Impressionizm frantsuz rasmining eng mashhur harakatlaridan biridir, agar eng mashhuri bo'lmasa. Va u 19-asrning 60-yillari oxiri - 70-yillarning boshlarida paydo bo'ldi va o'sha davr san'atining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Rassomlikdagi impressionizm
Ismning o'zi " impressionizm" 1874 yilda birinchi impressionistlar ko'rgazmasida qatnashgandan so'ng fransuz san'atshunosi Lui Leroy tomonidan yaratilgan va u erda Klod Monening "Taassurot: Ko'tarilgan quyosh" ("taassurot" frantsuz tiliga "taassurot" deb tarjima qilingan) rasmini tanqid qilgan.
Klod Mone, Kamil Pissarro, Edgar Degas, Per Auguste Renuar, Frederik Bazil impressionizmning asosiy vakillaridir.
Rassomlikdagi impressionizm tez, spontan va erkin zarbalar bilan ajralib turadi. Asosiy printsip yorug'lik-havo muhitini real tasvirlash edi.
Impressionistlar o'tkinchi lahzalarni tuvalda tasvirlashga intilishdi. Agar shu daqiqada biror narsa yorug'likning ma'lum bir burchagi yoki uning aks etishi tufayli g'ayritabiiy rangda paydo bo'lsa, rassom uni shunday tasvirlaydi: masalan, quyosh hovuz yuzasini pushti rangga bo'yasa, u holda u pushti rangga bo'yalgan bo'ladi.
Impressionizmning xususiyatlari
Impressionizmning asosiy xususiyatlari haqida gapirganda, quyidagilarni nomlash kerak:
- o'tkinchi momentning darhol va optik jihatdan aniq tasviri;
- barcha ishlarni ochiq havoda bajarish - studiyada endi tayyorgarlik eskizlari va tugatish ishlari yo'q;
- palitrada oldindan aralashmasdan, tuvalda sof rangdan foydalanish;
- porloq bo'yoqlarning chayqalishi, har xil o'lchamdagi va supurish darajasidagi zarbalardan foydalanish, ular faqat masofadan ko'rilganda vizual ravishda bitta rasmga qo'shiladi.
Rus impressionizmi
Ushbu uslubdagi standart portret rus rasmining durdonalaridan biri - Aleksandr Serovning "Shaftotli qiz" asari hisoblanadi, ammo u uchun impressionizm shunchaki ishtiyoq davriga aylandi. Rus impressionizmiga Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Filipp Malyavin, Igor Grabar va boshqa rassomlarning XIX asr oxiri - 20-asr boshlarida yozilgan asarlari ham kiradi.
Bu bog'lanish juda shartli, chunki rus va klassik frantsuz impressionizmining o'ziga xos xususiyatlari bor. Rus impressionizmi asarlarning moddiyligi, obyektivligiga yaqinroq bo‘lib, badiiy ma’no tomon tortilgan bo‘lsa, fransuz impressionizmi esa, yuqorida aytib o‘tilganidek, keraksiz falsafasiz, shunchaki hayot lahzalarini tasvirlashga intilgan.
Darhaqiqat, rus impressionizmi frantsuzlardan uslubning faqat tashqi tomonini, uni bo'yash texnikasini qabul qildi, lekin impressionizmga sarmoya kiritgan tasviriy fikrlashni hech qachon o'zlashtirmadi.
Zamonaviy impressionizm klassik frantsuz impressionizmi an'analarini davom ettiradi. 21-asrning zamonaviy rasmida ko'plab rassomlar ushbu yo'nalishda ishlaydi, masalan, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard va boshqalar.
Impressionizm uslubidagi durdona asarlar
"Sent-Adresdagi teras" (1867), Klod Mone
Ushbu rasmni Monening birinchi asari deb atash mumkin. Bu hali ham erta impressionizmning eng mashhur rasmidir. Bu erda rassomning sevimli mavzusi ham mavjud - gullar va dengiz. Tuvalda quyoshli kunda terastada dam olayotgan bir necha kishi tasvirlangan. Monening qarindoshlari tomoshabinlarga orqalari bilan stullarda tasvirlangan.
Butun rasm yorqin quyosh nurlari bilan to'ldirilgan. Quruqlik, osmon va dengiz o'rtasidagi aniq chegaralar ajralib turadi, kompozitsiyani vertikal ravishda ikkita bayroq ustuni yordamida tashkil qiladi, ammo kompozitsiyada aniq markaz yo'q. Bayroqlarning ranglari atrofdagi tabiat bilan uyg'unlashib, ranglarning xilma-xilligi va boyligini ta'kidlaydi.
"Moulin de la Galettedagi Bal" (1876), Per Auguste Renoir
Ushbu rasmda 19-asrda Parijdagi Moulin de la Galettedagi odatiy yakshanba kuni tushdan keyin tasvirlangan, uning nomi yaqin atrofda joylashgan va Montmartr ramzi bo'lgan tegirmon nomiga mos keladigan ochiq raqs maydonchasiga ega kafe. Renoirning uyi shu kafe yonida joylashgan edi; u tez-tez yakshanba kuni tushdan keyin raqslarda qatnashar va baxtli juftliklarni tomosha qilishdan zavqlanardi.
Renuar chinakam iste'dodni namoyon etadi va guruh portreti, natyurmort va landshaft tasviri san'atini bir rasmda uyg'unlashtiradi. Ushbu kompozitsiyada yorug'likdan foydalanish va cho'tka urishlarining silliqligi umumiy tomoshabin uchun uslubni eng yaxshi ifodalaydi. impressionizm. Ushbu rasm kim oshdi savdosida sotilgan eng qimmat rasmlardan biriga aylandi.
"Tunda Monmartr bulvari" (1897), Kamil Pissarro
Pissarro qishloq hayotiga oid rasmlari bilan mashhur bo'lsa-da, u 19-asr Parijida ko'plab go'zal shahar manzaralarini ham chizgan. U kunduzi va kechqurun yorug'lik o'ynaganligi uchun, quyosh nuri va ko'cha chiroqlari bilan yoritilgan yo'llar tufayli shaharni bo'yashni yaxshi ko'rardi.
1897 yilda u Montmartr bulvarida xonani ijaraga oldi va uni kunning turli vaqtlarida tasvirladi va bu asar tun tushganidan keyin olingan seriyadagi yagona asar edi. Tuval chuqur ko'k rang va shahar chiroqlarining yorqin sariq dog'lari bilan to'ldirilgan. "Bulvar" tsiklining barcha rasmlarida kompozitsiyaning asosiy yadrosi masofaga cho'zilgan yo'ldir.
Rasm hozirda Londondagi Milliy galereyada saqlanmoqda, ammo Pissarro hayoti davomida u hech qachon ko'rgazmaga qo'yilmagan.
Impressionizmning asosiy vakillarining ijodi tarixi va shartlari haqida videoni bu yerda tomosha qilishingiz mumkin:
Bugungi kunda impressionizm klassika sifatida qabul qilinadi, ammo shakllanish davrida bu san'atdagi haqiqiy inqilobiy yutuq edi. Bu oqimning yangiligi va gʻoyalari 19—20-asrlarda sanʼatning badiiy idrokini butunlay oʻzgartirib yubordi. Rassomlikdagi zamonaviy impressionizm allaqachon kanonik bo'lib qolgan tamoyillarni meros qilib oladi va hissiyotlar, his-tuyg'ular va yorug'likni uzatishda estetik izlanishlarni davom ettiradi.
Old shartlar
Impressionizmning paydo bo'lishining bir qancha sabablari bor, bu san'atda haqiqiy inqilobga olib kelgan shartlarning butun majmuasidir. 19-asrda frantsuz rasmida inqiroz paydo bo'ldi, buning sababi "rasmiy" tanqid turli xil paydo bo'layotgan yangi shakllarni galereyalarda sezishni va ularga ruxsat berishni istamasligi edi. Shuning uchun impressionizmdagi rasm umume'tirof etilgan me'yorlarning inertsiyasi va konservatizmiga qarshi o'ziga xos norozilik bo'ldi. Shuningdek, ushbu harakatning kelib chiqishini Uyg'onish davriga xos bo'lgan va jonli haqiqatni etkazishga urinishlar bilan bog'liq bo'lgan tendentsiyalardan izlash kerak. Venetsiya maktabining rassomlari impressionizmning birinchi avlodlari hisoblanadilar, keyin ispanlar bu yo'lni oldilar: Manet va Renoirga bevosita ta'sir ko'rsatgan El Greko, Goya, Velaskes. Bu maktabning shakllanishida texnika taraqqiyoti ham muhim rol o‘ynadi. Shunday qilib, fotografiyaning paydo bo'lishi san'atda lahzalik his-tuyg'ularni va his-tuyg'ularni suratga olish haqidagi yangi g'oyani keltirib chiqardi. Aynan shu lahzali taassurot biz ko'rib chiqayotgan harakat san'atkorlari "qo'lga olishga" intilishadi. Bu tendentsiyaga Barbizon maktabi vakillari tomonidan asos solingan plener maktabining rivojlanishi ham o'z ta'sirini o'tkazdi.
Impressionizm tarixi
19-asrning 2-yarmida fransuz sanʼatida keskin vaziyat vujudga keldi. Klassik maktab vakillari yosh rassomlarning innovatsiyalarini qabul qilmaydi va ularni Salonga tashrif buyurishga ruxsat bermaydi - mijozlarga yo'l ochadigan yagona ko'rgazma. Yosh Eduard Manet o'zining "O't ustidagi tushlik" asarini taqdim etganida janjal chiqdi. Rasm tanqidchilar va jamoatchilikning g'azabini qo'zg'atdi va rassomga uni ko'rgazmaga qo'yish taqiqlandi. Shu sababli, Manet ko'rgazmada ishtirok etishga ruxsat berilmagan boshqa rassomlar bilan birga "Rad etilganlar saloni" da ishtirok etadi. Asar katta javob oldi va Manet atrofida yosh rassomlar doirasi shakllana boshladi. Ular kafeda yig'ilishdi, zamonaviy san'at muammolarini muhokama qilishdi, yangi shakllar haqida bahslashishdi. Klod Mone asarlaridan biridan keyin impressionistlar deb ataladigan rassomlar jamiyati paydo bo'ladi. Bu jamoaga Pissarro, Renoir, Sezanna, Monet, Bazil, Degas kirgan. Ushbu harakat rassomlarining birinchi ko'rgazmasi 1874 yilda Parijda bo'lib o'tdi va keyingi barcha ko'rgazmalar singari muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Aslida, musiqa va rasmdagi impressionizm 1886 yilda bo'lib o'tgan birinchi ko'rgazmadan oxirgi ko'rgazmagacha bo'lgan atigi 12 yilni qamrab oladi. Keyinchalik harakat yangi harakatlarga parchalana boshlaydi va ba'zi rassomlar vafot etadi. Ammo bu davr ijodkorlar va jamoatchilik ongida haqiqiy inqilobni keltirib chiqardi.
Mafkuraviy tamoyillar
Ko'pgina boshqa harakatlardan farqli o'laroq, impressionizmdagi rasm chuqur falsafiy qarashlar bilan bog'liq emas edi. Bu maktabning mafkurasi bir lahzalik tajriba, taassurot edi. Rassomlar o'zlariga ijtimoiy maqsadlar qo'ymaganlar, ular kundalik hayotda hayotning to'liqligi va quvonchini etkazishga intilishgan. Shuning uchun impressionizmning janr tizimi odatda juda an'anaviy edi: landshaftlar, portretlar, natyurmortlar. Bu yo'nalish odamlarning falsafiy qarashlarga asoslangan birlashuvi emas, balki har biri borliq shaklini o'rganish uchun o'ziga xos izlanishlar olib boradigan hamfikrlar jamoasidir. Impressionizm oddiy ob'ektlarga qarashning o'ziga xosligida yotadi, u individual tajribaga qaratilgan.
Texnika
Impressionizmdagi rasmni ba'zi xarakterli xususiyatlar bilan tanib olish juda oson. Avvalo, shuni esda tutish kerakki, ushbu harakatning rassomlari rangni yaxshi ko'radiganlar edi. Ular qora va jigarrangdan deyarli butunlay voz kechib, boy, yorqin palitraga, ko'pincha oqartirilgan rangga ega. Impressionistik texnika qisqa zarbalar bilan tavsiflanadi. Ular tafsilotlarni diqqat bilan chizishga emas, balki umumiy taassurotga intilishadi. Tuvallar dinamik va intervalgacha bo'lib, bu inson idrokiga mos keladi. Rassomlar ranglarni tuvalga shunday joylashtirishga harakat qiladilarki, rasmda rang intensivligi yoki yaqinligiga erishadilar, ular palitrada ranglarni aralashtirmaydilar. Rassomlar ko'pincha plener bilan ishladilar va bu avvalgi qatlamlarni quritishga vaqtlari bo'lmagan texnikada o'z aksini topdi. Bo'yoqlar yonma-yon yoki bir-birining ustiga qo'llanilgan va shaffof bo'lmagan material ishlatilgan, bu esa "ichki porlash" effektini yaratishga imkon berdi.
Fransuz rassomchiligining asosiy vakillari
Ushbu harakatning vatani Frantsiya bo'lib, rasmda birinchi marta impressionizm paydo bo'lgan. Bu maktab rassomlari 19-asrning ikkinchi yarmida Parijda yashagan. Ular o'z asarlarini 8 ta impressionist ko'rgazmalarida namoyish etdilar va bu rasmlar harakat klassikasiga aylandi. Aynan frantsuzlar Mone, Renuar, Sisley, Pissarro, Morisot va boshqalar biz ko'rib chiqayotgan harakatning asoschilaridir. Eng mashhur impressionist, albatta, Klod Mone bo'lib, uning asarlarida ushbu harakatning barcha xususiyatlarini to'liq o'zida mujassam etgan. Shuningdek, harakat quyosh o'yinini etkazishni o'zining asosiy badiiy vazifasi deb hisoblagan Auguste Renoir nomi bilan haqli ravishda bog'langan; bundan tashqari, u sentimental portret ustasi edi. Impressionizmga Van Gog, Edgar Degas, Pol Gogin kabi taniqli rassomlar ham kiradi.
Boshqa mamlakatlarda impressionizm
Asta-sekin bu tendentsiya ko'plab mamlakatlarda tarqalmoqda, frantsuz tajribasi boshqa milliy madaniyatlarda muvaffaqiyatli o'zlashtirildi, garchi ularda biz g'oyalarni izchil amalga oshirish haqida emas, balki individual ishlar va texnikalar haqida ko'proq gapirishimiz kerak. Impressionizmdagi nemis rasmi birinchi navbatda Lesser Ury, Maks Libermann, Lovis Korinf nomlari bilan ifodalanadi. AQSHda gʻoyalarni J. Uistler, Ispaniyada X. Sorolla, Angliyada J. Sargent, Shvetsiyada A. Zorn amalga oshirdi.
Rossiyada impressionizm
19-asrdagi rus san'ati frantsuz madaniyatidan sezilarli darajada ta'sirlangan, shuning uchun mahalliy rassomlar ham yangi oqimdan qochib qutula olmadilar. Rassomlikdagi rus impressionizmi Konstantin Korovin asarlarida, shuningdek, Igor Grabar, Isaak Levitan, Valentin Serov asarlarida eng izchil va samarali namoyon bo'ladi. Rus maktabining o'ziga xos xususiyatlari asarlarning etyud xususiyati edi.
Rassomlikdagi impressionizm nima edi? Ta'sischi rassomlar tabiat bilan aloqada bo'lgan bir lahzalik taassurotlarni qo'lga kiritishga intilishdi, rus ijodkorlari ham asarning chuqurroq, falsafiy ma'nosini etkazishga harakat qilishdi.
Bugungi kunda impressionizm
Harakat paydo bo'lganidan deyarli 150 yil o'tganiga qaramay, rassomchilikdagi zamonaviy impressionizm bugungi kunda ham o'z ahamiyatini yo'qotmagan. Ularning hissiyligi va idrok etish qulayligi tufayli ushbu uslubdagi rasmlar juda mashhur va hatto tijoratda muvaffaqiyatli. Shu bois, dunyoning ko'plab rassomlari bu yo'nalishda ishlamoqda. Shunday qilib, rassomlikdagi rus impressionizmi xuddi shu nomdagi yangi Moskva muzeyida taqdim etilgan. Bu erda muntazam ravishda zamonaviy mualliflar, masalan, V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko va boshqalarning ko'rgazmalari o'tkaziladi.
Asarlar
Zamonaviy tasviriy san'at ixlosmandlari ko'pincha o'zlarining sevimli harakatlarini rasmda impressionizm deb atashadi. Ushbu maktab rassomlarining rasmlari kim oshdi savdolarida aql bovar qilmaydigan narxlarda sotiladi va muzeylardagi kolleksiyalar jamoatchilik e'tiborini tortadi. Impressionizmning asosiy durdonalari K.Monening “Suv nilufarlari” va “Ko‘tarilayotgan quyosh”, O.Renuarning “Mulen de la Galettadagi to‘p”, K.Pissarroning “Tunda Monmartr bulvari” kartinalari hisoblanadi. Yomg'irli kunda Ruendagi Boildier ko'prigi", E. Degas "Absinthe", garchi bu ro'yxatni deyarli cheksiz davom ettirish mumkin.
Qalin cho‘tka zarbalari, yorqin ranglar, kundalik hayot manzaralari, samimiy pozalar va eng muhimi, yorug‘likning to‘g‘ri ta’rifi... Eng mashhur badiiy harakatlardan biriga xos xususiyatlarning kichik bir qismigina. Impressionizm Fransiyada 19-asr oʻrtalarida paydo boʻlgan. Uning paydo bo'lishidan oldin mualliflar odatda o'z studiyalarida natyurmortlar, portretlar va hatto peyzajlarni yaratdilar. Birinchi impressionistlar an'anaviy qonunlarni buzishdi va tom ma'noda dalalarga chiqishdi - ular ochiq havoda zamonaviy hayotning real sahnalarini suratga olishni boshladilar. Impressionizm dastlab qattiq tanqid qilingan bo'lsa-da, tez orada musiqa va adabiyotda xuddi shunday harakatga olib keldi. Sizni ushbu inqilobiy san'at harakatining eng mashhur rasmlariga qoyil qolishga taklif qilamiz.
Folies Bergeredagi bar, Eduard Manet, 1882 yil
Manetning so'nggi yirik asari va shunchaki eng buyuk san'at asari. Tuvalda rassomning o'zi tez-tez tashrif buyuradigan Parijning mashhur kabareti tasvirlangan. Davr atmosferasini etkazish va sahnani yanada murakkablashtirish uchun u fonda xonani to'ldirgan juda ko'p sonli odamlarni aks ettiruvchi oynani tasvirladi. Olomon va tomoshabin qarshisida, aksincha, peshtaxta ortida yolg'iz bufetchi turibdi, o'z xayoliga berilib ketgan. Manet ishining tadqiqotchilaridan biri ta'kidlashicha, rasmdagi apelsinlar biz fohisha haqida gapirayotganimizning bevosita dalilidir. Manetning o'zi sanasi va imzosi pastki chap burchakda joylashgan shishalardan birining yorlig'ida ko'rsatilgan.
Professionallar Klod Monening "Suv zambaklar" seriyasini "Sistina impressionizm ibodatxonasi" deb atashadi. Tsikl rassom hayotining so'nggi o'ttiz yilida Givernidagi uyi hududida yaratilgan taxminan 250 ta rasmdan iborat. Bugungi kunda ular butun dunyo muzeylarida namoyish etilmoqda. Ajablanarlisi shundaki, Mone ularning aksariyatini kataraktadan azob chekib, chap linzalarini yo'qotganda yozgan.
Moulin de la Galettedagi bal, Per Auguste Renoir, 1876 yil
Impressionizmning mashhur asari san'atshunoslar tomonidan ko'pincha "19-asrning eng go'zal badiiy tuvali" sifatida tavsiflanadi. Rasmda Monmartrdagi Mulen de la Galettedagi odatiy yakshanba kuni tushdan keyin tasvirlangan. Ochiq havoda Renoir o'z uyi yaqinidagi raqs maydonchasi va kafeni tasvirlagan - rassom baxtli, oqlangan juftliklarni tomosha qilishni yaxshi ko'rardi. Uning uchun bu ijod uchun ideal muhit edi. "Moulin de la Galettedagi to'p" - bu mahoratli guruh portreti, natyurmort va bir vaqtning o'zida manzara. Bundan tashqari, bu Renuarning eng ulug'vor ishi: rassom hech qachon bunday o'lchamdagi tuvalda kundalik hayotning qirralarini tasvirlamagan - 131x175 sm.Rasmning kichikroq versiyasi sotilgan eng qimmat san'at asarlari o'ntaligiga kiradi.
Taassurot. Ko'tarilgan quyosh, Klod Mone, 1872 yil
Butun badiiy harakatga o'z nomini bergan (frantsuzcha taassurotdan - "taassurot") va uning kvintessensiyasiga aylangan ajoyib rasm. Dastlab, Gavr portida Mone tomonidan yaratilgan tuval tanqidchilar tomonidan yirtilgan va "impressionizm" atamasi jurnalist Lui Leroyning satirik sharhida paydo bo'lgan va u shunday deb yozgan: "Fon rasmi, hatto ular ham tugallangan bo'lib ko'rinardi. shunday "Taassurot"! Qiziqarli tafsilot: agar siz ushbu qismning oq-qora nusxasini yaratsangiz, quyosh deyarli butunlay yo'qoladi.
O't ustidagi tushlik, Eduard Manet, 1862-1863
Yalang'och ayolning ikkita to'liq kiyingan erkak bilan tushlik qilayotgani tasvirlangan sahna dastlab haqorat sifatida qabul qilindi - rassomni tanazzul va yomon didda ayblashdi. Filmning Parij salonida ishtirok etishiga ruxsat berilmagan. Bu, albatta, rassomning shaxsiy erkinligi foydasiga dadil bayonot edi.
Yomg'irli kunda Parij ko'chasi, Gustave Caillebotte, 1877 yil
Bu 19-asrda shahar hayoti haqidagi eng mashhur asarlardan biri hisoblanadi. Rasmda Dublin maydoni, Parij Sen-Lazar poezd stantsiyasi yaqinidagi Moskva ko'chasi bilan kesishgan joyda tasvirlangan. Chiroq qutbi va ufq chizig'i rasmni to'rtta to'rtburchakka bo'lganga o'xshaydi. Bu yerdagi barcha odamlar rivojlanayotgan shaharda o'zlarining shaxsiyatsizligini, izolyatsiyasini, yolg'izligini ta'kidlagandek, turli yo'nalishlarda harakat qilmoqdalar. Bundan tashqari, Caillebotte yorug'lik va ko'chada kuchli soyalar yo'qligi yordamida yomg'ir tuyg'usini ustalik bilan etkazadi.
Eshkakchilarning tushligi, Per Auguste Renoir
Eshkakchilarning tushligi, Per Auguste Renoir, 1880-1881
Renuarning Sena daryosi bo'yidagi balkonda oqshom o'tkazayotgan do'stlarining romantiklashtirilgan portreti. Suratdagi odamlar orasida siz muallifning bo'lajak rafiqasi (model Alina Sharigo - itli ayol) va yana bir mashhur impressionist - Gustav Kaylebotte (o'ngda somon shlyapada) ni ko'rishingiz mumkin. Rasm 19-asr oxirida frantsuz jamiyatining sanoat inqilobi natijasida o'zgargan tabiatini aks ettiradi.
Yomg'irli kunda Ruandagi Pont Boieldieu, Kamil Pizarro, 1896 yil
Degasning ushbu mashhur rasmi Parijdagi ijtimoiy izolyatsiyaning gullab-yashnash davridagi badiiy tasviridir. Rasmda uning oldidagi absinte stakaniga befarq qaraydigan ayol tasvirlangan va bu birinchi emas. Uning yonida alkogolga o'xshagan bir erkak o'tiradi. Aslida, "xo'rlangan va haqoratlangan" qahramonlarning rollarini rassom Marselin Deboutin va aktrisa Ellen Andre o'ynagan. Dastlab, tanqidchilar tuvalda hukm surgan tanazzul va tanazzul muhitidan hayratda qolishdi. Va ba'zilar buni spirtli ichimliklarni ortiqcha iste'mol qilishdan ogohlantirish sifatida ko'rishdi.
Parket ishchilari, Gustave Caillebotte, 1875 yil
Shahar ishchilar sinfi tasvirlangan birinchi rasmlardan biri. Caillebotte kundalik hayotga doimiy qiziqishni tasvirlaydi. Rassomning derazadan va soyadan kelayotgan yorug'likni qanchalik aniq suratga olganiga e'tibor bering. Rasm fotosurat kabi realdir, ammo shunga qaramay, eng nufuzli san'at ko'rgazmalari va salonlari tomonidan rad etilgan: yarim yalang'och ishchilar tasviri "qo'pol mavzu" deb hisoblangan.
Tafsilotlar Kategoriya: San'atdagi uslub va harakatlar xilma-xilligi va ularning xususiyatlari 04.01.2015 14:11 Ko'rilgan: 10630Impressionizm - 19-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan san'at oqimi. Uning asosiy maqsadi o'tkinchi, o'zgaruvchan taassurotlarni etkazish edi.
Impressionizmning paydo bo'lishi fan bilan bog'liq: optika va ranglar nazariyasidagi so'nggi kashfiyotlar bilan.
Bu tendentsiya san'atning deyarli barcha turlariga ta'sir ko'rsatdi, ammo u rang va yorug'likning uzatilishi impressionist rassomlar ishining asosi bo'lgan rangtasvirda eng aniq namoyon bo'ldi.
Terminning ma'nosi
Impressionizm(fransuzcha Impressionnisme) taassurotdan - taassurotdan). Ushbu rasm uslubi Frantsiyada 1860-yillarning oxirida paydo bo'lgan. U Klod Mone, Ogyust Renuar, Kamil Pissarro, Berte Morisot, Alfred Sisli, Jan Frederik Bazil vakillik qilgan. Ammo bu atamaning o'zi 1874 yilda, Monening "Taassurot. Chiqayotgan quyosh" (1872). Mone rasmning sarlavhasida u faqat manzara haqidagi o'tkinchi taassurotini etkazayotganini nazarda tutgan.
K. Monet “Taassurot. Quyosh chiqishi" (1872). Marmottan-Monet muzeyi, Parij
Keyinchalik rasmdagi "impressionizm" atamasi kengroq tushunila boshlandi: rang va yorug'lik nuqtai nazaridan tabiatni diqqat bilan o'rganish. Impressionistlarning maqsadi bir lahzali, "tasodifiy" ko'rinadigan vaziyatlar va harakatlarni tasvirlash edi. Buning uchun ular turli xil texnikalardan foydalanganlar: murakkab burchaklar, assimetriya, parcha-parcha kompozitsiyalar. Impressionist rassomlar uchun rasm doimiy o'zgaruvchan dunyoning muzlatilgan lahzasiga aylanadi.
Impressionistik badiiy uslub
Impressionistlarning eng mashhur janrlari shahar hayotidan manzara va sahnalardir. Ular har doim "ochiq havoda" bo'yalgan, ya'ni. to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan, tabiatda, chizmalarsiz yoki dastlabki eskizlarsiz. Impressionistlar odatda yalang'och ko'zga va beparvo tomoshabinga ko'rinmaydigan tuvaldagi ranglar va soyalarni payqashdi va etkazishga muvaffaq bo'lishdi. Misol uchun, soyada ko'k yoki quyosh botganda pushti rang berish. Ular murakkab ohanglarni spektrning sof ranglariga ajratdilar. Bu ularning rasmlarini yorqin va jonli ko'rinishga olib keldi. Impressionist rassomlar bo'yoqlarni alohida-alohida, erkin va hatto beparvolik bilan qo'llashgan, shuning uchun ularning rasmlari eng yaxshi masofadan ko'rinadi - aynan shu nuqtai nazardan ranglarning jonli miltillash effekti yaratiladi.
Impressionistlar konturdan voz kechib, uni kichik, alohida va kontrastli zarbalar bilan almashtirdilar.
C. Pissarro, A. Sisley va C. Monet landshaft va shahar manzaralarini afzal ko'rgan. O. Renuar odamlarni tabiat qo‘ynida yoki interyerda tasvirlashni yaxshi ko‘rardi. Frantsuz impressionizmi falsafiy va ijtimoiy muammolarni ko'tarmadi. Ular rasmiy akademikizmga xos bo'lgan bibliya, adabiy, mifologik, tarixiy mavzularga murojaat qilmadilar. Buning o'rniga rasmlarda kundalik hayot va zamonaviylik tasviri paydo bo'ldi; dam olish yoki zavqlanish paytida harakatdagi odamlarning tasviri. Ularning asosiy mavzulari - noz-karashma, raqsga tushish, kafe va teatrlardagi odamlar, qayiqda sayr qilish, plyajlar va bog'lar.
Impressionistlar o'tkinchi taassurotni, yorug'lik va kun vaqtiga qarab har bir ob'ektdagi eng kichik o'zgarishlarni qo'lga kiritishga harakat qilishdi. Shu nuqtai nazardan, Monening "Haystacks", "Ruen sobori" va "London parlamenti" kartinalari sikllarini eng yuqori yutuq deb hisoblash mumkin.
C. Monet "Quyoshdagi Ruan sobori" (1894). Orsay muzeyi, Parij, Fransiya
"Ruen sobori" - bu Klod Monening 30 ta rasmdan iborat tsikli bo'lib, ular kun, yil va yorug'lik vaqtiga qarab soborning ko'rinishini ifodalaydi. Ushbu tsikl rassom tomonidan 1890-yillarda chizilgan. Sobor unga binoning doimiy, mustahkam tuzilishi va bizning idrokimizni o'zgartiradigan o'zgaruvchan, osongina o'ynaydigan yorug'lik o'rtasidagi munosabatni ko'rsatishga imkon berdi. Monet Gothic soborining alohida qismlariga e'tibor qaratadi va portalni, Sankt-Martin minorasini va Alban minorasini tanlaydi. U faqat tosh ustidagi yorug'lik o'yini bilan qiziqadi.
K. Monet "Ruen sobori, G'arbiy portal, tumanli ob-havo" (1892). Orsay muzeyi, Parij
K. Monet “Ruen sobori, portal va minora, ertalabki effekt; oq uyg'unlik" (1892-1893). Orsay muzeyi, Parij
K. Monet "Rouen sobori, quyoshdagi portal va minora, ko'k va oltinning uyg'unligi" (1892-1893). Orsay muzeyi, Parij
Frantsiyadan keyin Angliya va AQShda (Jeyms Vistler), Germaniyada (Maks Libermann, Lovis Korinf), Ispaniyada (Xoakin Sorolla), Rossiyada (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar) impressionist rassomlar paydo bo'ldi.
Ba'zi impressionist rassomlarning ijodi haqida
Klod Mone (1840-1926)
Klod Monet, 1899 yil fotosurati
Fransuz rassomi, impressionizm asoschilaridan biri. Parijda tug'ilgan. U bolaligidan rasm chizishni yaxshi ko'rardi va 15 yoshida u o'zini iste'dodli karikaturachi sifatida ko'rsatdi. Uni landshaft rasmi bilan fransuz rassomi, impressionizmning salafi Yevgeniy Boudin tanishtirdi. Keyinchalik Monet universitetning san'at fakultetiga o'qishga kirdi, ammo umidsizlikka tushib, Charlz Gleyrning rasm studiyasiga o'qishga kirdi. Studiyada u rassomlar Auguste Renoir, Alfred Sisley va Frederik Bazille bilan uchrashdi. Ular deyarli tengdosh edilar, san'atga nisbatan o'xshash qarashlarga ega edilar va tez orada impressionistlar guruhining asosini tashkil etdilar.
Monet 1866 yilda chizilgan Kamil Donsi portreti bilan mashhur bo'ldi ("Kamil yoki yashil libosdagi xonim portreti"). Kamilla 1870 yilda rassomning rafiqasiga aylandi.
C. Monet "Kamil" ("Yashil xonim") (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet "Yuring: Kamil Monet o'g'li Jan bilan (soyabonli ayol)" (1875). Milliy san'at galereyasi, Vashington
1912-yilda shifokorlar K.Monega qo‘sh katarakta tashxisini qo‘yishdi va u ikki marta operatsiya qilishga majbur bo‘ldi. Chap ko'zining ob'ektivini yo'qotib qo'ygan Monet ko'rish qobiliyatini tikladi, lekin ultrabinafsha nurni ko'k yoki binafsha rangda ko'ra boshladi, bu uning rasmlarini yangi ranglarga olib keldi. Masalan, mashhur "Suv nilufarlari" ni bo'yashda Monet zambaklar ultrabinafsha diapazonida mavimsi rangda ko'rdi; boshqa odamlar uchun ular shunchaki oq edi.
C. Monet "Suv zambaklar"
Rassom 1926 yil 5 dekabrda Givernida vafot etdi va mahalliy cherkov qabristoniga dafn qilindi.
Kamil Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro “Avtoportret” (1873)
Fransuz rassomi, impressionizmning birinchi va eng izchil vakillaridan biri.
Sankt-Tomas (G'arbiy Hindiston) orolida, Sefarad yahudiyining burjua oilasida va Dominikan Respublikasida tug'ilgan. U 12 yoshigacha G‘arbiy Hindistonda yashagan, 25 yoshida esa butun oilasi bilan Parijga ko‘chib o‘tgan. Bu erda u Tasviriy san'at maktabida va Suisse akademiyasida tahsil oldi. Uning o'qituvchilari Kamil Korot, Gustav Kurbet va Charlz-Fransua Daubigny edi. U qishloq manzaralari va Parij manzaralaridan boshladi. Pissarro impressionistlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi, ularning rasm uslubining asosini tashkil etgan ko'plab tamoyillarni mustaqil ravishda ishlab chiqdi. U rassomlar Degas, Sezan va Gogen bilan do'st edi. Pizarro barcha 8 ta impressionist ko'rgazmalarining yagona ishtirokchisi edi.
U 1903 yilda Parijda vafot etdi. U Per Lachaise qabristoniga dafn etilgan.
Rassom o'zining dastlabki asarlaridayoq havodagi yoritilgan narsalarni tasvirlashga alohida e'tibor bergan. O'shandan beri yorug'lik va havo Pissarro ijodida asosiy mavzuga aylandi.
C. Pissarro “Monmartr bulvari. Peshindan keyin, quyoshli" (1897)
1890 yilda Pizarro nuqtalilik texnikasi bilan qiziqib qoldi (zarblarni alohida qo'llash). Ammo bir muncha vaqt o'tgach, u odatdagi odatiga qaytdi.
Hayotining so'nggi yillarida Kamil Pissarroning ko'rish qobiliyati sezilarli darajada yomonlashdi. Ammo u o'z ishini davom ettirdi va Parijning badiiy tuyg'ularga to'la ko'rinishlarini yaratdi.
C. Pissarro "Ruandagi ko'cha"
Uning ba'zi rasmlarining g'ayrioddiy burchagi rassom ularni mehmonxona xonalaridan chizganligi bilan izohlanadi. Ushbu seriya yorug'lik va atmosfera effektlarini etkazishda impressionizmning eng yuqori yutuqlaridan biriga aylandi.
Pissarro akvarelda ham rasm chizgan va bir qator o'ymakorlik va toshbosma rasmlarni yaratgan.
Mana, uning impressionizm san'ati haqidagi qiziqarli bayonotlari: "Impressionistlar to'g'ri yo'lda, ularning san'ati sog'lom, u hissiyotlarga asoslangan va haloldir".
"Oddiy narsalarda go'zallikni ko'ra oladigan va boshqalar hech narsani ko'rmaydigan odam baxtlidir!"
C. Pissarro “Birinchi ayoz” (1873)
Rus impressionizmi
Rus impressionizmi 19-asr oxiri - 20-asr boshlarigacha rivojlangan. Bunga frantsuz impressionistlarining faoliyati ta'sir ko'rsatdi. Ammo rus impressionizmi aniq milliy xususiyatga ega va ko'p jihatdan klassik frantsuz impressionizmi haqidagi darslik g'oyalariga mos kelmaydi. Rus impressionistlarining rasmida ob'ektivlik va moddiylik ustunlik qiladi. U ko'proq ma'noga ega va kamroq dinamik. Rus impressionizmi frantsuzlarga qaraganda realizmga yaqinroq. Frantsuz impressionistlari ko'rgan narsalarining taassurotiga e'tibor berishdi, ruslar esa rassomning ichki holatini aks ettirishni qo'shdilar. Ish bir seansda yakunlanishi kerak edi.
Rus impressionizmining ma'lum bir to'liqsizligi ularga xos bo'lgan "hayot hayajonini" yaratadi.
Impressionizmga rus rassomlari: A.Arxipov, I.Grabar, K.Korovin, F.Malyavin, N.Meshcherin, A.Murashko, V.Serov, A.Rilov va boshqalarning ijodi kiradi.
V. Serov “Shaftolli qiz” (1887)
Ushbu rasm portretda rus impressionizmining standarti hisoblanadi.
Valentin Serov "Shaftotli qiz" (1887). Kanvas, moy. 91×85 sm Davlat Tretyakov galereyasi
Rasm Savva Ivanovich Mamontovning Abramtsevodagi mulkida chizilgan, uni 1870 yilda yozuvchi Sergey Aksakovning qizidan olgan. Portretda 12 yoshli Vera Mamontova tasvirlangan. Qiz stolda o'tirgan holda chizilgan; u to'q ko'k kamonli pushti bluzka kiygan; stolda pichoq, shaftoli va barglar bor.
“Men intilayotgan narsa bu tazelik, tabiatda doimo his qiladigan va rasmlarda ko'rmaydigan o'ziga xos tazelik edi. Men bir oydan ko'proq rasm chizdim va uni o'limgacha charchadim, men ham eski ustalar kabi rasmning yangiligini butunlay to'liq saqlab qolishni xohlardim" (V. Serov).
San'atning boshqa turlarida impressionizm
Adabiyotda
Adabiyotda impressionizm alohida oqim sifatida rivojlanmagan, ammo uning xususiyatlari o'z aksini topgan naturalizm Va ramziylik .
Edmond va Jyul Gonkur. Surat
Prinsiplar naturalizm aka-uka Goncourt va Jorj Eliotning romanlarida kuzatilishi mumkin. Ammo Emil Zola birinchi bo'lib o'z ishiga murojaat qilish uchun "naturalizm" atamasini ishlatgan. Yozuvchilar Gi de Mopassan, Alfons Daudet, Gyuysmans va Pol Aleksis Zola atrofida birlashdilar. "Medan oqshomlari" (1880) to'plami nashr etilgandan so'ng, Franko-Prussiya urushi falokatlari haqidagi ochiq hikoyalar (shu jumladan Maupassantning "Dumpling" hikoyasi) ularga "Medan guruhi" nomi berildi.
Emil Zola
Adabiyotdagi naturalistik tamoyil ko‘pincha badiiy mahorat yo‘qligi uchun tanqid qilingan. Masalan, I. S. Turgenev Zolaning romanlaridan biri haqida "kamerali qozonlarda ko'p qazish bor" deb yozgan. Gustav Flober ham naturalizmni tanqid qilgan.
Zola ko'plab impressionist rassomlar bilan do'stona munosabatda bo'lgan.
Symbolistlar ishlatilgan ramzlar, past baho, maslahatlar, sir, jumboq. Simvolistlar tomonidan qo'lga kiritilgan asosiy kayfiyat umidsizlik darajasiga yetgan pessimizm edi. "Tabiiy" hamma narsa faqat mustaqil badiiy ahamiyatga ega bo'lmagan "tashqi ko'rinish" sifatida tasvirlangan.
Shunday qilib, adabiyotdagi impressionizm muallifning shaxsiy taassurotlari, voqelikning ob'ektiv rasmini rad etish va har bir lahzani tasvirlash bilan ifodalangan. Darhaqiqat, bu syujet va tarixning yo‘qligiga, fikrning idrok bilan, aqlning instinkt bilan almashtirilishiga olib keldi.
G. Kurbe "P. Verlen portreti" (taxminan 1866 yil)
Poetik impressionizmning yorqin namunasi Pol Verlenning "So'zsiz romantikalar" to'plamidir (1874). Rossiyada Konstantin Balmont va Innokentiy Annenskiy impressionizm ta'sirini boshdan kechirdilar.
V. Serov “K. Balmont portreti” (1905)
Innokentiy Annenskiy. Surat
Bu his-tuyg'ular dramaturgiyaga ham ta'sir qildi. Asarlarda dunyoni passiv idrok etish, kayfiyat va ruhiy holat tahlili mavjud. Dialoglar o'tkinchi, tarqoq taassurotlarni jamlaydi. Bu xususiyatlar Artur Shnitsler ishiga xosdir.
Musiqada
19-asrning oxirgi choragida Fransiyada musiqiy impressionizm rivojlandi. - 20-asr boshlari U o'zini Erik Sati, Klod Debussi va Moris Ravel asarlarida eng aniq ifoda etgan.
Erik Sati
Musiqiy impressionizm frantsuz rasmidagi impressionizmga yaqin. Ular nafaqat umumiy ildizlarga, balki sabab-oqibat munosabatlariga ham ega. Impressionist bastakorlar Klod Mone, Pol Sezan, Puvis de Chavannes va Anri de Tuluza-Lotrek ijodida nafaqat o'xshashlik, balki ifodali vositalarni ham izladilar va topdilar. Albatta, naqqoshlik vositalari va musiqa san’ati vositalarini faqat ongda mavjud bo‘lgan maxsus, nozik assotsiativ parallellar yordamidagina bir-biriga bog‘lash mumkin. Agar siz Parijning "kuzgi yomg'irda" loyqa tasviriga va "tomchilarning shovqini bilan bo'g'ilgan" bir xil tovushlarga qarasangiz, bu erda biz faqat badiiy tasvirning xususiyati haqida gapirishimiz mumkin, lekin haqiqiy tasvir emas.
Klod Debussi
Debussi Klodning mashhur rasmi bilan bevosita aloqadorlikni keltirib chiqaradigan "Bulutlar", "Bosma" (ularning eng majoziyli akvarelli ovozli eskizi - "Yomg'irdagi bog'lar"), "Tasvirlar", "Suv ustidagi fikrlash" asarlarini yozadi. Monet "Taassurot: Quyosh chiqishi" " Mallarmening so'zlariga ko'ra, impressionist bastakorlar "nurni eshitish" ni, suvning harakatini, barglarning tebranishini, shamol esishini va quyosh nurlarining kechki havoda sinishini tovushlarda etkazishni o'rgandilar.
Moris Ravel
Rassomlik va musiqa o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri aloqalar M. Ravelning ovozli-vizual "Suv o'yini", "Ko'zgular" spektakllari siklida va "Tun shovqinlari" pianino to'plamida mavjud.
Impressionistlar nafis san’at asarlarini yaratdilarki, ular bir vaqtning o‘zida ifoda vositalarida tiniq, emotsional jilovlangan, konfliktsiz va qat’iy uslubga ega.
Haykaltaroshlikda
O. Rodin "O'pish"
Haykaltaroshlikdagi impressionizm yumshoq shakllarning erkin plastikligida namoyon bo'ldi, bu material yuzasida yorug'likning murakkab o'yinini va to'liqlik hissini yaratadi. Haykaltaroshlik personajlarining pozalari harakat va rivojlanish momentini aks ettiradi.
O. Rodin. 1891 yildagi fotosurat
Bu yoʻnalish O. Roden (Fransiya), Medardo Rosso (Italiya), P.P.ning haykaltaroshlik asarlarini oʻz ichiga oladi. Trubetskoy (Rossiya).
V. Serov “Paolo Trubetskoyning portreti”
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - haykaltarosh va rassom, Italiya, AQSh, Angliya, Rossiya va Frantsiyada ishlagan. Italiyada tug'ilgan. Rus muhojiri, knyaz Pyotr Petrovich Trubetskoyning noqonuniy o'g'li.
Bolaligimdan mustaqil ravishda haykaltaroshlik va rassomlik bilan shug'ullanaman. Uning ma'lumoti yo'q edi. Ijodining dastlabki davrida u portret byustlari, kichik haykaltaroshlik asarlarini yaratdi, yirik haykaltaroshlik tanlovlarida qatnashdi.
P. Trubetskoy "Aleksandr III yodgorligi", Sankt-Peterburg
Paolo Trubetskoy asarlarining birinchi ko'rgazmasi 1886 yilda AQShda bo'lib o'tdi. 1899 yilda haykaltarosh Rossiyaga keldi. Aleksandr III haykalini yaratish bo'yicha tanlovda qatnashadi va kutilmaganda hamma uchun birinchi mukofotni oladi. Ushbu yodgorlik qarama-qarshi baholarni keltirib chiqardi va keltirmoqda. Statik va og'irroq yodgorlikni tasavvur qilish qiyin. Va faqat imperator oilasining ijobiy bahosi yodgorlikning o'z o'rnini egallashiga imkon berdi - haykaltaroshlik tasvirida ular asl nusxa bilan o'xshashlikni topdilar.
Tanqidchilar Trubetskoyning "eskirgan impressionizm" ruhida ishlaganiga ishonishdi.
Trubetskoyning yorqin rus yozuvchisi obrazi ko'proq "impressionistik" bo'lib chiqdi: bu erda aniq harakat bor - ko'ylakning burmalarida, oqayotgan soqolida, boshning burilishida, hatto haykaltaroshning suratga olishga muvaffaq bo'lgan hissi bor. L. Tolstoy fikrining keskinligi.
P. Trubetskoy "Lev Tolstoy byusti" (bronza). Davlat Tretyakov galereyasi
"Yangi dunyo uni impressionistlar chizganida tug'ilgan"
Anri Kanvayler
19-asr. Fransiya. Rassomchilikda misli ko'rilmagan narsa yuz berdi. Bir guruh yosh rassomlar 500 yillik an'analarni silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizilgan o'rniga ular keng, "engil" zarbani ishlatishdi.
Va ular odatiy tasvirlardan butunlay voz kechdilar. Hammani tasvirlash. Va oson fazilatli xonimlar va shubhali obro'li janoblar.
Jamoatchilik impressionistik rasm chizishga tayyor emas edi. Ularni masxara qilishdi, so‘kishdi. Va eng muhimi, ular ulardan hech narsa sotib olishmadi.
Ammo qarshilik sindirildi. Va ba'zi impressionistlar o'zlarining g'alabasini ko'rish uchun yashadilar. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshdan oshgan edilar. Klod Mone yoki Auguste Renoir kabi. Ba'zilar Camille Pissarro kabi tan olinishini umrining oxirida kutishgan. Ba'zilar, Alfred Sisley kabi, uni ko'rish uchun yashamadilar.
Ularning har biri qanday inqilobchini amalga oshirdi? Nega jamoatchilik ularni qabul qilish uchun shunchalik uzoq vaqt talab qildi? Mana 7 ta eng mashhur frantsuz impressionistlari. Buni butun dunyo biladi.
1. Eduard Manet (1832 – 1883)
Eduard Manet. Palitra bilan avtoportret. 1878 yil Shaxsiy kolleksiyaManet ko'pchilik impressionistlardan kattaroq edi. U o'zgarishlar uchun ularning asosiy ilhomi edi.
Manetning o'zi o'zini inqilobchilarning yetakchisi deb da'vo qilmagan. U dunyoviy odam edi. Men rasmiy mukofotlarni orzu qilardim.
Ammo u tan olinishini juda uzoq kutdi. Jamoatchilik yunon ma'budalarini ko'rishni xohlardi. Yoki eng yomoni natyurmortlar. Ovqatlanish xonasida chiroyli ko'rinish uchun. Manet zamonaviy hayotni tasvirlamoqchi edi. Masalan, xushmuomalalar.
Natijada "o't ustidagi nonushta" bo'ldi. Ikki dandie oson fazilatli xonimlar davrasida dam olmoqda. Ulardan biri, xuddi hech narsa bo'lmagandek, kiyinganlarning yonida o'tiradi.
Eduard Manet. Maysada nonushta. 1863 yil, Parij Uning o‘tdagi tushlik asarini Tomas Kuturening “Rimliklarning pasayishdagi”si bilan solishtiring. Kuturening surati shov-shuv yaratdi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.
"O't ustidagi nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador ayollarga jiddiy qarash tavsiya etilmagan.
Tomas Kuture. Rimliklar tanazzulga yuz tutdilar. 1847 yil D'Orsa muzeyi, Parij. artchive.ru Kuture rasmida biz akademizmning barcha atributlarini ko'ramiz (16-19-asrlar an'anaviy rasm). Ustunlar va haykallar. Apollon ko'rinishidagi odamlar. An'anaviy o'chirilgan ranglar. Pozalar va imo-ishoralar odobi. Butunlay boshqa odamlarning uzoq hayotidan syujet.
Manetning "O't ustidagi nonushta" boshqa formatda. Undan oldin hech kim xushmuomalalarni bunchalik oson tasvirlamagan edi. Hurmatli fuqarolarga yaqin. Garchi o'sha davrning ko'plab erkaklari bo'sh vaqtlarini shu tarzda o'tkazishgan. Haqiqiy odamlarning haqiqiy hayoti.
Bir marta hurmatli xonimga xat yozdim. Xunuk. Uni cho'tka bilan xushomad qila olmadi. Xonimning hafsalasi pir bo'ldi. U uni ko'z yoshlari bilan qoldirdi.
Eduard Manet. Anjelina. 1860 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikimedia.commons.org Shunday qilib, u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy rang deb ataladigan narsani tasvirlashga urinmadi. Agar u kulrang-jigarrang suvni yorqin ko'k rangda ko'rgan bo'lsa, uni yorqin ko'k rangda tasvirlagan.
Bu esa, albatta, tomoshabinlarni g‘azablantirdi. Axir, hatto O'rta er dengizi ham Manet suvi kabi ko'k rang bilan maqtana olmaydi, ular kinoya qildilar.
Eduard Manet. Argenteuil. 1874 yil Tasviriy san'at muzeyi, Tournai, Belgiya. Wikipedia.org Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qolmoqda. Manet rasmning maqsadini tubdan o'zgartirdi. Rasm rassomning individualligining timsoliga aylandi. Kim xohlaganicha yozadi. Naqshlar va an'analarni unutish.
Barcha yangiliklar uni uzoq vaqt kechirmadi. U umrining oxiridagina tan olindi. Unga endi kerak bo'lmaganda. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan og'riq bilan vafot etardi.
2. Klod Mone (1840 – 1926)
Klod Monet. Beretdagi avtoportret. 1886 yil Shaxsiy kolleksiya Klod Monetni xristian impressionisti deb atash mumkin. Chunki u butun umri davomida shu yo'nalishga sodiq bo'lgan.
U ob'ektlar va odamlarni emas, balki diqqatga sazovor joylar va dog'larning yagona rangli konstruktsiyasini chizgan. Alohida zarbalar. Havo silkinishlari.
Klod Monet. Eshkak eshish basseyni. 1869 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York. metmuseum.org Monet nafaqat tabiatni chizgan. U shahar manzaralarida ham muvaffaqiyat qozongan. Eng mashhurlaridan biri -.
Ushbu rasmda juda ko'p fotografiya mavjud. Masalan, harakat loyqa tasvir orqali uzatiladi.
E'tibor bering, uzoqdagi daraxtlar va figuralar tuman ichida qanday ko'rinadi.
Klod Monet. Parijdagi Capucines bulvari. 1873 (19-20-asrlar Evropa va Amerika san'ati galereyasi), Moskva Bizning oldimizda Parijning shov-shuvli hayotida muzlab qolgan lahzalar turibdi. Sahna yo'q. Hech kim suratga tushmayapti. Odamlar cho'tka zarbalari to'plami sifatida tasvirlangan. Bunday syujetning etishmasligi va "muzlatish-ramka" effekti impressionizmning asosiy xususiyatlari hisoblanadi.
80-yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar impressionizmdan hafsalasi pir bo'ldi. Albatta, estetika yaxshi. Ammo syujetning yo'qligi ko'pchilikni tushkunlikka soldi.
Faqat Mone davom etdi. Haddan tashqari impressionizm. Bu bir qator rasmlarga aylandi.
U bir xil manzarani o'nlab marta tasvirlagan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik bir xil turni tanib bo'lmaydigan darajada o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish.
Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar paydo bo'ldi.
Bostondagi Tasviriy san'at muzeyida Klod Monetning rasmlari. Chapda: Givernida quyosh botgandagi pichanlar, 1891. O'ngda: Haystack (qor effekti), 1891.
Iltimos, ushbu rasmlardagi soyalar rangli ekanligini unutmang. Va impressionistlardan oldin odatdagidek kulrang yoki qora emas. Bu ularning yana bir xususiyati.
Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikdan bahramand bo'lishga muvaffaq bo'ldi. 40 yoshdan keyin u qashshoqlikni unutdi. U uy va go'zal bog' oldi. Va u uzoq yillar o'z zavqi uchun ishladi.
Maqolada ustaning eng ajoyib rasmi haqida o'qing
3. Auguste Renoir (1841 – 1919)
Per-August Renoir. Avtoportret. 1875 yil Sterling va Fransin Klark san'at instituti, Massachusets, AQSh. Pinterest.ru Impressionizm eng ijobiy rasmdir. Va impressionistlar orasida eng ijobiysi Renoir edi.
Uning rasmlarida dramani topa olmaysiz. U hatto qora bo‘yoqdan ham foydalanmasdi. Faqat bo'lish quvonchi. Renoirdagi eng oddiy narsalar ham chiroyli ko'rinadi.
Monedan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez bo'yadi. Manzaralar uning uchun unchalik muhim emas edi. Uning rasmlarida do'stlari va tanishlari dam olishadi va hayotdan zavqlanishadi.
Per-August Renoir. Eshkakchilarning nonushtasi. 1880-1881 yillar Phillips Collection, Vashington, AQSh. Wikimedia.commons.org Renoirda hech qanday chuqurlik topa olmaysiz. U impressionistlar safiga qo'shilganidan juda xursand edi. Kim fitnalarni butunlay rad etdi.
O'zi aytganidek, u nihoyat gullar yozish va ularni oddiygina "Gullar" deb atash imkoniyatiga ega. Va ular haqida hech qanday hikoya o'ylab topmang.
Per-August Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yil Thyssen-Bormenis muzeyi, Madrid. arteuam.com Renoir o'zini ayollar bilan birga his qildi. U xizmatkorlaridan qo'shiq aytishni va hazillashishni so'radi. Qo'shiq qanchalik ahmoq va sodda bo'lsa, unga shunchalik yaxshi bo'ladi. Erkaklarning gapi esa uni charchatdi. Renuar o'zining yalang'och kiyimlari bilan mashhur bo'lishi ajablanarli emas.
"Quyosh nurida yalang'och" rasmidagi model rang-barang mavhum fonda ko'rinadi. Chunki Renoir uchun hech narsa ikkinchi darajali emas. Modelning ko'zi yoki fonning bir qismi ekvivalentdir.
Per-August Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 yil - D'Orsa muzeyi, Parij. wikimedia.commons.org Renoir uzoq umr ko'rdi. Va men hech qachon cho'tka va palitrani qo'ymayman. Hatto qo'llari revmatizmdan butunlay kishanlangan bo'lsa ham, u cho'tkani arqon bilan qo'liga bog'lab qo'ydi. Va u chizdi.
Monet singari, u 40 yildan keyin tan olinishini kutdi. Men o‘z rasmlarimni Luvrda, mashhur ustalarning asarlari yonida ko‘rdim.
Maqolada Renoirning eng jozibali portretlaridan biri haqida o'qing
4. Edgar Degas (1834 – 1917)
Edgar Degas. Avtoportret. 1863 yil Kalouste Gulbenkian muzeyi, Lissabon, Portugaliya. madaniyatli.com Degas klassik impressionist emas edi. U ochiq havoda (ochiq havoda) ishlashni yoqtirmasdi. U bilan ataylab engillashtirilgan palitrani topa olmaysiz.
Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U juda ko'p qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishlagan.
Ammo u har doim boshqa buyuk impressionistlar bilan bir qatorda turadi. Chunki u imo-ishoraning impressionisti edi.
Kutilmagan burchaklar. Ob'ektlarni joylashtirishda assimetriya. Qahramonlar hayratda qoldi. Bularning barchasi uning suratlarining asosiy atributlaridir.
U o'ziga kelishiga imkon bermay, hayotning bir lahzasini to'xtatdi. Uning "Opera orkestri" ga qarang.
Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil Orsey muzeyi, Parij. commons.wikimedia.org Oldinda - stulning orqa tomoni. Musiqachining orqa tomoni biz tomonda. Va fonda sahnadagi balerinalar "ramka" ga to'g'ri kelmadi. Ularning boshlari rasmning chetidan shafqatsizlarcha "kesilgan".
Shuning uchun uning sevimli raqqosalari har doim ham chiroyli pozalarda tasvirlanmaydi. Ba'zan ular shunchaki cho'zilishadi.
Ammo bunday improvizatsiya xayoliydir. Albatta, Degas kompozitsiyani diqqat bilan o'ylab topdi. Bu shunchaki muzlatish ramka effekti, haqiqiy muzlatish ramkasi emas.
Edgar Degas. Ikki balet raqqosasi. 1879 yil Shelburn muzeyi, Vermut, AQSh Edgar Degas ayollarni bo'yashni yaxshi ko'rardi. Ammo kasallik yoki tananing xususiyatlari unga ular bilan jismoniy aloqada bo'lishga imkon bermadi. U hech qachon turmushga chiqmagan. Hech kim uni ayol bilan ko'rmagan.
Uning shaxsiy hayotida haqiqiy mavzularning yo'qligi uning tasvirlariga nozik va kuchli erotizm qo'shdi.
Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 yillar Musee d'Orsa, Parij. wikimedia.comons.org E'tibor bering, "Ballet Star" kartinasida faqat balerinaning o'zi tasvirlangan. Uning sahna ortidagi hamkasblari deyarli ko‘rinmaydi. Bir necha oyoq.
Bu Degas rasmni tugatmagan degani emas. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarni diqqat markazida tuting. Qolganlarini g'oyib bo'ling, o'qilmaydi.
Maqolada ustaning boshqa rasmlari haqida o'qing
5. Berte Morisot (1841 – 1895)
Eduard Manet. Berte Morisot portreti. 1873 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij. Berthe Morisot kamdan-kam hollarda buyuk impressionistlar bilan birinchi qatorga joylashtiriladi. Ishonchim komilki, bunga loyiq emas. Uning ishida siz impressionizmning barcha asosiy xususiyatlari va usullarini topasiz. Va agar siz impressionizmni yoqtirsangiz, uning ishini butun qalbingiz bilan sevasiz.
Morisot tez va tez ishladi. Taassurotingizni tuvalga o'tkazish. Raqamlar kosmosda eriydiganga o'xshaydi.
Berthe Morisot. Yoz. 1880 yil Fabray muzeyi, Monpelye, Frantsiya. Degas singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni tugatmagan holda qoldirdi. Va hatto model tanasining qismlari. Biz "Yoz" rasmidagi qizning qo'llarini ajrata olmaymiz.
Morisotning o'zini namoyon qilish yo'li qiyin edi. U nafaqat "beparvo" rasm chizish bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda ayol turmush qurishni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng har qanday sevimli mashg'ulotlar unutildi.
Shuning uchun Berta uzoq vaqt turmush qurishdan bosh tortdi. U o'z kasbini hurmat qiladigan odamni topmaguncha. Eugene Manet rassom Eduard Manetning ukasi edi. U xotinining molberti va bo'yoqlarini ehtiros bilan orzu qilardi.
Berthe Morisot. Evgeniy Manet qizi bilan Bugivalda. 1881 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij. Ammo bu hali ham 19-asrda edi. Yo'q, men Morisot shimini kiymaganman. Ammo u to'liq harakat erkinligini ta'minlay olmadi.
U yolg‘iz ishlagani parkga bora olmasdi. Sizga yaqin odam hamrohligisiz. Men kafeda yolg'iz o'tira olmadim. Shuning uchun uning rasmlari oila doirasidagi odamlarga tegishli. Er, qiz, qarindoshlar.
Berthe Morisot. Bougivaldagi bog'da bolali ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff. Morisot tan olishni kutmadi. U 54 yoshida pnevmoniyadan vafot etdi. Hayoti davomida deyarli hech qanday asarini sotmasdan. Uning o'lim guvohnomasida "kasb" ustunida chiziqcha bor edi. Ayolni rassom deb atash xayoliga ham kelmagan. Garchi u haqiqatan ham shunday bo'lsa ham.
Maqolada ustaning rasmlari haqida o'qing
6. Kamil Pissarro (1830 – 1903)
Kamil Pissarro. Avtoportret. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikipedia.org Kamil Pissarro. Mojarosiz, oqilona. Ko'pchilik uni o'qituvchi sifatida qabul qildi. Hatto eng temperamentli hamkasblar ham Pissarro haqida yomon gapirishmagan.
U impressionizmning sodiq izdoshi edi. Katta muhtojlikda, besh farzandi va xotini bor, u hali ham xuddi shu uslubda qattiq mehnat qildi. Va men hech qachon salon rasmiga o'tmaganman. Ko'proq mashhur bo'lish uchun. U o'ziga to'liq ishonish uchun qayerdan kuch olgani noma'lum.
Ochlikdan umuman o'lmaslik uchun Pissarro muxlislarni bo'yadi. Ular g'ayrat bilan sotib olindi. Ammo haqiqiy tan 60 yildan keyin unga keldi! U nihoyat o'z ehtiyojini unutishga muvaffaq bo'lganda.
Kamil Pissarro. Luveciennesdagi stagecoach. 1869 yil D'Orsa muzeyi, Parij Pissarro rasmlaridagi havo qalin va zich. Rang va hajmning ajoyib kombinatsiyasi.
Rassom eng o'zgaruvchan tabiat hodisalarini chizishdan qo'rqmadi. Qaysi bir lahzaga paydo bo'ladi va yo'qoladi. Birinchi qor, ayozli quyosh, uzun soyalar.
Kamil Pissarro. Ayoz. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij Uning eng mashhur asarlari Parij manzaralari. Keng xiyobonlar, gavjum va rang-barang olomon bilan. Kechasi, kunduzi, har xil ob-havoda. Qaysidir ma'noda Klod Monetning bir qator rasmlarini aks ettiradi.