ششم دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو. ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو در ماه ژوئن در پایتخت برگزار می شود. نمایشگاه "متشکرم، لطفا، ببخشید"

اولگا دانیلکینا، ایوان ایسایف، النا ایشچنکو و بوریس کلیوشنیکوف - در مورد تنهایی شی و دیکته های بیننده، بین انفعال و قدرت سیاسی آن، بازار هنر و خودمختاری آن

"در اعماق درون". پروژه اصلی دوسالانه پنجم مسکو هنر جوان, 2016

آماده سازی پنجمین دوسالانه هنر جوان در فضایی متشنج انجام شد - در کنار آرم ثابت دو سازمان دهنده، NCCA و MMSI، سومین دوسالانه - ROSIZO ظاهر شد. دوسالانه یک کمیسیونر - مانند دوسالانه " ارشد" مسکو - Ekaterina Kibovskaya را منصوب کرد، که به نظر می رسد نقش اصلی او، با وجود سه سازمان دهنده دولتی، جستجو برای شرکای خصوصی و حامیان مالی بود. ندیم سامان که در بین ده کیوریتور جوان و خوش آتیه آرتسی دات نت قرار گرفته بود به عنوان کیوریتور پروژه اصلی انتخاب شد.

نتیجه کار او نمایشگاه "عمیق درون" بود که همانطور که به طور سنتی گفته می شود 87 هنرمند از 36 کشور جهان را گرد هم آورد. پروژه اصلی (مانند کل دوسالانه به طور کلی) نظرات قطبی را برانگیخت که از جمله در میز گردی که توسط پورتال Artguide سازماندهی شده بود منعکس شد. سردبیران مجله Aroundart.ruاولگا دانیلکینا و النا ایشچنکو تصمیم گرفتند بحث را ادامه دهند و دو متصدی جوان به نام های ایوان ایسایف و بوریس کلیوشنیکوف را فراخواندند تا بحث را عمیق تر کنند - در مورد پروژه اصلی و نام تجاری دوسالانه جوان، تنهایی شی و دیکته های بیننده، انفعال و قدرت سیاسی آن، بازار هنر و استقلال آن

عکس ها: اولگا دانیلکینا

ایوان ایسایف:میز گرد در Artguide که به دوسالانه جوانان اختصاص داشت، که من و بوری نیز به آن دعوت شده بودیم، با تسلط محسوس بر اظهارات ویکتور میسیانو برگزار شد که در آن مشکلات پروژه اصلی تا حدودی به طور گذرا مورد بررسی قرار گرفت. دعوت به گفتگو برای انتشار در Aroundart.ruبه نظر می رسید شانس خوببه منظور بحث در مورد پروژه اصلی با جزئیات بیشتر، به منظور توسعه و گسترش استدلال انتقادی در رابطه با نمایشگاه در کارخانه Trekhgornaya. قبل از گفتگو، از قبل واضح بود که موضع من نسبتاً متهم کننده است، در حالی که بوریا قصد داشت دقیقاً از این شیوه دوسالانه دفاع کند و آنچه را که به نمایش گذاشته شد توجیه کند.

بوریس کلیوشنیکف:بله، در آن زمان ما به طور مفصل درباره مبانی دوسالانه به عنوان یک قالب، با ماهیت مشکل ساز کلی آن بحث کردیم. با این حال، اگر واقعاً در انتقاد ثابت باشید، می‌توانید بی‌پایان بیانیه‌ها را میانجیگری کنید و در مشروعیت آنها تردید کنید. پس از نقد دوسالانه، می توان وجود یک نهاد هنری را زیر سوال برد و در نهایت، خود حیات روی زمین را مورد ارزیابی انتقادی قرار داد. با این نوع انتقاد، محتوای بیانیه، تجزیه و تحلیل آنچه انجام شده است، و نه آنچه در یک موقعیت ایده آل در خلاء انجام می شود، از بین می رود. بنابراین، ما قالبی را داریم که داریم. و اکنون، من فکر می کنم که می توانیم در مورد چگونگی خواندن پیش نویس اصلی فکر کنیم.

در پیش زمینه: یوری شوست. فراموشی اگزو. 2015. در پس زمینه: کلر پوگام. تلاش برای در آغوش گرفتن شماره 25. 2015

هوش مصنوعی:من با شکایات اصلی در مورد پروژه شروع می کنم. من فکر می کنم که نمایشگاه سامان مظهر هک ورک در همه سطوح است: از رویکرد به نمایشگاه تا انتخاب آثار و نصب. ما در مورد یک دوسالانه صحبت می کنیم - یک رویداد بین المللی که برای احیای صحنه محلی طراحی شده است، روندهای موجود در این زمینه را ارائه می دهد. هنر معاصر. اما ما در آن انزوای هیولایی از زمینه - از محیط سیاسی-اجتماعی مسکو، از کارخانه ترخگورنایا - می بینیم. وقتی محل برگزاری اعلام شد، آنها تأکید کردند که تاریخی است - این کراسنایا پرسنیا است، یکی از مکان های مرکزی انقلاب های 1905 و 1917، خود کارخانه قدیمی است. اما من هیچ کاری را در پروژه اصلی که با این زمینه کار کند، مشاهده نکرده ام. من این تصور را داشتم که بیشتراین کار به سادگی از یک مکعب سفید، که در آن در جایی در اروپا به نمایش گذاشته شده بود، به مکعب سفید دیگری منتقل شد. فکر می کنم درک محیطی که در آن به کار دعوت شده اید ایده خوبی باشد. فرآیندهایی که در اینجا اتفاق می افتد را درک کنید. کار نباید در خلاء باشد.

النا ایشچنکو:اکثر آثار به استثنای برخی از پروژه های هنرمندان روسی به طور خاص برای بینال ساخته نشده اند.

هوش مصنوعی:این یک نکته بسیار درست است که تأیید می کند که آثار به سادگی توسط متصدی انتخاب شده و از یک مکعب سفید به مکعب سفید دیگر منتقل شده اند. آنها با خود هنرمندان بیگانه بودند.

شاید من قربانی انتظارات زیاد شدم. سامان نمایشگاه بسیار جالب و باکیفیتی را بر عهده داشت زمین کمیابدر موزه تیسن-بورمنیسا. به علاوه دوسالانه قطب جنوب، که سامان در آن شرکت دارد. او در تعداد کافی پروژه جالب و نوآورانه شرکت دارد. انتظار داشتم که این بار او آزمایش کند. در اینجا من یک سوگیری نسبت به اشیاء دیجیتالی، فرادیجیتال، پسا علمی، شبه تعاملی، هنر پس از اینترنت، هنر در عصر دیجیتال، مانند خیال پردازی در مورد جریان اطلاعات، در مورد شبکه جهانی، در مورد ارتباطات جهانی، در مورد زبان دیجیتال می بینم. - بت‌شدن فن‌آوری‌ها. از نمونه‌های آن می‌توان به کار ساده جرمی سانتیاگو-هورسمن اشاره کرد که زیبایی‌شناسی کد باینری را رمانتیک می‌کند: دیواری با گچ در حال فروریختن. هنرمند یک واقعیت را می بیند و آن را به شکلی آشکار تجسم می کند. یا جعبه‌ی تعاملی سیم‌ها و لامپ‌های ادی واگن‌کشت، که طبق توضیحات کاتالوگ، «تخته‌های مداری است که با هم مونتاژ شده‌اند و کابل های شبکه... (که) نماد "ابر"، شبکه های اجتماعی، داده ها، نشت ها هستند. علاوه بر این، این کادر «داده‌های ناشناس دریافتی از شبکه‌های مجاور را رهگیری و ثبت می‌کند وای فای" و بسیاری از آثار دیگر نیز تجسم های بسیار بدوی استعاره هستند - آنقدر زیاد که تعداد آنها به طور جدی از تعداد معینی از آثار "پس زمینه" برای یک نمایشگاه بزرگ فراتر می رود و باعث می شود که در مورد رویکرد بیش از حد بی دقت کیوریتور در انتخاب آثار فکر کنید.

جرمی سانتیاگو جوسمن. حرم (الف ب). 2016

قبل از میلاد مسیح:برعکس، به نظر من این بهترین پروژه دوسالانه جوانان است که تا به حال دیده ام. و فراوانی قضاوت‌های انتقادی، در واقع از آنجا ناشی می‌شود که ما به ارزیابی آن از دیدگاه ایده‌های داده شده نزدیک می‌شویم، نه از وظایفی که این دوسالانه برای ما تعیین کرده است. همه انتقادات با برخی الزامات مرتبط است - انتقادپذیری، کار با زمینه محلی، که به یک اصل تبدیل می شود.

هوش مصنوعی:دقیقاً یک اصل نیست، بلکه یکی از جنبه های کیفیت بینال است.

قبل از میلاد مسیح:بله، اما ما باید نه آنها، بلکه سؤالاتی را که توسط خود دوسالانه مطرح می شود، و در قالب تعامل: موضوع - کار، بیننده - کار، بیننده - تصمیم کیوریتوری و غیره در نظر بگیریم. در این زمینه، مشخص خواهد شد که کیوریتور در یک فرم بسیار جسورانه تصمیم گرفته است. دوسالانه‌هایی که در دهه‌های 90 و 2000 رایج شدند، چه کار کردند؟ آنها بسیار متنی بودند و به روابط و ارتباطات اختصاص داشتند. اول - زیبایی شناسی تعامل، سپس - کنشگری سیاسی. این پروژه ها بیننده را به تعامل می کشاند، سعی می کند بیننده را به یک شهروند تبدیل کند، او را به موقعیتی سوق دهد. و دوسالانه فعلی سامان به وضوح نشان می دهد که این موقعیت، زمانی که شما باید بیننده را به عمل، به نوعی واکنش سوق دهید، از قبل توسط هنرمندان جوان به عنوان خشن شناخته شده است. فقدان این عشوه گری مدنی، الزام به انجام کاری، فکر کردن به زمینه، مشارکت در چیزی، مرا جذب می کند. و اگر از این منظر به آن نگاه کنید، مشخص می شود که آثار بسیار دقیق انتخاب شده اند. به عنوان مثال، ویدیوهای زیادی در نمایشگاه وجود دارد، و این یک رسانه خودشیفتگی است، در خود بسته، یک شی بسیار تامل برانگیز. و بیشتر اشیا، برعکس، غیر تعاملی هستند، برعکس، تنها و در خود بسته اند.

کارهایی که به یاد می‌آورم بیشتر ویدیوهایی هستند که به ژست تنهایی در خلأ اختصاص داده شده‌اند، مانند مردی با زنبورها در اثر مارک جانسون. یا نصب ویدیویی "معراج" اثر پیوتر داویدچنکو با شیرجه در گل. این نمایشگاه شامل آثار بسیاری است که به صورت بینابینی درک می شوند و ارتباطی را بدون ارتباط، ارتباطی بدون ارتباط ایجاد می کنند. کیوریتور ارتباط بین بیننده و اثر را قطع می کند. همانطور که در این سالن با آینه ها - زیبایی شناسی خودشیفتگی، می فهمید که در خود بسته اید، درست مانند هنر جوان. در اصل این است ویژگی متمایزجوانان مارک فیشر این را لذت افسرده نامید - زمانی که شما نمی توانید کاری انجام دهید جز لذت بردن. اما این خودشیفتگی متناقض است: وقتی انزوا را در خود نشان می دهیم، دقیقاً نقاط تعامل را پیدا می کنیم، می فهمیم که به نوعی به هم متصل شده ایم.

نکته مهم دیگر موضوعی است. در اینجا موضوع اتصالات، ارتباطات - گردش تصاویر است. به نظر می رسد که همه چیز، ما قبلاً همه چیز را شنیده ایم: نظریه بازیگر-شبکه، نظریه ارتباطات، و اینکه جهان اصلاً خارج از ارتباطات وجود ندارد. و این نمایشگاه در واقع موضوع ارتباط را بیان می کند، ازدیاد جمعیت با تصاویر، اما در عین حال آثاری کاملا غیر ارتباطی ارائه می دهد. برای مدت طولانی این ایدئولوژی سطحی وجود داشته است، لغزشی که توسط فناوری دیجیتال تعریف شده است، و Deep Down حالت متفاوتی را ارائه می دهد.

امروزه سخنرانی های مختلف اجرایی و برنامه های موازی رواج یافته است و به نظر می رسد دیگر نیازی به نمایشگاه نیست. خیلی ها از این بینال انتقاد کردند. اما آنچه را که می توان به صورت دوسالانه بیان کرد را نشان می دهد - انزوا و تنهایی مرتبط با اشیا. تصادفی نیست که هیچ اجرا در این نمایشگاه وجود ندارد - شما نمی توانید این ایده را در یک اجرا بیان کنید. این دوسالانه پیوندی است بین این همه تنهایی. به نظر من بسیاری از مردم احساس خارج از جامعه می کنند، بنابراین این دوسالانه با زمینه مرتبط است - به وضوح با احساسات من طنین انداز می شود.

هوش مصنوعی:فقط به نظر من این نمایشگاه بر اساس الگوهای دوسالانه ده سال پیش ساخته شده است، زمانی که مجموعه ای از کیفیت ها برای چنین نمایشگاه های مرسوم ظاهر شد. مجموعه ای از آثار آورده شده از گوشه های مختلفنور به منظور روشن کردن یک موضوع انتزاعی. در بحث Artguide ما دوسالانه را به یاد آوردیم روشنایی ها، - این نمونه خوبی از چنین نمایشگاهی است: آثاری که به نظر می رسد مرتبط با موضوع هستند، اگرچه هر چیزی می تواند به آن مرتبط باشد. این دقیقاً همان چیزی است که جدایی از بافت محلی موجود در پروژه اصلی دوسالانه را تعیین می کند.

قبل از میلاد مسیح:دوسالانه ای که شما در مورد آن صحبت می کنید، جادوگران زمین اثر ژان هوبرت مارتین است. اما دوسالانه جوانان فعلی کاملاً متفاوت انجام می شود.

هوش مصنوعی:نه، من در مورد این فرم دانشجویی دوسالانه صحبت می‌کنم که به لطف رونق آنها به وجود آمد، زمانی که تقریباً هر نقطه از زمین که ادعا می‌کند در هنر معاصر اهمیت خاصی دارد، ویژگی خاص خود را داشت. در نتیجه، آنها مطابق با همان دستور العمل ساخته می شوند: یک مشکل از جایی خارج می شود، تا حد امکان به طور کلی فرموله می شود، هنرمندان موارد مختلفی را در مورد این موضوع تولید می کنند و همه چیز در یک فضا متحد می شود.

اولگا دانیلکینا:به نظر من این دوسالانه طور دیگری انجام می شود. من واقعاً دوست داشتم که درک بسیار هوشیارانه‌ای به ما می‌دهد که ما نمی‌توانیم در مورد چیز دیگری غیر از جهانی فکر کنیم. اگر به سمت محلی حرکت کنیم، ناگزیر در حوزه رسانه های جمعی و بازتاب فرآیندهای سیاسی و اجتماعی آن غوطه ور می شویم، و تلاش برای درک عینی این موضوع کاملاً ناامیدکننده است - این ژست فقط صدای اطلاعات را چند برابر می کند و بعید است که فراتر رود. دستکاری که توسط همان رسانه های جمعی استفاده می شود. این دوری از چنین موضوعاتی را خیلی دوست داشتم.

قبل از میلاد مسیح:من هم چون ولایت گرایی زمانی است که نمی توانی حق جهان شمولیت خود را ادعا کنی، به این که بتوانی جهانی فکر کنی. و این امر به ویژه برای دوسالانه جوانان اهمیت دارد. در طول بحث در Artguide، بسیاری این ایده را بیان کردند که نباید دوسالانه جوانان وجود داشته باشد، که این سن گرایی است. و پیشنهاد شده است که وقتی دوسالانه نام داشت «ایست! چه کسی می‌آید؟»، سپس یک جشنواره، فانک، سرگرمی بود، و حالا یک دوسالانه است و شما باید به نوعی به خودتان فشار بیاورید. اما متوجه شدم که در واقع، دوسالانه‌های جوانان فرصتی را برای جوانان فراهم می‌کند که جدی باشند و جدی گرفته شوند، بدون این وسایل «جوانی» - هنر سبک، مهمانی‌ها، سرگرمی. و این نمایشگاه می گوید: تنش، تاریک، ماقبل آخرالزمانی، ناامید. وانیا در مورد پس از اینترنت صحبت می کند، اما او اغلب بر رنگ های روشن تأکید می کند، اما این نمایشگاه کم نور و تک رنگ است. شما چنین نمایشگاهی را به عنوان بخشی از جشنواره گوشت چرخ کرده ایجاد نخواهید کرد.

EI:این ایده جالبی است، اما به نظر من بردار تنظیم شده توسط عبارت "دوسالانه هنر جوان" چندان درست نیست. این خود انعکاسی را برمی انگیزد - جوانی چیست، جوان بودن به چه معناست - که ممکن است کاملاً ضروری نباشد.

OD:بله، من نمی توانم نمایشگاه ها را تماشا کنم و به این فکر کنم که آیا آنها هنرمندان جوان هستند یا نه. به نظر می رسد «دوسالانه هنر جوان» مفهومی است که معنای خود را از دست داده است.

قبل از میلاد مسیح:بله حق با شماست. به عنوان مثال، جامعه شناسان، پاسکال گیسلین، به درستی می گویند که در اروپا دیگر در هنر معاصر تقسیم به نسل وجود ندارد. اما در روسیه، به نظر من، زمینه به گونه ای است که در اینجا مفهوم "هنرمند جوان" معنا پیدا می کند. 1989، سقوط بلوک سوسیالیستی، اتحاد جماهیر شوروی منجر به شکاف نسلی جدی شد. منطق دهه‌ها هنوز برای ما ظاهر می‌شود و نه به این دلیل که در حاشیه هستیم، بلکه دقیقاً به دلیل شرایط سال 1989. مناقشه بین مفهوم گرایان و کنش گرایان یا هنرمندان دهه 2000 با کنش گرایان یک مناقشه ادیپی است.

EI:بله، البته هنرمندانی هستند که در آن زندگی می کنند فضای پس از شوروی، کسانی هستند که در اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کردند. اما کسانی که در فضای پس از اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کنند، به زودی از این نقطه عطف 35 ساله عبور خواهند کرد، که برای یک هنرمند جوان چنین صلاحیت جهانی است.

قبل از میلاد مسیح:البته در مورد محدودیت سنی صحبت نمی کنم. اگرچه ماسیمیلیانو جیونی نمایشگاهی برگزار کرد جوانتر از عیسیو هیچ کس به ویژه مخالف آن نبود. اما این چیزی است که من ترجیح می دهم بگویم. همه نگرانند که تجلیل از جوانان فاشیسم است. اما شما به طرز عجیبی جوانی را تصور می‌کنید، گویی آن‌ها مردانی هستند که سرشار از سلامتی، انرژی و شوونیسم هستند. نه، جوانی متفاوت است و این دوسالانه این را نشان می دهد. اینها بچه های ضعیفی هستند که نمی توانند خودشان را در زندگی پیدا کنند.

EI:به نظر من این دقیقاً همان چیزی است که آخرین دوسالانه - "زمان برای رویا" - درباره آن بود: درباره ناامیدی های بی پایان، درباره نارضایتی و عدم امکان عمل. این دوسالانه، اگر در مورد آن صحبت کند، این کار را بسیار غیرمستقیم انجام می دهد.

در کل موافقم که این دوسالانه درباره تنهایی شی و گسست ارتباط است. در واقع، آثار موجود در نمایشگاه بیننده را جابجا می کنند: در طبقه بالا همه چیز با صدای ویدیوی اندرو نورمن ویلسون مسدود می شود، احمقانه آهنگ پاپکه با صدای آثار دیگر آمیخته می شود، آنها را همپوشانی می کند و فضایی را می سازد که حضور در آن ناممکن است، ناراحت کننده است. و در اتاق آینه شکافته می شوید و نمی توانید تمرکز کنید، توجه خود را به یک شی معطوف کنید. نمیتونی باهاش ​​ارتباط برقرار کنی این به استعاره ای از جابه جایی بیننده از فضای نمایشگاه و تنهایی یک شی منزوی تبدیل می شود. به نظر من این امر در معماری نمایشگاه، راه حل های نمایش به خوبی تجلی یافته است: از یک طرف، همه چیز کارآمد و زیبا به نمایش گذاشته می شود، همه ترکیب بندی ها متعادل هستند، اما هر چه جلوتر می روید و شروع به نگاه کردن به آثار می کنید. ، این احساس یکپارچگی و هماهنگی اولیه شروع به از بین رفتن می کند. کل نمایشگاه در حال فروپاشی است - هیچ یکپارچگی وجود ندارد، تقریباً همه آثار در خود بسته هستند. این ایده جذابی است، اما همچنان به نوعی تولید اشیا در بازار بستگی دارد - بیشتر اشیا در نمایشگاه مانند آثار گالری خوش ساخت به نظر می رسند. و در بافت روسیه ما، این تنهایی نیز با این احساس تقویت می شود که این اشیا به نظر می رسد به دنبال خریدار، صاحب خود هستند، اما نمی توانند او را پیدا کنند.

قبل از میلاد مسیح:سیستم برای مدت طولانی به این شکل ساخته نشده است و این اشیا به دنبال خریدار خود نیستند.

EI:نباید اینطوری ساخته شود.

هوش مصنوعی:در دنیا دو راه اصلی برای کسب درآمد از نام هنرمند وجود دارد: یا هنرمند فعالیت اجتماعی را می فروشد و کمک های مالی دریافت می کند، یا او اشیاء تولید می کند و می فروشد. موارد تک، که این دوسالانه پر شده است. تعداد کافی از هنرمندان گالری موفق در این دوسالانه شرکت دارند. اما به نظر من این نمایشگاه را نمی توان به عنوان یک عذرخواهی جدید برای یک شی ایزوله خودمختار در نظر گرفت، زیرا دلیلی نداریم که باور کنیم این کار آگاهانه انجام شده است. اگر آثار هنری را به عنوان اشیایی مستقل و بدون زمینه سازی آنها در نظر بگیریم، ایجاد یک نمایشگاه بسیار آسان تر است، نمایشگاهی به عنوان مجموعه ای از اقلام در یک مکعب سفید.

قبل از میلاد مسیح:نه موافق نیستم. اولاً، به این دلیل که این یک نمایشگاه برنامه است که در آن موضوع و فرم ارتباط نزدیکی با هم دارند. علاوه بر این، شاید من بیش از حد بدبین هستم، اما هیچ ایرادی نمی بینم که مردم کارهایی برای فروش انجام دهند. بد است وقتی این معیاری برای ارزیابی کار شود. اما شما داستایوفسکی را با تعداد شخصیت هایی که می خواست بنویسد تا بدهی خود را بازپرداخت ارزیابی نمی کنید. و آثار بسیار زیبا و مهمی ساخته شد که در ادامه به فروش خوبی رسید.

ثانیاً، اکنون داشتن یک گردهمایی سنتی بسیار ساده تر است. جالب است که این دوسالانه جوانان را در چارچوب آخرین دوسالانه مسکو در نظر بگیریم: این دو پاسخ متفاوت به شرایط یکسان است - کمبود بودجه. و دوسالانه مسکو یک بستر گفتگو ایجاد کرد...

هوش مصنوعی:...بینال چراغ گرم. مثل انکوباتور.

OD:قبول دارم که اشیا بسته هستند، اما در عین حال خودم را در بسیاری از کارها شناختم. فکر نمی‌کنم دوسالانه بافت محلی را نادیده بگیرد، نه، به آن می‌پردازد، اما نه مستقیم، این بافت در هر گوشه فریاد نمی‌زند «من همه چیز هستم!» (زیرا او همه چیز نیست)، همانطور که اغلب اتفاق می افتد.

قبل از میلاد مسیح:بله، این یک ارتباط مستقیم نیست، بلکه یک ارتباط طنین انداز است. همه مردم در دنیای جهانی شده به نوعی احساس یکسانی دارند، اما این تصادف تنها زمانی ممکن می شود که در اتاقی تنها باشید و کاری انجام دهید. همه با این ارتباط دارند. این انزوا

OD:من دوست داشتم که بسیاری از آثار شما را تشویق می کنند که به آنچه در اطراف شما اتفاق می افتد نگاه نکنید، بلکه اول از همه به این که چگونه آن را درک می کنید، ما به طور کلی چگونه فکر می کنیم. از این نظر، کار داریا کولتسووا با الگوهای روی پنجره ها جالب است؛ به وضوح این درجه از تعامل با بافت محلی را نشان می دهد.

این انزوا با احساس من در مورد وضعیت جامعه هنری ما بسیار طنین انداز شد. هیچکدام از ویدئوهای نمایشگاه زیرنویس روسی ندارند و محل بازسازی نشده است. به تدریج، با نشستن در دنیای کوچک خود، شروع به درک این می کنیم که چقدر کوچک است و همه چیز چقدر محدود است. ما چقدر روی هم رفتههیچ کس نیاز ندارد و این لحظه به خوبی در این بینال احساس می شود.

هوش مصنوعی:بی ینال اساساً نشان می دهد که هیچکس به ما نیاز ندارد. فقدان زیرنویس یک نشانگر است؛ آنها به هیچ وجه به بودجه زیادی نیاز ندارند. از نظر من این خود گواه دیگری بر سهل انگاری و بی احتیاطی در برخورد با نمایشگاه است.

OD:وضعیت زیرنویس برای چنین پروژه عظیمی به نظر من سیاسی است.

هوش مصنوعی:این یک نشانگر بسیار مهم برای نادیده گرفتن بیننده محلی است.

الی ماریا لوندگارد. صد توضیح از همین موضوع 2015

قبل از میلاد مسیح:به نظر من این مسائل کمتر مهم به نظر می رسد زیرا بیننده باید از این نمایشگاه حذف شود. دیکتاتوری تماشاگر از دیرباز وجود داشته و باید از بین برود.

هوش مصنوعی:شما پیشنهادی برای حذف این دیکتاتوری با هنر به خاطر هنر و اشکال خودمختار ابراز وجود ندارید؟

قبل از میلاد مسیح:خیر اولاً، این فقط یک مفهوم هنر نیست هنر قرن 19قرن. زمینه متفاوت است، شکل رابطه بین این اشیاء متفاوت است. و به طور کلی، این ایده چندان در مورد هنر خودمختار نیست، بلکه در مورد سیاست خاصی از روابط است که امروز بین مردم، بین اشیا، بین هر چیزی برقرار می شود. این سیاست نه مستقیم، بلکه از طریق واسطه ها اجرا می شود. ما به صورت تعاملی ارتباط برقرار می کنیم، نه فعالانه. امروز مردم دیگر دست به دست هم نمی دهند و به میدان نمی روند. امروزه روش های دیگری برای واکنش سیاسی وجود دارد. امروز می توانید غیرسیاسی باشید و این یک بیانیه سیاسی خواهد بود.

هوش مصنوعی:اما این بیانیه سیاسی وضعیت موجود را تایید می کند. شما نمی توانید انکار کنید که اکنون برای مقامات سودمند است که مردم را در سلول های انفرادی خود قرار دهند.

قبل از میلاد مسیح:خیر آویزان کردن روی نوار افقی و نگاه کردن به هنر عمومی مفید است. چه چیزی باعث بحران 2008 شد؟ زیرا مردم به سادگی قادر به پرداخت وام خود نبودند. آن ها خسته هستند. سرمایه داری این نکته را در نظر نگرفت که مردم به سادگی می توانستند جلوی آن را بگیرند.

EI:اما در عین حال آثار نمایشگاه حاکی از آن است که تولید شده است، زحمت و هزینه صرف آن شده است. حتی ویدیو هم نیست فیلم پیدا شده استیا مستندهای خام که نیاز به حداقل ورودی دارند و می توان به تنهایی تولید کرد. خیر، ویدئوهای نمایشگاه نشان می دهد که روند تولید آنها پرهزینه بوده و نیاز به مشارکت یک تیم دارد. اگر اینها اشیاء هستند، اغلب یا با استفاده از فناوری های جدید ساخته می شوند یا به طرز ماهرانه ای ساخته می شوند. یعنی خستگی و انفعالی که نمایشگاه در مجموع از آن صحبت می کند با روش تولید آنها در تضاد است، در واقع با استراتژی های هنری شرکت کنندگان در تضاد است.

قبل از میلاد مسیح:در مورد این نمایشگاه به طور کلی صحبت از مردم نیست. آثار یک اثر تولید می کنند، اما نیازی به عمل ندارند.

EI:پس هنرمندانی که فعالانه کار خلق می‌کنند و خودشان را تبلیغ می‌کنند، کاری تولید می‌کنند که به ما می‌گوید منفعل باشیم؟ روز دیگر نامه‌ای از طرف زن روابط عمومی یکی از شرکت‌کنندگان در نمایشگاه از روسیه دریافت کردم که در آن درخواست می‌کردم درباره او بنویسم. اطراف هنریا با او مصاحبه کنید، زیرا او زیبا، جوان و یکی از چندین هنرمند روسی است که در پروژه اصلی پذیرفته شده است. این استراتژی معروف شدن و بازاری شدن برعکس انفعالی است که از آن صحبت می کنیم.

هوش مصنوعی:من واکنش بوری را که تناقضی در این نمی بیند، درک نمی کنم. ما عادت کرده ایم زمانی که محرک کار هنرمند از اوست، موضعی را نقد کنیم حرفه. ما به انتقاد از فساد انتخاب عادت کرده ایم.

قبل از میلاد مسیح:وقتی صحبت از یک نمایشگاه کیوریتوری به میان می آید، از کدام فساد انتخاب صحبت می کنید؟

هوش مصنوعی:من آن را می بینم زیرا بسیاری از کارهای نمایشگاه بسیار ابتدایی و بی کیفیت هستند. من همچنین نمی توانم انتخاب برخی از هنرمندان روسی را با چیزی جز این واقعیت توضیح دهم که سامان به معنای واقعی کلمه آنها را تحت فشار قرار داده است.

EI:انتخاب هنرمندان روسی را به طور کلی چگونه ارزیابی می کنید؟ از یک طرف می بینیم هنرمندان خارجیکه کم و بیش شناخته شده اند که با گالری ها همکاری می کنند، از سوی دیگر گالری های روسی که نیمی از آنها را حتی ما نمی دانیم.

هوش مصنوعی:من در مورد این انتخاب دو احساس دارم. از یک طرف چندین نام جدید یاد گرفتم که به نظرم خیلی جالب بود و آنها را زیر نظر خواهم گرفت. بسیاری از آثار قدرتمند هستند - ویدیوی بسیار مناسب و به یاد ماندنی با غواص توسط پیوتر داویدچنکو، الگوهای ذکر شده بر روی پنجره های داریا کولتسووا، "Sharovers" اثر داریا پراودا، دیوار ساده اما دقیق "حرفی در مورد جنگ" اثر ناتاشا تیخونوا . از طرف دیگر، آثار کاملاً عجیبی وجود دارد که انتخاب آنها به نظر من به سادگی فاسد به نظر می رسید - انواع بورشت، کلاژ و متنفر از مفهوم. من نمی توانم تصور کنم که کیوریتور به میل خود این آثار را جذب کرده باشد.

قبل از میلاد مسیح:من این انتخاب را عالی ارزیابی می کنم! خیلی خوبه که تعدادشون زیاده هنرمندان ناشناس. و من با سخنان وانیا موافق نیستم که این فساد است. سامان هنرمندان را بر اساس درخواست انتخاب کرد. و وضعیت ایده آل، زمانی که متصدی یک دید کلی از همه چیز دارد، به سادگی غیرممکن است. این یک دید اتوپیایی است. علاوه بر این، من هیچ اشکالی نمی بینم که مردم به صورت حرفه ای تبلیغات خود را انجام دهند و افراد روابط عمومی را استخدام کنند.

در مورد کار. من کار بدی را به عنوان یک ساختار خاص نمی دیدم: نمایشگاه دارای آثار مرکزی و با ساختار مناسب است و آثار ردیف دوم وجود دارد که حتی توسط هنرمندان ساخته نشده اند، بلکه توسط طراحان ساخته شده اند. ظاهراً آنها با این برنامه روبرو شدند. اما این آثار وحشتناک به نظر نمی رسند. هر اثر نقش خود را در ایده کلی ایفا می کند.

EI:به نظر شما چه آثاری محور هستند؟

قبل از میلاد مسیح:به عنوان مثال، با غواص پیوتر داویدچنکو. بازتاب های متعدد، پارانوئید. مدام در این گل فرو می رود، مثل مرد فاضلابی که کار سیزیفی انجام می دهد. این اثر طنین انداز تالار آینه است. من پرچم های ایالتی شکست خورده اندرو رنویل، شاروورها را به یاد دارم. همچنین فلیکس کیسلینگ. نمی توانم بگویم که این کار باورنکردنی است، اما بسیار دقیق طراحی شده است.

هوش مصنوعی:علاوه بر آثاری به نام Boreas، می‌خواهم به «جریکو» اثر لی نوو، «تالارهای جنگ» اثر کاتارینا گروتسای اشاره کنم. با مواد کار می کند - از Ekaterina Burlyga یا Revital Cohen و Thor van Balen. به نظر من ویدیوی الی ماریا لاندگارد «صد توضیح از همین چیز» یکی از محورهای دوسالانه با این عنوان است. البته پرچم ها؛ من حتی برای بار دوم آنها را نام می برم! این یکی از معدود آثاری است که باید در اینجا، در مسکو و همین الان نمایش داده می شد. و «ضد خورشید» که گفتید همان اثر سلفی است که باید در هر بینال باشد!

قبل از میلاد مسیح:این خوبه! سلفی ها پدیده بسیار مهمی هستند که از تنهایی صحبت می کنند. کار بروس نائومان را به یاد بیاورید مربع افسردگی? نائومان با رفتن به اعماق چنین پاکتی ساخت و آن را ورطه ناامیدی نامید. اما اسکیت بازان شروع به استفاده از آن به عنوان یک رمپ کردند و شروع به گرفتن سلفی در آنجا کردند. سلفی گرفتن در ورطه ناامیدی! شما سلفی می گیرید زیرا در دنیای خود ارزش گذاری محبوس شده اید. اینجا هم همینطور است: شما در پس زمینه یک پرتگاه سیاه عکس سلفی می گیرید.

OD:من واقعاً انتقاد از هنر را به عنوان یک صنعت در زمینه بزرگتر درک نمی کنم رویداد بین المللی. چه انتظار دیگری می توان از او داشت؟ چرا اینقدر ما را آزار می دهد که یک هنرمند یک فرد روابط عمومی داشته باشد؟

EI:این صنعت باید در چارچوب دوسالانه نقد شود. ساختار سیستم ما به گونه ای است که در طول دوسالانه رویدادهای زیادی وجود دارد - همه می خواهند در کاتالوگ دوسالانه گنجانده شوند. این به خودی خود بد نیست - اگر این سیستم به آرامی کار می کرد. اما به هر حال، برگزارکنندگان آنها تقریباً قبل از افتتاحیه متوجه می شوند کدام رویدادها برای برنامه موازی انتخاب شده اند و به طرز دیوانه وار شروع به آماده سازی آنها می کنند، اگرچه در زمان دیگری می توانستند آنها را بهتر و متفکرانه تر انجام دهند، البته بدون این تیک شرکت در برنامه ویژه. از دوسالانه گالری تریومف شروع به همکاری با یک پارک هنری جدید در چند مجتمع مسکونی در حال ساخت کرد.

هوش مصنوعی:در دانستروی.

EI:و به این ترتیب متوجه خواهیم شد که پول دوسالانه هنرهای معاصر مسکو از کجا تامین می شود.

OD:در یک جلسه توجیهی در مورد آینده او، آنها به وضوح گفتند که او به احتمال زیاد در آینده نزدیک پولی از بودجه دولتی نخواهد داشت.

EI:خب، ما شروع کردیم به دنبال اسپانسر.

هوش مصنوعی:بی‌ینال فرصتی است برای مسئولان برای پول دادن، تا با برچسب خاصی اجرا کنند که ریشه در خود هنر دارد. دوسالانه یک ژانر از نمایشگاه های بزرگ است که البته اهداف خاصی را دنبال می کند. اما چنین رویدادی نیز دارد کیفیت خوبنهفته در حوزه آزمایش، موقتی و شکنندگی آثار (زمانمندی دیگر آنها)، گفتگو با بافت محلی. سؤال این است: آیا باید سعی کنیم از شر آنها خلاص شویم و دوسالانه را به نمایش دیگری از آثار خودمختار تبدیل کنیم؟ یا برعکس: ما باید آنها را حفظ کنیم و آنها را به یک قانون دوسالانه تبدیل کنیم. اینها دو موقعیت کاملا متفاوت، اما متقابل آسیب پذیر هستند.

دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو- یکی از قابل توجه ترین رویدادهای هنریپایتختها. دوسالانه هنر جوان که به تولدی دوباره از جشنواره سالانه هنر جوان تبدیل شده است "ایست! کی می آید؟" (2002-2008)، بر خلاف دوسالانه هنرهای معاصر مسکو که در سال های فرد برگزار می شود، هر دو سال زوج برگزار می شود. با توجه به اینکه جوزف بکشتاین امسال به عنوان کمیسر دوسالانه هنرهای معاصر مسکو استعفا داد و ساختار جدید آن هنوز مشخص نیست، دوسالانه هنر جوان امروز شاید یکی از جاه طلبانه ترین رویدادهای هنری بین المللی مسکو باشد. و می توانیم در مورد پروژه امسال بگوییم که بسیار جالب تر از پروژه قبلی بوددوسالانه "بزرگسالان" مسکو.

ویژگی های دوسالانه هنر جواناین است که فقط نویسندگان جوان می توانند در آن شرکت کنند. امسال، یک تغییر سازمانی مهم در بینال رخ داد - نه تنها هنرمندان، بلکه متصدیان پروژه های اصلی و استراتژیک زیر 35 سال سن داشتند. کمیسر دوسالانه نیز کمتر از 35 سال سن دارد، سمتی که امسال معرفی شد. به آن اختصاص داده شده استاکاترینا کیبوفسکایا، مسئول مفهوم استتوسعه مدرن پارک گورکی در 2011-2013.

شورای کارشناسی پروژه ندیم سامان 32 ساله بریتانیایی را به عنوان پروژه اصلی دوسالانه انتخاب کرد. هرکسی می‌تواند درخواست شرکت در پروژه اصلی را از طریق ارسال کند فرم الکترونیکی. شرکت کنندگان نهایی توسط کیوریتور انتخاب شدند.

ندیم سامان- متصدی بیش از 40 پروژه نمایشگاهی در لندن، زوریخ، مسکو، وین، مراکش. از جمله متصدی پروژه"الکساندر پونومارف. کنکوردیا» و «آنتارکتوپیا» در پاویون قطب جنوب در دوسالانه ونیز 2014. شما می توانید با پروژه های منتخب ندیم سامان در سایت وی آشنا شوید. ندیم سامان همچنین به‌عنوان یک مورخ هنری شناخته می‌شود که گنجاندن/حذف هنر مفهوم‌گرایان شوروی را در زمینه‌های غربی، از جمله در زمان مهاجرت هنرمندان شوروی به نیویورک، مطالعه کرد.

پروژه اصلی پنجمین دوسالانه هنر جوان

پروژه اصلی پنجمین دوسالانه هنر جواناز 1 جولای تا 10 آگوست در کارخانه Trekhgornaya برگزار می شود. برای این پروژه، ندیم سامان موضوع «در عمق» را انتخاب کرد و آثار 87 هنرمند جوان از 36 کشور را انتخاب کرد. بیانیه های برنامه دوسالانه، همانطور که در قالب یک نمایش بزرگ بین المللی مناسب است، ماهیت جهانی، جهانی و حتی جهانی دارد:

«زمان ما زمان شکاف‌ها، گسل‌ها، نفوذها و حفره‌ها است. فرهنگ ما فرهنگ پرتگاهی است. اگر مدرنیسم سعی کرد به بنیاد فرهنگ ضربه بزند - به «نقطه صفر» نقاشی برسد، ساختار را تغییر دهد. مبانی روانشناسی انسان، قوانین تاریخی و علوم اقتصادی، پس امروز ما دست از این توهمات برداشته ایم. ما در حال فرورفتن در یک نوع سیاه چاله هستیم - یا می افتیم - بنابراین کاملاً انتظار می رود که هنرمندان به پدیده های مبهم و مرموز علاقه مند شوند. توطئه ها: آنچه در آن سوی افق رویداد است و همچنین هر چیزی که با بی ثباتی و تطبیق پذیری همراه است. به طرز عجیبی، در این ورطه خیلی بیشتر از آن چیزی است که بتوانیم تصور کنیم: همانطور که انعکاس غول پیکر نشان می دهد اشعه ایکسدر تاج ستاره مارکاریان 335، پرتگاه می تواند فوران کند." - کیوریتور ندیم سامان در مورد این پروژه صحبت می کند.

فلیکس کیسلینگ. آلمان ضد آفتاب.

سیاهچاله ای عمیق در فضای نمایشگاه که با عمق ناملموس خود جذب می شود. قاب گرد از چوب ساخته شده و با لایه ای از رنگدانه سیاه پوشیده شده است ضریب بالاجذب نور

ادی واگنکنشت. ایالات متحده آمریکا. داده ها و اژدها.

مجموعه‌ای از مجسمه‌ها که داده‌های ناشناس دریافتی از بازیگران مجاور را رهگیری و ضبط می‌کنند شبکه های وای فایدر زمان واقعی. تابلوهای مدار مونتاژ شده و کابل های شبکه، که خود تاریک و زاهدانه هستند، نمادی از "ابر"، شبکه های اجتماعی، داده ها، نشت ها و آنچه سرمایه اجتماعی را به یک شی واحد تبدیل می کند، هستند.

کریستین فاگارولی. ایتالیا به یاد داشته باشید، تکرار کنید، دوباره انجام دهید.

این هنرمند تصمیم گرفت یک کپی از یک مدل مغز ساخته شده در سال 1885 را به مسکو بیاورد و برای اولین بار در پایان قرن نوزدهم از مسکو بازدید کرد - تا قسمت هایی از مغز که مسئول بایگانی فرآیندهای حافظه، احساسات و عواطف هستند را مطالعه کند.

آلوارو اوربانو بدون عنوان اسپانیا.

هنرمند اهل مادرید دیوار را سوراخ کرد و از ما دعوت کرد که به داخل یک منظره خیالی از واقعیتی دیگر نگاه کنیم. رنگ آمیزی حیات وحش، که در هیچ طبقه بندی قرار نمی گیرد، مانند یک دیورامای موزه است که خود را به وجود آورده است.

پل روزرو کنتراس اکوادور موج.

هنرمندی از اکوادور که در لس آنجلس زندگی می‌کند، یک اینستالیشن با کنترل زیستی ساخته است که شامل یک مدل سه‌بعدی است. موج صوتی، که از ابریشم توسط صدها کرم ابریشم ایجاد شده است و یک سیستم نظارت کامپیوتری: صداها و تصاویر را با ردیابی حرکات کرم ها تولید می کند. این نصب زنده ایده چاپ سه بعدی ارگانیک را به عنوان بخشی از مکانیزم تولید هیبریدی معرفی می کند.

کاتارینا گروتسای. اتریش. سالن های نظامی

در مجموعه ای از عکس ها، مناظر عجیبی در برابر بیننده ظاهر می شود: در نگاه اول، این ها صحنه های جنگ هستند، اما اگر دقت کنید، شروع به بیان یک داستان کاملا متفاوت می کنند. در عکس های گرفته شده در مسکو، در موزه مرکزیعالی جنگ میهنی، - فضاهای تا حدی شخصی شده که در پس زمینه صحنه های جنگ به تصویر کشیده شده در دیوراماهای موزه ظاهر می شوند. ضیافت‌ها، صندلی‌ها، دستگاه‌های تلفن، که در مقابل نقاشی‌هایی با صحنه‌های جنگ قرار گرفته‌اند، در اینجا چیزهای عجیب و غریب و جدا شده‌ای هستند.

جولیا سلین. سوئد. بیماری.

نقاشی به طور فعال در بینال نمایش داده نشد، اما همچنین به نمایش درآمد.هنرمندی در استودیوی خود روی بوم دراز کشیده روی زمین می رقصد. عمل فیزیکی و رقص در اثر انگشتان، پاها و زانوها در لایه رنگ ظاهر می شود. در همان زمان، ارتباط با چشم انداز بوجود می آید. بوم حس بدن در طبیعت را منتقل می کند.

جولیانا سرکیرا لیته. برزیل سه رقص.

کلوپ شبانه فضای میانجیگری است تجربه فرهنگی. زمین رقص فضایی از «جوش جمعی» و مشروعیت وجدآمیز بدیلی برای رفتار مولد پذیرفته شده در جهان سرمایه داری عملگرایانه ایجاد می کند. این هنرمند با استفاده از گچ چند رنگ در طول چند روز از بدن متحرک خود قالب می‌سازد. نتیجه ترکیبی از سه گروه گچ است - آثار ناقص رقص، اشیاء انتزاعی در فضا.

پروژه های استراتژیک پنجمین دوسالانه هنر جوان:

بیش از حد در موزه هنر مدرن مسکو (ارمولایفسکی 17). این نمایشگاه که 15 هنرمند از 17 کشور جهان را در 5 طبقه موزه گرد هم می آورد، به ما یادآوری می کند که همه ما در یک جریان واحد حرکت می کنیم، جایی که هر یک به یک انبوه تبدیل می شود، فرد به بخشی از کل تبدیل می شود، و همه اینها می تواند باشد. ارتباط بیش از حد نامیده می شود.

سرپرستی جوائو لایا: "در عصر شتاب جهانی، ذهن و بدن ما تغییر می کند، و خود را با محیط و محیطی که هر روز در آن قرار می گیریم تطبیق می دهد. ما با باز کردن پنجره ها، بستن پوشه ها و نگاه کردن به سطوح بازتابنده دوباره متولد می شویم؛ مرزهای نامشخص ما را مجبور می کند تا در مورد خود تجدید نظر کنیم. در نتیجه هر گونه فرضی جدایی فرهنگ از طبیعت از بین می رود و محیط اطراف ما را از بین می برد محیط طبیعیتبدیل به یک محیط فرهنگی می شود. هنرمندانی که من دعوت کردم، بینش آخرالزمانی و اتوپیایی مدرنیته را کنار گذاشتند و جهان را به عنوان کثرتی از وضعیت ها و موقعیت ها درک کردند.

آدرین مکزیک. فرانسه. مرکز توانبخشیحیات وحش.

نرینگا چرنیاوسکایت. لیتوانی میراث گمشده

در مرکز دولتی هنرهای معاصر (جانورشناسی 13) "زمان برای تردیدهای معقول". کیوریتور: سیلویا فرانچینی. والریا مانسینلی:

«آثار به نمایش گذاشته شده در نمایشگاه پیشنهاد می شود یک نگاه جدیددر مورد اهمیت پژوهش هنری، توسعه در شرایط کنونی عدم اطمینان، ترس و اضطراب نسبت به آینده و گذشته، که ایده های فردی و جمعی را در مورد جهان تعیین می کند و راهی برای سازماندهی آن می شود.

دانیلا اورتیز. اسپانیا. ما ویدیو را تماشا کردیم و پر از بیگانه هراسی بود.

بین سال‌های 2014 تا 2015، دانیلا اورتیز با دانش‌آموزان دبیرستانی در کاتالونیا در پروژه‌ای با محوریت تحلیل انتقادیسیستم های کنترل مهاجرت نتیجه تحقیق یک سری نقشه ها و ابزاربرای رسیدگی به مسائل مربوط به بیگانه هراسی، اروپامحوری، کنترل مهاجرت و سیاست های استعماری.

بسمه الشریف. فلسطین. ایالات متحده آمریکا

"فکر نمی کردم باشم هنرمند معاصرزمانی که به ایالت ها مهاجرت کردم، اما همه مدام از من در مورد سیاست، در مورد فرهنگ، در مورد احساساتم می پرسیدند، بنابراین تصمیم گرفتم آنها را به شکل مجازی بیان کنم. -بسمه الشریف.

پروژه های موازی و ویژه پنجمین دوسالانه هنر جوان

در مجموع ده ها پروژه موازی و ویژه در چهارچوب دوسالانه در نقاط مختلف برگزار خواهد شد. مکان های نمایشگاهیدر مسکو، یکاترینبورگ، نیژنی نووگورود، ایژفسک، ورونژ. یکی از ویژگی های مهم دوسالانه نیز تعامل با شهر خواهد بود. نمایشگاه ها نه تنها در فضاهای هنری، بلکه در مراکز خریدو پارک ها

در فروشگاه بزرگ Tsvetnoy همراه با موزه پوشکین. پوشکین میزبان نمایشگاه "هنر درون" است.، که در طی آن امکان مطالعه نقاشی های بزرگ از مجموعه موزه تحت تابش اشعه ایکس وجود خواهد داشت.

که در باغ گیاهشناسینمایشگاه MSU "باغ دارویی" نام های ساده. مترادف های منتخب».جوان هنرمندان روسیاشیای بیومورفیک خود را در یک بافت طبیعی که توسط هنر باغبانی منظره شکل گرفته است، ساخته اند.

در خانه مرکزی ARTPLAY یک نمایشگاه بین المللی وجود دارد.فارغ التحصیلان مؤسسه PRO ARTE یک جامعه خرد ایجاد کرده اند که تحت تأثیر خارجی نیست. آنها خود را در فضایی محدود حبس کردند، با غزالی نیمه شکسته از سنت پترزبورگ به مسکو رفتند و آثار خود را که در نمایشگاه ارائه شده بود فراموش نکردند. برنامه آموزشی"مدرسه هنرمندان جوان" (سن پترزبورگ) که توسط بنیاد PRO ARTE سازماندهی شده است، خطاب به هنرمندان جوان 20 تا 30 ساله است. هدف برنامه توسعه است پتانسیل خلاقو تفکر انتقادی هنرمندان جوان، زمینه‌ای برای ارتباط حرفه‌ای آنها ایجاد کرده و از پروژه‌های جدیدی حمایت می‌کند که پاسخگوی نیازهای شرایط کنونی در عرصه هنر معاصر باشد.

که در پایتخت روسیههنرمندان از سراسر جهان آمدند

از 8 ژوئن تا 31 ژوئیه، پایتخت میزبان ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو خواهد بود. بیش از 50 هنرمند جوان از سراسر جهان، برندگان مسابقه آزاد، آثار خود را ارائه خواهند کرد. سن شرکت کنندگان و متصدیان با احتساب 35 سال می باشد.

تنها دوسالانه در جهان که فقط هنرمندان جوان در آن شرکت می‌کنند، مکان‌های مختلفی را شامل می‌شود: منطقه تجاری Rassvet در Krasnaya Presnya، موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA)، مرکز دولتی هنرهای معاصر به عنوان بخشی از ROSIZO، موزه AZ و یک مکان ویژه در TSUM. فضای کل پروژه های دوسالانه از نظر اندازه با میدان سرخ قابل مقایسه است. این برنامه دارای 5 بلوک است: پروژه اصلی، پروژه های استراتژیک، پروژه های ویژه، موازی و برنامه های آموزشی. تنها در یک ماه و نیم، 55 رویداد رخ خواهد داد.

وظیفه دوسالانه نشان دادن است کارهای جاریهنرمندان جوان با استعداد از این گذشته ، در میان آنها کسانی هستند که در 20-30 سال آینده در سراسر جهان شناخته می شوند ، که آثار آنها مجموعه ها را تزئین می کند. بهترین موزه هااکاترینا کیبوفسکایا، کمیسر دوسالانه می گوید. - ما اغلب متوجه نمی شویم که بسیاری از آثار هنری شناخته شده توسط جوانان خلق شده اند. ورشاگین "آپوتئوز جنگ" را در 29 سالگی نوشت، پیکاسو "دختری روی توپ" - در 24 سالگی، دوشان در 30 سالگی با "فواره" جهان را شوکه کرد.

پروژه اصلی دوسالانه نمایشگاه "آبراکادابرا" خواهد بود. لوکرزیا کالابرو ویسکونتی (ایتالیا) متصدی پروژه از بین 1500 درخواست، 58 اثر را انتخاب و ترکیب کرد. موضوع مشترک، که به طور همزمان به یک طلسم جادویی باستانی و به موفقیت دیسکوهای شوروی - آهنگ "Abracadabra" توسط استیو میلر اشاره دارد.

رقابت آزاداین دوسالانه به من فرصتی بی نظیر داد تا شیوه های هنرمندان جوان از سراسر جهان را کشف کنم. لوکرزیا کالابرو ویسکونتی می گوید که روند انتخاب هنرمندان برای پروژه Abracadabra بسیار هیجان انگیز بود. - "آبراکادابرا" معانی زیادی دارد؛ یکی از جهانی ترین کلمات است که در بسیاری از زبان ها یکسان به نظر می رسد. تاریخ دیسکوهای اتحاد جماهیر شوروی، جایی که «آبراکادابرا» استیو میلر در آن نواخته شد، و شیوه های باطنی فولاد نقطه شروعبرای داستانی که بیشترین تاثیر را دارد موضوعات مختلف: اعتصاب، متابولیسم، هیپوکندری، توجه، صمیمیت، خواب، کم بیان.

"Abracadabra" در محله "Rassvet" در Krasnaya Presnya برگزار می شود. "Rassvet" با یک فضای خلاقانه منحصر به فرد ایجاد شده متمایز می شود معماری قدیمیهمراه با راه حل های طراحی مدرن مجتمع متحد می شود ساختمان های سابقکارخانه مبلمان "Myur and Meriliz" که کالاهای دربار امپراتوری را تامین می کرد. اکنون این ساختمان‌ها با استفاده از فناوری‌های پیشرفته مهندسی و با حفظ دقت ظاهر معماری خود در حال بازسازی هستند.

پس از مشاهده پروژه اصلی، ارزش بازدید از نمایشگاه "متشکرم، لطفاً مرا ببخشید" در مرکز دولتی هنرهای معاصر به عنوان بخشی از "ROSIZO" را دارد. ژنیا چایکا، متصدی نمایشگاه، می گوید: "متشکرم، لطفا، ببخشید - اینها سه "کلمه جادویی" هستند. او دیدگاه خود را از این موضوع ارائه کرد: یک خانه، یک خانه معمولی با مشکلات، گفتگوها، خش خش ها و زندگی روزمره. بازی با احساسات این نمایشگاه فضای خانه ای را بازسازی می کند که مانند هر خانه ای دارای اتاق خواب، نشیمن، آشپزخانه، راهرو و اتاق زیر شیروانی است. با حرکت در یک دایره، بیننده باید به طور مستقل مکان شروع را با تکیه بر احساسات و شهود خود تعیین کند.

با پیروی از منطق خانه، او به طبقه دوم، طبقه دوم معمولی تخت، که در آن می توانید به معنای واقعی کلمه رویاها را بخوانید، بالا می رود. در این نمایشگاه از بیننده دعوت می شود تا رویاهای دیگران را بخواند و رویاهای خود را بنویسد و آنها را برای خواندن ارائه دهد. همه چیز در نمایشگاه مستلزم اقدامات مستقل توسط بازدید کننده است: حتی توضیحات در قالب چاپ بر اساس تقاضا - چاپ بر اساس تقاضا وجود دارد. بیننده تنها در صورتی متن توضیحی را می خواند که واقعاً به آن نیاز داشته باشد.

اکاترینا کیبوفسکایا.

این نمایشگاه با عنوان جذاب «عصر ایده آل» به تجربه بحران سن در سال اختصاص دارد دنیای مدرنو درک این پدیده در هنر روسیقرن XX-XXI. این شامل دو بخش خودکفا و در عین حال مکمل است که در سایت های مختلف - در مرکز آموزشی MMOMA و در موزه AZ ارائه شده است.

در MMOMA، اساس این نمایشگاه، که از نظر ساختاری بر روی تاپوس های کلاسیک «سه عصر» اجرا می شود، از آثار مجموعه موزه و همچنین پروژه های برخی از هنرمندان دعوت شده از نسل جوان تشکیل خواهد شد. هر دو موضوع کلی‌تر اجتماعی-روان‌شناختی مورد بررسی قرار خواهند گرفت: آیین جوانی، صنعت زیبایی، ناامیدی از رشد و پیری، سن‌گرایی، و همچنین جنبه‌های مرتبط با سن خلاقیت هنری، قالب «هنر جوان».

به نوبه خود، سه اینستالیشن برای موزه AZ ایجاد خواهد شد که در مناطق غیرمنتظره و مخفی قرار خواهند گرفت: در حیاط و در نمای پشتی ساختمان موزه، در فضای مجازی "واقعیت افزوده".

از برنامه موازی دوسالانه برجسته است نمایشگاه شخصیالکساندرا شورنکووا "زوگزوانگ" در گالری قطعه. تمرین هنرینویسنده بر اساس مطالعه فرآیندهای روانشناختی مرتبط با خودشناسی، تعیین سرنوشت، خودآگاهی و در نهایت خودشناسی شخصی است. هنرمند در درجه اول به وابستگی این فرآیندها به طیف گسترده ای از تله های هستی علاقه مند است که جوهر متناقض آن را در تعامل با بینش، دانش، زمان، ثبت اطلاعات، فراموش کردن آن و همچنین تغییر ناخودآگاه در خود آشکار می کند. آثار.

مواد اصلی برای Shchurenkov اشیاء روزمره، اشیاء و پدیده ها هستند زندگی روزمرهکه نشانه هایی هستند که تغییر در هستی را ثبت می کنند و حال غایب را به طور همزمان با گذشته، حال و آینده مرتبط می کنند.

لوکرزیا ویسکونتی عکس: نیکولای زورکوف.

این نمایشگاه مبتنی بر تکامل درک حافظه به عنوان یک مقوله فلسفی است - از درک افلاطونی آن به عنوان یک اثر فیزیکی بر روی موم، تا تفسیر حافظه به عنوان یک اثر، به این معنی که به گفته ژاک دریدا، "ردیابی اولیه و پاک کردن». ردپاها به آنچه بود اشاره می کنند - به گفته مارتین هایدگر، آنها به دسته ای تعلق دارند که او آن را «Das Dagewesene» می نامد، یعنی «موجودی دیگر موجود نیست» که «از دنیا نرفته، اما اینجا بوده است». ردپاها نیز نشانه هایی هستند که بدون هیچ قصدی چنین شده اند؛ مارک بلوخ آنها را «شاهدان ناخواسته» می نامد.

در 9 سپتامبر 2017 در مسکو، در فضای جدید تئاتر ملل، سخنرانی عمومی توسط متصدی پروژه اصلی ششمین دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو، لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، و کیوریتور نیو برگزار شد. فضای تئاتر ملل، ورا مارتینوف.

طی گفتگو اعلام شد که درخواست های هنرمندان و متصدیان برای شرکت در اصلی و پروژه های استراتژیک ششمین دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو.شرکت کنندگان در این نشست همچنین در مورد مفهوم پروژه اصلی دوسالانه هنر جوان 2018 به نام "Abracadabra" بحث کردند و در مورد شیوه های کیوریتوری و کار در پروژه های بین رشته ای صحبت کردند. لوکرزیا کالابرو ویسکونتی در مورد نقشی که متصدیان جوان امروز در پروژه های بزرگ بین المللی مانند دوسالانه ایفا می کنند، در مورد تمایل خود به کار با زمینه های محلی و تجربه همکاری با هنرمند معروفمائوریتزیو کاتلان.

لوکرزیا کالابرو ویسکونتی، متصدی پروژه اصلی دوسالانه:

« در سال 1999، پروفسور معماری و برنامه ریزی MIT، ویلیام میچل، نظریه «اقتصاد حضوری» را تدوین کرد، که در چند دهه گذشته خطوط بین حرفه ای، خصوصی و خصوصی را محو کرده است. حوزه های اجتماعیزندگی انسان بیشتر و بیشتر، با ارزش ترین کالای جهان نه کالاهای مصرفی، بلکه اطلاعات، دانش و تجربه است که مدل های اقتصاد دیستوپیایی مبتنی بر لذت را ایجاد می کند. اثربخشی شخصی، تحقق ایده آل همه قابلیت ها و خوبی های فردی خلق و خوی عاطفیامروزه به ارز اصلی تبدیل شده‌اند، و در حالت کار 24 ساعته ما به طور فزاینده‌ای مشخص نیست که آیا ما آگاهانه این روش زندگی را انتخاب می‌کنیم یا دیگر نمی‌دانیم چگونه در غیر این صورت عمل کنیم. چگونه از حق مالکیت خود استفاده کنید زمان خود? کدام نیروهای پنهانآیا می توانیم برای مقابله با فرسودگی شغلی جذب کنیم؟

کلمه "Abracadabra" قبلاً در دوران باستان نسبت داده می شد خواص جادویی. با گفتن «آبراکادابرا!»، فرآیند تبدیل واقعیت را آغاز می کنیم. امروزه، این کلمه ضروری، تداعی‌های زیادی را به همراه دارد، تا حدی به این دلیل که فرهنگ پاپ آن را به خود اختصاص داده است (فقط به یاد داشته باشید که آهنگ دیسکوی استیو میلر، که در دهه 1980 زمین رقص را خراب کرد). اصطلاح "آبراکادابرا!" آنچه در درون رشد می کند را به هم متصل می کند فرهنگ مدرنتوجه به اعمال باطنی و مخفیانه با پیشنهاد مدرن و علاقه به مهمانی های غیرقابل پیش بینی در تمام طول شب که قبلاً نوعی اعتراض و وسیله ای برای فرار بود. فراانسان گرایان ما که همه جا حضور دارند، امروز آنها را غیرقابل قبول می کنند اشکال سنتیاعتراض - به عنوان مثال، اعتصاب به عنوان غیبت. «آبراکادابرا» به دنبال راه‌های جایگزینی برای تعامل با فضا و زمان در روایت‌هایی است که می‌تواند به منبع تبدیل شود. انرژی قدرتمند. این انرژی دگرگون‌کننده خارق‌العاده این روایت‌های ثانویه و گاه پنهان است که تمرکز پروژه آبراکادابرا را بر اساس خرده فرهنگ پیست رقص تشکیل می‌دهد که باری را از گذشته به همراه دارد، به عنوان مرحله‌ای که در آن اشکال جدیدی از تعامل ایجاد می‌شود و تجربیات جدید و غیرمنتظره به دست می آید. بنابراین، ما بر شیوه‌های اجرایی، ویدئویی و تحقیقات بین‌رشته‌ای تاکید می‌کنیم و در میان شرکت‌کنندگان پروژه می‌خواهیم هنرمندانی را ببینیم که اشکال و امکانات جدیدی از روابط امروزی با فضا و زمان را ایجاد یا شناسایی می‌کنند.» .

لوکرزیا کالابرو ویسکونتی در اولین سفر خود به روسیه از نمایشگاه و نمایشگاه های Cosmoscow بازدید کرد. بنیاد V-A-Cدر موزه هنر مدرن مسکو و دوسالانه صنعتی اورال. لوکرتیا همچنین به عنوان بخشی از بررسی نمونه کارها در مرکز "قرمز" مسکو با بیش از 50 هنرمند جوان ملاقات کرد، از مدرسه "کارگاه های رایگان" MMOMA و کارگاه های خصوصی هنرمندان بازدید کرد.

انتخاب شرکت کنندگان

از 21 سپتامبر تا 20 نوامبر 2017وب‌سایت www.youngart.ru اکنون درخواست‌هایی را از هنرمندانی که بیش از 35 سال سن ندارند برای شرکت در پروژه اصلی دوسالانه می‌پذیرد.

موزه دارانی که بیش از 35 سال سن ندارند، می توانند درخواست های خود را با مفاهیمی برای مشارکت در دو پروژه استراتژیک دوسالانه ارسال کنند که در دو مکان برگزار می شود: مرکز ملی هنرهای معاصر (NCCA) و موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA).

تصاویر و مواد مطبوعاتی اضافی در: https://goo.gl/IDPv3F موجود است

در مورد پروژه

دوسالانه بین المللی هنر جوان مسکو یکی از بهترین هاست پروژه های جاه طلبانهدر زمینه هنر معاصر روسیه. اهداف دوسالانه کشف اسامی جدید، حمایت و تحریک ابتکارات خلاقانه هنرمندان و متصدیان نسل جدید، ایجاد شرایط برای بیان عمومی آنها و در نتیجه توسعه محیط هنر معاصر است. به شرکت کنندگان پروژه فرصتی داده می شود تا ارتباط برقرار کنند و با افراد حرفه ای تعامل خلاقانه برقرار کنند محیط هنری. دوسالانه فضایی برای به نمایش گذاشتن استراتژی های فعلی نسل جدیدی از هنرمندان و متصدیان ایجاد می کند.

دوسالانه بین‌المللی هنر جوان مسکو از سال 2008 در حال برگزاری است. پروژه شروع شد جشنواره سالانههنر جوان «ایست کن! کی میره؟" (اجرا شد مرکز ایالتیهنر معاصر (NCCA) سالانه از سال 2002 تا 2006 با همکاری دانشکده هنرهای معاصر "کارگاه های رایگان" موزه هنر مدرن مسکو (MMOMA)). پروژه به دست آمد وضعیت جدیدبا توجه به علاقه روزافزون هنرمندان، متصدیان و منتقدان جوان به آن. با تلاش مشترک NCCA و MMOMA، مفهوم دوسالانه هنر جوان توسعه یافت. اگر پیش از این متصدیان بینال، کارشناسان بین المللی شناخته شده ای بودند که توسط برگزارکنندگان پروژه (داریا پیرکینا، داریا کامیشنیکووا، کاترین بکر، دیوید الیوت) بدون در نظر گرفتن سن آنها انتخاب شده بودند، از سال 2015 متصدی بینال، مانند آن شرکت کنندگان، نماینده نسل جدید است. شرکای بینال موسسات فرهنگی علاقمند به توسعه هنر جوان هستند.