Famose ballerine della scuola di balletto russa del XIX secolo
La storia del balletto in Russia inizia negli anni '30 del XVIII secolo. Nel 1731, il Corpo dei Nobili Terrestri fu aperto a San Pietroburgo. Dal momento che i diplomati del corpo in futuro avrebbero dovuto occupare un posto alto incarichi di governo e aveva bisogno della conoscenza dei costumi secolari, quindi dello studio belle arti, Compreso ballo da sala, nell'edificio è stato assegnato uno spazio significativo.
Il maestro di ballo del corpo nel 1734 era Jean Baptiste Lande, considerato il fondatore del russo arte del balletto.
Jean Baptiste Lande, sconosciuto
Nel 1738 Jean Baptiste Landais Fu aperta la prima scuola di balletto in Russia: la Scuola di danza di Sua Maestà Imperiale (ora Accademia di balletto russo intitolata ad A. Ya. Vaganova). Il balletto in Russia si sviluppò gradualmente e nel 1794 iniziarono le produzioni del primo coreografo di origine russa. Ivan Valberkh.
Pushkinskij Pietroburgo. SONO. Gordino
Sotto Paolo I furono pubblicati regole speciali per il balletto - fu ordinato che non ci fosse un solo uomo sul palco durante lo spettacolo e i ruoli maschili a quel tempo erano interpretati da donne, ad esempio, Evgenija Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova è stata una delle prime a eseguire danze russe sul palco del balletto. Un'altra delle sue innovazioni fu la sostituzione del lussuoso costume stilizzato con un antico chitone.
Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek
Il ballerino e coreografo Adam Glushkovsky ha scritto di Kolosova: “Seguo da più di quarant'anni arte della danza, ho visto molti ballerini famosi venire in Russia, ma in nessuno di loro ho visto un talento come quello posseduto da Evgenia Ivanovna Kolosova, una ballerina del teatro di San Pietroburgo. Ogni movimento del suo viso, ogni gesto era così naturale e comprensibile che sostituiva decisamente il discorso per lo spettatore." Evgenia Kolosova fu sul palco dal 1794 al 1826, dopo di che iniziò a insegnare.
Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Uno degli studenti di Evgenia Kolosova lo era Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), cantata da Pushkin in “Eugene Onegin”:
Avdotya Ilinichna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener
Il teatro è già pieno; le scatole brillano;
La platea e le sedie, tutto ribolle;
In paradiso sguazzano impazienti,
E, alzandosi, il sipario fa rumore.
Brillante, semi-arioso,
Obbedisco all'arco magico,
Circondato da una folla di ninfe,
Vale la pena Istomin; Lei,
Un piede che tocca il pavimento,
L'altro gira lentamente,
E all'improvviso salta, e all'improvviso vola,
Vola come piume dalle labbra di Eolo;
Ora il campo seminerà, poi si svilupperà,
E con un piede veloce colpisce la gamba.
Ritratto di A.I. Istomina. Museo Pushkin, A (?). Winterhalter.
Un'altra famosa ballerina di quegli anni fu Maria Ivanovna Danilova (1793-1810), di chi percorso creativo fu stroncato dalla morte per tubercolosi all'età di 17 anni.
Maria Ivanovna Danilova
Gli storici stanno ancora discutendo su quale ballerina russa sia stata la prima a ballare con le scarpe da punta (appoggiandosi solo sulla punta dei piedi). Alcuni credono che fosse Maria Danilova, altri sono dell'opinione che fosse Avdotya Istomina.
Un altro studente di Evgenia Kolosova era Ekaterina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).
Ritratto di E.A. Telesheva nel ruolo di Louise dal balletto “The Deserter” sulla musica di P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Uno dei suoi contemporanei scrisse di lei: "Con l'aspetto più affascinante, aveva così tanti sentimenti e giochi che affascinava lo spettatore più impassibile". Patrono e amante, insomma marito di diritto comune Teleshova, era un conte, governatore generale di San Pietroburgo Mikhail Miloradovich.
Conte Mikhail Andreevich Miloradovich, George Dow
Ekaterina Telesheva. Ritratto di Orest Kiprensky
Zefiro e Flora
Una famosa ballerina russa del 19 ° secolo era (1836-1882). Il marito della ballerina era il ballerino Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
"Adele Dumilâtre nel ruolo di Myrtha in Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa nel balletto "La figlia del faraone"
Mario Petipa.
Il frutto dell'unione della coppia artistica Maria Surovshchikova - Marius Petipa fu la figlia Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), che, come i suoi genitori, divenne artista famoso balletto Lo storico del balletto Mikhail Borisoglebsky ha scritto di lei: “Felice” destino scenico“, grande figura, supporto padre famoso l'ha resa un'interprete indispensabile di danze di carattere, una ballerina di prim'ordine, diversificata nel suo repertorio."
Maria Mariusovna Petipa
Maria Mariusovna Petipa
Per 17 anni (dal 1861 al 1878) si esibì sul palco del Teatro Mariinsky Matilda Nikolaevna Madaeva(nome d'arte Matryona Tikhonovna). Un grande scandalo nella società di San Pietroburgo fu il suo matrimonio con il principe Mikhail Mikhailovich Golitsyn, un rappresentante di una delle famiglie russe più nobili, un ufficiale che raggiunse il grado di aiutante generale del seguito di Sua Maestà.
Principe Mikhail Mikhailovich Golitsyn (1840-1918) - generale di cavalleria
Questo matrimonio era considerato una cattiva alleanza, poiché i coniugi provenivano da classi diverse e, secondo le leggi del XIX secolo, gli ufficiali dell'esercito imperiale non potevano essere ufficialmente sposati con persone delle classi inferiori. Il principe scelse di dimettersi, facendo una scelta a favore della sua famiglia.
Scene e costumi di A. Benois per il balletto Giselle
Fu un importante rappresentante della scuola di balletto di Mosca del XIX secolo Praskovja Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), che è stato il primo ballerino del Teatro Bolshoi per 10 anni.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Un altro famosa ballerina Il Teatro Bolshoi era Lidia Nikolaevna Gaten (1857-1920).
Per due decenni, Gaten ha ballato quasi tutti i ruoli femminili, senza avere rivali sul palco del Bolshoi. Nel 1883, la compagnia di balletto del Teatro Bolshoi fu notevolmente ridotta, ma Gaten rifiutò le offerte di trasferirsi nei teatri di San Pietroburgo per preservare le tradizioni del balletto di Mosca. Dopo aver lasciato il palco, Gaten ha insegnato alla Scuola Coreografica di Mosca.
Decoro Coppelia 1870
Ha lavorato per 30 anni (dal 1855 al 1885) sul palcoscenico dei teatri imperiali di San Pietroburgo. Lyubov Petrovna Radina (1838-1917). I contemporanei hanno scritto di lei: "Ha avuto un successo eccezionale nelle danze di carattere, che richiedevano fuoco e passione, ma eccelleva anche nei ruoli mimici".
Bayadere -Decor Design -Atto II -K Brozh -1877
Negli anni '60 del XIX secolo brillò sui palcoscenici di San Pietroburgo, Mosca e Parigi Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). Il coreografo italiano Carlo Blasis ha scritto che "scintille di diamante piovono da sotto i suoi piedi mentre balla" e che i suoi "passi veloci e in costante cambiamento possono involontariamente essere paragonati a un filo di perle rovesciate".
Giselle (A.Benois)
Giselle regina del vintage
Dal 1859 al 1879 si esibì al Teatro Bolshoi Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Yuri Bakhrushin nel libro “Storia del balletto russo” ha scritto: “essendo una ballerina forte e una brava attrice, Sobeshenskaya è stata la prima a deviare dalle regole generalmente accettate e, esibendosi in parti di balletto, ha iniziato ad applicare il trucco caratteristico. Blazis, che osservò Sobeschanskaya all'inizio della sua carriera, scrisse che era "ammirevole come ballerina e come imitatrice" e che nelle sue danze "l'anima è visibile, è espressiva" e talvolta raggiunge anche la "frenesia". Più tardi, un altro contemporaneo affermò che “non è la difficoltà dei salti e la velocità delle virate a impressionare meglio lo spettatore, ma la creazione integrale di un ruolo in cui la danza è interprete delle espressioni facciali”.
Dal 1877 al 1893 ballò nella compagnia di balletto dei teatri imperiali di San Pietroburgo Varvara Ivanovna Nikitina (1857-1920).
bella addormentata
La conseguenza della rivoluzione borghese francese fu il licenziamento degli stranieri inaffidabili dal servizio statale. Di conseguenza, il balletto russo poté contare su un proprio personale, il primo dei quali nel 1786 fu Ivan Walberkh, che diresse il balletto di San Pietroburgo. scuola di balletto.
Il sentimentalismo nei balletti di I. Walberch
Affascinato dal sentimentalismo di Karamzin, Walberg fece il suo debutto nel 1795 con il balletto Happy Repentance. Basato trama mitologica ha messo in scena “balletti morali” che avrebbero dovuto risvegliare sentimenti morali. Questo coreografo ha prestato attenzione alla trama e al costume realistici. Il suo lavoro fu sospeso quando Paolo I ordinò che i ballerini fossero mandati a prestare servizio nell'esercito. Tuttavia, nel 1799 mise in scena l'innovativo balletto “Nuovo Werther” basato sulla vita della società moderna.
Gli spettacoli di danza di Didelot: la formazione di un repertorio nazionale
Le produzioni in stile Impero del coreografo francese Didelot, che lavorò in Russia nel 1801-1811, erano di gusto dei cortigiani russi. I suoi balletti anacreontici “Apollo e Dafne”, “Zefiro e Flora”, “Il pastore e Amadriade”, “Amore e Psiche” stupivano con la loro grazia (i ballerini si esibivano in sandali) e i famosi voli di gruppo, assicurati da semplici scene meccanica.
Come risultato del lavoro di questi coreografi, nel 1805 il repertorio nazionale di balletto. Seguito presto Guerra Patriottica Il 1812 divenne la ragione per la comparsa di divertissement patriottici, in cui E.I. brillava nelle danze russe. Kolosova. All’inizio del XIX secolo apparvero balletti basati su trame, il cui lavoro più grande fu il balletto “Ruslan e Lyudmila”, messo in scena dallo studente di Didelot Adam Glushkovsky.
La formazione della scuola russa danza classica
Grazie all'opera di Didelot, che capì la necessità di una riforma danza sul palco e la considerava la parte principale azione drammatica, è iniziata la formazione Scuola russa di danza classica.
Fu Didelot a far indossare alla Danilova le scarpe da punta nel 1808. La tecnica delle dita ha portato le ballerine nei ruoli principali.
Tra i ballerini di pantomima di quel tempo si distinguevano Istomina, al quale A.S. ha dedicato poesie. Puškin.
La scuola di balletto di Mosca si concentrava sulla produzione di solisti, mentre la scuola di San Pietroburgo formava il corpo di ballo.
Il costume del balletto iniziò a utilizzare un corpetto colorato da donna, una bambette e una tunica da uomo. Gli uomini iniziarono a utilizzare il supporto terrestre e aereo. Le ballerine ballavano con ballerine di raso con punte trapuntate. Le danze caratteristiche venivano eseguite con stivali scamosciati o di pelle con tacco. Nel 1825, il Teatro Bolshoi Petrovsky aprì a Mosca.
Balletto romantico del XIX secolo in Russia
Il coreografo italiano Taglioni voleva fare di sua figlia Maria una famosa ballerina, nonostante le sue deboli capacità. Per fare questo, ha modificato le produzioni, complicandole tecnicamente e creando di fatto una regia romantica. La stella di M. Taglioni si è accesa nel balletto La Sylphide sulla musica di Schneizhofer. Nel 1837, questo balletto fu visto nel teatro di San Pietroburgo. Parallelamente a Taglioni, E. Sankovskaya ha ballato la parte di La Sylphide a Mosca. Erano costantemente confrontati dagli spettatori, il che ha contribuito al progresso dell'arte. “Fenella” e “La Bayadère in Love” precedentemente presentate non potevano essere paragonate a quest'opera. L'apice del balletto romantico fu Giselle di Adan, che conquistò San Pietroburgo nel 1842. Il suo creatore, J. Perrault, iniziò presto a dirigere la compagnia di balletto di San Pietroburgo e mise in scena “Esmeralda”, in cui sviluppò una danza “efficace” che muove la trama.
È stato inaugurato questo balletto sulla musica di Pugni basato sulla trama di V. Hugo nuova era arte del balletto. L’orientamento social-realistico fu ulteriormente rafforzato nel lavoro successivo di Perrault, il balletto “Catherine, the Robber’s Daughter”. Ulteriore censura zarista ha impedito a Perrault di mettere in scena tali balletti. “La guerra delle donne o le amazzoni del XIX secolo” ha suscitato critiche da parte delle autorità dopo “Katarina”. Il coreografo ha dovuto passare a temi di intrattenimento (“La Naiade e il Pescatore”, “La Moglie Ribelle”, “Marco la Bomba”, “Il Cantante”). Tuttavia, alla fine della sua carriera, Perrault ha iniziato a lavorare seriamente: ha messo in scena Faust e Corsair.
Interpreti di balletti realistici
La passione di Fani Elsler per le danze popolari spagnole e la sua capacità di creare un'immagine sul palco hanno portato la ballerina alla fama mondiale. La sua tournée nel 1848 ebbe un enorme successo in Russia. Il pubblico di Mosca ha applaudito la sua Lisa da “ Precauzione vana"e Olga in "Russian Orphan". Sotto la guida di N. Peshkov (allievo di Lobanov), Elsler studiò la danza russa, che diede un nuovo impulso sviluppo della danza popolare di scena. L'eccezionale ballerina russa E. Andriyanova, che un tempo studiò tecnica nella classe di suo padre M. Taglioni, lavorò nella stessa direzione. Dopo il tour di Elsler, anche lei ha iniziato a ballare modificata danze popolari(“Saltarello”, “Lezginka”, ecc.). Le sue parti in “Paquita” e “ Fontana Bakhchisarai"furono percepiti in modo ambiguo dai contemporanei, ma lasciarono un segno significativo nella storia. Con lunghe tournée nelle province e all'estero, Andriyanova promosse la nuova arte coreografica.
La parola "balletto" suona magica. Chiudendo gli occhi, immagini subito luci accese, musica agghiacciante, il fruscio dei tutù e il leggero clic delle scarpette da punta sul parquet. Questo spettacolo è inimitabilmente bello, può essere tranquillamente definito una grande conquista dell'uomo nella ricerca della bellezza.
Il pubblico si blocca, fissando il palco. Le dive del balletto stupiscono con la loro facilità e flessibilità, apparentemente eseguendo passi complessi con facilità.
La storia di questa forma d'arte è piuttosto profonda. I prerequisiti per l'emergere del balletto apparvero nel XVI secolo. E già dal 19 ° secolo la gente vedeva veri e propri capolavori di quest'arte. Ma cosa sarebbe il balletto senza le famose ballerine che lo hanno glorificato? Circa questi stessi ballerini famosi e ci sarà la nostra storia.
Marie Ramberg (1888-1982). Futura stella nato in Polonia, in una famiglia ebrea. Il suo vero nome è Sivia Rambam, ma è stato successivamente cambiato per motivi politici. ragazza con gioventù Mi sono innamorato della danza, dedicandomi alla mia passione. Marie prende lezioni da ballerini da Opera di Parigi, e presto lo stesso Diaghilev nota il suo talento. Nel 1912-1913, la ragazza ballò con il Balletto Russo, prendendo parte alle principali produzioni. Dal 1914 Marie si trasferì in Inghilterra, dove continuò a studiare danza. Nel 1918 Marie si sposò. Lei stessa ha scritto che era più per divertimento. Tuttavia, il matrimonio si è rivelato felice ed è durato 41 anni. Ramberg aveva solo 22 anni quando aprì la sua scuola di balletto a Londra, la prima della città. Il successo fu così sorprendente che Maria organizzò prima la propria azienda (1926), e poi la prima permanente compagnia di balletto in Gran Bretagna (1930). Le sue esibizioni diventano una vera sensazione, perché Ramberg attrae nel suo lavoro i compositori, gli artisti e i ballerini più talentuosi. La ballerina ha preso parte attiva alla creazione del balletto nazionale in Inghilterra. E il nome Marie Ramberg è entrato per sempre nella storia dell'arte.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna è nata a San Pietroburgo, suo padre era un imprenditore ferroviario e sua madre lavorava come semplice lavandaia. Tuttavia, la ragazza è riuscita ad entrare nella scuola di teatro. Dopo essersi diplomata, nel 1899 entrò nella Teatro dell'Opera Mariinsky. Lì ha ricevuto ruoli in produzioni classiche: "La Bayadère", "Giselle", "Lo Schiaccianoci". Pavlova aveva eccellenti capacità naturali e affinava costantemente le sue capacità. Nel 1906 era già la prima ballerina del teatro, ma vera gloria venne ad Anna nel 1907, quando brilla nella miniatura “Il cigno morente”. Pavlova avrebbe dovuto esibirsi al concerto di beneficenza, ma il suo compagno si ammalò. Letteralmente dall'oggi al domani, il coreografo Mikhail Fokin ha messo in scena una nuova miniatura per la ballerina sulla musica di San-Saens. Dal 1910 Pavlova iniziò a fare tournée. La ballerina acquista fama mondiale dopo aver partecipato alle Stagioni Russe a Parigi. Nel 1913 lei ultima volta si esibisce tra le mura del Teatro Mariinsky. Pavlova riunisce la propria compagnia e si trasferisce a Londra. Insieme ai suoi protetti, Anna gira il mondo con balletti classici Glazunov e Čajkovskij. La ballerina divenne una leggenda durante la sua vita, essendo morta durante una tournée all'Aia.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Nonostante il suo Nome polacco, è nata ballerina vicino a San Pietroburgo ed è sempre stata considerata una ballerina russa. Chi siamo prima infanzia ha dichiarato il suo desiderio di ballare, nessuno nella sua famiglia ha nemmeno pensato di impedirle di realizzare questo desiderio. Matilda si è diplomata brillantemente alla Scuola del Teatro Imperiale, unendosi alla compagnia di balletto del Teatro Mariinsky. Lì è diventata famosa per le sue brillanti interpretazioni delle parti di "Lo Schiaccianoci", "Mlada" e altre esibizioni. Kshesinskaya si distingueva per la sua caratteristica arte plastica russa, in cui erano incastrate note della scuola italiana. Fu Matilda a diventare la preferita del coreografo Fokine, che la utilizzò nelle sue opere “Butterflies”, “Eros”, “Eunice”. Il ruolo di Esmeralda nel balletto omonimo nel 1899 suscitò una scintilla nuova stella sul palco. Dal 1904, Kshesinskaya è stata in tournée in Europa. è chiamata la prima ballerina della Russia ed è onorata come il “Generalissimo del balletto russo”. Dicono che Kshesinskaya fosse il favorito dello stesso imperatore Nicola II. Gli storici affermano che oltre al talento, la ballerina aveva un carattere ferreo e una posizione forte. È a lei che viene attribuito il licenziamento del direttore dei teatri imperiali, il principe Volkonsky. La rivoluzione ebbe un duro impatto sulla ballerina; nel 1920 lasciò il paese esausto. Kshesinskaya si trasferì a Venezia, ma continuò a fare ciò che amava. A 64 anni si esibiva ancora al Covent Garden di Londra. E la leggendaria ballerina fu sepolta a Parigi.
Agrippina Vaganova (1879-1951). Il padre di Agrippina lo era addetto al teatro nel Teatro Mariinsky. Tuttavia riuscì a iscrivere alla scuola di ballo solo la più giovane delle sue tre figlie. Presto morì Yakov Vaganov, la famiglia aveva solo speranza per un futuro ballerino. A scuola Agrippina si mostrava dispettosa, ricevendo costantemente brutti voti per il suo comportamento. Dopo aver completato gli studi, Vaganova ha iniziato la sua carriera come ballerina. Le furono assegnati molti ruoli di terz'ordine in teatro, ma non la soddisfacevano. Alla ballerina furono risparmiate le parti soliste e il suo aspetto non era particolarmente attraente. I critici hanno scritto che semplicemente non la vedevano nei ruoli di fragili bellezze. Anche il trucco non ha aiutato. La ballerina stessa ne soffrì molto. Ma attraverso il duro lavoro, Vaganova ottenne ruoli secondari e i giornali iniziarono a scrivere occasionalmente su di lei. Agrippina poi prese una brusca svolta nelle sue fortune. Si è sposata e ha partorito. Tornando al balletto, sembrò salire agli occhi dei suoi superiori. Sebbene Vaganova abbia continuato a interpretare secondi ruoli, ha raggiunto la maestria in queste variazioni. La ballerina è riuscita a riscoprire immagini che sembravano essere state cancellate da generazioni di ballerini precedenti. Solo nel 1911 Vaganova ricevette la sua prima parte da solista. All'età di 36 anni, la ballerina fu mandata in pensione. Non è mai diventata famosa, ma ha ottenuto molto visti i suoi dati. Nel 1921 fu aperta una scuola di coreografia a Leningrado, dove Vaganova fu invitata come uno degli insegnanti. La professione di coreografa divenne la sua principale fino alla fine della sua vita. Nel 1934 Vaganova pubblicò il libro “Fondamenti di danza classica”. La ballerina ha dedicato la seconda metà della sua vita alla scuola coreografica. Oggi è l'Accademia di Danza, chiamata in suo onore. Agrippina Vaganova non è diventata una grande ballerina, ma il suo nome passerà per sempre alla storia di quest'arte.
Yvette Chauvire (nata nel 1917). Questa ballerina è una parigina davvero sofisticata. All'età di 10 anni iniziò a studiare seriamente la danza alla Grand Opera. Il talento e la performance di Yvette sono stati notati dai registi. Nel 1941 era già prima dell'Opera Garnier. Le sue esibizioni di debutto le hanno portato una fama davvero mondiale. Successivamente, Chauvire iniziò a ricevere inviti ad esibirsi in vari teatri, inclusa la Scala italiana. La ballerina è diventata famosa per il suo ruolo dell'Ombra nell'allegoria di Henri Sauguet; ha interpretato molti ruoli coreografati da Serge Lifar. Tra le rappresentazioni classiche spicca il ruolo in "Giselle", considerato il principale per Chauvire. Yvette ha dimostrato il vero dramma sul palco, senza perdere tutta la sua tenerezza da ragazzina. La ballerina ha vissuto letteralmente la vita di ciascuna delle sue eroine, esprimendo tutte le emozioni sul palco. Allo stesso tempo, Shovireh è stato molto attento ad ogni piccolo dettaglio, provando e riprovando ancora. Negli anni '60, la ballerina dirigeva la scuola dove una volta studiava. UN ultima uscita Yvette salì sul palco nel 1972. Contestualmente venne istituito un premio a lei intitolato. La ballerina è andata più volte in tournée in URSS, dove è stata amata dal pubblico. il suo partner è stato più volte lo stesso Rudolf Nureyev dopo la sua fuga dal nostro Paese. I servizi della ballerina al paese furono ricompensati con l'Ordine della Legion d'Onore.
Galina Ulanova (1910-1998). Anche questa ballerina è nata a San Pietroburgo. All'età di 9 anni divenne studentessa della scuola coreografica, dove si diplomò nel 1928. Immediatamente dopo lo spettacolo di laurea, Ulanova si unì alla compagnia del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Le primissime esibizioni della giovane ballerina hanno attirato l'attenzione degli intenditori di quest'arte. Già all'età di 19 anni, Ulanova ha ballato il ruolo principale nel Lago dei cigni. Fino al 1944, la ballerina ballò al Teatro Kirov. Qui è diventata famosa per i suoi ruoli in “Giselle”, “Lo Schiaccianoci”, “La Fontana di Bakhchisarai”. Ma il suo ruolo in Romeo e Giulietta è diventato il più famoso. Dal 1944 al 1960, Ulanova fu la prima ballerina del Teatro Bolshoi. Si ritiene che l'apice della sua creatività sia stata la scena della follia in Giselle. Ulanova visitò Londra nel 1956 durante un tour del Bolshoi. Dissero che un simile successo non si verificava dai tempi di Anna Pavlova. L'attività teatrale di Ulanova terminò ufficialmente nel 1962. Ma per il resto della sua vita, Galina ha lavorato come coreografa al Teatro Bolshoi. Ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro: è diventata l'artista popolare dell'URSS, ha ricevuto il Lenin e Premio Stalin, è diventato un eroe due volte Lavoro socialista e vincitore di numerosi premi. La grande ballerina morì a Mosca, fu sepolta Cimitero di Novodevichy. il suo appartamento divenne un museo, e dentro nativo di San PietroburgoÈ stato eretto un monumento a Ulanova.
Alicia Alonso (nata nel 1920). Questa ballerina è nata a L'Avana, Cuba. Ha iniziato a studiare l'arte della danza all'età di 10 anni. A quel tempo ce n'era solo uno sull'isola scuola privata balletto, diretto dallo specialista russo Nikolai Yavorsky. Alicia ha poi continuato i suoi studi negli USA. Debutto su grande palco ha debuttato a Broadway nel 1938 commedie musicali. Alonso lavora poi al Ballet Theatre di New York. Lì conosce le coreografie dei principali registi del mondo. Alicia e il suo partner Igor Yushkevich hanno deciso di sviluppare il balletto a Cuba. Nel 1947 ballò lì nel Lago dei cigni e in Apollo Musagete. Tuttavia, a quel tempo a Cuba non esistevano tradizioni di balletto o di scena. E la gente non capiva quest'arte. Pertanto, il compito di creare un Balletto Nazionale nel paese è stato molto difficile. Nel 1948 ebbe luogo la prima rappresentazione del "Balletto di Alicia Alonso". Era governato da appassionati che mettevano in scena i propri numeri. Due anni dopo, la ballerina aprì la sua scuola di balletto. Dopo la rivoluzione del 1959, le autorità rivolsero la loro attenzione al balletto. La compagnia di Alicia si è evoluta nell'ambito Balletto Nazionale di Cuba. La ballerina si è esibita molto nei teatri e persino nelle piazze, è andata in tournée ed è stata trasmessa in televisione. Una delle più modo brillante Alonso - il ruolo di Carmen nel balletto omonimo nel 1967. La ballerina era così gelosa di questo ruolo che proibì persino di mettere in scena questo balletto con altri artisti. Alonso ha viaggiato in tutto il mondo, ricevendo numerosi premi. E nel 1999 ha ricevuto la Medaglia Pablo Picasso dall'UNESCO per il suo eccezionale contributo all'arte della danza.
Maya Plisetskaya (nata nel 1925).È difficile contestare il fatto che sia la ballerina russa più famosa. E la sua carriera si è rivelata lunga da record. Maya ha assorbito il suo amore per il balletto da bambina, perché anche suo zio e sua zia lo erano ballerini famosi. All'età di 9 anni, la talentuosa ragazza entrò alla Scuola Coreografica di Mosca, e nel 1943 la giovane diplomata entrò nella Gran Teatro. Lì la famosa Agrippina Vaganova divenne la sua insegnante. In appena un paio d'anni, Plisetskaya passò dal corpo di ballo a solista. Una pietra miliare per lei fu la produzione di "Cenerentola" e il ruolo della Fata d'Autunno nel 1945. Poi c'erano le produzioni classiche di "Raymonda", "La bella addormentata", "Don Chisciotte", "Giselle", "Il cavallino gobbo". Plisetskaya ha brillato in "La fontana di Bakhchisaray", dove ha potuto dimostrare il suo raro dono: restare letteralmente sospesa in un salto per alcuni istanti. La ballerina ha preso parte a tre produzioni di Spartacus di Khachaturian, interpretando i ruoli di Egina e Frigia. Nel 1959, Plisetskaya divenne l'artista popolare dell'URSS. Negli anni '60 si credeva che Maya fosse la prima ballerina del Teatro Bolshoi. La ballerina aveva abbastanza ruoli, ma si accumulava insoddisfazione creativa. La soluzione fu “Carmen Suite”, una delle pietre miliari nella biografia della ballerina. Nel 1971, Plisetskaya si affermò anche come attrice drammatica, interpretando Anna Karenina. Sulla base di questo romanzo è stato scritto un balletto, presentato per la prima volta nel 1972. Qui Maya si cimenta in un nuovo ruolo: una coreografa, che diventa la sua nuova professione. Dal 1983 Plisetskaya ha lavorato all'Opera di Roma e dal 1987 in Spagna. Lì dirige compagnie e mette in scena i suoi balletti. L'ultima esibizione di Plisetskaya ebbe luogo nel 1990. Grande ballerina ricoperta di numerosi premi non solo nella sua terra natale, ma anche in Spagna, Francia e Lituania. Nel 1994 ha organizzato competizione internazionale, dandogli il suo nome. Ora "Maya" offre ai giovani talenti l'opportunità di sfondare.
Uliana Lopatkina (nata nel 1973). La ballerina di fama mondiale è nata a Kerch. Da bambina, ha praticato molto non solo la danza, ma anche la ginnastica. All'età di 10 anni, su consiglio di sua madre, Ulyana entrò all'Accademia Vaganova di balletto russo a Leningrado. Lì Natalia Dudinskaya divenne la sua insegnante. All'età di 17 anni, Lopatkina vinse il Competizione tutta russa prende il nome da Vaganova. Nel 1991, la ballerina si diplomò all'Accademia e fu accettata al Teatro Mariinsky. Ulyana raggiunse rapidamente se stessa parti solistiche. Ha ballato in Don Chisciotte, La bella addormentata, La fontana di Bakhchisarai e Il lago dei cigni. Il talento era così evidente che nel 1995 Lopatkina divenne la prima del suo teatro. Ognuna di lei nuovo ruolo delizia sia gli spettatori che i critici. Allo stesso tempo, la ballerina stessa è interessata non solo ai ruoli classici, ma anche al repertorio moderno. Pertanto, uno dei ruoli preferiti di Ulyana è il ruolo di Banu in "The Legend of Love" diretto da Yuri Grigorovich. La ballerina funziona meglio nei ruoli di eroine misteriose. La sua caratteristica distintiva sono i movimenti raffinati, la drammaticità intrinseca e il salto in alto. Il pubblico crede alla ballerina perché è assolutamente sincera sul palco. Lopatkina è una vincitrice di numerosi nazionali e premi internazionali. Lei - Artista popolare Russia.
Anastasia Volochkova (nata nel 1976). La ballerina se lo ricorda futura professione lo ha identificato già all'età di 5 anni, di cui ha parlato a sua madre. Volochkova si è anche diplomata all'Accademia Vaganova. Anche Natalia Dudinskaya divenne la sua insegnante. Già nel suo ultimo anno di studio, Volochkova ha fatto il suo debutto nei teatri Mariinsky e Bolshoi. Dal 1994 al 1998, il repertorio della ballerina comprendeva ruoli da protagonista in "Giselle", "L'uccello di fuoco", "La bella addormentata", "Lo Schiaccianoci", "Don Chisciotte", "La Bayadère" e altri spettacoli. Volochkova ha viaggiato dall'altra parte del mondo con la troupe Mariinsky. Allo stesso tempo, la ballerina non ha paura di esibirsi da sola, costruendo una carriera parallela al teatro. Nel 1998, la ballerina ha ricevuto un invito al Teatro Bolshoi. Lì interpreta brillantemente il ruolo della Principessa del Cigno nuova produzione Vladimir Vasiliev " Il lago dei cigni". Nel teatro principale del paese, Anastasia riceve i ruoli principali in "La Bayadère", "Don Chisciotte", "Raymonda", "Giselle". Soprattutto per lei, il coreografo Dean crea una nuova parte della fata Carabosse in " La Bella Addormentata". Allo stesso tempo, Volochkova non ha paura di esibirsi e di eseguire un repertorio moderno. Vale la pena notare il suo ruolo di zar fanciulla in "Il piccolo cavallo gobbo". Dal 1998, Volochkova è stata attivamente in tournée in tutto il mondo. Lei riceve il Leone d'Oro come ballerina più talentuosa d'Europa. Dal 2000, Volochkova lascia il Teatro Bolshoi. Inizia ad esibirsi a Londra, dove affascina gli inglesi. Volochkova torna al Bolshoi per un breve periodo. Nonostante il successo e la popolarità , l'amministrazione del teatro ha rifiutato di rinnovare il contratto per il consueto anno. Dal 2005, Volochkova si esibisce nel suo progetti di danza. il suo nome è costantemente sentito, è l'eroina delle colonne di gossip. La talentuosa ballerina ha recentemente iniziato a cantare e la sua popolarità è cresciuta ancora di più dopo che Volochkova ha pubblicato le sue foto di nudo.
Il 17 gennaio 1799 nacque la ballerina del Teatro Imperiale Russo Evdokia Istomina. La vita di una ballerina somigliava alla trama di un romanzo. Chi era questa bellezza lodata da Pushkin e per la quale i suoi ammiratori combatterono fino alla morte?
Ragazza di bassa classe
Evdokia Istomina è nata nella famiglia di un agente di polizia ubriaco, Ilya Istomin, e di sua moglie Anisya. All'età di sei anni, Dunya rimase orfana. La professione dell'artista agli inizi XIX secolo non era considerato prestigioso e i bambini venivano portati a scuola, di regola, dalle classi inferiori. Un mio conoscente, rimasto sconosciuto, si prese cura dell'orfano, e Istomina fu accolta in pensione completa a scuola di teatro, dove insegnava lo stesso maestro di danza, il famoso Charles-Louis Didelot.
Istomina, come tutti gli altri studenti, iniziò presto a salire sul palco: all'età di nove anni già partecipava al corpo di ballo dello spettacolo “Zefiro e Flora”.
All'età di diciassette anni, subito dopo essersi diplomata, Istomina, la studentessa preferita di Didelot, fu accettata nella compagnia teatrale imperiale di San Pietroburgo. Dopo il debutto di successo nel balletto Aci e Galatea, la giovane e bella ballerina prese immediatamente una posizione di primo piano nella compagnia. È interessante notare che la ballerina è apparsa sul palco anche in produzioni drammatiche. Nel XIX secolo si credeva che un artista dovesse essere in grado di fare tutto.
Ballerina virtuosa, Istomina è stata la prima ballerina russa a indossare le scarpette da punta e la terza nel mondo del balletto (solo Maria Taglioni e Genevieve Gosselin erano davanti a lei).
Bellezza fatale del demimonde
La bellissima ballerina ha subito attirato l'attenzione del pubblico metropolitano esigente. Pimen Arapov, un famoso spettatore teatrale russo dell'epoca, ricordò: “Istomina era di statura media, bruna, bella nell'aspetto, molto snella, aveva gli occhi neri e fiammeggianti coperti ciglia lunghe, che dava un carattere speciale alla sua fisionomia, aveva una grande forza nelle gambe, aplomb sul palco e allo stesso tempo grazia, leggerezza, velocità nei movimenti ... "
Come sul palco, nelle cronache scandalose dell'epoca, la giovane Dunya Istomina era nei ruoli principali. Gli ammiratori aristocratici cercavano il suo favore. La bellezza fatale divenne causa di un duello tra quattro nobili alta società. Questo storia tragica, avvenuto nell'autunno del 1817, rimase nella memoria come un "duello a quattro".
La morale di quel tempo permetteva di prendere ballerine belle e povere come donne mantenute. Evdokia Istomina fu l'amante di Vasily Sheremetev per due anni, finché un giorno scoppiò una lite tra loro e la ballerina scappò dal suo protettore. La volubile bellezza si sentì per un po' libera dagli obblighi e accettò l'invito del suo amico Alexander Griboyedov (autore di "Woe from Wit") a stare con il cadetto di camera Zavadovsky, un uomo ricco e un eliporto conosciuto in tutta San Pietroburgo. Istomina fece presto pace con Sheremetev, ma le voci sulla speciale ospitalità di Zavadovsky si diffusero in tutta la capitale. Il ferito Sheremetev sfidò l'autore del reato a duello e il suo caro amico Alexander Yakubovich (il futuro decabrista), che accettò di diventare il suo secondo, considerò Griboedov il colpevole dello scandalo e lo chiamò a sparare.
I duellanti si incontrarono il 24 novembre 1817 sul campo di Volkovo. Entrambe le coppie hanno dovuto litigare: prima i mandanti della rissa, poi i loro secondi. Ma il tiro di Zavadovsky ebbe successo: ferì mortalmente Sheremetev allo stomaco. E si è deciso di rinviare il secondo duello. Questo duello rinviato ebbe luogo un anno dopo, nell'autunno del 1818, a Tiflis, dove, per volontà del destino, finirono entrambi i duellanti. Yakubovich sparò a Griboedov nel palmo della mano sinistra (qualche anno dopo, nel febbraio 1829, da questa ferita sarebbe stato identificato il corpo di Griboedov, ucciso durante la sconfitta dell'ambasciata russa a Teheran). Griboedov sparò in aria.
Le gambe di Istomina, cantata da Pushkin
Il tragico incidente non ha influenzato in alcun modo la carriera di Istomina. La talentuosa ballerina ha brillato nei ruoli principali in quasi tutte le produzioni del suo insegnante Charles Didelot. Il 15 gennaio 1823 ebbe luogo la prima del balletto “Prigioniero del Caucaso, o l'ombra della sposa” basato sulla poesia di A.S. Puškin. Istomina ha interpretato il ruolo di Cherkeshenka. A quel tempo il poeta viveva in esilio a Chisinau. Dopo aver saputo dello spettacolo, scrisse a suo fratello a San Pietroburgo: “Scrivimi... di Cherkeshenka Istomina, che una volta seguivo, come Prigioniero caucasico" Pushkin e Istomina avevano la stessa età e frequentavano la stessa cerchia dell'alta società. Il poeta era un estimatore del talento della ballerina e alla sua danza dedicò i versi immortali nel balletto Aci e Galatea:
“Brillante, semi-arioso,
Obbedisco all'arco magico,
Circondato da una folla di ninfe,
Vale la pena Istomin; Lei,
Un piede che tocca il pavimento,
L'altro gira lentamente,
E all'improvviso salta, e all'improvviso vola,
Vola come piume dalle labbra di Eolo;
Ora il campo seminerà, poi si svilupperà,
E colpisce la gamba con un piede veloce.
Pushkin aveva in programma di scrivere un romanzo sulla vita della ballerina Istomina. Il nome è già stato inventato libro futuro- "Due ballerini". La base della trama avrebbe dovuto essere un incidente con un duello tra i fan della bellezza. Il poeta morì senza avere il tempo di realizzare il suo piano.
Triste tramonto di una stella del balletto
Evdokia Istomina ha prestato servizio nel Balletto Imperiale per vent'anni. Negli ultimi anni della sua carriera si esibiva sempre meno: della sua precedente leggerezza giovanile non rimaneva traccia, e la ballerina sovrappeso non stava più bene sul palco. In questi anni Avdotya Panaeva la ricordava così: “Vedevo Istomina già come una donna anziana pesante, sovrappeso. Volendo apparire giovane, era sempre imbiancata e imbellettata. I suoi capelli erano nerissimi: dicevano che li tingeva...». Crescendo, ballare divenne per lei stancante e soffriva di dolori alle gambe. Lo stipendio dell'anziano artista è stato dimezzato. Scrive alla direzione del teatro: “A vent'anni dal diploma, mi è stato rimproverato il fatto che il mio repertorio fosse diminuito...
Com'è colpa mia se non danno più questi balletti? E cosa è successo l'anno scorso il mio servizio? Istomina ha chiesto di essere mandata in acqua a spese pubbliche per migliorare la sua salute. Nicola I, che regnava a quel tempo, scrisse personalmente una risoluzione in risposta alla sua richiesta: "Istomin dovrebbe ora essere completamente licenziato dal servizio". Le ragioni dell'ostilità della corte reale nei confronti della famosa ballerina furono sia il famoso "duello di quattro" sia i rapporti amichevoli di Istomina con i Decabristi.
L'ultima volta che Evdokia Istomina apparve sul palco fu il 30 gennaio 1836, all'età di 37 anni. Non c'era un ruolo completo per la sua apparizione d'addio: l'ex ballerina famosa ha eseguito solo una danza russa.
Subito dopo aver lasciato il teatro, Istomina sposò Vasily Godunov, un attore giovane e bello, ma mediocre, secondo i ricordi dei contemporanei. Dolore ex ballerina Era inconsolabile quando il giovane marito morì presto di tifo. Il prossimo marito di Evdokia Ilyinichna fu attore drammatico Pavel Ekunin, tra l'altro, è un ballerino meraviglioso che è stato partner di ballo russo allo spettacolo di beneficenza della ballerina.
Evdokia Ilyinichna Istomina morì l'8 luglio 1848, quando scoppiò un'epidemia di colera a San Pietroburgo. Il marito della ballerina, Pavel Ekunin, le sopravvisse solo pochi mesi, morendo anche lui di colera. Funerale ex celebrità passato tranquillamente. Sulla lapide con un piccolo monumento in marmo bianco c'è una modesta iscrizione: "Evdokia Ilyinichna Ekunina, artista in pensione".