هنرمند مشهور مکزیکی. تصادف مرگبار شرایط عکس های دیگر فریدا کالو

فریدا کالو دی ریورا (07/6/1907، مکزیکو سیتی، مکزیک - 07/13/1954، مکزیکو سیتی، مکزیک) - نام و نام خانوادگی ماگدالنا کارمن فریدا کالو کالدرون — هنرمند مکزیکی، که بیشتر به خاطر سلف پرتره هایش شناخته شده است.

بیوگرافی فریدا کالو.

فریدا کالو در یک خانواده بزرگ عکاس به نام گیلرمو کالو با ریشه آلمانی متولد شد. مادرش، ماتیلدا کالدرون، اصالتاً هندی مکزیکی بود. فریدا در 6 سالگی به فلج اطفال مبتلا می شود که عارضه ای به شکل لنگش مادام العمر بر جای می گذارد.
در سال 1922، فریدا وارد یکی از بهترین مدارس مکزیکی به نام "Preparatoria" شد، جایی که او در رشته پزشکی تحصیل کرد. در این مدرسه او قبلاً با شوهر آینده خود ملاقات کرد هنرمند معروفدیگو ریورا
در سپتامبر 1925، تصادفی رخ داد که زندگی فریدا کالو را به "قبل" و "بعد" تقسیم کرد: اتوبوسی که این هنرمند در حال سفر بود با یک تراموا برخورد کرد. در این فاجعه، فریدا جوان بسیاری را پذیرا می شود صدمات شدید: شکستگی سه گانه ستون فقرات، شکستگی استخوان ترقوه، شکستگی چند دنده، شکستگی لگن، له شدن پای راست و پا. در آن روز، او از یک نرده فلزی در شکمش زخمی شد. فریدا تحت عمل های بسیاری قرار گرفت و پس از آن ماه ها در بیمارستان ها گذراند.
از این لحظه پیشرفت او به عنوان یک هنرمند آغاز می شود: فریدا در بستر بودن، از پدرش می خواهد که قلم مو، رنگ و بوم را به او بدهد. برانکاردی روی تخت تعبیه شده بود که در حالت دراز کشیدن می توانست بنویسد و بالای تخت آینه آویزان بود. بنابراین فریدا الگو و موضوع مطالعه خودش شد. اولین کار او یک سلف پرتره بود. پس از آن، فریدا کالو فقط در این راستا کار کرد.
فریدا کالو در سن 21 سالگی به حزب کمونیست مکزیک پیوست. یک سال بعد، دیگو ریورا از این هنرمند خواستگاری می کند و به زودی با او ازدواج می کند. با وجود اختلاف سنی زیاد، آنها دور هم جمع شدند منافع مشترکدر هنر، و متحد دیدگاه های سیاسی. در سال 1930، دیگو دعوت نامه ای برای کار در ایالات متحده دریافت کرد که با آن موافقت کرد و فریدا به مدت 4 سال طولانی شوهرش را به آمریکا دنبال کرد، جایی که او به شدت ریشه های مکزیکی خود را احساس کرد، عشق خاصی به هنر محلی مکزیکی و لباس های ملی. ، که من شروع به پوشیدن آن در همه جا کردم.
در سال 1937، در مکزیک، فریدا و دیگو در خانه خود به یک اخراجی سرپناه و پناه دادند. اتحاد جماهیر شورویلئون تروتسکی.
در سال 1939، فریدا در نمایشگاه مکزیک در پاریس شرکت کرد، جایی که بلافاصله در مرکز توجه قرار گرفت و موزه لوور نقاشی او را به دست آورد.
در دهه 1940، آثار فریدا کالو در بسیاری از نمایشگاه های مهم شرکت کرد. در این مدت وضعیت سلامتی هنرمند بدتر شد و درمان تجویز شده که برای تسکین درد بود باعث شد. تغییرات قویاز نظر روحی و روانی.
در سال 1953 برگزار شد نمایشگاه شخصیهنرمندی که فریدا روی تخت بیمارستان به او رسید، زیرا در آن زمان دیگر نمی توانست راه برود. و این اتفاق با یک عمل جراحی همراه شد: قانقاریا از پای راست شروع شد و باید تقریباً تا زانو قطع می شد.
فریدا کالو در 13 ژوئیه 1954 بر اثر ذات الریه درگذشت. بحث های زیادی در مورد علت مرگ وجود دارد، زیرا کالبد شکافی پس از مرگ انجام نشد. این فرض وجود دارد که مرگ هنرمند مکزیکی با مصرف بیش از حد مواد مخدر همراه است. مراسم خداحافظی فریدا در کاخ برگزار شد هنرهای زیباکه حتی لازارو کاردناس، رئیس جمهور مکزیک نیز در آن حضور داشت.
در سال 1955، خانه ای در کویوآکان که فریدا در آن زندگی می کرد، خانه آبی، وضعیت موزه را به دست آورد.

نقاشی های فریدا کالو و زندگی او. درباره آثار این هنرمند مکزیکی.
امروز فیلم "فریدا" (2002 به کارگردانی جولیا تیمور) را تماشا کردم. باید بگویم عکس بسیار تاثیرگذار است. تا آن لحظه علاقه ای به زندگی نامه این هنرمند نداشتم. تنها چیزی که از او به یاد داشتم، سلفی با ابروهای فراموش نشدنی بود. در واقع، فریدا در درجه اول به خاطر سلف پرتره هایش شناخته می شود. حالا فهمیدم چرا...
هنگامی که فریدا 18 ساله بود، در یک تصادف جدی قرار گرفت. او از ناحیه ستون فقرات، دنده ها، پاها و بسیاری از جراحات دیگر دچار شکستگی شد. پزشکان معتقد بودند که این دختر دیگر نمی تواند راه برود. حدود یک سال بدون بلند شدن در یک کرست ارتوپدی دراز کشید. والدین تمام پول خود را صرف پزشکان کردند، بدون اینکه امیدشان را برای نتیجه بهتر از دست بدهند.
در این زمان بود که فریدا شروع به کشیدن نقاشی کرد. در این فیلم دختری روی کرست گچی خود پروانه ها را نقاشی می کند. با قضاوت بر اساس عکس های باقی مانده، او در واقع از کرست به جای بوم استفاده کرد.

کمی بعد سه پایه مخصوص فریدا ساخته شد تا بتواند دراز کشیده نقاشی بکشد. یک آینه به سقف وصل شده بود. اولین نقاشی این دختر یک سلف پرتره بود.
یک سال بعد، فریدا شروع به راه رفتن کرد، اما تا پایان عمرش درد مداوم را در سراسر بدن خود تجربه کرد.
شاید در ظاهر، سلما هایک (او بازی می کند نقش اصلیدر فیلم "فریدا") بسیار زیباتر از هنرمند است. و با این حال، چیزی جذاب در مورد فریدا واقعی وجود دارد. چهره ساده ای دارد اما نگاهش بسیار نافذ است. بیهوده نبود که لئون تروتسکی نامه ای به این هنرمند نوشت: "شما جوانی ام را به من پس دادید و عقلم را گرفتید. با تو، احساس می کنم یک پسر 17 ساله هستم.» لو داوودویچ سرش را بر سر این زن از دست داد.
این هنرمند در 10 سال آخر زندگی خود یک دفتر خاطرات داشت. این نه تنها شامل یادداشت های فریدا، بلکه او نیز می شود نقاشی های آبرنگ. بسیاری از افکار کالو را می توان از او آموخت، بلکه از نقاشی های او نیز می توان آموخت.

هنرمند فریدا کالو (بیوگرافی).

کار فریدا کالو فقط برای او غیرمعمول و مشخصه است. هنرمند از کسی تقلید نکرد. نقاشی او فردی است

نقاشی های فریدا کالو گویای همه چیز است. از روی این نقاشی ها می توان زندگی هنرمند، ترس ها و رویاهای او را قضاوت کرد.

خود فریدا در مورد کارهایش چنین گفت: «کار من از همه بیشتر است بیوگرافی کاملکه توانستم آن را بنویسم." او هنرمندی خودآموخته بود و نه آنگونه که به او آموزش داده شده بود، بلکه آنگونه که در قلبش احساس می کرد، نقاشی می کشید. و با قضاوت بر اساس نقاشی های این هنرمند ، علیرغم این واقعیت که در ملاء عام همیشه لبخند می زد و با طنز می درخشید ، خیلی خوشحال نبود. شاید نقاشی های او بیانگر دردی است که او همیشه احساس می کرد. درد جسم ناشی از عواقب حادثه، درد روح از ناتوانی در بچه دار شدن و خیانت شوهر.
اطرافیانشان یک دوره 2 ماهه با دیگو ریورا ازدواج کردند. با این حال، با وجود تمام مشکلات، آنها 25 سال زندگی کردند، تا زمان مرگ فریدا. در این عکس فریدا با دیگو است.

لحظاتی در فیلم وجود دارد که می تواند عمیقاً تأثیر بگذارد و حتی شوکه کند. به عنوان مثال، فرزند فریدا در الکل در یک شیشه نگهداری می شود. او آن را از زندگی نقاشی می کند. اما با وجود چنین صحنه هایی، این فیلم ارزش دیدن را دارد. شرح زندگی یک زن دراماتیک و شگفت انگیز است.
من از ظاهر فریدا در او بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم آخرین نمایشگاه. این هنرمند را مستقیماً روی تخت آوردند ، زیرا پزشک قاطعانه او را از بلند شدن منع کرد. و این ایده کارگردان نیست. واقعا همینطور بود.
آهنگ فریدا از علای اولی را بارها شنیده ام. پس از تماشای فیلم، او کاملا متفاوت درک می شود. قبلاً فقط یک دسته از کلمات بود، اکنون منطقی است.
اندکی قبل از مرگ، این هنرمند در دفتر خاطرات خود نوشت که با خوشحالی در انتظار پایان خود است و امیدوار است که دیگر برنگردد...

هنرمند فریدا کالو

خانه آبی فریدا کالو

منطقه ای از Coyoacan در مکزیکو سیتی وجود دارد که در تقاطع خیابان های Londres و Allende می توانید خانه ای به رنگ آبی آسمانی را پیدا کنید که به سبک استعماری ساخته شده است و در سراسر مکزیک مشهور است. این مکان موزه ای از هنرمند مشهور مکزیکی فریدا کالو را در خود جای داده است که نمایشگاه آن به طور کامل به زندگی دشوار، خلاقیت خارق العاده و استعداد عظیم او اختصاص دارد.

این خانه با رنگ آبی روشن از سال 1904 به والدین فریدا تعلق دارد. در اینجا در سال 1907 ، در 6 ژوئیه ، هنرمند آینده متولد شد که در بدو تولد ماگدالنا کارمن فریدا کالو کالدرون نام داشت. پدر این دختر، گولرمو کالو، یهودی که از آلمان به مکزیک آمده بود، به عکاسی مشغول بود. مادر ماتیلدا بومی آمریکا و اسپانیایی الاصل بود. از دوران کودکی، دختر از سلامت خوبی برخوردار نبود؛ فلج اطفال که در سن 6 سالگی رنج می برد، برای همیشه در زندگی او اثر گذاشت؛ فریدا در پای راستش لنگ بود. بنابراین، سرنوشت برای اولین بار فریدا را رقم زد. (با بازدید از موزه فریدا کالو)

اولین عشق فریدا

ناتوانی نتوانست شخصیت را بشکند و روحیه قویکودک با وجود جراحتش او به همراه پسران همسایه به ورزش می رفت و پای کوتاه عقب افتاده خود را زیر شلوار پنهان می کرد و دامن های بلند. فریدا تمام دوران کودکی خود را سپری کرد زندگی فعال، تلاش برای اولین بودن در همه چیز. در سن 15 سالگی برای مدرسه مقدماتی انتخاب شد و قرار بود پزشک شود ، اگرچه حتی در آن زمان به نقاشی علاقه نشان داد ، اما سرگرمی خود را بیهوده می دانست. در این زمان بود که او آشنا شد و به آن علاقه مند شد هنرمند معروفدیگو ریورا به دوستانش گفت که مطمئناً همسرش خواهد شد و از او پسری به دنیا خواهد آورد. علیرغم تمام عدم جذابیت بیرونی او، زنان دیوانه وار عاشق ریورا بودند و او نیز به نوبه خود احساسات آنها را متقابلاً پاسخ داد. این هنرمند از رنج بردن قلبی که او را دوست داشت لذت برد و فریدا کالو از این سرنوشت فرار نکرد، اما کمی بعد.

تصادف مرگبار

یک روز، در یک غروب بارانی سپتامبر سال 1925، ناگهان مشکلی برای دختر سرزنده و بامزه پیش آمد. تصادف مرگبار با اتوبوسی که فریدا با یک ماشین تراموا در حال حرکت بود، برخورد کرد. به گفته پزشکان، این دختر جراحات جدی دریافت کرد که تقریباً با زندگی ناسازگار بود. دنده ها، هر دو پا شکسته بود و اندامی که در کودکی دچار بیماری شده بود، از 11 نقطه آسیب دیده بود. ستون فقرات دچار شکستگی سه گانه شد، استخوان های لگن خرد شد. نرده های فلزی اتوبوس شکم او را سوراخ کرد و احتمالاً لذت مادر شدن را برای همیشه از او گرفت. سرنوشت یک ثانیه به او دست داد ضربه خرد کننده. و تنها قدرت زیاد و عطش زیاد برای زندگی به فریدا 18 ساله کمک کرد تا زنده بماند و حدود 30 عمل جراحی انجام دهد.

برای یک سال تمام، دختر از فرصت بلند شدن از رختخواب محروم شد؛ او به شدت تحت فشار عدم تحرک اجباری بود. پس از آن بود که علاقه اش به نقاشی را به یاد آورد و شروع به کشیدن اولین نقاشی هایش کرد. به درخواست او، پدرش قلم مو و رنگ به بیمارستان آورد. او برای دخترش سه پایه مخصوصی طراحی کرد که بالای تخت فریدا قرار داشت تا بتواند در حالت دراز کشیدن نقاشی کند. از این لحظه شمارش معکوس در خلاقیت آغاز شد هنرمند بزرگ، که در آن زمان عمدتاً در آن بیان می شد پرتره های خود. به هر حال، تنها چیزی که دختر در آینه آویزان زیر سایبان تخت می دید، چهره اش بود که تا ریزترین جزئیات آشنا بود. تمام احساسات دشوار، تمام درد و ناامیدی در سلف پرتره های متعدد فریدا کالو منعکس شد.

از میان درد و اشک

قدرت فوق العاده شخصیت فریدا و اراده شکست ناپذیر او برای پیروزی کار خود را انجام داد، دختر از جای خود بلند شد. زنجیر در کرست، غلبه بر درد شدید، او سرانجام به تنهایی شروع به راه رفتن کرد ، این یک پیروزی بزرگ برای فریدا بر سرنوشت بود که سعی داشت او را بشکند. فریدا کالو در 22 سالگی در بهار 1929 وارد عرصه معتبر شد. موسسه ملی، جایی که او دوباره با دیگو ریورا ملاقات می کند. در اینجا او سرانجام تصمیم می گیرد کار خود را به او نشان دهد. این هنرمند ارجمند از خلاقیت های دختر قدردانی کرد و در همان زمان به او علاقه مند شد. عاشقانه سرگیجه‌آوری بین زن و مردی درگرفت که در مرداد همان سال به عروسی ختم شد. فریدا 22 ساله همسر یک مرد چاق و زن 43 ساله به نام ریورا شد.

نفس جدید فریدا - دیگو ریورا

زندگی مشترک تازه ازدواج کرده با یک رسوایی طوفانی درست در زمان عروسی آغاز شد و در سراسر شور و شوق غوطه ور شد. آنها با احساسات بزرگ و گاهی دردناک به هم مرتبط بودند. چگونه فرد خلاق، دیگو از نظر وفاداری متمایز نبود و اغلب به همسرش خیانت می کرد، بدون اینکه این واقعیت را پنهان کند. فریدا می بخشید، گاهی اوقات در حالت عصبانیت و برای انتقام از شوهرش، سعی می کرد روابط خود را با هم داشته باشد، اما ریورای حسود آنها را در جوانی خفه کرد و به سرعت همسر خودپسند و معشوق احتمالی را به جای آنها نشاند. تا اینکه یک روز فریدا را با خواهر کوچکترش خیانت کرد. این سومین ضربه ای بود که سرنوشت شرور به زن وارد کرد.

صبر فریدا به پایان رسید و این زوج از هم جدا شدند. او پس از عزیمت به نیویورک ، به هر طریق ممکن سعی کرد دیگو ریورا را از زندگی خود پاک کند ، رمان های سرگیجه آور یکی پس از دیگری داشت و نه تنها از عشق به همسر خیانتکار خود رنج می برد ، بلکه از درد فیزیکی. جراحات او به طور فزاینده ای خود را نشان می داد. بنابراین، هنگامی که پزشکان به هنرمند پیشنهاد عمل جراحی دادند، او بدون تردید موافقت کرد. در همین دوران سخت بود که دیگو در یکی از کلینیک ها یک فراری پیدا کرد و دوباره به او پیشنهاد ازدواج داد. این زوج دوباره با هم بودند.

آثار فریدا کالو

تمام نقاشی های این هنرمند قوی، حسی و فردی است، با حوادث و اتفاقاتی از زندگی یک زن جوان طنین انداز است و بسیاری از آنها تلخی را نشان می دهد. امیدهای برآورده نشده. اکثرخود زندگی خانوادگیفریدا با وجود امتناع قاطعانه شوهرش از بچه دار شدن، مشتاق باردار شدن و بچه دار شدن بود. متاسفانه هر سه بارداری او با شکست به پایان رسید. این واقعیت که برای فریدا فاجعه بار بود، پیش نیاز نقاشی "بیمارستان هنری فورد" بود، که در آن تمام درد زنی که هرگز نتوانست مادر شود بیرون ریخت.

و اثری با عنوان "فقط چند خراش" که خود هنرمند را در حال خونریزی از زخم های ناشی از شوهرش به تصویر می کشد، عمق، ظلم و تراژدی رابطه زناشویی بین فریدا و دیگو را منعکس می کند.

لئون تروتسکی در زندگی فریدا کالو

ریورا که یک کمونیست و انقلابی سرسخت بود، همسرش را به عقاید خود آلوده کرد؛ بسیاری از نقاشی های او تجسم آنها شد و به چهره های برجسته کمونیسم تقدیم شد. در سال 1937، به دعوت دیگو، لو داویدوویچ تروتسکی در خانه این زوج ماند و از آزار و شکنجه سیاسی در مکزیک داغ فرار کرد. شایعه پیشینه ای عاشقانه را به رابطه بین کالو و تروتسکی نسبت می دهد؛ زن مکزیکی ظاهراً با خلق و خوی قلب انقلابی شوروی را به دست آورد و با وجود سن بزرگش، او مانند یک پسر به او علاقه مند شد. اما فریدا به سرعت از وسواس تروتسکی خسته شد، عقل بر احساسات غلبه کرد و زن این قدرت را یافت که عاشقانه کوتاه را قطع کند.

اکثریت قریب به اتفاق نقاشی های فریدا کالو آغشته به نقوش ملی است؛ او با ارادت و احترام فراوان با فرهنگ و تاریخ میهن خود رفتار کرد و آثاری را جمع آوری کرد. هنر عامیانهو ارجحیت دادن لباس های ملیحتی در زندگی روزمره زندگی روزمره. جهان از آثار کالو تنها یک دهه و نیم پس از شروع او قدردانی کرد حرفه خلاق، در نمایشگاه هنر مکزیکی پاریس که توسط یک تحسین کننده وفادار استعداد او برگزار شد - نویسنده فرانسویآندره برتون

شناخت عمومی از آثار فریدا

آثار فریدا نه تنها در ذهن "فانی صرف"، بلکه در ردیف هنرمندان ارجمند آن زمان که از جمله آنها بودند، حس واقعی ایجاد کرد. نقاشان معروفمانند پیکاسو و وی کاندینسکی. و یکی از نقاشی های او مورد تقدیر قرار گرفت و در موزه لوور قرار گرفت. با این حال، این موفقیت ها کالو را کاملاً بی تفاوت گذاشت؛ او نمی خواست در چارچوب هیچ استانداردی قرار بگیرد و خود را یکی از آنها نمی دانست. حرکات هنری. او برخلاف دیگران سبک خاص خود را داشت که هنوز هم منتقدان هنری را متحیر می کند، اگرچه به دلیل نمادگرایی بالا، بسیاری نقاشی های او را سورئال می دانستند.

با هم شناخت جهانیبیماری فریدا بدتر می شود، با انجام چندین عمل جراحی روی ستون فقرات، توانایی حرکت مستقل را از دست می دهد و مجبور به انتقال به ویلچر، و به زودی پای راست خود را به طور کلی از دست می دهد. دیگو دائماً با همسرش است و از او مراقبت می کند و دستورات را رد می کند. درست در این زمان، رویای دیرینه او محقق می شود: اولین نمایشگاه شخصی بزرگ باز می شود، که هنرمند مستقیماً از بیمارستان با آمبولانس وارد می شود و به معنای واقعی کلمه روی یک برانکارد بهداشتی به داخل سالن پرواز می کند.

میراث فریدا کالو

فریدا کالو در سن 47 سالگی بر اثر ذات الریه در خواب درگذشت و به عنوان یک هنرمند بزرگ شناخته شد، خاکسترش و ماسک مرگتا به امروز در خانه موزه ای نگهداری می شود که دو سال پس از مرگ او افتتاح شد، در خانه ای که تمام عمر او در آن گذشت. زندگی سخت. همه چیز مربوط به نام این هنرمند بزرگ در اینجا جمع آوری شده است. دکور و فضایی که فریدا و دیگو در آن زندگی می کردند با دقت بی عیب و نقصی حفظ شده است و به نظر می رسد چیزهایی که متعلق به همسران بود هنوز گرمای دستان آنها را حفظ کرده است. قلم موها، رنگ ها و سه پایه با تابلویی ناتمام، همه چیز به نظر می رسد که نویسنده در آستانه بازگشت و ادامه کار است. در اتاق خواب ریورا، روی چوب لباسی، کلاه و لباس هایش منتظر صاحبشان هستند.

در این موزه بسیاری از وسایل شخصی، لباس ها، کفش ها، جواهرات و همچنین اشیایی که یادآور رنج جسمی او هستند، نگهداری می شود: چکمه ای از پای راست کوتاه شده، کرست، ویلچر و پای مصنوعی که کالو پس از قطع عضو بر تن کرد. یک اندام همه جا عکس های همسران وجود دارد، کتاب ها و آلبوم ها چیده شده و البته آنها نقاشی های جاودانه. (می توانید از موزه فریدا کالو در ما دیدن کنید)

با ورود به حیاط "خانه آبی" می فهمید که یاد مکزیکی ها چقدر عزیز است زن افسانه ایبا تمیزی و دکوراسیون ایده آل آن، و مجسمه های عجیب و غریب ساخته شده از خاک رس قرمز که در همه جا قرار داده شده است، به بازدیدکنندگان از عشق این زوج به آثار هنری دوران پیش از کلمبیایی آمریکا می گوید.

زنده باد!

برای مردم مکزیک و برای کل بشریت، فریدا کالو برای همیشه یک قهرمان ملی و نمونه ای از عشق عظیم به زندگی و شجاعت باقی خواهد ماند. علیرغم درد و رنجی که در تمام زندگی با او همراه بود، هیچ گاه خوش بینی، شوخ طبعی و حضور ذهن خود را از دست نداد. نوشته روی آن اینطور نیست؟ آخرین عکس 8 روز قبل از مرگ، "Viva la vida" - "زنده باد."

برای بسیاری از ما، فریدا کالو یک کشف نیست؛ بسیاری فیلم زندگینامه "فریدا" را تماشا کرده اند، دیگران نقاشی هایی دیده اند، زندگی نامه هایدن هررا را خوانده اند و غیره. اما فکر می‌کنم ذکر مجدد این موضوع اضافی نخواهد بود باهوش ترین زن...

و باید اعتراف کنید که جدا کردن زنانی که در عرصه هنر به موفقیت های چشمگیری دست یافته اند چندان آسان نیست. زمانی شوپنهاور نوشت که بزرگترین آثار هنری توسط مردان خلق شده اند (خب، به نظر می رسد زنان هدف دیگری دارند!).
بنابراین، فریدا کالو برای من نمونه ای از سرسختی غیر زنانه در شخصیت، اراده، روحیه پرشور، همراه با زیبایی کاملاً اصیل، فریبندگی و سرنوشت غم انگیز است ... که مستقیماً در نقاشی های او منعکس شده است، که مایلم به آن بپردازم. با جزئیات بیشتر.

تمرکز نمی کنم امور عشقیفریدا و دیگو، اگرچه ممکن است بسیاری این را جالب ترین بدانند... من فقط به حقایق و رویدادهایی دست خواهم زد که به درک ماهیت برخی از نقاشی های او و دستاوردهای هنرمند کمک می کند.

همانطور که می دانید فریدا کالو در سال 1907 در مکزیک، کویوآکان به دنیا آمد. در سن 6 سالگی به بیماری فلج اطفال مبتلا شد و پس از آن تا پایان عمر با لنگی باقی ماند و رشد پای راستش متوقف شد. وقتی فریدا 18 ساله بود، او تصادف شدیدی کرد، دریافت شکستگی ستون فقرات، شکستگی استخوان ترقوه، شکستگی دنده ها، شکستگی لگن، 11 شکستگی در پای راست، له شده و دررفتگی پای راست و دررفتگی شانه. علاوه بر این، شکم و رحم توسط یک نرده فلزی سوراخ شده بود. سال او بود بستری، و مشکلات سلامتی او را در تمام زندگی همراه بود. پس از این فاجعه ابتدا از پدرش برس و رنگ خواست. برانکارد مخصوصی برای فریدا ساخته بودند که به او اجازه می داد در حالت دراز کشیدن بنویسد و یک آینه بزرگ به تخت وصل شده بود تا بتواند خودش را ببیند. اولین نقاشی یک پرتره از خود بود که برای همیشه مسیر اصلی خلاقیت را تعیین کرد: من در مورد خودم می نویسم زیرا زمان زیادی را تنها می گذرانم و به این دلیل که خودم موضوعی هستم که بهتر می دانم.».

سلف پرتره های فریدا کالو به او کمک کرد تا ایده ای از خود پیدا کند و راهی برای خودشناسی پیدا کند. چهره هنرمند تقریباً همیشه مانند یک ماسک است و احساسات یا خلق و خوی را نشان نمی دهد. آثار او را باید خلاصه‌ای استعاری از تجربیات خاص دانست. او تکنیک هایی را از هنر عامیانه مکزیک، فرهنگ پیش از کلمبیا و رتابلوهای بومی می گیرد.

در سال 1928 آثار خود را به نمایش می گذارد. نقاشی ها تأثیر زیادی بر او گذاشتند: آنها حسی حیاتی را منتقل می کردند که با توانایی مشاهده بی رحمانه، اما بسیار حساس تکمیل می شد. برای من واضح بود که این دختر یک هنرمند متولد شده است.».

و سال بعد ازدواج کردند. دیگو دستور کار در ایالات متحده را دریافت کرد ، جایی که آنها در مجموع 4 سال گذراندند و فریدا چندین بار حاملگی ناموفق داشت.

پس از سقط جنین دوم، او نقاشی می کشد "بیمارستان هنری فورد"، 1932.

فریدا را می بینیم که روی تخت بیمارستان دراز کشیده است. ورقه سفید آغشته به خون است. بالای شکمش که هنوز از بارداری گرد شده، سه روبان قرمز مثل رگ‌ها نگه می‌دارد. انتهای اولین روبان تبدیل به بند ناف می شود که به جنین منتهی می شود، این همان کودکی است که در سقط جنین گم شده است. یک حلزون بالای سر تخت شناور است. این نمادی از پیشرفت آهسته یک بارداری ناموفق است. مدل آناتومیک صورتی پایین تنه بالای پای تخت و همچنین مدل استخوانی در پایین سمت راست نشان دهنده علت سقط جنین است - ستون فقرات و لگن آسیب دیده در تصادف. دستگاه پایین سمت چپ ممکن است نماد ماهیچه های "غیر قابل استفاده" خود او باشد که به او اجازه نمی دهد کودک را در رحم نگه دارد. ارکیده بنفش نشان داده شده در مرکز زیر تخت توسط دیگو به بیمارستان آورده شد.
اگرچه نقوش نقاشی با دقت و با جزئیات به تصویر کشیده شده است، ترکیب بندی به عنوان یک کل از ظاهر واقعی زندگی اجتناب می کند. اشیاء از محیط معمول خود حذف شده و در ترکیبات جدید گنجانده می شوند. برای فریدا به نظر می رسد که تولید مثل بسیار مهمتر است وضعیت عاطفیبه جای ثبت موقعیت واقعی با دقت عکاسی. او واقعیت را نه آن‌طور که می‌دید، بلکه آن‌طور که آن را احساس می‌کرد، به تصویر می‌کشید.

که در "خود پرتره در مرز بین مکزیک و ایالات متحده آمریکا"، 1932فریدا دیدگاه ها و افکار خود را در آن دوره، نگرش خود به آمریکا بیان کرد و انزوای خود را از وطن نشان داد.

او مانند یک مجسمه بر روی یک پایه، در مرز بین دو ایستاده است دنیاهای مختلف. در سمت چپ منظره ای از مکزیک باستان است که توسط نیروهای طبیعت و چرخه های زندگی طبیعی اداره می شود. در سمت راست چشم انداز را می بینیم آمریکای شمالیجایی که تکنولوژی حاکم است فریدا در یک دست پرچم مکزیک و در دست دیگر یک سیگار دارد. ابرها در آسمان مکزیک طنین دودهایی را که از دودکش‌های کارخانه‌های فورد بلند می‌شوند، منعکس می‌کنند، در حالی که پوشش گیاهی سرسبز در سمت چپ جای خود را به نمونه‌هایی از تجهیزات الکتریکی در سمت راست می‌دهد که سیم‌های آن به ریشه‌هایی تبدیل می‌شوند که انرژی را از زمین می‌کشند. و فریدا بین این دو متضاد سرگردان است.

هنگامی که سال بعد او و دیگو به مکزیک بازگشتند، فریدا آماده بود تا خود را به نقاشی بکشاند، اما مشکلات سلامتی او را مجبور به بازگشت به بیمارستان کرد و یک سال بعد مجبور شد بارداری دیگری را خاتمه دهد.

در سال 1938، فریدا برای آماده سازی به ایالات متحده رفت از نمایشگاه او، توسط آندره برتون، در گالری جولین لوی سازماندهی شد. علیرغم رکود اقتصادی حاکم بر ایالات متحده، نیمی از آثار به نمایش گذاشته شده فروخته شد. کلر بوث لوس، ناشر مجله Vanity Fair، به فریدا دستور داد تا پرتره ای از دوستش، بازیگر دوروتی هیل، که کمی قبل از افتتاح نمایشگاه از پنجره آپارتمانش بیرون پرید، بکشد.

فریدا مانند عکاسی تایم لپس مراحل مختلف سقوط را ثبت می کند و خود بدن را در پیش زمینه پایینی قرار می دهد. کتیبه زیر داستان این واقعه را با حروف قرمز خون بیان می کند. وقتی کلر بوث لوس نقاشی را دریافت کرد، می خواست آن را از بین ببرد. " من همیشه شوکی را که وقتی نقاشی را از کشو بیرون کشیدم احساس کردم. واقعا از نظر جسمی احساس بیماری می کردم. قرار بود با این تصویر نفرت انگیز از بدن متلاشی شده دوستم چه کنم؟ من دستور نمی دهم حتی دشمن قسم خورده ام را اینقدر خون آلود به تصویر بکشند، چه رسد به دوست بدبختم».

سال بعد، آندره برتون تصمیم به سازماندهی گرفت نمایشگاه آثارفریدا در پاریس، با مارسل دوشان که به سازمان کمک می کند. این نمایشگاه در گالری معروفرنو و کولت، اما در معرض خطر نزدیک شدن جنگ موفقیت مالینداشت. به همین دلیل، فریدا نمایشگاه بعدی خود را در گالری گوگنهایم لندن لغو کرد. با این حال، نقاشی فریدا کالو سلف پرتره "راما"، 1937اولین اثر یک هنرمند مکزیکی قرن بیستم شد، به دست آوردلوور .

در همان سال، فریدا و دیگو طلاق گرفتند؛ او تجربیات خود را در یک سلف پرتره بازتولید می کند. دو فریداس، 1939، از دو فرد مختلف تشکیل شده است.

بخشی از وجودش که دیگو ریورا به آن احترام می گذاشت و دوستش داشت - فریدا مکزیکیبا لباس Tehuan، مدالیونی با پرتره شوهرش در کودکی در دستانش گرفته است. فریدا اروپایی با لباس سفید توری در کنار او نشسته است. قلب دو زن در معرض دید قرار می گیرد و تنها با یک شریان نازک به هم متصل می شود. فریدا اروپایی همراه با از دست دادن معشوق، بخشی از خود را نیز از دست داد. خون از شریان تازه جدا شده می چکد که فقط با یک گیره جراحی در جای خود نگه داشته می شود. این خطر وجود دارد که فریدا طرد شده ممکن است تا حد مرگ خونریزی کند.

در این دوره، فریدا خود را به کار انداخت. او سعی کرد فراهم کند زندگی خوددر حین انجام نقاشی در سال‌های بعد، تعدادی خودنگاره ظاهر شد که صرفاً در ویژگی‌ها، پس‌زمینه، متفاوت بود. طرح رنگی، که از طریق آن حال و هوا بیان می شود.

در سال 1940، او دوباره با دیگو ریورا ازدواج کرد.

در سال 1943 فریدا شروع به تدریس در دانشکده نقاشی و مجسمه سازی کرد، اما پس از چند ماه به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی، فریدا مجبور به تدریس در خانه شد. او مجبور بود یک کرست فولادی بپوشد که در سلف پرتره او ظاهر می شود. ستون شکسته»، 1944.

به نظر می‌رسد بند کرست تنها چیزی است که قسمت‌هایی از بدن را نگه می‌دارد، از وسط ترک خورده و عمودی. یک ستون یونی که به چند قطعه شکسته شده است، جای ستون فقرات آسیب دیده را می گیرد. چشم‌انداز بی‌جان و ترک‌خورده، شکافی را در بدن او بازتاب می‌دهد که نمادی از درد و تنهایی او می‌شود. ناخن های چسبانده شده به صورت و بدن، تصاویری از شهادت سنت را تداعی می کند. سباستین، سوراخ شده توسط فلش. پارچه سفیدی که دور باسن پیچیده شده است، کفن مسیح را بازتاب می دهد. او عناصری را از شمایل نگاری مسیحی به عاریت می گیرد تا به درد و رنج خود بیانی دراماتیک بدهد.

در سال 1946، فریدا تحت عمل جراحی کمر قرار گرفت و در همان سال مجوز دولتی دریافت کرد. جایزه وزارت آموزش و پرورش برای نقاشی " موسی، یا هسته آفرینش»، 1945.

در پایان دهه 1940. رسیده است وخامت جدیسلامتی فریدا در سال 1950، او نه ماه را در بیمارستان گذراند و رنج کشید هفت عملیاتروی ستون فقرات پس از سال 1951 او چنین تجربه کرد درد غیر قابل تحملکه او دیگر نمی تواند بدون مسکن کار کند. نقاشی او با قلم مو ضعیف، عجولانه و تقریباً بی دقت مشخص می شود که نتیجه مصرف داروهای قوی است. تمایل این هنرمند به گنجاندن یک بعد سیاسی در آثارش به منظور «خدمت به حزب» و «به نفع انقلاب» به ویژه در نقاشی های سال 54 آشکار می شود. مارکسیسم به بیماران سلامتی خواهد داد", "فریدا و استالین"و در پرتره ناتمام استالین.

فریدا کالو، هنرمند پر زرق و برق مکزیکی، بیشتر به خاطر خودنگاره‌های نمادین خود و به تصویر کشیدن فرهنگ‌های مکزیکی و آمریکایی شهرت دارد. کالو که به خاطر شخصیت قوی و با اراده و همچنین احساسات کمونیستی اش شناخته شده بود، نه تنها در نقاشی مکزیکی بلکه در نقاشی جهان نیز اثری پاک نشدنی از خود بر جای گذاشت.

این هنرمند سرنوشت سختی داشت: تقریباً در تمام زندگی خود تحت تأثیر بیماری های متعدد، عمل ها و درمان های ناموفق قرار گرفت. بنابراین فریدا در شش سالگی به دلیل فلج اطفال در بستر افتاد و در نتیجه پای راستش از چپش لاغرتر شد و دختر تا آخر عمر لنگ ماند. پدر دخترش را به هر طریق ممکن تشویق کرد و او را در ورزش های مردانه در آن زمان - شنا، فوتبال و حتی کشتی مشارکت داد. از بسیاری جهات، این به فریدا کمک کرد تا شخصیتی مداوم و شجاع شکل دهد.

رویداد 1925 نقطه عطفی در کار فریدا به عنوان یک هنرمند بود. در 17 سپتامبر، او به همراه هم دانش‌آموز و معشوقه‌اش آلخاندرو گومز آریاس دچار حادثه شد. در نتیجه این برخورد، فریدا با شکستگی های متعدد از ناحیه لگن و ستون فقرات به بیمارستان صلیب سرخ رفت. جراحات جدی منجر به بهبودی سخت و دردناکی شد. در این زمان بود که او خواست که به او رنگ و قلم مو بدهند: آینه ای که زیر سایه بان تخت آویزان بود به هنرمند اجازه می داد خود را ببیند و او شروع به کار کرد. مسیر خلاقانهاز سلف پرتره ها

فریدا کالو و دیگو ریورا

یکی از معدود دانش آموزان دختر ملی بودن مدرسه مقدماتیفریدا در دوران تحصیل خود به گفتمان سیاسی علاقه مند است. در اواخر زندگی، او حتی عضو مکزیکی می شود حزب کمونیستو اتحادیه کمونیست های جوان.

در دوره آموزش بود که فریدا برای اولین بار با استاد مشهور آن زمان آشنا شد نقاشی دیواریدیگو ریورا کالو اغلب ریورا را در حین کار روی نقاشی دیواری Creation در سالن مدرسه تماشا می کرد. برخی منابع ادعا می کنند که فریدا قبلاً در مورد تمایل خود برای به دنیا آوردن فرزندی از دیوارنگار صحبت کرده است.

ریورا تشویق کرد کار خلاقانهفریدا، اما اتحاد دو شخصیت های روشنبسیار ناپایدار بود بیشتر اوقات، دیگو و فریدا به طور جداگانه زندگی می کردند و به خانه ها یا آپارتمان های همسایه نقل مکان می کردند. فریدا از خیانت های متعدد شوهرش ناراحت بود و به خصوص از رابطه دیگو با خواهر کوچکترش کریستینا آسیب دیده بود. کالو در پاسخ به خیانت خانوادگی، قفل سیاه معروف خود را برید و رنجش و رنجی که متحمل شده بود را در تابلوی «خاطره (قلب)» به تصویر کشید.

با این وجود، این هنرمند شهوانی و پرشور نیز اموری را در کنار خود داشت. در میان دوستداران او مجسمه ساز مشهور آوانگارد آمریکایی است منشاء ژاپنیایسامو نوگوچی و لئون تروتسکی پناهنده کمونیست که به آن پناه بردند خانه آبی(کازا آزول) فریدا در سال 1937. کالو دوجنسه بود، بنابراین روابط عاشقانه او با زنان نیز شناخته شده است، به عنوان مثال، با هنرمند پاپ آمریکایی ژوزفین بیکر.

علیرغم خیانت ها و روابط دو طرف، فریدا و دیگو، حتی در سال 1939 از هم جدا شدند، دوباره به هم پیوستند و تا زمان مرگ این هنرمند همسر ماندند.

خیانت و ناتوانی شوهر در به دنیا آوردن فرزند به وضوح در نقاشی های کالو به تصویر کشیده شده است. جنین‌ها، میوه‌ها و گل‌هایی که در بسیاری از نقاشی‌های فریدا به تصویر کشیده شده‌اند، دقیقاً نمادی از ناتوانی او در بچه‌آوری است، که علت حالت‌های بسیار افسردگی او بود. بنابراین، نقاشی "بیمارستان هنری فورد" یک هنرمند برهنه و نمادهای ناباروری او را به تصویر می کشد - یک جنین، یک گل، مفاصل آسیب دیده لگن، که با نخ های رگ مانند به او متصل است. در نمایشگاه نیویورک در سال 1938، این نقاشی با عنوان "هوس گمشده" ارائه شد.

ویژگی های خلاقیت

منحصربه‌فرد بودن نقاشی‌های فریدا در این واقعیت نهفته است که تمام سلف پرتره‌های او فقط به نمایش ظاهر او محدود نمی‌شود. هر بوم سرشار از جزئیات از زندگی هنرمند است: هر شیء به تصویر کشیده شده نمادین است. همچنین مهم است که فریدا دقیقاً چگونه اتصالات بین اشیاء را به تصویر کشیده است: بیشتر اتصالات عروق خونی هستند که قلب را تغذیه می کنند.

هر خودنگاره حاوی سرنخ هایی از معنای آنچه به تصویر کشیده شده است: خود هنرمند همیشه خود را جدی تصور می کرد، بدون سایه ای از لبخند بر صورتش، اما احساسات او از طریق منشور درک پس زمینه بیان می شود. پالت رنگ، اشیاء اطراف فریدا.

قبلاً در سال 1932، عناصر گرافیکی و سورئال بیشتری در آثار کالو قابل مشاهده بود. خود فریدا با توطئه های دور از ذهن و خارق العاده با سوررئالیسم بیگانه بود: هنرمند رنج واقعی را بر روی بوم های خود بیان می کرد. ارتباط با این جنبش نسبتاً نمادین بود، زیرا در نقاشی های فریدا می توان تأثیر تمدن پیش از کلمبیا، نقوش و نمادهای ملی مکزیک و همچنین موضوع مرگ را تشخیص داد. در سال 1938، سرنوشت او را با بنیانگذار سوررئالیسم، آندره برتون، در مورد ملاقاتی که خود فریدا با او صحبت کرد، در تماس گرفت: "تا زمانی که آندره برتون به مکزیک آمد و این موضوع را به من گفت هرگز فکر نمی کردم که یک سوررئالیست هستم." قبل از ملاقات با برتون، سلف پرتره فریدا به ندرت به عنوان چیزی خاص تلقی می شد، اما شاعر فرانسویمن نقوش سورئال را روی بوم ها دیدم که به تصویر کشیدن احساسات هنرمند و درد ناگفته او امکان پذیر شد. به لطف این دیدار، نمایشگاه موفقی از نقاشی های کالو در نیویورک برپا شد.

در سال 1939، پس از طلاق از دیگو ریورا، فریدا یکی از برجسته ترین نقاشی ها - "دو فریدا" را کشید. این نقاشی دو طبیعت یک شخص را به تصویر می کشد. یکی از فریدا لباس پوشیده لباس سفیدکه نشان می دهد قطرات خون از قلب زخمی اش جاری می شود. لباس فریدا دوم رنگ روشن تری دارد و قلبش آسیبی ندیده است. هر دو فریداس توسط رگ‌های خونی به هم متصل می‌شوند که هر دو قلب در معرض دید را تغذیه می‌کنند، تکنیکی که اغلب توسط هنرمند برای انتقال درد عاطفی استفاده می‌شود. فریدا در روشنایی لباس ملی- این دقیقا همان "فریدای مکزیکی" است که دیگو دوست داشت و تصویر هنرمند در دوره ویکتوریا لباس عروسی- نسخه غربی زنی که دیگو رها کرد. فریدا دست او را می گیرد و بر تنهایی اش تاکید می کند.

نقاشی‌های کالو نه تنها با تصاویرشان، بلکه با پالت روشن و پرانرژی‌شان در خاطره‌ها حک می‌شوند. خود فریدا در دفتر خاطراتش سعی کرد رنگ های به کار رفته در خلق نقاشی هایش را توضیح دهد. بنابراین، سبز با خوبی همراه بود، نور گرم, رنگ بنفشسرخابی با گذشته آزتک مرتبط بود، زرد نماد جنون، ترس و بیماری و آبی نماد خلوص عشق و انرژی بود.

میراث فریدا

در سال 1951، پس از بیش از 30 عمل، این هنرمند از نظر روحی و جسمی شکسته تنها به لطف داروهای مسکن توانست درد را تحمل کند. حتی در آن زمان نقاشی مثل قبل برایش سخت بود و فریدا در کنار الکل از داروها نیز استفاده می کرد. تصاویر با جزئیات قبلی تار تر می شدند، با عجله و بدون توجه ترسیم می شدند. در نتیجه سوء مصرف الکل و شکست های روانی مکرر، مرگ این هنرمند در سال 1954 شایعات زیادی در مورد خودکشی ایجاد کرد.

اما با مرگ او، شهرت فریدا تنها افزایش یافت و خانه آبی محبوب او به موزه-گالری نقاشی های هنرمندان مکزیکی تبدیل شد. جنبش فمینیستی دهه 1970 نیز علاقه به این هنرمند را احیا کرد، زیرا بسیاری فریدا را یک چهره نمادین فمینیسم می‌دانستند. بیوگرافی فریدا کالو نوشته هایدن هررا و فیلم فریدا که در سال 2002 فیلمبرداری شد اجازه نمی دهد این علاقه کم رنگ شود.

سلف پرتره های فریدا کالو

بیش از نیمی از آثار فریدا خودنگاره هستند. او در سن 18 سالگی و پس از تصادفی وحشتناک شروع به طراحی کرد. بدنش به شدت شکسته بود: ستون فقراتش آسیب دیده بود، استخوان های لگن، استخوان ترقوه، دنده ها شکسته بود، یازده شکستگی تنها روی یک پا وجود داشت. زندگی فریدا در تعادل بود، اما دختر جوان توانست برنده شود و به اندازه کافی عجیب، نقاشی به او در این امر کمک کرد. حتی در اتاق بیمارستان، یک آینه بزرگ جلوی او قرار گرفت و فریدا خودش را کشید.

تقریباً در تمام سلف پرتره ها، فریدا کالو خود را جدی، غمگین، گویی یخ زده و سرد با چهره ای خشن و غیرقابل نفوذ به تصویر می کشد، اما تمام احساسات و تجربیات احساسی هنرمند را می توان در جزئیات و چهره های اطراف او احساس کرد. هر یک از نقاشی ها حاوی احساساتی است که فریدا در یک مقطع زمانی خاص تجربه کرده است. با کمک یک سلف پرتره، به نظر می رسید که سعی می کند خود را درک کند، او را آشکار کند دنیای درونی، تا خود را از هوس های خشمگین درونش رها کند.

هنرمند بود فرد شگفت انگیزبا قدرت عظیماراده، کسی که زندگی را دوست دارد، می داند چگونه بی حد و حصر شاد شود و عشق بورزد. نگرش مثبتبه دنیای اطرافش و حس شوخ طبعی لطیف شگفت انگیزی بیش از همه به خود جلب می کرد مردم مختلف. بسیاری به دنبال ورود به "خانه آبی" او با دیوارهای نیلی بودند، تا با خوش بینی که دختر کاملاً در اختیار داشت، شارژ شوند.

فریدا کالو در هر عکسی که از خود می‌کشید، قدرت شخصیتش، تمام رنج‌های ذهنی که تجربه کرد، درد از دست دادن و اراده واقعی را به تصویر می‌کشید؛ او در هیچ یک از آنها لبخند نمی‌زند. این هنرمند همیشه خود را سختگیر و جدی نشان می دهد. فریدا خیانت همسر محبوبش دیگو ریورا را بسیار سخت و دردناک متحمل شد. سلف پرتره هایی که در آن دوره از زمان نوشته شده اند به معنای واقعی کلمه با رنج و درد عجین شده اند. با این حال، با وجود تمام آزمایشات سرنوشت، این هنرمند توانست بیش از دویست نقاشی را از خود به جای بگذارد که هر یک منحصر به فرد هستند.