Direttore- questa è una persona che è impegnata nella messa in scena di un film, dirige il processo di ripresa o le prove, se noi stiamo parlando riguardo al teatro. Per essere più precisi, registi set cinematografico Alcuni: direttore principale chiamato direttore di produzione, i suoi più stretti aiutanti sono giusti registi. In entrambi i casi, la base del suo lavoro è.
Oggi molti sognano di diventare registi, perché la professione sta diventando sempre più prestigiosa. Maestri notevoli del loro lavoro ricevono premi e riconoscimenti, vanno sul tappeto rosso, rilasciano interviste, comunicano con i migliori attori e attrici. Tuttavia, il lavoro del regista non è sempre stato così. All'inizio, nella fase della nascita della professione, il regista è stato coinvolto nello sviluppo della sceneggiatura, ha lavorato con gli attori e ha supervisionato il processo di ripresa. Ma i tempi sono cambiati e hanno imposto sempre più nuove responsabilità che rendono la professione interessante e difficile allo stesso tempo.
Cosa fa un regista
Ora, per avere successo nella sua attività, il regista deve avere un buon fiuto per idee di alta qualità, per sceneggiature sorprendenti, tempi di uscita del film, esigenze del pubblico. Cerca fondi, interessa investitori e produttori, seleziona attori e troupe e gestisce il processo di creazione e montaggio di un film. Perché gradualmente, ci sono sempre meno barriere e restrizioni, man mano che cresce la gamma dei doveri del direttore.
Gli specialisti domestici sono per molti versi diversi da quelli occidentali, poiché i registi di Hollywood non riconoscono coloro che si mettono al di sopra degli altri. Pertanto, svolgono il massimo del lavoro, fanno ogni sforzo per garantire che l'immagine sia di alta qualità e di successo.
I registi domestici spesso diventano arroganti dopo il primo successo, si rifiutano di adempiere a determinati doveri, a causa dei quali perdono rapidamente popolarità. Solo maniaci del lavoro selezionati e veri talenti sono ancora interessanti per gli spettatori.
Diritti lavorativi e doveri del direttore
È responsabilità del regista coordinare l'intero processo di realizzazione di un film, motivo per cui è lui che vince premi o subisce un completo collasso se la sua immagine fallisce. Il lavoro del regista comporta una dedizione completa, poiché lo specialista non solo seleziona attentamente la sceneggiatura, la adatta alla sua visione e al suo atteggiamento, cioè crea, seleziona il meglio lancio, che diventerà l'incarnazione ideale di certe immagini, trova un approccio a ciascuna di esse.
Dopo la fine del processo di ripresa, il lavoro del regista non finisce, poiché è obbligato a controllare il montaggio, l'imposizione del suono e gli effetti speciali. Questi ultimi giocano spesso un ruolo decisivo nella qualità e nella popolarità di un dipinto. Solo dopo che tutto il lavoro è stato completato e il film è uscito, il regista può considerare il suo lavoro svolto e attendere elogi o critiche da parte di esperti e spettatori ordinari.
Tipico descrizione del lavoro il contratto dell'amministratore include diritti e obblighi, di solito contiene anche una clausola sulla responsabilità delle parti del contratto. A doveri ufficiali direttore del teatro, ad esempio, include lo sviluppo del repertorio, la messa in scena di spettacoli, l'organizzazione lavoro accademico. Predisposizione del budget di spesa e del piano delle entrate Soldi anche spesso affidato al regista.
In generale, le funzioni di un regista sono un insieme di doveri di un buon manager e dirigere come professione implica un pensiero appropriato ed eccellenti capacità organizzative.
Ideazione e realizzazione
Ideazione e realizzazione sono i due pilastri su cui poggia la regia moderna. Molti registi descrivono le loro idee in modo molto dettagliato, alcuni, al contrario, credono che l'improvvisazione lo sia carta vincente regia pratica. Certo, è sciocco sottovalutare l'importanza della fase preparatoria, ma la storia della regia dice che i momenti di lavoro più importanti si svolgono ancora sul set. Potrebbe essere palcoscenico teatrale o set cinematografico. Indubbiamente, senza attori, sarebbe impossibile realizzare tutta la ricchezza dell'immaginazione del regista.
Le funzioni principali del regista includono il lavoro con gli attori. Ovviamente, idealmente, la comprensione creativa del regista e degli attori dovrebbe essere esattamente la stessa. Tuttavia, in pratica, si può osservare più spesso una situazione in cui o si sforzano l'uno verso l'altro, o ciò che fa il regista non può essere definito altro che l'impianto attivo dell'unico punto di vista corretto.
A volte anche eminenti maestri non ritengono necessario ascoltare l'opinione dell'esecutore testamentario della loro "benedetta" volontà. Ma quello che fa il regista è anche la creazione dei personaggi. Non può essere eseguito senza l'anima e potenziale creativo attore.
Secondo principi classici regia distinguere le seguenti componenti dell'idea (basi della regia):
- interpretazione creativa della sceneggiatura;
- descrizione del personaggio;
- determinazione delle caratteristiche del gioco di recitazione;
- ritmi e tempi nell'aspetto temporale dell'opera;
- soluzione spaziale (il cosiddetto spazio di regia);
- design decorativo e sonoro.
In conclusione, va notato che l'adempimento tempestivo e completo dei doveri del regista farà di un principiante diligente un vero maestro.
DIRETTORE
direttore nel cinema, regista, capo del lavoro creativo e di produzione sulla sua creazione. Il regista determina il concetto ideologico e artistico del film sulla base della sceneggiatura e lo conduce a un'incarnazione olistica, dirigendo lavoro congiunto attori, cameraman, artista, compositore e altri partecipanti alla produzione.
Il punto più importante stato iniziale Il compito di un regista in un film è scegliere una sceneggiatura o partecipare alla sua scrittura. L'intento del regista può predeterminare completamente la creazione di una trama della sceneggiatura, quindi alcuni dei più grandi registi costantemente (ad esempio, Ch. Chaplin, A. P. Dovzhenko, R. Kler, I. Bergman) o, se necessario, agiscono come autori del sceneggiature dei loro film. Molti maestri della regia artistica preferiscono collaborare principalmente con uno sceneggiatore (V. I. Pudovkin con N. A. Zarkhi, Yu. Ya. Raizman e S. I. Yutkevich con E. I. Gabrilovich, J. Ford con D. Nichols, V. De Sica con C. Zavattini). Nei casi in cui il regista accetta per la produzione sceneggiatura finita, lo interpreta dal punto di vista della direzione generale del suo lavoro, delle sue capacità e aspirazioni, oppure lo usa come base per lavorare su un nuovo tema e stile per se stesso.
Dopo aver lavorato con lo sceneggiatore, compreso un dettagliato chiarimento dell'idea, le modifiche necessarie e la messa a punto delle scene, inizia il periodo di scrittura della sceneggiatura del regista.
Nonostante possano sorgere vari chiarimenti nel processo di messa in scena, e molto sarà deciso dall'improvvisazione, è la sceneggiatura del regista che, in larga misura, determina la qualità artistica del film. Di norma, il regista crea questo scenario con la partecipazione del cameraman e dell'artista, poiché, in un certo senso, contribuiscono al fatto che una specifica incarnazione della trama sullo schermo sia prevista e "vista" in anticipo. La sceneggiatura del regista è anche chiamata "montaggio" perché predetermina la struttura del montaggio dell'intero film e lo sviluppo del montaggio di ogni scena. La sceneggiatura del regista delinea anche la durata degli episodi e tutti i singoli fotogrammi, la natura dell'illuminazione delle varie scene, gli elementi necessari della situazione, la posizione della telecamera, ecc.
La sceneggiatura del regista è una specie di colonna sonora. Svolgendo in una certa misura le funzioni di produzione, e di "progetto" tecnico del film, è allo stesso tempo importante come espressione idea creativa, prevedendo il tema e lo stile, l'atmosfera e il ritmo, il suono emotivo accurato e il significato specifico del film futuro.
Molti registi di spicco definiscono il significato della sceneggiatura di un regista in modi diversi. Alcuni (L. V. Kuleshov e Clair) tendono a garantire che il film in tutti i suoi dettagli sia completamente e finalmente previsto "sulla carta", altri (F. Fellini) consentono cambiamenti significativi nei dati di scenario che si verificano nel corso dell'improvvisazione durante le riprese.
Un luogo e un tempo significativi nella produzione del film sono occupati dal periodo preparatorio. In questo momento, gli attori sono approvati per il principale e ruoli minori, vengono determinate le location delle riprese, vengono sviluppati schizzi di scenografie e costumi, stime dei costi per la produzione di film, ecc. Ciò include le prove preliminari con gli attori (praticate da alcuni registi).
Il processo di ripresa include le riprese nei padiglioni e all'aperto, che richiedono più tempo per il regista, poiché a volte sono associate a spedizioni difficili, dipendono dalle condizioni climatiche e meteorologiche, ecc. Di norma, ogni fotogramma viene girato con riprese ( cioè più di una volta), e talvolta dentro diverse opzioni in modo che il regista possa scegliere i migliori scatti che corrispondono maggiormente all'idea originale e ai compiti assegnati agli attori.
Prima della fine delle riprese, inizia il periodo di montaggio: durante la visione del materiale filmato, il regista arriva alla definizione finale della struttura del film e di tutti i suoi elementi costitutivi. Insieme al montatore, il regista trova l'esatta durata, sequenza e rapporto ritmico dei vari fotogrammi ed episodi, arrivando in alcuni casi anche a una nuova soluzione per la composizione dei film nel loro insieme. Il periodo di montaggio, che si completa completamente al termine delle riprese, comprende il viraggio (ovvero il doppiaggio) del film: registrazione sonora di dialoghi e rumori che per un motivo o per l'altro non sono stati registrati o mal registrati durante le riprese, nonché musica composta per questo film dal compositore o scelta dal regista da una fonte o dall'altra. Questo lavoro termina nella fase di ri-registrazione, quando tutta la composizione sonora necessaria viene riunita dal regista e dal tecnico del suono, in combinazione e correlazione esatte.
La produzione del film si conclude con la creazione della cosiddetta copia di riferimento, la cui qualità artistica e tecnica soddisfa l'intenzione del regista, cameraman e tecnico del suono.
La professione di regista e il volume del lavoro registico nella produzione cinematografica avanzata implicano una divisione delle funzioni tra: 1) il regista-produttore, 2) i cosiddetti secondi registi, ai quali il regista può trasferire il controllo di alcune sezioni del produzione (ad esempio, lavoro con attori) o la ripresa di alcune scene, sulla base del concetto generale, 3) assistenti alla regia, che forniscono la necessaria assistenza al regista nelle sue varie funzioni creative. Guarda anche .
Film: Dizionario enciclopedico. - M.: Enciclopedia sovietica. cap. ed. S. I. Yutkevich; Redattori: Yu. S. Afanasiev, V. E. Baskakov, I. V. Vaisfeld, ecc.. 1987 .
Sinonimi:Guarda cos'è "DIRECTOR" in altri dizionari:
direttore- direttore … Stress parola russa
direttore- direttore e... Dizionario ortografico russo
direttore- direttore … Dizionario dell'uso della lettera Yo
direttore- direttore/ … Dizionario ortografico morfemico
Direttore- al lavoro (Cecile de Mille) Regista (fr. régisseur, dal lat. ... Wikipedia
direttore- regista, registi, regista, registi, regista, registi, regista, registi, regista, registi, regista, registi (Fonte: "Paradigma completamente accentuato secondo A. A. Zaliznyak") ... Forme di parole
DIRETTORE- DIRETTORE, regista, marito. (regista francese). Direttore artistico produzione teatrale o cinematografica, che unisce tutto il lavoro sulla preparazione dello spettacolo. Direttore delle prestazioni. Credo che per la coltivazione biologica del ruolo sia necessario ... ... Dizionario Ushakov
DIRETTORE- DIRETTORE, a, marito. lavoratore creativo, organizzatore artistico, regista di una produzione teatrale, cinematografica o televisiva, programmi di intrattenimento in genere. R. direttore. | agg. regista, oh, oh. Decisione del nuovo regista sullo spettacolo. Esplicativo ... ... Dizionario esplicativo di Ozhegov
direttore- UN; m. [francese. reggitore dal lat. rego control] Direttore artistico di uno spettacolo teatrale, di un film, di una trasmissione radiofonica, ecc.; direttore. R. prestazioni. R. è venuto alla prima prova con piano pronto messa in scena. ◁ Direttore, oh, oh. R o regalo... Dizionario enciclopedico
DIRETTO-R- M. francese. gestire attori, recitazione, spettacoli, nominare cosa dare o mettere in scena, distribuire ruoli, ecc. Dizionario esplicativo di Dahl. IN E. Dal. 1863 1866 ... Dizionario esplicativo di Dahl
La regia è l'organizzazione e la direzione creativa della performance. Il regista organizza l'intero processo di creazione di una performance e dirige questo lavoro. Il lavoro creativo del regista sulla performance si basa sulla sua idea, cioè il risultato della riflessione sul contenuto e sull'interpretazione scenica dell'opera che ha scelto per la messa in scena. Il compito principale che il teatro moderno pone al regista è l'organizzazione creativa dell'unità olistica ideologica e artistica dello spettacolo. Il regista non può e non deve essere un dittatore la cui arbitrarietà creativa determina il volto della performance. Il regista concentra la volontà creativa dell'intero team. Deve essere in grado di indovinare le potenziali possibilità nascoste della squadra. Lui, insieme all'autore, è responsabile dell'orientamento ideologico della performance, della veridicità, accuratezza e profondità di riflessione della realtà in essa contenuta. Lavorare con un attore è il principale maggior parte lavoro di regia sulla creazione dell'opera. Prima di tutto, il regista si assicura che gli attori capiscano tutto nel lavoro che stanno interpretando. Il compito del regista è costruire la sua idea della performance. Conduci la tua interpretazione dell'autore attraverso la recitazione. Durante la creazione di uno spettacolo, le funzioni del regista includono anche il lavoro con uno scenografo, l'organizzazione e la preparazione del processo nel laboratorio di illuminazione, la ricerca di materiale musicale insieme al compositore. Il regista deve avere non solo una conoscenza speciale, ma anche essere una persona istruita in modo completo, avere un "sentimento estetico" e gusto. Uno dei compiti principali del regista è creare sul palco una composizione armoniosa della performance, intrisa di un unico concetto.
3. Schizzo scenico, tecnica di composizione e lavoro su di esso.
Uno studio è una ricerca indipendente di una linea di comportamento efficace in determinate circostanze (inventate). Schizzo scenico - segmento di vita ricco di eventi e completato attore(persone generali), creato sulla base di esperienza di vita e le osservazioni dell'attore, rielaborate dalla sua immaginazione creativa e presentate o recitate o mostrate in condizioni di scena. Uno schizzo scenico presuppone la presenza dell'intenzione di un regista finalizzata alla realizzazione di un super-compito. Nel lavoro sullo studio, la serie di eventi è determinata e fissata, i suoi "punti di svolta" sono determinati: lo studio iniziale, centrale e principale, nonché l'obiettivo del personaggio. La fonte o il materiale per comporre uno studio è l'esperienza dell'evento dell'attore, le sue osservazioni sugli eventi della vita, il lavoro della sua immaginazione e coscienza creativa, ispirata da un super-compito - una certa idea, pensiero, tema che un attore o un regista vuole trasmettere allo spettatore con l'aiuto di uno studio teatrale. Qualsiasi azione scenica può essere considerata completa solo quando è composta da 3 parti: inizio, metà e fine, o preparazione, evento e fine. Nella prima fase - preparazione - si organizzano le circostanze proposte, si collocano le figure degli eroi, si stabiliscono le loro relazioni, si specificano i tempi-ritmi. La seconda fase è la parte centrale dello studio. Qui si svolge l'evento più importante dello studio. Nella seconda parte c'è un conflitto tra due parti interessate, oppure un personaggio lotta con le circostanze in cui si trova. La terza fase mostra l'epilogo della lotta delle parti in conflitto. Lo studio rafforza le capacità iniziali dell'attore di lavorare su se stesso e conduce alla successiva sezione importante del programma, per lavorare sulla commedia e sul ruolo. Nello studio, il compito non è ancora impostato per creare un personaggio tipico, per trasformarsi in un'immagine. Gli artisti agiscono per proprio conto, in circostanze di vita a loro ben note. Lo scopo del lavoro di studio non è solo quello di sviluppare le qualità professionali necessarie per un attore, ma può essere di grande valore educativo. Gli artisti devono pensare seriamente al contenuto ideologico del loro lavoro. È impossibile riconoscere come un buon studio che è tecnicamente eseguito in modo impeccabile, ma non contiene alcuna idea morale.
Il regista del film è per molti versi simile al direttore d'orchestra. In primo luogo, come direttore d'orchestra, deve raccogliere nella sua mente l'ideale di come dovrebbe suonare la musica, e il regista deve vedere nella sua mente come dovrebbe apparire il film. In secondo luogo, come un direttore d'orchestra, un regista deve comunicare la sua visione a diversi interpreti, in modo che tutti lavorino per creare una visione unificata.
Il lavoro di regia è talvolta paragonato al lavoro di un generale sul campo, che impartisce costantemente ordini al personale militare. Sebbene alcuni registi lavorino in questo modo, di solito non sono piaciuti e non hanno avuto successo. per molto tempo. I registi più efficaci condividono la loro visione e incoraggiano il personale e gli attori a partecipare al processo, facilitando la loro migliore creatività.
In realtà, questi due processi di creazione di una visione e di condivisione con il gruppo sono un processo continuo, iniziato dal regista, e in continua evoluzione, perché. tutti i membri del team contribuiscono e il direttore implementa modi per migliorare e sviluppare una visione comune.
Certo, il lavoro del regista è comunicare. Sebbene alcuni registi siano cineasti e recitino più ruoli contemporaneamente, gli unici compiti specifici della regia saranno le conversazioni, l'ascolto e la persuasione.
Il regista deve essere bravo a scrivere e raccontare storie alle persone, ed essere in grado di utilizzare tutti i trucchi e le astuzie disponibili per comprendere meglio queste storie per gli ascoltatori. bravi registi porta con sé quaderni o diari dove conservano i loro pensieri, idee e progetti per il film, per includerli al momento giusto, e assicurati che nulla venga dimenticato in questo caos di produzione.
Leggere la sceneggiatura
Il compito principale del regista nel periodo di pre-produzione è leggere la sceneggiatura. In molti film indipendenti, il regista è anche lo sceneggiatore, quindi probabilmente penseresti che lo sceneggiatore conosca già la storia abbastanza bene da saltare questo passaggio. Quando si forma la visione dell'immagine, non trascurare questo passaggio.
Questo è il periodo in cui il regista può guardare liberamente alla sceneggiatura come base del film, immergersi nella trama per chiarire le condizioni iniziali, trovare tutto significati nascosti, intrighi psicologici, domande ordinarie, un'esplosione di sentimenti, visioni, suoni e odori, per poter formulare il tutto in un'unica visione potente e memorabile.
Lo sceneggiatore-regista è spesso in svantaggio questo caso perché sarà più difficile per lui leggere la sceneggiatura e valutarla con occhi nuovi.
- Leggi la sceneggiatura come se stessi guardando un film finito e non hai idea di come andrà a finire. Lascia che la storia si svolga nella tua mente.
- Dopo aver letto la sceneggiatura, scrivi i tuoi pensieri sul tuo quaderno. Attenzione speciale presta attenzione a quali emozioni hai provato. Il tuo compito sarà realizzare un film che evochi questi sentimenti ed emozioni nello spettatore con il massimo effetto. Se qualche azione non è emotiva, prendine nota. Cerca di resistere alla tentazione e trova degli aggiustamenti questo momento complotto. Ora stai cercando di capire come funziona questa storia.
- Infine, decidere cosa essenza emotiva film. Di cosa parla veramente questo film? Quali obiettivi e ostacoli per raggiungerli incontrano le persone, quali emozioni ha evocato la storia, come influenzerà il pubblico, cosa imparerà lo spettatore dai personaggi.
In alternativa, puoi offrirti di leggere la sceneggiatura al tuo amico e vedere se la storia evoca in lui le tue stesse reazioni e se la sceneggiatura funziona.
Analisi approfondita dello scenario strutturale
Nella fase preparatoria del lavoro del regista, la sceneggiatura viene scomposta in pezzi per scoprire cosa fa agire questa storia sulle persone.
Determina esattamente qual è l'essenza di ogni personaggio, quali idee di vita persegue nel corso della storia e per cosa si batte. Ogni personaggio ha obiettivi per istruire, distruggere, ridicolizzare, insegnare, accusare, guarire, imparare, trovare, cambiare o conquistare. La maggior parte di loro avrà compiti esterni e interni. Ad esempio, il compito esterno potrebbe essere quello di costruire una casa, mentre il suo compito interiore potrebbe essere quello di dimostrare le sue capacità e convincere i suoi amici del suo valore.
Questi compiti esistono anche prima che gli eventi inizino a svilupparsi o possono essere formati all'inizio della trama. Definisci questi compiti per ogni eroe.
Quali ostacoli si frappongono al raggiungimento degli obiettivi fissati dagli eroi? IN storie interessanti gli ostacoli sono interni, basati su aspetti psicologici persona, ma presentati come circostanze esterne più ovvie come altri personaggi o fenomeni naturali come una tempesta furiosa.
Quali azioni dovrebbero intraprendere i personaggi per cercare di superare gli ostacoli e raggiungere i loro obiettivi? Questi sono i veri passi che devono essere compiuti sulla loro strada.
Quali mezzi e opportunità possono utilizzare i personaggi? Questi saranno alcuni chiarimenti nel testo, presentati sotto forma di avverbi, ad esempio, con calma, orgoglio, energia, rapidità o fascino.
Quali adattamenti apportano i personaggi quando le loro azioni e i loro tentativi falliscono?
Rianalizza gli obiettivi, gli ostacoli, i metodi, le azioni e gli aggiustamenti nei ruoli di ogni personaggio per ogni scena in cui prendono parte. Controllo note importanti nelle tue note Queste saranno osservazioni molto utili e necessarie quando sarai in grado di dare agli attori istruzioni forti e precise durante il lavoro sul set.
Cerca anche di determinare in ogni scena quali azioni reali possono fare i personaggi, in modo da non stare come un pilastro, leggendo i loro dialoghi. In realtà, le persone sono sempre impegnate in qualcosa, ad esempio cucinare, leggere libri, navigare in Internet, per svolgere i propri compiti e durante i vari dialoghi.
Lavorare con uno sceneggiatore
Se il regista non è l'autore della sceneggiatura, è molto importante che il regista e lo sceneggiatore siano in grado di stabilire un buon rapporto di lavoro durante la pre-produzione e mantenerlo fino al periodo delle riprese. Lo sceneggiatore vede la trama e lo sviluppo degli eventi nella sua immaginazione e il regista deve tradurre questa storia in scene reali in luoghi reali veri attori, interpretando i loro ruoli e recitando sul palco entro un certo budget. Questo spesso può portare a disaccordi nel vedere il quadro generale. Inoltre, gli sceneggiatori sono spesso troppo attaccati alle proprie opinioni e non possono apprezzare le innovazioni offerte dal regista con uno sguardo nuovo.
Il regista dovrebbe sempre tenersi il suo attitudine positiva ed entusiasmo per la sceneggiatura. Riconosci che lo sceneggiatore ha lavorato a questo lavoro per mesi o addirittura anni in relativo isolamento. Comprensibilmente, sviluppano un proprio ego e potrebbero non voler prendere in considerazione il cambiamento.
È pratica comune nei grandi studi cinematografici assumere un secondo sceneggiatore subito dopo aver firmato i diritti della sceneggiatura, che apporterà le modifiche necessarie e quindi può evitare che i due ego creativi si scontrino. Permetterà anche al nuovo sceneggiatore e regista di realizzare assolutamente nuovo approccio alla storia.
Se non viene coinvolto un nuovo sceneggiatore, il regista deve determinare cosa può fare versione originale sceneggiatore. Rispondi alle seguenti domande:
- Cosa ha inizialmente ispirato lo sceneggiatore per questa storia?
- Qual è il motivo per cui hai scritto questa storia?
- Quale lezioni di vita questa storia insegna?
- Come si sente lo sceneggiatore, di cosa parla tutta la storia?
- Cosa pensa lo sceneggiatore delle principali relazioni nella storia?
- Qual è lo sfondo questa storia e biografie dei personaggi principali?
- Ci sono personaggi basati su persone reali, e che senso ha?
Scrittore e regista troveranno senza dubbio disaccordi, ed è molto importante lavorare dalle aree più importanti che sono in accordo tra loro fino alle aree più specifiche dove ci sono diversi punti di vista per risolverli. Alla fine, devi arrivare a una visione comune del regista e dello sceneggiatore.
Puoi quasi sempre trovare punti deboli negli script. Il regista dovrebbe prefiggersi l'obiettivo di porre domande difficili sulla logica e la veridicità delle emozioni nella sceneggiatura. Inoltre, il regista dovrebbe includere domande del tipo "E se...?", suggerendo eventuali cambiamenti nel corso della storia, come l'introduzione dell'eroe come cattivo o il cambiamento delle azioni degli attori nelle scene chiave.
Queste domande porteranno quasi certamente alla necessità di scrivere la sceneggiatura e rendere la storia più significativa. Alcuni scrittori sono migliori di altri nelle ri-registrazioni, e alcuni semplicemente si rifiuteranno di farlo se si sentono psicologicamente impreparati o non disposti a fare i cambiamenti che il regista ritiene opportuno.
Diventerà ovvio per i registi indipendenti che è importante acquistare i diritti di una sceneggiatura, altrimenti l'intera produzione potrebbe essere interrotta da uno sceneggiatore scontento.
Non può essere trascurato un fattore importante relativo alla sovrascrittura, ovvero che la sovrascrittura di una scena può modificare la logica del resto della sceneggiatura, il che può causare la sovrascrittura di altre scene. Questo può trascinare a lungo il processo preparatorio. La sfida è trovare un equilibrio e scrivere una sceneggiatura che sia forte e di grande impatto, pur non essendo assolutamente perfetta.
Lettura della sceneggiatura
In questa fase, può essere una tecnica preziosa per gli attori leggere la sceneggiatura riscritta. Questo può essere abbastanza ragionevole e mossa oggettiva soprattutto quando gli attori non hanno ancora letto la sceneggiatura, o quando gli attori stanno ancora provando i loro ruoli, discutendone con il regista. È auspicabile che lo sceneggiatore sia presente alla lettura della sceneggiatura in modo che possa capire punti chiave storia, quando sono presentati in qualcos'altro, e non nella testa dell'autore.
Rianalisi dello scenario
Ora che la sceneggiatura è stata perfezionata, il regista deve rianalizzare la sceneggiatura per aggiornare ed espandere le note per comprendere appieno gli obiettivi, gli ostacoli incontrati, i metodi per raggiungere, le azioni di ogni personaggio di scena in scena, passo dopo passo. Queste note saranno preziose durante le riprese. Questa parte del lavoro è spesso affiancata da un assistente alla regia, qui vengono determinati i seguenti punti:
- Quanti attori e quali tipi sono necessari
- In quante scene sarà ogni attore e per quanto tempo rimarranno sullo schermo in totale?
- Requisiti, numero e tipologia dei locali/luoghi di ripresa
- Quali acrobazie ed effetti speciali sono presenti nel film
- Quali costumi e trucco speciali saranno richiesti
- Quali dettagli saranno necessari
Tale analisi dello scenario è spesso grandi film eseguiti da società professionali. buona analisi La sceneggiatura è uno strumento di produzione inestimabile in film di qualsiasi dimensione.
Una parte importante dell'analisi dello scenario sarà definizioni precise la durata di ogni scena, calcolata dalle quote di testo occupate sulla pagina. Il numero di condivisioni di pagina occupate da ogni scena, nell'angolo in alto a sinistra di ogni scena.
Tenendo conto del fatto che troupe cinematografica si inserisce in 2-5 pagine di sceneggiatura al giorno, che dipende fortemente da molti fattori, sapere il numero totale di scene girate al giorno aiuterà a rispettare sufficientemente il programma.
Selezione di un team creativo
Il prossimo compito del regista sarà scegliere un team creativo. Di solito questo processo si estende per l'intero periodo preparatorio.
Il team creativo fa parte della troupe cinematografica e aiuterà a svolgere il lavoro sull'attuazione dell'idea del regista, la realizzazione della visione del regista. Il resto dell'equipaggio sarà più simile a soldati che svolgono compiti speciali e lavorano solo occasionalmente al processo creativo.
Il team creativo è composto, di norma, dalle seguenti persone:
- Direttore della fotografia, o direttore della fotografia capo, che è responsabile di lavoro creativo telecamere e illuminazione.
- Lo scenografo o il tecnologo, che è responsabile della creazione dell'aspetto, dell'aspetto del film, lavora con le scene, i costumi, il trucco.
- Il capo del dipartimento di recitazione lavora con il regista per selezionare i migliori attori disponibili per il film.
- Attori.
- Un montatore-montatore che lavora con un regista per creare un film completo da singoli filmati e filmati.
- Il capo del dipartimento musicale, o compositore, è responsabile della selezione musica giusta, combinato con le emozioni delle scene attuali.
Il regista intervista e sceglie le persone giuste coautori del film, condivide con loro la sua visione, quindi parla e comunica con loro, stimolandoli ad aiutarli nell'attuazione del piano.
A volte questo processo può portare a una sorta di conflitto creativo. Il regista deve applicare le sue capacità comunicative e la capacità di convincere e risolvere situazioni di conflitto fino a quando non viene trovato decisione comune finendo con il miglior risultato.
Cast di attori
Nei grandi studi di produzione, il processo di casting è largamente influenzato dai produttori, come i risultati delle trattative con le star sulla firma dei contratti spesso prevalgono sulle questioni di abilità artistica. Per i registi indipendenti, il processo di ricerca degli attori può essere impegnativo e impegnativo.
Per maggiori dettagli sul casting, consultare la relativa sezione.
Prove principali
Il regista ha il compito di preparare gli attori per il loro lavoro, trasmettendo loro durante le prove la sua idea, la visione del film. Le prove sono descritte più dettagliatamente nella pagina corrispondente.
Supervisore gruppo creativo, lavorando alla sostituzione di un film, di un'opera teatrale o di uno spettacolo.
Salario
RUB 50.000–90.000 (worka.yandex.ru)
Posto di lavoro
Può lavorare in film, televisione, teatro, circo, ecc.
Responsabilità
Il regista-produttore è, prima di tutto, un leader creativo! È responsabile della componente artistica del progetto in film, televisione o teatro. Attori, cameramen, tecnico del suono, scenografo e altri lavorano sotto la direzione del regista.
Il regista-produttore può essere lui stesso l'autore base letteraria(scenario o spettacolo), e può prendere in opera opere di altri autori. La cosa principale è che è lui che, alla fine, è responsabile di ciò che vedrà lo spettatore. Il successo o il fallimento saranno per sempre associati al nome del regista.
Specializzazioni: gioco o documentari, spettacoli teatrali, programmi circensi, spettacoli musicali, eventi pubblici. Il direttore di produzione seleziona gli attori, lavora con loro sui ruoli, insieme al tecnico del suono e allo scenografo, pensa alla progettazione della performance, ecc.
Qualità importanti
La professione implica abilità artistica, carisma, pensiero creativo, alto livello intelligenza, ampie vedute, immaginazione, autodisciplina e alta capacità lavorativa.
Recensioni sulla professione
“Il regista non deve solo mettere in scena l'evento, ma anche inventarlo da solo, e per scrivere proprio questa sceneggiatura, devi trovare un'idea, un'idea. E qui la capacità di osservare è importante, in primo luogo, tutte le idee dovrebbero essere prese dalla vita. Puoi prendere un'idea dalla vita osservandola. Dopotutto, se guardi da vicino, puoi trovare molti argomenti. Ma come diventare osservatore, non preoccuparti nel tempo e ti arriverà.
Editor del portale Citykey.net.
stereotipi, umorismo
Caro, cosa regalarti l'8 marzo? Scegli quello che vuoi: una collana di diamanti, cappotto di visone, una villa in Costa Azzurra?.. - Tesoro, dammi solo stanotte e il tuo amore. - Preso! annunciò il regista.
Formazione scolastica
Per lavorare come regista, devi ottenere un'istruzione superiore specializzata.
Istruzione a San Pietroburgo: San Pietroburgo Università Statale, Università pedagogica statale russa intitolata ad A. I. Herzen, Università statale di cinema e televisione di San Pietroburgo.
Istruzione a Mosca: Università statale di Mosca Lomonosov, Università psicologica e pedagogica della città di Mosca, Istituto Teatrale intitolato a Boris Shchukin allo Stato teatro accademico prende il nome da Evgeny Vakhtangov.