Leggi online la storia completa del Decameron borgognone. "Il Decameron": un grande libro sul grande amore. Storia nella storia

05.04.2019

Durante il Rinascimento, la poesia continuò a svilupparsi nella letteratura europea, in cui predominava il sonetto. In prosa il genere più popolare è il racconto, le cui basi tipologiche furono poste nel Decameron. Giovanni Boccaccio.

Il lavoro sui racconti fu svolto nel periodo dal 1348 al 1351, in parte a Napoli, in parte a Firenze. È probabile che alcune storie siano state concepite da Boccaccio molto prima dello scoppio della peste che colpì Firenze nel 1348. I terribili eventi dell'epidemia del 1348 (poi il padre e la figlia dello scrittore morirono di peste) servirono da slancio per la creazione della trama del libro.

Si ritiene che l'opera sia stata creata per “ordine” della stessa Regina di Napoli. La conferma di ciò si trova presumibilmente in una delle lettere dell’autore. Con l'aiuto della letteratura che afferma la vita, l'élite al potere sperava di calmare i cittadini e rafforzare la loro fede in un futuro felice dopo l'epidemia.

Si può anche presumere che alcuni racconti siano stati presentati ai lettori separatamente dal libro. In una delle parti del "Decameron" c'è un'introduzione dell'autore con una risposta alle critiche dei lettori, dalla quale ne consegue che alcuni racconti furono distribuiti anche prima della pubblicazione dell'intera opera.

Genere, direzione

Come accennato in precedenza, il Decameron era una sorta di fonte primaria per tutti i racconti rinascimentali. Fu in esso che Boccaccio migliorò il genere del racconto esistente nella letteratura dell'Italia contemporanea.

Per creare una nuova direzione nella letteratura, lo scrittore ha utilizzato elementi già esistenti, aggiungendovi alcune delle sue innovazioni. Un altro elemento molto importante nel Decameron è l'uso della lingua volgare italiana, piuttosto che della comune lingua latina. Innovativa per l'epoca erano anche l'interpretazione delle famose trame medievali e l'orientamento ideologico unitario. L'autore ha rischiato anche di ridicolizzare il clero e l'idea stessa di ascetismo.

Pertanto, “Il Decameron” divenne un riflesso delle nuove sfaccettature dell’umanesimo emergente.

Significato del nome

"Decameron" - dal greco antico "dieci" e "giorno", significa letteralmente "dieci giorni". Un nome simile Hexaemeron (“Sei giorni”) era generalmente accettato tra gli autori medievali. I Sei Giorni, di regola, parlavano di come Dio creò il mondo in sei giorni. Il Decameron racconta la storia della sua creazione mondo piccolo, una società ideale, da un gruppo di ragazzi e ragazze per dieci giorni. Si rinchiusero in una specie di arca di Noè e sfuggirono alla peste, ricreando poco a poco l'ordine precedente delle cose.

Un altro nome, più comune, era “Principe Galeotto”, che letteralmente significa “magnaccia” in italiano. In generale, il principe Geleoto (Galehoto) era il nome di uno dei cavalieri del famoso Re Artù, che contribuì alla connessione proibita tra Ginevra e Lancillotto. E dopo essere stato citato nella celebre “Divina Commedia” di Dante, il nome del principe si affermò saldamente nel linguaggio popolare come sinonimo di magnaccia.

L'essenza

La trama è la descrizione della peste fiorentina del 1348. Sette fanciulle in compagnia di tre giovani decidono di fuggire dalla città lontano dalla malattia e dalla morte per rifugiarsi nelle loro tenute di campagna. Lì trascorrono il tempo, divertendosi in ogni modo possibile in mezzo alla natura e raccontando in compagnia storie interessanti, inventate o ascoltate da qualche parte. Rappresentano una sorta di società ideale, dove cultura e uguaglianza diventano un principio edificante, rappresentando un'utopia rinascimentale.

Tutti gli eventi che si svolgono durano esattamente due settimane, ma solo dieci giorni sono dedicati al racconto delle storie. Ogni giorno ragazzi e ragazze scelgono per sé un “governante”, che sceglie un tema che in un modo o nell'altro accomuna tutte le storie di quella giornata. Venerdì e sabato sono giorni liberi in cui non viene eletto un sovrano e non vengono raccontati incidenti divertenti. Ogni sera, dopo il racconto, una delle ragazze eseguiva per le altre una ballata poetica, considerata uno dei migliori esempi di lirica di Boccaccio.

Molti dei racconti, tuttavia, non erano opere originali dell'autore. Boccaccio rielaborò motivi folcloristici, aneddoti, parabole morali che abbondavano nelle prediche del clero, e semplicemente storie orali i suoi contemporanei.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

I narratori di Boccaccio sono fiorentini di nobili origini. Sette donne, la più giovane delle quali ha 18 anni e la maggiore 28, e tre giovani uomini, il più giovane dei quali ha 25 anni, sono descritti come piuttosto persone reali con nomi “parlanti” che riflettono le qualità principali dei loro personaggi.

Pertanto, Pampinea viene tradotta dall'italiano come "fioritura" - è imparentata con uno dei giovani che accompagnano le donne. Neifile (dal greco “nuovo all'amore”) appartiene al cuore di uno dei tre giovani. L’amata dell’autore appare nell’immagine di Fiametta (“luce”): sotto questo nome presumibilmente si nasconde la figlia illegittima di Roberto d’Angiò, Maria d’Aquino. Un'altra dama che già possedeva il cuore di Boccaccio appare nelle sembianze di Filomena (anche lei dal greco “amante del canto”). Emilia (latino per "affettuoso") è apparsa in molte altre opere dell'autore. Lauretta è migliore delle altre ragazze nell'arte del ballo e del canto; è una sorta di riferimento all'immagine di Laura, l'amante del famoso poeta italiano Francesco Petrarca. Il nome Elissa si riferisce a Virgilio, poiché questo era proprio il secondo nome della sua Didone.

I ricercatori del lavoro di Boccaccio notano che le immagini di quasi tutte le donne sono state trovate in più primi lavori autore. Nei giovani si esprimono aspetti del carattere dello stesso Boccaccio.

Panfilo, ad esempio, (dal greco “totalmente innamorato”) ha un carattere serio e ragionevole. Filostrato (anche dal greco “schiacciato dall'amore”) è tipicamente sensibile e malinconico. E Dioneo (in italiano “voluttuoso”, “devoto di Venere”) è sempre allegro e ha un carattere estremamente sensuale.

C'è un'opinione secondo cui il numero dei personaggi principali del Decameron non è casuale. Le sette dame sono simboli delle quattro virtù naturali e delle tre teologali, mentre il numero dei giovani simboleggia l'antica divisione greca dell'anima in Ragione, Ira e Passione. Inoltre, il numero sette si riferisce al numero delle arti liberali. E essendosi uniti, diventano il numero perfetto dieci, secondo le idee dei filosofi medievali (una teoria numerologica simile si trova anche nella “Divina Commedia” di Dante).

Argomenti e problemi

La composizione della cornice, come accennato in precedenza, esprime l’idea di una società ideale dell’era del primo umanesimo. Promuove le idee di uguaglianza, amore e libertà, regolate da una serie di regole e da un sovrano eletto democraticamente.

I racconti stessi sono dedicati alla vita degli italiani comuni, storie di vita persone provenienti da diversi strati sociali. Ciò che accomuna quasi tutti i racconti è caratteristico opere in prosa l'idea di un amore elevante e altamente morale, così come il ridicolo estremamente popolare tra la gente dei tratti negativi del clero e del monachesimo.

Tuttavia, l’attenzione di Boccaccio rimane sul problema dell’autocoscienza personale, che è stato ulteriormente sviluppato nella filosofia dell’umanesimo e in generale.

l'idea principale

Allora cosa voleva dirci l’autore del Decameron? La trama dell’inquadratura dà una chiara idea della cultura come anello fondamentale nella vita umana. L'arte qui agisce come un altro fattore insostituibile nella formazione della personalità. L'idea principale è che la stessa società civile democratica ideale è in grado di esistere solo in condizioni di isolamento nel grembo della natura, senza affrontare la dura realtà, fuggendo dalla malattia e dalla morte. La libertà, l'uguaglianza e la fratellanza tra le persone sono possibili, ma solo a condizione che le persone stesse si incontrino a metà strada. Per fare ciò, è necessario sviluppare non la fede cieca negli ideali astratti, che è così facile indirizzare al male, ma l'educazione e il culto delle relazioni sane e naturali nella società (senza schiavi e padroni, oppressione e umiltà).

E i racconti stessi, in un modo o nell'altro, lo hanno fatto carattere istruttivo, lodano l'amore e le virtù umane e ridicolizzano il peggiore dei vizi umani. All'autore soprattutto non piace l'ipocrisia che si sviluppa in ipocrisia. Spesso, con il pretesto di principi morali, una persona commette abominazioni indegne di ciò in cui presumibilmente crede sacro. Purtroppo, i medievali non erano in grado di comprendere la sublime filosofia della religione a causa della loro ignoranza, quindi, tra l'altro, divennero vittime della peste. Una banale mancanza di conoscenze mediche spingeva le persone nelle chiese, dove si limitavano a diffondere l'epidemia, contagiandosi a vicenda attraverso vari rituali. Fu proprio questa assurdità di obbedire a ciò che è incomprensibile e non compreso che l'autore colto condannò. Vedeva il vero accesso ai sacramenti religiosi solo nella comprensione del mondo circostante con tutte le sue leggi, altrimenti anche l'insegnamento più ideale sarebbe solo un comodo sistema di frasi per autoingannarsi e vegetare nell'ignoranza. Questo è il significato del libro, che i dogmatici, ovviamente, non capirono e si affrettarono a condannare, bruciando e bandendo il Decamerone per diversi secoli.

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Giovanni Boccaccio

DECAMERON

introduzione

Inizia un libro chiamato DECAMERON, detto PRINCIPE GALEOTTO, che contiene cento storie raccontate in dieci giorni da sette dame e tre giovani

Simpatizzare con chi soffre è un tratto veramente umano, e sebbene questo dovrebbe essere caratteristico di ognuno di noi, abbiamo prima di tutto il diritto di esigere la partecipazione di coloro che se lo aspettavano e l'hanno trovato in qualcuno. Appartengo semplicemente al numero di persone che ne sentono il bisogno, al numero di persone a cui è caro, a cui fa piacere. CON gioventù e fino a poco tempo fa ardevo di un amore straordinario, sublime e nobile, che a prima vista, forse, non corrispondeva alla mia bassa sorte, e sebbene persone intelligenti, che lo sapeva, mi lodava e mi approvava molto, con tutto ciò dovevo sopportare il tormento più severo, e non per la crudeltà del mio amato, ma per il mio stesso ardore, il cui eccesso era generato da un passione inestinguibile, che con la sua disperazione mi ha causato un dolore insopportabile. E così, quando ero così addolorato, i discorsi allegri e le consolazioni del mio amico mi hanno portato un così grande beneficio che, nella mia estrema comprensione, è stato solo grazie a ciò che non sono morto. Tuttavia, per volontà di colui che, essendo egli stesso infinito, stabilì una legge incrollabile, secondo la quale tutto ciò che esiste nel mondo deve avere una fine, il mio amore ardente, che né il mio desiderio di superarlo, né gli ammonimenti amichevoli, né la paura della vergogna, né il pericolo che mi minacciava, sono svaniti da soli nel tempo, e ora tutto ciò che rimane nella mia anima è quella sensazione di beatitudine che di solito evoca nelle persone, specialmente in quelle che non nuotano lontano nell'abisso del suo acque, e quanto fu dolorosa per me prima, così come adesso, passato il dolore, i ricordi di lei mi danno gioia.

Ma anche se la mia tristezza si è attenuata, la partecipazione che hanno avuto in me coloro che, per buona disposizione nei miei confronti, tifavano per me nella loro anima, non è stata cancellata dalla mia memoria, e sono fermamente convinto che smetterò di ricordare questo solo quando morirò. E poiché secondo me la gratitudine è la più lodevole di tutte le virtù, mentre l'ingratitudine merita la più severa censura, allora, affinché nessuno mi accusasse di ingratitudine, ho deciso, poiché ora sono libero, di ripagare il debito e , per quanto possibile, intrattenere se non coloro che mi hanno sostenuto - essi, forse, per prudenza o per volontà del destino, non ne hanno bisogno - almeno coloro che ne sentono il bisogno. E anche se il mio sostegno e la mia consolazione saranno probabilmente deboli, continuo a pensare che sia necessario sostenere e consolare soprattutto coloro che ne hanno un particolare bisogno: porterà più beneficio a loro che a chiunque altro, lo apprezzeranno più di chiunque altro.

E chi lo negherà questo tipo La consolazione, per quanto debole possa essere, è necessaria tanto agli uomini quanto alle donne adorabili? Le donne, per vergogna e paura, nascondono la fiamma dell'amore nei loro teneri seni, e coloro che l'hanno vissuto e l'hanno sperimentato in prima persona possono confermare che il fuoco interno è più forte di quello esterno. Inoltre, incatenati dai desideri, dai capricci e dagli ordini dei loro padri, madri, fratelli, mariti, trascorrono quasi tutto il loro tempo tra quattro mura, languendo per l'ozio, e nella loro testa entrano pensieri vari, non sempre piacevoli. E se questi pensieri, causati dal languore dello spirito, a volte li rendono tristi, allora questa tristezza, con loro grande sfortuna, non li lascia più tardi finché qualcosa non la dissipa. Quanto agli uomini innamorati, non sono così fragili: questo, come sappiamo, a loro non accade. Hanno tutti i mezzi per dissipare la tristezza e scacciare i pensieri cupi: se vogliono, passeggiano, guardano, ascoltano, se vogliono, tentano di uccidere un uccello, di avvelenare un animale, di pescare, di impennarsi un cavallo, giocare a carte, commerciare. Un uomo è libero di mettere tutta la sua anima, o almeno parte di essa, in ciascuna di queste attività e, almeno per un po ', di liberarsi dei pensieri tristi, e poi si calma, e se è addolorato, allora non è così tanto.

Quindi, per espiare almeno in parte l'ingiustizia del destino, che sostiene debolmente proprio i meno forti, come vediamo nell'esempio del gentil sesso, voglio incoraggiare e intrattenere donne amorevoli, - altri si accontentano di un ago, di un fuso o di un rocchetto - e per questo offro alla loro attenzione cento racconti, o, se volete, favole, parabole, racconti, che, come vedrete, furono raccontati nel tempo corso di dieci giorni in rispettabile compagnia di sette signore e tre giovani durante l'ultima pestilenza, oltre a diverse canzoni che le signore cantavano per il proprio piacere. In queste storie ci saranno sia divertenti che deplorevoli Relazioni amorose e altri tipi di disavventure accadute sia nei tempi antichi che ai nostri giorni. I lettori si divertiranno: le avventure qui descritte sono così divertenti. stiamo parlando, e allo stesso tempo trarne vantaggio lezione utile: Imparano cosa dovrebbero evitare e cosa dovrebbero lottare. E spero che le loro anime diventino più facili. Se così, a Dio piacendo, succede, allora ringrazino Cupido, il quale, liberandomi dalle sue catene, mi ha dato così l'opportunità di accontentarli.

Inizia la prima giornata del DECAMERON,

Quindi, dal tempo dell'incarnazione salvifica del figlio di Dio, sono già trascorsi milletrecentoquarantotto anni, quando la gloriosa Firenze, la migliore città di tutta Italia, fu visitata da una pestilenza distruttiva; è nato, forse, sotto l'influenza corpi celestiali, o forse è stato inviato su di noi per i nostri peccati dalla giusta ira di Dio, in modo che potessimo espiarli, ma solo pochi anni prima apparve in Oriente e costò innumerevoli vite, e poi, spostandosi costantemente dal luogo per collocarsi e crescere fino a raggiungere dimensioni strabilianti, raggiunse finalmente l'Occidente. L'intuizione e la lungimiranza umana non hanno potuto farci nulla, ripulendo la città dai liquami accumulati per mano di persone adibite a questo scopo, vietando l'ingresso ai malati, diffondendo consigli dei medici su come proteggersi dalle infezioni; Le frequenti ferventi preghiere dei residenti timorati di Dio, che hanno preso parte sia alle processioni che ad altri tipi di preghiere, non hanno potuto farci nulla - all'incirca all'inizio della primavera dell'anno suddetto terribile malattia cominciò ad avere un effetto dannoso e a stupire con le sue manifestazioni insolite. Se in Oriente il segno indiscutibile della morte era il sanguinamento dal naso, qui l'esordio della malattia era segnato sia negli uomini che nelle donne da tumori sotto le ascelle e all'inguine, che crescevano fino alle dimensioni di una mela di media grandezza o un uovo, a seconda di chi, la gente li chiamava bubboni. In brevissimo tempo apparvero e sorsero bubboni maligni nei pazienti e in altri luoghi. Poi in molti si scoprì un nuovo segno della suddetta malattia: su questi apparivano macchie nere o bluastre sulle braccia, sui fianchi, nonché su altre parti del corpo - alcune erano grandi e qua e là , altri erano piccoli, ma sparsi ovunque. Per quelli all'inizio, e successivamente, il segno più sicuro di una fine rapida erano i bubboni, e per questi - i punti. Né i medici né i farmaci potrebbero aiutare o curare questa malattia. O questa malattia di per sé è incurabile, oppure è dovuta all'ignoranza di chi la guariva (c'erano anche medici sapienti, ma prevalevano numerosi ignoranti, sia maschi che femmine), ma nessuno riuscì a comprendere la causa della malattia e, di conseguenza, , trova una cura, un rimedio, motivo per cui pochi guarirono, la maggior parte morì il terzo giorno dopo la comparsa dei sintomi di cui sopra - la differenza era in ore - e la malattia non era accompagnata da febbre o altri disturbi aggiuntivi.

"Il Decameron": un grande libro sul grande amore

E capirai quanto è santo e potente

e di quale bontà sono piene le potenze dell'amore,

che molti condannano e insultano

estremamente ingiusto, senza sapere cosa stanno dicendo.

Giovanni Boccaccio. "Decamerone"

La storia è spesso ingiusta. Il Decameron ha una reputazione consolidata come libro indecente. Ma è giusto? C'è erotismo nel Decameron, ma non può essere paragonato alle grandiose metafore erotiche dei poeti comici medievali che hanno preceduto Il Decameron. Nel frattempo, i sonetti molto più rischiosi di Rustico di Filippo e Cecco Angiolieri non scioccarono affatto i contemporanei di Boccaccio. Né li hanno imbarazzati la franchezza sessuale di alcuni racconti del bravo Franco Sacchetti, che non sono ancora stati tradotti in russo proprio a causa di questa franchezza. Ma “Il Decameron” indignò anche i suoi primi lettori. Boccaccio dovette scusarsi. Nella “Conclusione dell'Autore” al Decameron, scrive: “Forse qualcuno di voi dirà che nello scrivere questi racconti ho concesso troppa libertà, per esempio costringendo le donne a raccontare talvolta e molto spesso ad ascoltare cose che sono indecente per le donne oneste.” parlare, né ascoltare. Questo lo nego, perché non esiste una storia così indecente che, se trasmessa in espressioni appropriate, non sarebbe adatta a nessuno; e penso di averlo eseguito correttamente. Tutto è detto qui correttamente. Boccaccio non era noto per la sua presunzione. Il Decameron è uno dei libri più grandi e poetici della letteratura mondiale. IN Cultura italiana Boccaccio sta accanto a Petrarca e Dante. I discendenti li chiamavano “le tre corone di Firenze” e, non senza qualche ragione, consideravano l'epoca in cui operarono l'epoca d'oro della letteratura italiana.

Boccaccio scriveva spesso molto sull'amore. Ma non di colui che condusse il suo adorato Dante al cospetto di Dio, e nemmeno di colui nel cui dolce tormento si dilettava il suo buon amico Petrarca. Il notevole storico della letteratura italiana Francesco de Sanctis disse una volta: “Aprendo il Decameron per la prima volta, dopo aver appena letto la prima novella, colpito come un fulmine a ciel sereno, esclami con Petrarca: “Come sono arrivato qui e quando? "Questo non è più un cambiamento evolutivo. , ma una catastrofe, una rivoluzione..."

La rivoluzione, all'inizio della quale si trova il Decameron, non ha affatto abolito il Medioevo. Cultura rinascimentale per molto tempo non solo coesisteva con la cultura medievale, ma era strettamente intrecciata con essa. Il grande libro di Boccaccio è costruito con materiale medievale ed è abitato principalmente da popolo medievale. Uno dei racconti più “indecenti” del “Decamerone” (terzo giorno, racconto dieci) non è altro che una metafora elegantemente realizzata, utilizzata sia dai contemporanei di Boccaccio che dai suoi lontani predecessori. Ma le trame medievali del Decameron vengono radicalmente ripensate. Cultura medievale più programmaticamente ascetico e concentrato su valori ultraterreni e trascendentali. Il più grande poeta Nel Medioevo Dante Alighieri risolveva i problemi che tormentavano l'umanità viaggiando il dopo vita. Per aprire le vie dell'uomo a Dio, il Medioevo era pronto a sacrificare la natura terrena dell'uomo e gli insegnava non tanto a vivere quanto a morire.

Il primo dei cantastorie della società del Decameron inizia il suo racconto con le parole: “Care signore! Qualunque sia l'attività intrapresa da una persona, dovrà iniziarla in modo meraviglioso e santo nome Colui che fu il Creatore di tutte le cose." Tuttavia, lo stesso Boccaccio aprì il Decameron con le parole: “Umana cosa e...”, “È proprio dell'uomo...” Petrarca e Boccaccio divennero i primi umanisti del Rinascimento. Gli umanisti, di regola, non erano atei, ma rifiutavano l'ascetismo medievale. Hanno insegnato all'uomo a riconoscere la sua grandezza e a godere della bellezza di ciò che Dio ha creato mondo terreno. L'essenza della rivoluzione spirituale portata avanti dal Rinascimento non fu la riabilitazione della carne, ma, come diceva Benedetto Croce, il passaggio dal pensiero trascendentale al pensiero immanente. Ma per realizzare questa transizione culturale, ci voleva tempo.

Come la Divina Commedia di Dante, il Decameron è stato creato a metà della vita del suo autore. Giovanni Boccaccio amava dare alle sue opere titoli ellenizzati. Il notevole studioso italiano Vittore Branca ha probabilmente ragione quando suggerisce che Boccaccio abbia intitolato il suo libro principale “Il Decameron”, ricordando l’“Hexameron” di San Pietro. Ambrogio. Tali libri esistevano anche nell'antica letteratura russa. Si chiamavano "Sei giorni". Molto spesso erano polemici. Raccontarono della creazione del mondo da parte di Dio in sei giorni. Il Decameron è anche un libro sulla creazione del mondo. Ma il mondo nel Decameron non è creato da Dio, ma società umana, - tuttavia, non in sei, ma in dieci giorni. Anche nel Decameron c'è una polemica, ma non è diretta contro la religione e i preti, come alcuni critici sovietici avrebbero voluto pensare nell'antichità, ma soprattutto contro le idee prevalenti sull'uomo, sulla sua natura, sui suoi diritti e doveri nella vita. tempo di Boccaccio. Ma soprattutto nel Decamerone Boccaccio polemizza con chi accusava il suo libro di oscenità.

Il Decameron veniva talvolta chiamato il libro incorniciato. Questo non è del tutto esatto. Sì, il Decameron ha una “Introduzione” e una “Conclusione dell’autore”. Il libro è incorniciato dalla coscienza artistica dell'autore. Ma, in sostanza, il ruolo del cosiddetto frame si limita a questo. I racconti del Decameron sono raccontati da dieci narratori che cambiano ogni giorno. L'autore non interferisce nelle loro storie, ma non rinuncia a ciò che raccontano. Alcuni dei narratori portano i nomi degli eroi dei suoi libri precedenti: Filocolo, Filostrato, Fiammetta. Ciò sottolinea l'unanimità dell'autore e dei narratori. Nel Decameron ci sono un centinaio di racconti. A loro è stata aggiunta una parabola, raccontata dallo stesso autore, per svergognare i suoi ipocriti malvagi.

La peste diede un potente impulso alla creazione del Decamerone. Lei veniva dall'Est. Nel 1348, la peste irruppe a Firenze, per poi diffondersi in tutta Europa, travolgendo perfino l’isola d’Inghilterra. Nel Medioevo la “Morte Nera” era un fenomeno comune, ma l’epidemia del 1348 colpì anche gli abituati cronisti italiani e francesi. Fu un colossale disastro pubblico. A Firenze la peste nera uccise due terzi della popolazione. Il padre e la figlia di Boccaccio morirono e quelli di Petrarca - Laura. La peste era vista come una manifestazione dell'ira di Dio e ancora una volta, come a cavallo tra il X e l'XI secolo, le persone pazze di paura aspettavano la fine del mondo. Tutti furono presi dal panico. Anche Petrarca in questo momento invocò il pentimento religioso.

Boccaccio, nonostante la sua caratteristica emotività e squilibrio interno, si è rivelato molto più calmo. Non si lasciò prendere dal panico, anche se nel 1348 si trovava a Firenze e vide con i propri occhi la “Morte Nera”. Ciò è affermato direttamente nel Decameron, e questo si avverte chiaramente nel realismo della descrizione di Boccacci della città appestata. Precede i racconti del primo giorno.

Prima di Boccaccio, la peste fu descritta da Tucidide, Lucrezio, Tito Livio, Ovidio, Seneca il tragico, Lucano, Macrobio e Paolo Diacono nella Storia dei Longobardi. Boccaccio conosceva molte di queste descrizioni. Hanno avuto una certa influenza su di lui. Ciò che lessi non solo si rifletteva nella solenne esaltazione delle prime pagine del Decamerone, ma permise anche a Boccaccio di vedere la sua storia contemporanea in un modo nuovo. vita sociale. C'è molta retorica nel Decameron e il suo ruolo è molto diverso. In questo caso, la retorica ha aiutato Boccaccio a superare i tumulti interni di fronte a un disastro nazionale enorme e non ancora passato, e gli ha anche dato quella capiente forma poetica, che, con tutte le sue convenzioni letterarie, ha permesso di produrre analisi artistica lo stato sociale della Firenze appestata come fenomeno storico naturale, fuori dagli schemi ideologici dominanti nel XIV secolo - con calma, imparzialità, verità, con rigore e obiettività quasi scientifici, che costituisce una delle caratteristiche principali del metodo creativo di questo lavoro. Tuttavia, l'obiettività dell'autore del Decameron non è affatto l'imparzialità di uno scienziato. Boccaccio descrisse la peste fiorentina del 1348 non come uno storico, ma come il primo grande prosatore dell'era moderna. La peste non è solo un prologo alle storie del Decameron, ma anche, in un certo senso, la loro giustificazione estetica. Le connessioni artistiche qui sono così sorprendenti che molti storici e teorici della letteratura, accecati da prove apparentemente inequivocabili, nonché astutamente provocati da Boccaccio, definirono coraggiosamente il Decameron una festa durante la peste. Non solo Viktor Shklovsky, ma anche M.M. cedette alle giocose provocazioni di Boccaccio. Bachtin. “La peste che incornicia il Decameron”, sosteneva, “dovrebbe creare le condizioni necessarie per la franchezza e l’informalità del discorso e delle immagini… Inoltre, la peste, come immagine condensata della morte, è un ingrediente necessario dell’intero sistema di immagini del Decameron, dove il rinnovamento materiale della parte inferiore del corpo gioca un ruolo di primo piano. “Il Decameron” è il completamento italiano del realismo carnevalesco e grottesco, ma nelle sue forme più povere e minori”.

Quest’ultima precisazione è degna di nota. Distrugge il concetto. Le forme artistiche – linguistiche e stilistiche – del “Decameron” non sono povere o piccole. Non rientrano nella fila carnevalesca costruita da Bachtin. Non sempre è necessario attribuire un ruolo di primo piano alle classi materiali e corporee inferiori nel grande rinnovamento della cultura europea a cui è associato lo splendido libro di Giovanni Boccaccio.

Il prologo del Decameron parla di feste durante la peste. Ma anche nel prologo non sono la cosa principale. La cosa principale è artistica e allo stesso tempo quasi analisi sociologica società medievale, preso nella morsa della peste. Descrivendo i risultati del trionfo della Peste Nera, l'autore del prologo scrive: “In uno stato così abbattuto e disastroso della nostra città, la venerabile autorità delle leggi sia divine che umane è quasi caduta e scomparsa, perché i loro ministri ed esecutori , come altri, sono morti o erano malati, oppure avevano così poche persone di servizio rimaste che non potevano svolgere alcun incarico; perché a tutti era permesso fare ciò che volevano”.

Tuttavia, ciò non significava affatto il trionfo della libertà. La peste scatenò nella Firenze medievale non le festose libertà del carnevale, ma la sfrenatezza dell’anarchia più selvaggia. Descrivendo i baccanali della peste, l'autore non perde l'occasione di notare che la loro baldoria da ubriachi spesso finisce con la violazione del diritto alla proprietà privata e l'instaurazione di una sorta di comunismo primitivo nella città appestata. Sembrerebbe che l'anarchia abbia rovinato tutto. Il quadro dipinto nel prologo è desolante e poco promettente. Sembrava che non ci fosse via d'uscita.

Ma è la disperazione sociale che dà vita alla società del Decameron. Il primo passo in questa direzione è stato fatto in chiesa. IN Il libro di Boccaccio si racconta al riguardo così: “...martedì mattina nel venerabile tempio di Santa Maria Novella, quando non c'era quasi nessuno, sette giovani, vestite, come si usava un tempo, con abiti tristi, stavano insieme per il servizio divino; erano tutti legati tra loro da amicizia, vicinato o parentela; nessuno aveva più di ventotto anni, e nessuno aveva meno di diciotto anni; tutti intelligenti e di buona famiglia, belli, di buoni costumi e riservatamente amichevoli» (I, Introduzione).

Dopo qualche tempo, nella stessa chiesa di Santa Maria Novella, alle sette dame si unirono «tre giovani, dei quali il più giovane non aveva però meno di venticinque anni e nei quali non vi era né la calamità del i tempi, né la perdita di amici e parenti, né la paura per se stessi non solo non si sono spenti, ma non hanno nemmeno raffreddato la fiamma dell'amore. Di questi uno si chiamava Panfilo, il secondo Filostrato, il terzo Dioneo; erano tutte persone allegre e colte, e ora cercavano la massima consolazione in tanta agitazione generale nel vedere le loro dame, che per caso erano tra le sette menzionate, mentre altre del resto risultarono essere imparentate con alcuni di loro i giovani”.

La compagnia riunita nella Chiesa di Santa Maria Novella è insolita e privilegiata. Il suo privilegio non è il suo status sociale o patrimoniale, ma nemmeno la sua umanità calpestata dalla peste. Il terrore che attanagliava la società fiorentina medievale non riuscì a soffocare il sentimento di amore e di affetti familiari nei giovani che entravano in chiesa. È semplicemente impossibile presumere che donne "ben educate" e giovani "istruiti" possano essere coinvolti nei baccanali delle cosiddette feste durante la peste. Il vocabolario che li caratterizza non lo consente.

Anche la chiesa in cui si è riunita la giovane e rispettabile compagnia non è del tutto ordinaria. Nonostante la peste imperversa, nella chiesa regna una pace beata e nulla indica che qualcuno o qualcosa possa impedire alle giovani donne di difendere con onore il servizio divino. La chiesa di Santa Maria Novella, raffigurata nel prologo, è soggetta ai privilegi della società del Decameron ivi nascente. Si ritrova, per così dire, fuori dalla Firenze appestata e si trova in quello spazio ideale in cui si svolge la vita di questa società privilegiata. Invitando i suoi amici e conoscenti a lasciare Firenze e ad andare nelle tenute di campagna, "di cui ognuna di noi ne ha molte", la maggiore delle signore dipinge un quadro bello e allo stesso tempo - che è molto caratteristico della nuova coscienza del narratore – natura coltivata: “Lì si sente il canto degli uccelli, si vedono verdi colline e valli, campi in cui è agitata la messe, il mare, migliaia di specie di alberi e il cielo, più aperto, che, pur arrabbiato con noi, tuttavia non ci nasconde la sua eterna bellezza”.

Le ultime parole di Pampinea ci fanno pensare che l'eterna bellezza del cielo (espressione quasi puskinana) in qualche modo mal si accorda con l'ira di Dio, che, caduta su Firenze, portò ad una catastrofe sociale. C'è una sorta di contraddizione qui. Ciò si rafforza ulteriormente confrontando la beatitudine campestre a cui Pampinea invita le sue compagne con il quadro dipinto dall'autore del prologo, che racconta i disastri avvenuti nei dintorni rurali della città colpita dall'epidemia. Sembra che Pampinea non sappia dove chiama la giovane compagnia e a cosa li condanna. Dal punto di vista dell'autore del prologo, la sua proposta è, per lo meno, priva di significato. Tentativi di sfuggire alla peste abbandonando Firenze furono fatti più di una volta, ma tutti erano evidentemente destinati al fallimento: “...non preoccupandosi d'altro che di se stessi, molti uomini e donne partirono città natale, le loro case e abitazioni, parenti e proprietà e si diressero fuori città, verso possedimenti altrui o propri, come se l'ira di Dio, punendo gli ingiusti con questa piaga, non li cercasse, non importa dove si trovassero. .” Se Dio decide davvero di punire una persona, ovviamente, non c’è nessun posto dove nascondersi dall’ira di Dio.

Pampinea però invita le sue amiche ad andare nelle tenute di campagna non perché le ritenga più giuste di tutti gli altri fiorentini, ma solo perché il rapporto tra loro vita umana e non guarda Dio proprio nello stesso modo in cui li guarda l'autore del prologo, ancora di mentalità medievale.

La trama profonda e principale del "Decameron" è la trasformazione di una giovane compagnia di fiorentini in una società umanistica fondamentalmente nuova, internamente armoniosa. Andare oltre città medievale, guidata da Pampinea, una giovane compagnia di fiorentini che non hanno perso la loro naturale umanità, ripristina immediatamente "l'onorevole autorità delle leggi sia divine che umane" e per questo crea una società che non ha solo una chiara gerarchia sociale, completamente distrutta dalla peste -Firenze colpita, ma anche una certa forma struttura governativa. E niente affatto perché i giovani sono statisti convinti. A muoverli in questo caso non è l’ambizione politica, ma quel senso delle proporzioni, che si rivelò del tutto perduto nella Firenze medievale che si erano lasciati alle spalle, ma che sarebbe poi divenuto una delle caratteristiche essenziali sia della vita artistica che politica. pensiero del Rinascimento europeo.

La società creata nel Decameron è una sorta di repubblica presidenziale, poiché è governata da re che cambiano ogni giorno. Questi re sono speciali. Dopo che Pampinea fu eletta all'unanimità prima regina della Società del Decameron, “Filomena, che aveva spesso sentito in conversazioni quanto onorevoli siano le foglie dell'alloro e quanto onore portino a coloro che con esse sono degnamente incoronati, corse velocemente verso l'alloro albero e, strappati parecchi rami, fece una bella, bella ghirlanda e la depose su Pampinea. Da allora in poi, finché durò la loro società, la corona fu per tutti gli altri segno del potere e dell’anzianità reale”.

Poco prima della stesura del Decameron, nella Roma abbandonata dai papi e in completo declino, si verificò un evento di enorme portata paneuropea. K. Marx lo incluse nei suoi “Estratti cronologici”: “ Nell'aprile 1341 Petrarca fu incoronato in Campidoglio a Roma come il re di tutti loro persone educate e poeti: davanti a una grande folla di popolo, il senatore della repubblica lo incoronò con una corona d’alloro”. Petrarca entrò in Campidoglio indossando una veste reale, che il re Roberto d'Angiò gli fece indossare dalla spalla appositamente per l'occasione. Per la prima volta nella storia d'Europa, a un poeta fu detto: "Tu sei un re...". Da allora, la poesia, la letteratura e l'arte sono diventate da tempo una forza in Europa con cui anche gli autocrati più sanguinari sono costretti a fare i conti .

Filomena, incoronando Pampinea di alloro per la presidenza, ovviamente, ricordava il trionfo capitolino di Petrarca. La Società del Decameron non è solo una repubblica presidenziale: è una repubblica di poeti, musicisti e scrittori che conoscono bene sia la letteratura medievale che quella antica, hanno un'ottima padronanza delle parole e compongono canzoni, artisticamente seconde solo alle poesie di Dante e Petrarca. La Repubblica del Decameron non viola i diritti umani. Secondo la sua Costituzione “ognuno può concedersi il piacere che più gli conviene”.

La vita della società del Decameron si svolge in ville ben arredate e giardini profumati, in piena armonia con quella natura umanamente coltivata, che più tardi, quando Teocrito tornerà nuovamente in Europa, verrà definita idilliaca. Quasi tutti i racconti del Decameron sono raccontati con l'allegro accompagnamento dei trilli dell'usignolo. Pampinea non ingannò le amiche. All'inizio del terzo giorno leggiamo: “L'aspetto di questo giardino, la sua bella posizione, le piante e la fontana da cui escono ruscelli, tutto questo piacque tanto a tutte le dame e a tre giovani che cominciarono a pretendere che se fosse possibile creare il paradiso in terra, non saprebbero quale altra immagine dargli, se non la forma di questo giardino...”

In Dante paradiso terrestre“Boccaccio ci credeva, forse non troppo fortemente. Ma sognava ancora il paradiso in terra.

Decameron"

Il pianerottolo puzzava di sigarette e di urina, ma per qualche motivo il reggiseno mi stringeva, probabilmente perché la sua mano non era al posto giusto, o semplicemente al posto giusto... Mi sono girata per farmi baciare. Eravamo entrambi senza fiato. La mia mano era sul suo collo.

"Vieni da me", sussurrai.

In qualche modo ci siamo sbloccati e ci siamo trascinati fino al mio appartamento.

La nonna era lì.

- Ciao, bah! - ho gridato - Questo è Seryozha, mi aiuterà con i compiti.

Ci siamo subito chiusi nella mia stanza. Volevo provarlo. E immediatamente. All'inizio è stato doloroso e disgustoso, ma poi è migliorato, almeno puoi riprovare. La seconda volta è andata molto meglio, ma per evitare che si addormentasse ho dovuto vestirmi velocemente e fare finta di fare i compiti.

Mio padre è venuto e ha avuto una lunga discussione con mia madre su qualcosa. Perché lo sta facendo? Lei sta sempre ai fornelli (la cuoca dell'asilo) e si stanca molto e dà da mangiare a tutta la famiglia, ma lui chiede solo soldi per birra e sigarette. Da quando la fabbrica ha chiuso, sta tutto il giorno in garage. Orrore! Ho dovuto buttare Sergej dalla finestra, è un bene che mia nonna abbia ottantanove anni e si sia già dimenticata della sua esistenza.

Dopo un mese della nostra relazione con Seryozha, ha detto che ero la sua ragazza. Ma poi è successo qualcosa.

Seryozha aveva un padre, zio Vitya, trentacinque anni, un uomo pieno di bagagli, la sua costosa colonia periodicamente mi faceva impazzire. Ma, ovviamente, non pensavo a niente del genere, quindi sono rimasto scioccato quando mio padre

Gray cominciò a tormentarmi. La prima volta che ciò accadde fu dopo

Dopo cena, Seryoga è uscito a prendere qualcosa e io sono rimasto solo con i suoi genitori.

– Sei amico di Seryozha? – ha chiesto Tatyana Ivanovna, sua madre.

“Sì...” mormorai, anche se il nostro rapporto difficilmente poteva essere definito amicizia.

E poi, all'improvviso, è stato come se fossi stato colpito da una scossa elettrica. Ho sentito la sua mano sul mio ginocchio, la mano di suo padre! Le sue dita calde avanzarono di un paio di centimetri, poi tolse velocemente la mano, ma mi sembrò che fosse imbarazzato quanto me.

Serežka è tornata! Gli presi la mano e andammo nella sua stanza.

Eravamo soli, ma battevo dappertutto! Come osa questo bastardo!

Il mio ragazzo mi stava stringendo, ma non avevo tempo per farlo. Sono corso fuori dall'appartamento come un proiettile. Non mi lasciava andare, quindi ho preso delle gomme da masticare alla menta e sono andato verso casa mia. Mi ha raggiunto. Vincitore.

- Perdonami, Lenochka, non so cosa mi è preso, mi dispiace...

“Diavolo no, ti perdonerò! “Volevo gridare. Ma mi sono semplicemente voltato. Lui sorrise. Avevo la nausea. Mi guardai intorno scioccato. C'era una bottiglia vicino alla spazzatura, l'ho presa e ho fatto una "coccarda":

- Non avvicinarti! Si voltò e se ne andò. I suoi passi continuarono a risuonare nelle mie orecchie per molto tempo.

La volta successiva che l'ho visto vicino alla scuola, non era nella sua macchina, ma l'ho riconosciuto. Sembrava confuso e ho pensato: "Perché no, visto che soffre così tanto". Io e le ragazze stavamo giocando a pallavolo, c'era il mio servizio, l'ho lanciato dritto sul naso di Ritka, le ho fatto vedere il cazzo e ho lasciato il campo.

-Mi stavi cercando?

– Seryozha ti sta aspettando?

-Andiamocene da qui.

-Comunque portami...

Abbiamo guidato a lungo prima che mi rendessi conto che mi stava portando fuori città. Spero che non mi strangola con le mie stesse calze? Quando ho espresso questo pensiero, ho notato con soddisfazione come è diventato pallido.

Poi siamo rimasti a lungo sul campo. Non ha fatto nulla. Ricordo il rumore dei tergicristalli che funzionavano. Pioveva. Allora volevo davvero diventare una goccia di pioggia e volare semplicemente in un flusso di pioggia nel caos o nell'armonia, o urlare ad alta voce in modo da tappargli le orecchie.

Avrei voluto piangere, ma avevo gli occhi asciutti. L'ho semplicemente guardato e poi l'ho baciato sulla guancia e lui mi ha preso tra le sue braccia.

E poi è successo in macchina. Ricordo ancora il suo odore e la mia pelle d'oca. È strano che io abbia sperimentato il mio primo orgasmo con un uomo non con Seryozha, che amavo, ma con Victor?

Ci siamo incontrati per un'altra settimana, e ogni volta tutto andava sempre meglio, e poi ho detto: "Questo è tutto". Se si avvicina a me gli racconterò tutto, cioè un articolo, ho ancora solo quindici anni. Si ritirò.

E tre mesi dopo, lei e zia Tanya hanno avuto un incidente. Andiamo a

zona e si è schiantato. La madre di Serezha morì e Victor rimase vivo, ma ora era incatenato sedia a rotelle. Tuttavia, divenne il tutore di Seryozha. Venivo spesso a casa loro. Non può aspettarsi l'assoluzione da me... Troppo crudele? E gli è servito bene, l'ho visto lanciarmi occhiate furtive da cane bastonato. Adesso era paralizzato dalla vita in giù e riusciva solo a ricordare.

Tre anni dopo, Seryozha e io ci siamo sposati, dopo che lui era tornato dall'esercito. E Victor...gli ho suggerito di vivere con noi, aveva bisogno di cure, dopotutto aveva una lesione alla colonna vertebrale.

Questo è successo quando ci è nata Vanja. Sergei era in viaggio d'affari e sono andato in farmacia per comprare delle medicine, dato che mio figlio stava mettendo i denti.

Quando sono tornato, ho trovato Victor in un cappio che aveva realizzato con la sua stessa cintura. Grazie a Dio sono riuscito a riportarlo in sé. Sono arrivato in tempo!

-Perché ci hai provato..?

-Pensi che sia facile per me? – sussurrò con le labbra grigie. – Ti amo…devo davvero pagare in eterno per un errore?

Gli accarezzai la guancia.

-Vitya, paghiamo tutti: io, tu e Seryozha. E poi, cosa c’entra l’amore? Mi amavi allora?

-Non lo so. È una specie di seccatura. Adesso amo, sono geloso, soffoco di gelosia, sapendo che tu... Lasciami andare!

Lo stesso odore familiare emanava dalla sua guancia non rasata, e io,

all'improvviso sono scoppiata in lacrime, ho singhiozzato e lui mi ha accarezzato la testa e poi mi ha baciato. Il bacio si è rivelato avido, come se la nostra vita dipendesse da questo.

"Ti lascerò andare, Vitya, ma non nella casa di cura o nell'aldilà." Seryozha e io possiamo vendere l'auto, e questo ti basterà per un'operazione.

Penso che valga la pena provare a rimetterti in piedi. Silenzio.

Non lascerò mio marito, lo amo.

Non so nemmeno se stavo mentendo a me stesso e a lui allora oppure no?

Il testo è grande quindi è diviso in pagine.

Scritto intorno al 1352-1354. La maggior parte dei racconti di questo libro sono dedicati al tema dell'amore, dai suoi aspetti erotici a quelli tragici.

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✪ Giovanni Boccaccio – Decamerone

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Sottotitoli

Nome

Titolo del libro "Decamerone" deriva dal greco antico. δέκα "dieci" e ἡμέρα "giorno", tradotto letteralmente come " Dieci giorni" Fu realizzato dall'autore secondo il modello greco - alla maniera del titolo di uno dei trattati di Sant'Ambrogio di Milano - Esamerone("Sei giorni") I Sei Giorni, creati da altri autori medievali, di solito raccontavano la creazione del mondo da parte di Dio in 6 giorni. Il Decameron è anche un libro sulla creazione del mondo. Ma il mondo nel Decameron è creato non da Dio, ma dalla società umana, tuttavia non in sei, ma in dieci giorni.

Aveva anche un soprannome volgare comune (sottotitolo) "Principe Galeotto"(Italiano: Principe Galeotto, lett. "Pimp"), che alludeva agli oppositori ideologici di Boccaccio, che stavano cercando di dimostrare che "Il Decameron" mina i fondamenti della religione e della moralità. Galeoto è il cavaliere di Re Artù Galechot, che facilitò la relazione tra Ginevra e Lancillotto ed è menzionato nella Divina Commedia di Dante. I suoi personaggi Francesca di Rimini e Paolo si baciano per la prima volta sotto l'influenza della lettura di questo frammento della leggenda ( “Eravamo soli, tutti erano distratti, i nostri occhi si sono incontrati sul libro più di una volta... e il libro è diventato il nostro Galeot...”, Inferno, V.). Da Dante il nome "Galeotto" entrò nella lingua italiana come sinonimo di magnaccia.

Complotto

Lo schema di quest'opera lo troviamo già in Boccaccio, in “Ameto” ( storie d'amore sette ninfe) e "Filocolo" (13 domande d'amore). La struttura del saggio è duplice: viene utilizzata una "composizione a cornice" con racconti inseriti. Gli eventi che fanno da cornice al libro si svolgono nel XIV secolo, durante l'epidemia di peste del 1348. Un gruppo di 3 nobili giovani e 7 dame, incontratisi nella chiesa di Santa Maria Novella, lasciano Firenze infetta per una villa di campagna a 2 miglia dalla città per sfuggire alla malattia. (Tradizionalmente si ritiene che si tratti di Villa Palmieri a Fiesole).

Ogni giornata inizia con uno screensaver di dieci racconti, che raccontano come trascorre il tempo questo piccolo gruppo di giovani, educati, sensibili alla bellezza della natura, fedeli alle regole della nobiltà e della buona educazione. Nella cornice delle novelle del Decameron si coglie un idillio utopico, la prima utopia rinascimentale: la cultura risulta essere il principio elevatore e cementativo di questa comunità ideale.

Così le novelle del Decameron vengono raccontate nell’ambito di una sorta di “festa durante la peste”. L'accademico A. N. Veselovsky osserva questo argomento: "Boccaccio ha catturato un tratto vivo, psicologicamente vero: la passione per la vita sulla soglia della morte".

La storia inizia mercoledì mattina, gli eventi durano 10 giorni e ogni giorno vengono raccontate 10 storie. Ogni giorno viene eletto un “re” o una “regina”, che stabilisce l'ordine della giornata e assegna un tema alle storie con cui si intrattengono gli interlocutori. Questo tema deve essere seguito da tutti i narratori, ad eccezione di Dioneo, che ha il privilegio di raccontare la sua storia per ultimo e su qualsiasi argomento. Venerdì e sabato i governanti non vengono eletti e le storie non vengono raccontate. Dopo che tutti e 10 i racconti sono stati raccontati in un giorno, l'autore li “incornicia” - mostra al lettore i narratori, mostra come si scambiano le impressioni sui racconti.

Alla fine di ogni giornata, una delle signore esegue una ballata poetica, che è una sorta di contrappunto musicale alle storie raccontate. Queste ballate lo sono migliori campioni Nei testi di Boccaccio, "cantano per la maggior parte le gioie dell'amore semplice e puro o la sofferenza degli amanti a cui qualcosa impedisce di unirsi". Poiché nei fine settimana non vengono raccontate storie, l'intero evento dura 2 settimane e, al termine dell'azione, sempre mercoledì, i giovani tornano a Firenze.

Genere

Come notano i ricercatori, nel Decameron il genere della prosa è portato alla perfezione. storie brevi, che esisteva nella letteratura italiana anche prima di Boccaccio. Questo libro ha aperto la strada a tutti i racconti del Rinascimento.

Caratteristiche attraenti per i lettori erano le trame divertenti dei racconti, le immagini vivide e la ricca lingua italiana (popolare, al contrario del latino). L'innovazione è stata l'interpretazione non convenzionale di trame a volte familiari dal Medioevo, nonché l'orientamento ideologico generale. Il Decameron mostra nuove sfaccettature dell'emergente umanesimo rinascimentale (ad esempio, il suo anticlericalismo). Boccaccio si concentra sul problema dell'autocoscienza individuale, che ha ricevuto un'ampia prospettiva nell'ulteriore sviluppo della cultura rinascimentale.

Viene spesso chiamato il "Decamerone" di Boccaccio « Una commedia umana» , per analogia con " Divina Commedia» Dante.

Come notano i ricercatori, Boccaccio prese i seguenti elementi dai suoi predecessori medievali:

storia aneddotica,
elemento domestico sobrio,
la spontaneità della vita,
glorificazione dell'intraprendenza e dell'ingegno,
atteggiamento irrispettoso nei confronti di preti e monaci.

interesse per la vita,
atteggiamento coerente e realistico,
ricchezza di contenuti psicologici
arte consapevole della forma, nutrita dallo studio attento degli autori antichi.

Grazie a questo approccio al genere del racconto, è diventato un “vero e proprio genere letterario, che ha costituito la base di tutto letteratura narrativa nuovo tempo. La freschezza e la novità di questo genere, le sue profonde radici popolari, chiaramente percepibili anche sotto la patina di eleganza stile letterario Boccaccio, lo rese più adatto ad esprimere visioni umanistiche avanzate."

Eroi del Decameron

Dieci narratori del Decameron - Brigata, sono descritti come persone reali con nomi fittizi derivati dai loro personaggi. I narratori sono alcuni degli eroi delle poesie precedenti. Come notano i ricercatori, quasi tutte le immagini femminili con tali nomi sono state trovate nei primi lavori dello scrittore ed erano personaggi storie d'amore, mentre in Tre giovani Boccaccio ne dà al lettore tre immagini diverse se stesso - poiché si era già presentato con questi pseudonimi in lavori precedenti.

Le signore (età dai 18 ai 28 anni): Ragazzi (età da 25 anni):

Panfilo(Greco Panfilo, "tutto l'amore; completamente innamorato") - un personaggio serio e ragionevole. Nome di un'amante infedele, presente nelle egloghe di Boccaccio e nella sua Fiammetta.
Filostrato(Greco Filostrato, "schiacciato dall'amore") - un personaggio sensibile e malinconico. Presumibilmente innamorato di Philomena. Il suo nome compare nel titolo della poesia giovanile di Boccaccio dedicata al tragico amore di Troilo per Criseide.
Dioneo (Dioneo)(italiano Dioneo, “voluttuoso”, “devoto a Venere”), ha un carattere sensuale e allegro, si riserva il privilegio di raccontare la storia per ultimo ed eludere l'argomento del giorno.

Si suggerisce inoltre che l'insieme dei narratori di Boccaccio sia influenzato dalla numerologia e dal misticismo medievali: ad esempio, si suggerisce che le 7 dame simboleggino quattro virtù naturali (Prudenza, Giustizia, Temperanza e Fortezza) e tre teologali (Fede, Speranza, Amore ); e 3 giovani - tre divisioni tradizionali anime degli antichi greci (Ragione, Ira e Passione). Ne darò anche sette secondo il numero dei giorni della settimana, dei pianeti e delle arti liberali. “Uniti (che dà il numero perfetto - dieci), formano una società ideale, costruita sui principi della ragione, della virtù e della bellezza, che unisce libertà e ordine (l'elezione e la rotazione di un re o di una regina, che governa i servi, dà il tema del giorno e stabilisce la successione dei narratori) e in contrasto con il caos sociale che regna nel mondo esterno appestato”.

Servi: Parmeno (servo di Dioneo), Siris (servo di Panfilo), Tindaro, Misia (servo di Pampinea), Lichisca (servo di Filomena), Quimera e Stratilia (ancelle di Lauretta e Fiammetta). Tutti i loro nomi Origine greca e provengono da commedie antiche.

Gli unici personaggi trasversali presenti nei racconti stessi sono tre artisti realmente esistiti: Calandrino, Bruno e Buffalmacco (VIII, 3; VIII, 6; VIII, 9; IX, 3; IX, 5), che non racconta la loro arte, ma di scherzi divertenti: Bruno e Buffalmacco ingannano e ingannano costantemente l'ottuso Calandrino.

Soggetti dei racconti

Mentre nelle storie in cornice Boccaccio mostra l'ideale società culturale, le storie rivelano la vita reale con una varietà di personaggi e circostanze quotidiane. I personaggi dei romanzi appartengono a diversi strati sociali. Caratteristica prosa - sottolineando il lato morale edificante dell'amore. Inoltre, il ridicolo dell'ipocrisia e della voluttà del clero è evidente. Temi principali:

Eroi esemplari(soprattutto le novelle del 6° e del 10° giorno): possedere intelligenza, arguzia, civiltà, nonché generosità e cortesia.
Temi religiosi con rare ma velenose osservazioni anticlericali
Storie d'amore- il più esteso. Romanzi da divertenti e indecenti a veramente tragici
Età- l'autore mette in ridicolo la prudenza e l'ipocrisia degli anziani, elogiando la genuinità dei sentimenti dei giovani
Donne- comprese le madri
Ridicolo e ironia(soprattutto le storie dei giorni VII e VIII):

Elenco e rivisitazione

Storia del libro

Storia della scrittura

Si ritiene tradizionalmente che il libro sia stato realizzato nel 1348-1351, in parte a Napoli, in parte a Firenze (secondo un'altra opinione nel 1353-54). Tuttavia, non ci sono informazioni precise sulle date della sua creazione. Molto probabilmente, molti dei racconti furono concepiti da Boccaccio anche prima della peste del 1348 (in cui morirono suo padre e sua figlia), che servì da impulso alla sua ispirazione e divenne l'evento che ha formato la trama del libro. Si presume, supportato dall'accenno di Boccaccio in una delle sue lettere, che abbia scritto il libro su richiesta della regina Giovanna di Napoli.

Ci sono suggerimenti che alcuni dei racconti siano stati scritti e distribuiti separatamente. Inoltre, Il quarto giorno è preceduto da un'introduzione dell'autore, in cui risponde alle critiche mosse al libro. Ciò suggerisce che al momento della pubblicazione di questa versione, i primi tre “Giorni” erano già circolati tra i lettori. Dopo la pubblicazione del libro completo, Boccaccio tornò più volte sul testo, riscrivendolo e correggendolo. La principale fonte di edizioni moderne, ricerche e commenti è il suo manoscritto originale del 1370. Questo manoscritto è incluso nel Codice di Berlino Hamilton 1470. Dal manoscritto, che è scritto in caratteri gotici, mancano solo piccoli frammenti.

Diffondere

Come scrivono i ricercatori, all'inizio il libro non ha ricevuto “il sostegno di quei lettori ai quali era destinato. Il libro fu letto avidamente dai mercanti medievali, che vi cercavano untuosità, ma lasciò indifferente l'intellighenzia emergente in Italia, che disprezzava la lingua popolare ed era fermamente convinta che quella lingua nuova cultura il latino classico dovrebbe diventare quello ripreso dal Petrarca." Ma nel XV secolo il libro penetrò in altri segmenti della popolazione. Col tempo “Il Decameron” ebbe grande diffusione e divenne molto famoso, regalando al suo autore fama europea. Un gran numero delle sue copie manoscritte apparvero rapidamente (sono sopravvissute circa 150 copie). Con l'invenzione della stampa il libro divenne uno dei più pubblicati (la prima edizione risale al 1470, presumibilmente a Napoli).

La Chiesa, a causa del numero sufficiente di momenti erotici e anticlericali presenti nei racconti, condannò subito aspramente “Il Decameron” come opera immorale e lesiva della sua autorità, insistendo affinché l'autore rinunciasse alla sua idea. Boccaccio, sofferente per questa pressione, raccontò le sue esitazioni al Petrarca, il quale, in una lettera di risposta, gli impedì di bruciare il Decamerone. Nel 1559 il libro fu inserito nell'Indice dei libri proibiti; successivamente distribuito con grosse banconote censurate. Sono presenti anche nell'edizione fondamentale del 1582.

Nella sua vecchiaia Boccaccio continuò ad essere imbarazzato da questa composizione. Nel 1372 l’amico Maginardo Cavalcanti gli scrisse una lettera dicendogli che avrebbe fatto leggere ai suoi parenti le opere dello scrittore, compreso il Decameron. In risposta, Boccaccio gli chiede in modo convincente “di non farlo, perché lui stesso si pente dal profondo del suo cuore di aver scritto una volta, per ordine dall'alto, libri così immorali, e non vuole affatto che le signore della famiglia Cavalcanti lo facciano formarsi l’idea di lui come una persona depravata”.

Influenza

Nel suo libro Boccaccio ha unito le tradizioni della letteratura cortese francese con la prosa e il folklore popolare toscano, grazie ai quali ha fatto un passo avanti verso lo sviluppo della prosa italiana.

“Il Decameron” ottenne grande popolarità in Italia, dove Boccaccio e il suo genere trovarono molti successori (Franco Sacchetti, Masuccio, ecc.). Grazie agli sforzi di Pietro Bembo all'inizio del XVI secolo, il libro divenne lo standard della prosa Volgare- proprio come “La Divina Commedia” divenne lo standard della poetica italiana. Già nel XIV secolo. è stato tradotto in francese e Lingue inglesi, in seguito le trame del Decameron furono ampiamente prese in prestito dalla letteratura di altri paesi europei, spesso rielaborandole nello spirito tradizioni nazionali(vedi ultima colonna della tabella Elenco delle novelle del Decamerone). Tra gli autori che hanno utilizzato le trame di Boccaccio ci sono Shakespeare, Charles Perrault, Keats, ecc.

L'intero libro fu tradotto in russo nel 1896 da Alexander Veselovsky. In ucraino - negli anni '80 di Nikolai Lukash. Esiste una traduzione in russo del racconto su Griselda, fatta da K. N. Batyushkov

Boccaccio nella letteratura russa antica

Come notano Brockhaus ed Efron nel loro articolo su Boccaccio, l'autore ha tratto materiale per i suoi racconti dal fondo universale di storie e leggende, il cui inizio conduce il ricercatore nelle profondità dell'Asia, inclusa l'antica raccolta di fiabe “Panchatantra” e le famose “Mille e una notte”. Ciò spiega che alcuni dei suoi racconti assomigliano a motivi di fiabe russe: ad esempio, le fiabe russe piacciono "Sette anni" molto spesso ripetono la cornice del famoso racconto sulla fedele moglie Griselda (X giorno, 10° racconto).

Ma veramente Le novelle di Boccaccio erano noti all'antica scrittura russa. I racconti di Boccaccio sono arrivati a noi attraverso la letteratura polacca e di solito si trovano in raccolte manoscritte che portano il titolo "racconti ridicoli" o "sfaccettatura o zharty in polacco, o il ridicolo è ridicolo a Mosca". In una di queste raccolte - "Facezio" AN Pypin ha trovato i seguenti racconti di Boccaccio: “Sugli amici, su Marco e Spineletta”(VIII giornata, 8° racconto); "A proposito del signor Peter, della bella Cassandra e del servitore Nicholas"(VII giornata, 7° racconto); "A proposito di una moglie che ha sedotto il marito, presumibilmente gettandosi in un pozzo"(VII giorno, 4° racconto).

AN Pypin indica che è stata tradotta “Una storia confortante di un mercante che fece pegno con un altro sulla virtù di sua moglie”(II giorno, 9° racconto). Ma il numero di racconti che ci sono pervenuti è stato maggiore. Così, nella raccolta “Storie ridicole”, pubblicata su “Monumenti della scrittura antica” (San Pietroburgo, 1878-1879), troviamo diversi racconti che ricordano le novelle di Boccaccio, tra cui il racconto “Di una moglie che porta un ospite in mezza botte”(VII giorno, 2° racconto). Infine, in “Kievskaya Starina” (1885, n. 6) una rivisitazione nella Russia meridionale del racconto su Sigismondo e Guiscardo (IV giorno, 1° racconto), composto da versi sillabici e relativo a fine XVII O inizio XVIII V.

"Decamerone" nell'art

Pittura

Prima di tutto, il Decameron ha ricevuto la sua incarnazione visiva nelle miniature franco-fiamminghe dei secoli XV-XVI. Ma quest'opera fu popolare anche in altri generi tra i maestri successivi: da Luca Signorelli a Marc Chagall. Nell'Italia rinascimentale, i temi del Decameron venivano utilizzati non solo nella pittura da cavalletto, ma anche nella produzione artigianale - quando si decoravano cassapanche, arazzi, vassoi nuziali e maternità.

Le prime illustrazioni sono dell'autore. Boccaccio abbozzò i ritratti di alcuni personaggi in tre colori a margine del suo manoscritto.
Sandro Botticelli dipinse una serie di quattro quadri-episodi illustranti "La Storia di Nastagio degli Onesti"(V,8).
Ci sono edizioni illustrate da Bidstrup.

Soggetti visivi preferiti:

Un cerchio di dieci narratori seduti nella natura (per lo più artisti del 19° secolo secolo - Francesco Podesti, Winterhalter, Waterhouse)
Novella su Gismond(IV,1), che mangiò il cuore del suo amante. Di solito è dipinta con un cuore in una coppa (artisti del Rinascimento e oltre - Francesco Ubertini, Bernardino Mei, William Hogarth).
Novella su Chimone(V,1), il quale, per amore, cessò di essere ignorante. Di solito è raffigurato mentre contempla la sua amata Ifigenia (principalmente scuola di pittura veneziana - Veronese, Palma Vecchio; così come da Rubens e Abraham Bloemaert, da Reynolds).
Novella su un vaso di basilico(IV, 5), in cui fu sepolta la testa dell'amante assassinato di Isabella - era storia popolare Preraffaelliti.
Novella su Griselda(X, 10) - su una ragazza della gente comune che sposò un nobile e superò una serie di prove. Si ritrova spesso nel design di mobili fiorentini del XV secolo e di manoscritti miniati della cerchia franco-fiamminga; nella pittura - da Apollonio di Giovanni, Benozzo Gozzoli, Marco del Buono, Pesellino. L'anonimo Maestro della storia di Griselda ha ricevuto il suo soprannome anche perché ha creato numerosi dipinti basati su questa storia. Inoltre è stato realizzato un ciclo di affreschi nel Palazzo Roccabianca di Parma. Tra i maestri successivi c'è Angelica Kaufmann.

Cinema

Decameron Nights (film) - Film britannico del 1953 basato su 3 racconti
Il famoso regista Pier Paolo Pasolini ha creato un adattamento gratuito - Il Decameron (film), dove ha utilizzato 7 racconti
Il regista bielorusso di film d'animazione Belousov, Oleg Pavlovich, ha creato il lungometraggio Decameron basato sui racconti di Giovanni Boccaccio. Ha completato il lavoro sulla seconda versione integrale.
Virgin Territory (film, 2007) - Versione britannica
Diverse storie d'amore (film) - film ucraino, inclusa la seconda storia del VII giorno
Il Decameron di Mosca è un film televisivo russo del 2011.
Decameron (italiano: Maraviglioso Boccaccio - “Wonderful Boccaccio”) - un film del 2015 dei fratelli Taviani basato su diversi racconti