KLASICIZAM (od latinskog classicus - uzoran), stil i umjetnički pravac u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17. - ranog 19. vijeka, klasicizam se sukcesivno povezuje sa renesansom; zauzimao, uz barok, važno mesto u kulturi 17. veka; nastavio svoj razvoj tokom prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje klasicizma vezuje se za jačanje apsolutne monarhije, uz uticaj filozofije R. Descartesa, za razvoj egzaktnih nauka. Osnova racionalističke estetike klasicizma je želja za ravnotežom, jasnoćom, logikom umjetničkog izraza (u velikoj mjeri percipirana iz estetike renesanse); vjerovanje u postojanje univerzalnih i vječnih, nepodložnih istorijskim promjenama, pravila umjetničkog stvaralaštva, koja se tumače kao vještina, majstorstvo, a ne manifestacija spontanog nadahnuća ili samoizražavanja.
Shvativši ideju kreativnosti, koja seže još od Aristotela, kao imitaciju prirode, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila oličena u djelima antičkih majstora i pisaca: orijentacija na „lijepu prirodu “, preoblikovan i uređen u skladu s nepokolebljivim zakonima umjetnosti, dakle, podrazumijevao imitaciju antičkih uzoraka, pa čak i nadmetanje s njima. Razvijajući ideju o umjetnosti kao racionalnoj djelatnosti zasnovanoj na vječnim kategorijama "lijepo", "svrsishodno" itd., klasicizam je, više od ostalih umjetničkih pravaca, doprinio nastanku estetike kao generalizirajuće nauke o ljepoti.
Centralni koncept klasicizma - uvjerljivost - nije podrazumijevao tačnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svijet se rekreira ne onakav kakav jeste, već onakav kakav bi trebao biti. Sklonost univerzalnoj normi kao „zbog“ svega privatnog, slučajnog, konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju izražava klasicizam, u kojoj je sve lično i privatno podložno neospornoj volji državne vlasti. Klasicista je prikazao ne konkretnu, pojedinačnu osobu, već apstraktnu osobu u situaciji univerzalnog, neistorijskog moralnog sukoba; otuda i orijentacija klasicista na antičku mitologiju kao oličenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma pretpostavlja, s jedne strane, potčinjavanje osobnog opštem, strasti dužnosti, razuma i otpor životnim peripetijama; s druge - suzdržanost u ispoljavanju osjećaja, usklađenost s mjerom, prikladnost, sposobnost udovoljavanja.
Klasicizam je kreativnost strogo podredio pravilima žanrovske hijerarhije. Razlikovali su se "visoki" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; istorijski, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niski" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) koji su odgovarali određenom stilu, krugu tema i heroja; propisano je jasno razgraničenje tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i svakodnevnog.
Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno zamjenjuju novi trendovi - sentimentalizam, predromantizam, romantizam. Tradicije klasicizma u kasnom 19. i ranom 20. vijeku uskrsnule su u neoklasicizmu.
Izraz "klasicizam", koji seže do pojma klasika (uzornih pisaca), prvi je upotrijebio 1818. godine talijanski kritičar G. Visconti. Imao je široku upotrebu u polemikama klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Stael, V. Hugo i drugi) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici, oponašajući antiku, bili su suprotstavljeni inovativnoj romantičnoj književnosti. . U književnoj kritici i istoriji umjetnosti, koncept "klasicizma" počeo se aktivno koristiti nakon radova naučnika kulturno-istorijske škole i G. Wölfflina.
Stilske trendove slične klasicizmu 17.-18. vijeka vide neki naučnici u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "klasicizma" tumači se u širem smislu, označavajući stilsku konstantu koja se periodično ažurira u različitim fazama povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički klasicizam", "renesansni klasicizam").
N. T. Pakhsaryan.
Književnost. Počeci književnog klasicizma su u normativnoj poetici (Ju. T. Skaliger, L. Kastelvetro i dr.) i u italijanskoj književnosti 16. veka, gde je stvoren žanrovski sistem, u korelaciji sa sistemom jezičkih stilova i orijentisan na antičku. uzorci. Najveći procvat klasicizma vezuje se za francusku književnost 17. stoljeća. Osnivač poetike klasicizma bio je F. Malherbe, koji je regulisao književni jezik na osnovu živog kolokvijalnog govora; reformu koju je sproveo osigurala je Francuska akademija. U najpotpunijoj formi principi književnog klasicizma izneseni su u raspravi "Poetska umjetnost" N. Boileaua (1674), koji je sažeo umjetničku praksu svojih savremenika.
Klasični pisci književnost tretiraju kao važnu misiju prevođenja u riječi i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način „poučavanja uz zabavu“. Književnost klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja („...smisao uvijek živi u mom stvaranju“ – F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost, retoričke uljepšavanja. Klasicisti su preferirali lakonizam od mnogoslovlja, jednostavnost i jasnoću od metaforičke složenosti, pristojnost od ekstravagantne. Slijeđenje utvrđenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti podsticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetničke intuicije. Iako su klasicistima pravila predstavljana kao način da se stvaralačka sloboda zadrži u granicama razuma, oni su shvatili važnost intuitivnog uvida, opraštajući talenat za odstupanje od pravila, ako je to bilo prikladno i umjetnički djelotvorno.
Likovi likova u klasicizmu izgrađeni su na izdvajanju jedne dominantne osobine, što doprinosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu djela klasicista je herojska ličnost, a istovremeno i dobro odgojena osoba koja stoički nastoji da nadvlada vlastite strasti i afekte, da ih obuzda ili barem ostvari (kao junaci tragedija). J. Racinea). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa u stavu likova klasicizma.
U srcu teorije književnosti, klasicizam je hijerarhijski sistem žanrova; analitičko razvodnjavanje "visokih" i "niskih" junaka u raznim djelima, pa i umjetničkim svjetovima, te je tako kombinovano sa željom da se oplemene "niski" žanrovi; na primjer, osloboditi satire grube burleske, komedije farsičnih obilježja (Moliereova "visoka komedija").
Glavno mjesto u književnosti klasicizma zauzimala je drama zasnovana na pravilu tri jedinstva (vidi Teoriju tri jedinstva). Tragedija je postala njegov vodeći žanr, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom, tragedija dobija herojski karakter, u drugom lirski karakter. Drugi "visoki" žanrovi igraju znatno manju ulogu u književnom procesu (neuspješno iskustvo J. Chaplina u žanru epske pjesme kasnije je parodirao Volter; svečane ode napisali su F. Malherbe i N. Boileau). Istovremeno, značajno se razvijaju i „niski“ žanrovi: junačko-komična pesma i satira (M. Renije, Boilo), basna (Ž. de La Fonten) i komedija. Neguju se žanrovi male didaktičke proze - aforizmi (maksime), "likovi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); govornička proza (J. B. Bossuet). Iako teorija klasicizma roman nije uvrstila u sistem žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayettea Princeza od Clevesa (1678) smatra se primjerom klasicističkog romana.
Krajem 17. vijeka dolazi do opadanja književnog klasicizma, ali arheološko interesovanje za antiku u 18. vijeku, iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, stvaranje I. I. Winkelmana idealne slike grčke antike kao „plemenite jednostavnosti i mirna veličina” doprinijela je njegovom novom usponu u prosvjetiteljstvu. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Volter, u čijem je djelu racionalizam, kult razuma služio da opravda ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca da bude slobodan od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljski klasicizam, koji aktivno stupa u interakciju s drugim književnim pravcima tog doba, ne oslanja se na "pravila", već na "prosvijećeni ukus" javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja heroizma Francuske revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.
U Francuskoj se u 17. veku klasicizam razvio u moćan i dosledan umetnički sistem, i imao je primetan uticaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je klasicizam, nastao kao svjesno kulturno nastojanje da stvori „ispravnu“ i „savršenu“ poetičku školu dostojnu drugih evropskih književnosti (M. Opitz), naprotiv, zaglušio barok, čiji je stil više u skladu sa tragičnim dobom Tridesetogodišnjeg rata; zakasneli pokušaj I. K. Gottscheda 1730-ih i 40-ih godina da njemačku književnost usmjeri putem klasicističkih kanona izazvao je žestoke kontroverze i općenito je odbijen. Samostalni estetski fenomen je vajmarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji, rani klasicizam povezuje se s radom J. Drydena; njegov dalji razvoj tekao je u skladu sa prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Do kraja 17. vijeka klasicizam u Italiji postoji paralelno s rokokoom, a ponekad i isprepleten s njim (na primjer, u djelu pjesnika Arkadije - A. Zenona, P. Metastasija, P. Y. Martela, S. Maffeija); Prosvjetiteljski klasicizam predstavljen je radom V. Alfierija.
U Rusiji je klasicizam uspostavljen 1730-1750-ih pod uticajem zapadnoevropskog klasicizma i ideja prosvjetiteljstva; međutim, jasno prati vezu s barokom. Osobine ruskog klasicizma su izražena didaktičnost, optuživanje, društveno-kritička orijentacija, nacionalno-patriotski patos, oslanjanje na narodnu umjetnost. Jedan od prvih principa klasicizma na rusko tlo prenio je A. D. Kantemir. U svojim satima pratio je I. Boileaua, ali ih je, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagođavao domaćoj stvarnosti. Kantemir je u rusku književnost uveo nove poetske žanrove: prepise psalama, basne, junačku pesmu („Petrida“, nedovršena). Prvi primjer klasične pohvalne ode stvorio je V. K. Trediakovsky ("Svečana oda o predaji grada Gdanjska", 1734.), koji ju je popratio teorijskim "Razmišljanjem o odi općenito" (obje su slijedile Boileaua ). Uticaj barokne poetike obeležio je ode M. V. Lomonosova. Najpotpuniji i najdosljedniji ruski klasicizam predstavljen je radom A. P. Sumarokova. Iznevši glavne odredbe klasicističke doktrine u Poslanici o poeziji (1747), napisanoj po ugledu na Boileauovu raspravu, Sumarokov je nastojao da ih prati u svojim delima: tragedije orijentisane na delo francuskih klasičara 17. veka i dramaturgiju. Voltera, ali se uglavnom obraća događajima nacionalne istorije; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Molijerov rad; u satirima, kao i basnama koje su mu donijele slavu "sjevernog Lafontena". Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio na listu poetskih žanrova. Do kraja 18. stoljeća, klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. - „O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku“, zadržala je svoj značaj, koja je povezivala teoriju tri stila sa specifični žanrovi, povezujući herojsku pjesmu, odu, svečani govor; sa sredinom - tragedija, satira, elegija, ekloga; sa niskim - komedija, pjesma, epigram. Primjer herojske pjesme stvorio je V. I. Maikov ("Elisha, ili Razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dovršeni herojski ep bio je Rossijada M. M. Kheraskova (1779). Krajem 18. vijeka principi klasične dramaturgije ispoljili su se u djelima N. P. Nikolev, Ya. B. Kniazhnin, V. V. Kapnist. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće klasicizam je postupno zamijenjen novim trendovima u književnom razvoju koji su povezani s predromantizmom i sentimentalizmom, ali je zadržao svoj utjecaj neko vrijeme. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20-im godinama u stvaralaštvu pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u književnoj kritici (A. F. Merzlyakov), u književnom i estetskom programu i žanrovsko-stilskoj praksi Dekabristički pjesnici, u ranom djelu A. S. Puškina.
A. P. Losenko. "Vladimir i Rogneda". 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).
N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).
Arhitektura i likovna umjetnost. Tendencije klasicizma u evropskoj umetnosti bile su ocrtane već u 2. polovini 16. veka u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladija, teorijskim raspravama G. da Vignole, S. Serlija; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (17. vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvijao u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u integralni stilski sistem. Klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća također se pretežno formirao u Francuskoj, koji je postao panevropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću senzualno opaženog života. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova u likovnoj umjetnosti („visoki“ žanr uključuje djela na mitološke i povijesne teme, kao i „idealni pejzaž” i ceremonijalni portret; do „nisko” - mrtva priroda, svakodnevni žanr, itd.). Aktivnosti kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstvo i skulptura (1648.) i arhitektura (1671.) - doprinijele su učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma.
Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatičnim sukobom formi, energičnom interakcijom volumena i prostornog okruženja, zasnovana je na principu harmonije i unutrašnje zaokruženosti, kako u zasebnom objektu tako i u ansamblu. Karakteristične odlike ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrija i ravnoteža, sigurnost plastičnih formi i prostornih intervala koji stvaraju miran i svečan ritam; sistem proporcije zasnovan na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce oblikovanja). Stalno pozivanje majstora klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je arhitektonski poredak, proporcije i forme bliži antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Interijere klasicizma karakteriziraju jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma iz temelja su odvojili iluzorni prostor od stvarnog.
Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanizma. Razvijaju se projekti "idealnih gradova", stvara se novi tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije (Versaj). Klasicizam nastoji nastaviti tradiciju antike i renesanse, postavljajući u osnovu svojih odluka načelo proporcionalnosti prema osobi i, istovremeno, ljestvicu koja arhitektonskoj slici daje herojski uzdignut zvuk. I premda retorička raskoš dvorskog dekora dolazi u sukob s ovim dominantnim trendom, stabilna figurativna struktura klasicizma čuva jedinstvo stila, ma koliko različite njegove modifikacije u procesu historijskog razvoja.
Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi vezuje se za djela J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i tehnika gradnje isprva podsjećaju na arhitekturu dvoraca iz 16. stoljeća; u stvaralaštvu L. Leva dogodila se odlučujuća prekretnica - prije svega u stvaranju dvorsko-parkovske cjeline Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impozantnim muralima Ch. Lebruna i najkarakterističniji izraz novih principa - regularni parter park A. Le Nôtre. Istočno pročelje Louvrea, realizovano (od 1660-ih) po planu C. Perraulta, postalo je programsko djelo arhitekture klasicizma (karakteristično je da su odbačeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu). 1660-ih L. Levo, A. Le Nôtre i Ch. Lebrun počeli su stvarati ansambl Versaillesa, gdje su ideje klasicizma izražene s posebnom potpunošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodio je J. Hardouin-Mansart; po njegovim nacrtima palata je značajno proširena (dodana su krila), centralna terasa pretvorena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Sagradio je i palatu Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski integritet: čak su i mlazovi fontana spojeni u statičnu formu, nalik stupu, a drveće i grmlje su podrezani u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličanju "Kralja Sunca" Luja XIV, ali je njegova umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, zapovjedno transformirajući prirodne elemente. Istovremeno, naglašena dekorativnost interijera opravdava upotrebu stilskog pojma „barokni klasicizam“ u odnosu na Versailles.
U 2. polovini 17. stoljeća razvijaju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organsko povezivanje urbanog razvoja sa elementima prirodnog okruženja, stvaranje otvorenih površina koje se prostorno spajaju s ulicom ili nasipom, ansambl rješenja za ključne elemente. urbane strukture (Trg Louisa Velikog, sada Vendôme, i Trg pobjede; arhitektonska cjelina Invalida, sve - J. Hardouin-Mansart), trijumfalni ulazni lukovi (kapija Saint-Denis dizajnirao N. F. Blondel; sve - u Pariz).
Tradicije klasicizma u Francuskoj 18. stoljeća gotovo da nisu prekinute, ali je u prvoj polovini stoljeća prevladao rokoko stil. Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno (pejzažno) okruženje postalo je idealno okruženje za kuću. Brzi razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Radovi J. I. Winkelmanna, J. W. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila („hotel“), prednja javna zgrada, otvoreni trg koji povezuje glavne prometnice grada (Trg Louisa XV, sada Place de la Concorde , u Parizu, arhitekta J. A. Gabriel; sagradio je i palatu Petit Trianon u parku Versailles, kombinujući harmoničnu jasnoću oblika sa lirskom prefinjenošću crteža). J. J. Souflot je izveo svoj projekat crkve Sainte-Genevieve u Parizu, zasnovan na iskustvu klasične arhitekture.
U eri koja je prethodila Francuskoj revoluciji 18. stoljeća, arhitektura je ispoljavala težnju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnim geometrijom nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - Francusko carstvo (1. trećina 19. veka), u kojem raste veličanstvena reprezentativnost (Ch. Percier , P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).
Engleski paladijanizam 17. i 18. vijeka je u mnogo čemu povezan sa sistemom klasicizma, a često se s njim spaja. Orijentacija na klasiku (ne samo na ideje A. Palladija, već i na antiku), stroga i suzdržana ekspresivnost plastično jasnih motiva prisutna je u djelu I. Jonesa. Nakon "Velikog požara" 1666. godine, K. Wren je sagradio najveću građevinu u Londonu - Katedralu Svetog Pavla, kao i preko 50 parohijskih crkava, niz zgrada u Oksfordu, obeleženih uticajem antičkih rešenja. Opsežni urbanistički planovi realizovani su do sredine 18. veka u redovnom razvoju Bata (J. Wood stariji i J. Wood mlađi), Londona i Edinburga (braća Adam). Zgrade W. Chambersa, W. Kenta, J. Paynea povezuju se s procvatom posjeda seoskih parkova. R. Adam je također bio inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma poprima mekši i lirskiji izgled. Klasicizam je u Velikoj Britaniji bio najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća u engleskoj arhitekturi pojavljuju se obilježja slična stilu Empire (J. Soane, J. Nash).
U 17. - ranom 18. vijeku u arhitekturi Holandije se formira klasicizam (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, uticale su na kratak procvat klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka (N. Tesin Mlađi). U 18. i ranom 19. vijeku klasicizam se etablirao i u Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD (T. Jefferson, J. Hoban) . Strogi oblici paladijskog F. W. Erdmansdorfa, “herojskog” helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja i istorizma L. von Klenzea karakteristični su za arhitekturu njemačkog klasicizma 18. - 1. polovine 19. stoljeća. . U djelu K. F. Shinkela, oštra monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.
Sredinom 19. stoljeća vodeća uloga klasicizma se gubi; zamjenjuju ga historijski stilovi (vidi također neogrčki stil, eklekticizam). Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.
Likovna umjetnost klasicizma je normativna; njegovu figurativnu strukturu karakterišu jasni znaci društvene utopije. U ikonografiji klasicizma dominiraju antičke legende, herojska djela, historijski zapleti, odnosno zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za "anatomiju moći". Nezadovoljni jednostavnim "portretom prirode", umjetnici klasicizma teže da se uzdignu iznad konkretnog, individualnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju umjetničke istine, koja se nije poklapala s naturalizmom Caravaggia ili malih Nizozemaca. Svijet razumnih djela i svijetlih osjećaja u umjetnosti klasicizma uzdigao se iznad nesavršene svakodnevice kao oličenje sna o željenoj harmoniji bića. Orijentacija na uzvišeni ideal dovela je do izbora "lijepe prirode". Klasicizam izbjegava ležerno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonska jasnoća klasične arhitekture odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastika klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta, odlikuje se glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolaciju i mirnu statuuru. U klasičnom slikarstvu glavni elementi forme su linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno otkrivaju objekte i planove pejzaža, što prostornu kompoziciju slike približava kompoziciji pozornice.
Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježavaju uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje.
„Idealni pejzaž“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je oličavao san klasicista „zlatnog doba“ čovečanstva, bio je veoma razvijen u slikarstvu klasicizma 17. veka. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u skulpturi 17. - ranog 18. stoljeća bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za harmonijom i lakonizmom oblika). U drugoj polovini 18. stoljeća francuski vajari se ponovo okreću društveno značajnim temama i monumentalnim rješenjima (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Građanski patos i lirizam spojeni su u mitološkom slikarstvu J. M. Viennea, dekorativnim pejzažima J. Roberta. Slikarstvo takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj predstavljeno je djelima J. L. Davida, čije istorijske i portretne slike obilježava hrabra drama. U kasnom periodu francuskog klasicizma, slikarstvo se, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira u zvaničnu apologetsku ili salonsku umjetnost.
Rim je postao međunarodno središte klasicizma u 18. - ranom 19. vijeku, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, često za akademizam (slikari A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, vajari A. Kakova i B. Thorvaldsen). U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tishbeina, mitološke karikature A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; za umjetnost i zanat - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji su bliski klasicizam grafike i skulpture J. Flaxmana, u umjetničkim zanatima - keramika J. Wedgwooda i majstori tvornice u Derbyju.
A. R. Mengs. "Persej i Andromeda". 1774-79. Ermitaž (Sankt Peterburg).
Procvat klasicizma u Rusiji seže u posljednju trećinu 18. - 1. trećinu 19. stoljeća, iako je već početak 18. stoljeća obilježen kreativnim pozivanjem na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma (princip simetričnosti -aksijalni sistemi planiranja u izgradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu i ideološkoj punoći. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično obogaćenje i dinamiku oblika karakterističnih za barok i rokoko.
Arhitekte zrelog doba klasicizma (1770-90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prestoničke palate-imanja i udobne stambene zgrade, koji su postali uzori u ekstenzivnoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja i u nova, prednja zgrada gradova. Umjetnost ansambla na imanjima prigradskih parkova veliki je doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. Ruska varijanta paladijanizma nastala je u dvorskoj gradnji (N. A. Lvov), a razvio se novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma je neviđena skala državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa "regulacije" gradskih planova, po pravilu, sukcesivno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. vijek obilježen je najvećim urbanističkim dostignućima u obje prijestolnice. Formiran je grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na drugim principima urbanističkog planiranja nastala je „klasična Moskva“, koja je izgrađena tokom svoje restauracije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Počeci pravilnosti ovdje su bili dosljedno podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Zgrade iz prve trećine 19. veka pripadaju stilu ruskog carstva (ponekad se naziva i Aleksandrovskim klasicizmom).
U likovnoj umjetnosti, razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulptura je predstavljena „herojskom“ monumentalno-dekorativnom plastikom, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom, spomenicima punim građanskog patosa, nadgrobnim spomenicima prožetim elegijskim prosvjetljenjem, štafelajnom plastikom (I.P. Prokofjev, F.G. Gordejev, M.I. Kozlovsky, I. I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se klasicizam najjasnije manifestovao u delima istorijskog i mitološkog žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov, u scenografiji - u delu P. di. G. Gonzago). Neke karakteristike klasicizma također su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Šubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, pejzažima F. M. Matveeva. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umjetničko modeliranje i rezbareni dekor u arhitekturi, proizvodi od bronze, lijevano željezo, porculan, kristal, namještaj, damast tkanine itd.
A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Evropska likovna umjetnost).
Pozorište. Formiranje pozorišnog klasicizma počelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizatorska uloga u ovom procesu pripala je književnosti, zahvaljujući kojoj se pozorište našlo među „visokim“ umetnostima. Francuzi su vidjeli uzorke pozorišne umjetnosti u italijanskom "učenom pozorištu" renesanse. Kako je dvorsko društvo bilo zakonodavac ukusa i kulturnih vrijednosti, dvorske ceremonije i svečanosti, baleti i svečani prijemi utjecali su i na scenski stil. Principi pozorišnog klasicizma razvijali su se na pariskoj sceni: u teatru Mare na čelu sa G. Mondorijem (1634.), u Palais-Cardinal koju je izgradio kardinal Richelieu (1641., od 1642. Palais-Royal), čiji je aranžman naišao na visoke zahtjevi italijanske scenske tehnologije; 1640-ih, hotel Burgundija postao je mjesto pozorišnog klasicizma. Simultano ukrašavanje postepeno je, do sredine 17. stoljeća, zamijenjeno slikovitim i jednoličnim perspektivnim ukrasom (palata, hram, kuća itd.); pojavila se zavjesa koja se dizala i spuštala na početku i na kraju predstave. Scena je bila uokvirena kao slika. Igra se samo na proscenijumu; u središtu performansa nalazilo se nekoliko figura protagonista. Arhitektonska kulisa, jedna scena radnje, kombinacija glumačkog i slikovnog plana, zajednički trodimenzionalni mizanscen doprineli su stvaranju iluzije verodostojnosti. U scenskom klasicizmu 17. vijeka postojao je koncept „četvrtog zida“. „On se ponaša ovako“, napisao je F. E. a'Aubignac o glumcu („The Practice of the Theatre“, 1657), „kao da publika uopšte ne postoji: njegovi likovi se ponašaju i govore kao da su zaista kraljevi, a ne Mondori i Belrose, kao da su u palati Horacije u Rimu, a ne u hotelu Burgundija u Parizu, i kao da ih vide i čuju samo oni koji su prisutni na sceni (tj. u prikazanom mjesto).
U visokoj tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine), dinamika, zabava i avantura zapleta drama A. Hardyja (repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecontea u 1. trećini 17. vijeka) zamijenjeni su statičnom i dubokom pažnjom na duhovni svijet junaka, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevala je promjene u scenskoj umjetnosti. Glumac je postao oličenje etičkog i estetskog ideala tog doba, stvarajući svojom glumom portret svog suvremenika izbliza; njegova nošnja, stilizirana pod antiku, odgovarala je modernoj modi, plastika je odgovarala zahtjevima plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao da poseduje patetiku govornika, osećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmele, J. Racine je ispisivao note preko linija uloge), umetnost elokventnog gesta, veštinu plesača, čak i fizičku snagu. Dramaturgija klasicizma pridonijela je nastanku škole scenskog recitiranja, koja je kombinirala čitav niz izvedbenih tehnika (čitanje, gest, izraz lica) i postala glavno izražajno sredstvo francuskog glumca. A. Vitez je recitaciju iz 17. stoljeća nazvao "prozodijskom arhitekturom". Predstava je izgrađena u logičnoj interakciji monologa. Uz pomoć riječi razrađena je tehnika pobuđivanja emocija i njihova kontrola; uspjeh izvođenja zavisio je od jačine glasa, njegove zvučnosti, tembra, posjedovanja boja i intonacija.
"Andromaha" J. Racinea u hotelu Burgundija. Graviranje F. Chauveaua. 1667.
Podjela pozorišnih žanrova na "visoke" (tragedija u burgundskom hotelu) i "niske" (komedija u "Palais Royal" Molijerovog vremena), pojava uloga fiksirala je hijerarhijsku strukturu teatra klasicizma. Ostajući u granicama "oplemenjene" prirode, izvedbeni obrazac i obrise slike određivala je individualnost glavnih glumaca: J. Floridorov način recitacije bio je prirodniji od načina preterano poziranja Belrosea; M. Chanmelet se odlikovao zvučnim i melodičnim "recitiranjem", a Montfleury nije poznavao ravnog u afektima strasti. Koncept koji se kasnije razvio na kanonu pozorišnog klasicizma, koji se sastojao od standardnih gestova (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do nivoa ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - sa glavom okrenutom udesno i rukama koje odbijaju predmet prezira itd.) , odnosi se na eru opadanja i degeneracije stila.
U 18. veku, uprkos odlučnom povlačenju pozorišta ka obrazovnoj demokratiji, glumci francuske komedije A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville razvijaju stil scenskog klasicizma u skladu sa ukusima. i zahteva era. Odstupili su od klasičnih normi recitacije, reformisali kostim i pokušali da režiraju predstavu, stvarajući glumački ansambl. Početkom 19. veka, na vrhuncu borbe romantičara sa tradicijom „dvorskog“ pozorišta, F.J. Talma, M.J.“ i traženim stilom. Tradicije klasicizma nastavile su da utiču na pozorišnu kulturu Francuske na prelazu iz 19. u 20. vek, pa čak i kasnije. Kombinacija stilova klasicizma i modernosti karakteristična je za igru J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B.C. Coquelina. U 20. veku pozorište francuskog reditelja se približilo evropskom, scenski stil je izgubio nacionalnu specifičnost. Ipak, značajni događaji u francuskom teatru 20. stoljeća koreliraju s tradicijama klasicizma: predstave J. Copeaua, J. L. Barrauda, L. Jouveta, J. Vilarda, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchon, J. Desart i dr.
Izgubivši značaj dominantnog stila u Francuskoj u 18. veku, klasicizam je našao naslednike u drugim evropskim zemljama. J. W. Goethe je dosljedno uvodio principe klasicizma u weimarsko pozorište koje je vodio. Glumica i preduzetnica F. K. Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, engleski glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagirali su klasicizam, ali su se njihovi napori, uprkos ličnim stvaralačkim dostignućima, pokazali neučinkovitima. i na kraju su odbijeni. Scenski klasicizam postao je predmet panevropske kontroverze, a zahvaljujući njemačkim, a nakon njih i ruskim teoretičarima pozorišta, dobio je definiciju "lažnog klasičnog teatra".
U Rusiji je klasični stil procvjetao početkom 19. stoljeća u djelima A. S. Yakovlev i E. S. Semjonova, kasnije se manifestirao u dostignućima peterburške pozorišne škole u liku V. V. Samoilova (vidi Samojlovs), V. A. Karatygina (vidi Karatygin), zatim Yu. M. Yuriev.
E. I. Gorfunkel.
Muzika. Termin "klasicizam" u odnosu na muziku ne implicira orijentaciju na antičke uzorke (poznati su i proučavani samo spomenici antičke grčke muzičke teorije), već niz reformi osmišljenih da okončaju ostatke baroknog stila u muzičkom pozorište. Klasicističke i barokne tendencije bile su nedosledno kombinovane u francuskoj muzičkoj tragediji 2. polovine 17. - 1. polovine 18. veka (stvaralačka saradnja libretiste F. Kina i kompozitora J. B. Lulija, opere i opere-baleti J. F. Rameaua) i u italijanskoj opernoj seriji, koja je zauzimala vodeće mjesto među muzičkim i dramskim žanrovima 18. stoljeća (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Njemačkoj, Rusiji). Procvat francuske muzičke tragedije došao je na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva iz perioda borbe za državnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službenosti, privlačnošću luksuzu i rafinirani hedonizam. Oštrina sukoba osjećaja i dužnosti tipičnog za klasicizam u kontekstu mitološke ili viteško-legendarne radnje muzičke tragedije se smanjila (posebno u usporedbi s tragedijom u dramskom pozorištu). Zahtjevi žanrovske čistoće (odsustvo komedije i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena), te „klasične“ kompozicije u 5 činova (često s prologom) povezuju se s normama klasicizma. Centralnu poziciju u muzičkoj drami zauzima recitativ - element najbliži racionalističkoj verbalno-pojmovnoj logici. U intonacijskoj sferi prevladavaju deklamativno-patetičke formule (upitne, imperativne i dr.) povezane s prirodnim ljudskim govorom, a istovremeno su isključene retoričke i simboličke figure karakteristične za baroknu operu. Opsežne horske i baletske scene fantastične i pastoralno-idilične tematike, opšte orijentacije na spektakl i zabavu (koje su vremenom postale dominantne) više su odgovarale tradiciji baroka nego principima klasicizma.
Tradicionalni za Italiju bili su kultivacija pjevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnog elementa svojstvenog žanru opera seria. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje su postavili neki predstavnici rimske akademije "Arcadia", sjevernoitalijanski libretisti s početka 18. vijeka (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbačeni su iz ozbiljnih opernih komičnih i svakodnevnih epizoda, motiva zapleta koji su povezani sa intervencijom natprirodnih ili fantastičnih sila; krug zapleta bio je ograničen na istorijske i istorijsko-legendarne, u prvi plan su stavljena moralna i etička pitanja. U središtu umjetničkog koncepta rane operne serije nalazi se uzvišena herojska slika monarha, rjeđe državnika, dvorjana, epskog junaka, koji pokazuje pozitivne osobine idealne ličnosti: mudrost, toleranciju, velikodušnost, odanost dužnosti, herojski entuzijazam. Sačuvana je struktura od 3 čina, tradicionalna za italijansku operu (drame od 5 čina su ostale eksperimente), ali je smanjen broj glumaca, intonaciono izražajna sredstva, uvertira i arijske forme, a u muzici je tipizovana struktura vokalnih delova. Tip dramaturgije, u potpunosti podređen muzičkim zadacima, razvio je (od 1720-ih) P. Metastasio, čije se ime vezuje za vrhunsku scenu u istoriji operske serije. U njegovim pričama primetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija, po pravilu, nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne "zablude" glavnih aktera, a ne zbog stvarnog sukoba njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost idealizovanom izražavanju osećanja, plemenitim porivima ljudske duše, iako daleko od strogog racionalnog opravdanja, obezbedila je izuzetnu popularnost Metastazijevog libreta više od pola veka.
Vrhunac u razvoju muzičkog klasicizma doba prosvjetiteljstva (1760-ih i 70-ih godina) bila je kreativna suradnja K.V. Glucka i libretiste R. Calcabidgija. U Gluckovim operama i baletima izražene su klasicističke tendencije u naglasku na etičkim pitanjima, razvoju ideja o herojstvu i velikodušnosti (u muzičkim dramama pariskog perioda, u direktnom pozivanju na temu dužnosti i osjećaja). Norme klasicizma odgovarale su i žanrovskoj čistoći, želji za maksimalnom koncentracijom radnje, svedenoj na gotovo jednu dramsku koliziju, strogom odabiru izražajnih sredstava u skladu sa zadacima određene dramske situacije, krajnjem ograničenju dekorativnog elementa, virtuozan početak u pevanju. Prosvjetiteljska priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasičnim junacima, sa prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.
U 1780-im i 1790-im, revolucionarne klasicističke tendencije, koje odražavaju ideale Francuske revolucije 18. stoljeća, našle su izraz u francuskom muzičkom pozorištu. Genetski povezan s prethodnom etapom i predstavljen uglavnom generacijom kompozitora koji je slijedio Gluckovsku opernu reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizam je naglašavao prije svega građanski, tiranski patos koji je ranije bio karakterističan za tragedije P. Corneillea i Voltairea. Za razliku od radova iz 1760-ih i 70-ih godina, u kojima je rješavanje tragičnog sukoba bilo teško postići i zahtijevalo je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "Bog iz mašine"), za djelima 1780-ih i 1790-ih, karakterističan rasplet postao je kroz herojsko djelo (odricanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubistvo tiranina, itd.), koji je stvorio živopisno i djelotvorno oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra "spasilačke opere", koji se pojavio 1790-ih na sjecištu tradicija klasicističke opere i realističke filistarske drame.
U Rusiji, u muzičkom pozorištu, originalne manifestacije klasicizma su retke (opera „Cefal i Prokris” F. Araya, melodrama „Orfej” E. I. Fomina, muzika O. A. Kozlovskog za tragedije V. A. Ozerova, A. A. Šahovskog i A. N. Gruzintseva).
U odnosu na komičnu operu, kao i instrumentalnu i vokalnu muziku 18. veka, koja nije vezana za pozorišnu radnju, termin "klasicizam" se u velikoj meri koristi uslovno. Ponekad se koristi u širem smislu da se odnosi na početnu fazu klasično-romantične ere, galantne i klasične stilove (vidi članak Bečka klasična škola, Klasici u muzici), posebno da bi se izbjeglo osuđivanje (na primjer, kada se prevodi Nemački izraz „Klassik“ ili u izrazu „ruski klasicizam“ primenjen na svu rusku muziku 2. polovine 18. – ranog 19. veka).
U 19. vijeku klasicizam u muzičkom pozorištu ustupa mjesto romantizmu, iako su pojedine crte klasicističke estetike sporadično oživljavale (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejev i dr.). U 20. stoljeću klasicistički umjetnički principi ponovo su oživljeni u neoklasicizmu.
P. V. Lutsker.
Lit.: Opšti radovi. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasicizam. 2 ed. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Moralni temelji djelovanja u francuskom klasicizmu 17. vijeka. // Zbornik radova Akademije nauka SSSR-a. Ser. književnost i jezik. 1988. V. 47. br. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Formiranje klasicizma u francuskoj poeziji početkom 17. stoljeća. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968; Serman I. Z. Ruski klasicizam: Poezija. Drama. Satire. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. br. 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G. V. Ruski klasicizam. M., 1978; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista. M., 1980; Averintsev S. S. Starogrčka poetika i svjetska književnost // Poetika starogrčke književnosti. M., 1981; Ruski i zapadnoevropski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987; Classic im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O povijesti ruskog klasicizma // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i likovna umjetnost. Gnedić P. P. Istorija umjetnosti M., 1907. T. 3; on je. Istorija umjetnosti. Zapadnoevropski barok i klasicizam. M., 2005; Brunov N.I. Palate Francuske u 17. i 18. veku. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart i porijeklo francuske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique en France. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u doba razuma. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umjetnost i klasična prošlost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. Zapadnoevropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; on je. Zapadnoevropsko slikarstvo 17. veka. Tematski principi. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburgu i Rimu. 2nd ed. L., 1978; Yakimovich A. K. Klasicizam Poussinovog doba. Osnove i principi // Sovjetska povijest umjetnosti'78. M., 1979. Br. 1; Zolotov Yu. K. Poussin i slobodoumnici // Ibid. M., 1979. Br. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Obnovljena antika: eseji o zagrobnom životu antike. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J Hargrove. newark; L., 1990; Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizam. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Ekaterininski klasicizam. M., 2008. Pozorište. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970.; Mantius K. Moliere. Pozorište, javnost, glumci svog vremena. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O pozorištu. Sat. članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umjetnosti do pozorišta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O pozorišnoj tradiciji. M., 1956; Istorija zapadnoevropskog teatra: U 8 tomova M., 1956-1988; Velekhova N. U sporovima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umjetnost klasicizma // Pitanja književnosti. 1965. br. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mints N. V. Pozorišne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. Strana glumačka umetnost XIX veka. Sankt Peterburg, 2002; Istorija stranog pozorišta. SPb., 2005.
Muzika. Građa i dokumenti o istoriji muzike. 18. vijek / Pod uredništvom M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buken E. Muzika epohe rokokoa i klasicizma. M., 1934; on je. Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T.N. Na putu od renesanse do prosvetiteljstva 18. veka. // Od renesanse do XX veka. M., 1963; ona je. Problem stila u muzici 17. veka. // Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966; ona je. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u umjetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysh Yu. V. Problem stilova u ruskoj muzici 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseji i istraživanja o istoriji ruske muzike. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u muzičkoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek. // Epohalne prekretnice u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoljeća. M., 1998-2004. Pogl. 1-2; Reformističke opere Kirilline L. V. Glucka. M., 2006.
Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - 19. stoljeća.
Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, mora biti izgrađeno na temelju strogih kanona. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti.
KLASICIZAM - "veliki stil Luja XIV" u Francuskoj
Klasicizam se oblikovao u Francuskoj u 17. veku, odražavajući uspon apsolutizma. Luj XIV je shvatio važnost umjetnosti kao načina da promoviše svoju kraljevsku veličinu.
Ovaj stil je bio odraz poznate izreke "kralja sunca": "Država sam ja".
Klasicizam od riječi klasičan, uzoran! Tada su ljudi ponovo prepoznali autentično u antičkoj umjetnosti.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Arhitektura
Arhitektura klasicizma je svojstvena:jasnoća i geometrija oblika,
simetrične aksijalne kompozicije,
logično planiranje,
kombinacija zida sa redom i diskretnim dekorom.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti.
1. Place des Vosges (Kraljevski trg). Arch. C. Chantillon. Pariz.
2. Palata Vaux-le-Viscount. Arch. L. Levo. Francuska.
3. Hotel Subize (Subise).
4. Louis Levo. Four Nations College. Pariz.
Istočna fasada Louvrea (inače nazvana Kolonada) je živopisan primjer francuskog klasicizma. Utjelovljuje strogost i svečanost, razmjer i ekstremnu jednostavnost.
Jules Hardouin-Mansart rođen u Parizu 16. aprila 1646. Studirao kod svog prastrica Françoisa Mansarta. Godine 1675. Luj XIV je imenovao Hardouin-Mansarta za dvorskog arhitektu. Prva narudžba mladog arhitekte bila je restrukturiranje dvorca Saint-Germain-en-Laye. Od 1678. godine Hardouin-Mansart je rukovodio izgradnjom palate i parka u Versaju. Njegovo autorstvo obuhvata: kraljevsku kapelu (1689-1710), južno (1682) i sjeverno (1685) krilo kraljevske palače, fasadu parka, niz interijera (zajedno sa Ch. Lebrunom), uklj. Galerija ogledala sa dvoranama mira i rata (1678-86), Grand Trianon Palace (1687).
Hardouin-Mansart je autor planiranja i razvoja oktaedarskog trga Vendôme (1685.-1701.), pri čijoj je gradnji razvijena kasnije rasprostranjena vrsta fasade sa lukovima na podu podruma, pilastrima velikog reda koji spajaju drugi i treći sprat, te potkrovlje pod visokim strmim krovom. Vlasnik je i autorstvo još jednog pariškog trga - Trga pobjede, okruglog tlocrta, koji je zamišljen kao trijumfalan.
Jedno od najvećih djela Hardouin-Mansarta je katedrala Les Invalides u Parizu (1680-1706), koja je ogromna rotonda s kupolom i smatra se jednom od najsavršenijih građevina francuskog klasicizma.
Hardouin-Mansart je umro u Marlyju blizu Pariza 11. maja 1708.
Visina 107 m
Pariz, Francuska.
Katedrala Les Invalides, koja je ogromna rotonda s kupolom, jedna je od najznačajnijih monumentalnih građevina 17. stoljeća. u parizu. Fasada katedrale primjer je gracioznosti i simetrije. Središnji dio fasade je izbočen naprijed i isprekidan je dorskim stupovima u prvom i korintskim u drugom sloju; na bočnim stranama fasada je ukrašena statuama Svetog Luja IX i Karla Velikog od Coustouta i Coisevoxa. Katedrala je krunisana kupolom od 27 m (u prečniku) koja se oslanja na dvoslojni bubanj, koji je na prvom spratu ukrašen uparenim stubovima i velikim polukružnim prozorima na drugom spratu. Katedrala Les Invalides postala je važna neboderica Pariza, a njena moćna kupola, ukrašena ratnim trofejima, značajno je promijenila panoramu grada.
Pod kraljem Lujem XIV, Versaj postaje de facto glavni grad Francuske. Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661 - 1689.
Arch. L. Levo (1612-1670), A. Le Nôtre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708).
Kao rezultat grandiozne rekonstrukcije, kraljevska palata se pretvorila u veličanstveni dvorsko-parkovski ansambl, koji je postao vrhunac razvoja klasicizma u francuskoj arhitekturi 17. stoljeća.
Kompleks Versailles je grandiozna prednja rezidencija francuskih kraljeva, izgrađena nedaleko od Pariza (18 km).
Versaj karakteriše:
- ozbiljnost spoljašnjih oblika
- raskoš enterijera.
Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661-89.
Palata i parkovska cjelina Versaillesa. 1661-89. Galeriju ogledala podigao je i uredio arhitekta J. A. Mansart.
Dekorativne radove u Versaju vodio je Charles Lebrun, prvi kraljev slikar.
Mali zatvoreni četvorougao prostora sa zasečenim uglovima okružen je upravnim zgradama sa jedinstvenim sistemom dekoracije. Takva izolacija je tipična za sve klasične trgove 17. stoljeća. U početku je u centru trga postavljena konjička statua Luja XIV (početkom 19. stoljeća zamijenjena je trijumfalnim stupom u čast Napoleona I). Tokom izgradnje trga Vendôme, Hardouin-Mansart je razradio tip fasade koji je kasnije postao raširen sa lukovima u podrumu, pilastrima velikog reda koji spajaju drugi i treći sprat, i potkrovljem pod visokim strmim krovom.
Slikarstvo
Versajski dvor je u klasičnom slikarstvu vidio idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca".Likovne umjetnosti klasicizma (slikarstvo, skulptura) odlikuju se:
- logičan razvoj radnje,
- jasnoća, uravnoteženost kompozicije,
- vodeću ulogu glatkog, generaliziranog crteža.
Nicolas Poussin (1593. - 1655.), u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koje su dale nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja.
Claude Lorrain (1601. - 1682.), u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada” je pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.
18 vek
Sredinom 18. stoljeća, pod Lujem XV, barok se stanjio u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnjoj dekoraciji i dekorativnoj umjetnosti.Pod Lujem XVI (1774-92), "plemeniti lakonizam" klasicizma postaje glavni arhitektonski trend.
U poslednjoj četvrtini 18. veka nastao je takozvani "revolucionarni klasicizam" koji je izražavao građanske ideale građanskog prosvetiteljstva i buržoaske revolucionarne težnje.
Jacques Louis David (1748 - 1825) naziva se umjetnikom Francuske revolucije. Njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije ("Smrt Marata") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I").
Krajem 18. - početkom 19. vijeka. Klasicizam je bio vodeći umjetnički stil u Francuskoj.
JACQUES LOUIS DAVID, (1748–1825) - francuski slikar; osnivač francuskog neoklasicizma, veliki umjetnik Francuske revolucije. 1775-1780 studirao je na Francuskoj akademiji u Rimu, gdje je studirao antičku umjetnost i rad renesansnih majstora. Godine 1783. izabran je za člana Akademije slikarstva.
Aktivno je učestvovao u revolucionarnom pokretu, 1792. godine je izabran u Nacionalnu konvenciju, glasao za smrt kralja Luja XVI. Pridružio se bivšim radikalima
3.1. Pozadina i karakteristike klasicizma
Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je kreativni pravac koji je formirao umjetnički svjetonazor koji se oblikovao u doba formiranja i jačanja europskih monarhija i temeljio se na normama i uzorcima antičke umjetnosti. Klasicizam se odnosi i na periode i trendove u istoriji evropske umjetničke kulture, kada su oblici antičke umjetnosti estetski standard.
Apsolutističke države nisu mogle a da ne budu impresionirane idejom državnog poretka, stroge podređenosti, impresivnog jedinstva. Država koja tvrdi da je „razumna“ nastojala je da se u njoj vidi kao balansirajući, ujedinjujući, herojski uzvišeni princip. Za razliku od baroka, klasicizam je izražavao želju za razumnim skladnim poretkom života, a te su težnje bile svojstvene ne samo monarsima, već i narodnoj svijesti, sa svojim idealima mira, spokoja i jedinstva zemlje. Uz to, privlačna strana klasicizma bila je njegov moralni patos, građanska orijentacija.
Estetika klasicizma je orijentisana na oponašanje klasičnih modela: za nju je odlučujuća aristotelovska teza o oponašanju umjetnosti po prirodi, koja dijeli važan princip antičkog teatra o tri jedinstva - mjestu, vremenu i radnji. Ali zapravo se zasniva na racionalističkoj filozofiji R. Descartesa. Klasicizam je postao široko rasprostranjen u apsolutističkoj Francuskoj, kao i u nizu drugih zemalja (Italija, Njemačka, Engleska).
Klasicizam 17. veka bio je usko povezan s plemićkom kulturom francuske apsolutističke države. U tom periodu se formira normativna estetika koja zahtijeva da umjetnost bude u skladu sa određenim zakonima i pravilima. Umjetničke slike klasicizma odlikovale su se svojom logikom i harmonijom izraza; bili su inteligentno organizovani, logički konstruisani i generalno lišeni individualnih karakteristika. Uspostavljanje strogih pravila za kreativnost jedna je od karakterističnih osobina estetike klasicizma. Umjetničko djelo klasicisti nisu shvaćali kao prirodni organizam, već kao vještačko, stvoreno, stvoreno ljudskom rukom po planu, sa određenim zadatkom i svrhom.
Najholističkiji kulturni i estetski program formirao je francuski klasicizam. Racionalizam Rene Descartesa (1596-1650) poslužio mu je kao ideološka osnova.
3.2. Klasicizam u književnosti
Francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone, smatra se osnivačem poetike klasicizma. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Pierre Corneille je napisao komedije u stihovima Melita, ili krivotvorena pisma (1629, objavljena 1633), Udovica ili kažnjeni izdajica (1631-1632) itd., tragikomediju u stihovima Cid (1637), tragediju Horace (1641). ), "Cinna, ili Avgustova milost" (1643.) itd. Tragedija Jeana Racinea "Andromaha" izražava herojstvo suprotstavljanja despotskoj samovolji. Tragedija "Fedra" odlikuje se visokim nivoom psihologizma u opisivanju ličnosti heroine.
Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673). Francuski pisac Jean de Lafontaine poznat je kao autor bajki, komedija, basni, satirično oslikavajući život u apsolutističkoj Francuskoj.
Francuski dramatičar Jean-Baptiste Moliere je u svojim dramama razvio žanr narodne komedije, ismijavajući dokolicu i predrasude plemstva. Njegovi likovi govore običnim jezikom. U komediji "Filistinac u plemstvu" u satiričnoj formi prikazan je predstavnik trećeg staleža, koji je želio biti poput plemića. Molière je ismijavao plemenitu dokolicu, sebičnost ("Don Žuan"), stjecajnost ("Škrtac"), crkveno licemjerje ("Tartuffe"). Negativnim likovima suprotstavljaju se drugi Molijerovi junaci - snalažljivi, duhoviti ljudi iz naroda. Produkciju njegovog "Don Žuana" zvanični krugovi su osudili zbog ateizma i slobodoumlja.
Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi "Poetska umetnost". Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.
3.3. Klasicizam u arhitekturi i slikarstvu.
(arhitektonski kompleks u blizini grada Potsdama) (Leighton Frederick "Girl")
Klasicizam se odrazio i na arhitekturu: palače, crkve, novi pariški trgovi koje je stvorio Mansart i drugi arhitekti obilježavaju stroga simetrija i veličanstvena jednostavnost. Klasicizam karakterizira skladan poredak oblika, ideja podređivanja pojedinca javnoj dužnosti. Jasnoća i harmonija linija u klasicizmu, takoreći, naglašavala je racionalnu pravilnost postojećeg svijeta i odražavala ideje prosvjetiteljstva u osebujnom umjetničkom obliku.
U slikarstvu (N. Poussin, K. Lorrain), logičan rasplet radnje, jasna, uravnotežena kompozicija, linearno-volumetrijska konstrukcija detalja, podređena uloga svjetlosti postala je vodeća. U Poussinovim djelima koriste se povijesne, mitološke, religijske teme, čiji se razvoj odlikuje skladnošću i strogošću konstrukcije.
3.4. Klasicizam u skulpturi
(J.A. Houdon "Voltaireova skulptura")
Skulptura epohe klasicizma odlikuje se strogošću i suzdržanošću, koherentnošću oblika, smirenošću poza, kada ni pokret ne narušava formalnu izolaciju (E. Falcone, J. Houdon).
Kao iu slikarstvu, u skulpturi klasicizma dominirala je želja za oponašanjem antike. Čini se da ništa ne može narušiti mir i uzdržanost skulpturalnih kompozicija koje krase Versaj, Vajmar i Sankt Peterburg. Sve je podložno racionalnosti: zamrznuti pokreti, ideja skulpture, pa čak i njena lokacija u parku ili palači.
Skulpture klasicizma, poput trodimenzionalnog oličenja mitova, govore nam o moćnoj snazi ljudske misli, o jedinstvu naroda u postizanju zajedničkih ciljeva. Prosto je nevjerovatno kako su klasicisti uspjeli ispričati čitavu epohu u životu određene nacije uz pomoć kompozicija bez skale.
Težeći racionalnom korištenju prostora koji zauzima skulptura, majstori su pritom slijedili još jedan princip klasicizma - odmak od privatnog. U jednom jedinom liku, najčešće preuzetom iz mitologije, oličen je duh čitavog naroda. I junaci sadašnjosti su sa istom lakoćom prikazani u antičkom okruženju, što je samo naglašavalo njihovu istorijsku ulogu.
Zaključak.
Na kraju svog rada mogu izvući važne zaključke.
17. vijek je izuzetno složeno i kontroverzno doba u životu evropskih država. Naime, u ovom periodu - periodu ranih buržoaskih revolucija, procvata apsolutističkih monarhija, naučne revolucije, rađaju se stilovi u umjetnosti poput baroka i klasicizma.
Barok se ne može smatrati samo umjetničkim stilom, on je i poseban način odnosa prema svijetu i prema svijetu. Povezuje se s krizom ideala humanizma, društveno-političkim prevratima karakterističnim za 17. vijek.
Klasicizam je, kao i barok, bio imanentan cijeloj kulturi 17. stoljeća. Ako barok sa svojim bogatstvom i raznolikošću osjeta gravitira senzacionalizmu kao načinu čulnog poznavanja svijeta, onda je za klasicizam potrebna racionalistička jasnoća, uređen metod podjele cjeline na dijelove i uzastopnog razmatranja svakog od njih.
Svrha mog testa bila je proučavanje klasicizma i baroka kao glavnih stilova 17. stoljeća. Da bi se postigao ovaj cilj, prvo poglavlje je dalo opšti opis kulture ovog perioda. U drugom i trećem poglavlju nastojao sam da što potpunije otkrijem karakteristike stilskih tokova baroka i klasicizma u različitim oblastima umjetnosti: slikarstvu, arhitekturi, književnosti, skulpturi. Sumirajući, mogu reći da je cilj rada ostvaren.
Dakle, barok i klasicizam su jedan od glavnih stilskih trendova u umjetnosti Evrope 17. stoljeća. Predstavljaju izuzetan doprinos svjetskoj umjetničkoj riznici.
Pitanje 12.
Pravim rodonačelnikom renesanse u književnosti smatra se italijanski pjesnik Dante Alighieri (1265-1321), koji je u svom djelu pod nazivom Komedija, koje će kasnije biti nazvano Božanstvena komedija, istinski otkrio suštinu tadašnjih ljudi. Ovim imenom potomci su pokazali svoje divljenje grandioznoj kreaciji Dantea. Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale tog doba, veličanje skladne, slobodne, kreativne, sveobuhvatno razvijene ličnosti. Ljubavni soneti Frančeska Petrarke (1304-1374) otkrivali su dubinu čovekovog unutrašnjeg sveta, bogatstvo njegovog emotivnog života. U XIV-XVI veku cveta italijanska književnost - lirika Petrarke, pripovetke Đovanija Bokača (1313-1375), političke rasprave Niccola Machiavellija (1469-1527), pesme Ludovika Ariosta (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595) je uvrstio među "klasičnu" (zajedno sa starogrčkom i rimskom) književnošću za druge zemlje.
Književnost renesanse oslanjala se na dvije tradicije: narodnu poeziju i "knjižnu" antičku književnost, pa se u njoj često racionalno načelo spajalo s poetskom fikcijom, a strip žanrovi su stekli veliku popularnost. To se očitovalo u najznačajnijim književnim spomenicima tog doba: Boccacciovom Dekameronu, Servantesovom Don Kihotu i Gargantui i Pantagruelu Fransoa Rablea.
"Rođenje Venere" - jedna od prvih slika nagog ženskog tijela od antike
Pojava nacionalnih književnosti vezuje se za renesansu, za razliku od književnosti srednjeg vijeka, koja je nastala uglavnom na latinskom jeziku. Pozorište i drama su postali široko rasprostranjeni. Najpoznatiji dramski pisci tog vremena bili su William Shakespeare (1564-1616, Engleska) i Lope de Vega (1562-1635, Španija)
1. Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil europske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na antičku umjetnost kao najviši uzor i oslanjanje na tradiciju visokog Renesansa. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim aspektima izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i skladnost slika.
2. Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao mjerilo sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u proporcijama i oblicima bliskim antici, postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada. Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti do sredine 18. stoljeća.
Andrea Palladio. Vila Rotunda u blizini Vicence
3. Interesovanje za umjetnost antičke Grčke i Rima ispoljilo se u renesansi, koja se, nakon stoljeća srednjeg vijeka, okrenula oblicima, motivima i zapletima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i koje su se u potpunosti manifestirale u Rafaelovoj fresci "Atinska škola" (1511). Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih renesansnih umjetnika, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. . U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije. Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzeo je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je antičkim pejzažima okoline "vječnog grada" pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske scene.
Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784). Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobrenje na dvoru u Versaju, a nastavili su ga dvorski slikari poput Lebruna, koji su u klasičnom slikarstvu videli idealan umetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali varijacije baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je Škola lijepih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi direktnog upoznavanja sa velikim djelima antike. U 19. veku slikarstvo klasicizma ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se okretao romantičnim zapletima s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umetnici u drugim zemljama (kao, na primer, Karl Brjulov) takođe su proželi klasično oblikovana dela duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zove akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
4. Muzika perioda klasicizma ili muzika klasicizma je period u razvoju evropske muzike otprilike između 1730. i 1820. godine. Koncept klasicizma u muzici je stalno povezan sa radom Haydna, Mocarta i Beethovena, tzv. bečke klasike i odredio pravac daljeg razvoja muzičke kompozicije.
Koncept „muzike klasicizma” ne treba mešati sa konceptom „klasične muzike”, koji ima opštije značenje kao muzika prošlosti koja je izdržala test vremena. Estetika klasicizma zasnivala se na verovanju u racionalnost i sklad svjetskog poretka, koji se očitovao u pažnji na ravnotežu dijelova djela, pažljivoj doradi detalja, razvoju glavnih kanona muzičke forme. U tom periodu konačno se formira sonatni oblik, zasnovan na razvoju i suprotstavljanju dvije suprotstavljene teme, te se utvrđuje klasična kompozicija dijelova sonate i simfonije.
U periodu klasicizma pojavio se gudački kvartet koji se sastoji od dvije violine, viole i violončela, a sastav orkestra se značajno proširio.
Hronološki okvir postojanja klasicizma u različitim evropskim kulturama definiše se kao druga polovina 17. - prvih trideset godina 18. veka, uprkos činjenici da su rani klasicistički trendovi opipljivi na kraju renesanse, na prelomu. 16.-17. vijeka. Unutar ovih hronoloških granica, francuski klasicizam se smatra standardnim oličenjem metode. Usko povezan sa procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovini 17. veka, dao je evropskoj kulturi ne samo velike pisce - Corneillea, Racinea, Molierea, Lafontainea, Voltairea, već i velikog teoretičara klasične umjetnosti - Nicolasa Boileau-Depreoa. .
Povijesni preduvjeti za nastanak klasicizma povezuju estetske probleme metode s epohom zaoštravanja odnosa pojedinca i društva u procesu nastajanja autokratske državnosti, koja, zamjenjujući društvenu permisivnost feudalizma, nastoji urediti prava i jasno razlikuju sfere javnog i privatnog života i odnos pojedinca i države. Klasicizam je nastao na vrhuncu društvenog uspona francuske nacije i francuske države. Osnova teorije klasicizma bio je racionalizam, zasnovan na Descartesovoj filozofiji, samo je lijepo i uzvišeno proglašeno predmetom umjetnosti klasicizma, antika je služila kao etički i estetski ideal.
arhitektura - Klasicizam se odrazio i na arhitekturu: palače, crkve, novi pariški trgovi koje je stvorio Mansart i drugi arhitekti obilježavaju stroga simetrija i veličanstvena jednostavnost. Klasicizam karakterizira skladan poredak oblika, ideja podređivanja pojedinca javnoj dužnosti. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije, pravilan sistem uređenja grada.
Književnost - "Niski" žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673) - takođe su dostigli visok razvoj. Francuski pisac Jean de La Fontaine poznat je kao autor bajki, komedija, basni koje satirično oslikavaju život u apsolutističkoj Francuskoj.Teoretičar francuskog klasicizma Nicolas Boileau-Depreo u svom djelu "Poetska umjetnost" iznio je principe klasicizma. u književnosti.
Osnovni zahtjevi klasicizma u književnosti
1. Heroji - “slike bez lica”. Oni se ne mijenjaju, jer su glasnogovornici zajedničkih istina.
2. Upotreba zajedničkog jezika je isključena
3. Zahtjev kompozicione strogosti
4. Poštivanje u radu tri jedinstva: vremena, mjesta i radnje.
Ne ustručavajte se da nas uvedete u zaplet.
Trebalo bi da posmatrate jedinstvo mesta u njemu.
Ali ne smijemo zaboraviti, pjesnici, na razum:
Jedan događaj dnevno
Na jednom mjestu, neka teče na pozornici;
Samo u ovom slučaju će nas očarati.
5. Stroga podjela na žanrove.
"High": tragedije, epske pjesme, ode, himne
Moraju razviti važne društvene probleme, pribjegavajući drevnim temama. Njihova sfera je život države i suda, religija. Jezik je svečan, ukrašen epitetima i mitološkim paralelama, epitetima
"Nisko": komedije, satire, basne
Njihova tema je život pojedinaca, narodni život. Jezik je kolokvijalni.
Miješanje žanrova se smatralo neprihvatljivim!
Skulptura-Sve je podložno racionalnosti: zamrznuti pokreti, ideja skulpture, pa čak i njena lokacija u parku ili palači. Skulpture klasicizma, poput trodimenzionalnog oličenja mitova, govore nam o moćnoj snazi ljudske misli, o jedinstvu naroda u postizanju zajedničkih ciljeva. Prosto je nevjerovatno kako su klasicisti uspjeli ispričati čitavu epohu u životu određene nacije uz pomoć kompozicija bez skale. Težeći racionalnom korištenju prostora koji zauzima skulptura, majstori su pritom slijedili još jedan princip klasicizma - odmak od privatnog. U jednom jedinom liku, najčešće preuzetom iz mitologije, oličen je duh čitavog naroda. I junaci sadašnjosti su sa istom lakoćom prikazani u antičkom okruženju, što je samo naglašavalo njihovu istorijsku ulogu.
slikarstvo
Principi racionalističke filozofije koji su u osnovi klasicizma odredili su pogled teoretičara i praktičara klasicizma na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je čvrstu normativnost etičkih zahtjeva (potčinjavanje ličnog opštem, strasti - razumu, dužnosti, zakonima svemira) i estetskih zahtjeva klasicizma, regulacije umjetničkih pravila. ; učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem Kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671). U slikarstvu klasicizma linija i chiaroscuro postali su glavni elementi oblikovanja forme, lokalna boja jasno otkriva plastičnost figura i predmeta, razdvaja prostorne planove slike (obilježena uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, cjelokupnom harmonijom djelo N. Poussina, začetnika klasicizma i najvećeg majstora klasicizma 17. stoljeća; "idealni pejzaži" C. Lorraina). Klasicizam 18. - ranog 19. vijeka. (u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), koji je postao panevropski stil, takođe se formirao uglavnom u krilu francuske kulture, pod snažnim uticajem ideja prosvetiteljstva. U arhitekturi su utvrđeni novi tipovi izuzetne vile, prednja javna zgrada, otvoreni gradski trg (J.A. Gabriel, J.J. Souflot), potraga za novim, neuređenim oblicima arhitekture. težeći oštroj jednostavnosti u radu K.N. Ledoux je anticipirao arhitekturu kasnog stadija klasicizma - Empire. Građanski patos i lirizam spojeni u plastičnosti J.B. Pigalya i J.A. Houdon, ukrasni pejzaži J. Roberta. Hrabra drama povijesnih i portretnih slika svojstvena je djelima poglavara francuskog klasicizma, slikara J.L. Davide.
U pozorišnoj umetnosti K. je doprineo dubljem razotkrivanju ideje dramskog dela, prevazilazeći preterivanje u prikazu osećanja, karakteristično za srednjovekovno pozorište. Vještina izvođenja klasicističke tragedije, uzdignuta do visine istinske umjetnosti, pokoravala se estetskim principima koji su slijedili iz klasicističke estetike N. Boileaua. Racionalistički metod, svestan rad na ulozi postaje glavni uslov za kreativnost glumaca. Glumac tragedije morao je da emotivno ekspresivno recituje poeziju, ne pokušavajući da stvori iluziju o pravim doživljajima junaka. Ali u glumačkoj umjetnosti očitovala se kontradikcija karakteristična za K. - princip okretanja prirodi, razumu i istini bio je ograničen normama dvorskog, aristokratskog ukusa. Klasicistička izvedba u cjelini odlikovala se pompom, statikom, glumci su glumili u pozadini scenografije lišene povijesne i svakodnevne konkretnosti (na primjer, palača po volji).
Osnova svega je um. Lijepo je samo ono što je razumno.
Glavni zadatak je jačanje apsolutne monarhije, monarh je oličenje razumnog.
Glavna tema je sukob ličnih i građanskih interesa, osjećaja i dužnosti
Najviše dostojanstvo osobe je ispunjavanje dužnosti, služenje državnoj ideji
Naslijeđe antike kao uzor
(Usmeno objašnjenje: radnja je prenesena u neko drugo vrijeme, ne samo da bi se imitirali starinski uzorci, već i da poznati život ne ometa gledatelja, čitaoca da percipira ideje)
Imitacija "ukrašene" prirode
Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim u neposrednom dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroknoj umjetnosti koja s njim aktivno koegzistira, prožeta sviješću općeg nesklad izazvan krizom ideala prošlog vremena. Nastavljajući neke od tradicija renesanse (divljenje antičkim, vjera u razum, ideal harmonije i mjere), K. mu je bio svojevrsna antiteza; Iza spoljašnjeg sklada u K. krije se unutrašnja antinomija pogleda na svet, koja ga vezuje za barok (uz sve njihove duboke razlike). Generičko i pojedinačno, javno i privatno, um i osjećaj, civilizacija i priroda, koji su (u trendu) djelovali kao jedinstvena harmonična cjelina u umjetnosti renesanse, polariziraju se u K. i postaju međusobno isključivi pojmovi.
2.Urbano planiranje
Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta. Novu organizaciju naselja, usmjerenu na prevazilaženje društvene nejednakosti i stvaranje novog društvenog sklada, predložili su krajem 19. stoljeća utopistički socijalisti. Projekti stambenih komuna, falanstera (realizovani, međutim, u vrlo malim količinama) zadržali su sliku i prostorne karakteristike karakteristične za klasicizam.
Rezultat arhitektonskih teorija prosvjetiteljstva, izloženih i ponovljenih u mnogim raspravama s kraja 18. stoljeća, može se sažeto definirati na sljedeći način: obim urbanističkog planiranja u potpunom odsustvu arhitektonskih remek-djela. Možda će se naš sud činiti površnim. Zaista, bilo je arhitekata koji nisu željeli stvarati remek-djela. Arhitektura za njih nije bila izraz i odobravanje određenog koncepta svijeta, vjerskih ili političkih ideala. Njen posao je da služi zajednici. Konstrukcija, dekoracija, tipologija nužno podliježu ovom zadatku. Kako se život društva vrlo brzo mijenja, potrebno je zadovoljiti nove zahtjeve i nove tipove zgrada, odnosno izgraditi ne samo crkvu ili palatu, već i stambenu zgradu srednje klase, bolnicu, školu, muzej, luka, pijaca i tako dalje.
Od objekta-spomenika dolazi se do objekta koji izražava određenu društvenu funkciju, jedinstvo takvih funkcija stvara urbani organizam, a njegova struktura je koordinacija ovih funkcija. Budući da je društvena koordinacija zasnovana na principima racionalnosti, urbanistički planovi postaju racionalniji, odnosno prate jasne pravougaone ili radijalne geometrijske obrasce koji se sastoje od širokih i ravnih ulica, velikih kvadrata ili okruglih kvadrata. Ideja o odnosu ljudskog društva i prirode u gradu se izražava uvođenjem širokih zelenih površina, najčešće parkova u blizini palata ili bašta nekadašnjih manastira koji su postali državni nakon revolucije.
*Obilježja epohe, stila i nacionalne tradicije najjasnije su bila izražena na glavnim trgovima velikih gradova i na trgovima glavnog grada. Uređenje ili rekonstrukcija trgova često je bila sredstvo političkog odobravanja vladajućeg režima. Zbog dužine razmatranog perioda - od jačanja apsolutizma do jačanja buržoaske demokratije - društvena uloga glavnog trga se postepeno mijenjala: od arhitektonske i prostorne pozadine kraljeve statue, on se pretvara u građansku centar kapitalističkog grada u najrazvijenijim zemljama.
3. U prvoj polovini 17. vijeka, glavni grad Francuske se postepeno pretvarao iz grada-tvrđave u grad-rezidenciju. Izgled Pariza sada nisu određivali zidovi tvrđave i dvorci, već palate, parkovi, pravilan sistem ulica i trgova.
U arhitekturi, prijelaz od dvorca do palate može se pratiti poređenjem ove dvije građevine. Luksemburška palata u Parizu (1615. - 1621.), čije se sve zgrade nalaze po obodu velikog dvorišta, svojim moćnim oblicima i dalje podsjeća na zamak ograđen od vanjskog svijeta. U palati Maisons - Laffite kod Pariza (1642. - 1650.) više nema zatvorenog dvorišta, zgrada je u obliku slova U, što njen izgled čini otvorenijim (iako je okružena jarkom). Ovaj fenomen u arhitekturi dobio je podršku države: kraljevski dekret iz 1629. zabranio je izgradnju vojnih utvrđenja u dvorcima.
Oko palače arhitekta je sada nužno uredio park u kojem je vladao strogi red: zelene površine su bile uredno uređene, aleje siječene pod pravim uglom, cvjetne gredice formirale su pravilne geometrijske oblike. Takav park se zvao regularni ili francuski.
Vrhunac razvoja novog pravca u arhitekturi bio je Versailles - grandiozna prednja rezidencija francuskih kraljeva u blizini Pariza.
U religioznu arhitekturu jezuiti su usađivali stil kontrareformacije, ali, uprkos tome, Francuska nije napustila svoje nacionalne tradicije, a već u doba vladavine Luja XIII, pokušaj da se crkvena arhitektura potpuno „romanizuje“ propao je. .
U vrijeme Henrika IV, svjetovna arhitektura je igrala dominantnu ulogu, velika pažnja posvećena je planiranju urbanog okruženja, pa je kao rezultat toga Pariz krasila dva trga - Voges i Dauphine. U arhitekturi ovog vremena dominirao je manirizam - teška pompa, bogato ukrašeni interijeri, ukrasni oslikani i pozlaćeni paneli.
4. Kult razuma jedan je od glavnih kvaliteta klasicizma, pa stoga ni u jednom od velikih majstora 17. vijeka racionalno načelo ne igra tako značajnu ulogu kao kod Poussina. Sam majstor je rekao da percepcija umjetničkog djela zahtijeva koncentrisano promišljanje i naporan rad misli. racionalizam se ogleda ne samo u Pusinovom namjernom privrževanju etičkom i umjetničkom idealu, već iu vizualnom sistemu koji je stvorio.
Izgradio je teoriju takozvanih modusa, koju je pokušao slijediti u svom radu.
Pod modusom, Poussin je podrazumijevao svojevrsni figurativni ključ, zbir sredstava figurativno-emocionalnih karakteristika i kompoziciono-slikovitih rješenja koja su najviše odgovarala izrazu određene teme.
Jedan od karakterističnih primjera ideološko-umjetničkog programa klasicizma je Poussinova kompozicija "Smrt Germanika" (1626 - 1627, Minneapolis, Institut umjetnosti), koja prikazuje hrabrog i plemenitog rimskog komandanta na samrti, otrovanog po naredbi sumnjivog i zavidnog cara Tiberija.
Veoma plodna za Pusinovo delo bila je strast prema umetnosti Tiziana u drugoj polovini 1620-ih. Pozivanje na Ticijanovu tradiciju doprinijelo je otkrivanju najvažnijih aspekata Poussinovog talenta. Uloga Tizianovog kolorizma bila je i velika u razvoju Pousinovog slikarskog talenta.
Godine 1625. - 1627. Poussin je naslikao sliku "Rinaldo i Armina" na osnovu radnje Tassove pjesme "Oslobođeni Jerusalim", gdje se epizoda iz legende o srednjovjekovnom viteštvu tumači prije kao motiv antičke mitologije. Poussin oživljava svijet antičkih mitova i na drugim platnima 1620-1630-ih: Apolon i Dafna (Minhen, Pinakoteka, Bakanalije u Luvru i Londonska nacionalna galerija, Kraljevstvo Flore (Drezden, Galerija). Ovdje prikazuje svoj ideal). - čovjek koji živi samac sretan život sa prirodom.
Nikada kasnije u Pusinovom djelu nisu se pojavile tako spokojne scene, tako ljupke ženske slike. Bilo je 1620-ih godina stvorena je jedna od najzanimljivijih Pussinovih slika - "Uspavana Venera", slika boginje puna je prirodnosti i neke posebne intimnosti osjećaja, čini se zgrabljena ravno iz života.
5. Klasicizam je započeo u doba prosvjetiteljstva Rast slobode društva doveo je do pojave prvih javnih koncerata, formiranja muzičkih društava i orkestara u glavnim gradovima Evrope. Došlo je do radikalnih promena u orkestrima, nije bilo potrebe za čembalom ili orguljama, jer su u glavnim muzičkim instrumentima duvački instrumenti - klarinet, flauta, truba itd., naprotiv, zauzeli svoje mesto u orkestru i stvorili novi, poseban zvuk. Novi sastav orkestra doveo je do pojave simfonije - najvažnije vrste muzike, po standardu koji se sastoji od tri tempa - brzog početka, sporog sredine i opet brzog završetka. Jedan od prvih kompozitora koji je koristio simfonijski format bio je sin J.S. Bacha - Carl Philipp Emmanuel Bach.U istom periodu nastaje klavir ili klavir (tačan naziv). To je omogućilo klavijaturistima da sviraju muziku u raznim varijacijama, kako tiho (klavir) tako i glasnije (forte), u zavisnosti od korišćenih tastera.Najistaknutiji kompozitori klasicizma bili su veliki Austrijanci - Joseph Haydn i Wolfgang Amadeus Mozart. Haydn je stvorio fantastičnu horsku, opersku, orkestarsku i instrumentalnu muziku – ali njegovo najveće dostignuće su upravo simfonije, kojih je napisao preko stotinu. Mozart je najveći kompozitor svih vremena. Pošto je proživeo kratak život, ostavio je neverovatno muzičko nasleđe - 41 simfoniju, na primer. Njegove opere se smatraju njegovim najvećim ostvarenjem, u kojima se pokazao i kao veliki muzičar i kao talentovan dramaturg, neke od njegovih najlepših opera su Don Đovani, Figarova ženidba, Čarobna frula.Krajem XVIII veka , još jedna zvijezda klasične muzike je Ludwig van Beethoven, kompozitor koji je počeo da komponuje muziku u klasičnom stilu naslijeđenom od Mocarta i Haydna. Na kraju je to prerastao i bukvalno razdvojio klasični stil, označivši zoru nove ere poznate kao period romantizma u muzici.Klasična era je bila vrijeme kada su kompozitori unijeli osjećaj za eleganciju u muziku. Ova jasna i čista muzika, koja donosi mir i opuštanje, zapravo je mnogo dublja i u njoj možete pronaći dramatičnu srž, dirljiva osećanja i bezgranični pogon.
Definicija klasicizma (od latinskog slassicus - uzoran) je umjetnički stil i pravac u umjetnosti Evrope 17. - 19. stoljeća. Zasniva se na idejama racionalizma, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala, modela, koji je sličan modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila, kanoni klasicizma bili su od najveće važnosti; morali su ih posmatrati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.
Definicija klasika
Klasicizam je, kao stil, zamijenio bujnu i pompeznu vanjštinu. Do kraja 17. vijeka evropsko društvo je bilo prožeto idejama prosvjetiteljstva, što se odrazilo i na umjetničku kulturu. Pažnju arhitekata i kipara privukla je strogost, jednostavnost, jasnoća i sažetost antičke kulture, posebno starogrčke. , arhitektura je postala predmet imitacije i pozajmljivanja.
Kao pravac, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.
Povijest nastanka klasičnog stila: od antike do renesanse
Klasicizam, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala i poštivanja svih općeprihvaćenih kanona, potpuno je suprotan, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv svake umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.
Provincijski klasicizam u Rusiji
Ovaj pravac je karakterističan samo za rusku arhitekturu. Većina istorijskih građevina Sankt Peterburga i Moskve, Jaroslavlja, Pskova napravljena je u provincijskom klasicizmu. Njegovo nastanak odnosi se na period zlatnog doba. Klasični predstavnici arhitektonskih objekata napravljenih u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, Nikolski kozačka katedrala itd.
Razdoblja: rani, srednji, kasni (visoki)
U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 perioda, koji se mogu navesti na sljedeći način:
- Rano (1760-ih - ranih 1780-ih) - vrhunac pravca, usvajanje koncepta novog stila, definicija razloga i po kojim će karakteristikama stil pripadati specifično klasicizmu;
- Strogi ili srednji (1780-1790) - ukorijenjenost stila, opis u mnogim književnim i vizualnim djelima, izgradnja zgrada;
- Kasno ili visoko, imenovano (prvih 30 godina 19. stoljeća).
Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u Parizu - živopisan primjer klasicizma.
Karakteristike i karakteristike svjetskog stila
Karakteristike klasike u svim oblastima kreativnosti:
- jasnih geometrijskih oblika
- visokokvalitetni materijali,
- plemenite završne obrade i suzdržanost.
Veličanstvo i harmonija, gracioznost i luksuz - to su glavne odlike klasicizma. Ove karakteristike kasnije su stilski prikazane u enterijerima.
Karakteristične značajke klasicizma u modernom interijeru
Osnovne karakteristike stila:
- glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
- elementi antike: palate i stupovi;
- štukature;
- izvrstan parket;
- platnene tapete na zidovima;
- elegantan, graciozan namještaj.
Smireni pravougaoni oblici, diskretan i istovremeno raznolik dekorativni dizajn, prilagođene proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus postali su odlika ruskog klasicističkog stila.
Eksterijer smjera klasika: zgrade
Vanjski znakovi klasicizma u arhitekturi su izraženi, mogu se prepoznati već na prvi pogled na građevinu.
- Konstrukcije: stabilne, masivne, pravougaone i lučne. Kompozicije su jasno isplanirane, poštovana je stroga simetrija.
- Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
- Linije: stroge; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljoni, tekuća šara.
- Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
- Krov: složenog, zamršenog oblika.
- Preovlađujuće boje: bogata bijela, zelena, roze, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
- Karakteristični elementi: diskretan dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerne stepenice, balkoni.
- Prozori: polukružni, pravougaoni, izduženi prema gore, skromno ukrašeni.
- Vrata: pravougaona, obložena, često ukrašena kipovima (lav, sfinga).
- Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.
Enterijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova
U unutrašnjosti prostorija ere klasicizma vlada plemenitost, suzdržanost i sklad. Ipak, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju delikatan umjetnički ukus i ugled vlasnika.
Soba ima ispravan oblik, ispunjena atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline, izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.
Centralno mesto u uređenju enterijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom plemenito drvo, mermer, kamen, svila.
- Stropovi: svijetli visoki, često višeslojni, sa štukaturama, ukrasima.
- Zidovi: ukrašeni tkaninama, svijetli, ali ne svijetli, mogući su pilastri i stupovi, štukatura ili farbanje.
- Podna obloga: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, kamši, tikovina, jatoba) ili mramora.
- Rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa plafonima u obliku svijeća.
- Obavezni atributi interijera: ogledala, kamini, udobne niske stolice, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike sa antičkim scenama, knjige, masivne podne vaze stilizirane kao antika, stalci za cvijeće.
Antički motivi se često koriste u dekoraciji sobe: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za dekoraciju se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i somot.
Namještaj
Namještaj iz doba klasicizma odlikuje se dobrim kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom od vrijednog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drveta djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađuju se ručno, ukrašeni rezbarijom, pozlatom, intarziji, dragim kamenjem i metalima. Ali forma je jednostavna: stroge linije, jasne proporcije. Trpezarski stolovi i stolice izrađeni su sa elegantnim rezbarenim nogama. Posuđe - porculansko, tanko, gotovo prozirno, s uzorkom, pozlatom. Jedan od najvažnijih atributa namještaja smatrala se sekretarica s kubičnim tijelom na visokim nogama.
Arhitektura: pozorišta, crkve i druge građevine
Klasicizam se okrenuo temeljima antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u gradnji. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom trodimenzionalnog oblika.
Klasicizam je sušta suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.
Stvorene su neutvrđene palače, vrtne i parkovne cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa svojim ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antikni dekor, kupole u javnim zgradama.
Kasni klasicizam (Imperija) dobija vojne simbole („Trijumfalni luk“ u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma, u Evropi je Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg.
Skulptura: ideje i razvoj
U doba klasicizma javni spomenici koji oličavaju vojnu hrabrost i mudrost državnika postali su široko rasprostranjeni. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model prikazivanja poznatih figura u obliku drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Postalo je popularno među privatnim licima naručivanje nadgrobnih spomenika od kipara kako bi ovjekovječili njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasnost izraza lica i čistoća linija.
Moda: odjeća Evrope i Rusije
Interes za antiku u odjeći počeo se manifestirati 80-ih godina XVIII vijeka. To je posebno došlo do izražaja u ženskoj nošnji. U Evropi se pojavio novi ideal ljepote, slaveći prirodne forme i lijepe ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.
Ženske haljine su izgubile svoje okvire, podstave i podsuknje i poprimile su oblik dugih, drapiranih tunika, krojenih sa strane i presječenih pojasom ispod poprsja. Nosili su tajice u boji kože. Kao cipele su služile sandale sa trakama. Frizure su kopirane iz antike. Još uvijek je u modi puder kojim su prekriveni lice, ruke i dekolte.
Među dodacima korišteni su ili kisei turbani ukrašeni perjem, ili turski šalovi ili kašmirski šalovi.
Od početka 19. stoljeća počele su se šivati svečane haljine sa šljokicama i dubokim dekolteom. A u svakodnevnim haljinama izrez je bio prekriven čipkanim šalom. Postepeno se frizura mijenja, a puder se gubi iz upotrebe. U modu ulazi kratko ošišana kosa, uvijena u kovrdže, vezana zlatnom trakom ili ukrašena krunom od cvijeća.
Muška moda je evoluirala pod uticajem Britanaca. Engleski platneni frak, redingote (gornja odjeća nalik na frak), jabot i manžetne postaju popularni. U eri klasicizma u modu su ušle muške kravate.
Art
Slikarstvo i likovna umjetnost
U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i chiaroscuro. Lokalna boja naglašava plastičnost predmeta i figura, te odvaja prostorni plan slike. Najveći majstor XVII veka. – Lorrain Claude, poznat po svojim „savršenim pejzažima“. Građanski patos i lirizam spojeni u „dekorativnim pejzažima“ francuskog slikara Žaka Luja Davida (XVIII vek). Među ruskim umjetnicima može se izdvojiti Karl Bryullov, koji je kombinovao klasicizam sa (19. vijek).
Klasicizam u muzici povezuje se s velikim imenima kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su odredili dalji razvoj muzičke umjetnosti.
Književnost: junaci i ličnost u djelima
Književnost ere klasicizma promovirala je um koji je pobjeđivao osjećaje. Sukob dužnosti i strasti osnova je radnje književnog djela, gdje je osoba stalno u napetosti i mora birati koju odluku da donese. Jezik je reformisan u mnogim zemljama i postavljeni su temelji poetske umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.
U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najsjajniji autor književnosti ere ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr je bila komedija i satira. Fonvizin i Kantemir su radili u tom smislu.
„Zlatno doba“ se smatra erom klasicizma za pozorišnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Pozorište je bilo prilično profesionalno, a glumac na sceni nije samo igrao, već je živio, doživljavao, a pritom ostao sam. Pozorišni stil je proglašen umijećem recitacije.
- Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
- Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
- Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
- Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitzer (književnost).
Video: tradicija i kultura, posebnosti, muzika
Zaključak
Ideje ere klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Čuva plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidne slike, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drveta. Ukrasa je malo, ali su svi luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil čak i sada karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.
Kasnije se i dalje pojavljuje, što je označilo dolazak nove ere - ovog. bila je kombinacija nekoliko modernih stilova, koji uključuju ne samo klasični, već i barok (u slikarstvu), antičku kulturu i renesansu.