"Tosh gul" - bu to'pponcha bo'lib, u bilan yosh va erta Yuriy Grigorovich sovet baletining ziyoratgohiga bostirib kirdi, uning o'rtasida deyarli harakatsiz "drambalet" tana go'shti kabi yotib, bochkani yirtqich hayvonning qulog'iga qo'ydi va ishdan bo'shatilgan. Siz tasavvur qilganingizdek, eng qiyin narsa kirishga jur'at etish edi.

Bu 1957 yil edi, erish yaqinlashganda muz yorilib ketdi, xoreograf-islohotchi allaqachon masih sifatida kutilgan edi, lekin ular hali ham uning yiqilib tushishidan xavotirda edilar. Va keyin - balerinalardan yubkalar olib tashlandi. Manzaralar o'rniga ular malaxit dog'lariga ulkan panellarni qo'yishdi - SSSRning eng yaxshi balet sahnasi dizayneri Simon Virsaladze o'nlab yillar davomida yam-yashil drama baletlarini jingalak bilan bezab yurganidan so'ng, dahoning vijdonsizligi bilan "Gul" ni yaratdi. Sovet Ittifoqida bir oqshom "G'arb san'ati" keldi, chunki u hali chet elga gastrol qilishni boshlamagan rassomlar tomonidan namoyish etilgan. Garchi libretto mahalliy Bajov, Urals va boshqalar bo'lsa-da.

“Gul”ni birinchi marta ko‘rganimda, qanday... mmm... tinchligim hayratga tushdi. Manifestdan siz ko'proq ishtiyoq kutasiz. Manifest uchun u juda teng pulsga ega va tajovuzkorlik darajasi deyarli nolga teng. Odamlar o'z haqlarida shunday yo'l tutishadi - bu xotirjamlik soxtalashtirilganmi (teatrdagi gienalar muddatidan oldin parchalanib ketmasligi uchun) yoki Grigorovich haqiqatan ham o'z yulduziga ishonganmi, noma'lum.

Shu bilan birga, uning xotirjamligi juda tushunarli: Grigorovich ark va tayanchli katta "klassik" spektaklni qo'yib, qo'lini silkitmaslikka harakat qilardi. Tabiiy modernizm formati bir prujinali (va 1960-yillarning barcha muhim matnlari bir pardali edi - Balanchine baletlaridan tortib Igor Belskiy va Leonid Yakobsonning noqonuniy sovet durdonalarigacha) g'alati fikr. Ammo Grigorovich ulushlarni oshirdi, chunki "drambalet" ham katta formatda ishlagan. Ha, albatta, bir vaqtning o'zida u dushmanni o'qqa tutadigan nishonni kengaytirdi. Biroq, xavf oqlandi, yulduz aldamadi, oxir-oqibat SSSRda bo'lgan hamma narsaning laureati yulduziga aylandi.

Bu yuqori baholi o'yin "Tosh gul"ga ota-onalarning ichkilikbozligi (yoki yumshoq qilib aytganda, ularning turmush tarzi) kabi - bolalarga ta'sir qildi. Undan olingan taassurot qandaydir tarzda miltillaydi, go'yo kimdir shamolda gugurt yoqib yuborayotgandek. Flash: yarmarkaning kar bo'lgan sahnasi. Keyin tundra kabi bir xil bo'sh va marvaridlarning bir xil sovuq raqslari. Keyin yana bir chaqnash ... Lekin nima qilish kerak! Sovet balet ixlosmandlari barcha tomoshalardan "drambalet" ta'midagi katta olovni afzal ko'rishdi va Grigorovich ularni xursand qilish uchun juda ko'p harakat qildi.

Ehtimol, bu "Tosh gul Grigorovich"ning eng shubhasiz asari bo'lgan. Har qanday holatda - eng kam mashhur. U teatr va ijrochilardan juda ko'p insoniy energiyani iste'mol qiladi, lekin tomoshabinlarning aqlli fikr-mulohazalari ko'rinishida - kamroq qaytib keladi. Va, shekilli, shuning uchun Grigorovichning "Tosh gul" asarini Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatridan boshqa joyda ko'rish mumkin emas. Albatta, u juda ko'p energiyaga ega.

Umuman olganda, baletda kim rahbarlik qilishini tushunish juda rivojlangan. Balet tabiatan ierarxikdir. Hamma xo'jayin kimligini aniq biladi va tenglikni saqlaydi. Aynan mana shu instinkt baletchilarga raqsdagi chiziqni saqlab qolishga yordam beradi - ko'chib yuruvchi g'ozlar kabi, hatto Himoloy tog'lari ustidagi bo'ronda ham qattiq xanjarni ushlab turish. 19-asrda rasmiylar buni hamdardlik bilan tushunishdi: har bir poytaxtda faqat bitta balet teatri bor edi. Va Sovet davrida, ular imperiyani balet teatrlari bilan qo'zg'atib, tez orada Bolshoy yoki Mariinskiyning rangpar nayzalari syujetini topishganida juda hayron bo'lishdi. Stanislavskiy teatri bugungi kunda nimalar qilayotganini tushunishingiz uchun uzoqdan tushuntiraman. Endi u Neumeierning "The Seagull" ni qo'yadi, keyin u eski sovet "Snegurochka" ni davom ettiradi. Bu - "Tosh". Asosiy binoning rekonstruksiya qilinishi munosabati bilan (tomida otlar bilan) Bolshoy hozir Stas bilan birga, umuman olganda, o'sha ko'chada, Dmitrovkada - uning akasining soyasi qanchalik uzun bo'lsa. Shunday qilib, bu "Gul" faqat tashqi ko'rinishdagi toshdir. Moskvaning o'rtasida bu mo'rt kichkina narsani etishtirish uchun sahroni tomchilatib sug'orish bilan isroillik bog'bonlarga loyiq bo'lgan o'z shaxsiyatiga ishonish jasorati kerak edi. Ajoyib.

	Qimmatbaho toshlar raqsi musiqali teatr korpusi uchun to'siq bo'lmadi.
	Tatyana Kuznetsova. . Yuriy Grigorovich birinchi baletini esladi ( Kommersant, 15.12.2008). Svetlana Naborshchikova. . Ural toshlari Moskva markazida jonlandi ( Izvestiya, 15.12.2008). Natalya Zvenigorodskaya. . K.S. Stanislavskiy va Vl.I. Nemirovich-Danchenko nomidagi musiqali teatrning balet truppasi yigirmanchi asrning ramziy baletlaridan biriga aylandi ( NG, 15.12.2008). Anna Gordeeva. . Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrida Yuriy Grigorovichning "Tosh gul" ( Yangiliklar vaqti, 16.12.2009). Anna Galayda. . Yuriy Grigorovich Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrida o'zining "Tosh gul" debyut baletini qo'ydi. "Vedomosti", 15.12.2008). Mayya Krilova. . Yuriy Grigorovich baletni yarim asr oldin tiklagan ( Yangi yangiliklar, 15.12.2008). Elena Fedorenko. . "Tosh gul" - Sergey Prokofyevning so'nggi baleti va birinchisi - Yuriy Grigorovich ( Madaniyat, 18.12.2008).

Tosh gul. Musiqiy teatr. Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko. O'yin haqida matbuot

"Kommersant", 2008 yil 15 dekabr

toshga aylangan gul

Yuriy Grigorovich birinchi baletini esladi

Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko nomidagi musiqali teatrda Yuriy Grigorovich o'zining birinchi spektaklini - 50 yil oldin Sergey Prokofyevning "Tosh gul" spektaklini qo'ydi. Sovet xoreografiyasining Grigorovich davri boshlangan balet TATYANA KUZNETSOVA tomonidan o'rganilgan.

Kirov teatrining o'ttiz yoshli raqqosi Yuriy Grigorovich 1957 yilda o'zining tug'ilgan Leningrad sahnasida "Tosh gul" ni qo'ygan. Bajov ertaklariga asoslangan g'oyaviy ishonchli spektakl umumjahon e'tirofiga sazovor bo'ldi, san'atshunoslar uni "baletimiz rivojlanishining asosiy yo'nalishidagi yangi bosqich" deb e'lon qilishdi. Ikki yil o'tgach, "Tosh gul" Bolshoy teatriga ko'chib o'tdi va besh yil o'tgach, Yuriy Grigorovich ushbu teatrning bosh xoreografi bo'ldi. Va keyingi 40 yil davomida uning chiqishlari haqiqatan ham "bizning baletimizning rivojlanishini" aniqladi - nafaqat Moskvada, balki butun mamlakatda.

Ayni paytda, birinchi tug'ilgan Yuriy Grigorovich oxir-oqibat jarayonning orqa hovlisida tugadi: u tinchgina Kreml Kongresslar saroyining "omborida" kunlarini o'tkazdi va 1994 yilda g'oyib bo'ldi. Yangi asrdayoq Yuriy Grigorovich o'zining Krasnodar truppasida "Tosh gul" ni sahnalashtirdi. Muzey teatri direktori Vladimir Urin Moskvada kamdan-kam uchraydigan hodisaga hissa qo'shdi.

Yangilik unchalik eski emas edi - 50 yil davomida mahalliy balet shu qadar rivojlanmadiki, "Tosh gul" qadimiy ekzotizm jozibasini oldi. Odamlarning ijobiy qahramonlariga berilgan birinchi harakat ayniqsa zerikarli ko'rinardi. Danila va Katerinaning "uchrashuvi" ning cheksiz raqslari - bularning barchasi dumaloq raqslar, oqimlar, lentalar bilan o'ralgan oshiqlar - shunchalik uzoq davom etadiki, oltin to'yni nishonlash vaqti kelganga o'xshaydi. Sevishganlar duetlari ham xilma-xillikka berilmaydi: butunlay arabesklar, balerinaning oyog'i va ustki tayanchlari uyatchan chizilgan zarbalar. "Stasik" guruhining etakchi solistlari Natalya Krapivina va Georgiy Smilevskiy, birinchi sinf o'quvchilari singari, adabiyot darsida she'r aytishga harakat qilishsa ham, bu zerikarli paslarni jonlantira olmadilar.

Yuriy Grigorovich akademik klassikalar asosida ikkita ulkan "Yer osti dunyosi" raqs to'plamini qurdi - shunchalik g'ayrioddiyki, solist-toshlarning sakrashi balet darsining elementlariga o'xshardi va beshta tosh-solistlar ba'zilardan sakrab chiqqanga o'xshardi. Uyqudagi malika". Biroq, bu erda an'anaviy qadamlar 1920-yillarda Grigorovichning o'qituvchisi Fyodor Lopuxovning sa'y-harakatlari bilan baletga kirib kelgan akrobatika bilan murakkablashadi. Bu barcha g'ildiraklar, bo'linishlar, "halqalar", janoblarning yelkasida o'tirgan solistlarning ko'tarilgan oyoqlari, mahkam o'ralgan kombinezonlar bilan birgalikda yarim asr oldin aniq progressiv ko'rinardi. Ha, bugungi san’atkorlar o‘sha davr yutuqlarini xoreografiyada yangi so‘z sifatida o‘zlashtirmoqda.

Mis tog'ining bekasi o'yini xuddi shu "innovatsion" seriyaga tegishli. Moslashuvchan Olga Sizix halollik bilan barmoqlarini yoyib, dekorativ pozalarda qotib qoldi, unda yo kaltakesak, yoki er osti bekasi yoki oshiq ayol tasvirlangan. Ayol va suveren qiyofasida vijdonli qiz ishonchsiz edi, ayniqsa janob Smilevskiy unchalik ishonchli sherik bo'lmagani uchun: u yuqori tayanchlarni faul yoqasida bajardi.

Spektakldagi eng jonli sahna eng arxaik ko‘rinish bo‘ldi – “Yarmarka”. Unda ilg'or xoreograf Grigorovich eski baletning sinab ko'rilgan va haqiqiy janrlaridan foydalangan: u Petrushkaning mizan-sahnalarini, lo'li va rus sahna raqslarini shiddatli tartibsizlikka aralashtirgan - Muzey teatrining butun truppasi. g'azablangan yovuz Severyan (Anton Domashev) tomonidan, neofitlarning zavqi bilan adolatli g'azabga tushadi. Bu ommaviy temperament portlashidan so'ng, siyrak aholi punkti syujetga ko'ra zarur bo'lgan, ammo xoreografik jihatdan charchagan rasmiy qo'shimchaga o'xshaydi.

Simon Virsaladze tomonidan yaratilgan manzara yarim asr avvalgi ma'yus "qattiq" uslubni chin dildan aks ettiradi. Sahna orqasidagi ulkan malaxit qutisi, uning old devori harakatning yana bir sahnasini ochib berish uchun ko'tarilib, bugungi kunda Chexiyaning sayqallangan bufeti kabi dolzarb ko'rinadi. Sacco va Vanzetti zavodining qalamlariga o'xshab ko'rinadigan yer osti dunyosining "qimmatbaho" kristallari alohida sog'inishdir.

Sovet baletiga xos bo'lgan "Tosh gul" estetikasi bugungi kunda shunchalik tushunarsiz va tushunarsiz ko'rinadiki, nega bu balet 50 yil oldin hammani hayratda qoldirganini tasavvur qilish qiyin. Bugungi tomoshabinni nima quvontirganini tushunish yanada qiyinroq. Ehtimol, Grigorovichning bu to'ng'ich o'g'li o'z uslubini to'liq shakllantirgan - bu o'qimishli jamoatchilikning bir xil uslubiga to'liq javob beradi. Zerikishga kelsak, ko'plab tomoshabinlar buni yuqori madaniy hordiqning ajralmas elementi deb bilishadi.

"Izvestiya", 2008 yil 15 dekabr

Svetlana Naborshchikova

Grigorovichda hatto toshlar ham gullab-yashnamoqda. Va ular raqsga tushishadi

Moskva markazida Ural marvaridlari jonlandi: Yuriy Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan "Tosh gul" baleti musiqali teatr tomonidan taqdim etildi. K.S. Stanislavskiy va Vl.I. Nemirovich-Danchenko.

Birinchi marta Pavel Bajovning Ural ertaklariga asoslangan spektakl 1957 yilda Leningrad teatri sahnasida yorug'likni ko'rdi. Kirov, hozirgi Mariinskiy. Sergey Prokofyevning so'nggi baleti yosh truppa solisti Yuriy Grigorovichning birinchi yirik ishi edi. Ko'p o'tmay, "Tosh gul" Katta teatr sahnasida, Novosibirsk, Tallin, Stokgolm va Sofiyada gulladi. Usta oxirgi marta uni to'rt yil oldin o'zining Kuban merosida - Krasnodar balet teatrida sahnalashtirgan.

Grigorovich o'z fikriga yaqinlashdi, usta Danila o'zining sevimli guliga yaqinlashdi - u uni aylantirib, ortiqcha narsalarni olib tashladi. Bir nechta pantomima sahnalari va Bajovning sevimli Ognevushka-sakrashini yo'qotib, hozirgi versiya yanada ixcham, dinamikroq bo'ldi va Prokofyevning ettinchi simfoniyasidan olingan valsning paydo bo'lishi bilan u yanada raqsga tushdi. Sarguzashtli syujetning asosiy bosqichlariga kelsak, ular saqlanib qoldi.

Aksiya dehqon ayol Katerina va tosh kesuvchi Danila unashtirilganliklarini nishonlayotgan kulbada raqsga tushishdan boshlanadi. Tosh gul ko'zga tashlanadigan joyda ko'tariladi, kuyov vaqti-vaqti bilan tanqidiy nazar tashlaydi. Jasur o'g'il bolalar va noz-karashmali qizlarning raqslarini kotib Severyan - mahalliy Rasputinning paydo bo'lishi to'xtatdi. Yovuz odam gulga ham (Danila uni sevimli boladek ko'kragiga bosadi) va Katerinaga (gul bilan band bo'lgan qahramon o'z sevgilisini sovuqqonlik bilan himoya qiladi) tajovuz qiladi. Xafa bo'lgan kelin chiqib ketadi va Danila nafratlangan gulni sindirib, yangisini olish uchun ketadi.

Keyingi rasm rassom Suliko Virsaladzening ajoyib ijodini ochadi - ranglar bilan porlab turgan Mis tog'ining bekasi zindon. Yana raqslar bor, lekin bu safar folklor emas - oyoq tovushlari va eng klassiklari. Toshlar baletda Grigorovichdan oldin ham raqsga tushgan - Marius Petipaning "Uxlayotgan go'zal"dagi zargarlik mashqlarini eslash kifoya. Biroq, Grigorovich o'z kesimini ixtiro qildi. Uning marvaridlari klassikani akrobatik stuntslar va Moviy bluzkalar piramidasi bilan uyg'unlashtirib, Danilaning qimmatbaho tosh gulidir. Danila toshlar bilan raqsga tushdi (yakkaxon yutuqlar ilhom chaqnashlarini anglatadi), xo'jayinga o'tadi. Yashil mayo kiygan ekzotik yarim qiz, yarim kaltakesak rustik Katerinaning mutlaqo aksi bo'lib, uning jozibadorligi keng sarafan bilan yashiringan.

Bu orada yolg'iz Katerina sevib qolgan Severyan tomonidan ta'qib qilinadi. U ayiqning inoyati bilan harakat qiladi, qahramonni hamma joyda uyatsiz panjasi bilan ovlaydi. Mag'rur qiz jinoyatchini daf qiladi va Danilaning shafoatchisini qidirish uchun yuguradi. Uning izlanishlari uni yarmarkaga olib boradi, u erda savdogarlar va boshqa odamlar mast holda faqat ruslar raqsga tushishadi, ya'ni ular tushguncha raqsga tushishadi. Umidsiz Katerina qora kiyimdagi g'alati ayolni payqamay, olomon orasida kezib yuradi. Bu inson dunyosida tartib o'rnatish uchun kelgan niqobdagi bekasi. U asosiy uyg'unlikni buzuvchi Severyanni o'zi bilan sudrab boradi va tosh ichaklarga cho'kib ketadi. Yovuz odam doimiy ravishda o'zini kesib o'tib, erga yiqilib tushadigan dahshatli sahna hatto qonxo'r trillerlar davrida ham ta'sirli.

Salbiy xarakterni yo'q qilib, Grigorovich qahramonlarga narsalarni o'zaro tartibga solishga imkon beradi. Katerina tosh butalarga kirib, asirdagi Danilani topadi. U - doimiy yangilanishni talab qiladigan ijodiy tabiat - allaqachon shohlikdan ham, Xo'jayindan ham charchagan. Onasiga o‘g‘il bo‘lgandek tashlandiq kelinchak tomon yuguradi. Dastlab styuardessa ularni ajratishga harakat qiladi, lekin keyin olijanoblik bilan chetga chiqib, sevishganlarni yuqori qavatga, Ural tog'lari etagiga qo'yib yuboradi. U Danila boshqa gul yaratishga qaror qilib, unga qaytishiga shubha qilmaydi.

1957 yilda, mamlakat Xrushchev erishini boshdan kechirayotgan paytda, yer tubiga kirib, mashaqqatli kutish va xavfsiz qaytish haqidagi hikoya, ehtimol, ijtimoiy ma'noga ega edi. Endi faqat san'at qoldi. Va bu Grigorovichning baletlari kollektsiya vinolariga o'xshashligidadir. Ular qarimaydi. Va, yaxshi sharob kabi, ular uzoq vaqt ta'mga sabab bo'ladi. Ya'ni, spektaklning tasviri: tushunarsiz, porloq, lekin musiqa, xoreografiya va sahna va kostyum dizaynining organik birikmasida birlashtirilgan. Ushbu mahsulot shu qadar yuqori iste'mol xususiyatlariga egaki, u har qanday ishlash uchun maqbuldir. Gulga xizmat qilgan Stasikda bo'lgani kabi, afsuski, ideal tarzda emas.

Teatrning birinchi raqqosalari o'z rollarining raqs tarkibiy qismlarini engishdi, ammo aktyorlikda jiddiy muammolarga duch kelishdi. Georgiy Smilevskiy - Danila, hayotda qotib qolgan Ural ustasi o'rniga, murakkab balet premyerasini tasvirladi. Natalya Krapivina, Katerina kuchli ayol sifatida, hech qachon o'z rolidan ajralib turolmadi. Mis tog'ining bekasi - Olga Sizix va Severyanning kotibi - Anton Domashev hisob-faktura bilan yakunlandi. Bunday katta (dramatik ahamiyatga ega) belgilar uchun ular juda kichikdir. Tabiatning noaniqliklarini bartaraf etish uchun zarur bo'lgan xarizma va energiya bu rassomlar uchun etarli emas edi. Ammo kichik korpus de balet uchun ishtiyoq etarli edi. “Toshlar”ni charchatib, astoydil “adolatli” yigitlar tinim bilmay mehnat qilishdi.

Tomoshabinlar, albatta, Grigorovichning o'zini kutishgan va uni so'nggi ta'zim paytida kutib olishgan. An'anaga ko'ra, ommaviy ko'tarilishlar, tostlar va to'nlarga o'xshash gullarni xor bilan aytishdi. Usta tabassumsiz va charchagan ko'rinardi. Ko‘rinib turibdiki, u bu isiriqdan anchadan beri to‘ygan. Va hayotning to'qqizinchi o'n yilligida sahnalashtirilgan boshqa spektakldan ko'ra yaxshiroq mukofot nima bo'lishi mumkin?

NG, 2008 yil 15 dekabr

Natalya Zvenigorodskaya

Yuriy Grigorovich o'zi raqsga tushdi

K.S.Stanislavskiy va Vl.I.Nemirovich-Danchenko nomidagi musiqali teatrning balet truppasi 20-asrning ramziy baletlaridan biriga aylandi.

Yubiley dasturi, musiqali teatrning 90-mavsumi. K.S.Stanislavskiy va Vl.I.Nemirovich-Danchenko rus bastakori Vladimir Kobekin qalamiga mansub opera “Gamlet” komediyasining premyerasini boshladi. Keyingi bayramona "qadam" juma va shanba kunlari raqsga tushgan balet premyerasi bo'ldi - Yuriy Grigorovichning o'zi tomonidan sahnalashtirilgan "Tosh gul". O'tgan mavsumdan beri Grigorovich qo'shni Bolshoy teatrining to'la vaqtli baletmeysteri.

Bajovning Ural ertaklaridan usta Danila singari, bizning balet teatrimiz ham "Tosh gul" sirini darhol anglamadi. Sergey Prokofyev o'zining so'nggi baletini 1950 yilda yozgan. To'rt yil o'tgach, birinchi sahna versiyasini Leonid Lavrovskiy Katta teatrda taqdim etdi. Spektakl omadli keldi. Va nafaqat Katerina Galina Ulanova tomonidan raqsga tushgani uchun. Severyan qiyofasida, ehtimol, davrning eng yorqin dahosi Aleksey Ermolaev sahnada paydo bo'ldi. U shunday rollar uchun yaratilgan. Ya'ni, faqat raqs qismlari emas, balki rollar. Drama balet janri deganidek. Biroq, kundalik pantomima va ajralmas motivli imo-ishoraga intilishda, 50-yillarning boshlarida raqs paradoksal ravishda balet sahnasidan chiqarib yuborildi. Bunday sharoitda durdona asarlar yaratish faqat Ermolaev kabi kuchli aktyorlik iste'dodiga ega edi. Ammo umuman olganda, bu masalaning mohiyatini o'zgartirmadi. Balet teatrimiz boshi berk ko'chada. O‘shanda balet san’ati, eng avvalo, raqs san’ati ekanligini dadil eslatgan yosh novator paydo bo‘ldi. 1957 yilda S.M.Kirov nomidagi Leningrad opera va balet teatrining solisti Yuriy Grigorovich o'zining "Tosh gul" versiyasini namoyish etdi. 1959 yilda muvaffaqiyatli spektakl bir necha o'n yillar yashagan Bolshoy teatri sahnasiga ko'chirildi. Grigorovich syujet to'qnashuvlari, hissiyotlari, kulminslari va tanqidlarini faqat raqs orqali etkazdi. Uning unutilgan universalizmi barchani shu qadar hayratda qoldirdiki, tosh gul rus balet tarixidagi yangi bosqichning ramziga aylandi.

Va endi, vatanda yana xoreografik fikr inqirozi yuzaga kelganda, ular MAMTda o'z omadlarini sinab ko'rishga qaror qilishdi. Grigorovichning baletlari bu yerda hech qachon sahnalashtirilmagan. O'lchov va pafos norasmiy Moskva teatriga begona deb hisoblangan. Ammo ertak syujeti, klassika va folklorning uyg'unligi, xalq bayramlarining go'zal suratlari uning demokratik uslubiga yaqin, muvaffaqiyat va'da qilganiga ishonishdi. Shuningdek, Grigorovichning to'liq raqsga tushishi dramatik xarakterni hech qanday tarzda bekor qilmaydi.

Ammo mo''jiza sodir bo'lmadi. "Tosh gul" - 50. Va hech qanday dumaloq qavslar yoshni yashira olmaydi. Bu juda taniqli, ammo hali ham "Sevgi afsonasi" yoki "Spartak" cho'qqilariga chiqmagan boshlang'ich Grigorovich. Balet, hatto Musiqiy teatr uchun maxsus yaratilgan qisqartirilgan versiyada ham chizilganga o'xshardi, xoreografiya juda sodda va juda ifodali emas edi. Bu, ayniqsa, Mis tog' bekasining mulkini aks ettiruvchi rasmlarda yaqqol namoyon bo'ladi. Agar biz global kontekstni hisobga oladigan bo'lsak (va teatr o'zini undan tashqarida o'ylamaydi), unda Balanchinning marvaridlarini eslamaslik mumkin emas. “Tosh gul”ning Leningrad premyerasidan o‘n yil o‘tib dunyoni lol qoldirgan “Zumradlar”, “Rubies” va “Olmoslar” yonida bugun uning kamtarona Ural durdonalari hatto yarim qimmatbaho ko‘rinmaydi. Katerina va Danila, Natalya Krapivina va Georgiy Smilevskiy rollarining ijrochilari ham o'zlarining qahramonlarini har qanday individual xususiyatlardan mahrum qilib, porlamadilar. Teatr brendini qo'llab-quvvatladi, ehtimol Severyanning kotibi rolida faqat Anton Domashev. Faqat yosh Katerina kabi tajribasiz bola uni Danila konfetidan afzal ko'rishi mumkin edi, va hatto direktorning bosimi ostida ham. Domashev talqinida yovuz Severyan tug'ilishdan buralgan daraxtga o'xshaydi: ikkalasi ham xunuk, lekin tirik.

Biroq, jonlilikka kelsak, o'sha oqshom ajoyib voqea sodir bo'ldi. Teatrning foyesida San'atning yangi tug'ilishi jamg'armasi "Raqs etuvchi Grigorovich" loyihasini taqdim etdi. Bu Leonid Jdanovning noyob asarlari va Leonid Bolotinning hujjatli filmi fotoko'rgazmasi. Ko'p yillar davomida ular xoreografni mashg'ulotlar va shoularda suratga olishdi. Taassurot haqiqatan ham, ba'zi bir yosh tomoshabin aytganidek, ajoyib. Yashirish kerak, balet raqqosasi bo‘lganida Grigorovichga osmondan yulduzlar yetishmasdi. Ammo o'z kompozitsiyalarining eng yaxshi ijrochisi topilmagani ma'lum bo'ldi. Xarakterni o'tkazishdagi bunday sezgirlikka, bunday yuqumli kuchga balet osmonidagi eng katta yulduzlar havas qilishi mumkin edi. Va vaqt o'z ta'sirini o'tkazsin. Haqiqiy Grigorovich o'sha erda, bu fotosuratlar va filmlarda.

Newstime, 2008 yil 16 dekabr

Anna Gordeeva

Buzilgan afsona

Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrida Yuriy Grigorovichning "Tosh gul"

Afsonalarga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish kerak: salqin quruq joyda saqlang, yana bir marta yorug'likka tortmang. Chunki siz uni tortib olsangiz, uning qo'lingizda parchalanishini bilib olasiz, afsonadan hech narsa qolmaydi. Bu erda, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko musiqali teatrida ular "Tosh gul" ni ayamadilar, ular yana afsonaviy baletni raqsga tushirishdi - va tamom, bitta sovet afsonasi kamroq bo'ldi.

Bu afsona 1957 yilda paydo bo'lgan - keyin yosh xoreograf Yuriy Grigorovich Kirov teatrida ushbu spektaklni yaratgan. Omma tomosha qilishga shoshildi, tanqidchilar hayratda qoldilar: "drambalet" davri, unda ham muhim asarlar (masalan, Leonid Lavrovskiyning "Romeo va Juletta") va mutlaqo baxtsiz (Zaxarovskiyning "Bronza chavandozi" kabi) mavjud. , nihoyasiga yetayotgan edi. Balet modasi (har qanday moda kabi) to'lqinlarda keladi: endi raqsga tushgan odamlar teatrda pantomima bilan kurashmoqda, raqsga tobora ko'proq kuch berishni xohlaydi, keyin esa sahnada aktyorlik va raqssiz o'ynashga qaytishni e'lon qiladi; keyin birinchi turdagi to'lqin paydo bo'ldi. Grigorovich bu harakatning etakchisi va bayrog'iga aylandi - va haqiqatan ham uning chiqishlarida har doim juda ko'p raqslar bo'lgan.

Ya'ni, uning "Tosh gul" ning nisbatan yangiligi, albatta, edi. Mutlaq yangilikka kelsak, 1957 yilda Jorj Balanchin, masalan, "Agon" ni sahnalashtirdi va "Tosh gul" raqslari yonida u katta hajmli parovoz yonidan hushtak o'tayotgan yapon tezyurar poezdiga o'xshaydi. "Simfonik raqs", uning uchun Sovet davrida Grigorovichni ulug'lash odat tusiga kirgan, Balanchine bundan bir necha o'n yillar oldin - va bundan ham katta muvaffaqiyatlarga erishgan. Kirovskiydagi premyerada ular Grigorovich raqslarining biroz kattaroq erotik ochiqligidan xursand bo'lishdi (bunday so'zlarni ishlatmaslik, albatta, bu haqda gapirish), lekin faqat yuzta kiyimga o'ralgan "drambalet" bilan solishtirganda, ayollar. taytlar bo'ysunuvchi ko'rinardi. Ammo Bejart allaqachon temir parda ortida qattiq mehnat qilardi - va bizning erotizmdagi raqobatimiz ham mag'lub bo'ldi.

Yana bir jihati shundaki, ular bu musobaqa haqida bilishmagan. Jahon baletining "patent ma'lumotlar bazasi" ga kira olmay, biznikilar g'ildirakni g'ayrat bilan ixtiro qildilar va ko'p yillar davomida uni haydab xursand bo'lishdi. Juda uzoq vaqt davomida - aslida, chegaralar bir vaqtning o'zida ochilgan va balet videolari bozorda paydo bo'lgan davrdan oldin; O'shanda ongda qandaydir ma'rifat paydo bo'ldi va barcha sovet butlari jahon xoreografiyasining umumiy chizig'iga ehtiyotkorlik bilan kiritildi. Ushbu seriyadagi ba'zilari sezilarli bo'lishni to'xtatdi.

Ammo "Tosh gul" afsonasi yashadi. Xoreografning yangiligi, Simon Virsaladzening hayratlanarli stsenografiyasi, spektaklning momaqaldiroq energiyasi haqida. Ko'rinishidan, bu afsona Musiqali teatr rahbariyatini Yuriy Grigorovich va uning murabbiylar jamoasini ishga chaqirishga undagan. Muzikl hozir astoydil eksklyuziv afisha yaratmoqda - hatto bu mavsumda Avgust Burnonvilning Neapoldagi filmi va Nacho Duatoning (daniyaning hurmatli, virtuoz klassikasi va bugungi ispaniyalik, zamonamizning eng jasur xoreograflaridan biri) bir pardali spektakllarining premyerasi. va'da berdi. Ehtimol, ular Sovet klassikasi ham kerak deb qaror qilishgan, ayniqsa eski spektaklni muvaffaqiyatli qayta tiklash tajribasi allaqachon mavjud bo'lganligi sababli: bir vaqtlar Malaya Dmitrovka teatrida ko'p sahnalashtirgan xoreograf va Grigorovichdan yomonroq yozuvchi Vladimir Burmeysterning ulug'vor Snegurochka. .

Tosh gul qisqartirildi (uchta akt bor edi, endi ikkitasi bor), u endi ikki yarim soat ishlaydi, lekin bu ham sinovga aylanadi. Ushbu asar balet tarixchilari uchun qiziqarli bo'lishi mumkin: 1957 yilda xoreografning keyingi kompozitsiyalarida qanday harakatlanishini kuzatish qiziq (bu erda Danila usta qo'lida ikkita gul bilan raqsga tushadi - va ikkita qilich bilan Spartak paydo bo'ladi. Xotirada; yovuz kotib Severyan keyin Ivan Dahshatli sifatida qayta tug'iladi). "Toshlar" sahnasi Marius Ivanovich Petipaning o'gitlari bo'yicha qurilganligini va faqat o'sha paytda butunlay sarosimaga tushib qolgan kolxozchilar va baliqchilar haqidagi baletlar uning g'ayrioddiy yangiligini tasavvur qilishlari mumkin edi. Aksiyani to‘xtatib, rus xalqi va lo‘li xalqiga raqs tushishiga imkon beruvchi ikkinchi pardadagi ulkan sahna bo‘lgan “Adolat” ham balet qadimiyligiga, o‘ziga xos divertisiyalarga murojaat qiladi. Ammo bu o'rganilgan baletomanelar uchun quvonchdir, oddiy tomoshabin esa birinchi harakatning o'rtalarida uxlab qoladi.

Chunki Katerina (Natalya Krapivina) va Danila (Georgiy Smilevskiy) duetlari eng kichik tuyg'udan tozalangan, distillangan. Bu raqslar deyarli marosim bo'lib, marosim bir-biriga tegishli emas, balki rus raqs an'analariga tegishli ekanligini tasdiqlaydi. Va juda yaxshi holatda bo'lgan klassik rassomlar rus xalq raqslarining harakatlarini astoydil belgilab berishadi. Bu, ehtimol, ta'sirchan ko'rinishi kerak deb o'ylangan - bu kulgili ko'rinadi. Mis tog'ining bekasi (Olga Sizix) barmoqlarini qunt bilan puflaydi, tirsaklarini ko'taradi va ayni paytda o'tkir va jozibali bo'lishga harakat qiladi; qiz zo'r raqsga tushadi, lekin qismning o'zi Semyon Semenovich Gorbunkovning Olmos qo'lidagi erotik orzusiga o'xshaydi. Elliginchi yillarning oxirlarida faqat dangasalar maqtovga sazovor bo'lmagan manzara va liboslar o'lchovli g'amginlikni uyg'otadi: sahnaning tubida ulkan malaxit qutisi qurilgan, uning old devori ochiladi va yopiladi va uning ichida aylanadi. kulbaning ichki qismi, keyin o'rmon chakalakzori, keyin toshlar. Vaqt bo'ylab sayohat - bu erda hech kim "dizayn" so'zini eshitmagan. "Tosh" liboslari ko'k-binafsha rangda va sovet o'ziga xos tarzda kesilgan: bir xil rangli taytlar mini yubkalar ostida kiyiladi, shuning uchun hech kim, Xudo saqlasin, oyoqlari yalang'och deb o'ylamaydi.

Feliks Korobov boshchiligidagi orkestr ajoyib ishlaydi – bizning ko‘z o‘ngimizda Moskvada Prokofyev musiqasini bastakor xotirasini tahqirlamasdan ijro eta oladigan, balet musiqasi bilan til topisha oladigan dirijyor yetishib chiqdi. (Eng kamdan-kam hollarda, yuqori toifali dirijyor tinimsiz raqs san'atini chindan ham yaxshi ko'radi.) Ijrochilarga jiddiy e'tirozlar yo'q - Georgiy Smilevskiy hatto ish sifatiga aniq qo'shilgan: uning qahramonlari har doim biroz bo'shashgan va hayratlanarli. , bu erda Danila usta tomonidan jiddiy azob chekdi - muvaffaqiyatsiz tosh gul uchun va qat'iyatli energiya bilan sahna orqali kesib. Lekin baribir... Bu spektaklga bolalarni olib bo'lmaydi. Birinchidan, bu hali ham o'zboshimchalik va bolaga bu xola va bu amaki kimligini doimiy ravishda tushuntirish kerak bo'ladi. Ikkinchidan, ikkinchi harakatning boshida kotib Severyan (Anton Domashov) Katerinani astoydil ta'qib qiladi va bu qiz nima uchun uni o'roq bilan yurgizmoqchi ekanligini tushunishingiz kerak ... bolalarni boshqaradi. Keksa qarindoshlarni yuborasizmi? Ha, ehtimol - agar ular viloyatlardan bo'lsa. Ular buni hali ham qadrlashadi.

"Vedomosti", 2008 yil 15 dekabr

Anna Galayda

Qazilma

Yuriy Grigorovich Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrida o'zining "Tosh gul" debyut baletini qo'ydi. O'tgan davrning mashhur tuvali truppa uchun hali ham qiyin

Grigorovichning birinchi baleti eritish ishtiyoqi to'lqinida yaratilgan. Kirov teatrining 30 yoshli raqqosasi rassomlarga bo'sh vaqtlarida mustaqil ravishda balet qo'yishni taklif qildi. Muvaffaqiyat shunday bo'ldiki, "Tosh gul" nafaqat teatrning rasmiy repertuariga kiritildi, balki Bolshoy teatriga ham o'tkazildi. Keyin Grigorovich o'ttiz yil davomida u erda ildiz otib, butun mamlakatni o'z uslubida sahnalashtirishga va raqsga tushishga majbur qildi, ammo "Tosh gul" parvoz, quvonch, o'z kuchlarining cheksizligi tuyg'usi bo'lib qoldi.

Dehqon ayol Katerinaga bo'lgan muhabbat va mis tog'ining sirli bekasining chaqirig'i o'rtasida yirtilgan tosh kesuvchi Danila haqidagi Ural ertaki rassomning buyuk san'at sirlarini bilish va odamlarga xizmat qilish o'rtasida tanlov qilish haqidagi masalga aylandi. Rassom Simon Virsaladze yordamida topilgan spektaklning tasviri va uning uslubi inqilobiy ko'rinardi: batafsil syujet va adabiy xarakterga qaramay, personajlarning murakkab munosabatlari faqat raqs orqali etkazilgan.

Grigorovichning raqs g'oyalari ijrochilardan ba'zan akademizm zarariga mohirlik va chidamlilikni, nafosat o'rniga jasoratni, ishontirishni va aktyorlik nuanslarini talab qilmadi. Faqatgina katta, yaxshi o'qitilgan kompaniya ushbu uslubni munosib tarzda o'zida mujassamlashtira oladi. "Stanislavskiy" hech qachon bu vazifani bajargan truppalarga tegishli bo'lmagan - aksincha, Grigorovichning mutlaq gegemonligi yillarida ham ular "Tosh gul" hujumi ostida qolgan uslubni etishtirishda davom etishdi: ular sodiq qolishdi. drama baleti aktyorlik ekspressivligi va tafsilotlarga bo'lgan muhabbat, raqsga, agar virtuoz bo'lmasa ham, lekin turli xil plastik imkoniyatlar bilan ko'zni quvontiradi. Faqat uzoq muddatli rahbar Dmitriy Bryantsevning fojiali yo'qolishi, truppaning qayta qurish va avlodlar almashinuvi paytida uysiz sargardon bo'lishi bilan bir vaqtga to'g'ri keldi, vaziyatni o'zgartirdi - kompaniya o'z yuzini yo'qotdi.

Endi "Stanislavskiy" XIX va XX asr klassiklarining kliplarini ishlab chiqishni o'z ichiga olgan Evropa standarti tomon ketmoqda. Grigorovich bilan ishlash Jon Neumeierning so'nggi "The Seagull" filmidan bir yil oldin ushbu seriyadagi ikkinchisi bo'ldi. Xuddi nemis klassikasida bo'lgani kabi, teatr xoreografni truppa bilan spektaklni tayyorlashning deyarli butun bosqichidan o'tishga undadi. Bu esa hozirgi premyeraning asosiy yutug‘idir.

Viloyat maktablari va xususiy Moskva maktablaridan yig'ilgan rang-barang korpus de balet, garchi u ideal chiziqlarga ega bo'lmasa ham, so'nggi yillarda birinchi marta harakatlarning standart birligi haqida g'oyani oldi. U hali folklor raqslarida unchalik ifodali emas - bu erda "Stanislavskiy" raqqosalari ilgari tengsiz edi, lekin u allaqachon ularning ko'lami va jasoratini his qilmoqda.

Premyeraning eng zaif bo'g'ini "tosh gul" ni "oqqush" muzlashi bilan raqsga tushgan asosiy qismlarning ijrochilari bo'ldi. Ammo bu faqat boshingizdan sakrash istagidan dalolat beradi. Stanislavskiydan Danilning guli chiqdi, ammo hozirgacha u toshdan yasalgan.

Yangi xabar, 2008 yil 15 dekabr

Mayya Krilova

Kokoshnikdagi malaxit

Yuriy Grigorovich yarim asrlik baletni qayta tikladi

Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko nomidagi musiqali teatrida “Tosh gul” baletining premyerasi bo‘lib o‘tdi. Yarim asrdan ko'proq vaqt oldin, Sergey Prokofyev musiqasi uchun spektakl yangi boshlovchi xoreograf Yuriy Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan edi. Endi tirik klassik o'zining eski ishlab chiqarishini shaxsan qayta tikladi.

Bajovning ertaklariga asoslangan balet librettosi ijodkorlik va kelini Katerinaga bo'lgan ishtiyoq o'rtasida bo'lgan Ural ustasi Danil haqida hikoya qiladi. Bosh salbiy qahramon Severyan ham go'zal qizga "xanjarlarni taqillatadi". Hikoya ichak imperatori - Mis tog'ining bekasi ko'rinishidagi ajoyib element bilan jihozlangan. Bu yashil ilon Danilani sevib qoladi va uni minerallarning go'zalligi bilan chaqiradi, lekin qahramon, oxir-oqibat, o'lik toshlar shohligida yashashdan bosh tortadi va erga qaytadi. Va Severyan - bekasining irodasi bilan - aksincha, Katerinani haqorat qilgani uchun erga tushadi.

“Tosh gul ertagi” baleti ilk bor 1954 yilda xoreograf Leonid Lavrovskiy tomonidan sahnalashtirilgan. Grigorovichning versiyasi "drambalet" ning rasmiy estetikasini tan olgan Lavrovskiy bilan polemikada paydo bo'ldi. Uning so'zlariga ko'ra, balet "so'zsiz o'yin" deb e'lon qilingan va undan kundalik hayotning ko'pligi va raqsning rolini kamsitadigan "hayot haqiqati" ni talab qilgan. Grigorovichning o'yini ma'lum darajada bunga qarshi chiqdi, nisbatni teskari tomonga o'zgartirdi. Xoreografning hammuallifi, rassom Simon Virsaladze sahnada ulkan malaxit qutisini yaratdi, undan savdogarlar bilan dehqonlar, ayiqli lo'lilar yoki kokoshniklarda raqsga tushadigan minerallar chiqadi.

Natijada, spektaklning "eski rejim" sharhlovchilari qattiq g'azablangan bo'lsa, yoshlar va "ilg'or" tanqidning bir qismi g'ayratli edi. Grigorovichga ishongan asosiy narsa, Lavrovskiy ayblangan syujetni zerikarli qayta hikoya qilishni rad etish edi. Ikkinchisida, masalan, nishon raqslari bor edi, Grigorovich esa, uning apologistlaridan biri ta'kidlaganidek, "raqs bilan shug'ullanish", ya'ni badiiy umumlashtirish bor.

Muallif spektaklning yangi versiyasini yaratib, harakat dinamikasini oshirdi, baletni uchta aktdan ikkitaga qisqartirdi. Aks holda, premyeradan beri yarim asrdan ko'proq vaqt o'tganiga qaramay, deyarli hech narsa o'zgarmadi. Ammo stalincha "drambalet" ga qarshi kurash bugungi kunda ahamiyatsiz. Umuman olganda, bir davrda san'atda inqilobiy bo'lgan narsa boshqa davrda juda oddiy va g'amgin bo'lib qoladi. Hozirgi “Gul” boshqa birovning kelinlariga havas qilish yomon, yaratish esa yaxshi, deb yozadi. Rejissyorning asosiy g'ururi bo'lgan mashhur raqs "umumlashtirish" ga kelsak, ular endi bu vazifada ishlamaydilar: kulbada va qishloqdagi dehqon yarmarkasida qatnashish sahnalari, shuningdek, qirollikdagi minerallar raqslari. Mis tog'ining bekasi, katta balet divertissementlariga o'xshaydi. Asarning afzalliklari emas, balki kamchiliklar yuzaga keladi, garchi Musiqali teatr san'atkorlari aksiya davomida liboslarni tezda o'zgartirishga ulgursalar ham, "aholisi zich" spektaklni jasorat bilan engishadi va asosiy qismlar ijrochilari Georgiy Smilevskiy, Natalya Krapivina va Olga Sizix balet obro'sini saqlab qolish uchun hamma narsani qiladilar.

Endi "Tosh gul"da lug'at boyligi emas (raqs juda kam, bundan tashqari u Grigorovichning boshqa baletlariga juda o'xshash), balki namunali sovet spektaklining belgilaridir. Lordli klerk Severyan oldida ma'naviy ehtiyojlar, mehnatkash xalqning sinfiy zulmi bilan "xalq odami" obrazi mavjud. "Hayotning haqiqati" bor - masalan, sarafanlar bilan bluzkalar yoki tosh kesuvchining ishiga taqlid qilib, bolg'a bilan urilgan tosh gul shaklidagi vaza. "Millat" mavjud bo'lganda - rus raqsi elementlari bilan klassik pas, oqqush qizlari, lochin o'g'illari, karusel ko'rinishidagi korpus de balet, dumaloq raqslar va kamon, ijrochilarning oyoqlaridagi bosh poyabzallar punktli tuflilar bilan birga yashaydi. . Bizning kunlarimiz me'yorlariga ko'ra, raqs juda tasviriydir: kristallar uchun - toshlarning qirralarini anglatuvchi bir oz sport bilan burchakli sakrashlar, kotibning sheriklari uchun - "o'rmalovchi" va "mast" qadamlar. Peshonada "g'oyaviy mazmun" ham bor - ijod azobidan azob chekayotgan Danila "oldinga chaqirish" sakrashlari va qo'llarini yuqoriga ko'tarish bilan ta'minlangan, lekin ayni paytda u spektaklning etakchisiga o'xshaydi.

Mamlakatimizda xoreograflar bilan chambarchas bog'liq va Yuriy Nikolaevich Grigorovich usta ekanligi aniq. Qanday qilib uni ishlab chiqarishga taklif qilmaslik kerak? Ammo yoshligida xoreograf zamon talablarini sidqidildan anglab etgani, hozir esa bu fazilatini yo‘qotgani achinarli. Biroq, agar siz Valentina Tolkunova va Pyatnitskiy xorining muxlisi bo'lsangiz, "Tosh gul" sizga albatta yoqadi.

Madaniyat, 2008 yil 18 dekabr

Elena Fedorenko

Yarim asrdan keyin

"Tosh gul" - Sergey Prokofyevning so'nggi baleti va birinchisi - Yuriy Grigorovich

Tosh gulga murojaat qilib, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko musiqali teatri bir qancha qiyin vazifalarni qo'ydi. Jamoa uchun yangi xoreografiyani o'zlashtirish (truppa ilgari Yuriy Grigorovichning baletlarini raqsga tushmagan). Yoshi 50 yoshdan oshgan va tarixiy ahamiyatini ortiqcha baholab bo'lmaydigan spektaklni sahnaga qaytarish. Bundan tashqari, teatr noyob narsalarni yig'ishga qaror qilganga o'xshaydi: o'zining (yaqinda qayta tiklangan "Qor qiz"), G'arbiy zamonaviy ("The Seagull"), qadimgi ("Neapol"). Va nihoyat, u ikki lagerni yarashtirishga qaror qildi: Grigorovich teatrining ashaddiy muxlislari (yaqinda Grigorovichning Krasnodar baleti ushbu sahnada "Ivan dahshatli" ni namoyish etdi va xoreografga qilingan qarsaklar devorlarni larzaga keltirdi) va uning murosasiz raqiblari.

Balet 1957 yilda Kirov teatrida Yuriy Grigorovich tomonidan sahnalashtirilgan (u ikki yildan keyin "Bolshoy spektaklda" paydo bo'lgan) va turli xil san'at turlari va janrlarida erish davrining durdonalari orasida u, ehtimol, eng inqilobiy bo'lib chiqdi. . Bajovning Ural ertaklariga asoslangan spektakl barchani birdaniga sevib qoldi, balet sohasidagi sa'y-harakatlarini ag'darganlardan tashqari. Ushbu premyeraning asosiy afzalliklaridan biri, biz "tarix haqiqatini" ko'rish va shunga mos ravishda o'z xulosalarini chiqarish imkoniyatini ko'rib chiqamiz.

"Drambalet" o'z vaqtida qanday dahshatli zarba olgani - bir vaqtlar juda foydali yo'nalish bo'lib, o'z vazifasini bajarib, "Tosh gul" va undan keyingi barcha spektakllarga o'z o'rnini bosishga majbur bo'lganligi aniq bo'ldi. Bir lahzada drama baletining barcha tamoyillari qulab tushdi: hech qanday ziddiyat imo-ishoralar yordamida tushuntirilmaydi, Moskva badiiy teatrining o'ziga xos xususiyatlarida balet bilan bo'rttiriladi - faqat raqsga tushadi va faqat raqsga tushadi; Dizaynning ulug'vorligi va dekorativ pafosi o'rniga - metaforik ssenografiya (Simon Virsaladze - rejissyor hammuallifi - sahnaning orqa tomonida malaxit qutisi paydo bo'ldi, uning ochiq yuzida kulbaning yuqori xonasi yoki karusel ko'rinadi. maydonda yoki Mis tog'ining bekasining boy mulki); og'ir tarixiy liboslar o'rniga - sarafanlar va bluzkalar, paketlar - mahkam o'ralgan kombinezonlar.

Va yana ma'lum bo'ldiki, haqiqiy san'at yagona madaniy-tarixiy kontekstda tug'iladi, go'yo "Tosh gul" ning ommaviy raqslari rejissyori Marius Petipaga qo'lini cho'zgandek, chunki nozikroq bo'lganlar hisob-kitob qiladilar, aniqlaydiganlar. taraqqiyot yo'li yaqinlashadi. Ularning korpus de balet konstruksiyalarining ildizlarini plastik mavzular, ovozlar va ohanglar bilan o'zaro bog'lash aniq, ammo Grigorovich opuslarining toji grafik chizmalar va akrobatik erkinlik bilan gullab-yashnadi - bu yangi davr belgilari.

Va shunga qaramay - natijada: Yuriy Grigorovich, boshqa hech kim kabi, ko'plab epigonlar tomonidan ta'qib qilindi, Sovet davlatining keng hududida "Grigorovich ostida" raqslarning tiraji ko'paya boshladi, bu esa, aytmoqchi, qisman idrok etishga to'sqinlik qildi. joriy premyera baletining birinchi akti. Danila va Katerinaning unashtirish marosimida yurgan sarafan kiygan rus qizlari va tikanli poyabzal kiygan yigitlar qizg'in tovarga o'xshardi va qishloq Rusining aniq soddaligi va jozibali temperamenti zamonaviy rassomlar uchun tushunarsiz bo'lib chiqdi. Ayniqsa bosh rol ijrochilari. Georgiy Smilevskiy go'zal, akademik baletdagi shahzodaga o'xshaydi va to'g'ri raqsga tushadi, lekin uning Danilida qiziquvchan qishloq fikri va tasodifan paydo bo'ladigan ruslik yo'q. Yaxshi va Natalya Krapivina, ajoyib Alyonushka, yumshoq va itoatkor mavjudot - individuallikni yo'qotishgacha; Olga Sizix (Mis tog'ining bekasi) kaltakesak kabi egiladi, uning yumshoq qo'llari qo'shiq aytadi, nafis pozalarda muzlaydi, lekin, afsuski, xarizma qo'shsangiz yaxshi bo'lardi. Aktyorlik energiyasi faqat Anton Domashev uchun etarli, uning qabih Severyan - ham grotesk, ham parodiya obrazi markaziy xarakterga aylanadi.

Syujetni eslash vaqti keldi: Severyan xizmatchi va dehqon qizi Katerina, Ural yigiti Danilaning sevimlisi unga aziz. Ammo Danilaning o'zi mis tog'ining bekasi shohligida g'oyib bo'ldi, uning behisob boyligidan ko'r bo'ldi. Danila Xonimga befarq emas va u o'z xazinalarini unga ochadi, lekin ko'rlik o'tib ketadi va u erga intiladi. Styuardessa olijanoblikni ko'rsatadi - nafaqat asirni ozod qiladi, balki uning dushmani Severyanni, shubhasiz, salbiy jazolaydi. Faqat xatti-harakatlar bilan emas: qo'pol bo'lsin, lekin u sevib qolishga to'liq haqli va o'z sevgilisiga qanday erishish mumkin - bu turli yo'llar bilan sodir bo'ladi. Spektaklning mazmuni, menimcha, boshqacha. Ijodiy erkinlik (Danila) va kuch kuchi (Severyan) abadiy to'qnashuvida. Bunday holda, badiiy g'alabani Severyan qo'lga kiritadi, ular uchun ijodiy impulslar bo'sh ibora, ya'ni keng tarqalgan qonunsizlikdir. Va bu - bir vaqtning o'zida (hozirgi ishoralarsiz!), Kutubxonalar yopilgan va muzeylar yo'q bo'lib ketishga mahkum bo'lgan paytda - jonli urg'ularni joylashtirdi. Yovuzlik kuchlari bugungi kunda yuksak ijodkorlikdan ko'ra o'zining mulohazalari, shubhalari, azoblari bilan ancha yorqinroqdir. Shunday qilib, syujet syujetga aylanadi - yangi va zamonaviy.

Agar asosiy qismlarning ijrochilari energiya olishlari kerak bo'lsa, u holda olomon sahnalari hissiy jihatdan ijro etiladi. "Ametistlar" va "Gems" bilan "Underworld" syuitalari g'ayrat bilan va tushunish bilan raqsga tushadi va "Fair" - cheksiz, zukko va ta'sirchan. Spektakl odamni talab qiladigan bo'lib chiqdi, sahnada kamida yuz nafar ijrochi bor va hamma shu qadar fidoyilik bilan raqsga tushdiki, ansambl qiziqishiga shubha yo'q. Savdogarlar, lo'lilar, adolatli odamlar - ularning olovli raqslari taqdirlarning o'zaro bog'lanishiga o'xshaydi. Mohirona raqsga tushdi, har bir san'atkor tomonidan suvli o'ynadi, menimcha, barcha istisnosiz ushbu ajoyib bayramda ishtirok etishdan, umumiy samimiyatdan xursand. Va chekkadan sachragan bu umumbashariy quvonchni Feliks Korobov boshchiligidagi orkestr va finalda hayajonli hayqiriqlardan xirillab turgan tomoshabinlar qo'llab-quvvatlamoqda.

Ammo o'sha kuni kechqurun yana bir narsa yuz berdi. Tomoshabinlar bilan birinchi bo'lib Yuriy Nikolaevich Grigorovich uchrashdi. Diqqatini jamlagan, teran, hayajonlangan, ayyor, baxtli - u teatr foyesida joylashtirilgan "Raqsga tushayotgan Grigorovich" loyihasi ko'rgazmasini tashkil etgan Leonid Jdanovning ajoyib fotosuratlaridan farq qiladi. Spektakl boshlanishidan oldin va tanaffus paytida Atriumda namoyish etilgan Leonid Bolotinning xuddi shu nomdagi hujjatli filmi xoreografni spektakl ustida ishlayotganida, bugungi kunda gala bilan nishonlanganlar bilan mashg'ulotlarda ko'rsatdi. afsona. Nostalji voqeaga o'tkir kuch berdi. "Qarang: Natasha, Katya, Volodya, Misha", - deb pichirlashdi ular har tomondan. Va bularning barchasi o'tmishdagi hayratlanarli hikoya, ularsiz bugungi kun yo'q.

S. Prokofyevning raqsi va ajoyib musiqasida mujassamlangan P. Bajovning afsonaviy Ural ertaklari - bularning barchasi 10 yil davomida Stanislavskiy va Nemirovich musiqali teatri repertuaridan joy olgan "Tosh gul" baletidir. Danchenko.

Mashhur spektakl taniqli mahalliy xoreograf Y. Grigorovich tomonidan yaratilgan. O'tgan asrning ikkinchi yarmida rus va xorijiy shaharlardagi klassik baletning millionlab muxlislari ushbu spektaklni ko'rishlari mumkin edi. Bugun “Tosh gul” spektakli rang-barang ssenografiyasi va ajoyib xoreografiyasi bilan yana bir bor tomoshabinlarni xushnud etmoqda.

"Tosh gul" baleti: mashhur spektaklning qiyin hikoyasi

1950 yilda S. Prokofyev P. Bajovning Danil usta va Mis tog'ining bekasi haqidagi ertaklaridan ilhomlanib, o'zining mashhur asarini yakunladi. Va 4 yildan so'ng, poytaxt tomoshabinlari o'tgan asrning o'rtalarida balet uchun innovatsion Y. Grigorovichning spektakllarini ko'rishga muvaffaq bo'lishdi. Ajoyib musiqa va aql bovar qilmaydigan, dinamik, sayqallangan raqsning kombinatsiyasi ishlab chiqarishni mashhur qildi. U Kirov (Mariinskiy) va Bolshoy teatrida namoyish etildi, ammo 1994 yilda spektakl yopildi.

2008 yilda Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrida uzoq kutilgan "Tosh gul" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Raqs ustasining mumtoz xoreografiyasi, sahnani qimmatbaho toshlar solingan qutiga aylantiradigan ajoyib yorug'lik, folklor elementlari bilan hashamatli musiqa - tomoshabinlar Mayya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuriy baletini shunday tomosha qilishdi. Solovyov, Maya Plisetskaya, Yekaterina bir vaqtlar Maksimova, Vladimir Vasilev, Nina Timofeevani porlashdi. "Tosh gul" 2018 spektaklida ishtirok etgan truppaning tarkibi bundan kam professional va qiziqarli emas. Baletdagi asosiy partiyalarni N. Somova, G. Smilevskiy, O. Sizix, N. Krapivina, O. Kardash ijro etadi.

Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko teatrida "Tosh gul" spektakli

Moskvadagi "Tosh gul" spektakli juda mashhur. Bolalikdan tanish bo'lgan ertak toshdan toshdan gul yasashni orzu qilgan, o'zining go'zalligi bilan hozirgi kunga o'xshash usta tosh kesuvchi Danil haqida hikoya qiladi. U ko'p urinishlar qiladi, lekin natija har safar yigitni hafsalasi pir qiladi.

Haqiqiy xayolparast Danila o'zini Ural tog'lari bag'rida qimmatbaho toshlar bilan o'ralgan holda topadi va mis tog'ining bekasi - mislsiz boylik va aql bovar qilmaydigan ijodiy iste'dod egasining oldiga keladi. Yosh usta va dahshatli go'zallik o'rtasidagi munosabatlar qanday rivojlanadi va u o'z orzusini amalga oshira oladimi? Bu savollar spektakl davomida yosh tomoshabinni hayajonga soladi.

"Tosh gul" spektakli uchun chiptalar

"Tosh gul" spektakli uchun chiptalarni qayerdan sotib olishni bilmayapsizmi? Iltimos, onlayn xizmatimizga murojaat qiling. Poytaxt chipta bozorida juda ko'p takliflar dunyosida biz quyidagilar tufayli muvaffaqiyatli yetakchilik qilmoqdamiz:

• ko'p yillik tajriba - biz 2006 yildan beri ishlaymiz;
• saytning qulay, intuitiv interfeysi;
• sifatli axborotni qo'llab-quvvatlash;
• Moskva va Sankt-Peterburgda chiptalarni tezkor yetkazib berish.

Bizning veb-saytimizda "Tosh gul" spektakli uchun chiptalarni arzon narxlarda ortiqcha to'lovlarsiz xarid qilishingiz mumkin. Biz bir nechta to'lov usullarini taklif qilamiz: naqd pul, karta, bank o'tkazmasi.

Qimmatbaho toshlarning porlashi va yorqinligi va Ural ertaklarining ajoyib romantikasi dunyosiga sho'ng'in. Spektaklni ziyorat qilganingizdan so'ng, siz ikki soat davomida haqiqiy dunyo mavjudligini unutishga majbur qiladigan hashamatli musiqa, ajoyib raqs va noyob stsenografiyadan ajoyib tajribaga ega bo'lasiz.

Balet tosh guli - raqsda gavdalangan afsonaviy Ural ertaklari. Ural ustasi Danila tosh yordamida yangi gullarning go'zalligini qanday etkazishni xohlayotgani haqida gapiradi. Ammo Mis tog'ining bekasi unga buni qilishga ruxsat beradimi? Va uning sevgilisi bilan hikoyasi qanday bo'ladi?

Ushbu spektakl taniqli rus bastakori Sergey Prokofyevning juda mashhur asari asosida yaratilganini tushunish oson. U tomonidan 1950 yilda yozilgan. Buyuk maestro o'zining durdona asarini yaratishda mashhur rus yozuvchisi Pavel Bajovning "Ural ertaklari" ning mashhur syujetlaridan foydalangan. Uning qo'lida bu hikoyalar yanada jozibali va romantik bo'ldi. Maestroning ko'plab musiqiy qarorlari innovatsion bo'lib chiqdi. Lekin shu bilan birga asarda ona musiqa folklorining betakror unsurlaridan ham foydalanilgan. Bundan tashqari, 1954 yilda "Tosh gul" baletiga chiptalarga buyurtma berishni istagan har bir kishi ta'kidlaganidek, u rus san'ati uchun xoreografiya nuqtai nazaridan ham innovatsion bo'ldi. Spektakl realistik va romantik. U mumtoz san'atni ajoyib xalq merosi bilan ajoyib tarzda uyg'unlashtiradi. Mashhur spektakl taniqli mahalliy xoreograf Yuriy Grigorovich tomonidan yaratilgan. Ko'p yillar davomida uning faoliyati mamlakatimizda sezilarli muvaffaqiyatlarga erishdi. Shuningdek, u xalqaro miqyosda shuhrat qozonishga muvaffaq bo'ldi. Yillar davomida ushbu ajoyib spektaklda rus baletining ko'plab taniqli ustalari, jumladan, ajoyib Mayya Plisetskaya ishtirok etdi. Ammo 1994 yilda turli sabablarga ko'ra mashhur spektakl kutilmaganda poytaxt sahnasini tark etdi. Bundan tashqari, uni Rossiyaning boshqa shaharlarida tez-tez ko'rishning imkoni bo'lmadi. Ammo go'zal raqsda mujassamlangan bu sehrli va romantik hikoyaga jamoatchilikning qiziqishi shundan keyin ham pasaymadi.

Rossiya poytaxtida ushbu ajoyib xoreografik spektaklning qayta tiklanishi faqat 2008 yilda bo'lib o'tdi. Keyin uning premyerasi uzoq kutilgan va sezilarli bo'lib chiqdi. Hozir esa spektakl teatr repertuarida muhim o‘rin tutadi. U rang-barang dizayn va qiziqarli xoreografik echimlar bilan ajralib turadi. Bu harakatni rus balet tarixidagi yangi so'z deb atash mumkin.