San'atning ma'nosini har kim har xil tushunadi: kimdir uni ko'taradi va ulug'laydi, boshqalari uni his-tuyg'ular tubiga qusadi. Inson kundalik hayotda san'at asarlarisiz ham qila oladi, ammo hissiy ochlik haqiqiy san'atni bilishni talab qiladi, bu esa baxt, quvonch va xotirjamlik hissi beradi. U insonni har kim san'atning turli ko'rinishlarida ifoda etadigan orzular va xayollar olamiga olib borishi mumkin. Biz ularni quyida ko'rib chiqamiz.
Plastik yoki fazoviy san'at
Tasviriy san'at
Ijodkorlikning bu turi atrofdagi dunyoni ko'paytirish va uni vizual tarzda his qilishni maqsad qiladi. San'atning ushbu turi uchun ko'plab rassomlar tinch, to'yingan hayotdan voz kechib, san'at qurbongohida yonib ketishdi. Ustalarning asarlari siyosiy to'qnashuvlar va urushlar sabab bo'ldi. Kollektorlar o'zlarini la'natlashga tayyor edilar. San'at uchun odamlar buni qilishga tayyor.
- Rasm. Haqiqatni ranglar bilan tasvirlash san'ati. U sirtda ko'p rangli palitrada tasvirlangan ob'ektlardan iborat. Rassom o‘zining ichki dunyosini, his-tuyg‘ularini tuval, molbert va kartonda ifodalay oladi. Bu janr bir necha turlarga bo'linadi: molbert, monumental, miniatyura.
- . Ob'ektlarni chiziqlar va chiziqlar bilan tasvirlash san'ati. Bir tomondan, kattalar ham, bolalar ham faqat qog'oz varag'i, bo'yoqlar va qalamlarga ega bo'lishlari mumkin. Ammo hamma narsa unchalik oddiy emas va grafikalar hamma uchun ochiq deb hisoblaganlar xato qilishadi. Bu murakkab tur, agar siz ushbu hunarmandchilik ustasi bo'lishni istasangiz, o'qitilishi kerak. Rassom bir yoki ikkita rang sxemasidan foydalangan holda (ba'zi hollarda kattaroq raqamdan foydalanish mumkin) tekislikda (yog'och, metall, binolar, karton va boshqalar) zarbalar, chiziqlar va dog'larni qo'llaydi. Bu janr bir necha turlarga bo'linadi: molbert, kompyuter, jurnal va gazeta, kitob, amaliy va sanoat.
- Haykaltaroshlik. Rassom o'z asarlarini uch o'lchamli shaklga ega bo'lgan qattiq va plastik materiallardan ifodalaydi. Materiallarda olingan asarlar yaratilish ob'ektlarining hayotiy ko'rinishini etkazishga qodir. Bu tur bir necha turlarga bo'linadi: kichik shakllardagi haykaltaroshlik, monumental, molbert, kichik plastmassa va monumental - dekorativ.
Konstruktiv san'at
Usta o'z ijodini ifodalaydi atrofimizdagi fazoviy-obyektiv muhitni tashkil etuvchi badiiy binolarning takror ishlab chiqarilishi , hech narsani tasvirlamagan holda. Ikki janrga bo'lingan:
- . U jamiyat hayoti, qarashlari va mafkurasiga asoslanadi va hayotning turli tarixiy davrlarida uslub o'zgarishlariga osongina moslashadi. Ushbu janr bir nechta turlarga bo'linadi: shaharsozlik, landshaft va volumetrik tuzilmalar arxitekturasi.
- Dizayn. Bu zamonaviy dunyoning estetik ramzi. Dizayner durdona asarlar yaratish orqali o'z ijodi bilan davr uslubini birlashtiradi. U bir nechta janrlarga bo'lingan: ko'rgazma, mavzu, landshaft, interyer dizayni, kiyim va kitoblar.
San'at va hunarmandchilik
Ushbu san'atning ijodiy ishlari mavjud kundalik hayotda amaliy foydalanish . Ushbu san'atning asosini utilitar va badiiy funktsiyalarga ega badiiy mahsulotlar yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyatning turli sohalari tashkil etadi. Bir necha turlarga bo'lingan:
- keramika;
- zarb qilish;
- shisha;
- gobelen;
- loy o'yinchoq;
- tikish;
- applikatsiya;
- ko'rpalar;
- teriga badiiy ishlov berish;
- to'quv;
- vitraylar va boshqalar.
Vaqtinchalik san'at
Bastakor o‘zining ma’naviy go‘zalligini, dunyo tasvirini tovush ohanglari va ritmlari yordamida mazmunli va tartibli tarzda ifodalaydi. Bu musiqa asboblari yordamida qayta ishlab chiqarilgan moddiy dunyoning ruhiy tilidir (ularning asosi rezonator), ongsiz ravishda quloq tomonidan ushlangan. Musiqa turlarini turli mezonlarga ko`ra ajratish mumkin, masalan, ijro xarakteriga ko`ra u vokal, cholg`u, kamera, yakkaxon, elektron, vokal-instrumental, xor va fortepiano kabi turlarga bo`linadi. Yashash joyi bo'yicha - harbiy, cherkov, diniy, raqs va teatr. Ammo asosan u ikki turga bo'linadi:
- vokal;
- instrumental.
Ko'pincha, bu turdagi san'at faqat badiiy adabiyotni anglatadi, ammo hamma narsa juda oddiy emas. Bundan tashqari, bunga odamlarning qarashlarini aks ettiruvchi ilmiy, falsafiy va boshqa asarlar kiradi. Bu erda asarlar so'z va yozuv yordamida yaratiladi. Ular ma'lum bir fan yoki mutaxassislik bo'yicha bilim sohalarining yig'indisini aks ettiradi. Adabiyot o‘quv, texnik, ilmiy, badiiy, ma’lumotnoma, memuar, hujjatli nasr kabi turlarga bo‘linadi. Bir nechta janrlarda yaratilgan:
- folklor;
- nasr;
- she'riyat.
Kosmik vaqt san'ati
Bu adabiyot, xoreografiya, musiqa, she'riyat va boshqalar kabi bir nechta san'at turlarining kombinatsiyasi. Teatrning voqelikni namoyish qilish bo'yicha o'z qarashlari va qarashlari bor va buni yordami bilan amalga oshiradi dramatik harakat. Bu aktyorlar, rejissyorlar, ssenariy mualliflari, sahna menejerlari, kompozitorlar, kostyum dizaynerlari va vizajistlar yordamida o'z g'oyalarini ifoda etadigan jamoaviy san'atdir. U drama teatri, qoʻgʻirchoq teatri, opera, balet va pantomima kabi bir qancha turlardan iborat.
Harakatdagi tasvirlarni tovush bilan birga yozib olish va takrorlashning turli texnik usullariga asoslangan badiiy ijod turi. Ushbu san'atning bir nechta turlari mavjud - bular badiiy, hujjatli va qisqa metrajli filmlardir.
Muayyan asarga qurilgan, musiqa jo'rligida tana harakatlari yordamida his-tuyg'ular va ichki tajribalarni ifodalash. Odamlar o'z his-tuyg'ularini, mavzularini, g'oyalarini pantomima, manzara va kostyum orqali ifodalash imkoniyatiga ega. Uning o'ziga xos yo'nalishlari va uslublari bor: bal raqsi, tarixiy, marosim, xalq, akrobatika, estrada va klub.
Mutaxassislar "san'at" atamasiga turli xil ta'riflar berishadi, chunki bu so'zning barcha ulkan ma'nolarini bitta tushunchada, bitta iborada qamrab olish mumkin emas. U insoniyat uchun juda ko'p foydali funktsiyalarni bajaradi. San'at ma'naviy qadriyatlarni shakllantiradi va go'zallik tushunchasini tarbiyalaydi.
San'at nima
Takror aytamiz, "san'at" tushunchasining bir nechta ta'riflari mavjud. Avvalo, bu har qanday faoliyat sohasidagi shaxsning yuqori mahoratidir. Batafsilroq tushuntirish uchun uni estetik badiiy tasvirlar, narsalar va harakatlar yordamida voqelikni ijodiy qayta tiklash qobiliyati deb atash mumkin. San'atning asosiy turlari jamiyatning ma'naviy madaniyatidir.
San'atning predmeti - dunyo va inson o'rtasidagi munosabatlar yig'indisi. Borliq shakli san'at asari bo'lib, uning namoyon bo'lish vositasi so'z, tovush, rang, hajm bo'lishi mumkin. San’atning asosiy maqsadi – ijodkorning o‘z ijodi orqali o‘zini namoyon etishi bo‘lib, u tomoshabinda his-tuyg‘ular, kechinmalar, estetik zavq uyg‘otish uchun yaratilgan.
Tasniflash jadvali ularning turlarga bo'linishini ko'rsatadigan turli xil san'at turlari qat'iy bir ma'noli tushunchalar o'rniga tasavvur va illyuziyadan foydalanadi. Inson hayotida u muloqot vositasi, bilim bilan boyitish, qadriyatlarni tarbiyalash, shuningdek, estetik quvonch manbai bo'lib xizmat qiladi.
San'atning asosiy funktsiyalari
San'at turlari (ularning jadvali quyida keltirilgan) dunyoda ma'lum ijtimoiy funktsiyalarni bajarish uchun mavjud:
- Estetik. Go'zallik qonunlari bo'yicha haqiqatni takrorlash. Estetik didning shakllanishiga, his-tuyg'ularni boshdan kechirish va his qilish qobiliyatiga ta'siri. Ulug'vor va me'yorni, go'zal va xunukni ajrata olish qobiliyati.
- Ijtimoiy. Jamiyatga mafkuraviy ta’sir ko‘rsatish, ijtimoiy voqelikni o‘zgartirish.
- Kompensatsion. Psixologik muammolarni hal qilish, xotirjamlik va muvozanatni tiklash. Uyg'unlik va go'zallikning etishmasligini qoplash orqali kulrang haqiqatdan va kundalik hayotdan ajralish.
- Gedonistik. Go'zallik haqida o'ylash orqali ijobiy his-tuyg'ularni keltirib chiqarish qobiliyati.
- Kognitiv. Jamoat jarayonlari haqida ma'lumot manbalari bo'lgan voqelikni o'rganish va bilish.
- Prognostik. Kelajakni bashorat qilish va bashorat qilish qobiliyati.
- Tarbiyaviy. Shaxsning shakllanishi va axloqiy rivojlanishiga ta'siri.
San'at turlarining tasnifi
San'atda gavdalanishning yagona shakli yo'q. Shu munosabat bilan u turli mezonlarga ko'ra janrlarga, turkumlarga, turlarga, kichik turlarga ajratiladi. Umumiy qabul qilingan yagona tizim yo'q, shuning uchun san'at ma'lum omillarga ko'ra guruhlarga bo'linadi.
Dinamika san'at turlarini tasniflash mezonlaridan biridir. Ushbu maqoladagi jadvalda ushbu sxema bo'yicha ijodkorlik turlari qanday bo'linganligi ko'rsatilgan. Shunday qilib, o'z dinamikasiga ko'ra, san'at quyidagilarga bo'linadi:
Vaqtinchalik (dinamik);
Fazoviy (plastik);
Spatiotemporal (sintetik).
Tuyg'ularni ifodalash va uyg'otgan his-tuyg'ularga ko'ra u janrlarga bo'linadi: komediya, tragediya, drama va boshqalar.
San'at turlari ham ishlatilgan materiallar bilan belgilanadi:
An'anaviy - bo'yoqlar, loy, metall, gips, yog'och, granit, kanvas;
Zamonaviy - elektrotexnika, kompyuterlar;
Asosiy tasniflash tizimi san'atning 5 ta asosiy turini belgilaydi, ularning har biri qo'shimcha ravishda bir nechta kichik turlarga ega:
Amaliy (mehnat);
Yaxshi;
Ajoyib (o'yin);
Ovoz;
Og'zaki.
Aniq misol uchun biz sizga san'atning barcha asosiy turlarini o'z ichiga olgan jamlama jadvalini taqdim etdik.
Vaqtinchalik | Ovoz | |
Og'zaki | Adabiyot |
|
Fazoviy | Ajoyib | |
Xoreografiya |
||
Televizor |
||
Qo'llaniladi | San'at va hunarmandchilik |
|
Arxitektura |
||
Fazoviy | Yaxshi | Surat |
Rasm |
||
Haykaltaroshlik |
Adabiyot
San'atning adabiy turining moddiy tashuvchisi so'z bo'lib, uning yordamida badiiy tasvirlar va yozma matnlar yaratiladi. Unda muayyan voqealar haqidagi epik rivoyat, muallifning ichki dunyosi va tajribasining lirik ochilishi, sodir bo'lgan harakatlarning dramatik takrorlanishi aks etishi mumkin.
Adabiyot quyidagilarga bo'linadi:
Tarixiy;
Ilmiy;
Ta'lim;
Badiiy.
Ma `lumot.
Asar janrlari turi, shakli, mazmuni bilan belgilanadi.
Musiqa
Shuningdek, hissiyotlarni eshitiladigan shaklda etkazishga qodir san'at - musiqa mavjud. Bu o'ziga xos tarzda tashkil etilgan sukunat va tovush yordamida badiiy tasvirlar, g'oyalar, hissiy kechinmalar timsolidir. Bu reproduksiya va nota yozuvi bilan yozilgan san'at. Musiqa oʻz vazifalariga koʻra diniy, harbiy, raqs, teatrga boʻlinadi. Uning ijrosiga ko'ra u: instrumental, elektron, vokal, xor, kamera bo'lishi mumkin. Asosiy musiqa janrlari va yo'nalishlari:
Turli xillik;
Muqobil;
Evropadan tashqari;
Etnik;
Ommabop;
Klassik;
Avangard.
Amaliy (mehnat) san'ati
Amaliy san'at (jadval ularni fazoviy deb ham ataydi) arxitektura va
Arxitektura fazoviy muhitni shakllantirishga yordam beradi. Uning yordami bilan turli tuzilmalarni loyihalash va qurish amalga oshiriladi. Bu odamlarning ma'naviy ehtiyojlarini qondirish uchun zarur bo'lgan binolarni yaratishga yordam beradi.
Arxitektura texnologiya va texnologiya rivojlanishi bilan chambarchas bog'liq, shuning uchun uning yordami bilan turli davrlarning ilmiy yutuqlari va badiiy xususiyatlarini baholash mumkin. Binolarning eng mashhur tarixiy uslublari orasida Barokko, Art Nouveau, Klassizm, Uyg'onish va Gotika mavjud. Binolarning maqsadiga ko'ra arxitektura jamoat, sanoat, turar-joy, bog'dorchilik va boshqalarga bo'linadi.
Dekorativ-amaliy san'at bir vaqtning o'zida odamlarning badiiy, estetik va kundalik ehtiyojlarini qondiradigan ob'ektlarni yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyatdir. Dekorativ-amaliy san’at ma’lum darajada milliy va etnik xususiyatga ega. Uning asosiy turlariga quyidagilar kiradi: trikotaj, kashta tikish, to'rdo'zlik, pirografiya, origami, kviling, kulolchilik, gilamdo'zlik, turli materiallarni badiiy bo'yash va qayta ishlash va boshqalar. Mahsulotlar turli materiallar va texnologiyalar yordamida ishlab chiqariladi.
Tasviriy sanʼat
Fotosurat, haykaltaroshlik, rangtasvir, grafika tasvirlardan foydalanadigan san'at turi sifatida voqelikni moddiy badiiy shakllarda aniq ko'rsatadi.
Rassomlik - bu haqiqatning samolyotdagi rangli tasviridir. Bu san'atning eng qadimgi turlaridan biridir. Rasm mavzusiga ko'ra tarixiy, jangovar, mifologik, hayvoniy, natyurmort, manzara, portret, kundalik.
Grafika san'at turi sifatida varaqdagi chiziqli chizma yaratish yoki qattiq materialga kesgich yordamida, so'ngra qog'ozga iz qo'yishdir. Ijodkorlikning bu turi chizmachilik usuliga qarab kichik turlarga bo'linadi: o'ymakorlik, kitobcha, plakat, yog'och, toshbo'ron, linogravyura, kazıma, bosma. Kitob sanoat va kompyuter grafikasi ham mavjud.
Fotosurat - bu texnik vositalar yordamida amalga oshiriladigan vizual tasvirni hujjatlashtirish san'ati. U rassomchilik bilan deyarli bir xil janrlarga ega.
Haykaltaroshlik uch oʻlchamli hajm yaratishdir.Ushbu sanʼat yordamida relyef va yumaloq tasvirlar yaratiladi. Oʻlchamiga koʻra molbert, monumental va dekorativga boʻlinadi.
Ajoyib (o'yin) san'atlari
San'atning ajoyib turlari nafaqat odamlarni ko'ngil ochishga, balki ko'ngil ochishga ham qaratilgan. Ta'sirchan san'atni tomoshabinga etkazishning asosiy ob'ekti aynan shaxsdir. U bir nechta yo'nalishlarga ega.
Xoreografiya - bu raqs san'ati. Bu plastik harakatlar yordamida tasvirlarni qurishdir. Raqslar bal, marosim, xalq va zamonaviy raqslarga bo'linadi. Balet xoreografik san'ati ma'lum bir syujetga asoslangan musiqiy va raqs tasvirlari asosida qurilgan.
Kino sanʼatning maʼlum turlari – teatr, raqs, adabiyotning sintezi boʻlib, uning koʻplab janrlari (komediya, drama, triller, jangovar, melodrama) va kichik turlari (hujjatli, badiiy, serial) mavjud.
Sirk - bu ko'ngilochar spektakllarning namoyishi. Masxarabozlik, akrobatika, reprise, pantomima, sehrli fokuslar va boshqalarni o'z ichiga oladi.
Teatr, xuddi kino kabi, ijodning bir necha turlarini - musiqa, adabiyot, vokal, tasviriy san'at, xoreografiyani birlashtirishdan iborat. Bu dramatik, opera, qo'g'irchoq, balet bo'lishi mumkin.
Varete - bu mashhur va ko'ngilochar yo'nalishga ega bo'lgan kichik shakllar san'ati. Xoreografiya, vokal, og'zaki nutq va boshqalarni o'z ichiga oladi.
Insoniyat asrlar davomida san'atni yaratib, o'rganib keladi. U jamiyatning eng katta ma’naviy-madaniy boyligi bo‘lib, uning rivojlanishi va takomillashuvida ulkan rol o‘ynaydi.
KIRISH
Jamiyatimizning zamonaviy ta’lim tizimi oldida turgan asosiy vazifalaridan biri shaxsiy madaniyatni shakllantirishdir. Bu vazifaning dolzarbligi hayot va badiiy-estetik qadriyatlar tizimini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Yosh avlod madaniyatini shakllantirish jamiyatning mavjud bo'lishi davomida to'plangan badiiy qadriyatlarga murojaat qilmasdan mumkin emas. Shunday qilib, san'at tarixi asoslarini o'rganish zarurati ayon bo'ladi.
Muayyan davrning san'atini to'liq tushunish uchun san'at tarixiy terminologiyasiga murojaat qilish kerak. Har bir san'at turining mohiyatini bilish va tushunish. Kategorik-kontseptual tizimni o'zlashtirgandagina, inson san'at yodgorliklarining estetik qiymatini to'liq anglay oladi.
SANAT TURLARINING TASNIFI
San’at (ijodiy aks ettirish, voqelikni badiiy obrazlarda takrorlash.) o‘zaro bog‘langan turlar tizimi sifatida mavjud va rivojlanadi, ularning rang-barangligi real olamning o‘zining ko‘p qirraliligi bilan bog‘liq bo‘lib, badiiy ijod jarayonida namoyon bo‘ladi.
San'at turlari - bu hayot mazmunini badiiy anglash qobiliyatiga ega bo'lgan va uning moddiy timsoli usullari (adabiyotdagi so'zlar, musiqadagi tovushlar, tasviriy san'atdagi plastik va rangli materiallar va boshqalar) bilan ajralib turadigan ijodiy faoliyatning tarixan shakllangan shakllari. ).
Zamonaviy san'at tarixi adabiyotida san'atni tasniflashning ma'lum bir sxemasi va tizimi ishlab chiqilgan, garchi hali ham bittasi yo'q va ularning barchasi nisbiydir. Eng keng tarqalgan sxema - uni uchta guruhga bo'lish.
Birinchisi fazoviy yoki plastik san'atni o'z ichiga oladi. Ushbu san'at guruhi uchun badiiy tasvirni ochishda fazoviy tuzilma muhim ahamiyatga ega - Tasviriy san'at, dekorativ va amaliy san'at, arxitektura, fotografiya.
Ikkinchi guruhga san'atning vaqtinchalik yoki dinamik turlari kiradi. Ularda vaqt o'tishi bilan rivojlanayotgan kompozitsiya - Musiqa, Adabiyot asosiy ahamiyat kasb etadi.
Uchinchi guruh fazo-vaqt turlari bilan ifodalanadi, ular sintetik yoki tomosha san'ati deb ham ataladi - xoreografiya, adabiyot, teatr san'ati, kinematografiya.
San'atning har xil turlarining mavjudligi, ularning hech biri o'z vositalari bilan dunyoning badiiy, har tomonlama tasvirini bera olmasligi bilan bog'liq. Bunday rasmni faqat san'atning alohida turlaridan tashkil topgan butun insoniyat badiiy madaniyati yaratishi mumkin.
SANAT TURLARINING XUSUSIYATLARI
ARXITEKTURA
Arxitektura (yunoncha «architecton» — «usta, quruvchi») — monumental sanʼat turi boʻlib, uning maqsadi insoniyat hayoti va faoliyati uchun zarur boʻlgan, odamlarning foydali va maʼnaviy ehtiyojlarini qondirish uchun zarur boʻlgan inshoot va binolarni yaratishdan iborat.
Arxitektura inshootlarining shakllari geografik va iqlim sharoitiga, landshaftning tabiatiga, quyosh nurlarining intensivligiga, seysmik xavfsizlikka va boshqalarga bog'liq.
Arxitektura boshqa san'at turlariga qaraganda ishlab chiqaruvchi kuchlarning rivojlanishi va texnika taraqqiyoti bilan chambarchas bog'liqdir. Arxitektura monumental rangtasvir, haykaltaroshlik, dekorativ va boshqa san'at turlari bilan birlashtirilishi mumkin. Arxitektura kompozitsiyasining asosini hajmli-fazoviy tuzilma, bino yoki binolar ansambli elementlarining organik aloqasi tashkil etadi. Tuzilishning ko'lami ko'p jihatdan badiiy tasvirning tabiatini, uning monumentalligini yoki yaqinligini belgilaydi.
Arxitektura haqiqatni to'g'ridan-to'g'ri takrorlamaydi, u tasviriy emas, balki ifodalidir.
TASVIRIY SAN'AT
Tasviriy san'at - vizual tarzda idrok etilgan voqelikni aks ettiruvchi badiiy ijod turlari guruhidir. Badiiy asarlar zamon va makonda o‘zgarmaydigan obyektiv shaklga ega. Tasviriy san'atga: rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik kiradi.
GRAFIK SANAT
Grafika (yunon tilidan tarjima qilingan - "men yozaman, chizaman") bu birinchi navbatda chizmalar va badiiy bosma asarlar (gravyura, litografiya). U varaq yuzasiga qo'llaniladigan turli rangdagi chiziqlar, chiziqlar va dog'lar yordamida ifodali badiiy shakl yaratish imkoniyatiga asoslanadi.
Grafika rasm chizishdan oldin edi. Avvaliga odam ob'ektlarning konturlari va plastik shakllarini suratga olishni, so'ngra ularning ranglari va soyalarini farqlashni va ko'paytirishni o'rgandi. Rangni o'zlashtirish tarixiy jarayon edi: barcha ranglar bir vaqtning o'zida o'zlashtirilmagan.
Grafikaning o'ziga xosligi chiziqli munosabatlardir. Ob'ektlarning shakllarini takrorlash orqali u ularning yoritilishini, yorug'lik va soyaning nisbatini va hokazolarni beradi.Rassom dunyo ranglarining haqiqiy munosabatlarini aks ettiradi, rang va rang orqali u ob'ektlarning mohiyatini, estetik qiymatini ifodalaydi, tekshiradi. ularning ijtimoiy maqsadi, ularning yozishmalari yoki atrof-muhit bilan ziddiyatlari .
Tarixiy rivojlanish jarayonida rang chizma va bosma grafikaga singib keta boshladi va hozirda grafika rangli bo'r bilan chizish - pastel va rangli o'yma, akvarel bilan bo'yash - akvarel va guashni o'z ichiga oladi. San'at tarixiga oid turli adabiyotlarda grafikaga nisbatan turlicha qarashlar mavjud. Ba'zi manbalarda: grafika rangtasvirning bir turi bo'lsa, boshqalarida tasviriy san'atning alohida kichik turi hisoblanadi.
BO'YNASH
Rassomlik - bu yassi tasviriy san'at bo'lib, uning o'ziga xos xususiyati rassomning ijodiy tasavvuri bilan o'zgartirilgan, sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlardan foydalanib, haqiqiy dunyo tasvirini ifodalashdir.
Rassomlik quyidagilarga bo'linadi:
Monumental - fresk (italyancha Fresco dan) - suvda suyultirilgan bo'yoqlar va mozaika (frantsuz mozaikasidan) ho'l gipsga rangli toshlardan, smaltdan (Smalt - rangli shaffof shisha), keramik plitkalardan yasalgan rasm.
Molbert ("mashina" so'zidan) - molbertda yaratilgan kanvas.
Rassomlik turli janrlar bilan ifodalanadi (Janr (fransuzcha janr, lotincha jins, genitive generis - jins, tur) san'atning barcha turlarida badiiy, tarixan shakllangan ichki bo'linishdir.):
Portret - bu insonning tashqi ko'rinishi haqidagi g'oyani etkazish, uning ichki dunyosini ochib berish, uning individualligini, psixologik va hissiy qiyofasini ta'kidlashning asosiy vazifasi.
Peyzaj - atrofdagi dunyoni barcha xilma-xil shakllarida takrorlaydi. Dengiz manzarasi tasviri dengizchilik atamasi bilan belgilanadi.
Natyurmort - uy-ro'zg'or buyumlari, asboblar, gullar, mevalar tasviri. Muayyan davrning dunyoqarashi va turmush tarzini tushunishga yordam beradi.
Tarixiy janr - jamiyat hayotidagi tarixiy muhim lahzalar haqida hikoya qiladi.
Kundalik janr - odamlarning kundalik hayoti, ma'lum bir etnik guruhning xarakteri, urf-odatlari, an'analarini aks ettiradi.
Ikonografiya (yunon tilidan "ibodat tasviri" deb tarjima qilingan) insonni o'zgarish yo'liga yo'naltirishning asosiy maqsadidir.
Animalizm - san'at asarining bosh qahramoni sifatidagi hayvon obrazidir.
20-asrda rangtasvirning tabiati texnologik taraqqiyot (foto va video jihozlarning paydo bo'lishi) ta'siri ostida o'zgarib bormoqda, bu esa san'atning yangi shakllari - Multimedia san'atining paydo bo'lishiga olib keladi.
HAYKAL
Haykaltaroshlik fazoviy tasviriy sanʼat boʻlib, dunyoni plastik tasvirlarda oʻrganadi.
Haykaltaroshlikda ishlatiladigan asosiy materiallar tosh, bronza, marmar va yog'ochdir. Jamiyat taraqqiyotining va texnologik taraqqiyotning hozirgi bosqichida haykaltaroshlikni yaratish uchun ishlatiladigan materiallar soni kengaydi: po'lat, plastmassa, beton va boshqalar.
Haykaltaroshlikning ikkita asosiy turi mavjud: uch o'lchamli (dumaloq) va relyef:
Yuqori relyef - baland relyef,
Barelyef - past relyef,
Qarama-qarshi relyef - o'lik relyef.
Ta'rifga ko'ra, haykal monumental, dekorativ yoki dastgoh bo'lishi mumkin.
Monumental - shahar ko'chalari va maydonlarini bezash, tarixiy ahamiyatga ega joylar, voqealar va boshqalarni belgilash uchun ishlatiladi. Monumental haykalga quyidagilar kiradi:
Yodgorliklar,
Yodgorliklar,
Yodgorliklar.
Dastgoh - yaqin masofadan tekshirish uchun mo'ljallangan va ichki makonlarni bezash uchun mo'ljallangan.
Dekorativ - kundalik hayotni bezash uchun ishlatiladi (kichik plastik buyumlar).
DEKORATIV VA AMALIY SANAT.
Dekorativ-amaliy san'at - bu odamlarning foydali va badiiy-estetik ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratish bo'yicha ijodiy faoliyat turi.
Dekorativ-amaliy san’atga turli materiallardan va turli texnologiyalardan foydalangan holda tayyorlangan buyumlar kiradi. DPI elementi uchun material metall, yog'och, loy, tosh, suyak bo'lishi mumkin. Mahsulotlarni tayyorlashning texnik va badiiy usullari juda xilma-xildir: oʻymakorlik, kashta tikish, boʻyash, boʻrttirma va boshqalar.DPI buyumining asosiy xarakterli xususiyati dekorativlik boʻlib, u tasviriylik va uni bezash, uni yaxshilash, chiroyli qilish istagidan iborat.
Dekorativ-amaliy san’at milliy xususiyatga ega. Bu ma'lum bir etnik guruhning urf-odatlari, odatlari va e'tiqodlaridan kelib chiqqanligi sababli, ularning turmush tarziga yaqin.
Dekorativ-amaliy san’atning muhim tarkibiy qismi – xalq amaliy san’ati – jamoaviy ijodga asoslangan badiiy ishlarni tashkil etish, mahalliy madaniy an’analarni rivojlantirish va hunarmandchilik mahsulotlarini sotishga yo‘naltirilgan shakl.
An'anaviy hunarmandchilikning asosiy ijodiy g'oyasi tabiat va inson dunyosining birligini tasdiqlashdir.
Rossiyaning asosiy xalq hunarmandchiligi:
Yog'och o'ymakorligi - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Yog'och bo'yash - Xoxloma, Gorodetskaya, Polxov-Maydanskaya, Mezenskaya;
Qayin qobig'i mahsulotlarini bezash - qayin po'stlog'iga shtamplash, bo'yash;
Badiiy toshni qayta ishlash - qattiq va yumshoq toshlarni qayta ishlash;
Suyak o'ymakorligi - Xolmogorskaya, Tobolskaya. Xotkovskaya
Papier-machedagi miniatyura rasmlari - Fedoskino miniatyurasi, Palex miniatyurasi, Mstera miniatyurasi, Xoluy miniatyurasi
Metallni badiiy qayta ishlash - Velikiy Ustyug niello kumush, Rostov emali, Jostovo metall bo'yash;
Xalq kulollari - Gjhel keramikasi, Skopin kulollari, Dymkovo o'yinchoqlari, Kargopol o'yinchoqlari;
Dantel tikish - Vologda dantellari, Mixaylovskoe dantellari,
Mato bo'yash - Pavlovsk sharflari va sharflari
Kashta tikish - Vladimir, Rangli to'quv, Oltin kashta.
ADABIYOT
Adabiyot - san'atning bir turi bo'lib, unda tasvirning moddiy tashuvchisi so'zdir.
Adabiyot sohasiga tabiiy va ijtimoiy hodisalar, turli ijtimoiy kataklizmlar, shaxsning ma’naviy hayoti, uning his-tuyg‘ulari kiradi. Adabiyot o‘zining turli janrlarida bu materialni yo harakatni dramatik tarzda takrorlash yoki voqealarni epik hikoya qilish yoki shaxsning ichki dunyosini lirik o‘z-o‘zini ochib berish orqali qamrab oladi.
Adabiyot quyidagilarga bo'linadi:
Badiiy
Tarbiyaviy
Tarixiy
Ilmiy
Ma `lumot
Adabiyotning asosiy janrlari:
- Qo'shiq so'zlari- badiiy adabiyotning uchta asosiy turidan biri bo‘lib, insonning turli kechinmalarini tasvirlash orqali hayotni aks ettiradi, lirikaning o‘ziga xos xususiyati she’riy shakldir.
- Drama- badiiy adabiyotning uchta asosiy turidan biri, so'zlashuv shaklida va muallif nutqisiz yozilgan syujet asari.
- Epos- badiiy adabiyotning uchta asosiy turidan biri bo'lgan hikoya adabiyoti quyidagilarni o'z ichiga oladi:
- Epos- epik janrdagi yirik asar.
- Novella- kichik hikoya shaklini ifodalovchi adabiyotning hikoyaviy nasri (kamroq - she'riy) janri.
- Ertak(hikoya) - unchalik ahamiyatli bo'lmagan hajmi, kamroq raqamlari, hayotiy mazmuni va kengligi bilan ajralib turadigan adabiy janr.
- Hikoya- Kichik hajmdagi epik asar, qissadan ko'proq tarqalganligi va kompozitsiyasining o'zboshimchaligi bilan ajralib turadi.
- Roman- nasrda, ba'zan nazmda katta hikoyaviy asar.
- Balada- misralarda yozilgan syujetli lirik-epik poetik asar.
- She'r- nazmda lirik-epik xarakterdagi syujetli adabiy asar.
Adabiyotning o‘ziga xosligi tarixiy hodisa bo‘lib, adabiy asar va adabiy jarayonning barcha unsur va tarkibiy qismlari, adabiyotning barcha xususiyatlari doimo o‘zgarib turadi. Adabiyot hayotdagi o‘zgarishlarga sezgir bo‘lgan jonli, harakatchan g‘oyaviy-badiiy tizimdir. Adabiyotning salafi og‘zaki xalq ijodiyotidir.
MUSIQA SAN'ATI
Musiqa - (yunoncha musike - lit. - musalar san'ati), badiiy tasvirlarni gavdalantirish vositalari ma'lum bir tarzda musiqiy tovushlarni tashkil etadigan san'at turi. Musiqaning asosiy elementlari va ifodali vositalari - rejim, ritm, metr, temp, tovush dinamikasi, tembr, ohang, garmoniya, polifoniya, cholg'u asboblari. Musiqa nota yozuvida yozib olinadi va ijro jarayonida amalga oshiriladi.
Musiqani dunyoviy va muqaddaslikka bo'lish qabul qilingan. Muqaddas musiqaning asosiy sohasi kult musiqasidir. Nota yozuvining Yevropa musiqiy nazariyasi va musiqa pedagogikasining rivojlanishi Yevropa diniy musiqasi (odatda cherkov musiqasi deb ataladi) bilan bog‘liq. Ijro etish vositalariga koʻra musiqa vokal (qoʻshiq aytish), cholgʻu va vokal-cholgʻuga boʻlinadi. Musiqa ko'pincha xoreografiya, teatr san'ati va kino bilan birlashtiriladi. Bir ovozli musiqa (monodiya) va polifoniya (gomofoniya, polifoniya) o'rtasida farq bor. Musiqa quyidagilarga bo'linadi:
Turi va turi bo'yicha - teatr (opera va boshqalar), simfonik, kamerali va boshqalar;
Janrlar - qoʻshiq, xor, raqs, marsh, simfoniya, syuita, sonata va boshqalar.
Musiqiy asarlar muayyan, nisbatan barqaror tipik tuzilmalar bilan ajralib turadi. Musiqa voqelik va insoniy his-tuyg'ularni gavdalantirish vositasi sifatida tovushli tasvirlardan foydalanadi.
Ovozli tasvirlardagi musiqa odatda hayotning muhim jarayonlarini ifodalaydi. Inson nutqining intonatsiyasiga asoslangan maxsus turdagi tovushlar orqali ifodalangan hissiy tajriba va hissiyot bilan bo'yalgan g'oya - bu musiqiy tasvirning tabiati.
XOREOGRAFIYA
Xoreografiya (gr. Choreia - raqs + grapho - yozish) - materiali inson tanasining harakatlari va pozalari bo'lgan, she'riy jihatdan mazmunli, vaqt va makonda tartibga solingan, badiiy tizimni tashkil etuvchi san'at turi.
Raqs musiqa bilan o'zaro ta'sir qiladi va u bilan birga musiqiy va xoreografik tasvirni hosil qiladi. Ushbu birlashmada har bir komponent bir-biriga bog'liq: musiqa raqsga o'z naqshlarini aytib beradi va shu bilan birga raqsga ta'sir qiladi. Ba'zi hollarda raqs musiqasiz - qarsak chalish, to'piqlarni urish va hokazolar bilan birga bajarilishi mumkin.
Raqsning kelib chiqishi: mehnat jarayonlariga taqlid qilish; plastik tomoni ma'lum tartibga va semantikaga ega bo'lgan marosim bayramlari va marosimlari; insonning hissiy holatining cho'qqisini harakatlarda o'z-o'zidan ifodalaydigan raqs.
Raqs har doim, har doim odamlarning hayoti va kundalik hayoti bilan bog'liq bo'lgan. Shuning uchun har bir raqs o'zi paydo bo'lgan xalqning xarakteriga, ruhiga mos keladi.
TEAT SAN'ATI
Teatr ijodiy jamoa tomonidan ijro etilgan dramatik harakatlar orqali dunyoni badiiy tadqiq etuvchi sanʼat turidir.
Teatrning asosini dramaturgiya tashkil etadi. Teatr sanʼatining sintetik tabiati uning kollektiv xarakterini belgilaydi: spektakl dramaturg, rejissyor, rassom, bastakor, xoreograf, aktyorning ijodiy saʼy-harakatlarini birlashtiradi.
Teatr asarlari janrlarga bo'linadi:
- drama;
- fojia;
- Komediya;
- musiqiy va boshqalar.
Teatr sanʼati qadim zamonlarga borib taqaladi. Uning eng muhim elementlari ibtidoiy marosimlarda, totemik raqslarda, hayvonlarning odatlarini nusxalashda va hokazolarda allaqachon mavjud edi.
FOTOART.
Fotografiya (gr. Phos (fotosuratlar) yorugʻlik + grafo men yozaman) — tekislikda, chiziqlar va soyalar orqali, oʻzi uzatayotgan obʼyektning konturi va shaklini xatoga yoʻl qoʻymasdan, eng mukammal tarzda takrorlaydigan sanʼat.
Fotografiya san'atining o'ziga xos xususiyati undagi ijodiy va texnologik jarayonlarning organik o'zaro ta'siridir. Fotografiya sanʼati 19—20-asrlar boʻyida badiiy tafakkurning oʻzaro taʼsiri va fotografiya fani va texnikasi taraqqiyoti natijasida rivojlandi. Uning paydo bo'lishi tarixan rasmning rivojlanishi bilan tayyorlandi, u ko'rinadigan dunyoning oynaga o'xshash aniq tasviriga qaratilgan va bu maqsadga erishish uchun geometrik optika (perspektiv) va optik asboblar (kamera obscura) kashfiyotlaridan foydalangan.
Fotografik san'atning o'ziga xosligi shundaki, u hujjatli ahamiyatga ega bo'lgan vizual tasvirni beradi.
Fotografiya haqiqatning muhim lahzalarini muzlatilgan tasvirda ishonchli tarzda aks ettiruvchi badiiy ifodali tasvirni taqdim etadi.
Fotosuratdagi hayotiy faktlar voqelik doirasidan badiiy sohaga deyarli qo'shimcha ishlovsiz ko'chiriladi.
KINO SAN'ATI
Kino - bu filmda olingan harakatlanuvchi tasvirlarni ekranda takrorlash, tirik voqelik taassurotini yaratish san'ati. 20-asrning kino ixtirosi. Uning tashqi ko'rinishi fan va texnikaning optika, elektrotexnika va fototexnika, kimyo va boshqalar sohasidagi yutuqlari bilan belgilandi.
Kino davr dinamikasini etkazadi; Kino ifoda vositasi sifatida vaqt bilan ishlagan holda turli hodisalarning ketma-ketligini ichki mantiqda bera oladi.
Kino sintetik san'at bo'lib, u vizual tasvirni to'ldirish vositasi bo'lib xizmat qiladigan adabiyot (ssenariy, qo'shiqlar), rasm (multfilm, badiiy filmdagi sahna ko'rinishi), teatr san'ati (aktyorlik), musiqa kabi organik elementlarni o'z ichiga oladi.
Kinoni ilmiy-hujjatli va badiiy filmlarga ajratish mumkin.
Film janrlari ham belgilanadi:
Fojia,
Fantastik,
Komediya,
Tarixiy va boshqalar.
XULOSA
Madaniyat shaxsni takomillashtirishda, uning dunyo haqidagi individual tasavvurini shakllantirishda alohida rol o'ynaydi, chunki u insoniyatning barcha hissiy, axloqiy va baholash tajribasini to'playdi.
Yosh avlodning qadriyat yo'nalishlarini shakllantirishda badiiy-estetik tarbiya muammosi sotsiologlar, faylasuflar, madaniyat nazariyotchilari, san'atshunoslarning diqqat-e'tiboriga aylandi. Ushbu o'quv-uslubiy qo'llanma san'at sohasiga oid katta o'quv materiallari qatlamiga kichik qo'shimcha hisoblanadi. Muallif o‘quvchilar, talabalar va san’atga mehr qo‘ygan barchaga yaxshi yordam bo‘lib xizmat qilishiga umid bildirgan.
Keling, tadqiqotimizning asosiy ob'ekti - ya'ni tomoshaning talqiniga murojaat qilaylik. Spektakl (eski rus tilidan zrti, zryu - ko'rmoq, ko'raman. Zret' - ko'rmoq fe'li -l- qo'shimchasi bilan qatnashuvchi shaklga ega bo'lib, "spektakl" otini -chu-e- qo'shimchasi bilan bergan) - nigoh yordamida idrok etiladigan, tomosha qilinadigan narsa (hodisalar, hodisa, manzara, sport paradlari yoki musobaqalari, interfaol o'yinlar). Xuddi shu ildizdan "ko'rish" va "tomoshabin" so'zlari kelib chiqadi - tomoshani idrok etuvchi.
San'at sohasida "tomosha" atamasi ba'zan "spektakl" so'zining sinonimi sifatida ishlatiladi - teatr, kontsert va boshqalar. Ko'pincha bu so'z sifatdosh sifatida ishlatiladi - "ko'ngilochar korxonalar", "ajoyib san'at shakllari". Biroq, atamaning etimologiyasiga qaramay, uning ko'rish orqali idrok etiladigan barcha turlari ham sahna san'ati sifatida tasniflanmaydi. Rassomlik yoki haykaltaroshlik tasviriy san'at hisoblanadi. Ushbu tasnifda ajoyib san'atning to'liq hammuallifi bo'lgan tomoshabinning mavjudligi hal qiluvchi ahamiyatga ega.
Ajoyib san'at asarlari faqat ijro etilgan paytda mavjud bo'lib, spektakl tugashi bilan abadiy yo'qoladi. Spektakl, kontsert, sirk tomoshasi yoki teatr festivalini aniqlik bilan takrorlab bo'lmaydi: tomoshabinlarning darhol reaktsiyasi har bir o'ziga xos spektaklning turli semantik va hissiy tuslarini yaratadi. San'atning ajoyib shakllari faol tomoshabinlarni o'z ichiga oladi, bu esa ijroga bevosita ta'sir qiladi. Darhaqiqat, tomoshabinlar ishtirokisiz sahna san'atini amalga oshirish mumkin emas; bu holda biz faqat repetisiya haqida gapirishimiz mumkin (tomoshani tayyorlash bosqichi).
San'atning ajoyib turlariga teatr (drama, opera, balet, qo'g'irchoq teatri, pantomima), sirk, sahna, ommaviy va jamoaviy teatr festivallari kiradi. Umumiy qoidadan yagona istisno - bu kino va televidenie san'ati, bu erda ajoyib asarlar filmga yozib olinadi va keyin tomoshabinlarning reaktsiyalari va idrokidan qat'i nazar, o'zgarishsiz qoladi. Biroq, bu istisno juda tushunarli va tabiiydir: san'atning bu juda yosh shakllari zamonaviy texnologiyalarning rivojlanishi tufayli paydo bo'lgan va mavjud bo'lib, ular nafaqat ularni yaratishning tubdan yangi usullarini, balki tomoshabin bilan munosabatlarning tubdan yangi turini ham belgilaydi.
Kontseptsiyaning o'zi va u bilan birga "tomosha" so'zi faqat miloddan avvalgi V asrda shakllangan; shaharlarning rivojlanishi, mehnat taqsimoti va ixtisoslashuvi, savdo burjuaziyasi rolining oshishi bilan. Ular "tomosha" uchun tuzilgan paytdan boshlab, harakatlar asta-sekin tomoshabin talablariga moslasha boshlaydi va hamma narsadan qat'iy nazar ajoyib bo'ladi. Ammo agar o'yin-kulgi yangi asosiy xususiyatga aylansa, unda, har qanday holatda, hodisaning asosini ma'lum bir harakat yoki yunonlar dromena deb atagan narsa - draomaj fe'lidan bo'lgan ishtirokchi sifat - men harakat qilaman. Qiziq tomoshabinlar qurshovida bo'lgan bu dromenalar teamataga, ya'ni tomoshaga aylandi. Teatr tomoshasining asosiy xususiyati harakatdir: harakatsiz teatr bo'lmaydi.
"Tomosha" so'zining keng ma'nosida g'oyaviy, hissiy, estetik aloqaning o'ziga xos shaklidir. Ko'ngilochar ahamiyatga ega bo'lgan tadbirlar doirasi deyarli cheksizdir: sport musobaqalari va o'yinlari, ommaviy marosimlar va marosimlar, turli xil bayramlar va bayramona vaziyatlar. Hatto bu to'liq bo'lmagan ro'yxat deyishga asos beradi:
teatr, kino, sahna, sirkni o'z ichiga olgan badiiy tomoshalar haqida;
ko'ngilochar turdagi hodisalar, jumladan, sport tadbirlari, ko'rgazmalar, fan va texnika yutuqlari namoyishi va namoyishlari, zamonaviy moda, shuningdek, diqqatni tortadigan hayotiy faktlar va voqealar haqida.
Albatta, bunday bo'linish juda nisbiydir, chunki zamonaviy voqelikni tahlil qilish ushbu turdagi tomoshalar o'rtasidagi murakkab bog'liqlik va aloqalarni ochib beradi. Va, albatta, figurali uchish yoki gimnastikachilarning chiqishlarida sport va san'atning o'zaro ta'siri va o'zaro ta'siri qanchalik mustahkam bo'ldi: ammo biz uchun bunday farq ajoyib turdagi hodisalar ekanligini tushunish nuqtai nazaridan muhimdir. bitta syujet yoki hatto mavzu bilan bog‘lanmagan, badiiy tomoshalar esa dramatik asarlar (spektakllar, ssenariylar) asosida yaratiladi va ularni puxta tayyorlash kerak.
Agar ikkala turdagi ko'zoynaklar samaradorlik, jamoaviylik, "tomoshabin tomon yo'naltirish" kabi umumiy xususiyatlar bilan ajralib tursa, faqat "ta'sirchan san'at" yaxlitlik va to'liqlik, sintetiklik va tasviriylik belgilariga ega. Sahna san'atining eng muhim xususiyati - ishtirok etishning ta'siri, oldindan hisoblangan natija bilan tomoshabinning empatiyasi va tomoshani idrok etishning san'atning ma'lum bir turining konventsiya tizimiga, tasvirga bog'liqligini hisobga olgan holda. tomoshabinning qobiliyati, tomoshabin diqqatining harakati. Shu munosabat bilan rejissyorning tomoshabin e'tiborini tomoshadagi eng muhim va ahamiyatli narsaga qaratish va shu orqali tomoshabinning harakatga jalb etilishini rag'batlantirish va "zo'r bilan yo'naltirish" qobiliyatining muhimligini ta'kidlash kerak.
Keling, "tomosha" atamasining ta'rifini o'z ichiga olgan bir nechta ensiklopedik nashrlarni ko'rib chiqaylik.
V. Dalning 1866 yil nashri bo'lgan "Tirik buyuk rus tilining izohli lug'ati"da "tomosha" deganda "ko'z bilan ko'rinadigan voqea, hodisa, hodisa, biz ko'rib chiqadigan, ko'rib turgan hamma narsa" deb ta'riflangan. ehtiyotkorlik bilan." Bu atamaning ikkinchi maʼnosi “teatr tomoshasi, teatr”dir.
F. Brokxauz va I. Efronning 1894 yildagi “Entsiklopedik lug‘ati”da “tomosha” so‘zining ko‘plab ta’riflari mavjud bo‘lib, ulardan biri shunday yangraydi: “Ommaviy tomoshalar va o‘yin-kulgilarga quyidagilar kiradi: spektakllar, konsertlar, ballar va maskaradlar. barcha teatrlar, ham imperator, ham xususiy, sirklarda, klublarda, bog'larda va umuman, barcha turdagi jamoat joylarida, ko'rgazmalar va bozorlarda musiqa, xususiy muzeylar, adabiy va musiqiy ertalab va kechqurunlar, jonli rasmlar, ot poygalari, poygalar, poygalar , qo'riqxonalar, otish poligonlari, karusellar, belanchak. Agar siz ushbu ro'yxatdan tarixan eskirgan narsalarni o'chirib tashlasangiz, qolganlari etarli bo'ladi. Ma’lum bo‘lishicha, tomosha bu biz ko‘rib chiqadigan, diqqat bilan qaraydigan hamma narsadir”. Brokxauz va Efron tomoshaning nazariy ta'rifidan voz kechib, faqat ajoyib shakllarning ro'yxatini beradi. Bayramlarning batafsil tavsifi 1898 yilda nashr etilgan o'sha lug'atda berilgan. Lug'atni tuzuvchilar bayramlarni Eski Ahd, cherkov va xalqlarga ajratdilar. Eski Ahd va cherkov bayramlarini tahlil qilish lug'at mualliflari tomonidan nisbatan yuzaki amalga oshirilgan. Xalq bayramlarining mazmunini ochib berib, ular mohiyatan o'sha davr muammosi tarixnavisligining rivojlanish darajasini aks ettirdi. Lug'at tuzuvchilari Grimm, Afanasyev va Potebnyaga ergashgan tadqiqotchilar xalq bayramlarini yarim unutilgan butparast g'oyalarning qayta tiklanishi deb hisoblaganliklarini ta'kidlab, turli avliyolarning bayramlari butparastlarning bayramlari o'rnini bosganini ta'kidlamoqdalar va "avliyolarning atributlari" qadimgi xudolar” avliyolarga topshirilgan. Brokxauz va Efron bu nuqtai nazarga qo'shilmadi. Ular ta'kidladilar: "Bu fikrni endi juda chayqalgan deb hisoblash mumkin. Agar slavyan va nemis Olympusi qachonlardir mavjud bo'lgan bo'lsa, unda ular, har qanday holatda, Sharqiy kultlardan ko'p miqdorda qarz olishlari bilan Gretsiya va Rimning davlat dinining to'liqligi va uyg'unligiga ega emas edilar.
Ko'zoynakni ilmiy jihatdan aniqlashga birinchi urinishlar 19-20-asrlar oxirida paydo bo'ldi. O'sha paytda madaniy ma'lumotnomalar nashr etilmagan, ammo inson faoliyatining muhim madaniy tajribasini aks ettiruvchi fundamental ensiklopedik asarlar nashr etilgan. Xususan, o‘sha davrning eng nufuzli nashrlaridan biri “Aka-uka Garnetlar ensiklopedik lug‘ati” edi. Bir necha bor qayta nashr etilgan lug‘at an’anaga ko‘ra bayramning ijtimoiy-madaniy mohiyatini tushuntirishga e’tibor qaratgan. Unda taʼkidlanganidek: “Bayramning asosi inson tanasining ishdan keyin dam olishga boʻlgan tabiiy istagi boʻlib, diniy tuygʻu bilan qoʻshilib, bu istak bayramlar, yaʼni bir vaqtning oʻzida dam olish kunlarini belgilashga olib keladi. maxsus ibodat bilan nishonlanadi. Bayram tushunchasiga kiritilgan diniy jihat turlicha. Yoki bayramlar dala ishlarining kalendar daqiqalari bilan bog'liq; Shunga ko'ra, bayramlar turli xudolar va afsonalar bilan bog'liq. Taqvim bayramlari odatda qishloq xo'jaligi ishlarining tsikli bilan aralashtiriladi va odatdagi haftalik dam olish kunlaridan keyin eng keng tarqalgan. Ushbu maqolada ta'kidlanishicha, dinning rivojlanishi bilan u asta-sekin "tabiiy bayramlar" bilan qo'shilib ketgan va keyinchalik ular tarixiy xususiyatga ega bayramlarni o'z ichiga olgan.
"Tomosha" atamasining paydo bo'lish tarixini ko'rib chiqsak, shuni ta'kidlash kerakki, maxsus ma'lumotnoma va ensiklopedik nashrlarda - 1963 yildagi "Teatr entsiklopediyasi", 1966 yildagi "Kinoslovar", shuningdek, 1951 yildagi "Buyuk Sovet Entsiklopediyasi" da. . Buyuk Sovet Entsiklopediyasining 1933 yildagi birinchi nashrida "tomosha" tushunchasi 1920-yillarda juda mashhur bo'lgan o'yinlar va ommaviy bayramlar bilan bog'liq bo'lgan toifani qamrab oldi, bu, albatta, to'liq emas. Shunday qilib, "tomosha" tushunchasining ta'rifi nafaqat ma'lumotnoma nashrlarida, balki nazariy tadqiqotlarda ham yo'qoldi.
"Tomosha" tushunchasining "yo'qolishi" ning birinchi sababi bo'sh vaqt tarkibida ko'zoynakning ahamiyatsiz ulushi bilan bog'liq bo'lishi mumkin. XVIII asrda ba’zi tadqiqotchilar (masalan, buyuk nemis mutafakkiri, tanqidchisi va yozuvchisi Gottgold Efraim Lessing) qadimgi odamlar va ularning zamondoshlarining tomoshaga munosabatini qiyoslash asosida shunday xulosaga kelishgan. “Nima uchun ta’mlardagi bunday tafovut, – deb yozgan edi G. Lessing, – agar yunonlar spektakl chog‘ida shunday kuchli, shunday g‘ayrioddiy tuyg‘ulardan ilhomlangani uchun bo‘lmasa, ularni yana boshdan kechirishlarini kuta olmas edilar. Biz, aksincha, teatrdan shunday zaif taassurotlarni olib ketamizki, biz kamdan-kam hollarda unga tashrif buyurishni vaqt va pul sarflashga arziydi deb hisoblaymiz. Biz deyarli hammamiz va deyarli har doim teatrga qiziqish uchun, moda uchun, zerikish uchun, jamiyat uchun boramiz, biz boshqalarga qarashni va o'zimizni ko'rsatishni xohlaymiz va faqat bir nechtasi boshqa maqsad bilan boradi, va hatto kamdan-kam hollarda." Aftidan, G.Lessing o‘tmishga chekinayotgan tomoshalar asri bilan ularning tanazzul asri, ya’ni 18-asr o‘rtasida chegara chizgandek tuyuladi. Ehtimol, 18-asrni nazarda tutib, u haq edi. Ammo bu bayonot zamonaviy davrga xos emasligi va tarixga tegishli ekanligi aniq. 19-asr oxirida paydo bo'lgan, asrning boshida kuchayib, 20-asr davomida kuchayib, kengayib boruvchi tomoshaga bo'lgan qiziqish.
Keyingi ensiklopedik nashrlarda va teatrshunoslikda "tomosha" atamasi yana paydo bo'ladi. Bu tushuncha bilan bir qatorda “bayram”, “ommaviy tomosha”, “ommaviy bayram”, “ommaviy tomosha”, “kvadrat teatr”, “ommaviy tomosha”, “ko‘cha teatri” kabi atamalar ham sinonim sifatida ishlatiladi.
"Rus tilining izohli lug'ati" S.I. Ozhegova "ommaviy harakat" tushunchasini: "omma - odamlar massasiga xos bo'lgan mutlaqo ko'p odamlar" va "harakat - eski kunlardagi dramatik asar" ga ajratadi.
"Madaniyat va madaniyatshunoslik" lug'atida (2003) "tomosha" tushunchasining ta'rifi ham yo'q. Ammo "kvadrat teatri" atamasining formulasi mavjud bo'lib, u "maydonlar va ko'chalarda turli xil teatr tomoshalari" deb ta'riflanadi, bu bizning holatlarimizda muhimdir.
Kitobda D.M. Genkin "Ommaviy bayramlar" (1975) "ommaviy bayramlar" atamasining quyidagi ta'rifini beradi. Bunda muallif voqelik va san’atni sintez qilib, u yoki bu hayotiy voqeani badiiy loyihalashtirgan g‘ayrioddiy hodisani nazarda tutadi.
Yu.M.ning kitobida. Chernyakning "Bayramlar va tomoshalarga rejissyorlik qilish" (2004) shuningdek, "ommaviy bayram - bu har xil turdagi tadbirlar va turli janrlardagi ko'ngilochar shakllar majmuasi" atamasining ta'rifini o'z ichiga oladi; davrni, jamiyat hayotini va madaniyatini aks ettiruvchi ko'p funktsiyali hodisa; Ommaviy aloqaning eng qadimgi va eng samarali vositasi”.
“Ommaviy tomosha” atamasining turli ta’riflarini o‘rganib, tahlil qilib, biz shunday xulosaga keldikki, ommaviy tomosha – bu sintetik san’atning ko‘p yo‘nalishlarda doimo rivojlanib borayotgan, ochiq havoda bo‘lib, unda ko‘p sonli tasviriy san’at sohasi. odamlar ishtirok etadi, ommaviy auditoriya uchun mo'ljallangan. Qoida tariqasida, u bayramona xususiyatga ega va teatr, karnaval shakllarida mujassamlangan.
Yuz yildan ortiq vaqt davomida mutaxassislar ko'ngilochar madaniyatning ayrim jihatlarini o'rganishga intilishdi. Olimlar, yozuvchilar, publitsistlar, madaniyat va san’at arboblari shu davr mobaynida tomoshaning ijtimoiy-madaniy hodisa sifatidagi mohiyatini aniqlashga harakat qilib, bayramlarning davlat hayotida tutgan o‘rni va egallab turgan o‘rni haqida o‘z fikrlarini bildirishdi. rivojlanish. 19-asrning oxirigacha tomoshalar, qoida tariqasida, mustaqil harakat sifatida ajratilmagan, balki boshqa shunga o'xshash voqealar - bayramlar, marosimlar, urf-odatlar va urf-odatlar kontekstida ko'rib chiqilgan. Bayram yerdagi hayot kabi qadimgi va abadiy yoshdir. Qadimgi bayramlar yo'qolib bormoqda va ularning o'rnini yangilari egallab, ajoyib shakllarni tanib bo'lmas darajada almashtirmoqda yoki o'zgartirmoqda. Vaqt o'tmishni bizdan uzoqlashtiradi, bir vaqtlar quvonch yoki qayg'uda bo'lgan his-tuyg'ularning keskinligini yo'q qiladi. Albatta, ma'lum sharoitlarda har qanday bayramning alohida epizodlari, suratlari va harakatlari, marosimlarini sun'iy ravishda qayta tiklash mumkin va shunga mos ravishda siz atrof-muhitni ham, tomoshadagi ishtirokchilarni ham bezashingiz mumkin. Har bir alohida bayram faqat bir marta alohida yashaydi va har safar avlodlarning jamoaviy "bayram xotirasi" tajribasini takrorlaydi. Bu xotira hujayralarida asriy donishmandlik bilan to‘plangan ma’naviy madaniyat xazinalari saqlanadi. Bizda esa faqat xotiralar, guvohlar, xotiralar, matbuotdagi qisqacha ma’lumotlar, u yoki bu bayram ta’riflari, tarqoq arxiv hujjatlari, eng yaxshisi – vaqt sarg‘ayib ketgan fotosuratlar, badiiy dizayn loyihalari, gravyuralar va chizmalar, kinoxronika parchalari qoldi: allaqachon tarixga tegishli bo'lgan hamma narsa.
Katta tarixiy davrlarda ommaviy tomoshalarning paydo bo'lishi va rivojlanishini hisobga oladigan bo'lsak, birinchi navbatda, ommaviy bayramlarning ijtimoiy va ma'naviy vazifasini ko'rmaslik mumkin emas. Qadim zamonlardan beri xalq marosimlari va tomoshalarining ikki tomoni - kult va folklor unsurlari mavjud. Spektaklning tarixiy jihati tomoshaning 19-20-asrlar bo'yida egallagan ahamiyatini tushunishga imkon beradi. Tarix, bir tomondan, XX asr davomida tomoshaga jamoatchilikning alohida e’tiborini qaratgan bo‘lsa, ikkinchi tomondan, bu davr tadqiqotchilarining tomoshaga bo‘lgan katta e’tiborini tushuntirishi mumkin. Tomosha tarixiga tarixiy ekskursiyalar urbanizatsiya jarayonlari bilan bog'liq bo'lgan asr boshlarida tomoshalar faoliyatining o'ziga xosligini ta'kidlash istagi bilan izohlanadi. Ko'zoynaklarning kuchayishi 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida shahar madaniyatining shakllanishiga xos bo'lgan ijtimoiy-psixologik aloqa jarayonlari bilan bog'liq.
Spektaklni tushunishga urinishlar 20-asrning boshidan beri, ko'pincha teatrshunoslik doirasida amalga oshirildi. Tomoshani oʻrganishda muhim metodologik muammolarga birinchilardan boʻlib toʻxtalgan teatr tadqiqotchilaridan biri mashhur teatr tarixchisi, teatrshunos, jurnalist, “Qiyshiq oyna” parodiya teatri asoschisi Aleksandr Rafailovich Kugel boʻldi. Ammo uning teatrga bo‘lgan e’tibori tomoshaning mohiyatini to‘liq anglashga imkon bermadi. A.Kyugel “teatr” va “tomosha” tushunchalarini aniqlashga qarshi chiqdi, ularning nomuvofiqligini aniqlashga harakat qildi, birinchisini faqat badiiy, ikkinchisini esa badiiy bo‘lmagan hodisalar bilan bog‘ladi. Bu tushunchalarni farqlash bilan birga, A. Kugel hamon ma'lum bir o'ziga xoslikni tan oladi. “Shubhasiz, teatr ham “tomosha”dir, lekin faqat sahnada kechgan ehtiroslar va his-tuyg‘ular bizga nafaqat ovoz intonatsiyasi va qahramonlarning nutqi, balki harakatlar va mimika orqali ham etkaziladi. ”. Ko'zoynakni faqat plastik elementlar bilan bog'lash orqali A. Kugel o'z ta'rifining zaifligini his qiladi: axir, plastik tomon hali badiiylikni ta'minlamaydi. Bu holat uni "tomosha" tushunchasida ikkita ma'noni ajratib ko'rsatishga majbur qiladi: tomosha san'atni idrok etish shakli sifatida va tomosha - umuman ko'rinadigan narsa kabi, faqat real hayotning bir shakli bo'lgan ko'rinadigan narsalarning yig'indisi sifatida. Shunday qilib, A. Kugel badiiy va badiiy bo'lmagan tomoshalarni ajratishga yaqinlashadi. Tomoshaning badiiy turida A.Kyugel uning keyingi tabaqalashgan shakllarini, jumladan, teatrni ham tarixan aniqlashga harakat qiladi. Uning fikricha, teatr uzoq vaqtdan beri tomosha davrini engib o'tgan. Shu bilan birga, A.Kyugel zamonaviy teatr doimo tomosha bo‘lishga intilayotganini ta’kidlaydi. Aytish mumkinki, A. Kugelning o'zi ham teatrning tomoshadan qanday farq qilishini hech qachon tushunmagan.
Bu biroz vaqt talab etadi va Sun. Meyerxold teatrda fars an'analarini qayta tiklash zarurligi, uning uslublarini zamonaviy sahnada qayta tiklash zarurligi haqida jiddiy gapiradi. Shunday qilib, teatr amaliyotchilari A.Kyugelning spektakl haqidagi pozitsiyasini, nazariyotchining unga nisbatan salbiy munosabatini ikkinchi darajali, past, e'tiborga loyiq bo'lmagan narsa sifatida qabul qilishmadi.
1920-yillarda teatrning ajoyib shakllari va sport, sahna va sirkning teatr shakllariga ta'siri masalasi yana keskinlashganida, muammo yanada murakkablashdi. Yigirmanchi asrning boshlarida tomoshaga bo'lgan katta e'tibor shu davrda bizni tashvishga solayotgan muammolar birinchi marta paydo bo'lganligi bilan izohlanadi. Aynan shu davr tomoshaga qiziqishning ortishi bilan tavsiflanadi. Bu haqiqat an'anaviy madaniyat shakllarining degeneratsiyasiga reaktsiya sifatida ko'rib chiqilishi kerak, ular marosim va ajoyib shakllar edi. An'anaviy o'yin shakllarining qulashi tarixda misli ko'rilmagan ulkan urbanizatsiya jarayonlarining natijasi edi.
Ajoyib koinot o'zining barcha ko'rinishlarida (ommaviy tomoshalar, bayramlar, sport musobaqalari, sirk, teatr, estrada shoulari, musiqa zali, estrada shoulari, kino, televidenie) badiiy madaniyat bilan cheklanmaydi. Shu sababli, tomoshaning asosiy va eng umumiy ta'rifi insonning makon va vaqtdagi har qanday harakati, birgalikda idrok etiladigan namoyish bo'ladi. Bu ta'rif hali tomoshani "san'atni idrok etish shakli" (A. Kugel) sifatida tavsiflamaydi, lekin u hali badiiy xususiyatlarga ega bo'lmasa ham, uning barcha ko'rinishlarini yagona tizimga birlashtirishga imkon beradi.
Yana bir ta'rif mashhur teatr arbobi V. Vsevolodskiy-Gerngross tomonidan taklif qilingan. U, bir tomondan, tomosha - bu vizual tarzda idrok etiladigan har qanday ob'ekt, "harakat" ning o'zi, ikkinchi tomondan, bu teatrlashtirilgan spektakl, deb hisoblagan. Bu masalada tadqiqotchi V.Dahlning ham, A.Kyugelning ham fikriga qo‘shilmaydi. Bir vaqtning o‘zida teatr ta’rifi bo‘lgan birinchi ta’rifni shifrlab, u shunday yozadi: “...harakat (jarayon) deganda, insonning oddiy, tasodifiy harakatlaridan farqli o‘laroq, biz yoki rasmiy ravishda ifodalangan inson harakatlarining uyushgan majmuasini tushunamiz. tovushlar va harakatlarda yoki elementlardan birida bo'lsa ham." Ko'rinib turibdiki, V.Vsevolodskiy-Gerngrossning ushbu formulasida tomoshaning ta'rifi ikkinchi ma'noga, ya'ni "ko'rinadigan narsalarning yig'indisi" ga tushiriladi, bu esa ushbu tushunchani tugatmaydi, ayniqsa, agar biz buni eslasak. "san'atni idrok etish shakli" ni ifodalovchi tabaqalashtirilgan ajoyib shakllarning mavjudligi.
Ommaviy bayram badiiy tomoshalar toifasiga kiradi. Bayramlarning tabiati va mohiyatini birinchi tadqiqotchilardan biri I.M. Snegirev o'zining "Ruslarning umumiy bayramlari va xurofot marosimlari" asarida odamlarni bir-biriga yaqinlashtiradigan eng kuchli vositalardan biri va har bir xalqning hayoti haqidagi bilim manbalaridan biri bu bayramlar ekanligini yozgan. Aynan u birinchi bo'lib bayramning "bekor qilish" ta'rifini nazariy jihatdan asoslab bergan va shakllantirgan, kundalik ishdan ozod bo'lish, o'yin-kulgi va quvonch bilan uyg'unlashgan. Bayram - bu bo'sh vaqt, marosim, muhim harakat, tantanali harakatlarni bajarishning qabul qilingan usuli.
"Tomosha" tushunchasining shakllanish tarixini ko'rib chiqsak, G'arb mualliflari A. Banffi va R. Demarsilarning tadqiqotlarini eslatib o'tish kerak, chunki ularda estetik yondashuvdan tashqari, sotsiologik, sotsial- psixologik yondashuvlar.
Italiyalik tadqiqotchi A.Banfi nazariyasini tomoshani jamiyat bilan aloqalari asosida aniqlash, uning ijtimoiy vazifalarini aniqlash va tomoshalar tipologiyasini qurishga urinishlar bilan bog‘lash kerak. Birinchidan, A.Banfi tomoshani uni idrok etishning kollektiv tabiati bilan juda to‘g‘ri bog‘laydi, bundan tashqari, u shu xususiyat orqali tomoshani belgilaydi. Uning uchun tomosha guruhning spektakldagi ishtiroki bilan bir xil. Masalan, u "jamoaviylik o'z-o'zidan tomoshadir" deb yozadi. Bu hukm A.Banffining tomoshaga sotsiolog sifatida yondashishi va unda, eng avvalo, ijtimoiylik ko‘rinishini ko‘rishidan dalolat beradi. Bu mulohazalardan kelib chiqqan holda tomoshaning tasnifi shuni ko‘rsatadiki, A.Banfi xalq sayillari, karnavallar, yarmarkalar, raqslar va sport musobaqalarini o‘z ichiga olgan tomoshaning birinchi turiga jamoaviylikni shart qilib qo‘yadi. Bu tur, A. Banfiga ko'ra, erkin "ijtimoiy organiklik" ramzidir. Tomoshaning ikkinchi turi jamiyatga nisbatan funksional, unga to‘qilgan va utilitar funksiyalarga ega. A. Banfi tomoshaning ikkinchi turi sifatida toʻylar, dafn marosimlari, tasdiqlash, diniy marosimlar, siyosiy va harbiy marosimlarni oʻz ichiga oladi.
Tomoshaning uchinchi turi, A.Banffining fikricha, tomoshaning haqiqiy estetik shakllari bilan bog'liq bo'lib, mustaqillik va ichki qiymatga ega bo'lgan spektakl elementi jamoaviy marosimdan ajralib, uning ishtirokchilari esa faollarga bo'linadi. va passiv. Muallif bu turdagi tomoshaning kelib chiqishini yunon tragediyasida kashf etadi va uning namoyon bo‘lishini teatr va kinoda ko‘radi.
A.Banfi izchillik bilan tomoshani badiiy madaniyatning tabaqalanishiga qaramay, “diniy marosimlarda, siyosiy marosimlarda, badiiy tasvirda turlicha talqin qilinadigan”, ba’zan esa “umumiy tomoshabop hodisa ahamiyatiga ega bo‘ladigan” mustaqil madaniy hodisa sifatida ajratib ko‘rsatadi. Bu har qanday konstitutsiyaviy sxemalar doirasidan tashqarida bo'lib, ko'proq heterojen hodisalar atrofida odatiy ijtimoiylik halosini yaratadi. A.Banfi ham tomoshaning ijtimoiy vazifalari muammosini e’tibordan chetda qoldirmaydi, u nafaqat unga hamroh bo‘ladigan, balki “ijtimoiy hayotni tartibga soluvchi” hodisa ekanligini haqli ravishda ta’kidlaydi.
Shunday qilib, A.Banffining tomoshaga sotsiologik yondashuvidan xabardor bo'lish bevosita tomoshaning mohiyatini aniqlashga bog'liq. Bu yondashuv A.Banfiga kollektivlik orqali tomoshani belgilashga, hatto bu tushunchalarni aniqlashga va shu orqali tomoshani o‘rganishga hissa qo‘shishga imkon berdi.
Ajoyib harakatning har bir komponenti tomoshabinga qaratilgan bo'lib, uning diqqatini, taassurotlarini tashkil etishga bo'ysunadi. Nutq (so'z), plastik (imo-ishora), moddiy muhit, dinamik, mexanik effektlar tomoshabinga qo'llaniladigan ta'sir tizimini tashkil qiladi. To'g'ri: tomoshabin oldida emas, tomoshabin uchun emas, balki tomoshabin oldida. Ushbu terminologik nuance tomoshaning diqqatini, uning har bir elementini faol harakat qiluvchi jamoa tomonidan idrok etish va baholashga qaratadi. "Tomoshabinga yo'naltirilgan" tushunchasi ko'zoynaklarni ularning eng keng tarqalgan xususiyatlariga ko'ra birlashtirish uchun ma'lum bir asosni aniqlashga va ajoyib turdagi turli xil hodisalarning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlashga yondashishga imkon beradi. Nihoyat, "tomoshabinga qaratilgan" "tomosha" va "o'yin-kulgi" tushunchalarini aniqlashtirishga imkon beradi. Eng keng miqyosdagi ajoyib shakllarning rivojlanishi "ko'ngilocharlik" tushunchasidan ekspressiv-dinamik effektlar tizimini va oldindan hisoblangan natija bilan tomoshabinni harakatga jalb qilish usullarini anglatish uchun foydalanishga imkon beradi. Taxmin qilish mumkinki, tomoshabinni harakatga majburan jalb qilish orqali rejissyor tomoshaning "majburiy taklif qilish" zaxirasini ko'paytirishni maqsad qilgan. Uning yaratuvchisi tomoshabinni rag'batlantirib, tomoshaning o'ziga e'tiborni eng muhim va ahamiyatli ko'rinadigan narsaga qaratish uchun zarur turtki beradi. Tomoshabinlar e'tiborini jalb qilishning o'zi juda maqbuldir. Ammo tomoshaning bu funksiyasi ba'zan uning qarama-qarshi tomoniga aylanadi va tomoshabinni jalb qilish o'rniga, harakat va estetik tajriba o'rtasidagi ichki bog'lanishlar buzilishi mumkin.
Endi R. Demarsiga murojaat qilaylik. Bu tadqiqotchini ajoyib shakllarning tasnifi va tomosha chegaralarini aniqlash eng kam qiziqtiradi. Spektaklga “audiovizual aloqa”, “dam olish vositalari” bilan bog‘liq bo‘lgan barcha narsalarni o‘z ichiga olgan holda, R.Demarsi asosiy e’tiborni ushbu shakllarning eng vakili – teatr va kino tahliliga qaratadi, garchi u sahna, estrada shoulari, operettalar, turli ko'rsatuvlar, reklama. R.Demarsi mantiqiy jihatdan maxsus tekislikni – tomosha sotsiologiyasini aniqlashga yondashadi. Ammo tomoshaning turli shakllarini tahlil qilish zarurati tug'ilganda, u buni tomosha nazariyasi uchun muammo deb bilmay, orqaga chekinadi. Natijada, tomosha sotsiologiyasining tomoshalarning tipologiyasi va o'zaro ta'siri bilan bog'liq asosiy uslubiy masalalaridan biri u tomonidan hal etilmagan bo'lib chiqadi va turli tomosha shakllarini birlashtirish mexanikdir.
Ko'zoynak nazariyalari tarixida tomoshalar faoliyatining tarixiy bosqichlarini qayta tiklashdan foydalangan holda tomoshalar va jamoatchilik o'rtasidagi o'zaro ta'sir naqshlariga kirib borishga urinishlar ma'lum. O'tmish teatriga qaytgan holda, taniqli sovet tarixchisi Robert Yuryevich Vipper, keyinchalik teatr shakllariga xos bo'lgan qarama-qarshilik sof shaklda namoyon bo'ladigan tomoshaning turli shakllarini tahlil qiladi. Shuning uchun u har doim "teatr tomoshasi", "tomosha" iboralarini ishlatishi kerak, bu mutlaqo tabiiydir, chunki u marosimlar, bayramlar, ommaviy tomoshalar (masalan, Eskimos turnirlari va Rim Saturnaliyasi haqida) haqida gapiradi. Teatrning ijtimoiy vazifalarini raqobat, "dahshat uyg'otish", his-tuyg'ularni ko'tarish, chalg'itish deb sanab, u, aslida, tomoshaning ijtimoiy funktsiyalarini anglatadi.
R.Vipper tomoshaning raqobat elementini qo‘zg‘atish qobiliyatiga ishora qilib, teatr real hayotdagi har qanday ziddiyat va to‘qnashuvlarni bartaraf etishga qodir, deb ta’kidlaydi. Bu haqiqiy ziddiyatlarni ideal sohaga o'tkazadiganga o'xshaydi.
Teatr tomoshasining ikkinchi vazifasi, R.Vipperning fikricha, qonunni buzgan shaxs uchun jazoni namoyish qilish orqali axloqni mustahkamlashdir. Bu yerda R.Vipper tomoshaning tarbiyaviy vazifasini yoki ijtimoiy xulq-atvorni tartibga solishni nazarda tutadi. Kuchli davlat hokimiyati bo'lmagan, zo'ravonlik cheklanmagan jamiyatda ma'lum darajada sud vazifasini bajaradigan maxsus maxfiy uyushmalar, masalan, ritsarlik yoki masonlik buyruqlari va lojalariga ehtiyoj bor. Teatrlashtirish yordamida bunday buyruqlar ma'lum bir davr mobaynida jamiyat a'zolarini qo'rquv va itoatkorlikda ushlab turishi mumkin. Vaqt o'tishi bilan bu funktsiyalar teatr tomoshalariga o'tadi va jazolash vositasi bo'lishni to'xtatadi.
R.Vipperga ko'ra tomoshaning uchinchi vazifasi - u "tuyg'ularning ko'tarilishi" deb ataydigan narsani targ'ib qilish qobiliyatidir: "... dramatik sehr, agar u odamlar massasiga darhol ta'sir etsa, maxsus, yuqumli kuchga ega: davlat biri boshqasiga o'tadi va shaxslarning ishtiyoqi o'zaro kuchayadi. Hamma joyda eng madaniyatsiz xalqlar orasida biz kuchli umumiy tuyg'ularni uyg'otishga xizmat qiladigan pantomimalar bilan katta ifodali raqslarni uchratamiz. Tomosha nafaqat nizolarni hal qilish vositasi, balki "tomoshabinlarni yoqish", ya'ni nizolarni qo'zg'atish uchun ham xizmat qilishi mumkin. Teatrning bu qobiliyati uning his-tuyg'ularini qo'zg'atish qobiliyati natijasida yuzaga keladi.
Insonning kayfiyatini o'zgartirishga, kulgiga va dam olishga bo'lgan ehtiyoji bilan bog'liq bo'lgan to'rtinchi funktsiyani ta'kidlab, bugungi kunda bu kompensatsiya deb ataladi, R.Vipper shunday yozadi: "Inson doimiy og'riqli yoki uyatchan kayfiyatga chiday olmaydi. Bizning ichimizda tanaffus, chalg'itish imkoniyatini ochadigan qandaydir qutqaruvchi kuch bor. Shunda odam to'satdan uzilib qoladi, go'yo qalbida o'tirgan va hayotini yiqitgan dushmanga yuzlanadi. Bu quvnoqlikdan chiqishning eng yaxshi yo'li masxara bo'lib chiqadi, u qutulmoqchi bo'lgan vaziyatning karikaturasi. Ma'naviy zulmni tashlash uchun odam o'zini o'zi kuladi." O'z-o'zini parodiya qilishning misoli sifatida, R. Vipper o'rta asrlar cherkovining odatini keltiradi, xizmatdan keyin ma'badda hazil-mutoyiba paydo bo'lib, xizmatni parodiya qilishdi.
Shunday qilib, teatrning kelib chiqishiga, tomoshaning dastlabki shakllariga murojaat qilgan holda, R. Vipper asosiy ijtimoiy funktsiyalarning har biri "insonning kuchli va keskin ehtiyojlari" bilan bog'liqligini aniqlaydi.
Keling, R. Vipper tomonidan ta'kidlangan tomoshaning raqobatbardosh funktsiyasiga e'tibor qarataylik - har qanday ajoyib muloqotning muhim jihati. Qadim zamonlarda tomosha bu musobaqadan tashqarida idrok etilmagan. Bundan tashqari, u bugungi kunda mavjud bo'lgan boshqa ijtimoiy hodisalardan ozodlikka ega emas edi. Ma'lumki, teatr, masalan, ajoyib element, milliy bayramning bir qismi sifatida mavjud bo'lib, u doirasida qabul qilingan. Tomoshaning mazmun-mohiyatini turli musobaqalar, jumladan, sport turlari (masalan, juft aravalarda, yugurish, disk va nayza uloqtirish, kurash, mushtlashish) tashkil etdi. Teatrlashtirilgan spektakl ham o'zgacha bo'lsa-da, sahna ko'rinishi, ammo baribir musobaqa edi.
Tomoshalarning zamonaviy rivojlanishida biz ularning tomoshabin bilan aloqalarini mustahkamlash tendentsiyasini kuzatamiz, bu uning ijodiy ishtirokini nazarda tutadi. Bunday qaramlik tomoshalarning mavjudligi va rivojlanishining zaruriy sharti va sharti bo'lib, u ko'p jihatdan ularning shaxsning uyg'un rivojlanishida, uning ijodiy qobiliyatlarini shakllantirishdagi rolini belgilaydi.
Tarixshunoslik tahlili ko'rsatganidek, tadqiqotchilar tomoshaning madaniy hodisa sifatida paydo bo'lish sabablarini turlicha asoslab berishadi. Ko'pchilik tomoshalarning madaniy jihatlarini tahlil qilishda soddalashtirilgan yondashuvga amal qiladi, chunki ko'zoynaklar madaniy hodisa sifatida odamlarning qizg'in ish kunlaridan keyin dam olishga intilishining natijasi, jismoniy va ma'naviy charchoqdan himoyalanishning bir turi deb hisoblaydi. Biz bu bayonotga faqat qisman qo'shila olamiz.
San'at - bu real dunyoni butun xilma-xilligi bilan aks ettiruvchi badiiy obrazlarni yaratishning ijodiy jarayoni. U moddiy timsolning o'ziga xos xususiyatlariga ko'ra alohida turlarga bo'linadi. San'atning turli turlari mohiyatan bitta ezgu vazifani bajaradi - jamiyatga xizmat qilish.
Tasniflash
Zamonaviy san'at tarixi adabiyoti ijodiy faoliyat turlarini tasniflashning ma'lum bir tizimini taklif qiladi. Eng keng tarqalgan sxema - san'atning shartli ravishda uch guruhga bo'linishi.
Birinchi guruh vizual tarzda idrok etiladigan san'atning fazoviy shakllarini birlashtiradi:
- Dekorativ va amaliy san'at.
- Tasviriy san'at.
- Arxitektura.
- Badiiy fotografiya.
- Haykaltaroshlik.
- Rasm.
Ikkinchi guruhga ma'lum dinamikaga ega bo'lgan yoki vaqt o'tishi bilan kengaytirilgan vaqtinchalik san'at turlari kiradi:
- Badiiy adabiyot.
- Musiqa.
Vaqtinchalik san'at shakllari, muayyan sharoitlarda, boshqa toifaga o'tishi mumkinligi sababli, buni hisobga olish kerak. Ayrim hollarda adabiyot musiqa (libretto) bilan sintezlanadi.
Uchinchi guruhga vizual va eshitish orqali idrok etiladigan fazoviy-vaqtinchalik san'at shakllari kiradi:
- Xoreografiya, balet, musiqa.
- Teatr san'ati.
- Adabiy asarlar.
- Kino san'ati.
- Sirk janrlari.
Ba'zi san'at turlari nima uchun kerak?
San'atning har xil turlarining mavjudligi har tomonlama badiiy rasmni biron bir alohida usulda takrorlash mumkin emasligi bilan izohlanadi. Axir, biror narsa, albatta, "sahna ortida" qoladi. To'liq tasvirni faqat madaniyatning barcha badiiy vositalarini bir butun sifatida jalb qilgan holda aks ettirish mumkin.
Fazoviy san'at
Eng mashhur ijodiy jarayonlardan biri bu san'at va hunarmandchilikdir.
Agar hunarmandchilik o'z ishining haqiqiy ustalari tomonidan bajarilgan bo'lsa, hurda materiallardan tayyorlangan mahsulotlarning badiiy qiymati yuqori bo'ladi.
Dekorativ-amaliy san'at - kundalik foydalanish uchun badiiy buyumlar, tabiiy materiallardan folklor eksklyuzivlarini yaratish. Yog'och, loy, tosh va suyakdan umumiy foydalanish. Dekorativ mahsulotlarni ishlab chiqarishda materialni qayta ishlashning turli xil texnik usullari qo'llaniladi.
Amaliy maqsadlar uchun badiiy mahsulotlarni yaratish jarayoni mamlakat yoki mintaqaning etnik xususiyatlariga qaratilgan. San'at va hunarmandchilikda mahalliy urf-odat va an'analarni ifodalovchi xalq hunarmandchiligi ustunlik qiladi. Rossiyada bu:
- Yog'och bo'yash - Gorodets, Xoxloma, Fedoskino, Polxov-Maydan.
- Yog'och o'ymakorligi - Abramtsevo-Kudrinskaya, Bogorodskaya.
- Miniatyura rasmlari - Palex, Xoluy, Mstera.
- Rus xalq keramikasi - Gjhel, Skopinskaya, Kargopolskaya va Dymkovo o'yinchoqlari.
- Dantelli to'quv - Vologda, Mixaylovskiy.
- Matoga rasm chizish - Pavlovo Posad ro'mollari, keplari, ro'mollari.
- Badiiy metall buyumlar - Velikiy Ustyug qizil kumush, Jostovo rasmi, Rostov emali.
- Kashta tikish - Vladimir zargar.
- Oq suyak ustida o'ymakorlik - Xotkovskaya, Xolmogory, Tobolsk.
Haykaltaroshlik - bu dunyoni badiiy plastik tasvirlarda aks ettiruvchi nozik, fazoviy san'at. Haykallarni yaratish uchun ishlatiladigan materiallar marmar, bronza, tosh, yog'ochdir. So'nggi paytlarda boshqalar, masalan, beton va po'latdan foydalanilgan. Shuningdek, plastiklashtirilgan materiallar. Ayniqsa, katta haykallar buzilmasligi uchun metall tayoqlar bilan mustahkamlanadi.
Haykal ikki xil bo'lishi mumkin: uch o'lchovli 3D va relyef.
Uch o'lchovli barcha belgilangan parametrlarni takrorlaydi va har qanday miqyosda bajarilishi mumkin. Relyefli haykallar uch turga bo'linadi:
- yuqori relyef - baland relyef;
- barelyef - o'rta yoki past relyef;
- qarshi relyef - o'lik.
Haykaltaroshlikning har bir turi o'z tasnifiga ega. Bu monumental, dastgoh yoki dekorativ bo'lishi mumkin. Monumental ko'chalar va shahar maydonlarida o'rnatilgan. Shuningdek, tarixiy ahamiyatga ega joylarda. Monumental haykaltaroshlikka yodgorliklar va yodgorliklar kiradi. Molbert haykallari muzey eksponatlari hisoblanadi. Qoida tariqasida, ular bino ichida joylashgan. Yillik haykallar turar-joy binolarida, bog 'uchastkalarida va gazeboslarda joylashtirilishi mumkin.
Arxitektura
Arxitektura Masih tug'ilishidan ancha oldin paydo bo'lgan va utilitar tuzilma bo'lgan holda asta-sekin badiiy xususiyatlarga ega bo'la boshlagan. Arxitektura san'at turi sifatida 13-asr boshidan tarqaldi. Aynan o'sha paytda me'morlar Evropada ulug'vor gotika inshootlarini qurishni boshladilar. Gotika bugungi kunda ham tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan eng qiziqarli uslublardan biri hisoblanadi. Arxitektura san'at turi sifatida sayyoramizning madaniy merosi ro'yxatida etakchi o'rinlardan birini egallaydi. Shu bilan birga, uning badiiy qimmati ham inkor etilmaydi.
Plastik fazoviy san'at
Badiiy fanlar olamida tasnifni talab qiladigan sohalar mavjud. Bularga plastiklik belgilariga ega bo'lgan fazoviy san'at turlari kiradi. Ular ma'lum bir makonda mumkin bo'lgan harakat yoki transformatsiya bilan tavsiflanadi. Arxitektura durdonaligi, agar uni o'zgartirish, kengaytirish va rang sxemasi jihatidan tubdan o'zgartirish mumkin bo'lsa, plastik hisoblanadi. Bularning barchasi faqat me'morchilikning zamonaviy yutuqlariga taalluqlidir - tarixiy me'moriy inshootlar daxlsizdir. Tayyor san'at asarini badiiy o'zgartirish imkoniyati uni plastik shakl sifatida tasniflaydi. Xuddi shunday mezonlar boshqa fazoviy naqshlarga ham qo'llanilishi mumkin.
Nazariya va amaliyot
Shu bilan birga, plastisitivlik belgilari ba'zi o'zgarishlar ehtimoli bilan tasdiqlanishi shart emas. Misol uchun, rassomlik san'ati hech qanday tuzatishni talab qilmaydi, kamroq transformatsiya. Allaqachon yaratilgan badiiy tuvallar tugallangan asarlardir. Haykaltaroshlik
plastik san'atni nazarda tutadi. Chunki uni yaxshi tomonga o'zgartirish mumkin. Ammo bu xususiyat sof nazariy xususiyatga ega va san'at turlari bo'yicha tasnif tizimini aniqlash uchun ishlatiladi. Plastik turlarga fotografiyadan tashqari badiiy fazoviy ijodning har qanday janri kiradi.
Adabiyot
San'atning fazoviy-zamon shakllari jamiyatda eng ommabop va talabga ega. Keling, ularni batafsil ko'rib chiqaylik.
Adabiyot - bu badiiy so'z bo'lib, unda asosiy ma'no tashuvchisi, shuningdek, ijodiy ilhom manbai. Badiiy adabiyotda yetarlicha mahoratga ega yozuvchi o‘z iste’dodidan matnli asarlar yaratishda foydalanadi. Adabiyotni sanʼat turi sifatida ikki toifaga boʻlish mumkin:
- badiiy;
- tarixiy nasr.
Adabiy janrlar
- Lirika badiiy asar bo‘lib, ko‘pincha she’riy shaklda bo‘lib, insonning turli kechinmalarini, jumladan, muhabbatni aks ettiradi.
- Drama - bu syujetli hikoyada voqealarni tasvirlaydigan adabiyot, odatda butun hikoya yoki qahramonlar hayotidagi alohida voqealar.
- Tragediya dramatik janrda yozilgan, ammo oxiri halokatli asardir.
- Doston yirik tarixiy voqealarni ochib beruvchi badiiy hikoya bo‘lib, uni she’riyatda ham, nasrda ham ifodalash mumkin.
- Qisqa hikoya qisqa hikoya shaklidagi janrdir.
- Roman - bu bir necha qismlardan iborat, asosiy va ikkinchi darajali qahramonlarning ma'lum bir davrdagi hayoti tasvirini o'z ichiga olgan yirik asar.
- Hikoya - bu adabiy janr bo'lib, uzunligi va personajlari soni bo'yicha romandan kichikroqdir.
- Hikoya qisqa vaqt ichida sodir bo'lgan voqealarni tasvirlaydigan qisqa shakldagi asar bo'lib, qissaga nisbatan kompozitsiya jihatidan ancha keng tarqalgan va o'zboshimchalik bilan tavsiflanadi.
Xoreografiya va balet
"Makon san'ati" toifasidagi yana bir ijodiy faoliyat - bu xoreografiya. Inson tanasining makon va vaqtda tashkil etilgan badiiy mazmunli pozalari va harakatlaridan iborat. Bu asrlar davomida isbotlangan tizimdir. Raqs musiqa bilan birlashtirilishi kerak. Bunda musiqiy va xoreografik obraz yaratiladi.
Raqs hamma davrlarda ham inson hayoti bilan bog‘lanib, muayyan hodisalarga taqlid qilib kelgan. Va sahnada uning maqsadi xalqqa balet san'atini namoyish etish edi. Bundan tashqari, raqs turli marosim va marosimlarning bir qismidir. Bu, ayniqsa, Afrika qit'asi va Osiyo mamlakatlarida keng tarqalgan.
Ushbu maqolada misollar keltirilgan san'at turlari u yoki bu tarzda jahon rus madaniyati bilan bog'liq bo'lib, uni xalqqa etkazishga chaqiriladi.