Klassik musiqa muxlislarini bugungi kunda dunyodagi eng mashhur operalar qaysilar degan savol qiziqtiradi. Bir necha asrlar davomida kompozitorlar tomonidan yaratilgan juda ko'p durdona asarlar orasida eng mashhurlarini ajratib ko'rsatish qiyin. Biroq ularning barchasidan quyida kuchli o‘nlikka kirgan so‘zsiz yetakchilarni aniqlash mumkin. Ushbu operalar bir necha tillarga tarjima qilingan va muntazam ravishda dunyoning eng yaxshi teatrlari sahnalarida namoyish etiladi.
Vinchentso Bellini
(Vinchenzo Bellini) dunyodagi eng mashhur operalar ro'yxatini ochadi. Bu ikki qismli lirik tragediya boʻlib, u A. Sumening “Norma yoki chaqaloq oʻlimi” asari asosida yaratilgan. Opera birinchi marta Milanda taqdim etilgan va deyarli darhol opera ixlosmandlari orasida keng shuhrat qozongan. Bosh rol soprano repertuaridagi eng qiyinlaridan biri hisoblanadi. “Norma” kompozitor tomonidan 19-asrning 31-yillarida yozilgan va hozirgacha butun dunyoda mashhur.
P. I. Chaykovskiy
(P.I. Chaykovskiy) - jahonga mashhur rus bastakorining eng mashhur operasi. Asar Aleksandr Sergeyevich Pushkinning shu nomli romani va Konstantin Shilovskiyning librettosi asosida yaratilgan. Opera Moskva Mali teatrida keng jamoatchilikka taqdim etildi. Chaykovskiy o'zining durdona asarini yozishdan oldin uzoq vaqt davomida kuchli dramani ifodalovchi opera syujetini izladi. Syujet, tasodifan, qo'shiqchi Lavrovskaya tomonidan bastakor tomonidan ilhomlantirilgan.
V. A. Motsart
"To'y Figaro"(V.A. Motsart) - avstriyalik virtuoz bastakorning mashhur operasi jahon shuhrati. Bomarshening shu nomli pyesa asosida yozilgan. Motsart musiqiy asar yozishni 18-asrning 86-yillarida boshlagan. Hisobni yaratish besh oy davom etdi. Ommaga birinchi taqdimotidan keyin u unchalik mashhur bo'lmadi. Opera Pragada sahnalashtirilganidan keyin shon-shuhrat va laurellar keldi. Opera birinchi marta rus tiliga Pyotr Ilyich Chukovskiy tomonidan tarjima qilingan. Opera jami to'rtta pardani o'z ichiga oladi. Asar syujeti xizmatkor Syuzanna va xizmatchi Figaroning to'yiga tayyorgarlik bilan bog'liq.
V. A. Motsart
« Sehrli nay“(V.A. Motsart) bastakor tomonidan ikki pardada yozilgan dunyodagi eng yaxshi operalardan biri. U birinchi marta 1791 yilda Vena shahrida ommaga taqdim etilgan. Syujyet o'z sevgilisi, tun malikasining qizi bilan birga bo'lishga loyiq bo'lish uchun ko'p qiyinchiliklar va sinovlardan o'tishi kerak bo'lgan shahzoda Tamino haqida. Gyote bu asardan juda xursand bo'ldi va u librettoning davomini yozishga harakat qildi.
Joachino Rossini
« Sevilya sartarosh"(Jioachino Rossini) butun dunyoda shuhrat qozongan eng yaxshi operalardan biridir. U Per Boramshening shu nomli komediyasi asosida yaratilgan ikkita aktni o'z ichiga oladi. Dastlab librettoda “Almaviva yoki Behuda ehtiyot chorasi" Musiqiy asar 18-asrda Sevilyada bo'lib o'tadi. Opera sevgilisining derazalari ostidagi graf Almavivaning paydo bo'lishi bilan boshlanadi. Uning uchun u "Yaqinda Sharq oltin tong bilan porlaydi" qisqa opera ariyasini ijro etadi. Oshiqning vasiysi uning balkonga chiqishiga ruxsat bermaydi, shuning uchun Alvamivaning urinishlari behuda.
Jakomo Puccini
"(Jiakomo Puccini) 1896 yilda ommaga taqdim etilgan jahon musiqiy durdonalaridan biridir. Opera to'rt qismdan iborat. U Genri Murgerning "Bogemiya hayotidan sahnalar" asari asosida yaratilgan. Librettodagi harakat 19-asrning 30-yillarida Parijda sodir bo'ladi. Birinchi sahna kambag'al shoir Rudolf va uning do'sti rassom Marsel oqshomni isitish uchun hech narsa bo'lmagan sovuq kamin yonida o'tkazishi bilan boshlanadi. Rassom oxirgi stulni yoqishni xohlaydi, lekin Rudolf qo'lyozmalaridan birini qurbon qilib, uni to'xtatadi. Harakat shoirning o'z sevgisi bilan uchrashishi bilan tugaydi.
G. Donizetti
"Lusiya di Lammermur“(G. Donizetti) dunyodagi eng mashhur operalar roʻyxatiga kiritilgan. Italiyalik kompozitorning fojiali musiqiy asari uch pardada ijro etilgan. Libretto V. Skottning "Lammermur kelini" romani asosida yaratilgan. Biroz vaqt o'tgach, bastakor operaning frantsuzcha versiyasini ham yozdi. U butun dunyo bo'ylab momaqaldiroq qilib, eng yaxshilaridan biriga aylandi. Roman syujetini Donizettigacha bir nechta bastakorlar ishlatgan, ammo uning ijodi avvalgilarini butunlay siqib chiqargan. Libretto 18-asrda Shotlandiyada bo'lib o'tadi. Hammasi bo'lib ish ikki qismdan iborat: "Ketish" va "Nikoh shartnomasi".
Jorj Bizet
(Jorj Bize) bastakor tomonidan Prosper Merimening shu nomdagi qissasi asosida yozilgan dunyodagi eng yaxshi uchta operani ochadi. Piyning sketchlari 1974 yilda paydo bo'lgan. Premyera birinchi marta Frantsiyada bo'lib o'tdi, u erda u to'liq fiasko edi. Fransuz jamoatchiligi va tanqidchilari tomonidan tan olinmagan opera uzoq vaqt sahnani tark etdi va faqat 1983 yilda sahnaga qaytdi va jahon miqyosida shuhrat qozondi. Chaykovskiyning o'zi, bu haqiqatan ham bir muncha vaqt o'tgach, keng shon-sharafga ega bo'lgan asar ekanligini aytdi.
S. Prokofyev
« Urush va dunyo"(S. Prokofyev) - butun dunyoda gulduros bo'lgan eng mashhur operalardan biri. Xuddi shu nomdagi roman asosida atoqli yozuvchi 19-asr Lev Nikolaevich Tolstoy tomonidan. Hammasi bo'lib asar o'n uchta rasmni o'z ichiga oladi. Opera graf Rostov mulkiga tashrif buyurgan Bolkonskiyning sahnaga chiqishi bilan boshlanadi. U grafning qizi Natashaning ovozini eshitadi, u o'zining chiroyli qo'shig'i bilan uni hayratga soladi. O'n uchinchi yakuniy rasmda Bonapartning chekinayotgan armiyasining qoldiqlari haqida hikoya qilinadi. Opera yozish uchun g'oyalar mashhur roman bastakor uzoq vaqt davomida tarbiyalagan. Birinchi eskizlar 1941 yilda paydo bo'ldi va 1959 yilda Bolshoy Teatr sahnasida momaqaldiroq bo'lib, eng yaxshi jahon operalaridan biriga aylandi.
Juzeppe Verdi
(Juzeppe Verdi) dunyodagi eng yaxshi operalar ro'yxatini to'ldiradi. Rus tiliga tarjima qilingan traviata so'zi "yo'qolgan" yoki "tushgan" degan ma'noni anglatadi. Bastakor uni Aleksandr Dyumaning "Kameliyalar xonimi" romanidan ilhomlantirgan. Birinchi marta ommaga taqdim etilgan "Traviata" to'liq fiasko bo'ldi, ammo tubdan qayta ishlashdan so'ng u butun dunyo bo'ylab mashhurlikka erishdi. Ushbu operaning o'ziga xos xususiyati - o'sha davr uchun qahramonning g'ayrioddiy tanlovi - o'lim to'shagida yiqilgan ayol. La Traviata harakati 19-asrning o'rtalarida Parijda bo'lib o'tadi. Asosiy e'tibor jamiyat tomonidan rad etilgan va hech kim tomonidan istalmagan xushmuomalalikka qaratilgan. Asl ball uchta aktni o'z ichiga oladi.
G'arb namunalariga taqlid sifatida paydo bo'lgan rus operasi butun dunyo madaniyati xazinasiga eng qimmatli hissa qo'shdi.
Fransuz, nemis va italyan operasining klassik gullab-yashnashi davrida paydo bo'lgan rus operasi 19-asrda nafaqat klassik milliy opera maktablarini quvib yetdi, balki ulardan ham oldinga chiqdi. Qizig'i shundaki, rus bastakorlari o'z asarlari uchun an'anaviy ravishda sof xalq xarakteridagi mavzularni tanlashgan.
Glinkaning "Tsar uchun hayot"
"Tsar uchun hayot" yoki "Ivan Susanin" operasi 1612 yil voqealari - polshalik zodagonlarning Moskvaga qarshi yurishi haqida hikoya qiladi. Libretto muallifi baron Yegor Rozen edi Sovet davri mafkuraviy sabablarga ko'ra librettoni tahrirlash Sergey Gorodetskiyga topshirildi. Opera 1836 yilda Sankt-Peterburgdagi Katta teatrda premyerasi bo'lib o'tdi. Uzoq vaqt davomida Susanin rolini Fyodor Chaliapin ijro etgan. Inqilobdan keyin "Tsar uchun hayot" Sovet sahnasini tark etdi. Syujetni yangi zamon talablariga moslashtirishga urinishlar bo'ldi: Susanin komsomolga shunday qabul qilindi va yakuniy satrlar "Shon-sharaf, shon-shuhrat, sovet tuzumi" kabi yangradi. Gorodetskiy tufayli 1939 yilda opera Bolshoy teatrida qo'yilganda, "Sovet tuzumi" o'rnini "rus xalqi" egalladi. 1945 yildan beri an'anaviy ravishda "Bolshoy teatr" mavsumni Glinkaning "Ivan Susanin" spektaklining turli spektakllari bilan ochadi. Chet elda operaning eng katta spektakli Milanda La Skalada bo'lib o'tgan.
Mussorskiyning "Boris Godunov" asari
Ikki qahramon sifatida podshoh va xalq tanlangan opera 1868 yil oktyabr oyida Mussorgskiy tomonidan boshlangan. Librettoni yozish uchun bastakor Pushkinning xuddi shu nomdagi tragediyasi matni va Karamzinning "Rossiya davlati tarixi" materiallaridan foydalangan. Opera mavzusi Boris Godunovning "Muammolar vaqti" dan oldingi hukmronligi edi. Mussorgskiy 1869 yilda "Boris Godunov" operasining birinchi nashrini tugatdi, u Imperator teatrlari direksiyasining teatr qo'mitasiga taqdim etildi. Biroq, sharhlovchilar kuchli ayol roli yo'qligi sababli operani sahnalashtirishni rad etishdi. Mussorgskiy operaga Marina Mnishek va Soxta Dmitriy o'rtasidagi sevgi munosabatlarining "Polsha" aktini kiritdi. U shuningdek, xalq qo‘zg‘olonining monumental sahnasini qo‘shib, yakunni yanada ajoyib qildi. Barcha tuzatishlarga qaramay, opera yana rad etildi. U faqat 2 yil o'tgach, 1874 yilda Mariinskiy teatri sahnasida qo'yildi. Opera 1908 yil 19 mayda Parij Grand Operasida Bolshoy teatrida chet elda premyerasi bo'lib o'tdi.
Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi"
Opera 1890 yilning erta bahorida Florensiyada Chaykovskiy tomonidan yakunlangan, birinchi spektakl esa o‘sha yilning dekabr oyida Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida bo‘lib o‘tgan. Opera Imperator teatrining iltimosiga binoan bastakor tomonidan yozilgan va Chaykovskiy birinchi marta buyruqni qabul qilishdan bosh tortdi va uning rad etishi syujetda "to'g'ri sahna mavjudligi" yo'qligi bilan bog'liq deb ta'kidladi. Qizig'i shundaki, Pushkin hikoyasida bosh qahramon Germann familiyasini oladi (oxirida ikkita "n" harfi bilan) va operada bosh qahramon Hermann ismli odamga aylanadi - bu xato emas, balki muallifning ataylab o'zgarishi. 1892 yilda opera birinchi marta Rossiyadan tashqarida Pragada sahnalashtirilgan. Keyingi - 1910 yilda Nyu-Yorkda birinchi ishlab chiqarish va 1915 yilda Londonda premerasi.
"Knyaz Igor" Borodin
Libretto uchun asos bo'lgan qadimgi rus adabiyoti yodgorligi "Igorning yurishi haqidagi ertak". Syujet g'oyasi Borodinga tanqidchi Vladimir Stasov tomonidan taklif qilingan musiqiy kechalar Shostakovichda. Opera 18 yil davomida yaratilgan, ammo bastakor hech qachon tugatmagan. Borodinning o'limidan so'ng, asar ustida ishlash Glazunov va Rimskiy-Korsakov tomonidan yakunlandi. Glazunov bir vaqtlar muallifning ijrosida eshitgan operaning uverturasini xotiradan tiklay oldi, degan fikr bor, ammo Glazunovning o'zi bu fikrni rad etdi. Glazunov va Rimskiy-Korsakov ishning ko'p qismini bajarishlariga qaramay, ular knyaz Igor butunlay Aleksandr Porfiryevich Borodinning operasi ekanligini ta'kidladilar. Opera 1890 yilda Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida premyerasi bo‘lib o‘tgan va oradan 9 yil o‘tib Pragada xorijiy tomoshabinlar tomonidan tomosha qilingan.
Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz"
"Oltin xo'roz" operasi 1908 yilda Pushkinning xuddi shu nomdagi ertaki asosida yozilgan. Bu opera Rimskiy-Korsakovning so'nggi asari edi. Imperator teatrlari operani sahnalashtirishdan bosh tortdilar. Ammo tomoshabin buni birinchi marta 1909 yilda Sergey Ziminning Moskva opera teatrida ko'rgan zahoti, opera bir oy o'tgach, Bolshoy teatrida qo'yildi va keyin butun dunyo bo'ylab o'zining zafarli yurishini boshladi: London, Parij, Nyu-York, Berlin, Vrotslav.
Shostakovichning "Mtsensklik Makbet xonimi"
Opera g'oyasi 1863 yilda Aleksandr Dargomijskiy tomonidan paydo bo'lgan. Biroq, bastakor uning muvaffaqiyatiga shubha qildi va asarni ijodiy "zakovat", "Pushkinning Don Juan bilan zavqlanish" deb hisobladi. U Pushkinning "Tosh mehmon" matniga bir so'zni o'zgartirmasdan musiqa yozgan. Biroq, yurak muammolari kompozitorga asarni yakunlashiga imkon bermadi. U o'z do'stlari Cui va Rimskiy-Korsakovlardan o'z vasiyatidagi ishni bajarishni so'rab vafot etdi. Opera birinchi marta 1872 yilda Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatri sahnasida tomoshabinlarga taqdim etilgan. Chet el premyerasi faqat 1928 yilda Zalsburgda bo'lib o'tdi. Ushbu opera "asos toshlaridan" biriga aylandi, uni bilmasdan nafaqat rus klassik musiqasini, balki mamlakatimizning umumiy madaniyatini ham tushunish mumkin emas.
2005/6 - 2009/10-yillarning so'nggi besh mavsumida 1005 dan ortiq kompozitorlarning asarlari ijro etildi. Jadvalda bastakorlar va dasturga kiritilgan asarlar to'g'risidagi ma'lumotlar ko'rsatilgan (ishlash shart emas). Birinchi uchta bastakor - Verdi, Motsart va Puchchini - ularga ergashgan bastakorlardan sezilarli darajada ustundir.
Benjamin Britten 20-asrda tug'ilgan eng mashhur yigirmata bastakor orasida yagona bastakordir. Ro'yxatdagi "eng keksa" bastakor - Jorj Friderik Handel (1685 - 1759)
So'nggi 5 yil ichida eng mashhur (ijro etilgan) bastakorlar.
| Yo'q. | Bastakor | Bir mamlakat | spektakllar soni | jami operalar sahnalashtirildi |
| 1 | Juzeppe Verdi | Italiya | 2259 | 29 |
| 2 | Volfgang Amadeus Motsart | Avstriya | 2124 | 26 |
| 3 | Jakomo Puccini | Italiya | 1732 | 13 |
| 4 | Richard Vagner | Germaniya | 920 | 14 |
| 5 | Joachino Rossini | Italiya | 772 | 40 |
| 6 | Gaetano Donizetti | Italiya | 713 | 31 |
| 7 | Richard Strauss | Germaniya | 512 | 15 |
| 8 | Jorj Bizet | Fransiya | 485 | 7 |
| 9 | Jorj Friderik Handel | Buyuk Britaniya | 463 | 56 |
| 10 | Jak Offenbax | Fransiya | 365 | 34 |
| 11 | Iogann Shtraus | Avstriya | 322 | 10 |
| 12 | Pyotr Ilyich Chaykovskiy | Rossiya | 322 | 7 |
| 13 | Benjamin Britten | Buyuk Britaniya | 289 | 19 |
| 14 | Frans Lexar | Vengriya | 250 | 11 |
| 15 | Engelbert Humperdink | Germaniya | 221 | 3 |
| 16 | Vinchentso Bellini | Italiya | 213 | 8 |
| 17 | Leos Janacek | chex | 199 | 10 |
| 18 | Charlz Gounod | Fransiya | 198 | 7 |
| 19 | Jyul Massenet | Fransiya | 193 | 14 |
| 20 | Ruggero Leoncavallo | Italiya | 169 | 7 |
*To'g'ri statistik ma'lumotlar Evropa uchun tegishli va Shimoliy Amerika, boshqa mamlakatlar uchun raqamlar taxminiy bo'lishi mumkin.
Elena Vasilevna Obraztsova - sovet va rus opera qo'shiqchisi, mezzo-soprano. SSSR xalq artisti, Lenin mukofoti laureati, Sotsialistik Mehnat Qahramoni. Zamonamizning mashhur qo'shiqchilaridan biri. Elena Vasilevna Obraztsova 1939 yil 7 iyulda Leningradda tug'ilgan. Ulug 'Vatan urushi yillarida u oilasi bilan Leningraddan Ustyujnaga evakuatsiya qilingan. Musiqa Elena bolaligining ajralmas qismi edi; uning otasi, kasbi bo'yicha muhandis, go'zal baritonga ega edi va skripkada ham yaxshi o'ynadi - u uyda musiqiy kechalarni doimo eslaydi. 1948-1954 yillarda u Leningrad Pionerlar saroyining bolalar xorida kuylagan. A.A. Jdanov (xor rahbari - M.F. Zarinskaya). 1954-1957 yillarda, otasining rasmiy ko'chirilishi sababli, oila Taganrogda yashagan, u erda Elena P.I. musiqa maktabida o'qigan. Chaykovskiy o'qituvchi Anna Timofeevna Kulikova bilan. Yoniq hisobot konserti Musiqa maktabida Obraztsovani Rostov musiqa maktabi direktori M.A. Mankovskaya va uning tavsiyasiga binoan 1957 yilda Elena maktabga darhol 2-kursga qabul qilindi. Bir yil o'tgach, 1958 yil avgust oyida u tinglovdan muvaffaqiyatli o'tib, LGKning tayyorgarlik bo'limiga o'qishga kirdi. USTIDA. Rimskiy-Korsakov. 1962 yilda u Butunittifoq vokal tanlovida birinchi o'rinni egalladi. M.I. Glinka va Xelsinkidagi Butunjahon yoshlar va talabalar festivalida oltin medal. 1963 yil 17 dekabrda E. Obraztsova konservatoriya talabasi paytida M. P. Mussorgskiyning "Boris Godunov" operasida Marina Mnishek rolida Katta teatr sahnasida debyut qildi. 1964 yilda u Leningrad davlat konservatoriyasini tashqi talaba sifatida tamomlagan. USTIDA. Rimskiy-Korsakov, professor A.A. Grigorieva (A.N. Kireevning opera sinfi). Bitiruv komissiyasining raisi Sofya Petrovna Preobrazhenskaya Elena Obraztsovaga Leningrad konservatoriyasida taxminan 40 yil davomida berilmagan 5 ballni qo'ydi. O'sha yili u Bolshoy teatrining doimiy solisti bo'ldi. Tabiat Elena Obraztsovaga saxiylik bilan sovg'a berdi. U tembrning noyob go'zalligi, baxmal, organ boyligi, yorqin sahna ko'rinishiga ega bo'lib, opera qahramonlariga noyob badiiy relyef va ekspressivlik, haqiqiy dramatik aktrisaning iste'dodini beradi. 1964 yilda Elena Obraztsova Bolshoy Teatr truppasi tarkibida La Skala sahnasida Xovanshchina operasida Marfa va "Urush va tinchlik" operasida Mari rolini ijro etdi. Obraztsovaning Italiyadagi chiqishlari katta muvaffaqiyat qozondi va 1977 yilda uni La Skalada G. Verdining "Don Karlos" operasida malika Eboli rolida 200 yillik yubiley mavsumini ochishga taklif qilishdi. 1975 yilda Elena Obraztsova Bolshoy Teatr bilan AQShga gastrol safariga jo'nadi. “Boris Godunov” spektakli davomida Marina Mnishek rolini ijro etgan Obraztsovani hayajonli tomoshabinlar besh marta sahnaga chaqirishdi va spektaklni to‘xtatishga to‘g‘ri keldi. Elena Obraztsovaning AQShdagi g'alabasi nihoyat uni jahon opera yulduzi sifatida ko'rsatdi. Bir necha oy o'tgach, Elena Obraztsova Il Trovatoreda San-Fransisko operasi mavsumini ochgan spektaklda chiqish qildi, uning sheriklari Luciano Pavarotti va Joan Satherland edi. 1976 yilda Obraztsova Metropolitan operasida mehmon solisti sifatida Verdining "Aida" asarida Amneris rolini ijro etishi bilan shov-shuvga sabab bo'ldi. 1977 yilda Obraztsova Metropolitanda Delila rolini ijro etdi. "Nyu-York Tayms"ning tanqidchisi Tor Ekkert shunday deb yozgan edi: "Men siz va men ikki yarim oktavani osongina o'zlashtira oladigan Delilani eshitganimizga shubha qilaman - Obraztsova bu eng qiyin qismni taranglik soyasisiz ijro etadi." Franko Zeffirelli "Qishloq sharafi" (1982) filmida Santuzzi rolini o'ynashga taklif qilindi. "Mening hayotimda, - deb yozgan Zeffirelli, - uchta zarba bo'ldi: Anna Magnani, Mariya Kallas va "Qishloq sharafi" filmini suratga olish paytida mo''jiza yaratgan Elena Obraztsova. Hammasi bo'lib, Elena Obraztsovaning repertuarida rus va xorijiy klassik repertuarning operalarida, shuningdek 20-asr bastakorlarining operalarida 86 rol mavjud; uning ko'plab rollari zamonaviy opera sahnasining jonli klassikasiga aylandi: Marina Mnishek (Boris Godunov , 1963), Gubernatia, Polina, Milovzor (1964), grafinya (1965, "Kelaklar malikasi"), Lyubasha ("Tsarning kelini", 1967), Konchakovna ("Knyaz Igor", 1968), Marfa (" Xovanshchina», 1968). Lyubava ("Sadko", 1979), Amneris ("Aida", 1965), Azucena ("Trubadur", 1972), Eboli ("Don Karlos", 1973), Santuzza ("Qishloq sharafi", 1977), Ulrika (" Maskarad to'pi, 1977), malika de Bulyon ("Adrienne Lecouvreur", 1977), Adalgiza ("Norma", 1979), Jovanna Seymur ("Anne Boleyn", 1982), Orfey ("Orfey va Evridis", 1984), Neris ("Medeya", 1989), Leonora ("Sevimli", 1992), gersoginya ("Anjelika opa", 1992), Karmen ("Karmen", 1972), Sharlotta ("Verter", 1974), Delila (" Samson va Dalila», 1974), Hirodiya («Herodiya», 1990), Oberon («Yoz kechasi tushi», B. Britten, 1965), Zhenya Komelkova («Bu yerda tonglar tinch», K. Molchanov, 1975). , Judit (B. Bartokning "Dyuk koʻk soqol qalʼasi", 1978), Jokasta (I. Stravinskiyning "Edip reksi", 1980), Evdosiya (O. Respigining "Olovi", 1990); S. Prokofyeva: Frosya ("Semyon Kotko", 1970), malika Marya (1964), Xelen Bezuxova (1971), Axrosimova (2000, "Urush va tinchlik"), Babulenka ("O'yinchi", 1996), graf Orlovskiy ( "Ko'rshapalaklar", 2003) va boshqalar. Opera rollaridan tashqari, Elena Obraztsova faol kontsert tadbirlari Rossiyada va butun dunyoda. Uning yakkaxon konsertlari repertuariga 100 dan ortiq rus va xorijiy bastakorlarning musiqalari kiritilgan: M.I.Glinka, A.S.Dargomyjskiy, N.A.Rimskiy-Korsakov, M.P. Mussorgskiy, P.I.Chaykovskiy, S.V.Raxmaninov, S.S.Prokofyev, G.F.Gendel, V.A.Motsart, L.Betxoven, R.Shumann, R.Shtraus, R.Vagner, J.Brams, K.Vayll, G.Maler, G.Donizetti, G.Donizetti. Verdi, G. Puccini, P. Maskani, J. Bize, J. Massenet, C. Sen-Saens va boshqalar, shuningdek, ruscha qo'shiqlar va eski romanslar. U oratoriyalar, kantatalar, massalar va rus muqaddas musiqa asarlarini ijro etishda qatnashgan. Jazz kompozitsiyalari uning iste'dodiga yangi yorqin ranglar qo'shdi. 1986-yilda u rejissyor sifatida debyut qildi, Katta teatrda J. Massenetning “Verter” operasini sahnalashtirdi. Qo'shiqchi televizorda rol o'ynadi musiqiy filmlar“Quvnoq beva ayol”, “Mening Karmenim”, “Qishloq sharafi” va “Toska” va boshqalar. 1973 yildan 1994 yilgacha Yelena Obraztsova P.I.Chaykovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasida dars bergan. 1984 yildan - professor. 1992 yildan Tokio musiqa akademiyasida “Musashino” dars beradi; Yevropa va Yaponiyada, Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatri qoshidagi Yosh opera xonandalari akademiyasida mahorat darslari beradi. U ko'plab xalqaro tanlovlar, jumladan, P.I. Chaykovskiy Moskvadagi, Vokalchilarning Marseldagi xalqaro tanlovi, N.A. Sankt-Peterburgdagi Rimskiy-Korsakov, Deytschlandsbergdagi Ferrutchio Tagliavini xalqaro tanlovi, Montserrat Kaballe xalqaro opera qo‘shiqlari tanlovi. 1999-yil sentabr oyida Sankt-Peterburgda Elena Obraztsova nomidagi 1-Xalqaro yosh opera ijrochilari tanlovi, 2011-yilda 8-tanlov boʻlib oʻtdi. Elena ibratli 50 dan ortiq disklarni, jumladan, operalar, oratoriyalar, kantatalar, kamera va opera musiqasi asarlari bilan yakkaxon disklarni yozib oldi. So'nggi yillarda alohida ahamiyatga ega bo'lgan "jonli yozuvlar" chiqarildi. 2007 yilning iyunidan 2008 yilning oktyabrigacha Mixaylovskiy teatri (sobiq Sankt-Peterburgdagi Mussorgskiy nomidagi opera va balet teatri) badiiy rahbari bo‘lib ishlagan. Hozir Sankt-Peterburgda u o'z nomidagi madaniyat markazini boshqaradi va u erda yosh ijrochilar bilan ishlaydi. 1981 yil 24 oktyabrda "Obraztsova" nomini olgan 4623-sonli kichik sayyora topildi.
Rita Streyx (1920-yil 18-dekabr - 1987-yil 20-mart) XX asrning 40-60-yillaridagi nemis opera qoʻshiqchilari orasida eng hurmatga sazovor va qayd etilgan soprano boʻlgan. Rita Streyx Rossiyaning Oltoy viloyatidagi Barnaul shahrida tug'ilgan. Uning otasi Bruno Streyx, nemis armiyasining kaprali, Birinchi jahon urushi jabhalarida asirga olingan va Barnaulda zaharlangan, u erda rus qizi, bo'lajak onasi bilan uchrashgan. mashhur qo'shiqchi Vera Alekseev. 1920 yil 18 dekabrda Vera va Brunoning Margarita Streyx ismli qizi bor edi. Tez orada Sovet hokimiyati nemis harbiy asirlariga uyga qaytishga ruxsat berdi va Bruno, Vera va Margarita bilan birga Germaniyaga ketishdi. Rus onasi tufayli Rita Streyx rus tilida yaxshi gapirdi va qo'shiq aytdi, bu uning karerasi uchun juda foydali edi, shu bilan birga, "nopok" nemis tili tufayli, boshida fashistik tuzum bilan ba'zi muammolar mavjud edi. Ritaning vokal qobiliyati erta kashf etilgan, u boshlang'ich maktabdan boshlab maktab kontsertlarida etakchi ijrochi bo'lgan, ulardan birida buyuk nemis opera qo'shiqchisi Erna Berger uni payqab, Berlinga o'qishga olib boradi. Shuningdek, turli vaqtlarda uning o'qituvchilari orasida taniqli tenor Villi Domgraf-Fassbender va soprano Mariya Ifogyun ham bo'lgan. Rita Streyxning opera sahnasidagi debyuti 1943 yilda Ossig shahrida (Aussig, hozirgi Usti nad Labem, Chexiya Respublikasi) Richard Shtrausning "Ariadne auf Naxos" operasida Zerbinetta roli bilan bo'lib o'tdi. 1946 yilda Rita Berlin davlat operasida, asosiy truppada Jak Offebachning "Xoffman ertaklari" asarida Olimpiya roli bilan debyut qildi. Shundan so'ng, uning sahna karerasi 1974 yilgacha davom etdi. Rita Streyx 1952 yilgacha Berlin operasida qoldi, keyin Avstriyaga ko'chib o'tdi va deyarli yigirma yilni Vena operasi sahnasida o'tkazdi. Bu yerda u turmushga chiqdi va 1956 yilda o'g'il tug'di. Rita Streyx yorqin koloratura sopranosiga ega edi va jahon opera repertuaridagi eng murakkab rollarni osongina ijro etgan, uni "German bulbuli" yoki "Vena bulbuli" deb atashgan. Rita Streyx o'zining uzoq yillik faoliyati davomida dunyoning ko'plab teatrlarida chiqish qildi - u Myunxendagi La Skala va Bavariya radiosi bilan shartnomalar tuzdi, Kovent Gardenda, Parij operasida, shuningdek, Rim, Venetsiya, Nyu-York, Chikago, San-Fransiskoda kuyladi. Fransisko Yaponiya, Avstraliya va Yangi Zelandiyaga tashrif buyurgan va Salzburg, Bayroyt va Glyndebourne opera festivallarida ishtirok etgan. Uning repertuariga soprano uchun deyarli barcha muhim opera rollari kiritilgan - u Motsartning "Sehrli nay" filmidagi Tun malikasi, Veberning "Erkin otishma" filmidagi Anxen va boshqalar rollarining eng yaxshi ijrochisi sifatida tanilgan. Uning repertuariga, jumladan, rus bastakorlarining rus tilida ijro etgan asarlari kiritilgan. U, shuningdek, operetta repertuari va xalq qo'shiqlari va romanslarining ajoyib tarjimoni hisoblangan. U Evropaning eng yaxshi orkestrlari va dirijyorlari bilan ishlagan va 65 ta asosiy yozuvlarni yozgan. Rita Streyx oʻz faoliyatini tugatgandan soʻng 1974-yildan Venadagi Musiqa akademiyasida professor boʻlgan, Essendagi musiqa maktabida dars bergan, mahorat darslari bergan, Nitssadagi lirik sanʼatni rivojlantirish markaziga rahbarlik qilgan. Rita Streyx 1987 yil 20 martda Vena shahrida vafot etdi va eski shahar qabristoniga otasi Bruno Streyx va onasi Vera Alekseeva yoniga dafn qilindi.
Elina Garanca - latviyalik mezzosoprano xonandasi, zamonamizning yetakchi opera xonandalaridan biri. Elina Garancha 1976 yil 16 sentyabrda Riga shahrida musiqachilar oilasida tug‘ilgan, otasi xor rahbari, onasi Anita Garancha esa Latviya musiqa akademiyasining professori, Latviya Madaniyat akademiyasining dotsenti. , va Latviya milliy operasida vokal o'qituvchisi. 1996 yilda Elina Garancha Rigadagi Latviya musiqa akademiyasiga o'qishga kirdi va u erda Sergey Martynov bilan vokal bo'yicha tahsil oldi va 1998 yildan Vena shahrida Irina Gavrilovich, so'ngra AQShda Virjiniya Zeani bilan o'qishni davom ettirdi. 1998 yilda Gaetano Donizettining "Anne Boleyn" operasida Jeyn Seymur rolini ijro etishi Elinaga o'qish paytida eng chuqur ta'sir qilgan voqealardan biri bo'ldi - Garancha o'n kun ichida rolni o'rgandi va bel kantosiga chuqur hamdardlik bildirdi. repertuar. O'qishni tugatgandan so'ng, Garanca professional opera sahnasida debyut qildi Davlat teatri Germaniyaning Meiningen shahridagi Janubiy Tyuringiya, Der Rosenkavalier filmida Oktavian roli bilan. 1999 yilda Finlyandiyaning Xelsinki shahrida bo'lib o'tgan Miriam Helin vokal tanlovida g'olib chiqdi. 2000 yilda Elina Garancha g'alaba qozondi Bosh mukofot Latviya milliy ijrochilar tanlovida, keyin esa truppaga qabul qilindi va Frankfurt operasida ishladi, u erda "Sehrli nay"dagi Ikkinchi xonim, Humperdinkning "Gansel" operasida Xansel va "Sevilya sartaroshida" Gretel va Rosina rollarini ijro etdi. . 2001 yilda u Kardiffdagi nufuzli xalqaro opera xonandalari tanlovining finalchisi bo'ldi va opera ariyalari dasturi bilan debyut yakkaxon albomini chiqardi. Yosh xonandaning xalqaro yutug‘i 2003-yilda Zalsburg festivalida Nikolaus Xarnonkur tomonidan dirijyorlik qilgan Motsartning “La Klemenza di Tito” spektaklida Annio rolini kuylaganida yuz berdi. Ushbu spektakldan keyin muvaffaqiyat va ko'plab majburiyatlar keldi. Asosiy ish joyi Vena davlat operasi bo'lib, u erda 2003-2004 yillarda Garancha "Verter"dagi Sharlotta va "Hamma shunday qiladi" filmidagi Dorabella rollarini ijro etgan. Frantsiyada u dastlab Champs-Elysées teatrida (Rossinining "Cenerentola"sida Anjelina), keyin esa Parij operasida (Opera Garnier) Oktavian rolida paydo bo'ldi. 2007 yilda Elina Garancha o'zining tug'ilgan shahri Riganing asosiy opera sahnasida birinchi marta Latviya milliy operasida Karmen sifatida chiqish qildi. O'sha yili u Berlin davlat operasida (Sextus) va Londondagi Kovent Garden Qirollik teatrida (Dorabella) va 2008 yilda Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida "Sartarosh" filmidagi Rosina roli bilan debyut qildi. Sevilya" va Myunxendagi Bavariya operasida (Adalgisa). Ayni paytda Elina Garancha o'zining go'zal ovozi, musiqiyligi va ishonarli dramatik iste'dodi tufayli eng yorqin musiqa yulduzlaridan biri sifatida dunyoning yetakchi opera teatrlari va kontsert maydonlari sahnalarida chiqish qilmoqda. Tanqidchilar Garancha o'z ovozini ijro etishning qulayligi, tezligi va mutlaq qulayligini va 19-asr boshidagi murakkab Rossini repertuariga zamonaviy vokal texnikasini qo'llash muvaffaqiyatini ta'kidladilar. Elina Garancha audio va video yozuvlarning mustahkam to'plamiga ega, jumladan, mukofotga sazovor bo'lgan musiqa mukofoti Antonio Vivaldining "Bayazet" operasining "Gremmi" yozuvi Fabio Biondi dirijyorligida, unda Elina Andronik rolini ijro etdi. Elina Garancha ingliz dirijyori Karel Mark Chichonga uylangan va er-xotin 2011 yil oktyabr oyi oxirida birinchi farzandlarini kutmoqda.
Irina Konstantinovna Arxipova - sovet va rus opera qo'shiqchisi, mezzo-soprano, Katta teatrning solisti (1956-1988), SSSR xalq artisti (1966), Lenin ordeni (1971, 1976, 1985), laureati. Lenin mukofoti (1978), Sotsialistik Mehnat Qahramoni (1984), Rossiya Davlat mukofoti laureati (1996). Irina Konstantinovna Arxipova 1925 yil 2 yanvarda Moskvada tug'ilgan. Sakkiz yoshida u Moskva konservatoriyasi qoshidagi Markaziy musiqa maktabiga o'qishga kirdi, ammo to'satdan kasallik tufayli u erda o'qiy olmadi. Keyinchalik Irina Gnessin maktabiga o'qishga kirdi. Ulug 'Vatan urushi yillarida u oilasi bilan Toshkentga evakuatsiya qilingan va u erda Moskva arxitektura institutiga o'qishga kirgan va u erda ham evakuatsiya qilingan. O'qishni tugatgandan so'ng, N.M. bilan vokal mashg'ulotlari bilan parallel ravishda poytaxtdagi bir qator ob'ektlarni, shu jumladan Vorobyovy Gorydagi Moskva davlat universiteti binolarining yangi majmuasini loyihalash va qurish bo'yicha ish olib boring. Malysheva, keyinchalik Moskva konservatoriyasida L.F. Savranskiy qo'shiqchilik sinfida tahsil oldi. 1953 yilda konservatoriyani tamomlagan. 1954-1956 yillarda Sverdlovsk opera va balet teatrining solisti. 1956-1988 yillarda - Bolshoy teatrining solisti. Jorj Bizening shu nomli operasida Karmen rolini ijro etish qabul qilindi global tan olinishi. U tasvirning chuqur ichki ochilishi va talqinning o'ychanligi bilan ajralib turardi. U sahnani o'zgartirish sovg'asiga ega edi. 1955 yildan xorijda (Avstriya, Polsha, Sharqiy Germaniya, Finlyandiya, Italiya, Vengriya, Ruminiya, Chexoslovakiya, Bolgariya, AQSH, Yaponiya, Fransiya, Kanada) gastrollarda boʻlgan. 1967 va 1971 yillarda u La Skalada (Marfa roli va Marina Mnishex rolida) kuyladi. 1975 yildan Moskva konservatoriyasida dars beradi, 1984 yildan esa professor. 1980-yillarda u "Rus romantikasi antologiyasi" qator kontsertlarini ijro etdi. 1966 yilda u P.I. Chaykovskiy nomidagi tanlovning hakamlar hay'ati a'zoligiga taklif qilindi va 1967 yildan M.I. Glinka tanlovi hakamlar hay'atining doimiy raisi. O'shandan beri u dunyoning ko'plab nufuzli tanlovlari, jumladan, Italiyadagi "Verdi ovozi" va Mario del Monako tanlovi, Belgiyadagi Qirolicha Yelizaveta tanlovi, Gretsiyadagi Mariya Kallas tanlovi, Ispaniyadagi Fransisko Viñas tanlovi, Parijdagi vokal tanlovi, Myunxendagi vokal tanlovi. 1974 yildan beri (1994 yil bundan mustasno) Chaykovskiy nomidagi tanlovning "yakkaxon qo'shiq" bo'limida hakamlar hay'atining doimiy raisi. 1997 yilda Ozarbayjon Prezidenti Haydar Aliyev va Ozarbayjon Madaniyat vaziri Pallada Bul-Bul Oglining taklifiga binoan Irina Arxipova tavalludining 100 yilligi munosabati bilan tashkil etilgan Bul-Bul tanlovining hakamlar hay'atiga rahbarlik qildi. 1986 yildan I.K.Arxipova 1990 yil oxirida Xalqaro musiqa xodimlari uyushmasiga aylantirilgan Butunittifoq musiqa jamiyatining raisi. 1983 yildan - Irina Arkhipova jamg'armasi raisi. Moldova Respublikasi Muzichesku nomidagi Milliy musiqa akademiyasining faxriy doktori (1998), “Rossiya-O‘zbekiston” do‘stlik jamiyati prezidenti. Deputat edi Oliy Kengash SSSR 6-chaqiriq. SSSR xalq deputati (1989-1991). Kitoblar muallifi: "Mening ilhomlarim" (1992), "Hayot musiqasi" (1997), "Men" deb nomlangan brend (2005). Xonandaning turmush o'rtog'i SSSR xalq artisti Vladislav Piavko. O'g'li - Andrey. Nevarasi - Irina. 2010 yil 19 yanvarda Irina Konstantinovna Arkhipova yurak patologiyasi bilan Botkin shahar klinik shifoxonasiga yotqizilgan. 2010 yil 11 fevralda qo'shiqchi vafot etdi. U 2010 yil 13 fevralda dafn etilgan Novodevichy qabristoni Moskvada.
Yekaterina Lyoxina - rus opera qo'shiqchisi, soprano. Ekaterina Lexina 1979 yil 15 aprelda Samara shahrida tug'ilgan. Maktabda o'qiyotganda u figurali uchish bo'yicha mashg'ulotlar va Samaradagi 10-sonli musiqa maktabida darslarni birlashtirgan. U figurali uchishni ko'proq yaxshi ko'rardi, lekin o'zlari musiqachi bo'lmagan ota-onasi, onasi muhandis, otasi ishchi, musiqa o'qishini davom ettirishni talab qilishdi. Musiqa maktabini tugatgach, Yekaterina dirijyorlik va xor bo'limiga o'qishga kirdi Musiqa maktabi D.G. Shatalov nomidagi, uni imtiyozli diplom bilan tamomlagan. 1998 yilda u Moskvaga ko'chib o'tdi va Xor san'ati akademiyasida o'qishni davom ettirdi, u erda opera qo'shiqchiligi bo'yicha magistrlik darajasini ham oldi (professor S. Nesterenko klassi). Akademiyani tugatgandan so'ng, u qisqa vaqt Moskva yangi operasida kichik spektakllarda ishladi. Birinchi muvaffaqiyat 2005 yilda "Sankt-Peterburg" vokal tanlovidagi g'alaba bilan keldi, bu evropalik mutaxassislar tomonidan e'tiborga olindi va yuqori baholandi. O'shandan beri u rus tomoshabinlariga qaraganda dunyo jamoatchiligiga ko'proq ma'lum bo'ldi. 2006 yilda Yekaterina Lyoxina Vena Volksoperida (Volksoper) Motsartning "Teatr direktori" operasida Madam Gerts rolida debyut qildi. Uning Vena Volksoperidagi navbatdagi roli Motsartning "Sehrli nay" filmidagi Tun malikasi edi, bu roli bilan u Myunxendagi Gartnerplatz teatrida, Berlinning ikkita teatrida - Deutsche Staatsoper va Deutsche Operda, shuningdek, Gannover teatrlarida paydo bo'ldi. , Dyusseldorf, Treviso, Gonkong va Pekin. 2007 yilda Yekaterina Lyoxina eng nufuzli xalqaro musobaqada g'olib chiqdi vokal musobaqalari- O'sha yili Parijda bo'lib o'tgan "Operaliya". Tanlov finalida kichik bir voqea sodir bo'ldi - tanlov tashkilotchisi Maestro Plasido Domingo orkestrga Lakme ariyasining kirishini va tugashini ko'rsatmadi; Ketrin to'liq sukutda qo'shiq aytishni tugatdi. Bosh mukofotni topshirish paytida dirijor shunday deb tushuntirdi: "Tushundingizmi, men juda ko'p tingladim va shuning uchun orkestrga kirishni ko'rsatishga ulgurmadim". 2008 yilda Lyoxina Kovent Garden Qirollik opera teatrida "Xoffman ertaklari" filmidagi Olimpiya roli bilan debyut qildi; bu spektakl unga tanqidiy e'tirof va katta muvaffaqiyat keltirdi. 2011 yilda Yekaterina Lyoxina Amerika Yozuv Akademiyasining eng yaxshi opera yozuvi nominatsiyasida nufuzli Grammy mukofotini oldi. Ketrin bosh rolni - Finlyandiya bastakori Kayja Saari-Axoning "Uzoqdan sevgi" operasida malika ijro etdi. Dirijyor Kent Nagano, Berlin nemis simfonik orkestri, Berlin radiosi xori, solistlar Daniel Belcher va Mari-Anj Todorovich. Hozirda xonanda dunyoning turli teatrlarida shartnomalar asosida ishlamoqda.
Mariya Kallas (ingliz) Mariya Kallas ; Tug'ilganlik haqidagi guvohnomadagi ism: Sophia Cecelia Kalos Sophia Cecelia Kalos, Sesiliya Sophia Anna Mariya Kalogeropulos sifatida suvga cho'mgan - yunoncha. Lar?a Kalogospo?lio; 2 (4) dekabr 1923, Nyu-York - 1977 yil 16 sentyabr, Parij) - amerikalik opera xonandasi (soprano). Mariya Kallas Richard Vagner va Arturo Toskanini kabi opera islohotchilaridan biridir. 20-asrning ikkinchi yarmi madaniyati uning nomi bilan chambarchas bog'liq. 1950-yillarning boshlarida, postmodernizm fenomeni arafasida, 19-asr operasi estetik anaxronizmga aylanganda, Mariya Kallas opera sanʼatini Olimp sahnasi choʻqqisiga qaytardi. Bel kanto davrini qayta tiklagan Mariya Kallas Bellini, Rossini va Donizetti operalarida virtuoz koloratura bilan cheklanib qolmay, ovozini asosiy ifoda vositasiga aylantirdi. U Spontinining Vestales kabi klassik opera seriyalaridan Verdining so'nggi operalari, Puchchinining verist operalari va Vagnerning musiqiy dramalarigacha bo'lgan repertuariga ega ko'p qirrali qo'shiqchiga aylandi. 20-asrning o'rtalarida Kallas karerasining ko'tarilishi EMI rekord kompaniyasining taniqli arbobi Valter Legge bilan ovoz yozish va do'stlikda uzoq vaqt davomida o'ynagan rekordning paydo bo'lishi bilan birga keldi. Opera teatrlari sahnasiga Gerbert fon Karajan, Leonard Bernshteyn kabi dirijyorlarning yangi avlodi hamda Luchino Viskonti, Franko Zeffirelli kabi rejissyorlarning kelishi Mariya Kallas ishtirokidagi har bir spektaklni voqeaga aylantirdi. U operani haqiqiy dramatik teatrga aylantirdi va hatto "tril va tarozilar quvonch, tashvish yoki g'amginlikni ifodalaydi". Mariya Kallas Nyu-Yorkda yunon muhojirlari oilasida tug'ilgan. 1936 yilda Mariyaning onasi Evangeliya qizining musiqiy ta'limini davom ettirish uchun Afinaga qaytib keldi. Ona o'zining muvaffaqiyatsiz iste'dodini qizida gavdalantirishni xohladi va uni Beshinchi avenyudagi Nyu-York kutubxonasiga olib bora boshladi. Mariya uch yoshida mumtoz musiqa tinglashni boshlagan, besh yoshida pianino, sakkiz yoshida esa vokal darslarini boshlagan. 14 yoshida Mariya Afina konservatoriyasida sobiq ispan qo'shiqchisi Elvira de Hidalgo rahbarligida o'qishni boshladi. 1941 yil iyul oyida nemislar tomonidan bosib olingan Afinada Mariya Kallas Afina operasida Toska rolida debyut qildi. 1945 yilda Mariya Kallas Nyu-Yorkka qaytib keldi. Bir qator muvaffaqiyatsizliklar sodir bo'ldi: u Toskanini bilan tanishilmadi, u katta vazni tufayli Metropolitan Operada Cio-Cio-San qismini kuylashdan bosh tortdi va Chikagodagi Lirik Operaning qayta tiklanishiga umid qildi. qo'shiq aytishga umid qildilar, puchga chiqdilar. 1947 yilda Kallas Arena di Verona amfiteatri sahnasida Tullio Serafina dirijyorlik qilgan Ponchiellining La Gioconda operasida debyut qildi. Serafin bilan uchrashuv, Kallasning o'zi aytganidek: "Mening faoliyatimning haqiqiy boshlanishi va hayotimdagi eng katta muvaffaqiyat". Tullio Serafin Kallasni grand opera olami bilan tanishtiradi. U 1948 yil oxirida Verdining "Aida" va Bellinining "Norma" filmlarida birinchi rollarni ijro etadi. 1949 yil boshida, bir hafta ichida Vagnerning "Die Walküre" asaridagi Brünnhilde va Bellinining "Puritanlar" asaridagi Elviraning vokal jihatdan mos kelmaydigan qismlari qo'shiqchi Mariya Kallasning ijodiy hodisasini yaratdi. U lirik, dramatik va koloratura qismlarini kuyladi, bu qo'shiq mo''jizasi - "bir tomoqqa to'rt ovoz". 1949 yilda Kallas Janubiy Amerikaga gastrol safariga jo'nadi. 1950 yilda u birinchi marta La Skalada qo'shiq kuyladi va "italyan primadonnalarining malikasi" bo'ldi. 1953 yilda EMI birinchi marta Mariya Kallas bilan operalarning to'liq yozuvlarini chiqardi. O'sha yili u 30 kilogrammni yo'qotdi. O'zgartirilgan Kallalar Evropa va Amerikaning opera sahnalarida tomoshabinlarni o'ziga jalb qiladi: Donizettining "Lusiya di Lammermur", Bellinining "Norma", Cherubinining "Medeya", Verdining "Il Trovatore" va "Makbet", "Toska" ” Puccini tomonidan. 1957 yil sentyabr oyida Venetsiyada jurnalist Elza Maksvellning tug'ilgan kuni sharafiga o'tkazilgan balda Mariya Kallas birinchi marta Aristotel Onassis bilan uchrashdi. 1959 yil bahorida ular Venetsiyada yana balda uchrashishdi. Shundan so'ng Onassis Kallas kontserti uchun Londonga jo'nadi. Ushbu kontsertdan so'ng u uni va erini yaxtasiga taklif qildi. 1959 yil noyabr oyining oxirida Onassisning rafiqasi Tina ajrashish uchun ariza berdi va o'sha paytda Kallas va Onassis jamiyatda ochiq paydo bo'ldi. Er-xotin deyarli doimiy janjallashishdi va 1968 yilda Mariya Kallas gazetalardan Aristotel Onassis AQSh prezidenti Jaklin Kennedining bevasiga uylanganini bilib oldi. 1959 yilda muvaffaqiyatli martabada burilish sodir bo'ladi. Bunga uning ovozini yo'qotish, bir qator janjallar, ajralish, Metropolitan operasi bilan tanaffus, La Skaladan majburiy ravishda ketish, Aristotel Onassisga baxtsiz sevgi va bolani yo'qotish yordam berdi. 1964 yilda sahnaga qaytishga urinish yana bir muvaffaqiyatsizlik bilan tugaydi. Veronada Mariya Kallas mahalliy sanoatchi Jovanni Batista Menegini bilan uchrashdi. U undan ikki baravar yosh edi va operani juda yaxshi ko'rardi. Tez orada Jovanni Mariyaga bo'lgan sevgisini tan oldi, biznesini butunlay sotdi va o'zini Kallasga bag'ishladi. 1949 yilda Mariya Kallas va Jovanni Menegini turmush qurishdi. U Mariya uchun hamma narsaga aylandi: sodiq er, mehribon ota, sodiq menejer va saxiy prodyuser. 1969 yilda italiyalik rejissyor Pier Paolo Pasolini Mariya Kallasni xuddi shu nomdagi filmda Medeya roliga taklif qiladi. Garchi film tijoriy muvaffaqiyatga erishmagan bo‘lsa-da, Pasolinining boshqa barcha asarlari kabi kinoda katta qiziqish uyg‘otadi. Medeya roli Mariya Kallas uchun operadan tashqaridagi yagona rol edi. Mariya Kallas hayotining so'nggi yillarida Parijda deyarli o'z kvartirasidan chiqmasdan yashadi va u erda 1977 yilda vafot etdi. U kuydirildi va Per Lachaise qabristoniga dafn qilindi. Keyinchalik uning kuli Egey dengiziga sochildi. Italiyalik foniatrlar (vokal kordlari kasalliklari bo'yicha ixtisoslashgan shifokorlar) Franko Fussi va Niko Paolillo opera divasi Mariya Kallasning o'limining eng ehtimoliy sababini aniqladilar, deb yozadi Italiyaning La Stampa (Maqolaning ingliz tiliga tarjimasi Parterre Box tomonidan nashr etilgan). Ularning tadqiqotlariga ko'ra, Kallas biriktiruvchi to'qima va silliq mushaklarning kam uchraydigan kasalligi bo'lgan dermatomiyozitdan vafot etgan. Fussi va Paolillo Kallasning yillar davomida yozilgan yozuvlarini o'rganib, ovozining asta-sekin yomonlashishini tahlil qilib, shunday xulosaga kelishdi. Studiya yozuvlari va kontsert chiqishlarining spektrografik tahlili shuni ko'rsatdiki, 1960-yillarning oxiriga kelib, uning vokal qobiliyatining yomonlashishi aniq bo'lganida, Kallasning vokal diapazoni aslida sopranodan mezzo-sopranoga o'zgargan, bu uning ovozidagi baland notalar tovushining o'zgarishini tushuntirgan. Bundan tashqari, sinchkovlik bilan o‘rganish uning keyingi konsertlaridagi videoyozuvlarda xonandaning mushaklari sezilarli darajada zaiflashgani aniqlandi: nafas olayotganda ko‘kragi deyarli ko‘tarilmagan, nafas olayotganda esa xonanda yelkasini ko‘tarib, deltoid mushaklarini taranglashgan, ya’ni aslida. , u ovozli mushakni qo'llab-quvvatlashda eng ko'p xato qilgan. Mariya Kallasning o'limi sababi aniq ma'lum emas, ammo qo'shiqchi yurak tutilishidan vafot etgan deb ishoniladi. Fussi va Paolilloning so'zlariga ko'ra, ularning ish natijalari to'g'ridan-to'g'ri miyokard infarkti dermatomiyozitning asorati ekanligini ko'rsatadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, Kallas bu tashxisni (dermatomiyozit) o'limidan biroz oldin shifokori Mario Jakovazzo tomonidan qo'ygan (bu faqat 2002 yilda ma'lum bo'lgan). Mariya Kallas Santuzzaning opera rollari - Maskannining "Rustikana sharafi" (1938, Afina) Toska - Puchchini "Toska" (1941, Afina operasi) Jokonda - Ponchielli tomonidan "La Giokonda" (1947, Arena di Verona) Turandots "" (1948, Karlo Felice (Jenua) Aida - Verdining Aida (1948, Metropolitan Opera, Nyu-York) Norma - Bellini Norma (1948, 1956, Metropolitan operasi; 1952, Kovent bog'i), London; 1954, Lirik Opera, Chikago - Brunn. Vagnerning Walküre (1949-1950, Metropolitan operasi) Elvira - Bellinining Puritanlar (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sitsiliya Vespers "Verdi (1951, La Skala, Milan) Kundry - Vagnerning Parsifal (La Skala) (La Skala)" La Skala) Medeya - Cherubinining Medea (1953, La Skala) Yuliya - Spontini tomonidan "Vestal" (1954, La Skala) Gilda - Verdining "Rigoletto" (1955, La Skala) Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - Puccini (La Skala) tomonidan "Madama Butterfly" Ledi Makbet - Verdi Fedora tomonidan "Makbet" - Jordano Anna Boleyn tomonidan "Fedora" - Donizetti Lucia tomonidan "Anne Boleyn" - Donizetti Amina tomonidan "Lucia di Lammermur" - "La Sonnambula" Bellini Karmen - Bize tomonidan "Karmen"
Diana Damrau - nemis opera va kontsert xonandasi, koloratur soprano. Diana Damrau 1971 yil 31 mayda Gunzburgda, Bavariya, Germaniyada tug'ilgan. Aytishlaricha, uning mumtoz musiqa va operaga boʻlgan muhabbati 12 yoshida, Franko Zeffirellining Plasido Domingo va Tereza Strates ishtirokidagi “Traviata” (G. Verdi) nomli goʻzal opera filmini tomosha qilganidan keyin uygʻongan. 15 yoshida u qo'shni Offingen shahrida bo'lib o'tgan festivalda "Mening adolatli xonim" musiqiy filmida ishtirok etdi. U vokal ta'limini Vyurtsburgdagi Oliy musiqa maktabida olgan, u erda o'qituvchisi ruminiyalik qo'shiqchi Karmen Xanganu bo'lgan.O'qish davrida u Zalsburgda Xanna Lyudvig va Edit Matis bilan birga tahsil olgan. 1995 yilda Konservatoriyani imtiyozli diplom bilan tugatgandan so'ng, Diana Damrau Vürtsburgdagi teatr bilan ikki yillik shartnoma imzoladi va u erda o'zining professional teatrdagi debyutini "Mening adolatli xonimim" filmidagi Eliza rolini va "Figaroning nikohi" filmidagi Barbarina rolida debyut qildi. Enni ("Sehrli otishma"), Gretel ("Gansel va Gretel"), Mari ("Qirol va duradgor"), Adel ("Die Fledermaus"), Valensien ("Quvnoq beva ayol") va boshqalar. Keyin Mannheim milliy teatri va Frankfurt operasi bilan ikki yillik shartnomalar tuzildi, u erda Gilda (Rigoletto), Oskar (Un ballo in maschera), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Olimpiya (Hoffman ertaklari) rollarini ijro etgan. va tun malikalari ("Sehrli nay"). U 1998/99 yillarda Berlin, Drezden, Gamburg, Frankfurt davlat opera teatrlarida mehmon sifatida va Bavariya operasida Zerbinetta rolida tun malikasi sifatida chiqish qilgan. 2000 yilda Diana Damrauning Germaniyadan tashqaridagi birinchi spektakli Vena davlat operasida Tun malikasi rolida bo'lib o'tdi. 2002 yildan beri qo'shiqchi sifatida ishlaydi frilanser turli teatrlarda, o'sha yili u AQShda, Vashingtonda kontsert bilan chet elda debyut qildi. O'shandan beri u dunyoning etakchi opera sahnalarida ishlamoqda, Damrau faoliyatining asosiy lahzalari uning Kovent Gardendagi debyutlari (2003, Tun malikasi), 2004 yilda La Skaladagi teatr restavratsiya qilinganidan keyin ochilishida. Antonio Salyerining "Evropa tanildi" operasida bosh rol, 2005 yilda Metropolitan operasida (Zerbinetta, "Ariadne auf Naxos"), 2006 yilda Zalsburg festivalida, Plasido Domingo bilan kontsertda. ochiq havoda Myunxendagi Olimpiya stadionida 2006 yil yozida futbol bo'yicha Jahon chempionati ochilishi sharafiga. Diana Damrauning opera repertuari juda xilma-xil, u italyan, frantsuz va nemis operalarida klassik soprano rollarida ham, asarlarda ham ishlaydi. zamonaviy bastakorlar, va musiqali va operettalardagi karerasining boshida. Uning opera rollari bagaji deyarli ellikka etadi va yuqorida aytib o'tilganlardan tashqari, Marselina (Fidelio, Betxoven), Leyla (Marvarid baliqchilari, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Elisir of Love, Donizetti) bor. ), Lusiya ("Lusiya di Lammermur", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Margarita de Valua ("Gugenotlar", Meyerber), Serviliya ("La Klemenza di Titus", Motsart), Konstans va Sariq ( "Seralyodan o'g'irlash" ", Motsart), Syuzanna ("Figaroning nikohi", Motsart), Pamina ("Sehrli nay", Motsart), Rosina ("Sevilya sartaroshi", Rossini), Sofi (" Der Rosenkavalier", Strauss), Adel ("Die Fledermaus" ", Strauss), Voglind ("Das Rheingold" va "Xudolarning alacakaranlığı", Vagner) va boshqalar. Operadagi yutuqlaridan tashqari, Diana Damrau o'zini klassik repertuarning eng yaxshi kontsert ijrochilaridan biri sifatida ko'rsatdi. U Bax, Handel, Motsart, Vinchenzo Rigini, Betxoven, Robert va Klara Shumann, Meyerber, Brams, Fore, Mahler, Richard Shtraus, Zemlinskiy, Debussi, Orf, Sartaroshning oratoriya va qo'shiqlarini ijro etadi va Berlin Filarmoniyasi, Karnegida muntazam ravishda chiqish qiladi. Hall, Wigmore Hall, Vena filarmoniyasining Oltin zali, shuningdek, Shubertiad, Myunxen, Salzburg va boshqa festivallarning doimiy mehmoni. Uning Myunxen filarmonik orkestri bilan Richard Strauss (Poesie) qo'shiqlaridan iborat diski 2011 yilda ECHO Klassik mukofotiga sazovor bo'lgan. Diana Damrau Jenevada yashaydi, 2010 yilda u frantsuz bas-bariton Nikolas Testega uylandi, o'sha yilning oxirida Diana Aleksandr ismli o'g'il tug'di. Farzandi tug'ilgandan keyin qo'shiqchi sahnaga qaytdi va faol faoliyatini davom ettirmoqda. Surat: Tanja Niemann
Mariya Nikolaevna Kuznetsova - rus opera qo'shiqchisi (soprano) va raqqosa, inqilobdan oldingi Rossiyaning eng mashhur qo'shiqchilaridan biri. Mariinskiy teatrining etakchi solisti, Sergey Diagilevning "Rus fasllari" ishtirokchisi. U N.A.Rimskiy-Korsakov, Richard Shtraus, Jyul Massenet bilan birga ishlagan, Fyodor Chaliapin va Leonid Sobinov bilan kuylagan. 1917 yildan keyin Rossiyani tark etib, u chet elda muvaffaqiyatli chiqishni davom ettirdi. Mariya Nikolaevna Kuznetsova 1880 yilda Odessada tug'ilgan. Mariya ijodiy va intellektual muhitda o'sgan, otasi Nikolay Kuznetsov rassom, onasi Mechnikovlar oilasidan, Mariyaning amakilari Nobel mukofoti laureati biolog Ilya Mechnikov va sotsiolog Lev Mechnikov edi. Bo'lajak qo'shiqchining iste'dodiga e'tibor qaratgan va unga bolalar qo'shiqlarini bastalagan Kuznetsovlar xonadoniga Pyotr Ilich Chaykovskiy tashrif buyurdi.Mariya bolaligidanoq aktrisa bo'lishni orzu qilgan. Ota-onasi uni Shveytsariyadagi gimnaziyaga yuborishdi, Rossiyaga qaytib, u Sankt-Peterburgda baletni o'qidi, lekin raqsni tashlab, italyan o'qituvchisi Marti, keyinroq bariton va uning sahna sherigi I.V. Tartakov bilan vokalni o'rganishni boshladi. Hamma uning sof, chiroyli lirik sopranosini, aktrisa sifatida sezilarli iste'dodini va ayol go'zalligini ta'kidladi. Igor Fedorovich Stravinskiy uni "...bir xil ishtaha bilan ko'rish va tinglash mumkin bo'lgan dramatik soprano" deb ta'rifladi. 1904 yilda Mariya Kuznetsova Sankt-Peterburg konservatoriyasi sahnasida P.I.Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" asaridagi Tatyana rolida, Mariinskiy teatri sahnasida - 1905 yilda Charlz Gunodning "Faust" asarida Margarita rolida debyut qildi. ". Qisqa tanaffus bilan Kuznetsova 1917 yil inqilobiga qadar Mariinskiy teatrining solisti bo'lib qoldi. 1905 yilda Sankt-Peterburgda uning chiqishlari yozilgan ikkita gramofon plastinasi chiqarildi va u ijodiy faoliyati davomida jami 36 ta yozuv yaratdi. Bir kuni, 1905 yilda, Kuznetsovaning Mariinskiydagi debyutidan ko'p o'tmay, uning teatrdagi chiqishi paytida talabalar va ofitserlar o'rtasida janjal kelib chiqdi, mamlakatdagi vaziyat inqilobiy edi va teatrda vahima boshlandi. Mariya Kuznetsova R.Vagnerning “Lohengrin” asaridagi Elzaning ariyasini to‘xtatib, Rossiya madhiyasining “Xudo podshohni asra”sini bosiqlik bilan kuyladi, tartibsizliklar janjalni to‘xtatishga majbur bo‘ldi va tomoshabinlar tinchlandi, spektakl davom etdi. Mariya Kuznetsovaning birinchi eri Albert Albertovich Benoit edi mashhur sulola Rus me'morlari, rassomlari, tarixchilari Benois. Karyerasi cho'qqisida Mariya Kuznetsova-Benoit ikki familiyasi bilan tanilgan. Ikkinchi turmushida Mariya Kuznetsova ishlab chiqaruvchi Bogdanovga, uchinchisida - taniqli bastakor Jyul Massenetning jiyani bankir va sanoatchi Alfred Massenetga turmushga chiqdi. Kuznetsova-Benua o'z faoliyati davomida ko'plab Evropa opera premyeralarida, jumladan N. Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya haqidagi ertak" filmidagi Fevroniya rollarida va shu nomdagi operadan Kleopatra rollarida ishtirok etgan. Bastakor unga maxsus yozgan J. Massenet. Shuningdek, u birinchi marta rus sahnasida R. Vagnerning "Das Rheingold" filmidagi Vogdolina, G. Puchchinining "Madama Butterfly" filmidagi Cio-Cio-san va boshqa ko'plab rollarni taqdim etdi. U Mariinskiy teatri opera kompaniyasi bilan Rossiya, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Germaniya, Italiya, AQSh va boshqa mamlakatlar shaharlarida gastrollarda bo'ldi. Uning eng yaxshi rollari orasida: Antonida (M. Glinkaning "Tsar uchun hayot"), Lyudmila (M. Glinkaning "Ruslan va Lyudmila"), Olga (A. Dargomijskiyning "Rusalka"), Masha (E. "Dubrovskiy"). Napravnik), Oksana (P. Chaykovskiyning "Cherevichki"), Tatyana (P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin"), Kupava ("Qorqiz" N. Rimskiy-Korsakov), Juletta ("Romeo va Juletta" C. Gounod), Karmen (J. .Bize tomonidan "Karmen"), Manon Lescaut (J. Massenet "Manon"), Violetta (G. Verdi "La Traviata"), Elza (R. Vagner "Lohengrin". ) va hokazo. 1914 yilda Kuznetsova vaqtincha ketdi Mariinskiy opera teatri va Sergey Diagilevning rus baleti bilan birgalikda Parij va Londonda balerina sifatida chiqish qildi, shuningdek, ularning chiqishlariga qisman homiylik qildi. U Richard Straussning "Jozef afsonasi" baletida raqsga tushdi, baletni o'z davrining yulduzlari - bastakor va dirijyor Richard Strauss, rejissyor Sergey Diagilev, xoreograf Mixail Fokin, liboslar va dekoratsiyalar Lev Bakst, yetakchi raqqosa Leonid Massine tayyorlagan. . Bu muhim rol va yaxshi kompaniya edi, lekin boshidanoq ishlab chiqarish ba'zi qiyinchiliklarga duch keldi: mashg'ulotlarga vaqt kam edi, Shtrausning kayfiyati yomon edi, chunki taklif qilingan balerinalar Ida Rubinshteyn va Lidiya Sokolova ishtirok etishdan bosh tortdi, Shtraus ham frantsuz musiqachilari bilan ishlashni yoqtirmasdi va doimiy ravishda orkestr bilan janjallashardi va Diagilev hali ham raqqosa Vaslav Nijinskiyning truppadan ketishidan xavotirda edi. Sahna ortidagi muammolarga qaramay, balet London va Parijda muvaffaqiyatli debyut qildi. Baletda o'zini sinab ko'rishdan tashqari, Kuznetsova bir nechta opera spektakllarini, shu jumladan Londonda Borodinning "Knyaz Igor" spektaklini ijro etdi. 1918 yildagi inqilobdan so'ng, Mariya Kuznetsova Rossiyani tark etdi, aktrisaga yarasha, u buni juda chiroyli qildi - kabina bolasi kiyimida u Shvetsiyaga suzib ketayotgan kemaning pastki palubasiga yashirindi. U Stokgolm operasida, keyin Kopengagenda, so'ngra Londondagi Kovent-Garden Qirollik opera teatrida opera qo'shiqchisi bo'ldi. Bu vaqt davomida u doimiy ravishda Parijga keldi va 1921 yilda u nihoyat Parijga joylashdi, bu uning ikkinchi ijodiy uyiga aylandi. 1920-yillarda Kuznetsova shaxsiy kontsertlar uyushtirdi, u erda rus, frantsuz, ispan va lo'li qo'shiqlari, romans va operalarni kuyladi. Ushbu kontsertlarda u tez-tez ispan xalq raqslarini va flamenkoni raqsga tushirdi. Uning ba'zi kontsertlari muhtoj rus muhojiratiga yordam berish uchun xayriya edi. U Parij operasining yulduziga aylandi, uning salonida qabul qilish katta sharaf edi. Uning koridoriga "jamiyat rangi", vazirlar va sanoatchilar to'planishdi. Shaxsiy kontsertlardan tashqari, u tez-tez Evropaning ko'plab opera teatrlarida, jumladan Kovent bog'ida, Parij operasida va Opera komikida solist bo'lib ishlagan. 1927 yilda Mariya Kuznetsova knyaz Aleksey Tsereteli va bariton Mixail Karakash bilan Parijda "Rossiya operasi" xususiy kompaniyasini tashkil etdi va u erda Rossiyani tark etgan ko'plab rus opera qo'shiqchilarini taklif qildi. “Rossiya operasi” rus kompozitorlarining “Sadko”, “Tsar Saltan haqidagi ertak”, “Koʻrinmas shahar Kitej va qiz Fevroniya haqidagi ertak”, “Sorochinskaya yarmarkasi” va boshqa rus kompozitorlarining opera va baletlarini sahnalashtirib, London, Parijda namoyish etilgan. , Barselona, Madrid, Milan va uzoq Buenos-Ayresda. "Rus operasi" 1933 yilgacha mavjud edi, shundan so'ng Mariya Kuznetsova kamroq spektakllarni namoyish qila boshladi. Mariya Kuznetsova 1966 yil 25 aprelda Fransiyaning Parij shahrida vafot etdi.
Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) — ruminiyalik opera xonandasi, soprano. Zamonamizning eng mashhur opera xonandalaridan biri. Angela Georghiu (Burlacu) 1965 yil 7 sentyabrda Ruminiyaning Adjud shahrida tug'ilgan. Bolaligidanoq uning qo'shiqchi bo'lishi aniq edi, musiqa uning taqdiri edi. U Buxarestdagi musiqa maktabida tahsil olgan va Buxarest milliy musiqa universitetini tamomlagan. Uning professional operadagi debyuti 1990 yilda Puchchinining Klujdagi "La Boheme" asarida Mimi rolida bo'lib o'tgan va o'sha yili Venada bo'lib o'tgan Hans Gabor Belvedere xalqaro vokal tanlovida g'olib chiqqan. U birinchi eridan Georgiou familiyasini saqlab qoldi. Anjela Jorjiu o'zining xalqaro debyutini 1992 yilda La Bohemdagi Kovent bog'idagi Qirollik opera teatrida qilgan. Xuddi shu yili u Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida va Vena davlat operasida debyut qildi. 1994 yilda Kovent Garden Qirollik opera teatrida u birinchi marta "Traviata"da Violetta rolini ijro etdi, o'sha paytda "yulduz tug'ildi", Anjela Jorjiu opera teatrlari va kontsert zallarida doimiy muvaffaqiyat qozonishni boshladi. dunyo: Nyu-York, London, Parij, Salzburg, Berlin, Tokio, Rim, Seul, Venetsiya, Afina, Monte-Karlo, Chikago, Filadelfiya, San-Paulu, Los-Anjeles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala-Lumpur, Tsyurixda , Vena, Salzburg, Madrid, Barselona, Praga, Monreal, Moskva, Taypey, San-Xuan, Lyublyana. 1994 yilda u 1996 yilda turmushga chiqqan tenor Roberto Alagna bilan uchrashdi. Nikoh marosimi Nyu-Yorkdagi Metropolitan Opera sahnasida bo'lib o'tdi. Alaniya-Georgiou juftligi uzoq vaqtdan beri opera sahnasida eng yorqin ijodiy oilaviy ittifoq bo'lib kelgan, ammo hozir ular ajrashgan. Uning birinchi eksklyuziv rekord shartnomasi 1995 yilda Decca bilan imzolangan, shundan so'ng u yiliga bir nechta albomlarni chiqargan va hozirda 50 ga yaqin albomlar, sahnalashtirilgan operalar va yakkaxon konsertlarga ega. Uning barcha disklari tanqidchilar tomonidan yaxshi baholangan va ko'plab xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan, jumladan Gramophone jurnali, Germaniyaning Echo mukofoti, Frantsiya Diapason d'Or va Choc du Monde de la Musique va boshqalar. 2001 va 2010 yillarda ikki marta Britaniyaning "Classical BRIT Awards" mukofoti uni "Yilning eng yaxshi xonandasi" deb topdi. Anjela Jorjiu rollari doirasi juda keng, u ayniqsa Verdi va Puchchini operalarini yaxshi ko'radi. Italiya repertuari, ehtimol, rumin va italyan tillarining nisbiy o'xshashligi tufayli u uchun juda yaxshi; ba'zi tanqidchilar frantsuz, nemis, rus va ingliz operalari zaifroq ijro etilganligini ta'kidlaydilar. Anjela Jorjiuning eng muhim rollari: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Karmen" - Mikaela, Karmen Silea "Adriana Lekuvr" - Adriana Lekuvr Donizetti "Lusiya di Lammermur" - Lusiya Donizetti "Lukreziya Borjia" - Do Lukresiya Borjia E. Sevgi" - Adina Guno "Faust" - Marguerit Guno "Romeo va Juletta" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Sharlotta Motsart "Don Xuan" - Zerlina Leonkavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Qaldirg'och" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puchchini "Jianni Shicchi" - Loretta Puchchini "Toska" - Toska Puchchini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luiza Miller" - Luiza Verdi "Simon Boccanegra" - Mariya Anjela Georgiu faol ijro etishda davom etmoqda va Olympus operasining tepasida joylashgan. Kelajakdagi majburiyatlarga Yevropa, Amerika va Osiyodagi turli kontsertlar, Qirollik opera teatrida Toska va Faust, Kovent bog'i kiradi.
Annet Dash - nemis opera qo'shiqchisi, soprano. Zamonaviy nemis opera qo'shiqchilaridan biri. Annetta Dash 1976 yil 24 martda Berlinda tug'ilgan. Annetning ota-onasi, otasi sudya, onasi esa tibbiyot fakulteti talabasi, musiqani yaxshi ko'rishgan va to'rt farzandiga bu muhabbatni singdirgan. Uyda, an'anaga ko'ra, barcha oila a'zolari birgalikda musiqa chalib, qo'shiq aytishdi; ular ulg'ayganlarida, barcha bolalar professional musiqachilarga aylanishdi: katta qizi- konsert pianinochisi, kichik birodarlar - biri - qo'shiqchi, bas-bariton, "Adoro" klassik pop kvinteti a'zosi, ikkinchisi - musiqa o'qituvchisi. Bolaligidan Annet maktab vokal ansamblida ijro etgan va rok qo'shiqchisi bo'lishni orzu qilgan. U, shuningdek, faol skaut edi va hali ham piyoda sayr qilishni va ryukzakda sayohat qilishni yaxshi ko'radi. 1996 yilda Annet Myunxen universitetida vokal bo'yicha akademik o'qish uchun Myunxenga ko'chib o'tdi oliy maktab musiqa va teatr. 1998/99 yillarda u Gratsdagi (Avstriya) musiqa va teatr universitetida musiqa va drama kursini ham olgan. Xalqaro muvaffaqiyat 2000 yilda uchta yirik xalqaro vokal tanlovlarida - Barselonadagi Mariya Kallas tanlovida, Tsvikaudagi Shumann qo'shiq tanlovida va Jeneva tanlovida g'olib bo'lganida keldi. O'shandan beri u Germaniya va dunyoning eng yaxshi opera sahnalarida - Bavariya, Berlin, Drezden davlat operalarida, Parij operasida va Champs-Elysees teatrida, La Skala, Kovent bog'ida, Tokio operasida, Metropolitan Opera va boshqalar. 2006, 2007, 2008 yillarda Zalsburg festivalida, 2010, 2011 yillarda Bajorotdagi Vagner festivalida chiqish qilgan. Annetta Dashning rollar diapazoni ancha keng, jumladan Armida (“Armide”, Gaydn), Gretel (“Gansel va Gretel”, Xamperdink), G‘oz qiz (“Qirolning bolalari”, Xamperdink), Fiordiligi (“Mana shu narsa”). Hamma qiladi" , Motsart), Elvira (Don Jovanni, Motsart), Elektra (Idomeneo, Motsart), grafinya (Figaroning nikohi, Motsart), Pamina (Sehrli nay, Motsart), Antoniya (Xoffman ertaklari, Offenbax) , Liu ("Turandot", Puccini), Rozalind ("Die Fledermaus", Shtraus), Freya ("Das Rheingold", Vagner), Elza ("Lohengrin", Vagner) va boshqalar. Annet Dash nafaqat opera qo'shiqchisi, Shuningdek, u oratoriyalar ijro etadi va kontsertlar beradi. Uning repertuarida Betxoven, Britten, Gaydn, Glyuk, Handel, Shumann, Mahler, Mendelson va boshqalarning qo'shiqlari bor. Ularning oxirgi konsertlar qo'shiqchi Evropaning barcha yirik shaharlarida (masalan, Berlin, Barselona, Vena, Parij, London, Parma, Florensiya, Amsterdam, Bryussel) vaqt o'tkazdi, Shvartsenbergdagi Shubertiad festivalida, Insbruk va Nantdagi ilk musiqa festivallarida, shuningdek, boshqa nufuzli festivallar. 2008 yildan beri Annet Dash o'zining mashhur televizion ko'ngilochar musiqiy shousini "Dash Salon" ni olib boradi, uning nomi nemis tilida "kir yuvish" (Waschsalon) so'zi bilan mos keladi. Annet Dash 2011/2012 yilgi mavsumni yakkaxon kontsertlari bilan Yevropa gastrollari bilan ochdi; kelgusi opera tadbirlariga 2012 yil bahorida Metropolitan operasida Don Jovannidan Elvira roli, keyin Venadagi Pompadur xonim roli va gastrol kiradi. “Quvnoq beva ayol” filmidagi roli bilan Yaponiyadagi Vena operasi, Bayorot festivalidagi navbatdagi spektakl.
Ekaterina Shcherbachenko - rus opera qo'shiqchisi (soprano), Bolshoy teatrining solisti. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (niyasi Telegina) 1977 yil 31 yanvarda Ryazan shahrida tug'ilgan. 1996 yilda Ryazan nomidagi musiqa kollejini tamomlagan. G. va A. Pirogovlar "xor dirijyori" mutaxassisligini oldilar. 2005 yilda Moskva davlat konservatoriyasini tamomlagan. P.I.Chaykovskiy (o‘qituvchisi - professor Marina Alekseeva) va u erda aspiranturani davom ettirdi. IN opera studiyasi Konservatoriyada P. Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” operasida Tatyana partiyasini, G. Puchchinining “Bohem” operasida Mimi partiyasini kuyladi. 2005 yilda u Moskva akademik musiqali teatrining opera truppasida stajyor solisti bo'lgan. K.S. Stanislavskiy va V.I.Nemirovich-Danchenko. Bu teatrda u D.Shostakovichning “Moskva, Cheryomushki” operettasida Lidochka rollarini, V.A.Motsartning “Barcha ayollar shunday qiladi” operasida Fiordiligi rollarini ijro etgan. 2005 yilda Bolshoy Teatrda S. Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasi premyerasida Natasha Rostova rolini ijro etdi (ikkinchi nashr), shundan so'ng u Bolshoy Teatrning doimiy a'zosi sifatida taklif oldi. opera truppasi. Uning Bolshoy teatridagi repertuarida quyidagi rollar bor edi: Natasha Rostova (S. Prokofyevning "Urush va tinchlik") Tatyana (P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin") Lyu (G. Puchchinining "Turandot") Mimi (G. Puchchini tomonidan "La Bohem") Mixaela ( J. Bizening "Karmen") Iolanta (P. Chaykovskiyning "Iolanta") 2004 yilda Lion operasida "Moskva, Cheryomushki" operettasida Lidochka rolini ijro etgan (dirijyor Aleksandr Lazarev). 2007 yilda Daniyada Daniya milliy radiosi simfonik orkestri (dirijyor Aleksandr Vedernikov) bilan S. Raxmaninovning “Qoʻngʻiroqlar” kantatasini ijro etishda ishtirok etgan. 2008 yilda Kalyari opera teatrida Tatyana rolini ijro etgan (Italiya, dirijyor Mixail Yurovskiy, rejissyorlar Moshe Leyzer, Patris Kurye, Mariinskiy teatrida spektakl). 2003 yilda Gyutersloh (Germaniya) shahrida boʻlib oʻtgan “Yangi ovozlar” xalqaro tanlovida diplom oldi. 2005 yilda Shizuokada (Yaponiya) boʻlib oʻtgan xalqaro opera tanlovida 3-oʻrinni qoʻlga kiritdi. 2006 yilda - Xalqaro vokal tanlovida III mukofot. Fransisko Viñasa Barselonada (Ispaniya), u erda ham maxsus mukofotga sazovor bo'ldi " Eng yaxshi ijrochi Rus musiqasi, "Sabadell operasining do'stlari" mukofoti va Kataniya (Sitsiliya) musiqiy assotsiatsiyasining mukofoti. "Triumf" mukofotining yoshlar granti.
Perm akademik teatr P.I nomidagi opera va balet. Chaykovskiy - Rossiyadagi eng qadimgi teatrlardan biri. Perm opera va balet teatri o'zining ko'p asrlik tarixi davomida doimo muhim ijodiy tadbirlar bo'lib o'tadigan mamlakatdagi eng yirik musiqa markazi bo'lib qoldi. Ko'pincha Chaykovskiy uyi deb ataladigan teatrda buyuk bastakorning barcha sahna asarlari namoyish etiladi. Repertuarning "oltin fondi" Borodin, Mussorgskiy va Rimskiy-Korsakovning klassik asarlarini ehtiyotkorlik bilan saqlaydi. Teatr ham unutilgan musiqa asarlarini tomoshabinlarga qaytaradi. Teatr Rossiyada birinchi marta quyidagi operalarni sahnalashtirdi: E. Denisovning “Kunlar koʻpiki”, J. Massenetning “Kleopatra”, V. Nabokovning romani asosida R. Shchedrinning “Lolita”, “ Alcina” muallifi G.F. Handel, C. Monteverdi tomonidan "Orfey", A. Rubinshteyn tomonidan "Masih". Perm Moskva va Sankt-Peterburgdan keyin uchinchi balet Makka deb ataladi, u erda akademik balet truppasi yonida mashhur xoreografiya maktabi faoliyat yuritadi. 70-yillardan beri Perm baleti katta tomoshabinlarning doimiy e'tibori orbitasida bo'ldi. Yakkaxonlar va korpus de baletning ijro uslubining birligi guruhning o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Perm baleti, ehtimol, yagona truppa Rossiya Federatsiyasi, bu butunlay bitta maktab bitiruvchilaridan iborat. O'nlab yillar davomida Ural sahnasi Rossiya chegaralaridan tashqarida ham tanilgan ko'plab rassomlar uchun o'ziga xos "boshqaruv maydonchasi" bo'lib kelgan. Perm teatrida boshlandi ijodiy biografiya poytaxtda va mamlakat va dunyodagi boshqa yirik teatrlarda ko'plab "birinchi kattalikdagi yulduzlar". Dunyoga mashhur raqqosalar - Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadejda Pavlova, Olga Chenchikova, Marat Daukaev, Yuriy Petuxov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova nomlari Perm viloyatini ulug'ladi. Perm teatri opera xonandalari va balet raqqosalarining xalqaro festivallarda ishtirok etishi tufayli mashhur bo'ldi. Perm opera va balet teatri “Arabesk” rus balet artistlarining ochiq tanlovi va “Diagilev fasllari: Perm-Peterburg-Parij” xalqaro sanʼat festivalining tashabbuskori va tashkilotchisi. Perm teatrining opera va balet spektakllari bir necha bor "Oltin niqob" Butunrossiya milliy teatr festivalining nomzodlari va g'oliblari bo'lishgan. Perm teatrining yetakchi solistlari spektakl va konsert dasturlari bilan dunyoning turli qit’alariga tashrif buyurishdi. 1973 yildan Perm truppasi to'liq quvvatda Avstriya, Italiya, Yugoslaviya, Bolgariya, Chexoslovakiya, Germaniya, Polsha, Belgiya, Gollandiya, Avstraliya va Yangi Zelandiya, Yaponiya va Janubiy Koreya, Angliya, Irlandiya, Gollandiya, Ispaniya, Xitoy, AQSh. Frantsiya va Kubada, Kambodja va Kanadada, Tailand va Misrda, Nikaraguada, Hindistonda va AQShda - san'atkorlar qaerda chiqishmasin, ular aqlli tanqidchilarning e'tirofiga sazovor bo'ldilar va sodiq do'stlar va muxlislar topdilar. Perm akademik opera va balet teatri 19-asrda Kama viloyati jamoatchiligi tashabbusi bilan mashhur Diagilevlar oilasini o'z ichiga olgan shahar havaskorlik musiqa to'garagi ishtirokida tashkil etilgan. Teatrning rasmiy tashkil etilgan sanasi - 1870 yil 24 noyabr. Birinchi spektakl - M. Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi. “Teatr muassasa sifatida Permda uzoq vaqtdan beri mavjud. Dastlab Obvinskaya ko'chasida yog'ochdan yasalgan teatr binosi bor edi, lekin 1863 yilda u yonib ketdi. Shundan so'ng, yog'ochdan yasalgan teatr qurildi, keyinchalik demontaj qilindi ... Perm shahri aholisi birinchi marta 1879/80 yil qishida hali tugallanmagan teatrda yaxshi truppani va operani ko'rdilar. tosh teatri. Truppani keyinchalik taniqli tadbirkor P.P. Medvedev... 1896 yilda Perm teatri tarixida butun bir davr boshlandi. U to‘g‘ridan-to‘g‘ri shahar kengashi a’zolarining g‘amxo‘rligiga olinadi, ular teatr biznesini shahar hisobidan boshqarishga qaror qiladilar; Teatrni bevosita boshqarish uchun san'atkorlarni taklif qilish bilan shug'ullanadigan shahar direksiyasi saylanadi. Opera truppasini shahar hisobidan qo‘llab-quvvatlashga qaror qilindi”. V. S. Verxolantsev "Perm shahri, uning o'tmishi va hozirgi kuni" qisqacha tarixiy va statistik insho 1913 yil "Aida" ning ishlab chiqarilishi bilan birinchi "munitsipal" mavsumi ochildi. Jami direksiya olti fasl o'tkazdi, ulardan biri dramatik, biri opera-drama, qolganlari opera. Ular sentyabr oyida boshlangan va Lentdan oldin tugagan. Bir mavsumda yuz yoki undan ortiq spektakl bo'lib o'tdi va yillik repertuarga o'ttizdan ortiq asar kiritilgan. Asosan rus mumtoz asarlari – “Yevgeniy Onegin”, “Malakalar malikasi”, P. Chaykovskiyning “Mazeppa”, A. Borodinning “Knyaz Igor”, M. Mussorgskiyning “Boris Godunov”, A. Rubinshteyn. Ulardan tashqari zamonaviy opera sahnasida A. Serovning “Dushman kuchi”, N. Rimskiy-Korsakovning “May kechasi”, A. Dargomijskiyning “Tosh mehmoni” va boshqalar kabi noyob mehmonlar bor. 19-asrning 90-yillari o'rtalaridan boshlab Perm bilan tanishish boshlandi xoreografik san'at. 1896 yil 5-noyabrda Zannenfeldning "Vengriya lo'lilari lageri" qisqa baletining spektakli bo'lib o'tdi. 1897 yil yanvar oyida Perm sahnasida R. Drigoning "Sehrli nay", so'ngra I. Bayerning "Qo'g'irchoq peri" yorug'ligi paydo bo'ldi ... Yigirmanchi asrning dastlabki yigirma yilligida teatrning mavjudligi notekis edi. , lekin opera yashashni davom ettirdi. Tadbirkorlar yetakchi xonandalarga tayanib, tomoshabinlarning operaga qiziqishini va spektakllarning saviyasini qo‘llab-quvvatladilar. Turli fasllarda Permda A. Nejdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov va boshqa taniqli vokalchilar chiqish qilishdi. Birinchisi 1921 yil 20 avgustda fuqarolar urushidan keyin ochildi teatr mavsumi. Plakatlar orasida "Demon", "Faust", "Aida", "Yevgeniy Onegin", "Boris Godunov", "Rigoletto", "Sevilya sartaroshi" bor. 20-yillarning oxiriga kelib Perm opera san'ati markazlaridan biriga aylandi, u erda taniqli vokalchilar va iste'dodli dirijyorlar bajonidil kelishdi. Shunday qilib, 1925/26 yilgi mavsumda Perm aholisi beqiyos Karmen F.Muxtorovani, keyingi mavsumda esa Lenskiy I. Kozlovskiyni hayratda qoldirdi. 1929 yil bahori davomida S. Lemeshev teatr jamoasida edi. 1925 yilda Permda birinchi teatr studiyasi tashkil etilib, u balet raqqosalarini, shuningdek, drama, xor va orkestr tayyorlay boshladi. 1926-yil 2-fevralda A.Adamning «Jizel» baleti studiyada sahnalashtirildi. 1931-yil 20-oktabrda “Oqqush ko‘li”ning premyerasi bo‘lib o‘tdi (xoreograf O. Chapligina). Urushdan oldingi yillarda balet truppasiga turli yo'nalishlar va maktablarning xoreograflari rahbarlik qilgan. Perm baletomalari o'sha yillardagi chiqishlarida N.Goncharova, R.Minaeva, B.Korshunova, A.Bronskiy, A.Yezerskiy va boshqa raqqosalarni uzoq vaqt eslab qolishgan. Urush paytida Permga evakuatsiya qilinganlar teatr sahnasida chiqish qilishdi. Leningrad teatri nomidagi opera va balet. Kirov. Perm truppasi viloyat shaharlarida faoliyatini to‘xtatmadi... Nima uchun sobiq Mariinskiy teatri Permga, keyin Molotovga kelib qoldi? ...G‘oya katta san’atga ilk qadamlarini shu yerda qo‘ygan bosh dirijyor A.Pazovskiyga tegishli edi... Mahalliy hokimiyat organlari Bu taklif tushunish bilan kutib olindi. Leningradliklar bu erda uch qish va ikki yoz ishladilar - bu tarix uchun bir davr musiqa madaniyati shahar anchagina katta... Dunyoga mashhur Mariinskiy balet maktabi ham Permda joylashgan bo‘lib, keyinchalik Perm xoreografiya maktabining yaratilishiga hissa qo‘shgan... M. Stepanov kitobi materiallari asosida, Y. Silin “125 yil. nomidagi Perm akademik opera va balet teatri. P.I. Chaykovskiy" 1995. 1931 yilda Perm teatri "Uralning 2-davlat operasi" nomini oldi. Urushdan keyingi yillarda asosiy ijodiy tamoyillar Perm teatri butun tarixdan oldingi davrga asoslangan. Asosiy tamoyillardan biri bu repertuarni sahnada kamdan-kam ijro etiladigan asarlar bilan yangilashdir. Rus sahnasida notanish, unutilgan va turli sabablarga ko'ra qabul qilinmagan sahnalarning tiklanishi teatr hayotining barcha davrlariga xosdir. Perm teatri S. Prokofyevning buyuk asarlarini ommaga ochdi: 1981-82 yilgi mavsumda. S.Prokofyevning «Urush va tinchlik» operasining ikki kechalik mualliflik variantini ijro etdi va SSSRda birinchi marta «Olovli farishta» operasiga sahna hayoti berdi (1984). “Urush va tinchlik” operasining koʻplab qirqimlarining topilishi operaning xalq-vatanparvarlik yoʻnalishini kengaytirdi va kengaytirdi, butun dramaturgiyasi yanada uygʻun va mantiqiy boʻldi, baʼzi bosh qahramonlarning xarakterlari koʻp qirrali boʻldi. Ushbu mahsulot tarixga kirdi va Rossiya Federatsiyasi Davlat mukofotiga sazovor bo'ldi. M.I.Glinka. Yana bir tamoyil ijodiy hayot teatr - zamonaviy bastakorlarning asarlari ustida ishlash. Permda ular D. Tolstoyning “Maskarad” operasi va D. Kabalevskiyning “Opa-singillar” operasi, “Opa-singillar” baletlari hayotiga chipta oldilar. Tosh gul“A.Fridlinder, B.Mashkovning “Bela” va “Grushenka”, A.Spadavekkiyaning “Baxt sohili”. Teatrning eng qiziqarli ijodiy tamoyillaridan biri P.I.ning butun opera va balet merosini o'zlashtirishga urinishdir. Chaykovskiy, Kama viloyatida tug'ilgan. 1974 yilda P.I. nomidagi Perm akademik teatri. Chaykovskiy birinchi Chaykovskiy opera va balet festivaliga mamlakatdagi ko‘plab teatrlarning eng yaxshi solistlarini va barcha tomoshabinlarini taklif qildi. Ushbu bayram 1983 va 1988 yillarda muvaffaqiyatli takrorlandi. Perm teatri haqiqiy Chaykovskiy uyiga aylandi. "Oltin asr" Perm baleti , 70-yillarda N. Boyarchikov (teatrning bosh xoreografi, taniqli rus xoreograflari F. Lopuxov va B. Fensterning shogirdi) tomonidan saxiylik bilan teatr muxlislariga hadya qilingan, keyingi avlodlar uchun hayajonli afsonaga aylandi. Uning spektakllari orasida B. Bartokning “Ajoyib mandarin”, “Uch kartochka”, “Romeo va Juletta”, S.Prokofyevning “Tsar Boris”, A.Jurbinning “Orfey va Evridika” kabi tasviriy tili xilma-xildir. . Bu spektakllarda N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominyx, R. Kuzmicheva, Yu. Petuxov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. 1965 yilda Perm opera va balet teatriga P.I. Chaykovskiy va 1969 yilda - "akademik" teatr maqomi. Urushdan keyingi yillarda shakllangan ijodiy tamoyillar qiyin 90-yillardagi teatrning badiiy strategiyasini belgilab berdi. Perm opera va balet teatrida rus sahnasi uchun kam uchraydigan operalar namoyish etildi: ko'p o'n yillar davomida qo'yilmagan G. Donizettining "Lusiya di Lammermur", V.-A. "Don Jovanni". Motsart, R.Vagnerning “Uchayotgan golland” va N.Rimskiy-Korsakovning “O‘lmas Kashchei” operasi mamlakatda deyarli ijro etilmaydi. 1996 yilda G.Isaakyan teatrning bosh rejissyori sifatida “Muhabbatning uch yuzi” asl spektaklini sahnalashtirdi, unga M. de Fallaning “Usta Pedro jannati” bir pardali operalari, “Ko‘krak qafasi” kiradi. F. Poulencning "Tiresias" va "Maddalena" - yigirma yoshli S. Prokofyevning birinchi operasi, uning sahna tili Permning zamonaviy "opera" qiyofasini aniq belgilab berdi. Permda Aleksandr Chaykovskiyning A.P.Chexov asosidagi “Uch prozorov opa-singillari” operasi va uning “Berakaklar malikasi” bir pardali baleti – P.Chaykovskiy musiqasiga ibora bo‘lib, sahna nurini ilk bor ko‘rdi. Amerikalik xoreograflar, Germaniya, Ispaniya, Shveytsariya va boshqa mamlakatlar va qit’alarning rejissyorlari va rassomlari bilan hamkorlikda spektakl yaratish yaxshi an’anaga aylangan. E. Grigning "Peer Gynt" asari amerikalik xoreograf Ben Stivenson tomonidan, "Konsert Barok" I.S. Bax - J. Balanchine jamg'armasining sovg'asi. R. Shtrausning "Salome" operasining rus-ispan spektakli 1995 yil kuzida Madridda bo'lib o'tgan xalqaro festivalda e'tiborga molik voqea bo'ldi. N. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" rus operasi shveytsariyalik rejissyor D. Kyagi va nemis rassomi S. Pasterkamp tomonidan sahnalashtirilgan. A.S.ning 200 yilligiga. Pushkin tomonidan "Opera Pushkiniana" noyob dasturi tayyorlandi. "Pushkiniana" operasida ishlagan rejissyorlar guruhi 1999 yil adabiyot va san'at sohasidagi Rossiya Davlat mukofotiga sazovor bo'lgan. 2005 yil Diagilev fasllari doirasida A. "Kichik fojialar" syujetlari asosidagi operalar. S. Pushkin (“ Zerik ritsar Ushbu tsiklni tashkil etgan ", "Tosh mehmon", "Motsart va Salyeri", "Pri vabo davrida") va "Boris Godunov" kun bo'yi to'xtovsiz yugurdi. 1990 yilda "Arabesk" balet raqqosalarining birinchi ochiq tanlovi bo'lib o'tdi, uning badiiy rahbari Vladimir Vasilev va Yekaterina Maksimova edi. 20 yil davomida har ikki yilda dunyoning turli burchaklaridan kelgan raqqosalar balet tanlovida qatnashish uchun Permda yig'ilishadi. 1993 yilda Perm shahrida boʻlib oʻtgan yosh opera qoʻshiqchilarining birinchi xalqaro tanlovida dunyoning turli mamlakatlaridan yosh xonandalar ishtirok etishdi. Tanlov hakamlar hayʼati aʼzolaridan biri O. Borodina va D. Xvorostovskiy yoshlarning birinchi Butunrossiya tanlovi laureatlari edi. Opera xonandalari, 1987 yilda Permda bo'lib o'tdi. Milliy teatr mukofoti 1996 yilda eng yaxshi ayol va erkak roli uchun "Oltin niqob" G. Donizettining "Don Pasquale" operasi Perm spektaklidagi bosh rol ijrochilari Tatyana Kuindji va Anzor Shomaxiyaga berildi. 1998 yilda ushbu nufuzli mukofot "Kelaklar malikasi" spektakli uchun olingan. Bugungi kunda teatrga: badiiy rahbar – “Doʻstlik” ordeni sohibi, “Oltin niqob” Milliy teatr mukofoti sovrindori Teodor Currentzis, bosh dirijyor – Rossiyada xizmat koʻrsatgan artist, Boshqirdiston Respublikasi xalq artisti Valeriy Platonov, bosh mehmon dirijyor - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist, Belarus Respublikasi Davlat mukofoti laureati, "Oltin niqob" Milliy teatr mukofoti laureati Aleksandr Anisimov, bosh xoreograf - Aleksey Miroshnichenko, bosh xormeyster - Dmitriy Batin, bosh dizayner - Elena Solovyova. Teatr bilan Rossiya va jahonning mashhur sahna ustalari – Y.Ustinov, I.Akimova, V.Okunev, Y.Xarikov, A.Kojenkova, E.Xeydebrext, Y.Kuper va boshqalar hamkorlik qiladi. Teatr repertuarining "oltin fondi" hali ham klassikadan iborat, spektakllar doimiy ravishda yangilanib, muzeyni emas, balki zamonaviylikni saqlaydi. san'at shakli. Rus klassikasi A. Borodinning "Knyaz Igor", N. Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" va "Qor qiz" operalari bilan ifodalanadi. G. Verdining mashhur operalari, V.A. Motsart, R. Leonkavallo. J. Balanchine jamg'armasi bilan hamkorlikda "Perm sahnasida J. Balanchine xoreografiyasi" uzoq muddatli Rossiya-Amerika loyihasi davom etmoqda. Perm jamoatchiligi uning yosh zamondoshi, taniqli amerikalik xoreograf Jerom Robbinsning xoreografiyasi bilan ham tanishdi. “Perm sahnasida Jorj Balanchin xoreografiyasi” rus-amerika madaniy loyihasi doirasida V. Rietining “La Sonnambula”, “Donizetti Variatsiyalari” (2001), “Imperial balet” bir pardali baletlari sahnalashtirildi. P. Chaykovskiyning ikkinchi fortepiano konserti musiqasi (2002), ikkita skripka va torli orkestr uchun konsert musiqasiga I.S. Bax va P. Chaykovskiyning “Stor orkestri uchun serenada” musiqasidagi “Serenada” 2004-yilda “Oltin niqob” festivalining eng yaxshi balet spektakli sifatida laureati bo‘ldi. 2005 yilda Gollandiyaning Stardust kompaniyasi bilan birgalikda "Dunyodagi eng ulug'vor oqqush ko'li" noyob loyihasi amalga oshirildi. Ming yilliklar bo'yida teatr "zamonaviy opera laboratoriyasi" an'analarini davom ettirib, boyitib, o'zining kashshof nufuzini tobora mustahkamlab bormoqda. 2001 yilda J. Massenetning "Kleopatra" operasining premyerasi bo'lib o'tdi, u Rossiyada hech qachon namoyish etilmagan va dunyoda deyarli noma'lum. 2004 yilda Rossiyada birinchi marta sehrli opera Perm teatrida qadimiy operani ijro etishning birinchi tajribasi bo'lgan G. F. Handelning "Alcina" operasi ajoyib opera solistlarining yangi qirralarini ochdi. 2007 yilda, K. Monteverdining "Orfey" operasining 400 yilligi nishonlanadigan yilda bu opera Perm sahnasida qo'yildi. Moskva tanqidchisi Dmitriy Morozovning fikricha, “Georgiy Isaakyan, ehtimol, o‘zining eng yaxshi spektaklini sahnalashtirib, haqiqiy badiiy yutuq yaratdi. "Orfey" nafaqat Monteverdi durdonasining Rossiyadagi birinchi spektakli, balki teatrimizning qadimgi opera sohasidagi birinchi muvaffaqiyatidir. ... "Orfey" yilning eng yaxshi va, albatta, eng uyg'un musiqiy spektakli bo'ldi." “Diagilev Seasons 2007” festivali doirasida dunyoda birinchi marta N. Sidelnikovning “Chertogon” operasi namoyish etildi, bu festival mehmonlari, professional musiqachilar va tanqidchilarda katta qiziqish uyg‘otdi. So'nggi yillarning muhim voqealari - Moskvada Xalqlar Teatrining taklifiga binoan "Lolita" va "Kleopatra" spektakllarining namoyishi va Mariinskiy teatrining mashhur sahnasida J. Balanchine. 2004 yilda opera truppasi Lokqum shahrida boʻlib oʻtgan “SAKRO ART” zamonaviy sanʼat festivali doirasida A. Shchetinskiyning “Bestiariy” operasining jahon premyerasi bilan chiqish qildi. Spektakl, shuningdek, Moskvadagi Millatlar teatrida ham namoyish etildi teatr festivali Yaroslavlda. 2006 va 2007 yillar bahorida Perm teatrining spektakllari - J. Bizening "Karmen", I. Stravinskiyning "Bulbul", J. Massenetning "Zolushka yoki Zolushka haqida ertak" va "... A. Dvorakning "Kichik suv parisi" deb nomlangan - yana Oltin niqob uchun nomzodlar bo'ldi. Truppaning Moskva va Sankt-Peterburgdagi gastrol chiqishlari katta rezonansga ega. Perm rassomlarining Mariinskiy teatri sahnasida "Oq tunlar yulduzlari" festivalida ishtirok etishi, musiqa festivallari Kaliningraddagi “Boltiq fasllari”, Omskdagi “Rossiya opera teatrlari panoramasi”, poytaxtdagi “Kressendo” Rossiyaning Katta teatri sahnasida Perm teatri shon-shuhratini oshirdi. 2008 yil yanvar oyida Perm operasining Amerikaga gastrol safari mashhur Karnegi Xoll sahnasida bir paytlar P. I. Chaykovskiy boshchiligidagi orkestr sadolari ostida ochildi. Endi P. I. Chaykovskiy nomidagi Perm teatri "Mashhur va noma'lum Chaykovskiy" kontsertini buyuk bastakorning "Kelaklar malikasi", "Cherevichki", "Orleanlik xizmatkor" kabi operalaridan ariya va sahnalar bilan taqdim etdi. Evgeniy Onegin, "Iolanta", "Oprichnik", "Ondine", "Sehrgar", "Mazeppa". Perm truppasining chiqishlari zukko Nyu-York jamoatchiligi tomonidan juda iliq kutib olindi va Amerika matbuotida keng rezonansga ega bo'ldi. Perm shahrida an'anaviy tarzda Vladimir Vasilev va Yekaterina Maksimova boshchiligidagi rus balet raqqosalarining "Arabesk" ochiq tanlovi o'tkaziladi. 2003 yilda YuNESKO homiyligida "Diahilev fasllari: Perm - Sankt-Peterburg - Parij" birinchi Xalqaro festivali bo'lib o'tdi. Birlashtirgan Rossiyadagi birinchi festivallardan biri turli xil turlari ijodkorlik va ilhom belgisi ostida san'at. 137-mavsumning birinchi premyerasi rus sahnasida birinchi marta sahnalashtirilgan A. Rubinshteynning "Masih" (rej. Georgiy Isaakyan) ruhiy operasi bo'ldi. 2009 yil fevral oyida musiqali teatr rejissyori sifatida debyut qilgan V. Petrov rejissyorligidagi "Otello" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. IV asr doirasida G.Isaakyan va bastakor A.Chaykovskiyning ijodiy hamkorligi hamda A.I.Soljenitsinning xayrixohligi tufayli paydo boʻlgan “Ivan Denisovich hayotining bir kuni” operasining rus va jahon premyerasi boʻlib oʻtdi. "Diahilev fasllari" festivali. Ushbu spektakl opera san'ati uchun ilgari deyarli tegmagan "lager" mavzusini ochdi. Mart oyining oxirida ikkita zamonaviy bir pardali baletlarning premyeralari bo'lib o'tdi: "Medeya" (baletmeyster-prodyuser Yu.Posoxov) va "Ring" (baletmeyster-prodyuser A. Miroshnichenko). Ayniqsa, Diaghilev fasllari uchun Diagilevning rus fasllarining afsonaviy xoreograflaridan biri bo'lgan M. Fokine klassik xoreografiyasida baletlar qayta tiklandi: Polovtsian raqslari va miniatyura baleti "Atirgulning ko'rinishi". Aynan shu spektakllar 30-may kuni bo'lib o'tgan Diagilev rus fasllarining 100 yilligi tantanasida Bolshoy teatrida Perm rassomlari tomonidan taqdim etilgan. Perm opera va balet teatri “Oltin niqob-2009” Milliy teatr festivalida “Korsar” balet spektakli (xoreografiyasi Marius Petipa, Sankt-Peterburglik rejissyor V. Medvedev tomonidan yangilangan) va “Orfey” operasi () bilan ishtirok etdi. rejissyor G. Isaakyan), 2007 yil noyabr oyida premyerasi bo'lgan. “Orfey” ikkita “Oltin niqob” bilan taqdirlandi: eng yaxshi rejissyor (rejissyor G.Isaakyan) va eng yaxshi ssenografiya uchun (prodyuser Ernst Heydebrext). Bir yil o'tgach, teatr festivalda "Medeya" balet spektakli (xoreograf Yuriy Possoxov) va "Ivan Denisovich hayotining bir kuni" operasi (rejissyor Georgiy Isaakyan) bilan ishtirok etdi. Ikkinchisi "Eng yaxshi dirijyor ishi" nominatsiyasida "Oltin niqob" bilan taqdirlandi, mukofot teatrning bosh dirijyori Valeriy Platonovga topshirildi. Manba: Tetra rasmiy sayti
Mixaylovskiy teatri - Sankt-Peterburgdagi opera va balet teatri, San'at maydonidagi tarixiy binoda joylashgan. Imperator Mixaylovskiy teatri 1833 yilda imperator Nikolay I farmoni bilan ochilgan. Teatr oʻz nomini Pavel I ning kenja oʻgʻli Buyuk Gertsog Mixail nomidan olgan: Sanʼat maydonida joylashgan Mixaylovskiy saroyi Buyuk Gertsogning qarorgohi boʻlib xizmat qilgan va teatrga aylandi kamera bosqichi, imperator oilasi va uning atrofidagilardan yuqori martabali mehmonlarni qabul qildi. Teatr binosi A.P. loyihasi bo'yicha qurilgan. Bryullov ishtirokida A.M. Gornostaeva. Arxitektor fasadni K. Rossi tomonidan yaratilgan maydon ansambliga organik tarzda moslashtirishga muvaffaq bo'ldi. Bryullov sehrli quti yaratdi: teatrning kamtarona fasad orqasida yashiringanligini faqat tomdan taxmin qilish mumkin, u erda tomosha zalining tepasida gumbaz orqasida baland sahna qutisi ko'rinadi. Imperator teatrining barcha ulug'vorligi ichida: kumush va baxmal, nometall va billur, rasmlar va shlyapalar. 1859-yilda A.Kavos loyihasi boʻyicha rekonstruksiya natijasida sahna kengaytirilib, tomosha zali bir pogʻonaga koʻpaytirildi, teatrning interyeri goʻzal abajurlar, boy shlyapa qoliplari va karyatidlar figuralari bilan toʻldirildi. hali ham proscenium ustidagi portalni bezab turibdi. Inqilobgacha Mixaylovskiy teatrining doimiy truppasi ham, o‘ziga xos repertuari ham yo‘q edi. Aleksandrinskiy teatrining truppasi teatrda chiqish qildi, frantsuz va ba'zan nemis rassomlari doimiy ravishda gastrol qilishdi. Uning devorlarida opera spektakllari ham bo'lib o'tdi. 1859 yilda rekonstruksiyadan so'ng Frantsiya hukumati 1918 yilgacha o'nlab yillar davomida teatr binosida joylashdi. drama truppasi. Masalan, Offenbaxning frantsuz operettalari tez-tez bo'lgan, ammo lirik opera spektakllari kamdan-kam uchraydi va ular asosan Imperator rus operasi (Mariinskiy teatri) tomonidan tashkil etilgan. Istisno bir necha yil 1890-yillarning o'rtalarida, Mariinskiy binolari ta'mirlash uchun yopilgan va Mixaylovskiy sahnasida har hafta operalar ijro etilganda. Yillar davomida Mixaylovskiy teatri sahnasida chiqish qilganlar orasida Iogann Shtraus, Lyusen Gitri, Mathilde Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin va Sara Bernxardt truppasi boshchiligidagi orkestr bor. Spektakllarga tez-tez tashrif buyuruvchilar A.S. Pushkin, V.A. Jukovskiy, L.N. Tolstoy, P.I. Chaykovskiy. 1918 yildan beri teatrda doimiy truppa mavjud edi. 20-asrda teatrda nafaqat Rossiyada, balki butun dunyoda mashhur madaniyat arboblari ishlagan. Ular orasida dirijyorlar E. Grikurov, Y. Temirkanov; rejissyorlar V. Meyerxold, B. Zohn, N. Smolich, I. Shlepyanov; xoreograflar F. Lopuxov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernishev, N. Boyarchikov. O'z tarixi davomida teatr bir necha marta nomini o'zgartirdi. Maly opera va balet teatri - Leningrad, keyin esa Sankt-Peterburg. 1989 yildan beri teatr M.P. Mussorgskiy nomini oldi va 2001 yildan beri teatr o'zining tarixiy nomi - Mixaylovskiy teatriga qaytarildi. 2007 yilda S.L. Gaudasinskiy (Rossiya xalq artisti, Rossiya Davlat mukofotlari laureati, konservatoriya professori) teatr direktori lavozimiga taniqli rus tadbirkori V.A. Kekhman JFC meva import kompaniyasi direktorlar kengashi raisi. Kekhman, shuningdek, S.L. Gaudasinskiy, u teatrning badiiy rahbari bo'lib qoladi. Shundan so'ng, u opera va balet truppalari uchun alohida rejissyor lavozimlarini kiritdi. Balet truppasiga taniqli rossiyalik raqqosa Farux Ro‘zimatov rahbarlik qildi. Elena Obraztsova opera truppasining badiiy rahbari bo'ldi, u keyinchalik Mixaylovskiy teatri bosh direktorining badiiy masalalar bo'yicha maslahatchisi bo'lib ishlash uchun 2008 yil sentyabr oyida o'z lavozimini tark etdi: qo'shiqchi o'z qarorini ish vaqtining bandligi bilan izohladi. o'zining ijodiy loyihalari va gastrol faoliyati. Teatrning bosh mehmon dirijyori Daniele Rustioni edi. 2008-yilda Londonga birinchi gastrol safari bo‘lib o‘tgan teatrning balet truppasi “Eng yaxshi xalqaro kompaniya” bo‘limida Britaniya tanqidchilari mukofotiga nomzod bo‘lgan. 2009 yilda Maestro Piter Feranec bosh dirijyor etib tayinlandi - musiqiy direktor teatr, Mixail Messerer esa teatrning bosh xoreografiga aylandi. 2009-yil oktabr oyida Farux Ro‘zimatov ijrochilik faoliyatini qayta boshlaganini e’lon qildi va teatrning balet truppasi badiiy rahbari lavozimini tark etdi. 2010 yil iyul oyida 2011 yil 1 yanvardan boshlab teatrning balet truppasiga ispan xoreograf Nacho Duato rahbarlik qilishi e'lon qilindi.
Teatro Carlo Felice - Italiyaning Genuya shahridagi asosiy opera teatri. Teatr shahar markazida, Ferrari maydoni yaqinida joylashgan va shahar ramzi hisoblanadi.Teatr oldida Juzeppe Garibaldi otliq haykali oʻrnatilgan. Genuyada yangi opera teatri qurish toʻgʻrisida qaror 1824-yilda, mavjud shahar teatrlari shahar ehtiyojlariga javob bermasligi maʼlum boʻlgach, qabul qilingan. Yangi teatr Evropaning eng yaxshi opera teatrlari bilan teng bo'lishi va raqobatlashishi kerak edi. Arxitektura tanlovi e'lon qilindi, unda mahalliy arxitektor Karlo Barbarino tomonidan opera uyi binosi loyihasi tanlandi; bir oz vaqt o'tgach, mashhur milanlik Luidji Kanonica, u allaqachon bir nechta tanlovlarda qatnashgan. yirik loyihalar- La Skala restavratsiyasi, Milan, Cremona, Brescia va boshqalarda teatrlar qurilishi. Teatr uchun tanlangan joy sobiq Dominikan monastiri va San-Domeniko cherkovi edi. O'n uchinchi asrga oid bu monastir majmuasi o'zining mashhurligi bilan mashhur edi me'moriy ulug'vorlik va ichki bezatish uchun qimmatbaho san'at asarlari. Ba'zilar monastir teatrga "qurbon qilingan" deb da'vo qiladilar, ammo bu to'g'ri emas. Hatto Napoleon "Italiya Qirolligi" davrida ham monastirda uning armiyasining kazarmalari va omborlari joylashgan edi. Majmua juda vayron bo'lgan va 1821 yilda shaharni qayta qurish rejasiga ko'ra, u butunlay buzib tashlangan va 1824 yilda teatr qurish qarori qabul qilingan. Yangi binoning birinchi toshi 1826 yil 19 martda qo'yilgan. Tantanali ochilish marosimi 1828 yil 7 aprelda bo'lib o'tdi, garchi qurilish va pardozlash ishlari tugallanmagan bo'lsa-da. Teatr sahnasidagi birinchi opera Vinchenzo Belinnining "Byanka va Fernando" operasi edi. Teatr Genuya hukmdori Savoy gertsogi Karlo Felitsa sharafiga nomlangan. Besh qavatli zal 2500 ga yaqin tomoshabinni sig‘dira olardi. Keyingi yillarda teatr bir necha marta qayta tiklandi, 1852 yilda gaz yoritgichi, 1892 yilda elektr yoritgichi o'rnatildi. 1853 yildan boshlab deyarli qirq yil davomida Juzeppe Verdi qishni Genuyada o'tkazdi va o'z operalarini Karlo Felice teatrida ko'p marta sahnalashtirdi. 1892 yilda Kristofer Kolumb tomonidan Amerika kashf etilganining 400 yilligini nishonlash uchun rekonstruksiyadan so'ng (Genua ko'rib chiqish huquqiga e'tiroz bildiradi) kichik vatan Kolumb), Verdidan ushbu voqea uchun mos opera yozishni va uni teatrda sahnalashtirishni so'rashdi, lekin u keksaligini aytib, rad etdi. Teatro Carlo Felice doimiy ravishda ta'mirlandi va Ikkinchi Jahon urushigacha yaxshi holatda edi. Birinchi zarar 1941 yilda ittifoqchilar qoʻshinlari tomonidan oʻqqa tutilishi natijasida binoning tomi vayron boʻlgan va auditoriya shiftidagi noyob rasm jiddiy shikastlangan. Keyin 1943 yil avgustda, yondiruvchi bomba bilan urilgandan so'ng, sahna orqasi xonalari yonib ketdi, dekoratsiya va kiyinish xonalari vayron bo'ldi, ammo yong'in asosiy zalga ta'sir qilmadi; afsuski, o'sha paytda teatr ko'p narsalarni o'g'irlagan qaroqchilardan ko'proq azob chekdi. qimmatli narsalar. Nihoyat, 1944 yil sentyabr oyida, havo hujumidan so'ng, teatrning deyarli faqat devorlari qoldi. Shoshilinch ravishda ta'mirlangan teatr shu vaqtgacha o'z faoliyatini davom ettirdi va hatto Mariya Kallas unda o'ynadi. Teatr binosini kapital restavratsiya qilish rejalari 1946 yilda boshlangan. 1951 yilda bitta loyiha tanlov orqali tanlab olindi, lekin u hech qachon amalga oshirilmadi. 1960-yillar boshida teatr yomon ahvolda boʻlgani uchun yopildi. 1963 yilda mashhur arxitektor Karlo Skarpaga rekonstruksiya loyihasini ishlab chiqish topshirildi, ammo u ishni kechiktirdi va loyiha faqat 1977 yilda tayyor bo'ldi, ammo 1978 yilda me'morning kutilmagan vafoti tufayli loyiha to'xtatildi. Keyingi reja 1984 yilda qabul qilindi va Aldo Rossi yangi teatrning bosh me'mori Karlo Felice etib saylandi. Ishlab chiquvchilarning asosiy leytmotivi tarix va zamonaviylikning uyg'unligi edi. Qadimgi teatrning devorlari va barelefli jabhasi, shuningdek, yangi interyerga mos keladigan ichki bezatishning ba'zi elementlari qoldirildi, ammo aksariyat hollarda teatr noldan qayta tiklandi. 1987 yil 7 aprelda yangi teatrning poydevoriga birinchi tosh qo'yildi. Eski teatr orqasida sahnalar, mobil platforma boshqaruvlari, mashg'ulotlar va kiyinish xonalari uchun yangi ko'p qavatli bino qo'shildi. Auditoriyaning o'zi "eski" teatrda joylashgan; me'morlarning maqsadi shahar markazidagi ko'chada spektakllar bo'lib o'tgan eski teatr maydonining atmosferasini qayta tiklash edi. Shuning uchun, zalning devorlariga binolarning tashqi devorlariga taqlid qilib, derazalar va balkonlar yasalgan va shift "yulduzli osmon" bilan bezatilgan. 1991-yil 18-oktabrda Karlo Felice teatrida parda ko‘tarildi, mavsumning birinchi ochilish marosimi Juzeppe Verdining Il Trovatore operasi bo‘ldi. Teatro Carlo Felice Evropadagi eng yirik opera teatrlaridan biri bo'lib, asosiy zal sig'imi 2000 o'ringa ega.
Teatro Reggio (Qirollik teatri) (Turin) Teatro Reggio ("Qirollik teatri") — Turindagi opera teatri. Italiyadagi eng qadimgi va eng nufuzli teatrlardan biri. 1740 yilda qurilgan, 1936 yilda yong'in natijasida vayron bo'lgan va 1973 yilda qayta tiklangan. Teatr mavsumi oktyabrdan iyungacha davom etib, 8-9 ta opera va ularning har biri boʻyicha 5 dan 12 tagacha spektakl qoʻyiladi. 18-asrning o'rtalariga qadar Turinda maxsus opera teatri yo'q edi, opera spektakllari boshqa turli teatrlarda yoki ochiq joylarda bo'lib o'tdi. 1713 yilda Savoy gersogi Vittorio Amedeo II mashhur me'mor Filippo Juvaraga umumiy ta'mirlash doirasida yangi katta opera uyini loyihalash va qurishni topshirdi. tarixiy markaz Turin. Biroq, uning niyati faqat 1738 yilda, Savoyning yangi gersogi Karlo Emanuele III ushbu loyihani amalga oshirishni me'mor Benedetto Alfieriga topshirishga qaror qilganida, juda nufuzli teatrni loyihalash talabi bilan amalga oshdi. Turindagi Reggio teatri rekord darajadagi ikki yil ichida qurilgan va 1740-yil 26-dekabrda ochilgan. Bu besh qavatli hashamatli zal boʻlib, umumiy oʻrindiqlar soni – 2500. Har yili mavsum ochilishida ikkita opera seriallari ayniqsa teatr uchun yaratilgan. 1792 yildan 1798 yilgacha teatr yopildi. 1798 yilda Napoleon urushlari va frantsuzlarning Turinni bosib olishi paytida qayta ochilgandan so'ng, teatr nomini o'zgartirdi. Milliy teatr", keyin "Buyuk san'at teatri" va 1804 yilda "Imperator teatri" ga. Teatr repertuari o'zgarishlarga uchradi va frantsuz didiga moslashtirildi. Imperator Napoleon unga uch marta tashrif buyurdi. 1814 yilda teatr yana egalik qildi. Savoy gersoglari va o'zining eski nomini - "Qirollik teatri"ni qaytarib oldi.1870 yilda u shahar teatriga aylandi.Va Turin Milan, Venetsiya yoki Rim bilan opera shon-sharafida raqobatlasha olmasa ham, teatrda ko'plab mashhur bastakorlar ishlagan. 1895-1898 yillarda teatrning bosh dirijyori Arturo Toskanini boʻlib, uning rahbarligida Rixard Vagnerning bir qancha italyan premyeralari boʻlib oʻtdi.1905-yilda teatr rekonstruksiya qilindi, 4 va 5-darajalari olib tashlandi, amfiteatr kengaytirildi. Toskanini va Vagnerdan tashqari, teatrda boshqa muhim bastakorlar ishlagan - Jakomo Puchchini va Richard Strauss o'z operalarining bir nechta premyeralarini Regjio teatrida o'tkazishgan. Teatr Birinchi jahon urushi paytida bir necha yil yopilgan va 1919 yilda qayta ochilgan. Fevral kechalarida. 1936 yil 8 va 9 yil kunlarida jabhadan tashqari butun teatr kuchli yong'in natijasida vayron bo'ldi va qayta qurish deyarli qirq yil davom etdi. Yong'indan so'ng Reggio teatrini qayta tiklash uchun bir nechta tanlovlar e'lon qilindi. 1965 yilda shahar ma'muriyati bu ishni me'morlar Karlo Mollino va Marcello Zavelani Rossiga ishonib topshirgan. Ish 1967 yil sentyabr oyida boshlangan va 1973 yil boshida yakunlangan. Tarixiy fasad orqasida yashiringan ajoyib zamonaviy ichki dizaynga ega yangi Teatro Reggio 1973 yil 10 aprelda ochildi. Yangi zal 1750 oʻringa ega. Teatr Turinning zamonaviy madaniy hayotida muhim rol o'ynaydi, opera va baletlardan tashqari, u badiiy san'atning keng doirasi uchun joy beradi va Turin va undan tashqarida badiiy va madaniy hayotning markazidir.
Mariinskiy teatri — Rossiyaning Sankt-Peterburg shahridagi opera va balet teatri. 1860 yilda ochilgan - taniqli rus musiqali teatri. Uning sahnasida Chaykovskiy, Mussorgskiy, Rimskiy-Korsakov va boshqa ko'plab bastakorlarning durdona asarlarining premyeralari bo'lib o'tdi. Mariinskiy teatrida opera va balet teatrlari hamda Mariinskiy simfonik orkestri joylashgan. Badiiy rahbar va bosh dirijyor Valeriy Gergiev. Ikki asrdan ko'proq vaqt davomida Mariinskiy teatri dunyoga ko'plab buyuk san'atkorlarni taqdim etdi: bu erda taniqli bas, rus opera maktabining asoschisi Osip Petrov, Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medeya kabi buyuk qo'shiqchilar xizmat qilgan. Nikolay Figner o'z mahoratini oshirib, shon-shuhrat cho'qqilariga erishdi , Sofiya Preobrazhenskaya. Balet raqqosalari sahnada porlashdi: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinskiy, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mixail Barishnikov, Jorj Balanchin san'atga sayohatini boshladi. Teatr Konstantin Korovin, Aleksandr Golovin, Aleksandr Benua, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovskiy kabi yorqin dekorativ rassomlar iste'dodi gullaganiga guvoh bo'ldi. Va ko'p, boshqalar. An'anaga ko'ra, Mariinskiy teatri o'z asrini 1783 yilga borib taqaladi, o'shanda 12 iyulda "spektakllar va musiqalarni boshqarish" teatr qo'mitasini tasdiqlash to'g'risida qaror qabul qilingan va 5 oktyabrda "Bolshoy Tosh teatri" tashkil etilgan. Karusel maydonida ochildi. Teatr maydonga yangi nom berdi - u bugungi kungacha Teatralnaya nomi bilan saqlanib qolgan. Antonio Rinaldi loyihasi bo‘yicha qurilgan “Bolshoy teatr” o‘zining kattaligi, mahobatli me’morchiligi, o‘sha davrning eng so‘nggi teatr texnikasi bilan jihozlangan sahnasi bilan hayollarni lol qoldirdi. Uning ochilishida Jovanni Paisielloning “Il Mondo della luna” (“Oy nuri dunyosi”) operasi namoyish etildi. Bu erda rus truppasi italyan va frantsuzlar bilan navbatma-navbat chiqish qildi, dramatik chiqishlar, vokal va instrumental kontsertlar ham uyushtirildi. Sankt-Peterburg qurilayotgan edi, uning ko'rinishi doimo o'zgarib turardi. 1802-1803 yillarda ajoyib me'mor va chizmachi Tomas de Tomon teatrning ichki tartibi va bezaklarini tubdan rekonstruktsiya qildi, uning ko'rinishi va nisbatlarini sezilarli darajada o'zgartirdi. Tantanali va bayramona qiyofa kasb etgan yangi Bolshoy teatri Admiralty, fond birjasi va Qozon sobori bilan bir qatorda Neva poytaxtining me'moriy yodgorliklaridan biriga aylandi. Biroq, 1811 yil 1 yanvarga o'tar kechasi Bolshoy teatrida katta yong'in sodir bo'ldi. Ikki kun davomida teatrning boy ichki qismi yong‘inda vayron bo‘lgan, fasadiga ham jiddiy zarar yetgan. O'zining sevimli bolasini qayta tiklash loyihasini tuzgan Tomas de Tomon uning amalga oshirilishini ko'rish uchun yashamadi. 1818-yil 3-fevralda yangilangan Bolshoy teatri bastakor Katarino Kavos musiqasiga “Apollon va Pallas shimolda” muqaddimasi va Charlz Didelotning “Zefir va Flora” baleti bilan qayta ochildi. Biz Bolshoy teatrining "oltin davri" ga yaqinlashmoqdamiz. "Yong'indan keyingi" davr repertuariga Motsartning "Sehrli nay", "Saralyodan o'g'irlash", "La Klemensa di Tito" kiradi. Rossiya jamoatchiligini Rossinining “Zolushka”, “Semiramida”, “Oʻgʻri soʻngʻiz”, “Sevilya sartaroshi” asarlari oʻziga rom etadi. 1824 yil may oyida Veberning "Erkin otishma" filmining premyerasi bo'lib o'tdi - bu asar rus tilining paydo bo'lishi uchun juda katta ahamiyatga ega edi. romantik opera . Alyabyev va Verstovskiyning vodevillari ijro etiladi; Eng sevimli va repertuar operalaridan biri Kavosning "Ivan Susanin" operasi bo'lib, u xuddi shu syujetda Glinkaning operasi paydo bo'lgunga qadar davom etgan. Rus baletining jahon shuhratining kelib chiqishi afsonaviy Charlz Didelot siymosi bilan bog'liq. Aynan shu yillarda teatrni o'lmas she'rlar bilan zabt etgan Pushkin Peterburg Bolshoy teatrida muntazam qatnashgan. 1836 yilda bastakor va dirijyorning o'g'li me'mor Alberto Kavos akustikani yaxshilash uchun teatr zalining gumbazli shiftini tekis shiftga almashtirdi va uning tepasida badiiy ustaxona va manzarani bo'yash xonasi joylashgan. Alberto Kavos tomosha zalidagi ko‘rinishga to‘sqinlik qilgan va akustikani buzgan ustunlarni olib tashlaydi, zalga odatiy taqa shaklini beradi, uning uzunligi va balandligini oshirib, tomoshabinlar sonini ikki mingga yetkazadi. 1836 yil 27-noyabrda qayta qurilgan teatrning spektakllari Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasining birinchi spektakli bilan davom etdi. Tasodifan yoki, ehtimol, yaxshi niyatsiz, "Ruslan va Lyudmila" ning premyerasi - Glinkaning ikkinchi operasi - roppa-rosa olti yildan so'ng, 1842 yil 27 noyabrda bo'lib o'tdi. Bu ikki sana Sankt-Peterburg Katta teatri rus madaniyati tarixiga abadiy kirishi uchun etarli bo'ladi. Lekin, albatta, Yevropa musiqasining durdonalari ham bor edi: Motsart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerber, Guno, Ober, Tom operalari... Vaqt o‘tishi bilan rus opera truppasining chiqishlari sahnaga ko‘chirildi. Aleksandrinskiy teatri va "Bolshoy" ro'parasida joylashgan "Sirk" teatri (bu erda balet truppasi, shuningdek, italyan operasi chiqishlarini davom ettirdi). 1859 yilda Sirk teatri yonib ketganda, uning o'rniga o'sha me'mor Alberto Kavos tomonidan yangi teatr qurildi. Aynan u Aleksandr II ning rafiqasi hukmron imperator Mariya Aleksandrovna sharafiga Mariinskiy nomini olgan. Yangi binoda birinchi teatr mavsumi 1860 yil 2 oktyabrda rus operasining bosh dirijyori, bo'lajak taniqli bastakor Anatoliy Lyadovning otasi Konstantin Lyadov rahbarligida Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi bilan ochildi. . Mariinskiy teatri birinchi rus musiqiy sahnasining buyuk an'analarini mustahkamladi va rivojlantirdi. 1863 yilda Konstantin Lyadov o‘rniga bosh dirijyor etib tayinlangan Eduard Napravnikning kelishi bilan teatr tarixidagi eng shonli davr boshlandi. Napravnik Mariinskiy teatriga bag'ishlagan yarim asr rus musiqasi tarixidagi eng muhim operalarning premyeralari bilan nishonlandi. Ulardan bir nechtasini sanab o‘tsak, Mussorgskiyning “Boris Godunov”, “Pskov ayoli”, “May kechasi”, Rimskiy-Korsakovning “Qor qizi”, Borodinning “Knyaz Igor”, “Orleanlik xizmatkor”, “Sehrgar”, “Malakalar malikasi”, “Iolanta” “Chaykovskiy, Rubinshteynning “Jin”, Taneyevning “Oresteya”. Yigirmanchi asrning boshlarida teatr repertuariga Vagnerning operalari (ular orasida "Nibelung halqasi" tetralogiyasi), Richard Shtrausning "Elektra", Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri haqidagi ertak", Mussorgskiyning "Xovanshchina" asari. 1869 yilda teatrning balet truppasini boshqargan Marius Petipa o'zidan oldingi Jyul Perrot va Artur Sen-Leon an'analarini davom ettirdi. Petipa Jizel, Esmeralda va Korser kabi klassik spektakllarni g'ayrat bilan saqlab qoldi va ularni faqat ehtiyotkorlik bilan tahrir qildi. U tomonidan sahnalashtirilgan "La Bayadère" birinchi marta balet sahnasiga katta xoreografik kompozitsiyaning nafasini olib keldi, unda "raqs musiqaga o'xshaydi". Petipaning "balet bir xil simfoniya" deb ta'kidlagan Chaykovskiy bilan baxtli uchrashuvi "Uxlayotgan go'zal" - haqiqiy musiqiy va xoreografik she'rning tug'ilishiga olib keldi. Petipa va Lev Ivanovlar hamkorligida "Şelkunçik" xoreografiyasi paydo bo'ldi. Chaykovskiyning o'limidan so'ng, "Oqqush ko'li" Mariinskiy teatri sahnasida va yana Petipa va Ivanovning qo'shma xoreografiyasida ikkinchi hayotni topdi. Petipa Glazunovning “Raymonda” baletini ishlangani bilan simfonik xoreograf sifatidagi obro‘sini mustahkamladi. Uning innovatsion g'oyalarini Mariinskiy teatrida Tcherepninning Armida paviloni, Sent-Saensning "Oqqush", Shopin musiqasi ostida Shopiniana, shuningdek, Parijda Rimskiy musiqasi ostida yaratilgan Sheerazade baletlarini sahnalashtirgan yosh Mixail Fokine oldi. -Korsakov, "Olovli qush" va Stravinskiyning "Petrushka". Mariinskiy teatri bir necha bor rekonstruksiya qilingan. 1885 yilda, Bolshoy Teatr yopilishidan oldin, spektakllarning aksariyati Mariinskiy sahnasiga o'tkazilganda, imperator teatrlarining bosh me'mori Viktor Shröter binoning chap qanotiga uch qavatli bino qo'shdi. teatr ustaxonalari, mashq xonalari, elektr stantsiyasi va qozonxona uchun. 1894 yilda Shröter boshchiligida yog'och rafters po'lat va temir-beton bilan almashtirildi, yon qanotlari qurildi va tomoshabinlar foyesi kengaytirildi. Asosiy jabha ham monumental shakllarni olgan holda rekonstruksiya qilindi. 1886 yilda o'sha vaqtga qadar Bolshoy Kamenniy teatri sahnasida namoyish etilishi davom etgan balet spektakllari Mariinskiy teatriga ko'chirildi. Va Bolshoy Kamenniy o'rnida Sankt-Peterburg konservatoriyasi binosi qurilgan. Hukumatning 1917-yil 9-noyabrdagi qarori bilan Mariinskiy teatri Davlat teatri deb eʼlon qilindi va Maorif xalq komissarligi yurisdiksiyasiga oʻtkazildi. 1920 yilda u Davlat akademik opera va balet teatri (GATOB) deb atala boshlandi va 1935 yildan S. M. Kirov nomi bilan ataldi. O'tgan asr klassikalari bilan bir qatorda 20-yillar va 30-yillarning boshlarida teatr sahnasida zamonaviy operalar paydo bo'ldi - Sergey Prokofyevning "Uch apelsinga muhabbat", Alban Bergning "Vozzek", "Salome" va "Der Rosenkavalier". Richard Strauss; O'nlab yillar davomida mashhur bo'lgan yangi xoreografik yo'nalishni asos soladigan baletlar tug'ildi - Reynxold Glierning "Qizil ko'knori", Boris Asafiyevning "Parij alangalari" va "Baxchisaroy favvorasi" drama baleti. Aleksandr Kreynning "Laurensiya", Sergey Prokofyevning "Romeo va Juletta" va boshqalar. Kirov teatrining urushdan oldingi so'nggi opera premyerasi Vagnerning "Lohengrin" spektakli bo'lib, ikkinchi spektakl 1941 yil 21-iyun kuni kechqurun yakunlandi, ammo 24 va 27 iyun kunlari rejalashtirilgan spektakllar Ivan Susanin bilan almashtirildi. Ulug 'Vatan urushi yillarida teatr Permga evakuatsiya qilindi, u erda bir nechta spektakllarning premeralari, shu jumladan Aram Xachaturyanning "Gayane" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Leningradga qaytib kelgach, teatr 1944 yil 1 sentyabrda mavsumni Glinkaning Ivan Susanin operasi bilan ochdi. 50-70-yillarda. teatrda Farid Yarullinning "Sho'rale", Aram Xachaturyanning "Spartak" va Boris Tishchenkoning "O'n ikki", xoreografiyasi Leonid Yakobson, Sergey Prokofyevning "Tosh gul" va Orifning "Muhabbat afsonasi" kabi mashhur baletlar sahnalashtirildi. Melikov, Yuriy Grigorovichning xoreografiyasi, Dmitriy Shostakovichning "Leningrad simfoniyasi", Igor Belskiyning xoreografiyasi, yangi baletlarni ishlab chiqarish bilan bir vaqtda, balet klassikasi teatr repertuarida ehtiyotkorlik bilan saqlanib qolgan. Opera repertuarida Chaykovskiy, Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy, Verdi, Bize bilan bir qatorda Prokofyev, Dzerjinskiy, Shaporin, Xrennikov operalari paydo bo‘ldi. 1968-1970 yillarda Salome Gelfer loyihasi bo'yicha teatrning umumiy rekonstruktsiyasi amalga oshirildi, buning natijasida binoning chap qanoti "cho'zilgan" va hozirgi ko'rinishga ega bo'ldi. 80-yillarda teatr tarixidagi muhim bosqich 1976 yilda teatrga rahbarlik qilgan Yuriy Temirkanov tomonidan ijro etilgan Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" va "Berakaklar malikasi" operalari bo'ldi. Hozirgacha teatr repertuarida saqlanib kelayotgan ushbu spektakllarda yangi avlod san’atkorlari o‘z borligini ma’lum qildi. 1988 yilda Valeriy Gergiev teatrning bosh dirijyori bo'ldi. 1992 yil 16 yanvarda teatr qaytarildi tarixiy ism- Mariinskiy. Va 2006 yilda teatr truppasi va orkestr Mariinskiy teatrining badiiy rahbari va direktori Valeriy Gergiev tashabbusi bilan qurilgan Dekabristov ko'chasi, 37-uyda joylashgan kontsert zalini o'z ixtiyoriga oldi.Manba: Mariinskiy teatri
Teatro Massimo ( ital. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele ) — Italiyaning Palermo shahridagi opera teatri. Teatr qirol Viktor Emmanuel II sharafiga nomlangan. Italiyadan tarjima qilingan Massimo eng katta, eng katta degan ma'noni anglatadi - teatrning me'moriy majmuasi Italiyadagi opera teatri binolari orasida eng kattasi va Evropadagi eng kattalaridan biridir. Italiya janubidagi ikkinchi yirik shahar Palermoda uzoq vaqtdan beri shaharda opera teatriga ehtiyoj borligi haqida gapiriladi. 1864-yilda Palermo meri Antonio Rudini Italiyaning yaqinda vujudga kelgan milliy birligi nuqtai nazaridan shahar qiyofasini obodonlashtirish va shahar qiyofasini ko‘tarishi kerak bo‘lgan yirik opera teatri qurilishi uchun xalqaro tanlov e’lon qildi. 1968 yilda tanlov natijasida Sitsiliyadagi mashhur arxitektor Jovanni Battista Filippo Basile tanlangan. Yangi teatr uchun San Giuliano cherkovi va monastiri joylashgan joy aniqlandi, ular fransiskalik rohibalarning noroziligiga qaramay vayron qilindi. Afsonaga ko'ra, "Monastirning so'nggi abbessi" hanuzgacha teatr zallarini kezib yuradi va unga ishonmaydiganlar teatrga kirishda doimo bir qadamda ("rohibaning qadami") qoqiladi. Qurilish 1875 yil 12 yanvarda tantanali poydevor qo'yish marosimi bilan boshlandi, lekin doimiy ravishda mablag' etishmasligi va janjallar bilan asta-sekin davom etdi va 1882 yilda sakkiz yil davomida muzlatib qo'ydi va faqat 1890 yilda qayta tiklandi. 1891 yilda arxitektor Jovanni Basile o'z loyihasi ochilishidan oldin vafot etdi; ishni uning o'g'li Ernesto Basile davom ettirdi. 1897 yil 16 mayda, qurilish boshlanganidan 22 yil o'tgach, teatr o'z eshiklarini opera ixlosmandlari uchun ochdi; uning sahnasida qo'yilgan birinchi opera Leopoldo Mugnone tomonidan boshqarilgan Juzeppe Verdining "Falstaff" operasi bo'ldi. Giovani Basile qadimgi Sitsiliya me'morchiligidan ilhomlangan va shuning uchun teatr neoklassik uslubda qurilgan. qat'iy uslub qadimgi yunon ibodatxonalari elementlari bilan. Teatrga olib boradigan monumental zinapoyani orqalarida ayollar haykallari - allegorik "Opera" va "Foja" ni ko'tarib yurgan bronza sherlar bezatadi. Bino katta yarim doira gumbaz bilan qoplangan. Rokko Lentini, Ettore de Mariya Begler, Mishel Kortejiani, Luidji di Jovanni kech Uyg'onish davri uslubida yaratilgan teatrning ichki bezagi ustida ishlagan. Auditoriyaga keng vestibyul olib kiradi; zalning o'zi taqa shaklida; u ilgari 7 qavatli bo'lib, 3000 dan ortiq tomoshabinga mo'ljallangan bo'lsa, hozir besh qavatli quti va galereya bilan u 1381 o'ringa mo'ljallangan. Birinchi mavsumlar juda muvaffaqiyatli o'tdi. Teatrga homiylik qilgan va Palermoni opera poytaxtiga aylantirmoqchi bo'lgan etakchi biznesmen va senator Ignazio Florio tufayli shahar ko'plab mehmonlarni, shu jumladan teatrga doimiy tashrif buyuradigan toj kiygan boshlarni jalb qildi. Teatrda Enriko Karuzo, Jakomo Puchchini, Renata Tebaldi va boshqalardan boshlab yetakchi dirijyorlar va xonandalar chiqish qilishdi. 1974 yilda Massimo teatri to'liq restavratsiya qilish uchun yopildi, ammo korruptsiya janjallari va siyosiy beqarorlik tufayli restavratsiya 23 yilga cho'zildi. 1997 yil 12 mayda, yuz yillikdan to'rt kun oldin, teatr Mahlerning ikkinchi simfoniyasi spektakli bilan qayta ochildi, ammo restavratsiya hali to'liq yakunlanmadi va birinchi opera spektakli 1998 yilda - Verdining "Aida"si va muntazam opera mavsumi bo'lib o'tdi. 1999 yilda boshlangan
Opera de Lil (Opéra de Lille, Fransiya) 1907-1913 yillarda qurilgan. 1923 yilda rasmiy ravishda ochildi. 1903 yilda Lill opera teatrining eski binosi yong'inda yonib ketdi. uchun raqobat eng yaxshi loyiha Yangi teatr Parijdagi Opera Garnier va Italiya teatrlari arxitekturasidan ilhomlangan arxitektor Lui-Mari Kordonnier tomonidan qo'lga kiritildi. Opera de Lill binosi neoklassik uslubda qurilgan. Pedimentda san'at homiysi Apollon tasvirlangan, u muzalar bilan o'ralgan; haykallar Gipolit Lefebr tomonidan yaratilgan. Guruhning chap tomonida Amedeo Kordonyer musiqasining allegorik tasviri, o‘ngda esa Ektor Lemerning “Foji” haykali joylashgan. Ichki zinapoya Lui XIVning hashamatli uslubida yaratilgan. Ulkan "Italiya" zali (Frantsiyada oxirgi qurilganlaridan biri) 1000 dan ortiq tomoshabinni sig'dira oladi. Birinchi jahon urushining boshida, 1914 yil iyul oyida, hali qurilishi tugallanmagan teatr binosi nemis qo'shinlari tomonidan ishg'ol qilindi. To‘rt yillik ishg‘ol davomida teatrda yuzga yaqin spektakl namoyish etildi. Urushdan keyin bino qayta tiklandi va 1923 yilda u erda "Frantsiya premyerasi" bo'lib o'tdi. 1998 yilda teatrning ahvoli mavsum o'rtasida favqulodda yopilishini talab qildi. Ta'mirlashga aylandi ulkan loyiha opera binosining funksionalligini yaxshilash. Qayta qurish arxitektorlar Patris Nerink va Per-Lui Karlier tomonidan amalga oshirilgan. Ushbu loyiha 2003 yil oxirida yakunlandi va 2004 yilda Lill e'lon qilindi. madaniy poytaxt Yevropa.
Grand Theatre de Bordeaux (Grand Théâtre de Bordeaux, Fransiya) 1780-yil 17-aprelda Rasinning “Afaliya” asari premyerasi bilan ochilgan. Teatr binosi Komediya maydonida qurilgan. Aynan shu teatrda yosh Marius Petipa o'zining ilk baletlarini sahnalashtirgan. Teatr mashhur Rim Gran-prisini qo'lga kiritgan me'mor Viktor Lui (1731-1800) loyihasi bo'yicha qurilgan. Lui, shuningdek, Parijdagi Royal Pale bog'lari va Komediya-Fransea teatri bog'larini o'rab turgan galereyalarni loyihalashtirgan. 1773 yildan 1780 yilgacha 1000 o'ringa mo'ljallangan zalga ega Bordo Katta teatri binosining qurilishi amalga oshirildi. Bordodagi Katta teatr san'at va yorug'lik ma'badi sifatida yaratilgan bo'lib, neoklassik jabhada to'qqizta muza va uchta ma'buda (Juno, Venera va Minerva) ni ifodalovchi 12 haykal o'rnatilgan antablaturani qo'llab-quvvatlaydigan 12 ta ulkan Korinf uslubidagi ustunlar portikosi bilan jihozlangan. ). Binoning balandligi 88 metrni tashkil qiladi. 1871 yilda teatr qisqa muddat Frantsiya parlamentining qarorgohi bo'ldi. 1991 yilda teatrning ichki qismi qayta tiklandi, auditoriya katta darajada qayta qurildi, uning interyerining asl ranglari ko'k, oq va oltin ranglardir. Binoning fasadlari qayta tiklandi va yoritish moslamalari bilan jihozlandi. Bugungi kunda teatrda Bordo milliy operasi va Bordo milliy baleti joylashgan. Shuningdek, u tez-tez Bordo va Akvitaniya milliy orkestri tomonidan ijro etilgan simfonik kontsertlarga mezbonlik qiladi. Grand Theatre de Bordeaux eng go'zal frantsuz teatrlaridan biri hisoblanadi.
Grand Teatro La Fenice (Gran Teatro La Fenice) Venedikdagi opera teatri boʻlib, bir necha bor yongʻin natijasida vayron boʻlgan va qayta qurilgan. Teatr Xalqaro zamonaviy musiqa festivali o'tkaziladigan joy. La Fenice teatri 1790-1792 yillarda qurilgan. "Feniks" nomi teatrning ikki marta "kuldan qayta tug'ilganini" aks ettiradi. 1774 yilda Venedikning o'sha davrdagi etakchi opera teatri San Benedetto yonib ketdi. Boshqaruv kompaniyasi uni qayta tikladi, lekin sudda egasi bilan nizoni yo'qotdi va yana teatrni yo'qotdi. Natijada kompaniya o'zining yangi opera uyini qurishga qaror qildi. Qurilish 1790 yil iyun oyida boshlangan va 1792 yil may oyida yakunlangan. Teatr qayta tiklanishdan dalolat beruvchi "La Fenice" nomini oldi. U 1792 yil 16 mayda Paisielloning "La Igre Agrigento" operasi bilan ochilgan. 1836 yil 13 dekabrda teatr yong'inda vayron bo'ldi, ammo arxitektorlar Tommaso va Giambattista Meduna rahbarligida tezda o'zining asl nusxasiga tiklandi. Bir yil o'tgach, 1837 yilda teatr o'z eshiklarini qayta ochdi. O'n to'qqizinchi asrda La Fenice taniqli italyan mualliflari, xususan, Gioachino Rossini (Tancred, 1813, Semiramide, 1823), Vinchenzo Bellini (Kapulets va Montagues, 1830, Beatrice, Tandi13)ning ko'plab operalarining premyeralari uchun maydonga aylandi. va Juzeppe Verdi (“Ernani”, 1843, “Attila”, 1846, “Rigoletto”, 1851, “Traviata”, 1853, “Simon Bokkanegra”, 1857). "Traviata" premyerasi dastlab Feniksdagi tomoshabinlar tomonidan hayratda qoldi. 1930 yilda Venetsiya Biennalesi birinchi xalqaro zamonaviy musiqa festivalini o'tkazish tashabbusi bilan chiqdi. 1937 yilda teatr Eugenio Miozzo loyihasi bo'yicha rekonstruksiya qilindi. 20-asrning ajoyib premyeralari I. Stravinskiyning "The Rake's Progress" (1951) operasi va B. Brittenning "Vintning burilishi" spektakllari edi. 1996 yil 29 yanvarda teatr binosi yana yong'in natijasida vayron bo'ldi, o't qo'yish ishdagi kechikishlar uchun shartnoma jazolaridan qochishga harakat qilgan elektr Enriko Karella tomonidan sodir etilgan. Davlat koʻmagida teatr qayta tiklandi va 2003-yil 14-dekabrda foydalanishga topshirildi. Ochilishda Muti boshchiligidagi La Scala xori va orkestri chiqish qildi. Fenitsaning tiklanishiga bag'ishlangan bayram dasturida dunyodagi eng yaxshi orkestrlar, jumladan, Yuriy Temirkanov boshchiligidagi Sankt-Peterburg filarmoniyasi orkestri, Chaykovskiy va Stravinskiy asarlarini ijro etishdi.
"Kovent Garden" Qirollik opera teatri - Buyuk Britaniyaning London shahridagi teatr, opera va balet spektakllari, London Qirollik opera teatri va London qirollik baletining uy sahnasi bo'lib xizmat qiladi. U o'z nomini olgan Kovent Garden hududida joylashgan. Dastlab Kovent Garden bir nechta mustaqil truppalarni o'z ichiga olgan; dramatik, musiqiy va balet spektakllari bilan bir qatorda sirk tomoshalari ham sahnalashtirilgan. 18-asrning o'rtalariga kelib, teatr sahnasida asosiy o'rin egalladi musiqiy chiqishlar, va 1847 yildan beri faqat opera va baletlar sahnalashtirildi. Zamonaviy teatr binosi ushbu saytda joylashgan uchinchi binodir. U 1858-yilda qurilgan va 1990-yillarda katta taʼmirdan oʻtgan. Qirollik opera teatri 2268 tomoshabinga mo'ljallangan va to'rt qavatdan iborat. Prosseniumning kengligi 12,2 m, balandligi 14,8 m. Ilgari joylashgan park o'rnida birinchi teatr 1720-30-yillarning boshlarida qurilgan. rejissyor va impresario Jon Rich tashabbusi bilan 1732-yil 7-dekabrda Uilyam Kongrevning “Dunyo yoʻli” spektakli asosida spektakl bilan ochildi. dunyo). Spektakl boshlanishidan oldin aktyorlar Richni qo‘llarida ko‘tarib, tantanali yurish bilan teatrga kirishdi. Deyarli bir asr davomida Kovent Garden Londonning ikkitasidan biri edi drama teatrlari, 1660 yildan beri qirol Charlz II dramatik spektakllarni faqat ikkita teatrda (ikkinchisi mashhur Drury Leyn teatri) sahnalashtirishga ruxsat bergan. 1734 yilda Kovent Gardenda birinchi balet "Pigmalion" sahnalashtirildi, unda Mariya Salle bosh rolda, an'anaga zid ravishda, korsetsiz raqsga tushdi. 1734 yil oxirida Kovent bog'ida opera qo'yila boshlandi - birinchi navbatda, teatrning musiqiy direktori bo'lgan Jorj Friderik Handelning asarlari: birinchisi, uning dastlabki, qattiq qayta ko'rib chiqilgan "Sodiq cho'pon" (ital. Il pastor fido) operasi edi. ), keyin 1735 yil yanvarda yangi opera "Ariodante" va boshqalar paydo bo'ldi. 1743-yilda bu yerda Gendelning “Masih” oratoriyasi ijro etildi va keyinchalik Lent paytida diniy mavzudagi oratoriyalar ijrosi teatrda anʼanaga aylandi. Bu yerda birinchi marta bastakor Tomas Arnning operalari, uning o‘g‘lining operalari sahnalashtirilgan. 1808 yilda Kovent Gardenning birinchi teatri yong'in natijasida vayron bo'ldi. Yangi teatr binosi 1809 yilning birinchi to'qqiz oyida Robert Smirk loyihasi bo'yicha qurilgan va 18 sentyabrda Makbet spektakli bilan ochilgan. Teatr rahbariyati yangi binoga sarflangan xarajatlarni qoplash uchun chiptalar narxini oshirgan, biroq ikki oy davomida tomoshabinlar tinimsiz hayqiriq, qarsak chalish va hushtakbozlik bilan spektakllarni to‘xtatib turishgan, natijada teatr rahbariyati narxlarni avvalgi darajasiga qaytarishga majbur bo‘lgan. 19-asrning birinchi yarmida Kovent bog'i sahnasida taniqli tragediyachilar Edmund Kin va Sara Siddons ishtirokidagi operalar, baletlar, dramatik spektakllar, pantomima va hatto masxarabozlik navbatma-navbat turdi (u bu erda ijro etgan). mashhur masxaraboz Jozef Grimaldi). Vaziyat 1846 yilda Buyuk Hazrati teatri - London opera teatridagi mojaro natijasida dirijyor Maykl Kosta boshchiligidagi truppaning muhim qismi Kovent-Gardga ko'chib o'tgandan keyin o'zgardi; Zal rekonstruksiya qilindi va 1847 yil 6 aprelda teatr Rossinining "Semiramida" operasi bilan "Qirollik Italiya operasi" nomi bilan qayta ochildi. Biroq oradan to‘qqiz yil o‘tmay, 1856 yil 5 martda teatr ikkinchi marta yonib ketdi. Uchinchi Kovent Garden teatri 1857-1858 yillarda qurilgan. Edvard Middlton Barri tomonidan ishlab chiqilgan va 1858 yil 15 mayda Meyerberning "Les Huguenots" operasi bilan ochilgan. Birinchi jahon urushi paytida teatr rekvizitsiya qilingan va ombor sifatida ishlatilgan. Ikkinchi jahon urushi paytida teatr binosida raqs zali joylashgan edi. 1946 yilda opera Kovent Gardenga qaytdi: 20 fevralda teatr Oliver Messelning ekstravagant spektaklida Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal" spektakli bilan ochildi. Shu bilan birga, Kovent Garden teatri uy sahnasiga aylanadigan opera truppasini yaratish boshlandi; 1947 yil 14 yanvarda Kovent Garden opera kompaniyasi (kelajakda London qirollik operasi) bu erda Bizetning "Karmen" operasini taqdim etdi.
Samara akademik opera va balet teatri — Rossiyaning Samara shahridagi musiqali teatr. Samara akademik opera va balet teatri Rossiyaning eng yirik musiqali teatrlaridan biridir. Teatrning ochilishi 1931 yil 1 iyunda Mussorgskiyning Boris Godunov operasi bilan bo'lib o'tdi. Uning kelib chiqishida taniqli rus musiqachilari - Taneyev va Rimskiy-Korsakovning shogirdi, dirijyor va bastakor Anton Eyxenvald, Bolshoy Teatr dirijyori Ariy Pazovskiy, taniqli rus dirijyori Isidor Zak, Katta teatr direktori Iosif Lapitskiy bo'lgan. Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко va boshqalar. Balet truppasini Mariinskiy teatrining solisti, Parijdagi afsonaviy Diagilev fasllari ishtirokchisi Evgeniya Lopuxova boshqargan. U turli yillarda Samara baletining boshida turgan yorqin Sankt-Peterburg xoreograflari seriyasini ochdi. Samara teatrining xoreograflari iste'dodli xoreograf, Agrippina Vaganovaning shogirdi Natalya Danilova, afsonaviy Sankt-Peterburg balerinasi Alla Shelest, Mariinskiy teatrining solisti Igor Chernishev, SSSR xalq artisti Nikita Dolgushin edi. Teatr o'z repertuarini tezda kengaytirmoqda. 30-yillardagi spektakllarga opera va balet klassikasi kiradi: Chaykovskiy, Glinka, Rimskiy-Korsakov, Borodin, Dargomijskiy, Rossini, Verdi, Puchchini operalari, Chaykovskiy, Minkus, Adan baletlari. Ko'p e'tibor Zamon talablaridan kelib chiqib, teatrda zamonaviy repertuarga ham e’tibor qaratilmoqda. Urushdan oldingi davrda mamlakatimizda ilk bor A.Eyxenvaldning “Dasht”, Kreytnerning “Tanya”, Shebalinning “O‘zboshimchalik” operalari va boshqalar sahnalashtirildi.Dadil ijodiy tajriba, burilish. noma'lum yoki unutilgan asarlar urushdan keyingi yillarda teatrga xos edi. Uning plakatlarida 18-asr klassikasidan o'nlab sarlavhalar mavjud. ("Medeya" - Cherubini, "Yashirin nikoh" Cimarosa) va 19-asr rus bastakorlarining asarlari kamdan-kam ijro etilgan. (“Rimskiy-Korsakovning “Serviliya”, Chaykovskiyning “Sehrgar”, Rebikovning “Rojdestvo daraxti”) XX asrning Yevropa avangardiga. (“Fon Zemlinskiyning “Mitti”, Stravinskiyning “Le Noces”, Busonining “Harlekchino”). Zamonaviy mahalliy mualliflar bilan hamkorlikda ijod qilish teatr hayotidagi alohida sahifadir. Ko‘zga ko‘ringan rus bastakorlari Sergey Slonimskiy va Andrey Eshpay, Tixon Xrennikov, Andrey Petrovlar o‘z asarlarini sahnamizga ishonib topshirishgan. Samara madaniy hayoti doirasidan tashqarida bo'lgan eng muhim voqea XX asrning buyuk musiqachisi Mstislav Rostropovich tomonidan taniqli sahna ustalari rejissyor Robert Sturua bilan hamkorlikda Slonimskiyning "Ivan dahshatli vahiylari" operasining jahon premyerasi bo'ldi. rassom Georgiy Aleksi-Mesxishvili. Ulug 'Vatan urushi boshlanishi bilan shahardagi madaniy vaziyat keskin o'zgardi. 1941 yil oktyabr oyida SSSR Davlat katta teatri Kuybishevga / Samaraga ("muqobil poytaxt") evakuatsiya qilindi. Badiiy tashabbus sovet opera va balet sahnasining eng buyuk ustalariga o'tadi. 1941-1943 yillar uchun Bolshoy teatri Samarada 14 ta opera va baletlarni namoyish etdi. Samara sahnasida Ivan Kozlovskiy, Maksim Mixaylov, Mark Rayzen, Valeriya Barsova, Natalya Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, Samosud, Fire, Melik-Pashayev dirijyorlik qilgan dunyoga mashhur xonandalar. 1943 yilning yozigacha Bolshoy teatri xodimlari Kuybishevda yashab, ishladilar. Ushbu og'ir davrda mahalliy aholining yordami uchun minnatdorchilik bildirgan holda, uning rassomlari urushdan keyin bir necha bor Volgaga o'zlarining yangi asarlari, shuningdek, tarixiy urush repertuarlari bilan kelishgan. 2005 yilda Ulug' Vatan urushidagi G'alabaning 60 yilligini nishonlash uchun Rossiyaning Katta teatri Samara tomoshabinlarini taqdim etdi. yangi uchrashuv san'ating bilan. Gastrol spektakllari va kontsertlar (Shostakovichning "Yorqin oqim" baleti, Mussorgskiyning "Boris Godunov" operasi, buyuk G'alaba simfoniyasi - Shostakovichning ettinchi simfoniyasi, dumli orkestr va opera solistlarining kontserti) g'alaba qozondi. Rossiya Katta teatri bosh direktori A.Iksanov ta’kidlaganidek, “Bolshoy teatrning butun jamoasi uchun bu gastrol samaraliklar uchun urushning og‘ir paytlarida Bolshoy teatri ziyoratgohi o‘z qo‘liga o‘tgani uchun chuqur minnatdorchilik bildirish uchun yana bir imkoniyatdir. Teatr shu yerda ikkinchi uyini topdi”. Samara opera teatri sahnasida Dmitriy Shostakovichning Ettinchi ("Leningrad") simfoniyasining ijrosi XX asrdagi Samara musiqiy hayotining cho'qqisi, chinakam tarixiy voqea bo'ldi. Urush davrining fojiali voqealarini aks ettiruvchi, sovet askarlari jasoratining barcha buyukligini aks ettiruvchi buyuk asar 1941 yil dekabrda Samarada evakuatsiya paytida bastakor tomonidan yakunlangan va 5 martda Samuil Samosud boshchiligidagi Bolshoy teatr orkestri tomonidan ijro etilgan. , 1942. Teatr qizg'in hayot kechirmoqda. Qayta qurish nihoyasiga yetmoqda, spektaklda yangi nomlar paydo bo‘lmoqda, qo‘shiqchilar va raqqosalar nufuzli xalqaro va umumrossiya tanlovlarida g‘olib bo‘lmoqda, truppaga yangi ijodiy kuchlar qo‘shilmoqda. Teatr jamoasi iste'dodli, yorqin ijodkor shaxslar to'planganidan faxrlanishi mumkin. Rossiyada xizmat ko'rsatgan artistlar Mixail Gubskiy va Vasiliy Svyatkin nafaqat Samara teatri, balki Rossiya Katta teatri va Moskva Novaya opera teatrining solistlari. Anatoliy Nevdax Bolshoy Teatr spektakllarida ishtirok etadi, Andrey Antonov esa rus va xorijiy teatrlar sahnalarida muvaffaqiyatli ishtirok etadi. Opera truppasining saviyasini unda ko'p sonli "nomli" xonandalar borligi ham isbotlaydi: 5 ta xalq artisti, 8 ta xizmat ko'rsatgan artist, 10 ta xalqaro va Butunrossiya musobaqalari. Jamoada iste’dodli yoshlar ko‘p, ular bilan keksa avlod san’atkorlari o‘z hunar sirlarini bajonidil o‘rtoqlashadi. 2008 yildan beri teatrning balet truppasi barni sezilarli darajada oshirdi. Teatr jamoasini Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Kirill Shmorgoner boshqargan, u uzoq vaqt Perm teatrining balet truppasini bezatgan. K. Shmorgoner o‘z shogirdlarining katta guruhini, mamlakatdagi eng yaxshi ta’lim muassasalaridan biri – Perm xoreografiya bilim yurti bitiruvchilarini teatrga taklif qildi. Yosh balet raqqosalari Yekaterina Pervushina va Viktor Maligin “Arabesk” nufuzli xalqaro tanlovi laureatlari bo‘lishdi, samara raqqosalarining butun guruhi muvaffaqiyatli chiqishdi. Butunrossiya festivali"Delfiya o'yinlari". So'nggi yillarda teatrda bir nechta premyeralar bo'lib, ular katta jamoatchilik e'tiboriga sazovor bo'ldi: Rimskiy-Korsakovning "Motsart va Salyeri" operalari, Stravinskiyning "Mavr", Pergolesining "Qo'ri va bekasi", Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" operalari. , Verdining “Rigoletto”, Puchchinining “Madam Butterfly”, Stravinskiyning “Le Noces” xoreografik kantatasi, Gertelning “Behuda ehtiyot chorasi” baleti. Teatr ushbu spektakllarda Moskvaning Bolshoy teatri, Yangi opera va boshqa rus teatrlari ustalari bilan faol hamkorlik qiladi. Bolalar uchun musiqali ertaklar yaratishga katta e’tibor qaratilmoqda. Konsert sahnasida opera va balet artistlari ham chiqish qiladi. Teatrning gastrol marshrutlari orasida Bolgariya, Germaniya, Italiya, Ispaniya, Xitoy va Rossiya shaharlari bor. Teatrning intensiv gastrol amaliyoti Samara viloyati aholisiga so'nggi asarlar bilan tanishish imkonini berdi. Teatr hayotining yorqin sahifasi festivallardir. Ular orasida Alla Shelest klassik balet festivali, xalqaro festival"21-asr bassi", "Tolyattidagi besh oqshom", "Samara bahori" opera san'ati festivali. Teatrning festival tashabbuslari tufayli samaralik tomoshabinlar mahalliy va xorijiy opera va balet sanʼatining oʻnlab yirik ustalarining sanʼati bilan tanishishlari mumkin edi. Teatrning ijodiy rejalarida “Knyaz Igor” operasi, “Don Kixot”, “Uxlayotgan go‘zal” baletlari spektakllari bor. Teatr o‘zining 80 yilligi munosabati bilan Mussorgskiyning “Boris Godunov” operasini namoyish etishni va shu tariqa o‘zining tarixiy rivojlanishining yangi bosqichida o‘z ildizlariga qaytishni rejalashtirmoqda. Shaharning markaziy maydonida ulkan kulrang bino ko'tariladi - san'atshunoslarning fikriga ko'ra, "kechki "pilonad uslubidagi" ulug'vor yodgorlik, unga shafqatsiz klassikalar qo'shilgan", "30-yillar me'morchiligining yorqin namunasi. ” Loyiha mualliflari leningradlik arxitektorlar N.A. Trotskiy va N.D. Katsenegbogen 1935 yilda Madaniyat saroyini yaratish tanlovida g'olib chiqdi. Teatr binoning markaziy qismida joylashgan edi. Bir muncha vaqt chap qanotda viloyat kutubxonasi, o'ng qanotda - sport maktabi va san'at muzeyi. 2006 yilda binoni rekonstruksiya qilish boshlandi, bu sport maktabi va muzeyni ko'chirishni talab qildi. 2010 yilga kelib, teatrning yubiley mavsumida rekonstruksiya ishlari yakunlandi.
Mana siz bilishingiz kerak bo'lgan 10 ta bastakor ro'yxati. Ularning har biri haqida ishonch bilan aytish mumkinki, u yashagan eng buyuk bastakordir, garchi aslida bir necha asrlar davomida yozilgan musiqani solishtirish mumkin emas va haqiqatan ham mumkin emas. Biroq, bu bastakorlarning barchasi o'z zamondoshlari orasida eng yuqori darajadagi musiqalarni yaratgan va klassik musiqa chegaralarini yangi chegaralarga olib chiqishga intilgan kompozitorlar sifatida ajralib turadi. Ro'yxatda muhimlik yoki shaxsiy imtiyozlar kabi hech qanday tartib yo'q. Siz bilishingiz kerak bo'lgan 10 ta buyuk bastakor.
Har bir bastakor o'z hayotining iqtibosli fakti bilan birga keladi, siz qaysi mutaxassis bo'lib ko'rinishingizni eslaysiz. Va familiyaga havolani bosish orqali siz uning to'liq tarjimai holini bilib olasiz. Va, albatta, har bir ustaning muhim asarlaridan birini tinglashingiz mumkin.
Jahon klassik musiqasining eng muhim figurasi. Dunyodagi eng ko'p ijro etilgan va hurmatga sazovor kompozitorlardan biri. U oʻz davrida mavjud boʻlgan barcha janrlarda, jumladan, opera, balet, dramatik tomoshalar uchun musiqa, xor asarlarida ijod qilgan. Uning merosida eng muhimlari cholg'u asarlari hisoblanadi: fortepiano, skripka va violonchel sonatalari, fortepiano uchun kontsertlar, skripka, kvartetlar, uverturalar, simfoniyalar. Klassik musiqada romantik davr asoschisi.
Qiziqarli fakt.
Betxoven birinchi bo'lib o'zining uchinchi simfoniyasini (1804) Napoleonga bag'ishlamoqchi edi; bastakor o'z hukmronligining boshida ko'pchilik uchun haqiqiy qahramon bo'lib tuyulgan bu odamning shaxsiyati bilan hayratda qoldi. Ammo Napoleon o'zini imperator deb e'lon qilganida, Betxoven sarlavha sahifasida o'zining bag'ishlanishini chizib tashladi va faqat bitta so'zni yozdi - "Qahramonlik".
L. Betxovenning "Oy nuri sonatasi", tinglang:
2. (1685-1750)
Nemis bastakori va organisti, barokko davri vakili. Biri eng buyuk bastakorlar musiqa tarixida. Hayoti davomida Bax 1000 dan ortiq asar yozgan. Uning ijodi o'sha davrning barcha muhim janrlarini ifodalaydi, operadan tashqari; u barokko davri musiqa san'ati yutuqlarini sarhisob qildi. Eng mashhur musiqa sulolasining asoschisi.
Qiziqarli fakt.
Uning hayoti davomida Bax shu qadar past baholanganki, uning o'ndan kamroq asarlari nashr etilgan.
Tokkata va fuga D minorda J. S. Bax, tinglang:
3. (1756-1791)
Buyuk avstriyalik bastakor, cholg'u ijrochisi va dirijyori, Vena klassik maktabining vakili, virtuoz skripkachi, klavesinchi, organchi, dirijyor ajoyib mahoratga ega edi. musiqiy quloq, xotira va improvizatsiya qilish qobiliyati. Har qanday janrda muvaffaqiyat qozongan bastakor sifatida u haqli ravishda mumtoz musiqa tarixidagi eng buyuk bastakorlardan biri hisoblanadi.
Qiziqarli fakt.
Motsart hali bolaligida italiyalik Gregorio Allegrining Miserereni (Mushuk Dovudning 50-zaburi matnidagi qo‘shiq) yodlab olgan va uni faqat bir marta tinglagan.
V.A.Motsartning "Kichik tungi serenadasi", tinglang:
4. (1813-1883)
Nemis bastakori, dirijyor, dramaturg, faylasuf. ga sezilarli ta'sir ko'rsatdi Yevropa madaniyati XIX-XX asr boshlari, ayniqsa modernizm. Vagner operalari o'zining ulkan ko'lami va abadiy insoniy qadriyatlari bilan hayratlanarli.
Qiziqarli fakt.
Vagner Germaniyada 1848-1849 yillardagi muvaffaqiyatsiz inqilobda ishtirok etdi va Frants List tomonidan hibsdan yashirinishga majbur bo'ldi.
R.Vagnerning “Valkiriya” operasidan “Valkiriyalar minishi”, tingla
5. (1840-1893)
italyan bastakori, markaziy figura Italiya opera maktabi. Verdi sahna tuyg'usi, temperament va benuqson mahoratga ega edi. U opera anʼanalarini inkor etmadi (Vagnerdan farqli oʻlaroq), aksincha, ularni rivojlantirdi (italyan operasi anʼanalari), italyan operasini oʻzgartirdi, uni realizm bilan toʻldirdi, butunlik birligini berdi.
Qiziqarli fakt.
Verdi italyan millatchisi edi va 1860 yilda Italiyaning Avstriyadan mustaqilligi e'lon qilinganidan keyin birinchi Italiya parlamentiga saylangan.
D. Verdining "Traviata" operasiga uvertura, tinglang:
7. Igor Fedorovich Stravinskiy (1882-1971)
Rus (amerikalik - muhojirlikdan keyin) bastakor, dirijyor, pianinochi. Yigirmanchi asrning eng mashhur bastakorlaridan biri. Stravinskiyning ijodi butun faoliyati davomida izchil, garchi uning asarlarining uslubi turli davrlarda har xil bo'lgan bo'lsa-da, lekin uning barcha asarlarida yaqqol namoyon bo'lgan asosiy va ruscha ildizlar saqlanib qolgan; u XX asrning etakchi novatorlaridan biri hisoblanadi. Uning ritm va garmoniyadan innovatsion foydalanishi nafaqat klassik musiqada, balki ko'plab musiqachilarni ilhomlantirgan va ilhomlantirishda davom etmoqda.
Qiziqarli fakt.
Birinchi jahon urushi paytida Rim bojxonachilari bastakor Italiyani tark etayotgan paytda Pablo Pikassoning Stravinskiy portretini musodara qildi. Portret futuristik tarzda chizilgan va bojxonachilar bu doiralar va chiziqlarni qandaydir shifrlangan maxfiy materiallar deb bilishgan.
I.F.Stravinskiyning "Olovli qush" baletidan syuita, tinglang:
8. Iogann Shtraus (1825-1899)
Avstriyalik bastakor engil musiqa, dirijyor va skripkachi. "Vals qiroli" raqs musiqasi va operetta janrida ijod qilgan. Uning musiqiy merosi 500 dan ortiq vals, polka, kvadril va raqs musiqasining boshqa turlari, shuningdek, bir nechta operetta va baletlarni o'z ichiga oladi. Uning sharofati bilan vals 19-asrda Vena shahrida juda mashhur bo'ldi.
Qiziqarli fakt.
Iogann Shtrausning otasi ham Iogann, shuningdek, mashhur musiqachi, shuning uchun "Vals qiroli" kenja yoki o'g'li deb ataladi, uning akalari Jozef va Eduard ham mashhur bastakorlar edi.
J. Shtrausning "Go'zal Moviy Dunayda" valsi, tinglang:
9. Sergey Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)
Avstriyalik bastakor, ulardan biri taniqli vakillari Vena klassik musiqa maktabi va musiqada romantizm asoschilaridan biri. Mening uchun qisqa umr Shubert orkestrga, kameraga katta hissa qo'shgan pianino musiqasi, bu bastakorlarning butun avlodiga ta'sir qildi. Biroq, uning eng yorqin hissasi nemis romanslarining rivojlanishiga hissa qo'shgan bo'lib, ulardan 600 dan ortig'ini yaratgan.
Qiziqarli fakt.
Shubertning do'stlari va boshqa musiqachilar yig'ilib, Shubert musiqasini ijro etishdi. Ushbu uchrashuvlar "Schubertiad" deb nomlangan. Birinchi fan-klub!
F.P.Schubertning "Ave Mariya", tinglang:
Buyuk bastakorlar mavzusini davom ettirish, siz bilishingiz kerak, yangi material.
"Boris Godunov" operasi - Boris Godunov shaxsiga munosabat. Boris monologi. Mussorgskiy. O'tmish hozirgi zamonda. Rossiya. Chaliapin Boris Godunov rolida. Avliyo Vasiliy soboridagi manzara. Chiroqli sahna. Sovuq kul. Shaxsni oshkor qilishga urinish. Tsar Borisning surati. Boris. Boris Godunov shaxsining talqini. Munosabat.
"Sadko" operasi - san'atning kuchi. Bastakor hikoyachi. Chet eldagi mo''jizalar yoki suv osti dunyosining mo''jizalari. Rimskiy-Korsakovning "Sadko" opera dostoni. Har bir mehmon o'z mamlakatini maqtaydi. “Sadko” operasi rus klassik musiqasining durdona asaridir. "Sadko" mualliflari. Opera janrining mo''jizasi. "Sadko" operasidan lavhalar. Har qanday ertakdagi kabi “Sadko” operasida ham mo‘jizalar ko‘p.
"Xitoy operasi" - jiddiylik. Shafqatsizlik. Afsonaviy qahramonlarga havolalar. Makiyajning kelib chiqishi haqida turli xil nazariyalar mavjud. Ajoyib qo'mondon. Art. Moviy va yashil. Oq yuzlar. Ishlash. Makiyaj turi. Makiyaj tarixi. Xitoy operasida bo'yanish.
"Opera knyaz Igor" - 1860-yillarda. Sankt-Peterburgda ilmiy, pedagogik va ijtimoiy faoliyat bilan shug'ullangan. A.P. Borodin. I. Glazunov “Ikki shahzoda”. Qaysar Antonovich Kui. Miliy Alekseevich Balakirev. 1856 yilda Tibbiyot-jarrohlik akademiyasini tugatgan. 1858 yildan tibbiyot fanlari doktori. Ilmiy-pedagogik ish yuki og‘ir bo‘lgani uchun Borodin sekin yozardi.
"Opera - bu musiqiy janr" - musiqa san'ati janri. "Sadko" operasi - dostonidan sahnalar. Klaudio Monteverdining "Orfey" operasi. "Moulin Rouge". Opera. "Mariinskiy opera teatri". Neapoldagi San-Karlo opera teatri. Opera - Bylina "Sadko" N.A. Rimskiy - Korsakov. Operetta. "Karnegi Xoll". Bolshoy teatri sahnasi. Joquinno Rossinining "Sevilya sartaroshi" operasi.
“Opera Qorqiz” – 2-savol. “Qor qiz” operasi qaysi adabiy asar asosida yaratilgan? 1. rus tilida xalq ertagi 2. A. Ostrovskiy ertagi asosida 3. A.S. ertagi asosida. Pushkin. Savol 7. Qaysi simfonik orkestr operada Lel cho'pon shoxi tovushiga taqlid qiladi? 1. nay 2. klarnet 3. karnay. "Qor qiz" operasi (test).
Hammasi bo'lib 12 ta taqdimot mavjud