Anatole France fino alla fine della sua vita di quanto scrisse. Caratteristiche della visione del mondo dall'enciclopedia di Brockhaus ed Efron. Drammaturgia di Anatole France

03.02.2019

K. Dolinin.
ANATOL FRANCIA (1844-1924)

"POESIE D'ORO" e "GATTO SKINNY"

Frans è nato in una libreria. Suo padre, François Noel Thibaut, non era un intellettuale ereditario: imparò a leggere quando aveva già più di vent'anni. Nella sua prima giovinezza, Thibault era servitore in una fattoria; a 32 anni divenne impiegato presso un libraio, per poi fondare una propria società: “Editoria politica e vendita di libri Frans Thibaut” (Francia è un diminutivo di François). Cinque anni dopo, il 16 aprile 1844, nacque il desiderato (e unico) erede, il futuro successore dell'opera paterna. Inviato per essere allevato al Collegio Cattolico di St. Stanislav, Anatole inizia a mostrare cattive inclinazioni: “pigro, sbadato, frivolo” - così lo caratterizzano i suoi mentori; nella sesta classe (secondo il conto alla rovescia francese), rimane nel secondo anno e termina gli studi secondari con un brillante fallimento nell'esame finale - questo era nel 1862.

D'altra parte, anche una passione smodata per la lettura, così come la comunicazione quotidiana con i visitatori della bottega di suo padre, scrittori e bibliofili, non contribuiscono alla coltivazione della modestia e della pietà, che si addice a un futuro editore e libraio. Tra i visitatori abituali ci sono persone le cui opinioni il timorato di Dio e ben intenzionato M. Thibaut, con tutto il suo rispetto per la cultura e l'erudizione, non può in alcun modo approvare. Cosa sta leggendo Anatole? Ha la sua biblioteca; ha il maggior numero di libri di storia; molti greci e romani: Omero, Virgilio... Tra i nuovi - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan. E l'"Origine delle specie" del tutto inaspettata di Darwin, che lesse in quel momento. Non meno influente fu la Vita di Gesù di Renan. Apparentemente fu durante questi anni che Anatole France-Thibault perse definitivamente la fede in Dio.

Dopo il fallimento all'esame, Anatole svolge un piccolo lavoro bibliografico per conto del padre, sognando allo stesso tempo una grande carriera letteraria. Riempie montagne di carta con versi in rima e non; quasi tutti sono dedicati a Eliza Devoyo, un'attrice drammatica, oggetto del suo primo - e infelice - amore. Nel 1865, i piani ambiziosi del figlio entrano in aperto conflitto con il sogno borghese di suo padre: fare di Anatole il suo successore. A seguito di questa collisione, il padre vende l'azienda e il figlio, dopo qualche tempo, lascia la casa paterna. Inizia il lavoro quotidiano letterario; collabora a numerose piccole pubblicazioni letterarie e bibliografiche; scrive recensioni, recensioni, note e di tanto in tanto pubblica le sue poesie - sonore, strettamente assemblate ... e di scarsa originalità: "La figlia di Caino", "Denis, il tiranno di Siracusa", "Le legioni di Varr" , "La storia di Saint Thais, il comico" e così via - tutti questi sono lavori studenteschi, variazioni sui temi di Vigny, Leconte de Lisle e in parte anche di Hugo.

Grazie ai vecchi legami del padre, fu accolto da Alphonse Lemerre, un editore, e lì conobbe i Parnassiani, un gruppo di poeti riuniti attorno a un almanacco chiamato Modern Parnassus. Tra loro ci sono il venerabile Gauthier, Banville, Baudelaire, il giovane ma promettente Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarmé. .. Il leader supremo e ispiratore della gioventù parnassiana era il Lecomte de Lisle dai capelli grigi. Nonostante tutta la diversità doni poetici, c'erano alcuni principi generali. C'era, ad esempio, un culto della chiarezza e della forma in contrapposizione alle libertà romantiche; non meno importante era il principio di impassibilità, di obiettività, anche in contrasto con il lirismo troppo schietto dei romantici. In questa compagnia, Anatole France venne chiaramente in tribunale; pubblicati nel successivo "Parnasso", "La parte della Maddalena" e "La danza dei morti" ne fanno un membro a pieno titolo del circolo.

Tuttavia questa raccolta, preparata e, a quanto pare, addirittura dattiloscritta nel 1869, vide la luce solo nel 1871; durante questo anno e mezzo la guerra iniziò e finì senza gloria, cadde il Secondo Impero, la Comune di Parigi fu proclamata e schiacciata due mesi dopo. Solo quattro anni prima Anatole France, ne Le Legioni di Varra, aveva lanciato vaghe minacce al regime: la poesia era stata pubblicata sulla Gazzetta repubblicana; nel 1968 avrebbe pubblicato l '"Enciclopedia della Rivoluzione" con la partecipazione di Michelet e Louis Blanc; e all'inizio di giugno 1971 scrive a un suo amico: “Finalmente questo governo di crimini e di follia marcisce in un fossato. Parigi issò striscioni tricolori sulle rovine. Il suo "umanesimo filosofico" non era nemmeno sufficiente per affrontare gli eventi senza pregiudizi, per non parlare di valutarli correttamente. È vero, anche altri scrittori non erano all'altezza: solo Hugo alzò la voce in difesa dei comunardi sconfitti.

Sulla scia fresca degli eventi, Anatole France scrive il suo primo romanzo, I desideri di Jean Servien, che verrà pubblicato solo dieci anni dopo, nel 1882, e ampiamente rivisto. Nel frattempo la sua attività letteraria continua nell'ambito del Parnaso. Nel 1873 Lemerre pubblicò la sua raccolta intitolata "Poesie d'oro", sostenuta nelle migliori tradizioni parnassiane.

Non ancora trentenne, Frans viene promosso alla ribalta della poesia moderna. È protetto e tenuto in considerazione dallo stesso Lecomte; nel 1875, lui, la Francia, insieme a Koppe e al venerabile Banville, decide chi è ammesso e chi non è ammesso nel terzo Parnaso (a proposito, non erano ammessi né più né meno ... Verlaine e Mallarmé - e questo è tutto, come si suol dire, su iniziativa di Frans!). Lo stesso Anatolio dona a questa raccolta la prima parte delle Nozze corinzie, la sua migliore opera poetica, che sarà pubblicata come libro separato l'anno prossimo, 1876.

"Le nozze corinzie" è un poema drammatico basato su una trama usata da Goethe in "La sposa corinzia". L'azione si svolge durante il tempo dell'imperatore Costantino. Una madre di famiglia, cristiana, si ammala e giura, in caso di guarigione, di consacrare a Dio la sua unica figlia, precedentemente fidanzata con un giovane pastore. La madre si riprende e la figlia, incapace di rinunciare al suo amore, beve il veleno.

Più recentemente, nel periodo dei Poemi d'Oro, Frans ha professato la teoria secondo cui il contenuto, il pensiero sono indifferenti all'arte, poiché nulla è nuovo nel mondo delle idee; l'unico compito del poeta è creare forma perfetta. Le "nozze corinzie", nonostante tutte le "bellezze" esteriori, non potevano più servire da illustrazione di questa teoria. La cosa principale qui non è solo una malinconica resurrezione di antica bellezza e armonia, ma un conflitto di due atteggiamenti: pagano e cristiano, una condanna inequivocabile dell'ascetismo cristiano.

La Francia non ha scritto più poesie. Alla domanda sui motivi che lo hanno spinto a lasciare la poesia, ha risposto in modo tanto breve quanto criptico: "Ho perso il ritmo".

Nell'aprile del 1877, lo scrittore trentatreenne sposò Valerie Guerin, una donna destinata a diventare, dopo un decennio e mezzo, il prototipo della signora Bergeret della Storia moderna. Un corto Luna di miele- e ancora un'opera letteraria: prefazioni alle edizioni dei classici per Lemerre, articoli e recensioni in riviste letterarie. Nel 1878, "Tan" pubblica con seguito, di numero in numero, la storia di Anatole France "Giocasta". Nello stesso anno, "Giocasta" insieme alla storia " gatto magro" esce come un libro a parte, ma non da Lemerre, ma da Levi, dopo di che il toccante rapporto patriarcale tra l'autore di "Le nozze corinzie" e l'editore, che non gli ha pagato un solo franco per questo, inizia a delinearsi deteriorare; ciò avrebbe successivamente portato a una rottura e persino a una causa, che Lemerre iniziò nel 1911 e perse.

"Giocasta" è una cosa molto letteraria (nel cattivo senso della parola). Intrighi melodrammatici inverosimili, personaggi stampati (che vale, ad esempio, il padre dell'eroina, un letterato meridionale tradizionale, o suo marito - non meno eccentrico inglese tradizionale) - qui nulla sembra presagire il futuro della Francia. Forse la figura più curiosa della storia è il dottor Longmar, l'oggetto del primo e unico amore dell'eroina, una sorta di Bazàrov francese: un beffardo, un nichilista, uno squartatore di rane e allo stesso tempo un'anima pura e timida, un cavaliere sentimentale.

"Il tuo primo racconto è una cosa eccellente, ma oso definire il secondo un capolavoro", scrive Flaubert alla Francia. Certo, capolavoro è una parola troppo forte, ma se la debole "Giocasta" è considerata una cosa eccellente, allora la seconda storia, "Skinny Cat", è davvero un capolavoro. "Gatto magro" è il nome di una zucchina quartiere latino, dove si riuniscono eccentrici colorati: gli eroi della storia: artisti, aspiranti poeti, filosofi non riconosciuti. Uno di loro si avvolge in una coperta da cavallo e commenta gli antichi con il carbone sul muro della bottega, nella quale trascorre la notte per grazia del suo proprietario, l'artista; quest'ultimo, però, non scrive nulla, poiché, secondo lui, per scrivere di un gatto bisogna leggere tutto quello che è stato detto sui gatti. Il terzo - un poeta non riconosciuto, seguace di Baudelaire - inizia a pubblicare una rivista ogni volta che riesce a ricavarne cento o due da una nonna compassionevole. E in questo umorismo generalmente innocuo si trovano elementi di tagliente satira politica: la figura di uno statista tahitiano, ex procuratore imperiale, divenuto presidente di una commissione per perpetuare la memoria delle vittime della tirannia, molte delle quali "l'ex procuratore imperiale in realtà fu obbligato a erigere un monumento."

CERCA L'EROE

La Francia ha trovato per la prima volta il suo eroe in Il crimine di Sylvester Bonnard. Il romanzo fu pubblicato come racconti separati in varie riviste dal dicembre 1879 al gennaio 1881 e nell'aprile 1881 fu pubblicato nella sua interezza. Sempre, in ogni momento, la giovinezza ha attirato l'attenzione della maggior parte dei romanzieri. Frans si ritrovò nell'atteggiamento di un vecchio, saggio nella vita e nei libri, o meglio, la vita nei libri. Allora aveva trentasette anni.

Sylvester Bonnard è la prima incarnazione di questo vecchio saggio, che in un modo o nell'altro attraversa tutta l'opera di Frans, che in sostanza è Frans, non solo in senso letterario, ma anche mondano: sarà così , si renderà così a immagine e somiglianza del suo eroe, quindi rimarrà nella memoria dei suoi contemporanei successivi: un maestro dai capelli grigi, un filosofo estetico beffardo, un gentile scettico, che guarda il mondo dall'alto di la sua saggezza ed erudizione, condiscendente con le persone, spietato con le loro delusioni e pregiudizi.

Questa Francia comincia con Sylvester Bonnard. Inizia in modo molto timido e piuttosto paradossale: come se questo non fosse l'inizio, ma la fine. "Il crimine di Sylvester Bonnard" è un libro sul superamento della saggezza libresca e sulla condanna di essa come saggezza arida e sterile. C'era una volta al mondo un vecchio eccentrico, paleografo, umanista ed erudito, per il quale i cataloghi degli antichi manoscritti erano la lettura più facile e affascinante. Aveva una governante Teresa, virtuosa e dalla lingua tagliente - l'incarnazione del buon senso, che temeva profondamente, e c'era anche il gatto Amilcare, davanti al quale pronunciò discorsi nello spirito delle migliori tradizioni della retorica classica. Una volta, scendendo dalle vette dell'erudizione sulla terra peccaminosa, fece una buona azione: aiutò la famiglia di un povero venditore ambulante che si rannicchiava in soffitta, per il quale fu ricompensato cento volte tanto: la vedova di questo venditore ambulante, che divenne una La principessa russa gli regalò il prezioso manoscritto della Leggenda aurea, che egli sognò per sei anni consecutivi. "Bonnard", dice a se stesso alla fine della prima parte del romanzo, "sai analizzare i vecchi manoscritti, ma non sai leggere nel libro della vita".

Nella seconda parte, che è essenzialmente un romanzo a parte, il vecchio scienziato interviene direttamente nella vita pratica, cercando di proteggere la nipote della donna che un tempo amava dalle invasioni di un predatore guardiano. Vende la biblioteca per assicurare un futuro felice al suo giovane allievo, abbandona la paleografia e diventa... naturalista.

Così Sylvester Bonnard passa dalla sterile saggezza dei libri al vivere la vita. Ma qui c’è una contraddizione significativa. Non è poi così infruttuosa, questa saggezza libresca: in fondo, grazie a lei e solo a lei, Sylvester Bonnard è libero da pregiudizi sociali. Pensa filosoficamente, elevando i fatti a categorie generali, e per questo è in grado di percepire la semplice verità senza distorsioni, di vedere l'affamato e l'indigente nell'affamato e nell'indigente, e il mascalzone nel mascalzone e, senza farsi ostacolare da considerazioni dell’ordine sociale, nutri e riscalda semplicemente il primo e cerca di neutralizzare il secondo. Questa è la garanzia ulteriori sviluppi Immagine.

Il successo di "Sylvester Bonnard" superò ogni aspettativa, proprio per la sua innocuità e dissomiglianza con il romanzo naturalistico che a quei tempi faceva il tempo nella prosa francese. È interessante notare che il risultato complessivo - lo spirito di benevola emozione di fronte alla vita viva e naturale - ha superato agli occhi del pubblico "raffinato" gli elementi di tagliente satira sociale nella rappresentazione dei personaggi negativi del romanzo.

L'eroe de Il libro del mio amico giudica ancora con molta condiscendenza il mondo degli adulti, ma - e questo è un interessante tratto stilistico di alcuni racconti della raccolta - la storia degli eventi e delle persone è qui raccontata contemporaneamente da due punti di vista: dal punto di vista di un bambino e dal punto di vista di un adulto, cioè ancora saggio dai libri e dalla vita di un filosofo; inoltre, delle fantasie più ingenue e ridicole del bambino si parla in modo abbastanza serio e rispettoso; così, ad esempio, il racconto, che racconta come il piccolo Pierre decise di diventare eremita, è anche leggermente stilizzato come la vita dei santi. Con ciò, l'autore sembra suggerire che le fantasie dei bambini e le idee del mondo completamente “adulte” sono sostanzialmente equivalenti, poiché entrambe sono ugualmente lontane dalla verità. Guardando al futuro, ne menzioneremo altri storia tardiva Frans - “Pensieri di Riquet”, dove il mondo appare davanti al lettore nella percezione di ... cani, e la religione e la moralità dei cani sono fondamentalmente simili alla religione e alla moralità cristiana, poiché sono ugualmente dettate dall'ignoranza, dalla paura e dalla istinto di autoconservazione.

CRITICA MONDIALE

Nelle parole di un ricercatore francese (J. A. Mason), il lavoro della Francia nel suo insieme è una “critica del mondo”. La Critica del mondo comincia con una critica della fede. Molto è cambiato dalle nozze corinzie; il poeta parnassiano divenne un prosatore e giornalista di spicco: dalla metà degli anni '80 collabora regolarmente a due importanti giornali parigini e giudica senza timore i suoi colleghi scrittori. La Francia diventa una persona influente, brilla nei salotti letterari e in uno di essi - nel salone di Madame Armand de Caiave - interpreta il ruolo non solo di gradito ospite, ma in sostanza di proprietario. Questa volta non si tratta di un hobby passeggero, come dimostra il divorzio seguito pochi anni dopo (nel 1893) con la signora France.

Molto è cambiato, ma l'atteggiamento dell'autore delle Nozze corinzie con il cristianesimo è rimasto invariato. L'essenza è rimasta la stessa, ma i metodi di lotta sono diventati diversi. A prima vista, il romanzo "Thais" (1889), così come la maggior parte dei suoi racconti contemporanei "primocristiani" (raccolte "The Mother-of-Pearl Chest" e "Belshazzar"), non sembrano essere un anti- opera religiosa. Per Frans c’è una bellezza peculiare nel cristianesimo primitivo. La fede sincera e profonda dell'eremita Celestino ("Amicus e Celestino"), come la pace beata dell'eremita Palemon ("Thais"), è davvero bella e toccante; e la patrizia romana Leta Acilia, esclamando “Non ho bisogno della fede che mi rovina i capelli!”, è davvero degna di pietà rispetto alla focosa Maria Maddalena (“Leta Acilia”). Ma Maria Maddalena, Celestina e l'eroe del romanzo Pafnutius stessi non sanno cosa stanno facendo. Ciascuno degli eroi di "Thais" ha la sua verità; nel romanzo c'è una scena famosa - una festa di filosofi, in cui l'autore si confronta direttamente con le principali visioni filosofiche dell'era alessandrina e toglie così al cristianesimo ogni alone di esclusività. Lo stesso Frans scrisse in seguito che in Thais voleva "riunire contraddizioni, mostrare disaccordi, ispirare dubbi".

Tuttavia, il tema principale di "Tais" non è il cristianesimo in generale, ma il fanatismo e l'ascetismo cristiani. Non ci possono più essere dubbi: queste brutte manifestazioni dello spirito cristiano sono soggette alla condanna più incondizionata: la Francia ha sempre odiato ogni tipo di fanatismo. Ma la cosa più interessante, forse, è il tentativo di rivelare, per così dire, le radici naturali, fisiologiche e psicologiche dell'ascetismo.

Pafnuzio, ancora giovane, fuggì dalle tentazioni mondane nel deserto e divenne monaco. “Una volta ... ripercorse nella memoria le sue precedenti delusioni per comprendere meglio tutta la loro bassezza, e si ricordò di aver visto una volta una playgirl al teatro alessandrino, caratterizzata da una bellezza sorprendente, il cui nome era Thais. "

Paphnutius progettò di strappare la pecora smarrita dall'abisso della dissolutezza e per questo scopo si recò in città. Fin dall'inizio è chiaro che Pafnuzio è guidato da nient'altro che una passione carnale perversa. Ma Thais è annoiata dalla vita di una cortigiana, cerca fede e purezza; inoltre, nota in se stessa i primi segni di avvizzimento e ha terribilmente paura della morte - ecco perché i discorsi eccessivamente appassionati dell'apostolo del dio crocifisso trovano in lei una risposta; brucia tutti i suoi beni - la scena del sacrificio, quando innumerevoli e inestimabili opere d'arte, una delle più forti del romanzo, periscono in una fiamma accesa dalla mano di un fanatico - e segue Pafnuzio nel deserto, dove diventa novizia in il monastero di S. Albina.

Thais viene salvato, ma lo stesso Paphnutius muore, sprofondando sempre più nella sporcizia della lussuria carnale. L'ultima parte del romanzo riecheggia direttamente La tentazione di sant'Antonio di Flaubert; le visioni di Paphnutius sono altrettanto bizzarre e varie, ma al centro di tutto c'è l'immagine di Thais, che incarna una donna in generale per lo sfortunato monaco, amore terreno. Il romanzo ebbe un enorme successo; basti dire che il famoso compositore Masnet scrisse l'opera “Thais” su libretto basato sul romanzo francese dello scrittore Louis Galle, e quest'opera fu rappresentata con successo non solo a Parigi, ma anche a Mosca. La chiesa ha reagito molto dolorosamente al romanzo; Il gesuita Bruner pubblicò due articoli appositamente dedicati alla critica dei thailandesi, dove accusava Frans di oscenità, blasfemia, immoralità, ecc., ecc.

Tuttavia, l'autore di "Thais" non ascoltò le chiamate di critiche ben intenzionate e nel romanzo successivo - "La taverna delle zampe della regina oca" (1892) - diede nuovamente sfogo al suo spietato scetticismo. Dall'Egitto ellenistico, l'autore viene trasferito nella Parigi libera, pittoresca e sporca del XVIII secolo; al posto del cupo fanatico Paphnutius, della seducente e assetata di fede Thais, del raffinato epicureo Nikias e della brillante galassia di filosofi e teologi di fronte a noi, ci sono modesti visitatori della squallida taverna: il monaco ignorante e sporco fratello Angel , Katrina la merlettaia e Jeanne l'arpista, donano il loro amore a tutti gli assetati sotto il baldacchino del gazebo della taverna più vicina; il degradato e saggio abate Coignard, il pazzo mistico e cabalista d'Astarak, il giovane Jacques Tournebroch, il figlio del proprietario, l'ingenuo studente e cronista del venerabile abate. Invece di un dramma di tentazione, fede e dubbio - un avventuroso, come dicono, romanticismo picaresco con furti, bevute, tradimenti, fughe e omicidi, ma l'essenza è la stessa: critica alla fede.

Prima di tutto, questa è, ovviamente, una critica al cristianesimo e una critica dall'interno. Attraverso le labbra dell'abate Coignard, altra incarnazione del filosofo umanista, la Francia dimostra l'assurdità e l'incoerenza della stessa dottrina cristiana. Ogni volta che l'umanista Coignard comincia a parlare di religione, arriva inevitabilmente all'assurdità e ogni volta proclama in questa occasione l'impotenza della mente a penetrare i misteri della visione divina e la necessità della fede cieca. Curiosi sono anche gli argomenti con cui dimostra l'esistenza di Dio: "Quando, finalmente, le tenebre avvolsero la terra, presi la scala e salii in soffitta, dove mi aspettava la ragazza", racconta l'abate a proposito di un peccato di la sua giovinezza, quando era segretario del vescovo di Seez. “Il mio primo impulso è stato abbracciarla, il secondo è stato celebrare la catena di circostanze che mi hanno portato tra le sue braccia. Perché giudichi lei stesso, signore: un giovane sacerdote, un lavapiatti, una scala, una bracciata di fieno! Che regolarità, che ordine armonioso! Che insieme di armonie prestabilite, che interconnessione di cause ed effetti! Che prova indiscutibile dell’esistenza di Dio!”

Ma la cosa più interessante è questa: la trama del romanzo, il suo vertiginoso intrigo avventuroso, la catena di eventi inaspettata e caotica - tutto questo sembra essere stato inventato dall'abate Coignard, tutto questo incarna e illustra il suo ragionamento. Per caso, l'abate Coignard entra nella taverna, per caso, in sostanza, diventa il mentore del giovane Tournebroche, lì incontra per caso d "Astarak che si è recato lì per caso ed entra al suo servizio; viene accidentalmente coinvolto nel dubbio intrigo del suo allievo con la merlettaia Katrina, a seguito di un incidente accidentale, per coincidenza, rompe la testa con una bottiglia del contribuente generale, che ha Katrina sul suo libro paga, ed è costretto a fuggire con la sua giovane studentessa Tournebroche, la merlettaia di Katrina d'Anquetil amante e l'ultima amante sedotta di Turnebroche, Jahilia, nipote e concubina del vecchio Mosaid, che, come lo stesso abate, al servizio di d "Astarak. E infine, l'abate muore accidentalmente sulla strada di Lione per mano di Mozaid, che accidentalmente gelò di lui Yahil. Davvero, "che modello, che ordine armonioso, che insieme di armonia prestabilita, che interconnessione di cause ed effetti!"

Questo è un mondo folle, assurdo, un caos in cui i risultati delle azioni umane fondamentalmente non corrispondono alle intenzioni - il vecchio mondo volteriano in cui faticavano Candido e Zadig e dove non c'è posto per la fede, perché il sentimento dell'assurdità il mondo è incompatibile con la fede. Certo, «le vie del Signore sono imperscrutabili», come ripete ad ogni passo l'Abate, ma riconoscere questo significa riconoscere l'assurdità di tutto ciò che esiste e, prima di tutto, l'inutilità di tutti i nostri sforzi per trovare una via comune. legge, per costruire un sistema. Dalla fede cieca alla completa incredulità il passo è breve!

Questo è il risultato logico della fede in Dio. Ebbene, che dire della fede nell'uomo, nella ragione, nella scienza? Ahimè, dobbiamo ammettere che anche qui Anatole France è molto scettico. Un testimone di ciò è il folle mistico e cabalista d "Astarak, comico e allo stesso tempo spaventoso nella sua ossessione. Non dà nulla per scontato; espone coraggiosamente le assurdità della dottrina cristiana e talvolta esprime anche idee di scienze naturali molto valide (ad esempio, sulla nutrizione e il suo ruolo nell'evoluzione dell'umanità). , e i "frutti dell'illuminazione" - non è senza ragione che la fede nelle forze occulte e in tutti i tipi di diavoleria si è così diffusa tra i contemporanei dello stesso Frans, persone di "l'età del positivismo"; quindi, bisogna pensare, un tale d "Astarak è apparso nel romanzo. E questo stesso processo - il processo di delusione della scienza, che, nonostante tutti i suoi successi, non può rivelare immediatamente all'uomo tutti i segreti della vita - ha dato origine allo scetticismo dell'autore della Taverna.

Questo è il principale contenuto filosofico del romanzo. Ma questo non significa affatto che "La Taverna delle zampe della regina oca" sia una semplice imitazione di "Candide", dove gli eventi, la trama servono solo come illustrazione delle costruzioni filosofiche dell'autore. Certo, il mondo dell'abate Coignard è un mondo convenzionale, un Settecento convenzionale e stilizzato. Ma attraverso questa convenzionalità, attraverso la narrazione trasformata e stilizzata (la storia è raccontata dal punto di vista di Tournebroche), dapprima timidamente, ma più lontano, più irrompe un'autenticità inaspettata. Le marionette prendono vita, e si scopre che il romanzo non è solo un gioco filosofico, ma c'è molto di più. È amore. Ci sono personaggi.

Ci sono alcuni dettagli reali. C'è, infine, una grandissima verità umana nella semplicità, nella quotidianità con cui vengono rappresentati i drammi: come si guida, come si gioca a picchetto, come si beve, quanto è geloso Tournebroch, come si rompe una carrozza. E poi - la morte. Morte vera, non teatrale, scritta in modo tale da dimenticare qualsiasi filosofia. Forse, se parliamo di tradizioni, di continuità, allora in connessione con la "Taverna" dobbiamo ricordare non solo Voltaire, ma anche l'Abbé Prevost. Ha la stessa autenticità e la stessa passione di un documento umano, sfondando il modo equilibrato e ordinato del racconto antico, come nella "Storia del Cavaliere di Grie e Manon Lescaut"; e di conseguenza anche la trama avventurosa e semifantastica acquista credibilità nonostante la sua implausibilità letteraria.

Tuttavia, qui non si può farla franca parlando di tradizioni, perché "La taverna della regina oca Lasha" non è un'antichità letteraria, ma un'opera profondamente moderna. Ciò che è stato detto sopra sul lato filosofico del romanzo, ovviamente, non esaurisce il suo contenuto attuale e fortemente critico. Tuttavia, in piena misura, molti dei motivi critici delineati in "Kharchevna" risuonavano nel secondo libro su Coignard, pubblicato nello stesso anno. Le sentenze di Monsieur Jérôme Coignard sono una sintesi sistematica delle opinioni del venerabile abate sull'uomo e sulla società.

Se Coignard nel primo romanzo è un personaggio comico, nel secondo è molto più vicino all'autore e le sue idee possono essere attribuite senza alcuno sforzo allo stesso Frans. E queste idee sono altamente esplosive; in effetti, l'intero libro è un coerente rovesciamento delle fondamenta. Capitolo I “Governanti”: “... queste persone illustri che presumibilmente governavano il mondo erano esse stesse solo un miserabile giocattolo nelle mani della natura e del caso; ... infatti, quasi indifferentemente, in un modo o nell'altro siamo governati... solo i loro abiti e le loro carrozze danno importanza e imponenza ai ministri. Qui si parla di ministri reali, ma il saggio abate non è più indulgente nei confronti della forma di governo repubblicana: “... Demos non avrà né la caparbia prudenza di Enrico IV, né la graziosa inerzia di Luigi XIII. Anche supponendo che sappia quello che vuole, non saprà ancora come eseguire la sua volontà e se questa può essere eseguita. Non sarà in grado di comandare e gli sarà obbedito male, per questo vedrà il tradimento in ogni cosa ... Mediocrità ambiziose strisceranno fuori da tutti i lati, da tutte le fessure e saliranno nelle prime posizioni nello stato, e poiché l'onestà non è una proprietà innata di una persona ... allora orde di corruttori cadranno immediatamente sul tesoro dello Stato ”(Capitolo VII“ Il nuovo ministero ”).

Coignard attacca costantemente l'esercito ("... servizio militare mi sembra la piaga più terribile delle nazioni civili"), sulla giustizia, sulla morale, sulla scienza, sulla società, sull'uomo in generale. E qui non può che sorgere il problema della rivoluzione: "Un governo che non soddisfa i requisiti dell'onestà più media e ordinaria, si ribella al popolo e deve essere rovesciato". Questa affermazione però non riassume il pensiero dell'abate, bensì antica parabola: “… Ma seguo l’esempio della vecchia di Siracusa, la quale, in quei giorni in cui Dionisio era più che mai odiato dal suo popolo, si recava quotidianamente al tempio per pregare gli dei affinché il prolungamento della vita dei suoi il tiranno. Sentendo parlare di una devozione così straordinaria, Dionisio volle sapere cosa la causasse. Chiamò a sé la vecchia e cominciò a interrogarla.

Vivo nel mondo da molto tempo”, rispose, “e ho visto molti tiranni nella mia vita e ogni volta ho notato che uno ancora peggiore ne eredita uno cattivo. Sei la persona più disgustosa che abbia mai conosciuto. Da ciò concludo che il tuo successore sarà, se possibile, ancora più terribile di te; quindi prego gli dei di non mandarcelo il più a lungo possibile.

Coignard non nasconde le sue contraddizioni. La sua visione del mondo è meglio analizzata dallo stesso Frans nella prefazione "Dall'editore": "Era convinto che l'uomo per natura sia un animale molto malvagio e che le società umane siano così cattive perché le persone le creano secondo le loro inclinazioni".

“La follia della Rivoluzione sta nel fatto che ha voluto instaurare la virtù. E quando le persone vogliono diventare gentili, intelligenti, libere, moderate, generose, inevitabilmente giungono alla conclusione che sono ansiose di ucciderli tutti fino all’ultimo. Robespierre credeva nella virtù e creava il terrore. Marat credeva nella giustizia e chiedeva duecentomila teste.

“…Non sarebbe mai diventato un rivoluzionario. Per questo gli mancavano le illusioni ... ”A questo punto, Anatole France sarà ancora in disaccordo con Jerome Coignard: il corso stesso della storia porterà al fatto che diventerà un rivoluzionario, senza perdere, però, allo stesso tempo la connessione spirituale con la vecchia siracusana.

IL PERCORSO VERSO LA MODERNITÀ

Nel frattempo raccoglie i frutti della sua gloria. Insieme a Madame Armand de Cayave, la Francia compie il suo primo pellegrinaggio in Italia; il risultato fu il libro di racconti "Il pozzo di Santa Chiara", che riproduce sottilmente e amorevolmente lo spirito del Rinascimento italiano, così come "Il giglio rosso" - un romanzo psicologico secolare, scritto, secondo i biografi, non senza l'influenza di Madame de Caiave, che presumibilmente voleva dimostrare che il suo amico Anatole è in grado di creare un capolavoro anche in questo genere. Il "Giglio Rosso" sembra distinguersi dalla corrente principale del suo lavoro. La cosa principale nel romanzo è il problema filosofico e psicologico del pensiero e dei sentimenti. Ma è proprio questo problema la chiave della contraddizione che tormenta Coignard: nel pensiero è tutto con la vecchia siracusana, e nel sentimento con i ribelli!

Nello stesso anno, 1894, fu pubblicato il libro Il giardino di Epicuro, compilato da estratti di articoli pubblicati dal 1886 al 1894. Qui - pensieri e ragionamenti su una varietà di argomenti: uomo, società, storia, teoria della conoscenza, arte, amore. .

Il libro è intriso di agnosticismo e pessimismo, predica il principio dell '"ironia condiscendente", della passività sociale. Tuttavia, la vita di un filosofo scettico, almeno esteriormente, sta andando abbastanza bene. L'enorme successo de Il giglio rosso gli dà l'opportunità di cercare la più alta onorificenza accessibile a uno scrittore: un posto all'Accademia di Francia. Le elezioni ebbero luogo nel gennaio 1896. Pochi mesi prima, il prudente candidato all'immortalità interruppe la pubblicazione di una serie di racconti iniziata, da cui sarebbero stati successivamente compilati quattro volumi di Storia moderna. Dopo l'elezione, la pubblicazione riprese e nel 1897 i primi due volumi della tetralogia - "Under the City Elms" e "Willow Mannequin" - furono pubblicati come edizioni separate. Il terzo libro - "L'Anello di Ametista" - sarà pubblicato nel 1899, e il quarto e ultimo - "Il signor Bergeret a Parigi" - nel 1901.

Dopo tante, tante "storie" - medievali, antiche, paleocristiane, dopo il saggio e scettico XVIII secolo, così brillantemente resuscitato nei romanzi su Coignard, arriva finalmente il turno della "storia moderna". È vero, prima la modernità non era estranea a Frans; in tutte le sue opere, non importa quanto siano epoche lontane, Anatole France agisce sempre come uno scrittore del nuovo tempo, un artista e un pensatore della fine del XIX secolo. Comunque diretto immagine satirica la modernità è fondamentale nuova fase nell'opera di Anatole France.

« Storia moderna" non ha una trama unica e chiaramente definita. Questa è una sorta di cronaca, una serie di dialoghi, ritratti e dipinti di origine provinciale e Vita parigina Anni '90, accomunati da un carattere comune, e innanzitutto dalla figura del professor Bergeret, che continua la linea Bonnard-Coignard. Il primo volume è dedicato soprattutto agli intrighi clerico-amministrativi attorno alla sede episcopale vacante. Davanti a noi ci sono entrambi i principali contendenti per l'“anello di ametista”: l'antico e onesto abate Lantaigne, costante avversario di Bergeret nelle dispute “su temi astratti” che si combattono sulla panchina del viale, sotto gli olmi della città, e il suo rivale, il sacerdote della nuova formazione, l'abate Guitrel, carrierista e intrigante senza scrupoli. Una figura molto pittoresca è il prefetto del dipartimento di Worms: Clavelin, ebreo e massone, Grande maestro in termini di compromessi, sopravvissuto a più di un ministero e soprattutto preoccupato di mantenere il suo posto in ogni turno della barca statale; con questo prefetto della repubblica si sforza di mantenere i rapporti più amichevoli nobiltà locale e frequenta l'abate Guitrel, dal quale acquista vecchi utensili da chiesa a buon mercato. La vita sta andando lentamente, talvolta interrotto da emergenze come l'omicidio di un'anziana ottantenne, che fornisce infiniti spunti di conversazione nella libreria di Blaiseau, dove si riunisce l'intellighenzia locale.

Nel secondo libro, il posto principale è occupato dal crollo del focolare del signor Bergeret e dalla liberazione del filosofo libero pensatore dalla tirannia della moglie borghese e, inoltre, ancora infedele. Non c'è dubbio che questi episodi siano ispirati da ricordi relativamente freschi delle disavventure familiari dello stesso Frans. L'autore, non senza ironia, mostra come il tristezza del mondo il filosofo Bergeret sotto l'influenza di questi momenti puramente personali e transitori. Allo stesso tempo, la lotta di fondo per la mitra episcopale continua, coinvolgendo sempre più partecipanti. Infine, il terzo tema principale che emerge nel libro (più precisamente, nelle conversazioni di Bergeret) e che finora non ha nulla a che fare con la trama, è il tema dell'esercito e della giustizia, in particolare della giustizia militare, che Bergeret rifiuta risolutamente come reliquia di barbarie, solidale con Coignard in questo. In generale Bergeret ripete molto di quanto ha già detto il pio abate, ma su un punto non è d'accordo con lui già nel primo libro. Questo punto è l’atteggiamento nei confronti della repubblica: “È ingiusto. Ma lei è poco esigente... La repubblica attuale, la repubblica del 1897, mi piace e mi commuove con la sua modestia... Non si fida dei monaci e dei militari. Sotto la minaccia di morte, può diventare furiosa ... E questo sarebbe molto triste ... "

Perché all'improvviso una tale evoluzione di opinioni? E di che tipo di "minaccia" stiamo parlando? Fatto sta che in questo momento la Francia entra in un periodo turbolento della sua storia, passando sotto il segno del celebre affare Dreyfus. Un errore giudiziario piuttosto banale di per sé - la condanna di una persona innocente con l'accusa di tradimento - e l'ostinata riluttanza della giustizia militare e dell'élite militare a riconoscere questo errore sono serviti come pretesto per unire le forze reazionarie del paese sotto la bandiera del nazionalismo, Cattolicesimo, militarismo e antisemitismo (il condannato innocentemente era ebreo). A differenza di molti suoi colleghi e persino amici, contrariamente alle sue stesse teorie pessimistiche, Frans dapprima non è molto deciso, poi sempre più appassionatamente si precipita a difendere la giustizia violata. Firma petizioni, rilascia interviste, assiste alla difesa al processo di Zola - il suo ex avversario, divenuto leader e ispiratore del campo dreyfusard - e rinuncia persino al suo ordine per protestare contro l'esclusione di Zola dalle liste della Legion d'Onore. Ha un nuovo amico: Zhores, uno dei leader socialisti più importanti. L'ex poeta parnassiano interviene alle riunioni studentesche e operaie non solo in difesa di Zola e Dreyfus; egli invita direttamente i proletari «a far valere la loro forza e ad imporre la loro volontà a questo mondo per instaurarvi un ordine più ragionevole e giusto».

In accordo con questa evoluzione delle opinioni politiche di Frans, cambiano anche gli eroi della storia moderna. Nel terzo libro il tono generale diventa molto più caustico e accusatorio. Con l'aiuto di complessi intrighi, non “senza l'assistenza diretta e non solo verbale di due eminenti signore del dipartimento, l'abate Guitrel diventa vescovo e, appena seduto sull'ambita poltrona, si unisce attivamente alla campagna contro la repubblica, alla quale egli , in sostanza, deve la sua dignità. E, come una pietra "patriota" che vola dalla strada nell'ufficio del signor Bergeret, "Delo" irrompe nel romanzo.

Nel quarto libro l'azione è trasferita a Parigi, nel bel mezzo delle cose; il romanzo assume sempre più i tratti di un pamphlet politico. Numerosi discorsi di Bergeret sui suoi oppositori politici sono opuscoli; Spiccano in particolare due storie inserite "sui trublion" (la parola "trublion" può essere tradotta in russo come "piantagrane", "piantagrane"), come se fossero state trovate da Bergeret in qualche vecchio manoscritto.

Ancora più taglienti, forse, sono i numerosi episodi che introducono il lettore in mezzo a cospiratori monarchici che tramano con l'evidente connivenza della polizia e sono assolutamente incapaci di agire seriamente. Tuttavia, tra loro c'è un personaggio con cui l'autore, paradossalmente, simpatizza chiaramente: è un avventuriero intelligente e perspicace e un cinico - anche un filosofo! -Henri Leon. Da dove viene tutto questo all'improvviso? Il fatto è che il “rappresentante ufficiale” dell'autore nel romanzo è Bergeret, un filosofo amico dell'operaio socialista Rupar, percepisce positivamente le sue idee e, soprattutto, procede lui stesso all'azione pratica per difendere le sue convinzioni. Tuttavia, la vecchia contraddizione "Coignard", l'amaro scetticismo della vecchia siracusana vive ancora nell'anima di Frans. E così, ovviamente, non osando affidare i suoi dubbi a Bergeret - questo potrebbe causare malcontento tra i suoi compagni di lotta - la Francia li dota di un eroe dal campo dei nemici. Ma in un modo o nell'altro, "Storia moderna" è una tappa nuova e importante nell'evoluzione del lavoro e della visione del mondo di Anatole France, a causa del corso stesso dello sviluppo sociale della Francia e del riavvicinamento dello scrittore al movimento operaio.

LA REPUBBLICA FRANCESE E LA CRUNQUEBILLE GRECA

Una risposta diretta all'affare Dreyfus è il racconto "Krenquebil", pubblicato per la prima volta su "Figaro" (fine 1900 - inizio 1901). Krenquebille è un racconto filosofico in cui Anatole Frals torna al tema della giustizia e, riassumendo le lezioni del caso Dreyfus, dimostra che con l'organizzazione esistente della società, la giustizia è organicamente ostile a una persona specifica che non è investita del potere, non è in grado di tutelare i propri interessi e di stabilire la verità, perché è, per sua stessa natura, chiamato a proteggere chi detiene il potere e a reprimere gli oppressi. La tendenza politica e filosofica qui è espressa non solo nella trama e nelle immagini, ma è espressa direttamente nel testo; già il primo capitolo formula il problema in modo filosofico astratto: «La grandezza della giustizia è pienamente espressa in ogni sentenza che il giudice emette in nome del popolo sovrano. Jérôme Krenquebil, un fruttivendolo di strada, ha scoperto l'onnipotenza della legge quando è stato portato alla stazione di polizia per aver insultato un funzionario governativo. L'ulteriore presentazione è percepita principalmente come un'illustrazione, intesa a confermare (o confutare) la tesi data.

Ciò accade perché la narrazione nella prima metà della storia è del tutto ironica e condizionale. È possibile, ad esempio, immaginare senza sorridere, anche se come qualcosa di palesemente irreale, un mercante in viaggio che discute con un giudice sull'opportunità della presenza contemporanea nell'aula di un crocifisso e di un busto della Repubblica?

Allo stesso modo, il lato fattuale della vicenda è raccontato “in modo frivolo”: una disputa tra un fruttivendolo e un poliziotto, quando il primo aspetta i suoi soldi e così “attribuisce eccessiva importanza al suo diritto a ricevere quattordici soldi”, e il secondo, guidato dalla lettera della legge, gli ricorda severamente il suo dovere di “guidare un carro e andare avanti tutto il tempo”, e ulteriori scene in cui l'autore spiega i pensieri e i sentimenti dell'eroe con parole del tutto insolite per lui. Questo metodo di narrazione porta al fatto che il lettore non crede nell'autenticità di ciò che sta accadendo e percepisce tutto come una sorta di commedia filosofica, progettata per confermare alcune posizioni astratte.

La storia è percepita non tanto emotivamente quanto razionalmente; il lettore, ovviamente, simpatizza con Crainquebil, ma non prende molto sul serio l'intera storia. Ma a partire dal sesto capitolo tutto cambia: finisce la commedia filosofica, inizia il dramma psicologico e sociale. La storia lascia il posto allo spettacolo; l'eroe non è più presentato dall'esterno, non dall'alto dell'erudizione dell'autore, ma, per così dire, dall'interno: tutto ciò che accade è più o meno colorato dalla sua percezione. Krenkebil lascia la prigione e scopre con amara sorpresa che tutti i suoi ex clienti gli voltano le spalle con disprezzo, perché non vogliono conoscere il "criminale".

“Nessun altro voleva conoscerlo. Tutti... lo disprezzavano e lo ripugnavano. Tutta la società, ecco come! Che cos'è? Sei in prigione da due settimane e non puoi nemmeno vendere i porri! È giusto? Dov'è la verità, quando l'unica cosa che resta per una brava persona è morire di fame a causa di piccoli disaccordi con la polizia. E se non puoi commerciare, allora muori!” Qui l'autore, per così dire, si fonde con l'eroe e parla a suo nome, e il lettore non è più propenso a disprezzare le sue disgrazie: simpatizza profondamente con lui. Il personaggio comico si è trasformato in un vero eroe drammatico, e questo eroe non è un filosofo e non un monaco, non un poeta e non un artista, ma un mercante itinerante! Ciò significa che l'amicizia con i socialisti ha influenzato davvero profondamente l'esteta e l'epicureo, il che significa che questo non è solo un hobby di uno scettico stanco, ma una via d'uscita logica e unica possibile dall'impasse.

Gli anni passano, ma la vecchiaia non sembra incidere sulle attività letterarie e sociali del "compagno Anatole". Parla alle manifestazioni in difesa della rivoluzione russa, stigmatizza l'autocrazia zarista e la borghesia francese, che ha concesso a Nicola un prestito per reprimere la rivoluzione. Durante questo periodo, Frans pubblicò diversi libri, tra cui la raccolta "On a White Stone", contenente una curiosa utopia socialista. Frans sogna una società nuova e armoniosa e ne predice alcune caratteristiche. Ad un lettore inesperto può sembrare che il suo scetticismo sia stato finalmente superato, ma un dettaglio - il titolo - mette in dubbio l'intero quadro. La storia si intitola "La Porta del Corno o la Porta del Avorio":V mitologia antica si credeva che i sogni profetici volassero fuori dall'Ade con porte di corno e sogni falsi con porte d'avorio. Per quale porta è passato questo sogno?

STORIA DEI PINGUINI

L'anno 1908 fu segnato da un evento importante per Frans: fu pubblicato il suo "Penguin Island". L'autore, nella primissima frase della sua ironica Prefazione, scrive: “Nonostante l'apparente varietà di divertimenti a cui mi concedo, la mia vita è dedicata ad una cosa sola, finalizzata alla realizzazione di un grande disegno. Sto scrivendo la storia dei pinguini. Ci lavoro duro, senza tirarmi indietro di fronte a numerose e talvolta apparentemente insormontabili difficoltà. Ironia, scherzo? Sì, sicuramente. Ma non solo. In effetti, scrive storia per tutta la vita. E "Penguin Island" è una sorta di riassunto, una generalizzazione di tutto ciò che è già stato scritto e pensato: un breve saggio "in un volume" Storia europea. A proposito, è così che il romanzo è stato percepito dai contemporanei.

In effetti, "Penguin Island" difficilmente può nemmeno essere definito un romanzo nel pieno senso della parola: non ha un personaggio principale, non una sola trama per l'intera opera; invece degli alti e bassi dello sviluppo dei destini privati, il lettore racconta il destino di un intero paese - un paese immaginario che ha tratti tipici di molti paesi, ma soprattutto della Francia. Maschere grottesche compaiono una dopo l'altra sulla scena; queste non sono nemmeno persone, ma pinguini, che per caso sono diventati persone ... Ecco un grande pinguino che ne colpisce uno piccolo con una mazza: è lui che stabilisce la proprietà privata; eccone un altro che spaventa i suoi simili, indossando un elmo cornuto in testa e allacciandosi la coda: questo è l'antenato della dinastia reale; accanto e dietro di loro - vergini e regine dissolute, re pazzi, ministri ciechi e sordi, giudici ingiusti, monaci avidi - intere nuvole di monaci! Tutto questo si mette in posa, fa discorsi e proprio lì, davanti al pubblico, crea i suoi innumerevoli abomini e crimini. E sullo sfondo ci sono persone credulone e pazienti. E così passiamo di epoca in epoca.

Tutto qui è iperbole, esagerazione comica, a partire dall'inizio della storia, dall'origine miracolosa dei pinguini; e più lontano, tanto più: un intero popolo si precipita all'inseguimento del pinguino Orberosa, la prima tra tutte le donne pinguino a mettersi un vestito; non solo i pigmei a cavallo delle gru, ma anche i gorilla portatori di ordini marciano nelle file dell'esercito dell'imperatore Trinco; quasi dozzine al giorno, il congresso Nuova Atlantide vota risoluzioni sulle guerre “industriali”; la lotta intestina dei pinguini acquisisce una scala davvero epica: lo sfortunato Colombano viene lanciato con limoni, bottiglie di vino, prosciutti, scatole di sardine; viene annegato in un canale di scolo, spinto in un tombino, gettato con il cavallo e la carrozza nella Senna; e se si tratta di prove false raccolte per condannare un innocente, allora sotto il loro peso l'edificio del ministero quasi crolla.

“L’ingiustizia, la stupidità e la crudeltà non colpiscono nessuno quando sono diventate una consuetudine. Vediamo tutto questo nei nostri antenati, ma non lo vediamo in noi stessi”, scrive Anatole France nella “Prefazione” a “Le sentenze di M. Jerome Coignard”. Ora, quindici anni dopo, ha tradotto questa idea in un romanzo. In "Penguin Island" l'ingiustizia, la stupidità e la crudeltà inerenti all'ordine sociale moderno vengono mostrate come cose del passato, quindi sono più visibili. E questo è il senso della forma stessa di «storia» applicata al racconto della modernità.

Questo è molto punto importante- dopotutto, quasi due terzi del romanzo sono dedicati alla "storia moderna". È chiaro, ad esempio, che la Rivoluzione francese fine XVIII secolo è un evento più significativo dell'affare Dreyfus, eppure della rivoluzione nell'Isola dei Pinguini sono dedicate solo due pagine, e gli Ottantamila pacchi di fieno, che riproduce grottescamente le circostanze dell'affare Dreyfus, è un libro intero.

Perché tale sproporzione? A quanto pare, perché il passato recente – e in effetti per Frans è quasi il presente – interessa all'autore più della storia stessa. È possibile che il modulo stesso narrazione storica Frans ne aveva bisogno soprattutto per introdurre in esso la materia odierna, opportunamente lavorata e “raddrizzata”. Il caso falsificato di alto tradimento, che sembrava estremamente complicato ai contemporanei, si trasforma sotto la penna di Frans in evidente ferocia e illegalità, qualcosa di simile a un autodafé medievale; volutamente abbassata, “stupida” anche la motivazione stessa del caso: “ottantamila bracciate di fieno” è, da un lato, un'iperbole comica (come trentacinquemila corrieri nell'Ispettore governativo), e dall'altro, una litote, cioè al contrario un'iperbole, un eufemismo comico; il paese si avvicina guerra civile- a causa di quale? A causa del fieno!

Il risultato è molto deludente. L'inquietante fantasma della vecchia siracusana riappare nelle ultime pagine del romanzo. La civiltà dei pinguini raggiunge il suo apogeo. Il divario tra la classe dei produttori e la classe dei capitalisti diventa così profondo da creare, in sostanza, due razze diverse (come nel caso di Wells in The Time Machine), entrambe degenerate sia fisicamente che mentalmente. E poi ci sono persone – gli anarchici – che decidono: “La città deve essere distrutta”. Esplosioni di forza mostruosa scuotono la capitale; la civiltà muore e... tutto ricomincia da capo per giungere nuovamente allo stesso risultato. Il cerchio della storia si chiude, non c’è speranza.

Il pessimismo storico è particolarmente profondamente espresso nel romanzo The Gods Thirst (1912). Questo è un libro molto potente, molto oscuro e tragico. L'eroe del romanzo, l'artista Gamelin, un rivoluzionario disinteressato ed entusiasta, un uomo capace di dare tutta la sua razione di pane a una donna affamata con un bambino, contro la sua volontà, solo seguendo la logica degli eventi, diventa membro del movimento rivoluzionario tribunale e manda alla ghigliottina centinaia di prigionieri, compresi i loro ex amici. È il carnefice, ma è anche la vittima; per rendere felice la patria (secondo la sua comprensione), sacrifica non solo la sua vita, ma anche la buona memoria della sua prole. Sa che sarà maledetto come carnefice e succhiasangue, ma è pronto ad assumersi la piena responsabilità di tutto il sangue che ha versato in modo che un bambino che gioca in giardino non debba mai versarlo. È un eroe, ma è anche un fanatico, ha una “mentalità religiosa”, e quindi le simpatie dell'autore non sono dalla sua parte, ma dalla parte del filosofo epicureo a lui opposto, l'“ex nobile” Brotto, che capisce tutto ed è incapace di agire. Entrambi muoiono e la morte di entrambi è ugualmente priva di significato; accompagna con le stesse parole ex amante Il nuovo amante di Gamelin; la vita continua, dolorosa e bella come prima, "quella vita da puttana", come disse Frans in uno dei suoi racconti successivi.

Si può discutere su quanto sinceramente lo scrittore abbia rappresentato l'epoca, si può accusarlo di distorcere la verità storica, di non comprendere il reale allineamento delle forze di classe e di incredulità nel popolo, ma non si può negargli una cosa: l'immagine che ha creato è davvero Sorprendente; la colorazione dell'epoca da lui riproposta è così ricca, succosa e convincente sia in generale che nei suoi dettagli unici e terribili, nell'intreccio e compenetrazione davvero vitale del sublime e del basso, del maestoso e del meschino, del tragico e del ridicolo, che non si può rimanere indifferenti, e involontariamente comincia a sembrare che questo non sia un romanzo storico scritto più di cento anni dopo gli eventi rappresentati, ma una testimonianza vivente di un contemporaneo.

"CUORE E ANIMA BOLSCEVICA"

L'Ascesa degli Angeli, pubblicato l'anno successivo, aggiunge poco a quanto già detto. Questa è una storia spiritosa, maliziosa e molto frivola sulle avventure degli angeli inviati sulla terra e che complottano per ribellarsi al tiranno celeste Ialdabaoth. Bisogna pensare che quella dannata questione, alla quale Frans diede tanta forza spirituale, continuava ancora a tormentarlo. Tuttavia, anche questa volta non ha trovato alcuna nuova soluzione: all’ultimo momento, il leader dei ribelli, Satana, si rifiuta di parlare: “Che senso ha le persone che non obbediscono a Ialdabaoth se il suo spirito vive ancora in loro, se , come lui, sono invidiosi inclini alla violenza e alle lotte, avidi, ostili all'arte e alla bellezza? "La vittoria è lo spirito... in noi e solo in noi stessi dobbiamo superare e distruggere Ialdabaoth." Nel 1914, Frans torna nuovamente, per la terza volta, ai ricordi dell'infanzia; tuttavia, "Il piccolo Pierre" e "La vita in fiore", libri che comprenderanno romanzi concepiti e in parte già scritti, appariranno alla luce solo qualche anno dopo. Agosto si avvicina e con esso arriva il compimento della profezia più oscura: la guerra. Per la Francia si tratta di un doppio colpo: il primo giorno di guerra muore un vecchio amico Jaurès, ucciso a colpi di arma da fuoco da un fanatico nazionalista in un caffè parigino.

Il leader riconosciuto della letteratura moderna si trasformò immediatamente in un "miserabile disfattista" e quasi un traditore. La campagna contro di lui assunse dimensioni tali che, volendo mettervi fine, il settantenne apostolo della pace e sfatatore delle guerre chiese di arruolarsi nell'esercito, ma fu dichiarato inabile al servizio militare per motivi di salute.

Entro il diciottesimo anno, la biografia letteraria di Frans, ad eccezione di "Life in Bloom", è tutta nel passato. Tuttavia, pubblico e biografia politica ancora in attesa del suo completamento. Sembra che la sua forza non abbia limiti: insieme a Barbusse firma l'appello del gruppo Clarte, parla in difesa dei marinai ribelli della squadriglia del Mar Nero, invita i francesi ad aiutare i bambini affamati della regione del Volga, critica il Trattato di Versailles come potenziale fonte di nuovi conflitti, e nel gennaio 1920 scrive le seguenti parole: "Ho sempre ammirato Lenin, ma oggi sono un vero bolscevico, un bolscevico nell'anima e nel cuore". E lo ha dimostrato dal fatto che dopo il Congresso di Tours, in cui il partito socialista si è diviso, si è schierato risolutamente dalla parte dei comunisti.

Ebbe altri due momenti solenni: l'assegnazione, nello stesso ventesimo anno, del Premio Nobel e - non meno lusinghiero riconoscimento dei suoi meriti - l'inserimento da parte del Vaticano, nel ventiduesimo anno, dell'opera completa di Anatole France nella indice dei libri proibiti.

Il 12 ottobre 1924, un ex parnassiano, esteta, filosofo scettico, epicureo e ora "bolscevico nel cuore e nell'anima" morì di arteriosclerosi all'età di ottant'anni e sei mesi.

"Poesie d'oro" e "Gatto magro"

Inviato per essere allevato al Collegio Cattolico di St. Stanislav, Anatole inizia a mostrare cattive inclinazioni: "pigro, sbadato, frivolo" - così lo caratterizzano i suoi mentori; nella sesta classe (secondo il conto alla rovescia francese), rimane nel secondo anno e termina gli studi secondari con un brillante fallimento nell'esame finale - questo era nel 1862.

D'altra parte, anche una passione smodata per la lettura, così come la comunicazione quotidiana con i visitatori della bottega del padre, scrittori e bibliofili, non contribuiscono alla coltivazione della modestia e della pietà, confacenti al futuro (editore di libri e libraio. Tra i visitatori abituali ci sono persone le cui opinioni sono timorate di Dio e ben intenzionate il signor "Il signor Thibaut, con tutto il suo rispetto per la cultura e l'erudizione, non può approvare in alcun modo. E cosa legge Anatole? Ha la sua biblioteca; contiene il maggior numero di libri di storia, ci sono molti greci e romani: Omero, Virgilio... Tra i nuovi - Alfred de Vigny, Lecomte de Lisle, Ernest Renan e l'Origine delle specie completamente inaspettata di Darwin, che lesse in quel momento Non ha avuto meno influenza su di lui la Vita di Gesù di Renan. Apparentemente fu durante questi anni che Anatole France - Thibaut perse completamente la fede in Dio.

Dopo la bocciatura all'esame, Anatole svolge un piccolo lavoro bibliografico per conto del padre, sognando allo stesso tempo una grande carriera letteraria. Riempie montagne di carta con versi in rima e non; quasi tutti sono dedicati a Eliza Devoyo, un'attrice drammatica, oggetto del suo primo - e infelice - amore. Nel 1865, i piani ambiziosi del figlio entrano in aperto conflitto con il sogno borghese di suo padre: fare di Anatole il suo successore. A seguito di questa collisione, il padre vende l'azienda e il figlio, dopo qualche tempo, lascia la casa paterna. Inizia il lavoro quotidiano letterario; collabora a numerose piccole pubblicazioni letterarie e bibliografiche; scrive recensioni, recensioni, appunti e di tanto in tanto pubblica le sue poesie - sonore, strettamente assemblate ... e di scarsa originalità: "La figlia di Caino", "Denis, il tiranno di Siracusa", "Le legioni di Varr ", "La storia di Saint Thais, il comico" e così via - sono tutte opere studentesche, variazioni su temi di Vigny, Leconte de Lisle e, in parte, anche Hugo.

Grazie ai vecchi legami del padre, viene accolto da Alphonse Lemerre, un editore, e lì incontra i Parnassiani, un gruppo di poeti riuniti attorno a un almanacco chiamato Modern Parnassus. Tra loro ci sono i venerabili Gauthier, Banville, Baudelaire, il giovane ma promettente Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarmé... Il leader supremo e ispiratore della gioventù parnassiana era il canuto Lecomte de Lisle. Nonostante tutta l'eterogeneità dei talenti poetici, esistevano ancora alcuni principi generali. C'era, ad esempio, un culto della chiarezza e della forma in contrapposizione alle libertà romantiche; non meno importante era il principio di impassibilità, di obiettività, anche in contrasto con il lirismo troppo schietto dei romantici.

In questa compagnia, Anatole France venne chiaramente in tribunale; pubblicati nel successivo "Parnasso", "La parte della Maddalena" e "La danza dei morti" ne fanno un membro a pieno titolo del circolo.

Tuttavia questa raccolta, preparata e, a quanto pare, addirittura dattiloscritta nel 1869, vide la luce solo nel 1871; durante questo anno e mezzo la guerra iniziò e finì senza gloria, cadde il Secondo Impero, la Comune di Parigi fu proclamata e schiacciata due mesi dopo. Solo quattro anni prima, Anatole France, nelle Legioni di Varra, aveva lanciato vaghe minacce al regime: la poesia era stata pubblicata sulla Gazzetta repubblicana; nel 1968 avrebbe pubblicato l '"Enciclopedia della Rivoluzione" con la partecipazione di Michelet e Louis Blanc; e all'inizio di giugno 1971 scrive a un suo amico: "Finalmente questo governo di crimini e di follia marcisce nel fosso. Parigi ha issato sulle rovine le bandiere tricolori". Il suo "umanesimo filosofico" non era nemmeno sufficiente per affrontare gli eventi senza pregiudizi, per non parlare di valutarli correttamente. È vero, anche altri scrittori non erano all'altezza: solo Hugo alzò la voce in difesa dei comunardi sconfitti.

Non ancora trentenne, Frans viene promosso alla ribalta della poesia moderna. È protetto e tenuto in considerazione dallo stesso Lecomte; nel 1875, lui, la Francia, insieme a Koppe e al venerabile Banville, decide chi è ammesso e chi non è ammesso nel terzo "Parnaso" (a proposito, non erano ammessi né più né meno di ... Verlaine e Mallarmé - e basta, come si suol dire, su iniziativa di Frans!). Lo stesso Anatolio dona a questa raccolta la prima parte delle "Nozze corinzie" - la sua migliore opera poetica, che sarà pubblicata come libro separato l'anno prossimo, 1876.

Più recentemente, nel periodo dei Poemi d'Oro, Frans ha professato la teoria secondo cui il contenuto, il pensiero sono indifferenti all'arte, poiché nulla è nuovo nel mondo delle idee; l'unico compito del poeta è creare la forma perfetta. Le "nozze corinzie", nonostante tutte le "bellezze" esteriori, non potevano più servire da illustrazione di questa teoria. La cosa principale qui non è solo una malinconica resurrezione dell'antica bellezza e armonia, ma un conflitto di due atteggiamenti: pagano e cristiano, una condanna inequivocabile dell'ascetismo cristiano.

La Francia non ha scritto più poesie. Alla domanda sui motivi che lo hanno spinto a lasciare la poesia, ha risposto in modo tanto breve quanto criptico: "Ho perso il ritmo".

Nel 1878, "Tan" pubblica con seguito, di numero in numero, la storia di Anatole France "Giocasta". Nello stesso anno, Giocasta, insieme al racconto Il gatto magro, fu pubblicato come libro a parte, ma non da Lemerre, ma da Levi, dopo di che i toccanti rapporti patriarcali tra l'autore di Le nozze corinzie e l'editore, che lo fece non pagargli un solo franco, comincia a deteriorarsi; ciò avrebbe successivamente portato a una rottura e persino a una causa, che Lemerre iniziò nel 1911 e perse.

"Giocasta" è molto letterario(nel senso cattivo del termine) cosa. Intrighi melodrammatici inverosimili, personaggi stampati (che vale, ad esempio, il padre dell'eroina, un letterato meridionale tradizionale, o suo marito - non meno eccentrico inglese tradizionale) - qui nulla sembra presagire il futuro della Francia. Forse la figura più curiosa della storia è il dottor Longmar, l'oggetto del primo e unico amore dell'eroina, una sorta di Bazàrov francese: un beffardo, un nichilista, uno squartatore di rane e allo stesso tempo un'anima pura e timida, un cavaliere sentimentale.

"Il tuo primo racconto è una cosa eccellente, ma oso definire il secondo un capolavoro", scrive Flaubert a Francis. Certo, capolavoro è una parola troppo forte, ma se la debole "Giocasta" è considerata una cosa eccellente, allora la seconda storia, "Skinny Cat", è davvero un capolavoro. "Skinny Cat" è il nome di una taverna nel Quartiere Latino, dove si riuniscono colorati eccentrici: gli eroi della storia: artisti, aspiranti poeti, filosofi non riconosciuti. Uno di loro si avvolge in una coperta da cavallo e commenta gli antichi con il carbone sul muro della bottega, nella quale trascorre la notte per grazia del suo proprietario, l'artista; quest'ultimo, però, non scrive nulla, poiché, secondo lui, per scrivere di un gatto bisogna leggere tutto quello che è stato detto sui gatti. Il terzo - un poeta non riconosciuto, seguace di Baudelaire - inizia a pubblicare una rivista ogni volta che riesce a ricavarne cento o due da una nonna compassionevole. E in questo umorismo generalmente innocuo si trovano elementi di tagliente satira politica: la figura di uno statista tahitiano, ex procuratore imperiale, divenuto presidente di una commissione per perpetuare la memoria delle vittime della tirannia, molte delle quali "l'ex procuratore imperiale era davvero obbligato a erigere un monumento."

Ricerca dell'eroe

Sempre, in ogni momento, la giovinezza ha attirato l'attenzione della maggior parte dei romanzieri. Frans si ritrovò nell'atteggiamento di un vecchio, saggio nella vita e nei libri, o meglio, la vita nei libri. Allora aveva trentasette anni.

Questa Francia comincia con Sylvester Bonnard. Inizia in modo molto timido e piuttosto paradossale: come se questo non fosse l'inizio, ma la fine. "Il crimine di Sylvester Bonnard" è un libro sul superamento della saggezza libresca e sulla condanna di essa come saggezza arida e sterile. C'era una volta al mondo un vecchio eccentrico, paleografo, umanista ed erudito, per il quale i cataloghi degli antichi manoscritti erano la lettura più facile e affascinante. Aveva una governante Teresa, virtuosa e dalla lingua tagliente - l'incarnazione del buon senso, che temeva profondamente, e c'era anche il gatto Amilcare, davanti al quale pronunciò discorsi nello spirito delle migliori tradizioni della retorica classica. Una volta, scendendo dalle vette dell'erudizione sulla terra peccaminosa, fece una buona azione: aiutò la famiglia di un povero venditore ambulante che si rannicchiava in soffitta, per il quale fu ricompensato cento volte tanto: la vedova di questo venditore ambulante, che divenne una La principessa russa gli regalò il prezioso manoscritto della Leggenda aurea, che egli sognò per sei anni consecutivi. "Bonnard", dice a se stesso alla fine della prima parte del romanzo, "puoi leggere i vecchi manoscritti, ma non puoi leggere nel libro della vita".

Il successo di "Sylvester Bonnard" superò ogni aspettativa, proprio per la sua innocuità e dissomiglianza con il romanzo naturalistico che a quei tempi faceva il tempo nella prosa francese. È interessante notare che il risultato complessivo - lo spirito di benevola tenerezza davanti alla vita, alla vita naturale - ha superato, agli occhi del pubblico "raffinato", gli elementi di tagliente satira sociale nella rappresentazione dei personaggi negativi del romanzo.

Quindi, una delle qualità più importanti di questo eroe è il suo distacco dalla società, il disinteresse, l'imparzialità di giudizio (come il Sempliciotto di Voltaire). Ma da questo punto di vista, il saggio vecchio filosofo è uguale a un altro personaggio, anch'esso molto comune nell'opera di Anatole France: il bambino. E non è un caso che il bambino compaia subito dopo il maggiore: la raccolta "Il libro del mio amico" fu pubblicata nel 1885 (molti racconti erano stati pubblicati prima su riviste). L'eroe de Il libro del mio amico giudica ancora con molta condiscendenza il mondo degli adulti, ma - e questo è un interessante tratto stilistico di alcuni racconti della raccolta - la storia degli eventi e delle persone è qui raccontata contemporaneamente da due punti di vista: dal punto di vista di un bambino e dal punto di vista di un adulto, cioè ancora saggio dai libri e dalla vita di un filosofo; inoltre, delle fantasie più ingenue e ridicole del bambino si parla in modo abbastanza serio e rispettoso; così, ad esempio, il racconto, che racconta come il piccolo Pierre decise di diventare eremita, è anche leggermente stilizzato come la vita dei santi. Con ciò, l'autore, per così dire, suggerisce che le fantasie dei bambini e le idee del mondo completamente "adulte" sono sostanzialmente equivalenti, poiché entrambe sono ugualmente lontane dalla verità. Guardando al futuro, menzioneremo una storia successiva di Frans - "I pensieri di Riquet", in cui il mondo appare davanti al lettore nella percezione di ... cani, e la religione e la moralità dei cani sono fondamentalmente simili alla religione e alla moralità cristiana, poiché sono ugualmente dettati dall’ignoranza, dalla paura e dall’istinto di autoconservazione.

Critica del mondo

Nelle parole di un ricercatore francese (J. A. Mason), il lavoro della Francia nel suo insieme è “critica del mondo”.

La Critica del mondo comincia con una critica della fede. Molto è cambiato dalle nozze corinzie; il poeta parnassiano divenne un prosatore e giornalista di spicco: dalla metà degli anni '80 collabora regolarmente a due importanti giornali parigini e giudica senza timore i suoi colleghi scrittori. La Francia diventa una persona influente, brilla nei salotti letterari e in uno di essi - nel salone di Madame Armand de Caiave - interpreta il ruolo non solo di gradito ospite, ma in sostanza di proprietario. Questa volta non si tratta di un hobby passeggero, come dimostra il divorzio seguito pochi anni dopo (nel 1893) con la signora France.

Molto è cambiato, ma l'atteggiamento dell'autore delle Nozze corinzie con il cristianesimo è rimasto invariato. L'essenza è rimasta la stessa, ma i metodi di lotta sono diventati diversi. A prima vista, il romanzo "Thais" (1889), così come la maggior parte dei suoi racconti contemporanei "primocristiani" (raccolte "The Mother-of-Pearl Chest" e "Belshazzar"), non sembrano essere un anti- opera religiosa. Per Frans c’è una bellezza peculiare nel cristianesimo primitivo. La fede sincera e profonda dell'eremita Celestino ("Amicus e Celestino"), così come la pace beata dell'eremita Palemon ("Thais"), è davvero bella e toccante; e la patrizia romana Leta Acilia, esclamando "Non ho bisogno della fede che mi rovina i capelli!", è davvero degna di pietà rispetto alla focosa Maria Maddalena ("Leta Acilia"). Ma Maria Maddalena, Celestina e l'eroe del romanzo Pafnutius stessi non sanno cosa stanno facendo. Ciascuno degli eroi di "Thais" ha la sua verità; nel romanzo c'è una scena famosa - una festa di filosofi, in cui l'autore si confronta direttamente con le principali visioni filosofiche dell'era alessandrina e toglie così al cristianesimo ogni alone di esclusività. Lo stesso Frans scrisse più tardi che in "Thais" voleva "mettere insieme contraddizioni, mostrare disaccordi, ispirare dubbi".

Tuttavia, il tema principale di "Thais" non è il cristianesimo in generale, ma il fanatismo e l'ascetismo cristiani. Non ci possono più essere dubbi: queste brutte manifestazioni dello spirito cristiano sono soggette alla condanna più incondizionata: la Francia ha sempre odiato ogni tipo di fanatismo. Ma la cosa più interessante, forse, è il tentativo di rivelare, per così dire, le radici naturali, fisiologiche e psicologiche dell'ascetismo.

Pafnuzio, ancora giovane, fuggì dalle tentazioni mondane nel deserto e divenne monaco. "Una volta ... ripercorse nella memoria le sue precedenti delusioni per comprendere meglio tutta la loro bassezza, e si ricordò di aver visto una volta una playgirl al teatro alessandrino, caratterizzata da una bellezza sorprendente, il cui nome era Thais. " Paphnutius progettò di strappare la pecora smarrita dall'abisso della dissolutezza e per questo scopo si recò in città. Fin dall'inizio è chiaro che Pafnuzio è guidato da nient'altro che una passione carnale perversa. Ma Thais è annoiata dalla vita di una cortigiana, cerca fede e purezza; inoltre, nota in se stessa i primi segni di avvizzimento e ha terribilmente paura della morte - ecco perché i discorsi eccessivamente appassionati dell'apostolo del dio crocifisso trovano in lei una risposta; brucia tutti i suoi beni - la scena del sacrificio, quando innumerevoli e inestimabili opere d'arte, una delle più forti del romanzo, periscono in una fiamma accesa dalla mano di un fanatico - e segue Pafnuzio nel deserto, dove diventa novizia in il monastero di S. Albina. Thais viene salvato, ma lo stesso Paphnutius muore, sprofondando sempre più nella sporcizia della lussuria carnale. L'ultima parte del romanzo riecheggia direttamente "La tentazione di Sant'Antonio" di Flaubert; Le visioni di Paphnutius sono altrettanto bizzarre e varie, ma al centro di tutto c'è l'immagine di Thais, che incarna per lo sfortunato monaco una donna in generale, l'amore terreno.

Il romanzo ebbe un enorme successo; basti dire che il famoso compositore Massenet scrisse l'opera "Thais" su libretto basato sul romanzo francese dello scrittore Louis Galle, e quest'opera fu rappresentata con successo non solo a Parigi, ma anche a Mosca. La chiesa ha reagito molto dolorosamente al romanzo; Il gesuita Bruner pubblicò due articoli appositamente dedicati alla critica dei thailandesi, dove accusava Frans di oscenità, blasfemia, immoralità, ecc., ecc.

Tuttavia, l'autore di "Thais" non ascoltò gli appelli delle critiche ben intenzionate e nel romanzo successivo - "The Tavern of Queen Goose Paws" (1892) - diede nuovamente libero sfogo al suo spietato scetticismo. Dall'Egitto ellenistico, l'autore viene trasferito nella Parigi libera, pittoresca e sporca del XVIII secolo; al posto del cupo fanatico Paphnutius, della seducente e assetata di fede Thais, del raffinato epicureo Nikias e della brillante galassia di filosofi e teologi di fronte a noi, ci sono modesti visitatori della squallida taverna: il monaco ignorante e sporco fratello Angel , Katrina la merlettaia e Jeanne l'arpista, donano il loro amore a tutti gli assetati sotto il baldacchino del gazebo della taverna più vicina; il degradato e saggio abate Coignard, il pazzo mistico e cabalista d'Astarak, il giovane Jacques Tournebroch, il figlio del proprietario, l'ingenuo studente e cronista del venerabile abate. Invece di un dramma di tentazione, fede e dubbio - un avventuroso, come dicono, romanticismo picaresco con furti, bevute, tradimenti, fughe e omicidi, ma l'essenza è la stessa: critica alla fede.

Prima di tutto, questa è, ovviamente, una critica al cristianesimo e una critica dall'interno. Attraverso le labbra dell'abate Coignard, altra incarnazione del filosofo umanista, la Francia dimostra l'assurdità e l'incoerenza della stessa dottrina cristiana. Ogni volta che l'umanista Coignard comincia a parlare di religione, arriva inevitabilmente all'assurdità e ogni volta proclama in questa occasione l'impotenza della ragione a penetrare i misteri della divina provvidenza e la necessità della fede cieca. Curiosi sono anche gli argomenti con cui dimostra l'esistenza di Dio: "Quando, finalmente, le tenebre avvolsero la terra, presi la scala e salii in soffitta, dove mi aspettava la ragazza", racconta l'abate a proposito di un peccato di la sua giovinezza, quando era segretario del vescovo di Seez. Il mio primo impulso fu di abbracciarla, il secondo fu di glorificare la combinazione di circostanze che mi avevano portato tra le sue braccia. Perché, giudicate voi stesso, signore: un giovane un sacerdote, un lavapiatti, una scala, una bracciata di fieno! Che regolarità, che ordine ordinato! Che insieme di armonia prestabilite, che interconnessione! Causa ed effetto! Che prova indiscutibile dell'esistenza di Dio!"

Ma la cosa più interessante è questa: la trama del romanzo, il suo vertiginoso intrigo avventuroso, la catena di eventi inaspettata e caotica - tutto questo sembra essere stato inventato dall'abate Coignard, tutto questo incarna e illustra il suo ragionamento. Accidentalmente nella taverna entra l'abate Coignard, che per caso, diventa precettore del giovane Tournebroche, accidentalmente si incontra lì accidentalmente d "Astarak che è andato lì ed entra al suo servizio; accidentalmente viene coinvolto nel dubbio intrigo della sua allieva con la merlettaia Katrina, per una coincidenza rompe la testa con una bottiglia del contribuente generale, che ha Katrina sul suo libro paga, ed è costretto a fuggire con la sua giovane allieva Tournebrosh, amante di Katrina d'Anquetil e ultimo amante di Tournebrosh, Yahil, sedotto, nipote e concubina del vecchio Mozaid, il quale, come lo stesso abate, è al servizio di d "Astarak. E infine l'Abate accidentalmente muore sulla strada di Lione per mano di Mosaid, che accidentalmente Jahil era geloso di lui.

Davvero «che regolarità, che ordine armonico, che insieme di armonie prestabilite, che interconnessione di cause ed effetti!».

Questo è il risultato logico della fede in Dio. Ebbene, che dire della fede nell'uomo, nella ragione, nella scienza? Ahimè, dobbiamo ammettere che anche qui Anatole France è molto scettico. Un testimone di ciò è il folle mistico e cabalista d "Astarak, comico e allo stesso tempo spaventoso nella sua ossessione. Non dà nulla per scontato; espone coraggiosamente le assurdità della dottrina cristiana e talvolta esprime anche idee di scienze naturali molto valide (ad esempio, sulla nutrizione e il suo ruolo nell'evoluzione dell'umanità). , e i "frutti dell'illuminazione" - non per niente la fede nelle forze occulte e in tutti i tipi di diavoleria si è diffusa così ampiamente tra i contemporanei dello stesso Frans, le persone dell’“età del positivismo”; quindi, bisogna pensare, un tale d “Astarak” è apparso nel romanzo. E questo stesso processo - il processo di delusione nella scienza, che, nonostante tutti i suoi successi, non può immediatamente, immediatamente rivelare all'uomo tutti i segreti dell'essere - ha dato origine allo scetticismo dell'autore della Taverna.

Questo è il principale contenuto filosofico del romanzo. Ma questo non significa affatto che "Queen Goosepaws Tavern" sia una semplice imitazione di "Candide", dove gli eventi, la trama servono solo come illustrazione delle costruzioni filosofiche dell'autore. Certo, il mondo dell'abate Coignard è un mondo convenzionale, un Settecento convenzionale e stilizzato. Ma attraverso questa convenzionalità, attraverso la narrazione trasformata e stilizzata (la storia è raccontata dal punto di vista di Tournebroche), dapprima timidamente, ma più lontano, più irrompe un'autenticità inaspettata. Le marionette prendono vita, e si scopre che il romanzo non è solo un gioco filosofico, ma c'è molto di più. È amore. Ci sono personaggi. Ci sono alcuni dettagli reali. C'è, infine, una grandissima verità umana nella semplicità, nella quotidianità con cui vengono rappresentati i drammi: come si guida, come si gioca a picchetto, come si beve, quanto è geloso Tournebroch, come si rompe una carrozza. E poi - la morte. Morte vera, non teatrale, scritta in modo tale da dimenticare qualsiasi filosofia. Forse, se parliamo di tradizioni, di continuità, allora in connessione con la "Taverna" dobbiamo ricordare non solo Voltaire, ma anche l'Abbé Prevost. Ha la stessa autenticità e la stessa passione di un documento umano, sfondando il modo equilibrato e ordinato del racconto antico, come nella "Storia del Cavaliere di Grieux e Manon Lescaut"; e di conseguenza anche la trama avventurosa e semifantastica acquista credibilità nonostante la sua implausibilità letteraria.

Tuttavia, qui non si può farla franca parlando di tradizioni, perché "Queen Goose Paws Tavern" non è un pezzo d'antiquariato letterario, ma un'opera profondamente moderna. Ciò che è stato detto sopra sul lato filosofico del romanzo, ovviamente, non esaurisce il suo contenuto attuale e fortemente critico. Tuttavia, in piena misura, molti dei motivi critici delineati in "Kharchevna" risuonavano nel secondo libro su Coignard, pubblicato nello stesso anno. "Le sentenze di Monsieur Jerome Coignard" è una sintesi sistematica delle opinioni del venerabile abate sull'uomo e sulla società.

"... Demos non avrà né l'ostinata discrezione di Enrico IV, né la graziosa inattività di Luigi XIII. Anche se supponiamo che sappia quello che vuole, non saprà comunque come eseguire la sua volontà e se può essere portato a termine Non sarà in grado di comandare, e gli sarà obbedito male, per cui vedrà tradimento in ogni cosa ... Da tutti i lati, da tutte le fessure, l'ambiziosa mediocrità striscia fuori e sale nelle prime posizioni in lo Stato, e poiché l'onestà non è una proprietà innata di una persona ... allora orde di corruttori cadranno immediatamente sul tesoro dello Stato" (Capitolo VII "Il Nuovo Ministero").

Coignard attacca costantemente l'esercito ("... il servizio militare mi sembra la piaga più terribile dei popoli civili"), la giustizia, la moralità, la scienza, la società e l'uomo in generale. E qui non può non sorgere il problema della rivoluzione: "Un governo che non soddisfa i requisiti dell'onestà più media e ordinaria, rivolta il popolo e deve essere rovesciato". Non è però questa frase a riassumere il pensiero dell’abate, bensì l’antica parabola:

"... Ma seguo l'esempio della vecchia di Siracusa, la quale, in un tempo in cui Dionisio era più che mai odiato dal suo popolo, si recava quotidianamente al tempio per pregare gli dei per il prolungamento della vita del tiranno. Sentendo parlare di una devozione così straordinaria, Dionisio volle sapere come veniva chiamata. Chiamò a sé la vecchia e cominciò a interrogarla.

Coignard non nasconde le sue contraddizioni. La sua visione del mondo è meglio analizzata dallo stesso Frans nella prefazione "Dall'editore":

"Era convinto che l'uomo per natura sia un animale molto malvagio e che le società umane siano così cattive perché le persone le creano secondo le loro inclinazioni."

"La follia della Rivoluzione sta nel fatto che ha voluto instaurare la virtù. E quando vogliono rendere le persone gentili, intelligenti, libere, moderate, generose, inevitabilmente arrivano alla conclusione che sono ansiosi di ucciderli tutti fino alla morte. ultimo. Robespierre credeva nella virtù - e creava il terrore. Marat credeva nella giustizia - e pretese duecentomila teste. "

"...Non sarebbe mai diventato un rivoluzionario. Per questo gli mancavano le illusioni..."

A questo punto, Anatole France non sarà comunque d'accordo con Jerome Coignard: il corso stesso della storia porterà al fatto che diventerà un rivoluzionario, senza però perdere il suo legame spirituale con la vecchia siracusana.

Il percorso verso la modernità

Nel frattempo raccoglie i frutti della sua gloria. Insieme a Madame Armand de Cayave, la Francia compie il suo primo pellegrinaggio in Italia; il risultato fu un libro di racconti, Il pozzo di Santa Chiara, che riproduce sottilmente e amorevolmente lo spirito del Rinascimento italiano, così come Il giglio rosso, un romanzo psicologico secolare, scritto, secondo i biografi, non senza l'influenza di Madame de Caiave, che presumibilmente voleva dimostrare che il suo amico Anatole è in grado di creare un capolavoro anche in questo genere. "Red Lily" è come se fosse distante dalla corrente principale del suo lavoro. La cosa principale nel romanzo è il problema filosofico e psicologico del pensiero e dei sentimenti. Ma è proprio questo problema la chiave della contraddizione che tormenta Coignard: nel pensiero è tutto con la vecchia siracusana, e nel sentimento con i ribelli!

Nello stesso anno, 1894, fu pubblicato il libro "Il giardino di Epicuro", compilato da estratti di articoli pubblicati dal 1886 al 1894. Qui - pensieri e ragionamenti su una varietà di argomenti: uomo, società, storia, teoria della conoscenza, arte, amore ... Il libro è intriso di agnosticismo e pessimismo, predica il principio dell '"ironia condiscendente", passività sociale. Tuttavia, la vita di un filosofo scettico, almeno esteriormente, sta andando abbastanza bene. L'enorme successo del "Giglio rosso" gli dà l'opportunità di cercare la più alta onorificenza accessibile a uno scrittore: un posto all'Accademia di Francia. Le elezioni ebbero luogo nel gennaio 1896. Pochi mesi prima, il prudente candidato all'immortalità interruppe la pubblicazione di una serie di racconti iniziata, da cui sarebbero stati successivamente compilati quattro volumi di "Storia Moderna". Dopo l'elezione, la pubblicazione riprese e nel 1897 i primi due volumi della tetralogia - "Under the City Elms" e "Willow Mannequin" - furono pubblicati come edizioni separate. Il terzo libro - "L'Anello di Ametista" - sarà pubblicato nel 1899, e il quarto e ultimo - "Il signor Bergeret a Parigi" - nel 1901.

Dopo tante, tante "storie" - medievali, antiche, paleocristiane, dopo il saggio e scettico XVIII secolo, così brillantemente resuscitate nei romanzi su Coignard, arriva finalmente la svolta della "storia moderna". È vero, prima la modernità non era estranea a Frans; in tutte le sue opere, non importa quanto siano epoche lontane, Anatole France agisce sempre come uno scrittore del nuovo tempo, un artista e un pensatore della fine del XIX secolo. Tuttavia, una rappresentazione satirica diretta della modernità è una fase fondamentalmente nuova nell'opera di Anatole France.

La "Storia moderna" non ha una trama unica e chiaramente definita. Si tratta di una sorta di cronaca, una serie di dialoghi, ritratti e dipinti della vita provinciale e parigina degli anni '90, uniti da un carattere comune, e prima di tutto dalla figura del professor Bergeret, che continua la linea Bonnard-Coignard. Il primo volume è dedicato soprattutto agli intrighi clerico-amministrativi attorno alla sede episcopale vacante. Davanti a noi ci sono entrambi i principali contendenti per l'"anello di ametista": l'antico e onesto abate Lantaigne, costante avversario di Bergeret nelle dispute "su argomenti astratti" che si combattono sulla panchina del viale, sotto gli olmi della città, e il suo rivale, il sacerdote della nuova formazione, l'abate Guitrel, carrierista e intrigante senza scrupoli. Una figura molto pittoresca è il prefetto del dipartimento di Worms - Clavelin, ebreo e massone, grande maestro del compromesso, sopravvissuto a più di un ministero e preoccupato soprattutto di mantenere il suo posto in ogni turno della barca statale; questo prefetto della repubblica cerca di mantenere i rapporti più amichevoli con la nobiltà locale e patrocina l'abate Guitrel, dal quale acquista antichi utensili da chiesa a buon mercato. La vita scorre lenta, a volte interrotta da emergenze come l'omicidio di una donna ottantenne, che fornisce infiniti spunti di conversazione nella libreria di Blaiseau, dove si riunisce l'intellighenzia locale.

Nel secondo libro, il posto principale è occupato dal crollo del focolare del signor Bergeret e dalla liberazione del filosofo libero pensatore dalla tirannia della moglie borghese e, inoltre, ancora infedele. Non c'è dubbio che questi episodi siano ispirati da ricordi relativamente freschi delle disavventure familiari dello stesso Frans. L'autore, non senza ironia, mostra come il dolore mondiale del filosofo Bergeret si aggravi sotto l'influenza di questi momenti puramente personali e transitori. Allo stesso tempo, la lotta di fondo per la mitra episcopale continua, coinvolgendo sempre più partecipanti. Infine, il terzo tema principale che emerge nel libro (più precisamente, nelle conversazioni di Bergeret) e che finora non ha nulla a che fare con la trama, è il tema dell'esercito e della giustizia, in particolare della giustizia militare, che Bergeret rifiuta risolutamente come reliquia di barbarie, solidale con Coignard in questo. In generale Bergeret ripete molto di quanto ha già detto il pio abate, ma su un punto non è d'accordo con lui già nel primo libro. Questo punto è l'atteggiamento nei confronti della repubblica: "È ingiusto. Ma è poco esigente... La repubblica attuale, la repubblica del milleottocentonovantasette, mi piace e mi commuove con la sua modestia... Fa Non fidarsi dei monaci e dei militari. Sotto la minaccia di morte, può diventare furioso... E questo sarebbe molto triste..."

Perché all'improvviso una tale evoluzione di opinioni? E di quale "minaccia" stiamo parlando? Fatto sta che in questo momento la Francia entra in un periodo turbolento della sua storia, passando sotto il segno del celebre affare Dreyfus. Un errore giudiziario piuttosto banale di per sé - la condanna di una persona innocente con l'accusa di tradimento - e l'ostinata riluttanza della giustizia militare e dell'élite militare a riconoscere questo errore sono serviti come pretesto per unire le forze reazionarie del paese sotto la bandiera del nazionalismo, Cattolicesimo, militarismo e antisemitismo (il condannato innocentemente era ebreo). A differenza di molti suoi colleghi e persino amici, contrariamente alle sue stesse teorie pessimistiche, Frans dapprima non è molto deciso, poi sempre più appassionatamente si precipita a difendere la giustizia violata. Firma petizioni, rilascia interviste, assiste alla difesa al processo di Zola - il suo ex avversario, divenuto leader e ispiratore del campo dreyfusard - e rinuncia persino al suo ordine per protestare contro l'esclusione di Zola dalle liste della Legion d'Onore. Ha un nuovo amico: Zhores, uno dei leader socialisti più importanti. L'ex poeta parnassiano interviene alle riunioni studentesche e operaie non solo in difesa di Zola e Dreyfus; egli invita direttamente i proletari «a far valere la loro forza e ad imporre la loro volontà a questo mondo per instaurarvi un ordine più ragionevole e giusto».

In linea con questa evoluzione delle opinioni politiche di Frans, cambiano anche gli eroi della storia moderna. Nel terzo libro il tono generale diventa molto più caustico e accusatorio. Con l'aiuto di complessi intrighi, non senza l'assistenza diretta e non solo verbale di due eminenti dame del dipartimento, l'abate Guitrel diventa vescovo e, appena seduto sull'ambita poltrona, si unisce attivamente alla campagna contro la repubblica, alla quale, in sostanza, deve la sua dignità. E, come una pietra "patriota" che vola dalla strada nell'ufficio del signor Bergeret, "Delo" irrompe nel romanzo.

Nel quarto libro l'azione è trasferita a Parigi, nel bel mezzo delle cose; il romanzo assume sempre più i tratti di un pamphlet politico. Numerosi discorsi di Bergeret sui suoi oppositori politici sono opuscoli; risaltano soprattutto due racconti inseriti "sui trublion" (la parola "trublion" può essere tradotta in russo come "piantagrane", "piantagrane"), come se fossero stati trovati da Bergeret in qualche vecchio manoscritto.

Ancora più taglienti, forse, sono i numerosi episodi che introducono il lettore in mezzo a cospiratori monarchici che tramano con l'evidente connivenza della polizia e sono assolutamente incapaci di agire seriamente. Tuttavia, tra loro c'è un personaggio con cui l'autore, paradossalmente, simpatizza chiaramente: è un avventuriero intelligente e perspicace e un cinico - anche un filosofo! -Henri Leon. Da dove viene tutto questo all'improvviso? Il fatto è che il "rappresentante ufficiale" dell'autore nel romanzo è Bergeret, un filosofo amico dell'operaio socialista Rupar, percepisce positivamente le sue idee e, soprattutto, procede lui stesso all'azione pratica per proteggere le sue convinzioni. Tuttavia, la vecchia contraddizione "Coignard", l'amaro scetticismo della vecchia siracusana vive ancora nell'anima di Frans. E così, ovviamente, non osando affidare i suoi dubbi a Bergeret - questo potrebbe causare malcontento tra i suoi compagni di lotta - la Francia li dota di un eroe dal campo dei nemici. Ma in un modo o nell'altro, "Storia moderna" è una tappa nuova e importante nell'evoluzione del lavoro e della visione del mondo di Anatole France, a causa del corso stesso dello sviluppo sociale della Francia e del riavvicinamento dello scrittore al movimento operaio.

La Repubblica francese e il fruttivendolo Krenquebil

Una risposta diretta all'affare Dreyfus è il racconto "Krenkebil", pubblicato per la prima volta su Le Figaro (fine 1900 - inizio 1901).

"Crainquebil" è un racconto filosofico in cui Anatole France torna al tema della giustizia e, riassumendo le lezioni del caso Dreyfus, dimostra che, con l'organizzazione esistente della società, la giustizia è organicamente ostile a una persona specifica che non è investita con il potere, non è in grado di tutelare i propri interessi e di stabilire la verità, perché è, per sua stessa natura, chiamato a proteggere chi detiene il potere e a reprimere gli oppressi. La tendenza politica e filosofica qui è espressa non solo nella trama e nelle immagini, ma è espressa direttamente nel testo; già il primo capitolo formula il problema in modo filosofico astratto: «La grandezza della giustizia si esprime pienamente in ogni sentenza che un giudice emette in nome di un popolo sovrano. Jerome Krenquebil, un fruttivendolo, apprese l'onnipotenza della legge quando è stato trasferito alla polizia correttiva per aver insultato un rappresentante del potere." L'ulteriore presentazione è percepita principalmente come un'illustrazione, intesa a confermare (o confutare) la tesi data. Ciò accade perché la narrazione nella prima metà della storia è del tutto ironica e condizionale. È possibile, ad esempio, immaginare senza sorridere, anche se come qualcosa di palesemente irreale, un mercante in viaggio che discute con un giudice sull'opportunità della presenza contemporanea nell'aula di un crocifisso e di un busto della Repubblica?

Allo stesso modo, il lato fattuale della vicenda è raccontato "in modo frivolo": una lite tra un fruttivendolo e un poliziotto, quando il primo aspetta i suoi soldi e così "attribuisce eccessiva importanza al suo diritto a ricevere quattordici soldi", e il secondo, guidato dalla lettera della legge, gli ricorda severamente il suo dovere di "guidare un carro e andare avanti tutto il tempo", e ulteriori scene in cui l'autore spiega i pensieri e i sentimenti dell'eroe con parole del tutto insolite per lui. Questo metodo di narrazione porta al fatto che il lettore non crede nell'autenticità di ciò che sta accadendo e percepisce tutto come una sorta di commedia filosofica, progettata per confermare alcune posizioni astratte. La storia è percepita non tanto emotivamente quanto razionalmente; il lettore, ovviamente, simpatizza con Crainquebil, ma non prende molto sul serio l'intera storia.

Ma a partire dal sesto capitolo tutto cambia: finisce la commedia filosofica, inizia il dramma psicologico e sociale. La storia lascia il posto allo spettacolo; l'eroe non è più presentato dall'esterno, non dall'alto dell'erudizione dell'autore, ma, per così dire, dall'interno: tutto ciò che accade è più o meno colorato dalla sua percezione.

Krenkebil lascia la prigione e scopre con amara sorpresa che tutti i suoi ex clienti gli voltano le spalle con disprezzo, perché non vogliono conoscere il "criminale". "Nessun altro voleva conoscerlo. Tutti... lo disprezzavano e lo ripugnavano. Tutta la società, ecco come!

Che cos'è? Sei in prigione da due settimane e non puoi nemmeno vendere i porri! È giusto? Dov'è la verità, quando l'unica cosa che resta per una brava persona è morire di fame a causa di piccoli disaccordi con la polizia. E se non puoi commerciare, allora muori!”

Qui l'autore, per così dire, si fonde con l'eroe e parla a suo nome, e il lettore non è più propenso a disprezzare le sue disgrazie: simpatizza profondamente con lui. Il personaggio comico si è trasformato in un vero eroe drammatico, e questo eroe non è un filosofo e non un monaco, non un poeta e non un artista, ma un mercante itinerante! Ciò significa che l'amicizia con i socialisti ha influenzato davvero profondamente l'esteta e l'epicureo, il che significa che questo non è solo un hobby di uno scettico stanco, ma una via d'uscita logica e unica possibile dall'impasse.

Gli anni passano, ma la vecchiaia non sembra incidere sulle attività letterarie e sociali del "compagno Anatole". Parla alle manifestazioni in difesa della rivoluzione russa, stigmatizza l'autocrazia zarista e la borghesia francese, che ha concesso a Nicola un prestito per reprimere la rivoluzione. Durante questo periodo, Frans pubblicò diversi libri, tra cui la raccolta "Sulla pietra bianca", contenente una curiosa utopia socialista. Frans sogna una società nuova e armoniosa e ne predice alcune caratteristiche. Ad un lettore inesperto può sembrare che il suo scetticismo sia stato finalmente superato, ma un dettaglio - il titolo - mette in dubbio l'intero quadro. La storia si chiama "Le porte del corno o le porte dell'avorio": nella mitologia antica, si credeva che i sogni profetici volassero dall'Ade attraverso le porte del corno e quelli falsi - attraverso le porte dell'avorio. Per quale porta è passato questo sogno?

Storia dei pinguini

L'anno 1908 fu segnato da un evento importante per Frans: fu pubblicato il suo "Penguin Island".

L'autore, nella primissima frase della sua ironica Prefazione, scrive: “Nonostante l'apparente varietà di divertimenti a cui mi concedo, la mia vita è dedicata ad un unico obiettivo, volto a realizzare un grande progetto: scrivere la storia dei pinguini. Ci lavoro duro, senza tirarmi indietro di fronte a numerose e talvolta apparentemente insormontabili difficoltà.

Ironia, scherzo? Sì, sicuramente. Ma non solo. In effetti, scrive storia per tutta la vita. E "Penguin Island" è una sorta di riassunto, una generalizzazione di tutto ciò che è già stato scritto e pensato: un breve saggio "in un volume" sulla storia europea. A proposito, è così che il romanzo è stato percepito dai contemporanei.

Tutto qui è iperbole, esagerazione comica, a partire dall'inizio della storia, dall'origine miracolosa dei pinguini; e più lontano, tanto più: un intero popolo si precipita all'inseguimento del pinguino Orberosa, la prima tra tutte le donne pinguino a mettersi un vestito; non solo i pigmei a cavallo delle gru, ma anche i gorilla portatori di ordini marciano nelle file dell'esercito dell'imperatore Trinco; quasi dozzine al giorno il congresso della Nuova Atlantide vota risoluzioni sulle guerre "industriali"; la lotta intestina dei pinguini acquisisce una scala davvero epica: lo sfortunato Colombano viene lanciato con limoni, bottiglie di vino, prosciutti, scatole di sardine; viene annegato in un canale di scolo, spinto in un tombino, gettato con il cavallo e la carrozza nella Senna; e se si tratta di prove false raccolte per condannare un innocente, allora sotto il loro peso l'edificio del ministero quasi crolla.

"L'ingiustizia, la stupidità e la crudeltà non colpiscono nessuno quando sono diventate consuetudine. Tutto questo lo vediamo tra i nostri antenati, ma non lo vediamo in noi stessi", ha scritto Anatole France nella prefazione a Le sentenze di M. Jerome Coignard. Ora, quindici anni dopo, ha tradotto questa idea in un romanzo. In "Penguin Island" l'ingiustizia, la stupidità e la crudeltà inerenti all'ordine sociale moderno vengono mostrate come cose del passato, quindi sono più visibili. E questo è il senso della forma stessa di «storia» applicata al racconto della modernità.

Questo è un punto molto importante: quasi due terzi del romanzo sono dedicati alla "storia moderna". È abbastanza ovvio, ad esempio, che la Rivoluzione francese della fine del XVIII secolo è un evento più significativo dell’affare Dreyfus, eppure solo due pagine sono dedicate alla rivoluzione nell’Isola dei Pinguini, mentre L’Affare degli ottantamila pacchi di fieno , che riproduce grottescamente le circostanze dell'affare Dreyfus , è un libro intero. Perché tale sproporzione? A quanto pare, perché il passato recente – e in effetti per Frans è quasi il presente – interessa all'autore più della storia stessa. È possibile che la forma stessa della narrazione storica sia stata necessaria a Francesco soprattutto per introdurre in essa la materia di oggi, opportunamente elaborata e “estraniata”. Il caso falsificato di alto tradimento, che sembrava estremamente complicato ai contemporanei, si trasforma sotto la penna di Frans in evidente ferocia e illegalità, qualcosa di simile a un autodafé medievale; volutamente ridotta a "stupida" anche la motivazione stessa del caso: "ottantamila bracciate di fieno" è, da un lato, un'iperbole comica (come trentacinquemila corrieri ne "L'ispettore governativo"), dall'altro , una litote, cioè al contrario un'iperbole, un eufemismo comico; il paese arriva quasi a una guerra civile - a causa di cosa? A causa del fieno!

Il risultato è molto deludente. L'inquietante fantasma della vecchia siracusana riappare nelle ultime pagine del romanzo. La civiltà dei pinguini raggiunge il suo apogeo. Il divario tra la classe dei produttori e la classe dei capitalisti diventa così profondo da creare, in effetti, due razze diverse (come nel caso di Wells in La macchina del tempo), entrambe degenerate sia fisicamente che mentalmente. E poi ci sono persone – gli anarchici – che decidono: “La città deve essere distrutta”. Esplosioni di forza mostruosa scuotono la capitale; la civiltà muore e... tutto ricomincia da capo per giungere nuovamente allo stesso risultato. Il cerchio della storia si chiude, non c’è speranza.

Il pessimismo storico è particolarmente profondamente espresso nel romanzo The Gods Thirst (1912).

Questo è un libro molto potente, molto oscuro e tragico. L'eroe del romanzo, l'artista Gamelin, un rivoluzionario disinteressato ed entusiasta, un uomo capace di dare tutta la sua razione di pane a una donna affamata con un bambino, contro la sua volontà, solo seguendo la logica degli eventi, diventa membro del movimento rivoluzionario tribunale e manda alla ghigliottina centinaia di prigionieri, compresi i loro ex amici. È il carnefice, ma è anche la vittima; per rendere felice la patria (secondo la sua comprensione), sacrifica non solo la sua vita, ma anche la buona memoria della sua prole. Sa che sarà maledetto come carnefice e succhiasangue, ma è pronto ad assumersi la piena responsabilità di tutto il sangue che ha versato in modo che un bambino che gioca in giardino non debba mai versarlo. È un eroe, ma è anche un fanatico, ha una “mentalità religiosa”, e quindi le simpatie dell'autore non sono dalla sua parte, ma dalla parte del filosofo epicureo a lui opposto, l'“ex nobile” Brotto, che capisce tutto ed è incapace di agire. Entrambi muoiono e la morte di entrambi è ugualmente priva di significato; con le stesse parole l'ex amato di Gamelin saluta il nuovo amante; la vita continua, dolorosa e bella come prima, "quella vita da stronza", come disse Frans in uno dei suoi racconti successivi.

"Cuore e anima bolscevica"

Nel 1914, Frans torna nuovamente, per la terza volta, ai ricordi dell'infanzia; tuttavia, "Il piccolo Pierre" e "La vita in fiore", libri che comprenderanno romanzi concepiti e in parte già scritti, appariranno alla luce solo qualche anno dopo. Agosto si avvicina e con esso arriva il compimento della profezia più oscura: la guerra. Per la Francia si tratta di un doppio colpo: il primo giorno di guerra muore un vecchio amico Jaurès, ucciso a colpi di arma da fuoco da un fanatico nazionalista in un caffè parigino.

Frans, settant'anni, è confuso: il mondo sembra essere cambiato; tutti, anche i suoi amici socialisti, dimenticandosi dei discorsi e delle risoluzioni pacifiste, gareggiano tra loro gridando sulla guerra vittoriosa contro i barbari teutonici, sul sacro dovere di difendere la patria, e l'autore di "Pinguini" non ha scelta ma per aggiungere la sua vecchia voce al coro. Tuttavia, non ha mostrato sufficiente zelo e, inoltre, in un'intervista si è permesso di accennare al futuro - dopo la vittoria - della riconciliazione con la Germania. Il leader riconosciuto della letteratura moderna si trasformò immediatamente in un "patetico disfattista" e quasi un traditore. La campagna contro di lui assunse dimensioni tali che, volendo mettervi fine, il settantenne apostolo della pace e sfatatore delle guerre chiese di arruolarsi nell'esercito, ma fu dichiarato inabile al servizio militare per motivi di salute.

Entro il diciottesimo anno, la biografia letteraria di Frans, ad eccezione di "Life in Bloom", è tutta nel passato. La biografia pubblica e politica attende però ancora di essere completata. Sembra che la sua forza non abbia limiti: insieme a Barbusse firma l'appello del gruppo Clarte, difende i marinai ribelli della squadriglia del Mar Nero, invita i francesi ad aiutare i bambini affamati della regione del Volga, critica il Trattato di Versailles come potenziale fonte di nuovi conflitti, e nel gennaio 1920 scrive le seguenti parole: "Ho sempre ammirato Lenin, ma oggi sono un vero bolscevico, un bolscevico nell'anima e nel cuore". E lo ha dimostrato dal fatto che dopo il Congresso di Tours, in cui il partito socialista si è diviso, si è schierato risolutamente dalla parte dei comunisti.

Il 12 ottobre 1924, un ex parnassiano, esteta, filosofo scettico, epicureo e ora "bolscevico nel cuore e nell'anima" morì di arteriosclerosi all'età di ottant'anni e sei mesi.

Anatole France (fr. Anatole France; vero nome - François Anatole Thibault, François-Anatole Thibault). Nato il 16 aprile 1844 a Parigi - morto il 12 ottobre 1924 a Saint-Cyr-sur-Loire. Scrittore e critico letterario francese. Membro Accademia francese(1896). Vincitore del Premio Nobel per la letteratura (1921), il cui denaro donò a beneficio della Russia affamata.

Il padre di Anatole France era proprietario di una libreria specializzata in letteratura sulla storia della Rivoluzione francese. Anatole France si laureò con difficoltà al Collegio dei Gesuiti, dove studiò con estrema riluttanza e, dopo aver fallito più volte negli esami finali, li superò solo all'età di 20 anni.

Dal 1866, Anatole France fu costretto a guadagnarsi da vivere e iniziò la sua carriera come bibliografo. A poco a poco viene a conoscenza vita letteraria di quel tempo, e diventa uno dei partecipanti di spicco della scuola parnassiana.

Durante la guerra franco-prussiana del 1870-1871, Frans prestò servizio brevemente nell'esercito e dopo la smobilitazione continuò a scrivere e svolgere vari lavori editoriali.

Nel 1875 ebbe la prima vera opportunità di mettersi alla prova come giornalista quando il quotidiano parigino Le Temps gli commissionò una serie articoli critici sugli scrittori contemporanei. L'anno successivo diventa il principale critico letterario di questo giornale e dirige la sua rubrica chiamata "Vita letteraria".

Nel 1876 fu anche nominato vicedirettore della biblioteca del Senato francese e mantenne questo incarico per i successivi quattordici anni, il che gli diede l'opportunità e i mezzi per dedicarsi alla letteratura.

Nel 1913 visitò la Russia.

Nel 1922 i suoi scritti furono inclusi nell'Indice cattolico dei libri proibiti.

Fu membro della Società Geografica Francese.

Nel 1898 Frans prese parte attiva all'affare Dreyfus. Sotto l'influenza di Marcel Proust, la Francia fu la prima a firmare la famosa lettera-manifesto di Emile Zola "Io accuso".

Da quel momento in poi, Frans divenne una figura di spicco nel campo riformista, e poi socialista, prese parte all'organizzazione delle università pubbliche, tenne conferenze ai lavoratori e partecipò a manifestazioni organizzate dalle forze di sinistra. La Francia diventa amica intima del leader socialista Jean Jaurès e maestro letterario del Partito socialista francese.

Il romanzo che lo rese famoso, Il crimine di Sylvester Bonnard, pubblicato nel 1881, è una satira che privilegia la frivolezza e la gentilezza rispetto alla dura virtù.

Nei successivi romanzi e racconti di Frans, con grande erudizione e sottile istinto psicologico, viene ricreato lo spirito di diverse epoche storiche. La Taverna dei piedi della regina Hose (1893) è un racconto satirico di gusto settecentesco, con la figura centrale originale dell'abate Jerome Coignard: è pio, ma conduce una vita peccaminosa e giustifica le sue "cadute" con il fatto che rafforzano in lui lo spirito di umiltà. Lo stesso Abbé France deduce in Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) in Les Opinions de Jérôme Coignard.

In una serie di racconti, in particolare nella raccolta The Mother-of-Pearl Casket (1892), Frans rivela una vivida fantasia; il suo argomento preferito è la giustapposizione delle visioni del mondo pagane e cristiane nelle storie dei primi secoli del cristianesimo o del primo Rinascimento. I migliori esempi di questo tipo sono "San Satiro". In questo ha avuto una certa influenza su Dmitry Merezhkovsky. Il romanzo Thais (1890) - la storia di una famosa cortigiana antica che divenne santa - fu scritto nello stesso spirito di una miscela di epicureismo e misericordia cristiana.

Nel romanzo Il giglio rosso (1894), sullo sfondo di uno squisito descrizioni artistiche Firenze e la pittura primitiva, viene presentato un dramma sull'adulterio puramente parigino nello spirito di Bourges (ad eccezione delle bellissime descrizioni di Firenze e dei dipinti).

Quindi Frans iniziò una serie di romanzi peculiari dal forte contenuto politico sotto il titolo generale: "Storia moderna" ("Histoire Contemporaine"). Questa è una cronaca storica con una copertura filosofica degli eventi. Come storico moderno, Frans rivela l'intuizione e l'imparzialità di un cercatore scientifico, insieme alla sottile ironia di uno scettico che conosce il valore dei sentimenti e delle imprese umane.

La trama immaginaria si intreccia in questi romanzi con eventi sociali reali, descrivendo la campagna elettorale, gli intrighi della burocrazia provinciale, gli incidenti del processo Dreyfus e le manifestazioni di piazza. Insieme a questo, descrive ricerca scientifica e le teorie astratte dello scienziato da poltrona, il tumulto nella sua vita domestica, il tradimento della moglie, la psicologia di un pensatore perplesso e un po' miope negli affari della vita.

Al centro degli eventi che si alternano nei romanzi di questa serie, c'è la stessa persona: il dotto storico Bergeret, che incarna l'ideale filosofico dell'autore: un atteggiamento condiscendente e scettico nei confronti della realtà, ironica equanimità nei giudizi sulle azioni di quelli intorno a lui.

L'opera successiva dello scrittore, l'opera storica in due volumi "La vita di Giovanna d'Arco" ("Vie de Jeanne d'Arc", 1908), scritta sotto l'influenza dello storico Ernest Renan, fu scarsamente accolta dal pubblico . I chierici si opposero alla demistificazione di Giovanna e il libro sembrò agli storici non sufficientemente fedele alle fonti originali.

D'altra parte, una parodia del racconto francese L'isola dei pinguini, pubblicata anch'essa nel 1908, fu accolta con grande entusiasmo.

A Penguin Island, il miope abate Mael scambiò i pinguini per umani e li battezzò, causando non pochi problemi in cielo e in terra. Più tardi, nel suo indescrivibile stile satirico, Frans descrive l'emergenza proprietà privata e gli stati, l'emergere della prima dinastia reale, il Medioevo e il Rinascimento. La maggior parte del libro è dedicata alle vicende contemporanee di Frans: il tentativo di colpo di stato di J. Boulanger, l'affare Dreyfus, i costumi del governo Waldeck-Rousseau. Alla fine viene data una cupa previsione del futuro: il potere dei monopoli finanziari e del terrorismo nucleare che distrugge la civiltà. Dopodiché, la società rinasce di nuovo e gradualmente giunge alla stessa fine, il che suggerisce l'inutilità di cambiare la natura del pinguino (umana).

La prossima grande opera di narrativa dello scrittore, il romanzo Gli dei hanno sete (1912), è dedicata alla Rivoluzione francese.

Il suo romanzo L'ascesa degli angeli (1914) è una satira sociale scritta con elementi di misticismo giocoso. Non il Dio onnipotente regna in Cielo, ma il malvagio e imperfetto Demiurgo, e Satana è costretto a sollevare una rivolta contro di lui, che è una sorta di riflesso speculare del movimento sociale rivoluzionario sulla Terra.

Dopo questo libro, la Francia si rivolge completamente al tema autobiografico e scrive saggi sull'infanzia e l'adolescenza, che in seguito divennero parte dei romanzi "Little Pierre" ("Le Petit Pierre", 1918) e "Life in Bloom" ("La Vie en fiore", 1922).

Le opere di Frans "Thais" e "Il giocoliere di Nostra Signora" sono servite come fonte per il libretto delle opere del compositore Jules Massenet.

Frans è un filosofo e poeta. La sua visione del mondo è ridotta a un raffinato epicureismo. È il più acuto dei critici francesi della realtà moderna, senza alcun sentimentalismo che riveli debolezze e fallimenti morali. natura umana, imperfezione e bruttezza vita pubblica, costumi, rapporti tra le persone; ma nella sua critica introduce una speciale riconciliazione, contemplazione filosofica e serenità, un toccante sentimento di amore per l'umanità debole.

Non giudica né moralizza, ma penetra solo nel significato dei fenomeni negativi. Questa è una combinazione di ironia con amore per le persone, con comprensione artistica la bellezza in tutte le manifestazioni della vita ed è caratteristica le opere della Francia.

L'umorismo di Frans sta nel fatto che il suo eroe applica lo stesso metodo allo studio dei fenomeni più eterogenei. Lo stesso criterio storico con cui giudica gli avvenimenti dell'antico Egitto gli serve per giudicare il caso Dreyfus e il suo impatto sulla società; Stesso metodo analitico, con cui procede ad astratte questioni scientifiche, lo aiuta a spiegare il gesto della moglie che lo ha tradito e, dopo averlo capito, se ne va con calma, senza giudicare, ma nemmeno perdonare.

Bibliografia di Anatole France:

Romanzi di Anatole France:

Giocasta (1879)
"Il gatto magro" (Le Chat maigre, 1879)
Il crimine di Sylvester Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881)
Passione di Jean Servin (Les Désirs de Jean Servien, 1882)
Conte Abele (Abeille, conte, 1883)
Tailandese (tailandese, 1890)
Taverna Piedi d'oca della regina (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892)
Le sentenze di Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893)
Giglio rosso (Le Lys rouge, 1894)
Giardino di Epicuro (Le Jardin d'Épicure, 1895)
Storia teatrale (Histoires comiques, 1903)
Su una pietra bianca (Sur la pierre blanche, 1905)
L'Isola dei Pinguini (L'Île des Pingouins, 1908)
Gli dei hanno sete (Les dieux ont soif, 1912)
L'ascesa degli angeli (La Révolte des anges, 1914).

Storia moderna (L'Histoire contemporaine) di Anatole France:

Sotto gli olmi della città (L'Orme du mail, 1897)
Manichino di salice (Le Mannequin d'osier, 1897)
Anello di ametista (L'Anneau d'améthyste, 1899)
Il signor Bergeret a Parigi (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Ciclo autobiografico:

Il libro del mio amico (Le Livre de mon ami, 1885)
Pierre Noziere (1899)
Il piccolo Pierre (Le Petit Pierre, 1918)
La vita in fiore (La Vie en fleur, 1922).

Raccolte di romanzi:

Balthasar (Balthasar, 1889)
Cofanetto in madreperla (L'Étui de nacre, 1892)
Pozzo di Santa Chiara (Le Puits de Sainte Claire, 1895)
Clio (Clio, 1900)
Il procuratore della Giudea (Le Procurateur de Judée, 1902)
Crainquebille, Putois, Riquet e tante altre storie utili (L'Affaire Crainquebille, 1901)
Le storie di Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908)
Le sette mogli di Barbablù (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Drammaturgia di Anatole France:

Che diavolo non sto scherzando (Au petit bonheur, un acte, 1898)
Crainquebille, pièce, 1903
Il manichino di salice (Le Mannequin d'osier, comédie, 1908)
Una commedia su un uomo che sposò una muta (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Saggio di Anatole France:

La vita di Giovanna d'Arco (Vie de Jeanne d'Arc, 1908)
Vita letteraria (Critica letteraria)
Genio latino (Le Génie latin, 1913).

Poesia di Anatole France:

Poesie d'oro (Poèmes dorés, 1873)
Nozze corinzie (Les Noces corinthiennes, 1876).

Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Anatolio Francia
Anatolio Francia
267x400px
Nome di battesimo:	François Anatole Thibault
Alias:
Nome e cognome	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Data di nascita:	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Luogo di nascita:
Data di morte:	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Un luogo di morte:
Cittadinanza (cittadinanza):	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Occupazione:
Anni di creatività:	Con Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero). Di Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Direzione:	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Genere:	racconto, romanzo
Linguaggio artistico:	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Debutto:	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Premi:
Premi:	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Firma:	Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).
[[Errore Lua nel Modulo:Wikidata/Interproject alla riga 17: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero). \|Opere]] in Wikisource
Errore Lua nel Modulo: Wikidata alla riga 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).

Errore Lua nel Modulo:CategoryForProfession alla riga 52: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).

Biografia

Il padre di Anatole France era proprietario di una libreria specializzata in letteratura sulla storia della Rivoluzione francese. Anatole France si laureò a malapena al Collegio dei Gesuiti, dove studiò con estrema riluttanza e, dopo aver fallito più volte negli esami finali, li superò solo all'età di 20 anni.

Dal 1866, Anatole France fu costretto a guadagnarsi da vivere e iniziò la sua carriera come bibliografo. A poco a poco, conosce la vita letteraria di quel tempo e diventa uno dei partecipanti di spicco della scuola parnassiana.

Anatole France morì nel 1924. Dopo la sua morte, il suo cervello fu esaminato dagli anatomisti francesi, i quali, in particolare, scoprirono che la sua massa era di 1017 g. Fu sepolto nel cimitero di Neuilly-sur-Seine.

Attività sociale

Nel 1898 Frans prese la parte più attiva nell'affare Dreyfus. Influenzata da Marcel Proust, la Francia fu la prima a firmare la famosa lettera-manifesto di Émile Zola.

Creazione

Primi lavori

Il romanzo che lo ha reso famoso, "Il crimine di Sylvester Bonnard" (fr.)russo, pubblicata nel 1881, è una satira che privilegia la frivolezza e la gentilezza rispetto alla dura virtù.

Nei successivi romanzi e racconti di Frans, con grande erudizione e sottile istinto psicologico, viene ricreato lo spirito di diverse epoche storiche. "Taverna delle zampe di gallina della regina" (fr.)russo(1893) - una storia satirica nello stile del XVIII secolo, con la figura centrale originale dell'abate Jerome Coignard: è pio, ma conduce una vita peccaminosa e giustifica le sue "cadute" con il fatto che rafforzano lo spirito di umiltà in lui. Lo stesso Abbé France deduce in Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) in Les Opinions de Jérôme Coignard.

In una serie di racconti, in particolare, nella raccolta "Cofanetto di madreperla" (fr.)russo(1892), Frans scopre una vivida fantasia; il suo argomento preferito è la giustapposizione delle visioni del mondo pagane e cristiane nelle storie dei primi secoli del cristianesimo o del primo Rinascimento. I migliori esempi di questo tipo sono "San Satiro". In questo ha avuto una certa influenza su Dmitry Merezhkovsky. "Tais" romano (fr.)russo(1890) - la storia di una famosa cortigiana antica che divenne santa - scritta nello stesso spirito di miscela di epicureismo e carità cristiana.

Caratteristiche della visione del mondo dall'enciclopedia di Brockhaus ed Efron

Frans è un filosofo e poeta. La sua visione del mondo è ridotta a un raffinato epicureismo. È il più acuto dei critici francesi della realtà moderna, senza alcun sentimentalismo che rivela le debolezze e le cadute morali della natura umana, l'imperfezione e la bruttezza della vita sociale, della morale, dei rapporti tra le persone; ma nella sua critica introduce una speciale riconciliazione, contemplazione filosofica e serenità, un toccante sentimento di amore per l'umanità debole. Non giudica né moralizza, ma penetra solo nel significato dei fenomeni negativi. Questa combinazione di ironia con amore per le persone, con una comprensione artistica della bellezza in tutte le manifestazioni della vita, è una caratteristica delle opere di Frans. L'umorismo di Frans sta nel fatto che il suo eroe applica lo stesso metodo allo studio dei fenomeni più eterogenei. Lo stesso criterio storico con cui giudica gli avvenimenti dell'antico Egitto gli serve per giudicare il caso Dreyfus e il suo impatto sulla società; lo stesso metodo analitico con cui procede alle questioni scientifiche astratte lo aiuta a spiegare il gesto della moglie che lo ha tradito e, dopo averlo capito, se ne va con calma, senza giudicare, ma nemmeno perdonare.

Citazioni

"Le religioni, come i camaleonti, assumono il colore del suolo su cui vivono."

"Non esiste magia più forte della magia della parola."

Composizioni

Storia moderna (L'Histoire contemporaine)

Sotto gli olmi della città (L'Orme du mail, 1897).
Manichino di salice (Le Mannequin d'osier, 1897).
Anello di ametista (L'Anneau d'améthyste, 1899).
Il signor Bergeret a Parigi (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

Ciclo autobiografico

Il libro del mio amico (Le Livre de mon ami, 1885).
Pierre Noziere (1899).
Il piccolo Pierre (Le Petit Pierre, 1918).
La vita in fiore (La Vie en fleur, 1922).

Romanzi

Giocasta (Giocasta, 1879).
"Il gatto magro" (Le Chat maigre, 1879).
Delitto di Sylvester Bonnard (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
Passione di Jean Servien (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
Conte Abele (Abeille, conte, 1883).
Tailandese (Thailandese, 1890).
Taverna dei piedi d'oca della regina (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
Le sentenze di Jérôme Coignard (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
Giglio rosso (Le Lys rouge, 1894).
Giardino di Epicuro (Le Jardin d'Épicure, 1895).
Storia teatrale (Histoires comiques, 1903).
Su una pietra bianca (Sur la pierre blanche, 1905).
L'Isola dei Pinguini (L'Île des Pingouins, 1908).
La sete degli dei (Les dieux ont soif, 1912).
L'ascesa degli angeli (La Révolte des anges, 1914).

Raccolte di romanzi

Balthasar (Balthasar, 1889).
Cofanetto in madreperla (L'Étui de nacre, 1892).
Pozzo di Santa Chiara (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
Clio (Clio, 1900).
Procuratore della Giudea (Le Procurateur de Judée, 1902).
Crainquebille, Putois, Riquet e tanti altri racconti utili (L'Affaire Crainquebille, 1901).
Le storie di Jacques Tournebroche (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
Le sette mogli di Barbablù (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

Drammaturgia

Che diavolo non sto scherzando (Au petit bonheur, un acte, 1898).
Crainquebille (pièce, 1903).
Manichino di salice (Le Mannequin d'osier, comédie, 1908).
Una commedia su un uomo che sposò una muta (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

Saggio

Vita di Giovanna d'Arco (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
Vita letteraria (Critica littéraire).
Genio latino (Le Génie latin, 1913).

Poesia

Poesie d'oro (Poèmes dorés, 1873).
Nozze corinzie (Les Noces corinthiennes, 1876).

Pubblicazione di opere in traduzione russa

Francia A. Opere raccolte in otto volumi. - M.: Casa editrice statale di narrativa, 1957-1960.
Francia A. Opere raccolte in quattro volumi. - M.: Narrativa, 1983-1984.

Scrivi una recensione sull'articolo "Francia, Anatole"

Appunti

Letteratura

Likhodzievskiy S.I. Anatole France [Testo]: Saggio sulla creatività. Tashkent: Goslitizdat UzSSR, 1962. - 419 p.

Collegamenti

- Una selezione di articoli di A. V. Lunacharsky
Trykov V.P.. Enciclopedia elettronica "Moderna Letteratura francese» (2011). Estratto il 12 dicembre 2011. .

Errore Lua nel modulo: Collegamenti_esterni alla riga 245: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore pari a zero).

Un estratto che caratterizza Frans, Anatole

Stella "congelata" rimase in uno stato di torpore, incapace di fare anche il minimo movimento, e con gli occhi arrotondati, come grandi piattini, osservò questa incredibile bellezza che cadde inaspettatamente da qualche parte ...
All'improvviso l'aria intorno a noi tremò violentemente e un essere luminoso apparve proprio davanti a noi. Era molto simile al mio vecchio amico stellato "incoronato", ma era chiaramente qualcun altro. Dopo essermi ripreso dallo shock e averlo guardato più da vicino, mi sono reso conto che non somigliava affatto ai miei vecchi amici. È solo che la prima impressione "fissava" lo stesso cerchio sulla fronte e un potere simile, ma per il resto non c'era nulla in comune tra loro. Tutti gli "ospiti" che erano venuti a trovarmi prima erano alti, ma questo essere era molto alto, probabilmente intorno ai cinque metri buoni. I suoi strani vestiti scintillanti (se così potevano essere chiamati) svolazzavano continuamente, sparpagliando dietro di lui scintillanti code di cristallo, sebbene intorno a lui non si sentisse la minima brezza. I lunghi capelli argentati brillavano di uno strano alone lunare, creando l'impressione di "freddo eterno" intorno alla sua testa... E i suoi occhi erano tali che non sarebbe mai stato meglio guardarli!.. Prima di vederli, anche in la fantasia più sfrenata era impossibile immaginare occhi del genere!.. Erano di un colore rosa incredibilmente brillante e scintillavano di mille stelle di diamanti, come se si illuminassero ogni volta che guardava qualcuno. Era del tutto insolito e di una bellezza mozzafiato...
Odorava di un misterioso Cosmo lontano e di qualcos'altro che il mio piccolo cervello infantile non era ancora in grado di comprendere...
La creatura alzò la mano, si rivolse a noi con il palmo della mano e disse mentalmente:
- Sono Eli. Non sei pronto per venire, torna indietro...
Naturalmente, mi sono subito interessato moltissimo a chi fosse e volevo davvero trattenerlo in qualche modo almeno per un breve periodo.
- Non sei pronto per cosa? chiesi con tutta la calma possibile.
- Torna a casa. ha risposto.
Da lui emanava (come mi sembrava allora) un potere incredibile e allo stesso tempo uno strano, profondo calore di solitudine. Avrei voluto che non se ne andasse mai, e all'improvviso mi sono sentito così triste che le lacrime mi sono salite agli occhi...
"Tornerai", disse, come in risposta ai miei pensieri tristi. - Solo che non sarà presto... E adesso vattene.
Il bagliore intorno a lui divenne più luminoso... e con mio grande dispiacere, scomparve...
L'enorme "spirale" scintillante continuò a brillare per qualche tempo, poi cominciò a sgretolarsi e si sciolse completamente, lasciando dietro di sé solo la notte profonda.
Stella finalmente “si è svegliata” dallo shock, e tutto intorno a lei ha immediatamente brillato di una luce allegra, circondandoci di fiori bizzarri e uccelli colorati, che la sua straordinaria immaginazione si è affrettata a creare il prima possibile, apparentemente volendo liberarsi dell'opprimente impressione di eternità caduta su di noi appena possibile.
“Pensi che sia io…?” Ancora incapace di credere a quello che era successo, sussurrai sbalordito.
- Certamente! - cinguettò ancora la bambina con voce allegra. «Era quello che volevi, vero? È così enorme e spaventoso, anche se molto bello. Non vivrei mai lì! – dichiarò con piena fiducia.
E non potevo dimenticare quella bellezza incredibilmente immensa e così attraente e maestosa che, ora lo sapevo per certo, sarebbe diventata per sempre il mio sogno, e il desiderio di tornarci un giorno mi avrebbe perseguitato per molti, molti anni, finché, un bel giorno, Non troverò finalmente quello vero, CASA perduta…
- Perché sei triste? Hai fatto così bene! - esclamò Stella sorpresa. Vuoi che ti mostri qualcos'altro?
Ha arricciato il naso in modo cospiratorio, facendola sembrare una scimmietta carina e divertente.
E ancora una volta tutto si è capovolto, "portandoci" in un mondo di "pappagalli" follemente luminoso ... in cui migliaia di uccelli urlavano selvaggiamente e questa cacofonia anormale ci faceva girare la testa.
- OH! - Stella rise forte, - non così!
E subito ci fu un piacevole silenzio ... Siamo stati "cattivi" insieme per molto tempo, ora creando alternativamente mondi divertenti, divertenti, fiabeschi, il che si è rivelato davvero abbastanza facile. Non potevo staccarmi da tutto questo. bellezza ultraterrena e dal cristallino, ragazza fantastica Stella, che portava una luce calda e gioiosa, e alla quale volevo sinceramente restare vicino per sempre...
Ma la vita reale, purtroppo, mi ha richiamato a “cadere sulla Terra” e ho dovuto salutarla, non sapendo se avrei mai potuto rivederla almeno per un attimo.
Stella guardò con i suoi grandi occhi rotondi, come se volesse e non osasse chiedere qualcosa ... Poi ho deciso di aiutarla:
- Vuoi che venga di nuovo? – chiesi con nascosta speranza.
La sua faccia buffa risplendeva di nuovo di tutte le sfumature di gioia:
"Verrai davvero?" squittì felicemente.
"Veramente, davvero, verrò ..." ho promesso fermamente ...

Sopraffatto dalle preoccupazioni quotidiane, i giorni si sono trasformati in settimane e ancora non riuscivo a trovare il tempo libero per visitare il mio adorabile piccolo amico. Pensavo a lei quasi ogni giorno e giuravo a me stesso che domani avrei sicuramente trovato il tempo per almeno un paio d'ore "prendermi l'anima" con questo meraviglioso ometto brillante ... E anche un altro, molto strano pensiero non ha funzionato datemi pace, volevo davvero presentare la nonna di Stella alla sua nonna non meno interessante e insolita... Per qualche inspiegabile motivo, ero sicuro che entrambe queste meravigliose donne avrebbero sicuramente trovato qualcosa di cui parlare...
Così, finalmente, un bel giorno, ho deciso all'improvviso che bastava rimandare tutto “a domani” e, anche se non ero affatto sicuro che oggi ci sarebbe stata la nonna di Stella, ho deciso che sarebbe stato meraviglioso se oggi finalmente vado a trovare la mia nuova ragazza, beh, e se sei fortunato, presenterò le nostre care nonne.
Una strana forza mi stava letteralmente spingendo fuori di casa, come se qualcuno da lontano mi chiamasse mentalmente con molta delicatezza e, allo stesso tempo, con molta insistenza.
Mi sono avvicinato silenziosamente a mia nonna e, come al solito, ho iniziato a girarle intorno, cercando di pensare a un modo migliore per presentarle tutto questo.
- Allora andiamo o qualcosa del genere? .. - chiese la nonna con calma.
La fissai sbalordito, non capendo come potesse sapere che stavo andando da qualche parte?!.
La nonna sorrise maliziosamente e, come se nulla fosse successo, chiese:
"Cosa, non vuoi camminare con me?"
Nella mia anima, indignato per un'intrusione così senza cerimonie nel mio "mondo mentale privato", ho deciso di "mettere alla prova" mia nonna.
- Beh, certo che lo voglio! esclamai felice e, senza dire dove stavamo andando, mi diressi verso la porta.
- Prendi un maglione, torniamo tardi, sarà bello! La nonna le gridò dietro.
Non ne potevo più..
"E come fai a sapere dove stiamo andando?" – arruffato come un passerotto congelato, brontolai offeso.
Quindi tutto è scritto sul tuo viso, - la nonna sorrise.
Naturalmente, questo non era scritto sulla mia faccia, ma darei molto per scoprire come faceva sempre a sapere tutto con tanta sicurezza quando si trattava di me?
Pochi minuti dopo stavamo già camminando insieme verso la foresta, chiacchierando con entusiasmo delle storie più diverse e incredibili, che lei, ovviamente, conosceva molto più di me, e questo era uno dei motivi per cui amavo così tanto camminare con lei tanto.
Eravamo solo noi due e non c'era bisogno di temere che qualcuno potesse sentire e che a qualcuno potesse non piacere ciò di cui stavamo parlando.
La nonna accettava molto facilmente tutte le mie stranezze e non aveva mai paura di nulla; e a volte, se vedeva che ero completamente "perso" in qualcosa, mi dava consigli che mi aiutavano a uscire da questa o quella situazione indesiderabile, ma il più delle volte osservava semplicemente come reagisco alle difficoltà della vita che sono già diventate permanenti, senza la fine che ho incontrato sul mio percorso "spinoso". IN Ultimamente cominciò a sembrarmi che mia nonna stesse solo aspettando qualcosa di nuovo per vedere se ero maturato almeno un tacco, o se stavo ancora “bollendo” nella mia “infanzia felice”, non volendo uscire da una maglietta corta per bambini. Ma nonostante il suo comportamento “crudele”, l'amavo moltissimo e cercavo di sfruttare ogni momento opportuno per trascorrere del tempo insieme a lei il più spesso possibile.
La foresta ci ha accolto con il fruscio amichevole del fogliame dorato dell'autunno. Il tempo era ottimo e si poteva sperare che anche la mia nuova conoscenza, per "fortunata coincidenza", fosse lì.
Ho raccolto un piccolo mazzo di alcuni modesti fiori autunnali che erano ancora rimasti, e in pochi minuti eravamo già vicino al cimitero, alle porte del quale ... la stessa dolce vecchia in miniatura era seduta nello stesso posto ...
"E pensavo che non potevo aspettarti!" salutò felicemente.
Rimasi letteralmente a bocca aperta per una tale sorpresa, e in quel momento sembrai piuttosto stupido, poiché la vecchia, ridendo allegramente, si avvicinò a noi e mi diede una pacca gentile sulla guancia.
- Bene, vai, cara, Stella ti stava già aspettando. E resteremo seduti qui per un po'...
Non ho avuto nemmeno il tempo di chiedermi come sarei arrivato alla stessa Stella, come tutto fosse scomparso di nuovo da qualche parte, e mi sono ritrovato nel mondo già familiare, scintillante e cangiante dell'esuberante fantasia di Stella, e, non avendo avuto il tempo di guardare in giro meglio, proprio lì si udì una voce entusiasta:
“Oh, è bello che tu sia venuto! E stavo aspettando, aspettando!
La ragazza volò verso di me come un turbine e mi diede una pacca sulle mani... un piccolo "drago" rosso... Mi ritrassi sorpreso, ma subito scoppiai a ridere allegramente, perché era la creatura più divertente e divertente del mondo !...
Il "drago", se così si può chiamare, ha gonfiato la sua tenera pancia rosa e mi ha sibilato minacciosamente, apparentemente sperando di spaventarmi in questo modo. Ma, quando ho visto che qui nessuno si sarebbe spaventato, si è seduto con calma sulle mie ginocchia e ha cominciato a russare pacificamente, dimostrando quanto è bravo e quanto devi amarlo ...
Ho chiesto a Stela quale fosse il suo nome e quanto tempo fa lo ha creato.
Oh, non ho ancora nemmeno pensato a un nome! E si è presentato proprio adesso! Ti piace davvero? - cinguettò allegramente la ragazza, e sentii che era contenta di rivedermi.
- Questo è per te! disse all'improvviso. Vivrà con te.
Il piccolo drago allungò in modo strano il suo muso appuntito, apparentemente deciso a vedere se avevo qualcosa di interessante... E all'improvviso mi leccò proprio sul naso! Stella strillò di gioia ed era ovviamente molto soddisfatta del suo lavoro.
“Bene, okay”, concordai, “finché sono qui, lui può stare con me.
"Non lo porterai con te?" Stella rimase sorpresa.
E poi ho capito che lei, a quanto pare, non sa affatto che siamo “diversi” e che non viviamo più nello stesso mondo. Molto probabilmente, la nonna, per dispiacersi per lei, non ha detto alla ragazza tutta la verità, e lei pensava sinceramente che quello fosse esattamente lo stesso mondo in cui aveva vissuto prima, con l'unica differenza che ora poteva continua a creare il suo mondo da sola...
Sapevo per certo che non volevo essere io a dire a questa ragazzina fiduciosa com'è veramente la sua vita oggi. Era soddisfatta e felice in questa "sua" fantastica realtà, e io mentalmente giuravo a me stesso che mai e poi mai sarei stato io a distruggere questa sua realtà. mondo fatato. Non riuscivo proprio a capire come mia nonna spiegasse l'improvvisa scomparsa di tutta la sua famiglia e, in generale, tutto ciò in cui viveva adesso? ..
“Vedi”, dissi con una leggera esitazione, sorridendo, “dove vivo, i draghi non sono molto popolari….
Quindi nessuno lo vedrà! - cinguettò allegramente la bambina.
Era come una montagna dalle mie spalle!... Odiavo mentire o andarmene, soprattutto di fronte a un ometto così pulito come era Stella. Si è scoperto che ha capito perfettamente tutto e in qualche modo è riuscita a combinare la gioia della creazione e la tristezza per la perdita dei suoi parenti.
“Finalmente ho trovato un amico qui!” dichiarò trionfante la bambina.
- Oh, beh?.. Me lo presenterai mai? Ero sorpreso.
Lei annuì in modo divertente con la sua soffice testa rossa e strizzò astutamente gli occhi.
- Lo vuoi adesso? - Sentivo che lei stava letteralmente "agitando" sul posto, incapace di contenere più a lungo la sua impazienza.
"Sei sicuro che voglia venire?" Mi sono preoccupato.
Non perché avessi paura di qualcuno o mi sentissi in imbarazzo, semplicemente non avevo l'abitudine di disturbare le persone senza un motivo particolarmente importante, e non ero sicuro che in quel momento questo motivo fosse serio... Ma a quanto pare Stella era in questo ne sono assolutamente sicuro, perché letteralmente in una frazione di secondo una persona è apparsa accanto a noi.
Era un cavaliere molto triste... Sì, sì, proprio un cavaliere!.. E mi ha sorpreso molto che anche in questo mondo "altro", dove poteva "rivestire" ogni energia, si separasse dal suo severo aspetto cavalleresco, in che a quanto pare si ricordava ancora molto bene di se stesso ... E per qualche motivo ho pensato che dovesse avere delle ragioni molto serie per questo, anche se dopo tanti anni non voleva separarsi da questa apparizione.

Lo scrittore di prosa e critico letterario francese Anatole France nacque il 16 aprile 1844. Il vero nome dello scrittore è François Anatole Thibault, il luogo di nascita è Parigi, Francia. La biografia di Anatole France comprende pagine di servizio nell'esercito francese, lavoro come bibliografo, giornalista, vicedirettore della biblioteca del Senato francese, appartenenza alla Società geografica francese. Nel 1896, lo scrittore divenne membro dell'Accademia di Francia e nel 1921 i meriti di Anatole France furono insigniti del Premio Nobel per la letteratura, il denaro da cui donò alla popolazione affamata della Russia.

Lo scrittore è nato nella famiglia del proprietario di una libreria. Mio padre prestava molta attenzione alla letteratura, in un modo o nell'altro collegata alla storia della rivoluzione in Francia, tale era la specializzazione della libreria. Da giovane, Anatole France studiò con grande riluttanza in un collegio dei gesuiti, diplomandosi con difficoltà dopo diversi insuccessi agli esami finali. Lo scrittore aveva già 20 anni quando completò finalmente gli studi.

Dal 1866, lo stesso Anatole France iniziò a guadagnarsi da vivere lavorando come bibliografo. Trasformandosi gradualmente in circoli letterari A quel tempo divenne un partecipante attivo alla scuola parnassiana. Quindi lo scrittore presta servizio nell'esercito per un po 'e dopo la smobilitazione ricomincia a scrivere proprie composizioni e fare lavoro editoriale.

Nel 1875, l’edizione parigina di Vremya commissionò ad Anatole France una serie di articoli critici sulla modernità. movimenti letterari e autori. È stata una buona opportunità per lo scrittore di mostrare le sue capacità giornalistiche. Pochi mesi dopo, dirige già la sua rubrica "Vita letteraria".

Dal 1876 e per 14 anni, lo scrittore è stato vicedirettore della biblioteca del Senato francese, le circostanze si sono sviluppate il modo migliore. Ora Frans ha avuto l'opportunità e i mezzi per immergersi nella sua opera preferita: l'attività letteraria.

Lo scrittore aveva divergenze ideologiche con la chiesa. Nel 1922 i suoi scritti furono inclusi nell'Indice cattolico dei libri proibiti.

Anatole France fu attivo nella vita pubblica, partecipò all'affare Dreyfus. Nel 1898, sotto l'influenza di Marcel Proust, lo scrittore fu il primo a firmare la famosa lettera-manifesto di Emile Zola "Io accuso". Successivamente, prende parte attiva dalla parte del campo riformista e poi socialista, tiene conferenze per i lavoratori, prende decisioni nell'organizzazione delle università pubbliche e nelle manifestazioni delle forze di sinistra. Un caro amico della Francia è il leader dei socialisti, Jean Jaures, lo scrittore diventa portavoce delle idee, il maestro del Partito socialista francese.

Il percorso creativo di Anatole France è andato fin dall'inizio frivolo romanzi satirici a sottili storie psicologiche, romanzi sociali e satira sociale. La primissima opera che portò la fama all'autore fu il romanzo del 1881 Il crimine di Sylvester Bonnard. Questa è una satira in cui vengono esaltate la frivolezza e la gentilezza, la loro preferenza per la dura virtù.

I seguenti romanzi e racconti testimoniano la grande erudizione e la sottile intuizione psicologica dell'autore. Nel 1893 fu pubblicata "Queen's Tavern Goose Paws", una storia satirica tipica del XVIII secolo. Il personaggio principale qui è l'abate Jérôme Coignard. È esteriormente pio, ma vive facilmente una vita peccaminosa, scusando che le sue "cadute" servono a rafforzare lo spirito di umiltà. Lo stesso personaggio appare anche ne Le sentenze di Monsieur Jerome Coignard. In queste opere, Frans ha ricreato molto abilmente lo spirito di un'epoca storica passata.

In moltissime opere dell'autore, in particolare, nella collezione del 1892 "Cofanetto di madreperla", viene sollevato il suo argomento preferito. Lo scrittore confronta pagano e Visione del mondo cristiana, nelle storie del primo Rinascimento o dei primi secoli del cristianesimo, le trame di Frans sono molto vivide e fantastiche. In questo senso è scritto il "Santo Satiro", che si è rivelato essere ulteriore influenza su Dmitry Merezhkovsky, così come il romanzo "Tais" (russo. 1890), che racconta la storia della famosa cortigiana dell'antichità, che riuscì a diventare santa. Qui l'autore dimostra una straordinaria miscela di epicureismo e misericordia cristiana.

Il romanzo "Il giglio rosso" (russo 1894) è un tipico dramma dell'adulterio parigino nello spirito di Bourges, sullo sfondo dei dipinti artistici raffinati e raffinati di Firenze e della pittura della base nella natura umana.

I romanzi sociali di Anatole France sono raccolti dall'autore nella serie Storia Moderna. Questa cronaca storica è presentata dal punto di vista di una visione filosofica degli eventi. Gli acuti romanzi politici hanno dimostrato l'intuito e l'imparzialità oggettiva di Frans come ricercatore, storico della modernità, ma anche sottile scettico che, ironicamente, sentimenti umani e imprese, ma anche conoscerne il prezzo.

La trama immaginaria di questi romanzi è intrecciata con eventi sociali reali. Vengono rappresentate la campagna elettorale, gli intrighi dell'onnipresente burocrazia, gli incidenti del processo Dreyfus, le proteste di piazza. Ma Frans descrive anche l'attività scientifica, astratta dalla realtà della teoria di uno scienziato "da poltrona" con alcuni limiti e miopia negli affari della vita, che ha problemi nel suo modo di vivere, l'infedeltà di sua moglie, e la psicologia dimostra un pensatore inadatto alla vita .

Il personaggio principale, passando per tutti i romanzi della serie, è il dotto storico Bergeret. Questo è l'ideale della filosofia dell'autore con il suo atteggiamento condiscendente scettico nei confronti della realtà, l'equanimità ironica e i giudizi ostinati sugli altri.

Il romanzo satirico di Anatole France, la Vita di Giovanna d'Arco in due volumi, fu pubblicato nel 1908. L'opera demistificava in qualche modo Jeanne, e dal punto di vista verità storica Il libro non era abbastanza fedele alle fonti originali. Pertanto, il lavoro è stato accolto piuttosto male dal pubblico.

Ma la prossima creazione di Frans - una parodia della storia della Francia "Penguin Island" è stata accolta molto favorevolmente dal pubblico e dalla critica. Nell'opera, la trama ruota attorno al fatto che l'abate miope Mael ha scambiato i pinguini per persone e li ha battezzati, provocando l'ira sia dal cielo che dalla terra. Inoltre, Frans descrive satiricamente l'emergere della proprietà privata e dello Stato, la prima dinastia reale, poi le caratteristiche del Medioevo e del Rinascimento.

La parte principale del libro riguarda gli eventi contemporanei dell'autore: il fallito colpo di stato di J. Boulanger, l'affare Dreyfus e la posizione del governo Waldeck-Rousseau. Nel finale, l'autore fa una cupa previsione per il futuro: arriverà il potere dei monopoli finanziari e del terrorismo nucleare, che ha causato la morte della civiltà. Tuttavia, alla fine, la società rinascerà di nuovo per arrivare di nuovo a un finale simile: ecco l'ovvio suggerimento dell'autore sull'inutilità di aspettarsi un cambiamento nella natura del pinguino (umana).

Il romanzo The Gods Thirst fu la prossima grande opera di narrativa dello scrittore. Qui si sollevano le questioni della Rivoluzione francese. Poi c'era il romanzo "L'ascesa degli angeli" (1914) - una satira sociale con bufale. La trama del romanzo: non il Dio onnipotente regna in Cielo, ma il malvagio e imperfetto Demiurgo, contro il quale Satana solleva una rivolta, proprio mentre sulla terra si svolge un movimento sociale rivoluzionario. Questa è stata l'ultima opera socio-satirica di Anatole France, poi l'autore si dedica al lavoro autobiografico, crea saggi sugli anni dell'infanzia e dell'adolescenza, inclusi nei romanzi "Little Pierre" e "Life in Bloom".

Data di morte di Anatole France - 12.10.1924

Si prega di notare che la biografia di Frans Anatole presenta i momenti più basilari della vita. Alcuni eventi minori della vita potrebbero essere omessi da questa biografia.