfi. A settembre-dicembre si reca a New York e Chicago. Mostre alle gallerie John Becker e Durand-Ruel
1932 Insegna alla Big Hut Academy. Visita i paesi scandinavi. Mostra a New York, alla Valentin Gallery
1933 Grande mostra a Zurigo, al Kunsthaus, al quale Léger partecipò di persona. Insieme a Le Corbusier si reca in Grecia per il congresso internazionale di architettura moderna. Sulla via del ritorno sulla nave tiene una conferenza su “Architettura e Vita”
1934 Mostra alla Galleria Vignon. Trascorre l'estate con Marphie ad Antibes. In agosto, a Londra, sta preparando le scene per il film di H. G. Wells The Shape of Things to Come. A settembre c'è una mostra a Stoccolma alla Contemporary Gallery. Conferenza alla Sorbona “Dall’Acropoli alla Torre Eiffel”
1935 All'Esposizione Mondiale di Bruxelles decora la sala cultura fisica, progettato da Charlotte Perriand. In ottobre si reca nuovamente negli Stati Uniti, dove incontra Le Corbusier. Grande mostra al Museum of Modern Art di New York e all'Art Institute di Chicago
1936 in “Discussione sul realismo” sottolinea la sua indipendenza spirituale. Esposto al Salone dell'Arte Murale

1937 Scena per il balletto “David Triumphant” di Serge Lifar su musiche di Rieti, messo in scena a Opera di Parigi. Schizzi di decorazioni per la festa sindacale al Velodromo d'Inverno e pannelli per il Palazzo della Scoperta Fiera mondiale a Parigi, la cui direzione ha già rifiutato in precedenza diversi progetti. Nel mese di novembre tiene una conferenza “Color in the World” ad Anversa. Mostra alla galleria Artek di Helsinki, dove incontra Aalto
1938-1939 Trascorre l'estate con Le Corbusier a Vézelay; Da settembre a marzo è negli USA, dove dipinge murales per gli appartamenti di Nelson A. Rockefeller Jr. Tiene un corso di otto lezioni presso l’Università di Yale sul tema: “Il colore in architettura”. A Parigi, realizza gli schizzi della scenografia per l’opera teatrale di J. R. Blok “La nascita di una città”, rappresentata su un palco allestito al Velodromo d’Inverno.
1940-1945 Vive in esilio, negli Stati Uniti. Ha insegnato all'Università di Yale (vi insegnano anche Fausillon, Milhaud, Maurois). Dona la “Composizione con due pappagalli” al Museum of Modern Art di New York. D'estate tiene lezioni al Millis College, dove organizza una mostra dei suoi dipinti. Inizia a lavorare alla serie “Divers”. Esposto alla Galleria Paul Rosenberg. Incontra altri artisti rifugiati a casa di Pierre Matisse, stringe amicizia con il padre R. P. Couturier. Realizza una serie di disegni per il film di Hans Richter “Dreams That Money Can Buy”. Mostre: Foggra Museum of Art, Cambridge; Galleria Valentin e Galleria Samuel Kootz, New York; Galleria Louis Caret, Parigi. Nel dicembre 1945 ritornò in Francia. Sempre nel 1945 divenne membro del Partito Comunista Francese.
1946-1947 Padre R. P. Couturier commissiona a Leger mosaici e vetrate per la chiesa di Plateau d'Assy, che l'artista realizza nel 1949. Legge una relazione alla Sorbona nel corso delle conferenze “Lavoro e cultura”. Mostra alla Galleria Louis Caret, Parigi. Trascorre l'estate del 1947 in Normandia.
1948 Progetta la scenografia per Il salto d'acciaio di Prokofiev per il Ballet des Champs-Élysées. Insieme alle sue studentesse progetta i locali per il Congresso Internazionale delle Donne a Parigi, alla Porte de Versailles. A giugno presiede insieme a Diehl l'assemblea di fondazione dell'International Film Association. belle arti V Scuola d'arte Louvre, ed è presente anche al primo festival di questa associazione. Si reca in Polonia per partecipare al Congresso Mondiale dei Lavoratori Culturali in Difesa della Pace a Wroclaw. Insieme a Bazin e Dilemme partecipa al dibattito “Arte Contemporanea” a Bruxelles e Anversa.
1949 Mostra retrospettiva al Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi. Scrive testi e realizza disegni per l'album “Circus”, pubblicato da Teriad. Realizza illustrazioni per il libro di Rimbaud “Illuminations” e disegna le scene e i costumi per l’opera “Bolivar” di Darius-Millaud. Insieme a Roland Brice realizza le sue prime opere in ceramica a Biot.
Nel 1950 termina il film “Costruttori”. Mostra alla Tate Gallery, Londra. Esegue mosaici per la cripta del monumento agli eroi americani a Bastogne (Belgio). Allestisce un laboratorio di ceramica in Bio. Presente all'illuminazione della chiesa di Plateau d'Assy.
1951 Espone le prime sculture policrome alla Galleria Lerisa e alla Triennale di Milano composizione di grandi dimensioni. Nel mese di settembre realizza 17 vetrate e un traliccio per la chiesa di Audencourt. Durante un attacco di sciatica, si trova a Chevreuse.
1953 Mostra itinerante in Giappone, mostre alla Gallery of Modern Art di New York, all'Art Institute di Chicago e a San Francisco; mostra di sculture colorate alla Galleria Louis Caret. Conferenza " Pittura contemporanea"a Bruxelles. Illustrazioni per la poesia di Eluard "Libertà".

1954 Mosaico e vetrate per l'Università di Caracas, su commissione di Raul Villanueva; vetrate a Caracas per Innocente Palacios; vetrate per la chiesa di Courfebvre; studi preparatori per il Memorial Hospital di Saint-Lô, inaugurato nel 1956. Espone i dipinti “Country Walk” e “Grand Parade” presso la Casa del pensiero francese; mostra alla Galleria Kare.
1955 Primi schizzi per " Battaglia di Stalingrado" Viaggio in Cecoslovacchia per le Spartachiadi. Pittura murale dell'edificio Gaz de France ad Alfortville. Riceve il Gran Premio alla Biennale d'Arte di San Paolo. Mostra retrospettiva al Museo di Lione. Muore il 17 agosto nella città di Gif-sur-Yvette nell'Ile-de-France. Fu sepolto nel cimitero locale. Mostra commemorativa in onore di Fernand Léger alla Galleria Moët.

Pittore e scultore francese, maestro delle arti decorative, membro del Partito Comunista.

1881

Fernand Leger è nato il 4 febbraio nella città normanna di Argentan, nel nord della Francia. Suo padre, Henri Armand Léger, dedito all'allevamento del bestiame, muore pochi anni dopo la nascita del futuro artista. La madre, nata Marie Adele Dunon, visse nella sua fattoria a Lisor fino alla sua morte nel 1922.

1890-1896

Studiò al Collegio d'Argentan e in una scuola ecclesiastica a Tenchebres

1897-1899

Studiare con un architetto a Cannes

1900-1902

Va a Parigi; lavora come disegnatore per un architetto

1902-1903

Attualmente presta servizio militare nel 2° Reggimento Genio a Versailles

1903

Entra nella Scuola Superiore di Arti Decorative. Ottiene l'ammissione alla Scuola Superiore di Belle Arti; frequenta come volontario i corsi di Jerome e Ferrier, nonché l'Accademia Giuliana; va spesso al Louvre. Nei primi lavori di Léger è evidente l'influenza dell'impressionismo.

1904-1907

Conduce una vita lavorativa dura; insieme al connazionale Andre Mar, affitta un laboratorio. Lavora per un architetto e come ritoccatore per un fotografo. La malattia lo costrinse a trascorrere l'inverno del 1907 presso l'amico Viel in Corsica, a Beltodere, dove successivamente ritornò più volte. Scioccato dalla mostra postuma di Cézanne al Salon des Indépendants nel 1907

1908-1909

Si stabilisce nell'Alveare, dove incontra Archipenko, Laurent, Lipchitz, e più tardi Soutine, Chagall, Delaunay e i loro ospiti: Max Jacob, Apollinaire, Renal, Cendrars e altri. Alcuni di loro diventano suoi amici. Partecipa al Salone d'Autunno. Incontra l'artista primitivo Henri Rousseau, il doganiere. Dal 1909, Léger aderisce ad una nuova direzione, il cubismo. Successivamente le trame delle sue opere divennero sempre più astratte, anche se in una fase successiva Leger si allontanò dall'astrattismo, almeno nelle sue opere da cavalletto. I temi sociali e industriali occupano un posto significativo nel lavoro di Léger. Oltre alla pittura, l'artista ha lavorato anche nella ceramica, nell'illustrazione di libri, nel design di abiti e tappeti, e ha lavorato nel teatro e nel cinema.

1910

Il proprietario della galleria d'arte Kahnweiler, che sostiene Picasso e Braque, acquista diversi dipinti di Léger, cosa che permette a Léger di trasferirsi in rue d'Ancienne Comedie un anno dopo. A Puteaux conosce Jacques Villon e, attraverso lui, il gruppo “Sezione Aurea” del 1911; insieme a Gleizes, Delaunay e altri, partecipa alla mostra “Indipendenti”: nella sala n° 41, soprannominata la “sala dei Cubisti” ”, ha esposto il dipinto “Nudi nella foresta”. Insieme a questo gruppo espone a Bruxelles. Partecipa al Salone d'Autunno con il dipinto “Nozze”. Insieme ad Andre Mar sta sviluppando un progetto di interior design per la sala da pranzo e la sala studio

1912

Espone il dipinto “Smokers” all'“Independent” e “Woman in Blue” al Salon d'Autunno. Partecipa ad altre mostre generali, in particolare alla mostra del gruppo Sezione Aurea. Prima mostra alla Galleria Kahnweiler

1913

A maggio, Vasilyeva ha tenuto una conferenza all'Accademia, "Le origini della pittura e il suo valore visivo", il cui testo è stato pubblicato a Parigi, Berlino e Bergen. Partecipa alla mostra "Independents", all'"Armory Show" e alla prima mostra del Salon d'Autunno di Berlino. In ottobre firma un accordo con Kahnweiler per la vendita delle sue opere. Affitta uno studio al numero 86 di rue Notre-Dame-des-Champs, che manterrà per il resto della sua vita.

1914-1916

Nel maggio 1914 tenne una nuova conferenza “Nuove scoperte nella pittura moderna” all'Accademia Vasilyeva. Il 2 agosto fu mobilitato e inviato alle truppe dei genieri. Per due anni fu al fronte vicino ad Argonne e Verdun. Disegna trincee e accantonamenti. Nel settembre 1916, vicino a Verdun, dove trasportava i feriti, fu avvelenato con del gas.

1917 In cura a Villepinte. Ricomincia a dipingere. Alla fine dell'anno viene congedato dal servizio militare

1918-1919

Lavora sodo, realizzando illustrazioni per le opere di Cendrars. Sposa Jeanne Loy. Inizia a lavorare sui dipinti “Dischi”, “Città”, “Elementi meccanici”. Espone le sue opere nella galleria parigina di Léonce Rosenberg "Effor Modern" e ad Anversa nella galleria "Seleksion"

1920

Quando fondò la rivista Esprit Nouveau, stabilì rapporti amichevoli con Le Corbusier. Dipinge le tele “Il Meccanico” e “Il Grande Pranzo”. Da quest'anno espone per molti anni alla “Independent”.

1921

Insieme a Cendrars partecipa ai lavori sul film di Abel Gance "The Wheel". Illustra il libro “Paper Moons” di André Malraux. Incontra Van Doesburg e Mondrian

1922

Progetta scenografie, costumi e sipari per la produzione di “The Ice Rink” sulla musica di Darius Milhaud per il balletto svedese Ralph de Marais

1923

Disegna scene e costumi per il balletto “La creazione del mondo” sulla musica di Milhaud su libretto di Cendrars e diretto da Ralph de Marais. Lavora sui set del film “Inhumane” di Marcel L’Herbier con musiche di Milhaud; partecipa alla preparazione del progetto di una delle sale della mostra "Independent"

1924 Mette in scena il film “Mechanical Ballet” (direttori della fotografia Man Ray e Dudley Murphy, musiche di J. Antheil). Insieme a Ozanfant, Marie Laurencin e Alexandra Exter apre una scuola d'arte gratuita. Tiene una conferenza alla Sorbona. Viaggia per l'Italia con Rosenberg, ammira Ravenna

1925-1927

Con una certa difficoltà è possibile esporre un pannello astratto all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Contemporanee nel padiglione Le Corbusier e nel padiglione Mallet-Stevens, dimostrando i progetti per la costruzione di una delle ambasciate francesi. Mostre: Anderson Gallery, New York; Museo di Brooklyn; galleria "Quatre Chemin", Parigi; mostra retrospettiva personale presso “Independent”. Mostra crescente interesse per gli argomenti

1928

Espone 100 opere e tiene una conferenza alla Galleria Flechtheim di Berlino; mostra alla galleria Effort Modern di Parigi

1929

Insieme a Ozanfan apre l'Accademia Moderna

1930

Mostre a Londra alla Lakester Gallery e a Parigi alla Paul Rosenberg Gallery. Incontra Calder

1931

Trascorre l'estate in Austria con i suoi amici Marfi. A settembre-dicembre si reca a New York e Chicago. Mostre alle gallerie John Becker e Durand-Ruel

1932

Insegna alla Big Hut Academy. Visita i paesi scandinavi. Mostra a New York, alla Valentin Gallery

1933

Una grande mostra a Zurigo, al Kunsthaus, alla quale Leger è presente personalmente. Insieme a Le Corbusier si reca in Grecia per il congresso internazionale di architettura moderna. Sulla via del ritorno sulla nave tiene una conferenza su “Architettura e Vita”

1934

Mostra alla Galleria Vignon. Trascorre l'estate con Marphie ad Antibes. In agosto, a Londra, sta preparando le scene per il film di H. G. Wells The Shape of Things to Come. A settembre c'è una mostra a Stoccolma alla Contemporary Gallery. Conferenza alla Sorbona “Dall’Acropoli alla Torre Eiffel”

1935

All'Esposizione Mondiale di Bruxelles progetta la sala della cultura fisica, costruita secondo il progetto di Charlotte Perriand. In ottobre si reca nuovamente negli Stati Uniti, dove incontra Le Corbusier. Grande mostra al Museum of Modern Art di New York e all'Art Institute di Chicago

1936

in “Discussione sul realismo” sottolinea la sua indipendenza spirituale. Esposto al Salone dell'Arte Murale

1937

Scene per il balletto “David Triumphant” di Serge Lifar su musiche di Rieti, messo in scena all'Opera di Parigi. Schizzi di decorazioni per la festa sindacale al Velodromo d'Inverno e pannelli per il Palazzo delle Scoperte all'Esposizione Mondiale di Parigi, la cui direzione aveva precedentemente rifiutato diversi progetti. Nel mese di novembre tiene una conferenza “Color in the World” ad Anversa. Mostra alla galleria Artek di Helsinki, dove incontra Aalto

1938-1939

Trascorre le estati con Le Corbusier a Vezelay; Da settembre a marzo è negli USA, dove dipinge murales per gli appartamenti di Nelson A. Rockefeller Jr. Tiene un corso di otto lezioni presso l’Università di Yale sul tema: “Il colore in architettura”. A Parigi, realizza gli schizzi della scenografia per l’opera teatrale di J. R. Blok “La nascita di una città”, rappresentata su un palco allestito al Velodromo d’Inverno.

1940-1945

Vive in esilio negli Stati Uniti. Nel 1945 divenne membro del Partito Comunista Francese.

1940-1945 Vive in esilio, negli Stati Uniti. Ha insegnato all'Università di Yale (vi insegnano anche Fausillon, Milhaud, Maurois). Dona la “Composizione con due pappagalli” al Museum of Modern Art di New York. D'estate tiene lezioni al Millis College, dove organizza una mostra dei suoi dipinti. Inizia a lavorare alla serie “Divers”. Esposto alla Galleria Paul Rosenberg. Incontra altri artisti rifugiati a casa di Pierre Matisse, stringe amicizia con il padre R. P. Couturier. Realizza una serie di disegni per il film di Hans Richter “Dreams That Money Can Buy”. Mostre: Foggra Museum of Art, Cambridge; Galleria Valentin e Galleria Samuel Kootz, New York; Galleria Louis Caret, Parigi. Nel dicembre 1945 ritornò in Francia. Sempre nel 1945 divenne membro del Partito Comunista Francese. 1946-1947 Padre R. P. Couturier ordina mosaici e vetrate per la chiesa di Plateau d'Assy, che l'artista realizza nel 1949. Legge una relazione alla Sorbona nel corso delle conferenze “Lavoro e cultura”. Mostra alla Galleria Louis Caret, Parigi. Trascorre l'estate del 1947 in Normandia. 1948 Progetta la scenografia per Il salto d'acciaio di Prokofiev per il Ballet des Champs-Élysées. Insieme alle sue studentesse progetta i locali per il Congresso Internazionale delle Donne a Parigi, alla Porte de Versailles. A giugno, insieme a Diehl, presiede l'assemblea fondatrice dell'associazione internazionale del cinema d'arte presso la Scuola d'arte del Louvre e partecipa anche al primo festival di questa associazione. Si reca in Polonia per partecipare al Congresso Mondiale dei Lavoratori Culturali in Difesa della Pace a Wroclaw. Insieme a Bazin e Dilemme partecipa al dibattito “Arte Contemporanea” a Bruxelles e Anversa. 1949 Mostra retrospettiva al Museo Nazionale d'Arte Moderna, Parigi. Scrive testi e realizza disegni per l'album “Circus”, pubblicato da Teriad. Realizza illustrazioni per il libro di Rimbaud “Illuminazioni” e schizzi di scene e costumi per l’opera “Bolivar” di Darius Milhaud. Insieme a Roland Brice realizza le sue prime opere in ceramica a Biot. Nel 1950 termina il film “Costruttori”. Mostra alla Tate Gallery, Londra. Esegue mosaici per la cripta del monumento agli eroi americani a Bastogne (Belgio). Allestisce un laboratorio di ceramica in Bio. Presente all'illuminazione della chiesa di Plateau d'Assy. 1951 Espone le prime sculture policrome alla Galleria Lerisa e una grande composizione alla Triennale di Milano. Nel mese di settembre realizza 17 vetrate e un traliccio per la chiesa di Audencourt. Durante un attacco di sciatica, si trova a Chevreuse. 1952 A febbraio sposa Nadya Khodoseevich, ex studentessa della sua Accademia dal 1942, e poi sua assistente. Si stabilisce nel quartiere Gros-Tillol a Gif-sul-Yvette. Nel mese di aprile - mostra e conferenza alla Kunsthalle di Berna; altre mostre: Museo delle Antribes; gallerie Bery e Louis Caret, Parigi; Galleria Sidney Janis, New York. Partecipa alla 26a Biennale di Venezia. Pannello per ampio salone riunioni del palazzo delle Nazioni Unite a New York. Scene e costumi per il balletto messo in scena da Jeannine Chara ad Amboise. 1953 Mostra itinerante in Giappone, mostre alla Gallery of Modern Art di New York, all'Art Institute di Chicago e a San Francisco; mostra di sculture colorate alla Galleria Louis Caret. Conferenza “Pittura moderna” a Bruxelles. Illustrazioni per la poesia di Eluard "Libertà". 1954 Mosaico e vetrate per l'Università di Caracas, su commissione di Raul Villanueva; vetrate a Caracas per Innocente Palacios; vetrate per la chiesa di Courfebvre; studi preparatori per il Memorial Hospital di Saint-Lô, inaugurato nel 1956. Espone i dipinti “Country Walk” e “Grand Parade” presso la Casa del pensiero francese; mostra alla Galleria Kare. 1955 Primi schizzi per la “Battaglia di Stalingrado”. Viaggio in Cecoslovacchia per le Spartachiadi. Pittura murale dell'edificio Gaz de France ad Alfortville. Riceve il Gran Premio alla Biennale a San Paolo. Mostra retrospettiva al Museo di Lione. Muore il 17 agosto nella città di Gif-sur-Yvette nell'Ile-de-France. Fu sepolto nel cimitero locale. Mostra commemorativa in onore di Fernand Léger alla Galleria Moët.