Ispaniyalik flamenko raqqosi. Cante jondo va cante flamenko. Ispaniyada flamenkoni qayerda ko'rish mumkin?

16.04.2019

Barcha ispanlar raqsga tushishni yaxshi ko'radilar. Raqsning to'rtta uslubi mavjud - zamonaviy, klassik, flamenko va xalq.

Flamenko raqsi- qadimgi hind raqslarining avlodi, eramizdan avvalgi 500-250 yillarda Ispaniyada hind raqqosalari qirol zodagonlarini ko'ngil ochish uchun Kadis porti orqali Ispaniyaga kelganlarida paydo bo'lgan. Deyarli 1000 yil o'tgach, mavrlar va lo'lilar Ispaniya tuprog'iga kelib, o'zlarining raqs uslublarini olib kelishdi. Pireney yarim orolidagi bir nechta madaniyatlarning (arab, lo'li, yahudiy, nasroniy) uyg'unligi allaqachon yaxshilangan. mavjud raqs flamenko. Flamenko mahorati xalq amaliy san’ati bo‘lganligi sababli o‘qituvchidan shogirdga o‘tib, qog‘ozga tushirilmagan.

Flamenko raqsi juftlikda

Bu musiqiy janr Andalusiyada tug'ilgan, lekin butun Ispaniyada flamenko ijrochilari bor - gitarachilar (guitarristas), raqqosalar (bailarínes), qo'shiqchilar (kantantlar). Flamenko Ispaniyaning ramzlaridan biri bo'lib, raqs madaniyati uchun muhim ahamiyatga ega. Flamenko - bu yakka xalq raqsi bo'lib, unda imo-ishoralar his-tuyg'ularning ehtirosli va hissiy ifodasidir. Bu ichki ozodlik raqsi, taqdiri bor ayollar uchun raqs!

Flamenkoning ancha quruq va aniq tavsifi BESda berilgan: "Flamenko raqslari (allegrias, soleares, farukka va boshqalar) Ispaniyaning janubidagi lo'lilar orasida keng tarqalgan. Ular murakkab va xilma-xil bosish yoki tovon va oyoq barmoqlarini almashtirib urishadi, Qo'llar esa katta rol o'ynaydi. Kastanetlar kamdan-kam hollarda va odatda ayollar tomonidan qo'llaniladi. Flamenko raqsi gitara jo'rligida, baqirish va qarsak chalish ostida ijro etiladi. Improvizatsiyaga ruxsat berilgan, bu boshqa ispan xalq raqslariga qaraganda beqiyos darajada kattaroqdir."

Ehtiros shiddati ba’zan shu qadar yuqori bo‘ladiki, go‘yo baland poshnali tuflilarda raqsga tushayotgan erkak va ayol bir-birlarini toliqqangacha raqsga tushirishni xohlayotganga o‘xshaydi. Hatto Lotin Amerikasi mamlakatlarida ham flamenko aralashmasi bo'lgan janrlar mavjud. Birinchi ispan emigrantlari ularni Amerikaga olib kelishgan. Bunga misol qilib Kubani keltirish mumkinhabaneras. Turlari flamenkoko'p: fandango, malagueña, alegrias, saltares, farruca ...

Flamenko - olov raqsi

Sevillana- Andalusiyadagi mashhur raqslardan biri. Ular juft bo'lib raqsga tushishadi. Raqqoslar gitara tomonidan o'rnatilgan ritmga qarab chapak chalib, bir vaqtning o'zida qo'shiq aytadilar. Raqs paytida sheriklar doimo bir-biriga yaqinlashadilar, keyin esa uzoqlashadilar.

Sardana- Kataloniya milliy bayrami. Uning nomi Italiyadagi Sardiniya oroli nomidan kelib chiqqan. Uzoq vaqt davomida bu orol Aragon qirolligining bir qismi edi. Raqqoslar, ularning soni faqat raqs maydonchasining o'lchami bilan cheklangan, qo'llarini birlashtiradi. Doira hosil qilib, ular vaqtni to'pig'i bilan urib, muayyan harakatlar qiladilar.

Chotis- Madrid aholisining raqsi. Juda sekin raqs. Juftlikda raqslar, sheriklar bir-biriga mahkam bosadilar. Raqs harakatlari juda oddiy: chapga uchta qadam, o'ngga uchta, burilish. Er-xotin butun raqsni "yamoq" da raqsga tushiradi.

Muneyra- Galisiyada keng tarqalgan raqs. Guruhda raqsga tushadi. Raqqoslar qo'llarini ko'tarib, turli xil tez sakrashlarni bajaradilar.

Xo'ta- Ispaniya bo'ylab mashhur raqs. Aragondagi eng mashhur jota. Har bir viloyat o'ziga xos raqsga ega.

Paso Doble - buqalar jangi bilan bog'liq raqs. Ko'pgina mashhur buqa jangchilarining o'z paso dobllari bor. Ular juft bo'lib raqsga tushishadi. Raqqosalar musiqa jo'rligining ritmiga bo'ysungan holda, buqa jangchisi va uning peshtaxtasini tasvirlaydilar.

Alegrias- quvnoq raqs. Alegriasning vatani - Kadis shahri. Ushbu raqsning paydo bo'lishi ispanlarning Napoleon qo'shinlari ustidan qozongan g'alabasi bilan bog'liq. Unga rahmat geografik joylashuvi, shahar uzoq vaqt davomida dushman Asad ostida edi. Himoyachilarning kuchlari tugaydi, mag'lubiyat yaqinlashayotganday tuyuldi, ammo arragonliklar shimoldan aholiga yordam berishdi va hal qiluvchi daqiqada ularga yordam berishdi. Ko'pincha alegrias juftliklari bu voqea haqida gapiradi. Alegriasning aragon jotasidan ko'p harakatlari bor. Alegrias quvnoq, lekin ayni paytda biroz qattiqqo'l va g'alabali kiyim kiyadi. Asosiy kalitda ijro etilgan.

Farruca (La Farruca) - dastlab qo'shiq bo'lgan ajoyib erkak raqsi. Andalusiyadan kelgan lo'lilar farukni qabul qilib, uni o'zlariga xos tarzda o'zgartirdilar. Bu raqs flamenkoning zamonaviy turlaridan biri bo'lib, kichik kalitda ijro etiladi. Dastlab, farukka erkaklar uchun raqs edi, ammo hozir uni kiyingan ayollar ko'proq ijro etishmoqda erkaklar kostyumi. Farukka - ulug'vor, mag'rur, tantanali raqs.

Seguidilla- La Manchadan raqs. 18-asr klassik raqslarini nazarda tutadi. Ayolning qo'llari silliq harakatlari bilan to'r naqshlarini to'qadi. U erkaklar harakatlari zo'ravonlik, yuksaklik va aniq plastika bilan ajralib turadi. Qo'llarning harakatlari tez va chaqqon, ular qilich zarbalari kabi, chaqmoq o'qlari kabi havoni kesib o'tadi.

Mutaxassislar buni hamma uchun aytishadi ispan raqsi aql bovar qilmaydigan ritm, hissiylik va harakatlarning xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Bu uning butun dunyo bo'ylab tez tarqalishining siri. Yoniq teatr sahnalari Ispaniya raqslariga asoslangan baletlar tobora ko'payib bordi.

Hissiy. Ehtirosli. Ritmik. Flamenko - bu ichki ozodlik va quvonchga olib boradigan yo'l, garchi u tashqi tomondan qayg'u va rahm-shafqat bilan qoplangan. Har bir zarba va har bir harakat bilan flamenko inson ruhi tubidan nimanidir olib tashlashni yoki aksincha, ishonchli tarzda yashirishni xohlayotgandek tuyuladi ...

Qo'llar qiyshayib, mag'rur holat, poshnalarning ritmik chertishlari, o'tkir nigohlar, ehtiros va olov... Aniq ritm va go'zal gitara musiqasi bilan ichki ozodlikning shahvoniy ispan raqsi - bu flamenko.

Flamenkoning mohiyatini tushunish uchun uning musiqiy uslublarining barcha soyalari va xususiyatlarini o'rganib, gitara chalish va raqsga tushish texnikasini professional darajada o'zlashtirishning o'zi etarli emas. Flamenko ruhini, asrlar va xalqlar davomida shakllangan bu san’atni his qila bilish kerak. Flamenko yo'li o'zining maxsus ichki qadriyatlari bilan diniy bo'lishi mumkinligini kam odam tushunadi. Bu yo‘lning zamirida esa o‘z-o‘ziga, ich-ichida mudrab yotgan, ammo chuqur tajriba bilan uyg‘otish mumkin bo‘lgan bilimga murojaat yotadi: yurakdan chiqqan va qalbda tuyg‘ular bo‘ronini uyg‘otadigan qo‘shiq va. zapateado - poshnalarni ritmik urish.

Zamonaviy flamenkoda uchta asosiy komponent mavjud - kante(kante - qo'shiq, ispancha), garov(baile - raqs, ispancha) Va toke(toque - musiqiy o'yin, ispancha).

Cante jondo

Tinmay
gitara yig'layapti,
ariqlardan o'tgan suv kabi yig'laydi,
qor ostidagi shamollar kabi - u yig'laydi.
Undan sukut saqlashni iltimos qilmang!
Shunday qilib, quyosh botishi tong uchun yig'laydi,
nishonsiz yig'layotgan o'q kabi,
shuning uchun issiq qum yig'laydi
kamelyalarning ajoyib go'zalligi haqida.
Qush hayot bilan shunday xayrlashadi
ilon chaqishi tahdidi ostida...

Flamenkoning musiqiy va hissiy asosi kante jondo(cante jondo - chuqur kuylash, ispancha) - qadimgi Andalusiya qo'shiqlari. Bu nozik va asosan g'amgin qo'shiqlarning go'zalligi va jo'shqinligi bilan hech narsa tenglasha olmaydi. kante jondo- bu ichki holatni ifodalashning haqiqiy san'ati, chuqur tajriba.

...Bu merosning bahosi yo‘q, xalqimiz uni suvga cho‘mdirgan nomga mos keladi, - kante jondo, chuqur kuylash. U haqiqatan ham chuqur, barcha tubsizliklar va dengizlardan chuqurroq,
u jaranglagan yurakdan va u tiriltiriladigan ovozdan ancha chuqurroq - deyarli tubsiz. Bu qadimiy qabilalardan, asrlar davomida qabristonlarni va bo'ronlarning tushgan barglarini kesib o'tadi.
Bu birinchi yig'lash va birinchi o'pishdan boshlanadi ...
F. G. Lorka. "Kante Jondo" ma'ruzasidan

An'anaviy ravishda tashqi ko'rinish kante jondo Hindistonning qadimiy musiqa tizimlari va dunyo bo'ylab kezgan lo'lilar bilan bog'liq va bu bilimlarni 9-14-asrlarda Rajastandan (Hindistonning shimoli-g'arbiy qismida) Ispaniyaga o'tkazgan. Bu ta'sirni eng oddiy (nota yozuvi an'analari nuqtai nazaridan) ohangning ko'plab versiyalarida kuzatish mumkin. Ovoz palitrasining ko'plab texnik nuanslari va soyalari "çingene maktabi" ning o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Xuddi shu mos yozuvlar cheksiz turli xil usullarda bajarilishi mumkin. Bitta iboraning ovozidagi bunday keng o'zgaruvchanlik dunyoni uch o'lchovli ko'rishning ifodasi edi, bu flamenko bilimlarini Vedik falsafasi bilan bog'lash imkonini beradi. Boshqa xarakter xususiyatlari Bu uslub poliritmik, yorqin, hissiy ishlash, hayqiriqlar bilan birga keladi.

Lo'lilar bilan bir qatorda, flamenko shakllanishi bo'yicha va kante jondo uning asoslari boshqa ko'plab an'analarga qanday ta'sir qilgan. Ushbu san'atning paydo bo'lishi va rivojlanishi bir necha vaqt va madaniy qatlamlarga ta'sir qiladi, ularning har birini alohida ko'rib chiqamiz.

Hammasi qaerdan boshlangan

Flamenko boshqa urf-odatlarga nisbatan ancha bag'rikeng bo'lgan musulmonlar "homiyligi" ostida o'z erlarida arablar, yahudiylar, lo'lilar va nasroniylarni birlashtirgan o'rta asrlar Andalusiya xalqlari madaniyatining uyg'unligidan paydo bo'lgan. Bu davrda uchta din - nasroniylik, islom va iudaizm bir-biri bilan keyingi davrlarga qaraganda yaqinroq va, ehtimol, samaraliroq aloqaga kirishdi. Bu umumiy izlanish davri edi: turli e'tiqodli odamlar o'rtasida bilim almashildi. Amaliy tajriba birinchi o'ringa qo'yildi, lekin shu bilan birga, inson hayoti juda ramziy ko'rib chiqildi. Ma'naviy qadriyatlar, garchi talqin qilingan bo'lsa-da turli dinlar boshqacha, lekin hamma tomonidan teng hurmat qilinadi. Flamenko davr ramzi sifatida turli an'analar haqidagi bilimlarni o'zlashtirib, sintez qilib, madaniyatlar chorrahasida shakllangan.

Islom va tasavvufning ta'siri. arablar

Tasavvuf islomdan insonning mustaqil tajribasi, bilimni o'zidan tashqarida emas, balki ichida izlash ayniqsa muhim bo'lgan yo'nalish sifatida paydo bo'lgan. 13-asr so'fiy tasavvufchisi Ibn al-Arabiy (1165-1240) Andalusiyada tug'ilgan va taxminan 25 yil yashab, yoshligidayoq inson ruhini tushunish san'atini tizimlashtirgan va inson yo'lini turli xil hayot kechirishning mistik tajribasi deb atagan. ritmlar, ehtimol, o'z davrining flamenkosining asosiy mafkurachisiga aylanib qolgan.

U insonning uchta sayohatiga ishora qildi: Allohdan turli olamlar orqali yer olamiga; Allohga - dunyo mohiyati bilan qo'shilish bilan tugaydigan ruhiy sayohat; Ollohda - birinchi ikkisidan farqli o'laroq, bu sayohat cheksizdir. Har bir sayohat tuyg'u bilan boshqariladi. Tuyg'ular haqidagi bilimlar, shuningdek, ularning harakatlarga mos kelishi energiyani o'zgartirish yo'llarini izlayotgan barcha arab alkimyogarlarining o'rganish ob'ekti edi.

Ibn al-Arabiy davrida sezgi, his-tuyg'ular va hislar deyarli ko'rinadigan, moddiy, salmoqli edi. Ekspressivlik va hissiyotga to'la zamonaviy raqs ko'p jihatdan xudbin va befarq bo'lib qoldi, u aslida o'zini ifodalash uchun yaratilgan ichki yorqinlikka ega emas. Flamenko ma'lum bir tashqi ritmga qat'iy rioya qiladi: tashqi tomondan ritm erkin emas, lekin uni bajarishda ichki erkinlikka erishish uchun haqiqiy konsentratsiya va keskinlik talab qilinadi. Bu raqsning sharti bo'lib, raqs paytida insonning yashashi va ichki energiyasini o'zgartirishi mumkin.

Shunday qilib, biz chuqurlikni ifodalash san'atida ekanligiga ishonch bilan aytishimiz mumkin kante jondo botiniy anglash, yozishma va aloqa tushunchalari so'fiy tasavvufdan olingan.

Flamenkoni tizimlashtirish va rivojlantirishda fors shoiri Ziryabning (789-845/857), arab qo'shiqchisi, virtuoz lyutenist, shoir va bastakor, nazariyotchi va o'qituvchining ("Qora qush") roli katta. uning "qora" rangi va sehrli ovozining ohangi tufayli uni. Ziryab birinchi Andalusiya musiqa va qo‘shiqchilik maktabining asoschisi bo‘ldi. Kordova shahrida joylashgan ushbu musiqa markazida qo'shiqchilik an'analari o'rganilgan turli madaniyatlar. Har ehtimolga qarshi, Ziryab maktabi flamenko nazariyasining birinchi asosiy markazi hisoblanishi kerak. F. G. Lorka u haqida 20-asr boshlarida shunday yozgan:

Chu, men Malegen tovushlarini eshitaman.
Chuqur kuylash, she'rlarni eshitaman.
Cante chico- shuningdek, san'at,
Janubiy quyosh ostida nima kuylanadi.
Yo'q, bu satrlar shirin sevgi haqida emas
Va kuchli erkak do'stligi haqida emas.
Janub tunida qushning qo'shig'i eshitiladi -
Sharqdan kelgan qora qush...

Ziryab musiqa asboblarini yaratdi va lavtaning asl modelini yaratdi, al-udni takomillashtirdi (ispanlar uni la-ud deb atashgan), unga beshinchi torni qo'shdi va shu tariqa leyta yaratdi. Shimoliy Afrika. Shunisi qiziqki, Ziryob musiqa ijrochiligidagina emas, balki uni o‘rganishda ham ma’lum asoslarni qo‘ygan. O'rtaga teng belgi qo'yib, ta'lim tizimini tartibga soldi ijro san'ati va mustahkamlash shaxsiy fazilatlar musiqachi. Uning kundalik xatti-harakatlari va odob-axloq qoidalariga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishi (mehmonlarni qabul qilish odob-axloqi masalalarida qonun chiqaruvchi Ziryab edi, biz ham unga uchta taom berishning uzoq vaqtdan beri o'rnatilgan tartibiga qarzdormiz: birinchi - osh, ikkinchi - baliq va uchinchi. - ichimliklar va shirinliklar) san'atda ko'rish mumkin bo'lgan harakatlar va pauzalarning butun bir san'atini yaratdi kante jondo.

Ziryobning xatti-harakatlari musulmon tasavvufiy sanʼati bilan ekstaz kechinma holatiga choʻmilish bilan kesishadi, bu esa ijrochiga sanʼatni nafaqat koʻproq hajmda ifodalash, balki u bilan toʻlib-toshish, yaʼni ekstaz tajriba holatida boʻlish imkonini beradi. qaysi flamenkoda kontseptsiyada ifodalangan duende(ruh, ispancha).

Xristianlikning ta'siri. Templars

Andalusiya tarixidagi qiziqarli fakt 1253-1258 yillarda bu erda o'z tartibini tashkil etgan Templars izlarining topilishi bilan bog'liq. Har ehtimolga qarshi, xristian sirlarini saqlovchi va turli bilimlarni yig'uvchilar sifatida xristian diniy ritmlarini flamenkoga olib kelgan Templars edi.

Raqs san'at turi sifatida alohida ma'noga ega bo'lib, harakatlarning ma'lum xarakterini, tana tuzilishi tamoyillarini va harakatning ichki ritmini ifodalovchi muqaddas funktsiyalarni bajargan. Raqs hayot ritmi haqidagi bilimning ko'zgusi va saqlovchisi edi va Uyg'onish davrigacha, u insonning estetik tarbiyasining bir qismi bo'lgunga qadar shunday bo'lib qoldi.

Islom Andalusiyasi turli qobiliyat va bilimlarni rivojlantirish uchun alohida joy bo'lib, ularni izlash tampliyerlarning vazifalaridan biri edi. Noyob shakl ichki holat va tajribani o'zgartirishga qaratilgan musiqa va harakatlar, albatta, ularga e'tibor bermay qolmadi.

Tampliyerlarning sirlaridan biri Iso va Muhammad foydalanadigan bilim edi. Ular Muqaddas Bitik yoki ibodat bo'g'inining ritmi bilan bog'liq edi. Ushbu ritmlar tovush seriyasining chastotasini aniqlaydigan mikrotondan foydalangan. Bunday ritmlardan foydalanish bilan bog'liq holda, uning qurilishi va ta'sir qilish qonunlari haqidagi bilim flamenkoda aniq ko'rinadi - Turli chastota va murakkablikdagi ritmik tuzilmalar shunga mos ravishda ongga ta'sir qiladi va "ritmik hayot darajasini" belgilaydi.. Mikrotonlar va yarim tonlardan foydalanish samarali ichki tushunish uchun ham, tashqi makonga ongli ta'sir qilish uchun ham ishlatilishi mumkin bo'lgan maxsus kuch shaklini yaratadi.

Poliritmik flamenkoning turli xil soyalari ijrochiga istalgan vaqtda raqsning hissiy va baquvvat mazmunini o'zgartirish imkoniyatini beradi. Binobarin, raqs ham chuqur shaxsiyatga aylanadi, chunki raqqosadan xayoliy emas, haqiqiy texnik mukammallik talab etiladi. Flamenko o'yinga o'xshaydi, unda siz turli xil ritmlarni o'rganishingiz, ular bilan rezonansga kirishishingiz va harakatning barcha ishtirokchilarini yagona ekstatik tajribaga olib kelishingiz kerak.

Klassiklardan biri Xristian motivlari Templar tomonidan flamenkoga kiritilgan - Avliyo Meri qo'shiqlari (Santigas Santa Maria, ispancha), ular 13-asrda Kastiliya va Leon qiroli Donishmand Alfonso X uchun yaratilgan.

afrikaliklar. Iberiyaliklar. yunonlar

Afrika- insoniyat beshigi, Yer ritmlari xazinasi flamenkoning chuqur musiqiy, jo'shqin va ritmik san'atiga ta'sir qilmasdan qololmadi. Afrika qit'asi vakillari Evropada Afrika va Lotin Amerikasini Yevropa mustamlakasi davrida paydo bo'lgan. Qabilalarning Afrika raqslaridan paydo bo'lgan asl Afrika qadami hissiy flamenkoga olov qo'shdi, degan oqilona taxmin mavjud.

Keniya an'anaviy raqslari oyoqlarning yer bilan yaqin aloqasiga asoslangan. Yuzdan ortiq turdagi Tanzaniya raqslari ham erga bog'langan. Deyarli butun qit'a oyoqlar bilan ritmni idrok etishning alohida ahamiyatini ta'kidlaydi. Shunday qilib, Ugandada yigitlarning tashabbusi bilan bog'liq marosim raqslarida erga kuchli zarbalar qo'llaniladi, bu yoshlarda erkaklik shakllanishi bilan bog'liq yangi kuch, kuchning ochilishini anglatadi.

Oyoq harakati - go'yo uning ritmini tinglayotgandek, yer bilan aloqani saqlashning maxsus qobiliyati. Oyoq va poshnalarning bosilishi natijasida yaratilgan va zapoteado deb ataladigan zamonaviy flamenkoning ritmik shakllari, ehtimol, Afrikadan kelgan va asosan erkaklar tomonidan ishlatilgan. Ayollar ko'proq qo'llari bilan ishladilar. Bugungi kunda bu farqlarni aniqlash qiyin, chunki raqsdagi erkaklar va ayollarning harakatlari o'xshash bo'lib qoldi.

Iberiyaliklar, qadimgi aholi Pireney yarim oroli, miloddan avvalgi II ming yillikning oxirida. Andalusiya hududida Tartess davlatiga asos solgan. Ba'zi tadqiqotchilar iberiyaliklarni Afrikaning tub aholisi, boshqalari esa Evropaning hind-evropagacha bo'lgan aholisining bilim merosxo'rlari deb hisoblashadi, ular har qanday holatda ham ular bilan aloqada bo'lgan. Iberiyaliklarning asl kelib chiqishidan qat'i nazar, chuqurlikni ifodalash san'ati haqidagi bilimlarning eng qadimgi qatlami ular bilan bog'liq - Madre del kante(Madre del kante - qo'shiqning onasi, ispancha) tovushni ifodalash qobiliyatiga asoslanib, kuylashning asosidir. Bu an'ana iberiyaliklarning qabila urf-odatlariga borib taqaladi, ular uchun ovoz hamma narsa kelib chiqadigan dastlabki harakatlar bilan bog'liq edi.

Ovoz, asosan, insonning eng chuqur ongli sa'y-harakatlari natijasidir. Shuning uchun uning odamlarning ongiga va hatto ong ostiga ta'siri juda katta. Ammo bu chuqurlikni topish va uni ifodalash qobiliyati murakkab san'at Tasavvuf tasavvufchilari, arab alkimyogarlari va nasroniy buyruqlari ishlagan.

yunonlar Keltlar bosqinidan oldin Ispaniyaning janubini nazorat qilgan flamenko o'zining raqsga ritmik hamrohlik qilish uchun ishlatiladigan kastanetlarga qarzdor. Yunonlar ularni chaqirishdi krotallar va metalldan yasalgan bo'lib, bu Hindiston bilan yana bir aloqani va Vishnu xudosiga sig'inishni ko'rsatadi, uning tarafdorlari bugungi kungacha marosim kirtanlariga hamroh bo'lishadi (qo'shiq aytish, Skt.) kichik metall plitalar ustida o'ynash - kartallar.

...Va, albatta, lo'lilar

Lo'lilar bilan, sirli va muammoli odamlar, flamenko, ehtimol, eng yaqin bog'liqdir. O'rta asrlarda lo'lilar Hindistondan islomiy Andalusiyaga ko'chib o'tdilar, ular flamenkoning qo'shiq asosini shakllantirishga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatgan nafaqat hind vokal maktabining an'analarini rivojlanayotgan flamenko san'atiga kiritdilar. kante jondo. Lo'lilar ko'rsatdi va maxsus ish ular olgan raqsda oyoqlar kathak- Shimoliy Hindistonning Vishnu kulti bilan bog'liq bo'lgan muqaddas raqsi. Raqs Krishna o'yinlari haqidagi hikoyaga hamroh bo'lgan diniy marosimning majburiy tarkibiy qismi edi. Ushbu raqsning muhim xususiyati tanani ilohiy energiyani ifodalash vositasi sifatida qabul qilishdir. Flamenkodagi raqs komponentining paydo bo'lishi, ko'rinishidan, kathak bilan bog'liq. Uning elementlari ichki kuch qo'shdi va hissiy stress, shuningdek, unga turli xil oyoq texnikasini kiritdi.

O'tayotganda shuni ta'kidlaymizki, ayollar uchun oyoq harakati masalasida dunyoning barcha mistik tizimlarida maxsus bilimlar mavjud edi, chunki agar ayol oyoqlarini noto'g'ri ishlasa, u bachadonning fiziologik va energetik funktsiyalarini buzadi, bu esa mos ravishda. nafaqat uning shaxsiy tabiatini, balki uning avlodlarini ham yo'q qilishga olib keladi. Avvalo, raqsdagi oyoq harakati mushaklarning yukini oshiradi, bu ichki chuqurlikka erishish va ifodalashga xalaqit berishi mumkin. Ammo bugungi kunda raqs ichki emas, tashqi ko'rinishga aylanganligi sababli, tashqi ta'sirlar tabiiy ravishda qabul qilinadi.

Cante jondo Va Kante flamenko

Flamenko o'zining zamonaviy, bugungi kunda bizga eng tanish ko'rinishida 18-asrda paydo bo'lgan, ammo o'zining asl manbasi bilan deyarli aloqani yo'qotgan edi - kante jondo, kuylash orqali ifodalangan chuqur tajriba sanʼati.

Shuni ta'kidlash kerakki, " kante jondo» Flamenko tadqiqotchilari uni qadimiy deb atashadi chuqur tajriba yo'li, shunday eng qadimgi guruh uslublar to'g'ridan-to'g'ri flamenkodan, ularning munosabatlarini ko'rsatadi. Shunday qilib, kontseptsiyaning ikki xil ma'nosi bor " kante jondo" - biri qadimiy chuqurlikni ifodalash san'atini anglatadi, ikkinchisi - flamenko uslublari yo'nalishi yoki guruhi.

Bu 18-asrning oxirida jiddiy o'zgargan qadimgi flamenko edi. Raqs harakatlarida maxsus oyoq texnikasi paydo bo'ldi, keskin harakatlar pastki orqa va boshqalar. Ehtimol, raqsning plastikligi o'zgarishsiz qoldi. Flamenko ijro etuvchilar va uni tomosha qilayotganlar o'rtasida bo'shliq paydo bo'ldi va o'sishni boshladi. Aslida san'at kante 18-asr oxirida tanazzulga yuz tutdi va yangi san'at - flamenko dunyoga keldi. Ko'pchilik ishonganidek, eskisi emas, balki yangi tug'ildi. Flamenkoning "paydo bo'lishi" eski uslubda deb ataladigan ko'plab musiqiy uslublarning rivojlanishi bilan birga keldi. kante flamenko, lekin aslida ular hayratlanarli darajada farq qiladi kante jondo- uning qadimiy, muqaddas asosi.

Flamenko tadqiqotchilari foydalanadilar turli tamoyillar ko'plab uslublarning tasnifi, ammo ularning barchasi qandaydir tarzda eng qadimgilarga bo'lingan kante jondo Va qolganlari ". Ya'ni, hamma joyda kante jondo fundamental va deyarli mustaqil san'at sifatida alohida ajralib turadi.

Zamonaviy flamenko uslublari

Zamonaviy flamenkoda ijroning chuqurligi va tonalligini aks ettiruvchi uchta daraja, uchta yo'nalish yoki xohlasangiz, uchta janr mavjud. Bu kante jondo, intermedio kante(oraliq - o'rta, ispancha) Va qante chiko(chiko - kichik, ispancha).

Qadimda chuqurlik (jondo) faqat jo'rsiz kuylash (kante) bilan ifodalangan bo'lsa, musiqa va raqs keyinchalik qo'shilgan. Uchun kante jondo Janr sifatida flamenko dramatik she'riyat va musiqa bilan ajralib turadi; gitara zaxira, bezaksiz hamroh sifatida ishlatiladi. Bu daraja chuqur ashula, musiqa va raqs.

Kuppa-kunduzda
Qorong‘i tushganidan shamol yig‘ladi
Yuragimda.

Cante chico- farqli o'laroq kante jondo- engil va quvnoq janr, flamenko san'atida qanchalik engil va quvnoq, tasvirlarning shakli va xarakteriga ko'ra sodda. Uslublarda qante chiko gitara ko'pincha yakkaxon chaladi va gitarachining mahoratini baholash mezoni birinchi navbatda o'z san'ati bilan og'zaki bo'lmagan narsaga intilayotgan narsaga ishora qilish qobiliyati emas, balki texnik mukammallikka aylanadi. kante jondo eng yaxshi holatda. qante chiko- flamenkoning eng yosh yo'nalishi, uning ko'rinishi o'tgan asrlarda flamenkoda sodir bo'lgan o'zgarishlar bilan bog'liq.

Odamlar oldida raqsga tushing
o'zingiz bilan yolg'iz.
Axir, raqs suv ustida ketadi
va u yonmaydi
jo'shqin, go'zal, yondiradigan.

O'rta kante- orasidagi oraliq shakllar kategoriyasi kante jondo Va qante chiko. Intermedio janridagi dramatik kayfiyat o'yin-kulgi bilan almashtirilishi mumkin va gitara ohanglari tobora rang-barang bo'lib, hamrohlik tabiatidan yakkaxon ijroga o'tadi.

Har bir yo'nalish maxsus ritm va ijro uslubi bilan ajralib turadigan flamenko raqs uslublari guruhini o'z ichiga oladi.

Solea por buleria- asosiy va eng mashhur flamenko uslublaridan biri. Bu kichik ranglardagi raqs bo'lib, u qo'llar va tananing sekin harakatlari bilan tez zapateos va burilishlar bilan kesishadi, shuningdek raqs oxirida ritmning tezlashishi bilan tavsiflanadi. Solea por buleriada qo'shiq ritmga rioya qilmasdan ijro etiladi.

Buleriya- tezkor raqs uslubi. Bu zapateo, qarsak chalish, tizzalar va ko'krak qafasi va boshqa aniq va dinamik harakatlarda ifodalangan sinkoplangan ritmik naqshlarning aralashmasi bilan tavsiflanadi. U ham katta, ham kichik tugmalarda bajarilishi mumkin.

Alegrias- quvnoq va quvnoq raqs uslubi. Uning vatani - Kadis shahri. Alegriasning paydo bo'lishi Ispaniyaning Napoleon ustidan qozongan g'alabasi bilan bog'liq. Arragoniyaliklar qamalda qolgan shahar aholisiga yordamga kelishdi va ular birgalikda shaharni himoya qilishga muvaffaq bo'lishdi. Alegrias juftlari ko'pincha bu voqea haqida gapirib beradi. Ushbu raqs uslubi quvnoq va ayni paytda biroz qattiqqo'l, g'alaba qozonadi. Asosiy kalitda ijro etilgan.

Tangolar- quvnoq, faol va tez-tez bayramlarda, bayramlarda ijro etiladigan va oddiy, ammo aniq ritmga ega bo'lgan raqs uslubi. Tangolarda ko'pincha kestirib, elkalarining harakatlari mavjud, tanasi va qo'llari juda moslashuvchan, bu, ehtimol, bu uslubning afrikalik kelib chiqishi bilan bog'liq.

Farruk- erkak raqs uslubi. Tantanali, ulug'vor va mag'rur.

Flamenko ijrosining kam ma'lum, ammo mashhur uslublari.

Qo'shiq aytish ohanglar. Ijroda maxsus tovush hosil qiladi, chunki u ma'lum bir ritmga gitarasiz kuylanadi. Bu biri eng qadimgi uslublar erkin tempda ijro etiladigan flamenko. Ushbu uslub ayniqsa chuqur tajribalar uchun qulaydir.

Saeta- "flamenko namozi" uslubi. Saeta islom va nasroniylikning diniy tasavvufini yashiradi. Saeta- inson va uning taqdiri o'rtasidagi bog'lovchi rishta.

Uslub debla(ma'buda, lo'li.) ga 19-asr oʻrtalari asr deyarli unutilgan edi, lekin u bir vaqtlar asosiy uslublardan biri edi kante jondo. Kanya bilan bir qatorda, uni bajarish eng qiyinlaridan biri hisoblanadi. Ehtimol, shuning uchun debla yo'q bo'lib ketish arafasida. Debla tagida yotadi kante jondo va Martinete va Karseleras bilan bitta filialni tashkil qiladi.

Martinete va Karseleras- tabiat kante jondo. Agar Martinete kundalik hayotning ma'lum bir holatiga bo'ysunsa va shunga mos ravishda uni ifodalasa, Karseleras erkinlikka intilish holatini ifodalaydi. Aslida, u mahrum bo'lgan joylarda paydo bo'lgan. Shu bilan birga, ikkala uslub ham insoniy holatlarni ifodalovchi muayyan aloqa shaklini ifodalaydi.

Nanas- "birinchi tug'ilish" uslubi asl poklikni, bolalikni, ona va uning bolasi o'rtasidagi muloqotni ifodalaydi.

Uslub kantes de trilla, yoki oddiygina trileralar, shakllanishni yakunlaydi kante jondo. Bu muayyan jarayonlarning tugashi va boshqa sifatga o'tish bilan bog'liq bo'lgan uslubdir. Ushbu original uslub ongni o'zgartiradi va ichki o'zgarishlarga imkon beradi.

Bugungi kunda nafaqat Ispaniyada, balki dunyoning boshqa mamlakatlarida ham o'rganilgan va qo'llaniladigan turli xil flamenko uslublari, garchi etarli darajada e'tibor berilmasa ham, zamonaviy flamenkoni Andalusiya ildizlari bilan bog'laydi. Ularning har biri alohida raqsning chuqurligini tushunish kalitini o'z ichiga oladi, lekin ular birgalikda flamenkoning mistik va go'zal san'ati ruhiga, ispanlar duende deb ataydigan narsaga kirishni ochadilar.

...Bu tovushlar sir, ildizlar botqoqqa o‘sib chiqqan, ular haqida hammamiz bilamiz, bu haqda biz hech narsa bilmaymiz, lekin san’atdagi asosiy narsa bizga shulardan keladi... Duende, farishta va ilhomlantiruvchi. har qanday san'atda va har qanday mamlakatda. Ammo, agar Germaniyada ilohiyot deyarli har doim hukmronlik qilsa, Italiyada - farishta, Ispaniyani duende doimo boshqaradi ...
F.G. Lorka. “Duende. Variatsiyalar bilan mavzu"

Duende - flamenko ruhi

Flamenko bugungi kunda ma'naviy bilim va an'analar bilan shakllangan egregor san'atidir turli xalqlar O'rta asrlarda Andalusiya va quyidagilarga e'tibor qaratadi:

hissiy tajribalar orqali ruhni mustahkamlash;
harakat, rang, tovush va hissiyotlar bilan to'ldirish;
bilishning turli shakllarini yagona ritmda birlashtirish;
ongni uyg'unlik va muvozanatga olib keladi.

Va barchasi bir-biriga bog'langan ichki kuch flamenko, uning ruhi - duende.

Duendsiz flamenko o'zining chuqur va nozik mazmunini, ichki mohiyatini yo'qotadi. Duenda raqsning hissiy shaklini emas, balki haqiqiy raqs san'atini izlash kerak. Bugungi kunda ko'p odamlar raqsda ilhom topishga intilishadi, lekin bu flamenkoning o'ziga xos xususiyati shundaki, ilhomsiz bu raqsni raqsga tushirishga urinib ko'rishning hojati yo'q, chunki duende - bu kuch, ularsiz raqs flamenkodagi zaif improvizatsiyaga aylanadi. mavzu. Agar u mavjud bo'lmasa, uni topish yoki unga taqlid qilishga urinish faqat hissiy o'rnini bosuvchi shakldir va bu haqiqiy san'at va badiiy san'at o'rtasidagi farqdir.

Flamenko ruhini tushunish kalitini qanday topish mumkin? Bu savol ushbu raqsni o'rganayotgan har bir kishining ongi va qalbini hayajonga soladi. Har qanday boshlang'ich ustalar raqs so'z boyligini bir necha bosqichda bajaradilar. Birinchidan, tanani joylashtirish, keyin qo'l va oyoqlarning holatini o'rganish, qo'llarning harakatlarini diqqat bilan mashq qilish. Keyin ishning muhim bosqichi - bu zapateado deb ataladigan oyoq va tovon ta'sirini sahnalashtirish (haqiqiy flamenko raqqosi tovoni bilan besh xil tovush chiqarishi mumkin). Maxsus e'tibor bosh va nigohning holatiga beriladi, chunki aynan shu elementlar ijroga tegishli xususiyatni beradi. Raqqosa, shuningdek, kampalarni (flamenkoning har bir shakliga xos ritmik naqshlarni) tushunishi va jaleo qarsak chalishni o'zlashtirishi kerak. Qolgan narsa musiqani his qilishni o'rganish va o'zingizni improvizatsiya qilish, texnika va tug'ma temperamentni uyg'unlashtirishga ruxsat berishdir.

Ammo duende uchun bu etarli emas! Duende alohida ruhiy holatni, ilhomni talab qiladi, biz bilganimizdek, buni oldindan aytib bo'lmaydi.

Federiko Garsiya Lorkadan boshqa kim – ispan shoiri va sozandasi kante-jondo xalq qo‘shiqlarida o‘sgan, ispan melankoliyasini va flamenko san’atining shahvoniy tajribasini o‘ziga singdirgan – duende nima ekanligini biladi.

“...Duende, gullagan atirgul kabi, mo''jizaga o'xshaydi va deyarli diniy zavqni uyg'otadi. Arab musiqasida, xoh qo‘shiq, xoh raqs, xoh nola bo‘lsin, duendeni “Alla! Alloh!” ("Xudo! Xudo!") va Ispaniya janubida duendening paydo bo'lishi ruhning hayqirig'i bilan aks ettiriladi: "Rabbimiz tirik!" - olti sezgi bilan to'satdan, issiq, insoniy xudo hissi ... "

“Duende qulay, qattiq geometriyani supurib tashlaydi, uslubni buzadi; Aynan u ingliz maktabining kumush, kulrang va pushti ranglar ustasi Goyani tizzalari va mushtlari bilan tuvallarga qora lak surtishga majbur qilgan ... "

Ispaniyada flamenko san'atining biluvchilari juda zukko tomoshabinlardir. Ularning "Yo'q tiene duende!" (Unda olov yo'q!) flamenko ijrochisi uchun o'lim jazosiga o'xshaydi. Lorka Jerez de la Fronteradagi raqs tanlovida qanday qilib hikoya qilishni yaxshi ko'rardi “Yosh go‘zallar orasidan suvdek jo‘shqin tanali birinchi sovrinni sakson yoshli kampir tortib oldi”. U yosh go'zallarni faqat hissiyot va ichki kuch bilan mag'lub etdi "U qo'llarini ko'tardi, boshini orqaga tashladi va tovoni bilan sahnaga urdi." "Ammo tabassum va maftun bo'lgan bu muzalar va farishtalar qanotlarining zanglagan pichoqlarini zo'rg'a sudrab borayotgan yarim o'lik duendega taslim bo'lishdan boshqa iloji yo'q edi."

Flamenkoning "oltin davri"

18-asr oxiridan flamenko sanʼati ispan jamiyatida muhim oʻrin tuta boshladi va uning ommaviy tarqalish davri boshlandi. Shu paytdan boshlab flamenko boshlandi yangi hikoya, uning doirasida u ommaviy bo'lib, balki ichki izlanish va rivojlanish yo'li bo'lishni to'xtatdi. Shu bilan birga, flamenko tayanadigan bilimlarni yo'qotish boshlandi. 1842 yilni raqs tarixidagi burilish davri deb atash mumkin: Sevilyada birinchi ixtisoslashtirilgan klub ochildi, shundan flamenko sanoati jadal rivojlana boshladi.

Raqsning ommaviy mashhurligi flamenkoning "oltin davri" deb ataladigan davrda paydo bo'ldi. XVIII oxiri- 19-asr boshlari. Uning asosiy figura- Silverio Frankonetti. Bir tomondan, bu flamenkoga sho'ng'ib, uni taqdim etgan g'ayrioddiy odam maxsus san'at. Ammo boshqa tomondan, muammo shundaki, har qanday san’at sanoqli odamlarning emas, balki kamida o‘nlab odamlarning ongida kamol topishi kerak edi. Silverioning izdoshlari uni musobaqaga aylantirib, muqaddas san'atni o'ziga xos sport turiga aylantirganda Flamenko shunchaki yolg'on rivojlanishga mahkum edi, bu esa muqarrar ravishda uning qulashiga olib keladi.

Shunday qilib, bu davrning "oltinligi" juda shubhali. Garchi o'sha davrning buyuk kantaorlari Silverio atrofida to'plangan bo'lsa-da, ular endi flamenkoning avvalgi, asl chuqurligiga erisha olmadilar.

Uning shogirdlari orasida faqat o'z ustozidan oshib ketgan, ko'plab yangi uslublar va navlarning paydo bo'lishi uchun sharoit yaratgan, birinchi navbatda flamenkoning tashqi, ijrochi shaklini boyitgan Antonio Chakonning tashqi ko'rinishini ta'kidlash mumkin.

Qo'shiqlar raqsga hamroh bo'lganlarga bo'linishni boshladi ( atras) va faqat tinglash uchun ( alante). Ammo ichki to'ldirishsiz tashqi shakli uzoq vaqt dosh bera olmadi va 19-asrning o'rtalarida flamenko yana bir pasayishni boshdan kechirdi. Ishbilarmonlik mahsuloti sifatida u ma'lum o'zgarishlarni boshdan kechirishi va chuqur san'at sifatida yangi tadqiqotchilar va asl ma'no izdoshlarini kutishi kerak edi. Biznes flamenkoga his-tuyg'ularni taqlid qildi, bu uni faqat tashqi tushunarli shakllarni qabul qilgan va iste'molchi munosabatlariga yo'naltirilganlarga yaqin qildi.

Flamenkoning vatani Ispaniyada bu raqs hamma joyda ham raqsga tushmaydi. To'g'rirog'i, ular hamma joyda raqsga tushishadi, lekin ular faqat an'analar hali ham kuchli bo'lgan joylarda yashaydilar. Ispaniyaning janubidagi biron bir qishloqda bayram uchun alohida voqea kerak emas - kechayu kunduz, ertalab yoki kechqurun, yolg'iz yoki markaziy maydonning o'rtasida, ular shunchaki liboslar kiyib, raqsga tushishadi. Flamenkoda raqsga tushayotgan ayol go'zal va nafis, temperamentli va jozibali, noz-karashmali va yaqinlashib bo'lmaydigan, mag'rur va ishonchli.

Bu raqs chuqur individualdir, ba'zida uning xarakteri chidab bo'lmas yolg'izlik bilan chegaralanadi, bu odamning shaxsiyatini, uning ichki boyligini aniq belgilaydi. Flamenko qandaydir ko'rinmas manbaga aylanadi va o'zini hissiy jihatdan juda erkin, to'g'ridan-to'g'ri ifodalaydi - yig'lash va qichqiriqdan sevgiga va qandaydir o'ziga xos quvonchga. Flamenko odamni o'zi bilan muloqot qilishni o'rgatadi. Bu tajriba tashqi ta'sir uchun emas. Aynan his-tuyg'ular tanadagi tebranishlarni keltirib chiqaradi, keyin esa tashqarida takrorlanadi.

Rivojlanayotgan tendentsiyalarga qaraganda, flamenko ma'lum bir estetik kelajakka va muvaffaqiyatli tashqi rivojlanishga ega. Ammo har qanday yangi tashqi uslublar ko'plab xalqlar va madaniyatlarning an'analari xazinasiga asoslangan qadimgi flamenkoning haqiqiy tajribasini almashtirmaydi.

Faqat raqsga tushishni o'rganish uchun emas, balki bilmoq Har qanday raqs, xoh flamenko, xoh arab belly raqsi yoki xopak, uning ildizlarini tushunishingiz, uning tarixini kuzatishingiz va tashqi ta'sirlarga emas, balki ichki ritm tuyg'usiga tayanishingiz kerak. Undan keyin zamonaviy raqs uni ochadi qadimiy sir, bizning bilimlarimizni etkazish ichki mohiyati, haqiqiy biz haqida. Qadimgi san'at kante jondo insonning eng chuqur kechinmalarini ifodalagan va shu bilan birga bu chuqurlik bilan aloqani saqlab qolish vositasi bo'lgan. Bu flamenkoni yanada qimmatli qiladi, chunki sizning ichki, haqiqiy dunyongiz bilan bog'lanish bugungi kunda ayniqsa muhimdir.

Maqolada F.G.ning she'rlari keltirilgan. M. Tsvetaeva va A. Geleskul tarjimalarida Lorka.

Savol va Javob

Duende noyob ruhmi yoki odam, aytaylik, bu ruhni namoyon etishga majbur bo'lgan holatlar bormi? Har bir inson harakati tajribali tuyg'uning natijasimi? A. Melnik

Duende ritm bilan boshdan kechirmoqda; Bu raqqosa o'z tabiatiga chuqur kirib borganida, flamenkoning mohiyati, g'oyasi. Albatta, insonning har bir harakati hissiyot tajribasi emas, chunki uning ongi harakatni boshqarish va boshqarishga o'rgatilmagan. Bu erda siz qaysi darajaga qarashingiz kerak vaziyatingiz bilan ishlashingiz mumkin. Umuman olganda, ular qo'pol, past, baland va odamga bo'linadi. Shu bilan birga, ular yaratadilar turli guruhlar va diagrammalar. Xo'sh, yuqori tajribani namoyon qilish uchun siz buni o'rganishingiz va rivojlantirishingiz kerak. Garchi, albatta, biron bir harakat, vaziyat yoki joy bizni ochib berganda vaziyat mumkin. Ammo baribir, u o'tkinchi bo'lib qoladi, chunki siz hali ham u bilan ishlashingiz kerak.

Ilmiy izlanishlardan xabardormisiz? flamenkoning muqaddas mohiyati haqidagi asarlar? Men bu mavzuni chuqurroq bilishni istardim. Biroq, Internet faqat turli raqs maktablariga taklifnomalar bilan to'lib-toshgan va men savolimga sizning nashringizdan ko'ra oqilona javob topa olmadim.

Flamenko juda ko'p og'zaki an'analarga ega. Men flamenkoni alohida o‘rganmaganman. Men shunchaki qadimiy madaniyatlarni o'rganaman, bu menga bu raqsga bo'lgan qarashimni va u haqidagi tushunchamni shakllantirishga imkon berdi. Men hech qanday jiddiy tadqiqotni ko'rmadim va bo'lmaydi deb o'ylayman, chunki flamenkoda tahlil qila oladigan aqlli odamlar kam, his-tuyg'ular juda ko'p.

781

Ushbu sahifani do'stingizga elektron pochta orqali yuboring

Temperamentli, olovli flamenko hech kimni befarq qoldirmaydi. Oyoqlaringiz ehtirosli musiqa sadosi ostida harakatlanadi, kaftlaringiz esa ifodali ritmga ega bo'ladi.

Flamenko madaniyati Pireney yarim orolining janubiy qismida, asosan, Andalusiyada rivojlangan. Umuman olganda, flamenko madaniyati o'z ichiga oladi musiqa san'ati. Katta darajada, bu gitara, vokal, raqs, teatr va xarakterli uslub kiyimlar. "Flamenko" atamasi lo'lilarning madaniyati va hayoti bilan chambarchas bog'liq bo'lib, Andalusiyada 150 yil davomida aynan shu xalqni nazarda tutgan. Bu atamaning boshqa versiyalari ham mavjud: ispan tilida flamenko, lo'lilardan tashqari, "Fleming" va "flamingo" degan ma'noni ham anglatadi. Terminning kelib chiqishining mumkin bo'lgan versiyasi lotincha flamma - olovdir. Shubhasiz, har bir talqin qisman haqiqatga mos keladi va ular birgalikda to'planib, butun flamenko madaniyatining yaxlit qiyofasini yaratadilar.

Raqs tarixi

Uzoq vaqt davomida lo'lilar flamenko madaniyatining yagona tashuvchisi hisoblangan. Ular 15-asrda Vizantiyadan Ispaniyaga etib kelishdi va o'zlashtira boshladilar mahalliy an'analar musiqa va raqs. Ispaniyada esa arab va mavr madaniyatining kuchli ta'siri bor edi. Shunday qilib, lo'lilar ispan, arab va yahudiy an'analarini o'zlashtirib, ularni o'ziga xos madaniyati bilan uyg'unlashtirib, flamenko kabi noyob hodisani yaratdilar. Ular yopiq, alohida guruhlarda yashagan va uzoq vaqt davomida flamenko yakka san'at edi. Ammo 18-asrda, lo'lilarni ta'qib qilish tugashi bilan, flamenko "ozodlikka erishdi" va darhol mashhurlikka erishdi.

20-asrda flamenko Kuba an'analari va jazz variantlari bilan boyidi. Flamenko madaniyatida ispan klassik raqs harakatlari ham qo'llanila boshlandi. Hozir flamenko munosib mashhurlikka ega: u professionallar va havaskorlar tomonidan raqsga tushadi, flamenko festivallari muntazam ravishda o'tkaziladi va bu raqs turining ko'plab maktablari mavjud.

Flamenko nima?

Hamma narsaning markazida Ispan raqslari yolg'on xalq ijodiyoti. Flamenko raqslari ko'pincha kastanetlar, qo'l qarsaklari - palmalar va zarbli qutiga (kajon) zarbalar jo'rligida ijro etiladi. Flamenkoni an'anaviy atributlarsiz tasavvur qilib bo'lmaydi - uzun ko'ylak, fanat va ba'zida raqqosa beliga o'raydigan yoki buralib qo'yadigan ro'molsiz. Raqsning ajralmas daqiqasi raqqosaning libosining etagi bilan o'ynashidir. Bu harakat flamenkoning lo'lilarning kelib chiqishini eslatadi.

Ispan raqsining ohangi ko'pincha mavjud vaqt imzosi 3/4, lekin ikki tomonlama o'lchami 2/4 yoki 4/4 bo'lishi mumkin. Flamenko sapadeado harakatlari bilan ajralib turadi - poshnalar bilan ritmni urish, pitos - barmoqlarni tishlash, palmalar - kaftlarni qarsak chalish. Ko'pgina flamenko ijrochilari kastanetlarni rad etishadi, chunki ular qo'llarining ifodaliligini to'liq ifoda etish imkoniyatini bermaydilar. Ispan raqsida qo'llar juda faol ishlaydi. Ular raqsga ta'sirchanlik va nafislikni beradi. Floreo harakati - cho'tkani ochilishi bilan aylantirish - shunchaki hayratlanarli. Bu asta-sekin gullaydigan gulga o'xshaydi.

Turlari

Ko'pgina ispan raqslari flamenko umumiy nomi ostida birlashtirilgan, jumladan allegrias, farruca, garrotine, bulleria va boshqalar. Flamenkoning ko'plab uslublari mavjud bo'lib, ular ritmik naqshlarda farqlanadi. Ulardan eng mashhurlari:

Palos
Fandango
Solea
Segiriya

Cantre flamenko uslubi raqsga tushish, qo'shiq aytish va gitara chalishni o'z ichiga oladi.

Flamenko san'ati sintetik bo'lib, Sharq va G'arb madaniyatini birlashtirib, butun dunyoda musiqa va raqs uslublarining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Shakllangan zamonaviy qarashlar flamenko:

lo'li rumba
flamenko-pop
flamenko-jazz
flamenko roki va boshqalar.

Flamenkoning xususiyatlari

Flamenko raqsi va musiqasi improvizatsiya bilan ajralib turadi. Murakkab ritmik naqshlar, melismalar va variatsiyalarning ko'pligi aniq nota yozish va yozishni qiyinlashtiradi. raqs harakatlari. Shuning uchun, flamenko san'atida muhim rol asl madaniyat avloddan-avlodga o'tadigan o'qituvchiga topshiriladi. Flamenko Lotin Amerikasi musiqasi va jazziga ta'sir ko'rsatdi. Zamonaviy xoreograflar va xoreograflar flamenko san'atida o'z-o'zini anglash va yangi g'oyalarni joriy qilish uchun katta imkoniyatlarni ko'rishadi.

Flamenkoning ko'plab uslublari mavjud. Eng ommabop va doimiy qo'llaniladiganlari bor va bu san'atni biluvchilar kamdan-kam hollarda biladilar.

Dastlab uch turdagi qo'shiqlar paydo bo'lgan deb ishoniladi - tona(ohanglar), seguirilla(segiriya) va soleá(solea). Bular keyinchalik flamenkoning asosiy uslublari uchun asos bo'ldi. Tona kapella, segiriya va solea - gitara jo'rligida ijro etiladi. Har bir kuylash uslubining oʻziga xos maxsus ritmik tuzilishi (kompas) boʻlgan.

Barcha asosiy flamenko uslublari 10 guruhga bo'lingan.

SOLEA (SOLEA)

Solea guruhiga kiradi bulerias por soleá, bulerias, caña y polo, jaleos, alborea, bambera, romanslar, giliana. Ushbu guruhdagi uslublar 12 zarbali kompasga ega, kuchli zarbalar bilan 3-6-8-12 da solea va 12-3-6 buleria uchun. Bular fojiali kayfiyatdagi asarlar.

Solea- Flamenkoning asosiy uslublaridan biri, ehtimol Kadis yoki Sevilya hududidan kelib chiqqan. IN janr tasnifi flamenko kante jondo sinfiga kiradi. An'anaga ko'ra, saltarlar bitta gitara jo'rligida ijro etiladi.

Solea eng ko'p an'anaviy qo'shiqlarga ega flamenko paloslaridan biri bo'lib, bu ayniqsa tinglovchilar tomonidan qadrlanadi.

Kompas (ritm) tagligi 12 zarbadan iborat va flamenkoda eng ko'p qo'llaniladi. Ba'zi paloslar o'zlarining ritmik naqshlarini soleadan oladi, masalan. vulerías por soleá, tushgan turi Kantinalar: alegriyalar, romeralar, mirabralar, karakollar va ma'lum darajada bulerias. Soleaning ritmik naqshini ikki va uch zarbadan iborat guruhlar tashkil qiladi, lekin kuchli zarbalar G'arb musiqasida odatiy bo'lganidek, boshida emas, balki guruhlarning oxirida joylashgan.

Kompas tagligi (3,6,8,10,12 da kuchli urish bilan):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Biroq, bu faqat asosiy tuzilma (poydevor), u aslida eshitilmaydi "palmas"(qarsak chaladi), gitarada yoki raqqosaning oyoqlarida. Bu flamenko ijrochilarining o'zlari o'zgarishi mumkin bo'lgan ritm yaratadigan bir turdagi panjara. Solearlarning ritmik naqshiga ko'plab misollar mavjud (juda oddiydan juda murakkabgacha). Ritm san'atkor etkazmoqchi bo'lgan kayfiyatga yoki qo'shiqning maqsadiga bog'liq (yakkaxon ijro yoki raqs uchun).

Bir tempda oʻynaladigan buleriya yoki kantinyalardan farqli oʻlaroq, solea odatda rubatoda oʻynaydi, yaʼni temp sekinlashadi va tezlashadi. Bunday hollarda qarsaklar yoki zarbli asboblardan foydalanmaslikka harakat qiling.

Solea Andalusiyaning ma'lum bir hududida kelib chiqishi bilan bog'liq ko'plab navlarga ega. Bular Alkaladan, Trianadan, Kadisdan, Xeresdan, Lebriyadan yoki Utreradan soleares.

KANTINALAR

Bu guruh o'z ichiga oladi alegrias, kantinas, karakollar, mirabralar, romeralar. Bu 12 zarbali ritmlar bo'lib, u pastga tushadi 12-3-6-8-10 , asarlarning quvnoq kayfiyati bilan.

ALEGRÍ AS (ALEGRIAS)

Bu palo po rit soleaga o'xshaydi. Uslubning nomi tom ma'noda "quvonch" deb tarjima qilinadi. Quvnoq, quvnoq raqs. Alegriasning tug'ilgan joyi - Kadiz shahri, uning paydo bo'lish vaqti 19-asrning boshi. Ushbu uslubning paydo bo'lishiga turtki, ispanlar va aragonlarning Napoleon qo'shinlari ustidan qozongan g'alabasi edi. Kadis Andalusiyadagi kam sonli shaharlardan biri bo'lib, o'zining geografik joylashuvi tufayli bosib olish qiyin edi. Ko'pincha alegrias juftliklari bu voqea haqida aniq aytib beradi. Raqsda ko'pincha milliy Aragon jotasidan harakatlar qo'llaniladi.

Kompas alegriyalari (3,6,8,10,12 da kuchli urish bilan):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Bu uslub Cantinas guruhiga kiradi (ispancha: xalq qo'shiqlari) va odatda tez tempda (daqiqada 120-170 zarba) bajariladi. Odatda raqsga o'xshash templi ohanglar qo'llaniladi, sekin alegriyali kuylar esa qo'shiq kuylash uchun afzalroqdir.

BULERIAS (BULERIA)

Boo Leriya - "Andalusiya janubidagi lo'lilarning tirik inoyati". Ushbu uslub ijrochini ta'minlaydi eng katta erkinlik improvizatsiya uchun. Bulerias Andalusiyaning barcha qo'shiqlarining aks-sadosini o'z ichiga oladi. Bu erda siz alegrias, fandanguillos va hatto solearlarni eshitishingiz mumkin. Ushbu qo'shiqlar jonli, quvnoq va shiddatli his-tuyg'ularga to'la, ammo ularda soleaga xos bo'lgan qayg'uli notalar ham mavjud. Buleriya O'rta er dengizi qirg'og'ida paydo bo'lgan deb ishoniladi, ularning ovozi dengiz tovushini eslatadi - ba'zan sokin va sokin, ba'zan bo'ronli va xavfli. Buleriyada siz inson qalbi boshdan kechirishga qodir bo'lgan barcha his-tuyg'ularni topishingiz mumkin. Bu musiqa har safar yangi eshitiladi, lekin har doim tanib olinadi. Bu improvizatsiyaga asoslangan, ammo shunga qaramay, juda qattiq ritmik chegaralar mavjud. Buleriyaning boshqa xususiyatlari yorqin shaxsiyat qo'shiqlarni ijro etishda gitara, buleriya flamenko gitara chalishning asosi deb ataladi. Avvaliga qo‘shiq aytishdan maqsad raqsga hamrohlik bo‘lib, u qattiq ritmga bo‘ysundirilgan. Keyinchalik kantaorlar buleriyani murakkablashtirdi va unga ko'proq ritmik moslashuvchanlikni berdi. Buleriya raqsining o'ziga xos xususiyati - buleria fiesta - ishtirokchilar tomonidan tashkil etilgan yarim doira bo'lib, ular yakkaxon raqs qismini ijro etish uchun birin-ketin chiqadilar.

Buleriya eng yosh uslublardan biridir. U birinchi marta 19-asrning oxirida kantante teatrlari va kafelar sahnalarida paydo bo'lgan va dramatik kant jondo qo'shiqlarining qizg'in ijrolaridan keyin "shirinlik" sifatida ijro etilgan. 20-asrning 20-yillarida u allaqachon shakllangan va boshqa uslublar bilan bir qatorda tan olingan. Endi u eng sevimli va tez-tez bajariladigan flamenko uslublaridan biridir.

Buleria kompasi urg'usiz notadan boshlab 12 zarbadan iborat:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Boshqa variantlar:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) va TIENTOS (TIENTOS)

Bu guruh o'z ichiga oladi : tangos, garrotin, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Ushbu guruhning uslublari 4 zarbali kompasga ega, garchi tangolarni ispanlar kabi 8 zarba deb hisoblash to'g'riroq.

TANGOS(TANGOS)

“Tangos” nomi “tanga” so‘zidan kelib chiqqan bo‘lib, chayqalish ma’nosini ham anglatadi. Boshqa kelib chiqishi mumkin - "tangir" fe'zidan, ya'ni. musiqa asbobini chalish. Bu so'z Atlantika okeanining ikki qirg'og'ida turli xil raqs uslublariga nisbatan qo'llanila boshlandi, bu raqsning ildizlarini kuzatishni qiyinlashtiradi, garchi bu raqs bilan umumiy shakllarni aniqlash qiyin emas. Argentina tangosi. Shubhasiz, uning rivojlanishiga Amerika musiqasi ta'sir ko'rsatdi - Kuba musiqasi bilan aloqalar natijasi, garchi bu raqs aynan Kadisda paydo bo'lgan. Bu erda biz bulerialar bilan birgalikda flamenkoning asosini tashkil etuvchi jonli, ritmik zarbali raqs uslubi haqida gapirishimiz kerak. U nafis va nafis harakatlar bilan, tez va yaramas holda ijro etildi. Uning ritmini eslab qolish oson, raqs turli xil pozalar va improvizatsiya qilish imkonini beradi. Oddiy shaklda, professionallarga xos murakkab harakatlarsiz, tangolarni deyarli hamma bajarishi mumkin.

Tangos Andalusiya kalitiga ergashadi, garchi o'zgarishlar mavjud bo'lsa-da, ayniqsa Triana yoki Granadada katta yoki kichikga amal qiladi. Tango va rumba hozir juda o'xshash bo'lib qoldi, garchi asosiy farqlar (gitara chalishda) saqlanib qolmoqda. Tango akkordlarni tanlash, torlarni keskin tortib olish orqali juftlarni belgilash bilan tavsiflanadi. Rumba holatida gitara uzluksiz yangraydi. Asosiy tugmalar: A - B tekis, E-F. Tangolar flamenkoning asosiy uslublaridan biri, shuningdek, eng qadimiylaridan biridir.

Juda ko'p .. lar bor turli xil turlari tangosa, kelib chiqishi joyiga qarab - Kadis, Sevilya, Xeres yoki Malaga, lekin deyarli har doim - raqs bilan birga qo'shiq aytadi.

Tango kompas:

Birinchi zarba stresssiz, keyingi uchta zarba zarbasi.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Alohida o'rinni Americanos uslubidagi guruh egallaydi. Bularga quyidagilar kiradi: guajiras, kolumbiyalar, peteneralar, rumbalar, milonga va vidalita, ya'ni Lotin Amerikasi madaniyati ta'sirida paydo bo'lgan hamma narsa. Ushbu uslublar 4 qismli kompasga ega.

RUMBAS(RUMBA)

Rumba raqsi ikkita manbaga ega - ispan va afrika: ispan ohanglari va afrika ritmlari. Kayfiyat bayramona uslubda.

Bir tomondan, melodik jihatdan, rumba kubalik guarachero xarakterining modellariga o'xshaydi, boshqa tomondan, flamenko raqsi rumbada flamenko uslublari ro'yxatidagi eng shahvoniy ritmlardan birini topdi. Sonlarning harakatlari, shuningdek, elkalarining provokatsion tebranishi rumba raqsini raqqosaning sof kuba uslubidagi ekstravagant hissiyotiga aylantirdi, bu esa flamenko rumbasining ko'plab odamlar uchun uslub sifatida tez tarqalishiga yordam berdi. tomoshabinlar.

Ispan rumbasi juda jonli va bayramona, u ritmik va doimo improvizatsiya qilish imkonini beradi. Balki shuning uchun rumba erkin, erkin raqs sifatida flamenko ramziga aylandi.

Rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAHIRA)

Bu raqs va qo'shiq Kubadan kelib chiqqan. "Guajiro" tarjimasi: dehqon, xalq qo'shig'i, Kubada juda keng tarqalgan.

Guajira, raqs sifatida, XX asrning birinchi yarmidan boshlab, xuddi shu nomdagi qo'shiqlarga hamrohlik qiladi. U o'zining ritmi va uyg'unligini kubalik punto (punto cubano) dan oladi, bu uslub bir vaqtning o'zida Kubadan olingan va Kanar orollariga ko'chirilgan va u erda mahalliy raqslar bilan aralashgan. Ko'pgina mutaxassislarning fikriga ko'ra, bu uslub kubalik punto sifatida belgilanishi kerak. Guajira o'z ohangining boyligi uchun o'zining guajirasini instrumental uslubga va juda chiroyli "Contigo me caso indiana" kuyiga aylantirgan mashhur kantaor Pepe Marchenaga qarzdor. 30-40-yillarda bu uslub juda mashhur bo'lib, xuddi shu nomdagi raqsga hamroh bo'lib, hozir deyarli yo'q bo'lib ketgan. Bu Kuba folkloriga asoslangan flamenko qo'shiqlari. Uning she'rlari asosan Gavana va uning aholisi bilan bog'liq, dominant mavzular sevgi va nostalji haqida. Sakkiz bo‘g‘inli 10 misradan iborat kuplet. Tabiatan guajira juda quvnoq va ritmik. U yumshoqlik bilan ajralib turadi va salon xarakteriga ega. O'yin faqat asosiyda o'ynaladi. An'anaviy versiyada o'yinning davomiyligi qisqa, chunki poshnalarning chertishlari boshlanishi bilan hamrohlik ohangdorlikni to'xtatadi va faqat raqqosa uchun ritmni aniq belgilaydi. Aksincha, asl nusxadan keyinroq paydo bo'lgan guajira mavzusidagi instrumental variatsiyalar juda ohangdor va to'la. lirik chekinishlar. Ajralmas atribut raqs - fanatdan foydalanish, ba'zan ro'mol ham ishlatiladi.
Guajira kompasi o'n ikki lobli. Solea guruhi uslublaridan farqli o'laroq, kompas pasayishdan boshlanadi (o'lchov boshida pasayish):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Boshqa uslublar (kelgusi ma'lumotlar)

G ENEROS FOLKLORA

Bular "flamenkoga yaqin" yoki xalq uslublari: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Sevillana - mamlakatimizda eng keng tarqalgan nav.

F ANDANGOS

Bu guruhga barcha nasl va turlarning fandangolari kiradi - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerias, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro va boshqalar).

MALAGUENAS

Bu uslublar Malaga shahridan keladi: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6 qismli va 12 qismli.

(Ma'lumotlar El Monte Andining "Flamenko. Unutilgan afsonalar sirlari" kitobidan olingan)

Flamenko ko'plab turli raqslarga katta ta'sir ko'rsatdi va musiqiy uslublar butun dunyoda. Flamenko - rok, flamenko - pop, flamenko - jazz va hatto musobaqalarda majburiy dasturga kiritilgan rumba raqsi kabi aralash uslublar paydo bo'la boshlaydi. Lotin Amerikasi raqsi, ma'lum bo'lishicha, flamenkoning qaytib keladigan shakli. Sizning e'tiboringizga bugungi kunda dunyoda mavjud bo'lgan bir nechta uslublarni taqdim etamiz.

Ehtimol, flamenkoning eng mashhur yo'nalishlaridan biri bu deyiladi "alegrías" (alegria), bu yo'nalish o'z kelib chiqishini Kadizdan oladi. So'zma-so'z "alegria" "quvonch" deb tarjima qilingan, shuning uchun bu yo'nalish flamenkodagi eng quvnoq va quvnoqlardan biridir. "Alegrias" odatda uch qismdan iborat: kirish, oyat va xulosa. Qo'shiqning o'rtasida, misra, alegriyaning butun mohiyati odatda ochiladi, mohiyati va. chuqur ma'no, xulosa odatda qo'shiqchilar tomonidan o'z tembrining soyalarini ko'rsatish uchun ishlatiladi; odatda xulosa oyatning o'ziga qaraganda ancha yumshoqroq ijro etiladi. Alegriya qo'shiqlari bir vaqtlar raqsga jo'r bo'lib yaratilgan, shuning uchun ular nafislik, dinamika, energiya va olovli jonlilikka to'la.

Flamenko tinglang:

Audio: Ushbu audioni ijro etish uchun Adobe Flash Player (9 yoki undan yuqori versiya) talab qilinadi. Eng so'nggi versiyasini yuklab oling. Bundan tashqari, brauzeringizda JavaScript yoqilgan bo'lishi kerak.

Flamenko videosi:

Yana bir taniqli va juda mashhur joy "tangos" (tangos), ba'zan "tanguillos" deb ham ataladi - "tango" ning kichik timsoli, u ham Kadizning uyi hisoblanadi. Tangolar tangoga qaraganda tezroq tempga ega, ammo ular bir-biriga juda o'xshash va bir-biriga bog'liqdir. Bunday raqsning har bir akkordi 6 zarbadan iborat bo'lib, unda gitara chalish va raqsga tushish yagona va ajralmas bir butundir. Xuddi "alegriya" singari, "tangos" ham boshqa tendentsiyalarning ta'siriga eng kam sezgir edi va shuning uchun bizga deyarli klassik va o'zgarmas, an'anaviy, "purik" shaklda keldi. Quvnoq, o'ynoqi, quvnoq, optimistik, lekin shu bilan birga, shahvoniy va hissiy qo'shiqlar sahnada, karnavallarda va bayramlarda chiqishlar uchun juda mos keladi.

"Fandango" (fandango)- xilma-xillikka ishora qiladi "cante jondo" (cante jondo), qaysi flamenkoning qadimiy yadrosi bo'lib, qaysi davrga borib taqaladi musiqiy an'analar va Hindiston tizimlari. Bu xalq raqsi, kastanet va gitara kuylash jo'rligida ijro etilgan.

Kastanets - bu yog'ochdan, ayniqsa qattiq yog'ochdan, masalan, atirgul, kashtan, qora va boshqalardan yasalgan asbob. Ular raqqosalarga ritmik hamrohlik qilish uchun ishlatiladi.

Ushbu tendentsiyaning vatani Andalusiya edi, keyin u Asturiya va Portugaliyaga tarqaldi. Endi fandangos aflamencaos flamenkoning eng asosiy ritmlaridan biridir. Fandango she'riyatining tematik doirasi xilma-xil bo'lishiga qaramay: tinchlik va urushdan sevgi, nafrat, o'lim va hayotgacha, sevgi motivlari hali ham ustunlik qiladi. Bu juftliklar raqsga tushishadi, ehtirosli sevgi hikoyasi, hozirda Ispaniyaning ko'plab hududlarida, xususan, Malaga, Kordoba va Lucenada mashhur.

"Saeta"- diniy tadbirlar va bayramlarda kuylanadigan qoʻshiq, flamenkoning bir turi. Bu Xudo bilan suhbat. Bu erda siz baxtsiz taqdir haqida shikoyatni eshitishingiz va Xudoga eshitish va yordam berish uchun ibodat qilishingiz mumkin. Ba'zan bu gunohkorlarning ovozi, qilgan yomon ishlari tufayli azobning ovozi. Afsonaga ko'ra, 18-asrda rohiblar yo'llar bo'ylab kezib yurishgan va imonlilarni gunohlaridan tavba qilishga undagan. 17-18-asrlardagi saetalar ko'plab pauzalarga ega monoton qo'shiqlar edi. O'shandan beri Saets juda katta o'zgarishlarni boshdan kechirdi va rivojlandi. Zamonaviy saeta qo'shig'i flamenkoning yo'nalishi bo'lib, u ham kichik turlarga bo'lingan va Ispaniyaning deyarli barcha burchaklarida ma'lum bo'lgan juda ko'p uslublarga ega.

Albatta, bu dunyoda mavjud bo'lgan barcha flamenko uslublarining to'liq bo'lmagan ro'yxati. Ro‘yxatni davom ettirish mumkin.

Hozirgi vaqtda flamenko sezilarli o'zgarishlarga duch keldi. Ba'zan, zamonaviy qo'shiqchilar tomonidan ijro etilganda, "puristik" motivlarni tanib olish qiyin. O'sha davrning mashhur qo'shiqchilaridan biri Rosario Floresdir

Flamenko tinglang:

va shuningdek, Mala Rodriges