Bastakor simfonik she’r janrining ijodkoridir. Boshqa lug'atlarda "Simfonik she'r" nima ekanligini ko'ring. Simfonik she'rni tavsiflovchi parcha

35. Tsu-xu tog'ida 30 yil xizmat qilgan Li-si Li-si she'ri she'r yozgan: O'ttiz yil Tsu-xu tog'ida yashadim, Kuniga ikki marta oddiy ovqat yedim tanamni oziqlantirish uchun. , Men tog'larga chiqdim va uning tanasini mashq qilish uchun qaytib keldim, Zamondoshlarimning hech biri

Simfonik she'r. Bu kontseptsiya musiqa san'atida 1854 yilda paydo bo'lgan: venger bastakori Frants List o'zining "Simfonik she'r" ta'rifini o'zining "Tasso" orkestr asariga bergan, dastlab uverture sifatida yaratilgan. Bu ta'rif bilan u Tasso shunchaki dasturiy musiqa emasligini ta'kidlamoqchi edi. U o‘z mazmuniga ko‘ra she’riyat bilan nihoyatda chambarchas bog‘liq. Keyinchalik List yana o'n ikkita simfonik she'r yozdi. Ular orasida eng mashhuri "Preludiya". U frantsuz romantik shoiri Lamartinning "Preludiyalar" (aniqrog'i "Preludiyalar") she'riga asoslangan bo'lib, unda butun insoniyat hayoti o'limga olib keladigan epizodlar - "preludiyalar" sifatida qaraladi.

Listning ishi simfonik she'rga xos bo'lgan shaklni ham ishlab chiqdi: erkin, ammo sonata-simfonik tsiklning aniq xususiyatlariga ega, agar qismlar o'rtasida tanaffussiz bajarilgan bo'lsa - sayt. Simfonik she'rning xilma-xil epizodlari sonata shaklining asosiy bo'limlari bilan o'xshashliklarga ega: ekspozitsiyaning asosiy va ikkinchi darajali qismlari, rivojlanish va takrorlash. Shu bilan birga, she'rning alohida epizodlari simfoniya qismlari sifatida qabul qilinishi mumkin.

Listdan keyin ko'plab bastakorlar u yaratgan janrga murojaat qilishdi. Chex musiqasining klassikasi Bedrich Smetana "Mening vatanim" umumiy nomi bilan birlashtirilgan simfonik she'rlar tsikliga ega. Nemis bastakori Richard Shtraus bu janrni juda yaxshi ko'rardi. Uning "Don Xuan", "Don Kixot" va "Eulenspigelning quvnoq nayranglari" ko'pchilikka ma'lum. Fin kompozitori Jan Sibelius adabiy manba sifatida fin xalq eposiga asoslangan “Kalevala” simfonik she’rini yozgan. Rus bastakorlari ushbu turdagi orkestr asarlariga boshqa ta'riflarni berishni afzal ko'rdilar: uvertura-fantaziya, simfonik ballada, uvertura, simfonik rasm.

Rus musiqasida keng tarqalgan simfonik janr ba'zi farqlarga ega. Uning dasturlashi syujet bilan bog‘liq emas, balki manzara, portret, janr yoki jang sahnasini chizadi. Rimskiy-Korsakovning “Sadko”, Borodinning “Markaziy Osiyoda”, Lyadovning “Baba Yaga”, “Kikimora”, “Sehrli ko‘l” kabi simfonik filmlari hammaga tanish bo‘lsa kerak. Ushbu janrning yana bir xilma-xilligi - simfonik fantaziya - rus bastakorlari tomonidan ham sevilgan, qurilishning katta erkinligi, ko'pincha dasturda fantastik elementlarning mavjudligi bilan ajralib turadi.

Simfoniya. Ko'pgina musiqiy janrlar orasida eng sharafli o'rinlardan biri simfoniyaga tegishli. U har doim yaratilgan paytdan to hozirgi kungacha o'z davrini sezgir aks ettirgan: Motsart va Betxoven, Berlioz va Mahler, Prokofyev va Shostakovich simfoniyalari. davr, inson, dunyo va erdagi hayot yo'llari haqida fikr yuritish. Mustaqil sifatida simfoniya musiqiy janr nisbatan yaqinda paydo bo'lgan: taxminan ikki yarim asr oldin. Biroq, bu tarixiy qisqa vaqt ichida u uzoq yo'lni bosib o'tdi.

Yunon tilidan tarjima qilingan simfoniya so'zi shunchaki uyg'unlik degan ma'noni anglatadi. Qadimgi Yunonistonda bu tovushlarning yoqimli kombinatsiyasiga berilgan nom edi. Keyinchalik ular orkestrni yoki raqs to'plamiga kirishni belgilashni boshladilar. 18-asrning boshlarida bu atama almashtirildi hozirgi kontseptsiya uverturalar. Hozirgi ma'nodagi birinchi simfoniyalar Evropaning markazida 18-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Va uning tug'ilgan joyi va vaqti tasodifiy emas. Bir vaqtning o'zida Evropaning turli qismlarida, qadimgi qa'rlarda paydo bo'lgan, ilgari shakllangan musiqiy shakllar- raqs syuitasi va opera uverturasi, simfoniya nihoyat nemis tilidagi mamlakatlarda shakllandi - veb-sayt. Italiyada milliy san'at opera bor edi. Inqilobdan oldingi Frantsiyada allaqachon erkin fikrlash va isyon muhiti bilan to'yingan, boshqa san'at turlari oldinga chiqdi. Adabiyot, rasm va teatr kabi - dunyoni hayajonga soladigan yangi g'oyalarni yanada aniqroq, to'g'ridan-to'g'ri va aniq ifodalaydi. Bir necha o'n yillar o'tgach, musiqaga kelganda, "Karmagnola" va "Marseleza" qo'shiqlari to'laqonli jangchi sifatida inqilobiy qo'shinlar safiga kirdi.

Simfoniya hali ham boshqa san'at turlari bilan bog'liq bo'lmagan barcha musiqa turlarining eng murakkabidir.- uni shakllantirish, to'liq idrok etish uchun turli shart-sharoitlarni talab qildi: fikrlash, umumlashtirish - xotirjam va jamlangan mehnatni talab qildi. 18-asr oxirida Yevropadagi ijtimoiy oʻzgarishlarni aks ettirgan falsafiy tafakkur markazi ijtimoiy boʻronlardan yiroq Germaniyada boʻlgani bejiz emas. Shu bilan birga, Germaniya va Avstriyada boy an'analar rivojlangan instrumental musiqa. Bu erda simfoniya paydo bo'ldi. U chex va avstriyalik bastakorlarning asarlarida paydo bo'lgan va uning yakuniy shakli. Motsart va Betxovenda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqish uchun Gydn ishida qo'lga kiritilgan. Ushbu klassik simfoniya (Gaydn, Motsart va Betxoven musiqa tarixiga "Vena klassikasi" sifatida kirdi. katta qism ularning faoliyati shu shahar bilan bog'liq) inson hayotining turli tomonlarini o'zida mujassam etgan to'rt qismdan iborat tsikl sifatida rivojlangan.

Simfoniyaning birinchi qismi- tez, faol, ba'zan sekin kirishdan oldin. U sonata shaklida yozilgan.
Ikkinchi qism- sekin - odatda o'ychan, elegiac yoki pastoral, ya'ni tabiatning tinch suratlariga, sokin dam olish yoki orzularga bag'ishlangan. Qayg'uli, jamlangan va chuqur bo'lgan ikkinchi qismlar mavjud.
Simfoniyaning uchinchi harakati- bir minuet, keyinroq, Betxovenda, scherzo. Bu o'yin, qiziqarli, jonli rasmlar xalq hayoti, maftunkor dumaloq raqs...
Final- bu butun tsiklning natijasi, oldingi qismlarda ko'rsatilgan, o'ylangan, his qilingan hamma narsadan xulosa. Ko'pincha yakun hayotni tasdiqlovchi, tantanali, g'alabali yoki bayramona bo'ladi.

Da umumiy sxema, turli bastakorlarning simfoniyalari juda farq qiladi. Demak, agar Gaydn simfoniyalari asosan sokin, quvnoq boʻlsa va u yaratgan ushbu janrdagi 104 ta asarning faqat bir nechtasida jiddiy yoki qaygʻuli ohanglar paydo boʻlsa, Motsart simfoniyalari ancha individual boʻlib, baʼzan romantik sanʼatning oʻtmishdoshlari sifatida qabul qilinadi. . Betxoven simfoniyalari kurash tasvirlari bilan to'ldirilgan. Ular vaqtni - Buyuklar davrini to'liq aks ettirgan frantsuz inqilobi, undan ilhomlangan yuksak fuqarolik g'oyalari. Betxovenning simfoniyalari monumental asarlar, mazmuni chuqurligi, kengligi va umumlashtirish kuchi bilan opera, drama yoki romandan qolishmaydi. Ular chuqur drama, qahramonlik va pafos bilan ajralib turadi. Betxovenning so'nggi simfoniyalari - To'qqizinchi, Shillerning Shodlik qasidasi misralariga o'rnatilgan "Quchoqlang, ey millionlar" jo'shqin va ulug'vor madhiyasini xor kuylaydi. Bastakor bu yerda umumbashariy birodarlikka intilayotgan erkin, quvnoq insoniyatning ulug‘vor rasmini chizadi.

Betxoven bilan bir vaqtda, xuddi shu Vena shahrida yana bir ajoyib avstriyalik bastakor Frants Shubert yashagan. Uning simfoniyalari lirik she'rlar, chuqur shaxsiy, samimiy bayonotlar kabi jaranglaydi. Shubert bilan Evropa musiqasiga yangi oqim, simfonik janr - romantizm keldi. Simfoniyadagi musiqiy romantizm vakillari Shumann, Mendelson, Berliozdir. Birinchi bo'lib taniqli frantsuz bastakori Ektor Berlioz yaratgan Simfoniya dasturi , unga rassomning hayoti haqida qisqacha hikoya shaklida she'riy dastur yozish.

Rossiyada simfoniya, birinchi navbatda, Chaykovskiy. Uning simfonik asarlari insonning hayot uchun, baxt uchun kurashi haqidagi hayajonli, hayajonli hikoyalardir. Ammo bu Borodin: uning simfoniyalari epik kengligi, kuchi va chinakam rus ko'lami bilan ajralib turadi. Bular Raxmaninov, Skryabin va Glazunov bo'lib, ular sakkizta simfoniya yaratdilar - chiroyli, yorqin, muvozanatli. D. Shostakovich simfoniyalari 20-asrni oʻzining boʻronlari, fojialari va yutuqlari bilan gavdalantiradi. Ularda tariximiz voqealari, odamlar obrazlari – bastakorning zamondoshlari, qurilishi, kurashlari, izlanishlari, iztiroblari, g‘alabalari aks ettirilgan. S.Prokofyev simfoniyalari epik hikmati, teran dramatikligi, sof va yorqin lirikasi, o‘tkir hazillari bilan ajralib turadi.

Har qanday simfoniya butun dunyodir. Uni yaratgan rassomning dunyosi. Uni dunyoga keltirgan zamon dunyosi. Tinglash klassik simfoniyalar, Biz ma’naviy jihatdan boyib boramiz, Shekspir fojialari, Tolstoy romanlari, Pushkin she’rlari, Rafael kartinalari bilan teng ahamiyat kasb etgan inson dahosi xazinalari bilan tanishamiz.
Mahalliy simfoniya mualliflari orasida N. Myaskovskiy, A. Xachaturyan, T. Xrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Chaykovskiy, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Shnittke bor.

Sherzo. Italiyacha scherzo so'zi hazildir. Bu musiqada qadimdan uning xarakterini - jonli, quvnoq, o'ynoqi ifodalash uchun qabul qilingan. Betxoven simfoniyaning o'rta harakatlaridan biri uchun ilgari an'anaviy minuet - sayt o'rniga scherzo nomini kiritdi. 19-asrning oʻrtalarida esa bastakorlar nafaqat hazil, balki baʼzan dramatik yoki mashʼum maʼnoga ega boʻlgan mustaqil pyesalarni shunday nomlay boshladilar. Shunday qilib, Shopinning sherzolari keng ma'lum - fortepiano asarlari o'zining tasvir boyligi va mazmun xilma-xilligi bilan ajralib turadi.

Bu kontseptsiya musiqa san'atida 1854 yilda paydo bo'lgan: venger bastakori Frants List o'zining "Simfonik she'r" ta'rifini o'zining "Tasso" orkestr asariga bergan, dastlab uverture sifatida yaratilgan. Bu ta'rif bilan u Tasso shunchaki dasturiy musiqa emasligini ta'kidlamoqchi edi. U o‘z mazmuniga ko‘ra she’riyat bilan nihoyatda chambarchas bog‘liq.

Frants List. "Tasso. Shikoyat va zafar" simfonik she'ri
Simfonik orkestr Butunittifoq radiosi, rej. Nikolay Golovanov

Yuklab olish

Keyinchalik List yana o'n ikkita simfonik she'r yozdi. Ular orasida eng mashhuri "Preludiya". U frantsuz romantik shoiri Lamartinning "Preludiyalar" (aniqrog'i "Preludiyalar") she'riga asoslangan bo'lib, unda butun insoniyat hayoti o'limga olib keladigan epizodlar - "preludiyalar" sifatida qaraladi.

Listning ishi simfonik she'rga xos bo'lgan shaklni ham ishlab chiqdi: erkin, ammo sonata-simfonik tsiklning aniq xususiyatlari bilan (simfoniya haqidagi hikoyaga qarang), agar u harakatlar orasidagi tanaffussiz bajarilsa. Simfonik she'rning xilma-xil epizodlari sonata shaklining asosiy bo'limlari bilan o'xshashliklarga ega: ekspozitsiyaning asosiy va ikkinchi darajali qismlari, rivojlanish va takrorlash. Shu bilan birga, she'rning alohida epizodlari simfoniya qismlari sifatida qabul qilinishi mumkin.

Listdan keyin ko'plab bastakorlar u yaratgan janrga murojaat qilishdi. Chex musiqasining klassikasi Bedrich Smetana "Mening vatanim" umumiy nomi bilan birlashtirilgan simfonik she'rlar tsikliga ega. Nemis bastakori Richard Shtraus bu janrni juda yaxshi ko'rardi. Uning "Don Xuan", "Don Kixot" va "Eulenspigelning quvnoq nayranglari" ko'pchilikka ma'lum. Fin kompozitori Jan Sibelius adabiy manba sifatida fin xalq eposiga asoslangan “Kalevala” simfonik she’rini yozgan.

Rus bastakorlari ushbu turdagi orkestr asarlariga boshqa ta'riflarni berishni afzal ko'rdilar: fantastik uvertura, simfonik ballada, uvertura, simfonik rasm. .

Simfonik rasm janri , rus musiqasida keng tarqalgan, ba'zi farqlarga ega. Uning dasturlashi syujet bilan bog‘liq emas, balki manzara, portret, janr yoki jang sahnasini chizadi. Rimskiy-Korsakovning “Sadko”, Borodinning “Markaziy Osiyoda”, Lyadovning “Baba Yaga”, “Kikimora”, “Sehrli ko‘l” kabi simfonik filmlari hammaga tanish bo‘lsa kerak.

Ushbu janrning yana bir xilma-xilligi - simfonik fantaziya - rus bastakorlari tomonidan ham sevilgan, qurilishning katta erkinligi, ko'pincha dasturda fantastik elementlarning mavjudligi bilan ajralib turadi.

(adabiyot va rasm, kamroq - falsafa yoki tarix; tabiat rasmlari). Simfonik she'r erkin rivojlanish bilan ajralib turadi musiqiy material, shakllanishning turli tamoyillarini birlashtirgan, ko'pincha sonata va monotematizm sikllik va o'zgaruvchanlik bilan.

Simfonik she'rning janr sifatida paydo bo'lishi, birinchi navbatda, Frants List nomi bilan bog'liq bo'lib, u yillar davomida 12 ta ushbu shakldagi asar yaratgan. Biroq, ba'zi tadqiqotchilar Sezar Frankning shahar bilan bog'liq "Tog'da nima eshitiladi" (fr. Ce qu"on entend sur la montagne ), Viktor Gyugo she'riga asoslangan va xuddi shu asosda Liszt kompozitsiyasidan oldingi; Frankning she'ri esa tugallanmagan va nashr etilmagan bo'lib qoldi va bastakor ancha keyin yana bu janrga murojaat qildi. Feliks Mendelson Lisztning bevosita salafi, birinchi navbatda uning Gebrides uverturasi (-) sifatida keltirilgan.

Listdan keyin ushbu janrda boshqa ko'plab bastakorlar ishladilar - M. A. Balakirev, X. fon Bülov, J. Gershvin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov, S. S. Prokofyev, S. V. A. Rachmani, S. V. Rachmani. Sen-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Chaykovskiy, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Shtraus, Enesku va boshqalar.

Boshqa janrlar ham ularning rivojlanishiga simfonik poema - simfoniya, kontsert, poema, sonata ta'sir ko'rsatdi.

“Simfonik she’r” maqolasiga sharh yozing.

Simfonik she'rni tavsiflovchi parcha