Musiqa qanday tarkibni ifodalashi mumkin? Annotatsiya: Musiqiy uyg'unlik g'oyasi. Harmoniya fan sifatida

19.06.2019

Dmitriy Nizyaev

Klassik uyg'unlik yo'nalishi qat'iy to'rt ovozli teksturaga asoslangan va bu chuqur asosga ega. Gap shundaki, butun musiqa - tekstura, shakl, ohang qurilish qonuniyatlari va hissiy rang berishning barcha taxminiy vositalari - inson nutqi qonunlaridan, uning intonatsiyasidan kelib chiqadi. Musiqada hamma narsa inson ovozidan kelib chiqadi. Va inson ovozlari - deyarli o'zboshimchalik bilan - balandligi bo'yicha to'rtta registrga bo'linadi. Bular soprano, alto (yoki vokal terminologiyasida "mezzo"), tenor va bas. Inson tembrlarining barcha son-sanoqsiz turlari bu to'rt guruhning alohida holatlaridir. Oddiy qilib aytganda, erkak va ayol tembrlari bor va ikkalasi orasida yuqori va pastlari bor - bu to'rtta guruh. Va, qanchalik g'alati tuyulmasin, to'rtta ovoz - turli xil ovozlar - uyg'unlikda mavjud bo'lgan barcha konsonanslarni ovoz chiqarish uchun zarur bo'lgan eng maqbul raqam. Tasodifmi? Xudo biladi... U yoki bu yo‘l-yo‘lakay, o‘z holicha qabul qilaylik: To‘rt ovoz asos.

Har qanday tekstura, qanchalik murakkab va mashaqqatli bo'lishingizdan qat'i nazar, to'rtta ovoz bo'ladi; qolgan barcha ovozlar muqarrar ravishda asosiy to'rtlikning rollarini takrorlaydi. Qiziqarli eslatma: asboblarning tembrlari to'rt ovozli sxemaga juda mos keladi. Hatto ular uchun mavjud bo'lgan notalar diapazonlari ham inson ovozlari diapazonlari bilan deyarli bir xil. Ya'ni, torli guruhda: soprano rolini skripka, mezzoni viyola, tenorni violonchel, basni esa kontrabas ijro etadi, albatta. Yog'och nafasli asboblar guruhida bir xil tartibda: nay, goboy, klarnet, fagot bor. Guruch: truba, shox, trombon, tuba. Bularning barchasini sanab o'tganim bejiz emas. Endi siz ohang diapazoni haqida qayg'urmasdan, ohanglarni qayta yozmasdan, bir guruhning ohanglarini boshqasiga osongina almashtirishingiz mumkin. Siz torli kvartet uchun musiqani bir xil shamol kvartetiga osongina o'tkazishingiz mumkin va musiqa zarar ko'rmaydi, chunki ovozlarning rollari, ularning ohanglarining tuzilishi, texnik cheklovlar va hissiy ranglar bir-biriga mos keladi. inson ovozlarida.

Shunday qilib, birinchi qoida: biz hamma narsani to'rtta ovozda qilamiz. Ikkinchidan, biz tartibga solish maqsadlarini ko'zlamaganimiz uchun, balki faqat konsonanslarning o'zaro ta'sirini o'rganamiz (xuddi matematika raqamlar bo'yicha jismoniy olma yoki qutilarni anglatmaydi, balki umuman raqamlar bilan ishlaydi), unda bizga hech qanday vosita kerak emas. To'g'rirog'i, bir vaqtning o'zida to'rtta notani ishlab chiqarishga qodir bo'lgan har bir kishi sukut bo'yicha pianino qiladi. Bundan tashqari, fikrlashimizning sofligi va shaffofligi uchun biz "garmonik" tekstura deb ataladigan, ya'ni vertikal "ustunlar", akkordlarda misollar va mashqlar yozamiz. Xo'sh, ehtimol, vaqti-vaqti bilan o'rganilayotgan qonunning bunday sharoitlarda haqiqiyligini ko'rsatish uchun ko'proq teksturali misol keltirish mumkin bo'ladi. Uchinchi qoida: garmoniya bo'yicha mashqlar yoki rasmlar pianino (ya'ni qo'sh) tayog'ida yoziladi va ovozlar qatorlar orasida teng taqsimlanadi: tepada - soprano va alto, pastda - tenor va bas. Bunday sharoitlarda o'zaklarning yozilishi an'anaviydan farq qiladi: nota boshi qanday bo'lishidan qat'i nazar, soprano va tenor uchun o'zak har doim yuqoriga, qolganlari uchun esa har doim pastga yo'naltiriladi. Ko'zlaringizdagi ovozlar chalkashmasligi uchun. To'rtinchidan: agar polifonik konsonansni so'zlar bilan nomlashimiz kerak bo'lsa, yozuvlar belgini ko'rsatib (hatto kalitda bo'lsa ham) pastdan yuqoriga sanab o'tiladi, maylimi? Beshinchidan - bu juda muhim - hech qachon, aytaylik, C-sharpni D-flat bilan uyg'unlikda almashtirmang, garchi u bir xil kalit bo'lsa ham. Birinchidan, bu eslatmalar hali ham turli xil ma'nolarga ega (ular turli xil kalitlarga tegishli, turli tortishish kuchiga ega va hokazo), ikkinchidan, umumiy qabul qilingan fikrga qaramay, ular aslida turli xil tovushlarga ega! Agar biz temperli va tabiiy sozlash haqida gapira boshlasak (bu sodir bo'ladimi yoki yo'qligini hali bilmayman), unda siz C-sharp va D-flat mutlaqo boshqa notalar ekanligiga amin bo'lasiz, umumiy narsa yo'q. Shunday qilib, keling, hozircha rozi bo'laylik: bir belgini boshqasiga bunday almashtirish faqat "sababga ko'ra" sodir bo'lishi mumkin, va o'z xohishiga ko'ra emas. Bu "engarmonizm" deb ataladi - kelajakda bizda shunday mavzu bo'ladi. Xo'sh, keling, ibodat bilan boshlaylik ...

QADAMLAR

Harmoniya bilan o'rganilgan barcha naqshlar har qanday kalitda mutlaqo takrorlanadi, ular shunchaki tonik nomiga bog'liq emas. Shuning uchun, har qanday kalitga mos keladigan u yoki bu fikrni ifodalash uchun biz eslatma nomlaridan foydalana olmaymiz. Qulaylik uchun har qanday kalitning shkalasi eslatmalarning nomlarini almashtiradigan raqamlar bilan ta'minlangan va bu an'anaviy raqamlar qadamlar deb ataladi. Ya'ni, shkalaning eng birinchi, asosiy tovushi - bu qanday nota va qanday rejimda bo'lishi muhim emas - birinchi qadam bo'ladi, keyin esa sanoq ettinchi bosqichga ko'tariladi (masalan, do majorda). , bu “B”), undan keyin yana birinchi bo'lib keladi. Biz qadamlar sonini "I - VII" rim raqamlari bilan tasvirlaymiz. Va agar biz, masalan, D va F (C majorning II va IV darajalari) o'rtasida kichik uchdan bir oraliq borligini aniqlasak, xuddi shu oraliq har qanday sinfning II va IV darajalari orasida bo'lishiga amin bo'lishingiz mumkin. mayor, qanday imkonsiz belgilar bo'lishidan qat'i nazar, ular kalitda emas edi. Qulay, shunday emasmi?

SODINARY

Biz allaqachon bilamizki, triada uchdan biriga joylashtirilgan uchta notaning birikmasidir. Triadalar orasida o'zingizni qulay his qilishingiz uchun men sizga yuqoriga va pastga ixtiyoriy notalardan triadalar yasashni mashq qilishni maslahat beraman. Bundan tashqari, buni uchta usulni birlashtirgan holda bir zumda amalga oshirish yaxshi bo'lar edi: ularni tugmachalarga bosish (hatto xayoliy bo'lsa ham), ranglarini yodlash uchun ularni qo'shiq aytish va hayolda ovozsiz qo'shiq aytish. Shunday qilib, "ichki quloq" o'stiriladi, bu sizning boshingizda musiqa jaranglashiga yordam beradi, ko'chada ishlashni davom ettiradi va qo'shimcha ravishda sizga kamdan-kam hollarda "rahbarlik qilish" imkoniyatini beradi. kuyla” va bir vaqtning o'zida bir nechta ohangdor satrlarni ongingizda kuzatib boring (oxir-oqibat, sizning ovozingiz bilan - Siz bir vaqtning o'zida bir nechta musiqani qamrab olmaysiz!).

Sizga allaqachon uchliklarning to'rt turi borligi aytilgan: katta, kichik, kengaytirilgan va kamaytirilgan. Ammo bu faqat so'zlar, ismlar. Ammo bu so'zlar sizning fikringizda rang berish bilan bog'liqmi? “Kamaytirilgan” so‘zi sizda qanday his-tuyg‘ularni uyg‘otadi? Bu erda ichki quloq sizning xizmatingizda va siz nisbiy "kichik" (kichik uchdan birining ko'pligi tufayli) va kesish "tirik" dissonansni (beshinchidan kamaygan) his qilasiz. Natijada qayg'uli, og'riqli, og'riq bilan to'la va shu bilan birga sharqona ekzotizmni his qiladigan rang berish. Sizga g'azab nima ekanligini ham aytishdi. Biz allaqachon bilamizki, agar biz klaviaturada ma'lum bir tarzda joylashgan bir nechta mutlaqo bir xil yarim tonlar orasida ishlash uchun "tanlasak", u holda tonik tushunchasi paydo bo'ladi, tortishish, bir so'z bilan aytganda, tanlangan notalar o'rtasidagi teng bo'lmagan munosabatlar paydo bo'ladi. Tartib - tortishishning butun to'plami, ma'lum bir o'ziga xos tovushlar to'plamining barqarorligi. Keling, yangi atamani kiritaylik - "diatonik". Bu barcha voqealar sodir bo'ladigan koordinatalar tizimiga o'xshaydi. Ya'ni, biz har bir oktavadagi o'n ikkita kalitdan atigi ettita kalit bilan ishlaymiz, qolgan beshtasi esa biz uchun mavjud emasga o'xshaydi. Bu ettita kalit diatonik shkala, diatonik shkala, kalit va rejim ma'lumotlari uchun joriy koordinatalar tizimi, bu aniqmi? Ushbu shkalaga tegishli bo'lmagan har qanday tovush endi "diatonik" emas, balki "xromatik" (ma'lum kalitda) deb hisoblanadi. Va endi triadalarimizga qaytaylik. Nazariya darslaridan siz katta triada katta va kichik uchdan iborat ekanligini bilasiz, to'g'rimi? Ammo bu ohangdan tashqari. Ammo bir xil Do majorning diatonik shkalasida rejim darajalari va ularning tortishish birikmasi birinchi o'ringa chiqadi, ular orasidagi intervallar esa barcha qiziqishni yo'qotadi. Masalan, “F” notasidagi asosiy triada haqiqatan ham katta (F-la) va minor (A-do) uchinchidan iborat va bu hech narsani anglatmaydi, bu yuzsiz va rangsiz taʼrifdir. Va agar biz "fa - do - la" triadasini bossak, u beshinchi va oltinchidan iborat bo'lib chiqadi va bu ta'rifga mos kelmaydi! Ammo do-major kaliti sharoitida bizning triadamiz ma'noga ega bo'ladi: bu notalarning joylashuvidan qat'i nazar, subdominant triada. Unda har bir notaning xarakteri va istaklari sezilarli bo'ladi.

"F" juda qattiq oyoqqa turdi, lekin "E" ga borishga qarshi emas. Chunki "F" prima, akkordning asosiy tovushidir va agar u "E" ga aylantirilsa, u yangi akkordning atigi uchinchi qismiga aylanadi - va qishloqda birinchi yigit bo'lish hamma uchun yoqimliroq. shahardagi kichik qovurdoqdan ko'ra! "La" - bu beqaror va noaniq tovush, garchi u jilmayib qo'ysa ham. O'zingiz uchun hukm qiling: "la" bu erda ham etakchi emas va ruxsat berilgandan so'ng, u tonikdan uzoqroq bo'lishdan ko'ra yaxshiroq ish qilmaydi. Biroq, "A" hali ham asosiy, asosiy uchinchi qismdir va shuning uchun optimizmni chiqaradi. "Oldin" - bu butunlay boshqa masala. U hammadan ustundir, u to'g'ri yo'lda, u malika (ya'ni tonik) bo'ladi va shu bilan birga u barmoqni ko'tarishi shart emas. "Do" o'z o'rnida qoladi va unga hurmat va hurmat o'z-o'zidan keladi. Mana bir vaqtning o'zida ko'plab his-tuyg'ularni va sarguzashtlarni o'z ichiga olgan "fa-la-do... mi-sol-do" tadbiri. Siz taxmin qilishingiz mumkinki, boshqa kalitda, F major triadasi boshqa darajada bo'lsa, uning har bir notasi butunlay boshqacha ranglar va his-tuyg'ularga ega bo'ladi va boshqacha tortishadi. Keling, shunday xulosa chiqaramiz - u yoki bu akkord qanday qurilganligini o'rganish hali ham etarli emas! Ushbu akkord bilan eng qiziqarli narsa faqat kalitda sodir bo'ladi. Va uyg'unlik nuqtai nazaridan, har qanday triadani katta yoki kichik emas deb atash kerak - bu endi asosiy narsa emas - balki u yoki bu darajadagi triada yoki u yoki bu funktsional guruh. Bundan tashqari, uni faqat uchdan bir qismi qurish mumkin emas, rozi emasmisiz?

Keling, katta va kichikda qanday triadalar mavjudligini ko'rib chiqaylik. Menimcha, buni eslab qolish kerak emas, asta-sekin o'z-o'zidan eslab qoladi; Keling, shunchaki kuzatib boraylik. Buning uchun tabiiy (ya'ni, asosiy, o'zgartirilmagan) katta shkalani olaylik va uning har bir darajasidan triadani o'lchaymiz. Uchdan birining katta yoki kichik ekanligiga ahamiyat bermasligimiz kerak, biz berilgan diatonik shkalada qolgan holda darajalarni birma-bir o‘lchashimiz kerak, xo‘pmi?

Va hokazo. Mumkin bo'lgan hamma narsani qurib, biz mutaxassislik bo'yicha quyidagi ro'yxatni olamiz: I daraja - asosiy; II - kichik; III - kichik; IV - asosiy; V - asosiy; VI - kichik; VII - qisqartirilgan. Va kichik uchun: I daraja - kichik; II - qisqartirilgan; III - asosiy; IV - kichik; V - kichik; VI - asosiy; VII - asosiy.

Xulosa qilaylik: ikkala rejimda ham asosiy darajalar (I, IV, V) triadalari asosiy rejimga to'g'ri keladi. Mediant va submediant (III, VI) qarama-qarshi rejimga ega. Kirish bosqichlarining triadalarini (bular tonikga ulashgan II va VII) shunchaki eslab qolish kerak, ular nosimmetrik sxemaga mos kelmaydi. Kalitda qayerda va qanday triadalar joylashganligi haqidagi savolga qaytmaslik uchun mashq qiling:

1. Triadaning tonikasini toping (masalan, “B-tekis - D - F, major: qaysi tugmachalarda bo'lishi mumkin; bu triada VI darajali bo'lsa, tonik nima? Yoki III? Yoki IV?).
2. Istalgan kalitda istalgan darajali triadalarni tuzing. Qisqa muddatga! Maslahatlar: Hozircha musiqa nazariyasi darslarida o‘rganganingizdek, triadalarni klassik shaklda tuzing. Hozircha hech qanday apellyatsiya ixtiro qilmang. Hozircha vazifa akkord qanday notalardan iboratligini aniqlashdir, lekin notalarning joylashuvi, hatto qaysi oktavada bo'lishi ham hali muhim emas. Ikkinchidan, C majorga ko'nikmaslikka harakat qiling, istalgan kalitda ishlashga harakat qiling. Hayotda hech bo'lmaganda biror narsani qo'llay olasizmi, bu sizning moslashuvchanligingiz va asosiy belgilar sonidan mustaqilligingizga bog'liq. Hech qanday ma'lumot sizning boshingizda eslatma nomlari shaklida saqlanmasligi kerak. Aks holda, “do-e-sol” katta triada ekanligini bilib, “a-flat - do - e-flat” notalarida bir xil triadani tanimaysiz, tushunasizmi? Ko'p qirrali bo'ling! Keyingi darsda, siz allaqachon bu qadamlar va yong'oq kabi triadalarni bosganingizda, biz ularni bir-biri bilan qanday bog'lashni o'rganamiz va ular bilan qandaydir ohangni bo'yashga harakat qilamiz.

Atrofimizdagi dunyoda uyg'unlik

Odatda "uyg'unlik" so'zi bilan nimani tushunamiz? Bu so'z bilan biz atrofimizdagi qanday hodisalarni tavsiflaymiz? Biz dunyoning go'zalligi va mukammalligini anglatuvchi koinotning uyg'unligi haqida gapiramiz (ilmiy, tabiiy va falsafiy soha); biz "uyg'unlik" so'zini insonning shaxsiyati (barkamol tabiati), uning ma'naviy ichki yaxlitligini tavsiflovchi (etik-psixologik soha) bilan bog'liq holda ishlatamiz; Va nihoyat, agar ularda tabiiylikni his qilsak, badiiy asarni garmonik – she’riyat, nasr, rasm, kino va hokazo deymiz. organik, uyg'un (bu badiiy va estetik soha).

Garmoniyaning falsafiy-estetik tushunchasi qadimdan shakllangan. Yunonlarda u kosmos va tartibsizlik, uyg'unlik haqidagi afsonalarda o'z aksini topgan. V-IV asrlarda. Miloddan avvalgi e. "Garmoniya" so'zining maxsus musiqiy nazariy ma'noda qo'llanilishining birinchi dalillari ham qayd etilgan. Filolay va Platonda "uyg'unlik" to'rtinchi va beshinchi kombinatsiya sifatida o'ylangan oktava shkalasi (oktava turi) uchun berilgan nom. Aristoxenusda "uyg'unlik" melosning uchta engarmonik avlodidan biriga berilgan nom.

Bu turli sohalarda, "uyg'unlik" so'zi bilan biz butun va qismlarning uyg'unligi, go'zallik, qisqasi, hayot va san'atdagi barcha mukammal narsalarning asosi bo'lgan printsiplarning oqilona mutanosibligi haqida tasavvurga egamiz. . Musiqa ham bundan mustasno emas: akkordeon, keng badiiy va estetik ma'nodagi uyg'unlik har bir muhim musiqiy asar va muallifning uslubini tavsiflaydi.

Musiqada garmoniyaning roli

Qadim zamonlardan beri musiqa uyg'unligi kosmosning uyg'unligi bilan bog'liq va faylasuf I.A. Gerasimov, musiqa ham ma'lum bir falsafiy ma'noga ega edi. uning musiqasi orqali kosmik ohangga mos keladigan kishigina haqiqiy musiqachi hisoblanishi mumkin edi

Musiqa nima uchun yer va samoviy, kosmik tartib va yer dunyosi o'rtasidagi bog'liqlikni bildiruvchi narsa deb hisoblangan, degan savol uyg'unlik tushunchasiga murojaat qilishni talab qiladi. Uyg'unlik tushunchasi bu borada qo'shimcha dekodlashni talab qiladi. Texnik nuqtai nazardan uyg'unlik an'anaviy ravishda birinchi navbatda musiqa bilan bog'liq bo'lishiga qaramay, kontseptsiyaning o'zi ancha kengroqdir. Dunyo uyg'unligi haqida gapirganda, biz uning tartibi va ma'lum bir mukammal tuzilishini, birinchi navbatda, uning fazoviy joylashuvi bilan tavsiflangan tuzilmani tushunamiz. Shunday qilib, uyg'unlik tushunchasi fazoviy raqamlarga tarqaladi. Bu me'moriy uyg'unlikka ko'plab havolalar mavjudligidan ham ko'rinadi. Uyg'unlik tushunchasining teskariligi me'morchilikni jim, muzlagan musiqa sifatida tavsiflashda ham namoyon bo'ladi. Ushbu ta'riflarning barcha metaforik tabiatiga qaramay, ular fazoviy va vaqtinchalik xususiyatlarning to'liq tan olinadigan va aniq kombinatsiyasini va o'rnini bosishni aks ettiradi. Ovozni geometrik idrok etish ma'lum, masalan, Qadimgi Sharqqa xos bo'lgan bezak yoki garmonik tovushlarning Pifagor geometrik tasvirlarida mavjud bo'lib, bu faqat qayd etilgan aloqa barqarorligining tasviridir.

Musiqa dunyoni modellashtirishning alohida turi bo'lib, u mukammal tizim sifatida qaraladi. Ikkinchisi uni mif haqidagi boshqa g'oyalardan ajratib turadi. Musiqa juda ko'p ma'nolarga ega, ammo uning ko'p ma'nolari ortida matematik tuzilmalar tomonidan tasvirlangan musiqiy sintaksisning o'zgarmas doirasi yotadi. Allaqachon bu ikkilikda musiqa ham dunyoga, ham fanga o'xshaydi, matematikaning aniq tilida gapiradi, lekin o'zgaruvchan dunyoning xilma-xilligini qamrab olishga harakat qiladi.

Musiqiy uyg'unlik eng uyg'un tarzda tashkil etilgan hodisalardan biridir. Ovozning mavhumligi o'ta konsentrlangan mantiqni talab qiladi - aks holda musiqa odamlarga hech narsa demaydi. Masalan, modal va tonal tizimlarga bir nazar tashlasak, turli soha olimlari uchun cheksiz akustik muhitda ohanglar instinktlari va intilishlari tug'iladigan, inson ijodiy ruhi bilan singib ketgan uyg'un tashkilotning mumkin bo'lgan modellarini ochish mumkin.

Musiqiy san'atning ilmiy tafakkurning eng katta yutuqlarini bashorat qilish qobiliyati hayratlanarli. Ammo musiqa nazariyasining qobiliyati ham hayratlanarli: tabiiy kechikish bilan paydo bo'lib, u batafsil musiqiy nazariy tizimlarni o'zlashtirish uchun bashorat qilingan ilmiy yuksalishlar asosida o'z yo'liga qadam qo'yadi.

Musiqadagi garmoniya tushunchasi taxminan 2500 yil oldin paydo bo'lgan. Bizning an'anaviy garmoniya kontseptsiyasi (va eng muhim kompozitsion va texnik intizomning tegishli talqini) major-minor tonal tizimidagi akkordlar haqidagi fan sifatida asosan 18-asr boshlarida rivojlangan.

Keling, qadimgi yunon mifologiyasiga murojaat qilaylik. Harmoniya urush va kelishmovchilik xudosi Ares va sevgi va go'zallik ma'budasi Afroditaning qizi edi. Shuning uchun makkor va buzg'unchi kuch va abadiy yoshlik, hayot va muhabbatning hamma narsani qamrab oluvchi kuchi uyg'unlik bilan ifodalangan muvozanat va tinchlikning asosidir. Musiqadagi uyg'unlik deyarli hech qachon tugallangan shaklda paydo bo'lmaydi, aksincha, rivojlanishda, kurashda, shakllanishda erishiladi.

Pifagorchilar juda chuqur va cheksiz qat'iyat bilan musiqiy uyg'unlikni konsonans, konsonans esa asosiy ohang bilan taqqoslaganda to'rtinchi, beshinchi va oktava sifatida tushunishgan. Ba'zi odamlar duodecima, ya'ni oktava va beshinchi, hatto ikki oktavaning birikmasini ham konsonans deb e'lon qildilar. Biroq, asosan, bu hamma joyda, birinchi navbatda, undosh tovushlar sifatida paydo bo'lgan to'rtinchi, beshinchi va oktava edi. Bu birinchi navbatda to'rtinchi, beshinchi va oktavani konsonanslar deb hisoblagan qadimiy eshitishning qat'iy talabi edi va biz bu talabni rad etib bo'lmaydigan tarixiy haqiqat sifatida hisobga olishimiz kerak.

Keyinchalik, uyg'unlik tushunchasi o'zining semantik asosini ("logotiplar") saqlab qoldi, ammo ohangning uyg'unligi kabi uyg'unlik haqidagi aniq g'oyalar musiqaning ma'lum bir tarixiy davri uchun tegishli bo'lgan baholash mezonlari bilan belgilandi. Polifonik musiqa rivojlangan sari garmoniya “oddiy” (bir ovozli) va “kompozit” (polifonik; ingliz nazariyotchisi V. Odingtonning “Musiqa nazariyasi yig‘indisi” risolasida, 14-asr boshlari)ga bo‘lingan; keyinchalik garmoniya akkordlar va ularning bogʻlanishlari haqidagi taʼlimot sifatida talqin etila boshlandi (G. Tsarlinoda, 1558, — akkord nazariyasi, major va minor, barcha modlarning major yoki minor; M. Mersennda, 1636—1637). - jahon garmoniyasi g'oyalari, bassning garmoniya asosi sifatidagi o'rni, musiqiy tovush kompozitsiyasidagi ohanglar hodisasini ochish).

Musiqadagi tovush musiqa asari tug'iladigan boshlang'ich element, yadro hisoblanadi. Ammo tovushlarning ixtiyoriy tartibini san'at asari deb atash mumkin emas, ya'ni boshlang'ich elementlarning mavjudligi go'zallik emas. Musiqa, haqiqiy musiqa, uning tovushlari uyg'unlik qonunlari - musiqiy asar muqarrar ravishda bo'ysunadigan tabiiy qonunlarga muvofiq tashkil etilganda boshlanadi. Shuni ta’kidlashni istardimki, bu san’at nafaqat musiqada, balki boshqa har qanday sohada muhim ahamiyatga ega. Uyg'unlikni o'rganib, uni oddiy hayotda ham, sehrli hayotda ham osongina qo'llashingiz mumkin.

Har qanday ishda hamohanglik borligi seziladi. U o'zining eng yuksak, uyg'un ko'rinishlarida uzluksiz oqadigan yorug'lik vazifasini bajaradi, unda, shubhasiz, g'ayritabiiy, ilohiy uyg'unlik aks etadi. Musiqa oqimida yuksak tinchlik va muvozanat muhri bor. Bu, albatta, ularda dramatik rivojlanish yo'q, hayotning qaynoq zarbasi sezilmaydi degani emas. Musiqada mutlaqo xotirjam holatlar kamdan-kam hollarda paydo bo'ladi.

So'zning yangi ma'nosida garmoniya fani, akkordlar va ularning ketma-ketligi haqidagi fan sifatida, mohiyatan Ramoning nazariy ishlaridan boshlanadi.

Rameau asarlarida musiqa hodisalarini tabiiy ilmiy tushuntirishga moyillik aniq. U musiqa qonunlarini tabiat tomonidan berilgan yagona poydevordan olishga intiladi. Bu "tovushli tana" bo'lib chiqadi - bu bir qator qisman ohanglarni o'z ichiga olgan tovush. "To'g'ridan-to'g'ri ohangdan kelib chiqadigan narsadan ko'ra tabiiyroq narsa yo'q, - deb yozadi Rameau" (136, 64-bet). Rameau garmoniya tamoyilini asosiy tovush (asosiy bas) sifatida tan oladi, undan intervallar va akkordlar olinadi. U shuningdek, undoshlarning rejimdagi aloqalarini, tonallik munosabatlarini belgilaydi. Akkord Rameau tomonidan akustik va funktsional birlik sifatida yaratilgan. U o'z davri uchun asosiy, me'yoriy undosh uchliklarni ohang qatoridagi uchta intervaldan oladi: mukammal beshinchi, katta va kichik uchlik. Beshinchilarning asosiy oralig'ini turli yo'llar bilan uchdan ikkiga bo'lish mumkin, bu katta va kichik triadalarni va shu bilan ikkita moddani - katta va kichikni beradi (134, 33-bet). Rameau akkordning asosiy turini uchdan iborat akkord deb biladi. Boshqalar uning konvertatsiyalari sifatida ko'riladi. Bu garmonik hodisalarni tushunishda misli ko'rilmagan tartibni keltirdi. Uchlik nisbat deb ataladigan nisbatdan Rameau uchta triadaning beshinchi nisbatlarini chiqaradi. U garmonik birikmalarning mohiyatan funksional xarakterini ochib berdi va garmonik ketma-ketlik va kadenslarni tasnifladi. U musiqiy rivojlanish jarayoni uyg'un tarzda boshqarilishini aniqladi.

Ohangning chinakam klassik musiqaga xos bo'lgan garmonik mantiqqa bog'liqligini to'g'ri tushunib, Rameau bu pozitsiyani bir tomonlama mutlaqlashtirdi, o'z nazariyasida musiqaning dinamik rolini sezishni va hisobga olishni istamadi, bu faqat klassik muvozanatli modelni berishi mumkin. u haqiqiy harakat bilan uyg'unlikni taklif qildi. Aynan Rameauning biryoqlamaligida, J.-J.ning bir yoqlama pozitsiyasiga duch kelgan. Ohangning ustuvorligini ta'kidlagan Russo Rameau va Russo o'rtasidagi mashhur tortishuvning sababidir.

Musiqa nazariyasi "garmoniya" so'zini qat'iy belgilangan ma'noda ishlatadi.

Uyg'unlik musiqiy tilning asosiy jihatlaridan biri sifatida tushuniladi, bu bir vaqtning o'zida tovushlarni birlashtirish (deyish mumkin, musiqiy matoning vertikal "kesimi" bilan) va bir-biri bilan uyg'unliklarni birlashtirish ( gorizontal "kesish"). Garmoniya musiqiy ekspressivlikning murakkab sohasi bo'lib, u musiqiy nutqning ko'plab elementlarini - ohang, ritmni birlashtiradi va asarning rivojlanish qonuniyatlarini boshqaradi.

Uyg'unlik haqida dastlabki, eng umumiy fikrga ega bo'lish uchun, keling, Grigning "Uyni sog'inish" pyesasi mavzusini eslab, aniq bir misoldan boshlaylik. Murojaatni tashkil etuvchi garmoniyalarga alohida e’tibor berib, uni tinglaylik.

Avvalo, shuni ta'kidlaymizki, barcha undoshlar bir-biridan farq qiladi: ikkalasi ham tarkibi bo'yicha (ba'zilarida - uch xil tovush, boshqalarda - to'rtta) va ovoz sifati bo'yicha olingan taassurot - yumshoq, ancha xotirjam (birinchi). ), "bardoshli" ”, barqaror (ikkinchi, oxirgi) eng qizg'in, beqaror (uchinchi, oltinchi, ettinchi) orasida ko'p sonli oraliq soyalar bilan. Bunday turli xil undoshlar ohangdor ovozga boy rang beradi, unga o'z-o'zidan ega bo'lmagan shunday hissiy nüanslar beradi.

Yana shuni bilib olamizki, undosh tovushlar, garchi pauzalar bilan ajratilgan bo'lsa-da, bir-biri bilan chambarchas bog'langan, ba'zilari tabiiy ravishda boshqasiga aylanadi. Har qanday o'zboshimchalik bilan qayta tartibga solish bu aloqani buzadi va musiqaning tabiiy ovozini buzadi.

Keling, ushbu misolda uyg'unlikning yana bir xususiyatiga e'tibor qaratamiz. Jo‘rsiz kuy to‘rtta alohida iboraga bo‘linadi, ularning o‘xshashligi kuyni qismlarga ajratishga xizmat qiladi. Turli xil konsonanslar asosida qurilgan, bundan tashqari, bir-biri bilan ketma-ket bog'langan, go'yo bir-biridan oqib chiqayotgandek, bu o'xshashlikni yashiradi, "to'g'ridan-to'g'ri" takrorlash ta'sirini yo'q qiladi va natijada biz butun mavzuni bir butun sifatida qabul qilamiz, yangilangan va rivojlanayotgan. Va nihoyat, faqat kuy va jo'r birligida biz mavzuning to'liqligi haqida aniq tasavvurga ega bo'lamiz: bir qator keskin akkordlardan so'ng, sokinroq final musiqiy fikrning tugashi hissini yaratadi. Bundan tashqari, bu tuyg'u faqat bitta kuy oxirida paydo bo'lgan tuyg'u bilan solishtirganda ancha aniq va ahamiyatlidir.

Shunday qilib, musiqa asarida garmoniyaning o‘rni naqadar rang-barang va ahamiyatli ekanligi mana shu bir misolda yaqqol ko‘rinib turibdi. Bizning qisqacha tahlilimizdan ko'rinib turibdiki, uyg'unlikda ikki tomon bir xil ahamiyatga ega - paydo bo'ladigan tovush birikmalari va ularning bir-biri bilan bog'lanishi.

Demak, garmoniya - tovushlarning vertikal ravishda konsonanslarga birikishining ma'lum bir tizimi va bu undoshlarni bir-biri bilan bog'lash tizimi.

Musiqa bilan bog'liq "garmoniya" atamasi Qadimgi Yunonistonda paydo bo'lgan va tovushlarning ma'lum munosabatlarini anglatadi. Oʻsha davrlar musiqasi ham monofonik boʻlgani uchun bu tabiiy munosabatlar ohangdan – tovushlarning birin-ketin ketma-ketligidan (yaʼni ohang intervallari jihatidan) kelib chiqqan. Vaqt o'tishi bilan uyg'unlik tushunchasi o'zgardi. Bu polifoniyaning rivojlanishi bilan, bir emas, balki bir nechta ovozlarning paydo bo'lishi bilan, ularning bir vaqtning o'zida tovushda izchilligi haqida savol tug'ilganda sodir bo'ldi.

20-asr musiqa bir oz boshqacha garmoniya kontseptsiyasini ishlab chiqdi, bu uni nazariy tushunishda sezilarli qiyinchiliklar bilan bog'liq va shunga mos ravishda zamonaviy uyg'unlik ta'limotining eng muhim maxsus muammolaridan birini tashkil qiladi.

Bundan tashqari, ma'lum bir akkordni garmoniya (ya'ni konsonans) yoki bir-biriga bog'liq bo'lmagan tovushlar to'plami sifatida idrok etish tinglovchining musiqiy tajribasiga bog'liq. Shunday qilib, tayyor bo'lmagan tinglovchiga 20-asr musiqasining uyg'unligi bir vaqtning o'zida olingan tartibsiz tovushlar to'plami kabi ko'rinishi mumkin.

Keling, avvalo alohida konsonanslarning xususiyatlarini, keyin esa ularning birikmalarining mantiqini hisobga olgan holda, uyg'unlik vositalarini batafsil ko'rib chiqaylik.

musiqa nazariyasida

"Musiqiy uyg'unlik g'oyasi"

1. Atrofdagi dunyoda uyg'unlik

2. Musiqada garmoniyaning roli

3. Akkordlar

4. Konsonans va dissonanslar

Xulosa

Adabiyot

1. Atrofdagi dunyoda uyg'unlik

Odatda "uyg'unlik" so'zi bilan nimani tushunamiz? Bu so'z bilan biz atrofimizdagi qanday hodisalarni tavsiflaymiz? Biz dunyoning go'zalligi va mukammalligini anglatuvchi koinotning uyg'unligi haqida gapiramiz (ilmiy, tabiiy va falsafiy soha); biz "uyg'unlik" so'zini insonning shaxsiyati (barkamol tabiati), uning ma'naviy ichki yaxlitligini tavsiflovchi (etik-psixologik soha) bilan bog'liq holda ishlatamiz; Nihoyat, agar ularda tabiiylikni his qilsak, badiiy asarni garmonik – she’riyat, nasr, rasm, kino va hokazo deymiz. organik, uyg'un (bu badiiy va estetik soha).

Bu turli sohalarda "uyg'unlik" so'zi bilan biz butun va qismlarning uyg'unligi, go'zallik, qisqasi - hayot va san'atdagi barcha mukammal narsalarning asosi bo'lgan printsiplarning oqilona mutanosibligi haqida tasavvurga egamiz. . Musiqa ham bundan mustasno emas: akkordeon, keng badiiy va estetik ma'nodagi uyg'unlik har bir muhim musiqiy asar va muallifning uslubini tavsiflaydi.

2. Musiqada garmoniyaning roli

Keyinchalik, uyg'unlik tushunchasi o'zining semantik asosini ("logotiplar") saqlab qoldi, ammo ohangning uyg'unligi kabi uyg'unlik haqidagi aniq g'oyalar musiqaning ma'lum bir tarixiy davri uchun tegishli bo'lgan baholash mezonlari bilan belgilandi. Polifonik musiqa rivojlangan sari garmoniya “oddiy” (bir ovozli) va “kompozit” (polifonik; ingliz nazariyotchisi V. Odingtonning “Musiqa nazariyasi yig‘indisi” risolasida, 14-asr boshlari)ga bo‘lingan; keyinchalik garmoniya akkordlar va ularning bogʻlanishlari haqidagi taʼlimot sifatida talqin etila boshlandi (G. Tsarlinoda, 1558, — akkord nazariyasi, major va minor, barcha modlarning major yoki minor; M. Mersennda, 1636—1637). - jahon garmoniyasi g'oyalari, basning garmoniya asosi sifatidagi o'rni, musiqiy tovush kompozitsiyasidagi ohanglar hodisasini ochish).

So'zning yangi ma'nosida garmoniya fani, akkordlar va ularning ketma-ketligi haqidagi fan sifatida, mohiyatan Ramoning nazariy ishlaridan boshlanadi.

musiqa nazariyasida

"Musiqiy uyg'unlik g'oyasi"

1. Atrofdagi dunyoda uyg'unlik

2. Musiqada garmoniyaning roli

3. Akkordlar

4. Konsonans va dissonanslar

Xulosa

Adabiyot

1. Atrofdagi dunyoda uyg'unlik

Odatda "uyg'unlik" so'zi bilan nimani tushunamiz? Bu so'z bilan biz atrofimizdagi qanday hodisalarni tavsiflaymiz? Biz dunyoning go'zalligi va mukammalligini anglatuvchi koinotning uyg'unligi haqida gapiramiz (ilmiy, tabiiy va falsafiy soha); biz "uyg'unlik" so'zini insonning shaxsiyati (barkamol tabiati), uning ma'naviy ichki yaxlitligini tavsiflovchi (etik-psixologik soha) bilan bog'liq holda ishlatamiz; Nihoyat, agar ularda tabiiylikni his qilsak, badiiy asarni garmonik – she’riyat, nasr, rasm, kino va hokazo deymiz. organik, uyg'un (bu badiiy va estetik soha).

2. Musiqada garmoniyaning roli

Keyinchalik, uyg'unlik tushunchasi o'zining semantik asosini ("logotiplar") saqlab qoldi, ammo ohangning uyg'unligi kabi uyg'unlik haqidagi aniq g'oyalar musiqaning ma'lum bir tarixiy davri uchun tegishli bo'lgan baholash mezonlari bilan belgilandi. Polifonik musiqa rivojlangan sari garmoniya “oddiy” (bir ovozli) va “kompozit” (polifonik; ingliz nazariyotchisi V. Odingtonning “Musiqa nazariyasi yig‘indisi” risolasida, 14-asr boshlari)ga bo‘lingan; keyinchalik garmoniya akkordlar va ularning bogʻlanishlari haqidagi taʼlimot sifatida talqin etila boshlandi (G. Tsarlinoda, 1558, — akkord nazariyasi, major va minor, barcha modlarning major yoki minor; M. Mersennda, 1636—1637). - jahon garmoniyasi g'oyalari, basning garmoniya asosi sifatidagi o'rni, musiqiy tovush kompozitsiyasidagi ohanglar hodisasini ochish).

So'zning yangi ma'nosida garmoniya fani, akkordlar va ularning ketma-ketligi haqidagi fan sifatida, mohiyatan Ramoning nazariy ishlaridan boshlanadi.

Musiqa nazariyasi "garmoniya" so'zini qat'iy belgilangan ma'noda ishlatadi.

Avvalo, barcha undoshlar har xil ekanligini ko'ramiz: ikkalasi ham tarkibi bo'yicha (ba'zilarida uch xil tovush bor, boshqalarda - to'rtta), va ovoz sifati bo'yicha olingan taassurot - yumshoq, ancha xotirjam (birinchi). ), "bardoshli", barqaror (ikkinchi, oxirgi) eng qizg'in, beqaror (uchinchi, oltinchi, ettinchi) ular orasida ko'p sonli oraliq soyalar bilan. Bunday turli xil undoshlar ohangdor ovozga boy rang beradi, unga o'z-o'zidan ega bo'lmagan shunday hissiy nüanslar beradi.

Demak, garmoniya - tovushlarning vertikal ravishda konsonanslarga birikishining ma'lum bir tizimi va bu undoshlarni bir-biri bilan bog'lash tizimi.

Keling, avvalo alohida konsonanslarning xususiyatlarini, keyin esa ularning birikmalarining mantiqini hisobga olgan holda, uyg'unlik vositalarini batafsil ko'rib chiqaylik.

3. Akkordlar

Musiqadagi mumkin bo'lgan garmonik birikmalarning cheksiz soni (va, ehtimol, har qanday tovush kombinatsiyasi) orasida akkordlar o'zlarining tashkil etilishi bilan ajralib turadi - uchdan biriga ko'ra tuzilgan bunday undoshlar. Akkord tuzilishining o‘ta tabiiy ko‘rinadigan uchinchi darajali printsipi musiqada darhol shakllanmagan, u nomukammal konsonanslarning (uchinchi, oltinchi) qo‘llanilishi natijasida asta-sekin shakllangan.

Oʻrta asrlar musiqasi asosan mukammal konsonanslarning (kvarts, beshinchi, oktavalar) garmoniyalariga yoʻnaltirilgan. Endi biz ularni "bo'sh" deb qabul qilamiz, ular biz uchun o'ziga xos jarangdor lazzatga ega va bastakor musiqadagi gullab-yashnagan, bo'sh joyning ta'sirini ta'kidlamoqchi bo'lgan hollarda qo'llaniladi. Masalan, Shostakovichning o'n birinchi simfoniyasi shunday boshlanadi, u musiqa bilan ulkan Saroy maydonining bo'shligini tasvirlaydi.

Akkordlarning tonik guruhining eng muhim vakili - barqarorlik, tinchlik va barqarorlik funktsiyasini amalga oshiradigan birinchi darajali triada (T5/3). Bu akkord har qanday akkord progressiyasining maqsadi hisoblanadi. Subdominant va dominant guruhlarning akkordlari beqaror, ammo turli yo'llar bilan. Dominant guruhning akkordlari tarang va keskin ravishda tonikga aylanadi. Dominant guruhning eng aniq akkordi beshinchi darajali triadadir (D5/3). Subdominant guruh akkordlari dominant guruh akkordlariga nisbatan yumshoqroq, kamroq taranglik bilan eshitiladi. Subdominant guruhning asosiy akkordi to'rtinchi darajali triadadir (S5/3).

Garmonik progressiyaning rivojlanishi bilan har bir keyingi akkord oldingi akkordga nisbatan kuchliroq tovushga ega bo'ladi. Bu akkord progressiyasini qurishda qo'llaniladigan asosiy qoidaga olib keladi: subdominant guruh akkordlari dominant guruh akkordlariga ergashmaydi. Har qanday akkord progressiyasi tonikga o'tishga intiladi. T-S-D-T shablon bo'lib, unga ko'ra garmonik inqilob qurilgan (u to'liq bo'lishi mumkin, lekin u to'liq bo'lmasligi ham mumkin, ya'ni u faqat subdominant guruhning tonik va akkordlarini yoki faqat dominant guruhning tonik va akkordlarini o'z ichiga olishi mumkin) .

Akkord tuzilishining uchinchi printsipi 18-19-asrlar klassik uyg'unligida asos bo'ldi. Barqaror bo'lib qolgan akkordlar qurilishidagi naqsh ko'plab sabablar - akustik, fiziologik, idrok etish xususiyatlari bilan izohlanadi va uzoq muddatli musiqiy amaliyot bilan tasdiqlanadi. Bu tamoyil bizning davrimiz musiqasida o'z ahamiyatini yo'qotmaydi, garchi u bilan birga boshqa tamoyillar ham paydo bo'lsa va bugungi kunda eng xilma-xil tuzilmalarning garmoniyalari ko'pincha akkordlar deb ataladi.

Eng muhim, eng keng tarqalgan akkordlar triadalar, katta va minorlardir. Eslatib o'tamiz, triada - bu uchdan ikki qismdan iborat bo'lgan va ekstremal ovozlar orasida beshdan biriga ega bo'lgan akkord.

Takrorlanmaydigan tovushlarning minimal soni bilan izchil uyg'unlik va tovushning to'liqligi, modal rang berishning relyefi (major - minor) - bularning barchasi ko'rib chiqilgan triadalarni ajratib turadi. Ular barcha akkordlar ichida eng universali bo‘lib, qo‘llanish doirasi g‘ayrioddiy keng, ifodali imkoniyatlari ko‘p qirrali.

Biroq, asosiy va minor musiqa amaliyotida uchraydigan yagona triada emas. Ikkita bir xil uchdan bir qismi (va avvalgidek farq qilmaydi) triadalarning boshqa variantlarini beradi: ikkita katta - kattalashgan triada, ikkita kichik - kamaygan.

Ma'lumki, hodisa (shu jumladan akkord) qanchalik individual bo'lsa, o'zining yorqin o'ziga xosligi tufayli uni qo'llash doirasi shunchalik cheklangan. Darhaqiqat, bu akkordlarning har biri o'ziga xos rangga ega va shuning uchun juda o'ziga xos ekspressiv imkoniyatlarga ega.

Kattalashtirilgan triada, masalan, ko'pincha sirli sehrlangan lazzatni olib yuradi. Uning yordami bilan bastakor fantastik hayoliylik, sodir bo'layotgan voqealarning haqiqiy emasligi va ovozning muzlashi taassurotini yaratishi mumkin. Rimskiy-Korsakovda ko'tarilgan triadalardan foydalangan holda musiqaning ko'plab epizodlarini topish mumkin. Masalan, ortib borayotgan triada Kashcheevna mavzusining uyg'unligi va ohangiga asoslanadi ("O'lmas Kashchei" operasidagi ertak qahramoni):

"Sadko" operasidagi dengiz malikasi mavzusida yordamchi akkord ham ko'tarilgan triadadir.

Kichkina uchlik kattalashgandan farqli o'laroq, badiiy amaliyotda mustaqil garmoniya sifatida juda kam qo'llaniladi.

Ularning toʻrtta tovushining uchlikka katta yoki kichik uchdan bir qismini qoʻshish orqali hosil boʻlgan akkordlari yettinchi akkordlar deb ataladi (tashqi tovushlari yettinchini tashkil qiladi). Ettinchi akkord asosida yotgan triadaning turi va triadaga qo'shilgan uchinchisining o'lchami (major yoki kichik) ettinchi akkordning eng keng tarqalgan to'rt turidan birini aniqlaydi.

Kichik minor yettinchi akkord Kichik major yettinchi akkord

Kichkina yettinchi akkord

Ehtimol, eng aniq ekspressiv effekt bu kamaygan ettinchi akkord (tovush jihatidan pasaygan triadaga o'xshash, lekin unga nisbatan ko'proq konsentratsiyalangan, "kondensatsiyalangan"). U musiqada chalkashlik, hissiy taranglik va qo'rquv lahzalarini ifodalash uchun ishlatiladi. Shunday qilib, qisqargan ettinchi akkordning to'satdan zarbasi Betxovenning "Appassionata" ning o'zini tutgan, diqqatga sazovor, lirik ikkinchi qismining engil, asosiy rangini buzadi va sonata dramatik finalining nazoratsiz bo'roni:

Kichkina yettinchi akkordlar Betxovenning Patetik sonatasining boshlanishi uyg'unligining asosini tashkil qiladi, uning nomining o'zi ham uning asosiy obrazining tabiati haqida gapiradi:

Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri haqidagi ertak" operasidagi to'y marosimini to'satdan pasaygan ettinchi akkord to'xtatadi: dinamik va xavotirli xorlardan biri yangraydi - "Oh, muammo kelyapti, odamlar," hammasi qisqargan ettinchi akkordga qurilgan. akkord.

Grigning allaqachon aytib o'tilgan "Uyni sog'inish" pyesi juda yumshoq va nafis eshitiladigan juda keng tarqalgan kichik yettinchi akkord bilan boshlanadi.

Kichkina beshinchi bilan ettinchi akkordning inversiyalaridan biri (pastda akkordlarning inversiyasi haqida) Motsartning G minor simfoniyasining ochilish mavzusining uyg'unligining bir qismi - lirik, elegiak hayajonli.

Tabiiyki, barcha akkordlar - triadalar ham, ettinchi akkordlar ham o'z tarkibida faqat u yoki bu badiiy effekt uchun zarur shartlarni o'z ichiga oladi. Muayyan kompozitsiyada, bir qator usullardan foydalangan holda, bastakor akkordning asl, "tabiiy" xususiyatlarini oshirishi yoki aksincha, ularni susaytirishi mumkin. Muayyan akkordning ekspressivligi butun musiqiy kontekstga bog'liq - ohang, akkordlardagi ovozlarning joylashishi, registr (va agar u instrumental musiqa bo'lsa, u holda tembr), temp, ovoz balandligi va boshqalar. Masalan, finalda bir xil asosiy triada. Betxovenning beshinchi simfoniyasi tantanali, shodlik madhiyasiga o'xshaydi.

Vagnerning "Lohengrin" operasining boshida u boshqacha qabul qilinadi - shaffof, beqaror, havodor.

Chaykovskiyning "Romeo va Juletta" simfonik she'ridagi sevgi mavzusida asosiy triadalar mavzuni ma'rifiy ohanglarda bo'yashadi: bu lirik hayajonli, hurmatli tasvir.

Yumshoq va soyali kichik triada, shuningdek, Varlamovning "Tongda, uni uyg'otma" romantikasining sokin lirikasidan tortib dafn marosimining chuqur qayg'usigacha bo'lgan keng hissiy diapazonni ta'minlaydi.

Shunday qilib, faqat ko'plab musiqiy texnikalar bilan birgalikda akkordlar tovushining o'ziga xos xususiyati ochiladi va bastakor xohlagan badiiy natijaga erishiladi.

Xususan, garmoniya uchun akkord tovushlarining registrlarda joylashishi katta ahamiyatga ega. Ohanglari ixcham olingan, kichik hajmda jamlangan akkord zichroq tovush effektini beradi. Tovushlarning bunday tartibi deyiladi tor. Va aksincha, ovozlar orasida katta bo'shliqqa ega bo'lgan akkord uch o'lchamli, gullab-yashnamoqda. Ushbu tartib deyiladi keng. Badiiy amaliyotda (ayniqsa, bastakor simfonik orkestr uchun yozsa, registrlardan foydalanish imkoniyatlari juda katta bo'lsa), akkordlarning turli aranjirovkalari natijasida yuzaga keladigan effektlar deyarli cheksizdir.

Akkordlar bilan bog'liq holda, ularning ovozi, xarakteri va ma'nosiga ta'sir qiluvchi yana bir nuqta muhimdir. Bu akkord ohanglarining qaysi biri eng past ovozda joylashganligi bilan bog'liq. Agar ildiz ohangi mavjud bo'lsa, u akkordga eng aniq tovushni beradi va agar akkordning uchinchi yoki beshinchi ohanglari bassda eshitilsa, u holda umumiy tovush biroz o'zgaradi.

Triada ikkita inversiyaga ega bo'lishi mumkin: oltinchi akkord va chorak jinsiy akkord:

Guruch. Triadalarning inversiyalari

sextacord quartersextachord

Oltinchi akkord, triada bilan solishtirganda, engilroq qabul qilinganga o'xshaydi; uchinchi ohang bassni melodik harakatchanlikka moyil qiladi. Shuning uchun oltinchi akkordlar odatda musiqiy konstruktsiyalarning o'rtasida, garmonik rivojlanish momentlarida qo'llaniladi. Kvartsex akkord ma'lum bir faollik va tovush intensivligiga ega va shuning uchun ma'lum bir musiqiy tuzilmani tugatish paytida yakuniy barqarorlikka erishish uchun "rag'batlantiruvchi" sifatida ishlatiladi.

Shunday qilib, bir xil tovush kompozitsiyasining triadasi - turli xil tartibga solish va inversiyalar yordamida - butun bir qator ifodali soyalarni berishi mumkin. Tabiiyki, ettinchi akkordlarning inversiyalari yanada ko'proq turli xil nuanslarga ega. Ushbu so'rovlardan uchtasi mavjud:

Triadalar va ettinchi akkordlarning turli xil inversiyalaridan foydalanish, jumladan, bastakorga tovushlarni silliq boshqarishga yordam beradi. Betxovenning beshinchi simfoniyasining finali mavzusiga (50-misol) murojaat qilsak, bu yerda katta triada ham, kichik major yettinchi akkord ham inversiyasiz, asosiy shaklda qo‘llanganini ko‘ramiz. Shu bilan birga, bass katta sakrashlarda harakat qiladi, bu ham hal qiluvchi, jasur xarakterni yaratishga yordam beradi. Bundan farqli o'laroq, silliq bass qo'rg'oshin odatda akkord inversiyalarini va deyarli har doim yumshoqroq ohangni qo'llashni o'z ichiga oladi (74o va 193-misollardagi bas harakatiga qarang).

Albatta, musiqa nafaqat uchdan bir qismi tomonidan qurilgan garmoniyadan foydalanadi. Masalan, Borodinning mashhur "Uxlayotgan malika" romanida uzoq soniyali undoshlar katta ifodali rol o'ynaydi:

Asosiy akkordlarni almashtirish, go'yo triada asosini loyqalash (A-tekis - oldin - E-kvartira hech qayerda “sof” shaklda eshitilmaydi), uzunroq soniyali undoshlar garmoniyani murakkablashtiradi va boyitadi. Bu soniyalarsiz musiqa har kuni va sodda yangraydi, lekin Borodin sirli, bo'ysunuvchi tasvirga intiladi.

Zamonaviy musiqada uchinchi bo'lmagan konsonanslarning roli katta, bu erda biz deyarli har qanday garmonik birikmalarni ("klassik" tertianlar bilan birga) topamiz. Bu, masalan, S. Slonimskiyning "Barmaley marshi" bolalar spektakli. U kvart undoshlariga asoslanadi, bu holda musiqaga kulgili ohang beradi:

S. Slonimskiy. Barmaley marti. Tez orada, juda ritmik

4. Konsonans va dissonanslar

Musiqada qo'llaniladigan barcha garmonik undoshlar nafaqat tuzilish tamoyillari, balki ular tarkibiga kiruvchi tovushlar soni bilan ham farqlanadi. Yana bir muhim mezon borki, biz uchun allaqachon tanish bo'lgan, aytaylik, asosiy va kengaytirilgan triadalarni taqqoslash orqali tushunish oson. Birinchisi yanada uyg'unroq, uyg'unroq, birlashgan va tinchlik tuyg'usini yaratishi mumkin. Bunday akkordlar konsonanslar deb ataladi. Ikkinchisi keskinroq eshitiladi, uning tovushlari bir-biriga zid bo'lib tuyuladi, u keyingi harakat zarurligini keltirib chiqaradi - bunday konsonanslar dissonanslar deb ataladi."

Lotin tilidan tarjima qilingan "konsonans" so'zi undosh tovushni, "dissonans" esa mos kelmaydigan, "undosh bo'lmagan" tovushni anglatadi. Demak, aytmoqchi, so'zlashuv nutqida tizim tomonidan o'rnatilgan tartibni buzadigan hodisalarni bildirish uchun oxirgi so'zdan foydalanish va hokazo.

O'rta asrlarda musiqa fanida paydo bo'lgan konsonanslarning konsonans va dissonanslarga bo'linishi qo'sh tovushlar - intervallardan boshlangan. Konsonanslarga sof oktavalar, beshinchi, to'rtinchi tovushlar kiradi - akustik jihatdan eng tabiiy ravishda birinchi, eng past ohanglardan kelib chiqadi - ular mukammal deb ataladi, shuningdek, uchinchi va oltinchi (nomukammal konsonanslar). Dissonanslar - ikkinchi va ettinchi, shuningdek kengaytirilgan va qisqartirilgan to'rtinchi, beshinchi, oktavalar. "Quriydi, quriydi" xalq qo'shig'ida ikkinchi satrda siz turli xil intervallarni topishingiz mumkin - katta va kichik uchdan, to'rtinchi, beshinchi.

Akkordlar orasida undoshlar oraliqlaridan tashkil topgan katta va minor triadalar, dissonanslar ortib, kamayuvchi triadalar, yettinchi akkordlar va boshqa undoshlar, shu jumladan dissonans intervallaridan iborat bo‘ladi.

Garmonik harakatni tashkil etishda undosh akkordlarning ulkan ahamiyatiga qaramay, garmoniya hech qachon faqat undoshlar ketma-ketligiga tushirilmagan - bu musiqani intilishdan, tortishish kuchidan mahrum qilgan va musiqiy fikr taraqqiyotini sekinlashtirgan bo'lar edi. Bitta musiqa asarini faqat euphonious kombinatsiyalar asosida qurish mumkin emas. Dissonans musiqa rivojlanishining eng muhim stimulyatori hisoblanadi.

Dissonans va konsonans o'rtasidagi munosabat klassik musiqaning eng muhim tamoyillaridan biridir.

Musiqadagi turli xil dissonanslar, ularning "tabiiy" qo'polligiga qaramay, juda keng ekspressiv diapazonda qo'llaniladi; Dissonant uyg'unlik yordamida nafaqat zo'riqish va tovushning ravshanligi ta'siriga erishiladi, balki uning yordamida siz yumshoq, soyali rangga ham ega bo'lishingiz mumkin (Borodin romantikasida bo'lgani kabi), bu yanada rang-barang bo'lib chiqadi. va undoshlar uyg'unligi ta'minlay oladigan darajada nozikroq.

Dissonanslarning eng muhim xususiyatlaridan biri shundaki, ular "mos kelmaydigan" bo'lib, musiqani tinchlik tuyg'usidan mahrum qiladi va harakatni talab qiladi, bu odatda dissonansning konsonansga o'tishi, uni hal qilish zarurati bilan bog'liq. Keling, yana Grigning mashhur asari akkordlariga qaytaylik. Birinchi va oxirgidan oldingi akkordlar dissonanslar (ettinchi akkordlar), garchi birinchi tovush yumshoqroq, ikkinchisi keskinroq bo'lsa ham, ularning ikkalasi ham keyingi undoshlarga aylanadi: birinchisi tonik oltinchi akkordga, ikkinchisi tonik triadaga aylanadi. Biz shunga o'xshash rezolyutsiya namunalarini, xususan, Betxovenning "Pathetique Sonata"sida ko'ramiz, bunda kamaygan yettinchi akkord birinchi o'lchovda triadaga, ikkinchi va uchinchi o'lchovlarda esa oltinchi akkordga aylanadi.

Albatta, har doim ham dissonansdan keyin darhol konsonans bo'lmaydi. Dissonanslarning ancha uzoq ketma-ketligi bo'lishi mumkin - shuning uchun uyg'unlikdagi keskinlik to'planadi, hal qilish zarurati ortadi. Oxir oqibat, musiqiy ibora yoki qurilish oxirida harakat u yoki bu konsonansga keladi (shunday qilib, Grig mavzusini yakunlovchi undosh triadadan oldin beshta dissonant undosh keladi.

Musiqiy amaliyotning butun tarixi davomida dissonans tushunchasi o'zgardi. Birinchidan, dissonanslarni mustaqil konsonanslar sifatida birlashtirishning uzoq jarayoni sodir bo'ldi, keyin foydalanish davomiyligi va chastotasi tufayli ko'plab dissonanslar shunchalik tanish bo'ldiki, ularning dissonanslari sezilarli darajada yumshab ketdi. Bu, masalan, rejimning 5-darajasida qurilgan kichik major ettinchi akkord - dominant ettinchi akkord (u eng qizg'in intervallardan birini o'z ichiga oladi - "musiqadagi shayton" bo'lib tuyulgan triton. O'rta asrlarda). Oxirgi uch asr davomida bu akkord nihoyatda keng tarqaldi va uning dissonansi unchalik sezilmaydigan, tanish bo'lib qoldi va bu akkord musiqada paydo bo'lgan paytdagi o'tkirligini yo'qotdi. Dissonant kichik minor yettinchi akkord juda yumshoq eshitiladi.

Biroq, dissonanslarni idrok etishning barcha nuanslariga qaramay, klassik musiqada ularning ma'nosi va ma'nosi o'zgarmaydi; Dissonansdan konsonansga harakatlanish sxemasi ham o'zgarmaydi. Faqat bizning asrimizda dissonans ko'proq avtonom bo'lib qoladi - u nafaqat rezolyutsiyani talab qilmaydi, balki ba'zida u ilgari faqat konsonanslarga xizmat qilgan musiqadagi barqaror tayanchlar rolini ham o'ynaydi. Muayyan sharoitlarda biz ba'zi bir dissonant birikmalarni mustaqil deb qabul qilamiz, bu konsonansning paydo bo'lishiga olib kelishi shart emas. Masalan, ish odatda boshlanadigan asosiy triada qo'shimcha (akkord bo'lmagan deb ataladigan) tovushlar bilan murakkablashganda. Masalan, Debussining "Qo'g'irchoq keki yurishi" 1 pyesasida, asosiy mavzuning ohangi kiritilishidan oldin ham, E-flat major kalitidagi dissonant qatlamlar bilan murakkablashgan triadaga asoslangan raqs hamrohligi yangraydi:

"Qo'shimcha", dissonant ovoz yordamida F quvnoq, masxara qiluvchi konsonans shakllanadi, shuning uchun o'yinning o'ynoqi va biroz kulgili tabiatiga mos keladi.

Pasternakning "Qor yog'moqda" so'ziga Sviridov kantatasining boshlanishi boshqacha xususiyatga ega - musiqa yumshoq qish manzarasining osoyishtaligini aks ettiradi:

Musiqiy tasvirni yaratishda garmoniya muhim rol o'ynaydi - o'zgaruvchan triadalar (qayta - F keskin - la Va si - qayta - F-o'tkir), maxsus soya bilan tavsiflangan qo'shimcha, dissonant tovushlar bilan murakkab; har bir akkord xuddi tumanga tushgandek eshitiladi.

Xulosa

Musiqa garmoniyasi deyarli butunlay qarama-qarshiliklar ustiga qurilganligining sababi garmoniyaning qarama-qarshiligidir. Yengil major va sad minor qarama-qarshidir; o'zining undosh tovushi bilan uyg'unlik o'zining burchak tarangligi bilan dissonansga qarshi turadi - musiqiy uyg'unlikning doimiy shiddatli, dinamik va o'zgaruvchan dunyosi.

Musiqa asaridagi garmoniya mohiyatan intilish va iztiroblarni, orzu va umidlarni, tashvish va o‘ylarni – inson hayotida to‘la barcha narsalarni ifodalaydi. Musiqiy uyg'unlikning asosiy qobiliyati - bu ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan inson tuyg'ularining turli tuslarini etkazish qobiliyatidir. Axir, har doim uyg'unlik o'zining ekspressiv ma'nosi bilan farq qiladigan rejimlarga asoslangan. Qadimgi yunon faylasuflari musiqiy uslublar ta'sirining tabiati to'g'risida bahslashdilar, ular hatto bitta tovushning o'zgarishi uning ekspressivligini teskari baholashga olib kelishini tan olishdi. Va bu haqiqat. Katta va kichik triadalar faqat bitta tovushda farqlanadi, lekin ular butunlay boshqacha ovoz chiqaradilar.

Inson tuyg‘ulari olami, inson qalbidagi yuksak va past, go‘zal va xunuk narsalar – barchasi musiqa san’atida o‘z aksini topgan. Ushbu majoziy sohaga alohida murojaat qilish musiqiy uyg'unlikning bitmas-tuganmas badiiy boyliklarni, turli ifoda vositalari va usullarini kashf etishiga olib keldi. Darhaqiqat, inson qalbi olami boshqa joyda topib bo‘lmaydigan har xil mo‘jizalarning bitmas-tuganmas xazinasini ifodalaydi.

Inson tuyg‘ulariga qaratilgan musiqada kayfiyat va obrazlardagi o‘zgarishlarni ifodalashga qodir bo‘lgan katta va kichikning yonma-yon qo‘shilibgina qolmay, misli ko‘rilmagan gullab-yashnashi, balki tashqi ko‘rinish va xarakterning dag‘alligini, inson ichki dunyosidagi ziddiyatlarni aks ettiruvchi dissonant garmoniyalar ham mavjud. dunyo, odamlar o'rtasidagi nizolar va to'qnashuvlar.

Uyg'unlik har doim sevgi bor joyda qarama-qarshilik va qarama-qarshiliklardan kelib chiqadi. Zero, uyg‘unlik san’atning chin qalbi, uning go‘zalligi va haqiqatidir.

Adabiyot

1. Xolopov Yu.N., Garmoniya. Nazariy kurs, M., 1988 yil.

2. Garmoniya: Nazariy kurs: Darslik. - Sankt-Peterburg: Lan nashriyoti, 2003. - 544 p., kasal. - (Oliy o‘quv yurtlari uchun darsliklar. Maxsus adabiyotlar).

3. Musiqa haqida kitob: Ommabop ocherklar./ Comp. G. Golovinskiy, M. Roiterstern - M.; Sov. nashriyot uyi. Bastakor, 1988 yil

4. T.B. Romanov Musiqa, eshitilmaydigan musiqa, musiqa va fanda eshitilmaydi.

“Kzk-walk - bu asrimiz boshlarida mashhur bal va ehtirosli raqs.

Musiqa nazariyasi bo'yicha ABTRACT "Musiqiy uyg'unlik tasavvuri" Mundarija 1. Atrofdagi olamdagi garmoniya 2. Musiqadagi garmoniyaning roli 3. Akkordlar 4. Konsonans va dissonanslar Xulosa Adabiyot 1. Atrofdagi olamdagi uyg'unlik deganda nimani tushunamiz. "uyg'unlik" so'zi? Bu so'z bilan biz atrofimizdagi qanday hodisalarni tavsiflaymiz? Biz dunyoning go'zalligi va mukammalligini anglatuvchi koinotning uyg'unligi haqida gapiramiz (ilmiy, tabiiy va falsafiy soha); biz "uyg'unlik" so'zini insonning shaxsiyati (barkamol tabiati), uning ma'naviy ichki yaxlitligini tavsiflovchi (etik-psixologik soha) bilan bog'liq holda ishlatamiz; va nihoyat, agar ularda tabiiylikni his qilsak, badiiy asarni garmonik – she’riyat, nasr, rasm, kino va hokazo deymiz. organik, uyg'un (bu badiiy va estetik soha). Garmoniyaning falsafiy-estetik tushunchasi qadimdan shakllangan.

Yunonlarda u kosmos va tartibsizlik, uyg'unlik haqidagi afsonalarda o'z aksini topgan.

V-IV asrlarda. Miloddan avvalgi e. "Garmoniya" so'zining maxsus musiqiy nazariy ma'noda qo'llanilishining birinchi dalillari ham qayd etilgan. Filolay va Platonda "uyg'unlik" to'rtinchi va beshinchi kombinatsiya sifatida o'ylangan oktava shkalasi (oktava turi) uchun berilgan nom. Aristoxenusda "uyg'unlik" melosning uchta engarmonik avlodidan biriga berilgan nom. Bu turli sohalarda "uyg'unlik" so'zi bilan biz butun va qismlarning uyg'unligi, go'zallik, qisqasi - hayot va san'atdagi barcha mukammal narsalarning asosi bo'lgan printsiplarning oqilona mutanosibligi haqida tasavvurga egamiz. .

Musiqa ham bundan mustasno emas: akkordeon, keng badiiy va estetik ma'nodagi uyg'unlik har bir muhim musiqiy asar va muallifning uslubini tavsiflaydi. 2.

Musiqada garmoniyaning roli

Musiqa juda ko'p ma'nolarga ega, lekin uning ma'nolarining ko'pligi ortida o'zgarmas narsa yotadi... Vaqt o'tishi bilan uyg'unlik tushunchasi o'zgardi. Badiiy amaliyotda (ayniqsa, bastakor simfonik uchun yozsa... Shuning uchun ham oltinchi akkordlar odatda musiqiy konstruksiyalar o‘rtasida qo‘llaniladi... O‘tgan uch asr davomida bu akkord nihoyatda keng tarqaldi...

Xulosa Garmoniyaning qarama-qarshiligi musiqiy garmoniyaning deyarli butunlay qarama-qarshiliklarga asoslanishiga sabab bo'lsa kerak.

Yengil major va sad minor qarama-qarshidir; o'zining undosh tovushi bilan uyg'unlik o'zining burchak tarangligi bilan dissonansga qarshi turadi - musiqiy uyg'unlikning doimiy shiddatli, dinamik va o'zgaruvchan dunyosi.

Axir, har doim uyg'unlik o'zining ekspressiv ma'nosi bilan farq qiladigan rejimlarga asoslangan. Qadimgi yunon faylasuflari musiqiy uslublar ta'sirining tabiati to'g'risida bahslashdilar, ular hatto bitta tovushning o'zgarishi uning ekspressivligini teskari baholashga olib kelishini tan olishdi. Va bu haqiqat. Katta va kichik triadalar faqat bitta tovushda farqlanadi, lekin ular butunlay boshqacha ovoz chiqaradilar. Inson tuyg‘ulari olami, inson qalbidagi yuksak va past, go‘zal va xunuk narsalar, hamma narsa musiqa san’atida o‘z aksini topgan.

Ushbu majoziy sohaga alohida murojaat qilish musiqiy uyg'unlikning bitmas-tuganmas badiiy boyliklarni, turli ifoda vositalari va usullarini kashf etishiga olib keldi. Darhaqiqat, inson qalbi olami boshqa joyda topib bo‘lmaydigan har xil mo‘jizalarning bitmas-tuganmas xazinasini ifodalaydi. Inson tuyg‘ulariga qaratilgan musiqada kayfiyat va obrazlardagi o‘zgarishlarni ifodalashga qodir bo‘lgan katta va kichikning yonma-yon qo‘shilibgina qolmay, misli ko‘rilmagan gullab-yashnashi, balki tashqi ko‘rinish va xarakterning dag‘alligini, inson ichki dunyosidagi ziddiyatlarni aks ettiruvchi dissonant garmoniyalar ham mavjud. dunyo, odamlar o'rtasidagi nizolar va to'qnashuvlar.

Uyg'unlik har doim sevgi bor joyda qarama-qarshilik va qarama-qarshiliklardan kelib chiqadi. Zero, uyg‘unlik san’atning chin qalbi, uning go‘zalligi va haqiqatidir. Adabiyot 1. Xolopov Yu. N. Garmoniya. Nazariy kurs, M 1988. 2. Garmoniya: Nazariy kurs: Darslik. - Sankt-Peterburg: Lan nashriyoti, 2003 yil 544 illus bilan. - (Universitetlar uchun darsliklar.

maxsus adabiyotlar). 3. Musiqa haqida kitob: Ommabop insholar./ Komp. G. Golovinskiy, M. Roiterstern - M.; Sov. nashriyot uyi. Kompozitor, 1988 4. T.B. Romanov Musiqa, eshitilmaydigan musiqa, musiqa va fanda eshitilmaydi.

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Ushbu mavzu bo'yicha ko'proq tezislar, kurs ishlari va dissertatsiyalar:

Er-xotinlarda ular har doim uyg'unlikka intilishadi, shuning uchun HARMONIY JUFTLAR (to'qqiztagacha bo'lganlar) quyidagilar bo'ladi.
Do'zaxdan darslarni deyarli so'zma-so'z qayd etish joriy yilning iyul oyida boshlangan, go kursining video darslari shu yerdan yuklab olingan http yafh narod ru asg html.. Ingarmonik juftliklar uchun qanday qilib uyg'unlikka erishish mumkinligi haqidagi darsdan mazmun parcha kamida to'qqiz bola bu ..

Garmonik tebranishlar. Oddiy garmonik harakat energiyasi
Garmonik tebranishlar zarrachaga kuch ta'sir qilib, ularni muvozanat holatiga qaytarganda yuzaga keladi.. f kx.. garmonik tebranishlar bilan kuch Guk qonuni orqali ifodalanadi..

Musiqiy pedagogikada musiqiy xotirani rivojlantirishning asosiy usullari
Bizning asosiy hislarimizdan biri uchun idrok ob'ekti bo'lgan tovush xotirada muhrlangan tasvirning tarkibiy qismi sifatida muhim rol o'ynaydi. Eshitish idroki, umuman olganda, muhim aqliy qobiliyatdir va uning... Demak, radioda A. Smetana oʻzining musiqiy faoliyatining boshida cheksiz odam sifatida tanilganini eshitgan boʻlsangiz...

Xakasiya musiqa madaniyatining rivojlanish tarixi (uning rus musiqa madaniyati bilan o'zaro aloqasi va o'zaro boyitishi)
XAKASSIYA MUSIQA MADANIYATINI RIVOJLANISH TARIXI UNING RUS MUSIQA MADANIYATI BILAN O'ZBAR ALOQASI VA O'ZBARLIGINI BOYTISHI KIRISH Rivojlanish muammosi.. Xakassiyada musiqa madaniyatining shakllanishi va rivojlanishi jarayonini o'rganish, eng ishonchli narsa. Ijtimoiy fanning ishi asosiy tarixiy aloqani unutmaslik, har bir masalaga ... bilan qarashdir.

Ovoz, ohang, garmoniya. Musiqa asboblari
Musiqiy tovushning xususiyatlari Biz juda ko'p sonli turli xil tovushlarni idrok qilamiz. Lekin musiqada hamma tovushlar bir xilda ishlatilmaydi. Musiqada... Bunday asboblarga deyarli barcha zarbli cholgʻu asboblari kiradi: uchburchak, nogʻora... Shuning uchun shovqinli asboblarni shu cholgʻuda kuy ijro etish mumkinmi yoki yoʻqmi, degan mezonga koʻra farqlash ishonchliroqdir..

Amaliy ish. Kompyuterda ma'lumotlarni taqdim etish. Axborot miqdorini kodlash va hisoblash. Ikkilik axborotni kompyuterda ifodalash malakalarini egallash
ISHNING MAQSADI.. Ikkilik axborotni..da taqdim etish malakalarini egallash. Ishni bajarish tartibi..

Musiqa maktabida boshlang'ich sinf o'quvchilarining musiqiy tafakkurini rivojlantirish
Madaniyat bilan shartlangan ta'limning yangi funktsiyasi ijodiy shaxsni rivojlantirishga ko'maklashishga qaratilgan (Abulxanova-Slavskaya, V.S. Bibler, N.E. B.V. Asafiyev, N.L. Grodzenskaya, V.N. Shatskaya va boshqalarning asarlari. Musiqiy psixologiya va musiqashunoslik chorrahasida ijro etilgan asarlar katta ahamiyatga ega (V.V. Medushevskiy..

Atrofdagi voqelik haqidagi g'oyalarning tabiiy ilmiy asoslari. Dunyoning deterministik fizik rasmini ifodalash uchun tushunchalar asoslari
Modul Atrofdagi voqelik haqidagi gʻoyalarning tabiiy fanlar asoslari.. Mavzu Deterministik fizik rasmni ifodalash uchun tushunchalar asoslari.. Kuzatishlardan nazariya orqali nazariyani oʻrnatish, kuzatishlarni tuzatish haqiqatni topishning eng yaxshi usuli..

Qadimgi Rusning ijtimoiy-siyosiy fikri. "Kitob spektakllari". Mafkuralar sohasi
Siyosiy g'oyalarni o'rganish falsafiy g'oyalar taqdirini baham ko'rdi. Dastlab falsafaning ma’lum darajada mustaqil tizimlarining mavjudligi va... Bunga to‘liq qo‘shilish mumkin emas. Gap shundaki, ehtimol.. Endi Qadimgi Rusning falsafiy tafakkurini faqat diniy yo'nalishi tufayli e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi.

Turli madaniyatlarda mukammal inson haqidagi g'oyalar
Relyativizm ham, dogmatizm ham haqiqatni izlashni maqsad qilmaydi va bu inson mavjudligi uchun xavflidir. Binobarin, odamlar erkin bo‘lgan jamiyat, ya’ni... Komil inson, shunga ko‘ra, Taqdir amrini anglagan va kim.. Qadimgilarning fikricha, Suqrot siymosi yuqoridagi talablarga javob bergan. Bir tomondan u hurmatli edi...

0.042