Postmodernizm – “xavfli madaniy hodisa” bo‘lib, u “zamonaviy dunyoni hech qanday tirik narsa yo‘q, lekin har bir narsa yoki g‘oya chiriyotgan hidini chiqaradigan qabriston holatiga aylantirgan” (A.I. Soljenitsin).
Postmodernizmning bu xususiyatini shaxsiy fikr deb hisoblashimiz mumkin. Bu haqda san'atshunoslar nima deydi?
Ulardan ba'zilari bu fikrga qisman qo'shiladi, xususan, Jan Brimont, Alen Sokal. O'zining "Intellektual fokuslar" kitobida. Zamonaviy postmodern falsafasining tanqidi” postmodernizm haqiqiy nazariy asoslarga ega emas, balki sofistika va intellektual hiylalardir, deyishadi. Ularning kitobining maqsadi "shohning kiyimi yo'qligini" ko'rsatishdir.
Termin haqida
Terminning ma'nosini tushunish oson: lotincha post "keyin" degan ma'noni anglatadi, ya'ni. bu modernizmdan keyingi madaniyatdagi hodisalar. Vaqt davri - 20-asrning ikkinchi yarmi. “Postmodernizm” atamasi ham zamonaviylikka qarama-qarshilikni, ham uning davomiyligini bildiradi.
Postmodernizmning mohiyati
Agar modernizm klassik badiiy ijod an'analaridan keskin tanaffus qilgan bo'lsa, postmodernizm ko'proq mentalitet, intellektual uslubdir. Bu minimal estetik va konstruktiv bo'lgan hiperreflektsiya, halokat. Postmodernizm hech qanday haqiqatni izlamaydi yoki tasdiqlamaydi. Ba'zan postmodernizm madaniyatning tijoratlashuviga munosabat va rasmiy madaniyatga qarshilik sifatida ham ko'riladi.
San'atdagi postmodernizm
"Kuchukcha". D.Kuns haykali, Bilbao (Ispaniya)
Jeff Koons(1955 y. t.) – amerikalik rassom. Kitschga, ayniqsa haykaltaroshlikka moyilligi bilan mashhur. Uning asarlari zamonaviy rassomlarning eng qimmat asarlari qatoriga kiradi.
1992 yilda Koons Germaniyadagi ko'rgazma uchun haykal yaratishga taklif qilindi. "Kuchukcha" - bu gullar bilan bezatilgan teryerning 13 metrli haykali. 1997 yilda u Solomon R. Guggenxaym jamg'armasi tomonidan sotib olindi va Bilbaodagi Guggenxaym muzeyi terasiga o'rnatildi. "Kuchukcha" Bilbaoning diqqatga sazovor joylaridan biriga aylandi.
Postmodernizmning yagona shubhasiz qadriyati bu "hamma narsaga ruxsat" tamoyilidir. Qolganlari shartli va ixtiyoriydir. Zamonaviy kompyuter texnologiyalari modernizm san'atiga hissa qo'shadi, chunki u asta-sekin haqiqiy voqelik bilan aloqani yo'qotadi va tobora virtual haqiqat sohasiga o'tadi.
Postmodern san'at belgilari
Tayyor shakllardan foydalanish
Ushbu tayyor shakllarning kelib chiqishi fundamental ahamiyatga ega emas: axlatga tashlangan yoki do'konda sotib olingan foydali uy-ro'zg'or buyumlaridan tortib, jahon san'atining durdonalarigacha. Remeyklar keng tarqalgan. Klassik asarlarning qo‘shilishi yoki qisman qayta yozilishi, ularning o‘zboshimchalik bilan qayta talqin qilinishini R.Vagnerning “Tannxayzer” operasining shov-shuvli spektaklida ko‘rdik. Postmodernizm o'z mazmunining etishmasligini qoplash uchun allaqachon sodir bo'lgan tayyor, o'tmishga yuzlanadi. Postmodernlik o'zini avangardning noan'anaviy san'ati bilan taqqoslab, uning an'anaviyligini namoyish etadi. Oddiyroq qilib aytganda, postmodernizm madaniy an'analarni yangi hayot sharoitlariga, yangi texnologiyalarga va idrok etishning yangi stereotiplariga moslashtiradi, deb aytishimiz mumkin. Bu san'at voqelik bilan aloqasini yo'qotdi, haqiqiy bo'lishni to'xtatdi, nusxalarning nusxalarini yaratdi, haqiqiy san'atning buzuq shakliga aylandi.
Marginallik
Bu qarzga olingan materialning biroz o'zgartirilganligi yoki kontekstdan tashqariga chiqarilganligi va yangi yoki g'ayrioddiy hududga joylashtirilganligida o'zini namoyon qiladi.
Masalan, amerikalik haykaltarosh Luiza Burjua(1911-2010) ijodiy ob'ektlar sifatida stullar va eshik panellaridan foydalangan. U og'riq va umidsizlikning turli bosqichlarini tasvirlaydigan bir qator boshlar va mato shakllariga ega. Femme Maison (1983) haykalida boshi binoga o'xshab o'tirgan ayol figurasi tasvirlangan. O'rgimchakni haykaltaroshlik ob'ekti sifatida ishlatish uning uchun o'rgimchaklardan qo'rqish belgisi emas, balki o'rash va sabrli onani ko'rsatadi.
Luiza Burjua "Ona". Bronza, 9 m. Kanada Milliy Galereyasida o'rnatilgan
Postmodern musiqasi elektron remeyklarni yaratish uchun klassik asarlardan foydalanadi (avval nashr etilgan kompozitsiyalarning qayta yozilgan versiyalari).
Ironiya
Postmodernlik atrofimizdagi dunyoni yoki o'zini temirlashtiradi va shu bilan uning asl ikkilamchi tabiatini oqlaydi. Bu postmodernizmning ommaviy madaniyat va kitsch bilan o'xshashligi (ommaviy ishlab chiqarish va maqom ahamiyati bilan tavsiflangan ommaviy madaniyatning namoyon bo'lishi. Bahsda "klişe" bilan sinonim).
Dizaynda Kitsch
O'yin
Postmodern o'yinga misol sifatida V. Eko yoki D. Faulzning asarlarini keltirish mumkin. 
Umberto Eko(1932 y. t.) — italyan olimi-falsafasi, adib, adabiyotshunos, adabiyotda postmodernizmning koʻzga koʻringan namoyandasi. “Fuko mayatnik” (1988) romanida u zamonaviy intellektual ongni parodik tahlil qiladi, yirtqich hayvonlar paydo bo‘lishiga olib keladigan ruhiy beparvolik xavfi haqida ogohlantiradi. Undan, U. Ekoning fikricha, fashistik mafkuradan bir qadam narida. Intervyularidan birida Eko shunday dedi: “Ko‘pchilik meni ilmiy fantastika romani yozgan deb o‘ylaydi. Ular chuqur adashadi; roman mutlaqo realistikdir.
Ilya Kolyajniyning so'zlariga ko'ra, rus adabiy postmodernizmining o'ziga xos xususiyatlari "o'z o'tmishiga masxara munosabati", "o'z uyida o'sgan bema'nilik va o'z-o'zini kamsitishda haddan tashqari, oxirgi chegaraga borish istagi". Uning so'zlariga ko'ra, "ularning (ya'ni, postmodernistlarning) ijodining ma'nosi odatda "kulgili" va "mazax qilish" ga to'g'ri keladi va ular adabiy vositalar, "maxsus effektlar" sifatida psixopatologiyalarning haqoratli va ochiq ta'riflaridan foydalanadilar. Biroq, rus postmodernistlarining kitoblari bestsellerlarga aylandi. Masalan, V. Sorokin, B. Akunin, V. Pelevin asarlari. Zamonaviy rus adabiyotida postmodernizmning eng ko'zga ko'ringan vakillari shoirlar Lev Rubinshteyn, Dmitriy Prigov, Vsevolod Nekrasovlardir.
Sasha Sokolovning "Ahmoqlar maktabi" romani Rossiyaning markaziy shahri yaqinidagi dam olish qishlog'ida aqli zaif bolalar uchun maxsus maktabda sodir bo'layotgan voqealar haqida hikoya qiladi. Hikoya maktab o'quvchilaridan biri - shaxsiyatning bo'linishi bilan og'rigan bola nuqtai nazaridan hikoya qilinadi. Ota-onalar, o'qituvchilar va qo'shnilar nazarida uning etishmasligi dunyoni o'ziga xos tarzda idrok etish qobiliyatiga olib keladi: to'liqroq, batafsilroq, go'yo narsa va hodisalarning jirkanch tomonlariga qaragandek, oddiy odamlarning ko'ziga kirmaydi.
Rusiyzabon ayol yozuvchilar, postmodern ayollar nasri vakillari – T.Tolstaya, N.Gabrielyan, M.Golovanievskaya, L.Ulitskaya, V.Tokareva, V.Narbikova va boshqalar.
Sintetik
Postmodernizm yangi muallif shaklini yaratuvchi turli xususiyatlar, uslublar va uslublardan foydalanish bilan tavsiflanadi. Postmodernlikdagi yangilik - bu allaqachon qo'llanilgan, ammo yangi kontekstda qo'llaniladigan eskining birlashishi. Shunday qilib, postmodern madaniyat ba'zan ikkinchi qo'l madaniyat deb ataladi. Amerikalik yozuvchi Jon Bart ta’kidlaganidek, postmodernizm o‘tmish madaniyatidan sharbat so‘ruvchi badiiy amaliyot, horg‘inlik adabiyotidir.
Umuman olganda, postmodernlikda hech qanday yangilik yo'q, bu o'z mazmuniga ega bo'lmagan madaniyat va shuning uchun oldingi ishlanmalardan foydalanadi. Va haqiqat bilan aloqani yo'qotgan zamonaviy san'at cheksiz o'z-o'zini takrorlash va eklektizmga mahkum. Ammo postmodernizmda hamma narsa haqiqatan ham shunchalik ma'yusmi?
Balki yo'q. Uni yangi uslub va tendentsiyalarni yaratish, klassik qadriyatlarni o'ziga xos qayta ko'rib chiqish imkoniyatini ochadigan universal ijodiy platforma sifatida ko'rish mumkin... Lekin eng muhimi, postmodernizm har qanday madaniyat bilan umumiy til topadi; avangardning nigilizmiga ega.
Robert Rauschenberg, "Velosipedlar", Berlin, Germaniya, 1998 yil
Rassomlikdagi postmodernizm - bu XX asrda paydo bo'lgan va Evropa va Amerikada juda mashhur bo'lgan tasviriy san'atning zamonaviy yo'nalishi.
Postmodernizm
Ushbu uslubning nomi "zamonaviydan keyin" deb tarjima qilinadi. Ammo postmodernizmni bunchalik bir ma'noda qabul qilib bo'lmaydi. Bu nafaqat san'atdagi yo'nalish - bu inson dunyoqarashining, ruhiy holatining ifodasidir. Postmodernizm - bu o'zingizni ifoda etish usuli. Ushbu uslubning asosiy xususiyatlari - realizmga qarshilik, me'yorlarni inkor etish, tayyor shakllardan foydalanish, shuningdek, ironiya.
Postmodernizm zamonaviylikka qarshi turish usuli sifatida paydo bo'ldi. Ushbu uslubning gullab-yashnashi XX asrning ikkinchi yarmiga to'g'ri keldi. "Postmodernizm" atamasi birinchi marta 1917 yilda Nitsshening supermen nazariyasini tanqid qilgan maqolada ishlatilgan.
Postmodernizm tushunchalari quyidagilardan iborat:
- Bu eklektizm va fetishizm bilan ajralib turadigan siyosat va neokonservativ mafkuraning natijasidir.
- Umberto Eko (quyida muhokama qilinadi) bu janrni madaniyatdagi bir davrni boshqasiga o'zgartirishga xizmat qiluvchi mexanizm sifatida belgilagan.
- Postmodernizm - bu o'tmishni qayta ko'rib chiqish usuli, chunki uni yo'q qilib bo'lmaydi.
- Bu dunyoni alohida tushunishga asoslangan noyob davr.
- X.Leten va S.Sulaymon postmodernizmni yaxlit badiiy hodisa deb hisoblash mumkin emas, deb hisoblaganlar.
- Bu davrning asosiy xususiyati aqlning hamma narsaga qodir ekanligiga ishonish edi.
San'atdagi postmodernizm
Birinchi marta bu uslub san'atning ikki turida - rasmda va adabiyotda postmodernizmda paydo bo'ldi. Ushbu tendentsiyaning birinchi eslatmalari Hermann Gassening "Dashtbo'ri" romanida paydo bo'ldi. Ushbu kitob hippi subkulturasi vakillari uchun ma'lumotnomadir. Adabiyotda "postmodernizm" yo'nalishi vakillari Umberto Eko, Tatyana Tolstaya, Xorxe Borxes, Viktor Pelevin kabi yozuvchilardir. Ushbu uslubdagi eng mashhur romanlardan biri - "Atirgul nomi". Ushbu kitob muallifi Umberto Eko. Kino san'atida postmodern uslubda yaratilgan birinchi film "Freaks" filmi edi. - dahshatlar. Kinodagi postmodernizmning eng ko'zga ko'ringan vakili Kventin Tarantinodir.
Ushbu uslub hech qanday universal kanonlarni yaratishga urinmaydi. Bu erda yagona qadriyat - ijodkorning erkinligi va o'zini ifoda etishda cheklovlar yo'qligi. Postmodernizmning asosiy printsipi - "hamma narsaga ruxsat".
Tasviriy san'at
20-asr rasmidagi postmodernizm o'zining asosiy g'oyasini e'lon qildi - nusxa va asl nusxa o'rtasida alohida farq yo'q. Postmodernist rassomlar bu g'oyani o'z rasmlarida muvaffaqiyatli namoyish etdilar - ularni yaratib, keyin qayta o'ylab, ilgari yaratilgan narsalarni o'zgartirdilar.
Rassomlikdagi postmodernizm bir vaqtlar klassikani, akademik hamma narsani rad etgan modernizm asosida vujudga keldi, lekin oxir-oqibat uning o'zi klassik san'at toifasiga o'tdi. Rassomlik yangi bosqichga ko'tarildi. Natijada modernizmdan oldingi davrga qaytish yuz berdi.
Rossiya
Rus rassomchiligida postmodernizm XX asrning 90-yillarida gullab-yashnadi. "Svoi" ijodiy guruhining rassomlari tasviriy san'atning ushbu yo'nalishida o'zlarini eng aniq ko'rsatdilar:
- A. Menyular.
- Giper Pupper.
- M. Tkachev.
- Maks-Maksyutin.
- A. Podobed.
- P. Veshchev.
- S. Nosova.
- D. Dudnik.
- M. Kotlin.
"SVOI" ijodiy guruhi turli xil rassomlardan yig'ilgan yagona organizmdir.
Rassomlikdagi rus postmodernizmi ushbu yo'nalishning asosiy tamoyiliga to'liq mos keladi.
Ushbu janrda ijod qilgan rassomlar
Rassomlikdagi postmodernizmning eng mashhur vakillari:
- Jozef Beuys.
- Ubaldo Bartolini.
- V. Komar.
- Franchesko Klemente.
- A. Melamid.
- Nikola de Mariya.
- M. Merz.
- Sandro Kia.
- Umar Galliani.
- Karlo Mariya Mariani.
- Luidji Ontani.
- O'tgan Paladino.
Jozef Beuys
Bu nemis rassomi 1921 yilda tug'ilgan. Jozef Beuys rasmdagi "postmodernizm" harakatining ko'zga ko'ringan vakili. Zamonaviy san'atning barcha muzeylarida ushbu rassomning rasmlari va san'at buyumlari namoyish etiladi. Iosifning rasm chizish qobiliyati bolaligida paydo bo'lgan. Yoshligidan rassomlik va musiqa bilan shug'ullangan. Rassom Axilles Murtgatning ustaxonasiga bir necha bor tashrif buyurgan. J. Beuys hali maktab o‘quvchisi bo‘lganida biologiya, san’at, tibbiyot va zoologiyaga oid ko‘plab kitoblarni o‘qigan. 1939 yildan beri bo'lajak rassom maktabdagi o'qishini tsirkdagi ish bilan birlashtirdi va u erda hayvonlarga qaradi. 1941 yilda maktabni tugatgach, u Luftwaffe uchun ko'ngilli bo'ldi. U dastlab radio operatori bo'lib xizmat qildi, keyin bombardimonchi samolyotda orqa o'qchi bo'ldi. Urush paytida Jozef juda ko'p rasm chizdi va rassom sifatida martaba haqida jiddiy o'ylay boshladi. 1947 yilda J. Beuys Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi, keyinchalik u erda dars berdi va professor unvonini oldi. 1974 yilda u Erkin Universitetni ochdi, u erda har kim yosh cheklovlarisiz va kirish imtihonlarisiz o'qishga kirishi mumkin edi. Uning rasmlari g'or rasmlariga o'xshash turli xil hayvonlarning akvarel va qo'rg'oshinli chizilgan rasmlari edi. U haykaltarosh ham bo‘lgan va ekspressionizm uslubida ishlagan, qabr toshlarini buyurtma asosida haykaltaroshlik qilgan. Jozef Beuys 1986 yilda Dyusseldorfda vafot etdi.
Franchesko Klemente
Rassomlikdagi "postmodernizm" uslubining dunyoga mashhur yana bir vakili italiyalik rassom Franchesko Klementedir. U 1952 yilda Neapolda tug'ilgan. Uning ishining birinchi ko'rgazmasi 1971 yilda, 19 yoshida Rimda bo'lib o'tdi. Rassom ko'p sayohat qilgan, Afg'oniston va Hindistonda bo'lgan. Uning rafiqasi teatr aktrisasi edi. Franchesko Klemente Hindistonni yaxshi ko'rardi va u erga tez-tez tashrif buyurardi. U bu mamlakat madaniyatini shunchalik sevib qolganki, u hatto hind miniatyurachilari va qog'oz ustalari bilan hamkorlik qilgan - qo'lda yasalgan qog'ozga gouashda miniatyuralar chizgan. Rassom inson tanasining tez-tez buzilgan qismlarining erotik tasvirlarini aks ettiruvchi rasmlari bilan mashhur bo'ldi; uning ko'plab asarlari u tomonidan juda boy ranglarda yaratilgan. 20-asrning 80-yillari boshlarida u seriyali rasm chizdi.20-asrning 90-yillarida u oʻzi uchun yangi texnika – mum freskasida ishlay boshladi. F. Klemente asarlari turli mamlakatlarda o‘tkazilgan ko‘plab ko‘rgazmalarda qatnashgan. Uning eng ishonarli asarlarida u o'z kayfiyati, ruhiy iztiroblari, fantaziyalari va sevimli mashg'ulotlarini ifodalaydi. Uning so'nggi ko'rgazmalaridan biri 2011 yilda bo'lib o'tgan. Franchesko Klemente hali ham Nyu-Yorkda yashaydi va ishlaydi, lekin tez-tez Hindistonga tashrif buyuradi.
Sandro Chia
Rassomlikdagi postmodernizmni ifodalovchi yana biri. Ushbu maqolada Sandro Chia asarlaridan birining fotosurati ko'rsatilgan.
U nafaqat rassom, balki grafik va haykaltarosh hamdir. Shon-sharaf unga XX asrning 80-yillarida keldi. Sandro Chia 1946 yilda Italiyada tug'ilgan. U o'z shahri Florensiyada ta'lim olgan. O‘qishdan so‘ng u ko‘p sayohat qildi, yashash uchun ideal joy qidirdi va izlanishlari natijasida 1970 yilda Rimda yashay boshladi, 1980 yilda esa Nyu-Yorkka ko‘chib o‘tdi. Hozir S. Kia yo Mayamida yoki Rimda yashaydi. Rassomning asarlari Italiyada ham, boshqa mamlakatlarda ham - 70-yillarda namoyish etila boshlandi. Sandro Chianing o'ziga xos badiiy tili bor, u kinoyaga to'la. Uning asarlari yorqin, boy ranglardan iborat. Uning ko'pgina rasmlarida qahramonona ko'rinadigan erkak figuralari tasvirlangan. 2005 yilda Italiya prezidenti Sandro Chiani madaniyat va san’at rivojiga qo‘shgan hissasi uchun mukofotlagan. Rassomning ko'plab rasmlari Germaniya, Yaponiya, Shveytsariya, Isroil, Italiya va boshqa mamlakatlardagi muzeylarda saqlanadi.
Mimmo Paladino
Italiyalik postmodernist rassom. Mamlakatning janubiy qismida tug'ilgan. San’at kollejini tamomlagan. U 70-yillarda tasviriy sanʼatning tiklanishida yetakchi rollardan birini oʻynadi. U asosan tempera freska texnikasida ishlagan. 1980 yilda Venetsiyada uning asarlari ko'rgazmada, boshqa postmodern rassomlarning rasmlari orasida birinchi marta taqdim etildi. Ular orasida Sandro Chia, Nikola de Mariya, Franchesko Klemente va boshqalar kabi nomlar bor edi. Bir yil o'tgach, Bazel san'at muzeyida Mimmo Paladinoning shaxsiy rasmlari ko'rgazmasi tashkil etildi. Keyin yana bir qancha shaxslar bor edi, rassom rassomlikdan tashqari, haykaltarosh ham edi.
U o'zining birinchi asarlarini 1980 yilda haykaltaroshlik qilgan. Uning haykallari deyarli darhol mashhurlikka erishdi. Ular London va Parijning eng nufuzli zallarida namoyish etildi. 90-yillarda Mimmo aralash mediada qilingan 20 ta oq haykaldan iborat o'zining seriyasini yaratdi. Rassom Londondagi Qirollik san'at akademiyasining faxriy a'zosi unvonini oldi. M. Paladino Rim va Argentinadagi teatr tomoshalari uchun dekoratsiyalar muallifi hamdir. Rassomlik Mimmo hayotida etakchi rol o'ynadi.
Ko'pdan beri ta'kidlangan: inson o'zi yashayotgan vaqtni, jamiyatning holatini, turmush tarzi va san'atini ichkaridan baholay olmaydi. Vaqt o'tgandan keyingina, uzoqdan turib, "vaqt va o'zi haqida" ni tushunish va aytish mumkin. "Vaqt ichida" Leonardo da Vinchi o'zini Uyg'onish davri titan sifatida anglagan bo'lishi dargumon va barokko davri odami u eng buyuk jahon uslubi davrida yashayotganini bilmagan. Bu so'z va uslubning nomi barokkodan 200 yildan ko'proq vaqt o'tgach paydo bo'ldi.
Postmodernizm(fr dan. Postmodernizm, ya'ni. modernizmdan keyin) - XX asrning ikkinchi yarmidagi jahon ijtimoiy hayoti va madaniyatidagi tarkibiy jihatdan o'xshash hodisalarni bildiruvchi atama: u falsafaning klassik bo'lmagan klassik turini tavsiflash uchun ham, falsafada uslublar to'plamini tavsiflash uchun ham qo'llaniladi. san'at.
Yigirmanchi asr boshlarida modernizm davridagi klassik fikrlash turi noklassik bo'lmaganga o'tadi. Va asrning oxirida - klassik bo'lmagan postga. Yangi turdagi tafakkurning timsoli jamiyatning ijtimoiy tuzilishini o'zgartirishni talab qiladi. O'tgan asrning 70-yillaridagi fan, madaniyat va umuman jamiyatning hozirgi holati J.-F.Lyotard tomonidan "postmodernlik holati" sifatida tavsiflangan. 60-70-yillarda postmodernizmning paydo bo'lishi uning g'oyalari inqiroziga, shuningdek, o'ta asoslarning o'limi deb ataladigan reaktsiya sifatida modernizm jarayonlari bilan bog'liq va mantiqiy ravishda kelib chiqadi: Xudo (Nitshe), muallif (Bartes). ), odam (insonparvarlik). Bu atama Birinchi jahon urushi davrida R. Panvitsning "Yevropa madaniyatining inqirozi" (1914) asarida paydo bo'ladi. 1934 yilda adabiyotshunos F. de Onis o'zining "Ispan va Lotin Amerikasi she'riyati antologiyasi" kitobida modernizmga munosabat bildirish uchun foydalanadi. Biroq, estetikada "Postmodernizm" atamasi ildiz otmaydi. 1947 yilda Arnold Toynbi o'zining "Tarixni tushunish" kitobida postmodernizmga madaniy ma'no beradi: postmodernizm din va madaniyatda G'arb hukmronligining tugashini anglatadi. Xabermas va Bell postmodernizmni o'ziga xos estetik eklektizmga ega bo'lgan postindustrial jamiyat sifatida izohlaydi. Postmodernizmning e'lon qilingan "boshlanishi" Lesli Fidlerning 1969 yilda Playboy jurnalida aniq chop etilgan "Chegarani kesib o'tib, ariqni to'ldiring" maqolasi hisoblanadi.
Postmodernizm neoavangardning ekstremizmi va nigilizmidan chekinishni, anʼanaga qisman qaytishni anglatardi. Keyinchalik, bu kontseptsiyaning mazmuni Amerika arxitekturasining yangi tendentsiyalari va frantsuz falsafasidagi yangi harakatning (J. Derrida, J.-F. Lyotard) dastlab tor ta'rifidan 60-yillarda boshlangan jarayonlarni qamrab oluvchi ta'rifgacha kengayadi. -70-yillar madaniyatning barcha sohalarida, jumladan, feministik va irqchilikka qarshi harakatlar
Ushbu matn dastlab universitet talabalariga yordam berish, darsliklardagi murakkab va amaliy tuzilmagan materialni tushunish va tizimli tushunishni shakllantirishga yordam berish uchun yozilgan. Ixtisoslashgan adabiyotlarni o‘rganish, hayot va san’at hodisalarini kuzatish natijasida tipologiya va tizimlashtirish o‘zimniki. Keyinchalik, ushbu matn Vikipediyadagi "Postmodernizm" maqolasi uchun asos sifatida ishlatilgan, u erda hozirgacha saqlanib qolgan, ehtimol boshqa mualliflar tomonidan "tuzatilgan" va buzilgan, chunki Vikipediya ochiq loyiha bo'lib, unda barcha ro'yxatdan o'tgan mualliflar yozishlari va yozishlari mumkin. har qanday maqolani tahrirlash. Ba'zan bu yaxshi niyat bilan amalga oshirilmaydi.
Quyidagi matnda ushbu maqolaning asl nusxasi mavjud.
Hozirgi vaqtda biz o'rnatilgan postmodernizm jamiyatida mavjud deb aytishimiz mumkin. Uning namoyon bo'lishi bizning hayotimiz, jamiyatimiz, madaniy zonalar va qatlamlarning barcha tuzilmalariga tom ma'noda kirib boradi. Biz nafaqat jamiyatning, balki fan, falsafa, san’at, ommaviy madaniyatning postmodern holati haqida gapirishimiz mumkin. Postmodern shaxsning fikrlash turi post-klassik bo'lmagan deb tavsiflanadi va 19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi insonning klassik tafakkuridan juda farq qiladi, ya'ni. ta'bir joiz bo'lsa, "pre-modernizm" davri. Bu shuni anglatadiki, biz hamma narsaga avvalgidan farqli ravishda boshqacha, boshqa nuqtai nazardan, turli xil axloqiy baholar nuqtai nazaridan qaraymiz. Va inson va u bilan birga san'at boshqacha bo'lib qolganligi aniq va qo'shimcha dalillarni talab qilmaydi.
Biz allaqachon aytishimiz mumkinki, postmodernizm o'ziga xos tipologik xususiyatlarga ega badiiy uslubni ishlab chiqdi. Bu uslubning belgilari:
tayyor shakllardan foydalanish- bunday san'atning asosiy xususiyati. Ushbu tayyor shakllarning kelib chiqishi asosiy ahamiyatga ega emas: axlatga tashlangan yoki do'konda sotib olingan foydali uy-ro'zg'or buyumlaridan tortib, jahon san'atining durdonalarigacha (bu paleolit yoki kech avangard bo'ladimi, muhim emas). Shu bilan birga, postmodernizmda olingan material biroz o'zgartiriladi va ko'pincha u tabiiy muhitdan yoki kontekstdan olinadi va yangi yoki g'ayrioddiy hududga joylashtiriladi. Har qanday maishiy yoki badiiy shakl, birinchi navbatda, "...u uchun faqat qurilish materiallari manbai" (V. Brainin-Passek).
Jozef Beuys. Kigizda pianino
80-yillarning oxiri va 90-yillarida “yangi sentimentallik” bilan ushbu xarakterli xususiyatlarga qo‘shilgan, mumtoz asarlarga o‘z asarini qo‘shish, o‘zlashtirish, remeyk, reinterpretatsiya, yamoq va replikatsiya simulyatsiyasigacha bo‘lgan badiiy qarz olish holati mazmunini tashkil etadi. postmodern davr san'ati. Mohiyatan, postmodernizm o‘z mazmuni yo‘qligining o‘rnini to‘ldirish uchun allaqachon sodir bo‘lgan tayyor, o‘tmishga yuzlanadi.
Dmitriy Gutovning ajoyib "metall grafikasi", bu erda Rembrandtning chizmalari temir chiqindilarini payvandlash orqali takrorlanadi va burchakka qarab mavhum ko'rinadi, Jozef Beuys va uning pianinosi kigizga o'ralgan (darvoqe, u o'z harakatlarida stullarni, kreslolarni o'rab olgan. , pianinolar, o'zi kigizga o'ralgan va cho'chqa yog'i bilan qoplangan), zamonaviy elektron musiqa sadolari, bu "DJ summaries" deb ataladigan narsalar bilan bir-biriga bog'langan tayyor musiqiy parchalarning uzluksiz oqimi, Luiza Burjuaning stullar va kompozitsiyalari. eshik panellari, Lenin va fohisha (variant - Lenin va Mikki Sichqoncha) ijtimoiy san'at asarida - bularning barchasi postmodernistik nutqning kundalik haqiqatining tipik ko'rinishlari.
Dmitriy Gutov. "Rembrandt tomonidan chizilgan rasmlar" seriyasidan. Salla kiygan odamni o'rganish
Bu g'alati tarzda, postmodernlik o'zini namoyon qiladi ekstremal an'anaviylik va avangardning noan'anaviy san'atiga qarshi chiqadi. “Bizning zamon rassomi prodyuser emas, balki o‘zlashtiruvchidir... Dyuham davridan beri biz bilamizki, zamonaviy rassom ijod qilmaydi, balki tanlaydi, birlashtiradi, ko‘chiradi va yangi joyga joylashtiradi... Madaniy innovatsiyalar bugungi kunda madaniy an'analarni yangi hayot sharoitlariga, taqdim etish va tarqatishning yangi texnologiyalariga yoki idrok etishning yangi stereotiplariga moslashtirish sifatida amalga oshirilmoqda» (B. Groys). Postmodern davr “...an’ana o‘z-o‘zidan tugadi va san’at boshqa shaklni izlashi kerak” (Ortega i Gasset) degan so‘nggi paytgacha o‘zgarmas bo‘lib tuyulgan postulatlarni inkor etadi – zamonaviy san’atda an’ana, pravoslavlik va avantning har qanday shaklidagi eklektizmni namoyish etish orqali. - bog'cha. “Iqtibos, simulyatsiya, qayta o‘zlashtirish – bularning barchasi zamonaviy san’atning nafaqat atamalari, balki uning mohiyatidir” (J. Bodriyar). Shu bilan birga, postmodernizmda olingan material biroz o'zgartiriladi va ko'pincha u tabiiy muhitdan yoki kontekstdan olinadi va yangi yoki g'ayrioddiy hududga joylashtiriladi. Bu uning eng chuqurligi
- marginallik.
Qavslar ichida shuni ta'kidlab o'tamanki, bu kontekstdagi "marginallik" la'nat yoki salbiy baho emas, balki shaxs yoki ob'ektning tabiiy muhitdan ajratilishini va yangi muhitga joylashtirilishini bildiruvchi rasmiy noaniq madaniy atamadir. Shunday qilib, marginallashganlar, masalan, zamonaviy metropoldagi qishloq aholisi; aralash nikohda yashovchi shaxslar; "yosh qalb" bilan keksa avlod vakillari; kasbga yo'naltirilgan ona; biseksuallar va boshqalar). Marginallik tadqiqotchisi E. Stonequist o'tgan asrning 30-yillarida ta'kidlaganidek, bir madaniy bo'shliqdan ikkinchisiga o'tish natijasida ob'ektiv ravishda o'zlarini ikkinchi darajali periferiklik holatida topadigan "madaniy duragaylar" shakllanadi. ikkala madaniyatga ham.
Bu yuqorida qayd etilgan xususiyatlar ayrim tadqiqotchilarga postmodernizmni kitsch bilan tenglashtirishga imkon beradi. Bunday radikal talqin bilan rozi bo'lish qiyin. Kitsch, ommaviy madaniyatning stilistik asosi sifatida, asosiy oqim, albatta, qarz oladi, lekin jahon an'analari va klassikasining bag'ridan emas, balki o'zidan, faqat bir lahzalik ommaviy modaga tayanadi. Bundan tashqari, kitschda yuqori madaniyatga taqlid qilish (uning yutuqlari va ma'naviy salohiyatidan foydalanmasdan) tubdan jiddiy, deyish mumkin, dabdabali va dabdabali bo'lib, bu, shubhasiz, kitschga qo'pollikning aniq ta'sirini beradi (bu uning ajralmas stilistik xususiyati). Postmodernizm, umuman olganda, pafosni tan olmaydi, u atrofidagi dunyoga yoki o'ziga ironiya qiladi va shu bilan o'zini qo'pollikdan qutqaradi va uning asl ikkilamchi tabiatini oqlaydi.
- kinoya- bu postmodern madaniyatning navbatdagi tipologik xususiyati. Yangilikka avangard e'tibor istehzoli iqtibos usuli orqali butun jahon badiiy tajribasini zamonaviy san'atga kiritish istagi bilan qarama-qarshi qo'yilgan. Har qanday tayyor shakllarni, shuningdek, o'tmishdagi badiiy uslublarni istehzoli tarzda erkin boshqarish, abadiy mavzular va abadiy mavzularga murojaat qilish, avangard san'atida yaqin vaqtgacha tasavvur qilib bo'lmaydigan narsa, bizga ularning anomal holatiga e'tibor qaratishga imkon beradi. zamonaviy dunyo.
Postmodernizmning o'xshashligi nafaqat ommaviy madaniyat va kitsch bilan ta'kidlangan. Sotsialistik realizm eksperimentining takrorlanishi postmodernizmda sezilarli bo'lib, eng yaxshi jahon badiiy an'anasi tajribasidan foydalanish va sintez qilish samaradorligini isbotladi. Shunday qilib, postmodernlik meros oladi
- sintetik tipologik xususiyat sifatida. Bundan tashqari, agar sotsialistik realistik sintezda turli xil uslublarning o'ziga xosligi, xususiyatlarining sofligi va alohidaligi saqlanib qolgan bo'lsa, postmodernizmda qotishma, turli xil xususiyatlar, uslublar, turli uslublar xususiyatlarining so'zma-so'z birikmasini ko'rish mumkin. shakl. Bu postmodernizm uchun juda xarakterlidir: uning yangiligi
Leonid Purygin. Qabristonda
- qotishma eski, oldingi, allaqachon ishlatilgan, yangi chegara kontekstida ishlatilgan.
Bu erda, masalan, rus rassomi Anna Shubinaning asarlari. Uning fikricha, uning mualliflik shakli Piter Bryugel, Rojer Van der Veyden va uning birinchi turmush o'rtog'i Leonid Purigin uslublarining uyg'unligidir - postmodernizmning "klassikasi" deyish mumkin, uning asarlari mustaqil misol sifatida taqdim etilishi mumkin. tasviriy san’atdagi postmodernizm hodisasi. Global va shaxsiy uslublarning uyg'unligi, turli xil o'tmish va zamonaviy rassomlarning turli xil uslublarini o'zlashtirish va uyg'unlashtirish juda xarakterlidir, aytish mumkinki, u bugungi kunda doimo, hamma joyda uchraydi, bu shunchaki fikrlash tarzidir. zamonaviy rassom. Aytishimiz mumkinki, zamonaviy uslubda ishlaydigan har qanday rassom o'zining yangi narsasi sifatida o'tmishdagi va mavjud bo'lgan barcha an'analardan "birgalikda o'sgan" narsani taqdim etadi. Bularning barchasi, jumladan, ommaviy ko'rinishlar postmodernizmda yangi badiiy uslub paydo bo'lganidan dalolat beradi.
Anna Shubina. Derazadagi ot bilan natyurmort
Hozirgi vaqtda postmodernizm yangi badiiy uslub sifatida qaraladi, avangarddan ikkilamchi voqelikning go'zalligiga qaytish, hikoya qilish, syujetga murojaat qilish, ohang va ikkilamchi shakllarning uyg'unligi bilan ajralib turadi. “Ikkinchi darajali shakl yangilik sifatida idrok etilishi uchun”, deb ta’kidlaydi B.Groys, zamonaviy san’at sharoitida potentsial tomoshabin (aniqrog‘i, badiiy mahsulotlar iste’molchisi) havaskorligini tarbiyalashga qiziqish yashiringan. Oldingi san'at shakllari (uning so'zlariga ko'ra, uning boshida o'zining "madaniy arxivi") haqida hech qanday tasavvurga ega bo'lmagan tajribasiz iste'molchi zamonaviy badiiy mahsulotlarni yangi va hayajonli deb biladi, buning natijasida biror narsani izlashning hojati yo'q. haqiqatdan ham yangi: "Zamonaviy san'at umuman badiiy meros bilan shug'ullanadi, xuddi pisuarli Duchamp kabi: eski mahsulotga yangi auditoriyani jalb qilish uchun bu merosni boshqa sharoitlarga joylashtiradi" (B. Groys).
Shu bilan birga, postmodernizmni tanqid qilish umumiy xususiyatga ega (postmodernizm har qanday yaxlitlikni inkor etishiga qaramay) va zamonaviy san'at tarafdorlariga ham, uning dushmanlariga ham tegishli. Postmodernizmning o'limi allaqachon e'lon qilingan ("muallifning o'limi"ni e'lon qilgan R. Bartdan keyin bunday hayratlanarli bayonotlar asta-sekin umumiy klişe shaklini oladi), postmodernizm ikkinchi qo'l madaniyatiga xos xususiyatni oldi. Umuman olganda, postmodernlikda (Groys) yangi narsa yo'q, bu o'ziga xos mazmunsiz madaniyat (Krivtsun) va shuning uchun qurilish materiali sifatida har qanday oldingi ishlanmalardan (Brainin-Passek) foydalanadi va shuning uchun sintetik va tuzilishi jihatidan eng o'xshash. sotsialistik realizm (Epshteyn) va shuning uchun chuqur an'anaviy, "san'at har doim bir xil, faqat individual uslublar va ifoda vositalari o'zgaradi" (Turchin) pozitsiyasiga asoslanadi.Postmodernizm kabi madaniy hodisaning ko'p jihatdan asosli tanqidini qabul qilib, men. uning inkor etib bo‘lmaydigan dalda beruvchi fazilatlariga e’tibor qaratmoqchiman.Postmodernizm avvalgi badiiy an’analarni qayta tiklaydi, shu bilan birga, XX asr davomida faol ravishda qoralangan realizm, akademizm, klassikani qayta tiklaydi va tomoshabinga yangi obrazlilikni taqdim etadi. Hayotiylik, madaniyatning o‘tmishini bugungi kun bilan birlashtirishga yordam beradi.Avangardning shovinizmi va nigilizmini inkor etish, postmodernizm qo‘llayotgan shakllarning xilma-xilligi uning muloqotga, muloqotga, har qanday madaniyat bilan konsensusga erishishga tayyorligini tasdiqlaydi va har qanday yaxlitlikni inkor etadi. san'atda, shubhasiz, jamiyatdagi psixologik va ijodiy muhitni yaxshilash va davrga mos keladigan san'at turlarining rivojlanishiga hissa qo'shishi kerak, buning natijasida "...kelajak madaniyatlarining uzoq burjlari ham ko'rinadi" (F. Nitsshe).
Rassomlikdagi postmodernizm arxitekturaga qaraganda biroz kechroq paydo bo'lgan. Unga burilish faqat 70-yillarda boshlangan, ammo keyinroq boshlangan, u tezda tugaydi. Buni 80-yillarning boshida Evropa mamlakatlarida o'tkazilgan bir qator ko'rgazmalar tasdiqlaydi. Londonda "Rasmdagi yangi ruh" (1980), Berlinda - "Zaitgeist" (1981), Parijda - "Barokko-81" (1981), Rimda - "Avangarde va trans. avangard” (1982), Sent-Etenda - “Afsona. Drama. Fojia” (1982).
Bu va boshqa ko‘rgazmalar modernizm va avangardning o‘zini charchagani, san’at sahnasidan deyarli sezilmay, indamay tark etgani, ularning ketishi esa o‘z o‘rniga ega bo‘lganligi uchun ko‘p afsuslanma, fojia yoki falokatga sabab bo‘lmagani haqida yorqin gapirib berdi. postmodernizm tomonidan qabul qilingan.
Postmodern rangtasvirda fransuz rassomi Jerar Garustning ijodini alohida ta’kidlash kerak. Uning misolida nafaqat barcha postmodernizmga xos xususiyatlar va xususiyatlar, balki urushdan keyingi davrda san'at pozitsiyasida sodir bo'lgan chuqur o'zgarishlar ham aniq ko'rsatilgan.
Bizning asrning boshida, modernizm allaqachon keng tarqalib, tobora avangardga aylangan paytda, "san'at qurbonlikni talab qiladi" mashhur formulasi asosan rassomlarning o'ziga qaratilgan edi. Bu, ayniqsa, jamiyat juda loqaydlik bilan qaraydigan yangi, progressiv tendentsiyalarga tegishli edi. Rassomlar kommunalarda yashab, kambag'al mahallalarda, Monmartrda, xizmatkorlar uchun mo'ljallangan yuqori qavatlardagi xonalarda yoki chordoqlarda yashab, qo'ldan-og'izgacha ovqatlanishdi. San'at uchun ular butun umrlarini qurbon qildilar. Ularning ko'plari uchun bu fojiali bo'ldi. Misol tariqasida Van Gog, Gogin, Modilyani va boshqalarning taqdirini keltirishimiz mumkin.
Bu jihatlarning barchasida J.Garoust mutlaqo teskari. Uning tashqi ko'rinishi moda va dandyizm bilan ajralib turadi: u shlyapa, tantanali kostyum kiygan, cho'ntagi ro'molcha bilan bezatilgan va galstuk.
J. Garouste juda tez sezilarli muvaffaqiyatga erishdi. 42 yoshida u Pompidu markazida shaxsiy ko'rgazma tashkil etish imkoniyatini qo'lga kiritdi, bu uning ishining eng yuqori e'tirofini ko'rsatdi. Hozirgi vaqtda u eng katta xalqaro shon-sharafga erishgan frantsuz rassomlaridan biridir.
Garuste o'zining rasmlaridan biriga "Déja Vu" ("Allaqachon ko'rgan") nomini bergan, bu butun postmodern san'atning o'ziga xos belgisi yoki ramziga aylandi. San'atning boshqa turlariga nisbatan u "allaqachon o'qilgan", "allaqachon eshitgan" rolini bajaradi: postmodernistlar ijodida parodiya, taqlid, taqlid, iqtibos va qarz olish katta o'rinni egallaydi. Postmodernizmning yana bir xususiyatini ta'kidlash kerak - haddan tashqari. Turli davrlardagi turli uslub va uslublardan foydalanishga bo'lgan ishtiyoq chegara bilmaydi.
Postmodernizm durdonalarini o'rganayotganda, postmodernistlar o'zlarini ijod namunalari, nusxalari yoki taqlid qilishlari uchun taniqli ustalarning durdonalarini qo'ygandek taassurot paydo bo'ladi. Biroq, buni qilganda, ular cho'tkasini nafaqat bo'yoqqa, balki kislotaga ham botiradilar. Biz kislotaning chiroyli yuzga nima qilishini bilamiz. Bo'yashga qo'llanilganda, u korroziyaga uchraydi va yoqimli ta'm, go'zallik va uyg'unlik belgilarini yo'q qiladi. Olingan natija bir ma'noli talqin va baholash uchun mos emas.
Umuman olganda, rasmda postmodernizm allaqachon tanish bo'lgan eklektizmni, uslublar va odoblar aralashmasini, iqtibos keltirish va olish ishtiyoqini, istehzo va parodiyani, kelajak uchun prognozlarni rad etishni, mifologiya va o'tmishga murojaat qilishni va shu bilan birga namoyon etadi. hozirgi vaqtda ularning eriganligi.
Postmodernizm nima?
Postmodernizm - bu san'atning barcha sohalaridagi yo'nalishi bo'lib, u asta-sekin eskira boshlagan modernizmni engib o'tishni batafsilroq ifodalaydi.
Postmodernizm davri XX asrning 50-yillarida boshlangan. Yakuniy vaqt 20-asrning 80-yillari. Keyin post-postmodernizm davri keladi, bundan ham chalkash va oldindan aytib bo'lmaydi.
Postmodernizm dunyoning hamma joyida paydo bo‘lib, ijtimoiy mavjudot sifatida inson mavjudligining barcha sohalarini darhol qamrab oladi. Eng zo‘r aql-idrok uning paydo bo‘lishi va rivojlanishining nazariy shart-sharoitlarini loyihalashtirmoqda, ijodkorlar esa mana shu og‘ir davrning paydo bo‘lgan tushunchalariga mos ravishda o‘zlarining o‘lmas ijodlarini yaratmoqdalar.
R.Bart, J.Kristeva, J.Bodriyar postmodernizmning asosiy mafkurachilaridir. Ammo bu tushuncha birinchi marta R. Panvitsda paydo bo'ladi.
Postmodernizm parchalangan va qarama-qarshi bo'lgan maxsus san'at holatini nazarda tutadi.
Olimlar postmodernizmning bir qancha xususiyatlarini aniqladilar:
- epistemik noaniqlik
Postmodern davrda dunyoqarash, qoida tariqasida, asosan salbiydir. Yangi bilim har qanday narsaga erisha olishiga shubha qiladi. Shuning uchun hamma narsa shubha ostiga olinadi. Endi hech narsa imonga olinmaydi.
- dunyo matn sifatida namoyon bo'ladi
Jami matn bo'lgan barcha belgilar endi voqelikni haqiqatda bo'lgan shaklda aks ettirishga qodir emas.
- yirik loyihalarni amalga oshirishning mumkin emasligi
Agar an'anaviy sanoat jamiyati odamlarni bir xil maqsadlarda birlashtirgan bo'lsa, postmodernizmda "buyuk hikoyalar" muvaffaqiyatsizlikka uchraydi.
- Fr tomonidan e'lon qilingan Xudoning o'limi. Nitsshe.
Dunyo matn ekan, demak, Xudo yaratgan hamma narsa ham matndir. Shu jumladan odamlar.
- postmodern falsafa va uning muqobil xususiyatlari
Postmodernistik nutqda falsafa qanchalik tez rivojlanmasin, fan bilan emas, balki san’at bilan chambarchas bog‘liqdir. Falsafa endi xaotik, qiyin hazm bo'ladigan tushunchalarni o'z ichiga oladi. Adabiyot va falsafa o'z ichiga oladi. Lingvistik munozaralar, adabiy o'yinlar, g'ayrioddiy va tushunarsiz hamma narsa, faqat postmodernizm g'oyalari bilan chuqur qiziqqan va unga singib ketganlar uchun mo'ljallangan.
Postmodernizmning asosiy yo'nalishlari quyidagilardan iborat:
1. Tarixiylik. U san'atdagi barcha stilistik yo'nalishlarni uning barcha shakllarida umumlashtiradi, ular ko'p qiymatli bo'lishi mumkin. Barcha mavjud vositalar o'tmishga qaytariladi. Tarixiy xotira shunday ifodalangan.
2. Yarim tarixiylik yoki tarixiy namunaning aniq takrorlanishi. Bu o'tmishdagi esdaliklar yoki o'tgan yillar mavzusidagi aniq o'zgarishlar bo'lishi mumkin.
3. Traditionalizm. Oddiy postmodernistik texnika. U o'zining uslublararo xususiyatlari bilan ajralib turadi. Garchi bu usul kinoya va noaniq vaziyatlarga yo'l qo'yishi mumkin bo'lgan tarixiylikdan ancha jiddiyroq bo'lsa-da.
4. Kontekstualizm. Ism o'zi uchun gapiradi. Bu har bir o'ziga xos postmodern mahsulotning rang, uslub yoki o'lchov kabi barcha qarorlariga tegishli. Kontekstualizm muayyan ob'ektga nisbatan o'zgaruvchan.
5. Metafora ham uning qarash burchagiga tushgan hamma narsani ifodalash vositasidir. Olingan tasvirlar, belgilar va allegorik ma'noni ifodalovchi boshqa elementlar.
6. Yangi murakkab makon. Bu avvalgisiga nisbatan doimiy ravishda yangi va murakkabroq narsalarni yaratishga qaratilgan maxsus yo'nalish. Ammo qurilish vaqtida hamma uchun tushunarli va sodda tuzilishga ega bo'sh joy yaratiladi. Yangi makon mos ravishda eski makonga yo'naltirilgan bo'lib, uni avvalgidan yaxshiroq yangi shakllarga aylantiradi.