چنین برخوردی با کتاب، فیلسوف را به وحشت و تحسین در عین حال سوق خواهد داد. مجسمه سازان شی را برگردانده اند هنر کلامیتبدیل به یک شاهکار بصری در بسیاری از موارد، فرم با محتوا صحبت می کند. و در آثار گای لارامی، کتاب در منظره ای مینیاتوری مجسم شده است.
Culturelogia.ru
برخی تصویر را سوراخ می کنند، برخی دیگر آن را برش می دهند، برخی دیگر رنگ می افزایند و نویسنده جاناتان سافران فوئر عمداً کتاب مجسمه «درخت کدها» را نوشته است. او کلماتی را از «خیابان کروکودیل ها» برونو شولز برید. متن باقی مانده، شفاف از طریق صفحات، یک اثر جدید ایجاد می کند گزینه های مختلفمعنی نویسنده سعی کرد کتابی منتشر کند، اما در آمریکا از چاپ آن خودداری کردند. هیچ چاپخانه ای چنین کاری را از نظر فناوری انجام نداده است روند دشوار. یک نسخه کوچک در بلژیک چاپ شد. خوانندگان وقتی صفحات برش خورده را زیر جلد کتاب معمولی پیدا کردند شگفت زده شدند.
تئاتر سایه به نسخه ای استاتیک تبدیل شده است. مجسمه ساز شکل را می سازد و منبع نور را به گونه ای قرار می دهد که سایه مجسمه مانند یک تصویر طبیعت گرایانه به نظر برسد. خود این شکل اغلب خطوط کلی قابل تشخیصی ندارد. هر چیزی می تواند به عنوان یک ماده برای آن خدمت کند: از زباله گرفته تا قسمت هایی از عروسک ها. اما سایه می تواند آنقدر واقعی باشد که بخواهید بررسی کنید که آیا روی دیوار نقاشی شده است یا خیر.
artchive.ru
شوخی کودکان به یک هنر تبدیل شده است. بر روی یک سطح گرد و خاکی با قلم مو یا انگشت، هنرمندان شاهکارهای جهان را کپی می کنند یا خلق می کنند نقشه های اصلی. یکی از نمایندگان شناخته شدههنر ماشین کثیف اسکات وید، نه تنها وسیله نقلیه خود، بلکه اتومبیل ها را نیز تزئین می کند غریبه ها. گاهی اوقات، اگر ماشین خیلی تمیز باشد، اسکات عمداً روی آن خاک می اندازد. شما نمی خواهید چنین شاهکارهایی را بشویید، بنابراین صاحبان آن ها با گل نقاشی شده اند وسیله نقلیهصرفه جویی در کارواش
www.autoblog.com
اجسام محیط بیرون با نخ پوشیده شده اند. به افرادی که خیابان ها را با پارچه های بافتنی تزئین می کنند، بمب افکن نخ می گویند. بنیانگذار کارگردانی مگدا سایق است. گروه او ژاکت های دنج برای اتوبوس ها، ماشین ها، مجسمه ها، درختان، نیمکت ها در سرتاسر جهان بافته است.
art-on.ru
این جهت نه تنها نقاشی های روی بدن، بلکه همچنین هر گونه اقداماتی را شامل می شود که ابزار اصلی بصری آن بدن انسان است. ایمپلنت ها و انواع اصلاحات، هنرمند را به یک شی هنری تبدیل می کند. در هنر آوانگارد، خودنمایی های غیرجذاب هنرمندان شناخته می شود که بدن را از چارچوب هنجارهای اجتماعی رها می کند. هنرمندان مخاطب را با درد شوکه می کنند. هنرمند چینییانگ ژیچائو کاشت گیاهان در پوست خود را بدون بیهوشی تحمل کرد. پس از اجرای "کاشت علف"، بدن یانگ ژیچائو با زخم هایی از گیاهانی که ریشه نگرفته بودند، باقی ماند.
www.artsy.net
استاد چینی، هوانگ تای شان، یکی از کلاسیک های کنده کاری برگ در نظر گرفته می شود. بخشی از لایه بالایی برگ را جدا می کند و ساختاری نیمه شفاف گیاهی به جا می گذارد. هنرمندی از اسپانیا لورنزو دورانبا چاقو برش می دهد تصاویر طبیعیو الگوهایی با خطوط واضح.
art-veranda.ru
روشنایی از آن زمان شناخته شده است اواخر نوزدهمقرن. دوربین روشن قرارگیری طولانی مدت در معرض بیماریخطوط ناشی از حرکت منبع نور را رفع می کند. پابلو پیکاسو به این تکنیک علاقه داشت. به خاطر مجموعه آثارش "نقاشی های نور پیکاسو" که در یک اتاق تاریک کوچک ساخته شده است، مشهور است لامپ برقبا عکاس Guyon Mili.
این هنر توسط عکاسان روسی Artyom Dolgopolov و Roman Palchenkov نور منجمد نامیده شد و این نام ماندگار شد.
hiveminer.com
بوم های زنده
از زمان های قدیم، هنرمندان برای حجم تصاویر به تصویر کشیده شده اند. از اختراع پرسپکتیو در نقاشی تا تکنولوژی سینماهای سه بعدی. اما در قرن بیست و یکم، عکس های سه بعدی در حال محبوبیت هستند. افراد یا اشیاء با رنگ پوشانده شده و روی آن نوشته می شود محیطبه طوری که از نظر بصری دو بعدی به نظر می رسند. مدل های الکسا مید که با اکریلیک و شیر رنگ آمیزی شده اند، چندین ساعت ثابت می مانند در حالی که بینندگان از توهم خیره شده اند. و سینتیا گریگ اشیاء را شبیه نقاشی های گرافیکی مسطح در یک عکس می کند.
www.factroom.ru
استادان این نوع خلاقیت، برعکس، با پرسپکتیو و هواپیماها بازی می کنند تا تصویری سه بعدی ایجاد کنند. به نظر می رسد نقاشی چاپ شده روی سطوح دو بعدی از یک زاویه خاص حجیم است.
hdviewer.com
در دهه 60 در سال های قرن گذشته، مفهوم گرایان آمریکایی، اینستالیشن ها را از موزه ها به طبیعت آوردند. اغلب آثار لند آرت ترکیب‌هایی در مقیاس بزرگ هستند که ارتباط نزدیکی با محیطی که در آن قرار دارند دارند. طبیعت در نصب نقش دارد. به عنوان مثال، والتر دی ماریا 400 میله صاعقه گیر یکسان در زمین نصب کرد. در یک رعد و برق، میدان رعد و برق است تصویر چشمگیراز تخلیه مداوم برق.
www.faqindecor.com
عکس اصلی از artchival.proboards.com
هنرمندان گذشته به سختی می توانستند تصور کنند هنر معاصر چه اشکال عجیبی به خود می گیرد.
و این به اشکال زیر بود:
1. آنامورفوزیساین نوع هنر معاصر متضمن یک تکنیک نقاشی است که تنها با نگاه کردن به آن از یک مکان خاص یا از یک زاویه خاص کاملاً قابل درک است. برخی از نقاشی ها را فقط با نگاه کردن در آینه می توان دید. این شکل هنری در زمان لئوناردو داوینچی (قرن پانزدهم) ظاهر شد.
در طول قرن ها، آنامورفوزیس در آن توسعه یافته است فرم مدرنشبیه هنر خیابانی است با این نوع نقاشی ها، هنرمندان واقعاً ترک های زمین یا سوراخ های روی دیوارها را تقلید می کنند.
اثر ایستوان اوروس
2. فوتورئالیسم.این نوع هنر در دهه 60 قرن گذشته به وجود آمد و هنرمندان سعی در بازتولید آن داشتند تصاویر واقعی، که با عکس فرقی نمی کند. توسط دوربین ثبت شده است کوچکترین جزئیات"تصویر تصویری از زندگی" را ایجاد کرد. منتقدان درباره فوتورئالیسم دوسوگرا هستند، برخی از آنها معتقدند که تولید مکانیکی اشیاء هنری بر ایده‌ها و سبک غالب است.
3. نقاشی روی ماشین های کثیفمتخصصان این نوع هنر به دنبال به تصویر کشیدن یک کتیبه پیش پا افتاده "مرا بشویی" روی یک ماشین کثیف نیستند. متخصصان برای کار خود از برس و برس های مخصوص استفاده می کنند. در این زمینه، اسکات وید 52 استاد برجسته در نظر گرفته می شود ( طراح گرافیک). او بسیاری از نقاشی های اصلی و شگفت انگیز را با استفاده از چیزی جز خاک روی شیشه های ماشین خلق کرد. به هر حال، او با استفاده از لایه ای از غبار در جاده های تگزاس به عنوان یک بوم شروع کرد. در آنجا او با استفاده از شاخه های کوچک و انگشتان خود کاریکاتور می کشید.
امروز، وید برای تبلیغ محصولات خود توسط شرکت های بزرگ و نمایشگاه های هنری دعوت می شود.
کار اسکات وید
4. استفاده از مایعات بدن برای تولید آثار هنری.این به طور طبیعی عجیب است، اما بسیاری از هنرمندان از مایعات بدن خود در کار خود استفاده می کنند. هر فرد تحصیل کردهدر مورد آن شنیده است، اما 100٪ چیزی که در مورد آن شنیده است فقط "نوک یک کوه یخ ناخوشایند" است.
به عنوان مثال، هرمان نیچ، هنرمند اتریشی، از ادرار یا خون گاو برای کارهای خود استفاده می کند. این اعتیادها در دوران کودکی او در جنگ جهانی دوم ظاهر شد. و اکنون به دلیل اعتیادش به نوعی هنر غیرمعمول، چندین بار محاکمه شده است.
هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا در آثارش فقط از خون خود استفاده می کند، بدون اینکه به خون حیوانات متوسل شود. نقاشی های او سایه ای بیمارگونه از سبز، زرد و قرمز دارند و در فضایی سورئال بسیار تاریک بیان می شوند.
هرمان نیچ و کارهایش
5. نقاشی با بدن خودمدر هنر معاصر، نه تنها هنرمندانی که از مایعات برای تولید نقاشی استفاده می کنند بدن خودمحبوب هستند. استادانی کاملاً مشهور و مورد تقاضا هستند که با بدن خود آثاری می نویسند.
Kira Ain Warseji با استفاده از سینه های خود پرتره های انتزاعی می سازد. او به این دلیل بسیار مورد انتقاد قرار گرفته است. با این حال، این زن یک هنرمند تمام عیار است که بر اساس طرح کلاسیک و با استفاده از رنگ و قلم مو کار می کند.
آیا مقدار بیشتری وجود دارد هنرمندان عجیب و غریبکه به جای برس از قسمت هایی از بدن که کاملاً ناخواسته برای این منظور هستند استفاده می کنند. به عنوان مثال، آنی کی - با زبان خود و استفان مارمر نقاشی می کند ( معلم مدرسه) - باسن را می کشد.
"آنی ک در محل کار"
6. تصویر سه بعدی.توسط بیشترین هنرمند معروفدر این منطقه یک استاد لس آنجلسی مید الکسا وجود دارد. کار او از رنگ اکریلیک غیر سمی استفاده می کند و دستیارانش را شبیه نقاشی های دو بعدی بی جان می کند. مید تکنیک خود را در سال 2009 در معرض دید عموم قرار داد. یکی دیگر از چهره های مهم در این زمینه هنرمند و عکاس دیترویت سینتیا گریگ است. او در کارهای هنری خود از وسایل معمولی و کاربردی خانه استفاده می کند تا از مردم. او آنها را با رنگ سفید یا زغال می پوشاند. از این رو، چیزها از کناره صاف و دو بعدی به نظر می رسند.
یکی از آثار الکسا مید
7. هنر و سایه.دقیقاً مشخص نیست که چه زمانی بشر شروع به استفاده از سایه برای آثار هنری کرد. اما، علیرغم همه چیز، هنرمندان معاصر به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده اند. استادان از سایه ها برای قرار دادن اشیاء مختلف و حتی برای ایجاد تصاویر سایه از کلمات، اشیا و افراد استفاده می کنند.
هنر سایه شهرت کمی خزنده دارد، با این حال، این مانع از این نمی شود که "هنرمندان سایه" از این سبک برای توسعه مضامین ویرانی، زوال، وحشت استفاده کنند.
اثر هنرمند تئودوسیو اوره
8. "گرافیتی معکوس".این شکل هنری شامل ایجاد نقاشی با حذف خاک، اما بدون افزودن رنگ است. اغلب هنرمندان با استفاده از ماشین لباسشویی، کثیفی را از نمای خانه ها پاک می کنند و در عین حال خلق می کنند. کارهای زیباهنر این نوعهنر توسط مردم کاملاً بحث برانگیز در نظر گرفته می شود، به همین دلیل است که افرادی که در "گرافیتی معکوس" شرکت می کنند تقریباً همیشه با پلیس درگیر می شوند.
اثر موس هنرمند
9. توهمات هنر بدنبشر به معنای واقعی کلمه از زمان پیدایش خود مشغول نقاشی روی بدن بوده است. هم مایاها و هم مصریان باستان هنر بدن را انجام می دادند. این نوع هنر شامل استفاده از بدن انسان به عنوان بوم نقاشی است که بر روی آن می توان یک اثر هنری با قابلیت خلق کرد زوایای مختلفناظر را فریب دهد توهمات روی بدن می تواند شبیه یک زخم، یک ماشین یا یک حیوان باشد. استاد ژاپنیهیکارو چو با کشیدن شخصیت های کارتونی روی بدن انسان به شهرت رسید.
اثر هنری هیکارو چو
10. طراحی با نور.طراحی با نور در سال 1914 برای اهداف عملی مورد استفاده قرار گرفت - در تولید، مقامات حرکت کارگران را ثبت کردند. پس از بررسی داده‌ها، کارمندان یا کار را ترک کردند یا به دنبال راه‌هایی برای یافتن راهی آسان‌تر برای کار کارکنان بودند.
در سال 1935، هنرمند سوررئالیست Man Ray از یک دوربین شاتر باز برای عکاسی از خود در جریان نور استفاده کرد. برای مدت طولانی، هیچ کس نمی توانست حدس بزند که چه نوع فرهای سبک در عکس نمایش داده می شود. فقط در سال 2009، به لطف پیشرفت فنیمشخص شد که اینها فرهای تصادفی نیستند، بلکه تصویر آینه ای از امضای خود هنرمند هستند.
هنر معاصر قرن بیست و یکم، به طور دقیق تر، پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم. این مورد در این مقاله، سومین مقاله از یک سری بحث خواهد شد. راهنمای هنر معاصرما به آشنایی خود با هنر معاصر ادامه خواهیم داد. بارزترین روندهای اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم را در نظر بگیرید.
هنری که در آن معنا کم، اما معنا زیادی وجود دارد (الکساندر جنیس)
هنر اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم- همه چیزخوار، کنایه آمیز، سمی، دموکراتیک - به نام غروب دوران عالی. پست مدرنیست ها در موقعیتی قرار گرفته اند که همه چیز قبل از آنها گفته شده است. و تنها کاری که آنها باید انجام دهند این است که از آنچه ساخته اند استفاده کنند، سبک ها را با هم ترکیب کنند، اگر نگوییم جدید، اما هنری قابل تشخیص خلق کنند…
در 2 مقاله قبلی این مجموعه در نظر گرفتیم:
- قسمت 3. اواخر قرن 20 - اوایل قرن 21 ( در این مقاله در نظر بگیرید)
همانطور که در 2 مقاله قبلی، برای هر نوع هنر مکان ها نشان داده خواهد شد - شهرها، موزه ها، سایت هاجایی که می توانید کارهای آنها را ببینید نمایندگان برجسته. این مقاله نیز مانند دو مقاله قبلی می تواند به یک مقاله دیگر تبدیل شود انگیزه ای برای شما برای سفرهای جدید!
از مقاله یاد خواهید گرفت: هنر برجسته ترین جهت اواخر قرن 20 - اوایل قرن 21 است.
- نئورئالیسم؛
- هنر مینیمال؛
- پست مدرن؛
- هایپررئالیسم؛
- نصب و راه اندازی؛
- محیط؛
- ویدئو آرت؛
- گرافیتی;
- ترنساوانگارد;
- هنر بدن؛
- استاکیسم؛
- نئوپلاستیسیزم؛
- هنر خیابانی؛
- هنر پستی؛
- بدون هنر
1. نئورئالیسم. این هنر ایتالیای پس از جنگ است که با بدبینی پس از جنگ دست و پنجه نرم می کرد.
جبهه جدید هنر انتزاع گرایان و رئالیست ها را متحد کرد و تنها 4 سال دوام آورد. اما آنها از آن خارج شدند هنرمندان مشهوربازیگران: گابریل موچی، رناتو گوتوزو، ارنستو ترکانی. آنها کارگران و دهقانان را به وضوح و واضح به تصویر می کشیدند.
روندهای مشابهی در کشورهای دیگر ظاهر شد، اما مکتب نئورئالیسم، که در آمریکا با تلاش دیوارنگار دیگو ریورا ظاهر شد، درخشان ترین مکتب محسوب می شود.
تماشا کنید: رناتو گوتوزو - کاخ کیارامونته (پالرمو، ایتالیا)، نقاشی های دیواری دیگو ریورا - کاخ ریاست جمهوری (مکزیکو سیتی، مکزیک).
قطعه ای از نقاشی دیواری دیگو ریورا برای هتل پرادو در مکزیکوسیتی "رویای بعد از ظهر یکشنبهدر پارک آلامدا، 1948
2. حداقل هنر. این جهت آوانگارد است. از فرم های ساده استفاده می کند و هرگونه تداعی را حذف می کند.
این جهت در اواخر دهه 60 در ایالات متحده ظاهر شد. مینیمالیست ها مارسل دوشان (آماده)، پیت موندریان (نئوپلاستیسیسم) و کازیمیر مالویچ (سوپرماتیسم) را پیشینیان مستقیم خود می نامند و مربع سیاه او را اولین اثر هنر مینیمال می نامند.
ترکیبات بسیار ساده و هندسی درست - جعبه های پلاستیکی، میله های فلزی، مخروط ها - روی شرکت های صنعتیاز طرح های هنرمندان
نگاه کن:
آثار دونالد جاد، کارل آندره، سائول لویت - موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه هنر مدرن (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه هنر متروپولیتن (نیویورک، ایالات متحده آمریکا).
3. پست مدرن. این فهرست طولانی از روندهای غیرواقعی اواخر قرن بیستم است.
وانچگی موتو. کلاژ "ارگان های تناسلی یک زن بالغ"، 2005 چرخه گرایی از ویژگی های هنر است، اما پست مدرن اولین نمونه از "نفی نفی" شد. در آغاز، مدرنیسم کلاسیک را رد کرد و پس از آن پست مدرنیسم مدرنیسم را رد کرد، همانطور که قبلاً کلاسیک ها را رد کرده بود. پست مدرنیست ها به آن اشکال و سبک هایی بازگشتند که قبل از مدرنیسم بود، اما در سطحی بالاتر.
پست مدرنیسم محصول دوران است آخرین فن آوری ها. بنابراین آن را ویژگی برجستهترکیبی از سبک ها، تصاویر، دوران های مختلفو خرده فرهنگ ها نکته اصلی برای پست مدرنیست ها نقل قول بود، شعبده بازی ماهرانه با نقل قول ها.
تماشا کنید: گالری تیت (لندن، بریتانیا)، موزه ملیمرکز هنرهای معاصر پمپیدو (پاریس، فرانسه)، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا).
4. هایپررئالیسم. هنری که از عکاسی تقلید می کند.
چاک بستن "رابرت"، 1974 به این هنر سوپررئالیسم، فوتورئالیسم، رئالیسم رادیکال یا رئالیسم سرد نیز می گویند. این جهت در دهه 60 در آمریکا ظاهر شد و پس از 10 سال در اروپا فراگیر شد.
هنرمندان این مسیر دقیقاً از جهان همانطور که در عکس می بینیم کپی می کنند. در آثار هنرمندان کنایه خاصی بر تکنوژن خوانده می شود. هنرمندان بیشتر صحنه هایی از زندگی یک کلان شهر مدرن را به تصویر می کشند.
نگاه کن:آثار چاک کلوز، دان ادی، ریچارد استس - موزه هنر متروپولیتن، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه بروکلین (ایالات متحده آمریکا).
5. نصب. این یک ترکیب در گالری است که می تواند از هر چیزی ایجاد شود، نکته اصلی این است که یک زیرمتن و یک ایده وجود دارد.
به احتمال زیاد، اگر ادرار نمادین دوشان نبود، این جهت وجود نداشت. اسامی نصب کنندگان بزرگ جهان: Dine، Rauschenberg، Beuys، Kunnelis و Kabakov.
نکته اصلی در اینستالیشن خود زیرمتن و فضایی است که هنرمندان با اشیاء پیش پا افتاده برخورد می کنند.
تماشا کنید: تیت مدرن (لندن، بریتانیا)، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده).
6. محیط زیست. این هنر ایجاد یک ترکیب سه بعدی است که دنیای واقعی را تقلید می کند.
به عنوان یک روند در هنر، محیط در دهه 20 قرن بیستم ظاهر شد. این هنرمند دادائیست چندین دهه از زمان خود جلوتر بود وقتی که اثر خود را "ساختمان مرز" - ساختاری سه بعدی - به عموم ارائه داد. آیتم های مختلفو مواد، برای چیزی جز تفکر مناسب نیست.
نیم قرن بعد ادوارد کینهولتز و جورج سیگل شروع به کار در این سبک کردند و موفق شدند. آنها در کار خود لزوماً عنصر تکان دهنده ای از فانتزی هذیانی را معرفی کردند.
ببینید: آثار ادوارد کینهولز و جورج سیگل - موزه هنر مدرن (استکهلم، سوئد).
7. ویدئو ART. این جهت در یک سوم پایانی قرن بیستم به دلیل ظهور دوربین های فیلمبرداری قابل حمل به وجود آمد.
این تلاش دیگری برای بازگرداندن هنر به واقعیت است، اما اکنون با کمک فناوری ویدیویی و رایانه ای. نام جون پیک آمریکایی ویدیویی از قدم زدن پاپ در خیابان های نیویورک فیلمبرداری کرد و اولین ویدیو آرتیست شد.
آزمایشات جون پیک بر تلویزیون تأثیر گذاشت، نماهنگ(او در انتهای کانال MTV ایستاده بود)، جلوه های کامپیوتری در فیلم. کار ژوئن پایک، بیل ویولا، این جهت هنری را به میدانی برای آزمایش تبدیل کرد. آنها پایه و اساس "تندیس های ویدئویی"، "ویدئو اینستالیشن" و "اپراهای ویدئویی" را گذاشتند.
تماشا کنید: ویدیو آرت از روانگردان تا اجتماعی (محبوب در چین، چن چه ین در Youtube.com)
8. گرافیتی. کتیبه ها و نقاشی هایی روی دیوار خانه ها که حامل پیامی جسورانه است.
اولین بار در دهه 70 ظاهر شد آمریکای شمالی. گالری داران یکی از مناطق منهتن با ظاهرشان ارتباط داشتند. آنها حامیان هنری پورتوریکویی ها و جامائیکایی ها شدند که در همسایگی آنها زندگی می کردند. گرافیتی عناصر خرده فرهنگ شهری و قومی را ترکیب می کند.
نام‌هایی از تاریخ گرافیتی: کیت هرینگ، ژان میشل باسکیا، جان ماتوم، کنی شارف. رسوایی آدم مشهوربنکسی یک هنرمند گرافیتی بریتانیایی است. در تمام سوغات فروشی های بریتانیا کارت پستال هایی با آثار او وجود دارد.
تماشا کنید: موزه گرافیتی (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، آثار بنکسی - در banksy.co.uk.
9. ترانس ونگارد. یکی از گرایش های نقاشی پست مدرن. گذشته، نقاشی جدید و بیان را ترکیب می کند.
اثر هنرمند ترانس‌آوانگارد الکساندر رویتبرد نویسنده اصطلاح ترنساوانگارد - منتقد معاصربونیتو اولیوا. او با این اصطلاح، کار 5 نفر از هموطنان خود را تعریف کرد - ساندرو چیا، انزو کوچی، فرانچسکو کلمنته، میمو پالادینو، نیکولو دی ماریا. کار آنها با: ترکیبی مشخص می شود سبک های کلاسیک، عدم دلبستگی به مدرسه ملی، تنظیم برای لذت زیبایی شناختی و پویایی.
تماشا کنید: موزه مجموعه پگی گوگنهایم (ونیز، ایتالیا)، موزه هنر مدرن در پالاتزو (ونیز، ایتالیا)، گالری هنر مدرن (میلان، ایتالیا)
10. هنر بدن. یکی از جهت گیری های اکشن گرایی. بدن به عنوان یک بوم عمل می کند.
هنر بدن یکی از مظاهر فرهنگ پانک دهه 70 است. این ارتباط مستقیم با مد خالکوبی و برهنگی است که در آن زمان ظاهر شد.
تصاویر زنده درست در مقابل تماشاگران ایجاد می‌شوند، روی ویدیو ضبط می‌شوند و سپس در گالری پخش می‌شوند. بروس نائومان در حال به تصویر کشیدن ادرار دوشان در یک گالری. دو گیلبرت و جورج مجسمه های زنده هستند. آنها نوع یک انگلیسی متوسط را به تصویر می کشیدند.
ببینید: به عنوان مثال، در وب سایت هنرمند Orlan orlan.eu.
11. استاکیسم. انجمن هنری بریتانیایی نقاشی فیگوراتیو. در مقابل مفهوم گرایان.
اولین نمایشگاه در سال 2007 در لندن به عنوان اعتراض به گالری تیت برگزار شد. بر اساس یک روایت، آنها در رابطه با خرید آثار هنرمندان توسط گالری در جهت دور زدن قانون اعتراض کردند. سر و صدا در مطبوعات توجه را به استکرها جلب کرد. اکنون بیش از 120 هنرمند در جهان وجود دارد. شعار آنها این است: هنرمندی که نقاشی نمی کشد، هنرمند نیست.
اصطلاح Stackism توسط تامسون پیشنهاد شد. هنرمند تریسی امین خطاب به دوست پسرش بیلی چایلدیش فریاد زد: نقاشی شما گیر کرده، گیر کرده، گیر کرده است! (Eng. Stuck! Stuck! Stack!)
تماشا کنید: در وب سایت stackist stuckism.com. آثار چارلی تامسون و بیلی چایلدیش در گالری تیت (لندن، بریتانیا).
12. نئوپلاستیسیزم. هنر انتزاعی تقاطع خطوط عمود بر 3 رنگ.
ایدئولوگ کارگردان، پیت موندریان هلندی است. او جهان را توهمی می‌دانست، بنابراین وظیفه هنرمند این است که نقاشی را به نام فرم‌های زیبایی‌شناختی (انتزاعی) از اشکال حسی (تجسمی) پاک کند.
این هنرمند پیشنهاد کرد که این کار را تا حد امکان مختصر با کمک 3 رنگ - آبی، قرمز و زرد انجام دهید. جاهای بین خطوط عمود را پر کردند.
نئوپلاستیسیسم هنوز الهام بخش طراحان، معماران و گرافیست های صنعتی است.
نگاه کن:آثار پیت موندریان و تئو وانا دوزبورگ در موزه شهرداریلاهه.
13. هنر خیابانی. هنری که شهر برای آن نمایشگاه یا بوم نقاشی است
هدف یک هنرمند خیابانی این است که با کمک اینستالیشن، مجسمه، پوستر یا استنسیل خود، فوراً یک رهگذر را وارد گفتگو کند.
در اروپا، "شوفیتی" (نصب چکمه های آویزان شده روی درختان) و "knitta" (کتیبه هایی از پارچه های روشن بافتنی روی چراغ های راهنمایی، درختان، آنتن های ماشین) در حال حاضر محبوب هستند.
که در آمریکای جنوبی«پیس» یا «مورالیسم» (طراحی یا کتیبه‌ای که استادانه اجرا شده است) محبوب هستند.
تماشا کنید: La Llotja، مدرسه قدیمی هنر، بارسلونا. بخش‌های کاملی از هنر خیابانی در ساتبیز لندن به نمایش گذاشته شد.
14. هنر پستی. جنبش بین المللی غیر انتفاعی از ایمیل و نامه معمولی برای توزیع آثار هنری استفاده می کند.
در ابتدا، هنر پستی به عنوان تلفیقی از روندهای هنری محبوب در دهه 60 شکل گرفت - مفهوم گرایی، هنر کتاب، هنر ویدئو، هنر بدن.
هنر پست الکترونیکی است اثر هنری. اصل فقط برای یک مخاطب ارسال می شود. و تکثیر را می توان از طریق ایمیل یا پست معمولی برای چندین گیرنده ارسال کرد.
هنرمندان پست از نامه ها، پاکت ها، کارت پستال ها، بسته ها، تمبرها، تمبرها استفاده می کنند. رایج ترین تکنیک کولاژ است. رایج شد هنرمند آمریکاییری جانسون - شکل روشنشبکه های. گالری ها اغلب میزبان نمایشگاه های هنر پستی هستند.
کار پستی فقط کارت پستال‌هایی نیست که توسط هنرمندان یا آماتورها طراحی شده‌اند، بلکه کارت‌هایی که از طریق پست رد شده‌اند، دارای تمبر، تمبر، کتیبه هستند. بنابراین، کارکنان پست از نویسندگان مشترک هنر پستی هستند.
مشاهده کنید: ارسال آثار هنری در سایت.
15. NO-ART. اینها پروژه هایی هستند که منحصراً در وب وجود دارند.
اما این طراحی شبکه نیست. شناخت آثار نت آرت چندان آسان نیست. آنها با سادگی و صراحت مشخص می شوند.
از آثار هنرمندانی که در برنامه های حرفه ای کار می کنند، آنها در راندن، بی طرفی و سرعت متفاوت هستند.
هنر برای خوشحال کردن، غافلگیری و گاهی شوکه کردن عموم خلق می شود.
افراد خلاق همیشه کمی دیوانه هستند. فانتزی آنها محدودیتی ندارد. در مقابل شما بیشترین هستند گونه های غیر معمولهنر معاصر.
1. Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص به طور کامل قابل درک هستند. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین ها نمونه های معروفآنامورفوزیس برخی از آثار لئوناردو داوینچی هستند که مربوط به قرن پانزدهم هستند.
2. فوتورئالیسم. جنبش فوتورئالیستی در دهه 1960 ظهور کرد. سازندگان به دنبال خلق شگفت انگیز بودند تصاویر واقعیکه از عکس ها قابل تشخیص نیستند. آنها حتی کوچکترین جزئیات را از عکس ها کپی کردند و نقاشی های خود را خلق کردند. همچنین جنبشی به نام سوپررئالیسم یا فراواقع گرایی وجود دارد که مجسمه سازی و نقاشی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر فرهنگ مدرن پاپ آرت بود.
3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف. کشیدن نقاشی روی یک ماشین شسته نشده اغلب در نظر گرفته نمی شود هنر بالا، از آنجایی که اکثر این "هنرمندان" به ندرت چیزی بیشتر از "مرا بشور" می نویسند. اما یک طراح 52 ساله آمریکایی به نام اسکات وید به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که بر روی شیشه اتومبیل های غبارروبی از جاده های تگزاس ایجاد می کند به شهرت رسیده است. وید در ابتدا با انگشت یا چوب خود روی شیشه های ماشین نقاشی می کرد، اما اکنون از ابزارها و برس های مخصوص استفاده می کند.
4. استفاده از مایعات بدن در هنر. شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار و مقدار زیادیخون حیوانات هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی هایش به نام بلوز خون و پیس شهرت دارد. قابل توجه است که Quesada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.
5. نقاشی با اعضای بدن. که در اخیرامحبوبیت هنرمندانی که از قسمت هایی از بدن خود برای طراحی استفاده می کنند، افزایش یافته است. به عنوان مثال، تیم پچ، که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار بزرگ هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو)، با اندام تناسلی خود نقاشی می کند. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.
6. تجسم سه بعدی معکوس. در حالی که هدف آنامورفوسیس این است که اشیاء دو بعدی را مانند اشیاء سه بعدی جلوه دهد، رندر سه بعدی معکوس برای انجام برعکس طراحی شده است - برای اینکه یک شی سه بعدی شبیه یک نقاشی یا نقاشی به نظر برسد. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از رنگ های اکریلیک غیر سمی استفاده می کند تا مردم را شبیه نقاشی های بی جان دو بعدی کند.
7. هنر سایه. سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین تشخیص اینکه مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر آغاز کردند، دشوار است. هنرمندان معاصردر کار با سایه به تسلط شگفت انگیزی دست یافت. آنها اشیاء مختلف را به گونه ای قرار می دهند که سایه ای از آنها ایجاد می شود تصاویر زیباافراد، کلمات یا اشیاء از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از موضوع وحشت یا ویرانی در کار خود استفاده می کنند.
8. گرافیتی معکوس. مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های آب برای از بین بردن کثیفی و اگزوز از دیوارها استفاده می کنند و ایجاد می کنند تصاویر شگفت انگیز. جنبش به لطف متولد شد هنرمند انگلیسیپل "موس" کورتیس، که روی دیوار سیاه دودی یک رستوران که در آن ظرف ها را می شست، نقاشی کشید. بلوغ. یکی دیگر هنرمند بریتانیاییبن لانگ با استفاده از انگشت خود برای پاک کردن کثیفی از اگزوزها، نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند.
هنر به اندازه انسان ها وجود داشته است. اما هنرمندان باستانی درگیر در هنر صخره ای، به سختی می توانست تصور کند هنر مدرن چه اشکال عجیبی می تواند داشته باشد.
1. آنامورفوزیس
Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که تنها با نگاه کردن به آنها در زیر می توان به طور کامل آنها را دید و درک کرد زاویه معین، یا با مکان مشخص. در برخی موارد، تصویر صحیح را می توان تنها با نگاه کردن به تصویر آینه ای از نقاشی مشاهده کرد. یکی از اولین نمونه های آنامورفوز توسط لئوناردو داوینچی در قرن پانزدهم نشان داده شد. نمونه های تاریخی دیگری از این هنر در دوره رنسانس ظاهر شد.
در طول قرن ها، این تکنیک تکامل یافته است. همه چیز با تصاویر سه بعدی به دست آمده بر روی کاغذ ساده شروع شد و به تدریج رسید هنر خیابانیزمانی که هنرمندان سوراخ های مختلف در دیوارها یا شکاف های زمین را تقلید می کنند.
و جالب ترین نمونه مدرن- چاپ آنامورفیک یک روز، دانشجویان جوزف ایگان و هانتر تامپسون، دانشجویان طراحی گرافیک، متن های تحریف شده ای را بر روی دیوارهای راهروهای کالج خود اعمال کردند که فقط اگر از نقطه خاصی به آنها نگاه کنید، قابل خواندن بود.
2. فوتورئالیسم
با شروع دهه 1960، جنبش فوتورئالیستی به دنبال خلق تصاویری بسیار واقع گرایانه بود که تقریباً قابل تشخیص نبود. عکس های واقعی. هنرمندان فوتورئالیست با کپی برداری از کوچکترین جزئیات ثبت شده توسط دوربین، به دنبال خلق «تصویر زندگی» بودند.
جنبش دیگری که به عنوان سوپر رئالیسم (یا ابر رئالیسم) شناخته می شود، نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه سازی را نیز در بر می گیرد. همچنین این جنبش تحت نفوذ قوی هنر پاپ مدرنفرهنگ. اما در حالی که در هنر پاپ سعی می‌کنند تصاویر روزمره را از زمینه حذف کنند، برعکس فوتورئالیسم بر تصاویر معمولی تمرکز می‌کند. زندگی روزمرهبا بیشترین دقت ممکن بازسازی شده است.
مشهورترین هنرمندان فوتورئالیست عبارتند از: ریچارد استس، آدری فلک، چاک کلوز و مجسمه ساز دوای هانسون. این جنبش در میان منتقدان بسیار بحث برانگیز است و معتقدند که مهارت مکانیکی به وضوح بر سبک و ایده در آن غالب است.
3. نقاشی روی ماشین های کثیف
نقاشی روی خاکی که مدت ها پیش روی آن انباشته شده است ماشین شسته شده، همچنین هنری در نظر گرفته می شود که بهترین نمایندگان آن تلاش می کنند تا کتیبه های پیش پا افتاده تری مانند "مرا بشور" را به تصویر بکشند.
یک طراح گرافیک 52 ساله به نام اسکات وید به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که با استفاده از خاک روی شیشه های ماشین ایجاد کرده بود بسیار مشهور شد.
و این هنرمند با استفاده از لایه ضخیم غبار در جاده های تگزاس به عنوان یک بوم شروع کرد، در جاده ها کاریکاتورهای مختلفی کشید و آنها را با انگشتان، ناخن ها و شاخه های کوچک خود خلق کرد.
4. استفاده از مایعات بدن در هنر
شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که از مایعات بدن در کارهای خود استفاده می کنند. شاید قبلاً در مورد این موضوع در جایی خوانده باشید، اما به احتمال زیاد فقط نوک این کوه یخ نفرت انگیز بوده است.
به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار خود استفاده می کند و تعداد زیادی ازخون حیوانات اعتیادهای مشابهی در کودکی در او ایجاد شد که بر دوم افتاد جنگ جهانیو این بیعت ها در طول این سال ها بحث برانگیز بوده است، حتی چندین پرونده قضایی نیز مطرح شده است.
هنرمند دیگری از برزیل به نام Vinicius Quesada با خون خود کار می کند و از خون حیوانات استفاده نمی کند. نقاشی های او با سایه های دردناک قرمز، زرد و سبز، فضایی بسیار تاریک و سورئال را منتقل می کند.
5. نقاشی با قسمت هایی از بدن خودتان
نه تنها هنرمندانی که از مایعات بدن استفاده می کنند در حال افزایش هستند. همچنین استفاده از قسمت هایی از بدن خود به عنوان برس محبوبیت پیدا کرده است. تیم پچ را بردارید. او بیشتر با نام مستعار "پریکاسو" شناخته می شود که به افتخار هنرمند بزرگ اسپانیایی پابلو پیکاسو انتخاب کرد. او همچنین به دلیل استفاده از آلت تناسلی خود به عنوان برس شناخته شده است. این استرالیایی 65 ساله دوست ندارد خود را در هیچ چیزی محدود کند، بنابراین علاوه بر آلت تناسلی، از باسن و کیسه بیضه نیز برای کشیدن نقاشی استفاده می کند. پچ بیش از 10 سال است که این تجارت غیرمعمول را انجام می دهد. و محبوبیت آن سال به سال در حال افزایش است.
و Kira Ain Warseji از سینه های خود برای کشیدن پرتره های انتزاعی استفاده می کند. اگرچه او اغلب مورد انتقاد قرار می گیرد، اما با این وجود او یک هنرمند تمام عیار است که روزانه کار می کند (او همچنین بدون استفاده از سینه خود نقاشی می کند).
6. معکوس کردن تصاویر سه بعدی
در حالی که آنامورفوسیس سعی می کند اشیاء دو بعدی را مانند سه بعدی جلوه دهد، 3 بعدی معکوس سعی می کند یک شی سه بعدی را شبیه به یک طراحی دو بعدی جلوه دهد.
برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. مید در کار خود از مواد غیر سمی استفاده می کند رنگ آکریلیک، که با آن دستیارانش را مانند نقاشی های دو بعدی بی جان جلوه می دهد. مید در سال 2008 شروع به توسعه این تکنیک کرد و در سال 2009 به عموم ارائه شد.
آثار مید معمولاً شخصی است که روبه‌روی دیوار نشسته و به گونه‌ای نقاشی می‌شود که بیننده این توهم را داشته باشد که جلوی او یک بوم نقاشی معمولی است. پرتره معمولی. خلق چنین اثری ممکن است چندین ساعت طول بکشد.
یکی دیگر از چهره های شاخص در این زمینه، سینتیا گریگ، هنرمند و عکاس ساکن دیترویت است. گریگ برخلاف مید از افراد در کارهایش استفاده نمی کند، بلکه از افراد معمولی استفاده می کند وسایل خانه. او آنها را با زغال و رنگ سفید می پوشاند تا از بیرون صاف به نظر برسند.
7. سایه ها در هنر
سایه ها ذاتا زودگذر هستند، بنابراین نمی توان گفت که مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را برای خلق آثار هنری آغاز کردند. اما "هنرمندان سایه" مدرن در استفاده از سایه به ارتفاعات بی سابقه ای رسیده اند. هنرمندان از موقعیت یابی دقیق اشیاء مختلف برای ایجاد تصاویر سایه زیبا از افراد، اشیا یا کلمات استفاده می کنند.
برجسته ترین هنرمندان این منطقه کومی یاماشیتا و فرد اردکنس هستند.
البته، سایه ها تا حدودی شهرت وحشتناکی دارند و بسیاری از «هنرمندان سایه» از مضامین وحشت، ویرانی و زوال شهری در کار خود استفاده می کنند. تیم نوبل و سو وبستر به این دلیل مشهور هستند. معروف ترین کار آنها آشغال سفید کثیف نام دارد که در آن یک سطل زباله بر روی دو نفر که در حال نوشیدن و سیگار هستند سایه می اندازد. در اثری دیگر، سایه یک پرنده، احتمالاً سایه یک کلاغ، در حال نوک زدن به یک جفت سر بریده که روی چوب‌ها به چوب بسته شده است، دیده می‌شود.
8 گرافیتی معکوس
مانند نقاشی روی ماشین های کثیف، "گرافیتی معکوس" شامل ایجاد یک نقاشی با حذف کثیفی های اضافی است نه با افزودن رنگ. هنرمندان اغلب از واشرهای قدرتمند برای پاک کردن کثیفی از دیوارها و در این فرآیند استفاده می کنند تصاویر زیبا. همه چیز با هنرمندی به نام پل "موز" کورتیس آغاز شد که اولین نقاشی خود را روی دیوار سیاه شده از نیکوتین رستورانی کشید که در آن ظرف ها را می شست.
یکی دیگر از هنرمندان برجسته، بن لانگ از بریتانیا است که یک نسخه ساده شده از "گرافیتی معکوس" را با استفاده از انگشت خود برای از بین بردن آلودگی از اگزوزهای ماشین روی دیوارها تمرین می کند. نقاشی‌های او به‌طور شگفت‌آوری طولانی، تا شش ماه دوام می‌آورند، مشروط بر اینکه توسط باران شسته نشده یا توسط خرابکاران از بین نرود.
9. توهمات هنر بدن
به معنای واقعی کلمه همه قرن ها درگیر نقاشی روی بدن بوده اند. حتی مصریان باستان و مایاها دست خود را در این زمینه امتحان کردند. با این حال، هنر بدن توهم این تمرین باستانی را به سطح کاملاً جدیدی می برد. سطح جدید. همانطور که از نام آن پیداست، توهم هنر بدن شامل استفاده از بدن انسانبه عنوان یک بوم، اما چیزی روی بوم ایجاد می شود که می تواند ناظر را فریب دهد. توهمات روی بدن می تواند از نقاشی کردن افراد به عنوان حیوان یا ماشین گرفته تا تصاویر سوراخ یا زخم در بدن متغیر باشد.
10. نقاشی با نور
به اندازه کافی عجیب، اولین تمرین کنندگان نقاشی نور آن را به عنوان هنر درک نمی کردند. فرانک و لیلیان گیلبرت به مشکل افزایش کارایی کارگران صنعتی پرداختند. در سال 1914، این زوج شروع به استفاده از نور و دوربین برای ضبط برخی از حرکات افراد کردند. با مطالعه الگوهای نور حاصل، آنها امیدوار بودند که راه‌هایی برای آسان‌تر و ساده‌تر کردن کار کارکنان بیابند.
و در هنر، استفاده از این روش در سال 1935 آغاز شد، زمانی که هنرمند سورئالیست Man Ray از دوربینی با شاتر باز استفاده کرد تا از خود در جریان نور ایستاده عکس بگیرد. برای مدت طولانی ، هیچ کس حدس نمی زد که چه نوع فرهای سبک در عکس به تصویر کشیده شده است. و تنها در سال 2009 مشخص شد که این مجموعه ای از فرهای نور تصادفی نیست، بلکه تصویری آینه ای از امضای هنرمند است.