پیام در مورد هنرمند رامبراند تنها مهمترین پیام است. بیوگرافی مختصر رامبراند. موفقیت خلاقانه و مالی

رامبراند هارمنزون ون راین نقاش و حکاکی مشهور جهان است. بیوگرافی رامبراند بسیار جالب است، بنابراین جای تعجب نیست که تعداد زیادی از مطالعات هنری و تک نگاری های علمی به مطالعه زندگی و کار او اختصاص داده شده است.

سال های اول

هنرمند رامبراند که در این مقاله به شرح حال او پرداخته شده است، در سال 1606 در خانواده آسیابان هارمن گریتز به دنیا آمد. نام مادرش Neltje Willemsdochter van Rijn بود.

با توجه به اینکه پدرش در آن زمان حالش خوب بود، نقاش آینده تحصیلات نسبتا خوبی دریافت کرد. او به یک مدرسه لاتین منصوب شد، اما مرد جوان دوست نداشت در آنجا درس بخواند، بنابراین موفقیت او چیزهای زیادی را باقی گذاشت. در نتیجه، پدر به درخواست های پسرش تن داد و به او اجازه داد تا برای تحصیل در کارگاه هنری یاکوب ون سواننبورخ برود.

بیوگرافی رامبراند از این جهت جالب است که اولین مربی او تأثیر زیادی بر سبک هنری این هنرمند نداشته است. بیشترین تأثیر بر این هنرمند تازه کار معلم دوم او بود که پس از سه سال کار در سواننبورخ به او نقل مکان کرد. آنها به پیتر لستمن تبدیل شدند، دانش آموزی که رامبراند وقتی به آمستردام نقل مکان کرد تصمیم گرفت به او زندگی کند.

خلاقیت و بیوگرافی این هنرمند

بیوگرافی مختصری از رامبراند ون راین اجازه نمی دهد تا شرح مفصلی از کل زندگی حرفه ای و زندگی او ارائه شود، اما هنوز هم می توان نکات اصلی را مشخص کرد.

در سال 1623، این هنرمند به شهر لیدن بازگشت، جایی که در سال 1628 شاگردان خود را به دست آورد. اطلاعات در مورد اولین آثار شناخته شده او به سال 1627 برمی گردد.

رامبراند هارمنزون ون راین به طور سیستماتیک و با پشتکار به سمت موفقیت خلاقانه خود حرکت کرد - زندگی نامه یک نقاش با استعداد نشان می دهد که در مراحل اولیه کار خود خستگی ناپذیر کار می کرد.

در آن زمان او عمدتاً اقوام و دوستان خود و همچنین صحنه هایی از زندگی شهر زادگاهش را نقاشی می کرد. گالری کاسل پرتره ای از مردی با زنجیر طلایی دوتایی بر گردن دارد که قدمت آن به این دوره از زندگی هنرمندی می رسد که در تمام دنیا به نام رامبراند شناخته می شود. بیوگرافی و کار این نقاش حتی در آن زمان شروع به جلب توجه کرد.

حرکت به آمستردام

در سال 1631، مرد جوان برای زندگی در پایتخت - شهر آمستردام نقل مکان کرد. از این پس، او به ندرت در سرزمین مادری خود ظاهر می شود. بیوگرافی رامبراند در این مرحله از زندگی و کارش مملو از شواهدی است که نشان می دهد او به سرعت در محافل ثروتمند آمستردام به شهرت و موفقیت خلاقانه دست یافت.

این مرحله بسیار پرباری در زندگی هنرمند است. رامبراند، که بیوگرافی مختصر او در مقاله ما آمده است، بسیار سخت کار کرد، دستورات زیادی را انجام داد و در عین حال فراموش نکرد که دائماً پیشرفت کند. این هنرمند از زندگی می‌کشید و شخصیت‌های جالبی را که در محله یهودی‌نشین شهر به آنها برخورد می‌کرد، حکاکی می‌کرد.

سپس نقاشی های معروفی مانند "درس آناتومی" (1632)، "پرتره کوپنول" (1631) و بسیاری دیگر نقاشی شدند.

موفقیت خلاقانه و مالی

رامبراند در سال 1634 با ساسکیا ون اولنبورخ که دختر یک وکیل موفق بود ازدواج کرد. از بسیاری جهات، این موفق ترین زمان در زندگی و کار این هنرمند بود. او پول کافی و سفارشات زیادی دارد که با کمال میل انجام می دهد.

زندگی نامه رامبراند در آن دوره نشان می دهد که او علاقه زیادی به نقاشی همسرش داشت و نه تنها در پرتره، بلکه اغلب تصویر او را در سایر نقاشی های این نقاش نیز می توان دید.

معروف ترین نقاشی هایی که همسر جوان این هنرمند را به تصویر می کشد:

• "پرتره عروس اثر رامبراند"؛
• "پرتره ساسکیا"؛
• "رامبراند با همسرش".

رامبراند: بیوگرافی کوتاه پس از مرگ همسر اولش

ازدواج شاد این مرد جوان چندان دوام نیاورد. پس از هفت سال ازدواج، ساسکیا به طور ناگهانی در سال 1642 درگذشت. و از آن لحظه به بعد، کل زندگی هنرمند شروع به تغییر برای بدتر می کند.

علیرغم این واقعیت که رامبراند برای بار دوم ازدواج کرد، اما دیگر شادی را مانند ازدواج اول خود نداشت. شریک زندگی او خدمتکار سابقش جندریکی جاگرز بود.

این هنرمند در آن دوران زندگی، مشکلات مالی شدیدی را تجربه می کند و آن هم نه به دلیل کم کاری و سفارش، بلکه به دلیل علاقه خودش به جمع آوری آثار هنری که بیشتر درآمد خود را صرف آن می کرد.

اشتیاق او به جمع آوری منجر به این شد که در سال 1656 او را بدهکار اعلام کردند که قادر به پرداخت بدهی های خود نبود و در سال 1658 مجبور شد خانه خود را در پرداخت بدهی ها رها کند. از آن لحظه این هنرمند در یک هتل زندگی می کرد.

زوال

تیتوس، پسر هندریکی و رامبراند، یک شرکت تجاری برای فروش آثار هنری تأسیس کردند. با این حال، همه چیز هنوز خیلی خوب پیش نمی رفت و پس از مرگ Gendrikie در سال 1661، وضعیت حتی بدتر شد. هفت سال بعد، پسری که تجارت شرکت را اداره می کرد نیز می میرد.

وضعیت مالی هنرمند بزرگ به سادگی وحشتناک می شود ، اما فقر میل خلقت را در او از بین نبرد. او همچنان سرسختانه به نقاشی کشیدن ادامه می دهد، اما با این حال دیگر مانند گذشته با همنوعان خود از موفقیت برخوردار نیست، زیرا سلایق مردم در طول سال ها تغییر کرده است.

رامبراند هارمنزون ون راین در اکتبر 1669 در تنهایی و در فقر شدید درگذشت.

رامبراند: بیوگرافی، نقاشی

بر خلاف معاصران نقاش بزرگ، نسل های بعدی نه تنها از کارهای اولیه این هنرمند، بلکه از آثار و بوم های بعدی رامبراند نیز بسیار قدردانی کردند. امروزه استاد مظهر نقاشی هلندی و یکی از درخشان ترین نمایندگان آن است.

لایت موتیف اصلی تمام آثار او را می توان رئالیسم نامید که در تمام آثار نویسنده نفوذ می کند. رامبراند حتی با به تصویر کشیدن صحنه های اساطیری، خدایان و الهه های یونان باستان را در لباس ساکنان معاصر هلند نشان می دهد. نمونه بارز آن تابلوی «دانائه» است که در موزه دولتی ارمیتاژ در سن پترزبورگ نگهداری می شود.

برخی از نقاشی های اساطیری عموماً تصویری نیمه کارتونی از خدایان و الهه ها دارند. این را می توان در اثر "ربودگی گانیمد" (نام دوم "گانیمد در پنجه های عقاب") که در موزه درسدن ذخیره شده است، ردیابی کرد. در اینجا تناسبات بدن گانیمد با واقعیت مطابقت ندارد، که نشان دهنده سطح پایین مهارت مجری تصویر نیست، بلکه در مورد رویکرد کاریکاتور هدفمند او برای به تصویر کشیدن شخصیت روی بوم است، زیرا در بسیاری از نقاشی ها رامبراند به راحتی حتی اجرا می کند. عناصر پیچیده ای که بخش هایی از فیزیولوژی و آناتومی انسان را به تصویر می کشد.

آثار پرتره این هنرمند به طور کلی با رئالیسم و ​​باورپذیری بی سابقه برای زمان خود متمایز می شوند، که از استعداد و توانایی باورنکردنی استاد در انتقال آنچه در زندگی دیده بر روی بوم و همچنین دانش نسبتاً عمیق او از آناتومی و فیزیولوژی انسان صحبت می کند.

برای این نوع کار، هنرمند با ریزه کاری های مختلف و لوازم کوچک بسیار دقیق و دقیق برخورد می کند. این به وضوح در تصاویر دیده می شود:

• "خوشنویس" (موزه ارمیتاژ دولتی)؛
• "درس آناتومی" (Mauritshuis)؛
• "Gild of Weavers" (موزه آمستردام).

سبک خلاقانه

مشخصه آثار رامبراند این است که تمام عناصر مهم تصویر بدون توجه به ویژگی های ترکیبی، همیشه توسط هنرمند به منصه ظهور می رسد. هنرمند همیشه در تلاش نیست که نشان دهد افراد یا اشیاء به تصویر کشیده شده از نقطه نظر واقعیت درست هستند. با اغراق عمدی مشخص می شود.

ویژگی اصلی که از همه آثار او گذشته است، نبود رنگ های تند و رنگارنگ است. علاوه بر این، این را می توان از اولین آثار این هنرمند مشاهده کرد. و این آنها را تا حد زیادی از نقاشی های استادان ایتالیایی یا مثلاً از آثار نقاش فلاندری روبنس متمایز می کند.

رامبراند بیشترین تأکید را بر بازی رنگ ها با نور و سایه داشت. در این، مهارت او تا به امروز شناخته شده و بی نظیر تلقی می شود. گاهی اوقات بازی رنگ ها روی بوم های هنرمند به قدری قوی است که کارشناسان هنری هنوز بحث می کنند چه زمانی از روز در تصویر به تصویر کشیده شده است.

یکی از واضح‌ترین نمونه‌های نقاشی رامبراند با چنین پالت باشکوهی، شاید معروف‌ترین تابلوی او «نگهبان شب» باشد که بحث‌ها درباره آن امروز متوقف نمی‌شود.

"نگهبان شب"

این تصویر رسماً عنوان "اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ" را دارد، اما در سراسر جهان معمولاً به آن "نگهبان شب" می گویند.

با این حال، به دلیل علاقه هنرمند به بازی سایه روشن رنگ ها که در بالا توضیح داده شد، اختلافات در مورد اینکه چه زمانی از روز در تصویر به تصویر کشیده شده است، روز یا شب، همچنان ادامه دارد و پاسخ قطعی وجود ندارد.

این بوم نماد و چشمگیرترین اثر نه تنها خود رامبراند، بلکه کل مکتب نقاشی هلندی است. این ملک متعلق به پادشاهی هلند و به طور کلی هنر جهان محسوب می شود.

میلیون ها گردشگر از سراسر جهان هر ساله برای بازدید از موزه Rijksum و تحسین این نقاشی معروف به آمستردام می آیند. هر کس چیزی از خود را در آن می بیند، هرکس برداشت و نظر خود را در مورد این بوم دارد. اما این واقعیت که این اثر باشکوه خالق مشهور هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد همیشه بدون تغییر باقی می ماند.

نتیجه

امروز رامبراند نقاش و حکاکی که شرح حال مختصر و کار او در این مقاله شرح داده شد، مایه افتخار نه تنها کشور مادری خود است. او در سراسر جهان شناخته شده است و نقاشی های او مورد تحسین متخصصان هنر و نقاشی در سراسر کره زمین است. نقاشی‌های این هنرمند با کمال میل با پول افسانه‌ای در حراجی‌هایی خریداری می‌شوند که در آن نقاشی‌ها و آثار هنری به فروش می‌رسد و نام رامبراند برای هر کسی که حتی کوچک‌ترین تصوری از هنر داشته باشد به خوبی می‌شناسد.

به سختی می توان سهم خلاق این هنرمند بزرگ در هنر و فرهنگ کشورش و کل جهان را دست بالا گرفت. جای تعجب نیست که امروزه مکتب نقاشی هلندی عمدتاً با نام رامبراند هارمنز ون راین مرتبط است.

هارمنز ون راین رامبراند نقاشی های شاهکار زیادی خلق کرد که یکی از آنها دیده بان شب است. اکنون این تابلوی معروف در آمستردام نگهداری می شود. فقط تعداد کمی از مردم می دانند که این تصویر نام کاملاً متفاوتی دارد: "سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبورگ". این نقاشی در سال 1642 کشیده شد. این نقاشی توسط گروهی از شبه نظامیان غیرنظامی هلند به رامبراند سفارش داده شد که می خواستند نقاشی را در سالن اصلی انجمن تیراندازی آویزان کنند. هجده نفر به عنوان مشتری عمل کردند. مبلغ حق الزحمه بین آنها تقسیم شد. به عنوان یک قاعده، هنگام نوشتن پرتره های تشریفاتی، فقط مشتریان روی آنها به تصویر کشیده می شدند. رامبراند هنگام نوشتن یک تصویر، چندین بار از قوانین شناخته شده خارج شد. مثلاً به جای هجده نفر مقرر، سی و چهار نفر را به تصویر کشیده است. تصویر به دست آمده برای مشتریان مناسب نبود. به هر حال، بسیاری در پس‌زمینه بودند و تشخیص برخی از آنها به طور کلی غیرممکن بود. به همین دلیل تا مدت ها نمی خواستند به این هنرمند پول بدهند، اما در نهایت 1600 فلورین به او پرداخت شد. درست است، این تصویر هرگز در سالن جلوی ساختمان جدید آویزان نشد، اما به مکان دیگری اختصاص داده شد. نقاشی باید بریده می شد تا در اتاق دیگری جا شود. قسمت هایی از تصویر از بالا و سمت چپ بریده شده بود که در آن دو تیر دیگر به تصویر کشیده شده بود.

سبک نقاشی رامبراند با بازی نور و سایه مشخص می شود. این ترکیب نیز بر اساس کنتراست ساخته شده است. از حیاط تاریک، سربازان گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک قرار بود زیر پرچم های برافراشته به میدان، غرق در آفتاب بیرون بروند. با این حال، زمانی که این نقاشی در قرن نوزدهم کشف شد، در وضعیت بسیار بدی قرار داشت. با یک لایه ضخیم از لاک قدیمی و دوده پوشیده شده بود که پس از آویزان شدن تصویر در اتاق های مختلف انجمن تیراندازی ظاهر شد. در نتیجه، محققان تصمیم گرفتند که عمل این تصویر در شب انجام می شود و نام "نگهبان شب" را به بوم دادند. بازسازی نقاشی در سال 1947 انجام شد و سپس خطا کشف شد. اما این اثر رامبراند قبلاً با نام جدیدی وارد هنر شده است، بنابراین اکنون بوم با دو نام شناخته می شود.

رامبراند هنگامی که بوم پرتره ای از حرکت را از یک پرتره ایستا جلویی خلق می کند، یک بار دیگر قوانین نقاشی را زیر پا می گذارد. در تصویر، همه چیز در حرکت است: کاپیتان فرانس بانینگ کوک به ستوان دستور می دهد و با تکان دادن دست او را همراهی می کند. پرچم شروع به باز کردن بنر راهپیمایی می کند. درامر ضربه را می زند، که برای آن سگ شروع به حمله به او می کند، پسر کوچک فرار می کند. افراد در پس زمینه نیز در حال حرکت هستند.

این تصویر حاوی اسرار بسیاری است که محققان هنوز در مورد آنها گیج هستند. رامبراند 16 نفر اضافی را به تصویر کشید، اما اینکه برخی از آنها چه کسی راز باقی مانده است. دو نقطه روشن روی بوم وجود دارد: شکل ستوان ویلم ون رویتنبورگ و دختری با لباس طلایی. بسیاری از محققان پیشنهاد می کنند که او طلسم جداشدگی است، زیرا شکل او توسط علائم متعددی از تفنگداران احاطه شده است. تفنگدار کنار او برگ های بلوط روی کلاه خود دارد. خود دختر یک تپانچه و یک مرغ به کمربندش وصل کرده است (اگرچه قبلاً پنجه های پرندگان شکاری مانند شاهین یا شاهین نماد تیراندازان بود - یک راز دیگر!). در دست چپش یک شاخ شراب گرفته است. معمای دیگر: کاپیتان فرانس بنینگ کوک با دست چپ خود بدون دستکش موج می زند، در حالی که دستکش برداشته شده را در دست راست خود نگه می دارد. این سوال تنها زمانی مطرح می شود که با بررسی دقیق تر معلوم شود که دستکش در دست درست است ...

هنگامی که محققان عکس اشعه ایکس گرفتند، معلوم شد که شکل ستوان ویلم ون روتنبرگ بیش از همه روی بوم بازسازی شده است. رامبراند نمی توانست جهتی را که هالبرد ستوان به آن اشاره می کند انتخاب کند.

در بالای چهره های کاپیتان و ستوان، یان اوکرسن با کلاه بالایی به تصویر کشیده شده است. بسیاری از محققان موافق هستند که رامبراند خود را پشت شانه راست خود نقاشی کرده است.

بوم بر همه مردم تأثیر متفاوتی می گذارد. اما، با این وجود، این اثر رامبراند قبلاً سه بار سعی شد از بین برود. یک تکه هوستا از آن جدا شد، بیش از ده ضربه چاقو وارد شد و حتی با اسید سولفوریک آغشته شد. اکنون بوم "نگهبان شب" برای همه در موزه دولتی آمستردام قابل مشاهده است. علاقه مندان به هنر که می خواهند نقاشی را به شکل اصلی آن ببینند، می توانند از گالری ملی لندن دیدن کنند که یک کپی از بوم نقاشی گریت لوندنز در قرن هفدهم را در خود جای داده است.

رامبراند هارمنزون ون راین

بزرگترین نماینده عصر طلایی، هنرمند، حکاکی، استاد بزرگ کیاروسکورو - و همه اینها در یک نام رامبراند.

رامبراند در 15 جولای 1606 در لیدن به دنیا آمد. این هنرمند بزرگ هلندی موفق شد طیف وسیعی از تجربیات بشری را با چنان غنای عاطفی که هنرهای زیبا پیش از او نشناخته بود در آثار خود مجسم کند.

زندگی

او در خانواده ای بزرگ از صاحبان کارخانه ثروتمند هارمن گریتزون ون راین بزرگ شد. از جمله اموال ون رین دو خانه دیگر داشت و از همسرش کورنلیا نلتیر نیز مهریه قابل توجهی دریافت کرد. مادر این هنرمند آینده دختر نانوا بود و در آشپزی مهارت داشت و حتی پس از انقلاب هلند نیز خانواده مادر به مذهب کاتولیک وفادار ماندند.

در لیدن، رامبراند در مدرسه لاتین دانشگاه رفت، اما علوم دقیق را دوست نداشت، او بیشترین علاقه را به نقاشی نشان داد. پدر و مادرش با درک این واقعیت، رامبراند را در سن 13 سالگی نزد نقاش تاریخی لیدن، یاکوب ون سواننبورخ، که یک کاتولیک بود، فرستادند تا در رشته هنرهای زیبا تحصیل کند. آثار رامبراند که از نظر ژانر و موضوع متنوع هستند، آغشته به ایده های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار یک فرد معمولی، درک پیچیدگی غیرقابل درک دنیای درونی او، تطبیق پذیری ثروت فکری او و عمق تجربیات عاطفی او هستند. اطلاعات بسیار کمی در مورد ژاکوب به دست ما رسیده است، بنابراین هم مورخان و هم منتقدان هنری نمی توانند به طور قطع در مورد تأثیر سواننبرگ بر شیوه خلاقانه رامبراند صحبت کنند.

سپس در سال 1623 در آمستردام نزد پیتر لاستمن نقاش شیک پسند تحصیل کرد و پس از بازگشت به لیدن در سال 1625 کارگاه خود را به همراه هموطن خود یان لیونز افتتاح کرد.

پیترا لاستمن در ایتالیا آموزش دید و در موضوعات تاریخی، اساطیری و کتاب مقدس تخصص داشت. هنگامی که رامبراند کارگاهی را افتتاح کرد و شروع به جذب دانشجویان کرد، در مدت کوتاهی به شهرت قابل توجهی دست یافت. اگر به اولین آثار این هنرمند نگاه کنید، بلافاصله می توانید متوجه شوید که سبک Lastman - اشتیاق به تنوع و کوچک بودن اجرا، تأثیر زیادی بر هنرمند جوان گذاشته است. به عنوان مثال، اثر او "سنگسار سنت. استفان» (1629)، «صحنه ای از تاریخ باستان» (1626) و «تعمید خواجه» (1626)، بسیار روشن، رنگارنگ غیرعادی هستند، رامبراند تلاش می کند تا با دقت تمام جزئیات دنیای مادی را بنویسد. تقریباً همه شخصیت‌ها با لباس‌های شرقی فانتزی در مقابل تماشاگر ظاهر می‌شوند و با جواهرات می‌درخشند، که فضایی از اکثریت، شکوه و شادی را ایجاد می‌کند.

در سال 1628، این هنرمند بیست و دو ساله به عنوان یک استاد "بسیار مشهور"، یک نقاش پرتره مشهور شناخته شد.

نقاشی "یهودا قطعات نقره را برمی گرداند" (1629) نظر مشتاقانه ای را از سوی کنستانتین هویگنس، کارشناس مشهور نقاشی، منشی فردریک هندریک از نارنجی، برانگیخت: "... این بدن که از لرزش بد می لرزد، چیزی است که من به خوبی ترجیح می دهم. طعم همه زمان ها.»

به لطف ارتباطات کنستانتین، رامبراند به زودی ستایشگران هنری غنی به دست می آورد: به دلیل وساطت هایگنز، شاهزاده نارنجی چندین اثر مذهبی را از این هنرمند سفارش می دهد، مانند مسیح قبل از پیلاتس (1636).

موفقیت واقعی برای این هنرمند در آمستردام حاصل می شود. 8 ژوئن 1633 رامبراند با دختر یک شهردار ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرخ ملاقات می کند و موقعیتی قوی در جامعه به دست می آورد. این هنرمند بیشتر بوم ها را زمانی که در پایتخت هلند بود نقاشی کرد.

آمستردام - بندری شلوغ و شهری صنعتی که کالاها و کنجکاوی‌ها را از سراسر جهان به خود جذب می‌کرد، جایی که مردم در تجارت و معاملات بانکی ثروتمند شدند، جایی که رانده‌های اروپای فئودال به جستجوی سرپناهی هجوم آوردند، و جایی که رفاه ثروتمندان در آنجا بود. همزیستی ساکنان با فقر افسرده کننده، پیوندهای محکمی با هنرمند برقرار می کند.

دوره آمستردام کار رامبراند با موفقیت چشمگیری که درس آناتومی دکتر تولپ (1632، لاهه، موریتشویس) برای او به ارمغان آورد، آغاز شد که سنت پرتره گروهی هلندی را تغییر داد. رامبراند تظاهرات معمول افراد حرفه‌ای که برای هنرمند ژست می‌گیرند با دراماتورژی صحنه‌ای که آزادانه تصمیم‌گیری می‌شود، مقایسه کرد، شرکت‌کنندگانی که در آن اعضای انجمن جراحان هستند و به صحبت‌های همکار خود گوش می‌دهند و از نظر فکری و روحی با مشارکت فعال در این صحنه متحد می‌شوند. فرآیند تحقیق علمی

رامبراند از زیبایی معشوقش الهام گرفته است، بنابراین اغلب پرتره های او را نقاشی می کند. سه روز پس از عروسی، ون راین زنی را با یک کلاه لبه پهن با مداد نقره ای نقاشی کرد. ساسکیا در نقاشی های هلندی در یک محیط خانه دنج ظاهر شد. تصویر این زن چاق و چاق روی بسیاری از بوم ها دیده می شود، به عنوان مثال، دختر مرموز در نقاشی "نگهبان شب" به شدت شبیه معشوق این هنرمند است.

دهه سی در زندگی رامبراند دوره شهرت، ثروت و خوشبختی خانوادگی بود. او سفارشات زیادی دریافت کرد، توسط دانش آموزان محاصره شد، با اشتیاق با جمع آوری آثار نقاشان ایتالیایی، فلاندری و هلندی، مجسمه های عتیقه، مواد معدنی، گیاهان دریایی، سلاح های باستانی، اشیاء هنر شرقی همراه شد. در کار روی نقاشی ها، نمایشگاه های مجموعه اغلب به عنوان تکیه گاه در خدمت هنرمند بودند.

آثار رامبراند در این دوره بسیار متنوع است. آنها گواه جستجوی خستگی ناپذیر و گاه دردناک برای درک هنری از جوهر معنوی و اجتماعی انسان و طبیعت هستند و روندهایی را به نمایش می گذارند که بی وقفه، قدم به قدم، هنرمند را در تضاد با جامعه قرار می دهد.

در پرتره های "برای خودش" و خودنگاره ها، هنرمند آزادانه با ترکیب بندی و جلوه های کیاروسکورو آزمایش می کند، تن طرح رنگ را تغییر می دهد، مدل های خود را در لباس های خارق العاده یا عجیب و غریب می پوشاند، ژست ها، ژست ها، لوازم جانبی را تغییر می دهد ("فلورا"، 1634 ، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ).

در سال 1635، نقاشی معروف بر اساس داستان کتاب مقدس "قربانی ابراهیم" نقاشی شد که در جامعه سکولار مورد استقبال قرار گرفت.

در سال 1642، ون راین از انجمن تیراندازی سفارشی برای یک پرتره گروهی برای تزئین ساختمان جدید با بوم دریافت کرد. این نقاشی به اشتباه "نگهبان شب" نامیده شد. با دوده رنگ آمیزی شده بود و تنها در قرن هفدهم، محققان به این نتیجه رسیدند که عملی که روی بوم آشکار می شود در روز اتفاق می افتد.

رامبراند تمام جزئیات تفنگداران در حال حرکت را به طور کامل به تصویر می کشد: گویی در لحظه ای خاص، زمانی که شبه نظامیان حیاط تاریک را ترک کردند، زمان متوقف شد تا ون راین آنها را روی بوم اسیر کند.

مشتریان دوست نداشتند که نقاش هلندی از قوانینی که در قرن هفدهم توسعه یافتند دور شد. سپس پرتره های گروهی تشریفاتی بود و شرکت کنندگان بدون هیچ گونه ایستایی تمام صورت به تصویر کشیده شدند.

به گفته دانشمندان، این نقاشی دلیل ورشکستگی این هنرمند در سال 1653 بود، زیرا مشتریان بالقوه را می ترساند.

تغییرات غم انگیز در سرنوشت شخصی رامبراند (مرگ نوزادان، مادر، در سال 1642 - بیماری و مرگ ساسکیا، که برای او یک پسر نه ماهه تیتوس به جا گذاشت)، وخامت اوضاع مالی او به دلیل او. عدم تمایل سرسختانه به قربانی کردن آزادی روح و خلاقیت به نفع تغییر ذائقه شهرداران، تضاد کم کم بین هنرمند و جامعه را تشدید و آشکار کرد.

اطلاعاتی در مورد زندگی خصوصی رامبراند در دهه 1640. اندکی در اسناد حفظ شده است. از شاگردان این دوره فقط نیکلاس ماس از دوردرخت شناخته شده است. ظاهراً این هنرمند مانند گذشته به سبک بزرگ زندگی می کرد. خانواده مرحوم ساسکیا نسبت به نحوه خلع ید جهیزیه وی ابراز نگرانی کردند. دایه تیتوس، گرتی دیرکس، از او به دلیل زیر پا گذاشتن قولش برای ازدواج شکایت کرد. برای حل و فصل این واقعه، هنرمند مجبور شد از بین برود.

در اواخر دهه 1640، رامبراند با خدمتکار جوان خود هندریکه استوفلز دوست شد، که تصویر او در بسیاری از آثار پرتره این دوره چشمک می زند: فلورا (1654)، حمام زن (1654)، هندریکجه در پنجره (1655)). هنگامی که در سال 1654، دخترش کورنلیا با این هنرمند متولد شد، شورای محله هندریکجه را به دلیل "همزیستی گناه آلود" محکوم کرد. رامبراند در این سال‌ها از موضوعاتی که صدایی ملی یا جهانی دارند دور می‌شود.

این هنرمند برای مدت طولانی بر روی پرتره های حکاکی شده ژان سیکس (1647) و سایر بورگرهای تأثیرگذار کار کرد. تمام روش ها و تکنیک های حکاکی که برای او شناخته شده بود در ساخت حکاکی با دقت ساخته شده "مسیح که بیماران را شفا می دهد" که بیشتر به عنوان "برگ صد گیلدر" شناخته می شود، استفاده شد - این به قیمت هنگفتی برای هفدهم بود. قرنی که زمانی فروخته شد. او بر روی این حکاکی که با ظرافت بازی نور و سایه می‌خورد، هفت سال از سال ۱۶۴۳ تا ۱۶۴۹ کار کرد.

در سال 1653، با تجربه مشکلات مالی، این هنرمند تقریباً تمام دارایی خود را به پسرش تیتوس منتقل کرد و پس از آن در سال 1656 اعلام ورشکستگی کرد. پس از فروش در 1657-58. خانه و دارایی (کاتالوگ جالبی از مجموعه هنری رامبراند حفظ شده است)، این هنرمند به حومه آمستردام، به محله یهودیان نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

مرگ تیتوس در سال 1668 یکی از آخرین سکته های سرنوشت این هنرمند بود. خودش یک سال بعد رفت.

رامبراند هارمنزون ون راین در اکتبر 1669 درگذشت. او 63 سال داشت. او پیر، بیمار و فقیر بود. سردفتر مجبور نبود زمان زیادی را برای تهیه فهرست اموال هنرمند صرف کند. فهرست مختصر بود: «سه پیراهن پوشیده، هشت دستمال، ده کلاه، لوازم نقاشی، یک کتاب مقدس».

نقاشی ها

بازگشت پسر ولگرد

تابلوی معروف «بازگشت پسر ولگرد» یکی از آخرین آثار رامبراند. در سال مرگ او نوشته شد و اوج استعداد او شد.

این بزرگترین نقاشی رامبراند با موضوعی مذهبی است. نقاشی رامبراند در طرح تمثیل عهد جدید پسر ولگرد.

مَثَل پسر ولگرد در انجیل لوقا آمده است. او از مرد جوانی می گوید که خانه پدری را ترک کرد و ارثش را به باد داد. در بطالت، فسق و مستی، روزها را سپری کرد تا این که در انباری به سر برد و در همان جا با خوک ها غذا خورد. مرد جوان که در وضعیت ناامید و فقر کامل قرار دارد، به نزد پدرش باز می گردد و آماده است تا آخرین برده او شود. اما به جای تحقیر، او به جای خشم، پذیرایی سلطنتی می یابد - عشق پدرانه همه جانبه، عمیق و لطیف.

1669. رامبراند درام انسانی را جلوی تماشاگر بازی می کند. رنگ ها به صورت ضخیم روی بوم قرار می گیرند. آنها تاریک هستند. هنرمند به شخصیت های فرعی اهمیتی نمی دهد، حتی اگر تعداد آنها زیاد باشد. توجه دوباره به پدر و پسر جلب شده است. پدر پیر، از غم خمیده، رو به بیننده است. در این چهره درد و چشمان خسته از گریه و شادی دیداری است که مدت ها انتظارش را می کشید. پسر به ما پشت کرده است. او خود را مانند یک کودک در لباس سلطنتی پدرش دفن کرد. ما نمی دانیم چهره او چه چیزی را بیان می کند. اما پاشنه های ترک خورده، جمجمه برهنه ولگرد، لباس ضعیف گویای بس است. مثل دست های پدر که شانه های مرد جوان را می فشرد. رامبراند با آرامش این دست ها، بخشنده و حمایت کننده، برای آخرین بار تمثیلی جهانی درباره ثروت، احساسات و رذیلت ها، توبه و بخشش به دنیا می گوید. «... بلند می شوم، نزد پدرم می روم و به او می گویم: پدر! من به آسمان و در برابر تو گناه کردم و دیگر شایسته نیستم که پسر تو خوانده شوم. من را به عنوان یکی از دستان خود بپذیر برخاست و نزد پدر رفت. و در حالی که هنوز دور بود، پدرش او را دید و دلسوزی کرد. و در حال دویدن بر گردنش افتاد و او را بوسید.

علاوه بر پدر و پسر، 4 شخصیت دیگر نیز در تصویر به تصویر کشیده شده است. اینها شبح های تیره ای هستند که به سختی در پس زمینه تاریک قابل تشخیص هستند، اما اینکه چه کسی هستند یک راز باقی مانده است. برخی آنها را "برادر و خواهر" قهرمان داستان می نامیدند. مشخص است که رامبراند از تعارض اجتناب می کند: تمثیل از حسادت یک پسر مطیع صحبت می کند و هماهنگی تصویر به هیچ وجه شکسته نمی شود.

ون گوگ بسیار دقیق در مورد رامبراند گفته است: «برای ترسیم آن باید چندین بار بمیری... رامبراند چنان عمیقاً در این راز نفوذ می کند که در مورد اشیایی صحبت می کند که در هیچ زبانی برای آنها کلمه ای وجود ندارد. به همین دلیل به رامبراند می گویند: جادوگر. و این یک کاردستی ساده نیست.»

تماشای شب

نامی که با آن پرتره گروهی رامبراند «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» که در سال 1642 نوشته شده است، به طور سنتی شناخته شده است.

بوم استاد هلندی مملو از "غافلگیری" است. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که نام تصویری که برای ما آشناست با واقعیت مطابقت ندارد: گشتی که روی آن به تصویر کشیده شده است در واقع اصلاً شب نیست، اما بیشترین چیزی است که در روز هم نیست. فقط کار رامبراند چندین بار لاک زده شد و به همین دلیل تا حد زیادی تیره شد. علاوه بر این، برای تقریباً 100 سال (از آغاز قرن 18 تا اوایل قرن 19)، این بوم یکی از تالارهای تالار شهر آمستردام را تزئین می کرد، جایی که درست در مقابل شومینه آویزان بود، پوشیده از دوده سال. بعد از سال جای تعجب نیست که در آغاز قرن نوزدهم، نام "نگهبان شب" به طور محکم در پشت نقاشی تثبیت شده بود: در این زمان، تاریخ خلق آن به طور کامل فراموش شده بود و همه مطمئن بودند که استاد تاریکی را به تصویر می کشد. زمان روز. تنها در سال 1947، در حین بازسازی در Rijksmuseum در آمستردام، جایی که این نقاشی تا به امروز وجود دارد، مشخص شد که رنگ آمیزی آن به طور غیرقابل مقایسه ای سبک تر از آنچه معمولاً تصور می شد است. علاوه بر این، سایه های کوتاهی که توسط شخصیت ها ایجاد می شود نشان می دهد که اکشن بین ظهر تا دو بعد از ظهر اتفاق می افتد. با این حال، بازسازی‌کننده‌ها از ترس آسیب رساندن به رنگ، تمام لایه‌های لاک تیره را حذف نکردند، بنابراین حتی در حال حاضر نیز Night Watch تقریباً گرگ و میش است.

نام اصلی بوم «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلهم ون رایتنبرگ» است. این یک پرتره گروهی از تفنگداران-شبه نظامیان یکی از مناطق آمستردام است. از سال 1618 تا 1648، جنگ سی ساله در اروپا در جریان بود و ساکنان شهرهای هلند برای دفاع از خانه های خود سلاح به دست گرفتند. بنای رامبراند، همراه با پرتره های دیگر شرکت های تفنگ، قرار بود سالن اصلی در کلوونیرزدولن، مقر تفنگداران شهر را تزئین کند. اما مشتریان ناامید شدند: رامبراند یک پرتره رسمی تاریخی به دست نیاورد، بلکه یک نقاشی ژانری دریافت کرد که در آن به سختی می‌توانستند چهره‌های خود را پیدا کنند، اغلب توسط شخصیت‌های دیگر نیمه پنهان شده بود. هنوز هم می خواهد! از این گذشته ، این هنرمند علاوه بر 18 مشتری (که هر کدام حدود 100 گیلدر طلایی را برای پرتره خود قرار دادند - مقدار بسیار چشمگیری در آن زمان) ، 16 نفر دیگر را روی بوم فشار داد! آنها که هستند معلوم نیست.

موزه – موزه تاریخ آمستردام؟

سه صلیب

یکی از معروف‌ترین حکاکی‌های رامبراند، پنج حالت دارد. رامبراند فقط سومی را امضا کرد و تاریخ آن را امضا کرد. وضعیت پنجم بسیار نادر است، فقط پنج نمونه شناخته شده است.

حکاکی لحظه دراماتیک مرگ مسیح بر روی صلیب کالواری را به تصویر می کشد که در اناجیل شرح داده شده است. رامبراند در این اچینگ در مقیاسی بی سابقه از تکنیک کاتر و سوزن خشک استفاده کرد که کنتراست تصویر را افزایش داد.

در 2 دسامبر 2008، این اچینگ (ایالت چهارم) در کریستی به قیمت 421250 پوند فروخته شد.

نزول از صلیب

در سال 1814، الکساندر اول گالری Malmaison را از امپراتور ژوزفین خریداری کرد. برخی از نقاشی ها از گالری معروف کاسل، از جمله فرود از صلیب، آمده است. پیش از این، این بوم‌ها متعلق به خانم دو روئر در دلفت بود و به همراه سایر نقاشی‌های مجموعه او توسط لندگراو هسن-کاسل لودویگ هفتم خریداری شد. در سال 1806، گالری او توسط ناپلئون تصرف شد و به ژوزفین ارائه شد.

در سال 1815، جانشین لندگراو هسن-کاسل، لودویگ هفتم، متحد سابق الکساندر اول، درخواستی را به امپراتور برای بازگرداندن نقاشی های ضبط شده توسط ناپلئون ارائه کرد. این تقاضا قاطعانه توسط الکساندر اول رد شد و او برای نقاشی ها پول پرداخت کرد و به هر طریق ممکن توجه خود را به ژوزفین و دخترش هورتنس نشان داد. در سال 1829 هورتنس که در آن زمان لقب دوشس سنت لو را یدک می کشید، سی تابلو از گالری مالمیسون خرید.
مضمون «نزول از صلیب» سنت شمایل نگاری بزرگی در هنر اروپایی داشت. بالاترین دستاورد او نقاشی محراب روبنس در کلیسای جامع آنتورپ بود که به طور گسترده ای از حکاکی ورسترمن شناخته شد.

اندیشه خلاق رامبراند در جایی نزدیک به این سنت سرگردان است و از آن استفاده می کند و در عین حال دائماً مسیرهای دیگری را انتخاب می کند. برای توسعه قبلی هنر اروپایی غیرمعمول است، آنها بسیار مشخصه شیوه خلاقانه شخصی رامبراند هستند، و بی جهت نیست که "نزول از صلیب" ظاهراً به شدت شبیه "ناباوری توماس رسول" است.
روبنس غم و اندوه والای گروهی از مردم با شکوه و زیبا را در مورد قهرمانی باشکوه و زیبا به تصویر کشید. صحنه شب توده ای بی قرار رامبراند. چهره های متعدد یا در تاریکی عقب نشینی می کنند، یا به پرتوی از نور می افتند، و به نظر می رسد که جمعیت در حال حرکت، زندگی، سوگواری برای مصلوب شدن و ترحم مادرش هستند. هیچ چیز ایده آلی در ظاهر افراد وجود ندارد، بسیاری از آنها بی ادب، زشت هستند. احساسات آنها بسیار قوی است، اما این احساسات مردم عادی است که با آن کاتارسیس عالی که در نقاشی روبنس وجود دارد روشن نشده است.

مسیح مرده مردی مانند آنهاست. به دلیل قدرت اندوه آنها است که رنج و مرگ او اهمیت ویژه ای پیدا می کند. کلید محتوای تصویر، شاید نه مسیح، بلکه شخصی است که از او حمایت می کند و گونه اش را به او فشار می دهد.
از منظر هنری، ترکیب تکه تکه و بی‌قرار از نقاشی معروف روبنس و برخی از آثار خود رامبراند که در همان سال‌ها اجرا شد، پایین‌تر است. به عنوان مثال، "بی ایمانی توماس رسول" که در محتوای آن اهمیت کمتری دارد، ظاهرا هماهنگ تر و جامع تر به نظر می رسد. با این حال، در هبوط از صلیب، درک ذاتی رامبراند از مضمون انجیل کتاب مقدس با وضوح بیشتری آشکار می شود.

کار رامبراند جوان در ابتدایی ترین ویژگی ها با نمونه اولیه آن متفاوت است. اول از همه، این نه به طور رسمی و نه در اصل به عنوان یک تصویر محراب دعا ایجاد نشده است. اندازه کابینه آن نه به درک جمعیت، بلکه به تجربه فردی است. این توسل به احساسات و آگاهی یک فرد، برقراری ارتباط معنوی نزدیک با بیننده، هنرمند را مجبور به ایجاد یک سیستم کاملاً جدید از وسایل و تکنیک های هنری کرد. رامبراند صحنه افسانه انجیل را یک رویداد واقعی غم انگیز می دانست که اساساً آن را از حیثیت عرفانی و قهرمانانه محروم می کرد.

رامبراند با تلاش برای صمیمیت و حقیقت تصویر، در نزدیکی صلیب جمعیت نزدیکی از مردم را نشان داد که از غم و اندوه شوکه شده بودند و به دنبال اتحاد خانواده با یکدیگر در مواجهه با مرگ وحشتناک بودند. رنگ تونال قهوه ای-زیتونی کل ترکیب را متحد می کند و شار نور مرکز معنایی اصلی آن را به شدت برجسته می کند. بزرگترین عمق رنج در تصویر مادر خدا مجسم است که با چهره لاغر و نحیف زحمتکش بیهوش شد. دسته دوم عزاداران در انتهای سمت چپ مورب فضایی قرار دارند - زنان با احترام کفن را می گذارند و وظیفه مستقیم خود را در رابطه با متوفی انجام می دهند. بدن آویزان مسیح که توسط پیرمرد حمایت می شود - تجسم گوشت انسان شکنجه شده - قبل از هر چیز احساس شفقت عمیق را برمی انگیزد.

عروس یهودی

یکی از آخرین و معمایی ترین نقاشی های رامبراند. این نام در سال 1825 توسط کلکسیونر آمستردام ون در هاپ به او داده شد. او به اشتباه معتقد بود که این تصویر پدری را به تصویر می‌کشد که برای عروسی دختر یهودی‌اش گردن‌بندی می‌دهد. شاید این یک پرتره سفارشی باشد، اما لباس شخصیت ها به وضوح شبیه لباس های قدیمی و کتاب مقدس است، بنابراین اردشیر و استر، یعقوب و راشل، ابرام و سارا، بوآز و روت به عنوان نام پیشنهاد شدند.

ساسکیا در نقش فلورا

نقاشی رامبراند، نقاشی شده در سال 1634، که احتمالاً همسر هنرمند ساسکیا ون اویلنبوخ را به شکل الهه ایتالیایی باستانی گل ها، گل ها، میوه های بهاری و صحرا فلورا نشان می دهد.

در سال 1633، ساسکیا ون اویلنبورخ عروس رامبراند ون راین شد. پرتره ای جذاب از ساسکیا جوان با لباس فلورا شاهدی لال اما گویا برای این "فصل بهار و عشق" نقاش درخشان است.

چهره متفکر، اما بدون شک شاد دختر کاملاً با احساسات عروس سازگار است. او دیگر کودکی دمدمی مزاج نیست که بی خیال به دنیای خدا نگاه می کند. او یک کار جدی در پیش دارد: او راه جدیدی را انتخاب کرده است و قبل از اینکه وارد بزرگسالی شود باید نظرش را تغییر دهد و خیلی چیزها را دوباره احساس کند. روسری و عصای در هم تنیده با گل مطمئناً به فلورا، الهه روم باستان بهار اشاره دارد. لباس الهه با مهارت شگفت انگیزی نوشته شده است، اما عظمت واقعی استعداد رامبراند در بیان لطافتی که این هنرمند به چهره او بخشیده است، آشکار می شود.

همسر عزیز نور شادی و رضایت قلبی را به خانه خلوت این هنرمند متواضع آورد. رامبراند دوست داشت ساسکیا را مخمل، ابریشم و براد بپوشد، طبق رسم آن زمان، او آنها را با الماس و مروارید باران کرد و با عشق تماشا کرد که چگونه چهره دوست داشتنی و جوان او از یک لباس درخشان برنده می شود.

موزه - ارمیتاژ دولتی

سبک

آثار رامبراند که در ذات خود عمیقاً انسان گرا و در شکل هنری منحصر به فرد خود کامل است، به یکی از قله های توسعه تمدن بشری تبدیل شده است. آثار رامبراند که از نظر ژانر و موضوع متنوع هستند، آغشته به ایده های اخلاقی، زیبایی معنوی و وقار یک فرد معمولی، درک پیچیدگی غیرقابل درک دنیای درونی او، تطبیق پذیری ثروت فکری او و عمق تجربیات عاطفی او هستند. بسیاری از اسرار حل نشده، نقاشی‌ها، طراحی‌ها و حکاکی‌های این هنرمند برجسته در خود نهفته است و ویژگی‌های روان‌شناختی شخصیت‌ها، پذیرش فلسفی واقعیت، توجیه قانع‌کننده تصمیم‌های هنری غیرمنتظره را تسخیر می‌کند. تفسیر او از داستان های کتاب مقدس، اسطوره های باستانی، افسانه های باستانی و گذشته کشور زادگاهش به عنوان رویدادهای واقعاً معنی دار در تاریخ انسان و جامعه، برخورد عمیق زندگی افراد خاص راه را برای تفسیر آزاد و مبهم از سنتی باز کرد. تصاویر و مضامین

عاشق رامبراند

الهه مشهور رامبراند ساسکیا کوچکترین دختر شهردار شهر لیواردن بود. این زیبایی مو قرمز پوست سفید در خانواده ای بزرگ و بسیار ثروتمند بزرگ شد. وقتی دختر 12 ساله بود، مادر خانواده فوت کرد. اما دختر هنوز چیزی برای امتناع نمی دانست و زمانی که زمان آن فرا رسید، او تبدیل به یک عروس بسیار رشک برانگیز شد.

ملاقات تاریخی بین این هنرمند و بانوی جوان در خانه دختر عموی دختر، هنرمند هندریک ون اویلنبورگ، که فروشنده عتیقه‌فروشی نیز بود، برگزار شد. رامبراند به معنای واقعی کلمه با یک دختر مورد ضرب و شتم قرار می گیرد: پوست ظریف درخشان، موهای طلایی... به اینها توانایی انجام یک گفتگوی معمولی را اضافه کنید. او به شوخی از یک نقاش معروف دعوت کرد تا پرتره او را بکشد. و این تنها چیزی است که به آن نیاز دارد: ساسکیا یک مدل ایده آل برای سوژه های رامبراند در رنگ های تیره و خاموش است.

رامبراند شروع به کشیدن پرتره می کند. او نه تنها در جلسات با ساسکیا ملاقات می کند. با تغییر اصل خود، سعی می کند به پیاده روی و مهمانی های تفریحی برود. وقتی کار روی پرتره تمام شد و جلسات مکرر متوقف شد، رامبراند می‌فهمد: این همان کسی است که او می‌خواهد با او ازدواج کند. در سال 1633، ساسکیا ون اویلنبورگ عروس این هنرمند شد و در 22 ژوئیه 1634، عروسی مورد انتظار برگزار شد.

ازدواج با ساسکیا راه را برای هنرمند به سوی جامعه عالی باز می کند. پدر بورگومن ارثی عظیم برای معشوق به جا گذاشت: 40000 فلورین. حتی با بخش کوچکی از این مبلغ می‌توان سال‌ها و سال‌ها راحت زندگی کرد.

همسران شاد و دوست داشتنی شروع به تجهیز یک خانه مشترک کردند. به زودی شبیه یک موزه شد. دیوارها با حکاکی های میکل آنژ و نقاشی های رافائل تزئین شده بود. ساسکیا با همه چیز موافقت کرد، او شوهرش را بسیار دوست داشت. و او نیز به نوبه خود او را با جواهرات دوش داد و نفیس ترین توالت ها را پرداخت کرد. و البته سعی کرد تصویر مورد علاقه اش را ثبت کند. شاید بتوان گفت رامبراند وقایع نگار زندگی خانوادگی خود شد. در روزهای ابتدایی ماه عسل این زوج، نقاشی معروف «سلف پرتره با ساسکیا روی زانو» کشیده شد.

در سال 1635، اولین پسر در خانواده به دنیا آمد، اما او عمر زیادی نداشت و این ضربه وحشتناکی برای مادر جوان بود.

برای مدت طولانی او نمی خواست از بدن پسرش جدا شود ، همه را از خود دور کرد و کودک مرده را رها نکرد. مادر نگون بخت با او در خانه قدم می زد و او را به خواب می برد و او را با نام های لطیفی که او و همسرش در اولین روزهای شادی به نام رامبرانتوس صدا می کردند، صدا می زد.

رامبراند می‌دانست که به استثنای ساعاتی که در سه‌پایه می‌گذراند، فقط می‌تواند در نزدیکی ساسکیا زندگی کند. فقط با او احساس یک مرد می کند: عشق منبع زندگی است و او فقط ساسکیا را دوست دارد و نه هیچ کس دیگری.

پس از مرگ رامبرانتوس، ساسکیا دو فرزند دیگر را در بدو تولد از دست داد. تنها فرزند چهارم، تیتوس، که در سال 1641 به دنیا آمد، توانست از سال های سخت دوران نوزادی جان سالم به در ببرد. این پسر به نام مرحوم تیزیا، خواهر ساسکیا نامگذاری شد.

با این حال، زایمان مداوم تأثیر مخربی بر سلامت ساسکیا داشت. ظاهر تصاویر صرفاً منظره توسط این هنرمند در اواخر دهه 1630 گاهی اوقات با این واقعیت توضیح داده می شود که در آن زمان به دلیل بیماری همسرش ، رامبراند زمان زیادی را با او در خارج از شهر سپری می کرد. در دهه 1640، این هنرمند پرتره های نسبتا کمی می نویسد.

ساسکیا ون اویلنبورگ در سال 1642 درگذشت. او فقط سی سال داشت. در تابوت، او مانند یک زنده به نظر می رسید ...

در این زمان رامبراند مشغول کار بر روی تابلوی معروف "نگهبان شب" بود.

موزه خانه رامبراند

موزه هنر در Jodenbreestraat در محله یهودیان آمستردام. این موزه در سال 1911 در خانه ای افتتاح شد که رامبراند در اوج شهرت خود در سال 1639 خرید و تا زمان ورشکستگی خود در سال 1656 در آن زندگی کرد.

برای تقریباً 20 سال زندگی (از 1639 تا 1658) در Jodenbrestraat، رامبراند موفق شد آثار بسیار زیبایی خلق کند، مشهور شود، مجموعه ای بی نظیر از نقاشی ها و آثار کمیاب را از سراسر جهان جمع آوری کند، دانش آموزان را به دست آورد، ثروت همسر اول خود را هدر دهد. مشتریان اصلی خود را از دست بدهد، بدهی های هنگفتی بسازد و خانه را زیر چکش بگذارد.

رامبرانت همچنین مجبور شد بسیاری از مجموعه‌های مجلل خود از نقاشی‌ها و عتیقه‌جات، از جمله آثار هنرمندان بزرگ اروپایی، مجسمه‌های نیم تنه امپراتورهای رومی و حتی زره‌های جنگی ژاپنی را بفروشد و به خانه‌ای ساده‌تر نقل مکان کند. رامبراند پس از زنده ماندن از هر دو همسر و حتی پسر خود، در فقر و تنهایی درگذشت.

دو قرن و نیم بعد، در سال 1911، به دستور ملکه ویلهلمینا، این خانه به موزه تبدیل شد، که بر خلاف، برای مثال، موزه ون گوگ، اول از همه، یک گالری هنری نیست، بلکه بازسازی شده است. آپارتمان های هنرمند بزرگ: آشپزخانه بزرگ در طبقه اول، اتاق پذیرایی، اتاق خواب اصلی و اتاق خواب مهمان در طبقه دوم، بزرگترین اتاق عمارت - استودیو - در طبقه سوم و در اتاق زیر شیروانی کارگاه های شاگردانش است.

با کمک فهرستی از اموال که توسط یک دفتر اسناد رسمی در هنگام فروش تمام اموال هنرمند در حراجی جمع آوری شده بود، و نقاشی هایی توسط خود هنرمند که خانه خود را روی آن نمایش می داد، می توان فضای داخلی را بازسازی کرد.

در اینجا می توانید وسایل شخصی او، مبلمان قرن هفدهم و دیگر نمایشگاه های جالب مانند یک دستگاه حکاکی زیبا یا چیزهای کمیاب خارج از کشور را ببینید.

این موزه تقریباً تمام حکاکی‌های رامبراند بزرگ را به نمایش می‌گذارد - 250 از 280، خودنگاره‌های باشکوه این هنرمند، نقاشی‌هایی که والدین، همسر و پسرش تیتوس، مناظر شگفت‌انگیز آمستردام و اطراف آن را نشان می‌دهند.

حتی توالت موزه نیز به توجه ویژه ای نیاز دارد: در آنجا می توانید نقاشی های رامبراند را با موضوع مربوطه ببینید: زنی که در بوته ها چمباتمه زده است و مردی که در حالتی که مشخصه این موسسه است ایستاده است.

رامبراند - هر آنچه باید در مورد هنرمند مشهور هلندی بدانیدبه روز رسانی: 13 نوامبر 2017 توسط: سایت اینترنتی

رامبراند هارمنزون ون راین (1606-1669)، نقاش هلندی.

رامبراند با ورود به دانشگاه لیدن در سال 1620 به زودی او را ترک کرد و شروع به مطالعه نقاشی کرد. در 1625-1631. او در زادگاهش کار می کرد. آثار اصلی او در دوره اولیه نقاشی هایی با موضوعات مذهبی و همچنین پرتره ها بود.

سال 1632 برای رامبراند سال خوشی بود. او به آمستردام نقل مکان کرد و با یک شهروند ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرگ ازدواج کرد و بوم نقاشی "درس آناتومی دکتر تولیپ" برای این نقاش جوان شناخت جهانی به ارمغان آورد.

زیرا استاد موفق ترین دهه زندگی خود را آغاز کرد. او شاگردان زیادی داشت (مدرسه رامبراند). او در این دوره شاهکارهایی چون «خودنگاری با ساسکیا» (1635) و «دانایی» (1636) را به تصویر کشید.

هنر فوق العاده شاد رامبراند دهه 30. ترکیبی از تجربه استادان رنسانس و باروک و رویکردی نوآورانه به موضوعات کلاسیک.

دوره موفقیت به طور ناگهانی در سال 1642 به پایان رسید: اثر باشکوه "نگهبان شب" - پرتره گروهی از اعضای انجمن تیراندازی آمستردام - توسط مشتریانی که از نوآوری های هنرمند قدردانی نکردند رد شد و او را مورد انتقاد شدید قرار دادند.

رامبراند عملاً دریافت سفارشات را متوقف کرد ، تقریباً همه دانش آموزان او را ترک کردند. ساسکیا در همان سال درگذشت.

از دهه 40. رامبراند جلوه های تئاتری را در آثارش رها کرد و آغاز عرفانی و متفکرانه در نقاشی او تشدید شد. این هنرمند اغلب به تصویر همسر دوم خود - هندریکه استوفلز - روی می آورد.

نقاشی "خانواده مقدس" (1645)، مجموعه ای از خودنگاره ها، و بهترین مناظر با عمق، آرامش و غنای احساسی مشخص شده اند. اما ناکامی ها همچنان بر رامبراند دامن می زد: در سال 1656 او ورشکست شد، ملک در حراج فروخته شد و خانواده به خانه ای ساده در محله یهودیان آمستردام نقل مکان کردند.

نقاشی "توطئه جولیوس سیویلیس" (1661) که به سفارش تالار شهر ساخته شد در سرنوشت "نگهبان شب" مشترک بود. در سال 1663 این هنرمند همسر و پسرش را به خاک سپرد.

رامبراند با وجود زوال بینایی، به نقاشی ادامه داد. یک نتیجه عجیب از کار او بوم "بازگشت پسر ولگرد" (1668-1669) بود.

رامبرانت در این مقاله با حقایق جالبی از زندگی این هنرمند هلندی آشنا خواهید شد.

حقایق جالب رامبراند

رامبراند هارمنزون ون راین در خانواده یک کارخانه دار ثروتمند متولد شد. اعضای خانواده حتی پس از انقلاب هلند که پروتستانیسم بر کشور مسلط شد همچنان کاتولیک های غیور بودند.

موفقیت این هنرمند نقاشی را به ارمغان آورد " درس آناتومی دکتر لاله” نوشته شده در سال 1632.

در موج موفقیت، رامبراند در سال 1634 با دختر بورگوست لووردن، ساسکیا ون اویلنبورخ ازدواج کرد. یک ازدواج سودآور به این هنرمند اجازه داد تا وارد محافل جامعه عالی شود. رامبراند فقط سفارشات را بارید. خود ساسکیا نیز اغلب برای همسرش برای نقاشی های بسیاری ژست می گرفت.

سه فرزند رامبراند بسیار جوان مردند. در سال 1641 چهارمین فرزند به دنیا آمد، یک پسر کورنلیوس. ساسکیا یک سال بعد در سن سی سالگی درگذشت.

ساسکیا تمام دارایی خود را به شوهرش واگذار کرد، اما با یک شرط - او فقط تا زمانی که ازدواج کند از املاک درآمد دریافت می کند. رامبراند هرگز ازدواج نکرد، اما این مانع از داشتن معشوقه هایی نشد که یکی از آنها دایه 20 ساله تیتوس کوچک بود.

اگرچه رامبراند ارثی شایسته دریافت کرد و دائماً از افراد ثروتمند پرتره می کشید، هنرمند شد ورشکسته.

آخرین ضربه محکم برای نقاش بود مرگ پسر 27 ساله. یک سال بعد مرگ به سراغ خود هنرمند آمد.

رامبراند به شیوه ای نسبتاً اصیل نوشت: از پس زمینه شروع می شود. اکثر هنرمندان ابتدا روی پیش زمینه کار می کنند یا کل بوم را می پوشانند.

یکی از ابداعات اولیه رامبراند این بود خراشیدن با انتهای تیز دسته قلم مو روی رنگ مرطوب. این تکنیک عمدتاً در پرتره هنگام کار روی مو استفاده می شد.

رامبراند در طول زندگی خود نوشت 600 نقاشی، 300 چاپو حدود دو هزار نقاشی از این تعداد، حدود شصت عکس سلف پرتره هستند.

این هنرمند برای بدست آوردن پول بیشتر برای نقاشی هایش از ترفندهای مختلفی استفاده می کرد. تشییع جنازه ساختگی یک ابزار خوش شانس بود. همسر و تیتوس به همسایگان خبر دادند که استاد بزرگ مرده است. خود او در آن زمان عازم آنتورپ شد. آنها همانطور که انتظار می رفت مراسم تشییع جنازه برگزار کردند و حتی یک تابوت خالی را به زمین انداختند. کمتر از یک ساعت بعد، خریداران به خانه رامبراند ریختند. یک ماه بعد، وقتی برگشت، توانست مبلغ قابل توجهی را برای نقاشی ها به دست آورد - هزار و نیم یا دو گیلدر.