Impressionizm - bu Frantsiyada paydo bo'lgan rasmdagi oqim XIX-XX asrlar, bu hayotning bir lahzasini barcha o'zgaruvchanligi va harakatchanligi bilan qo'lga kiritish uchun badiiy urinishdir. Impressionistik rasmlar yaxshi yuvilgan fotosuratga o'xshab, hayolda ko'rilgan voqeaning davomini jonlantiradi. Ushbu maqolada biz eng ko'p 10 tasini ko'rib chiqamiz mashhur impressionistlar tinchlik. Baxtga, iste'dodli rassomlar o'n, yigirma yoki hatto yuzdan ko'proq, shuning uchun siz aniq bilishingiz kerak bo'lgan ismlarga e'tibor qarataylik.
Rassomlarni ham, ularning muxlislarini ham xafa qilmaslik uchun ro'yxat rus alifbosi tartibida berilgan.
1. Alfred Sisli
Bu frantsuz rassomi Ingliz kelib chiqishi eng ko'p hisoblangan mashhur peyzaj rassomi ikkinchi 19-asrning yarmi asr. Uning kollektsiyasida 900 dan ortiq rasmlar mavjud bo'lib, ulardan eng mashhurlari "Qishloq xiyoboni", "Luvesyendagi ayoz", "Argenteuildagi ko'prik", "Luvesendagi erta qor", "Bahordagi maysazorlar" va boshqalar.
2. Van Gog
Butun dunyoga tanilgan qayg'uli hikoya qulog'i haqida (darvoqe, u butun qulog'ini emas, balki faqat lobini kesib tashladi), Vang Gon o'limidan keyingina mashhur bo'ldi. Va hayoti davomida u o'limidan 4 oy oldin bitta rasmni sotishga muvaffaq bo'ldi. Aytishlaricha, u ham tadbirkor, ham ruhoniy edi, lekin u tez-tez o'zini topdi psixiatriya shifoxonalari ruhiy tushkunlik tufayli, shuning uchun uning mavjudligining barcha isyonkorligi afsonaviy asarlarga olib keldi.
3. Kamil Pissarro
Pissarro Avliyo Tomas orolida, burjua yahudiylari oilasida tug'ilgan va ota-onasi uning ishtiyoqini qo'llab-quvvatlagan va tez orada Parijga o'qishga yuborgan kam sonli impressionistlardan biri edi. Rassomga hammadan ham ko‘proq tabiat yoqardi, uni barcha ranglarda tasvirlar, aniqrog‘i, Pissarro ranglarning mayinligini, uyg‘unligini tanlashda o‘ziga xos iste’dodga ega edi, shundan so‘ng rasmlarda havo paydo bo‘lgandek bo‘ldi.
4. Klod Mone
Bolaligidan boshlab, bola oilaviy taqiqlarga qaramay, rassom bo'lishga qaror qildi. Parijga mustaqil ravishda ko'chib o'tgan Klod Mone og'ir hayotning kulrang kundalik hayotiga sho'ng'idi: Jazoirdagi qurolli kuchlarda ikki yillik xizmat, qashshoqlik va kasallik tufayli kreditorlar bilan sud jarayoni. Biroq, odamda qiyinchiliklar zulm qilmagan, aksincha, rassomni shunday asar yaratishga ilhomlantirgan degan tuyg'u paydo bo'ladi. yorqin rasmlar, "Taassurot, quyosh chiqishi", "Londondagi parlament uylari", "Yevropaga ko'prik", "Argenteuildagi kuz", "Truvil qirg'oqlarida" va boshqalar.
5. Konstantin Korovin
Impressionizmning ota-onalari bo'lgan frantsuzlar orasida biz hamyurtimiz Konstantin Korovinni g'urur bilan joylashtirishimiz mumkinligini bilish juda yoqimli. Tabiatga bo'lgan ishtiyoqli muhabbat unga mos ranglarning uyg'unligi, chiziqlar kengligi va mavzuni tanlash tufayli statik rasmga intuitiv ravishda tasavvur qilib bo'lmaydigan jonlanishga yordam berdi. Uning “Gurzufdagi iskala”, “Baliq, vino va mevalar”, “ Kuz manzarasi», « Oy nurli kecha. Qish” va uning Parijga bag‘ishlangan bir qator asarlari.
6. Pol Gogen
Pol Gogin 26 yoshiga qadar rasm chizish haqida xayoliga ham keltirmagan. U tadbirkor edi va bor edi katta oila. Biroq, Kamil Pissarroning rasmlarini birinchi marta ko'rganimda, men rasm chizishni aniq boshlashga qaror qildim. Vaqt o'tishi bilan rassomning uslubi o'zgardi, ammo eng mashhur impressionistik rasmlari - "Qordagi bog'", "Qorda", "Dieppdagi plyajda", "Yalang'och", "Martinikadagi palma daraxtlari" va boshqalar.
7. Pol Sezan
Sezan, ko'pchilik hamkasblaridan farqli o'laroq, hayoti davomida mashhur bo'ldi. U o'z ko'rgazmasini tashkil etishga va undan katta daromad olishga muvaffaq bo'ldi. Odamlar uning rasmlari haqida ko'p narsalarni bilishgan - u, hech kim kabi, yorug'lik va soya o'yinini uyg'unlashtirishni o'rgangan, muntazam va tartibsiz geometrik shakllarga qattiq urg'u bergan, rasmlari mavzusining jiddiyligi romantikaga mos edi.
8. Per Auguste Renoir
20 yoshgacha Renuar katta akasi uchun muxlislar dekoratori bo'lib ishladi va shundan keyingina Parijga ko'chib o'tdi va u erda Monet, Basil va Sisley bilan uchrashdi. Bu tanishuv unga kelajakda impressionizm yo'liga kirishiga va shu yo'lda mashhur bo'lishiga yordam berdi. Renuar sentimental portretlar muallifi sifatida tanilgan, uning eng yorqin asarlari qatoriga “Terastada”, “Yurish”, “Aktrisa Jan Samarining portreti”, “Loja”, “Alfred Sisli va uning rafiqasi”, “ “Belanchakda”, “Elkaklar hovuzi” va boshqalar.
9. Edgar Degas
Agar siz Moviy raqqosalar, balet mashqlari haqida eshitmagan bo'lsangiz, Balet maktabi" va "Absinthe" - Edgar Degasning ishi haqida bilishga shoshiling. Asl ranglarni tanlash, rasmlar uchun o'ziga xos mavzular, rasmning harakatlanish hissi - bularning barchasi va yana ko'p narsalar Degasni eng yaxshilaridan biriga aylantirdi. mashhur rassomlar tinchlik.
10. Eduard Manet
Manetni Monet bilan adashtirmang - ular ikkitadir turli odamlar bir vaqtning o'zida va bir xil badiiy yo'nalishda ishlagan. Manetni har doim kundalik hayot manzaralari, g'ayrioddiy ko'rinish va turlar o'ziga jalb qilar edi, go'yo tasodifan "tutib olingan" lahzalar, keyinchalik asrlar davomida suratga olingan. Orasida mashhur rasmlar Manet: "Olimpiya", "O'tlardagi tushlik", "Foli Bergeredagi bar", "Flyutist", "Nana" va boshqalar.
Agar sizda bu ustalarning rasmlarini jonli ko'rish uchun ozgina imkoniyatingiz bo'lsa, siz abadiy impressionizmga oshiq bo'lasiz!
Aleksandra Skripkina,
"Yangi dunyo uni impressionistlar chizganida tug'ilgan"
Anri Kanvayler
19-asr. Fransiya. Rassomchilikda misli ko'rilmagan narsa yuz berdi. Bir guruh yosh rassomlar 500 yillik an'analarni silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizilgan o'rniga ular keng, "engil" zarbani ishlatishdi.
Va ular odatiy tasvirlardan butunlay voz kechdilar. Hammani tasvirlash. Va oson fazilatli xonimlar va shubhali obro'li janoblar.
Jamoatchilik impressionistik rasm chizishga tayyor emas edi. Ularni masxara qilishdi, so‘kishdi. Va eng muhimi, ular ulardan hech narsa sotib olishmadi.
Ammo qarshilik sindirildi. Va ba'zi impressionistlar o'zlarining g'alabasini ko'rish uchun yashadilar. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshdan oshgan edilar. Klod Mone yoki Auguste Renoir kabi. Ba'zilar Camille Pissarro kabi tan olinishini umrining oxirida kutishgan. Ba'zilar, Alfred Sisley kabi, uni ko'rish uchun yashamadilar.
Ularning har biri qanday inqilobchini amalga oshirdi? Nega jamoatchilik ularni qabul qilish uchun shunchalik uzoq vaqt talab qildi? Mana 7 ta eng mashhur Frantsuz impressionistlari. Buni butun dunyo biladi.
1. Eduard Manet (1832 – 1883)
Eduard Manet. Palitra bilan avtoportret. 1878 yil Shaxsiy kolleksiyaManet ko'pchilik impressionistlardan kattaroq edi. U o'zgarishlar uchun ularning asosiy ilhomi edi.
Manetning o'zi o'zini inqilobchilarning yetakchisi deb da'vo qilmagan. U edi sotsialist. Men rasmiy mukofotlarni orzu qilardim.
Ammo u tan olinishini juda uzoq kutdi. Xalq ko'rishni xohladi yunon ma'budalari. Yoki eng yomoni natyurmortlar. Ovqatlanish xonasida chiroyli ko'rinish uchun. Manet zamonaviy hayotni tasvirlamoqchi edi. Masalan, xushmuomalalar.
Natijada "o't ustidagi nonushta" bo'ldi. Ikki dandie oson fazilatli xonimlar davrasida dam olmoqda. Ulardan biri, xuddi hech narsa bo'lmagandek, kiyinganlarning yonida o'tiradi.
Eduard Manet. Maysada nonushta. 1863 yil, Parij Uning o‘tdagi tushlik asarini Tomas Kuturening “Rimliklarning pasayishdagi”si bilan solishtiring. Kuturening surati shov-shuv yaratdi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.
"O't ustidagi nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador ayollarga jiddiy qarash tavsiya etilmagan.
Tomas Kuture. Rimliklar tanazzulga yuz tutdilar. 1847 yil D'Orsa muzeyi, Parij. artchive.ru Couture rasmida biz akademiklikning barcha atributlarini ko'ramiz ( an'anaviy rasm 16-19 asrlar). Ustunlar va haykallar. Apollon ko'rinishidagi odamlar. An'anaviy o'chirilgan ranglar. Pozalar va imo-ishoralar odobi. Butunlay boshqa odamlarning uzoq hayotidan syujet.
Manetning "O't ustidagi nonushta" boshqa formatda. Undan oldin hech kim xushmuomalalarni bunchalik oson tasvirlamagan edi. Hurmatli fuqarolarga yaqin. Garchi o'sha davrning ko'plab erkaklari bo'sh vaqtlarini shu tarzda o'tkazishgan. Haqiqiy hayot haqiqiy odamlar.
Bir marta hurmatli xonimga xat yozdim. Xunuk. Uni cho'tka bilan xushomad qila olmadi. Xonimning hafsalasi pir bo'ldi. U uni ko'z yoshlari bilan qoldirdi.
Eduard Manet. Anjelina. 1860 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikimedia.commons.org Shunday qilib, u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy rang deb ataladigan narsani tasvirlashga urinmadi. Agar u kulrang-jigarrang suvni yorqin ko'k rangda ko'rgan bo'lsa, uni yorqin ko'k rangda tasvirlagan.
Bu esa, albatta, tomoshabinlarni g‘azablantirdi. Axir, hatto O'rta er dengizi ham Manet suvi kabi ko'k rang bilan maqtana olmaydi, ular kinoya qildilar.
Eduard Manet. Argenteuil. 1874 yil muzeyi tasviriy san'at, Tournai, Belgiya. Wikipedia.org Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qolmoqda. Manet rasmning maqsadini tubdan o'zgartirdi. Rasm rassomning individualligining timsoliga aylandi. Kim xohlaganicha yozadi. Naqshlar va an'analarni unutish.
Barcha yangiliklar uni uzoq vaqt kechirmadi. U umrining oxiridagina tan olindi. Unga endi kerak bo'lmaganda. U og'riqdan o'ldi davolab bo'lmaydigan kasallik.
2. Klod Mone (1840 – 1926)
Klod Monet. Beretdagi avtoportret. 1886 yil Shaxsiy kolleksiya Klod Monetni xristian impressionisti deb atash mumkin. Chunki u butun umri davomida shu yo'nalishga sodiq bo'lgan.
U ob'ektlar va odamlarni emas, balki diqqatga sazovor joylar va dog'larning yagona rangli konstruktsiyasini chizgan. Alohida zarbalar. Havo silkinishlari.
Klod Monet. Eshkak eshish basseyni. 1869 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York. metmuseum.org Monet nafaqat tabiatni chizgan. U shahar manzaralarida ham muvaffaqiyat qozongan. Eng mashhurlaridan biri -.
Ushbu rasmda juda ko'p fotografiya mavjud. Masalan, harakat loyqa tasvir orqali uzatiladi.
E'tibor bering, uzoqdagi daraxtlar va figuralar tuman ichida qanday ko'rinadi.
Klod Monet. Parijdagi Capucines bulvari. 1873 (19-20-asrlar Evropa va Amerika san'ati galereyasi), Moskva Bizning oldimizda Parijning shov-shuvli hayotida muzlab qolgan lahzalar turibdi. Sahna yo'q. Hech kim suratga tushmayapti. Odamlar cho'tka zarbalari to'plami sifatida tasvirlangan. Bunday syujet va "muzlatish ramkasi" effektining etishmasligi - asosiy xususiyat impressionizm.
80-yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar impressionizmdan hafsalasi pir bo'ldi. Albatta, estetika yaxshi. Ammo syujetning yo'qligi ko'pchilikni tushkunlikka soldi.
Faqat Mone davom etdi. Haddan tashqari impressionizm. Bu bir qator rasmlarga aylandi.
U bir xil manzarani o'nlab marta tasvirlagan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik bir xil turni tanib bo'lmaydigan darajada o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish.
Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar paydo bo'ldi.
Bostondagi Tasviriy san'at muzeyida Klod Monetning rasmlari. Chapda: Givernida quyosh botgandagi pichanlar, 1891. O'ngda: Haystack (qor effekti), 1891.
Iltimos, ushbu rasmlardagi soyalar rangli ekanligini unutmang. Va impressionistlardan oldin odatdagidek kulrang yoki qora emas. Bu ularning yana bir xususiyati.
Monet muvaffaqiyat qozonishga muvaffaq bo'ldi va moddiy farovonlik. 40 yoshdan keyin u qashshoqlikni unutdi. U uy va go'zal bog' oldi. Va u o'z zavqi uchun yaratgan uzoq yillar.
O'zi haqida ikonik rasm maqoladagi ustani o'qing
3. Auguste Renoir (1841 – 1919)
Per-August Renoir. Avtoportret. 1875 yil Sterling va Fransin Klark san'at instituti, Massachusets, AQSh. Pinterest.ru Impressionizm eng ijobiy rasmdir. Va impressionistlar orasida eng ijobiysi Renoir edi.
Uning rasmlarida dramani topa olmaysiz. Hatto qora bo'yoq u foydalanmadi. Faqat bo'lish quvonchi. Renoirdagi eng oddiy narsalar ham chiroyli ko'rinadi.
Monedan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez bo'yadi. Manzaralar uning uchun unchalik muhim emas edi. Uning rasmlarida do'stlari va tanishlari dam olishadi va hayotdan zavqlanishadi.
Per-August Renoir. Eshkakchilarning nonushtasi. 1880-1881 yillar Phillips Collection, Vashington, AQSh. Wikimedia.commons.org Renoirda hech qanday chuqurlik topa olmaysiz. U impressionistlar safiga qo'shilganidan juda xursand edi. Kim fitnalarni butunlay rad etdi.
O'zi aytganidek, u nihoyat gullar yozish va ularni oddiygina "Gullar" deb atash imkoniyatiga ega. Va ular haqida hech qanday hikoya o'ylab topmang.
Per-August Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yil Thyssen-Bormenis muzeyi, Madrid. arteuam.com Renoir o'zini ayollar bilan birga his qildi. U xizmatkorlaridan qo'shiq aytishni va hazillashishni so'radi. Qo'shiq qanchalik ahmoq va sodda bo'lsa, unga shunchalik yaxshi bo'ladi. Erkaklarning gapi esa uni charchatdi. Renuar o'zining yalang'och kiyimlari bilan mashhur bo'lishi ajablanarli emas.
"Yalang'och holda" rasmidagi model quyosh nuri” rang-barang mavhum fonda paydo bo'lganga o'xshaydi. Chunki Renoir uchun hech narsa ikkinchi darajali emas. Modelning ko'zi yoki fonning bir qismi ekvivalentdir.
Per-August Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 yil - D'Orsa muzeyi, Parij. wikimedia.commons.org Renoir uzoq umr ko'rdi. Va men hech qachon cho'tka va palitrani qo'ymayman. Hatto qo'llari revmatizmdan butunlay kishanlangan bo'lsa ham, u cho'tkani arqon bilan qo'liga bog'lab qo'ydi. Va u chizdi.
Monet singari, u 40 yildan keyin tan olinishini kutdi. Men esa Luvrdagi rasmlarimni asarlarim yonida ko‘rdim mashhur ustalar.
Maqolada Renoirning eng jozibali portretlaridan biri haqida o'qing
4. Edgar Degas (1834 – 1917)
Edgar Degas. Avtoportret. 1863 yil Kalouste Gulbenkian muzeyi, Lissabon, Portugaliya. madaniyatli.com Degas klassik impressionist emas edi. U ochiq havoda ishlashni yoqtirmasdi ( ochiq havoda). U bilan ataylab engillashtirilgan palitrani topa olmaysiz.
Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U juda ko'p qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishlagan.
Ammo u har doim boshqa buyuk impressionistlar bilan bir qatorda turadi. Chunki u imo-ishoraning impressionisti edi.
Kutilmagan burchaklar. Ob'ektlarni joylashtirishda assimetriya. Qahramonlar hayratda qoldi. Bularning barchasi uning suratlarining asosiy atributlaridir.
U o'ziga kelishiga imkon bermay, hayotning bir lahzasini to'xtatdi. Uning "Opera orkestri" ga qarang.
Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil Orsey muzeyi, Parij. commons.wikimedia.org Oldinda - stulning orqa tomoni. Musiqachining orqa tomoni biz tomonda. Va davom eting fon sahnadagi balerinalar "ramka" ga to'g'ri kelmadi. Ularning boshlari rasmning chetidan shafqatsizlarcha "kesilgan".
Shuning uchun u juda yaxshi ko'rgan raqqosalar har doim ham tasvirlanmaydi chiroyli pozalar. Ba'zan ular shunchaki cho'zilishadi.
Ammo bunday improvizatsiya xayoliydir. Albatta, Degas kompozitsiyani diqqat bilan o'ylab topdi. Bu shunchaki muzlatish ramka effekti, haqiqiy muzlatish ramkasi emas.
Edgar Degas. Ikki balet raqqosasi. 1879 yil Shelburn muzeyi, Vermut, AQSh Edgar Degas ayollarni bo'yashni yaxshi ko'rardi. Ammo kasallik yoki tananing xususiyatlari unga ular bilan jismoniy aloqada bo'lishga imkon bermadi. U hech qachon turmushga chiqmagan. Hech kim uni ayol bilan ko'rmagan.
Yo'qligi haqiqiy hikoyalar uning ichida Shaxsiy hayot tasvirlariga nozik va shiddatli erotizm qo'shdi.
Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 yillar Musee d'Orsa, Parij. wikimedia.comons.org E'tibor bering, "Ballet Star" kartinasida faqat balerinaning o'zi tasvirlangan. Uning sahna ortidagi hamkasblari deyarli ko‘rinmaydi. Bir necha oyoq.
Bu Degas rasmni tugatmagan degani emas. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarni diqqat markazida tuting. Qolganlarini g'oyib bo'ling, o'qilmaydi.
Maqolada ustaning boshqa rasmlari haqida o'qing
5. Berte Morisot (1841 – 1895)
Eduard Manet. Berte Morisot portreti. 1873 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij. Berthe Morisot kamdan-kam hollarda buyuk impressionistlar bilan birinchi qatorga joylashtiriladi. Ishonchim komilki, bunga loyiq emas. Uning ishida siz impressionizmning barcha asosiy xususiyatlari va usullarini topasiz. Va agar siz impressionizmni yoqtirsangiz, uning ishini butun qalbingiz bilan sevasiz.
Morisot tez va tez ishladi. Taassurotingizni tuvalga o'tkazish. Raqamlar kosmosda eriydiganga o'xshaydi.
Berthe Morisot. Yoz. 1880 yil Fabray muzeyi, Monpelye, Frantsiya. Degas singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni tugatmagan holda qoldirdi. Va hatto model tanasining qismlari. Biz "Yoz" rasmidagi qizning qo'llarini ajrata olmaymiz.
Morisotning o'zini namoyon qilish yo'li qiyin edi. U nafaqat "beparvo" rasm chizish bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda ayol turmush qurishni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng har qanday sevimli mashg'ulotlar unutildi.
Shuning uchun Berta uzoq vaqt turmush qurishdan bosh tortdi. U o'z kasbini hurmat qiladigan odamni topmaguncha. Eugene Manet rassom Eduard Manetning ukasi edi. U xotinining molberti va bo'yoqlarini ehtiros bilan orzu qilardi.
Berthe Morisot. Evgeniy Manet qizi bilan Bugivalda. 1881 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij. Ammo bu hali ham 19-asrda edi. Yo'q, men Morisot shimini kiymaganman. Ammo u to'liq harakat erkinligini ta'minlay olmadi.
U yolg‘iz ishlagani parkga bora olmasdi. Sizga yaqin odam hamrohligisiz. Men kafeda yolg'iz o'tira olmadim. Shuning uchun uning rasmlari odamlardir oila doirasi. Er, qiz, qarindoshlar.
Berthe Morisot. Bougivaldagi bog'da bolali ayol. 1881 yil Milliy muzey Uels, Kardiff. Morisot tan olishni kutmadi. U 54 yoshida pnevmoniyadan vafot etdi. Hayoti davomida deyarli hech qanday asarini sotmasdan. Uning o'lim guvohnomasida "kasb" ustunida chiziqcha bor edi. Ayolni rassom deb atash xayoliga ham kelmagan. Garchi u haqiqatan ham shunday bo'lsa ham.
Maqolada ustaning rasmlari haqida o'qing
6. Kamil Pissarro (1830 – 1903)
Kamil Pissarro. Avtoportret. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikipedia.org Kamil Pissarro. Mojarosiz, oqilona. Ko'pchilik uni o'qituvchi sifatida qabul qildi. Hatto eng temperamentli hamkasblar ham Pissarro haqida yomon gapirishmagan.
U impressionizmning sodiq izdoshi edi. Katta muhtojlikda, besh farzandi va xotini bor, u hali ham xuddi shu uslubda qattiq mehnat qildi. Va hech qachon unga o'tmagan salon rasmi. Ko'proq mashhur bo'lish uchun. U o'ziga to'liq ishonish uchun qayerdan kuch olgani noma'lum.
Ochlikdan umuman o'lmaslik uchun Pissarro muxlislarni bo'yadi. Ular g'ayrat bilan sotib olindi. Ammo haqiqiy tan 60 yildan keyin unga keldi! U nihoyat o'z ehtiyojini unutishga muvaffaq bo'lganda.
Kamil Pissarro. Luveciennesdagi stagecoach. 1869 yil D'Orsa muzeyi, Parij Pissarro rasmlaridagi havo qalin va zich. Rang va hajmning ajoyib kombinatsiyasi.
Rassom eng o'zgaruvchan tabiat hodisalarini chizishdan qo'rqmadi. Qaysi bir lahzaga paydo bo'ladi va yo'qoladi. Birinchi qor, sovuq quyosh, uzun soyalar.
Kamil Pissarro. Ayoz. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij Uning eng mashhur asarlari Parij manzaralari. Keng xiyobonlar, gavjum va rang-barang olomon bilan. Kechasi, kunduzi, har xil ob-havoda. Qaysidir ma'noda Klod Monetning bir qator rasmlarini aks ettiradi.
Impressionizm (frantsuzchadan " taassurot" - taassurot) - san'atning (adabiyot, rassomlik, arxitektura) yo'nalishi bo'lib, u 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan va tezda dunyoning boshqa mamlakatlarida keng tarqalgan. Akademik deb ishongan yangi yo'nalish izdoshlari an'anaviy texnikalar, masalan, rasm yoki arxitekturada, to'liqligini to'liq etkaza olmaydi va eng kichik tafsilotlar Olamni o'rab olgan holda, avvalo, rasmda, so'ngra adabiyot va musiqada mutlaqo yangi uslub va usullardan foydalanishga o'tdi. Ular haqiqiy dunyoning barcha harakatchanligi va o'zgaruvchanligini uning fotografik ko'rinishini emas, balki mualliflarning ko'rgan narsalari haqidagi taassurotlari va his-tuyg'ulari prizmasi orqali etkazish orqali eng yorqin va tabiiy ravishda tasvirlashga imkon berdi.
"Impressionizm" atamasining muallifi frantsuz tanqidchisi va jurnalisti Lui Leroy bo'lib, u 1874 yilda Parijda bir guruh yosh rassomlarning "Rad etilganlar saloni" ko'rgazmasiga tashrifidan ta'sirlanib, ularni shunday deb ataydi. uning felyeton impressionistlari, o'ziga xos "impressionistlar" va bu bayonot biroz rad etuvchi va istehzoli xarakterga ega. Ushbu atamaning nomiga tanqidchi tomonidan ko'rilgan Klod Monetning "Taassurot" kartinasi asos bo'ldi. Chiqarayotgan quyosh" Garchi dastlab ushbu ko'rgazmadagi ko'plab rasmlar keskin tanqid va rad etilgan bo'lsa-da, keyinchalik bu yo'nalish keng jamoatchilik e'tirofiga sazovor bo'ldi va butun dunyoda mashhur bo'ldi.
Rassomlikdagi impressionizm
(Klod Monet "Sohildagi qayiqlar")
Tasvirning yangi uslubi, uslubi va texnikasi frantsuz impressionist rassomlari tomonidan ixtiro qilinmagan bo'sh joy, u Uyg'onish davrining eng iste'dodli rassomlari: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya tajribasi va yutuqlariga asoslangan. Ulardan impressionistlar atrofdagi dunyoni yoki ob-havo sharoitlarining ifodaliligini yanada yorqinroq va ravshanroq etkazish usullarini, oraliq ohanglardan foydalanish, yorqin yoki aksincha, zerikarli, katta yoki kichik zarbalar texnikasidan foydalanish kabi usullarni oldilar. mavhumlik. Rassomlikning yangi yo'nalishi tarafdorlari yo an'anaviy akademik rasm chizish uslubidan butunlay voz kechdilar yoki tasvirlash usullari va usullarini o'ziga xos tarzda butunlay qayta yaratdilar va quyidagi yangiliklarni kiritdilar:
- Ob'ektlar, ob'ektlar yoki raqamlar kontursiz tasvirlangan, u kichik va qarama-qarshi zarbalar bilan almashtirilgan;
- Ranglarni aralashtirish uchun palitra ishlatilmadi, bir-birini to'ldiradigan va birlashtirishni talab qilmaydigan ranglar tanlangan. Ba'zan bo'yoq to'g'ridan-to'g'ri metall naychadan tuvalga siqib, cho'tkasi effekti bilan sof, yorqin rang hosil qildi;
- Qora rangning virtual yo'qligi;
- Tuvallar asosan ochiq havoda, tabiatdan, ko'rgan narsalari haqidagi his-tuyg'ularini va taassurotlarini yanada yorqinroq va ifodali etkazish uchun chizilgan;
- Yuqori qoplama kuchiga ega bo'yoqlardan foydalanish;
- To'g'ridan-to'g'ri tuvalning ho'l yuzasiga yangi zarbalarni qo'llash;
- Looplarni yaratish rasmlar yorug'lik va soyadagi o'zgarishlarni o'rganish uchun (Klod Monening "Haystacks");
- Ijtimoiy, falsafiy yoki diniy muammolar, tarixiy yoki muhim voqealar tasvirining etishmasligi. Impressionistlarning asarlari to'ldirilgan ijobiy his-tuyg'ular, g'amginlik va og'ir fikrlarga o'rin yo'q, faqat engillik, har bir lahzaning quvonchi va go'zalligi, his-tuyg'ularning samimiyligi va his-tuyg'ularning ochiqligi bor.
(Eduard Manet "O'qish")
Garchi bu harakatning barcha rassomlari impressionizm uslubining barcha aniq xususiyatlarini bajarishda alohida aniqlikka rioya qilmasalar ham (Eduard Manet o'zini alohida rassom sifatida ko'rsatgan va hech qachon qatnashmagan. qo'shma ko'rgazmalar(1874 yildan 1886 yilgacha jami 8 ta bo'lgan). Edgar Degas faqat o'z ustaxonasida yaratgan) bu unga durdona asarlar yaratishga to'sqinlik qilmadi tasviriy san'at, hali ham saqlanadi eng yaxshi muzeylar, va butun dunyo bo'ylab shaxsiy kolleksiyalar.
Rus impressionist rassomlari
Taassurot qoldirish ijodiy g'oyalar 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida frantsuz impressionistlari, rus rassomlari o'zlarining asarlarini yaratdilar. asl durdona asarlar tasviriy san'at, keyinchalik "rus impressionizmi" umumiy nomi bilan tanilgan.
(V. A. Serov "Shaftotli qiz")
Uning eng ko'zga ko'ringan vakillari - Konstantin Korovin ("Xor qizining portreti", 1883, "Shimoliy Idil" 1886), Valentin Serov (" Oynani oching. Lilac”, 1886, “Shaftotli qiz”, 1887), Arkhip Kuindji (“Shimol”, 1879, “Tongda Dnepr” 1881), Abram Arkhipov (“Shimoliy dengiz”, “Peyzaj. Do‘zax bilan o‘rganish”) , "kech" impressionist Igor Grabar ("Birch Alley", 1940, "Qishki manzara", 1954).
(Borisov-Musatov "Kuz qo'shig'i")
Impressionizmga xos bo'lgan tasvirlash usullari va usullari Borisov-Musatov, Bogdanov Belskiy, Nilus kabi taniqli rus rassomlarining asarlarida mavjud. Rus rassomlarining rasmlarida frantsuz impressionizmining klassik kanonlari ba'zi o'zgarishlarga duch keldi, buning natijasida bu yo'nalish o'ziga xos milliy xususiyatga ega bo'ldi.
Chet el impressionistlari
Impressionizm uslubida bajarilgan birinchi asarlardan biri Eduard Manening 1860 yilda Parijdagi "Rad etilganlar saloni" da ommaga namoyish etilgan "O't ustidagi tushlik" kartinasi bo'lib, u erda suratlar o'ta olmagan. Parij san'at salonining tanlovi demontaj qilinishi mumkin. An’anaviy tasvirlash uslubidan tubdan farq qiladigan uslubda chizilgan kartina ko‘plab tanqidiy mulohazalar uyg‘otdi va rassom atrofiga yangi badiiy oqim izdoshlarini to‘pladi.
(Eduard Manet "Lathuile otasining tavernasida")
Eng mashhur impressionist rassomlar qatoriga Eduard Mane ("Foliya-Bergeredagi bar", "Tyuilerdagi musiqa", "O't ustidagi nonushta", "Ota Lathuileda", "Argenteuil"), Klod Mone ("Ko'knorilar maydoni") kiradi. Argenteuilda”, “Pourvildagi qoyaga yurish”, “Bog‘dagi ayollar”, “Soyabonli xonim”, “Kapusinlar bulvari”, “Suv zambaklar”, “Taassurot. Ko‘tarilgan quyosh” turkumi), Alfred Sisli ("Qishloq xiyoboni" , "Luvesendagi sovuq", "Argenteuildagi ko'prik", "Luvesendagi erta qor", "Bahordagi maysazorlar"), Per Ogyust Renuar ("Eshkakchilarning nonushtasi", "Mulendagi to'p" de la Galette”, “Mamlakatda raqs”, “Soyabonlar”, “Bugivalda raqs”, “Qizlar pianinoda”), Kamil Pizarro (“Tunda Monmartr bulvari”, “Eranidagi hosil”, “O‘roqchilar dam olishmoqda”). , "Pontuadagi bog'", "Vuazen qishlog'iga kirish"), Edgar Degas (" Raqs darsi", "Repetisiya", "Elchi kafedagi konsert", "Opera orkestri", "Moviy libosdagi raqqoslar", "Absint oshiqlari"), Jorj Seurat ("Yakshanba kuni tushdan keyin", "Kankan", "Tabiat modellari") va boshqalar. .
(Pol Sezan "Perrot va Arlekin"")
19-asrning 90-yillarida to'rtta rassom san'atda impressionizmga asoslangan yangi yo'nalish yaratdi va o'zlarini post-impressionistlar deb atadilar (Pol Gogen, Vinsent Van Gog, Pol Sezan, Anri de Tuluza-Lotrek). Ularning ishi atrofdagi dunyodan o'tkinchi sezgilar va taassurotlarni uzatish emas, balki ular ostida yashiringan narsalarning asl mohiyatini bilish bilan tavsiflanadi. tashqi qobiq. Ularning aksariyati mashhur asarlar: Pol Gogen ("Qiziqarli hazil", "La Orana Mariya", "Yoqubning farishta bilan jangi", " Sariq Masih"), Pol Sezan ("Perrot va Arlekin", " Katta hammomchilar", "Moviy libosdagi xonim"), Vinsent Van Gog ( Yulduzli tun", "Kungaboqarlar", "Irises"), Anri de Tuluza-Lotrek ("Kiruvchi", "Hojatxona", "Mulen Rujdagi raqs mashg'ulotlari").
Haykaltaroshlikda impressionizm
(Auguste Rodin "Mutafakkir")
Impressionizm me'morchilikda alohida yo'nalish sifatida rivojlanmagan, ba'zilarida uning individual xususiyatlari va xususiyatlarini topish mumkin haykaltaroshlik kompozitsiyalari va yodgorliklar. Haykaltaroshlik bu uslub yumshoq shakllarga erkin plastiklikni beradi, ular figuralar yuzasida hayratlanarli yorug'lik o'yinini yaratadi va bir oz to'liqlik hissini beradi; haykaltarosh belgilar ko'pincha harakat paytida tasvirlanadi. Ishlash uchun bu yo'nalishda mashhurlarning haykallarini o'z ichiga oladi Fransuz haykaltaroshi Avgust Rodin ("O'pish", "Mutafakkir", "Shoir va musiqa", "Romeo va Juletta", "Abadiy bahor"), Italiyalik rassom va haykaltarosh Medardo Rosso (betakror yoritish effektiga erishish uchun mum bilan to‘ldirilgan loy va gipsdan yasalgan figuralar: “Darvozabon va gugurtchi”, “Oltin asr”, “Onalik”), rus dahosi Pavel Trubetskoy (bronza byusti) Lev Tolstoy, Sankt-Peterburgdagi Aleksandr III haykali).
Impressionizm - bu asosan harakat Fransuz rasm, san'at vositalari orqali o'tkinchi taassurotlarni, ranglarning boyligini, psixologik nuanslarini, atrofdagi dunyo atmosferasining harakatchanligi va o'zgaruvchanligini etkazish istagi bilan tavsiflanadi.
Qalin zarbalar, yorqin ranglar, kundalik sahnalar hayot, samimiy pozalar va eng muhimi, yorug'likning to'g'ri tavsifi ... Eng mashhurlaridan birining xarakteristikasining faqat kichik bir qismi. badiiy yo'nalishlar. Frantsiyada 19-yil o'rtalari asr. Uning paydo bo'lishidan oldin mualliflar odatda o'z studiyalarida natyurmortlar, portretlar va hatto peyzajlarni yaratdilar.
Rassomlar san'at tarixida birinchi marta o'zlari uchun studiyada emas, balki surat ostida rasm chizishni qoidaga aylantirdilar. ochiq havoda: daryo bo'yida, dalada, o'rmonda. Impressionistlar narsalar haqidagi bevosita taassurotlarini iloji boricha aniq ifodalashga harakat qilib, yangi usul rasm chizish.
PARKETERS, GUSTAVE CAIBOTT
Shahar ishchilar sinfi tasvirlangan birinchi rasmlardan biri. Caillebotte doimiy qiziqishni tasvirlaydi Kundalik hayot. Rassomning derazadan va soyadan kelayotgan yorug'likni qanchalik aniq suratga olganiga e'tibor bering. Rasm fotosurat kabi realdir, ammo shunga qaramay, eng obro'li tomonidan rad etilgan san'at ko'rgazmalari va salonlar: yarim yalang'och ishchi erkaklarning tasvirlari "vulgar mavzu" deb hisoblangan.
Bir yil oldin, "rus impressionizmi" iborasi keng mamlakatimizning oddiy fuqarosining qulog'iga tegdi. Har o'qimishli odam yorug'lik, yorqin va tez haqida biladi frantsuz impressionizmi, Monetni Manetdan ajrata oladi va Van Gogning kungaboqarlarini barcha natyurmortlardan taniy oladi. Kimdir rasmning ushbu yo'nalishini rivojlantirishning Amerika bo'limi haqida - frantsuzlarga qaraganda ko'proq Hassam shahar landshaftlari va Chase portret tasvirlari haqida eshitgan. Ammo tadqiqotchilar hali ham rus impressionizmining mavjudligi haqida bahslashmoqda.
Konstantin Korovin
Rus impressionizmi tarixi Konstantin Korovinning "Xor qizining portreti" kartinasi, shuningdek, jamoatchilikning noto'g'ri tushunishi va qoralanishi bilan boshlangan. Bu asarni birinchi marta ko‘rgan I. E. Repin asarning rus rassomi tomonidan bajarilganiga darhol ishonmadi: “Ispan! Men ko'ryapman. U dadil va shijoatli yozadi. Ajoyib. Ammo bu shunchaki rasm uchun rasm. Ispan, ammo temperamentli...” Konstantin Alekseevichning o'zi o'z rasmlarini impressionistik tarzda bo'yashni boshlagan talabalik yillari, Sezanna, Mone va Renoirning rasmlari bilan tanish bo'lmagan, Frantsiyaga safaridan ancha oldin. Faqat Polenovning tajribali ko'zi tufayli Korovin u o'sha paytdagi frantsuz texnikasidan foydalanganligini bildi va u intuitiv ravishda paydo bo'ldi. Shu bilan birga, rus rassomiga rasmlari uchun foydalanadigan mavzular beriladi - tan olingan asar 1892 yilda yozilgan va saqlanib qolgan "Shimoliy Idil" Tretyakov galereyasi, bizga Korovinning rus an'analari va folkloriga bo'lgan sevgisini ko'rsatadi. Bu sevgi rassomga "Mamontov doirasi" - Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel va boshqa ko'plab do'stlarni o'z ichiga olgan ijodiy ziyolilar jamoasi tomonidan singdirilgan. mashhur filantrop Savva Mamontov. Mamontovning mulki joylashgan va a'zolar yig'ilgan Abramtsevoda san'at klubi Korovinga Valentin Serov bilan uchrashish va ishlash baxti nasib etdi. Ushbu tanishuv tufayli allaqachon yetuk rassom Serovning ishi engil, yorqin va tezkor impressionizm xususiyatlariga ega bo'ldi, biz uning asarlaridan birida ko'ramiz. dastlabki asarlar- "Oynani oching. Lilak".
Xor qizining portreti, 1883 yil
Shimoliy idilla, 1886 yil
Qush gilosi, 1912 yil
Gurzuf 2, 1915 yil
Gurzufdagi iskala, 1914 yil
Parij, 1933 yil
Valentin Serov
Serovning rasmida faqat rus impressionizmiga xos xususiyat mavjud - uning rasmlari nafaqat rassom ko'rgan taassurotini, balki uning qalbining holatini ham aks ettiradi. bu daqiqa. Misol uchun, Serov 1887 yilda jiddiy kasallik tufayli borgan Italiyada chizilgan "Venetsiyadagi Sankt-Mark maydoni" kartinasida sovuq havo hukm suradi. kulrang tonlar, bu bizga rassomning ahvoli haqida fikr beradi. Ammo, juda ma'yus palitraga qaramay, rasm standart impressionistik asardir, chunki Serov suratga olishga muvaffaq bo'ldi. haqiqiy dunyo tez o'tadigan taassurotlaringizni etkazish uchun uning harakatchanligi va o'zgaruvchanligi. Venetsiyalik keliniga yo'llagan maktubida Serov shunday deb yozgan: "In bu asr Ular qiyin bo'lgan hamma narsani yozadilar, hech qanday quvonchli narsa yo'q. Men quvontiruvchi narsalarni xohlayman, xohlayman va faqat quvonarli narsalarni yozaman.
Oynani ochish. Lilak, 1886 yil
Venetsiyadagi Avliyo Mark maydoni, 1887 yil
Shaftolili qiz (V. S. Mamontovaning portreti)
Toj kiyish. Nikolay II ning Assos soborida tasdiqlanishi, 1896 yil
Quyosh tomonidan yoritilgan qiz, 1888 yil
Otni cho'milish, 1905 yil
Aleksandr Gerasimov
Korovin va Serovning ekspressiv cho'tkasi, yorqin palitrasi va eskiz uslubini o'zlashtirgan shogirdlaridan biri Aleksandr Mixaylovich Gerasimov edi. Rassomning ijodi inqilob davrida gullab-yashnadi, bu uning rasmlari mavzularida aks ettirilishi mumkin emas edi. Gerasimov o'z cho'tkasini partiya xizmatiga bergan va Lenin va Stalinning ajoyib portretlari tufayli mashhur bo'lganiga qaramay, u qalbiga yaqin bo'lgan impressionistik manzaralar ustida ishlashni davom ettirdi. Aleksandr Mixaylovichning "Yomg'irdan keyin" asari bizga rassomni havo va yorug'likni rasmda etkazish ustasi sifatida ochib beradi, bu Gerasimov o'zining taniqli ustozlari ta'siriga qarzdor.
Rassomlar Stalin dachasida, 1951 yil
Stalin va Voroshilov Kremlda, 1950-yillar
Yomg'irdan keyin. Nam teras, 1935
Natyurmort. Dala guldastasi, 1952
Igor Grabar
Kechki rus impressionizmi haqidagi suhbatda ko'plab texnikalarni o'zlashtirgan buyuk rassom Igor Emmanuilovich Grabarning ijodiga murojaat qilmaslik mumkin emas. Frantsuz rassomlari 19-asrning ikkinchi yarmi uning Evropaga ko'plab sayohatlari tufayli. Grabar klassik impressionistlarning texnikasidan foydalangan holda o'z rasmlarida mutlaqo rus tilini tasvirlaydi landshaft motivlari Va kundalik hikoyalar. Monet rasm chizayotgan paytda gullagan bog'lar Giverni va Degas chiroyli balerinalar, Grabar qattiq rus qishini bir xil pastel ranglar bilan tasvirlaydi va qishloq hayoti. Eng muhimi, Grabar o'z rasmlarida ayozni tasvirlashni yaxshi ko'rardi va unga kunning turli vaqtlarida va har xil ob-havoda yaratilgan yuzdan ortiq mayda rang-barang eskizlardan iborat butun asarlar to'plamini bag'ishladi. Bunday chizmalar ustida ishlashning qiyinligi shundaki, bo'yoq sovuqda muzlab qoldi, shuning uchun biz tezda ishlashimiz kerak edi. Ammo aynan shu narsa rassomga "o'sha lahzani" qayta yaratishga va u haqidagi taassurotlarini etkazishga imkon berdi, bu klassik impressionizmning asosiy g'oyasi. Igor Emmanuilovichning rasm uslubi ko'pincha ilmiy impressionizm deb ataladi, chunki u bergan katta ahamiyatga ega tuvallardagi yorug'lik va havo va ranglarning uzatilishi bo'yicha ko'plab tadqiqotlar yaratdi. Bundan tashqari, biz 1920-1925 yillarda u direktor bo'lgan Tretyakov galereyasidagi rasmlarning xronologik tartibga solinishidan qarzdormiz.
Birch Alley, 1940 yil
Qish manzarasi, 1954 yil
Ayoz, 1905 yil
Moviy dasturxondagi nok, 1915 yil
Mulkning burchagi (Quyosh nuri), 1901 yil
Yuriy Pimenov
Mutlaqo klassik bo'lmagan, ammo baribir impressionizm rivojlangan Sovet davri, taniqli vakili Bu Yuriy Ivanovich Pimenov, u ekspressionizm uslubida ishlagandan so'ng "to'shak ranglarida o'tkinchi taassurot" ni tasvirlashga kelgan. Eng biri mashhur asarlar Pimenov 1930-yillarning "Yangi Moskva" kartinasiga aylanadi - engil, iliq, go'yo Renuarning havodor zarbalari bilan bo'yalgan. Ammo shu bilan birga, bu asarning syujeti impressionizmning asosiy g'oyalaridan biri - ijtimoiy va siyosiy mavzularni qo'llashdan bosh tortish bilan mutlaqo mos kelmaydi. Pimenovning "Yangi Moskva" asari juda yaxshi aks ettirilgan ijtimoiy o'zgarish shahar hayotida rassomni doimo ilhomlantirgan. "Pimenov Moskvani, uning yangiligini, odamlarini yaxshi ko'radi. Rassom bu tuyg'uni tomoshabinga saxiylik bilan beradi", deb yozadi rassom va tadqiqotchi Igor Dolgopolov 1973 yilda. Haqiqatan ham, Yuriy Ivanovichning rasmlariga qarab, biz muhabbatga to'lamiz Sovet hayoti, impressionizm texnikasida qo'lga kiritilgan yangi mahallalar, lirik uy-joy va urbanizm.
Pimenovning ijodi boshqa mamlakatlardan olib kelingan "rus"larning barchasi o'ziga xos va o'ziga xos rivojlanish yo'liga ega ekanligini yana bir bor isbotlaydi. Frantsuz impressionizmida ham shunday Rossiya imperiyasi va Sovet Ittifoqi rus dunyoqarashining xususiyatlarini o'zlashtirdi, milliy xarakter va kundalik hayot. Impressionizm faqat voqelikni idrok etishni etkazish usuli sifatida sof shakl rus san'ati uchun begona bo'lib qoldi, chunki rus rassomlarining har bir surati shunchaki o'tkinchi taassurot emas, balki ma'no, ong, o'zgaruvchan rus qalbining holati bilan to'ldirilgan. Shu sababli, kelgusi dam olish kunlari, rus impressionizmi muzeyi bosh ko'rgazmani moskvaliklar va poytaxt mehmonlariga taqdim etganda, hamma Serovning shahvoniy portretlari, Pimenovning urbanizmi va Kustodievga xos bo'lmagan landshaftlar orasidan o'zi uchun nimanidir topadi.
Yangi Moskva
Lirik uy qurish, 1965 yil
Kostyum xonasi Bolshoy teatri, 1972
Erta tong Moskva, 1961 yil
Parij. Sent-Dominik ko'chasi. 1958 yil
Styuardessa, 1964 yil
Ehtimol, ko'pchilik uchun Korovin, Serov, Gerasimov va Pimenov nomlari hanuzgacha o'ziga xos san'at uslubi bilan bog'liq emas, ammo 2016 yil may oyida Moskvada ochilgan Rus impressionizm muzeyi bu rassomlarning asarlarini bir tom ostida to'plagan.