Leksiya
Simfonik janrlar
Simfoniyaning janr sifatida tug'ilish tarixi
Simfoniyaning janr sifatidagi tarixi taxminan ikki yarim asrga borib taqaladi.
O'rta asrlarning oxirida Italiyada antik dramani qayta tiklashga harakat qilindi. Bu musiqa va teatr san'atining mutlaqo boshqa turi - operaning boshlanishi edi.
Ilk Yevropa operasida xor yakkaxon xonandalar kabi katta rol o‘ynamagan, ular bilan birga cholg‘uchilar guruhi hamroh bo‘lgan.Tomoshabinlarning sahnadagi san’atkorlarni ko‘rishiga xalaqit bermaslik uchun orkestr maxsus tanaffusga joylashtirilgan. do'konlar va sahna o'rtasida. Dastlab, bu o'ziga xos joy "orkestr", keyin esa ijrochilarning o'zlari deb nomlangan.
SIMFONIYA(yunoncha) - konsonans. XVI-XVIII asrlar oralig'ida. bu tushunchani anglatardi “tovushlarning eufonik birikmasi”, “barkamol xor kuylash” va “polifonik musiqa asari”.
« Simfoniyalar" chaqirdi opera sahnalari orasidagi orkestr tanaffuslari. « Orkestrlar"(qadimgi yunoncha) deb atalgan xor dastlab joylashgan teatr sahnasi oldidagi maydonlar.
Faqat 30-40-yillarda. 18-asrda mustaqil orkestr janri shakllanib, u simfoniya deb atala boshlandi.
Yangi janr edi bir necha qismdan (sikldan) iborat asar va asarning asosiy ma'nosini o'z ichiga olgan birinchi qism, albatta, "sonata shakli" ga mos kelishi kerak.
Simfonik orkestrning tug'ilgan joyi - Mannheim shahri. Bu erda, mahalliy saylovchining ibodatxonasida orkestr tashkil etildi, uning san'ati orkestr ijodiga va simfonik musiqaning keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
« Ushbu g'ayrioddiy orkestrda juda ko'p joy va qirralar mavjud- deb yozgan mashhur musiqa tarixchisi Charlz Berni. Bu erda bunday tovushlar massasi hosil qilishi mumkin bo'lgan effektlar ishlatilgan: aynan shu erda "kressendo" "diminuendo" va ilgari asosan aks-sado sifatida ishlatilgan va odatda u bilan sinonim bo'lgan "piano" tug'ilgan va " forte" musiqa ranglari sifatida tan olingan, o'ziga xos soyalarga ega, rasmda qizil yoki ko'k kabi ..."
Simfonik janrda ishlagan birinchi bastakorlardan ba'zilari:
Italiyalik - Jovanni Sammartini, frantsuz - Fransua Gossek va chex bastakori - Yan Stamitz.
Shunga qaramay, Jozef Gaydn klassik simfoniya janrining yaratuvchisi hisoblanadi. U klaviaturali sonata, torli trio va kvartetning birinchi yorqin namunalariga ega. Aynan Gaydn ijodida simfoniya janri tug‘ilib, shakllanib, o‘zining yakuniy, hozir aytganimizdek, klassik shaklni oldi.
I.Gaydn va V.Motsart o'zlaridan oldin orkestr musiqasi boy bo'lgan barcha eng yaxshi narsalarni simfonik ijodda umumlashtirib, yaratdilar. Shu bilan birga, Gaydn va Motsart simfoniyalari yangi janr uchun chinakam cheksiz imkoniyatlarni ochib berdi. Bu kompozitorlarning birinchi simfoniyalari kichik orkestr uchun yaratilgan. Ammo keyinchalik I.Gaydn orkestrni nafaqat miqdoriy jihatdan, balki u yoki bu rejalariga mos keladigan asboblarning ifodali tovush birikmalaridan foydalanish orqali ham kengaytiradi.
Bu asbobsozlik yoki orkestrlash san'ati.
Orkestratsiya- bu jonli ijodiy harakat, bastakorning musiqiy g'oyalari dizayni. Asboblar - bu ijodkorlik - kompozitsiyaning o'zi ruhining jihatlaridan biri.
Betxoven ijodi davrida orkestrning klassik tarkibi nihoyat shakllandi, unga quyidagilar kiradi:
Satrlar,
Yog'och asboblarning juftlashtirilgan tarkibi,
2 (ba'zan 3-4) shox,
2 timpani. Ushbu kompozitsiya deyiladi kichik.
G.Berlioz va R.Vagnerlar kompozitsiyani 3-4 barobar oshirish orqali orkestr ovozining miqyosini oshirishga harakat qildilar.
Sovet simfonik musiqasining cho'qqisi S. Prokofyev va D. Shostakovich ijodi edi.
Simfoniya... U roman va hikoyaga, kinoepos va dramaga, go'zal freskaga qiyoslanadi. Ma'nosi Bu o'xshashliklarning barchasi aniq. Ushbu janrda nima muhim, ba'zan eng muhim narsa, qaysi san'at borligini, inson dunyoda yashashini ifodalash mumkin. - baxtga, yorug'likka, adolatga va do'stlikka intilish.
Simfoniya - simfonik orkestr uchun sonata-tsiklik shaklda yozilgan musiqa asari. Odatda 4 qismdan iborat boʻlib, inson hayoti, inson iztiroblari va quvonchlari, intilish va impulslari haqidagi murakkab badiiy fikrlarni ifodalaydi. Ko'proq va kamroq qismlarga ega, bitta harakatgacha bo'lgan simfoniyalar mavjud.
Ovoz effektlarini kuchaytirish uchun ba'zan simfoniyalar ham kiradi xor va yakkaxon vokal. Tor, kamera, ruhiy va boshqa orkestrlar uchun, yakka cholgʻu, organ, xor va vokal ansamblli orkestr uchun simfoniyalar mavjud... . To'rt qism simfoniyalar hayotiy holatlarning tipik kontrastlarini ifodalaydi: dramatik kurash rasmlari (birinchi harakat), hazil yoki raqs epizodlari (minuet yoki scherzo), yuksak tafakkur (sekin harakat) va tantanali yoki xalq raqsi finali.
Simfonik musiqa - bu simfonik ijro etish uchun mo'ljallangan musiqa
orkestr; instrumental musiqaning eng muhim va boy sohasi,
murakkab g‘oyaviylikka boy ko‘p qismli yirik asarlarni qamrab olgan
hissiy mazmun va kichik musiqiy asarlar.Simfonik musiqaning asosiy mavzusi sevgi va adovat mavzusidir.
Simfonik orkestr,
turli asboblarni birlashtirib, boy palitrani ta'minlaydi
tovush ranglari, ifodali vositalar.
Quyidagi simfonik asarlar hali ham nihoyatda mashhur: L. Betxovenning 3-simfoniyasi (“Eroik”), №5, “Egmont” uverturasi;
P. Chaykovskiy № 4, 6-simfoniyasi, Romeo va Juletta uverturasi, konsertlar (fokus,
S. Prokofyev nomidagi 7-simfoniya
I. Stravinskiyning “Petrushka” baletidan parchalar
J. Gershvin simfojaz "Moviy rangdagi rapsodiya"
Orkestr uchun musiqa musiqa san'atining boshqa turlari: kamera musiqasi, organ musiqasi, xor musiqasi, opera musiqasi bilan doimiy aloqada rivojlangan.
XVII-XVIII asrlarning xarakterli janrlari: syuita, konsert- ansambl-orkestr; uvertura Opera namunasi. 18-asr suitlarining turlari: divertissement, serenada, tungi.
Simfonik musiqaning kuchli yuksalishi simfoniyani targ'ib qilish, uning tsiklik sonata shakli sifatida rivojlanishi va simfonik orkestrning klassik turini takomillashtirish bilan bog'liq. Ular ko'pincha simfoniya va simfonik musiqaning boshqa turlarini kirita boshladilar xor va yakkaxon vokal. Vokal va orkestr asarlarida, opera va baletda simfonik tamoyil kuchaydi. Simfonik musiqa janrlari ham kiradi simfonietta, simfonik variatsiyalar, fantaziya, rapsodiya, afsona, kaprichcho, scherzo, aralash, marsh, turli raqslar, turli miniatyuralar va boshqalar. Konsert simfonik repertuariga ham kiradi operalar, baletlar, dramalar, spektakllar, filmlardan individual orkestr parchalari.
19-asrning simfonik musiqasi. g‘oyalar va hissiyotlarning ulkan olamini o‘zida mujassam etgan. Unda keng ijtimoiy mavzular, chuqur kechinmalar, tabiat rasmlari, kundalik hayot va fantaziya, milliy xarakterlar, fazoviy sanʼat obrazlari, sheʼriyat va xalq ogʻzaki ijodi tasvirlari oʻz aksini topgan.
Orkestrning turli xil turlari mavjud:
Harbiy orkestr (dumg'aza va yog'och cholg'u asboblaridan iborat)
Tor orkestri:.
Simfonik orkestr kompozitsiya jihatidan eng katta va imkoniyatlariga boy; orkestr musiqasining kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan. Simfonik orkestr o'zining zamonaviy ko'rinishida darhol paydo bo'lmagan, balki uzoq tarixiy jarayon natijasida paydo bo'lgan.
Konsert simfonik orkestri, opera orkestridan farqli o'laroq, to'g'ridan-to'g'ri sahnada joylashgan bo'lib, doimo tomoshabinlar ko'rish maydonida bo'ladi.
Tarixiy an'analarga ko'ra, konsert va opera simfonik orkestrlari o'z tarkibiga ko'ra uzoq vaqtdan beri bir-biridan farq qilib kelgan, ammo hozirgi kunda bu farq deyarli yo'qolgan.
Simfonik orkestrdagi musiqachilarning umumiy soni doimiy emas: u 60-120 (va undan ham ko'proq) kishilar orasida o'zgarishi mumkin. Ishtirokchilarning bunday katta guruhi muvofiqlashtirilgan o'yin uchun mohir rahbarlikni talab qiladi. Bu rol dirijyorga tegishli.
19-asr boshlariga qadar dirijyorning o'zi spektakl paytida qandaydir asbobda - masalan, skripkada chalgan. Biroq, vaqt o'tishi bilan simfonik musiqaning mazmuni murakkablashdi va bu haqiqat asta-sekin dirijyorlarni bunday kombinatsiyadan voz kechishga majbur qildi.
Tannxäuser: Men musiqiy shakllar va janrlar haqida yangi bo'lim ochyapman. Birinchi sahifa esa, haqli ravishda, "SIMFONIYA" bilan ochiladi... Men matnga buyuk bastakorlarning portretlarini va boshqa rasmlarni qo'shaman. Men hamma ismlarni qo'shganim yo'q. Menga ma'lum bo'lgan simfonistlar. Lekin men sizni tanishtirishda davom etaman, men "yangi" unutilgan ismlar bilan bo'laman.Men postni audio va videokliplar bilan ortiqcha yuklamayman... Ularni o'zingiz ham tashvishsiz topishingiz mumkin... Va mening Kundalik ham shu bo'limda ko'rishguncha.
Simfoniya(yunoncha "undoshlik" dan) - bir necha qismlardan iborat orkestr uchun asar. Konsert orkestr musiqasining eng musiqiy shakli simfoniya hisoblanadi.
Klassik tuzilish
Tuzilishining sonataga nisbatan oʻxshashligi tufayli simfoniyani orkestr uchun katta sonata deyish mumkin. Sonata va simfoniya, shuningdek, kontsert, trio, kvartet va boshqalar "sonata-simfonik sikl" ga tegishli - asarning tsiklik musiqiy shakli bo'lib, unda kamida bitta qismni (odatda birinchi) taqdim etish odatiy holdir. sonata shaklida. Sonata-simfonik sikl sof instrumental shakllar orasida eng katta tsiklik shakl hisoblanadi.
Sonata singari, klassik simfoniya ham to'rtta harakatdan iborat:
- birinchi qism, tez sur'atda, sonata shaklida yozilgan;
- ikkinchi qism, sekin harakatda, rondo shaklida, kamroq tez-tez sonata yoki variatsiya shaklida yoziladi;
- uchinchi harakat, scherzo yoki minuet uch tomonlama shaklda;
- to'rtinchi harakat, tez sur'atda, sonata shaklida yoki rondo, rondo sonata shaklida.
Agar birinchi qism oʻrtacha tempda yozilgan boʻlsa, aksincha, undan keyin tez ikkinchi va sekin uchinchi qism (masalan, Betxovenning 9-simfoniyasi) kelishi mumkin.
Simfoniya katta orkestr uchun mo'ljallanganligini hisobga olsak, undagi har bir qism, masalan, oddiy pianino sonatasiga qaraganda kengroq va batafsilroq yozilgan, chunki simfonik orkestrning ifoda vositalarining boyligi musiqiy asarning batafsil taqdimotini ta'minlaydi. o'yladi.
Simfoniya tarixi
Simfoniya atamasi qadimgi Yunonistonda, Oʻrta asrlarda va Uygʻonish davrida asosan turli asboblarni, ayniqsa bir vaqtning oʻzida bir nechta tovush chiqarishga qodir boʻlgan asboblarni tavsiflash uchun ishlatilgan. Shunday qilib, Germaniyada 18-asrning o'rtalariga qadar simfoniya klavesin navlari - shpinet va bokiralik uchun umumiy atama bo'lgan; Frantsiyada bu bochka organlari, klavesinlar, ikki boshli barabanlar va boshqalarning nomi edi.
Simfoniya so'zi birgalikda jaranglaydigan musiqiy asarlarni ifodalash uchun 16-17-asrlardagi ba'zi barokko asarlarining sarlavhalarida Jovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 va Symphoniae sacrae 1615 Banano) (Adri) kabi bastakorlar tomonidan paydo bo'la boshladi. Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) va Heinrich Schutz (Symphoniae sacrae, 1629).
Simfoniyaning prototipini 17-asr oxirida Domeniko Skarlatti davrida shakllangan italyan uverturesi deb hisoblash mumkin. Ushbu shakl allaqachon simfoniya deb nomlangan va uchta qarama-qarshi qismdan iborat edi: allegro, andante va allegro, ular bir butunga birlashgan. Aynan shu shakl ko'pincha orkestr simfoniyasining to'g'ridan-to'g'ri asoschisi sifatida ko'riladi. "Uvertura" va "simfoniya" atamalari 18-asrning ko'p qismida bir-birining o'rnida ishlatilgan.
Simfoniyaning boshqa muhim ajdodlari eng oddiy shakllardagi va asosan bir xil klavishdagi bir nechta harakatlardan iborat orkestr syuitasi va torli va kontinuo uchun kontsertni eslatuvchi, lekin yakkaxon asboblarsiz ripieno kontserti edi. Juzeppe Torelli va Antonio Vivaldi asarlari shu shaklda yaratilgan, ehtimol, eng mashhur ripieno kontserti Iogann Sebastyan Baxning Brandenburg 3-sonli konsertidir.
Jozef Gaydn klassik simfoniya modelining asoschisi hisoblanadi. Klassik simfoniyada faqat birinchi va oxirgi harakatlar bir xil tonallikka ega, o'rtadagilar esa asosiyga tegishli tugmachalarda yoziladi, bu butun simfoniyaning tonalligini belgilaydi. Klassik simfoniyaning ko'zga ko'ringan vakillari Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxovendir. Betxoven simfoniyani keskin kengaytirdi. Uning 3-simfoniyasi (“Eroika”) miqyosi va emotsional diapazoni barcha oldingi asarlardan ustun turadi, uning 5-simfoniyasi, ehtimol, hozirgacha yozilgan eng mashhur simfoniyadir. Uning 9-simfoniyasi soʻnggi qismda yakkaxonlar va xor uchun qismlar kiritilgan birinchi “xor simfoniyalari” dan biriga aylanadi.
Romantik simfoniya klassik shaklning romantik ifoda bilan uyg'unligi edi. Dasturiy ta'minot tendentsiyasi ham rivojlanmoqda. Leytmotivlar paydo bo'ladi. Romantizmning asosiy o'ziga xos xususiyati shaklning o'sishi, orkestr tarkibi va ovozning zichligi edi. Bu davr simfoniyalarining eng ko'zga ko'ringan mualliflari Frants Shubert, Robert Shumann, Feliks Mendelson, Gektor Berlioz, Iogannes Brams, P. I. Chaykovskiy, A. Brukner va Gustav Malerdir.
19-asrning 2-yarmidan boshlab, ayniqsa 20-asrda simfoniyaning keyingi oʻzgarishi yuz berdi. To'rt harakatli tuzilma ixtiyoriy bo'lib qoldi: simfoniyalarda bittadan (Jan Sibeliyning 7-simfoniyasi) o'n birgacha (D. Shostakovichning 14-simfoniyasi) yoki undan ko'p harakat bo'lishi mumkin. Ko'pgina bastakorlar simfoniyalar metri bilan tajriba o'tkazdilar, masalan, Gustav Mahlerning "Ming ishtirokchi simfoniyasi" deb nomlangan 8-simfoniyasi (uni ijro etish uchun orkestr va xorlarning kuchliligi tufayli). Sonata shaklidan foydalanish ixtiyoriy bo'ladi.
L.Betxovenning 9-simfoniyasidan keyin kompozitorlar simfoniyalarga vokal qismlarini koʻproq kirita boshladilar. Biroq, musiqiy materialning ko'lami va mazmuni doimiy bo'lib qoladi.
Jozef Xaydn - 108 simfoniya
Volfgang Amadeus Motsart - 41 (56) simfoniya
Lyudvig van Betxoven - 9 simfoniya
Frants Shubert - 9 ta simfoniya
Robert Shumann - 4 simfoniya
Feliks Mendelson - 5 ta simfoniya
Gektor Berlioz - bir nechta simfoniya dasturlari
Antonin Dvorak - 9 simfoniya
Iogannes Brams - 4 simfoniya
Pyotr Chaykovskiy - 6 simfoniya (shuningdek, Manfred simfoniyasi)
Anton Brukner - 10 ta simfoniya
Gustav Mahler - 10 ta simfoniya
Jan Sibelius - 7 ta simfoniya
Sergey Raxmaninov - 3 ta simfoniya
Igor Stravinskiy - 5 ta simfoniya
Sergey Prokofyev - 7 ta simfoniya
Dmitriy Shostakovich - 15 simfoniya (shuningdek, bir nechta kamera simfoniyalari)
Alfred Shnittke - 9 simfoniya
Simfoniya(yunoncha "undoshlik" dan) - bir necha qismlardan iborat orkestr uchun asar. Konsert orkestr musiqasining eng musiqiy shakli simfoniya hisoblanadi.
Klassik tuzilish
Tuzilishining sonataga nisbatan oʻxshashligi tufayli simfoniyani orkestr uchun katta sonata deyish mumkin. Sonata va simfoniya, shuningdek, trio, kvartet va boshqalar "sonata-simfonik sikl" ga tegishli - asarning tsiklik musiqiy shakli bo'lib, unda sonatada kamida bittasini (odatda birinchisini) taqdim etish odatiy holdir. shakl. Sonata-simfonik sikl sof instrumental shakllar orasida eng katta tsiklik shakl hisoblanadi.
Sonata singari, klassik simfoniya ham to'rtta harakatdan iborat:
- birinchi qism, tez sur'atda, sonata shaklida yozilgan;
- ikkinchi qism, sekin harakatda, rondo shaklida, kamroq tez-tez sonata yoki variatsiya shaklida yoziladi;
- uchinchi harakat, scherzo yoki minuet uch tomonlama shaklda;
- to'rtinchi harakat, tez sur'atda, sonata shaklida yoki rondo, rondo sonata shaklida.
Agar birinchi qism oʻrtacha tempda yozilgan boʻlsa, aksincha, undan keyin tez ikkinchi va sekin uchinchi qism (masalan, Betxovenning 9-simfoniyasi) kelishi mumkin.
Simfoniya katta orkestr uchun mo'ljallanganligini hisobga olsak, undagi har bir qism, masalan, oddiy pianino sonatasiga qaraganda kengroq va batafsilroq yozilgan, chunki simfonik orkestrning ifoda vositalarining boyligi musiqiy asarning batafsil taqdimotini ta'minlaydi. o'yladi.
Simfoniya tarixi
Simfoniya atamasi qadimgi Yunonistonda, o'rta asrlarda va asosan turli xil asboblarni, ayniqsa bir vaqtning o'zida bir nechta tovushlarni chiqarishga qodir asboblarni tavsiflash uchun ishlatilgan. Shunday qilib, Germaniyada 18-asrning o'rtalariga qadar simfoniya klavesin navlari - shpinet va bokiralik uchun umumiy atama bo'lgan; Frantsiyada bu bochka organlari, klavesinlar, ikki boshli barabanlar va boshqalarning nomi edi.
"Birgalikda yangraydigan" musiqiy asarlarni ifodalovchi "simfoniya" so'zi 16-17-asrlarda Jovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 va Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Symphoniae sacrae 1615) kabi bastakorlar tomonidan 16-17-asrlarning ba'zi asarlarining nomlarida paydo bo'la boshladi. Eclesiastiche Sinfonie, 1607 ), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) va Heinrich Schutz (Symphoniae sacrae, 1629).
Simfoniyaning prototipini 17-asr oxirida Domeniko Skarlatti davrida shakllangan deb hisoblash mumkin. Ushbu shakl allaqachon simfoniya deb nomlangan va uchta qarama-qarshi qismdan iborat edi: allegro, andante va allegro, ular bir butunga birlashgan. Aynan shu shakl ko'pincha orkestr simfoniyasining to'g'ridan-to'g'ri asoschisi sifatida ko'riladi. "Uvertura" va "simfoniya" atamalari 18-asrning ko'p qismida bir-birining o'rnida ishlatilgan.
Simfoniyaning boshqa muhim ajdodlari eng oddiy shakllardagi va asosan bir xil klavishdagi bir nechta harakatlardan iborat orkestr syuitasi va torli va kontinuo uchun kontsertni eslatuvchi, lekin yakkaxon asboblarsiz ripieno kontserti edi. Juzeppe Torellining asarlari shu shaklda yaratilgan va, ehtimol, eng mashhur ripieno kontserti Iogann Sebastyan Baxning Brandenburg kontserti No3.
U klassik simfoniya modelining asoschisi hisoblanadi. Klassik simfoniyada faqat birinchi va oxirgi harakatlar bir xil tonallikka ega, o'rtadagilar esa asosiyga tegishli tugmachalarda yoziladi, bu butun simfoniyaning tonalligini belgilaydi. Klassik simfoniyaning ko'zga ko'ringan vakillari Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxovendir. Betxoven simfoniyani keskin kengaytirdi. Uning 3-simfoniyasi (“Eroika”) miqyosi va emotsional diapazoni barcha oldingi asarlardan ustun turadi, uning 5-simfoniyasi, ehtimol, hozirgacha yozilgan eng mashhur simfoniyadir. Uning 9-simfoniyasi soʻnggi qismda yakkaxonlar va xor uchun qismlar kiritilgan birinchi “xor simfoniyalari” dan biriga aylanadi.
Romantik simfoniya klassik shaklning romantik ifoda bilan uyg'unligi edi. Dasturiy ta'minot tendentsiyasi ham rivojlanmoqda. Ko'rinish. Romantizmning asosiy o'ziga xos xususiyati shaklning o'sishi, orkestr tarkibi va ovozning zichligi edi. Bu davr simfoniyalarining eng ko'zga ko'ringan mualliflari Frants Shubert, Robert Shumann, Feliks Mendelson, Gektor Berlioz, Iogannes Brams, P. I. Chaykovskiy, A. Brukner va Gustav Malerdir.
19-asrning 2-yarmidan boshlab, ayniqsa 20-asrda simfoniyaning keyingi oʻzgarishi yuz berdi. To'rt harakatli tuzilma ixtiyoriy bo'lib qoldi: simfoniyalar bittadan (7-simfoniya) o'n birgacha (D. Shostakovichning 14-simfoniyasi) yoki undan ko'p harakatni o'z ichiga olishi mumkin. Ko'pgina bastakorlar simfoniyalar metri bilan tajriba o'tkazdilar, masalan, Gustav Mahlerning "Ming ishtirokchi simfoniyasi" deb nomlangan 8-simfoniyasi (uni ijro etish uchun orkestr va xorlarning kuchliligi tufayli). Sonata shaklidan foydalanish ixtiyoriy bo'ladi.
L.Betxovenning 9-simfoniyasidan keyin kompozitorlar simfoniyalarga vokal qismlarini koʻproq kirita boshladilar. Biroq, musiqiy materialning ko'lami va mazmuni doimiy bo'lib qoladi.
Taniqli simfoniya mualliflari ro'yxati
Jozef Xaydn - 108 simfoniya
Volfgang Amadeus Motsart - 41 (56) simfoniya
Lyudvig van Betxoven - 9 simfoniya
Frants Shubert - 9 ta simfoniya
Robert Shumann - 4 simfoniya
Feliks Mendelson - 5 ta simfoniya
Gektor Berlioz - bir nechta simfoniya dasturlari
Antonin Dvorak - 9 simfoniya
Iogannes Brams - 4 simfoniya
Pyotr Chaykovskiy - 6 simfoniya (shuningdek, Manfred simfoniyasi)
Anton Brukner - 10 ta simfoniya
Gustav Mahler - 10 ta simfoniya
- 7 ta simfoniya
Sergey Raxmaninov - 3 ta simfoniya
Igor Stravinskiy - 5 ta simfoniya
Sergey Prokofyev - 7 ta simfoniya
Dmitriy Shostakovich - 15 simfoniya (shuningdek, bir nechta kamera simfoniyalari)
Alfred Shnittke - 9 simfoniya
♫♪ ♫♪ ♫♪
ALEKSANDR BORODINNING IKKINCHI (QAHMONLI) SİMFONİYASI (B-FLAT MINOR, 1869–1876)
Rossiyada, 19-asrning ikkinchi yarmiga kelib, bastakorlar o'rtasida qat'iy fikr shakllandi: o'zlarining rus simfoniyalarini yaratish vaqti keldi. Bu vaqtga kelib, Evropada simfoniya evolyutsion zanjirning barcha bosqichlarini bosib o'tib, o'zining yuz yilligini nishonladi: teatr sahnasini tark etgan va operadan alohida ijro etilgan opera uverturasidan Betxovenning 9-sonli simfoniyasi kabi kolossigacha. (1824) yoki Berliozning Fantastika simfoniyasi (1830). Rossiyada bu janr modasi o'zini tutmadi: ular buni bir marta, ikki marta sinab ko'rdilar (Dmitriy Bortnyanskiy - Konsert simfoniyasi, 1790; Aleksandr Alyabyev - minor, e-major simfoniyalari) - va ular bu g'oyadan voz kechishdi. Anton Rubinshteyn, Miliya Balakirev, Nikolay Rimskiy-Korsakov, Aleksandr Borodin va boshqalarning asarlarida bir necha o'n yillar o'tib unga qayting.
Yuqorida sanab o'tilgan bastakorlar, rus simfoniyasining Evropa ko'pligi fonida maqtana oladigan yagona narsa bu uning milliy lazzati ekanligini anglab, mutlaqo to'g'ri baholadilar. Borodinning bu borada tengi yo'q. Uning musiqasi cheksiz tekisliklar kengligidan, rus ritsarlarining jasoratidan, xalq qo'shiqlarining samimiyligidan, ularning og'riqli, ta'sirli notasi bilan nafas oladi. Simfoniya emblemasi birinchi qismning asosiy mavzusi bo'lib, uni eshitib, bastakorning do'sti va ustozi, musiqashunos Vladimir Stasov ikkita ismni taklif qildi: birinchi navbatda "Arslon", keyin esa mosroq g'oya: "Bogatyrskaya".
Xuddi shu Betxoven yoki Berliozning inson ehtiroslari va kechinmalariga asoslangan simfonik asarlaridan farqli o'laroq, Bogatir simfoniyasi vaqt, tarix va odamlar haqida hikoya qiladi. Musiqada drama yo'q, aniq ziddiyat yo'q: u bir qator silliq o'zgaruvchan rasmlarga o'xshaydi. Va bu simfoniyaning tuzilishida tubdan o'z aksini topadi, bu erda sekin harakat, odatda ikkinchi o'rinda turadi va jonli sherzo (an'anaviy ravishda undan keyin keladi) joylarni o'zgartiradi va final umumlashtirilgan shaklda birinchisining g'oyalarini takrorlaydi. harakat. Shunday qilib, Borodin milliy eposning musiqiy illyustratsiyasida maksimal kontrastga erishdi va Bogatyrskayaning strukturaviy modeli keyinchalik Glazunov, Myaskovskiy va Prokofyevning epik simfoniyalari uchun namuna bo'lib xizmat qildi.
I. Allegro (00:00)
II. Sherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Final: Allegro (23:42)
♫♪ ♫♪ ♫♪
Pyotr Chaykovskiyning OLTINCHI (PATHETIK) SIMFONIYASI (B MINOR, 1893)
Uning mazmunini tushuntirishga shunchalik ko'p dalillar, talqin va urinishlar mavjudki, bu asarning butun tavsifi tirnoqlardan iborat bo'lishi mumkin. Mana ulardan biri, Chaykovskiyning jiyani Vladimir Davydovga yo'llagan maktubidan, unga simfoniya bag'ishlangan: "Sayohat paytida menda yana bir simfoniya g'oyasi bor edi, bu safar bitta dastur, lekin dastur saqlanib qoladi. hamma uchun sir. Bu dastur sub'ektivlik bilan eng ko'p singdirilgan va ko'pincha sayohatlarimda, uni aqliy ravishda tuzganimda, men juda ko'p yig'lardim. Bu qanday dastur? Chaykovskiy buni amakivachchasi Anna Merklingga tan oladi va u o'z hayotini ushbu simfoniyada tasvirlashni taklif qildi. "Ha, siz to'g'ri taxmin qildingiz", deb tasdiqladi bastakor.
1890-yillarning boshlarida Chaykovskiyga xotiralar yozish fikri bir necha bor tashrif buyurdi. Uning "Hayot" nomli tugallanmagan simfoniyasining eskizlari shu vaqtga to'g'ri keladi. Omon qolgan qoralamalarga ko'ra, bastakor hayotning ma'lum mavhum bosqichlarini tasvirlashni rejalashtirgan: yoshlik, faoliyatga tashnalik, sevgi, umidsizlik, o'lim. Biroq, ob'ektiv reja Chaykovskiy uchun etarli emas edi va ish to'xtatildi, lekin Oltinchi simfoniyada u faqat shaxsiy tajribalarga asoslangan edi. Musiqa shunday aql bovar qilmaydigan, hayratlanarli ta'sir kuchi bilan tug'ilishi uchun bastakorning ruhi qanchalik kasal bo'lsa kerak!
Lirik-tragik birinchi qism va final o'lim obrazi bilan chambarchas bog'liqdir (birinchi qismni ishlab chiqishda "Azizlar bilan dam olish" ruhiy qo'shig'i mavzusi keltirilgan), Chaykovskiyning o'zi ushbu simfoniyaga murojaat qilib guvohlik bergan. Buyuk Gertsog Konstantin Romanovning "Rekviyem" yozish taklifiga javoban " Shuning uchun yorqin lirik intermezzo (ikkinchi qismdagi beshta vals) va tantanali va zafarli sherzo juda zo'r idrok etiladi. Ikkinchisining kompozitsiyadagi o'rni haqida ko'plab munozaralar mavjud. Chaykovskiy muqarrar yo'qotish oldida yerdagi shon-shuhrat va baxtning befoydaligini ko'rsatishga harakat qilganga o'xshaydi va shu bilan Sulaymonning buyuk so'zini tasdiqladi: "Hamma narsa o'tadi. Bu ham o'tib ketadi."
1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Final. Adagio lamentoso 33:44
♫♪ ♫♪ ♫♪
ALEKSANDR SKRYABIN TASARIDAN UCHINCHI SİMFONİYASI (“ILOHIYLIK POEMASI” (KINOR, 1904)
Agar siz qorong‘u kuz oqshomida Moskvadagi Aleksandr Skryabin uy-muzeyiga tashrif buyursangiz, bastakorni hayoti davomida o‘rab olgan dahshatli va sirli muhitni his etasiz. Mehmonxonadagi stol ustidagi rangli lampochkalarning g‘alati tuzilishi, kitob javoni eshigining bulutli oynasi ortida falsafa va okkultizmga oid to‘la hajmli kitoblar va nihoyat, butun umri davomida o‘limdan qo‘rqqan Skryabin o‘tirgan astset ko‘rinishidagi yotoqxona. qon zaharlanishidan, sepsisdan vafot etgan. Bastakorning dunyoqarashini mukammal ko'rsatadigan ma'yus va sirli joy.
Skryabin tafakkuridan dalolat beruvchi uning uchinchi simfoniyasi bo'lib, u ijodning o'rta davri deb ataladigan davrni ochadi. Bu davrda Skryabin oʻzining falsafiy qarashlarini bosqichma-bosqich shakllantirdi, uning mohiyati shundan iboratki, butun dunyo oʻz ijodi va oʻz fikrlari natijasidir (oʻzining ekstremal bosqichidagi solipsizm) va dunyoning yaratilishi va sanʼatning yaratilishi. mohiyatan oʻxshash jarayonlardir. Bu jarayonlar quyidagicha davom etadi: ijodiy charchoqning asosiy betartibligidan ikkita tamoyil paydo bo'ladi - faol va passiv (erkak va ayol). Birinchisi ilohiy energiyani olib yuradi, ikkinchisi tabiiy go'zalliklari bilan moddiy dunyoni keltirib chiqaradi. Ushbu tamoyillarning o'zaro ta'siri kosmik erosni keltirib chiqaradi, bu esa ekstaziyaga - ruhning erkin g'alabasiga olib keladi.
Yuqoridagilarning barchasi qanchalik g'alati tuyulmasin, Skryabin Uchinchi simfoniya yozilgan Ibtidoning ushbu modeliga chin dildan ishondi. Uning birinchi qismi "Kurash" (dunyoning oliy hukmdoriga bo'ysunuvchi odam-qul va inson-xudoning kurashi), ikkinchisi - "zavqlar" (inson hissiy dunyo quvonchlariga taslim bo'ladi) deb ataladi. , tabiatda eriydi) va nihoyat, uchinchisi - "Ilohiy o'yin" (ozod qilingan ruh, "o'z ijodiy irodasining yagona kuchi bilan olamni yaratib", "erkin faoliyatning yuksak quvonchini" anglaydi). Ammo falsafa falsafa, musiqaning o‘zi esa simfonik orkestrning barcha tembr imkoniyatlarini ochib beradigan ajoyibdir.
I. Lento
II. Luttes
III. Voluptes
IV. Jeu Divin
♫♪ ♫♪ ♫♪
SERGEY PROKOFIYEV BIRINCHI (KLASSIK) SIMFONIYASI (DMAJOR, 1916–1917)
Yil 1917 yil, og'ir urush yillari, inqilob. San'at g'amgin qoshlarini chimirib, og'riqli narsalarni aytib berishi kerakdek tuyuladi. Ammo qayg'uli fikrlar Prokofyev musiqasi uchun emas - quyoshli, yorqin, yoshlik maftunkor. Bu uning birinchi simfoniyasi.
Bastakor talabalik yillarida ham Vena klassiklari ijodiga qiziqqan. Endi uning qalamidan a la Gaydn asari chiqdi. "Menimcha, agar Gaydn shu kungacha yashaganida, u o'zining yozish uslubini saqlab qolgan va shu bilan birga yangi narsalarni qabul qilgan bo'lardi", dedi Prokofyev o'z fikri haqida.
Bastakor orkestrning kamtarona kompozitsiyasini tanladi, yana Vena klassitsizmi ruhida - og'ir guruchsiz. Tekstura va orkestr yengil va shaffof, asar ko‘lami katta emas, kompozitsiya uyg‘un va mantiqiy. Bir so'z bilan aytganda, XX asrda xato bilan tug'ilgan klassitsizm asarini juda eslatadi. Shu bilan birga, sof Prokofyev timsollari ham mavjud, masalan, uchinchi qismdagi scherzo o'rniga uning sevimli gavot janri (bastakor keyinchalik bu musiqiy materialni "Romeo va Juliet" baletida ishlatgan), shuningdek o'tkir "qalampir" ” garmoniya va musiqiy hazil tubsizligi.
0:33 I. Allegro
5:20 II. Largetto
9:35 III. Gavotta (Non troppo allegro)
11:17 IV. Final (Molto vivace)
♫♪ ♫♪ ♫♪
DMITRIY SHOSTAKOVICH YETTINCHI (LENINGRAD) SIMFONIYASI (MAJOR, 1941)
1942 yil 2 iyulda yigirma yoshli uchuvchi, leytenant Litvinov mo''jizaviy tarzda dushman qamalini yorib o'tdi va qamaldagi Leningradga dori-darmon va D.D.ning ettinchi simfoniyasi yozilgan to'rtta do'mboq musiqa kitobini olib keldi. Shostakovich va ertasi kuni "Leningradskaya pravda"da qisqacha eslatma paydo bo'ldi: "Dmitriy Shostakovichning ettinchi simfoniyasining partiturasi Leningradga samolyotda yetkazildi. Uning omma oldida chiqishi Filarmoniyaning katta zalida bo‘lib o‘tadi”.
Musiqa tarixida hech qachon o'xshash bo'lmagan voqea: qamal qilingan shaharda dirijyor Karl Eliasberg boshchiligida juda charchagan musiqachilar (omon qolganlarning barchasi ishtirok etishdi) Shostakovichning yangi simfoniyasini ijro etishdi. Qamalning birinchi haftalarida, u va uning oilasi Kuybishevga (Samara) evakuatsiya qilinmaguncha, bastakor o'shani yaratgan. Leningrad premyerasi kuni, 1942 yil 9 avgustda Leningrad filarmoniyasining katta zali toliqqan shahar aholisi, yuzlari shaffof, lekin ayni paytda nafis kiyimda va to'g'ridan-to'g'ri shahardan kelgan harbiy xizmatchilar bilan to'ldirildi. oldingi chiziq. Simfoniya radio karnaylar orqali ko'chalarga eshittirildi. O'sha oqshom butun dunyo jim bo'lib, musiqachilarning misli ko'rilmagan jasoratini tingladi.
...E'tiborga loyiq, ammo hozirda odatda fashistik armiya o'z yo'lidagi hamma narsani aqlsiz ravishda harakatga keltiruvchi va vayron qiluvchi Ravelning "Bolero" ruhidagi mashhur mavzu Shostakovich tomonidan urush boshlanishidan oldin yozilgan. Biroq, u tabiiy ravishda Leningrad simfoniyasining birinchi qismiga kiritilgan bo'lib, "bosqin epizodi" o'rnini egalladi. Hayotni tasdiqlovchi yakun ham bashoratli bo'lib chiqdi, orziqib kutilgan G'alabani kutmoqda, undan hali ham shunday uzoq uch yarim yil ajratilgan edi ...
I. Allegretto 00:00
II. Moderator (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40
♫♪ ♫♪ ♫♪
yunon tilidan simponiya - konsonans
Orkestr uchun musiqa asari, asosan, simfonik, odatda sonata-tsiklik shaklda. Odatda 4 qismdan iborat; Koʻp va kam boʻlakli, bir qismgacha boʻlgan S. bor. Baʼzan S.da orkestrdan tashqari xor va yakkaxon vokal ham kiritiladi. tovushlar (shuning uchun S. kantataga yo'l). Tor, kamera, shamol va boshqa orkestrlar uchun, yakka cholgʻuli orkestr uchun (konsert konserti), organ, xor (xor orkestri), vok orkestrlari mavjud. ansambl (vokal C). Konsert simfoniyasi — konsert (yakkaxon) cholgʻu asboblari (2 dan 9 gacha) boʻlgan S. tuzilishi boʻyicha kontsertga oʻxshash. S. koʻpincha boshqa janrlarga yaqin: S.-syuita, S.-rapsodiya, S.-fantastika, S.-ballada, S.-afsona, S.-poema, S.-kantata, S.-rekviyem, S. .-balet, S.-drama (kantata turi), teatr. S. (turdagilar). Tabiatan S.ni tragediya, drama, lirikaga ham oʻxshatish mumkin. she'r, qahramonlik epik, janr muzalari tsikliga yaqinlashish. spektakllar, ketma-ket tasvirlanadi. musiqa rasmlar Odatda u o'z namunalarida qismlar kontrastini tushuncha birligi bilan, rang-barang tasvirlarning ko'pligini muzalarning yaxlitligi bilan birlashtiradi. dramaturgiya. S. musiqada drama yoki adabiyotda roman bilan bir xil oʻrinni egallaydi. Instrning eng yuqori turi sifatida. musiqa, u mujassamlashning eng keng imkoniyatlari bilan uning boshqa barcha turlaridan ustundir, ya'ni. g'oyalar va hissiy holatlarning boyligi.
Dastlab, Dr. Gretsiya, so'z "S." ohanglarning (kvart, beshinchi, oktava) uyg'un kombinatsiyasini, shuningdek, birgalikda qo'shiq aytishni (ansambl, xor) bir ovozda ifodalagan. Keyinchalik, Dr. Rim, bu asbobning nomiga aylandi. ansambl, orkestr. Chorshanba kuni. asrlar davomida S. dunyoviy instr sifatida tushunilgan. musiqa (shu ma'noda bu atama Frantsiyada 18-asrda qo'llanilgan), ba'zan musiqa, umuman olganda; bundan tashqari, bu ba'zi museslarning nomi edi. asboblar (masalan, to'qnashuv). 16-asrda nomida bu so'z ishlatiladi. motetlar toʻplamlari (1538), madrigallar (1585), vokal asboblari. kompozitsiyalar ("Sacrae symphoniae" - G. Gabrieli tomonidan "Muqaddas simfoniyalar", 1597, 1615) va keyin instrumental. polifonik pyesalar (17-asr boshlari). U poligonga tayinlangan. Vokdagi kirish yoki intermediya kabi (ko'pincha akkord) epizodlar. va instr. spektakllar, xususan, syuitalar, kantatalar va operalarga kirish (uvertura) uchun. Opera uverturalari orasida ikkita tur paydo bo'ldi: venetsiyalik - ikki qismdan iborat (sekin, tantanali va tezkor, fuga), keyinchalik frantsuz tiliga aylandi. uverture va Neapolitan - uchta bo'limdan iborat (tez - sekin - tez), 1681 yilda A. Scarlatti tomonidan kiritilgan, ammo qismlarning boshqa kombinatsiyalaridan foydalangan. Tsiklik sonata. shakl S.da asta-sekin hukmron boʻlib, unda ayniqsa koʻp qirrali rivojlanish oladi.
Taxminan ajratilgan. 1730 operadan, ork qaerda. muqaddima uvertura shaklida saqlanib qolgan, S. mustaqilga aylangan. ork turi musiqa. 18-asrda asos sifatida amalga oshiradi. kompozitsiya torlar edi. asboblar, goboy va shoxlar. S.ning rivojlanishiga turli taʼsir koʻrsatgan. ork turlari. kamera musiqasi — kontsert, syuita, triosonata, sonata va boshqalar, shuningdek, ansambllari, xor va ariyalari boʻlgan operaning S. ohangi, garmoniyasi, tuzilishi va obrazli tuzilishiga taʼsiri juda sezilarli. Qanday aniq. Simfoniya janri musiqaning boshqa janrlaridan, xususan, teatr musiqasidan ajralib, mazmuni, shakli, mavzulari rivojlanishida mustaqillikka erishdi va shu kompozitsiya usulini yaratdi, keyinchalik u simfonizm nomini oldi va o'z navbatida musiqaning ko'plab sohalariga katta ta'sir ko'rsatadi ijodkorlik.
S.ning tuzilishi evolyutsiyaga uchradi. Seriyaning asosi Neapolitan tipidagi 3 qismli tsikl edi. Ko'pincha, venetsiyalik va frantsuzlardan o'rnak olish. S.dagi uvertura 1-qismga sekin kirishni oʻz ichiga olgan. Keyinchalik minuet S.ga kiritildi - dastlab 3 qismli siklning finali sifatida, keyin 4 qismli siklning qismlaridan biri (odatda 3-chi) sifatida, finalida, qoida tariqasida, rondo yoki rondo sonatasining shakli. L. Betxoven davridan boshlab minuet sherzo (3-, baʼzan 2-harakat), G. Berlioz davridan esa vals bilan almashtirilgan. S. uchun eng muhim sonata shakli birinchi navbatda 1-qismda, baʼzan sekin va soʻnggi harakatlarda ham qoʻllaniladi. 18-asrda S. koʻp marta yetishtirilgan. ustalar Ular orasida italiyalik G. B. Sammartini (85 C., taxminan 1730—70, shundan 7 tasi yoʻqolgan), chexlar yetakchi oʻrinni egallagan Mangeym maktabi kompozitorlari (F. K. Rixter, J. Stamits va boshqalar) bor. ), deb atalmish vakillari klassikgacha (yoki erta) Vena maktabi (M. Monn, G. K. Vagensel va boshqalar), Parijda ishlagan belgiyalik F. J. Gossek, fransuz tilining asoschisi. S. (29 S., 1754—1809, shu jumladan, «Ov», 1766; qoʻshimcha ravishda 3 S. guruch orkestri uchun). Klassik tipidagi S. avstriyaliklar tomonidan yaratilgan. komp. J.Gaydn va V.A.Motsart. “Simfoniya otasi” Gaydn (104 S., 1759-95) asarida simfoniyaning shakllanishi tugallandi.Koʻngilochar kundalik musiqa janridan boshlab u jiddiy cholgʻuning hukmron turiga aylandi. musiqa. Asosiy uning tuzilishi xususiyatlari. Tizim umumiy g'oya bilan birlashtirilgan ichki qarama-qarshilik, maqsadli rivojlanayotgan qismlar ketma-ketligi sifatida rivojlangan. Motsart S. dramasiga hissa qoʻshgan. taranglik va ehtirosli lirika, ulug'vorlik va nafosat unga yanada katta stilistik birlikni berdi (taxminan 50 C, 1764/65-1788). Uning soʻnggi C. — Es-dur, g-moll va C-dur («Yupiter») — simfoniyaning eng yuqori yutugʻi. 18-asr san'ati Motsartning ijodiy tajribasi keyingi asarlarida ham o‘z aksini topdi. Haydn. S. tarixida L. Betxovenning roli, Vena klassik maktabining tugallanishi (9 S., 1800—24) ayniqsa katta. Uning 3- («Qahramonlik», 1804), 5- (1808) va 9- (finalida vokal kvarteti va xor bilan, 1824) S.lari qahramonlik namunasidir. inqilobni o'zida mujassam etgan ommaga qaratilgan simfonizm. pathos nar. kurash. Uning 6-S. ("Pastoral", 1808) dasturli simfonizm namunasi (qarang. Dastur musiqasi), 7-S. (1812), R. Vagner taʼbiri bilan aytganda, "raqs apofeozi"dir. Betxoven S. koʻlamini kengaytirdi, dramaturgiyasini dinamiklashtirdi, tematik mavzular dialektikasini chuqurlashtirdi. rivojlanish, boyitilgan ichki S.ning tuzilishi va gʻoyaviy maʼnosi.
Avstriyalik uchun va nemis 1-yarm romantik kompozitorlari. 19-asr Tipik janrlar lirik (Shubertning "Tugallanmagan" simfoniyasi, 1822) va epik (oxirgisi - Shubertning 8-simfoniyasi), shuningdek, rang-barang milliy mavzularga ega peyzaj va kundalik uslubdir. rang berish ("Italyan", 1833 va "Shotlandiya", 1830-42, Mendelsson-Bartoldy). Psixologik daraja ham oshdi. S.ning boyligi (R. Shumanning 4 simfoniyasi, 1841—51, ularda sekin harakatlar va sherzolar eng ifodali). Klassikalar orasida paydo bo'lgan tendentsiya darhol edi. bir qismdan ikkinchi qismga o'tish va mavzularni o'rnatish. qismlar oʻrtasidagi bogʻlanishlar (masalan, Betxovenning 5-simfoniyasida) romantiklar orasida kuchayib, S paydo boʻlib, unda qismlar pauzasiz birin-ketin ketaveradi (Mendelson-Bartoldining “Shotland” simfoniyasi, Shumanning 4-simfoniyasi).
Frantsuzlarning yuksalishi S. innovatsion ishlab chiqarish paydo boʻlgan 1830—40 yillarga toʻgʻri keladi. G. Berlioz, romantikaning yaratuvchisi. Yoritgichga asoslangan C dasturiy ta'minot. syujeti (5 qismli “Fantastik” S., 1830), S.-konsert (“Garold Italiyada”, alt va orkestr uchun, J. Bayrondan keyin, 1834), S.-oratoriya (“Romeo va Juletta”, dram). S. 6 qismdan iborat, solistlar va xor bilan, V. Shekspirdan keyin, 1839), "Dafn marosimi-zafar simfoniyasi" (dafn marshi, "oratorik" trombon yakkaxon va apoteoz - guruch yoki simfonik orkestr uchun, ixtiyoriy - va xor, 1840). Berlioz o'z ishlab chiqarishining ulkan miqyosi, orkestrning ulkan tarkibi va nozik nuanslarga ega rang-barang asboblari bilan ajralib turadi. Falsafiy va axloqiy muammolar F. Liszt simfoniyalarida oʻz aksini topgan (“Faust simfoniyasi”, lekin J. V. Gyote, 1854, yakuniy xor bilan, 1857; “S. Dantening ilohiy komediyasiga”, 1856). Mute Berlioz va Listning dasturiy yo'nalishiga antipod bo'lib xizmat qildi. Komi Vena shahrida ishlagan J. Brams. 4 S.da (1876—85) Betxoven va romantizm anʼanalarini rivojlantirdi. simfonizm, qo'shma klassik. hissiy holatlarning uyg'unligi va xilma-xilligi. Uslubga o'xshash. intilishlar va ayni paytda individual frantsuz. Oʻsha davrdagi S. — 3-S. (organ bilan) K. Sen-Saens (1887) va S. Frankning S. d-moll (1888). S.da A. Dvoryakning "Yangi dunyodan" (oxirgi, xronologik jihatdan 9-chi, 1893) nafaqat chex, balki negr va hind musalari ham singan. elementlar. Avstriyaliklarning mafkuraviy tushunchalari ahamiyatlidir. simfonistlar A. Brukner va G. Mahler. Monumental ishlab chiqarish. Brukner (8 S., 1865-1894, 9-tugallanmagan, 1896) polifonik boyligi bilan ajralib turadi. matolar (tashkiliy san'atning ta'siri, shuningdek, ehtimol, R. Vagnerning musiqiy dramalari), hissiy o'sishlarning davomiyligi va kuchi. Mahler simfoniyasi uchun (9 S., 1838-1909, ulardan 4 tasi qoʻshiq bilan, shu jumladan 8- "ming ishtirokchi simfoniyasi", 1907; 10-chi simfoniya tugallanmagan, uni eskizlardan toʻldirishga harakat qilgan D. Kuk 1960; S. kantatasi “Yer qoʻshigʻi” 2 yakkaxon xonanda, 1908) konfliktlarning keskinligi, yuksak pafos va fojia bilan ajralib turadi va yangilikni ifodalaydi. mablag'lar. Go'yo boy ijrochidan foydalanadigan katta kompozitsiyalaridan farqli o'laroq. apparat, kamera simfoniyasi va simfonietta paydo bo'ladi.
20-asrning eng ko'zga ko'ringan mualliflari. Frantsiyada - A. Russel (4 S., 1906-34), A. Xonegger (millati bo'yicha Shveytsariya, 5 S., 1930-50, shu jumladan 3-"Liturgik", 1946, 5-S. "uch re", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messian ("Turangalila", 10 qism, 1948); Germaniyada - R. Shtraus ("Uy", 1903, "Alp tog'lari", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, shu jumladan 1 - "Rassom Matis", 1934, 3- I - "Garmoniya Dunyo”, 1951), K. A. Xartman (8-S., 1940-62) va boshqalar S.ning rivojlanishiga shveytsariyalik X. X. Xuber (8-S., 1881-1920, jumladan, 7-“. Shveytsariya”, 1917), norvegiyaliklar K. Sinding (4-S., 1890-1936), X. Severud (9-S., 1920-1961, jumladan, 5-7- I, 1941-1945 yillardagi antifashistlar), K. Egge (5 S., 1942-69), Dan K. Nilsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Ruminiya J. Enesku (3 S., 1905). -19), gollandiyalik B. Peyper (3 S., 1917-27) va X. Badings (10 S., 1930-1961), shved X. Rusenberg (7 S., 1919- 69 va S. uchun). shamol va zarbli asboblar, 1968), italiyalik J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), ingliz R. Vogan Uilyams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-rekviem, 1940, " Bahor” S. yakkaxon xonandalar, aralash xor, oʻgʻil bolalar xori va simfonik orkestr uchun, 1949 y., amerikaliklar C. Ives (5 S., 1898—1913), V. Piston (8 S., 1937—65) va R. Xarris (12 S., 1933—69), braziliyalik E. Vila Lobos (12 S., 1916—58) va boshqalar.. Turlarning xilma-xilligi C. 20-asr. ijodkorlikning ko'pligi tufayli. yo'nalishlari, milliy maktablar, folklor aloqalari. Zamonaviy S. tuzilishi, shakli va xarakteriga koʻra ham farqlanadi: ular yaqinlikka, aksincha, monumentallikka tortiladi; qismlarga ajratilmagan va ko‘plikdan iborat. qismlar; an'anaviy ombor va bepul kompozitsion; oddiy simfoniya uchun orkestr va noodatiy kompozitsiyalar uchun va boshqalar. 20-asr musiqasining yo'nalishlaridan biri. qadimgi - klassikgacha va erta klassik muzalarning modifikatsiyasi bilan bog'liq. janr va shakllar. S. S. Prokofyev "Klassik simfoniya" (1907) va I. F. Stravinskiy C simfoniyasi va "Uch harakatdagi simfoniya" (1940-45) da unga hurmat ko'rsatdi. Ayrim S.larda 20-asr. atonalizm, atematizm va kompozitsiyaning boshqa yangi tamoyillari ta'sirida oldingi me'yorlardan chetga chiqish aniqlanadi. A. Vebern S.ni (1928) 12 tonli turkumda qurgan. “Avangard” vakillaridan S. qatagʻon qilingan. yangi eksperimental janr va shakllar.
Ruslar orasida birinchi. kompozitorlar S. janriga murojaat qildilar (D. S. Bortnyanskiydan tashqari, uning «Simfonik kontserti», 1790, kamera ansambli uchun yozilgan) Mich. Y. Vielgorskiy (uning 2-S. 1825 yilda ijro etilgan) va A. A. Alyabyev (uning bir qismli S. e-moll, 1830 va sanasi koʻrsatilmagan 3 qismli S. Es-dur syuitasi, 4 ta kontsert shoxlari) bizgacha yetib kelgan. ), keyinchalik A.G.Rubinshteyn (6-S., 1850-86, jumladan 2- "Okean", 1854, 4-chi - "Dramatik", 1874). M. I. Glinka, rus tilining pastki qismidagi tugallanmagan S.-uvertura muallifi. mavzular (1834, 1937 yilda V. Ya. Shebalin tomonidan yakunlangan) stilistikaning shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. la'nati rus S. barcha simfoniyalari bilan. ijodkorlik, unda boshqa janrdagi asarlar ustunlik qiladi. S. rus tilida. Mualliflar millatchilikni aniq ifodalaydi. xarakteri, odamlarning suratlari olinadi. hayoti, tarixiy voqealar, she’r motivlari o‘z aksini topgan. "Qudratli hovuch" kompozitorlaridan birinchi bo'lib N. A. Rimskiy-Korsakov (3 S., 1865-74) S. Rus tilining yaratuvchisi epik S. paydo boʻldi A.P. Borodin (2-S., 1867—76; tugallanmagan 3-, 1887, A.K. Glazunov xotirasidan qisman yozib olingan). Borodin o'z ishida, ayniqsa "Bogatyrskaya" (2-chi) S.da ulkan xalq obrazlarini o'zida mujassam etgan. kuch. Jahon simfoniyasining eng yuqori yutuqlari orasida - ishlab chiqarish. P. I. Chaykovskiy (6 S., 1800-93 va S. "Manfred" dasturi, J. Bayrondan keyin, 1885). 4-, 5- va ayniqsa, 6- (“Pathetic”, sekin tugaydigan) S. lirik-dramatik xarakterga ega, hayot toʻqnashuvlarini ifodalashda fojiali kuchga erishadi; ular chuqur psixologik. tushuncha bilan ular insoniy tajribalarning boy diapazonini etkazishadi. Epik chiziq S.ni A.K. Glazunov davom ettirgan (8 S., 1881—1906, shu jumladan 1-chi — «slavyan»; tugallanmagan 9-, 1910, - bir qism, 1948-yilda G. Ya. Yudin cholgʻulagan) , 2 S.ni M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S - R. M. Gliere (1900-11, 3-chi - "Ilya Muromets"). Simfoniyalar o'zining jo'shqin qo'shiqlari bilan sizni o'ziga tortadi. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), fikrning chuqur konsentratsiyasi - S. c-moll S. I. Taneyeva (1, aslida 4, 1898), drama. achinarli - S. V. Raxmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) va 6-qism 1-qism (1900), 5-qism 2- (1902) va 3-qism ("Divine")ning yaratuvchisi A. N. Skryabinning simfoniyalari. ”, 1904), maxsus dramaturgiyasi bilan ajralib turadi. yaxlitlik va ifoda kuchi.
Sovet Ittifoqida S. muhim oʻrin tutadi. musiqa. Boyqushlar asarlarida. kompozitorlar mumtoz musiqaning yuksak an'analarining ayniqsa boy va jonli rivojlanishiga erishdilar. simfonizm. Sovlar S ga murojaat qilishadi. Katta ustalardan boshlab barcha avlod kompozitorlari - N. Ya. Myaskovskiy, 27 S. (1908—50, shu jumladan, 19. guruch orkestriga, 1939), S. S. Prokofyev, 7 S. (1917— 1952) ijodkori. ) va iqtidorli yosh bastakorlar bilan yakunlanadi. Boyqushlar sohasida yetakchi shaxs. S. - D. D. Shostakovich. Uning 15 S.ida (1925—71) inson ongining teranligi, odob-axloqning matonati ochib berilgan. kuchlar (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), zamonaviylik (7 - Leningradskaya, 1941) va tarixning (11 - "1905", 1957; 12 - "1917", 196) qiziqarli mavzularini o'zida mujassam etgan. yuksak gumanistik. ideallar zo'ravonlik va yovuzlikning qorong'u tasvirlari bilan qarama-qarshi qo'yilgan (5-qism 13-qism, E. A. Yevtushenko qo'shiqlari asosida, bas, xor va orkestr uchun, 1962). An'anani rivojlantirish. va zamonaviy sonata siklining tuzilishi turlari, bastakor erkin talqin qilingan sonata sikli bilan bir qatorda (uning bir qator sonata sikllari ketma-ketligi bilan ajralib turadi: sekin - tez - sekin - tez), boshqa tuzilmalardan (masalan, 11-da) foydalanadi. - "1905"), inson ovozini o'ziga tortadi (solistlar, xor). 11 qismdan iborat 14-S.da (1969) hayot va oʻlim mavzusi keng ijtimoiy fonda ochib berilgan, ikki qoʻshiqchi ovoz yakkaxon, torlar bilan quvvatlangan. va zarba. asboblar.
S. viloyatida koʻplab xalq vakillari samarali mehnat qilmoqda. milliy boyqushlarning shoxlari musiqa. Ular orasida taniqli boyqush ustalari bor. musiqa, masalan, A.I. Xachaturyan - eng katta arman. simfonist, rang-barang va temperamentli qoʻshiqlar muallifi (1 — 1935, 2— «Qoʻngʻiroqli S.», 1943, 3— S. sheʼri, organ va 15 ta qoʻshimcha nay, 1947); Ozarbayjonda - K. Qoraev (uning 3-S., 1965 yil ajralib turadi), Latviyada - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) va boshqalar Sovet musiqasiga qarang.
Adabiyot: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Zamonaviy simfoniya qurilishi, "Zamonaviy musiqa", 1925 yil, 8-son; Asafiyev B.V., Simfoniya, kitobda: Sovet musiqiy ijodining ocherklari, 1-jild, M.-L., 1947; 55 Sovet simfoniyasi, Leningrad, 1961; Popova T., Simfoniya, M.-L., 1951; Yarustovskiy B., Urush va tinchlik haqidagi simfoniyalar, M., 1966; Sovet simfoniyasi 50 yil, (komp.), rev. ed. G. G. Tigranov, Leningrad, 1967; Konen V., Teatr va simfoniya..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Sovet simfoniyasida milliy va xalqaro haqida, kitobda: Sotsialistik jamiyatdagi musiqa, jild. 1, L., 1969; Rytsarev S., Frantsiyada Berliozgacha bo'lgan simfoniya, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses origines jusqu"a Beetxoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V.1189. Lpz., 1926; uning o'sha, Ratschldge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23,"Bd 1, 1958 (ruscha tarjimasi - Weingartner R., Klassik simfoniyalarni ijro etish, dirijyorlar uchun maslahatlar, 1) M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le originali della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, v 22, bet. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruscha tarjimasi - Becker P., Beetxovendan Mahlerga simfoniya, tahrir va I. Glebovning kirishi, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, xuddi shunday, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie Bezi und ih19, 27 , Jahrg. 8, № 4; bir xil, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Sarse A., XVIII asr simfoniyalari, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Bruk B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen va romantik simfoniya, Visbaden, 1964 yil.
B. S. Shtaynpress