Hieronymus Bosch- najmisteriozniji umjetnik svih vremena i naroda. Njegove slike i dalje pokušavaju da dešifruju. Ali nećemo se približiti njihovom potpunom rješenju.
Zato što je Bosch govorio nekoliko jezika. Jezikom religiozne simbolike. Na jeziku alhemičara. Takođe holandske poslovice. Pa čak i astrologija.
Teško je ne zbuniti se. Ali zahvaljujući tome, interesovanje za Bosch nikada neće prestati. Evo samo nekoliko njegovih remek-djela, koja toliko zadivljuju svojom misterijom.
1. Bašta zemaljskih užitaka. 1505-1510
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid. wikimedia.commons.org "Bašta zemaljskih užitaka" zapažen rad Bosch. Može se gledati satima. Ali tako ništa za razumjeti. Zašto svi ti goli ljudi? Divovske bobice. Čudne fontane. Čudesna čudovišta.
Ukratko. Raj je prikazan na lijevom krilu. Bog je upravo stvorio Adama i Evu. Ali Boschov raj nije tako rajski. Ovdje vidimo Zlo. Mačka vuče miša u zube. A u blizini ptica kljuca žabu.
Zašto? Životinje mogu činiti zlo. Ovo je njihov način preživljavanja. Ali za čovjeka je ovo grijeh.
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. Fragment lijevog krila triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid U srednjem dijelu triptiha, mnogi goli ljudi vode besposlen način života. Oni brinu samo o zemaljskim zadovoljstvima. Simboli su divovske bobice i ptice.
Ljudi se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Ali uslovno. To razumijemo kroz simbole. Nećete naći eksplicitnu erotiku. Samo jedan par ne izgleda baš pristojno. Pokušajte da je nađete.
Ako ne uspije, naći ćete to u krupnom planu u članku.
Ali jeste li znali da je u njemu pohranjena kopija središnjeg dijela čuvenog triptiha? Stvoren 50 godina kasnije od strane Boschovog sljedbenika. Stavovi i gestovi su isti. Samo maniristi. Sa prekrasnim torzom i mlitavim licima.
Boschovi likovi su ravniji i beskrvni. Kao praznine, praznine ljudi. I zašto pisati prave ljude ako im je život prazan, besciljan.
Vrh: Boschov sljedbenik. Vrt zemaljskih užitaka. Fragment. 1556-1568 , Sankt Peterburg. Ispod: Hijeronim Boš. Centralni dio triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid
Na desnom krilu vidimo pakao. Evo onih koji su voleli besposlenu muziku ili proždrljivost. Kockari i pijanice. Ponosna i škrta.
Ali ni tu nema ništa manje misterija. Zašto se sastajemo s Eve ovdje? Ona sjedi ispod stolice čudovišta s ptičjom glavom. Kakve su bilješke prikazane na poleđini jednog od grešnika? I zašto su jadni muzičari završili u paklu?
2. Brod budala. 1495-1500
Hieronymus Bosch. Brod budala. 1495-1500 . wikimedia.commons.org Slika “Brod budala”. Zašto brod? Uobičajena metafora u Boschovo vrijeme. Ovo su rekli o Crkvi. Svoje parohijane kroz svjetovnu gužvu mora „povesti“ do duhovne čistote.
Ali nešto nije u redu sa Boschovim brodom. Njegovi putnici se prepuštaju praznoj zabavi. Oni urlaju, piju. I monasi i laici. Ne primjećuju ni da njihov brod nikuda ne plovi. I tako davno da je drvo izniklo kroz dno.
Obratite pažnju na šaljivdžiju. Budala po profesiji se ponaša ozbiljnije od drugih. Okrenuo se od veselog i pije svoj kompot. Bez njega ima dovoljno budala na ovom brodu.
“Brod budala” je gornji dio desnog krila triptiha. Donji dio je pohranjen u drugoj zemlji. Na njemu vidimo obalu. Kupači su zbacili svoju odjeću i opkolili bure vina.
Dvojica su doplivala do broda budala. Vidi, jedan od njih ima istu činiju kao i kupač pored bureta.
Hieronymus Bosch. Alegorija proždrljivosti i požude. 1500 Umjetnička galerija Univerziteta Yale, New Haven, SAD. 3. Iskušenje sv. Antuna. 1505-1506
. 1500 Nacionalni muzej stare umjetnosti u Lisabonu, Portugal. wikimedia.commons.org Iskušenje svetog Antuna. Još jedan fantastičan Bosch triptih. Među gomilom čudovišta i čudovišta - četiri priče iz života pustinjaka.
Prvo, demoni muče sveca na nebu. Sotona ih je poslao. Proganjalo ga je što se bori sa zemaljskim iskušenjima.
Demoni su izmučenog sveca bacili na zemlju. Vidimo kako je njegovo iscrpljeno vodstvo ispod ruku.
U središnjem dijelu svetac već kleči među misterioznim likovima. To su alhemičari koji ga pokušavaju izmisliti eliksirom vječni život. Kao što znamo, ništa od njih nije bilo.
Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna. Fragment središnjeg dijela triptiha. 1500 Nacionalni muzej stare umjetnosti u Lisabonu, Portugal A na desnom krilu, Sotona je ponovo pokušao da zavede sveca sa njegovog pravednog puta. Dolazi mu u obliku prelijepe kraljice. Da ga zavede. Ali i ovdje se svetac odupirao.
Triptih “Iskušenje svetog Antuna” zanimljiv je po svojim čudovištima. Od takve raznolikosti nepoznatih stvorenja, oči bježe širom.
I čudovišta s ovčjim glavama s tijelom očupane guske. I poluljudi, polu-drveće sa ribljim repovima. Najpoznatije Boschovo čudovište također živi ovdje. Apsurdno stvorenje sa lijevom i ptičjim kljunom.
Hieronymus Bosch. Fragment lijevog krila triptiha "Iskušenje sv. Antuna". 1500 Nacionalni muzej stare umjetnosti u Lisabonu, Portugal Možete se diviti ovim entitetima detaljno u članku.
Bosch je volio portretirati svetog Antuna. Godine 2016. još jedna slika sa ovim svecem prepoznata je kao Boschovo djelo.
Da, mala čudovišta izgledaju kao Boschova. Ništa nije u redu sa njima. Ali fantazija je više nego dovoljna. I lijevak na nogama. I lopatica za nos. I riba koja hoda.
Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna. 1500-1510 Muzej Nelson-Atkins, Kanzas Siti, SAD. wikimedia.commons.org 4. Prometni sin. 1500
Hieronymus Bosch. Prometni sin. 1500 Boymans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Nizozemska. wikimedia.commons.org Na slici "Blutni sin" umjesto veliki iznos likovi - jedan glavni lik. Wayfarer.
Poprilično je prebijen životom. Ali ima nade. Napuštajući svijet razvrata i grijeha, želi se vratiti kući svom ocu. U svijetu pravednog života i duhovne milosti.
Osvrće se na kuću. Što je alegorija za raskalašen način života. Konoba ili gostionica. Privremeno sklonište puno primitivnih zabava.
Krov je prokišnjavao. Zatvarač je iskrivljen. Posetilac urinira odmah iza ugla. A dvoje imajte milosti na vratima. Sve ovo simbolizira duhovnu degradaciju.
Hieronymus Bosch. Prometni sin. Fragment. 1500 Muzej Boijmans-Van Beuningen, Roterdam, Holandija Ali naš putnik se već probudio. Shvatio je da treba da ode. Žena ga gleda sa prozora. Ona ne razumije šta on radi. Ili ljubomorna. Ona nema snage i sposobnosti da napusti ovaj „propušteni“, jadni svijet.
"Blutni sin" je poput drugog putnika. Što je prikazano na zatvorenim vratima triptiha "Ko seno".
Hieronymus Bosch. Wanderer. Zatvorena krila triptiha "Maši seno". 1516 Prado muzej, Madrid Ovdje je značenje slično. Mi smo putnici. Na našem putu ima čemu da se veselimo. Ali postoje i mnoge opasnosti. Gdje idemo? I hoćemo li stići negde? Ili ćemo ovako lutati dok nas smrt ne sustigne na putu?
5. Nošenje križa 1515-1516
Hieronymus Bosch. Nositi krst. 1515-1516 Muzej likovne umjetnosti, Gent, Belgija. wga.hu Neočekivan posao za Bosch. Umjesto dalekih horizonata i mnogo likova - vrlo bliska aproksimacija. Samo u prvom planu. Lica su nam toliko blizu da čak možete osjetiti napad klaustrofobije.
Nema više čudovišta. I sami ljudi su ružni. Svi njihovi poroci čitaju se na njihovim licima. Gloat. osuda drugog. Duševna gluvoća. Agresija.
Imajte na umu da samo tri karaktera imaju normalne osobine. Pokajnički lopov u gornjem desnom uglu. Hristos sam. I sveta Veronika u donjem lijevom uglu.
Hieronymus Bosch. Nositi krst. Fragment. 1515-1516 Muzej likovnih umjetnosti, Gent, Belgija. wikipedia.org Zatvorili su oči. Odreknuvši se ovog svijeta, koji je ispunjen vrištećom i ljutom gomilom. Samo lopov i Hrist idu desno, ka smrti. A Veronika lijevo, u smjeru života.
Na Veronikinoj maramici pojavio se lik Hrista. On nas gleda. Tužne mirne oči. Šta nam želi reći? Jesmo li se vidjeli u ovoj gomili? Da li smo spremni da postanemo ljudi? Oslobođen agresije i osuđivanja.
Bosch je bio umjetnik. Da, bio je savremenik Leonarda da Vinčija i Mikelanđela.
Dakle, njen glavni lik je muškarac. Koje je razmatrao sa svih tačaka gledišta. I to izdaleka. Kao u Vrtu zemaljskih užitaka. I veoma blizu. Kao u Nošenju krsta.
Njegova presuda nije utješna. Ljudi su zaglibili u porocima. Ali ima nade. Nadamo se da će svako od nas pronaći put do spasenja. Glavna stvar je da se na vrijeme sagledate spolja.
Testirajte svoje znanje popunjavanjem
Pet vijekova se ovo ime ili uznosilo na nebo, ili se rastopilo u zaboravu. Bosch, čije se slike sada proglašavaju ili izvučene iz dubina podsvijesti, ili jednostavne horor priče, ili karikature, ostaje misterija, misterija koja privlači...
Nasljedni umjetnik
Malo je tačnih podataka o životu majstora. Njegovo pravo ime je Jeroen Antonison van Aken.
Od imena njegovog rodnog grada na granici Holandije i Flandrije (Belgija) - Hertogenbosch - došao je njegov nadimak - Bosch. Umjetnikove slike predstavljene su u obliku kopija u Muzeju grada, gdje je proveo cijeli život: od rođenja (oko 1450.) do sahrane (1516.).
Odabrao je, očigledno, prema umjetnicima bili su mu djed, otac i ujaci. Uspješan brak spasio ga je materijalnih problema, cijeli život je bio član Gospinog bratstva, obavljajući mu slikarske narudžbe.
Leonardov savremenik
Živio je u renesansi, ali kako je Bosch bio jedinstven i originalan! Slike majstora nemaju veze sa onim što se dogodilo na jugu Evrope, ni po formi, ni po sadržaju. Većina preživjelih slikovita remek-djela majstori - preklopni triptihi ili njihovi dijelovi. Spoljna krila su obično bila ofarbana u grisaille (monohrom), a otvarajući ih, mogla se vidjeti impresivna slika u punoj boji.
Upravo tako izgledaju glavna remek-djela, čiji je autor prepoznat od strane Hieronimusa Boscha: slike "Kočija sijena" (1500-1502), "Bašta zemaljskih užitaka" (1500-1510), "Posljednji sud" (1504), "Iskušenje svetog Antuna" (1505) i dr. To su čak četiri platna, odnosno daske, objedinjene zajedničkom temom. Sačuvani dijelovi nabora imaju visoku samostalnu umjetničku vrijednost.
"Brod budala"
Ovo je sačuvani dio triptiha - središnji, druga dva su se navodno zvala "Proždrljivost" i "Ponosnost". Upravo o ovim nedostacima govori se na sačuvanoj slici. Ali kao i svaki genije, ovdje nema jednostavne, nedvosmislene pouke. “Brod budala” je Boschova slika na kojoj nema beskonačnog niza simbola i složenih šifri, ali se ne može nazvati ni jednostavnom ilustracijom za propovijed.
Čudan čamac kroz koji je izniklo drvo. Sjedi u njemu smiješno društvo, uključujući monaha i časnu sestru, svi nesebično pjevaju. Njihova lica - bez znakova posebne mentalne aktivnosti, slična su i strašna sa posebnom prazninom. Nije slučajno što se ovdje nalazi još jedan lik - luda koja se sama od njih okrenula. Je li to jedna od Šekspirovih tragedija?
fantasy genius
"Bašta zemaljskih užitaka" - uspon Boschove fantazije i najveća misterija svjetske umjetnosti. Na vanjskim vratima u nijansama sive - svijet trećeg dana stvaranja: svjetlost, zemlja i voda, a na prostiru je predstavljen čovjek. Bosch je vrlo složena materija, a ovo djelo je poput džinovske simfonije, preplavljene detaljima i slikama.
Lijevi dio posvećen je nastanku života: Gospod uvodi prvu ženu u Adama, naseljenog, ali zlo se već naselilo među njima - mačka zadavi miša, srnu ubije grabežljivac. Da li je tako Gospod nameravao?
U središtu je višefiguralna kompozicija, koja se naziva lažnim rajem. Iznad ciklusa života u obliku zatvorene kavalkade jahača nalazi se fantastično lijepo jezero sa četiri kanala, sa nebom na kojem lete ptice i ljudi. Ispod - nevjerojatna masa ljudi, neshvatljivi mehanizmi, stvorenja bez presedana. Svi su zauzeti nekakvom strašnom galamom, u kojoj jedni vide neizmjernu požudu, drugi - pretenciozne hijeroglife koji označavaju najstrašnije grijehe.
Desno je pakao nastanjen najmonstruoznijim slikama - oživljavaju užasi i halucinacije. Ova kompozicija se naziva i "Muzički pakao": ima mnogo slika povezanih sa zvukovima i muzički instrumenti. Postoji teorija da to diktira Gospino bratstvo, čiji je član bio Hijeronim Boš. Slike pakla ispunjene kakofonijom rezultat su uključivanja muzičke pratnje u crkvenu službu, protiv čega je Bratstvo protestovalo.
Bosch Mystery
Ljudi su oduvijek željeli riješiti zagonetku po imenu Bosch. Slike fantastično nadarenog slikara uzbuđuju čak i psihologe. Neki moderni psihoanalitičari dokazuju da slike na umjetnikovim slikama može roditi samo mentalno bolesna svijest. Drugi vjeruju da, da bi se na ovaj način prikazala raznolikost ljudskih grijeha, mora se imati poročna priroda.
Neki istoričari smatraju da su Boschove kompozicije zapis alhemijskih recepata, gde su komponente i manipulacije za dobijanje dragocenih eliksira i napitaka šifrovane u obliku fantastičnih stvorenja. Drugi bilježe umjetnika kao člana tajne sekte Adamita - pristalica povratka nevinoj prirodi - Adama i Eve, koji su pozivali na veću seksualnu slobodu.
Moramo priznati da je misterija umjetnikovih slika i simbola zauvijek zakopana u rijeci vremena i svako će to morati sam da pretpostavi. Ova prilika da pronađete svoje odgovore na zagonetke majstora najbolji je poklon Hijeronimusa Boscha potomcima.
Povjesničari umjetnosti samouvjereno pripisuju samo 25 slika i 8 crteža preživjelom naslijeđu Hijeronimusa Boscha. Ima mnogo falsifikata i kopija.
Glavna Boschova remek-djela koja su mu pružila posthumna slava, - veliko oltarski triptisi. Dijelovi triptiha su također preživjeli do našeg vremena.
Nakon Boscha, mnogi umjetnici u slikarstvu stvarali su platna prema temama njegovih slika (na primjer, “Iskušenje sv. Antuna”).
Hieronymus Bosch rođen je u Holandija u gradu 's-Hertogenbosch oko 1450.
Njegovo sadašnjosti ime - Jeroen Antonison van Aken. Umjetnici su bili Boschov djed Jan van Aken i četiri od njegovih pet sinova, uključujući Jeromeovog oca Anthonyja.
Jerome je uzeo pseudonim skraćenim imenom svog rodnog grada (Den Bosch), očigledno iz potrebe da se nekako odvoji od drugih predstavnika svoje vrste.Bosch je živio i radio uglavnom u svom rodnom Hertogenbošu. Tamo se pridružio vjerskom društvu Gospino bratstvo.
Oko 1480. slikar udaje na Aleith Goyart van der Meerveen. Poticala je iz plemićke porodice Hertogensbos. Zahvaljujući njenom novcu, Bosch je ravnopravan najbogatiji ljudi njihovog rodnog grada. Nakon smrti, cijelo bogatstvo Aleith Goyarts prešlo je na njenog muža. Nisu imali djece.
Za Holandiju krajem 15. i početkom 16. st. teška, teška vremena. Na selu je vladala kao kod kuće, svirepa španska inkvizicija; kasnije, pod Filipom II, uspostavljen je teroristički režim vojvode od Albe. Posvuda su podignuta vješala, gorjela su čitava sela, krvave gozbe upotpunila je epidemija kuge. Očajni ljudi stegnuti za duhove - pojavili su se mistična učenja, divlje sekte, vještičarenje zbog čega je crkva još više progonila i pogubila. U Holandiji je čitav vek ključao ogorčenje, koje se potom pretvorilo u revoluciju. Ovo je doba koje je de Coster opisao u pamćenju "Legenda o Thielu Ulenspiegelu".
Holandiji i Italiji u 15. veku odredile su puteve razvoja zapadnoevropske umetnosti, ali su ti putevi bili različiti: Italija je nastojala da raskine sa srednjovekovnom tradicijom, Holandija je preferirala put evolucionih transformacija. U Italiji je doživjela revoluciju u oblasti kulture ime renesanse jer se oslanjao na antičko naslijeđe. U sjevernoj Evropi se naziva "nova umjetnost". Kada pogledate Boschove slike, teško možete vjerovati da je on bio savremenik Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela. Bosch nije koristio metod rada iz prirode, nije ga zanimali problemi tačne reprezentacije ljudsko tijelo(anatomija, proporcije, uglovi), kao i konstrukcija matematički verifikovane perspektive. slikari Sjeverna Evropa i dalje sklon izolaciji ljudska figura iz svog okruženja, svaka figura i svaki predmet trebalo je da se tumače kao neka vrsta simbol. Za Boscha je najvažnije bio sadržaj njegovih radova, izraz, emocionalna ekspresivnost.
Za razliku od drugih holandskih majstora, Hijeronim Boš se fokusirao na prikazivanje ne pravednika i raja - nebeskog Jerusalima, već grešnih stanovnika zemlje. Neka od njegovih djela ("Kočija sijena", "Vrt zemaljskih naslada", "Sedam smrtnih grijeha", "Iskušenje sv. Antuna" i niz drugih) nemaju analoga ni u savremenoj umjetnosti ni u umjetnosti prethodni put.
Bosch je stvorio poseban svijet slika u kojem vladaju zlo i patnja. Ovaj svijet, naseljen grešnicima, odvratnim čudovištima, demonima, pojavljuje se pred nama kao "Kraljevstvo Antihrista", "Novi Vavilon", koji zaslužuje uništenje i smrt.
Bosch je netipičan umjetnik u panorami holandskog slikarstva i jedini te vrste u evropsko slikarstvo XV vijek.
Ranije se tako mislilo "đavolija" na Boschovim slikama ima za cilj samo zabaviti publiku, pogolicati im živce, poput onih grotesknih figura koje majstori Italijanska renesansa utkane u njihove ukrase. Savremeni naučnici su došli do zaključka da Boschov rad sadrži mnogo više duboko značenje, i mnogo je pokušao objasniti njegovo značenje, pronaći njegovo porijeklo, dati mu tumačenje. Neki smatraju da je Bosch nešto slično Nadrealista 15. veka, koji je svoje neviđene slike izvlačio iz dubina podsvijesti, i, nazivajući njegovo ime, uvijek se sjećaju Salvador Dali. Drugi vjeruju da Boschova umjetnost odražava srednjovjekovne "ezoterične discipline" - alhemija, astrologija, crna magija.
Većina radnji Boschovih slika povezana je s epizodama iz Kristovog života ili svetaca koji se odupiru poroku, ili su izvučeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.
Njegovo tehnika pozvao "a la prima". Ovo je tehnika slikanja uljem u kojoj prvi potezi stvaraju konačnu teksturu.
Većina kompletna kolekcija djela umjetnika čuvaju se u muzeju Prado.
Prikazi o Boschu u literaturi XVI vijeka. je prilično malo, a autori obraćaju pažnju prvenstveno na prisustvo na njegovim slikama raznih čudovišta i demona, na nevjerovatnu kombinaciju dijelova ljudskog tijela, biljaka i životinja, koje je jedan Venecijanac nazvao "zlim duhovima".
Za Boschove savremenike, njegove slike su imale mnogo više značenja nego za savremenog gledaoca. Srednjovjekovni ljudi dobijali su potrebna objašnjenja za zaplete iz raznih simbola kojima obiluju Boschove slike.
Značajan broj Boschovih simbola je alhemijski. Alhemijske faze transformacije su šifrovane u prelazima boja; nazubljene kule, drveće šuplje iznutra, vatre, kao simboli pakla, u isto vreme aludiraju na vatru u eksperimentima alhemičara; hermetička posuda ili peć za topljenje takođe su amblemi crne magije i đavola.
Bosch koristi i općenito prihvaćen u srednjem vijeku simbolika bestijarija- "nečiste" životinje: na njegovim slikama upoznaj kamila, zec, svinja, konj, roda i mnogi drugi. Žaba, u alhemiji, označavajući sumpor, simbol je đavola i smrti, kao i sve suvo - drveće, kosturi životinja.
Ostali uobičajeni simboli:
obrnuti lijevak - atribut prevara ili lažna mudrost;
sova- na hrišćanskim slikama može se tumačiti ne u antičkom mitološkom smislu (kao simbol mudrosti). Bosch je prikazivao sovu na mnogim svojim slikama, ponekad ju je dovodio u kontekst osobama koje su se ponašale podmuklo ili su se prepuštale smrtnom grijehu. Stoga je općenito prihvaćeno da sova služi zlu kao noćna ptica i grabežljivac i simbolizira glupost, duhovno slepilo i nemilosrdnost svega zemaljskog.
Bosch slikarski stil je mnogo kopiranočim se ispostavilo da to garantuje isplativu prodaju slika. Bosch je sam nadgledao proizvodnju kopija nekih njegovih djela,
Centralni dio triptiha "Iskušenje sv. Antuna". Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon
U središnjem dijelu triptiha prostor bukvalno vrvi od fantastičnih nevjerovatnih likova. Bijela ptica je pretvorena u pravi krilati brod koji ore nebo.
Centralna pozornica - izrada crna masa. Ovdje izvrsno odjevene svećenice slave bogohulnu službu, okružene su šarolikom gomilom: nakon bogalja, mandolista u crnom ogrtaču s veprovom njuškom žuri na bezbožničko pričešće i sova na glavi (ovde je sova simbol jeresi).
Od ogromnog crveno voće(indikacija faze alhemijskog procesa) pojavljuje se grupa čudovišta, predvođena demonom koji svira harfu - jasna parodija na anđeoski koncert. Razmatra se bradati muškarac u cilindru, prikazan u pozadini čarobnjak, koji vodi gomilu demona i kontroliše njihove postupke. A demon-muzičar je osedlao čudno sumnjivo stvorenje, nalik na ogromnu očupanu pticu, obuvano u drvene cipele.
Donji dio kompozicije zauzimaju čudni brodovi. Lebdi uz zvuk demonskog pjevanja patka bez glave, drugi demon viri kroz prozor umjesto pačjeg vrata.
Još jedna od najpoznatijih Boschovih slika dio je triptiha pod nazivom Brod budala. Slika je bila top nabori nesačuvanog triptiha, čiji se donji fragment danas smatra "Alegorijom proždrljivosti i sladostrasnosti".
Brod je tradicionalno simbolizirao Crkvu, vodeći duše vjernika do nebeskog mola. U Boschu, monah i dvije časne sestre lutaju zajedno sa seljacima na brodu - jasan nagovještaj pada morala kako u Crkvi tako i među laicima. Ružičasta zastava koja se vijori prikazuje ne kršćanski križ, već muslimanski polumjesec, a sova viri iz gustog lišća. Časna sestra svira lutnju i obje pjevaju, ili možda ustima pokušavaju da zgrabe palačinku okačenu na uzici koju pokreće osoba podignute ruke. Lutnja, prikazana na platnu u obliku bijeli alat sa okruglom rupom u sredini, simbolizira vaginu, a sviranje na njoj znači razvrat (u jeziku simbola, gajde su se smatrale muškim ekvivalentom lutnje). Grijeh sladostrasnosti simboliziraju i tradicionalni atributi - posuda od trešanja i metalni vrč vina koji visi preko palube. Greh proždrljivosti nedvosmisleno predstavljaju likovi vesele gozbe, od kojih jedan nožem poseže za pečenom guskom privezanom za jarbol; drugi je u napadu povraćanja visio preko palube, a treći vesla sa džinovskom loptom poput vesla. Monah i monahinja zaneseno pevaju pesme, ne znajući da se Brod Crkve pretvorio u svog antipoda - Lađu zla, bez kormila i jedara, vuče duše u pakao. Brod je neobična građevina: jarbol mu je živo, lišćem prekriveno drvo, slomljena grana mu je kormilo. Izneta su mišljenja da jarbol u obliku drveta odgovara tzv maypole, oko kojeg se održavaju narodna veselja u čast dolaska proljeća - doba godine kada i laici i sveštenstvo teže prekoračenju moralnih zabrana.
Boschovi radovi se ne nalaze u Ermitažu, ali postoji mala slika "Pakao" * s početka 16. vijeka - rad nepoznatog sljedbenika velikog umjetnika.
Sredinom 16.st. decenijama nakon Boschove smrti, počeo je široki pokret za oživljavanje bizarnih kreacija iz fantazije holandskog slikara. Ovaj hobi je trajao nekoliko decenija. Uspjeh gravure made by motivi Boschovih "zlih duhova", odmah su oživjele svakakve imitacije i replike (sve do namjernih falsifikata). Sve ove slike bile su barem djelimično održane u Boschovom duhu - s obiljem divnih i monstruoznih stvorenja. Posebno su uspjele gravure koje ilustruju poslovice i scene iz narodni život. Čak Pieter Brueghel namjerno koristio Boschovo ime u komercijalne svrhe, "potpisujući" gravure na osnovu majstorovih crteža, što je odmah povećalo njihovu vrijednost.
Pieter Brueghel Stariji.Sedam smrtnih grijeha.
Teško je procijeniti koliko su umjetnika razumjeli njegovi savremenici. Poznato je samo da su za života Boscha njegova djela bila široko popularna.
Iskazano je najveće interesovanje za umetnikov rad u Španiji i Portugalu. Ima ih najviše velike kolekcije njegova platna. Fantastične, strašne scene Boschovih slika bile su bliske i zanimljive španskoj publici, pune religioznih osjećaja.
IN poslednje godine života crtani umjetnik isključivo na priče o Hristu("Poklonstvo mudraca", "Okrunjenje trnjem", "Nošenje krsta"). U njima izbjegava prikazivanje fantastičnih čudovišta podzemlja, ali stvarne slike dželata i svjedoka tragedije koja ih je zamijenila – zlonamjerne ili ravnodušne, okrutne ili zavidne – mnogo su strašnije od Boschovih fantazija. Na slici „Hrist koji nosi krst“ Hristos, kao da ne može da gleda u ovu bijesnu bakhanaliju zla, prikazan je sa zatvorenih očiju. Bilo je poslednji rad Bosch.
Nositi krst. 1490-1500. Muzej likovnih umjetnosti. Gent
Posebno mnoge misterije do danas su ispunjene još jednim Boschom triptih - "Bašta zemaljskih užitaka"(oko 1510-1515), u kojoj se umjetnik pojavljuje potpuno naoružan svojom vještinom. Zaista, ništa bolje ne funkcionira za umjetnika od bezbrojnih čudovišta.
"Bašta zemaljskih užitaka"- većina čuveni triptih Hieronymus Bosch
Fragment triptiha "Bašta zemaljskih užitaka". Prado. Madrid
Centralni dio triptiha je panorama fantastičnog "vrt ljubavi" naseljavaju mnoge gole figure muškaraca i žena, neviđene životinje, ptice i biljke. Ljubavnici besramno izdaju ljubavne užitke u rezervoarima, u nevjerovatnim kristalnim strukturama, skrivene su ispod kore ogromnih plodova ili u ljuskastim zalistcima. Veličanstvena slika, slika podsjeća na svijetli tepih satkan od blistavih i nježnih boja. Ali ova lijepa vizija je varljiva, jer se iza nje krije grehova i poroka predstavio umjetnik u obliku brojnih likovi, pozajmljeno od popularna vjerovanja, mistična književnost i alhemija. Na slici » prikazuje čudne ptice: vrlo realistična, ali nevjerovatna, gigantska stvorenja, protiv kojih se roje sićušni goli muškarci. Iako se čini da nema ništa loše u imidžu ovih ptica, one proizvode jeziv utisak. Unaprijeđen je pogledom na ogromno crvena bobica, uneo je kljun jedne od ptica.
Ili takozvano melanholično čudovište: "noge" su napravljene od stabala drveća, a "telo" je probušeno jaje. U zjapećoj rupi, kao u mračnom ponoru, nazire se kafana, puna ljudi koji piju i žvaću. Možete provesti sate gledajući šta svaka od figura koja se dokono zabavlja unutra radi. I udaljavajući se, primjećujete da stvorenje u obliku jajeta ima svoje "lice" - masku zaleđenu u strpljivom očekivanju, koja je kao da je spremna da svakog trenutka upije ovaj mali svijet u sebi.
Prvi koji je dešifrovao ovo delo bio je jedan španski monah 1605. On je verovao da je dato kolektivna slika zemaljski život osobe koja je zaglibila u grešna zadovoljstva i koja je zaboravila iskonsku ljepotu izgubljenog raja i zbog toga je osuđena na propast u paklu.
Vađenje kamena gluposti. 1475-1480. Prado. Madrid
Samo je jedna Boschova slika donesena iz Prado muzeja u Emtage "Vraćanje kamena gluposti" ("Operacija glupost"). Ova slika predstavlja folklornu crtu u stvaralaštvu umjetnika. Na prvi pogled, ovo oslikava uobičajenu, iako opasnu operaciju koju kirurg iz nekog razloga izvodi pod otvoreno nebo, stavljajući na glavu lijevak(ovdje najvjerovatnije služi kao simbol prevare). Prema drugoj verziji, zatvorena knjiga na glavi časne sestre, odnosno hirurški levak, simbolizuju da je znanje beskorisno kada se radi o gluposti, a da je lečenje ove vrste nadrilekarstvo. Natpis iznad i ispod glasi: « Gospodaru, skini kamen. Moje ime je Lubbert Das». U Boschovo vrijeme postojalo je vjerovanje da se ludak može izliječiti uklanjanjem kamenja gluposti sa njegove glave. Lubbert je zajednička imenica, koja označava imbecila. Na slici, suprotno očekivanjima, nije uklonjen kamen, već cvijet, drugi cvijet leži na stolu. Utvrđeno je da je ovo tulipani, a u srednjovjekovnoj simbolici značio je tulipan budalasta lakovernost.
WashingtonUmetnikov grob nalazi u njegovom rodnom gradu u prolazu crkve sv. Ivana koju je on oslikao, stoljećima kasnije dodata na listu tajni povezanih s njegovim imenom . Tokom arheoloških radova u hramu ispostavilo se da je sahrana bila prazna. Hans Gaalfe, koji je vodio iskopavanja 1977. godine, rekao je novinarima da je naišao na ravni kamen koji nije ličio na običan granit ili mermer, od kojeg su napravljeni nadgrobni spomenici. Istraživanja materijala dovela su do neočekivanog rezultata: fragment kamena, stavljen pod mikroskop, počeo je slabo svijetliti, a temperatura njegove površine naglo se povećala za više od tri stepena. Uprkos činjenici da na njega nije vršen nikakav vanjski uticaj.
Crkva je intervenisala u istraživanje i zahtijevao hitan prekid zlostavljanja: od tada Boschov grob u katedrali Svetog Jovana je nepovrediv. Na njemu je samo ugravirano ime umjetnika i godine njegovog života: 1450-1516. A iznad groba je freska njegove ruke: raspelo obasjano čudnom zelenkastom svjetlošću.
Ipak, najbolje je suditi o Boschu po njegovom radu. Oni su zaista puni misterija: njihovi naseljeno bezbrojnim fantastičnim stvorenjima, kao da su rođeni na drugim planetama ili u paralelni svetovi . Magla koja je prekrivala život velikog slikara izazvala je znatnu količinu književnih i istorijskih spekulacija u naše vrijeme. Bio je rangiran među čarobnjacima i mađioničarima, hereticima i alhemičarima, zauzetim traženjem kamen filozofa, pa čak i optužen za dosluh sa samim sobom Satana, koji mu je u zamjenu za besmrtnu dušu dao poseban talenat da gleda u druge svjetove i vješto ih prikazuje na platnu.
Posebno mjesto u njegovom radu zauzima Kraj svijeta: zaplet u koji njegovi savremenici nisu samo verovali - oni su ga čekali. Ipak, na Boschovim platnima on je zapanjujuće daleko od crkvene dogme. Dakle, u jednoj od katedrala u Hertogenbošu, koju je Bosch oslikao, sačuvana je tajanstvena freska: gomile pravednika i grešnika, ispruženih ruku uvis, posmatraju zeleni stožac koji im se brzo približava sa jarkom bijelom kuglom svjetlosti unutra . Zasljepljujuće bijele zrake posebno su uočljive na pozadini tame koja je zahvatila svijet. U sredini ove lopte nazire se čudna figura: ako je bolje pogledate, primjetno je da nije sasvim ljudske proporcije i bez odeće. Mnogi savremeni istraživači, uključujući holandskog profesora istorije i ikonografije Edmunda Van Hoosea, smatraju da je freska dokaz da je Bosch lično uočio približavanje strane tehnologije našoj planeti sa predstavnicima drugih svjetova na brodu.
Drugi idu još dalje. Oni to vjeruju sam umetnik je bio vanzemaljac iz galaktičkih dubina i jednostavno opisao na platnu ono što je vidio dok je putovao ogromnim svemirom (nešto slično, inače, kažu i za Leonarda da Vincija). Iz nekog razloga, zadržao se na Zemlji i ostavio nam slikovni dokaz koji nije inferioran modernim kinematografskim remek-djelima kao što su Ratovi zvijezda...
Hijeronim Boš je srednjovekovni umetnik koji je i danas moderan, posebno zbog svojih apokaliptičkih ideja. Fragmenti njegovog rada pod nazivom "Bašta zemaljskih užitaka" sada se mogu vidjeti čak i na tajicama i u dječjim bojama, modernom muzička grupa. Zašto?
Pomalo fanatične, ako se to tako može nazvati, umjetnikove slike kasnog srednjeg vijeka bile su popularne zbog svojih košmarnih detalja: čovjeka koji svira flautu koja mu viri iz anusa uz pomoć gasova koji prolaze, ili čudovišna ptica koja proždire grešnike i vrši nuždu. u kanalizacionu jamu i tako dalje... Španski kralj Filip II, pokrovitelj inkvizicije, okačio je jednu od Boschovih slika (Sedam smrtnih grehova) u svojoj spavaćoj sobi. Možda mu je pomogla da se bolje uključi u borbu protiv heretika.
Najviše poznata slika Bosch - triptih "Bašta zemaljskih užitaka". Na lijevoj strani triptiha u raju su prikazani Bog, Adam i Eva, na centralnoj: vrt zadovoljstava, na desnoj strani: degradacija, grešnici, pakao.
Unatoč činjenici da se radnja ove slike na prvi pogled čini daleko od djetinjaste, od njenih fragmenata stvorena je bojanka za djecu od 6 godina i više. «Bojanka Hieronymus Bosch” upoznaje djecu sa nevjerovatnim pejzažima, fantastičnim voćem i cvijećem, te fantastičnim životinjama koje je Bosch naslikao. Prema riječima autora, bojanka je objavljena kako bi pomogla djeci da se kreativno razvijaju i inspirisala ih za stvaranje sopstveni radovi umjetnost u budućnosti.
Takođe objavljen 1991 knjiga beletristike"Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pah, pah, rekao je Hijeronim Boš"). Radnja knjige je priča o Boschevoj nezadovoljnoj domaćici, kojoj je već dosta nereda u kojima su njegova divlja čudovišta (krilata riba i slična stvorenja) raditi po kući.
Ova dva proizvoda pokazuju da iako je Hieronymus Bosch umro prije 500 godina, slike iz njegovog rada i njegova vizija izgledaju popularniji nego ikad. U svetski poznatoj izdavačkoj kući TASCHEN objavljena je nova knjiga o svim njegovim slikama. U Boschovom rodnom gradu Hertogenbošu 2007. godine otvoren je umjetnički centar posvećen njegovom radu. Otisci njegovih slika krase cipele Doc Martensa, majice i dukseve, daske za surfovanje i skejtborde. Zašto se ovo dešava?
Bosch je uživao veliku popularnost tokom svog života. Nadahnuo je toliko imitatora da je ponekad teško odrediti njegove izvorne kanone. Ali nakon svega, prošlo je toliko vremena od tada: dani kontrareformacije, barokni stil...
„Katolička crkva vraća svoju poziciju i želi da istakne crkvu, spasenje i svece, što nije baš ono na šta se Bosch fokusirao“, rekao je telefonom Larry Silver, profesor istorije umjetnosti na Pennsylvania State University. "Uzmite Rubensa. Onda jednostavno nije moglo biti da su i Bosch i Rubens mogli biti traženi u isto vrijeme. To je jedna od okolnosti koja je stala na kraj njegovoj popularnosti u to vrijeme, bila je to takoreći okreni se od pesimizma na vedriju stranu."
Ovakvo stanje se nastavilo sve do početka 20. veka. Povjesničari umjetnosti poput Carla Justija pokazali su malo interesa za Boschovo slikarstvo, za razliku od osnivača i teoretičara nadrealizma, poput Andréa Bretona, koji je započeo novi talas zanimanje za slike Hijeronimusa Boscha. Nadrealisti i ljubitelji nadrealizma cijenili su njegovu maštu i "nesvjesno slikarstvo". Bili su oduševljeni njegovim idejama protiv organizirane religije i buržoaskog morala.
Boemski užitak ove vrste postao je stalno prisutan u Jeronimovim pričama. Postoji teza, koju je prvi izneo Wilhelm Franger 1947. godine, da je Bosch bio član kulta zvanog Free Spirit Brothers. U ovoj interpretaciji, središnji dio bašte ne prikazuje svijet koji klizi u grešnost, već uživanje u seksualnim tantričkim užicima slobodne ljubavi, harmonije s prirodom. Postoji još jedna zanimljiva referenca na Vrt zemaljskih užitaka u Da Vinčijevom kodu, poglavlje 37.
Postoji i verzija, ništa manje popularna nego o seks kultu, da je Bosch imao lošu tripu jer je jeo pljesnivi raženi kruh. Prema riječima autora Waltera Bosinga, za Boscha je to "radilo kao čudotvorni lijek, pomažući da se nadoknadi nedostatak obrazovanja i stipendija u visokom obrazovanju i doprinosi stvaranju platna koja zadovoljavaju senzacionalne apetite gledalaca." Sljedeći zabavan primjer je filozof i publicista iz 1960-ih Norman Oliver Brown, koji je spojio Frojdovu teoriju analne erotike s doktrinom opravdanja vjerom Martina Luthera, ilustrovao svoj rad Vrtom zemaljskih užitaka.
Takve interpretacije odgovaraju modernim stereotipima o psihodeličnim slikama umjetnika uznemirene psihe, ali za moderne stručnjake nisu ništa drugo do šala, akademici im se samo smiju. Bosing ih naziva "naučnim glupostima". Vjerovatnije je da je Bosch jednostavno bio umjetnik potpuno izvan svog vremena, a ne ludi narkoman koji posjećuje sektaške orgije i slika ih nakon upotrebe LSD-a.
Bilo kako bilo, sada je Bosch muza za neke od najvažnijih kreatora. Reditelj Guillermo del Toro (filmovi Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) navodi Boscha kao inspiraciju za svoje poznate nadrealne slike. Pokojni Alexander McQueen koristio je Jerome printane tkanine da kreira svoju konačnu kolekciju. Najprodavaniji pisac Michael Connelly imenovao je protagonista svog najpopularnijeg detektivskog romana po slikaru. Iznad njegovog stola je kopija Boschovog Inferna.
Njegova trenutna popularnost dolazi iz činjenice da savremeni ljudi njegove ideje su bliske i zanimljive. Do danas su filmovi o apokalipsi na listama najviše box office filmova. Među obični ljudi, ljubitelji umetnosti i umetnici, ne samo da su Jeronimove slike veoma popularne, već i njegov stil uopšte, njegov jedinstven pristup umetnosti. Slike Hieronymusa Boscha podjednako privlače i naše sunarodnjake i strane gledaoce. Bosch je bio vrlo zanimljiva osoba. Njegove slike su vrlo višestruke i dvosmislene, mogu se shvatiti na različite načine. Stoga se može ispostaviti da njegovo djelo neće uskoro izgubiti na aktuelnosti, već će dugo živjeti nakon nas.
Triptih "Bašta zemaljskih užitaka" rađen je u ulju na drvetu, otprilike 1500-1510. Njena veličina: 389 cm, 220 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu. 
Slika "Brod budala" nastala je u ulju na dasci, otprilike 1495. - 1500. godine. Njena veličina: 33 cm, 58 cm Slika se nalazi u Louvreu, u Parizu.
Slika "Nošenje krsta" (Gent) nastala je u ulju na dasci, oko 1490-1500. Njena veličina: 83,5 cm, 77 cm Slika se nalazi u Muzeju likovnih umjetnosti u Gentu.
Slika "Nošenje krsta" (Beč) nastala je u ulju na dasci, otprilike 1515. - 1516. godine. Njena veličina: 32 cm, 57 cm Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum, Beč.
"Nošenje krsta" (Madrid) - bočna ploča sa triptiha koji nije sačuvan, izrađen u ulju na brodu, oko 1505. godine. Veličina: 94 cm 150 cm Slika je u kraljevska palača, u Madridu.
Triptih "Iskušenje svetog Antuna" rađen je u ulju na drvetu, oko 1505-1506. Veličina: 225 cm, 131,5 cm Slika se nalazi u Narodnom muzeju stara umjetnost, u Lisabonu.
Panel "Iskušenje svetog Antuna" izrađen je u ulju na drvetu, ne ranije od 1490. godine. Njegova veličina: 52,5 cm, 73 cm Nalazi se u Nacionalnom muzeju Prado, u Madridu.
Slika "Razgubni sin" nastala je u ulju na brodu, oko 1510. godine. Njen promjer: 70 cm Slika se nalazi u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu.
Slika "Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari" nastala je u ulju na dasci, oko 1475. - 1480. godine. Njena veličina: 150 cm x 120 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.
Slika "Sveti Kristofor" nastala je u ulju na dasci, oko 1504. - 1505. godine. Njena veličina: 71,5 cm x 113 cm Slika se nalazi u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu.
Triptih Strašni sud izrađen je u ulju na drvetu, oko 1504. godine. Veličina: 247 cm, 164 cm Slika se nalazi u Akademiji likovne umjetnosti, u Beču.
Slika "Krunjenje trnjem" (London) nastala je u ulju na dasci, otprilike 1508. - 1509. godine. Veličina: 59 cm x 73 cm Slika je u National Gallery, u Londonu.
Slika "Krušnja trnjem" (Escorial) nastala je u ulju na brodu, oko 1510. godine. Njena veličina: 195 cm x 165 cm Slika se nalazi u manastiru Escorial, u gradu San Lorenzo de El Escorial, u Španiji.
Triptih Kolica za sijeno izrađen je u ulju na drvetu, oko 1500-1502. Veličina: 190 cm, 135 cm Slika postoji u dva primjerka. Jedan se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu. Drugi je u manastiru Escorial, u gradu San Lorenzo de El Escorial, u Španiji.
Slika "Vađenje kamena gluposti" nastala je u ulju na dasci, oko 1475 - 1480. Njena veličina: 35 cm x 48 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.
Triptih Poklonstvo Maga je napravljen u ulju na drvetu, oko 1510. godine. Njena veličina: 138 cm, 138 cm Slika se nalazi u Nacionalnom muzeju Prado u Madridu.
Dakle, broj originala, cijena njegovanja brade, obim proslave godišnjice i ostale posljednje stvari...
Kažu da je biografija Hijeronimusa Boscha tajna iza 7 pečata, njegove slike su antologija 7 smrtnih grijeha i još 777 lakih grijeha, a da bi ih razumjeli na adekvatan način, potrebno je najmanje 7 razmaka na čelu. To je donekle tačno. Međutim, Arthive ima na raspolaganju još neke brojke koje rasvjetljavaju život, rad i posthumnu slavu Boscha.
5 sinova Imao ga je Boschov djed Jan van Aken. Najmanje 4 od njih (uključujući Jeronimovog oca, Anthonyja van Akena, koji je umro oko 1478.) postali su umjetnici.
Niti jednu Bosch sliku nije ostao u Hertogenbošu - gradu u kome je umetnik rođen i umro i koji, najverovatnije, nikada nije otišao.
Svaki 19. stanovnika Hertogenbosch je u vrijeme Boscha pripadao jednoj od vjerskih zajednica, a sam Bosch je bio visokorangirani (ili, kako bi sada rekli, elitni) član Gospinog bratstva iz Hertogenbosa. Onaj koji postoji od 1318. godine do danas, a na čijim sastancima je običaj da se gušta pečeni labud.
Najmanje 14 dokumenata dajući ideju o finansijski položaj Hijeronim van Aken, koji je usvojio pseudonim "Bosch", stoji na raspolaganju svojim biografima. U braku sa svojom mnogo starijom i daleko od siromašne Aleith Goyarts van der Meervene, umjetniku nikada nije nedostajalo novca, a početkom 16. vijeka važio je za jednog od najbogatijih stanovnika grada.
Ništa od Boschovog rada nije datiran od strane autora.
Nijedan od Boschovih naslova slika ne pripada njemu. Svi naslovi - pa čak i imena likova na slikama - jesu kasniji opisi i tumačenje.
5 puta 13 centimetara- najmanja od dosad poznatih slika, pripisana Boschu. Ovo je "Portret starice" iz muzeja Boismans van Beuningen u Roterdamu. Međutim, istraživači su skloni mišljenju da se radije ne radi o samostalnom portretu, već samo o fragmentu nekih od izgubljenih djela. ženski profil podsjeća na raspjevanu časnu sestru sa druge poznate Bošove slike u Luvru, pa se pretpostavlja da bi roterdamska starica mogla biti dio verzije nepoznatog autora "Broda budala".
Hieronymus Bosch. brod budala
Hieronymus Bosch. Glava žene (Glava starice)
Samo 1 put žensko postao glavni lik Bosch oltarski triptih. Riječ je o “Raspetom mučeniku” iz Duždeve palače u Veneciji, poznatom i pod najmanje 3 imena: “Raspeće Svete Julije”, “Raspeće Sv. Liberate” i “Raspeće Sv. Vilgefortisa” (od latinskog Virgo Fortis - uporna Djevica).
Hieronymus Bosch. razapetog mučenika
1500-te, 104×119 cm
300 hiljada evra vrijedilo je obnoviti bradu na licu heroine Boschovog triptiha „Mučeništvo sv. Vilgefortis." Prema legendi, kršćanski svetac molio je za bradu kako se ne bi nasilno udao za paganskog kralja. Specijalistima je trebalo skoro 8 mjeseci da završe restauraciju brade.
9 godina trajao je veliki "Projekat za proučavanje i restauraciju Boschovih djela" (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod vodstvom Jos Koldeweya i Matheusa Ilsinka - brade sv. Vilgefortis je reanimiran u njegovim okvirima. Jedan od rezultata rada Projekta, koji je završen 2016. godine, u godini 500. godišnjice Boschove smrti, bila je reatribucija nekih umjetnikovih djela. Na primjer, "7 smrtnih grijeha i 4 posljednje stvari" i "Uklanjanje kamena gluposti" iz Prada, kao i "Nošenje križa" iz Genta, holandski istraživači smatraju radovima sljedbenika Boscha.
Ukupno 24 slike i 20 crteža pripadaju Boschevoj ruci, prema nalazima BRCP-a.
608 strana sastavlja razuman katalog Boschovih radova, koji je objavio Mercatorfonds kao rezultat rada Holanđana istraživački projekat. Katalog možete kupiti za 125 eura.
17 slika i 19 crteža Bosch je, kroz neviđene pregovaračke napore, uspio dobiti različitih muzeja mir Charles de Moeuil, direktor Muzeja Sjevernog Brabanta za retrospektivnu izložbu „Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, koja se održavala u Hertogenbošu od februara do maja 2016.
Organizatori su procijenili troškove izložbe u Hertogenbošu na 7 miliona eura, a preliminarna istraživanja su koštala još 3 miliona.
Više od 420 hiljada ljudi posjetili izložbu „Hieronymus Bosch. Vizije genija" u domovini umjetnika. Ulaznica je koštala 22 eura.
"Tri filozofa" nazvana čuvena Giorgioneova slika, koja, prema riječima likovne kritičarke Linde Haris, autorke knjige "Tajna jeres Hijeronimusa Bosha", prikazuje Leonarda, samog Giorgionea i Boscha koji je tajno posjetio Veneciju (u centru).
Giorgione. Tri filozofa
1504, 125,5×146,2 cm
80 godina držao u trezorima Nelson-Atkinsovog muzeja u Kanzas Sitiju tablu "Iskušenje svetog Antuna" sa atribucijom "sledbenik/imitator Hijeronimusa Boscha", sve dok 2016. godine status slike nije senzacionalno unapređen: sada rad smatra se da je napisao sam Bosch.
Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna
1500-te, 38,1×25,4 cm
220 x 390 centimetara— dimenzije Vrta zemaljskih užitaka. Ovo je najveći Bosch rad od onih koji su došli do našeg vremena, ne samo u dubini umjetnička namjera i izrade, ali i jednostavno u veličini. Boschov drugi najveći triptih je Posljednji sud (163,7 x 247 cm, Beč), treći je Iskušenje svetog Antuna (131,5 x 225 cm, Lisabon).
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka
Hieronymus Bosch. Last Judgment
Hieronymus Bosch. Iskušenje svetog Antuna. Triptih
3 Bosch slike sa istim nazivom "Nošenje krsta" pohranjeni su u tri muzeja gradovi: prvi u Beču, drugi u Madridu, a treći i najpoznatiji (iako se sada ne smatra originalnim) - u Gentu.
Hieronymus Bosch. Nositi krst
3 verzije "Obožavanja magova" Boschu se pripisuju: triptih koji se čuva u Pradu (Madrid) i dvije slike iz Metropolitan Museum of Art (New York) i Muzej umjetnosti Philadelphia.
Hieronymus Bosch. Adoration of the Magi. Triptih
Hieronymus Bosch. Adoration of the Magi
2 lutalice, veoma slični jedno drugom, napisali su drugačije vrijeme Bosch. Jedan je na vanjskim krilima triptiha Kočije sijena, drugi je na tabli, koja je sada izložena u Roterdamu (možda su to bila i krila izgubljenog triptiha). Neki naučnici su skloni vjerovati da je Bosch velikodušno obdario oba lutalice svojim crtama lica. "Taj nos se ne može pripisati nikome drugom!", kaže istraživač Nicholas Bohm, autor BBC-jevog naučnofantastičnog filma Misterija Hijeronimusa Boscha.
Hieronymus Bosch. Prevoz sijena. Vanjska vrata triptiha.
Hieronymus Bosch. Wanderer
4 vrste temperamenta otkrili su istraživači na Boschevoj slici Kruna trnjem. Sangvinik izvlači ruke iz donjeg desnog ugla, kolerik stavlja prste u rane, flegmatik stavlja Hristu trnov venac, a melanholik saosećajno stavlja ruku na Njegovo rame u gornjem desnom uglu. Mnogi vjeruju da je ovo drugo autoportret umjetnika.
Hieronymus Bosch. Okrunjenje trnjem
1510, 73,8×59 cm
Preko 40 Bosch karaktera dostupni su na iOS i Android aplikaciji pod nazivom Bosch Camera, koju su objavili organizatori Bosch Year Celebration u Hertogenboschu. Pomoću njega korisnik može prenijeti Bosch likove na svoje fotografije i kolaže.
3 dolara 99 centi potrebno je doplatiti da biste dobili priliku letjeti na letećoj ribi među junacima središnjeg i desnog krila Bosch triptiha u aplikaciji za simulaciju za iOS i Android "Bosch: virtuelno putovanje kroz Vrt zemaljskih naslada. Lijevo krilo "Raja" može se istraživati besplatno.
prije 500 godina 9. avgusta 1516. godine, prema Boschu, služena je zadušnica u katedrali sv. Ivana.
Samo 12 godina prije smrti umjetnika, 1504. godine, pseudonim "Bosch" se prvi put pojavljuje u dokumentima.