Leonardo di Ser Piero da Vinchi (1452 yil 15 aprel - 1519 yil 2 may) - mashhur Italiyalik rassom, me'mor, faylasuf, musiqachi, yozuvchi, tadqiqotchi, matematik, muhandis, anatomist, ixtirochi va geolog. U o'zining rasmlari bilan tanilgan, ularning eng mashhurlari "So'nggi kechki ovqat" va "Mona Liza", shuningdek, o'z davridan ancha oldinda bo'lgan, ammo faqat qog'ozda qolgan ko'plab ixtirolari. Bundan tashqari, Leonardo da Vinchi anatomiya, astronomiya va texnologiya rivojiga muhim hissa qo'shdi.
Rafael Santi (1483 yil 28 mart - 1520 yil 6 aprel) 15-asr oxiridan 16-asrning boshlarigacha boʻlgan davrni qamrab olgan Uygʻonish davrida faol boʻlgan buyuk italyan rassomi va meʼmori. An'anaga ko'ra, Rafael Mikelanjelo va Leonardo da Vinchi bilan birga ushbu davrning uchta buyuk ustalaridan biri hisoblanadi. Uning ko'plab asarlari Vatikandagi Apostollar saroyida, Rafaelning stanzalari deb nomlangan xonada. Boshqalar qatorida, uning eng mashhur asari bu erda joylashgan - " Afina maktabi».
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599 yil 6 iyun - 1660 yil 6 avgust) - ispan rassomi, portret rassomi, qirol Filipp IV ning saroy rassomi, Oltin asrning eng yirik vakili. ispan rasmi. O'tmishdagi tarixiy va madaniy sahnalarni aks ettiruvchi ko'plab rasmlardan tashqari, u ko'plab ispan portretlarini chizgan. qirollik oilasi, shuningdek, boshqa mashhur Evropa arboblari. Velaskesning eng mashhur asari Madriddagi Prado muzeyida joylashgan 1656 yildagi "Las Meninas" (yoki "Filip IV oilasi") kartinasi hisoblanadi.
Pablo Diego Xose Fransisko de Paula Xuan Nepomuceno Mariya de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrisio Ruiz y Pikasso (1881 yil 25 oktyabr - 1973 yil 8 aprel) - jahonga mashhur ispan rassomi va haykaltaroshi, tasviriy san'atning asoschisi. . 20-asrda tasviriy sanʼat rivojiga taʼsir koʻrsatgan eng buyuk rassomlardan biri hisoblanadi. Mutaxassislar tan olishdi eng yaxshi rassom so'nggi 100 yil ichida yashaganlar orasida, shuningdek, dunyodagi eng "qimmat". Pikasso hayoti davomida 20 mingga yaqin asar yaratgan (boshqa manbalarga ko'ra, 80 ming).
Vinsent Villem van Gog (1853-yil 30-mart – 1890-yil 29-iyul) — oʻlimidan keyingina shuhrat qozongan mashhur golland rassomi. Ko'pgina mutaxassislarning fikriga ko'ra, Van Gog Evropa san'ati tarixidagi eng buyuk rassomlardan biri, shuningdek, eng buyuk rassomlardan biridir. taniqli vakillari postimpressionizm. 2100 dan ortiq badiiy asarlar, jumladan 870 ta rasm, 1 ming chizma va 133 eskiz muallifi. Uning ko'plab avtoportretlari, manzaralari va portretlari dunyodagi eng taniqli va qimmatbaho san'at asarlaridan biridir. Vinsent Van Gogning eng mashhur asari, ehtimol, "Kungaboqar" deb nomlangan rasmlar seriyasidir.
Mikelanjelo Buonarroti (1475 yil 6 mart - 1564 yil 18 fevral) - dunyoga mashhur Italiyalik haykaltarosh, butun jahon madaniyatida o'chmas iz qoldirgan rassom, me'mor, shoir va mutafakkir. Rassomning eng mashhur ishi, ehtimol, shiftdagi freskalardir Sistine ibodatxonasi. Uning haykallari orasida eng mashhurlari "Pieta" ("Masihning nolasi") va "Dovud". Arxitektura asarlari orasida - Avliyo Pyotr sobori gumbazining dizayni. Qizig'i shundaki, Mikelanjelo birinchi vakil bo'ldi G'arbiy Evropa san'ati, uning tarjimai holi hayoti davomida yozilgan.
Eng ko'p ro'yxatda to'rtinchi o'rinda mashhur rassomlar dunyo - Masaccio (1401-1428 yil 21 dekabr) - boshqa ustalarga katta ta'sir ko'rsatgan buyuk italyan rassomi. Masaccio juda ko'p yashagan qisqa umr, shuning uchun u haqida biografik dalillar kam. Uning faqat to'rtta freskasi saqlanib qolgan, bu, shubhasiz, Masacchoning ishi. Boshqalar esa yo'q qilingan deb ishoniladi. Masachioning eng mashhur asari Italiyaning Florensiya shahridagi Santa Mariya Novella cherkovidagi Uchbirlik freskasi hisoblanadi.
Piter Pol Rubens (1577 yil 28 iyun - 1640 yil 30 may) flamand (Janubiy Gollandiya) rassomi, barokko davrining eng buyuk rassomlaridan biri, ekstravagant uslubi bilan tanilgan. U o'z davrining eng ko'p qirrali rassomi hisoblangan. Rubens o'z asarlarida rangning hayotiyligi va hissiyligini ta'kidlagan va o'zida mujassam etgan. U ko'plab portretlar, manzaralar va rasmlarni chizgan tarixiy rasmlar mifologik, diniy va allegorik mavzular bilan. Rubensning eng mashhur asari 1610-1614 yillarda chizilgan va rassomga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan "Xochdan tushish" triptixidir.
Mikelanjelo Merisi da Karavadjio (1571-yil 29-sentyabr - 1610-yil 18-iyul) - erta barokko davrining buyuk italyan rassomi, 17-asr Yevropa realistik rasmining asoschisi. Karavadjio oʻz asarlarida yorugʻlik va soya kontrastlaridan mohirona foydalangan, tafsilotlarga eʼtibor qaratgan. U ko'pincha avliyolar va madonnalar timsolida oddiy rimliklar, ko'chalar va bozorlardagi odamlarni tasvirlagan. Bunga misol qilib “Xushxabarchi Matto”, “Bakx”, “Shoulning o‘zgarishi” va hokazo. Rassomning eng mashhur kartinalaridan biri “Lut o‘yinchisi” (1595) bo‘lib, uni Karavadjio o‘zining eng muvaffaqiyatli rasm asari deb atagan.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) - mashhur golland rassomi va gravürchisi, dunyodagi eng buyuk va eng mashhur rassom hisoblanadi. 600 ga yaqin rasm, 300 garov va 2 ming chizma muallifi. Uning xarakterli xususiyati yorug'lik effektlari va chuqur soyalar bilan mohirona o'ynashdir. Rembrandtning eng mashhur asari 1642 yilda chizilgan va hozir Amsterdamdagi Rijksmuseumda saqlanadigan to'rt metrli "Tungi soat" kartinasi hisoblanadi.
Ijtimoiy tarmoqlarda baham ko'ring tarmoqlar
San'at deyarli insoniyatning o'zi kabi qadimgi va bizning mavjud bo'lgan asrlarimiz davomida son-sanoqsiz noyob asarlar yaratilgan.
Eng ajoyib asarlar ro'yxatini tuzish juda jasoratli bo'lar edi, chunki ijodkorlikni baholash mezonlari juda sub'ektivdir. Shuning uchun bizning reytingimiz dunyodagi eng taniqli rasmlar va haykallarni o'z ichiga oladi, bu ularning boshqa yorqin asarlardan yaxshiroq ekanligini anglatmaydi.
Qaysi ijodlar eng mashhur? Hozir bilib oling! Ehtimol, siz hammani tanimaysiz va bilim va ufqlaringizni sinab ko'rish vaqti keldi.
25. Cho'milishchilar, Pol Sezan tomonidan
Ushbu rasm haqiqiy asar deb hisoblanadi zamonaviy san'at. "Yuvishchilar" eng ko'plaridan biridir mashhur asarlar Pol Sezan. Asar birinchi marta 1906 yilda ko'rgazmada keng jamoatchilikka taqdim etilgan. Sezanning yog‘li rasmi kelajak rassomlariga yo‘l ochib, an’anaviy naqshlardan uzoqlashish imkonini berdi va post-impressionizm va 20-asr san’ati o‘rtasida ko‘prik qurdi. 24. Diskotekachi, Miron muallifi 
"Diskobol" - afsonaviy yunon haykali, Taxminan miloddan avvalgi 460 dan 450 yilgacha bo'lgan davrda mashhur yunon haykaltaroshi Miron Eleutherae tomonidan ijro etilgan. e. Rimliklar bu asarni juda hayratda qoldirdilar va ular asl nusxasi izsiz yo'qolgunga qadar bu haykalning bir nechta nusxalarini ham yasadilar. Keyinchalik, disk otishchi Olimpiya o'yinlarining ramziga aylandi. 23. Apollon va Dafna, Bernini tomonidan 
Apollon va Dafna - 1622-1625 yillarda italiyalik rassom Jan Lorenzo Bernini tomonidan yaratilgan haqiqiy o'lchamdagi haykal. Asarda yarim yalang‘och ayol ta’qibchisidan qochishga urinayotgani tasvirlangan. Haykal avjini qayta yaratgan ijodkorning yuksak mahoratini yaqqol namoyon etadi. mashhur hikoya Dafna va Febus haqida Ovid (Dafna, Febus). 22. Tungi kuzatuv, Rembrandt tomonidan
Xalqaro tan olingan daniyalik rassom Rembrandtning durdona asari “Tungi soat” eng mashhurlaridan biridir rasmlar XVII asr. Ish 1642 yilda tugallandi va tasvirlash topshirildi guruh portreti kapitan Frans Banning Cocq va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasi (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Bugungi kunda rasm Amsterdamdagi Rijksmuseum ko'rgazmasini bezatadi. 21. Rubens tomonidan begunohlarni qirg'in qilish
"Begunohlarning qirg'ini" - bu yahudiy shohi Hirodning dahshatli buyrug'i haqida hikoya qiluvchi rasm, uning buyrug'i bilan Baytlahm va uning atrofidagi 2 yoshgacha bo'lgan barcha chaqaloqlar o'ldirilgan. Zolim Isroil shohi uni taxtdan olib tashlaydigan kun kelayotgani haqidagi bashoratga ishongan va uning bo‘lajak raqibi o‘ldirilgan bolalar orasida bo‘lishiga umid qilgan. Flamand barokkosining vakili Rubens mashhurning ikkita versiyasini yozgan bibliya tarixi 25 yil farq bilan. Rasmning birinchi versiyasi hozir sizning oldingizda va u 1611-1612 yillar oralig'ida chizilgan. 20. Uorholdan Kempbellning mol go'shti piyoz sho'rvasi
Yozilgan Amerikalik rassom Endi Uorxolning 1962 yildagi "Kampbell - mol go'shti bilan piyoz sho'rva" kartinasi eng ko'p rasmlardan biridir. mashhur misollar zamonaviy san'at. Uorxol o‘z asarida o‘zining ulkan tuvalida bir xil mahsulotning bir nechta nusxasini ko‘paytirish orqali reklama sanoatining monotonligini mahorat bilan namoyish etdi. Uorxol ham 20 yil davomida bu oshlarni har kuni iste'mol qilganini aytdi. Ehtimol, shuning uchun piyoz sho'rvasi uning mashhur asarining mavzusiga aylandi. 19. Van Gogning "Yulduzli tun" asari
"Yulduzli tun" moyli rasmi daniyalik post-impressionist Vinsent van Gogning cho'tkasiga tegishli bo'lib, uni tugatgan. afsonaviy ish 1889 yilda. Rassom rasmni bo'yashga ilhomlanib, Frantsiyaning janubidagi Sent-Pol boshpanasi, Sen-Remi (Saint-Pol boshpanasi, Sent-Remi)dagi xonasining derazasidan tungi osmonga qaragan. Aynan o'sha erda mashhur ijodkor bir vaqtning o'zida umrining oxirigacha uni ta'qib qilgan ruhiy iztirobdan xalos bo'lishni qidirdi. 18. Chauvet g'orining qoyatosh rasmlari
Frantsiyaning janubidagi Shovet g'orida topilgan chizmalar jahon san'atining eng mashhur va eng yaxshi saqlanib qolgan tarixdan oldingi durdonalaridan biridir. Ushbu asarlarning yoshi taxminan 30 000 - 33 000 yil. G'or devorlarida tarixdan oldingi yuzlab hayvonlar, jumladan ayiqlar, mamontlar, g'or sherlari, panteralar va gienalar mahorat bilan tasvirlangan. 17. "O'pish", Rodin tomonidan 
"Kiss" - 1889 yilda mashhur frantsuz haykaltaroshi Auguste Roden tomonidan yaratilgan marmar haykal. Muallif shoh asarning syujetidan ilhomlangan qayg'uli hikoya Paolo va Francheska, Dante Aligyerining afsonaviy "Ilohiy komediya" asari qahramonlari (Paolo, Francheska, Dante Aligyeri). Sevishganlarni Francheskaning turmush o'rtog'i o'ldirdi, u birdaniga bir-birlariga maftun bo'lgan yigit va qiz birinchi bo'sa almashishganda, yoshlarni ushlab oldi. 16. Manneken Pis, muallifligi noma'lum
"Manneken-Pis" yoki "Manneken Pis" kichik bronza haykal, Bryussel markazidagi haqiqiy diqqatga sazovor favvoraga aylandi. Asarning asl muallifi noma'lum, ammo 1619 yilda belgiyalik haykaltarosh Jerom Duquesnoy tomonidan o'zgartirilgan. Shaharning tashrif qog'ozi "Manneken pirogi" Grimbergen urushi voqealari xotirasiga o'rnatilgan bo'lib, unda siyayotgan chaqaloq, bir versiyaga ko'ra, askarlarga siydik qilgan, boshqasiga ko'ra, dushmanning o'q-dorilarini o'chirib tashlagan. butun shaharni yo'q qilish. Bayramlarda haykalga mavzuli liboslar kiydiriladi. 15. Xotiraning mustahkamligi, Salvador Dali
Mashhur ispan rassomi Salvador Dali tomonidan 1931 yilda chizilgan “Xotiraning barqarorligi” rasm tarixidagi syurrealistik sanʼatning eng taniqli durdonalaridan biridir. Asar erigan soatlar bilan qoplangan xira qumli plyajni tasvirlaydi. Dalining g'ayrioddiy syujeti Albert Eynshteynning nisbiylik nazariyasidan ilhomlangan. 14. Pieta yoki Masihning nolasi, Mikelanjelo
Pieta - Florentsiya rassomi Mikelanjelo tomonidan 1498-1500 yillarda yaratilgan Uyg'onish davrining mashhur haykali. Asar Bibliyadagi sahnani tasvirlaydi - Maryam xochdan olingan Isoning jasadini qo'llarida ushlab turadi. Haykal hozirda Vatikandagi Avliyo Pyotr soborida saqlanmoqda. Pieta - Mikelanjeloning u imzolagan yagona asari. 13. Klod Monening suv nilufarlari
"Suv zambaklar" - bu dunyoga mashhur frantsuz impressionisti Klod Monening 250 ga yaqin yog'li rasmlari seriyasidir. Ushbu asarlar to'plami 20-asr boshlari san'atining eng yorqin yutuqlaridan biri sifatida tan olingan. Agar barcha rasmlar bir joyga joylashtirilsa, u suvda aks etgan suv zambaklar, daraxtlar va bulutlar bilan to'ldirilgan cheksiz landshaft illyuziyasini yaratadi. 12. Edvard Munchning "Qichqiriq" asari 
"Qichqiriq" - norvegiyalik ekspressionist Edvard Munchning ajoyib durdona asari. U 1893 yildan 1910 yilgacha bu hikoyaning 4 xil variantini yozgan. Rassomning mashhur asari rassomning tabiatda sayr qilish paytidagi haqiqiy hayotiy tajribalaridan ilhomlangan, bu vaqtda Munchni hamrohlari tashlab ketishgan (ular ham rasm fonida tasvirlangan). 11. Moai, muallifligi noma'lum
Moai haykallari Pasxa orolida topilgan ulkan tosh monolitlardir tinch okeani, G'arbiy Polineziya. Haykallar Pasxa oroli boshlari sifatida ham tanilgan, ammo aslida ularning hammasi er ostida yashiringan jasadlarga ega. Moai haykallari taxminan 1400 - 1650 yillarga to'g'ri keladi va ular bir paytlar Rapa Nui (Pasxa orolining mahalliy nomi) orolida yashagan aborigenlar tomonidan toshdan o'yilgan deb ishoniladi. Bu hududda jami 1000 ga yaqin antik davrning ana shunday ulkan durdonalari topilgan. Ularning orol bo'ylab harakatlanish siri haligacha ochilmagan va eng og'ir raqam 82 tonnaga yaqin. 10. Mutafakkir Rodin 
"Mutafakkir" - frantsuz haykaltaroshi Auguste Rodenning eng mashhur asari. Muallif o'zining durdona asarini 1880 yilda tugatgan va dastlab haykalni "Shoir" deb atagan. Haykal "Do'zax darvozalari" deb nomlangan kompozitsiyaning bir qismi bo'lgan va mashhur "Ilohiy komediya" muallifi Dante Aligerining o'zini tasvirlagan. Rodinning asl g'oyasiga ko'ra, Aligeri do'zax doiralariga suyanib, o'z ishi haqida fikr yuritadi. Keyinchalik haykaltarosh personajni qayta ko'rib chiqdi va uni yaratuvchining universal qiyofasiga aylantirdi. 9. Guernica, Pablo Pikasso tomonidan
Butun freska o'lchamidagi moyli rasm, Guernica eng mashhurlaridan biridir mashhur asarlar mashhur ispan rassomi Pablo Pikasso. Qora va oq rasm– Pikassoning Ispaniya fuqarolar urushi davrida fashistlarning Basklarning Gernika shahrini bombardimon qilishiga munosabati. Asar barcha fojialarni, urush dahshatlarini va barcha begunoh fuqarolarning azob-uqubatlarini bir nechta qahramonlar timsolida namoyish etadi. 8. Leonardo da Vinchining oxirgi kechki ovqati
Bugun Milanda Dominikan Santa Mariya delle Grazie monastiriga tashrif buyurganingizda ushbu rasmga qoyil qolishingiz mumkin. Leonardo da Vinchining afsonaviy “So‘nggi kechki ovqat” kartinasi dunyodagi eng mashhur asarlardan biridir. Rassom ushbu freskada 1494 yildan 1498 yilgacha ishlagan va unda Yuhanno Xushxabarida batafsil bayon etilgan Iso Masihning shogirdlari bilan o'ralgan oxirgi kechki ziyofatining mashhur Injil sahnasini tasvirlagan. 7. Ozodlik haykali Eyfel, Bartoldi
Nufuzli haykal Nyu-Yorkdagi Ozodlik orolida joylashgan bo‘lib, bir vaqtlar Fransiya va AQSh xalqlari o‘rtasidagi do‘stlik belgisi sifatida sovg‘a bo‘lgan. Bugungi kunda Ozodlik haykali erkinlik va demokratiyaning xalqaro ramzi hisoblanadi. Kompozitsiya muallifi frantsuz haykaltaroshi Bartoldi bo'lib, u me'mor Gustav Eyfel tomonidan loyihalashtirilgan va qurilgan. Sovg'a 1886 yil 28 oktyabrda taqdim etilgan. 6. Germes chaqaloq Dionis yoki Germes Olympus bilan, Praxiteles tomonidan 
"Germes bola Dionis bilan" - qadimgi yunon haykali 1877 yilda qazishmalar paytida Gretsiyadagi Gera ma'buda ibodatxonasi xarobalari orasidan topilgan. O'ng qo'l Germes yo'qolgan, ammo arxeologlarning fikriga ko'ra, syujetga ko'ra, savdo xudosi va sportchilar uni saqlab qolishgan. uzumzor, uni chaqaloq Dionisga ko'rsatib, sharob, orgiya va diniy ekstaz xudosi. 5. Odam Atoning yaratilishi, Mikelanjelo
Odam Atoning yaratilishi - Mikelanjeloning eng mashhur freskalaridan biri. U 1508-1512 yillar orasida yaratilgan va Vatikanda joylashgan katolik cherkovining Sistine kapellasining eng mashhur ship kompozitsiyasi hisoblanadi. Rasm Eski Ahddagi Ibtido kitobida tasvirlangan tarixdagi birinchi odamning Bibliyadagi yaratilishini tasvirlaydi. 4. Venera de Milo yoki Milos orolidan Afrodita 
"Venera de Milo" taxminan miloddan avvalgi 130-100 yillarda tug'ilgan va eng mashhurlaridan biri hisoblanadi. qadimgi yunon haykallari. Marmar haykal 1820 yilda Egey dengizidagi Siklad arxipelagiga kiruvchi Milos orolida topilgan. Qahramonning shaxsi hali aniq aniqlanmagan, ammo tadqiqotchilar durdona asar muallifi Afroditani toshdan o'yib yasagan, deb taxmin qilishmoqda. yunon ma'budasi ko'pincha yarim yalang'och tasvirlangan sevgi va go'zallik. Haykal, ayniqsa, artefakt topilgan orolda hurmatga sazovor bo'lgan dengiz ma'budasi Amfitrit qiyofasida yaratilgan degan versiya mavjud. 3. Veneraning tug'ilishi, Sandro Botticelli
"Veneraning tug'ilishi" - ish Italiyalik rassom Sandro Botticelli 1482-1485 yillarda chizgan va u dunyodagi eng mashhur va qimmatbaho san'at durdonalaridan biri hisoblanadi. Rasmda bir sahna tasvirlangan mashhur she'r Ovidning "Metamorfozlar", unda ma'buda Venera birinchi marta dengiz ko'pikidan qirg'oqqa chiqadi. Asar Florensiyadagi Uffizi galereyasida namoyish etilgan. 2. David, Mikelanjelo tomonidan 
Uyg'onish davrining afsonaviy haykali 1501-1504 yillarda ajoyib ijodkor Mikelanjelo tomonidan yaratilgan. Bugungi kunda "Dovud" dunyodagi eng mashhur haykal hisoblanadi. Bu ajoyib asar toshga o'yilgan Injil qahramoni Dovuddir. O'tmish rassomlari va haykaltaroshlari an'anaviy tarzda jang paytida, dahshatli Go'liyot ustidan g'olib, jangovar er va qahramon, Devidni tasvirlashgan, ammo Mikelanjelo o'z ishi uchun hali urush va qotillik san'atini o'rganmagan maftunkor yigit obrazini tanlagan. 1. Mona Liza, Leonardo da Vinchi
Ehtimol, ushbu ro'yxatdagi ba'zi asarlar sizga noma'lum edi, lekin hamma Leonardo da Vinchining "Mona Liza"sini biladi. Bu dunyodagi eng mashhur, eng ko'p muhokama qilingan, eng mashhur va eng ko'p tashrif buyurilgan rasm. Uni ajoyib usta 1503-1506 yillarda chizgan va ipak savdogar Franchesko del Jokondoning rafiqasi Liza Gerardini tuval uchun suratga tushgan. O'zining sirli ifodasi bilan mashhur bo'lgan Mona Liza Frantsiya va dunyodagi eng qadimgi va eng boy muzey bo'lgan Luvrning faxridir.San'at tarixi uchun dunyoning eng mashhur va ahamiyatli rasmlari sizning ilhomingiz uchun.Buyuk rassomlarning o'lmas rasmlari millionlab odamlar tomonidan hayratda. Klassik va zamonaviy san'at har qanday insonning ilhomi, didi va madaniy tarbiyasining eng muhim manbalaridan biri va undan ham ko'proq ijodiydir.
Rafael "Sistine Madonna" 1512 yil
Drezdendagi Eski ustalar galereyasida saqlanadi.
Rasmda bor kichik sir: fon Uzoqdan bulutlardek ko'rinadigan bulutlar yaqinroq tekshirilganda farishtalarning boshlari bo'lib chiqadi. Quyidagi rasmda tasvirlangan ikkita farishta ko'plab otkritkalar va plakatlarning motiviga aylandi.
Rembrandt "Tungi soat" 1642 yil
Amsterdamdagi Rijksmuseumda saqlanadi.
Rembrandt rasmining asl nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". 19-asrda rasmni kashf etgan san'atshunoslar figuralar qorong'i fonda ajralib turadi deb o'ylashgan va u "Tungi soat" deb nomlangan. Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, kuyik qatlami rasmni qorong'i qiladi, ammo harakat kun davomida sodir bo'ladi. Biroq, rasm allaqachon "Tungi tomosha" nomi bilan jahon san'ati xazinasiga kiritilgan.
Leonardo da Vinchi "So'nggi kechki ovqat" 1495-1498
Milanda Santa Mariya delle Grazie monastirida joylashgan.
Asarning 500 yildan ortiq tarixi davomida freska bir necha marta vayron qilingan: rasm orqali eshik kesilib, keyin to'sib qo'yilgan, tasvir joylashgan monastir oshxonasi qurol-yarog' ombori, qamoqxona sifatida ishlatilgan. , va bombardimon qilindi. Mashhur freska kamida besh marta qayta tiklangan, oxirgi restavratsiya 21 yil davom etgan. Bugungi kunda san'atni tomosha qilish uchun tashrif buyuruvchilar chiptalarni oldindan bron qilishlari kerak va oshxonada atigi 15 daqiqa vaqt sarflashlari mumkin.
Salvador Dali "Xotiraning mustahkamligi" 1931 yil
Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanadi.
Muallifning so'zlariga ko'ra, rasm Dali qayta ishlangan pishloqni ko'rish bilan bog'langan assotsiatsiyalar natijasida chizilgan. O'sha kuni kechqurun u borgan kinoteatrdan qaytib kelgan Gala, "Xotiraning doimiyligi" ni ko'rgan hech kim uni unutmasligini juda to'g'ri bashorat qildi.
Piter Bruegel oqsoqol "Bobil minorasi" 1563 yil
Venadagi San'at tarixi muzeyida saqlanadi.
Bruegelning so'zlariga ko'ra, qurilishning boshiga tushgan muvaffaqiyatsizlik Bobil minorasi, ko'ra to'satdan paydo bo'lgan aybdor emas Injil hikoyasi til to‘siqlari, qurilish jarayonida yo‘l qo‘yilgan xatolar. Bir qarashda ulkan inshoot ancha mustahkam ko‘rinadi, ammo sinchiklab o‘rganib chiqqach, barcha qavatlar notekis yotqizilganligi, pastki qavatlari qurilishi tugallanmagani yoki allaqachon qulab tushayotgani, binoning o‘zi shahar tomon egilayotgani va istiqbollari aniq bo‘ladi. butun loyiha juda achinarli.
Kazimir Malevich "Qora maydon" 1915 yil
Rassomning so'zlariga ko'ra, u rasmni bir necha oy davomida chizgan. Keyinchalik Malevich "Qora kvadrat" ning bir nechta nusxasini yaratdi (ba'zi manbalarga ko'ra, etti). Bir versiyaga ko'ra, rassom rasmni o'z vaqtida tugata olmagan, shuning uchun u ishni qora bo'yoq bilan qoplashga majbur bo'lgan. Keyinchalik, jamoatchilik e'tirofidan so'ng, Malevich bo'sh tuvallarga yangi "Qora kvadratlar" ni chizdi. Malevich shuningdek, "Qizil maydon" (ikki nusxada) va bitta "Oq kvadrat" ni chizgan.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Qizil otni cho'milish" 1912 yil
Moskvadagi Davlat Tretyakov galereyasida joylashgan.
1912 yilda chizilgan rasm ko'rish qobiliyatiga ega bo'lib chiqdi. Qizil ot Rossiyaning taqdiri yoki Rossiyaning o'zi rolini o'ynaydi, uni zaif va yosh chavandoz ushlab tura olmaydi. Shunday qilib, rassom o'z rasmi bilan Rossiyaning 20-asrdagi "qizil" taqdirini ramziy ravishda bashorat qildi.
Piter Pol Rubens "Levkipp qizlarining zo'rlanishi" 1617-1618
Myunxendagi Alte Pinakothekda saqlanadi.
"Levkipp qizlarining zo'rlanishi" kartinasi erkaklik ishtiyoqi va jismoniy go'zallikning timsoli hisoblanadi. Yigitlarning kuchli, mushak qo'llari yosh yalang'och ayollarni otlarga mindirish uchun ko'taradi. Zevs va Ledaning o'g'illari amakivachchalarining kelinlarini o'g'irlashadi.
Pol Gogen "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?" 1898 yil
Bostondagi Tasviriy sanʼat muzeyida saqlanadi.
Goginning so'zlariga ko'ra, rasm o'ngdan chapga o'qilishi kerak - uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi. Bolali uchta ayol hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh etuklikning kundalik mavjudligini anglatadi; yakuniy guruhda, rassomning rejasiga ko'ra, "o'limga yaqinlashayotgan kampir yarashganga o'xshaydi va o'z fikrlariga berilib ketdi", uning oyog'ida "g'alati" Oq qush...so‘zlarning behudaligini ifodalaydi”.
Eugene Delacroix "Ozodlik xalqni boshqaradi" 1830 yil
Parijdagi Luvrda saqlanadi
Delakrua Frantsiyadagi 1830 yil iyul inqilobi asosida rasm yaratdi. 1830 yil 12 oktyabrda Delakrua akasiga yozgan maktubida shunday yozadi: "Agar men o'z vatanim uchun kurashmagan bo'lsam, hech bo'lmaganda u uchun yozaman". Xalqni boshqarayotgan ayolning yalang ko'kragi o'sha davrdagi frantsuz xalqining dushmanga qarshi yalang ko'kragiga bag'ishlangan fidoyiligini anglatadi.
Klod Mone "Taassurot. Ko'tarilgan quyosh" 1872 yil
Parijdagi Marmottan muzeyida saqlanadi.
Jurnalist L. Leroyning engil qo'li bilan yozilgan "Impression, soleil levant" asarining nomi "impressionizm" badiiy harakatining nomiga aylandi. Rasm Frantsiyadagi Le Gavrning eski portidagi hayotdan chizilgan.
Yan Vermeer "Marvarid sirg'ali qiz" 1665 yil
Gaagadagi Mauritshuis galereyasida saqlanadi.
Gollandiyalik rassom Yan Vermeerning eng mashhur rasmlaridan biri ko'pincha Nordic yoki Gollandiyalik Mona Liza deb ataladi. Rasm haqida juda kam narsa ma'lum: u sana ko'rsatilmagan va tasvirlangan qizning ismi noma'lum. 2003 yilda Treysi Chevalierning xuddi shu nomdagi romani asosida "Marvarid sirg'ali qiz" badiiy filmi suratga olindi, unda rasmning yaratilish tarixi gipotetik tarzda tarjimai hol va tarjimai hol kontekstida tiklangan. oilaviy hayot Vermeer.
Ivan Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin" 1850 yil
Sankt-Peterburgda Rossiya Davlat muzeyida saqlanadi.
Ivan Aivazovskiy butun hayotini dengizni tasvirlashga bag'ishlagan dunyoga mashhur rus dengiz rassomi. U olti mingga yaqin asar yaratdi, ularning har biri rassom hayoti davomida e'tirof etilgan. "To'qqizinchi to'lqin" kartinasi "100 ta buyuk rasm" kitobiga kiritilgan.
Andrey Rublev "Uchlik" 1425-1427
15-asrda Andrey Rublev tomonidan chizilgan Muqaddas Uch Birlikning ikonasi eng mashhur rus piktogrammalaridan biridir. Belgi vertikal formatdagi taxtadir. Qirollar (Ivan Terrible, Boris Godunov, Mixail Fedorovich) ikonani oltin, kumush va qimmatbaho toshlar bilan "qoplagan". Bugungi kunda maosh Sergiev Posad davlat muzey-qo'riqxonasida saqlanadi.
Mixail Vrubel "O'tirgan iblis" 1890 yil
Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi.
Film syujeti Lermontovning "Jin" she'ridan ilhomlangan. Jin - bu inson ruhining kuchi, ichki kurashi, shubhasi. Fojiali ravishda qo'llarini siqib, iblis g'amgin, ulkan ko'zlarini uzoqlarga qaratib, misli ko'rilmagan gullar bilan o'ralgan holda o'tiradi.
Uilyam Bleyk "Buyuk me'mor" 1794 yil
Saqlangan Britaniya muzeyi Londonda.
Rasmning "Qadimgi kunlar" nomi ingliz tilidan tom ma'noda "Kunlar qadimiysi" deb tarjima qilingan. Bu ibora Xudoning ismi sifatida ishlatilgan. Bosh qahramon Rasmlar yaratilish paytidagi Xudoni ko'rsatadi, u tartib o'rnatmaydi, lekin erkinlikni cheklaydi va tasavvur chegaralarini bildiradi.
Eduard Manet "Foli Bergeredagi bar" 1882 yil
Londondagi Kurtauld san'at institutida saqlanadi.
Folies Bergere - Parijdagi estrada shousi va kabare. Manet tez-tez Folies Bergerega tashrif buyurdi va 1883 yilda o'limidan oldingi oxirgi rasmini chizdi. Barning orqasida, ichib, ovqatlanib, gaplashib, chekayotgan olomonning o‘rtasida barmey o‘z xayoliga berilib, rasmning yuqori chap burchagida ko‘rinib turgan trapesiya akrobatiga qarab turibdi.
Titian "Yerdagi sevgi va samoviy sevgi" 1515-1516
Rimdagi Borgeze galereyasida saqlanadi.
Shunisi diqqatga sazovorki zamonaviy ism rasm rassomning o'zi tomonidan berilmagan, lekin faqat ikki asrdan keyin qo'llanila boshlandi. Shu vaqtgacha rasm turli xil nomlarga ega edi: "Go'zallik, bezatilgan va bezaksiz" (1613), "Uch xil sevgi" (1650), "Ilohiy va dunyoviy ayollar" (1700) va oxir-oqibat, "Yerdagi sevgi va samoviy" Sevgi" "(1792 va 1833).
Mixail Nesterov "Yoshlar Bartolomeyga qarash" 1889-1890
Moskvadagi Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.
Radonejlik Sergiusga bag'ishlangan tsikldan birinchi va eng muhim asar. Rassom umrining oxirigacha "Yoshlik Vartolomeyga qarash" uning eng yaxshi asari ekanligiga amin edi. Keksa chog‘ida rassom takrorlashni yaxshi ko‘rardi: “Men emas, “Yoshlik Bartolomey” yashaydi... Endi o‘limimdan o‘ttiz, ellik yil o‘tib ham odamlarga nimadir desa, demak u tirik, demak. Men ham tirikman"
Pieter Bruegel oqsoqol "Ko'rlar masali" 1568 yil
Neapoldagi Kapodimonte muzeyida saqlanadi.
Rasmning boshqa nomlari: "Ko'rlar", "Ko'rlarning Parabola", "Ko'rlarni boshqarayotgan ko'rlar". Taxminlarga ko'ra, filmning syujeti Injildagi ko'rlar haqidagi masalga asoslangan: "Agar ko'r odam ko'rni yetaklasa, ikkalasi ham chuqurga tushadi".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881 yil
Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi.
U "Opa Alyonushka va aka Ivanushka haqida" ertakiga asoslangan. Dastlab, Vasnetsovning rasmi "Ahmoq Alyonushka" deb nomlangan. O'sha paytda etimlarni "ahmoq" deb atashgan. "Alyonushka, - dedi rassomning o'zi, keyinroq, - uzoq vaqtdan beri mening boshimda yashaganga o'xshardi, lekin aslida men uni Axtirkada ko'rganman, men bir oddiy sochli qizni uchratganimda hayolimni hayratda qoldirdi. U erda juda ko'p g'amginlik bor edi. , uning ko'zlarida yolg'izlik va sof rus qayg'usi ... Undan qandaydir o'ziga xos rus ruhi taraldi.
Vinsent van Gog "Yulduzli tun" 1889 yil
Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanadi.
Rassomning aksariyat rasmlaridan farqli o'laroq, "Yulduzli tun" xotiradan chizilgan. O'sha paytda Van Gog Sen-Remi kasalxonasida jinnilik hujumlari bilan azoblangan edi.
Karl Bryullov "Pompeyning oxirgi kuni" 1830-1833
Sankt-Peterburgdagi Davlat rus muzeyida saqlanadi.
Rasmda eramizning 79-yilida mashhur Vezuviy tog'ining otilishi tasvirlangan. e. va Neapol yaqinidagi Pompey shahrining vayron bo'lishi. Kartinaning chap burchagidagi rassom obrazi muallifning avtoportretidir.
Pablo Pikasso "To'pdagi qiz" 1905 yil
Moskvadagi Pushkin muzeyida saqlanadi
Rasm 1913 yilda uni 16000 frankga sotib olgan sanoatchi Ivan Abramovich Morozov tufayli Rossiyada tugadi. 1918 yilda I. A. Morozovning shaxsiy kolleksiyasi milliylashtirildi. IN hozirda rasm Davlat muzeyi kolleksiyasida tasviriy san'at A.S nomi bilan atalgan. Pushkin.
Leonardo da Vinchi "Madonna Litta" 1491 yil
Sankt-Peterburgdagi Ermitajda saqlangan.
Rasmning asl nomi "Madonna va bola" edi. Rasmning zamonaviy nomi uning egasi - Milandagi oilaviy san'at galereyasi egasi Count Litta nomidan kelib chiqqan. Go'dakning figurasi Leonardo da Vinchi tomonidan chizilmagan, balki uning shogirdlaridan birining cho'tkasiga tegishli degan taxmin bor. Bu muallifning uslubi uchun g'ayrioddiy bo'lgan chaqaloqning pozasidan dalolat beradi.
Jan Ingres "Turk hamomlari" 1862 yil
Parijdagi Luvrda saqlanadi.
Ingres bu rasmni 80 yoshdan oshganida tugatgan. Rassom ushbu rasmi bilan uzoq vaqtdan beri o'z ijodida mavjud bo'lgan cho'milishchilar obrazini jamlaydi. Dastlab, tuval kvadrat shaklida edi, lekin u tugaganidan bir yil o'tgach, rassom uni aylantirdi. dumaloq rasm- tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitskiy "Qarag'ay o'rmonidagi tong" 1889 yil
Moskvadagi Tretyakov galereyasida saqlanadi
"Qarag'ay o'rmonidagi tong" - rus rassomlari Ivan Shishkin va Konstantin Savitskiyning kartinasi. Savitskiy ayiqlarni chizgan, ammo kolleksioner Pavel Tretyakov rasmni sotib olgach, imzosini o'chirib tashlagan, shuning uchun endi rasm muallifi sifatida faqat Shishkin ko'rsatilgan.
Mixail Vrubel "Oqqush malika" 1900 yil
Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadi
Rasm N. A. Rimskiy-Korsakovning A. S. Pushkinning xuddi shu nomli ertagi syujeti asosidagi "Tsar Saltan haqidagi ertak" operasi qahramonining sahna obrazi asosida yaratilgan. Vrubel operaning 1900 yilgi premyerasi uchun sahna dekoratsiyasi va liboslari uchun eskizlarni yaratdi va uning rafiqasi Oqqush malika rolini kuyladi.
Juzeppe Arcimboldo "Imperator Rudolf II portreti Vertumnus" 1590 yil
Stokgolmdagi Skokloster qal'asida joylashgan.
Rassomning meva, sabzavotlar, gullar, qisqichbaqasimonlar, baliqlar, marvaridlar, musiqa va boshqa asboblar, kitoblar va boshqalardan portretlar yaratgan sanoqli asarlaridan biri. "Vertumnus" - qadimgi Rim fasllari, o'simliklari va o'zgarishi xudosi sifatida tasvirlangan imperatorning portreti. Rasmda Rudolf butunlay mevalar, gullar va sabzavotlardan iborat.
Edgar Degas "Moviy raqqoslar" 1897 yil
San'at muzeyida joylashgan. A. S. Pushkin Moskvada.
Degas baletning katta muxlisi edi. U balerinalarning rassomi deb ataladi. "Moviy raqqoslar" asari Degas ishining kechki davriga to'g'ri keladi, o'shanda uning ko'rish qobiliyati zaiflashgan va u katta rangli dog'larda ishlay boshlagan va rasm sirtini dekorativ tartibga solishga katta ahamiyat bergan.
Keling, dunyoning eng mashhur rasmlarini eslaylik. Bu mavzu, bir tomondan, juda oddiy, lekin boshqa tomondan, aql bovar qilmaydigan darajada murakkab. Darhaqiqat, insoniyatning butun tarixi davomida ona Yerda, turli asrlar va turli mamlakatlarda dunyoga o'lmas durdonalarini qoldirgan ko'plab ajoyib rassomlar dunyoga keldi.
Men biron bir buyuk san'atkorni e'tiborsiz qoldirishni xohlamayman. Ammo ushbu maqola doirasida biz nafaqat go'zallikning haqiqiy biluvchilari, rassomlar va san'atshunoslarga, balki sayyoramizning eng oddiy aholisining mutlaq ko'pchiligiga tanish bo'lgan asarlar haqida gapirishga harakat qilamiz.
Bular, masalan, da Vinchi, Rafael, Botticelli, Van Gog, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovskiy, Kustodiev va boshqalarning ba'zi rasmlari. Ularning asarlari kalendarlarda, jurnallarda, kitoblar va darsliklarda bosilib, yirik nashrlarda chop etilgan. televizor ekranlarida doimo miltillovchi reproduktsiyalar shakli. Aslida ular bizga bolaligimizdan tanish.
Leonardo da Vinchi rasmlari
Dunyodagi eng mashhur rasmlar haqida suhbatni buyuk Leonardo da Vinchi chizgan mashhur "La Gioconda", "Madonna Litta", "Erminli xonim" kabi jahon miqyosidagi rasmlarni eslatmasdan tasavvur qilib bo'lmaydi. Ayniqsa, birinchi ikkita nom ushbu ro'yxatdan ajralib turadi. Go'zal va sirli "Mona Liza" ko'p asrlar davomida mavjud bo'lib, lablarida o'ziga xos tabassum bilan, bu dunyoning shovqiniga xotirjam qarab turadi - hatto madaniyatli odamlar orasida bu rasmni hech qachon ko'rmagan odam bormi?
Taxminlarga ko'ra, rasmda Franchesko del Jokondo ismli florensiyalik badavlat savdogarning kamtarona rafiqasi Liza Gerardini tasvirlangan. Endi siz portretning bunday g'ayrioddiy nomi qaerdan kelganini tushundingizmi - "La Gioconda"? Va rasm taxminan 1503-1505 yillarda chizilgan. Bugungi kunda uning bebaho asl nusxasini Luvrda shaxsan ko'rish mumkin. U erda portret qalin o'q o'tkazmaydigan oyna bilan himoyalangan va uning atrofida doimo ko'p odamlar to'plangan. Va bu ajablanarli emas, chunki odamlar hali ham bu xonimning tabassumining sirini ocha olmadilar.
Da Vinchi rasmlari bebahodir, ularning har birini hatto ko'p pulga ham sotib bo'lmaydi. Ammo uning asarlari orasida alohida asar bor - bu "So'nggi kechki ovqat" go'zal freskasi. Yaratilgan vaqti: 1495-1498 yillar va u cherkov tomonidan mashhur Santa Mariya delle Grazia monastirining oshxonasida usta tomonidan yozilgan. Italiya shahri Milan. Syujet eng ko'plardan birini tasvirlaydi muhim voqealar insoniyat tarixida - Masihning o'n ikki shogirdi bilan oxirgi kechki ovqati. Restavratorlar freskani bugungi kungacha saqlab qolishga muvaffaq bo'lishlari katta baxt, chunki... Ko'pchilikka ma'lumki, Leonardo u ustida ishlayotganda bo'yoqlar va devorning astar qoplamasi bilan tajriba o'tkazdi, bu esa keyinchalik bo'yoq qatlamining tezda yo'q qilinishiga olib keldi.
Rafael Santi asarlari
U dunyoning eng mashhur rasmlarini qoldirganini mubolag'asiz aytish mumkin bo'lgan keyingi rassom, albatta, 1483 yildan 1520 yilgacha Italiyada yashagan rassom Rafael Santidir. Uning eng mashhur va mashhur asarlaridan biri - inson qo'li bilan yaratilgan eng mukammal va hayratlanarli rasmlardan biri hisoblanadi.
Ustaning yana bir mashhur ijodi - bu Vatikan saroyining davlat xonalaridan birini bezab turgan ulkan (770x500 sm) "Afina maktabi" freskasi. Rasmdagi ko'plab siymolar orasida Pifagor, Epikur, Sokrat, Diogen, Aristotel, Platon kabi insoniyatning buyuk mutafakkirlarini ko'rishingiz mumkin. Faylasuflar orasida Rafael o'zini, shuningdek, go'zal sevgilisi Margeritani tasvirlagan.
Betakror Botticelli
"Dunyodagi eng mashhur rassomlarning rasmlari" ro'yxatidagi keyingi asarlar nima deb o'ylaysiz? Bu Sandro Botticelli tomonidan yaratilgan hayratlanarli va jonli asarlar. Keling, uning barchaga tanish bo'lgan ikkita ijodini nomlaylik: "Veneraning tug'ilishi" va mashhur Uch inoyat - "Bahor" tasvirlangan tuval. Ikkala rasm ham madhiyadir ayol go'zalligi. Hech bir rassom bunchalik jozibali va she’riy ayol obrazlarini bo‘yoqda tasvirlay olmagan.
Rassomning ilhomlantiruvchisi yosh go'zal florensiyalik ayol, uning sevgilisi edi Giuliano Medici“Asrlar qa’ridan bizga uning nozik, mukammal xislatlari qaraydi.
Impressionistik rasmlar
Xo'sh, endi impressionizm haqida eslash vaqti keldi. Bu badiiy yo'nalish 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Fransiyada paydo boʻlgan. Bu uslubda ijod qilayotgan ijodkorlar ko‘p va ularning har birining ijodi alohida muhokamaga loyiq. Ushbu maqolada biz impressionizmning kelib chiqishida turgan va uning asoschilaridan biri hisoblangan Monetning eng mashhur rasmlari haqida gapiramiz. Ushbu ustaning asarlari to'plamlarga kiritilgan eng yirik muzeylar Parij, Berlin, Sankt-Peterburg va dunyoning boshqa shaharlari.
Klod Monening “Hovuz bilan”, “Suv zambaklar” kabi rasmlari keng jamoatchilikka yaxshi ma’lum.
Van Gog - rasmlari dunyodagi eng qimmat rassom
Van Gog, ehtimol, insoniyat tarixidagi eng samarali rassom edi. Uning merosi 800 ga yaqin rasm va son-sanoqsiz rasmlardan iborat. Eng mashhuri, ehtimol, "Sunflowers". Ma'lumki, usta ushbu seriyadan 7 ta natyurmort chizgan. Ammo bugungi kungacha faqat 5 tasi saqlanib qolgan va har bir rasm eng qimmat olmos sifatida baholanadi. Bir o'ylab ko'ring: Van Gog hayoti davomida o'z asarlaridan faqat bittasini sotishga muvaffaq bo'ldi, bu esa bor-yo'g'i tiyinlarga, endi esa kim oshdi savdolarida uning rasmlari narxi barcha rekordlarni yangilamoqda.
Van Gogning eng mashhur kartinalaridan yana biri "Yulduzli tun" nafis fantaziya kartinasidir. Bu ish shu qadar mashhurki, bugungi kunda uning animatsion versiyasini Internetda ham topishingiz mumkin. Van Gogning rasmlari shu qadar iste'dodli va o'ziga xoski, hatto reproduksiya shaklida ham ularga cheksiz qarashingiz mumkin.
Tuvalga tushirilgan orzular
Dunyodagi eng mashhur rasmlar haqida gapirganda, syurrealizm asoschisi Salvador Dalining ishini eslatib o'tmaslik mumkin emas. Rassomning eng mashhur rasmi "Xotiraning doimiyligi" deb ishoniladi, unda soat cheksiz vaqt o'tishining ramzi sifatida tasvirlangan. cho'l qirg'oq masofada Dali o'zini tez-tez his qilgan bo'shliqni anglatadi.
Biroq, bu yagona narsadan uzoqdir mashhur ish surrealist. Rasmlar mashhur emas " Atom Leda", "Fuqarolar urushini oldindan aytish", "Yonayotgan jirafa", "Tush".
Eng mashhur rus rasmlari
Hozirgacha bizning maqolamizda xorijlik ustalarning rasmlari tilga olindi. Ayni paytda ulug‘ vatandoshlarimiz tomonidan chizilgan suratlar butun dunyoda juda mashhur. Rossiyada har doim ko'plab iste'dodli rassomlar bo'lgan. Agar jahon rassomligining ko'plab durdonalarini o'z ko'zingiz bilan ko'rish juda qiyin bo'lsa, ular chet elda joylashganligi sababli, biz rus rassomlarining asl nusxalarini mamlakatimizdagi ko'plab muzeylarda, masalan, Tretyakov galereyasida ko'rishimiz mumkin. Moskvada.
Mana, Tretyakov galereyasining bu erda va xorijda eng mashhur rasmlari: "Uch qahramon" (V. Vasnetsova), "Ivan dahshatli va uning o'g'li Ivan" (I. Repin), "O'tirgan iblis" (M. Vrubel), “Masihning odamlarga ko‘rinishi (A. Ivanov), “Shaftotli qiz” (I. Repin), “Qarag‘ay o‘rmonidagi tong” (I. Shishkin), “Moskva hovlisi” (V. Polenov) , "Qalqonlar keldi" va boshqalar.
Kustodievskiy go'zalliklari
Alohida, men dunyoga mashhur rus rassomi Boris Kustodievning asarlari haqida gapirmoqchiman - boshqa hech kim rus hayoti, sirli rus qalbi haqida rasm chizish orqali bunchalik mazali va chiroyli gapira olmaydi. Kim samovar orqasidagi go'zal go'zallikka ("Choydagi savdogarning xotini") yoki qishloq hammomida sog'lig'i va yoshligidan to'lib-toshgan to'laqonli yosh xonimga ("Rossiya Venera") qoyil qolmagan.
Bu erda, shuningdek, asl rassomning ba'zi mashhur asarlarining nomlari: "Qish", "Fyodor Chaliapin portreti", "Pichanchilik", "Xarid qilish bilan savdogar", "Yarmarka", "Yuvishchi", "Maslenitsa".
"Malevichning qora kvadrati
Biz eng mashhur rus rasmlari haqida qisqacha gaplashdik, ammo taniqli rus rassomlaridan birining cho'tkasi ostida paydo bo'lgan eng munozarali va bahsli asarlardan biri haqida hech narsa yozmasdan maqolani yakunlash noto'g'ri bo'lar edi. Gap rasmda "Suprematizm" deb nomlangan harakatning asoschisi Kazimir Malevichning "Qora maydon" haqida ketmoqda. Garchi Malevich o'zining uzoq ijodiy hayoti davomida ko'plab rasmlarni chizgan bo'lsa-da, uning ushbu asari butun dunyo tomonidan eng ko'p esda qoldi.
"Qora kvadrat" ning bir nechta variantlari mavjud. Ularni Tretyakov galereyasida, Ermitajda va Rossiya muzeyida ko'rish mumkin. Ushbu ishlarning narxi juda katta, mutaxassislarning fikriga ko'ra, bugungi kunda u 80 million dollargacha yetishi mumkin.
Xulosa
Afsuski, bu qisqacha sharhda Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Pikasso, Pol Gogin va boshqa ajoyib ijodkorlarning jahon durdonalari haqida gapirishning iloji bo'lmadi. Ularning ishi e'tiborga loyiq emas.
Deyarli har birida muhim ish san'at - bu sir, "ikkita pastki" yoki maxfiy tarix, men oshkor qilmoqchiman.
Dumba ustida musiqa
Ieronymus Bosch, "Bog'" dunyoviy lazzatlar", 1500-1510.
Triptix qismining parchasi
Eng mashhur asarning ma'nolari va yashirin ma'nolari haqida bahslar Gollandiyalik rassom paydo bo'lganidan beri pasaymagan. "Musiqiy jahannam" deb nomlangan triptixning o'ng qanotida er osti dunyosida qiynoqqa solingan gunohkorlar tasvirlangan. musiqiy asboblar. Ulardan birining dumbasiga musiqa notalari muhrlangan. Rasmni o'rgangan Oklaxoma Xristian universiteti talabasi Ameliya Xemrik 16-asr notasini zamonaviy burilishga tarjima qildi va "do'zaxdan 500 yillik dumba qo'shig'ini" yozib oldi.
Yalang'och Mona Liza
Mashhur "La Gioconda" ikkita versiyada mavjud: yalang'och versiyasi "Monna Vanna" deb nomlangan, uni yozgan. kam taniqli rassom Salay, buyuk Leonardo da Vinchining shogirdi va modeli bo'lgan. Ko'pgina san'atshunoslar Leonardoning "Yuhanno suvga cho'mdiruvchi" va "Bakx" kartinalari uchun namuna bo'lganiga aminlar. Ayol libosida kiyingan Salay Mona Lizaning o'zi qiyofasi bo'lib xizmat qilgan versiyalar ham mavjud.
Qadimgi baliqchi
1902 yilda venger rassomi Tivadar Kostka Csontvary "Keksa baliqchi" rasmini chizdi. Rasmda g'ayrioddiy narsa yo'qdek tuyuladi, lekin Tivadar unga rassomning hayoti davomida hech qachon oshkor etilmagan subtekstni qo'ydi.
Rasmning o'rtasiga oyna qo'yish haqida kam odam o'ylardi. Har bir insonda Xudo ham bo'lishi mumkin (Cholning o'ng yelkasi takrorlangan) va Iblis (Cholning chap yelkasi takrorlangan).
U yerda kit bormidi?
Hendrik van Antonissen, Shor sahnasi.
Bu oddiy manzaraga o'xshaydi. Qayiqlar, qirg'oqdagi odamlar va cho'l dengiz. Va faqat rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, odamlar qirg'oqda biron bir sababga ko'ra to'planishgan - asl nusxada ular qirg'oqqa yuvilgan kit jasadiga qarashgan.
Biroq, rassom hech kim o'lik kitga qarashni xohlamasligiga qaror qildi va rasmni qayta yozdi.
Ikkita "o'tda nonushta"
Eduard Manet, "O'tlardagi tushlik", 1863 yil.
Klod Mone, "O'tlardagi tushlik", 1865 yil.
Rassomlar Eduard Manet va Klod Mone ba'zan chalkashib ketishadi - axir ular ikkalasi ham frantsuz bo'lgan, bir vaqtning o'zida yashagan va impressionizm uslubida ishlagan. Mone hatto Manetning eng mashhur rasmlaridan biri bo'lgan "O'tdagi tushlik" nomini oldi va o'zining "O'tdagi tushlik" ni yozdi.
Oxirgi kechki ovqatda ikki marta
Leonardo da Vinchi, "So'nggi kechki ovqat", 1495-1498.
Leonardo da Vinchi yozganida " oxirgi kechki ovqat", u ikkita figuraga alohida ahamiyat berdi: Masih va Yahudo. U juda uzoq vaqt davomida ular uchun modellarni qidirdi. Nihoyat, u yosh qo'shiqchilar orasida Masihning surati uchun namuna topishga muvaffaq bo'ldi. Leonardo uch yil davomida Yahudoga namuna topa olmadi. Ammo kunlarning birida u ko‘chada ariqda yotgan mast odamga duch keldi. U spirtli ichimlikdan qarigan yigit edi. Leonardo uni tavernaga taklif qildi va u erda darhol Yahudoni undan tasvirlay boshladi. Mast o'ziga kelganida, u rassomga allaqachon unga bir marta suratga tushganini aytdi. Bir necha yil oldin, u cherkov xorida qo'shiq kuylaganida, Leonardo undan Masihni chizgan.
"Tungi soat" yoki "Kunduz"?
Rembrandt, "Tungi soat", 1642.
Rembrandtning eng mashhur kartinalaridan biri "Kapitan Frans Banning Xo'roz va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari" turli xonalarda qariyb ikki yuz yil davomida osilgan va faqat 19-asrda san'atshunoslar tomonidan kashf etilgan. Shakllar qorong'u fonda paydo bo'lganligi sababli, u "Tungi soat" deb nomlangan va shu nom ostida jahon san'ati xazinasiga kirgan.
Va faqat 1947 yilda amalga oshirilgan restavratsiya paytida ma'lum bo'lishicha, zalda rasm uning rangini buzgan kuyikish qatlami bilan qoplanishiga muvaffaq bo'lgan. Tozalashdan keyin original rasm Nihoyat, Rembrandt tomonidan taqdim etilgan sahna haqiqatan ham kun davomida sodir bo'lishi ma'lum bo'ldi. Kapitan Kokning chap qo'lidagi soyaning holati harakat davomiyligi 14 soatdan ortiq emasligini ko'rsatadi.
To'ntarilgan qayiq
Anri Matiss, "Qayiq", 1937 yil.
Anri Matissning "Qayiq" kartinasi 1961 yilda Nyu-York zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilgan. Faqat 47 kundan keyin kimdir rasm teskari osilganligini payqadi. Tuvalda oq fonda 10 ta binafsha chiziq va ikkita ko'k yelkan tasvirlangan. Rassom ikkita yelkanni biron bir sababga ko'ra chizgan; ikkinchi yelkan birinchisining suv yuzasida aksidir.
Rasmni qanday qilib osib qo'yish kerakligida xato qilmaslik uchun siz tafsilotlarga e'tibor berishingiz kerak. Kattaroq yelkan rasmning yuqori qismida bo'lishi kerak va rasmning yelkanining cho'qqisi yuqori o'ng burchakka to'g'ri kelishi kerak.
Avtoportretda aldash
Vinsent van Gog, "Quvur bilan avtoportret", 1889 yil.
Van Gog o'z qulog'ini kesib tashlaganligi haqida afsonalar mavjud. Endi eng ishonchli versiya shundaki, van Gog boshqa rassom Pol Gogen ishtirokidagi kichik mushtlashuvda qulog'ini shikastlagan.
Avtoportret haqiqatni buzilgan shaklda aks ettirgani uchun qiziq: rassom ishlayotganda oynadan foydalangani uchun o‘ng qulog‘i bog‘langan holda tasvirlangan. Darhaqiqat, ta'sirlangan chap quloq edi.
Chet ellik ayiqlar
Ivan Shishkin, "Tong Qarag'ay o'rmoni", 1889.
Mashhur rasm nafaqat Shishkinga tegishli. Bir-biri bilan do'st bo'lgan ko'plab rassomlar ko'pincha "do'stning yordami" ga murojaat qilishdi va butun umri davomida peyzajlarni chizgan Ivan Ivanovich uning ta'sirchan ayiqlari o'zi xohlagan tarzda chiqmasligidan qo'rqardi. Shuning uchun Shishkin o'zining do'sti, hayvon rassomi Konstantin Savitskiyga murojaat qildi.
Savitskiy rus rassomchiligi tarixidagi, ehtimol, eng yaxshi ayiqlarni chizgan va Tretyakov o'z ismini tuvaldan yuvishni buyurgan, chunki rasmdagi hamma narsa "kontseptsiyadan tortib to ijrogacha, hamma narsa rasm chizish uslubi, ijodiy uslub haqida gapiradi. Shishkinga xosdir”.
"Gotik" ning begunoh hikoyasi
Grant Vud, Amerika gotikasi, 1930 yil.
Grant Vudning ishi tarixdagi eng g'alati va tushkunlikka tushadigan ishlardan biri hisoblanadi. Amerika rasm. G'amgin ota va qizning surati tasvirlangan odamlarning jiddiyligi, puritanizmi va retrograd tabiatini ko'rsatadigan tafsilotlar bilan to'ldirilgan.
Aslida, rassom hech qanday dahshatlarni tasvirlamoqchi emas edi: Ayovaga sayohati paytida u gotika uslubidagi kichkina uyni ko'rdi va uning fikricha, aholi sifatida ideal bo'lgan odamlarni tasvirlashga qaror qildi. Grantning singlisi va uning tish shifokori Ayovani juda xafa qilgan qahramonlar sifatida abadiylashtiriladi.
Salvador Dalining qasosi
"Derazadagi rasm" rasmi 1925 yilda, Dali 21 yoshda bo'lganida chizilgan. O'sha paytda Gala hali rassomning hayotiga kirmagan edi va uning singlisi Ana Mariya edi. U rasmlardan birida "ba'zida onamning portretiga tupuraman va bu menga zavq bag'ishlaydi" deb yozganida, aka va opa o'rtasidagi munosabatlar yomonlashdi. Ana Mariya bunday dahshatli xatti-harakatni kechira olmadi.
1949-yilda chop etilgan “Salvador Dali opaning nigohi bilan” kitobida u akasi haqida hech qanday maqtovsiz yozadi. Kitob Salvadorni g'azablantirdi. Shundan so'ng yana o'n yil davomida u har fursatda jahl bilan uni esladi. Shunday qilib, 1954 yilda "O'z pokligi shoxlari yordamida sodomiya gunohiga botgan yosh bokira" kartinasi paydo bo'ldi. Ayolning pozasi, jingalaklari, derazadan tashqaridagi manzara va rasmning rang sxemasi "Derazadagi rasm" ni aniq aks ettiradi. Dali kitobi uchun singlisidan qasos olgan degan versiya bor.
Ikki yuzli Danae
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Rembrandtning eng mashhur rasmlaridan birining ko'plab sirlari faqat XX asrning 60-yillarida, tuval rentgen nurlari bilan yoritilganda ochilgan. Masalan, suratga olish dastlabki versiyada malikaning yuzi kirganligini ko'rsatdi sevgi munosabatlari Zevs bilan bu 1642 yilda vafot etgan rassomning rafiqasi Saskiyaning yuziga o'xshardi. Rasmning so'nggi versiyasida u rafiqasi vafotidan keyin rassom bilan birga yashagan Rembrandtning bekasi Gertje Dirksning yuziga o'xshay boshladi.
Van Gogning sariq yotoqxonasi
Vinsent Van Gog, "Arlesdagi yotoqxona", 1888 - 1889.
1888 yil may oyida Van Gog Frantsiyaning janubidagi Arles shahrida kichik studiya sotib oldi va u erda uni tushunmagan parijlik rassomlar va tanqidchilardan qochib ketdi. To'rt xonadan birida Vinsent yotoqxona tashkil qiladi. Oktyabr oyida hamma narsa tayyor va u "Arlesdagi Van Gogning yotoqxonasi" rasmini chizishga qaror qiladi. Rassom uchun xonaning rangi va qulayligi juda muhim edi: hamma narsa dam olish haqidagi fikrlarni uyg'otishi kerak edi. Shu bilan birga, rasm ogohlantiruvchi sariq tonlarda yaratilgan.
Van Gog ishining tadqiqotchilari buni rassomning epilepsiya davosi bo'lgan foxglove qabul qilganligi bilan izohlashadi, bu esa bemorning rangni idrok etishida jiddiy o'zgarishlarga olib keladi: butun atrofdagi haqiqat yashil va sariq ranglarda bo'yalgan.
Tishsiz mukammallik
Leonardo da Vinchi, "Liza del Giokondo xonimning portreti", 1503 - 1519.
Umumiy qabul qilingan fikr shundan iboratki, Mona Liza mukammaldir va uning tabassumi o'zining sirliligi bilan go'zaldir. Biroq, amerikalik san'atshunos (va yarim kunlik stomatolog) Jozef Borkovski, uning yuz ifodasiga ko'ra, qahramon ko'p tishlarini yo'qotgan deb hisoblaydi. Asarning kattalashtirilgan fotosuratlarini o'rganayotganda, Borkovski og'zi atrofidagi chandiqlarni ham topdi. "U aynan o'zi bilan sodir bo'lgan voqea tufayli shunday "tabassum qiladi", deb hisoblaydi ekspert. "Uning yuz ifodasi oldingi tishlarini yo'qotgan odamlarga xosdir."
Yuz nazorati bo'yicha mutaxassis
Pavel Fedotov, "Mayorning moslashuvi", 1848 yil.
"Mayorning o'zaro kelishuvi" rasmini birinchi bo'lib ko'rgan jamoatchilik chin dildan kulishdi: rassom Fedotov uni o'sha davr tomoshabinlari uchun tushunarli bo'lgan istehzoli tafsilotlar bilan to'ldirgan. Masalan, mayor olijanob odob-axloq qoidalarini yaxshi bilmasligi aniq: u kelin va uning onasi uchun kerakli guldastalarsiz paydo bo'ldi. Va uning savdogar ota-onasi kelinni kechki koptokda kiyintirdilar, garchi kunduzi bo'lsa ham (xonadagi barcha lampalar o'chirilgan). Qiz birinchi marta dekolteli ko'ylak kiyib ko'rgani aniq, xijolat bo'lib, xonasiga qochishga harakat qiladi.
Nega Ozodlik yalang'och?
Ferdinand Viktor Evgeniy Delakrua, "Brikadalardagi erkinlik", 1830 yil.
San'atshunos Etyen Julining so'zlariga ko'ra, Delakrua ayolning yuzini parijlik mashhur inqilobchi - kir yuvishchi Ann-Sharlottaga asoslagan, u akasi qirollik askarlari qo'lida o'lganidan keyin barrikadalarga borib, to'qqiz soqchini o'ldirgan. Rassom uni ko'kraklari ochiq holda tasvirlagan. Uning rejasiga ko'ra, bu qo'rqmaslik va fidoyilik ramzi, shuningdek, demokratiya g'alabasi: yalang'och ko'krak Ozodlikning oddiy odam sifatida korset kiymasligini ko'rsatadi.
Kvadrat bo'lmagan kvadrat
Kazimir Malevich, "Qora suprematistlar maydoni", 1915 yil.
Darhaqiqat, "Qora kvadrat" umuman qora emas va umuman kvadrat emas: to'rtburchakning hech bir tomoni uning boshqa tomonlariga parallel emas va rasmni o'rab turgan kvadrat ramkaning hech bir tomoniga parallel emas. A quyuq rang- bu turli xil ranglarni aralashtirish natijasidir, ular orasida qora rang yo'q edi. Bu muallifning beparvoligi emas, balki printsipial pozitsiya, dinamik, harakatchan shakl yaratish istagi edi, deb ishoniladi.
Mutaxassislar Tretyakov galereyasi Malevichning mashhur rasmida muallifning yozuvini topdi. Yozuvda shunday deyilgan: "Negrlar jangi qorong'u g'or" Bu ibora frantsuz jurnalisti, yozuvchi va rassomi Alfons Allaisning "Tun o'limida qorong'u g'orda negrlarning jangi" hazil suratining sarlavhasini bildiradi, bu butunlay qora to'rtburchak edi.
Avstriya Mona Lizasining melodramasi
Gustav Klimt, "Adel Bloch-Bauerning portreti", 1907 yil.
Klimtning eng muhim rasmlaridan biri Avstriya shakar magnati Ferdinad Bloch-Bauerning rafiqasi tasvirlangan. Butun Vena muhokama qilardi bo'ronli romantika Adel va taniqli rassom. Yarador er o'z sevgililaridan qasos olmoqchi edi, lekin juda tanladi g'ayrioddiy usul: u Klimtdan Adelning portretiga buyurtma berishga va rassom undan qusishni boshlamaguncha uni yuzlab eskizlarni yaratishga majbur qilishga qaror qildi.
Bloch-Bauer ish bir necha yil davom etishini xohladi, shunda o'tiruvchi Klimtning his-tuyg'ulari so'nib borayotganini ko'rishi mumkin edi. U rassomga saxiy taklif qildi, uni rad eta olmadi va hammasi aldangan erning stsenariysi bo'yicha bo'ldi: ish 4 yil ichida tugadi, sevishganlar bir-birlariga ancha vaqt sovuqlashgan edi. Adele Bloch-Bauer eri Klimt bilan bo'lgan munosabatlaridan xabardorligini hech qachon bilmagan.
Goginni hayotga qaytargan rasm
Pol Gogin, "Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Qayoqqa ketyapmiz?", 1897-1898.
Goginning eng mashhur rasmining bitta o'ziga xos xususiyati bor: u chapdan o'ngga emas, balki rassomni qiziqtirgan Kabbalistik matnlar kabi o'ngdan chapga "o'qiladi". Aynan shu tartibda insonning ma'naviy va jismoniy hayotining allegoriyasi paydo bo'ladi: ruhning tug'ilishidan (pastki o'ng burchakda uxlab yotgan bola) o'lim soatining muqarrarligigacha (panjasida kaltakesakli qush). pastki chap burchak).
Rasm Gogin tomonidan Taiti shahrida chizilgan, u erda rassom bir necha bor tsivilizatsiyadan qochib ketgan. Ammo bu safar orolda hayot barbod bo'lmadi: umumiy qashshoqlik uni ruhiy tushkunlikka olib keldi. Uning ruhiy vasiyatiga aylanishi kerak bo'lgan tuvalni tugatgandan so'ng, Gogin bir quti mishyak olib, o'lish uchun tog'larga ketdi. Biroq, u dozani hisoblamadi va o'z joniga qasd qilish muvaffaqiyatsiz tugadi. Ertasi kuni ertalab u kulbasiga tebrandi va uxlab qoldi va uyg'onganida hayotga unutilgan tashnalikni his qildi. Va 1898 yilda uning biznesi yaxshilana boshladi va uning faoliyatida yorqinroq davr boshlandi.
Bitta rasmda 112 ta maqol
Pieter Bruegel Elder, "Golland maqollari", 1559 yil
Oqsoqol Pieter Bruegel o'sha kunlardagi golland maqollarining so'zma-so'z tasvirlari yashaydigan erni tasvirlagan. Rasmda taxminan 112 ta taniqli idioma mavjud. Ulardan ba'zilari bugungi kunda ham qo'llaniladi, masalan: "oqimga qarshi suzish", "boshingizni devorga urish", "tishlarigacha qurollangan" va "katta baliq kichik baliqlarni eyish".
Boshqa maqollarda insonning ahmoqligi aks etadi.
San'atning sub'ektivligi
Pol Gogin, "Qordagi Breton qishlog'i", 1894 yil
Goginning "Qordagi Breton qishlog'i" kartinasi muallif o'limidan so'ng atigi etti frankga sotilgan va bundan tashqari " Niagara sharsharasi" Kimoshdi savdosini o‘tkazayotgan erkak unda sharsharani ko‘rgani uchun tasodifan rasmni teskari osib qo‘ygan.
Yashirin rasm
Pablo Pikasso, "Moviy xona", 1901 yil
2008 yilda infraqizil nurlanish Moviy xona ostida yana bir tasvir yashiringanini aniqladi - kamon taqqan kostyum kiygan va boshini qo'liga qo'ygan odam portreti. "Pikassoning borligi bilanoq yangi fikr, u cho'tkani oldi va uni gavdalantirdi. Ammo uning sotib olish imkoniyati yo'q edi yangi tuval Har safar uni ziyorat qilganda, - tushuntiradi mumkin bo'lgan sabab bu san'atshunos Patrisiya Favero.
Marokashliklar mavjud emas
Zinaida Serebryakova, "Yalang'och", 1928 yil
Bir kuni Zinaida Serebryakova jozibali taklif oldi - sharqona qizlarning yalang'och qiyofasini tasvirlash uchun ijodiy sayohatga borish. Ammo bu joylarda modellarni topishning iloji yo'qligi ma'lum bo'ldi. Zinaidaning tarjimoni yordamga keldi - u opasi va kelinini unga olib keldi. Avval ham, undan keyin ham hech kim yopiq tarzda qo'lga kirita olmagan sharq ayollari yalang'och.
Spontan tushuncha
Valentin Serov, "Nikolay II ning kurtkadagi portreti", 1900 yil
Uzoq vaqt davomida Serov podshohning portretini chiza olmadi. Rassom butunlay taslim bo'lgach, Nikolaydan kechirim so'radi. Nikolay biroz xafa bo‘ldi, qo‘llarini ro‘parasiga cho‘zgancha stolga o‘tirdi... Shunda rassomning ko‘ziga tushdi – mana bu tasvir! Ofitser ko'ylagidagi oddiy harbiy odam aniq va ma'yus ko'zlari bilan. Ushbu portret hisobga olinadi eng yaxshi tasvir oxirgi imperator.
Yana bir ikkilanish
© Fedor Reshetnikov
Mashhur "Yana Deuce" kartinasi badiiy trilogiyaning faqat ikkinchi qismidir.
Birinchi qism "Ta'tilga keldim". Badavlat oila ekanligi aniq Qishki ta'til, quvnoq a'lochi talaba.
Ikkinchi qism - "Yana ikkilik". Mehnatkashlar chetidan kelgan kambag'al oila, balandligi o'quv yili, tushkun stunner, kim yana deuce ushladi. Yuqori chap burchakda siz "Ta'tilga keldim" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Uchinchi qism - "Qayta imtihon". Qishloq uyi, yoz, hamma yuradi, yillik imtihondan o'ta olmagan bir yomon niyatli johil o'tirishga majbur. to'rtta devor va siqilish. Yuqori chap burchakda siz "Yana Deuce" rasmini ko'rishingiz mumkin.
Asarlar qanday tug'iladi
Jozef Tyorner, Yomg'ir, bug 'va tezlik, 1844 yil
1842 yilda Saymon xonim Angliyaga poezdda sayohat qildi. To'satdan kuchli yomg'ir boshlandi. Uning ro‘parasida o‘tirgan keksa janob o‘rnidan turib, derazani ochdi, boshini tashqariga chiqarib, o‘n daqiqacha tikilib qoldi. Qiziqishini jilovlay olmay, ayol ham derazani ochib, oldinga qaray boshladi. Bir yil o'tgach, u Qirollik san'at akademiyasida bo'lib o'tgan ko'rgazmada "Yomg'ir, bug 'va tezlik" rasmini topdi va unda poezddagi xuddi shu epizodni taniy oldi.
Mikelanjelodan anatomiya darsi
Mikelanjelo, "Odam Atoning yaratilishi", 1511 yil
Bir juft amerikalik neyroanatomiya bo'yicha mutaxassislar Mikelanjelo haqiqatan ham o'zining eng ko'p anatomik tasvirlarini qoldirganiga ishonishadi. mashhur asarlar. Ular rasmning o'ng tomonida ulkan miya tasvirlanganiga ishonishadi. Ajablanarlisi shundaki, hatto serebellum, optik asab va gipofiz bezi kabi murakkab tarkibiy qismlarni ham topish mumkin. Va ko'zni qamashtiruvchi yashil lenta vertebral arteriyaning joylashishiga juda mos keladi.
Van Gogning "So'nggi kechki ovqat"
Vinsent Van Gog " Tungi teras kafe", 1888 yil
Tadqiqotchi Jared Baxterning fikricha, Van Gogning "Kechadagi kafe terrasi" kartinasi Leonardo da Vinchining "So'nggi kechki ovqat" asariga shifrlangan bag'ishlovni o'z ichiga oladi. Rasmning markazida uzun sochli va Masihning kiyimlarini eslatuvchi oq tunika kiygan ofitsiant turadi va uning atrofida roppa-rosa 12 ta kafega tashrif buyuruvchilar bor. Baxter, shuningdek, oq rangdagi ofitsiantning orqasida joylashgan xochga ham e'tibor qaratadi.
Dalining xotira tasviri
Salvador Dali, "Xotiraning mustahkamligi", 1931 yil
Hech kimga sir emaski, Daliga uning durdona asarlarini yaratishda tashrif buyurgan fikrlar har doim juda real tasvirlar shaklida bo'lib, rassom ularni tuvalga o'tkazgan. Shunday qilib, muallifning so'zlariga ko'ra, "Xotiraning barqarorligi" kartinasi qayta ishlangan pishloqni ko'rish natijasida paydo bo'lgan uyushmalar natijasida chizilgan.
Munch nima haqida qichqiryapti?
Edvard Munch, "Qichqiriq", 1893 yil.
Munch qanday qilib eng ko'p g'oyani o'ylab topgani haqida gapirdi sirli rasmlar dunyo rasmida: "Men ikki do'st bilan yo'l bo'ylab ketayotgan edim - quyosh botmoqda - to'satdan osmon qizil rangga aylandi, to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va panjaraga suyanib qoldim - ko'k rangli qon va alangaga qaradim - qora fyord va shahar - mening do'stlarim ko'chib o'tishdi va men hayajondan qaltirab, tabiatni teshuvchi cheksiz faryodni his qildim." Ammo qanday quyosh botishi rassomni shunchalik qo'rqitishi mumkin?
"Qichqiriq" g'oyasi Munchga 1883 yilda, Krakatoa vulqonining bir nechta kuchli otilishi sodir bo'lganida tug'ilgan, degan versiya mavjud - ular Yer atmosferasining haroratini bir darajaga o'zgartirgan. Ko'p miqdorda chang va kul butun dunyo bo'ylab tarqaldi, hatto Norvegiyaga ham yetib bordi. Ketma-ket bir necha oqshom quyosh botishi go'yo apokalipsis yaqinlashayotgandek ko'rindi - ulardan biri rassom uchun ilhom manbai bo'ldi.
Xalq orasida yozuvchi
Aleksandr Ivanov, "Masihning odamlarga ko'rinishi", 1837-1857.
O'nlab o'tiruvchilar Aleksandr Ivanovning asosiy rasmi uchun suratga tushishdi. Ulardan biri rassomning o'zidan kam emas. Orqa fonda, suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zini hali eshitmagan sayohatchilar va Rim otliqlari orasida siz xalat kiygan qahramonni ko'rishingiz mumkin. Ivanov uni Nikolay Gogoldan yozgan. Yozuvchi Italiyada rassom bilan, xususan, diniy masalalarda yaqindan muloqot qilgan, rasm chizish jarayonida unga maslahatlar bergan. Gogolning fikricha, Ivanov "o'z ishidan tashqari, butun dunyo uchun allaqachon o'lgan".
Mikelanjeloning podagrasi
Rafael Santi, "Afina maktabi", 1511 yil.
Mashhur "Afina maktabi" freskasini yaratib, Rafael o'zining do'stlari va tanishlarini tasvirlarda abadiylashtirdi. qadimgi yunon faylasuflari. Ulardan biri Mikelanjelo Buonarotti Geraklitning "rolidagi" edi. Bir necha asrlar davomida fresk sirlarni saqlab kelgan Shaxsiy hayot Mikelanjelo va zamonaviy tadqiqotchilar rassomning g'alati burchakli tizzasi uning qo'shma kasalligi borligini ko'rsatadi, deb taxmin qilishdi.
Uyg'onish davri rassomlarining turmush tarzi va ish sharoitlarining o'ziga xos xususiyatlarini va Mikelanjeloning surunkali ishchanligini hisobga olsak, bu juda mumkin.
Arnolfini juftligining oynasi
Yan van Eyk, "Arnolfini juftligining portreti", 1434 yil
Arnolfini juftligi orqasidagi oynada siz xonadagi yana ikki kishining aksini ko'rishingiz mumkin. Katta ehtimol bilan, bular shartnomani tuzishda hozir bo'lgan guvohlardir. Ulardan biri van Eyk bo'lib, buni an'anaga zid ravishda kompozitsiya markazidagi oyna tepasida joylashgan lotin yozuvi tasdiqlaydi: "Jan van Eyk shu erda edi". Shartnomalar odatda shunday muhrlangan.
Qanday qilib kamchilik iste'dodga aylandi
Rembrandt Harmens van Rijn, 63 yoshli avtoportret, 1669 yil.
Tadqiqotchi Margaret Livingston Rembrandtning barcha avtoportretlarini o‘rganib chiqdi va rassom strabismusdan aziyat chekayotganini aniqladi: tasvirlarda uning ko‘zlari turli yo‘nalishlarga qaraydi, bu esa usta tomonidan boshqa odamlarning portretlarida kuzatilmaydi. Kasallik rassomning voqelikni ikki o'lchovda oddiy ko'rish qobiliyatiga ega odamlarga qaraganda yaxshiroq idrok etishiga olib keldi. Ushbu hodisa "stereo ko'rlik" deb ataladi - dunyoni 3D ko'rinishida ko'ra olmaslik. Ammo rassom bilan ishlash kerakligi sababli ikki o'lchovli tasvir, Rembrandtning aynan shu kamchiligi uning ajoyib iste'dodini tushuntirishlaridan biri bo'lishi mumkin edi.
Gunohsiz Venera
Sandro Botticelli, "Veneraning tug'ilishi", 1482-1486.
"Veneraning tug'ilishi" paydo bo'lishidan oldin, rasmda yalang'och ayol tanasining tasviri faqat asl gunoh g'oyasini anglatadi. Sandro Botticelli yevropalik rassomlardan birinchi bo'lib, unda hech qanday gunoh topmagan. Bundan tashqari, san'atshunoslar bunga aminlar butparast ma'buda freskdagi sevgini ramziy qiladi Xristian tasviri: uning ko'rinishi suvga cho'mish marosimidan o'tgan ruhning qayta tug'ilishi haqidagi allegoriyadir.
Layt o'yinchisi yoki lyut o'yinchisi?
Mikelanjelo Merisi da Karavadjio, "Lut o'yinchisi", 1596 yil.
Uzoq vaqt davomida rasm Ermitajda "Lut o'yinchisi" nomi ostida namoyish etilgan. Faqat 20-asrning boshlarida san'atshunoslar rasmda yosh yigit tasvirlanganiga rozi bo'lishdi (ehtimol Karavadjioning tanishi, rassom Mario Minniti unga suratga tushgan): musiqachi oldidagi notalarda bass yozuvini ko'rish mumkin. Yoqub Arkadeltning madrigal satri "Men seni sevishimni bilasan". Ayol bunday tanlovni zo'rg'a qilolmaydi - bu tomoqqa juda qiyin. Bundan tashqari, lyut, rasmning eng chekkasidagi skripka kabi, Karavadjio davrida erkak asbobi hisoblangan.