از نظر پزشکی، اصلاً مشخص نیست که این زن چگونه زندگی می کرده است.
لبخند مرموز او مسحور کننده است. برخی آن را به عنوان زیبایی الهی می بینند، برخی دیگر - نشانه های مخفی، برخی دیگر - چالشی برای هنجارها و جامعه. اما همه در یک چیز اتفاق نظر دارند - چیزی مرموز و جذاب در آن وجود دارد. این، البته، در مورد مونالیزا - ساخته مورد علاقه لئوناردو بزرگ است. پرتره ای سرشار از اساطیر. راز مونالیزا چیست؟ نسخه ها بی شمار هستند. ما ده مورد از رایج ترین و جذاب ترین ها را انتخاب کرده ایم.
امروزه این تابلو به ابعاد 77x53 سانتی متر در موزه لوور پشت شیشه های ضخیم ضد گلوله نگهداری می شود. تصویر ساخته شده بر روی تخته صنوبر، با شبکه ای از کراکلور پوشانده شده است. از تعدادی بازسازی نه چندان موفقیت آمیز جان سالم به در برد و طی پنج قرن به طرز محسوسی تیره شد. با این حال، هر چه تصویر قدیمی‌تر می‌شود، افراد بیشتری را جذب می‌کند: سالانه ۸ تا ۹ میلیون نفر از لوور بازدید می‌کنند.
بله، و خود لئوناردو نمی خواست از مونالیزا جدا شود و شاید این اولین بار در تاریخ باشد که نویسنده با وجود اینکه هزینه آن را گرفته است، کار را به مشتری نمی دهد. اولین صاحب تصویر - پس از نویسنده - پادشاه فرانسیس اول فرانسه نیز از این پرتره خوشحال شد. او آن را با پولی باورنکردنی در آن زمان از داوینچی خرید - 4000 سکه طلا و در فونتنبلو گذاشت.
ناپلئون نیز مجذوب مادام لیزا (به قول خود جوکوندا) بود و او را به اتاق های خود در کاخ تویلری منتقل کرد. و وینچنزو پروجیا ایتالیایی در سال 1911 شاهکاری را از موزه لوور دزدید، آن را به وطن خود برد و دو سال تمام با او مخفی شد تا اینکه هنگام تلاش برای انتقال تصویر به مدیر گالری اوفیزی بازداشت شد... در یک کلام. ، همیشه پرتره یک بانوی فلورانسی مجذوب، هیپنوتیزم و خوشحال می شود.
راز جذابیت او چیست؟
نسخه شماره 1: کلاسیک
اولین ذکر مونالیزا را در نویسنده معروف "بیوگرافی ها" جورجیو وازاری می یابیم. از کار او می آموزیم که لئوناردو متعهد شد "پرتره ای از مونالیزا، همسرش را برای فرانچسکو دل جوکوندو تکمیل کند و پس از چهار سال کار روی آن، آن را ناتمام گذاشت."
نویسنده مهارت هنرمند، توانایی او در نشان دادن "کوچکترین جزئیاتی را که ظرافت نقاشی می تواند منتقل کند" و مهمتر از همه، لبخند را تحسین می کند، که "آنقدر دلپذیر است که به نظر می رسد به جای اینکه به چیزی الهی فکر کنید. یک انسان." این مورخ هنر راز جذابیت خود را با این واقعیت توضیح می دهد که "هنگام نقاشی پرتره، او (لئوناردو) افرادی را که غنچه می نواختند یا آواز می خواندند نگه می داشت و همیشه شوخی هایی وجود داشتند که از شادی او حمایت می کردند و مالیخولیایی را که نقاشی معمولاً به آن القا می کند از بین می برد. پرتره های اجرا شده.» شکی نیست: لئوناردو استادی بی نظیر است و تاج مهارت او همین پرتره الهی است. در تصویر قهرمان او یک دوگانگی ذاتی در خود زندگی وجود دارد: فروتنی ژست با یک لبخند جسورانه ترکیب شده است که به نوعی چالش برای جامعه ، قوانین ، هنر می شود ...
اما آیا واقعاً همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو است که نام خانوادگی او به نام دوم این بانوی مرموز تبدیل شد؟ آیا داستان در مورد نوازندگانی که حال و هوای مناسبی را برای قهرمان ما ایجاد کردند حقیقت دارد؟ شکاکان با اشاره به این واقعیت که وازاری در هنگام مرگ لئوناردو پسری 8 ساله بود، همه اینها را مناقشه می کنند. او شخصاً نمی توانست هنرمند یا مدل او را بشناسد، بنابراین فقط اطلاعاتی را ارائه کرد که توسط نویسنده ناشناس اولین زندگی نامه لئوناردو ارائه شده بود. در این میان، نویسنده و در دیگر بیوگرافی ها مکان های بحث برانگیزی وجود دارد. به عنوان مثال داستان شکستگی بینی میکل آنژ را در نظر بگیرید. وازاری می نویسد که پیترو توریگیانی به خاطر استعدادش به همکلاسی اش ضربه زد و بنونوتو سلینی این آسیب را با غرور و غرور خود توضیح می دهد: کپی کردن نقاشی های دیواری ماساچیو، در درس او هر تصویری را به سخره می گرفت و به خاطر آن از توریگیانی به دماغش خورد. به نفع نسخه سلینی شخصیت پیچیده بووناروتی است که افسانه هایی در مورد او وجود داشت.
نسخه شماره 2: مادر چینی
واقعا وجود داشت. باستان شناسان ایتالیایی حتی ادعا می کنند که مقبره او را در صومعه سنت اورسولا در فلورانس پیدا کرده اند. اما آیا او در تصویر است؟ تعدادی از محققان ادعا می کنند که لئوناردو این پرتره را از چندین مدل کشیده است، زیرا وقتی او از دادن نقاشی به تاجر پارچه جوکوندو خودداری کرد، آن نقاشی ناتمام ماند. استاد تمام زندگی خود را بهبود بخشید و ویژگی ها و مدل های دیگر را اضافه کرد - بنابراین او یک پرتره جمعی دریافت کرد. زن کاملاز دوران او
دانشمند ایتالیایی آنجلو پاراتیکو فراتر رفت. او مطمئن است که مونالیزا مادر لئوناردو است که در واقع ... چینی بوده است. محققی 20 سال را در شرق صرف مطالعه ارتباطات کرد سنت های محلیبا دوران ایتالیارنسانس، و اسنادی پیدا کرد که نشان می‌داد پدر لئوناردو، دفتر اسناد رسمی پیرو، مشتری ثروتمندی داشت و برده‌ای داشت که از چین آورده بود. نام او کاترینا بود - او مادر یک نابغه رنسانس شد. دقیقاً با توجه به این واقعیت است که خون شرقی در رگهای لئوناردو جاری شده است که محقق معروف "دستخط لئوناردو" - توانایی استاد برای نوشتن از راست به چپ (به این ترتیب ورودی های خاطرات او ساخته شده است) توضیح می دهد. محقق همچنین ویژگی های شرقی را در چهره مدل و در چشم انداز پشت سر او مشاهده کرد. پاراتیکو پیشنهاد می کند که بقایای لئوناردو را نبش قبر کرده و DNA او را برای تایید نظریه خود تجزیه و تحلیل کند.
نسخه رسمی می گوید که لئوناردو پسر دفتر اسناد رسمی پیرو و "زن دهقان محلی" کاترینا بود. او نتوانست با زنی بی ریشه ازدواج کند، اما با جهیزیه با دختری از خانواده اصیل ازدواج کرد، اما معلوم شد که نازا است. کاترینا کودک را در چند سال اول زندگی اش بزرگ کرد و سپس پدر پسرش را به خانه اش برد. تقریباً هیچ چیز در مورد مادر لئوناردو مشخص نیست. اما، در واقع، این عقیده وجود دارد که این هنرمند از مادرش جدا شده است اوایل کودکی، در تمام عمر سعی کرد تصویر و لبخند مادرش را در نقاشی هایش بازسازی کند. این فرض را زیگموند فروید در کتاب «خاطرات دوران کودکی» بیان کرده است. لئوناردو داوینچی» و طرفداران بسیاری را در میان مورخان هنر به دست آورده است.
نسخه شماره 3: مونالیزا یک مرد است
بینندگان اغلب متوجه می شوند که در تصویر مونالیزا، با وجود همه لطافت و فروتنی، نوعی مردانگی وجود دارد و چهره مدل جوان تقریباً بدون ابرو و مژه پسرانه به نظر می رسد. محقق معروف مونالیزا سیلوانو وینسنتی معتقد است که این اتفاقی نیست. او مطمئن است که لئوناردو ژست ... مرد جوانی با لباس زنانه. و این کسی نیست جز سالای، شاگرد داوینچی، که توسط او در نقاشی های "جان باپتیست" و "فرشته در گوشت" نقاشی شده است، جایی که مرد جوان با همان لبخند مونالیزا وقف شده است. مورخ هنر اما نه تنها به دلیل شباهت ظاهری مدل‌ها، بلکه پس از مطالعه عکس‌ها در کیفیت بالا، که به گفته کارشناس امکان دیدن وینسنتی را در چشمان مدل L و S - حروف اول نام نویسنده تصویر و مرد جوانی که روی آن به تصویر کشیده شده است.
"جان باپتیست" لئوناردو داوینچی (لوور)
این نسخه همچنین توسط یک رابطه خاص پشتیبانی می شود - وازاری به آنها اشاره کرد - یک مدل و یک هنرمند، که شاید لئوناردو و سالای را به هم متصل کرد. داوینچی مجرد بود و فرزندی نداشت. در همان زمان، یک سند محکومیت وجود دارد که در آن یک فرد ناشناس این هنرمند را به لواط یک پسر 17 ساله به نام جاکوپو سالتارلی متهم می کند.
به گفته تعدادی از محققان، لئوناردو چندین شاگرد داشت که با برخی از آنها بیش از حد نزدیک بود. فروید همچنین در مورد همجنس گرایی لئوناردو صحبت می کند که این نسخه را با تحلیل روانپزشکی زندگی نامه و دفتر خاطرات نابغه رنسانس پشتیبانی می کند. یادداشت های داوینچی در مورد سالای نیز به عنوان یک استدلال به نفع تلقی می شود. حتی نسخه ای وجود دارد که داوینچی پرتره ای از سالای به جا گذاشته است (از آنجایی که این نقاشی در وصیت نامه شاگرد استاد ذکر شده است) و از او این نقاشی به فرانسیس اول رسید.
به هر حال، همان سیلوانو وینسنتی فرض دیگری را مطرح کرد: گویی تصویر زنی خاص از همراهان لودوویک اسفورزا را نشان می دهد که لئوناردو در دادگاه او در میلان در سال های 1482-1499 به عنوان معمار و مهندس کار می کرد. این نسخه پس از دیدن اعداد 149 در پشت بوم توسط وینسنتی ظاهر شد.به گفته محقق، این تاریخ نقاشی نقاشی است و فقط آخرین عدد پاک شده است. به طور سنتی، اعتقاد بر این است که استاد در سال 1503 شروع به نقاشی جوکوندا کرد.
با این حال، نامزدهای زیادی برای عنوان مونالیزا وجود دارند که با سالای رقابت می‌کنند: اینها ایزابلا گوالندی، ژینورا بنچی، کنستانتا دوآوالوس، فاحشه کاترینا اسفورزا، معشوقه مخفی لورنزو مدیچی و حتی پرستار لئوناردو هستند.
نسخه شماره 4: جوکوندا لئوناردو است
نظریه غیرمنتظره دیگری که فروید به آن اشاره کرد در مطالعات لیلیان شوارتز آمریکایی تأیید شد. لیلیان مطمئن است که مونالیزا یک سلف پرتره است. یک هنرمند و مشاور گرافیک در مدرسه هنرهای تجسمی در نیویورک در دهه 1980، "خود پرتره تورین" معروف یک هنرمند کاملا مسن و پرتره ای از مونالیزا را مقایسه کرد و دریافت که نسبت چهره ها (شکل سر، فاصله بین چشم ها، ارتفاع پیشانی) یکسان است.
و در سال 2009، لیلیان، همراه با مورخ آماتور، لین پیکنت، حس باورنکردنی دیگری را به مردم ارائه کرد: او ادعا می کند که کفن تورین چیزی نیست جز چاپی از صورت لئوناردو، که با استفاده از سولفات نقره بر اساس اصل یک دوربین مبهم ساخته شده است.
با این حال، تعداد زیادی از لیلیان در تحقیقات او حمایت نکردند - این نظریه ها برخلاف فرض زیر جزو محبوب ترین ها نیستند.
نسخه شماره 5: شاهکار سندرم داون
جوکوندا از بیماری داون رنج می برد - این نتیجه گیری در دهه 1970 توسط عکاس انگلیسی لئو والا بود، پس از اینکه او روشی را ارائه کرد که به شما امکان می دهد مونالیزا را در نمایه "برگردانید".
در همان زمان، پزشک دانمارکی فین بکر کریستیانسون با تشخیص خود جوکوندا را تشخیص داد: فلج مادرزادی صورت. به نظر او یک لبخند نامتقارن از اختلالات روانی تا حماقت صحبت می کند.
در سال 1991 مجسمه ساز فرانسویآلن روش تصمیم گرفت مونالیزا را در سنگ مرمر تجسم کند، اما چیزی از آن به دست نیامد. معلوم شد که از نقطه نظر فیزیولوژیکی، همه چیز در مدل اشتباه است: صورت، بازوها و شانه ها. سپس مجسمه ساز به فیزیولوژیست، پروفسور هانری گرپو مراجعه کرد، که ژان ژاک کونته، متخصص میکروجراحی دست را جذب کرد. آنها با هم به این نتیجه رسیدند که دست راست زن مرموزبه سمت چپ تکیه نمی کند زیرا احتمالاً کوتاهتر است و می تواند مستعد تشنج باشد. نتیجه گیری: نیمه راست بدن مدل فلج شده است، به این معنی که لبخند مرموز نیز فقط یک گرفتگی است.
جولیو کروز متخصص زنان و ارمیدا در کتاب خود "نگاهی به جوکوندا از نگاه یک پزشک" یک "سوابق پزشکی" کامل از جوکوندا جمع آوری کردند. نتیجه این شد عکس ترسناککه معلوم نیست این زن اصلا چگونه زندگی می کرده است. به گفته محققان مختلف، او از آلوپسی (ریزش مو) رنج می برد. سطح بالاکلسترول خون، قرار گرفتن گردن دندان ها، شل شدن و از بین رفتن آنها و حتی اعتیاد به الکل. او به بیماری پارکینسون، لیپوم (یک تومور چربی خوش خیم در بازوی راست)، استرابیسم، آب مروارید و هتروکرومی عنبیه مبتلا بود. رنگ متفاوتچشم) و آسم.
با این حال، چه کسی گفت که لئوناردو از نظر تشریحی دقیق است - اگر راز نبوغ دقیقاً در این عدم تناسب باشد چه؟
نسخه شماره 6: کودک زیر قلب
یک نسخه "پزشکی" قطبی دیگر وجود دارد - بارداری. کنت دی. کیل، متخصص زنان آمریکایی مطمئن است که مونالیزا در تلاش برای محافظت از نوزاد متولد نشده‌اش، دستانش را روی شکمش ضربدری کرده است. احتمال زیاد است، زیرا لیزا گراردینی پنج فرزند داشت (به هر حال، اولین فرزند، پیرو نام داشت). اشاره ای به مشروعیت این نسخه را می توان در عنوان پرتره یافت: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (ایتالیایی) - "پرتره خانم لیزا جیوکوندو". Monna مخفف ma donna است - مدونا، مادر خدا (اگرچه به معنای "بانوی من" نیز می باشد. منتقدان هنری اغلب نبوغ این نقاشی را فقط با این واقعیت توضیح می دهند که یک زن زمینی را در تصویر مادر خدا به تصویر می کشد.
نسخه شماره 7: شمایل نگاری
با این حال، این نظریه که مونالیزا نمادی است که در آن مکان است مادر خدااشغال شده توسط یک زن زمینی، به خودی خود محبوب است. این نبوغ کار است و به همین دلیل به نمادی از آغاز تبدیل شده است عصر جدیددر هنر هنر سابقبه کلیسا، قدرت و اشراف خدمت کرد. لئوناردو ثابت می کند که هنرمند بالاتر از همه اینها است، که بسیار ارزشمند است ایده خلاقانهکارشناسی ارشد. و ایده عالی نشان دادن دوگانگی جهان است و وسیله برای این کار تصویر مونالیزا است که ترکیبی از الهی و زیبایی زمینی.
نسخه 8: لئوناردو خالق سه بعدی است
این ترکیب با استفاده از تکنیک خاصی که توسط لئوناردو اختراع شد - sfumato (از ایتالیایی - "مثل دود ناپدید می شود") به دست آمد. این تکنیک تصویری، زمانی که رنگ‌ها لایه به لایه اعمال می‌شوند، به لئوناردو اجازه داد تا یک پرسپکتیو هوایی در تصویر ایجاد کند. این هنرمند لایه های بی شماری از این لایه ها را اعمال کرد و هر کدام تقریبا شفاف بودند. به لطف این تکنیک، نور به روش های مختلف - بسته به زاویه دید و زاویه تابش نور - در سراسر بوم منعکس و پراکنده می شود. بنابراین، حالت چهره مدل به طور مداوم در حال تغییر است.
محققان به این نتیجه می رسند. یکی دیگر از پیشرفت‌های فنی نابغه‌ای که چندین اختراع را که قرن‌ها بعد تجسم یافته‌اند (هواپیما، تانک، لباس غواصی و غیره) پیش‌بینی کرده و تلاش کرد تا زندگی کند. این را نیز نسخه پرتره ای که در موزه پرادو مادرید نگهداری می شود، که توسط خود داوینچی یا شاگردش نوشته شده است، نشان می دهد. این همان مدل را به تصویر می کشد - فقط زاویه 69 سانتی متر جابجا می شود. بنابراین، کارشناسان معتقدند، آنها به دنبال نقطه مناسب در تصویر بودند که جلوه 3 بعدی را به ارمغان می آورد.
نسخه شماره 9: علائم مخفی
نشانه های مخفی- موضوع مورد علاقه محققان مونالیزا. لئوناردو فقط یک هنرمند نیست، او یک مهندس، مخترع، دانشمند، نویسنده است و احتمالاً برخی از اسرار جهانی را در بهترین خلقت تصویری خود رمزگذاری کرده است. جسورانه ترین و باورنکردنی ترین نسخه در کتاب و سپس در فیلم رمز داوینچی ساخته شد. البته، رمان تخیلی. با این حال، محققان به طور مداوم بر اساس نمادهای خاصی که در تصویر یافت می شوند، مفروضات نه چندان خارق العاده ای ایجاد می کنند.
بسیاری از مفروضات با این واقعیت مرتبط است که یکی دیگر در زیر تصویر مونالیزا پنهان شده است. به عنوان مثال، شکل یک فرشته، یا یک پر در دستان یک مدل. همچنین یک نسخه کنجکاو از والری چودینوف وجود دارد که در مونالیزا کلمات یارا مارا - نام الهه بت پرست روسی را کشف کرد.
نسخه 10: منظره برش خورده
بسیاری از نسخه ها با منظره مرتبط هستند که مونالیزا در برابر آن به تصویر کشیده شده است. محقق ایگور لادوف چرخه ای را در آن کشف کرد: به نظر می رسد ارزش ترسیم چندین خط برای اتصال لبه های منظره را دارد. فقط چند سانتی متر کافی نیست تا همه چیز با هم هماهنگ شود. اما از این گذشته ، در نسخه نقاشی از موزه پرادو ستون هایی وجود دارد که ظاهراً در اصل بودند. هیچ کس نمی داند چه کسی عکس را بریده است. اگر آنها برگردانده شوند، تصویر تبدیل به یک منظره چرخه ای می شود که نماد این است که زندگی انسان (به معنای جهانی) مانند هر چیز دیگری در طبیعت مسحور شده است ...
به نظر می رسد به تعداد افرادی که سعی در کشف این شاهکار دارند، نسخه هایی از رمز و راز مونالیزا وجود دارد. مکانی برای همه چیز پیدا شد: از تحسین برای زیبایی غیرمعمول تا شناخت آسیب شناسی کامل. هرکس چیزی برای خود در جوکوندا پیدا می کند و شاید اینجاست که چند بعدی بودن و لایه بندی معنایی بوم خود را نشان می دهد که به همه این فرصت را می دهد تا تخیل خود را روشن کنند. در این میان، راز مونالیزا در مال این بانوی مرموز باقی می ماند، با لبخندی خفیف بر لبانش...
که در دنیای علمیغوغایی به پا شد: دانشمندان ایتالیایی ادعا می کنند که موفق شده اند بقایای زنی را پیدا کنند لئوناردو داوینچیدر یک نقاشی معروف ثبت شده است "مونالیزا". اگر تجزیه و تحلیل انجام شده این حقایق را تأیید کند، نه تنها می توان ظاهر را بازیابی کرد لیزا گراردینی، همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو، بلکه برای اثبات یا رد نسخه ای که بر اساس آن او بود که برای پرتره ژست گرفت.
تا به حال، به طور قطع مشخص نیست که دقیقاً چه کسی به عنوان نمونه اولیه مشهورترین پرتره در تاریخ نقاشی عمل کرده است. اکثر مورخان و مورخان هنر متقاعد شده اند که لیزا گراردینی الگو بوده است. این هنرمند در سال های 1503-1506 روی این نقاشی کار کرد و در همان زمان، تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو سفارش تصویری از همسرش را داد. نسخه های دیگری نیز وجود دارد که طبق یکی از آنها لئوناردو داوینچی خود را در تصویر مونالیزا به تصویر کشیده است.
باستان شناسان شروع به جستجوی بقایای او در صومعه سنت اورسولا کردند، جایی که لیزا گراردینی در آنجا سپری کرد. روزهای گذشتهزندگی خود. در طول کار، محققان سرداب خانوادگی خانواده جوکوندو را باز کردند و متوجه شدند که تنها یک قبر متعلق به آن است. دوره تاریخیجایی که لیزا گراردینی زندگی می کرد. بقایای آن برای آزمایش DNA خارج شد. قرار بود آنها را با DNA فرزندان فلورانس مقایسه کنند که بقایای آنها قبلاً پیدا شده بود. اما استخوان ها در سیل آسیب زیادی دیدند و این امر انجام تحقیقات را با مشکل مواجه کرد.
سیلوانو وینچتی، رئیس کمیته ملی ایتالیا برای توسعه آثار تاریخی و میراث فرهنگی، مطمئن هستم که مستندات مربوط به محل دفن لیزا گراردینی فرضیه دانشمندان را تأیید می کند. او به خبرنگاران گفت: "اگر شخصاً از من بپرسید که من چه فکر می کنم، می گویم که متقاعد شده ام که او را پیدا کرده ایم."
لازم به ذکر است که همه دانشمندان اعتماد و خوش بینی سیلوانو وینچتی را ندارند. فقط استخوان های پاها به خوبی حفظ شده است و وضعیت بقایای آن هنوز امکان تجزیه و تحلیل کامل و اثبات این نسخه را نمی دهد. دانشمندان امیدوار بودند که جمجمه را پیدا کنند و چهره را از روی آن بازسازی کنند، اما این اتفاق نیفتاد. با این حال، آنها امیدوار هستند فن آوری های مدرنکه می تواند به شناسایی هویت متوفی کمک کند.
همانطور که هر بار که سعی می کنید اسرار داوینچی را که از زمان خود جلوتر بود، کشف کنید، اسرار بیشتری وجود دارد. باید در آینده ای نزدیک منتظر نتیجه معاینه و نتیجه کارآگاه بزرگ هنری باشیم.
لئوناردو داوینچی. پرتره لیزا گراردینی، همسر روز فرانچسکو جوکوندو (مونالیزا یا جوکوندا). 1503-1519 لوور، پاریس
مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی مرموزترین نقاشی است. چون او بسیار محبوب است. وقتی این همه توجه وجود دارد، مقدار باورنکردنی از رازها و حدس ها ظاهر می شود.
بنابراین من نمی توانستم در تلاش برای کشف یکی از این اسرار مقاومت کنم. نه، من به دنبال کدهای رمزگذاری شده نخواهم بود. راز لبخند او را حل نمی کنم.
من نگران چیز دیگری هستم. چرا توصیف پرتره مونالیزا توسط معاصران لئوناردو با آنچه در پرتره لوور می بینیم مطابقت ندارد؟ آیا واقعاً پرتره ای از لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، در موزه لوور آویزان است؟ و اگر این مونالیزا نیست، پس جوکوندای واقعی کجا نگهداری می شود؟
نویسندگی لئوناردو غیرقابل انکار است
این واقعیت که لوور جوکوندا توسط خودش نوشته شده است، تقریباً هیچ کس شک نمی کند. در این پرتره است که روش sfumato ابداع شده توسط استاد (انتقال بسیار ظریف از نور به سایه) به حداکثر نشان داده می شود. یک مه به سختی قابل درک، که خطوط را سایه می اندازد، مونالیزا را تقریباً زنده می کند. به نظر می رسد که لب هایش در حال جدا شدن هستند. او آه خواهد کشید. سینه بلند خواهد شد.
تعداد کمی می توانند در خلق چنین رئالیسمی با لئوناردو رقابت کنند. به جز آن . اما در به کار بردن روش اسفوماتو همچنان نسبت به او حقیر بود.
حتی در مقایسه با پرتره های قبلی خود لئوناردو، لوور مونالیزا یک پیشرفت آشکار است.
لئوناردو داوینچی. سمت چپ: پرتره گینروا بنچی. 1476 گالری ملیواشنگتن. وسط: بانویی با ارمینه. 1490 موزه Czartoryski، کراکوف. سمت راست: مونالیزا 1503-1519 لوور، پاریس
معاصران لئوناردو مونالیزای بسیار متفاوتی را توصیف کردند
در نویسندگی لئوناردو شکی نیست. اما آیا درست است که بانوی حاضر در موزه لوور را مونالیزا بنامیم؟ هر کسی ممکن است در این مورد شک داشته باشد. کافی است شرح پرتره، معاصر جوان تر لئوناردو داوینچی را بخوانید. در اینجا چیزی است که او در سال 1550، 30 سال پس از مرگ استاد نوشت:
«لئوناردو متعهد شد که پرتره مونالیزا، همسرش را برای فرانچسکو دل جوکوندو تکمیل کند و پس از چهار سال کار بر روی آن، آن را ناتمام گذاشت... چشم ها آن درخشش و رطوبتی را دارند که معمولاً در یک فرد زنده دیده می شود. .. ابروها نمی توانند طبیعی تر باشند: رشد متراکم مو در یک مکان و کمتر در مکان دیگر، مطابق با منافذ پوست ... دهان کمی باز با لبه های متصل به قرمزی لب ... مونالیزا بود بسیار زیبا... لبخند به قدری دلنشین به ارمغان آمد که انگار به خدایی فکر می کنی تا یک انسان..."
توجه کنید که چگونه بسیاری از جزئیات در توضیحات وازاری با مونالیزا در موزه لوور مطابقت ندارد.
در زمان نوشتن پرتره، لیزا 25 سال بیشتر نداشت. مونالیزا از موزه لوور به وضوح قدیمی تر است. این خانمی است که بالای 30-35 سال سن دارد.
وازاری در مورد ابرو هم صحبت می کند. چیزی که مونالیزا ندارد. با این حال، این را می توان به مرمت ضعیف نسبت داد. نسخه ای وجود دارد که آنها به دلیل تمیز کردن ناموفق نقاشی پاک شدند. 
لئوناردو داوینچی. مونالیزا (جزئیات). 1503-1519
لب های قرمز مایل به قرمز با دهان باز کاملاً در پرتره لوور وجود ندارد.
می توان در مورد لبخند دوست داشتنی یک موجود الهی نیز بحث کرد. همه آن را اینطور نمی بینند. گاهی اوقات حتی با لبخند یک شکارچی با اعتماد به نفس مقایسه می شود. اما این یک موضوع سلیقه ای است. زیبایی مونالیزا که وازاری به آن اشاره کرده نیز قابل بحث است.
نکته اصلی این است که لوور مونالیزا کاملاً به پایان رسیده است. وازاری ادعا می کند که پرتره ناتمام مانده است. اکنون این یک تناقض جدی است.
مونالیزای واقعی کجاست؟
پس اگر مونالیزا در موزه لوور آویزان نیست، کجاست؟
من حداقل سه پرتره را می شناسم که با توصیف وازاری خیلی بهتر است. علاوه بر این، همه آنها در همان سالهای پرتره لوور خلق شدند.
1. مونالیزا از پرادو
هنرمند ناشناس(شاگرد لئوناردو داوینچی). مونالیزا. 1503-1519 این مونالیزا تا سال 2012 مورد توجه کمی قرار گرفت. تا اینکه یک روز رستوران داران پس زمینه سیاه را پاک کردند. و در مورد یک معجزه! زیر رنگ تیرهمعلوم شد که یک منظره است کپی دقیقپس زمینه لوور
پرادوفسکایا مونالیزا سال های جوان تر 10 رقیب او از موزه لوور. که با سن واقعی لیزای واقعی مطابقت دارد. او از بیرون زیباتر است. بالاخره ابرو داره
با این حال، کارشناسان ادعای عنوان تصویر اصلی جهان را نداشتند. آنها تصدیق کردند که این کار توسط یکی از شاگردان لئوناردو انجام شده است.
به لطف این اثر، می توانیم تصور کنیم که موزه لوور مونالیزا در 500 سال پیش چگونه بوده است. پس از همه، پرتره از پرادو بسیار بهتر حفظ شده است. به دلیل آزمایش های مداوم لئوناردو با رنگ و لاک، مونالیزا بسیار تیره شد. به احتمال زیاد، او یک بار یک لباس قرمز نیز پوشیده بود، و نه یک لباس قهوه ای طلایی.
2. فلور از ارمیتاژ
فرانچسکو ملزی. فلورا (کلمبین). 1510-1515 ، سن پترزبورگ فلور به خوبی با توصیف وازاری مطابقت دارد. جوان، بسیار زیبا، با لبخندی غیرمعمول دلپذیر از لب های قرمز مایل به قرمز.
علاوه بر این، خود ملزی کار مورد علاقه معلمش لئوناردو را اینگونه توصیف کرد. او در مکاتبات خود او را جوکوندا می نامد. او گفت که این نقاشی دختری با زیبایی باورنکردنی را با یک گل کلمبین در دست به تصویر می کشد.
با این حال، ما چشمان "خیس" او را نمی بینیم. علاوه بر این، بعید است که سیگنور جوکوندو به همسرش اجازه دهد با سینه های برهنه ژست بگیرد.
پس چرا ملزی او را مونالیزا صدا می کند؟ از این گذشته، این نام است که برخی از کارشناسان را به این ایده می رساند که مونالیزای واقعی در موزه لوور نیست، بلکه در آن است.
ممکن است در طول 500 سال سردرگمی وجود داشته باشد. از ایتالیایی "Gioconda" به "خوشحال" ترجمه شده است. شاید این همان چیزی است که دانش آموزان و خود لئوناردو آن را فلور خود می نامیدند. اما چنین شد که این کلمه با نام مشتری پرتره، جوکوندو، همزمان شد.
هنرمند ناشناس (لئوناردو داوینچی؟). ایسلورث مونالیزا 1503-1507 مجموعه خصوصی این پرتره حدود 100 سال پیش در معرض دید عموم قرار گرفت. یک کلکسیونر انگلیسی آن را در سال 1914 از مالکان ایتالیایی خرید. آنها ظاهراً نمی دانستند چه گنجی دارند.
نسخه ای ارائه شد که این همان مونالیزا است که لئوناردو برای سفارش سیگنور جوکوندو نقاشی کرده است. اما او آن را تمام نکرد.
همچنین فرض بر این است که مونالیزا که در موزه لوور آویزان است، لئوناردو قبلاً در 10 سال نقاشی کرده است. با در نظر گرفتن تصویری از قبل آشنا از سینیورا جوکوندو. به خاطر آزمایش های تصویری خودشان. به طوری که هیچ کس با او دخالت نمی کند و تقاضای عکس نمی کند.
نسخه قابل قبول به نظر می رسد. علاوه بر این، Isleworth Mona Lisa به تازگی ناتمام مانده است. او در این باره نوشت. توجه کنید که گردن زن و منظره پشت سر او چقدر توسعه نیافته است. او همچنین جوانتر از رقیب خود در لوور به نظر می رسد. انگار واقعا همان زن با اختلاف 10-15 سال به تصویر کشیده شده است.
ورژنش خیلی جالبه اگر نه برای یک BUT بزرگ. Isleworth Mona Lisa بر روی بوم نقاشی شد. در حالی که لئوناردو داوینچی فقط روی تخته سیاه می نوشت. از جمله لوور مونالیزا.
جنایت قرن. سرقت مونالیزا از موزه لوور
شاید مونالیزای واقعی در موزه لوور آویزان باشد. و وازاری آن را بسیار نادرست توصیف کرد. و لئوناردو هیچ ربطی به این سه نقاشی ندارد.
با این حال، در قرن بیستم، یک حادثه وجود داشت که هنوز شک می کند که مونالیزای واقعی در موزه لوور آویزان است.
در اوت 1911 مونالیزا از موزه ناپدید شد. 3 سال دنبالش بود تا اینکه جنایتکار خود را به احمقانه ترین شکل تسلیم کرد. آگهی فروش تابلو را در روزنامه گذاشت. یک کلکسیونر برای دیدن نقاشی آمد و متوجه شد که فردی که تبلیغ کرده دیوانه نیست. در واقع مونالیزا زیر تشک او گرد و غبار جمع می کرد. 
لوور. عکس صحنه جنایت (مونالیزا ناپدید شد). 1911
مشخص شد عامل این جنایت وینچنزو پروجا ایتالیایی است. او شیشه‌کار و هنرمند بود. چندین هفته در موزه لوور روی جعبه های محافظ شیشه ای برای نقاشی کار کرد.
به گفته خودش احساسات میهن پرستانه در او بیدار شد. او تصمیم گرفت نقاشی دزدیده شده توسط ناپلئون را به ایتالیا بازگرداند. او به دلایلی مطمئن بود که تمام نقاشی های استادان ایتالیایی موزه لوور توسط این دیکتاتور به سرقت رفته است.
داستان خیلی مشکوک است. چرا 3 سال از خودش خبر نداد؟ این احتمال وجود دارد که او یا مشتری اش برای تهیه کپی از مونالیزا به زمان نیاز داشته باشد. به محض آماده شدن نسخه، دزد اطلاعیه ای داد که ظاهراً به دستگیری وی منجر می شد. اتفاقاً او را به یک حکم مضحک محکوم کردند. کمتر از یک سال بعد، پروجا آزاد بود.
بنابراین ممکن است لوور یک جعلی با کیفیت بسیار بالا را پس بگیرد. در آن زمان، آنها قبلاً یاد گرفته بودند که چگونه به طور مصنوعی نقاشی ها را پیر کنند و آنها را به عنوان نسخه اصلی معرفی کنند.
در تماس با
"مونالیزا" ("Gioconda"؛ نام کامل - پرتره خانم لیزا جوکوندو) - یک نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از بهترین ها آثار معروفنقاشی در جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو است که در حدود 1503-1505 نقاشی شده است.
به زودی چهار قرن می‌گذرد که مونالیزا همه کسانی را که به اندازه کافی آن را دیده‌اند و شروع به صحبت درباره آن می‌کنند، از عقل سلیم محروم می‌کند.» (گروی، اواخر نوزدهمقرن). »
مونالیزا
پاریس. لوور. 77x53. درخت. 1506-1516
حتی اولین زندگی نامه نویسان ایتالیایی لئوناردو داوینچی در مورد جایگاهی که این نقاشی در آثار این هنرمند اشغال کرده بود، نوشتند. لئوناردو از کار بر روی مونالیزا ابایی نداشت - همانطور که در مورد بسیاری از سفارشات دیگر اتفاق افتاد، بلکه برعکس، خود را با نوعی اشتیاق به او داد. او تمام زمانی را که از کار با او در نبرد انگیاری باقی مانده بود، وقف کرد. او زمان قابل توجهی را صرف آن کرد و در بزرگسالی ایتالیا را ترک کرد و در میان برخی از نقاشی های منتخب دیگر با خود به فرانسه برد. داوینچی علاقه خاصی به این پرتره داشت و همچنین در مراحل خلق آن بسیار فکر کرد، در «رساله نقاشی» و در یادداشت هایی درباره تکنیک های نقاشی که در آن گنجانده نشده بود، نشانه های زیادی می توان یافت که بدون شک رجوع به «جوکوندا» شود.
«استودیو لئوناردو داوینچی» در حکاکی 1845 از جوکوندا که توسط شوخی‌ها و نوازندگان سرگرم می‌شود.
به گفته جورجیو وازاری (1511-1574)، زندگی نامه نویس هنرمندان ایتالیایی که در سال 1550، 31 سال پس از مرگ لئوناردو، درباره لئوناردو نوشت، مونالیزا (مخفف مدونا لیزا) همسر فلورانسی به نام فرانچسکو دل جوکوندو (ایتالیا) بود. فرانچسکو دلجوکوندو)، که لئوناردو 4 سال از پرتره او صرف کرد، اما آن را ناتمام گذاشت.
لئوناردو متعهد شد که پرتره مونالیزا، همسرش را برای فرانچسکو دل جوکوندو تکمیل کند و پس از چهار سال کار روی آن، آن را ناتمام گذاشت. این اثر اکنون نزد پادشاه فرانسه در فونتنبلو است.
این تصویر، برای هر کسی که دوست دارد ببیند هنر تا چه حد می تواند طبیعت را تقلید کند، درک آن را به ساده ترین شکل ممکن می کند، زیرا تمام جزئیات کوچکی را که ظرافت نقاشی می تواند منتقل کند، بازتولید می کند. بنابراین، چشم ها دارای آن درخشندگی و رطوبتی هستند که معمولاً در یک انسان زنده دیده می شود و آن همه انعکاس و موهای قرمز رنگ به اطراف منتقل می شود که فقط با بیشترین ظرافت می توان آنها را به تصویر کشید.
مژه هایی که مانند موهایی که در واقع روی بدن رشد می کنند ساخته شده اند، جایی که ضخیم تر و کمتر، و بر اساس منافذ پوست قرار گرفته اند، نمی توانند با طبیعی بودن بیشتر به تصویر کشیده شوند. بینی، با دهانه های دوست داشتنی، صورتی و لطیف، زنده به نظر می رسد.
دهان، کمی باز، با لبه های متصل به قرمزی لب، با ظاهر ظاهری آن، رنگ به نظر نمی رسد، بلکه گوشت واقعی است. در عمق گردن با نگاهی دقیق می توان تپش نبض را مشاهده کرد. و به راستی می توان گفت که این اثر به گونه ای نوشته شده است که هر هنرمند متکبری را هر چه که باشد در سردرگمی و ترس فرو می برد.
به هر حال، لئوناردو به این ترفند متوسل شد: از آنجایی که مونالیزا بسیار زیبا بود، هنگام نقاشی پرتره، افرادی را که غنچه می‌نواختند یا آواز می‌خواندند، نگه می‌داشت و همیشه شوخی‌هایی وجود داشتند که او را شاد نگه می‌داشتند و ناراحتی‌هایی را که معمولاً گزارش می‌شود از بین می‌بردند. نقاشی تا پرتره های اجرا شده در لئوناردو، در این اثر، لبخند به قدری دلنشین داده می‌شود که به نظر می‌رسد به جای یک انسان، به خدایی فکر می‌کنید. خود پرتره به عنوان یک اثر خارق‌العاده مورد احترام است، زیرا خود زندگی غیر از این نمی‌توانست باشد.»
ممکن است این نقاشی از مجموعه هاید در نیویورک اثر لئوناردو داوینچی باشد و طرح اولیه پرتره مونالیزا باشد. در این مورد، کنجکاو است که در ابتدا قصد داشت شاخه ای باشکوه را در دستان او بگذارد.
به احتمال زیاد، وازاری به سادگی داستانی در مورد شوخی ها برای سرگرمی خوانندگان اضافه کرده است. متن وازاری همچنین حاوی توصیف دقیقی از ابروهای گم شده در نقاشی است. این عدم دقت تنها در صورتی ممکن است ایجاد شود که نویسنده تصویر را از حافظه یا از داستان های دیگران توصیف کند. الکسی جیولگوف می نویسد که اشاره وازاری مبنی بر اینکه «کار بر روی پرتره چهار سال به طول انجامید به وضوح اغراق آمیز است: لئوناردو پس از بازگشت از سزار بورجیا مدت زیادی در فلورانس نماند و اگر قبل از رفتن به سزار شروع به کشیدن پرتره می کرد، وازاری این کار را انجام می داد. احتمالاً می توانم بگویم که او آن را برای پنج سال نوشته است. دانشمند همچنین در مورد نشانه اشتباه ناقص بودن پرتره می نویسد - "بی شک این پرتره برای مدت طولانی نوشته شده است و به پایان رسیده است ، مهم نیست که وازاری چه گفته است ، که در زندگی نامه خود از لئوناردو او را به عنوان هنرمندی تلطیف کرد. اصولاً نتوانست هیچ کار مهمی را تمام کند. و نه تنها تمام شد، بلکه یکی از دقیق‌ترین کارهای لئوناردو است.
یک واقعیت جالب این است که وازاری در توصیف خود استعداد لئوناردو در انتقال پدیده های فیزیکی را تحسین می کند و نه شباهت بین مدل و نقاشی. به نظر می رسد که این ویژگی «فیزیکی» شاهکار تأثیر عمیقی بر بازدیدکنندگان آتلیه این هنرمند گذاشته و تقریباً پنجاه سال بعد به وازاری رسیده است.
این نقاشی در میان هنردوستان بسیار شناخته شده بود، اگرچه لئوناردو در سال 1516 ایتالیا را به مقصد فرانسه ترک کرد و نقاشی را با خود برد. به گفته منابع ایتالیایی، از آن زمان در کلکسیون پادشاه فرانسه فرانسیس یکم بوده است، اما مشخص نیست که او چه زمانی و چگونه آن را به دست آورده و چرا لئوناردو آن را به مشتری پس نداده است.
شاید این هنرمند واقعاً نقاشی را در فلورانس به پایان نرساند، اما هنگام خروج در سال 1516 آن را با خود برد و آخرین ضربه را در غیاب شاهدانی که می توانستند به وازاری در این مورد بگویند، انجام داد. اگر چنین باشد، او آن را اندکی قبل از مرگش در سال 1519 تکمیل کرد. (در فرانسه در کلوس لوس نزدیک قلعه سلطنتی آمبویز زندگی می کرد).
در سال 1517 کاردینال لوئیجی دآراگونا از لئوناردو در کارگاه فرانسوی خود بازدید کرد.
شرح این دیدار توسط منشی کاردینال آنتونیو دی بیتیس ارائه شد:
در 10 اکتبر 1517، مونسینور و دیگرانی مانند او در یکی از نقاط دورافتاده Amboise Messire لئوناردو داوینچی، فلورانسی، پیرمردی با ریش خاکستری که بیش از هفتاد سال سن دارد، عالی ترین هنرمند زمان ما ملاقات کردند. . او سه تابلوی نقاشی را به جناب عالی نشان داد: یکی از آنها یک بانوی فلورانسی را به تصویر می‌کشد که به درخواست برادر لورنزو مجلل از طبیعت کشیده شده بود. جولیانو مدیچی، دیگری - سنت جان باپتیست در جوانی و سوم - سنت آنا با مریم و مسیح کودک. همه فوق العاده زیبا هستند
از خود استاد به دلیل اینکه در آن زمان دست راست ایشان فلج شده بود دیگر نمی شد انتظار کارهای خوب جدید را داشت.
به گفته برخی از محققان، "یک خانم فلورانسی" به معنای "مونالیزا" است. با این حال، ممکن است این یک پرتره متفاوت باشد که نه شواهد و نه کپی از آن حفظ شده است، در نتیجه جولیانو مدیچی نمی‌توانست با مونالیزا کاری داشته باشد.
نقاشی نوزدهمبرس قرن انگرس در حالتی احساسی اغراق آمیز غم پادشاه فرانسیس را در بستر مرگ لئوناردو داوینچی نشان می دهد.
مشکل شناسایی مدل
وازاری که در سال 1511 به دنیا آمد، نتوانست مونالیزا را با چشمان خود ببیند و مجبور شد به اطلاعاتی که نویسنده ناشناس اولین زندگینامه لئوناردو داده بود مراجعه کند. این اوست که در مورد تاجر ابریشم فرانچسکو جوکوندو می نویسد که تصویری از همسر سوم خود را به هنرمند سفارش داد. علیرغم سخنان این معاصر گمنام، بسیاری از محققان در این احتمال تردید دارند که مونالیزا در فلورانس (1500-1505) نقاشی شده باشد، زیرا تکنیک تصفیه شده ممکن است نشان دهنده نقاشی بعدی باشد. همچنین استدلال می شد که در آن زمان لئوناردو آنقدر مشغول کار بر روی "نبرد آنگیاری" بود که حتی مارکیز مانتوآ ایزابلا د استه را از پذیرفتن دستور او خودداری کرد (اما او رابطه بسیار سختی با این خانم داشت).
اثر یکی از پیروان لئوناردو تصویر یک قدیس است. شاید ایزابلا آراگون، دوشس میلان، یکی از نامزدهای نقش مونالیزا، در ظاهر او اسیر شده باشد.
فرانچسکو دل جوکوندو، کشیش برجسته فلورانسی، در سن سی و پنج سالگی در سال 1495 برای سومین بار با یک جوان ناپلی از خانواده نجیب گراردینی - لیزا گراردینی، ازدواج کرد. نام و نام خانوادگیلیزا دی آنتونیو ماریا دی نولدو گراردینی (15 ژوئن 1479 - 15 ژوئیه 1542 یا حدود 1551). اگرچه اطلاعاتی در مورد هویت این مدل توسط وازاری ارائه شده است، اما تاکنون در مورد او اطلاعاتی وجود دارد برای مدت طولانیعدم قطعیت باقی ماند و نسخه های زیادی بیان شد:
بر اساس یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است
با این حال، نسخه مربوط به مطابقت نام عمومی پذیرفته شده نقاشی با شخصیت مدل در سال 2005 تأیید نهایی در نظر گرفته می شود. دانشمندان دانشگاه هایدلبرگ یادداشت‌های حاشیه‌ای از یک نقوش متعلق به یک مقام فلورانسی، آشنای شخصی هنرمند آگوستینو وسپوچی را مطالعه کردند. او در یادداشت‌های حاشیه‌ی کتاب، لئوناردو را با نقاش معروف یونان باستان آپلس مقایسه می‌کند و یادآور می‌شود که «اکنون داوینچی روی سه نقاشی کار می‌کند که یکی از آنها پرتره لیزا گراردینی است». بنابراین ، مونالیزا واقعاً همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو - لیزا گراردینی است. این نقاشی، همانطور که محققان در این مورد ثابت می‌کنند، به سفارش لئوناردو برای خانه جدید خانواده جوان و به مناسبت تولد دومین پسرشان به نام آندریا ساخته شده است.
یک کپی از "مونالیزا" از مجموعه والاس (بالتیمور) قبل از بریده شدن لبه های اصلی ساخته شده است و به شما امکان می دهد ستون های گم شده را ببینید.
یک کپی از "مونالیزا" از مجموعه والاس (بالتیمور) قبل از بریده شدن لبه های اصلی ساخته شده است و به شما امکان می دهد ستون های گم شده را ببینید.
تصویر با فرمت مستطیلی، زنی را با لباس‌های تیره به تصویر می‌کشد که نیم‌چرخ شده است. او روی صندلی راحتی می‌نشیند و دست‌هایش را به هم گره می‌زند، یک دستش را روی تکیه‌گاهش قرار می‌دهد، و دست دیگر را در بالا قرار می‌دهد، روی صندلی می‌چرخد و تقریباً به سمت بیننده می‌چرخد. موهایی که به صورت صاف و صاف از هم جدا شده اند و از طریق یک حجاب شفاف پرتاب شده روی آنها قابل مشاهده است (طبق برخی فرضیات، ویژگی بیوه بودن)، در دو رشته نازک و کمی موج دار روی شانه ها می افتند. یک لباس سبز با رگه‌های نازک، با آستین‌های چین‌دار زرد، بر روی سینه‌ای سفید کم‌رنگ. سر کمی چرخیده است.
بوریس ویپر، منتقد هنری، در توصیف تصویر اشاره می‌کند که چهره مونالیزا ردپای مد کواتروسنتو را نشان می‌دهد: ابروها و موهای بالای پیشانی‌اش تراشیده شده‌اند.
قطعه ای از "مونالیزا" با بقایای پایه ستون
لبه پایینی نقاشی نیمه دوم بدن او را قطع می کند، بنابراین پرتره تقریباً نیمه طول است. صندلی راحتی که مدل در آن می نشیند روی بالکن یا روی یک ایوان می ایستد که خط پناهگاه آن در پشت آرنج های او نمایان است. اعتقاد بر این است که قبلاً تصویر می توانست عریض تر باشد و دو ستون کناری ایوان را در خود جای دهد که از آن این لحظهدو پایه ستون باقی مانده است که قطعات آنها در امتداد لبه های جان پناه قابل مشاهده است.
ایوان مشرف به یک بیابان متروک از نهرهای پرپیچ و خم و دریاچه ای است که توسط کوه های برفی احاطه شده است که تا یک خط افق بلند در پشت این شکل امتداد دارد.
«مونالیزا نشسته روی صندلی راحتی در پس‌زمینه منظره‌ای نشان داده می‌شود و همین مقایسه شکل او، که بسیار نزدیک به بیننده است، با منظره‌ای که از دور قابل مشاهده است، مانند کوهی عظیم، عظمت فوق‌العاده‌ای به تصویر می‌دهد. همین تصور با تضاد افزایش ملموس بودن شکل پلاستیکی و شبح صاف و تعمیم‌یافته آن با منظره‌ای که در فاصله‌ای مه‌آلود فرو می‌رود، مانند یک چشم‌انداز، با سنگ‌های عجیب و غریب و کانال‌های آب در میان آنها، تسهیل می‌شود.
ترکیب بندی
مونالیزا depth.jpg
پرتره مونالیزا یکی از بهترین نمونه های پرتره رنسانس عالی ایتالیا است.
بوریس ویپر می نویسد که، با وجود آثار کواتروسنتو، "با لباس هایش با بریدگی کوچک روی سینه و با آستین ها در چین های گشاد، درست مانند حالت صاف، چرخش اندک بدن و حرکت ملایم دست ها. ، مونالیزا کاملاً متعلق به دوران سبک کلاسیک است."
میخائیل آلپاتوف خاطرنشان می کند که "لا جوکوندا به خوبی در یک مستطیل کاملاً متناسب حک شده است، نیم شکل آن چیزی کامل را تشکیل می دهد، دست های تا شده تصویر آن را کامل می کنند. اکنون، البته، نمی‌توان بحثی از طومارهای فانتزی دوران بشارت اولیه وجود داشت.
با این حال، مهم نیست که همه خطوط چقدر نرم شده باشند، قفل مواج موی جوکوندا با حجاب شفاف هماهنگ است و پارچه آویزان که روی شانه انداخته شده است، پژواکی در پیچ‌های هموار جاده‌های دور پیدا می‌کند.
در تمام این موارد، لئوناردو توانایی خود را در ایجاد بر اساس قوانین ریتم و هارمونی نشان می دهد.
وضعیت فعلی
عکاسی ماکرو به شما امکان دیدن را می دهد تعداد زیادی ازکراکلور (ترک) روی سطح نقاشی.
"مونالیزا" بسیار تاریک شده است که نتیجه تمایل نویسنده آن به آزمایش رنگ ها به حساب می آید که به همین دلیل نقاشی دیواری " شام آخرعملا مرده بود. با این حال، معاصران این هنرمند، نه تنها در مورد ترکیب، طراحی و بازی کیاروسکورو، بلکه در مورد رنگ کار نیز شور و شوق خود را ابراز کردند. به عنوان مثال، فرض بر این است که در ابتدا آستین های لباس او می تواند قرمز باشد - همانطور که از یک کپی از نقاشی از پرادو مشاهده می شود.
وضعیت فعلی نقاشی به اندازه کافی بد است، به همین دلیل است که کارکنان لوور اعلام کردند که دیگر آن را به نمایشگاه ها نمی دهند:
ترک هایی در نقاشی ایجاد شده است و یکی از آنها چند میلی متر بالای سر مونالیزا می ایستد.
تحلیل و بررسی
تکنیک
همانطور که ژیولگوف خاطرنشان می کند، در زمان ایجاد مونالیزا، مهارت لئوناردو "قبلاً وارد مرحله ای از بلوغ شده است، زمانی که تمام وظایف رسمی ترکیبی و ماهیت دیگر تنظیم و حل شده اند، زمانی که لئوناردو شروع به فکر کردن کرد که فقط آخرین ، سخت ترین کارها تکنیک هنریشایسته برخورد است و هنگامی که در چهره مونالیزا مدلی یافت که نیازهای او را برآورده می کرد، سعی کرد برخی از بالاترین و بهترین ها را حل کند. کارهای دشوارتکنیک نقاشی، هنوز توسط او حل نشده است. با کمک تکنیک هایی که قبلاً توسعه داده بود و قبلاً امتحان کرده بود، به ویژه با کمک اسفوماتوی معروف خود که قبلاً جلوه های خارق العاده ای داده بود، می خواست بیش از آنچه قبلاً انجام داده بود انجام دهد: ایجاد چهره زنده از یک فرد زنده. و ویژگی ها و بیان این چهره را به گونه ای بازتولید کنید که تا انتها باز شود دنیای درونیشخص."
منظره پشت مونالیزا
بوریس ویپر این سوال را مطرح می‌کند که «این معنویت، این جرقه ناپایدار آگاهی در تصویر مونالیزا با چه وسیله‌ای به دست می‌آید، پس باید دو وسیله اصلی را نام برد.
یکی لئوناردو sfumato فوق العاده است. جای تعجب نیست که لئوناردو دوست داشت بگوید "مدلینگ روح نقاشی است." این sfumato است که نگاه خیس مونالیزا، لبخند او، نوری مانند باد، و نرمی نوازشگر بی نظیر لمس دستان او را ایجاد می کند.
Sfumato یک مه ظریف است که صورت و شکل را در بر می گیرد و خطوط و سایه ها را نرم می کند. لئوناردو برای این منظور توصیه کرد که بین منبع نور و اجسام به قول خودش «نوعی مه» قرار گیرد.
روتنبرگ می نویسد که «لئوناردو توانست آن درجه از تعمیم را در آفرینش خود بیاورد که به او اجازه می دهد به عنوان تصویری از یک فرد رنسانس به عنوان یک کل در نظر گرفته شود. این درجه بالای تعمیم در تمام عناصر زبان تصویری تصویر، در نقوش فردی آن منعکس شده است - به گونه ای که یک حجاب روشن و شفاف که سر و شانه های مونالیزا را می پوشاند، تارهای مو را با دقت کشیده و ترکیب می کند. چین های کوچک لباس به یک کانتور صاف مشترک؛ در مدل‌سازی صورت قابل لمس است، در نرمی ملایمش (که ابروها به روش آن زمان برداشته می‌شد) و دست‌های زیبا و آراسته آن قابل مقایسه نیست.
آلپاتوف می‌افزاید: «لئوناردو در مه‌ای که به آرامی ذوب‌شده صورت و چهره را فراگرفته بود، توانست تنوع بی‌پایان حالات چهره انسان را احساس کند. اگرچه چشمان مونالیزا با دقت و آرامش به بیننده نگاه می کند، اما به دلیل سایه زدن حدقه های چشم او، ممکن است تصور شود که آنها کمی اخم کرده اند. لب هایش فشرده شده اند، اما سایه هایی به سختی قابل درک در گوشه های آنها مشخص شده است، که باعث می شود باور کنید هر دقیقه آنها باز می شوند، لبخند می زنند، صحبت می کنند.
تضاد بین نگاه و لبخند نیمه روی لبان او تصوری از ناهماهنگی تجربیات او می دهد. (...) لئوناردو چندین سال روی آن کار کرد و مطمئن شد که حتی یک ضربه تیز و حتی یک کانتور زاویه ای در تصویر باقی نماند. و اگرچه لبه های اجسام در آن به وضوح قابل درک است، اما همه آنها در ظریف ترین انتقال از نیم سایه به نیمه نور حل می شوند.
منظره
منتقدان هنری بر ارگانیک بودن هنرمند تأکید دارند ویژگی پرترهشخصیتی با منظره ای مملو از حال و هوای خاص و این چقدر بر وقار پرتره افزوده است.
یک کپی اولیه از "مونالیزا" از پرادو نشان می دهد که وقتی تصویر پرتره در پس زمینه خنثی تیره قرار می گیرد چقدر از بین می رود.
ویپر منظره را دومین وسیله ای می داند که معنویت تصویر را ایجاد می کند: «وسیله دوم رابطه بین شکل و پس زمینه است. تصویر خارق‌العاده، صخره‌ای، که گویی از میان چشم‌انداز آب دریا در پرتره مونالیزا دیده می‌شود، واقعیت دیگری غیر از خود شکل او دارد. مونالیزا واقعیت زندگی را دارد، منظره واقعیت یک رویا را دارد. به لطف این تضاد، مونالیزا بسیار نزدیک و ملموس به نظر می رسد و ما این منظره را به عنوان درخشش رویای خود درک می کنیم.
ظاهر و ساختار ذهنی یک فرد خاص با ترکیبی بی سابقه به آنها منتقل می شود.
این روانشناسی غیرشخصی با انتزاع کیهانی منظره مطابقت دارد، تقریباً کاملاً عاری از هرگونه نشانه ای از حضور انسان. در کیاروسکورو دودی، نه تنها تمام خطوط شکل و منظره و تمام تن های رنگی ملایم می شوند. در لطیف ترین گذارها، تقریباً نامحسوس برای چشم، از نور به سایه، در ارتعاش "sfumato" لئونارد، تمام یقین فردیت و وضعیت روانی آن تا حد نهایی نرم می شود، ذوب می شود و آماده ناپدید شدن است. (...) «لا جوکوندا» یک پرتره نیست. این نمادی قابل مشاهده از زندگی انسان و طبیعت است که در یک کل متحد شده و به صورت انتزاعی از شکل انفرادی آنها ارائه شده است. اما در پشت حرکتی که به سختی قابل توجه است، که مانند امواج نور در امتداد سطح بی حرکت این دنیای هماهنگ می گذرد، می توان تمام غنای امکانات وجود فیزیکی و معنوی را حدس زد.
«مونالیزا» در رنگ‌های قهوه‌ای طلایی و قرمز پیش‌زمینه و رنگ‌های سبز زمردی دوردست است. رنگ‌ها که مانند شیشه شفاف هستند، آلیاژی را تشکیل می‌دهند که گویی نه توسط دست انسان، بلکه توسط نیروی درونی ماده ایجاد شده است که از محلول بلورهایی بی‌شکل به وجود می‌آید.»
مانند بسیاری از آثار لئوناردو، این اثر با گذشت زمان تیره شده است و نسبت های رنگی آن تا حدودی تغییر کرده است، اما حتی اکنون هم کنار هم قرار دادن متفکرانه در تن رنگ میخک و لباس و تضاد کلی آنها با لحن سبز مایل به آبی و "زیر آب" چشم انداز به وضوح درک می شود.
مورخان هنر خاطرنشان می کنند که پرتره مونالیزا گامی تعیین کننده در توسعه هنر پرتره رنسانس بود. روتنبرگ می نویسد: «اگرچه نقاشان کواتروچنتو تعدادی از آثار قابل توجه این ژانر را به جا گذاشتند، دستاوردهای آنها در پرتره، به اصطلاح، نامتناسب با دستاوردهای ژانرهای اصلی تصویری - در ترکیب بندی هایی با مضامین مذهبی و اساطیری بود. نابرابری ژانر پرتره قبلاً در خود "شکل نگاری" تصاویر پرتره مشهود بود.
«دونا نودا» (یعنی «دونا برهنه»). هنرمند ناشناس، اواخر شانزدهمقرن، ارمیتاژ
لئوناردو در کار پیشگام خود مرکز ثقل اصلی را به چهره پرتره منتقل کرد. در همان زمان، او از دستان خود به عنوان یک ابزار قدرتمند برای شخصیت پردازی روانی استفاده می کرد. با ایجاد نسل پرتره در قالب، هنرمند توانست دامنه وسیع تری را به نمایش بگذارد تکنیک های بصری. و مهمترین چیز در ساختار فیگوراتیو پرتره تبعیت همه جزییات از ایده راهنما است. «سر و دست ها مرکز بدون شک تصویر هستند که بقیه عناصر آن قربانی شده اند. به نظر می رسد منظره افسانه ای از بین می درخشد آب های دریا، بنابراین دور و ناملموس به نظر می رسد. هدف اصلی آن این است که توجه بیننده را از چهره منحرف نکند. و همین نقش برای ایفای ردایی فراخوانده می شود که به کوچکترین چین ها می شکند. لئوناردو آگاهانه از پارچه های سنگینی که می تواند بیان دست ها و صورت را مبهم کند، اجتناب می کند. بنابراین، او دومی را با نیرویی خاص اجرا می‌کند، هر چه بیشتر، متواضع‌تر و خنثی‌تر منظره و لباس، شبیه به یک همراهی آرام و به سختی قابل توجه باشد.
شاگردان و پیروان لئوناردو کپی های متعددی از مونالیزا ساختند. برخی از آنها (از مجموعه ورنون، ایالات متحده؛ از مجموعه والتر، بالتیمور، ایالات متحده؛ و برای مدتی Isleworth Mona Lisa، سوئیس) توسط صاحبان آنها معتبر تلقی می شوند و نقاشی موجود در لوور یک کپی است. همچنین نمادی از "مونالیزای برهنه" وجود دارد که با چندین گزینه ("گابریل زیبا"، "مونا وانا"، ارمیتاژ "دونا نودا") که ظاهراً توسط دانش آموزان خود هنرمند ساخته شده است، وجود دارد. تعداد زیادی از آنها یک نسخه غیرقابل اثبات را به وجود آوردند که نسخه ای از مونالیزای برهنه وجود دارد که توسط خود استاد نوشته شده بود.
شهرت نقاشی
«مونالیزا» در پشت شیشه‌های ضد گلوله در موزه لوور و بازدیدکنندگان موزه که در آن نزدیکی ازدحام می‌کنند
علیرغم اینکه "مونالیزا" توسط معاصران این هنرمند بسیار مورد قدردانی قرار گرفت، در آینده شهرت او محو شد. این نقاشی تا اواسط قرن نوزدهم به یاد نمی‌آمد، زمانی که هنرمندان نزدیک به جنبش نمادگرایی شروع به تمجید از آن کردند و آن را با ایده‌های خود در مورد راز زنانه مرتبط کردند. منتقد والتر پتر نظر خود را در مقاله خود در سال 1867 درباره داوینچی بیان کرد و فیگور موجود در نقاشی را نوعی تجسم افسانه ای زنانه ابدی توصیف کرد که "پیرتر از صخره هایی که بین آنها نشسته است" و "بارها مرده و مرده است. رازهای زندگی پس از مرگ را یاد گرفت.»
افزایش شهرت بیشتر نقاشی با ناپدید شدن اسرارآمیز آن در آغاز قرن بیستم و بازگشت مبارک آن به موزه چند سال بعد همراه است (به بخش دزدی زیر مراجعه کنید) که به لطف آن از صفحات کتاب خارج نشد. روزنامه ها.
آبرام افروس منتقد معاصر او می نویسد: «... نگهبان موزه، که از زمان بازگشت به موزه لوور پس از ربوده شدن در سال 1911، حتی یک قدم از آن فاصله نگرفته است، از پرتره ای از آن محافظت نکرده است. همسرش فرانچسکا دل جوکوندو، اما تصویری از نوعی موجود نیمه انسان و نیمه مارپیچ، خندان یا عبوس، که بر فضای سرد، برهنه و صخره ای که پشت سر او کشیده شده بود، تسلط دارد.
مونالیزا یکی از بهترین هاست نقاشی های معروف هنر اروپای غربی. شهرت بالای او نه تنها با شایستگی هنری بالای او، بلکه با فضای اسرارآمیز پیرامون این اثر همراه است.
همه می‌دانند که مونالیزا چهارصد سال است که چه معمای حل‌ناپذیری را از تحسین‌کنندگانی که در مقابل تصویر او جمع شده‌اند می‌پرسد. هرگز هنرمندی جوهر زنانگی را بیان نکرده است (من خطوطی را نقل می‌کنم که توسط یک نویسنده پیچیده که پشت نام مستعار پیر کورله پنهان شده است): «لطافت و حیوانیت، فروتنی و شهوت‌انگاری پنهان، راز بزرگقلبی که خود را مهار می کند، ذهنی استدلالی، شخصیتی بسته در خود، که دیگران را تنها می گذارد تا به درخشش آن فکر کنند. (یوجین مونتز).
یکی از رمز و رازها مربوط به محبت عمیقی است که نویسنده نسبت به این اثر داشته است. توضیحات مختلفی ارائه شد، مثلاً عاشقانه: لئوناردو عاشق مونالیزا شد و عمداً کار را طولانی کرد تا بیشتر با او بماند و او با لبخند مرموز خود او را مسخره کرد و او را به بزرگترین خلسه های خلاقانه رساند. این نسخه فقط حدس و گمان محسوب می شود. ژیولگوف معتقد است که این دلبستگی با این واقعیت مرتبط است که او در آن نقطه کاربرد بسیاری از جستجوهای خلاقانه خود را یافته است.
لبخند جوکوندا
لئوناردو داوینچی. "جان باپتیست". 1513-1516، لوور. این تصویر نیز معمای خاص خود را دارد: چرا یحیی باپتیست لبخند می زند و به سمت بالا اشاره می کند؟
لئوناردو داوینچی. «سنت آنا با مدونا و فرزند مسیح» (جزئیات)، ج. 1510، لوور.
لبخند مونالیزا یکی از بهترین هاست معماهای معروفنقاشی ها این لبخند سرگردان روشن در بسیاری از آثار خود استاد و لئوناردسک دیده می شود، اما در مونالیزا بود که او به کمال خود رسید.
«بیننده به ویژه مجذوب جذابیت شیطانی این لبخند می شود. صدها شاعر و نویسنده درباره این زن نوشته اند که یا به طرز اغواگرانه ای می خندد، یا یخ زده، سرد و بی روح به فضا نگاه می کند و هیچ کس لبخند او را حدس نمی زد، هیچ کس افکارش را تفسیر نمی کرد. همه چیز، حتی منظره، اسرارآمیز است، مانند یک رویا، لرزان، مانند یک غبار حسی پیش از طوفان (Muter). »
گراشچنکوف می نویسد: تنوع بی نهایت احساسات انسانیو امیال، احساسات و افکار متضاد، هموار و در هم آمیخته شده اند، در ظاهر هماهنگ مونالیزا تنها با عدم قطعیت لبخند او که به سختی ظهور و ناپدید می شود، پاسخ می دهد.
این حرکت زودگذر بی معنی گوشه های دهانش، مانند پژواک دوردستی که در یک صدا در هم آمیخته شده است، چند صدایی رنگارنگ زندگی معنوی انسان را از دور بی کران به ما می رساند.
روتنبرگ مورخ هنر معتقد است که «در کل هنر جهان پرتره های کمی وجود دارد که از نظر قدرت بیان با مونالیزا برابری کند. شخصیت انسانیدر وحدت شخصیت و عقل تجسم یافته است. این شدت فکری خارق العاده پرتره لئونارد است که آن را از تصاویر پرترهکواتروسنتو این ویژگی او شدیدتر درک می شود زیرا به آن اشاره دارد پرتره یک زن، که در آن شخصیت مدل قبلاً با لحن فیگوراتیو کاملاً متفاوت و عمدتاً غنایی آشکار شده بود.
احساس قدرت ناشی از مونالیزا ترکیبی ارگانیک از آرامش درونی و احساس آزادی شخصی است، هماهنگی معنوی یک فرد بر اساس آگاهی او از اهمیت خود. و لبخند او به هیچ وجه بیانگر برتری یا تحقیر نیست. به عنوان نتیجه اعتماد به نفس آرام و کنترل کامل بر خود تلقی می شود.
بوریس ویپر خاطرنشان می کند که عدم وجود ابروها و پیشانی تراشیده شده در بالا، شاید ناخواسته این رمز و راز عجیب در بیان او را افزایش دهد. علاوه بر این، او در مورد قدرت تأثیرگذاری تصویر می نویسد: "اگر از خود بپرسیم که قدرت جذاب مونالیزا، اثر هیپنوتیزم واقعا بی نظیر آن چیست، آنگاه تنها یک پاسخ می تواند وجود داشته باشد - در معنویت آن. مبتکرانه ترین و متضادترین تفسیرها در لبخند مونالیزا گذاشته شد. می خواستند در آن غرور و لطافت، نفسانیّت و عشوه گری، شقاوت و حیا را بخوانند.
اشتباه این بود که اولاً آنها در تصویر مونالیزا به دنبال خصوصیات معنوی فردی و ذهنی بودند، در حالی که شکی نیست که لئوناردو دقیقاً به معنویت معمولی دست یافته است.
ثانیاً و این شاید مهمتر هم باشد، سعی کردند محتوای عاطفی را به معنویت مونالیزا نسبت دهند، در حالی که او در واقع ریشه های فکری دارد.
معجزه مونالیزا دقیقاً در این واقعیت نهفته است که او فکر می کند. که با ایستادن در مقابل تخته ای زرد شده و ترک خورده، وجود موجودی را که دارای عقل است، به طرز مقاومت ناپذیری احساس می کنیم، موجودی که می توان با او صحبت کرد و می توان از او انتظار پاسخ داشت.
لازارف آن را به عنوان یک دانشمند هنر تحلیل کرد: «این لبخند نه چندان ویژگی فردی مونالیزا، بلکه فرمولی معمولی برای احیای روانشناختی است، فرمولی که مانند یک نخ قرمز در تمام تصاویر جوانی لئوناردو می گذرد، فرمولی که بعدها در دستان شاگردان و پیروانش به مهر سنتی تبدیل شد. مانند نسبت ارقام لئونارد، بر اساس بهترین اندازه گیری های ریاضی، بر اساس در نظر گرفتن دقیق مقادیر بیانی بخش های جداگانه صورت ساخته شده است. و با همه اینها، این لبخند کاملاً طبیعی است و این دقیقاً نقطه قوت جذابیت آن است. همه چیز را سخت، پرتنش، یخ زده از چهره می گیرد، آن را به آینه ای از تجارب عاطفی مبهم و نامشخص تبدیل می کند، در سبکی گریزانش فقط می توان آن را با تورم جاری در آب مقایسه کرد.
جزئیات مونالیزا mouth.jpg
تحلیل او توجه نه تنها مورخان هنر، بلکه روانشناسان را نیز به خود جلب کرد. زیگموند فروید می نویسد:
«هر کس نقاشی های لئوناردو را ارائه دهد، خاطره لبخند عجیب، گیرا و اسرارآمیزی که بر لبانش نهفته است، در او ظاهر می شود. تصاویر زنانه. لبخندی که روی لب های کشیده و لرزان یخ زده بود، از ویژگی های او شد و اغلب "لئونارد" نامیده می شود.
در ظاهر فوق العاده زیبای مونالیزا دل جوکوندای فلورانسی، او بیش از همه بیننده را جذب و گیج می کند. این لبخند یک تفسیر می طلبید، اما متنوع ترین را پیدا کرد، که هیچ کدام راضی نمی کند. (…)
این حدس که لبخند مونالیزا ترکیبی از دو عنصر مختلف است توسط بسیاری از منتقدان متولد شد. بنابراین، در بیان چهره زیبای فلورانسی، آنها کاملترین تصویر از تضاد حاکم بر زندگی عاشقانه یک زن، خویشتن داری و اغواگری، لطافت فداکارانه و بی پروا خواهش نفسانی، جذب مرد را به عنوان چیزی غیر ضروری دیدند. (...) لئوناردو در مواجهه با مونالیزا توانست معنای مضاعف لبخند او را بازتولید کند، وعده لطافت بی حد و حصر و تهدیدی شوم.
نسخه ای از قرن شانزدهم، واقع در هرمیتاژ، سنت پترزبورگ
جذابیت شیطانی این لبخند به ویژه بیننده را مجذوب خود می کند. صدها شاعر و نویسنده درباره این زن نوشته اند که یا به طرز اغواگرانه ای می خندد، یا یخ زده، سرد و بی روح به فضا نگاه می کند و هیچ کس لبخند او را حدس نمی زد، هیچ کس افکارش را تفسیر نمی کرد. همه چیز، حتی منظره، اسرارآمیز است، مانند یک رویا، لرزان، مانند یک غبار حسی پیش از طوفان (Muter).
فیلسوف A.F. Losev به شدت در مورد آن می نویسد:
... «مونالیزا» با «لبخند اهریمنی». «به هر حال، فقط باید به چشمان مونالیزا نگاه کرد، زیرا می توانید به راحتی متوجه شوید که در واقع او اصلاً لبخند نمی زند. این یک لبخند نیست، بلکه یک چهره درنده با چشمان سرد و آگاهی آشکار از درماندگی قربانی است که جوکوندا می خواهد بر آن مسلط شود و در آن علاوه بر ضعف، قبل از احساس بدی که در اختیار گرفته است، روی ناتوانی نیز حساب می کند. از او
کاشف اصطلاح میکروبیان، روانشناس پل اکمن (نمونه اولیه دکتر کال لایتمن از سریال تلویزیونی به من دروغ بگو) در مورد حالت چهره جوکوندا می نویسد و آن را از نقطه نظر دانش خود از حالات چهره انسان تجزیه و تحلیل می کند: دو نوع دیگر [لبخند] یک لبخند صمیمانه را با بیان مشخصه چشم ها ترکیب می کنند. لبخند عشوه گرانه، اگرچه در همان زمان اغواگر از موضوع مورد علاقه خود دور می شود، تا دوباره نگاهی حیله گرانه به او بیندازد، که دوباره به محض توجه، فوراً از آن جلوگیری می شود. بخشی از برداشت غیرعادی مونالیزای معروف در این واقعیت نهفته است که لئوناردو دقیقاً در لحظه این حرکت بازیگوش ماهیت خود را جلب می کند. سرش را به یک جهت می چرخاند ، به سمت دیگر نگاه می کند - به موضوع مورد علاقه خود. در زندگی، این حالت چهره زودگذر است - یک نگاه پنهانی بیش از یک لحظه طول نمی کشد.
تاریخچه نقاشی در دوران مدرن
تا روز مرگش در سال 1525، دستیار (و احتمالاً معشوق) لئوناردو به نام سالای، با قضاوت بر اساس ارجاعات موجود در مقالات شخصی خود، صاحب پرتره ای از زنی به نام "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) بود که به وصیت داده شده بود. او توسط معلمش سالای این نقاشی را به خواهرانش که در میلان زندگی می کردند واگذار کرد. این یک راز باقی مانده است که در این مورد چگونه پرتره از میلان به فرانسه بازگشت. همچنین مشخص نیست که دقیقاً چه کسی و چه زمانی لبه‌های نقاشی را با ستون‌هایی که به گفته اکثر محققان بر اساس مقایسه با سایر پرتره‌ها در نسخه اصلی وجود داشته است، بریده است. بر خلاف دیگر اثر بریده شده لئوناردو - "پرتره ژینورا بنچی" که قسمت پایینی آن به دلیل آسیب آب یا آتش قطع شد، در این مورد دلایل به احتمال زیاد ماهیت ترکیبی داشتند. نسخه ای وجود دارد که این کار توسط خود لئوناردو داوینچی انجام شده است.
جمعیت امروز در موزه لوور نزدیک تابلو
اعتقاد بر این است که پادشاه فرانسیس اول این نقاشی را از وارثان سالای (به قیمت 4000 اکوس) خریداری کرده و آن را در قلعه خود دو فونتنبلو نگهداری کرده است، جایی که تا زمان لویی چهاردهم باقی مانده است. دومی او را به کاخ ورسایو پس از انقلاب فرانسه، او به موزه لوور رفت. ناپلئون پرتره را در اتاق خواب خود در کاخ تویلری آویزان کرد، سپس او به موزه بازگشت.
در طول جنگ جهانی دوم، این نقاشی به دلایل امنیتی از موزه لوور به قلعه Amboise، سپس به صومعه Loc-Dieu، و در نهایت به موزه Ingres در Monatabane منتقل شد، و از آنجا، پس از پیروزی، به سلامت به آن بازگردانده شد. جای آن
در قرن بیستم، این تصویر تقریباً از لوور خارج نشد و در سال 1963 از ایالات متحده آمریکا و در سال 1974 از ژاپن بازدید کرد. در مسیر ژاپن به فرانسه، این نقاشی در موزه به نمایش گذاشته شد. A. S. پوشکین در مسکو. سفرها فقط موفقیت و شهرت تصویر را تثبیت کردند.
1911 دیوار خالی که مونالیزا در آن آویزان بود
مونالیزا برای مدت طولانی فقط برای خبره‌های هنرهای زیبا شناخته می‌شد، اگر تاریخ استثنایی او نبود که شهرت جهانی او را تضمین کرد.
وینچنزو پروجا. برگه ای از پرونده جنایی
در 21 آگوست 1911، این نقاشی توسط یکی از کارمندان موزه لوور، استاد آینه کاری ایتالیایی وینچنزو پروجیا (به ایتالیایی: Vincenzo Peruggia) به سرقت رفت. هدف از این آدم ربایی مشخص نیست. شاید پروجا می خواست جوکوندا را به موطن تاریخی خود بازگرداند، زیرا معتقد بود فرانسوی ها آن را "دزدیده اند" و فراموش کرده بود که خود لئوناردو این نقاشی را به فرانسه آورده است. جستجوهای پلیس ناموفق بود. گیوم آپولینر شاعر به ظن ارتکاب جنایت دستگیر و سپس آزاد شد. پابلو پیکاسو نیز در مظنون بود. این نقاشی تنها دو سال بعد پیدا شد.
جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری دوره رنسانس (رنسانس) ارسال شده در 1395/02/11 ساعت 16:14 بازدید: 2542"مونالیزا" ("La Gioconda") اثر لئوناردو داوینچی هنوز یکی از مشهورترین نقاشی‌های هنر اروپای غربی است.
شهرت برجسته او هم با شایستگی هنری بالا و هم با فضای اسرارآمیز پیرامون این اثر همراه است. این رمز و راز نه در زمان زندگی هنرمند، بلکه در قرن های بعدی به نقاشی نسبت داده شد و با گزارش های هیجان انگیز و نتایج تحقیقات روی این نقاشی، علاقه به آن را برانگیخت.
ما معتقدیم که درست است که تحلیلی آرام و متعادل از شایستگی های این تصویر و تاریخچه خلق آن داشته باشیم.
اول، در مورد خود نقاشی.
توضیحات تصویر
لئوناردو داوینچی «پرتره خانم لیزا جوکوندو. مونالیزا» (1503-1519). تخته (صنوبر)، روغن. 76x53 سانتی متر لوور (پاریس)
این نقاشی یک زن را به تصویر می کشد (پرتره نیم قد). او روی صندلی می نشیند و دستانش را به هم متصل می کند، یک دستش را روی تکیه گاه او و دست دیگرش را در بالا قرار می دهد. تقریباً روی صندلی چرخید تا با بیننده روبرو شود.
موهای صاف او که از وسط باز شده است، از میان حجاب شفافی که روی آنها انداخته شده است، نمایان است. آنها در دو رشته نازک و کمی موج دار روی شانه ها می افتند. لباس زرد، شنل سبز تیره...
برخی از محققان (به ویژه بوریس ویپر، مورخ هنر روسی، لتونیایی، شوروی، معلم و شخصیت موزه، یکی از بنیانگذاران مکتب ملی مورخان هنر اروپای غربی) اشاره می کنند که ردپای مد کواتروسنتو در چهره قابل توجه است. از مونالیزا: ابروهایش تراشیده و موهای بالای پیشانی.
مونالیزا روی صندلی راحتی روی بالکن یا ایوان می نشیند. اعتقاد بر این است که قبلاً تصویر می تواند گسترده تر باشد و شامل دو ستون کناری ایوان باشد. شاید خود نویسنده آن را محدود کرده است.
پشت مونالیزا یک منطقه بیابانی با نهرهای پیچ در پیچ و دریاچه ای است که توسط کوه های برفی احاطه شده است. زمین تا یک خط افق بلند گسترش می یابد. این منظره به تصویر یک زن شکوه و معنویت می دهد.
V. N. Grashchenkov، مورخ هنر روسی که در هنر تخصص داشت رنسانس ایتالیایی، معتقد بود که لئوناردو، از جمله به لطف چشم انداز، موفق به ایجاد آن شده است نه یک پرتره از یک شخص خاص، بلکه یک تصویر جهانی: «در این نقاشی اسرارآمیز، او چیزی بیش از یک تصویر پرتره از مونالیزای ناشناخته فلورانسی، همسر سوم فرانچسکو دل جوکوندو خلق کرد. ظاهر بیرونی و ساختار ذهنی یک فرد خاص توسط او با ترکیبی بی‌سابقه منتقل می‌شود... «لا جوکوندا» یک پرتره نیست. این نمادی قابل مشاهده از زندگی انسان و طبیعت است که در یک کل متحد شده و به صورت انتزاعی از شکل انفرادی آنها ارائه شده است. اما در پشت حرکتی که به سختی قابل توجه است، که مانند امواج نور در امتداد سطح بی حرکت این دنیای هماهنگ می گذرد، می توان تمام غنای امکانات وجود فیزیکی و معنوی را حدس زد.
لبخند معروف مونالیزا
لبخند مونالیزا یکی از رازهای اصلی این تصویر محسوب می شود. اما آیا واقعا اینطور است؟
لبخند مونالیزا (جزئیات نقاشی) اثر لئوناردو داوینچی
این لبخند خفیف سرگردان در بسیاری از آثار خود استاد و در میان لئوناردسک ها (هنرمندانی که سبک آنها را تجربه کرده است) یافت می شود. نفوذ قویآداب لئوناردو دوره میلان که از شاگردان او بودند یا به سادگی سبک او را پذیرفتند). البته در «مونالیزا» به کمال خود رسید.
بیایید به چند تصویر نگاه کنیم.
F. Melzi (شاگرد لئوناردو داوینچی) "فلور"
همان لبخند سرگردان آسان.
نقاشی "خانواده مقدس". قبلاً به لئوناردو نسبت داده می شد ، اما اکنون حتی ارمیتاژ تشخیص داده است که این کار شاگرد او سزار دا سستو است.
همان لبخند نورانی سرگردان بر چهره مریم باکره.
لئوناردو داوینچی "جان باپتیست" (1513-1516). لوور (پاریس)
لبخند یحیی تعمید دهنده نیز مرموز به حساب می آید: چرا این پیشرو خشن لبخند می زند و به سمت بالا اشاره می کند؟
نمونه اولیه مونالیزا چه کسی بود؟
اطلاعاتی از نویسنده ناشناس اولین زندگینامه لئوناردو داوینچی وجود دارد که وازاری به آن اشاره می کند. این نویسنده ناشناس است که در مورد تاجر ابریشم فرانچسکو جوکوندو می نویسد که تصویری از همسر سوم خود را به هنرمند سفارش داد.
اما چه نظراتی در مورد شناسایی مدل وجود نداشت! مفروضات زیادی وجود داشت: این خودنگاره ای از خود لئوناردو است ، پرتره ای از مادر هنرمند کاترینا ، نام های مختلفی از معاصران و معاصران این هنرمند نامیده می شد ...
اما در سال 2005، دانشمندان دانشگاه هایدلبرگ، با مطالعه یادداشت‌های حاشیه‌ای از مجسمه یک مقام فلورانسی، مدخلی پیدا کردند: «...اکنون داوینچی روی سه نقاشی کار می‌کند که یکی از آنها پرتره‌ای از لیزا گراردینی است». همسر تاجر فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو لیزا گراردینی بود. این نقاشی به سفارش لئوناردو برای خانه جدید خانواده جوان و به مناسبت تولد دومین پسرشان ساخته شده است. این معما تقریباً حل شده است.
تاریخچه نقاشی و ماجراهای آن
عنوان کامل نقاشی Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(ایتالیایی) -" پرتره خانم لیزا جوکوندو ". در زبان ایتالیایی مادونابه معنای " بانوی من"، در یک نسخه اختصاری، این عبارت تبدیل به مونایا مونا.
این تصویر جایگاه ویژه ای در آثار لئوناردو داوینچی داشت. این هنرمند پس از گذراندن 4 سال روی آن و ترک ایتالیا در سن بلوغ، او را با خود به فرانسه برد. ممکن است او نقاشی را در فلورانس به پایان نرسانده باشد، اما در سال 1516 آن را با خود برده است.
سپس این نقاشی متعلق به شاگرد و دستیار او سالایی بود.
سالای در نقاشی لئوناردو
سالای (متوفی 1525) این نقاشی را به خواهرانش که در میلان زندگی می کردند واگذار کرد. معلوم نیست این پرتره چگونه از میلان به فرانسه بازگشت. شاه فرانسیس اول این تابلو را از وارثان سالای خرید و در قلعه خود دو فونتنبلو نگهداری کرد و تا زمان لویی چهاردهم در آنجا باقی ماند. او آن را به کاخ ورسای منتقل کرد، پس از انقلاب فرانسه در سال 1793، این نقاشی به موزه لوور رسید. ناپلئون La Gioconda را در اتاق خواب خود در کاخ Tuileries تحسین کرد و سپس او به موزه بازگشت.
در طول جنگ جهانی دوم، این نقاشی از موزه لوور به قلعه آمبویز (جایی که لئوناردو درگذشت و به خاک سپرده شد)، سپس به صومعه لوک دیو و سپس به موزه انگرس در مونتوبان منتقل شد. پس از پایان جنگ، جوکوندا به جای خود بازگشت.
در قرن بیستم این نقاشی در موزه لوور باقی ماند. فقط در سال 1963 او از ایالات متحده آمریکا و در سال 1974 - در ژاپن بازدید کرد. در مسیر ژاپن به فرانسه، مونالیزا در موزه به نمایش گذاشته شد. A. S. پوشکین در مسکو. این سفرها موفقیت و شهرت او را افزایش داد.
از سال 2005، در یک اتاق جداگانه در موزه لوور قرار دارد.
مونالیزا پشت شیشه ضد گلوله در موزه لوور
در 21 آگوست 1911، این نقاشی توسط یک کارمند ایتالیایی موزه لوور به نام وینچنزو پروجا به سرقت رفت. شاید پروجا می خواست جوکوندا را به سرزمین تاریخی خود بازگرداند. این نقاشی تنها دو سال بعد در ایتالیا پیدا شد. او در چندین شهر ایتالیا به نمایش گذاشته شد و سپس به پاریس بازگشت.
"La Gioconda" و اقدامات خرابکارانه را تجربه کرد: آنها آن را با اسید پاشیدند (1956)، سنگی را به سمت آن پرتاب کردند، پس از آن آن را پشت شیشه ضد گلوله پنهان کردند (1956)، و همچنین یک فنجان سفالی (2009)، سعی کردند تا اسپری رنگ قرمز از قوطی اسپری روی تصویر (1974).
شاگردان و پیروان لئوناردو کپی های متعددی از مونالیزا و هنرمندان آوانگارد قرن بیستم خلق کردند. شروع به سوء استفاده بی رحمانه از تصویر مونالیزا کرد. اما این یک داستان کاملا متفاوت است.
«جیوکوندا» یکی از بهترین نمونه های ژانر پرتره رنسانس عالی ایتالیاست.