Dok su avangardni umjetnici nastojali da liše gledatelja smirenosti, razbude ga, otrgnu od kontemplacije salonskih zašećerenih keruvima i uvedu ga u neukrašenu stvarnost, francuski umjetnik Henri Matisse izjavio: "Samo želim da umorna osoba, gledajući moju sliku, okusi odmor i mir". Da li je još nekome zaista stalo do osobe koja je, iskreno, očajnički umorna od ovog "lijepog i bijesnog svijeta"? I da li mu neko zaista želi pružiti „luksuz, mir i zadovoljstvo“, a da ne sklizne u banalno flertovanje u duhu salonskog slikanja? Da, neko će hteti i uradiće to na način na koji to, možda, niko ni pre ni posle nije mogao. Henri Matisse.
"On će olakšati slikanje!"
Sin trgovca žitom i mlindžija bio je predodređen za karijeru advokata. Nikad se ne zna da voli da crta - svi nešto vole, ali treba da uradite nešto što će biti od koristi. Ovo je stav oca, i Henri joj nije imao šta da se suprotstavi. Slučaj je intervenirao u obliku ... upale slijepog crijeva, koje je Matisse uklonio u dobi od 21 godine. Nije dobro preživio operaciju i trebalo mu je dosta vremena da se oporavi. Kako bi zabavila sina, majka mu je donijela kutiju boja i album. “Kada sam počeo da crtam, činilo mi se da sam u nekom raju”, kasnije se prisjetio Matisse. Da, i otac je odjednom popustio - neko mu je sugerisao da bi njegovog sina mogli poslati da uči kod samog Bouguereaua!Salonski slikar se Emilu Matisseu činio olimpijskim nebeskim licem, pa je potomcima omogućio da se presele u Pariz, gdje je Anri trebalo da se priprema za prijem u Školu likovnih umjetnosti u radionici Williama Bouguereaua. "Debeli Bordo, ružičast kao svinja" naziva Buguereau Raymond Escollier, autor monografije o Henriju Matisseu. Bouguereau i Matisse su imali zajedničku antipatiju od prvog susreta. Na tatino veliko razočaranje, Henri je napustio radionicu i nastavio školovanje u Školi dekorativnih umjetnosti. Međutim, nije primljen u svetinju nad svetinjama, Školu likovnih umjetnosti, ali je Henri pronašao prvog pravog učitelja - Gustava Moreaua. Svoje je studente slao u Luvr da kopiraju klasike, razvijaju tehnike, rekao je: "treba sanjati o boji" i predvidio Matissea da će "pojednostaviti slikanje".
Godine 1898. odjednom se dogodilo nekoliko značajnih događaja u životu umjetnika. Njegov učitelj Gustave Morro je umro - Matisse je odmah napustio školu. Oženio se prelijepom Amélie Pareyre i otišao na medeni mjesec u London. Zašto London? Pa, kako gledati Turnera! Matisse se u Louvreu upoznao s klasicima, sada je vrijeme da upoznamo onoga koji je postao most između klasike i impresionizma.
Impresionizam (prije neoimpresionizam) je važna faza u razvoju majstora. Savladava boje, isprobava tehniku pointilizma. Ali u ovom pravcu, Matisse se neće dugo zadržati. Morat će dati boji apsolutnu slobodu, dovesti je u glavnu ulogu, odbacujući detalje. To će se desiti 1905. godine, ključna slika Henrija Matisa, koja je napravila veliku buku i označila rađanje umetnosti "divlje" - "Žena u šeširu".
Kritičar Louis Vauxcelles je radove mladih francuskih umjetnika nazvao „divljim“ (fr. fauve) i ušao u povijest kao autor naziva „fovizam“ za umjetnički pokret koji u prvi plan stavlja boju i dekorativnost slike. Zajedno sa Matisseom, Derain i Vlaminck su izlagali na tom Jesenjem salonu.
Matisova putovanja
Matisse je brzo stekao slavu, ali je njegova finansijska situacija ostala skučena. I samo poznanstvo s ruskim pokroviteljima i kolekcionarima Sergejem Ščukinom i Ivanom Morozovim omogućit će mu da se zauvijek izvuče iz siromaštva.Godine 1908., poznavalac umetnosti Sergej Ščukin naručio je od njega dva panela kojima je nameravao da ukrasi svoju moskovsku vilu. Tada se pojavila prva slika Henrija Matisa pod nazivom "Ples". Ščukin je pozvao francuskog umjetnika u Rusiju, gdje je majstor bio potpuno šokiran ruskim ikonama.
Odaliske, arabeske i drugi orijentalni motivi rezultat su zima 1911-1913 provedenih u Maroku. Matisseove odaliske su uporedive sa Ingresovim odaliskama. Na Istoku je umjetnik prevazišao granice fovizma, iako je zauvijek ostao privrženik njegovih glavnih odredbi. Ali sada su slike Henrija Matisa postale manje blistave i demonstrativne, umjesto toga su došle dubina i suptilnost.
Krajem 1917. majstor stiže u Nicu. Koliko njih uspijeva dočarati lica sreće kroz bilo koju umjetnost, a da pritom ne skliznu u šećer? Ali Matisse jeste. Nica, ljubav koju će francuski umetnik čuvati za ceo život, ovekovečena je blistavom bojom i svetlošću, plavetnilom neba bez dna i beskrajnim i čuvenim "otvorenim prozorima".
Gogenovim stopama, Matisse odlazi u Okeaniju. Takođe želi da pronađe tahićanski raj... Uzalud. U Okeaniji će provesti tri mjeseca, zasićen ekvatorijalnom svjetlošću ( “Potpuno je zlatno, ali imamo srebrno…”) i shvativši da je nemoguće pisati ovdje, Tahiti i rad su antonimi. Henri Matisse dolazi do zaključka da samo umjetnik na svojim slikama može stvoriti raj na zemlji.
Nakon Okeanije otišao je u SAD. Dr Albert Barnes, poznati kolekcionar, naručio je ogromnu ploču za svoj centar u Merionu. Izbor tema prepustio je samom umjetniku. Matisse je ostao vjeran sebi i ponovo poželio da prikaže ples. U radu na panelu od 13 metara prvo je primijenio tehniku decoupage - pomicao je figure izrezane od papira u boji po platnu dok se ne pojavi osjećaj zaokruženosti.
O odmoru za umornu osobu
Matisse je bio daleko od snobizma svojstvenog i akademicima i mnogim avangardnim umjetnicima. On nije od onih koji potencijalnom gledaocu predstavljaju dugačku listu na kojoj svaka rečenica počinje riječju "trebalo bi". Smatrao je da upravo to umjetnost "treba" biti razumljiva i dostupna svakom čovjeku.
Rijetka veza između umjetnika i potencijalnog gledatelja, zar ne? “Umjetnost ne treba da uznemirava i zbunjuje. nemam nikakvu teoriju". Dati odmor umornoj osobi je vrijedan zadatak. Onaj ko je znao da napiše sreću i da je prikaže na svakoj svojoj slici, imao je pravo da to kaže: takav umetnik je bio Henri Matis.
Govoreći o sreći u životu francuskog umjetnika
Majstorov brak je sklopljen iz velike ljubavi. A to se može opisati riječima "Amelie se jako trudila." Matisovi su imali dva sina. Osim toga, u porodici je živjela i vanbračna kćerka francuske umjetnice Margaret, koju je prije upoznavanja Amelie rodila jedna od njegovih manekenki. Amelie je sanjala da pomaže svom mužu u svemu, da bude s njim, željela je da "mi" zvuči i u djelu Henrija Matisa i u njihovoj kući. Ali ako je to bio slučaj na početku njihovog braka, onda je s vremenom shvatila da ne može zauzeti barem isto mjesto u srcu svog muža kao slikarstvo. A ako mu nešto nije išlo dobro na poslu, onda to nikome nije pokazao ... Matisseovi hobiji za "odaliske" također nisu ojačali brak.Kada je 1932. godine kandidatkinja za ulogu pomoćnice i sekretarice, ruska emigrantkinja Lidija Delektorskaja, prešla prag njihove kuće, Madame Matisse je ostala potpuno mirna - plavokosa Lidija s plavim očima nije bila nimalo po njegovom ukusu. Umjetnik je uvijek preferirao brinete, kao što je bila i sama Amelie, i brojne "odaliske". Kada je, nakon nekog vremena, gospođi Matisse zatrebao pratilac i medicinska sestra, i sama se sjetila ovog Rusa. Lidija je pazila na nju, a Amelie se žalila na prekid odnosa sa njenim mužem. Jednom je Matisse ušao u sobu svoje žene, rekao nešto, pitao o nečemu, njegov pogled je kao i obično klizio preko Lidije, i odjednom... "Ne mrdaj!" Otišao sam po album i počeo da crtam. Kao da ju je prvi put vidio, a Madame Matisse je prvi put osjetila opasnost od prisustva ove plavooke ljepotice.
... Umjetnikova supruga dugo, jako dugo nijemo je gledala u portret Lidije. Zatim je tiho rekla: "Ili ja ili ona." Henri Matisse je izabrao porodicu. Lydia je otišla. I umjetnik je otkrio da više ne može živjeti bez nje. Lydia se vratila, a onda je Amelie otišla. 1940. godine su se razveli. Lidija je bila tamo do njegovog poslednjeg dana. Ona se prisjetila: “20 godina sam bila svjetlost njegovih očiju, a on je bio smisao mog života...”. U vrijeme njihovog poznanstva, Lidija je imala 22 godine, Matisse - 62.
Kapela krunice i ono što joj je prethodilo
Prenoseći isključivo radost slikama, u životu se francuski umjetnik Henri Matisse suočio s bolom, fizičkim i psihičkim. Tokom Drugog svjetskog rata, njegova kćerka Marguerite, kao članica francuskog pokreta otpora, odvedena je u koncentracioni logor u Njemačkoj, Madame Matisse je osuđena na šest mjeseci zatvora zbog štampanja letaka. Sam Henri je tokom rata živeo u Vensu i poludeo je od brige za svoju rodbinu. Svi su ostali živi.
Francuski umjetnik je 1941. godine podvrgnut teškoj operaciji, dijagnosticiran mu je rak crijeva. Kako se kasnije pokazalo, šanse za uspješan ishod bile su izuzetno male. Matis je zamolio doktora da mu da još 3-4 godine - toliko planova je želio da ostvari! Živeo je još 13 godina. Tokom njegove bolesti brinula se o njemu časna sestra, koja ju je zamolila da ispravi svoje skice vitraža za manastirsku kapelu krunice u Vensu. Matisse je to vidio kao znak i dizajnirao cijeli dizajn kapele. „Vjerujem li u Boga? Da, kada radim!, on je rekao. Kada mu zdravstveno stanje više nije dozvoljavalo da se uspravi na platno, pričvrstio je ugalj na štap i tako radio. Projektiranje kapele smatrao je svojim glavnim postignućem i ostvarenjem sna.
Francuski umetnik je 1. novembra 1954. godine doživeo mikrošlog. I sljedećeg, pretposljednjeg dana njegovog života, Lidija Delektorskaja, svjetlost njegovih očiju, prišla mu je u visokom turbanu i, gledajući iscrpljenog Matisa, šalila se s tugom i beskrajnom nježnošću: „Drugog dana, rekli biste : daj nam olovku i papir.” Gospodar se nasmiješio i rekao: "Daj mi olovku i papir".
Henri Matisse - izvanredni francuski umjetnik, vođa fovističkog pokreta - poznat je po svom majstorskom prijenosu u boji izuzetnih emocija i osjećaja. Matisseov svijet je svijet plesova i pastorala, prekrasnih vaza, sočnog voća, stakleničkog bilja, tepiha i šarenih tkanina, bronzanih figurica i beskrajnih pejzaža. Njegov stil odlikuje fleksibilnost linija, ponekad isprekidanih, ponekad zaobljenih, prenoseći različite siluete i oblike, raspoloženja i motive. Prefinjena likovna sredstva, harmonije boja, kombinujući svetle kontrastne harmonije, kao da pozivaju posmatrača ovih dela da uživa u senzualnoj lepoti sveta.
Za Matisseovu sliku se kaže da je muzička. Umjetnikovoj umjetnosti često su davane definicije "sekularnog" i "salonskog", videći u svečanosti i eleganciji njegovih slika direktan uticaj na ukuse bogatih mecena. Zamerava se izolovanost od stvarnosti, dekadencija, nerazumevanje savremenih problema. Zaista, uz rijetke izuzetke, na njegovim slikama nećete vidjeti neopisive svakodnevne motive. Henri je pokušao da uhvati nešto sasvim drugačije: dobro obučene žene u prelepom elegantnom okruženju, bujne bukete cveća, svetle tepihe.
Henri Matisse Ples
Budući umjetnik je na svijet, koji će kasnije s takvom ljubavlju pjevati uz pomoć kista i boja, došao pred sam početak Nove godine - 31. decembra 1869. godine u Cato-Cambresyju, u sjevernoj Francuskoj. Otac je želio da mu sin što prije stane na noge, vidio je u njemu advokata, bogatu osobu, ali njegove želje su ostale san. Istina, nakon što je završio Lyceum Saint-Quentin, Matisse je ipak morao studirati pravo u Parizu. Prvi put se okušao u slikanju dok je bio u bolnici, gdje je završio s upalom slijepog crijeva. Bilo je puno slobodnog vremena, Henri je napravio crtež, još jedan i ... rad ga je fascinirao. Sa 20 godina počeo je da uči u umjetničkoj školi Ventin de la Tour, a 1891. otišao je u Pariz, gdje je upisao École des Beaux-Arts. Tada je, protiv volje svog oca, Matisse napustio zakon i potpuno se nastanio u Parizu, upisao se na Julijansku akademiju i pohađao lekcije kod majstora francuskog slikarstva Gustava Moreaua.
Mistik i simbolista, Moreau je prorekao veliku budućnost umjetniku početniku, posebno cijeneći njegove inovativne tehnike u neočekivanim kombinacijama boja. Slikanje zahtijeva vrijeme i novac. Porodica raste: na prijelazu dva stoljeća, rođeni su sinovi umjetnika - Jean i Pierre. Prema memoarima savremenika, Matisseov brak je bio izuzetno sretan: Amelie Matisse, odana umjetniku, naporno je radila kako bi se njen muž mogao baviti samo kreativnošću. Ova lijepa žena prikazana je na mnogim platnima majstora; najpoznatija djela su “Žena u šeširu” i “Portret žene”. Amelie je učinila sve da Henri više putuje, vidi svijet, upija njegove boje. Zajedno, par odlazi u Alžir, gdje se Matisse upoznaje sa umjetnošću Istoka, koja je na njega imala veliki utjecaj. Otuda u njegovom radu - prevlast boje nad formom, šarenilo i šara, stilizacija u razvoju predmeta.
Potraga za direktnim prijenosom senzacija uz pomoć intenzivne boje, pojednostavljenog crteža i ravne slike ogledala se u radovima predstavljenim na izložbi Fovista na Jesenjem salonu u Parizu 1905. godine. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu naroda Afrike, zanima se za klasične japanske drvoreze i dekorativnu arapsku umjetnost.
Godine 1908. ruski kolekcionar Sergej Ščukin naručio je od umjetnika tri ukrasne ploče za njegov dom u Moskvi. Rad "Ples" (1910) predstavlja ekstatičan ples, inspirisan utiscima ruskih sezona Sergeja Djagiljeva, predstavama Isadore Aunkan i grčkog vaznog slikarstva. U "Muzici" su date figure umjetnika koji sviraju na raznim instrumentima. Treći panel - "Kupanje, ili meditacija" - ostao je samo u skici. Slike iz zbirke Ščukina, „odsječene” ratom od ostatka svijeta, država je zaplijenila nakon revolucije, ležale su zatvorene u sovjetskim podrumima sredinom 20. vijeka, a svjetlo su ugledale tek nakon smrt Staljina (i samog Matisa).
Ne može se reći da je umjetnički beaumond Matisseov rad prihvatio nedvosmisleno pozitivno. Na primjer, Pablo Picasso francuskog slikara uopće nije doživljavao i vidio ga kao svog rivala. Igor Stravinski se prisjeća: „Šta je Matisse? Pablo je volio da ponavlja. “Balkon sa svijetlom saksijom na njemu.”
Za razliku od Pikasa, Matis je morao da se suoči sa protivljenjem svog oca, koji se celog života stideo što je njegov sin odlučio da postane umetnik. Dugi niz godina Matisse je živio u siromaštvu. Imao je oko četrdeset godina kada je konačno mogao sam da izdržava svoju porodicu. Henri je tražio umijeće smirenosti i stabilnosti, koje mu život nije mogao pružiti; Pablo je, naprotiv, uzdrmao temelje svijeta.
Kada su se upoznali 1906. godine, Pikaso je imao 25 godina, tek je stigao iz Španije, jedva je govorio francuski, a u Parizu ga praktično niko nije poznavao. 3b-godišnji Matisse je već tada bio priznat kao prvorazredni umjetnik. Prva slika koju je Matisse poklonio Picassu 1907. bio je portret Henrijeve kćeri, Marguerite. Pikaso je delo okačio u svom ateljeu i pozvao svoje prijatelje da ga iskoriste kao metu za igranje "pikado".
Matisse je bio pod jakim utjecajem islamske umjetnosti, predstavljene na izložbi u Minhenu 1911. godine. Dvije zime koje je umjetnik proveo u Maroku (1912. i 1913.) dodatno su obogatile njegovo znanje o orijentalnim motivima, a dug život na rivijeri doprinio je razvoju svijetle palete. Za razliku od majstora kubizma, Matisseov rad nije bio spekulativan, bio je zasnovan na skrupuloznom proučavanju prirode i zakona slikarstva. Sva ova platna koja prikazuju ženske figure, mrtve prirode i pejzaže rezultat su dugog proučavanja prirodnih oblika. Možemo reći da je Matisse uspio skladno izraziti neposrednu emocionalnu senzaciju stvarnosti u najrigoroznijoj umjetničkoj formi. Odličan crtač, bio je par excellence kolorista, postigavši efekat usklađivanja zvuka nekoliko intenzivnih boja. Na primjer, na slici "Luksuz, mir i sladostrasnost" stil Art Nouveau kombinira se s tačkastim, tipičnim za pointilizam, stilom pisanja. U budućnosti se povećava energija boja, javlja se interes za ekspresijom (Matisseova omiljena riječ), šareni oreoli, koloristička obrada u okviru slikovne kompozicije.
Učinak boja Matisseovih slika na posmatrača je nevjerovatan; boje zovu i vrište poput glasnih fanfara. Kontrasti boja su oštro istaknuti i naglašeni. Evo šta sam umetnik kaže: „Na mojoj slici „Muzika“ nebo je ispisano predivnom plavom, najplavijom od plavetnila, avion je obojen bojom toliko zasićenom da se plava u potpunosti manifestuje, ideja \ apsolutno plava; za drveće je uzeto čisto zelenilo, a za ljudska tela zvučni cinoboj. Za ekspresiju zavisi od površine boje koju pokriva gledalac u celini.
U Matisseovim djelima boja prevladava nad crtežom toliko da se može reći: upravo je on, boja, pravi junak sadržaja slika. Takav kreativni metod bio je karakterističan ne samo za Matisa, već i za fovizam u cjelini. Jedan kritičar je o fovistima napisao: "Bacili su limenku boje u lice javnosti." Matisse, u jednom od svojih eseja, uzvraća: "Boje na slici treba da uzbude čula do samih dubina, bez obzira šta kritičari kažu." Nije ni čudo što je Guillaume Apollinaire uzviknuo: „Ako je Matisovo delo bilo potrebno porediti, trebalo bi uzeti narandžu. Matisse je plod blistave boje.
Henri Matisse: matisse46
Henri Matisse: Les voiliers
Izvanredna je tačnost kojom gradi kompoziciju na platnu. Matisse hvata samu osu kretanja, dajući crtežu cjelovitost i pravilnost. Njegove skice su toliko oštre, dinamične, lapidarne i istovremeno plastične da se ne mogu pomiješati s radovima drugih crtača - odmah se prepoznaju!
Francuski umjetnici secesije nisu bili ravnodušni prema plesu. Graciozne balerine Degas, kabare prima Toulouse-Lautrec - različite hipostaze plesne teme koja je ušla u modu. Henri Matisse nije bio izuzetak. I premda su Matisseove slike tuđe realizmu, a njegova dekorativna platna nemaju mnogo zajedničkog s pouzdanim prikazom balerina na špicama, tema plesa se uvijek javlja na prekretnicama njegovog stvaralačkog puta.
Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, iz džeza
Henri Matisse: Matisova muzika, 1910, ulje na platnu, Ermitaž u St. Pet
Panel "Pariški ples" osmislio je Matisse u svojim godinama. Ipak, rad se smatra jednim od najodvažnijih i najinovativnijih. Posebno za ovu narudžbu, autor je izmislio i razvio originalnu tehniku - decoupage (u prijevodu s francuskog - "rezanje"). Poput džinovske slagalice, slika je sastavljena od zasebnih fragmenata. Iz listova, prethodno oslikanih gvašom, maestro je svojim rukama makazama izrezao figure i komade pozadine, a zatim ih je, prema crtežu označenom ugljenom, iglama pričvrstio za podlogu... Parižanin ples“ poznat je u tri verzije. Najranija, nedovršena verzija je u suštini pripremna studija. Sa drugim, skoro dovršenim radom, izašla je nesretna priča: Matisse je pogriješio u veličini sobe, pa je cijelo platno moralo biti ponovo pisano. Konačnu verziju je odobrio klijent i uspješno je otišla u inostranstvo. A prethodnog, „defektnog“, umetnika je uspeo da završi, 1936. godine je za skromnu naknadu dao rad Muzeju moderne umetnosti u Parizu. Danas se "Pariški ples" s pravom smatra biserom zbirke ovog muzeja - nije slučajno što je izgrađena posebna sala za izlaganje džinovskog platna. Još jedan zanimljiv detalj: u procesu rada na Pariškom plesu, Anri Matis je morao da poseti Moskvu, gde je, zajedno sa pesnikom Valerijem Brjusovim i umetnikom Valentinom Serovom, otkrio lepotu ruskih ikona za Matisa, iz kojih je francuski slikar bio je oduševljen, upoznao je Lidiju Aelektorskaju. Ova jednostavna ruska djevojka bila je predodređena da uđe u istoriju - postala je sekretarica, zatim nezaobilazna pomoćnica, a zatim - najbliža prijateljica i posljednja muza umjetnika. Oktobra 1933. Lidija Lelektorskaja uselila se u Matisovu kuću i tamo ostala skoro 22 godine.
O svom utisku o Rusiji, Matis je napisao: „Juče sam video zbirku starih ikona. Ovo je prava velika umjetnost. Zaljubljena sam u njihovu dirljivu jednostavnost, koja mi je bliža i draža od slika Fra Angelica. U ovim ikonama, poput mističnog cvijeta, otkriva se duša umjetnika. I od njih trebamo naučiti razumijevanje umjetnosti.”
Prvi svjetski rat, koji je ostavio dubok trag u Matisseovoj duši, promijenio je njegov umjetnički stil. Koloriziranje slika postaje sumorno, a crtež gotovo shematski. Od 1918. godine umjetnik gotovo bez prekida živi u Nici, povremeno posjećujući Pariz. Radosne, jarke boje ne vraćaju se uskoro njegovom slikarstvu... U brojnim kompozicijama ovog perioda, među kojima su najpoznatije „Persijska haljina“, „Muzika“ (1939), „Rumunska bluza“ (1940), umetnik ponovo potvrđuje principe "čistog slikarstva". Napisane nemarnim potezima, ove slike stvarale su radostan, ali varljiv dojam - kao da su naslikane lako, prvi put, kao rezultat vesele i nemarne inspiracije. Ali u stvari, svaka od majstorovih kreacija rezultat je mukotrpnih traganja, napornog rada i ogromnog moralnog i fizičkog stresa. Ne odlikujući se dobrim zdravljem, pateći od nesanice, Matisse je sebi uskratio mnoga zadovoljstva kako bi održao radnu sposobnost. Stvarajući sliku, zaboravio je na sve na svijetu.
Henri Matisse: Matisse Jazz - Tobogan, 1943., izrezi od papira
Umjetnik nastavlja stvarati čak iu najtežim vremenima za njega. Od 1941. godine teško je bolestan, njegovu ženu i kćer je uhapsio Gestapo zbog učešća u pokretu otpora, Matisse dugo ne zna ništa o njihovoj sudbini. Posljednjih godina Henri radi više kao ilustrator, voli kolaže. S kakvim je oduševljenjem ispisivao šare orijentalnih tepiha, kako je pažljivo postizao tačne, skladne omjere boja! Prekrasan, pun misteriozne unutrašnje svetlosti i njegove mrtve prirode, portreti kasnijeg perioda. Ovo više nije intimna slika, ona dobija kosmički zvuk. Prisiljen da odustane od ulja, nesposoban da drži kist i paletu u rukama, umjetnik je razvio tehniku komponiranja slike od komadića papira u boji. Godine 1948-53, po narudžbi Dominikanskog reda, Matisse je radio na izgradnji i ukrašavanju kapele krunice u Vensu. Iznad keramičkog krova koji prikazuje nebo sa oblacima lebdi ažurni krst; iznad ulaza u kapelu nalazi se keramička ploča s prikazom sv. Dominika i Djevice Marije. Ostale ploče, izrađene prema skicama majstora, postavljene su u unutrašnjosti; umjetnik je izuzetno škrt na detaljima, nemirne crne linije dramatično govore o posljednjem sudu (zapadni zid kapele); pored oltara je slika samog Dominika. Ovo posljednje Matisseovo djelo, kojem je pridavao veliki značaj – sinteza mnogih prethodnih traganja – dostojno je upotpunilo njegov umjetnički put. Međutim, Matisse je slikao do posljednjeg, čak i noću, čak i nakon srčanog udara, dan prije smrti, 3. novembra 1954. godine, tražio je olovku i napravio tri portretne skice.
Umjetnik je, srećom, imao dug i intenzivan stvaralački život - u svijetu punom katastrofa, tehničkih, naučnih i društvenih revolucija. Ovaj svijet je bio zaglušujući, mijenjao se zaista eksplozivnom brzinom, a Matisse je poništavao sve uobičajene ideje, gomilao ruševine, umnožavao otkrića, tražio nove oblike postojanja u umjetnosti. Pretraženo i pronađeno!
Henri Matisse: Odaliska u crvenim bluzerima)