Nomi: Edgar Degas
Yosh: 83 yoshda
Faoliyat: rassom, impressionist
Oilaviy ahvol: turmushga chiqmagan
Edgar Degas: tarjimai holi
O'z asarlarida shakl va ranglarning qurolsiz uyg'unligiga erishgan perfektsionist Xilaire-Jermen-Edgar de Gas impressionistik oqimning ko'zga ko'ringan vakili sifatida dunyoga tanilgan. U tuval orqali dunyoga ko'rsatgan vaznsizlik va nafosatni, aslida, aniq bir yo'nalish doirasida qamrab olish mumkin emas.
Bolalik va yoshlik
Bo'lajak rassom 1834 yil 19 iyulda muvaffaqiyatli bankir oilasida tug'ilgan. Ota Augusto de Gas Neapolitan savdo uyining tashkilotchisi edi. Selestin Mussonning onasi paxta ayirboshlash brokerining qizi edi.
Oila boshlig'i xotini va bolalarini qo'llab-quvvatladi va Selestina o'choq qo'riqchisi sifatida uyda farovonlik va tartibni saqladi. Bola hali 13 yoshga to'lmaganida onasi to'satdan vafot etdi.
Edgar katta bo'ldi qobiliyatli bola: lotin va tarixga qiziqa boshladi. Yigit 1852 yilda Buyuk Lyudvig litseyini tamomlab, huquqshunoslik fakultetiga Parij universitetiga o‘qishga kirdi. Biroq, yigit fiqh uning ishi emasligini tushunadi.
Augusto to'ng'ich o'g'lining ta'lim olishini va uning izidan borishini, kelajakda meros bo'lishini xohladi oilaviy biznes. O'g'lining universitetni tark etish niyati haqida bilib, u Edgarga tanlash imkoniyatini berib, o'g'liga hukmronlik qilmaslikka qaror qiladi.
Otasining duosini olib, 1855 yilda yigit maktabga o'qishga kirdi tasviriy san'at, bu erda ustoz Lamott yigitda Evropa akademiyasi etakchisi J.D.ga muhabbat uyg'otadi. Engru.
Edgar aristokratlar oilasida tug'ilganidan baxtiyor edi. Yigit hech qachon pul etishmasligi bilan bog'liq qiyinchiliklarni boshdan kechirmagan. Boshqa intiluvchan san’atkorlar ochlik bilan kurashib, kelajakka ehtiyotkorlik bilan qaragan bir paytda, yigit 1856 yilda o‘qishni tashlab ketishga qaror qilib, 2 yilga Ispaniyaga jo‘nab ketadi.
U erda bir yigit asosiy fanni o'qiydi madaniyat markazlari mamlakatlar - Florensiya, Neapol, Rim, Uyg'onish davri ustalarining rasmlaridan ilhomlangan.
Parijga qaytgach, ilhomlangan yigit tarixiy mavzularda bir qancha asarlar yaratib, ustaxona ochdi.
Edgar qadimgi hayotni ideallashtirishdan jasorat bilan rad etadi va u qanday bo'lishi mumkinligini ko'rsatadi zamonaviy talqin. Ajoyib sa'y-harakatlari va katta xohishiga qaramay, Degas o'z ishi doirasida antiklik va zamonaviylikni uyg'unlashtira olmadi.
1862 yilda sodir bo'lgan tanishuv Degasning hayotini tubdan o'zgartirdi. Rassom "Gerbois" shinam kafesiga doimiy tashrif buyurdi. U erda shuhratparast impressionistlar rasmdagi yangi mavzular tushunchalarini va haqiqatga o'zlarining qarashlarini muhokama qilishdi.
Bu odamlarning ta'siri ostida 1860 yil oxirida bir qator yirik asarlar yaratildi - "Yuvuvchi ayollar", "Otlar", "Balet sahnalari" va "Vazirlar". asosiy vazifa rassom - shou ichki dunyo qahramon nigohida, qo‘l harakatida, boshini burishda o‘z shaxsiyatini to‘liq ochib bera oladi. Degas impressionistlardan tubdan farq qilar edi, u tushundi dunyo borliqning dinamik elementi sifatida, undan bir tomchi ilhomni ham ajratib olishga urinmasdan. Edgar idealni metropolning to'xtovsiz hayotida ko'rdi. Fotosurat xotirasi Parijning eng ahamiyatsiz xususiyatlarini sezishga yordam berdi.
Keyinchalik bu xotiralar shahar hayotining ritmini etkazishga yordam berdi, odamlar, joylar va hodisalarning batafsil tasvirlarini yaratdi.
Moddiy farovonlik Edgarga o'zini abadiy qidirishga imkon berdi. Rassom qonunlarni buzdi, yorug'lik, shakl bilan tajriba o'tkazdi, kompozitsiyani masxara qildi - umuman olganda, u yangi qarash asarlarda tazelik effektini yaratishi uchun hamma narsani qildi va imkonsiz qildi.
O'zining ijodiy izlanishlari natijasida ijodkor endi tasodifiy narsa yo'q bo'lgan tuvallarning aniq ob-havoga chidamli kompozitsion tuzilishiga erisha oldi. Barcha elementlar syujetning ma'nosini ta'kidladi.
Rasm
Balet impressionizm ustasining sevimli mavzusi edi. Degas tomonidan suratga olingan balet sahnalarining mashhurligini tushuntirish oson: o'z rasmlarida rassom rasmlarni haddan tashqari sentimentallik bilan yuklamasdan, go'zallik va nafosat olamini mahorat bilan namoyish etadi.
Balet mavzusi ko'plab rassomlarning asarlarida uchraydi. Rasmlarni bo'yash uchun hamma mashhur modellarning xizmatlaridan foydalangan. Chiaroskuro o'yini, portret uchun maxsus tanlangan poza - bu nuanslar uning ruhini o'g'irladi. Degas birinchi bo'lib sahna ishchilarining ishini bezaksiz ko'rsatishga jur'at etdi.
"Moviy raqqoslar" kartinasi rassomning sevimli pastelida chizilgan. Ko'k rangdagi to'rtta balerina balet tutusi sahnaga chiqishni kutib, o'zlariga joy topa olmaydilar. Har kuni ular o'z rollarini ijro etishadi va har kuni debyut oldidan tashvishlanadilar. Ularga qarab, tomoshabin beixtiyor qahramonlarga hamdardlik bildiradi, xuddi shu siqilishni his qiladi. Kompozitsiyaning assimetriyasi va qirralarning notekis kesilishi rassomning fotosuratga bo'lgan ishtiyoqidan dalolat beradi.
Baletdan tashqari rassom otlarga ham qiziqardi. Bu nafis hayvonlar Italiyada bo'lganida yaratuvchining sevgisini qozongan. Degas an'anaviy Rim ot poygasining muxlisi edi. Rassomni otlarning tabiiy plastikligi o'ziga tortdi va chavandozlar professional imo-ishoralari rassomda chinakam zavq uyg'otdi.
"Ot poygasi" siklining birinchi surati 1860 yilda tug'ilgan va "Poygalardagi janoblar: start oldidan" deb nomlangan. Bu tuval rassomning uslubi va xarakterining nusxasidir.
Yassi landshaft fonida loyqa, loyqa otliqlar yo'qoladi. Degas bu asarni 20 yildan keyin qayta yozadi. Keyingi versiyada fon cheksiz tepaliklar va fabrikalarga aylandi.
Edgar Degasning "Absinthe" asari alkogolizm muammosini ko'tarib, o'sha davrdagi Parij bohemiyasining odatlarini to'liq aks ettiradi. Birgalikda yolg'izlik tuyg'usini boshdan kechirish yaxshiroqdir. Umidni yo'qotish - bu uzoq va ayni paytda yaqin odamlarni birlashtiradigan narsa. Rasmning xira rangi o'z mavjudligining ahamiyatsizligi tuyg'usini kuchaytiradi.
Rassom haqiqatni bezashni xohlamadi, tomoshabinga uni o'rab turgan haqiqatni o'z ko'zlari bilan ko'rish imkoniyatini berdi.
19-asrning muhim asarlaridan biri bu Konkord maydonidir. Bir payt ustada pul qolmagan va u har qanday ish bilan shug'ullanishi kerak edi. Usta vikontning oilasini tasvirlashga va keyin unga tuvalni sotishga majbur bo'ldi. Bu rassomga yashash uchun zarur bo'lgan pulni topishga yordam berdi. L. Lepik uzoq vaqt davomida rasmga egalik qilgan. XX asr boshlariga qadar uning taqdiri haqida hech narsa ma'lum emas edi.
Biroz vaqt o'tgach, "Konkord maydoni" taniqli egasining kollektsiyasida topildi san'at galereyasi P. Durand-Ruel. Biroq ishning pastki qismi uzilib qoldi. U rassomning avtografini saqlagan. Imzo yo'qligi muallifni aniqlashni qiyinlashtirdi. Asarni sotish bo‘yicha ko‘plab behuda urinishlardan so‘ng, nihoyat, uni nemis O. Gerstenberg qo‘lga kiritdi.
Asar syujeti prozaikdir. Ko'rinib turgan xotirjamlikka, ranglarning rangparligiga va chiziqlarning silliqligiga qaramay, fikr sirtda yotmaydi. Rasmdagi bolalar va kattalar turli yo'nalishlarda qarashadi. Otalar va bolalar o'rtasida abadiy ziddiyat mavjud. Avlodlarning qarashlari va dunyoqarashlarida aks ettirilgan farq, xuddi istehzoda, "Konkord maydoni" deb ataladi.
Degas tomoshabinni qanday ajablantirishni bilardi, uni tuvalda tasvirlangan qahramonga hamdard bo'lishga majbur qildi. “Dazmolchilar” ham bundan mustasno emas edi. Zerikish va monotonlikdan charchagan bir shisha sharobli ishchi yigirmanchi asrning boshidagi mehnatkash ayolning timsoliga aylandi.
Ikkinchi ayolning charchoqlari darhol seziladi. U insult qilmaydi - u yiqilib tushadi. Uning boshini ko'tarishga ham kuchi ham, istagi ham yo'q. Axir, atrofda hali ham o'sha umidsizlik va to'plangan kirlar bor. Impressionist maestro odamlarga Parijni boshqa burchakdan ko'rish imkonini beradi.
"Kir yuvishchilar" jasur va realistik. Buyuk usta mehnatkashga chuqur insonparvarlik tuyg‘usi bilan munosabatda bo‘lgan.
filmda " Raqs darsi» Degas aniq chizishni eskiz tafsilotlari bilan ajoyib tarzda birlashtiradi. Rassom raqqosalarning yuz ifodalariga e'tibor qaratadi. Rasm sizni hayajonli kutish muhitiga cho'mdiradi. Talabalar uchun bu zerikarli kutish, keksa xoreograf uchun bu yangi g'oyalar palitrasi. Ammo tabiiy balerinalarning g'ayrioddiy fikrlarga vaqti yo'q - ular raqsga tushish bilan yashaydilar va bir soniya harakatsizlik o'limga o'xshaydi. Klassik rang sxemasi tuvalga akademik tuyg'u beradi, ammo kosmosdagi befarq harakat energiyasi tomoshabinni impressionizm dunyosiga qaytaradi.
Shahsiy hayot
Degasning tarjimai holini bilmagan odamlar, uning ishi bilan qisqacha tanishib, Edgar o'z modellari bilan sevgi munosabatlaridan qochmagan deb taxmin qilishadi. Yalang'och ayollarning suratlari ko'pincha rangdorning tuvallarida paydo bo'lgan, ammo ishonchli tarzda ma'lumki, usta hech qanday muza bilan yaqin aloqada bo'lmagan.
Butun dunyoning qayg'usini aks ettiruvchi ko'zlari bilan keng qirrali shlyapalarni sevuvchi, u shovqinli kompaniyalardan mag'rur yolg'izlikni afzal ko'rdi. Muvofiq rassom o'z shaxsiga bo'lgan e'tiborning kuchayishiga toqat qilmadi.
Begona turmush tarzi va har doim o'ziga g'o'ldiradigan odati tufayli do'stlari va oilasi uni mehr bilan "kichkina ayiq" deb atashgan.
Erkinlikni sevuvchi inson bo'lgan rassom nikoh institutiga salbiy munosabatda edi. Biograflarning fikriga ko'ra, melankolik perfektsionist jismoniy yaqinlikka muhtoj emas edi. Haykaltarosh ko'zlari bilan sevardi va tafakkur orqali zavq oldi ayol tanasi.
Rassom uchun bir necha bor suratga tushgan Syuzanna Valadon shunday dedi: Degas doimo uning tashqi qiyofasini maqtab turardi, lekin jismoniy aloqa qilish mumkin emas edi. Impressionizm dahosi ayol sevgi uchun emas, balki ilhom uchun yaratilgan deb hisoblardi. Hayrat faqat ruhiy edi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, "Sahnalar" turkumi nashr etilgandan keyin ham yopiq uylar”, oson kirish mumkin bo'lgan ayollarga bag'ishlangan, hech kim bir soniya davomida ustaning pokligiga shubha qilmadi.
Yaratuvchining ruhining yagona maqbul holati - bu yolg'izlik. U ataylab uni o'zining sodiq umr yo'ldoshi sifatida tanladi.
O'lim
Cheksiz g'amgin edilar o'tgan yillar Degasning hayoti. Parij ko'chalarida maqsadsiz kezib yurgan ko'r dahoni qayg'uli pessimizm yutib yubordi. Sehrli cho'tkasi bilan harakatini tasvirlab bergan hayot haqida endi o'ylash imkoni yo'qligi uni ta'riflab bo'lmas darajada achindi.
Uning do'stlari o'rtog'i va rassom Jan-Lui Foren bilan xayrlashishga kelishdi.
Ma'lumki, Degas suhbatni yomon ko'rardi. Shuning uchun, hayoti davomida u Forendan dafn marosimidan voz kechishni va oddiy, murakkab bo'lmagan ibora bilan yakunlashni so'radi:
"U xuddi men kabi chizishni yaxshi ko'rardi."
Ishlar
- "Qo'llarni o'rganish" (1860)
- "Ov boshlanadi" (1863-1865)
- "Yo'lda chavandozlar" (1864-1868)
- "Ichki" (zo'ravonlik) (1868-1869)
- "Ebbe qirg'og'i" (1869-1870)
- "Raqs sinfi" (1871-1874)
- "Konkord maydoni" (1875)
- "Kafeda" (absinthe) (1876)
- "Hojatxonadagi ayol" (1876-1877)
- "Diego Martelli" (1879)
- "Opera qutisi" (1880)
- "Jinoyatchilarning yuzlari" (1881)
- "Temirchilar" (1884)
- "IN raqs studiyasi"(1897)
- "Moviy raqqosalar" (1899)
- "Sahna orqasidagi balerinalar" (1900)
Oltmishinchi yillarda XIX yillar asr Frantsiyada paydo bo'lgan badiiy yo'nalish, ularning vakillari atrofdagi dunyo haqidagi o'tkinchi taassurotlari orqali uning yanada tabiiy va jonli tasviriga erishishga intilganlar. U impressionizm nomini frantsuzcha impression - taassurot so'zidan oldi. Ushbu yo'nalishning eng yorqin vakillaridan biri asarlari kashf etilgan rassom edi yangi sahifa dunyo rasmida.
Bolalarning rasm chizish sevimli mashg'uloti
Tug'ilgan bo'lajak rassom 1834 yilda Parijda aristokratik ildizlarga ega bo'lgan badavlat oilada. Uning familiyasi de Gas deb yozilgan ("de" zarrasi olijanob kelib chiqishini bildiradi), lekin yoshi kattaroq Edgar uni bosib olgan ijtimoiy g'oyalar ta'sirida uni yanada demokratik - Degasga o'zgartirdi.
Uning rasm chizishga va keyinchalik rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqi erta yoshda namoyon bo'lgan, ammo otasi, Parijdagi yirik banklardan birining menejeri va hammuallifi, o'g'lining sevimli mashg'ulotlarini baham ko'rmasdan, uning kelajagini advokat sifatida bashorat qilgan. Biroq, moddiy ta'minotga ruxsat berildi Yosh yigit barcha vaqtini sevimli mashg'ulotiga bag'ishlamaydi va unga ahamiyat bermaydi. Uning dastlabki asarlari shunday paydo bo'ldi. Edgar Degas, tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, o'sha paytda bo'lajak perfektsionistning ijodini ko'rsatgan, rasmlarini qayta-qayta yozgan va ularni mukammallikka etkazishga intilgan.
Ingres ishiga bo'lgan ishtiyoq va uning o'qishining boshlanishi
Biograflarning ta'kidlashicha, cho'tkaning taniqli ustalari orasida eng katta ta'sir Degasga Jan ta'sir qilgan Auguste Ingres, u butun umri davomida uning ishiga qoyil qoldi, bu uning ishida sezilarli iz qoldirdi o'z asarlari. Edgar Degas, yigirma yoshida, o'z butining shogirdlaridan biri - Lui Lamotening ustaxonasida rasm chizishni boshladi, u endi unutilgan, ammo o'sha yillarda keng shon-sharafga ega edi.
Parijda yashab, Edgar ko'p vaqtini Luvr zallarida o'tkazadi, u erda eski ustalarning rasmlarini ko'chirib, ularning ijodi sirlarini tushunishga harakat qiladi. Sayohat qilish uchun moliyaviy imkoniyatga ega bo'lgan holda, u Italiyaning eng yaxshi muzeylariga tashrif buyuradi va u erda Italiya Uyg'onish davri daholari - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna va timsolga aylangan boshqa rassomlarning rassomlik durdonalari bilan tanishadi. eng buyuk davr tasviriy san'atda.
Birinchi mustaqil qadamlar
Parijga qaytib, Degas o'zining ustaxonasi egasi bo'ldi, u asosan tarixiy mavzularda portretlar va rasmlar yaratish ustida ishladi. Hali Florensiyada bo'lganida, u ko'plab rasmlarni yaratdi, unda yosh rassom bir necha oy davomida mehmondo'stligidan zavqlangan italiyalik qarindoshlari tasvirlangan. Bu asarlar yangi mohir portret rassomining dunyoga kelishidan dalolat bo'ldi.
Biroq, oltmishinchi yillarning boshlarida Degas o'z ishida asosiy e'tiborni qaratdi tarixiy rasmlar, uning yordamida u shon-shuhrat va e'tirofga erishishga umid qiladi. U qadimiy va o‘rta asr mavzularida bir qancha rasmlar chizadi, lekin ular muvaffaqiyat qozonmaydi. Bu rassomning ushbu janrdagi muvaffaqiyatsizligi haqida gapirish uchun sabab bo'ladi.
Ehtimol, Degas tomonidan oltmishinchi yillar oxirida yaratilgan yagona chinakam etuk rasm, uning Florentsiyalik qarindoshlari - Bellelli oilasining portreti deb hisoblanishi mumkin, u Italiyada boshlagan va sayohatdan qaytganida tugatgan. Bu katta tuval bo'lib, unda raqamlar tasvirlangan to'liq balandlik, ikkala elementni ham o'zlashtirgan klassik maktab rasm, shuningdek, o'sha paytda yangi bo'lgan badiiy uslubda yaratilgan personajlarning ko'plab realistik tarzda taqdim etilgan xususiyatlari.
Impressionistlar bilan tanishing
Rassom ijodidagi chinakam burilish davri 1861 yil bo'lib, u o'sha paytda paydo bo'lgan impressionizm asoschilaridan biri bilan uchrashdi.Uning sharofati bilan Degas san'atdagi ushbu yangi oqimga o'zlarini bag'ishlagan rassomlar doirasiga kirdi. Ammo umumiy pozitsiyalarga qaramay, ular orasida rasmiy akademik san'atning qiynoqqa solingan va jonsiz mavzulari bilan rad etilishi muhim o'rin egallagan, Degas yangi tanishlari bilan ham ma'lum farqlarni aniqladi.
Ko'pgina impressionistlardan farqli o'laroq, u ochiq havoda ishlashni yoqtirmasdi - ochiq havoda, bu e'tiborni chalg'itishiga ishonadi. Rassom studiyani afzal ko'rdi, u erda muhit unga rasm yaratishga yanada o'ylangan va ongli ravishda yondashish imkonini berdi. Uning asarlarining mavzulari asosan opera, teatr va kafe olami bilan bog'liq.
Degasning ishi va uning yangi do'stlari asarlari o'rtasidagi yana bir muhim farq bu asarlar yaratish istagi edi ijtimoiy yo'nalish, atrofidagi hayotni bezaksiz tasvirlash. Ta'kidlanishicha, agar impressionistlar asosiy e'tiborni yorug'likka qaratgan bo'lsa (Manet bunga yorqin misol bo'la oladi), Degasning rasmlarida e'tibor harakatga qaratilgan.
Ko'pgina etakchi san'atshunoslar uning ishini impressionizm deb tasniflashadi, ammo shuni hisobga olish kerakki, rassomlar va ularning asarlarini uslub bo'yicha ajratishga urinishlar juda shartli. Bu holda Edgar Degas faqat o'z davri san'atining umumiy impuls xususiyatini ifodalaydi va uni juda o'ziga xos va individual tarzda bajaradi.
Franko-Prussiya urushi va undan keyingi yillar
Rassom ijodidagi majburiy tanaffusga 1870 yilda boshlangan Franko-Prussiya urushi sabab bo'lgan. Degas, o'zining hamkasbi rassomi kabi, ko'ngilli ravishda frontga jo'nadi, u erda dastlab piyodalar polkida xizmat qildi, keyin esa artilleriyaga o'tkazildi. Harbiy harakatlar oxirida demobilizatsiya qilingan, 1971 yilda u avval Buyuk Britaniyaga, so'ngra qarindoshlari oldiga bordi. onalik chizig'i Amerikada.
Ikki yildan so'ng Degas Frantsiyaga qaytib kelganida, u uchun hamma narsa boshlandi. qiyin paytlar. Otam katta qarzlar qoldirib vafot etdi. Oila obro'sini saqlab qolish uchun Edgar nafaqat oilaning eski ustalarning rasmlari to'plamini, balki oilaviy uyni sotish orqali ularga pul to'laydi. U umrida birinchi marta pul topishga majbur bo'ldi.
Badiiy ko'rgazmalarda ishtirok etish
Bunday vaziyatdan chiqishning yagona yo'li o'z asarlarimni sotishga harakat qilish edi. Keyingi ikki yil ichida Edgar Degas o'zining do'stlari, impressionist rassomlar tomonidan tashkil etilgan ettita ko'rgazmada ishtirok etadi va uning asarlari potentsial xaridorlar bilan doimo muvaffaqiyat qozonganligi sababli, u qarzlarini to'laydi. Shu bilan birga, u eng mashhurlaridan biri sifatida mashhur bo'lib bormoqda yorqin rassomlar o'z davri.
Balet mavzusiga bag'ishlangan asarlar
Rassomning asarlarini bir necha qismlarga bo'lish mumkin tematik sohalar, ulardan biri jamoatchilik orasida mashhurlikka erishgan balet sahnalari tasvirlangan, nafislik bilan taqdim etilgan, lekin keraksiz sentimentalliksiz. Agar mumtozda balet yulduzlari tasvirlangan o'zidan oldingilarning asarlari bo'lsa, lekin hayotdan mahrum Degasning raqqosalari jurnal muqovalariga juda o'xshash pozalar bilan yorqin va xotirjam ko'rinib, tirik inoyat tuyg'usini yaratdilar. Ushbu siklning eng mashhur asarlari orasida "Raqs sinfi" (1873), "Sahnadagi raqqosa" (1879), "Repetitsiyadagi raqqoslar" (1879) va "Ko'k raqqosalar" (1890) bor.
Kafechilar hayotidan manzaralar
Edgar Degas o'z asarlarini yozgan yana bir mavzu Parij kafe-qo'shiqchilarining hayoti edi. Uning rasmlari uchun mavzularni topadigan eng sevimli joyi Parc Monso bo'lib, Degas Tuluza-Lotrek asarlarida ulug'langanidan o'n yil o'tgach. Ba'zan qo'pollik bilan chegaralangan kafe hayotining qasddan demokratiyasi rassomni o'ziga tortdi.
Ma'lumki, Degas biron bir muassasaga ustunlik bermagan. U birinchi darajali kafelarga ham, Bellevilning juda shubhali tavernalariga ham bajonidil tashrif buyurdi. Bu erda u hayotning o'zidan tortib olingandek tuyulgan g'ayrioddiy ifodali sahnalarni yaratdi. Ijodkorlikning ushbu bo'limi "Kafedagi kontsert" (1877), "Qo'lqopli qo'shiqchi" (1878) va "Sahnadagi qo'shiqchi" (1877) rasmlari bilan mashhur.
Boshqa san'at asarlari
Rasmi unga munosib shon-sharaf keltirgan Edgar Degas juda o'ziga xos janrda juda ko'p ishlagan, pastel - yopishqoq modda qo'shilishi bilan rangli qalam shaklida bosilgan rang beruvchi pigment aralashmasidan foydalangan. Ayniqsa qiyin bo'lmagan ushbu uslub ohanglarning yorqinligi va yangiligiga erishishga imkon berdi. U o'sha paytda ko'plab impressionist rassomlar tomonidan ishlatilgan.
O'ziga xos "yaltiraydigan" teginishlar boy, boy ohanglar bilan birgalikda Degasga o'z asarlarida noyob rang-barang muhit yaratishga imkon berdi. Ushbu texnikada yaratilgan eng mashhur asarlar orasida Moskvada saqlanadigan "Moviy raqqoslar" kartinasi bor
Degas ishlarining xilma-xilligi
Ulug‘ va serqirra ustoz haqida gap ketganda, uning barcha asarlarini janr bo‘yicha ajratib ko‘rsatish ba’zan qiyin kechadi. Rassomlarning ushbu toifasiga mansub Edgar Degas tasviriy san’atning turli sohalarida boy meros qoldirdi. Yog 'va pastel rasmlaridan tashqari, uning gravyuralari va chizmalari juda mashhur bo'ldi. Ma'lumki, yoshi o'tgan sayin rassom ko'rish qobiliyatini yo'qotib, haykaltaroshlikni afzal ko'rgan. Loy va gips bilan ishlaganda, u asosan teginish bilan boshqargan - qo'llari ko'zlarini almashtirgan.
Rassom hayotining pasayishi
Hech qachon o'z yo'lini topmagan Shaxsiy hayot, Edgar Degas so'nggi yillarini yolg'iz o'tkazdi. U deyarli butunlay ko'r bo'lib qoldi, bu uning ishlashni davom ettirishiga imkon bermadi. Yaxshiyamki, rassom moddiy ehtiyojni sezmadi, chunki shon-shuhrat va shon-shuhrat uning ilgari yaratgan asarlarini o'sha paytlarda misli ko'rilmagan narxlarda sotishga imkon berdi.
Maqolada tarjimai holi tasvirlangan Edgar Degas 1917 yil 27 sentyabrda vafot etdi. IN oxirgi yo'l u bilan birga omon qolgan bir necha san'atkor hamrohlar edi, ular orasida Jan-Lui Forren ham bor edi. Dafn marosimida uzoq nutqlar qilinmadi - Edgar Degasning o'zi buni hayotining so'nggi kunlarida so'radi.
Roʻyxati jahon sanʼatining oltin fondiga kiritilgan asarlar
Yillar o'tdi. Zamon nuqtai nazaridan o'tmishda yaratilgan ko'plab asarlar yangicha idrok etila boshladi. Edgar Degas va uning asarlari san'atshunoslarning avlodlari uchun tadqiqot mavzusiga aylandi. Rassomning rasmlari bugungi kunda dunyodagi eng yaxshi muzeylarda namoyish etilmoqda va eng yirik shaxsiy kolleksiyalarning faxri hisoblanadi.
Degas nomisiz 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi va 20-asr boshlarida frantsuz va jahon rassomligining rivojlanishini tasavvur qilib bo'lmaydi. Bugungi kunda Luvr zallarida yosh rassomlar uning rasmlarini ko'p yillar oldin ishlaganidek, eski ustalarning asarlarini takrorlaydilar. Ular uchun uning san’atga bag‘ishlangan hayoti, barcha asarlari bebaho maktabdir. Edgar Degas haqli ravishda dunyoning taniqli rassomlaridan biriga aylandi.
Auguste de Gas va Selestin Mussonning kelib chiqishi. U besh farzandning eng kattasi edi. 13 yoshida Edgar onasini yo'qotdi, bu unga jiddiy zarba bo'ldi. Keyinchalik, yoshligida, yangi ijtimoiy g'oyalar ta'siri ostida Edgar familiyasini o'zgartirdi de Ga kamroq "aristokratik" uchun Degas.
Rassomning otasi Auguste de Gas frantsuz bo'limini boshqargan yirik bank, Italiyada Edgar Degasning bobosi Rene Xilaire de Gas tomonidan asos solingan. Hilaire de Gas Fransuz inqilobi davrida hayoti xavf ostida ekanligiga ishonib, Italiyaga hijrat qilgan. Edgarning onasi Selestin Musson undan edi Fransuz oilasi, Amerikada joylashdi. Uning otasi Yangi Orlean paxta birjasida broker bo'lgan.
Erta davr
E. Degas. Yalang'och o'tirgan bola. 1856 yil.
Degas bolaligida rasm chizish istagini rivojlantira boshladi. Biroq, otasi uning uchun advokatlik martabasini bashorat qilgan, ammo Edgarning huquqshunoslikka unchalik istagi yoki qobiliyati yo'q edi va oilaning boyligi unga oziq-ovqat haqida qayg'urmasdan rasm chizishga imkon berdi. Pulga juda muhtoj bo'lmagan Degas o'z asarlarini sotmaslik va ular ustida qayta-qayta ishlash, mukammallikka intilish imkoniyatiga ega edi. Degas aniq perfektsionist edi, ideal uyg'unlikka bo'lgan ishtiyoqida haqiqat tuyg'usini yo'qotish darajasiga yetdi. Allaqachon uning uzoq boshida ijodiy yo'l Degas rassom edi, ular hazillashganidek, faqat rasmni olib qo'yish bilan uning ustida ishlashni to'xtatish mumkin edi.
1874 va 1886 yillar orasida sakkizta impressionist ko'rgazmasi bo'lib o'tdi va Degas ularning ettitasida qatnashdi, 1882 yilda faqat oxirgi ko'rgazmani o'tkazib yubordi. Ajoyib chizmachi bo'lgan Degas zamonaviy hayotni o'tgan davr rassomlarining cho'tkalariga munosib mahorat bilan tasvirlay oldi. Degas otasining o'limidan keyin boshdan kechirgan moliyaviy inqiroz bir necha yillik qizg'in, kundalik mehnatdan so'ng engib o'tildi va 1880 yilga kelib Degas taniqli va hurmatli shaxsga aylandi. Parij dunyosi san'at 1886 yildagi so'nggi impressionistlar ko'rgazmasidan so'ng rassom o'z asarlarini omma oldida namoyish qilishni to'xtatdi va bir nechta savdo agentlari orqali o'z rasmlarini yuqori narxlarda sotishni afzal ko'rdi.
Degas raqqosalari
Degas tomonidan suratga olingan balet sahnalarining g'ayrioddiy mashhurligini osongina tushuntirish mumkin, chunki rassom haddan tashqari sentimentallikka berilmasdan bizga nafislik va go'zallik dunyosini ko'rsatadi. Ular balet hayotini shunchalik yorqin ifodalaganki, bu rasmlar Degasning zamondoshlariga qanchalik yangi va o'ziga xos bo'lib tuyulganini osongina tasavvur qilish mumkin. Degadan oldin balet chizgan rassomlar geometrik jihatdan to'g'ri kompozitsiyalar qurdilar yoki nafis kamon bilan ta'zim qilgan balet yulduzlarini tasvirladilar. Bunday portretlar Gollivud kino yulduzlarining porloq jurnalning muqovasi uchun olingan fotosuratlarini eslatardi.
"Meni raqqosalarning rassomi deb atashadi", deb yozgan Degas. U haqiqatan ham bu mavzuga tez-tez murojaat qildi. Ammo Degasni erotomaniak deb o'ylash mutlaqo noto'g'ri. "Balerinalar har doim men uchun ajoyib matolarni tasvirlash va harakatni suratga olish uchun bahona bo'lgan", dedi Degas.
1874-yil 13-fevralda Edmond de Goncourtning “Kundaligi”dan qiziqarli yozuv: “Kecha men butun kunni Degas ismli ajoyib rassomning ustaxonasida o‘tkazdim. Ko'p urinishlar, tajribalar, har tomonlama tekshirishdan so'ng, u zamonaviy hamma narsaga oshiq bo'ldi va bu zamonaviylikda u nigohini kir yuvish va raqqosalarga qaratdi. Aslida, tanlov unchalik yomon emas. Hamma narsa oq va pushti; Kembrik va dokadagi ayol tanasi engil va nozik ohanglardan foydalanish uchun eng jozibali imkoniyatdir ... Raqqosalar bizning ko'z o'ngimizda o'tadi ... Rasmda balet foyesi tasvirlangan, u erda yorug'lik oynasi fonida ajoyib konturlar tasvirlangan. zinapoyadan tushgan raqqosalarning oyoqlari paydo bo'ladi; Bu shishgan oq bulutlar orasida tartanning qizil joyi suzadi va xoreografning kulgili qiyofasi keskin farq qiladi. Va bizning oldimizda tabiatda qo'lga olingan bu kichkina qizlarning jasadlari, burilishlari va harakatlarining nafis egilishi paydo bo'ladi. Rassom o'z rasmlarini vaqti-vaqti bilan tushuntirishlarni ba'zi xoreografik figurani, raqqosalar tilida, arabesklardan biriga taqlid qilish bilan to'ldiradi. Va u oyoq barmoqlarida turib, qo'llarini boshidan yuqoriga ko'tarib, Velaskesning nopok ohanglari va Mantegna silueti haqida gapirib, raqs estetikasini rasm estetikasi bilan qanday aralashtirishini ko'rish juda kulgili.
Balerinalarning mo'rt va vaznsiz figuralari tomoshabin oldida raqs darslarining qorong'ida yoki sahnada diqqat markazida yoki qisqa dam olish daqiqalarida paydo bo'ladi. Kompozitsiyaning ko'zga ko'rinmas badiiyligi va muallifning befarq pozitsiyasi boshqa birovning hayotiga josuslik qilish taassurotini yaratadi ("Raqs sinfi", 1873-1875; "Sahnadagi raqqosa", 1878 - ikkalasi ham Orsey muzeyida, Parijda; "Raqqosalar" repetisiyada”, 1879, Moskva davlat tasviriy san’at instituti, Moskva; “Moviy raqqosalar”, 1890, Orsey muzeyi, Parij). Xuddi shu ajralish Degasda yalang'och tasvirlarda kuzatiladi.
Degasning otryadi haqida uning modellariga nisbatan ko'p marta aytilgan. Darhaqiqat, Degasning rasmlarida raqqosalar tasviri erotik tuyg'udan yoki har qanday shaxsiy insoniy aloqa hissidan mahrum. Degasning ishidagi ba'zi ekspertlarning fikriga ko'ra, personajlar tasviridagi beparvolik ob'ektivlik va rasmning o'zida to'kilgan iliq, jonli tuyg'u o'rtasidagi kontrastni sezish mumkin. Bu bayonot, ehtimol, biz fon rangi haqida gapiradigan ob'ektivlikka yaqin, ammo Degasning rasmlarida rassomning nozik, biroz qayg'uli istehzosi ham, uning modellarga bo'lgan chuqur muloyimligi ham san'atning emotsionalligiga o'xshaydi. o'zini tanqid qiladi va uni isbotlab bo'lmaydi. Umuman olganda, ko'plab rassomlarning rasmlarida his-tuyg'ular doirasi to'g'ridan-to'g'ri ifodalanmagan va ma'lum bir rasmda mavjud bo'lgan his-tuyg'ular spektrining barcha tavsiflari shunchaki fantaziyalardir, ularni isbotlab bo'lmaydi va rad etadi. Bu ularning kuchi va zaifligi.
Degasning kafelar tasviri
Kafe qo'shiqchilarining eng aniq dalili aristokrat va Parc Monsoning nafis salonlarida doimiy ishlaydigan Edgar Degasning cho'tkasidan olingan, u Tuluza-Lotrekdan o'n yil oldin bo'lgan. 19-asrning oxirgi uchdan bir qismida, kino paydo bo'lishidan oldin, kafelar parijliklar uchun sevimli dam olish maskani bo'lib qoldi. Ushbu muassasalar juda xilma-xil bo'lib, bugungi kunda kinoteatrlar kabi hamma joyda topilgan: Montmartrda, Strasburg bulvarida, Yelisey Champslarida va shahar atrofida. Eng jozibali, albatta, yozda, toza havoda, oq gaz balonlari bilan yoritilgan bog'larda ochilganlar edi.
Ochiq joyni yoqtirmaydigan Degas sun'iy yoritishni afzal ko'rdi, gazli yoritish unga yangi echimlarni topishga yordam berdi. U o'zining impressionist do'stlariga: "Sizga tabiiy hayot kerak, menga sun'iy hayot kerak", dedi. Va shunga qaramay, uning rasmlaridagi kafe qo'shiqchilari hayotidan olingan sahnalar impressionistlarning o'z oldiga qo'ygan asosiy vazifasi - zamonaviylikni aks ettirishga javob berdi. Demokratiya va hattoki, kafelarning qandaydir qo'polligi uni o'ziga tortdi. Bu atmosfera Degasni qiziqtirdi va zavqlantirdi. U erda g'ayrioddiy shaxslar bor edi: ventriloqistlar, ekssentriklar, vatanparvarlar, dehqon ayollar, sentimental xonimlar, epileptiklar ... Bunday turdagi turlari hali ham mavjud va agar siz o'ylab ko'rsangiz, har qanday zamonaviy estrada yulduzini ushbu toifalardan biriga tasniflash mumkin. Degas hech qanday afzalliklarga ega emas edi; u Yelisey Champs, La Scala, Ba-Ta-Clan, Elisee-Montmartre va shubhali Belleville va La Villette tavernalari ikkala nafis muassasalar, bajonidil tashrif buyurdi, u erda g'ayrioddiy siluetlar uni o'ziga jalb qildi.
Shahsiy hayot
Shaxsiy hayotida Degas ham o'zini tutashgan, ham jahldor edi; uning vaqti-vaqti bilan g'azablanishlari odatda mustaqilligini yo'qotish qo'rquvi tufayli yuzaga kelgan. Kichkina, keng qirrali dumaloq shlyapa kiygan, istehzoli g'amgin ko'rinishga ega, shovqinga toqat qilmaydigan, bema'nilikni mensimaydigan Degas tug'ma va ruhan aristokrat edi, bu uning o'z davrining eng demokrat rassomlaridan biriga aylanishiga to'sqinlik qilmadi. . Do'stlari va uning oila a'zolari Degasni qo'pol deb ta'riflashdi to'g'ri odam. Haqiqatan ham, uni tez-tez noroziligi va noroziligi uchun mehr bilan "kichkina ayiq" deb atashgan. Degasning o'z tanasiga munosabati konventsiyalardan xoli edi. Aslida, biz tez-tez uning ko'p ko'rish hammom keyingi rasmlar ayollarni yuvib, dadillik bilan ustaxonaning o'rtasiga qo'ydi. U qobiliyatli mimik aktyor yoki masxaraboz sifatida ham tanilgan, buni shoir Pol Valeri tushuntirdi Italiya kelib chiqishi rassom.
Degasning balet raqqosalari yoki uning biron bir modeli bilan jismoniy yaqinlik istagi haqida hech qanday dalil yoki rassomning shaxsiy hayoti haqida boshqa ma'lumotlar yo'q. Degasning bekasi bor yoki yo'qligini hech kim bilmas edi. Degasning o'zi hech qachon ayollar bilan munosabatlari haqida gapirmagan va ba'zi tadqiqotchilar bundan Degas voyeur bo'lgan degan xulosaga kelishadi, ya'ni u jinsiy aloqadan emas, balki ayol tanasiga qarashdan zavq olgan. Ammo bunday xulosa ham hech qanday dalilga ega emas va uni adolatli deb hisoblash mumkin emas. Bu shunchaki taxmin, bu holatda qabul qilinadigan ko'p narsalardan biri. Degas fohishalar bilan muntazam intim hayot kechirganiga ishonish mumkin. Bu ham mutlaqo mantiqiy taxmin, chunki bu ayollar san'atga qiziqmagan va Degasning kimligini bilishmagan. Binobarin, ularning nodonligi Degasga shaxsiy hayotini sir saqlashga imkon berdi, bu uning o'ziga xos fe'l-atvori va g'iybat va har qanday masxara mavzusiga aylanish qo'rquviga juda mos edi. Bu taxmin kattaroqdir, chunki Degas yoshligida tez-tez mashhur va noma'lum bo'lishni, ya'ni shon-shuhrat va pul orttirishni xohlashini, lekin boshqalarning zerikarli e'tiboridan azob chekmasligini aytdi. Fohishalar dunyosi Degas noma'lum bo'lishi mumkin bo'lgan muhitning roli uchun juda mos keladi, lekin ayni paytda uning barcha afzalliklaridan foydalanadi. moliyaviy ahvol. Biroq, bu ham faqat taxmin.
"Paxta idorasi"
Frantsiyaga qaytib kelgach, Degas yaratadi " Paxta idorasi"(1873), kompozitsiya, ifoda, yorug'lik va rang jihatidan ajoyib rasm. Degas bu rasmni Nyu-Orleandagi qarindoshlariga sayohati paytida chizgan. U o'zining tuvali uchun tanlagan mavzu - biznes idorasi - ilgari barcha rassomlar ehtiyotkorlik bilan qochishgan. Qahramonlarning to'g'ri portretlari Degas tomonidan biznes muhiti muhitiga ajoyib tarzda kiritilgan va umuman olganda rasm tirik eskizdir. Kundalik hayot, zamonaviy Degas rassomlarining aksariyat asarlaridan ko'ra ko'proq Emil Zola romanlarini aks ettiradi. Yangi Orlean o'sha paytda Qo'shma Shtatlardagi to'rtinchi yirik shahar edi va dengiz porti sifatida u mamlakatning asosiy porti Nyu-York bilan raqobatlashdi. Shaharning gullab-yashnashining asosi paxta savdosi edi. Degas do'stiga shunday deb yozgan edi: "Bir qarsak chalish. Bu yerda hamma faqat paxta va paxta uchun yashaydi”. Rasmning oldingi qismida Degasning amakisi Mishel Musson, paxta birjasida broker; rassomning ukasi Rene de Gas gazeta o'qiyotganda, uning boshqa ukasi Axille de Gas esa chap tomonda fonda bo'linmaga suyanib o'tiradi. Rene va Axille Yangi Orleanga sharob olib kelishdi va Degas ularning muvaffaqiyati bilan faxrlanardi. Bu yerda, amakisining ishxonasida ular bir muncha vaqt to'xtashdi va shuning uchun hamma ish bilan band bo'lgan paytda ovora. Asar o'z-o'zidan paydo bo'lgan taassurot qoldirsa-da, uning kompozitsiyasi Degasning barcha rasmlarida bo'lgani kabi puxta o'ylangan. Misol uchun, qora rangda kiyingan figuralar fonda yorqin ko'rinadigan va rasmdan chiqib ketgandek joylashtirilgan. Keyinchalik u rassom Lepikning portretini chizdi ("Place de la Concorde") - ma'lum darajada portret san'atining inqilobiy turi, bunda asosiy (shartli) xarakterning muhiti undan kam bo'lmagan vazn, qiymat va ahamiyatga ega. portret qahramoni.
"Tellier kompaniyasi"
Montmartr eskizlari seriyasidagi ishlar Degas tomonidan Lui Halevi tomonidan yaratilgan Kardinallar oilasining hashamatli nashri uchun buyurtma qilingan. Shu maqsadda u ko'plab eskizlar, litografiyalar, monotiplar va chizmalarni to'pladi. Mavzu Degasni qiziqtirdi va u uni ishtiyoq bilan, Rabelais ruhida ishlab chiqishda davom etdi, bu Alevi tez orada o'z rejasidan voz kechganidan beri g'alati. Degasning hayoti davomida bu shoshqaloqlik bilan yaratilgan asarlarni faqat bir nechta omadli odamlar ko'rishgan, ular orasida Renoir ham bor edi, u ulardan mamnun edi. Vollard Maupassant tomonidan Tellierning tashkil etilishi va Per Lui tomonidan Grimaces of Courtesans uchun illyustratsiya sifatida foydalanish uchun bir nechta chizmalarni olishga muvaffaq bo'ldi. Faqat shunday baxtli tasodif tufayli Degas ishining bu kam ma'lum tomoni bizga etib keldi. Rene de Gas o‘limidan so‘ng ukasi xotirasini beg‘ubor qoldirmoqchi bo‘lgan bahona bilan Edgar ustaxonasidan topib olgan chizmalarining aksariyatini yo‘q qildi.
Ijodiy uslub
Degas egallagan landshaftga unchalik qiziqmasdi markaziy joy Impressionistlar ijodida va u Monetni juda hayratda qoldirgan yorug'lik va soyaning tushunarsiz o'yinini tuvalga tushirishga intilmagan. Degas undan o'sgan an'anaviy rasm, bu boshqa impressionistlar uchun juda oz narsani anglatardi. Degasni impressionizmga faqat ranglarning titroq, yorqin o'yinlari tufayli bog'lash mumkin. Degas uchun ham, boshqa impressionistlar uchun ham umumiy bo'lgan narsa, ehtimol, zamonaviy hayotning go'zal mavzulariga ochko'zlik va uni qandaydir yangi, g'ayrioddiy tarzda tuvalga tushirish istagi edi. Degasning o'zi shunday degan edi: “San'at haqida yuksak tushunchaga ega bo'lishingiz kerak; biz nima qilayotganimiz haqida emas hozirda, lekin ular bir kun nimaga erishmoqchi ekanligi haqida. Busiz ishlashga arzimaydi." Auguste Renoir o'z do'sti haqida shunday dedi: "Degas ko'rish qobiliyatiga ega edi. Qora palto, qattiq kraxmalli yoqa va qalpoq orqasida yashiringan barcha yangi rasmdagi eng inqilobiy rassom emasmidi?
Taqdirning istehzosi shundaki, 1890-yillarda, impressionistlar guruhi qulagandan so'ng, Degasning asarlari impressionizmga eng yaqin uslubga aylandi. Biroq, bu yillarda u ishlata boshlagan loyqa shakllar va yorqin ranglar rassomning impressionizmga xos ranglar va shakllarga bo'lgan istagidan ko'ra ko'proq ko'rish qobiliyatini yo'qotish natijasi edi. Spontanlik rassomga xos emas edi va uning o'zi shunday dedi: "Men hamma narsani eski ustalardan o'rgandim. Men ilhom, spontanlik yoki temperament haqida hech narsa bilmayman. Tasvirlarning o'ziga xos dramasi ko'pincha chiziqlarning kutilmagan dadil harakatidan, lahzali fotosuratni eslatuvchi g'ayrioddiy kompozitsiyadan tug'iladi, unda tananing alohida qismlari sahna ortida qolgan raqamlar diagonal ravishda burchakka, markaziy qismga siljiydi. Rasmda bo'sh joy ("Opera orkestri", 1868-1869, Orsay muzeyi, Parij; "Sahnada ikki raqqosa", 1874, Warburg va Kurtauld instituti galereyasi, London; "Absinthe", 1876, Orsey muzeyi, Parij). Dramatik keskinlikni yaratish uchun rassom shuningdek, yo'nalishli yorug'likdan foydalangan, masalan, yorug'lik nuri bilan ikki qismga bo'lingan yuzni tasvirlagan: yoritilgan va soyali ("Kafechantan elchida", 1876-1877, Tasviriy san'at muzeyi, Lion; " Qo'lqopli qo'shiqchi, 1878 yil, Vogt muzeyi, Kembrij) Bu usul keyinchalik A. de Tuluza-Lotrek tomonidan Mulen Ruj uchun plakatlarda ishlatilgan.
Uning kuzatuvchanlik, aniqlik va hushyorlik in'omi beqiyos edi. Va vizual xotiraning kuchini u faqat Daumier bilan solishtirishi mumkin edi. Degasning kuzatish qobiliyati va fenomenal vizual xotirasi unga imo-ishoralar va pozalarni g'ayrioddiy aniqlik bilan olish, xarakterli harakatlarni parvozda tasvirlash va ularni g'ayrioddiy haqiqat bilan etkazish imkonini berdi. Degas har doim o'z rasmlari kompozitsiyasini sinchkovlik bilan o'ylab topdi, ko'pincha ko'plab eskizlar va eskizlar yaratdi va hayotining so'nggi yillarida, uning so'nib borayotgan ko'rishlari endi unga yangi mavzularni izlash imkoniyatini bermaganida, u yana va yana o'zining rasmlariga murojaat qildi. sevimli tasvirlar, ba'zida uglerod qog'ozi yordamida eski tuvallardagi raqamlarning konturlarini tarjima qilish.
Degasning asarlari qat'iy tasdiqlangan va ayni paytda dinamik, ko'pincha assimetrik kompozitsiya, aniq egiluvchan chizma, kutilmagan burchaklar, figura va makonning faol o'zaro ta'siri bilan rasmning motifi va arxitektonikasining beg'arazligi va tasodifiyligini diqqat bilan o'ylash va birlashtiradi. hisoblash. "Mendan kam san'at yo'q edi", - rassomning o'zi shunday baholaydi o'z ijodkorligi. Uning har bir asari uzoq muddatli kuzatishlar va ularni tarjima qilish bo‘yicha tinimsiz, mashaqqatli mehnat natijasidir. badiiy tasvir. Ustaning ishida hech qanday qo'pol narsa yo'q. Uning kompozitsiyalarining to'liqligi va o'ylanganligi ba'zan Pussinning rasmlarini esga soladi. Ammo natijada tuvalda tasvirlar paydo bo'ladi, bu lahzali va tasodifiy timsolni chaqirish mubolag'a bo'lmaydi. In Fransuz san'ati 19-asrning oxirida Degasning bu boradagi ishlari Sezanna ishiga mutlaqo ziddir. Sezanning rasmi dunyo tartibining barcha o'zgarmasligini o'zida mujassam etgan va butunlay tugallangan mikrokosmosga o'xshaydi. Degasda u ramka bilan kesilgan kuchli hayot oqimining faqat bir qismini o'z ichiga oladi. Degas obrazlari dinamizmga to‘la, ular tezlashtirilgan ritmlarni o‘zida mujassam etgan zamonaviy rassom davr. Aynan harakatni etkazish ishtiyoqi edi - bu, uning so'zlariga ko'ra, Degasning eng sevimli mavzularini aniqladi: chopayotgan otlarning tasvirlari, mashg'ulotlardagi balerinalar, ishdagi kir yuvish va dazmolchilar, ayollar kiyinish yoki sochlarini tarash.
Bunday usullar erkinlik va ilhomni emas, balki aniq hisob-kitobni talab qiladi, lekin ular rassomning g'ayrioddiy zukkoligi haqida ham gapiradi. IN ijodiy izlanishlar Degas o'z davrining eng jasur va original rassomlaridan biri sifatida ajralib turadi. Professional faoliyatining boshida Degas an'anaviy tarzda tuvalga moyli bo'yoqlarni mohirlik bilan chizish mumkinligini isbotladi, ammo etuklik davrida u keng ko'lamli tajribalar o'tkazdi. turli texnikalar yoki materiallarning kombinatsiyasi bilan. U ko'pincha tuvalga emas, balki kartonga rasm chizgan va ishlatgan turli jihozlar, masalan, moy va pastel, bir xil rasm ichida. Rassomning qonida tajriba o'tkazish ishtiyoqi bor edi - 1879 yilda impressionistlar ko'rgazmasiga tashrif buyurgan kuzatuvchilardan biri Degas "tinimsiz yangi texnikani qidirmoqda" deb yozgan edi.
Rassomning gravyura va haykaltaroshlikka yondashuvi ham xuddi shunday ijodiy edi. Degasning uslubiga turli rassomlar ta'sir ko'rsatdi. Masalan, u Ingresni chuqur hurmat qilgan va o'zini Ingres tan olgan an'anaviy tarzda yozganlardan biri deb hisoblagan. Bu ta'sirda aniq ko'rinadi dastlabki asarlar ah Degas - aniq, klassik ruhda, aniq belgilangan shakllarga ega. Ko'pgina zamondoshlari singari, Degas ham o'zining g'ayrioddiy burchaklari bilan yapon grafikasidan ta'sirlangan va o'zi keyingi asarlarida unga murojaat qilgan. Degasning rasmlarida Evropa san'ati uchun kutilmagan bo'linish izlari ko'p, yapon kakemono yog'och naqshlarida. Degas yaxshi ko'rgan fotosuratlar uning rasmlari tarkibini yanada yangi va g'ayrioddiy qildi. Uning ba'zi asarlari oniy surat taassurotini yaratadi, lekin aslida bu tuyg'u rassomning uzoq va mashaqqatli mehnatining samarasidir.
Edmond Goncourt Degas haqida shunday yozgan edi: "Narsalarning mohiyatini tushunadigan juda sezgir odam. Men hech qachon zamonaviy hayotni aks ettirar ekan, uning ruhini yaxshiroq aks ettiradigan rassomni uchratmaganman.” Oxir oqibat, Degas atrofimizdagi dunyo taassurotlari haqida o'ziga xos, o'ziga xos nuqtai nazarni rivojlantira oldi. Ba'zan uni, ayniqsa yozayotganda, sovuqqon, befarq kuzatuvchi sifatida tasvirlashadi ayollar portretlari, ammo, o'sha davrning taniqli rassomlaridan biri Berte Morisot, Degas "samimiylik bilan hayratga tushganini aytdi. insoniy fazilatlar do‘kondagi yosh sotuvchi ayollar”. Boshqa ko‘plab san’atkorlar bunchalik qattiq o‘rganmagan inson tanasi Degas kabi. Ularning ta'kidlashicha, sessiya oxirida Degasning modellari nafaqat uzoq pozalardan juda charchagan, balki ko'rish qobiliyatini yo'qotayotgan rassom ularning tanalariga nisbatlarni aniqroq aniqlashga yordam beradigan belgilar sifatida qo'ygan chiziqlar bo'yalgan.
"Umri davomida, - deb yozgan edi Pol Valeri, "Degas har tomonlama ko'rinadigan yalang'och figurani, aql bovar qilmaydigan sonli pozalarni, barcha turdagi harakatlarni, o'sha yagona chiziqlar tizimini qidirdi. nafaqat ma'lum bir momentni, balki eng katta umumlashtirishni ham eng katta aniqlik bilan ifodalaydi. Uning maqsadlari orasida na inoyat, na zohiriy she'r yo'q. Uning asarlari hech narsani ulug‘lamaydi. Asarda biron bir joyni tasodifga qoldirish kerak, shunda rassomni hayajonlantiradigan, uning palitrasiga egalik qiladigan va qo'lini boshqaradigan qandaydir sehr paydo bo'lishi mumkin. Ammo Degas, mohiyatan kuchli irodali, darrov qo‘lga kiritgan narsasidan hech qachon qanoatlanmaydigan, haddan tashqari tanqidiy fikrga ega va eng buyuk ustalar tomonidan o‘qimishli odam bo‘lib, hech qachon o‘z ishidan zavqlanishga berilmasdi. Menga bu jiddiylik yoqadi."
Renuar bir marta ta'kidlagan edi: "Agar Degas ellik yoshida vafot etgan bo'lsa, u esda qoladi ajoyib rassom, va boshqa hech narsa. Biroq, ellikdan keyin uning ijodi shunchalik kengaydiki, u aslida Degaga aylandi. Ehtimol, Renoir bu erda mutlaqo to'g'ri emas. Degas 30 yoshga to'lganda, u allaqachon jahon san'ati xazinasiga kiritilgan rasmlarni yaratgan. Boshqa tomondan, Renoir to'g'ri ta'kidladiki, Degasning etuk asarlari individualdir, ular aslida uslubda "kengaygan" - bu ularni birinchi navbatda rassomning dastlabki asarlaridan ajratib turadi. Rassomchilikda rasm chizish poydevorning asosi ekanligiga qat'iy ishonishda davom etar ekan, Degas konturning go'zalligi va ravshanligiga kamroq e'tibor bera boshlaydi, o'zini turli shakllar va ranglarning boyligi orqali ifodalaydi.
Impressionizm1917 yil 27 sentyabrda vafot etdi mashhur rassom Edgar Degas. U impressionizmning asosiy vakillaridan biri hisoblanadi, garchi Degas har doim mustaqil uslubga ega bo'lgan. Uni manzaralar qiziqtirmasdi. Ko'pincha u harakatdagi odamlarni tasvirlagan. Degas 2000 dan ortiq yog 'bo'yoqlari, pastel va haykallarni qoldirdi. Keling, eslaylik eng yaxshi ishlar rassom.
Bu haqida guruh portreti Degasning xolasi Laura eri baron Gennaro Belleli va ikki farzandi bilan tasvirlangan. Laura uchinchi farzandiga homilador bo'lsa ham qora libos o'z pozitsiyasini yashiradi. Bu vaqt ichida u otasiga motam tutishda davom etdi - uning portreti Lauraning orqasida osilgan. Degas bu rasmni chizishni 1858 yilda Florensiyada qarindoshlarinikiga borganida boshlagan. Bu erda u eskizlar yaratdi, lekin nihoyat 1859 yilda Parijda rasm chizdi. O'sha paytda portret rassomning eng ulug'vor ishi edi.
Degas rasmni Nyu-Orleandagi qarindoshlariga sayohati paytida chizgan. Degas do'stiga bu shahar haqida shunday dedi: "Bir qarsak chalish. Bu yerda hamma faqat paxta va paxta uchun yashaydi”. Rasmning oldingi qismida Degasning amakisi Mishel Musson, paxta birjasida broker; rassomning ukasi Rene de Gas gazeta o'qiyotganda, uning boshqa ukasi Axille de Gas esa chap tomonda fonda bo'linmaga suyanib o'tiradi. Degas qahramonlarning portretlarini biznes muhitiga mohirona birlashtirgan.
Eng biri mashhur asarlar Degas. Rasmda Parijdagi Nouvelle-Atin kafesida mast va charchagan er-xotin ichimliklar ichayotgani tasvirlangan. Ayol stakanida och yashil rangi bilan osongina tanib olinadigan absinte mavjud. Rasm uchun modellar aktrisa Helen Andre va rassom Marselin Deboutin, Degasning do'stlari edi. Ularning raqamlari kompozitsiyaning markazidan mohirlik bilan siljigan. Odamlarni tortib olganga o'xshaydi haqiqiy hayot. Aytish kerakki, film dastlab tanqidchilar tomonidan qabul qilinmagan.
Degas har doim har qanday janrdagi rassomlarni o'ziga jalb qilgan, ularning jasorati va mahoratiga qoyil qolgan. Rasmda tishlari orasiga arqon osilgan katta sirk tepasi ostida osilgan akrobat tasvirlangan. Burchak shunday tanlanganki, biz akrobatni quyida o'tirgan tomoshabinning ko'zlari bilan ko'ramiz. Degas o'z rasmini chizgan yili, Mademoiselle Lala Londonni gastrol qildi va gazetalar bu akrobat "butun Parijni allaqachon hayratga solgan" degan xabarlarga to'la edi.
Degas odamlarni, ayniqsa ayollarni, ularning faoliyatida hayratga tushgandek tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Rassom 1870-yillarda balet mavzusiga qiziqib qoldi. U sahnada raqqosalarni butun ko'rkamligi bilan qo'lga kiritishga intilmadi, balki ularning kundalik hayotining sahna ortidagi ishlarini ko'rsatishni afzal ko'rdi. Bular "Raqqosalar mashg'ulotda", "Kutish", "Ikki raqqosa" va boshqalar. Nega undan tez-tez balet mavzusiga murojaat qilishini so'rashganida, Degas shunday javob berdi: “Ular meni raqqosalar rassomi deyishadi; Ular raqqosalar menga chiroyli matolarni bo'yash va harakatlarni etkazish uchun bahona bo'lganini tushunishmaydi.
"Dazmolchilar." Agar impressionistlar o'zlarining eng muhim tamoyillarini hayotdan rasm chizish deb hisoblasalar, bu Degasga taalluqli emas edi. U "chizmasdan kuzatish va kuzatmasdan chizish" kerakligini takrorlashni yaxshi ko'rardi. U hayotni butun xilma-xilligi va cheksiz harakati bilan ko'rsatishga intildi. Umuman olganda, Degas akademik shablonlardan uzoqlashish va zamonaviy hayot mavzulariga murojaat qilish istagi bilan impressionistlarga yaqin edi.
1917 yil 27 sentyabrda vafot etdi Fransuz rassomi Edgar Degas, eng ko'plaridan biri taniqli vakillari impressionist, grafik rassom va haykaltarosh. Uning asarlari hayotni keskin va dinamik idrok etishi, qat'iy tasdiqlangan assimetrik kompozitsiya, moslashuvchan va aniq chizilganligi, figuralarning kutilmagan burchaklari bilan ajralib turadi. Aslida, sarlavhaga qaramay, Degasni impressionizm deb tasniflash mumkin, chunki u ranglarning titroq, yorqin o'yini tufayli - u an'anaviy rasmdan o'sgan.
Degasning harakatni etkazishdagi yangiligi uning kompozitsion mahorati bilan uzviy bog'liq: u beixtiyorlik, tasodif va hayot oqimidan alohida epizodni tortib olish hissi juda kuchli. U bunga kutilmagan nosimmetrikliklar va g'ayrioddiy nuqtai nazarlar (ko'pincha yuqoridan yoki yon tomondan, burchak ostida), ifodali ramkalar va qalin ramka kesishlari bilan erishadi. Bu tabiiylik va to'liq erkinlik hissi mashaqqatli mehnat va kompozitsion tuzilmani aniq hisoblash natijasida erishildi. Shu bilan birga, Edgarning asarlari doimo o'tkir kuzatuv va chuqur psixologizm bilan ajralib turadi va uning keyingi asarlari sun'iy yorug'lik va ma'lum bir tor makon ta'siri bilan to'ldirilgan ranglarning intensivligi va boyligi bilan ajralib turadi.
Iqtidorli rassom go'zal, ba'zan fantastik va prozaikni ustalik bilan birlashtirgan; u badavlat oilada o'sganligi sababli (Edgar Degasning otasi katta bank egasi edi), u "buyurtma bo'yicha" ishlamaslikka, hech kimga bezak bermaslikka qodir edi va uning ba'zi portretlari zodagonlarni tark etishga majbur qildi. xafa bo'lgan. Rassom hayoti davomida mashhur bo'ldi - 39 yoshida u katta qarzlarni qoldirgan otasidan ayrilganida, uning asarlarining birinchi ko'rgazmasi Edgarga moliyaviy inqirozni engib, mustaqillikka erishishga yordam berdi. Rassomning o'limidan so'ng, uning rasmlari narxi keskin ko'tarildi, u o'z asarlari bilan ajralishni yoqtirmasdi, ularni abadiy "silliqlash". Bugungi kunda katta qism Degasning rasmlari Rossiya, Fransiya va Italiya muzeylarida. Biz ulardan eng mashhurlarini siz uchun qisqacha sharhda to'pladik. Keling, ko'rib chiqaylik!
(1857, San'at muzeyi, Birmingem) rassomning eng shov-shuvli asarlaridan biridir. Kompozitsion tuzilish Degas o'z rasmlarini eski ustalarning tamoyillariga ko'ra chizgan, ammo u o'zining namunasi sifatida nafis go'zal ayolni emas, balki uni tanladi. oddiy ayol, uning tasviri umuman ideallashtirilmagan. Tozalashgan jamiyat hayratda qoldi! Ushbu tuvaldagi qahramonning o'zi qiyofasi g'oyat real talqin qilingan, uning atrofidagi makon esa odatiy. Charchagan keksa ayol eski uy ostonasida o‘tirib, o‘yga botib, qandaydir qiziquvchanlik bilan olislarga tikiladi. Qahramonning mashaqqatli hayoti nafaqat kiygan kiyimlari, balki rasmning oldingi qismiga beparvolik bilan qo‘yilgan narsalar: bir bo‘lak non va qirrasi qiyshaygan, chala yeb qo‘yilgan eski qozon...
Filigran ranglarini modellashtirish va aniq kalibrlangan ohangni ishlab chiqish rassomning mahoratini ta'kidlaydi.
Degas o'zining tarixiy rasmlariga mutlaqo yangi, o'ziga xos bo'lmagan narsalarni berdi dastlabki asarlar ushbu janrning talqini. Ulardan eng yorqini (1860, Milliy muzey, London). Bu erda Edgar qadimiy syujetning odatiy idealizatsiyasiga mutlaqo e'tibor bermadi; u tasvirlagan personajlar Parij ko'chalaridan olingan zamonaviy o'smirlarga ko'proq o'xshaydi. Bu, ayniqsa, u tasvirlagan personajlarning biroz stilize qilingan landshaftda joylashtirilgan biroz burchak harakatlarida seziladi. Yigitlarning statik pozalari neoklassik san'atning ta'siridan dalolat beradi. Rassom har bir personajning yuzlarini nozik psixologik talqin qilish yordamida sahna realizmini ta'kidlaydi. Shu bilan birga, asosiy narsa ifodalovchi vositalar tuvalda nafis musiqiy plastik chiziq mavjud. Ranglarning cheklangan kombinatsiyasi asosida qurilgan rasmning rang sxemasi tuvalga qat'iy ravshanlik va muvozanat hissi beradi.
Asar (1858, Musée d'Orsay, Parij) haqli ravishda Edgar Degasning portret rassomi sifatidagi ilk uslubining cho'qqisi hisoblanadi. Ushbu rasmning modellari rassomning amakisi Gennaro, uning rafiqasi Aaura va ularning ikki qizi Jovanna va Yuliya edi. Rasmning kompozitsiyasi ma'lum bir janr sahnasi printsipi asosida qurilgan. Degas, hech qachon o'z modellariga ular qanday pozitsiyada bo'lishlari kerakligini aytib bermagan oilaviy portret dramatik: u bir-birining kompaniyasidan juda charchagan er-xotinni tasvirladi. Ularning pozalari er-xotinning fe'l-atvori va hissiy tajribalaridagi farqni ta'kidlaydi. Tomoshabinga ayon bo'ladiki, ularni birlashtiruvchi yagona bo'g'in bolalardir. Ushbu tuval chuqur psixologizm, yorug'likni uzatish mahorati va chizishning aniqligi bilan ajralib turadi va ko'k, kumush, qora va oq ranglarning kombinatsiyasi mukammal ranglar tizimini yaratadi.
1862 yilgi asar (Museum d'Orsay, Parij) juda to'g'ri va samimiy tarzda odamlar boshdan kechiradigan hayajonli his-tuyg'ularni va boshlanishidan oldin otlarning zo'riqishini etkazadi. Rasmning oldingi qismida ichki konsentratsiya va dinamizmga to'la jokeylar poyga boshlanishiga tayyorgarlik ko'rayotgani tasvirlangan. O'rtacha zarba shovqinli jamiyat bilan band, tomoshaga chanqoq. Ajablanarlisi shundaki, jokeylarning imo-ishoralari va pozitsiyasi tasvirlarning hech qanday she'riyatsizligi bilan etkazilgan ajoyib haqiqiylikdir. Va hatto rasmning qirrasi otliqlardan birining yarmini kesib tashlaydigan tuvalning keskin parchalanishi ham ajablanarli emas: hamma narsa juda tabiiy ko'rinadi.
Rasm (1884, Musée d'Orsa, Parij) Degasning oddiy odamlar haqidagi eng mashhur seriyasidir. Tuval keng, asabiy zarbalar bilan bo'yalgan, ishlaydigan qizlar atrofida havo tebranishlarini mukammal tarzda uzatadi. Moviy, jigarrang-oxra, tilla va oq ranglarning yonma-yon kelishiga asoslangan rang sxemasi o'zining ortib borayotgan dekorativligi bilan ajralib turadi, bu asarni ushbu seriyadagi boshqa rasmlardan ajratib turadi.
Edgar Degasning raqs mavzusiga bag'ishlangan eng mashhur asari - bu rasm (1898, A.S. Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyi, Moskva), unda usta maxsus kompozitsion va rang ifodasiga erishgan. Hikoyaning nafis qahramonlari spektakldan oldin liboslarini moslashtiradilar. Rassom sun'iy yorug'lik effektidan shu qadar mohirona foydalanishga muvaffaq bo'ldiki, butun tuval raqs ohangining yorqin va porloq iplari bilan to'ldirilgan bo'lib chiqdi.
Rassom shunchaki har qanday harakatni to'g'ri suratga olish istagi bilan shug'ullangan. Degasning ishida ayollarning sochlarini tarash tasvirlari alohida o'rin tutadi. Ushbu tsiklning eng mashhur asarlaridan biri (1886, Davlat Ermitaji, Sankt-Peterburg) bir nechta versiyalarga ega, ulardan biri Morrisning shaxsiy kolleksiyasida (Filadelfiya), ikkinchisi Metropolitan san'at muzeyida ( Nyu York). Barcha versiyalarda qahramon orqa tomondan tasvirlangan, bu Degasga o'z harakatlarini ishonchli tarzda etkazishga imkon berdi. Elastik kontur chiziqlari bilan rassom soyaning hajmi va chuqurligini ta'kidlab, uning hashamatli qizil qulflarini tarashda qahramonning silliq harakatlarining ifodaliligini yaratadi.
Ko'proq keyingi ishlar rassomning qahramonlarning harakatlari keskinlashadi, tanasining shakli soddalashtirilgan tarzda etkazila boshlaydi va ko'pincha keskin kontur bilan tasvirlanadi. Yorqin misol - rasm (1900, shaxsiy kolleksiya). U ustaning kech uslubi qanday qilib yuksak ifoda, umumlashtirilgan shakllar va dekorativlikka ega bo'lganini juda aniq ko'rsatib beradi. Rassom tana yuzdan ham ko'proq ifodali bo'lishi mumkinligini isbotladi, shuning uchun uning san'atida mutlaqo oddiy naqshlar hayotiy energiya, nafis nafislik va go'zallikning she'riy ifodasini oldi.
Edgar Degas o'zini butunlay o'z ishiga bag'ishladi; uning chidab bo'lmas va ishonchsiz xarakteri tufayli rassom hech qachon oila qura olmadi. U yosh xonimlarga qasddan qaramlik bilan munosabatda bo'lgan, hech kim uning haqida eshitmagan sevgi ishlari. Uning bolalari - bu uning rasmlari, u butun o'zini qo'ygan ...