Leksiya
Simfonik janrlar
Simfoniyaning janr sifatida tug'ilish tarixi
Simfoniyaning janr sifatidagi tarixi taxminan ikki yarim asrga borib taqaladi.
O'rta asrlarning oxirida Italiyada antik dramani qayta tiklashga harakat qilindi. Bu musiqa va teatr san'atining mutlaqo boshqa turi - operaning boshlanishi edi.
Ilk Yevropa operasida xor yakkaxon xonandalar kabi katta rol o‘ynamagan, ular bilan birga cholg‘uchilar guruhi hamroh bo‘lgan.Tomoshabinlarning sahnadagi san’atkorlarni ko‘rishiga xalaqit bermaslik uchun orkestr maxsus tanaffusga joylashtirilgan. do'konlar va sahna o'rtasida. Dastlab, bu o'ziga xos joy "orkestr", keyin esa ijrochilarning o'zlari deb nomlangan.
SIMFONIYA(yunoncha) - konsonans. XVI-XVIII asrlar oralig'ida. bu tushunchani anglatardi “tovushlarning eufonik birikmasi”, “barkamol xor kuylash” va “polifonik musiqa asari”.
« Simfoniyalar" chaqirdi opera sahnalari orasidagi orkestr tanaffuslari. « Orkestrlar"(qadimgi yunoncha) deb atalgan xor dastlab joylashgan teatr sahnasi oldidagi maydonlar.
Faqat 30-40-yillarda. 18-asrda mustaqil orkestr janri shakllanib, u simfoniya deb atala boshlandi.
Yangi janr edi bir necha qismdan (tsikl) iborat asar va asarning asosiy ma'nosini o'z ichiga olgan birinchi qism, albatta, "sonata shakli" ga mos kelishi kerak.
Simfonik orkestrning tug'ilgan joyi - Mannheim shahri. Bu erda, mahalliy saylovchining ibodatxonasida orkestr tashkil etildi, uning san'ati orkestr ijodiga va simfonik musiqaning keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
« Ushbu g'ayrioddiy orkestrda juda ko'p joy va qirralar mavjud- deb yozgan mashhur musiqa tarixchisi Charlz Berni. Bu erda bunday tovushlar massasi hosil qilishi mumkin bo'lgan effektlardan foydalanilgan: aynan shu erda "kressendo" "diminuendo" va ilgari asosan aks-sado sifatida ishlatilgan va odatda u bilan sinonim bo'lgan "piano" tug'ilgan va " forte" musiqa ranglari sifatida tan olingan, o'ziga xos soyalarga ega, rasmda qizil yoki ko'k kabi ..."
Simfonik janrda ishlagan birinchi bastakorlardan ba'zilari:
Italiyalik - Jovanni Sammartini, frantsuz - Fransua Gossek va chex bastakori - Yan Stamitz.
Shunga qaramay, Jozef Gaydn klassik simfoniya janrining yaratuvchisi hisoblanadi. U klaviaturali sonata, torli trio va kvartetning birinchi yorqin namunalariga ega. Aynan Gaydn ijodida simfoniya janri tug‘ilib, shakllanib, o‘zining yakuniy, hozir aytganimizdek, klassik shaklni oldi.
I.Gaydn va V.Motsart o'zlaridan oldin orkestr musiqasi boy bo'lgan barcha eng yaxshi narsalarni simfonik ijodda umumlashtirib, yaratdilar. Shu bilan birga, Gaydn va Motsart simfoniyalari yangi janr uchun chinakam cheksiz imkoniyatlarni ochib berdi. Bu kompozitorlarning birinchi simfoniyalari kichik orkestr uchun yaratilgan. Ammo keyinchalik I.Gaydn orkestrni nafaqat miqdoriy jihatdan, balki u yoki bu rejalariga mos keladigan asboblarning ifodali tovush birikmalaridan foydalanish orqali ham kengaytiradi.
Bu asbobsozlik yoki orkestrlash san'ati.
Orkestratsiya- bu jonli ijodiy harakat, bastakorning musiqiy g'oyalari dizayni. Asboblar - bu ijodkorlik - kompozitsiyaning o'zi ruhining jihatlaridan biri.
Betxoven ijodi davrida orkestrning klassik tarkibi nihoyat shakllandi, unga quyidagilar kiradi:
Satrlar,
Yog'och asboblarning juftlashtirilgan tarkibi,
2 (ba'zan 3-4) shox,
2 timpani. Ushbu kompozitsiya deyiladi kichik.
G.Berlioz va R.Vagnerlar kompozitsiyani 3-4 barobar oshirish orqali orkestr ovozining miqyosini oshirishga harakat qildilar.
Sovet simfonik musiqasining cho'qqisi S. Prokofyev va D. Shostakovich ijodi edi.
Simfoniya... U roman va hikoyaga, kinoepos va dramaga, go'zal freskaga qiyoslanadi. Ma'nosi Bu o'xshashliklarning barchasi aniq. Ushbu janrda nima muhim, ba'zan eng muhim narsa, qaysi san'at borligini, inson dunyoda yashashini ifodalash mumkin. - baxtga, yorug'likka, adolatga va do'stlikka intilish.
Simfoniya - simfonik orkestr uchun sonata-tsiklik shaklda yozilgan musiqa asari. Odatda 4 qismdan iborat boʻlib, inson hayoti, inson iztiroblari va quvonchlari, intilish va impulslari haqidagi murakkab badiiy fikrlarni ifodalaydi. Ko'proq va kamroq qismlarga ega, bitta harakatgacha bo'lgan simfoniyalar mavjud.
Ovoz effektlarini kuchaytirish uchun ba'zan simfoniyalar ham kiradi xor va yakkaxon vokal. Tor, kamera, ruhiy va boshqa orkestrlar uchun, yakka cholgʻu, organ, xor va vokal ansamblli orkestr uchun simfoniyalar mavjud... . To'rt qism simfoniyalar hayotiy holatlarning tipik kontrastlarini ifodalaydi: dramatik kurash rasmlari (birinchi harakat), hazil yoki raqs epizodlari (minuet yoki scherzo), yuksak tafakkur (sekin harakat) va tantanali yoki xalq raqsi finali.
Simfonik musiqa - bu simfonik ijro etish uchun mo'ljallangan musiqa
orkestr; instrumental musiqaning eng muhim va boy sohasi,
murakkab g‘oyaviylikka boy ko‘p qismli yirik asarlarni qamrab olgan
hissiy mazmun va kichik musiqiy asarlar.Simfonik musiqaning asosiy mavzusi sevgi va adovat mavzusidir.
Simfonik orkestr,
turli asboblarni birlashtirib, boy palitrani ta'minlaydi
tovush ranglari, ifodali vositalar.
Quyidagi simfonik asarlar hali ham nihoyatda mashhur: L. Betxovenning 3-simfoniyasi (“Eroik”), №5, “Egmont” uverturasi;
P. Chaykovskiy № 4, 6-simfoniyasi, Romeo va Juletta uverturasi, konsertlar (fokus,
S. Prokofyev nomidagi 7-simfoniya
I. Stravinskiyning “Petrushka” baletidan parchalar
J. Gershvin simfojaz "Moviy rangdagi rapsodiya"
Orkestr uchun musiqa musiqa san'atining boshqa turlari: kamera musiqasi, organ musiqasi, xor musiqasi, opera musiqasi bilan doimiy aloqada rivojlangan.
XVII-XVIII asrlarning xarakterli janrlari: syuita, konsert- ansambl-orkestr; uvertura Opera namunasi. 18-asr suitlarining turlari: divertissement, serenada, tungi.
Simfonik musiqaning kuchli yuksalishi simfoniyani targ'ib qilish, uning tsiklik sonata shakli sifatida rivojlanishi va simfonik orkestrning klassik turini takomillashtirish bilan bog'liq. Ular ko'pincha simfoniya va simfonik musiqaning boshqa turlarini kirita boshladilar xor va yakkaxon vokal. Vokal va orkestr asarlarida, opera va baletda simfonik tamoyil kuchaydi. Simfonik musiqa janrlari ham kiradi simfonietta, simfonik variatsiyalar, fantaziya, rapsodiya, afsona, kaprichcho, scherzo, aralash, marsh, turli raqslar, turli miniatyuralar va boshqalar. Konsert simfonik repertuariga ham kiradi operalar, baletlar, dramalar, spektakllar, filmlardan individual orkestr parchalari.
19-asrning simfonik musiqasi. g‘oyalar va hissiyotlarning ulkan olamini o‘zida mujassam etgan. Unda keng ijtimoiy mavzular, chuqur kechinmalar, tabiat rasmlari, kundalik hayot va fantaziya, milliy xarakterlar, fazoviy sanʼat obrazlari, sheʼriyat va xalq ogʻzaki ijodi tasvirlari oʻz aksini topgan.
Orkestrning turli xil turlari mavjud:
Harbiy orkestr (dumg'aza va yog'och cholg'u asboblaridan iborat)
Tor orkestri:.
Simfonik orkestr kompozitsiya jihatidan eng katta va imkoniyatlariga boy; orkestr musiqasining kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan. Simfonik orkestr o'zining zamonaviy ko'rinishida darhol paydo bo'lmagan, balki uzoq tarixiy jarayon natijasida paydo bo'lgan.
Konsert simfonik orkestri, opera orkestridan farqli o'laroq, to'g'ridan-to'g'ri sahnada joylashgan bo'lib, doimo tomoshabinlar ko'rish maydonida bo'ladi.
Tarixiy an'analarga ko'ra, konsert va opera simfonik orkestrlari o'z tarkibiga ko'ra uzoq vaqtdan beri bir-biridan farq qilib kelgan, ammo hozirgi kunda bu farq deyarli yo'qolgan.
Simfonik orkestrdagi musiqachilarning umumiy soni doimiy emas: u 60-120 (va undan ham ko'proq) kishilar orasida o'zgarishi mumkin. Ishtirokchilarning bunday katta guruhi muvofiqlashtirilgan o'yin uchun mohir rahbarlikni talab qiladi. Bu rol dirijyorga tegishli.
19-asr boshlariga qadar dirijyorning o'zi spektakl paytida qandaydir asbobda - masalan, skripkada chalgan. Biroq, vaqt o'tishi bilan simfonik musiqaning mazmuni murakkablashdi va bu haqiqat asta-sekin dirijyorlarni bunday kombinatsiyadan voz kechishga majbur qildi.
SIMFONIYA
(yunoncha — undoshlik) — simfonik orkestr uchun siklik sonata shaklida yozilgan musiqa asari. odatda 4 qismdan iborat. Simfoniya bir necha asrlar davomida va 18-asrda shakllangan. mustaqil konsert janriga aylandi; uning rivojlanishiga orkestr musiqasining boshqa janrlari ta'sir ko'rsatdi.
Musiqiy atamalar lug'ati. 2012
Shuningdek, lug'atlar, entsiklopediyalar va ma'lumotnomalarda rus tilidagi so'zning talqinlari, sinonimlari, ma'nolari va SYMPHONY nima ekanligini ko'ring:
- SIMFONIYA Katta ensiklopedik lug'atda:
(yunoncha symphonia — undoshlik) siklik sonata shaklida yozilgan simfonik orkestr uchun musiqa asari; instrumental musiqaning eng yuqori shakli. Odatda… - SIMFONIYA Buyuk Sovet Entsiklopediyasida, TSB:
(yunoncha simfoniyadan - undoshlik, sin - birga va telefon - tovushdan), sonata siklik shaklidagi musiqiy asar, mo'ljallangan ... - SIMFONIYA Brokxauz va Evfron entsiklopedik lug'atida:
Simfoniya (yunoncha consonance) — bir necha qismdan iborat orkestr kompozitsiyasining nomi. S. kontsert orkestr musiqasi sohasidagi eng keng tarqalgan shakldir. Shunga ko'ra, o'xshashliklari tufayli ... - SIMFONIYA Zamonaviy entsiklopedik lug'atda:
- SIMFONIYA
(lotincha simfoniya, yunoncha symphonia — uygʻunlik, kelishik), simfonik orkestr uchun asar, cholgʻu musiqasining asosiy janrlaridan biri. Klassik simfoniya… - SIMFONIYA Entsiklopedik lug'atda:
va, f. 1. Orkestr uchun katta musiqa asari. S. Shostakovich. Simfonik - simfoniya shakli bilan, katta musiqiy asar ijrosi bilan bog'liq ... - SIMFONIYA Entsiklopedik lug'atda:
, -i, w. 1. Orkestr uchun katta (odatda toʻrt qismli) musiqa asari. 2. uzatish Garmonik birikma, biror narsaning birikmasi. (kitob). ... - SIMFONIYA Katta rus entsiklopedik lug'atida:
SIMFONIYA (yunoncha symphonia — undoshlik), musiqa. simfoniya uchun ish orkestr, sonata sikli shaklida yozilgan; instr ning eng yuqori shakli. musiqa. ... - SIMFONIYA Collier lug'atida:
orkestr uchun musiqa asari, odatda uch yoki toʻrtta harakatda, baʼzan esa ovozli. Kelib chiqishi. Barokko davrining oxirida bir qator... - SIMFONIYA Zaliznyakga ko'ra to'liq aksentli paradigmada:
simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, simfoniya, … - SIMFONIYA Rus tilining mashhur tushuntirish entsiklopedik lug'atida:
-i, f. 1) Sonata siklik shaklida yozilgan simfonik orkestr uchun katta musiqa asari. Sibeliusning simfoniyalari. 2) uzatish , nima … - SIMFONIYA Xorijiy so'zlarning yangi lug'atida:
(gr. simfoniya consonance) 1) cholgʻu musiqasining eng yuqori turi, ch. arr. simfonik orkestr uchun; Bilan. odatda 4 qismdan iborat; ... - SIMFONIYA Xorijiy iboralar lug'atida:
[ 1. cholgʻu musiqasining eng yuqori turi, ch. arr. simfonik orkestr uchun; Bilan. odatda 4 qismdan iborat; 2. * garmonik... - SIMFONIYA Abramovning sinonimlar lug'atida:
uyg'unlikni ko'ring, ... - SIMFONIYA Ruscha sinonimlar lug'atida:
garmoniya, simfonietta, ... - SIMFONIYA Efremova rus tilining yangi izohli lug'atida:
va. 1) a) Odatda 3-4 qismdan iborat boʻlgan, bir-biridan musiqa tabiati va ... bilan farq qiluvchi orkestr uchun katta musiqa asari. - SIMFONIYA Lopatinning rus tili lug'atida:
Simfoniya, -i (lug'at - Muqaddasning ko'rsatkichi ... - SIMFONIYA Rus tilining to'liq imlo lug'atida:
simfoniya va ... - SIMFONIYA Imlo lug'atida:
simfoniya, -i (lug'at-muqaddas ko'rsatkich ... - SIMFONIYA Imlo lug'atida:
simfoniya - va ... - SIMFONIYA Ozhegovning rus tilining lug'atida:
katta (odatda to'rt qism) orkestr uchun musiqa parchasi simfonik harmonik birikmasi narsa Lib C. ranglar. S. boʻyoqlar. BILAN.… - Dahl lug'atida SYMPHONY:
xotinlar , yunoncha , musiqa garmoniya, tovushlar kelishigi, polifonik konsonans. | Polifonik musiqiy kompozitsiyaning alohida turi. Hayden simfoniyasi. | Simfoniya... - SIMFONIYA Zamonaviy tushuntirish lug'atida, TSB:
(yunoncha symphonia — consonance dan), simfonik orkestr uchun siklik sonata shaklida yozilgan musiqa asari; instrumental musiqaning eng yuqori shakli. Odatda…
Simfoniya(yunoncha "undoshlik" dan) - bir necha qismlardan iborat orkestr uchun asar. Konsert orkestr musiqasining eng musiqiy shakli simfoniya hisoblanadi.
Klassik tuzilish
Tuzilishining sonataga nisbatan oʻxshashligi tufayli simfoniyani orkestr uchun katta sonata deyish mumkin. Sonata va simfoniya, shuningdek, trio, kvartet va boshqalar "sonata-simfonik sikl" ga tegishli - asarning tsiklik musiqiy shakli bo'lib, unda sonatada kamida bittasini (odatda birinchisini) taqdim etish odatiy holdir. shakl. Sonata-simfonik sikl sof instrumental shakllar orasida eng katta tsiklik shakl hisoblanadi.
Sonata singari, klassik simfoniya ham to'rtta harakatdan iborat:
- birinchi qism, tez sur'atda, sonata shaklida yozilgan;
- ikkinchi qism, sekin harakatda, rondo shaklida, kamroq tez-tez sonata yoki variatsiya shaklida yoziladi;
- uchinchi harakat, scherzo yoki minuet uch tomonlama shaklda;
- to'rtinchi harakat, tez sur'atda, sonata shaklida yoki rondo, rondo sonata shaklida.
Agar birinchi qism oʻrtacha tempda yozilgan boʻlsa, aksincha, undan keyin tez ikkinchi va sekin uchinchi qism (masalan, Betxovenning 9-simfoniyasi) kelishi mumkin.
Simfoniya katta orkestr uchun mo'ljallanganligini hisobga olsak, undagi har bir qism, masalan, oddiy pianino sonatasiga qaraganda kengroq va batafsilroq yozilgan, chunki simfonik orkestrning ifoda vositalarining boyligi musiqiy asarning batafsil taqdimotini ta'minlaydi. o'yladi.
Simfoniya tarixi
Simfoniya atamasi qadimgi Yunonistonda, o'rta asrlarda va asosan turli xil asboblarni, ayniqsa bir vaqtning o'zida bir nechta tovushlarni chiqarishga qodir asboblarni tavsiflash uchun ishlatilgan. Shunday qilib, Germaniyada 18-asrning o'rtalariga qadar simfoniya klavesin navlari - shpinet va bokiralik uchun umumiy atama bo'lgan; Frantsiyada bu bochka organlari, klavesinlar, ikki boshli barabanlar va boshqalarning nomi edi.
Simfoniya so'zi birgalikda jaranglaydigan musiqiy asarlarni ifodalash uchun 16-17-asrlarda Jovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 va Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesi Banchieri) kabi bastakorlarning ba'zi asarlarining nomlarida paydo bo'la boshladi. Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) va Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Simfoniyaning prototipini 17-asr oxirida Domeniko Skarlatti davrida shakllangan deb hisoblash mumkin. Ushbu shakl allaqachon simfoniya deb nomlangan va uchta qarama-qarshi qismdan iborat edi: allegro, andante va allegro, ular bir butunga birlashgan. Aynan shu shakl ko'pincha orkestr simfoniyasining to'g'ridan-to'g'ri asoschisi sifatida ko'riladi. "Uvertura" va "simfoniya" atamalari 18-asrning ko'p qismida bir-birining o'rnida ishlatilgan.
Simfoniyaning boshqa muhim ajdodlari eng oddiy shakllardagi va asosan bir xil klavishdagi bir nechta harakatlardan iborat orkestr syuitasi va torli va kontinuo uchun kontsertni eslatuvchi, lekin yakkaxon asboblarsiz ripieno kontserti edi. Juzeppe Torellining asarlari shu shaklda yaratilgan va, ehtimol, eng mashhur ripieno kontserti Iogann Sebastyan Baxning Brandenburg kontserti No3.
U klassik simfoniya modelining asoschisi hisoblanadi. Klassik simfoniyada faqat birinchi va oxirgi harakatlar bir xil tonallikka ega, o'rtadagilar esa asosiyga tegishli tugmachalarda yoziladi, bu butun simfoniyaning tonalligini belgilaydi. Klassik simfoniyaning ko'zga ko'ringan vakillari Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxovendir. Betxoven simfoniyani keskin kengaytirdi. Uning 3-simfoniyasi (“Eroika”) miqyosi va emotsional diapazoni barcha oldingi asarlardan ustun turadi, uning 5-simfoniyasi, ehtimol, hozirgacha yozilgan eng mashhur simfoniyadir. Uning 9-simfoniyasi soʻnggi qismda yakkaxonlar va xor uchun qismlar kiritilgan birinchi “xor simfoniyalari” dan biriga aylanadi.
Romantik simfoniya klassik shaklning romantik ifoda bilan uyg'unligi edi. Dasturiy ta'minot tendentsiyasi ham rivojlanmoqda. Ko'rinish. Romantizmning asosiy o'ziga xos xususiyati shaklning o'sishi, orkestr tarkibi va ovozning zichligi edi. Bu davr simfoniyalarining eng ko'zga ko'ringan mualliflari Frants Shubert, Robert Shumann, Feliks Mendelson, Gektor Berlioz, Iogannes Brams, P. I. Chaykovskiy, A. Brukner va Gustav Malerdir.
19-asrning 2-yarmidan boshlab, ayniqsa 20-asrda simfoniyaning keyingi oʻzgarishi yuz berdi. To'rt harakatli tuzilma ixtiyoriy bo'lib qoldi: simfoniyalar bittadan (7-simfoniya) o'n birgacha (D. Shostakovichning 14-simfoniyasi) yoki undan ko'p harakatni o'z ichiga olishi mumkin. Ko'pgina bastakorlar simfoniyalar metri bilan tajriba o'tkazdilar, masalan, Gustav Mahlerning "Ming ishtirokchi simfoniyasi" deb nomlangan 8-simfoniyasi (uni ijro etish uchun orkestr va xorlarning kuchliligi tufayli). Sonata shaklidan foydalanish ixtiyoriy bo'ladi.
L.Betxovenning 9-simfoniyasidan keyin kompozitorlar simfoniyalarga vokal qismlarini koʻproq kirita boshladilar. Biroq, musiqiy materialning ko'lami va mazmuni doimiy bo'lib qoladi.
Taniqli simfoniya mualliflari ro'yxati
Jozef Xaydn - 108 simfoniya
Volfgang Amadeus Motsart - 41 (56) simfoniya
Lyudvig van Betxoven - 9 simfoniya
Frants Shubert - 9 ta simfoniya
Robert Shumann - 4 simfoniya
Feliks Mendelson - 5 ta simfoniya
Gektor Berlioz - bir nechta simfoniya dasturlari
Antonin Dvorak - 9 simfoniya
Iogannes Brams - 4 simfoniya
Pyotr Chaykovskiy - 6 simfoniya (shuningdek, Manfred simfoniyasi)
Anton Brukner - 10 ta simfoniya
Gustav Mahler - 10 ta simfoniya
- 7 ta simfoniya
Sergey Raxmaninov - 3 ta simfoniya
Igor Stravinskiy - 5 ta simfoniya
Sergey Prokofyev - 7 ta simfoniya
Dmitriy Shostakovich - 15 simfoniya (shuningdek, bir nechta kamera simfoniyalari)
Alfred Shnittke - 9 simfoniya
Barokko davrining oxirida Juzeppe Torelli (1658–1709) kabi bir qator bastakorlar torli orkestr va basso-continuo uchun uchta harakatda, tez-sekin-tez temp ketma-ketligi bilan asarlar yozdilar. Bunday asarlar odatda "konsert" deb nomlangan bo'lsa-da, ular "simfoniyalar" deb nomlangan asarlardan farq qilmadi; masalan, konsertlar va simfoniyalarning finallarida raqs mavzularidan foydalanilgan. Farqi asosan siklning birinchi qismining tuzilishiga taalluqli edi: simfoniyalarda u oddiyroq edi - bu, qoida tariqasida, barokko uverturasi, sonata va syuitaning ikki qismli ikkilik shaklidir (AA BB). "Simfoniya" so'zining o'zi 10-asrga borib taqaladi. garmonik konsonansni nazarda tutgan; 16-asr oxiriga kelib. J. Gabrieli kabi mualliflar bu tushunchani tovushlar va cholgʻu asboblari uygʻunligiga tatbiq etganlar. Keyinchalik, Adriano Banchieri (1568—1634) va Salomone Rossi (taxminan 1570—1630) kabi bastakorlar musiqasida «simfoniya» soʻzi cholgʻu asboblarining birgalikdagi ovozi maʼnosida paydo boʻldi. ovozlar. 17-asr italyan bastakorlari. "Simfoniya" (sinfoniya) so'zi ko'pincha opera, oratoriya yoki kantataga instrumental kirishni bildiradi va ma'nosi jihatidan "prelyudiya" yoki "uvertura" tushunchalariga yaqinlashdi. Taxminan 1680 yilda A. Skarlatti operasida simfoniya turi "tez - sekin - tez" tamoyili asosida qurilgan uchta bo'limda (yoki qismlarda) instrumental kompozitsiya sifatida o'rnatildi.
Klassik simfoniya.
18-asr tinglovchilari Menga har xil templi bir necha qismlardan iborat orkestr asarlari yoqdi, ular uy yig'inlarida ham, ommaviy konsertlarda ham ijro etiladi. Kirish funktsiyasini yo'qotib, simfoniya mustaqil orkestr asariga aylandi, odatda uchta harakatda ("tez - sekin - tez"). Barokko raqs syuitasi, opera va kontsert xususiyatlaridan foydalanib, bir qator bastakorlar, ayniqsa G.B.Sammartini klassik simfoniya modelini - torli orkestr uchun uch harakatli asarni yaratdilar, bu erda tez qismlar odatda raqs shaklini oldi. oddiy rondo yoki erta sonata shakli. Asta-sekin torlarga boshqa asboblar qo'shildi: oboylar (yoki naylar), shoxlar, karnaylar va timpani. 18-asr tinglovchilari uchun. simfoniya klassik me'yorlar bilan aniqlangan: gomofonik tekstura, diatonik uyg'unlik, melodik kontrastlar, dinamik va tematik o'zgarishlarning berilgan ketma-ketligi. Klassik simfoniya o'stirilgan markazlar Germaniyaning Mannxaym shahri (bu erda Yan Stamitz va boshqa mualliflar simfonik tsiklni to'rt qismga kengaytirib, unga barokko to'plamidan ikkita raqs - minuet va trioni kiritdilar) va Vena, Gaydn, Motsart. , Betxoven (shuningdek, ularning o'tmishdoshlari, ular orasida Georg Monn va Georg Vagenseyl ajralib turadi, simfoniya janrini yangi bosqichga ko'tardi.
J.Gaydn va V.A.Motsart simfoniyalari klassik uslubning yorqin namunasidir. Qismlar bir-biridan aniq ajratilgan, har biri mustaqil tematik materialga ega; Tsiklning birligi tonal taqqoslash va templarning o'ylangan almashinishi va mavzularning tabiati bilan ta'minlanadi. Stringlar, yog'och shamollari, guruch va timpani turli xil instrumental kombinatsiyalarni ta'minlaydi; opera vokal yozuvidan kelib chiqqan lirik boshlanish sekin harakatlarning mavzulariga, uchinchi qismlardagi trio bo'limlariga va boshqa harakatlarning ikkinchi darajali mavzulariga kirib boradi. Operatsion kelib chiqishining boshqa motivlari (oktava sakrashlari, tovushlarning takrorlanishi, masshtabga o'xshash parchalar) tez harakatlarning tematik asosiga aylanadi. Gaydn simfoniyalari oʻzining zukkoligi, tematik rivojlanishning ixtiroligi, iboraning oʻziga xosligi, asbobsozlik, tekstura va tematikligi bilan ajralib turadi; Motsart simfoniyalari ohangning boyligi, plastika, garmoniya nafisligi va mohir kontrapunkt bilan ajralib turadi.
18-asr oxiridagi klassik simfoniyaning ajoyib namunasi. – Motsartning 41-simfoniyasi (K. 551, Do-major (1788), nomi bilan mashhur. Yupiter. Uning partiturasiga nay, ikkita goboy, ikkita fagot, ikkita shox, ikkita karnay, timpani va torlar guruhi (birinchi va ikkinchi skripka, skripka, violonchel, kontrabas) kiradi. Simfoniya to'rt qismdan iborat. Birinchisi, Allegro vivace, jonli tempda, do-major kalitida, 4/4 vaqt ichida, sonata shaklida yozilgan (sonata allegro shakli deb ataladi: mavzular avval ekspozitsiyada paydo bo'ladi, so'ngra rivojlanish jarayonida rivojlanadi. , keyin takrorlash, odatda xulosa bilan tugaydi - koda). Motsart simfoniyasining ikkinchi qismi moʻʼtadil (moʻtadil) tempda, fa-majorning subdominant klavishida, yana sonata shaklida yozilgan va ohangdor xarakterga ega (Andante kantabile).
Uchinchi qism o'rtacha faol minuet va do majorda triodan iborat. Bu ikki raqsning har biri rondasimon ikkilik shaklda (minuet - AAVABA; trio - CCDCDC) yozilgan bo'lsa-da, triodan keyin minuetning qaytishi umumiy tuzilishga uch tomonlama tuzilish beradi. Final yana sonata shaklida, juda tez sur'atda (Molto allegro), Do majorning asosiy kalitida. Lakonik motiflar asosida qurilgan final mavzulari energiya va kuch-quvvat beradi; final kodasida Baxning kontrapunkt usullari Motsart klassik uslubining virtuozligi bilan uyg'unlashgan.
L. van Betxoven asarida simfoniya qismlari tematik jihatdan bir-biri bilan chambarchas bog'langan bo'lib, tsikl yanada katta birlikka erishadi. Betxovenning beshinchi simfoniyasida amalga oshirilgan barcha to'rtta harakatda tegishli tematik materialdan foydalanish printsipi bu nomning paydo bo'lishiga olib keldi. tsiklik simfoniya. Betxoven sokin minuetni yanada jonli, ko'pincha g'alayonli, scherzo bilan almashtiradi; u tematik rivojlanishni yangi bosqichga ko'taradi, o'z mavzularini har xil o'zgarishlarga, shu jumladan kontrapuntal rivojlanishga, mavzularning parchalarini ajratishga, o'zgaruvchan rejimlarni (major - kichik) va ritmik siljishlarga duchor qiladi. Betxovenning beshinchi, oltinchi va to‘qqizinchi simfoniyalarda trombonlardan foydalanishi va to‘qqizinchi simfoniyaning finalida ovozlarning qo‘shilishi juda ta’sirli. Betxovenda tsikldagi tortishish markazi birinchi harakatdan finalga o'tadi; Uchinchi, Beshinchi va To'qqizinchida, finallar, shubhasiz, tsikllarning kulminatsion nuqtasidir. Betxovenning "xarakterli" va dasturiy simfoniyalari bor - Uchinchi ( Qahramonlik) va oltinchi ( Pastoral).
Romantik simfoniya.
Betxoven ijodi bilan simfoniya yangi asrga kirdi. Uning uslubiga xos tempning keskin o‘zgarishlari, dinamik diapazonning kengligi, obrazlilik boyligi, mohirlik va dramatiklik, ba’zan kutilmagan ko‘rinish va mavzularning noaniqligi – bularning barchasi romantika davri bastakorlariga yo‘l ochib berdi. Betxovenning buyukligini anglagan holda, ular o'zlarining individualligini yo'qotmasdan uning yo'lidan borishga intildilar. Romantik kompozitorlar F. Shubertdan boshlab, sonata va boshqa shakllar bilan tajriba o'tkazdilar, ko'pincha ularni toraytirdilar yoki kengaytirdilar; Romantiklarning simfoniyalari lirizm, sub'ektiv ifodaga to'la bo'lib, tembr va garmonik rang boyligi bilan ajralib turadi. Betxovenning zamondoshi Shubert lirik mavzular va g'ayrioddiy ifodali garmonik ketma-ketliklarni yaratishda o'ziga xos qobiliyatga ega edi. Klassizmning mantiqiyligi va tartibliligi romantizm san'atiga xos bo'lgan sub'ektivlik va oldindan aytib bo'lmaydigan xususiyatga ega bo'lgach, ko'plab simfoniyalarning shakli yanada kengroq va to'qimasi og'irlashdi.
Nemis romantik simfonistlari orasida F.Mendelson, R.Shuman, J.Brams bor. Mendelson shakl va nisbatlar sohasidagi o'zining klassitsizmi bilan, ayniqsa, Uchinchi () shotland) va to'rtinchi ( italyancha) muallifning ushbu mamlakatlarga tashrifi haqidagi taassurotlarini aks ettiruvchi simfoniyalar. Shumanning Betxoven va Mendelsson ta'siri ostidagi simfoniyalari odatda tsiklik va ayni paytda rapsodikdir, ayniqsa Uchinchi ( Reynlandiya) va to'rtinchi. Brams o'zining to'rtta simfoniyasida Baxning kontrpunktini, Betxovenning rivojlanish usulini, Shubert lirikasi va Shumanning kayfiyatini hurmat bilan birlashtiradi. P.I.Chaykovskiy G'arb romantiklarining simfoniyalar uchun batafsil dasturlarga xos tendentsiyasidan, shuningdek, ushbu janrda vokal vositalaridan foydalanishdan qochdi. Iqtidorli orkestr va kuychi Chaykovskiyning simfoniyalari muallifning raqs ritmlariga bo‘lgan moyilligini aks ettiradi. Yana bir iqtidorli melodiyachi A. Dvorakning simfoniyalari Shubert va Bramsdan qabul qilingan simfonik shaklga nisbatan ancha konservativ yondashuvi bilan ajralib turadi. A.P.Borodin simfoniyalari mazmunan chuqur milliy va shaklan monumentaldir.
Asarida mumtoz davrning mavhum yoki ta’bir joiz bo‘lsa, mutlaq simfoniyadan ko‘p jihatlari bilan farq qiladigan o‘tgan asr dasturli simfoniya turi shakllangan muallif G.Berlioz edi. Dastur simfoniyasida hikoya aytiladi yoki rasm chiziladi yoki umuman olganda, musiqaning o'zidan tashqarida joylashgan "ekstra-musiqiy" elementi mavjud. Betxovenning to'qqizinchi simfoniyasidan ilhomlanib, Shiller so'zlariga yakuniy xor bilan yozilgan. Quvonchga Odes, Berlioz o'z davrida yanada uzoqlashdi Fantastik simfoniya(1831), bu erda har bir qism avtobiografik ko'rinadigan hikoyaning bir qismidir va leytmotivlar - eslatmalar butun tsikl davomida ishlaydi. Bastakorning boshqa dastur simfoniyalari qatoriga kiradi Harold Italiyada Bayronga ko'ra va Romeo va Juliet Shekspirning so'zlariga ko'ra, bu erda asboblar bilan bir qatorda vokal vositalar ham keng qo'llaniladi. Berlioz kabi F. List va R. Vagner ham o‘z davrining “avangardlari” edi. Vagnerning soʻz va musiqa, ovoz va asboblar sinteziga boʻlgan ishtiyoqi uni simfoniyadan operaga yetaklagan boʻlsa-da, bu muallifning ajoyib mahorati keyingi avlodning deyarli barcha yevropalik kompozitorlariga, jumladan avstriyalik A. Bruknerga ham taʼsir koʻrsatdi. Vagner singari List ham kechki musiqiy romantizmning yetakchilaridan biri bo‘lgan va uning dasturlilikka bo‘lgan qiziqishi simfoniyalar kabi asarlarning paydo bo‘lishiga sabab bo‘lgan. Faust Va Dante, shuningdek, 12 ta simfonik she'rlar dasturi. Lisztning mavzularni majoziy o'zgartirish usullari ularning rivojlanishi jarayonida keyingi davr mualliflari S. Frank va R. Shtrauslarning ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi.
19-asr oxirida. har biri yorqin individual uslubga ega boʻlgan bir qancha isteʼdodli simfonistlarning ijodi sonata shakli va maʼlum ohang munosabatlarining ustunligi bilan klassik-romantik anʼananing yakuniy bosqichini belgilab berdi. Avstriyalik G. Mahler simfoniyani o'zining qo'shiq va raqs motivlaridan kelib chiqqan tematik mavzular bilan singdirgan; ko'pincha xalq, diniy yoki harbiy musiqadan parchalarni to'g'ridan-to'g'ri keltirgan. Mahlerning to'rtta simfoniyasida xor va solistlar qo'llaniladi va uning barcha o'nta simfonik sikllari orkestr yozuvining g'ayrioddiy xilma-xilligi va nafisligi bilan ajralib turadi. Fin J. Sibelius chuqur tuyg'u bilan sug'orilgan mavhum xarakterdagi simfoniyalar yaratdi; Uning uslubi past registrlar va bas asboblarni afzal ko'rishi bilan ajralib turadi, lekin umuman olganda, uning orkestr tuzilishi aniqligicha qolmoqda. Frantsuz C. Saint-Saens uchta simfoniya yozgan, ulardan eng mashhuri oxirgi (1886) - deb ataladigan simfoniyadir. Organ simfoniyasi. Bu davrdagi eng mashhur frantsuz simfoniyasini S. Frankning (1886–1888) yagona simfoniyasi deb atash mumkin.
19-asr oxiridagi post-romantik simfoniyaning ajoyib namunasi. Mahlerning ikkinchi minor simfoniyasi boʻlib, 1894-yilda tugallangan (baʼzan shunday deyiladi). Tirilish oxirgi qismdagi xor mazmuni bilan bog'liq holda). Besh qismli ulkan sikl katta orkestr uchun yozilgan: 4 nay (shu jumladan pikkolo), 4 oboy (shu jumladan 2 kor anglay), 5 klarnet (shu jumladan bitta bas), 4 fagot (shu jumladan 2 kontrabasson), 10 shox, 10. truba, 4 trombon, tuba, organ, 2 arfa, ikkita solist - kontralto va soprano, aralash xor va ulkan zarbli cholg'u guruhi, shu jumladan 6 ta timpani, bas baraban, zanglar, gonglar va qo'ng'iroqlar. Birinchi qism tantanali (Allegro maestoso) marshga o'xshash xususiyatga ega (C minor kalitida 4/4 vaqt imzosi); tuzilishi jihatidan u ikki tomonlama ekspozitsiyaga ega kengaytirilgan sonata shaklidir. Ikkinchi qism mo''tadil tempda (Andante moderato) ochiladi va nafis avstriyalik Ländler raqsini eslatadi. Bu harakat submediant (A-flat major) kalitida 3/8 vaqt va oddiy ABABA shaklida yozilgan. Uchinchi qism musiqaning silliq oqimi bilan ajralib turadi, u asosiy kalitda va 3/8 vaqt ichida yoziladi. Ushbu uch harakatli scherzo bir vaqtning o'zida Mahler tomonidan yaratilgan qo'shiqning simfonik rivojlanishidir. Aziz va'z. Entoni Baliqlar uchun.
To'rtinchi qismda "Abadiy nur" ("Urlicht"), inson ovozi paydo bo'ladi. Bu orkestr qo'shig'i, yorqin va chuqur diniy tuyg'uga to'la, yakkaxon viyola va qisqartirilgan orkestr uchun yozilgan; u ABCB shakliga ega, vaqt belgisi 4/4, D-flat major kaliti. Scherzo tempidagi bo'ronli, "yirtqich" final kayfiyat, ohang, temp va metrdagi ko'plab o'zgarishlarni o'z ichiga oladi. Bu monumental koda bilan juda katta sonata shakli; Finalda marsh motivlari, xor va oldingi qismlarni eslatuvchi qo'shiqlar mavjud. Final oxirida ovozlar kiradi (yakkaxon soprano va kontralto, shuningdek, xor - XVIII asr nemis shoiri F. Klopstok so'zlariga tirilgan Masih haqidagi madhiya bilan. Orkestr yakunida engil, yorqin orkestr. ranglar va E-flat majorning tonalligi asosiyga parallel ravishda C minor ko'rinadi: imon nuri zulmatni tarqatadi.
Yigirmanchi asr.
D. Milhaud va A. Xonegger kabi frantsuz mualliflarining puxta ishlangan neoklassik simfoniyalari Mahlerning keng tarqalgan kech-romantik sikllaridan keskin farq qiladi. Rus yozuvchisi I.F.Stravinskiy neoklassik (yoki neobarokko) uslubda yozgan, u anʼanaviy simfonik shakllarni yangi melodik va tonal-garmonik materiallar bilan toʻldirgan. Nemis P. Hindemit ham o'tmishdan kelgan shakllarni keskin individual melodik va garmonik til bilan birlashtirdi (u mavzu va akkordlarda to'rtinchi intervalni afzal ko'rishi bilan ajralib turardi).
Eng yirik rus simfonistlari S.V.Rachmaninov, S.S.Prokofyev va D.D.Shostakovichdir. Raxmaninovning uchta simfoniyasi Chaykovskiydan kelgan milliy-romantik an'anani davom ettiradi. Prokofyevning simfoniyalari ham an’analar bilan bog‘langan, ammo qayta talqin qilingan; Bu muallif qattiq vosita ritmlari, kutilmagan tonal siljishlar bilan ajralib turadi va folklordan kelib chiqadigan mavzu mavjud. Shostakovichning ijodiy hayoti Rossiya tarixining sovet davrida sodir bo'ldi. Uning birinchi, o'ninchi, o'n uchinchi va o'n beshinchi simfoniyalari eng "ilg'or" deb hisoblanishi mumkin, uchinchi, sakkizinchi, o'n birinchi va o'n ikkinchi simfoniyalari esa an'anaviy "rus uslubi" bilan ko'proq bog'liq. Angliyada E. Elgar (ikki simfoniya) va R. V. Uilyams (1910—1957 yillarda yozilgan toʻqqizta simfoniya, jumladan, vokal elementi) ajoyib simfonistlar edi. Har biri o‘z mamlakatining an’analari bilan bog‘liq bo‘lgan boshqa mualliflar qatorida polyaklardan Vitold Lutoslavskiy (1913 yilda tug‘ilgan) va K. Penderetski, chexiyalik Boguslav Martinu (1890–1959), braziliyalik E. Vilya-Lobosni nomlash mumkin. va meksikalik Karlos Chaves (1899–1976).
20-asr boshlarida. Amerikalik Charlz Ives orkestr klasterlari, chorak tonli intervallar, poliritmlar, dissonant garmonik yozish va kollaj texnikasidan foydalangan holda bir qancha avangard simfoniyalarni yaratdi. Keyingi avlodda bir qancha bastakorlar (ularning barchasi 1920-yillarda Nadiya Bulanjer bilan Parijda tahsil olgan) Amerika simfonik maktabini yaratdilar: A. Kopland, Roy Xarris (1898–1981) va V. Piston. Ularning uslubida neoklassitsizm elementlari tufayli frantsuz ta'siri sezilarli bo'lsa-da, ularning simfoniyalari o'zining ochiq joylari, pafosi va tabiiy go'zalligi bilan Amerika qiyofasini yaratadi. Rojer Sessions simfoniyalari xromatik melodik chiziqlarning murakkabligi va injiqligi, tematik rivojlanishning keskinligi va ko'p kontrapunkt bilan ajralib turadi. Uollingford Rigger simfoniyalarida A.Schoenbergning serial texnikasidan foydalangan; Genri Kouell simfoniyalarida madhiyalarning fuga ohanglari, ekzotik asboblar, tovush klasterlari, dissonant xromatizm kabi eksperimental g'oyalardan foydalangan.
20-asr o'rtalarida boshqa amerikalik simfonistlar qatorida. X. Xanson, V. Shumann, D. Diamond va V. Persichettini ajratib ko‘rsatishimiz mumkin. Asrning ikkinchi yarmida E.Karter, J.Rochberg, V.G.Still, F.Glass, E.T.Zvilix va G.Koriglianolar tomonidan qiziqarli simfoniyalar yaratildi. Angliyada simfonik anʼanani Maykl Tippet (1905–1998) davom ettirdi. 1990-yillarda noodatiy hodisa ro‘y berdi: zamonaviy simfoniya keng omma orasida “xit”ga aylandi. Biz Uchinchi simfoniya haqida gapiramiz ( G'amgin qo'shiqlar simfoniyalari) Pole Geynrix Gorecki. Uchinchi ming yillikning oxirida turli mamlakatlar bastakorlari o'z mualliflarining minimalizm, total serializm, aleatorika, elektron musiqa, neoromantizm, jazz va noevropa musiqa madaniyati kabi turli hodisalarga qiziqishini aks ettiruvchi simfoniyalarni yaratdilar.