Sidney haqli ravishda Avstraliyaning eng go'zal shahri va dunyodagi eng go'zal shaharlardan biri hisoblanadi.
Sidney butun yil davomida qayiqlar bilan to'ldirilgan ajoyib ko'rfaz ustidagi tepaliklarda joylashgan. Sidneyning tashrif qog'ozi - bu Sidney opera teatri va Port ko'prigi, ulug'vorligi ko'p o'n yillar davomida sayyohlarni hayratda qoldirdi. 
“Avstraliya” yoki “Sidney” deganda biz darhol Sidney opera teatrining ajoyib binosini tasavvur qilamiz. Yelkanlarini ochishga urinayotgan oqqush yoki syurreal kema yoki ulkan qobiqlarni eslatuvchi Opera binosi. asosiy belgi Sidney. 
SİDNEY OPERA. Opera teatri loyihasining markazida odamlarni kundalik hayot olamidan musiqachilar va aktyorlar yashaydigan fantaziya olamiga olib kirish istagi yotadi.
Sidney opera teatri 20-asrning yagona binosi boʻlib, u 19-asrning Big Ben, Ozodlik haykali va Eyfel minorasi kabi buyuk meʼmoriy timsollari bilan bir qatorda turadi. Ayasofya va Toj Mahal bilan bir qatorda, bu bino so'nggi ming yillikning eng yuqori madaniy yutuqlariga tegishli. 
Sidney opera teatri haqida deyarli hamma eshitgan. Biroq, bu ajoyib binoga qo'shimcha ravishda port va port ko'prigi ham Avstraliya shahrining ramzi hisoblanishini kamchiligimiz bilamiz. Sidneydagi uchta bino ansambli fotosuratchilar tomonidan "ov qilish" mavzusidir, chunki manzara shunchaki hayratlanarli. Hech kimga sir emaski, me'morning opera uchun bunday tomni yaratish g'oyasi portdagi yelkanlardan ilhomlangan. 
Keling, Sidney opera teatrining yaratilish tarixiga biroz to'xtalib o'tamiz va ehtimol bugungi kunda bu bino o'zining mashhurligi bo'yicha oldingi portdan oshib ketganini tushunamiz. norasmiy belgi shaharlar. 1954 yilda tanlov e'lon qilindi, uning g'olibi o'z g'oyasini amalga oshirishi mumkin edi. O'shanda 32 davlatdan 233 nafar yuqori malakali mutaxassis darhol tanlovda ishtirok etish istagini bildirgan. O'z g'oyasini amalga oshirish huquqini olgan me'mor kam taniqli Daniyalik Yorg Utzon edi. U, deyarli barcha boshqa ishtirokchilar singari, faqat opera joylashgan joy haqida bilardi, lekin u erda hech qachon bo'lmagan. Unga yagona yordam bu hududning fotosuratlari edi. Uzton ilhomni, bu haqda qisqacha aytib o‘tganimizdek, shahar portida (hashamatli oq yelkanlar uni hayratda qoldirdi) va qaysidir ma’noda Meksikada bo‘lgan qadimgi mayya va atstek xalqlarining ibodatxonalari binolarida topildi.
Jörg Uzton g'oyasi shunchalik yangi, hatto inqilobiy deyish mumkin ediki, juda murakkab bo'lishiga qaramay, uni quruvchilar o'z zimmalariga olishdi. Biroq, murakkablik loyihani amalga oshirish yo'lidagi qo'pol nuqtalardan biri edi - tez orada yangi muammo paydo bo'ldi. Belgilangan qiymati 7 million dollar va amalga oshirish muddati 10 yil bo'lgan quruvchilar belgilangan muddatlarni ham, xarajatlarni ham bajara olmadilar. 20 yil davomida loyiha 100 million dollardan ko'proq "yeb ketdi" va shahar kengashi bir necha bor qimmat loyihani qisqartirish masalasini kun tartibiga qo'ygan. Eslatib o'tamiz, o'tgan asrning ikkinchi yarmining boshlarida pul hozirgidan ancha qimmat edi. Ammo Sidney hukumati xodimlari o'zgacha zukkolik bilan mablag' etishmasligi muammosini hal qilishdi - Sidney opera teatri... lotereya hisobidan qurildi. 
Loyiha atrofida bulutlar to'xtovsiz to'planib, uni tanqidlar oqimi yog'dirdi va 1966 yilda O'zton bunga chiday olmadi. Texnik, moliyaviy va byurokratik nosozliklar uni loyiha rahbariyatidan uzoqlashishga majbur qildi. Asosiy texnik qiyinchilik, uning estetik mukammalligi bilan birga, ulkan beton yelkanlar edi. Arxitektorlar ularni o'zaro "elliptik paraboloidlar" deb atashdi va aslida ularni asl ko'rinishida qurish mumkin emasligi ma'lum bo'ldi va shunga ko'ra butun loyiha qayta ko'rib chiqilishi kerak edi. Loyihani qayta ishlash uchun ko'p soatlik mehnat va murakkab texnik hisob-kitoblar kerak bo'ldi, lekin oxirida opera qurildi. Bugungi kunda biz ko'rib turgan bino versiyasi nafaqat Utzon loyihasining g'alabasi, balki uning g'oyasini amalga oshirishda ishtirok etgan avstraliyalik arxitektorlarning texnik fikrining timsolidir. 
Ish 1973 yilda yakunlandi va o'sha yilning 20 oktyabrida Sidney opera teatrining ochilish marosimi bo'lib o'tdi. Unda g'ayrioddiy ko'plab taniqli shaxslar ishtirok etdi, ammo asosiy mehmon Angliya qirolichasi Yelizaveta II bo'ldi. Ko'pgina sharhlarga ko'ra, bu Sidney opera teatrining binosi bugungi kungacha etib bormagan - bu Ikkinchi Jahon urushi tugaganidan beri qurilgan eng go'zal bino hisoblanadi. Fotosuratchilar va barcha go'zal narsalarni biluvchilar, bu me'morchilik va dizayn mo''jizasiga kemaning orqa qismidan qoyil qolish yaxshiroq, deb da'vo qiladilar, keyin bino havodagi qal'a yoki oq qanotli oqqushga aylanadi. 
Sidney opera teatri deyarli 1000 xonadan iborat majmua boʻlib, unda Sidney simfonik orkestri, Avstraliya operasi, Avstraliya baleti, Sidney teatr kompaniyasi, Sidney raqs kompaniyasi,
shuningdek, bir qancha boshqa kichik zallar, ulardan biri ochiq hovlida joylashgan. 
Sidney opera teatrining tashqi ko'rinishidan to'liq taassurot qoldirmaganlarni operaning ichki bezagi butunlay bezovta qiladi, uning uslubi "kosmik asr gotikasi" deb nomlanadi. Frantsiyada to'qilgan teatr pardasi dunyodagi eng katta parda hisoblanadi. Ushbu mo''jizaviy pardaning har yarmining maydoni 93 m2 ni tashkil qiladi. Rekordchi ham ulkan mexanik organ hisoblanadi konsert zali– unda 10500 ta quvur bor. Opera zinapoyalari ostida turli tomoshalar uchun beshta zal, shuningdek, kinoteatr va ikkita restoran mavjud. Opera zali bir vaqtning o'zida 1550 tomoshabinni, kontsert zali esa 2700 tomoshabinni sig'dira oladi.Sidney opera teatri simfonik orkestr, filarmoniya xori va shahar teatri maskaniga aylandi. 
Tomni tashkil etuvchi yelkan shaklidagi qobiqlar bu binoni dunyodagi boshqa hech kimga o'xshamaydi. Endi bu dunyodagi eng mashhur va osongina tanib olinadigan binolardan biri, Sidneyning ramzi va Avstraliyaning asosiy diqqatga sazovor joylaridan biri. Sidney opera teatri dunyodagi zamonaviy arxitekturaning ajoyib binolaridan biri sifatida tan olingan. 
Sidney opera teatri tungi vaqtda o'zining mutlaq jozibasini topadi - u chiroq chiroqlari bilan to'ldirilganida. 
Sidney opera teatri nafaqat musiqani yangi cho'qqilarga olib chiqdi, balki butun mamlakat ramziga aylandi. 
Port ko'prigi va uning dizayni har doim mahalliy aholi orasida tabassumga sabab bo'lgan. Avstraliyalik muhandis Jon Job Kru Bredfild tomonidan ishlab chiqilgan ko'prik kiyim ilgich laqabini oldi. Rasmiy ravishda, bu funktsional po'lat konstruktsiya uning nomini oladi - Bredfild shossesi. Ko'prikning kulrang rangi ko'prik yaratilgan inqiroz yillarida - 1923 yildan 1932 yilgacha ishlatilgan bo'yoqning arzonligi bilan izohlanadi. Ko‘prikning umumiy uzunligi 1150 metrni, kamarli trusslar orasidagi oraliqlarning uzunligi esa 503 metrni tashkil qiladi. Ko'prikning maksimal balandligi suv sathidan 135 metrni tashkil qiladi. Ushbu ko'prikdan o'tayotgan sayyohlar gavjum port va butun Sidneyning ajoyib manzaralaridan bahramand bo'lishlari mumkin. 
Sidneyni operasiz tasavvur qilish qiyin! 
Sidney opera teatri Avstraliyaning asosiy diqqatga sazovor joyidir. 1973-yilda Angliya qirolichasi Yelizaveta II tomonidan ochilgan Sidney opera teatri Avstraliyaning eng muhim diqqatga sazovor joylaridan biriga aylangan va tashrif buyurmaslik kechirilmas xato bo‘ladi. 1958 yilgacha opera teatri joylashgan joyda tramvay deposi, hatto depodan oldin ham qal'a bor edi.
Teatrning qurilishi 14 yil davom etdi va Avstraliyaga taxminan 102 million dollarga tushdi. Dastlab, loyihani 4 yil ichida yakunlash rejalashtirilgan edi, ammo ichki pardozlash ishlaridagi qiyinchiliklar tufayli ochilish sanasi sezilarli darajada kechiktirildi. Teatrning normal ishlashi uchun 25 ming kishilik shahar uchun yetarli bo'lgan elektr energiyasi kerak. Ushbu noyob majmuani qurish uchun Sidney bandargohining okean tubiga 25 metr chuqurlikdagi qoziqlar tashlangan. Tom yopish 1 056 006 dona oq va matli krem plitkalaridan iborat.
Sidney opera teatri ulkan yelkanlarni eslatuvchi juda taniqli shakllarga ega. Ammo ko‘pchilik teatrni tashqaridan suratda yoki televizorda ko‘rib, darrov tanisa, uning qanday bino ekanligiga, uning bezaklariga ichkaridan qarab, hamma ham ishonch bilan javob bera olmaydi. Ertalab soat 7 da, yaʼni Sidney opera teatri hamon mudroq boʻlayotgan va uning devorlarini shov-shuvli va baland spektakllar bezovta qilmagan bir paytda uning qa’ri boʻylab joʻnab ketadigan gastrol bilan teatrning barcha goʻzalliklarini his qilishingiz mumkin.
Ushbu ekskursiya kuniga bir marta o'tkaziladi. Teatrda dunyoning turli burchaklaridan kelgan juda ko'p turli xil ijrochilar chiqish qilishadi, ular orasida spektakldan oldin devorni o'pish an'anasi paydo bo'lgan, ammo ularning orasidan faqat eng munosib va buyuklari bunday sharafga sazovor bo'lishadi. Masalan, o'pish devorida siz Janet Jeksonning lablari izlarini topishingiz mumkin. Shunga qaramay, ekskursiya faqat Sidney opera teatri dunyosiga kirish bosqichi bo'lishi mumkin. Maksimal taassurot va ijobiy his-tuyg'ularni olish uchun kamida 1 ta spektaklda qatnashishingiz kerak.
Sidneydagi yana bir ta'sirchan tomosha maydonchasi - 83,5 ming kishiga mo'ljallangan "Stadium Australia".
Tashrif buyuruvchilar uchun ma'lumotlar:
Manzil: Bennelong Point, Sidney, NSW 2000.
U erga qanday borish mumkin: Opera uyi Sidney bandargohida Bennelong-Poyntda joylashgan. Sidneyning istalgan joyidan bu yerga borish siz uchun oson bo'ladi; dengiz va quruqlikdagi transport yo'nalishlari kesishmasi yaqin joyda.
Ish vaqti:
Har kuni (yakshanbadan tashqari) soat 9:00 dan kechgacha;
Yakshanba: soat 10:00 dan kechgacha (hodisaga qarab).
Narxlar: hodisaga qarab.
Sidney opera teatri Sidney xaritasida
Sidney opera teatri Avstraliyaning asosiy diqqatga sazovor joyidir. 1973-yilda Angliya qirolichasi Yelizaveta II tomonidan ochilgan Sidney opera teatri Avstraliyaning eng muhim diqqatga sazovor joylaridan biriga aylangan va tashrif buyurmaslik kechirilmas xato bo‘ladi. 1958 yilgacha opera teatri joylashgan joyda tramvay deposi, hatto depodan oldin ham qal'a bor edi.
O'zi haqida mashhur bino Avstraliya - Sidney opera teatri, juda qarama-qarshi fikrlar mavjud. Ba'zilar buni muzlagan ohangning ajoyib yodgorligi deb bilishadi. Boshqalar bu inshoot tomining hayratlanarli shakli bilan chalkashib ketishadi: kimdir uchun u ulkan qobiqlarga o'xshaydi, boshqalari uchun u shamol tomonidan urilgan Galleon yelkanlariga o'xshaydi, boshqalari ularni qo'shiqni tinglayotgan farishtalarning quloqlari bilan bog'laydi va u erda. Sidney teatri yuvilgan oq kitga juda o'xshash degan fikr ham bor.
Muxtasar qilib aytganda, juda ko'p odamlar, juda ko'p fikrlar bor, lekin hech kim Sidney opera teatri Avstraliyaning inson tomonidan yaratilgan ramzi ekanligiga shubha qilmaydi.
Ushbu ajoyib bino Avstraliyaning eng yirik shahri Sidneyda, Bennelong Point bandargohida joylashgan (xaritada uni quyidagi koordinatalarda topish mumkin: 33° 51′ 24.51″ S, 151° 12′ 54.95″ E).
Sidney opera teatri, birinchi navbatda, bir-birining orqasida joylashgan turli o'lchamdagi yelkanlar (chig'anoqlar) shaklida yasalgan tomi tufayli dunyo miqyosida shuhrat qozondi, bu esa uni dunyodagi boshqa teatrlardan farq qiladi. Operaning jabhasi shu qadar qiziqarli, g'ayrioddiy va shuning uchun taniqli bo'lib chiqdiki, u bir necha yillardan beri YuNESKOning Jahon merosi ro'yxatiga kiritilgan zamonaviy arxitekturaning eng ajoyib binolaridan biri hisoblanadi.
Ushbu noyob binoning yaratuvchisi Jorn Watson yagona odam dunyoda, bu tashkilot uning hayoti davomida ishini tan oldi (u bu voqeadan bir yil o'tgach, 2008 yilda vafot etdi).
Tavsif
Avstraliyadagi Opera uyi, birinchi navbatda, g'ayrioddiy bo'lib, klassik uslubda qurilgan ushbu turdagi boshqa binolardan farqli o'laroq, u arxitekturaga yangi ko'rinishni namoyish etuvchi ekspressionizmning yorqin namunasidir. Sidney opera teatri uch tomondan suv bilan o'ralgan va ustunlarga qurilgan.
Teatrning maydoni juda katta va 22 ming m2 ni tashkil qiladi: uning uzunligi 185 m, kengligi 120 m, binoning o'zida ham bor. katta soni binolar, jumladan, bir nechta teatr zallari, ko'plab kichik studiyalar va teatr maydonchalari, shuningdek, har kim teatrga tashrif buyurish uchun esdalik sovg'asini sotib olishi mumkin bo'lgan restoranlar, barlar va do'konlar.
Asosiy binolar to'rtta zaldan iborat:
- Konsert zali teatrning eng katta xonasi bo'lib, 2679 tomoshabinni sig'dira oladi. Aynan shu erda dunyodagi eng katta organ o'rnatilgan: u 10 ming quvurdan iborat;
- Opera teatri - bu zal 1507 tomoshabinga mo'ljallangan va uning sahnasida nafaqat opera, balki baletni ham ko'rishingiz mumkin;
- Drama teatri - 544 kishiga mo'ljallangan;
- Kichik dramatik sahna 398 kishiga mo'ljallangan va operadagi eng qulay xona hisoblanadi.
Yelkanli tom
Sidney opera teatri dunyodagi eng qiziqarli teatrlardan biriga aylangan binoning eng diqqatga sazovor joyi bu uning tomi bo'lib, u bir-birining orqasida joylashgan qobiq yoki yelkan shaklida qilingan. Balandligi 67 m, diametri 150 m bo'lgan tom 2 mingdan ortiq bo'limdan iborat bo'lib, og'irligi 30 tonnaga yaqin.
Struktura umumiy uzunligi 350 km bo'lgan metall kabellar yordamida mustahkamlangan. Ikkita asosiy lavabo operaning ikkita eng katta xonasi ustida joylashgan. Boshqa yelkanlar kichikroq xonalarning tepasida joylashgan va eng kichigi ostida restoranlardan biri joylashgan.
Lavabolarning ustki qismi mexanik ravishda oq sayqallangan va krem mat plitkalar bilan qoplangan, natijada butunlay silliq sirt hosil bo'ladi - uni qo'lda yotqizish bilan erishib bo'lmaydi. Qiziqarli fakt: masofadan turib, tom oq rangga bo'yalgandek tuyulishi mumkinligiga qaramay, yorug'likka qarab, u doimo soyasini o'zgartiradi.
Ushbu tom tuzilishi juda chiroyli va o'ziga xos ko'rinadi, ammo qurilish paytida tomning notekis balandligi tufayli bino ichida akustika bilan bog'liq muammolar paydo bo'ldi va muammoni hal qilish uchun ovozni aks ettiruvchi shiftni alohida qilish kerak edi. Shu maqsadda amaliy va estetik vazifalarni bajara oladigan maxsus oluklar yasalgan: ovozni aks ettiruvchi va sahnaning old qismidan yuqorida joylashgan arklar e'tiborini tortadi (eng katta oluk uzunligi taxminan 42 metr).
G'oya muallifi
Qiziqarli fakt: Sidneyda opera uyini qurish g'oyasi Avstraliyaga radioda kontsert yozish uchun dirijyor sifatida kelgan britaniyalik ser Eugene Gussens edi. Sidneyda opera teatri yo'qligini bilganida, uning hayratini faqat tasavvur qilish mumkin.
Shahar uchun mo'ljallangan tuzilmalar ham yo'q edi katta auditoriya, Sidneysaydliklar kelib musiqa tinglashlari mumkin edi.
Shu sababli, tomoshabinlar klassik va eng so'nggi narsalar bilan tanishish imkoniyatiga ega bo'lgan teatr qurish uchun hamma narsani qilishga qaror qilishdi. musiqiy asarlar, u tomonidan darhol qabul qilindi. U darhol qurilish uchun mos joy qidira boshladi - bu Bennelong-Poyntning qoyali burni bo'lib chiqdi, uning yonida qirg'oq bor edi, u asosiy chorraha bo'lgan, chunki mahalliy aholi paromlardan poezdlarga yoki avtobuslarga o'tishgan.
Tegishli joyni topib (o'sha paytda bu erda tramvay deposi bor edi, keyinchalik buzib tashlangan) Goossens tegishli kampaniyani amalga oshirdi va Sidneydagi ko'plab nufuzli odamlarni o'z g'oyasi bilan yuqtirib, hukumat Opera qurilishiga ruxsat berishini ta'minladi. Uy. Rasmiylar darhol eng yaxshi loyiha uchun xalqaro tanlov e'lon qildi. Va keyin ishlar to'xtab qoldi: Goossens dushmanlar qildi. Uning xalqaro safarlaridan birida bojxonachilar "Qora massa" ashyolarini topdilar, u jarimaga tortildi, ishdan bo'shatildi - bu narsalar unga tegishli emasligi haqidagi barcha kafolatlarga qaramay, Avstraliyani tark etishga majbur bo'ldi.
Musobaqa
Tanlovga dunyoning turli burchaklaridan ikki yuzdan ortiq ish yuborildi. Yana bir muhim jihat shundaki, Goossens nafaqat malakali komissiyani tanlashga muvaffaq bo'ldi, balki tanlov loyihasining tavsifini ham berdi.
Loyiha ikkita zalni o'z ichiga olishi kerak edi - biri yirik ishlab chiqarishlar uchun, ikkinchisi kichik mahsulotlar uchun. Binoda mashg‘ulotlar o‘tkaziladigan, rekvizitlar saqlanadigan xonalar bo‘lishi va restoranlar uchun joy ham bo‘lishi kerak edi.
Vazifani murakkablashtirdi, chunki u uch tomondan suv bilan o'ralganligi sababli, strukturani qurish rejalashtirilgan maydon juda cheklangan o'lchamlarga ega edi. Shu sababli, loyihalarning aksariyati bitta oddiy sababga ko'ra rad etildi: ular juda katta ko'rinishga ega edi va binoning jabhasi tushkunlikka tushdi.
Va faqat bitta asar hakamlar hay'ati a'zolarining e'tiborini tortdi va ularni loyihaga qayta-qayta qaytishga majbur qildi: eskizda teatrlar bir-biriga yaqin joylashtirilgan, oq rangga urg'u berish tufayli kattalik muammosi bartaraf etilgan. tomni yelkanlar ko'rinishida va muallif sahna ko'rinishi va teatr rekvizitlarini maxsus chuqurchalarda saqlashni taklif qildi va shu bilan qanotlar muammosini hal qildi.
Asar muallifi Daniya Jorn Uotson bo'lib chiqdi (bu me'morning ko'plab shunga o'xshash original loyihalari bor edi, ammo bu amalga oshirilgan kam sonli loyihalardan biri edi). U taqdim etgan loyiha eskiz bo'lishiga qaramay, ishning qiymati 7 million avstraliyalik dollarga baholangan. Dollar, bu maqbul narx edi. Qurilishni boshlash uchun pul lotereya orqali yig'ilgan.
Qurilish ishlari
Loyiha ma’qullanar ekan, bu borada hali ko‘p ish qilinishi kerakligi yaqqol ko‘rinib turardi (ayrim masalalar shu kungacha hal etilmagan). Asosiy muammo, nostandart shakldagi tomni qanday qilish kerak edi, ayniqsa, dunyoda bunday tajriba yo'q bu daqiqa mavjud emas edi.
Uotson bu muammoni har bir lavaboga uchburchak shaklini berib, uni ishlab chiqarish jarayonida mexanik ravishda plitkalar bilan qoplangan kichikroq kavisli uchburchaklardan yig'ish orqali hal qildi. Shundan so'ng, yelkanlar aylana shaklida joylashgan beton qovurg'alarga (ramka qovurg'alariga) o'rnatildi - bu tomga tayyor va uyg'un ko'rinishga ega bo'lish imkonini berdi.
Ushbu shakl zalning akustikasi bilan bog'liq muammolarni keltirib chiqardi, garchi me'mor keyinchalik hal qila olgan bo'lsa ham, katta moliyaviy xarajatlarni talab qildi (masalan, yangi ombor avvalgisidan ancha og'irroq bo'lganligi sababli, bu zarur edi. allaqachon qurilgan poydevorni portlatib, kuchliroq va mustahkamroq qurishni boshlash).
Taxminan 7 million avstraliyalik o'rniga. dollar qurilish qiymati 102 mln. Qurilish juda sekin sur'atlar bilan davom etdi, bu mahalliy deputatlar va me'morning muxoliflarining e'tiborini jalb qilolmasdi.
Qurilishni qo‘llab-quvvatlagan Leyboristlar partiyasi esa aholining qo‘llab-quvvatlovini yo‘qotib, muxolifat hokimiyatga kelganidan so‘ng lotereyadan yig‘ilgan pullar avval muzlatib qo‘yildi (xayriyatki, bahona bor edi), keyin esa butunlay yo‘llar qurilishiga sarflandi. va kasalxonalar, 1966 yilda Uotsonni ishdan bo'shatishga va Sidneyni abadiy tark etishga majbur qildi.
Shundan so'ng, Xoll bosh arxitektor etib tayinlandi, u 1973 yilda qurilishni yakunlashga muvaffaq bo'lgan bo'lsa-da, ko'plab mutaxassislarning fikriga ko'ra, u amalga oshirgan ishlar binoning ko'rinishini sezilarli darajada buzgan va ichki makon beqiyos bo'lib chiqdi ( qiziq fakt, 2000 yilda Avstraliyada bo'lib o'tadigan Olimpiadaga tayyorgarlik paytida avstraliyaliklar Uotsonni qaytib kelishga va opera ustida ishlashni tugatishga taklif qilishdi, u nima deyishga rozi bo'lishdi, lekin u rad etdi).
Ma’lum bo‘lishicha, zamonamizning eng muhtasham binolaridan biri bo‘lgan, Toj Mahal va dunyoning boshqa mo‘jizalari bilan bir qatorda tilga olinadigan Sidney opera teatri tashqi ko‘rinishidan muhtasham ko‘rinsa-da, bundan farq qilmaydi. ichida. To‘g‘ri, bu binoning dunyoning yetti mo‘jizasidan biri nomi uchun tanlovda ishtirok etishiga to‘sqinlik qilmadi va g‘olib bo‘lmasa-da, asosiy da’vogarlar qatoridan joy oldi.
20-asrning eng qiziqarli binolaridan biri Avstraliyada joylashgan. 1957-1973 yillarda qurilgan Sidney opera teatri suv bilan o'ralgan va yelkanli qayiqqa juda o'xshaydi. Afsonaviy inshootning me'mori daniyalik Yorn Utson edi.
Qurilish tarixi
20-asrning o'rtalariga qadar Sidneyda opera spektakllari uchun mos bo'lgan biron bir bino yo'q edi. Sidney simfonik orkestrining yangi bosh dirijyori Yevgeniy Guzensning kelishi bilan muammo ommaga oshkor bo‘ldi.
Lekin yaratilish eng yangi bino opera va orkestr maqsadlari uchun birinchi muhim masala bo'lib qolmadi. Bu vaqtda butun dunyo urushdan keyin tiklanish holatida edi, Sidney ma'muriyati ishni boshlashga shoshilmadi va loyiha muzlatib qo'ydi.
Sidney opera teatri qurilishini moliyalashtirish 1954 yilda boshlangan. Ular 1975 yilgacha davom etdi va jami 100 million dollarga yaqin yig'ildi.
Bennelong burni eng yirik madaniy binolardan biri uchun joy sifatida tanlangan. Talablarga ko'ra, bino ikkita zalga ega bo'lishi kerak edi. Ulardan birinchisi, opera va balet spektakllari, shuningdek, simfonik musiqalar uchun mo'ljallangan, taxminan uch ming kishini sig'dirishi kerak edi. Ikkinchisida dramatik spektakllar va kamera musiqasi bilan 1200 kishi bor.
Jorn Utson, komissiya ma'lumotlariga ko'ra, o'z ishlarini yuborgan 233 kishidan eng yaxshi arxitektor bo'ldi. Uni loyihani yaratishga Sidney bandargohida turgan yelkanli kemalar ilhomlantirgan. Loyihani amalga oshirish uchun quruvchilarga 14 yil kerak bo‘ldi.
Qurilish 1959 yilda boshlangan. Darhol muammolar paydo bo'la boshladi. Hukumat zallar sonini ikkitadan to‘rttaga oshirishni talab qildi. Bundan tashqari, ishlab chiqilgan qanotli yelkanlarni amalga oshirish imkonsiz bo'lib chiqdi, shuning uchun to'g'ri echimni topish uchun yana bir necha yil tajriba kerak bo'ldi. 1966 yilda sud jarayoni boshlanishi sababli Utson o'rniga Piter Xul boshchiligidagi avstraliyalik arxitektorlar guruhi tayinlandi.
1973 yil 28 sentyabrda Sidney opera teatri o'z darvozasini ochdi. Premyera S. Prokofyevning "Urush va tinchlik" operasi bo'ldi. Rasmiy ochilish marosimi 20 oktyabr kuni Yelizaveta II ishtirokida bo‘lib o‘tdi.
Ba'zi raqamlar
Qurilgan opera darhol tarixda abadiy qoldi. Bu haqiqatan ham turli maqsadlar uchun 5 zal va 1000 ga yaqin xonalarni o'z ichiga olgan ulkan majmua. Opera binosining maksimal balandligi 67 metrni tashkil qiladi. Binoning umumiy og'irligi 161 ming tonnani tashkil etadi.
Opera zallari
1 zal
Sidney opera teatrining eng katta zali - konsert zali. U 2679 kishini qabul qiladi. Buyuk konsert organi ham shu yerda joylashgan.
Zal 2
1547 tomoshabinga mo‘ljallangan Opera zali opera va balet spektakllari uchun mo‘ljallangan. Zalda dunyodagi eng katta teatr pardasi - Quyosh pardasi joylashgan.
Zal 3
Drama zali 544 tomoshabinga mo'ljallangan. Bu erda drama va raqs tomoshalari bo'lib o'tadi. Aubussonda to'qilgan yana bir gobelen parda ham bor. Qorong'i ohanglari tufayli u "Oyning pardasi" deb nomlangan.
4-zal
Playhouse zali 398 tomoshabinga mo'ljallangan. U teatr miniatyuralari, ma'ruzalar, shuningdek, kinoteatr sifatida foydalanish uchun mo'ljallangan.
Zal 5
Eng yangi zal "Studio" 1999 yilda ochilgan. Bu yerda 364 nafar tomoshabin avangard sanʼati ruhidagi spektakllarni tomosha qilishi mumkin.
1973 yildan beri Sidney opera teatri kuniga deyarli 24 soat uzluksiz ishlamoqda. Madaniyat va san'at ixlosmandlaridan tashqari, bino Sidneyga tashrif buyurgan minglab sayyohlar tomonidan yaxshi ko'riladi. Sidney opera teatri Avstraliyaning haqiqiy ramziga aylandi.
Sidney opera teatri haqida video
(Inglizcha: Sidney Opera House) - dunyodagi eng mashhur va osongina tanib olinadigan binolardan biri, bu ramz eng katta shahar Avstraliya, Sidney va Avstraliyaning asosiy diqqatga sazovor joylaridan biri - tomni tashkil etuvchi yelkan shaklidagi qobiqlar bu binoni dunyodagi boshqa hech kimga o'xshamaydi. Opera teatri zamonaviy arxitekturaning ajoyib binolaridan biri sifatida tan olingan va Port ko'prigi bilan birga 1973 yildan beri Sidneyning o'ziga xos belgisi bo'lib kelgan.
Sidney opera teatri Sidney bandargohida, Bennelong punktida joylashgan. Bu joy o'z nomini koloniyaning birinchi gubernatorining do'sti bo'lgan avstraliyalik aborigen sharafiga oldi. Sidneyni opera teatrisiz tasavvur qilish qiyin, ammo 1958 yilgacha uning oʻrnida oddiy tramvay deposi (opera binosidan oldin qalʼa, keyin esa tramvay deposi boʻlgan) boʻlgan.
Opera uyining me'mori daniyalik Jorn Utzon. Barcha qurilish muammolarini hal qilgan, ommaviy ishlab chiqarish, aniq ishlab chiqarish va o'rnatish qulayligi uchun juda mos bo'lgan sharsimon qobiqlar kontseptsiyasi muvaffaqiyatiga qaramay, qurilish asosan binolarning ichki bezagi tufayli kechiktirildi. Opera qurilishi 4 yil davom etishi va 7 million AUD ga tushishi rejalashtirilgan edi. Buning o'rniga opera 14 yil davomida qurildi va 102 million dollarga tushdi!
Sidney opera teatri radikal va innovatsion dizaynga ega ekspressionistik binodir. Bino 2,2 gektar maydonni egallaydi. Uning balandligi 185 metr, maksimal kengligi esa 120 metr. Binoning og'irligi 161 000 tonna bo'lib, dengiz sathidan deyarli 25 metr chuqurlikka tushirilgan 580 ta qoziqda joylashgan. Uning elektr ta'minoti 25 ming aholi yashaydigan bir shaharning elektr energiyasi iste'moliga teng. 645 kilometr kabel orqali elektr energiyasi tarqatiladi.
Opera uyining tomi 2194 yig‘ma bo‘limdan iborat bo‘lib, balandligi 67 metr, og‘irligi 27 tonnadan ortiq bo‘lib, butun konstruksiya uzunligi 350 kilometr uzunlikdagi po‘lat simlar bilan mustahkamlangan. Teatrning tomi diametri 492 fut bo'lgan, odatda "chig'anoqlar" yoki "yelkanlar" deb ataladigan mavjud bo'lmagan beton shardan yasalgan bir qator "chig'anoqlar" dan iborat bo'lsa-da, bu bunday tuzilmaning me'moriy ta'rifi emas. Ushbu chig'anoqlar bir xil materialdan 32 ta yig'ma qovurg'a bilan qo'llab-quvvatlanadigan uchburchak shaklidagi prefabrik beton panellardan yaratilgan. Barcha qovurg'alar bitta katta doiraning bir qismini tashkil qiladi, bu esa tomlarning konturlarini bir xil shaklga ega bo'lishiga va butun binoning to'liq va uyg'un ko'rinishga ega bo'lishiga imkon berdi.
Butun tom oq va mot krem rangdagi 1 056 006 azulejo plitkalari bilan qoplangan. Garchi masofadan turib struktura butunlay oq plitkalardan iborat bo'lib ko'rinsa-da, turli yorug'lik sharoitida plitkalar turli xil rang sxemalarini yaratadi. Rahmat mexanik usul plitkalarni yotqizish, tomning butun yuzasi mukammal silliq bo'lib chiqdi, bu qo'lda qoplama bilan mumkin emas edi. Barcha plitkalar Shvetsiyaning Höganäs AB zavodi tomonidan o'z-o'zini tozalash texnologiyasi bilan ishlab chiqarilgan, ammo shunga qaramay, ba'zi plitkalar muntazam tozalanadi va almashtiriladi.
Ikkita eng katta qobiqli omborlar kontsert zali va opera teatrining shiftini tashkil qiladi. Boshqa xonalarda shiftlar kichikroq tonozlar guruhlarini tashkil qiladi.
Bosqichli uyingizda tuzilishi juda chiroyli edi, lekin bino ichida balandlik muammolarini yaratdi, chunki natijada olingan balandlik zallarda etarli akustikani ta'minlamadi. Ushbu muammoni hal qilish uchun tovushni aks ettirish uchun alohida shiftlar qilingan. Asosiy kirish va katta zinapoyaning yon tomonidagi eng kichik qobiqda Bennelong restorani joylashgan.
Binoning ichki qismi Tarana mintaqasidan (Yangi Janubiy Uels) olib kelingan pushti granit, yog'och va fanera bilan bezatilgan.
Ushbu loyiha uchun Utzon 2003 yilda arxitekturaning eng yuqori mukofoti bo'lgan Pritsker mukofotini oldi. Mukofotga quyidagi so‘zlar hamroh bo‘ldi: “Sidney opera teatri uning durdona asari ekanligiga shubha yo‘q, bu XX asrning ajoyib binolaridan biri, butun dunyoga mashhur bo‘lgan g‘ayrioddiy go‘zallik timsoli – timsol. nafaqat shaharning, balki butun mamlakat va qit'aning "
Sidney opera teatrida Avstraliyaning to'rtta asosiy san'at kompaniyalari - Avstraliya operasi, Avstraliya baleti, Sidney teatr kompaniyasi va Sidney simfonik orkestri joylashgan va boshqa ko'plab kompaniyalar va teatrlar Sidney opera teatrida joylashgan. Teatr shaharning eng gavjum sahna sanʼati markazlaridan biri boʻlib, har yili 1500 ga yaqin spektakllarga mezbonlik qiladi, jami 1,2 milliondan ortiq tomoshabin. Bu, shuningdek, Avstraliyaning eng mashhur diqqatga sazovor joylaridan biri bo'lib, har yili unga yetti milliondan ortiq sayyoh tashrif buyuradi.
Opera binosida uchta asosiy spektakl zallari mavjud:
2679 oʻrinli kontsert zali Sidney simfonik orkestrining uyi boʻlib, unda 10 000 dan ortiq trubkadan iborat dunyodagi eng katta ishlaydigan mexanik organ mavjud.
1507 oʻrinli opera teatri Sidney opera teatri va Avstraliya baletiga mezbonlik qiladi.
Drama teatri, 544 o'rinli, Sidney teatr kompaniyasi va boshqa raqs va teatr kompaniyalari tomonidan foydalaniladi.
Ushbu uchta zaldan tashqari, Sidney opera teatrida bir nechta kichikroq zallar va studiyalar mavjud.
Natali Dessay (tug'ilgan Natali Dessaix) - frantsuz Opera qo'shiqchisi , koloratura soprano. Zamonamizning yetakchi xonandalaridan biri ijodining boshida juda baland va shaffof ovozi bilan tanilgan bo‘lsa, hozir u pastroq diapazonda kuylaydi. U ajoyib dramatik qobiliyatlari va jonli hazil tuyg'usi uchun tomoshabinlar tomonidan seviladi. Natali Dessay 1965 yil 19 aprelda Lion shahrida tug'ilgan va Bordoda o'sgan. Hali maktabda o'qib yurganida, u aktrisa Natali Vud sharafiga o'z ismidan "h" harfini olib tashladi va keyinchalik familiyasining yozilishini soddalashtirdi. Yoshligida Dessay balerina yoki aktrisa bo'lishni orzu qilar edi va aktyorlik saboqlarini oldi, lekin bir kuni 18-asrda kam ma'lum bo'lgan spektaklda kursdoshlari bilan o'ynab, qo'shiq aytishga to'g'ri keldi, u "Sehrli nay"dan Paminaning ariyasini ijro etdi. hamma hayratda qoldi, unga e'tiborini musiqaga o'tkazish tavsiya qilindi. Natali Bordodagi Davlat Konservatoriyasiga o'qishga kirdi, atigi bir yil ichida besh yillik kursni tugatdi va 1985 yilda uni imtiyozli diplom bilan tugatdi. Konservatoriyadan so'ng u Tuluza Kapitoliysi milliy orkestri bilan ishladi. 1989 yilda u France Telecom tomonidan o'tkazilgan "Yangi ovozlar" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi, bu unga Parij operasi lirik san'at maktabida bir yil o'qish va u erda Motsartning "Cho'pon qirol" filmida Eliza rolini ijro etish imkonini berdi. 1992 yil bahorida u Bastiliya operasida Offenbaxning "Xoffman ertaklari" dan Olimpiya qisqa rolini kuyladi, uning sherigi Xose van Dam edi, spektakl tanqidchilar va tomoshabinlarni xafa qildi, ammo yosh qo'shiqchi olqishlarga sazovor bo'ldi va e'tiborga olindi. . Bu rol uning uchun ramziy bo'lib qoladi; 2001 yilgacha u sakkiz xil spektaklda, jumladan, La Skaladagi debyutida Olimpiada o'ynagan. 1993 yilda Natali Dessay Vena operasi tomonidan o'tkazilgan Xalqaro Motsart tanlovida g'olib chiqdi va Vena operasida o'qish va chiqish uchun qoldi. Bu erda u Motsartning "Sarayyodan o'g'irlash" filmidagi Sariq rolni kuyladi, bu uning eng mashhur va eng ko'p ijro etilgan rollaridan yana biri bo'ldi. 1993 yil dekabr oyida Natali Vena operasida allaqachon mashhur Olimpiya rolida Sheril Studerni almashtirishni taklif qildi. Uning spektakli Venadagi tomoshabinlar tomonidan e'tirof etilgan va Plasido Domingoning maqtoviga sazovor bo'lgan va o'sha yili u Lion operasida bu rolni ijro etgan. Natali Dessayning xalqaro faoliyati Vena operasidagi chiqishlardan boshlangan. 1990-yillarda uning tan olinishi doimiy ravishda o'sib bordi va uning rollar repertuari doimiy ravishda kengayib bordi, ko'plab takliflar tushdi, u dunyodagi barcha etakchi opera teatrlarida - Metropolitan Opera, La Skala, Bavariya operasi, Kovent Garden, Vena operasi va boshqalar. Aktrisa Dessaning o'ziga xos xususiyati shundaki, u opera qo'shiqchisi 70% teatr va 30% musiqadan iborat bo'lishi va nafaqat o'z rollarini kuylashga, balki ularni dramatik ijro etishga intilishi kerak, shuning uchun uning har bir qahramoni yangi kashfiyotdir. , hech qachon boshqalar kabi. 2001/2002 yilgi mavsumda Dessay vokalda qiyinchiliklarga duch keldi va o'zining chiqishlari va yakkaxon konsertlarini bekor qilishga majbur bo'ldi. U sahnani tark etdi va 2002 yil iyul oyida vokal kordlaridagi poliplarni olib tashlash uchun jarrohlik amaliyotini o'tkazdi; 2003 yil fevral oyida u Parijda yakkaxon kontsert bilan qaytib keldi va o'z faoliyatini faol davom ettirdi. 2004/2005 yilgi mavsumda Natali Dessay ikkinchi operatsiyani o'tkazishi kerak edi. 2005 yil may oyida Monrealda yangi ommaviy ko'rinish bo'lib o'tdi. Natali Dessayning qaytishi uning lirik repertuaridagi o'zgarishlar bilan birga bo'ldi. U “oson” rollarni (masalan, “Rigoletto”dagi Gilda) yoki endi o‘ynashni istamaydigan rollarni (Tun malikasi yoki Olimpiya) “fojiali” personajlar foydasiga rad etadi. Dastlab, bu pozitsiya ba'zi direktorlar va hamkasblar bilan jiddiy kelishmovchiliklarni keltirib chiqardi. Bugun Nathali Dessay o'z karerasining cho'qqisida va bizning zamonamizning etakchi sopranosidir. U asosan AQShda yashaydi va kontsert beradi, lekin doimiy ravishda Evropada gastrollarda. Rossiyalik muxlislar uni 2010 yilda Sankt-Peterburgda va 2011 yilda Moskvada ko'rishlari mumkin edi. 2011 yil boshida u (birinchi marta) Opera Garnierda Gendelning Yuliy Tsezaridagi Kleopatra rolini kuyladi va Metropolitan Operasiga qaytib keldi. uning an'anaviy "Lusiya di Lammermur", keyin Parij va Londonda "Pelleas et Mélisande" ning kontsert versiyasi va Moskvadagi kontserti bilan yana Evropaga qaytdi. Xonandaning yaqin kelajakda ko'plab loyihalari bor: 2011 yilda Venadagi "Traviata" va 2012 yilda Metropolitan operasida, Kleopatra 2013 yilda Metropolitan operasida "Yuliy Tsezar"da, Parij operasida "Manon" va La Skalada 2012 yil, Mari ("Polk qizi") 2013 yilda Parijda va 2014 yilda Metropolitanda Elvira. Natali Dessay bas-bariton Loran Nauriga uylangan va ularning ikki farzandi bor. Opera sahnasida ularni juda kamdan-kam hollarda birga ko'rish mumkin, Alanya-Jorjiu yulduz juftligidan farqli o'laroq, bariton-soprano uchun tenor-sopranoga qaraganda ancha kam repertuar mavjud. Eri uchun Dessay uning dinini - yahudiylikni qabul qildi.
Rene Fleming - amerikalik opera qo'shiqchisi, to'liq lirik soprano. Zamonamizning dunyodagi etakchi opera qo'shiqchilaridan biri - "zamonimizning bir nechta haqiqiy super yulduzlaridan biri". Rene Fleming 1959-yil 14-fevralda AQShning Pensilvaniya shtati Indiana shahrida tug‘ilgan va Nyu-Yorkning Rochester shahrida o‘sgan. Uning ota-onasi musiqa va qo'shiq o'qituvchilari edi, shuning uchun unga musiqa ta'limi tabiiy ravishda keldi: "Ota-onam har kuni kechki ovqat stolida qo'shiq aytishni muhokama qilishdi va men ajoyib musiqiy ta'lim oldim". Potsdamdagi Nyu-York davlat universitetiga o‘qishga kirdi va 1981 yilda musiqa ta’limi yo‘nalishi bo‘yicha o‘qishni tamomladi. Biroq, u kelajakdagi karerasi operada bo'lishiga ishonmadi. Hali universitetda o'qiyotganda u kontsert berdi jazz guruhi mahalliy barda. Uning ovozi va qobiliyatlari Illinoys shtatidagi mashhur jazz saksafonchisi Jakketni o'ziga jalb qildi va u uni katta guruhi bilan gastrol safariga taklif qildi. Buning o'rniga Rene Eastman musiqa maktabida (konservatoriya) aspiranturaga bordi, keyin 1983 yildan 1987 yilgacha Juilliard maktabida (Amerikaning eng yirik oliy o'quv yurti) tahsil oldi. o'quv muassasasi San'atda) Nyu-Yorkdagi Linkoln markazida. 1984 yilda u Fulbrayt ta'lim grantini oldi va opera qo'shiqchiligini o'rganish uchun Germaniyaga ketdi, uning o'qituvchilaridan biri afsonaviy Elizabet Shvartskopf edi. Fleming 1985 yilda Nyu-Yorkka qaytib keldi va Juilliard maktabida o'qishni tugatdi. Rene Fleming hali Juilliard maktabining talabasi bo'lganida o'zining professional faoliyatini boshlagan, ammo hozirgacha kichik opera kompaniyalarida va kichik rollar . 1986 yilda Avstriyaning Zalsburg shahridagi Federal davlat teatrida u o'zining birinchi yirik opera rolini - Motsartning "Seralyodan o'g'irlash" asaridagi Konstanzni kuyladi. Konstansaning roli soprano repertuaridagi eng qiyin rollardan biridir va Fleming o'zi uchun u hali ham vokal texnikasi va sahnada ishonch ustida ishlashi kerakligini tan oldi, u bu borada juda faol ishladi va ikki yildan so'ng, 1988 yilda g'alaba qozondi. bir nechta vokal tanlovlari: yosh ijrochilar "Metropolitan Opera Milliy Kengashi Auditions", Jorj London mukofoti va Xyustondagi Eleanor MakKollum tanlovi. O'sha yili u Xyustonda Motsartning "Figaroning nikohi" filmidagi grafinya rolida, keyingi yili Nyu-York operasida va Kovent bog'ida La Bohemda Mimi rolida debyut qildi. Metropolitan operasida birinchi spektakl 1992 yilda rejalashtirilgan edi, lekin kutilmaganda 1991 yil mart oyida, Felisiti Lott kasal bo'lib qolgan va Fleming uning o'rniga Le nozze di Figarodagi grafinya rolini o'ynaganida keldi. Va u kuchli soprano sifatida tan olingan bo'lsa-da, uning yulduz kuchi yo'q edi - bu keyinchalik, u "Sopranoning Oltin Standarti" bo'lganida paydo bo'ldi. Va bundan oldin juda ko'p ish, mashqlar, butun opera spektrida turli xil rollar, dunyo bo'ylab gastrollar, yozuvlar, ko'tarilishlar va pasayishlar bor edi. U xavf-xatarlardan qo'rqmadi va qiyinchiliklarni o'z zimmasiga oldi, ulardan biri 1997 yilda Parijdagi Opera Bastiliya teatrida Jyul Massenning fransuz tilidagi Manon Lesko roli bo'ldi.Frantsuzlar o'z merosiga sezgir, ammo Flemingning benuqson ijrosi unga g'alaba keltirdi. Frantsuzlar bilan ishlagan narsa italiyaliklar bilan ishlamadi va Fleming 1998 yilda La Skaladagi Donizettining "Lukrezia Borjiya" premyerasida ochiqdan-ochiq hayratga tushdi, garchi 1993 yilda La Skaladagi birinchi chiqishida u Donna Elvira rolida juda iliq kutib olindi. Motsartning Don Jovanni. Fleming 1998 yilda Milanda bo'lib o'tgan spektaklni "opera hayotidagi eng yomon kecha" deb ataydi. Bugungi kunda Rene Fleming bizning davrimizning eng mashhur sopranolaridan biridir. Vokal go'zalligi, uslubiy ko'p qirralilik va g'ayrioddiy dramatik xarizma kombinatsiyasi uning har qanday spektaklini nafaqat opera, balki eng yaxshi asarga aylantiradi. U to'liq qarama-qarshiliklarni oson va teng darajada yaxshi ijro etadi - Verdining Dezdemona yoki Handelning Alcina. Uning hazil tuyg'usi, ochiqligi va muloqot qilish qulayligi tufayli Fleming doimiy ravishda turli tele va radio dasturlarida ishtirok etishga taklif qilinadi. 2003 yilda u "Uzuklar hukmdori: Qirolning qaytishi" filmining saundtreki uchun bir nechta qo'shiqlarni yozdi, buning uchun u elvish tilini o'rganishi kerak edi. Xonandaning diskografiyasi va DVD disklari 50 ga yaqin albomlarni o'z ichiga oladi, jumladan uning ishtiyoqi - jazz. Uning uchta albomi Grammy mukofotiga sazovor bo'lgan, oxirgisi 2010 yilda - "Verismo" albomi - Puccini, Mascagni, Cilea, Giordano, Leoncavallo ariyalari to'plami. Rene Flemingning ish jadvali bir necha yil oldin rejalashtirilgan, ammo o'zining tan olishicha, u hozirda opera faoliyatidan ko'ra yakkaxon konsert faoliyatiga ko'proq e'tibor qaratmoqda va buni 50 dan ortiq operalarni o'rganganligi sababli u juda ko'p yangi narsalarni kashf eta olmasligi bilan izohlaydi. o'zi uchun.
Kiri Janette Te Kanava - Yangi Zelandiyalik opera qo'shiqchisi va lirik soprano. Issiq, chiroyli ovozi va turli tillardagi opera rollarining juda keng repertuari bilan zamonamizning yetakchi opera xonandalaridan biri. Kiri Te Kanava (tug'ilgan Kler Meri Tereza Rostron) 1944 yil 6 martda Gisbornda (Yangi Zelandiya) irlandiyalik onasi va maori otasi, lekin uning ota-onasi haqida kam narsa ma'lum, chunki U Te Kanava oilasi tomonidan chaqaloqligida asrab olingan; uning farzand asrab olgan ota-onasi ham maori va irlandiyalik edi. U Oklendda umumiy va musiqiy ta'lim olgan va o'smirlik va yoshlik davrida allaqachon Yangi Zelandiya klublarida mashhur qo'shiqchi bo'lgan. Shu bilan birga, u Avstraliya va Yangi Zelandiyadagi barcha muhim musiqa mukofotlarini to'pladi.1963 yilda u "Mobil (Lexus) Song Quest" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi; o'sha paytdagi birinchi o'rinni Yangi Zelandiyaning yana bir mashhur opera xonandasi egalladi. , Malvina mayor. 1965 yilda Kiri Te Kanavaning o'zi Puchchinining "Toska" operasidagi "Vissi d'arte" ariyasi bilan bir xil tanlov g'olibi bo'ldi. 1966 yilda u Avstraliyadagi "Sun-Ariya" tanlovida g'olib bo'ldi va g'olib sifatida u mukofotga sazovor bo'ldi. O'sha yili u Londondagi Opera qo'shiqchilik markaziga tinglovsiz o'qishga kirdi, u erda o'qituvchilar uning iste'dodini va vokal texnikasining dastlabki etishmasligini ta'kidladilar.U 1968 yilda opera sahnasida debyut qildi. Motsartning London teatridagi “Sehrli nay”dagi ikkinchi xonim. “Sadlerning quduqlari” filmida, undan so‘ng darhol Purselning “Dido va Eney” filmidagi rollar va Donizettining “Ann Boleyn” filmidagi bosh rol. 1969 yilda “Le nozze di Figaro” filmidagi grafinya roli uchun tinglov paytida. , bosh dirijyor Kolin Devis shunday dedi: "Men ishonmadim. Qulog'imga ko'ra, men minglab tinglovlar o'tkazdim va bu ajoyib ovoz edi." Kovent Garden Qirollik opera teatri Kiri Te Kanava bilan uch yilga shartnoma imzoladi va uning ushbu teatr sahnasida birinchi chiqishlari 1970 yilda "Boris Godunov" dagi Kseniya va "Parsifal" dagi qiz - gul rollarida bo'lib o'tdi. Te Kanava grafinya roliga puxta tayyorgarlik ko'rishni davom ettirdi, uning premyerasi 1971 yil dekabr oyida Kovet bog'ida bo'lib o'tishi rejalashtirilgan edi, ammo bundan oldin Santa Fe opera festivalida (Nyu-Meksiko, AQSh) spektakl bo'lib o'tdi, u erda u sinab ko'rdi. Bu rol u bilan birga o'sha festivalda amerikalik qo'shiqchi Frederika fon Stade ijro etdi; keyinroq matbuot ularning chiqishlarini qayd etdi: "... tomoshabinlarni hayratda qoldirgan ikkita yangi kelgan edi ... bu ikki topilma va tarix ekanligini hamma darhol angladi. ularning faoliyatini tasdiqladi." Bu ikki xonanda uzoq yillar do‘st bo‘lib qolishdi. 1971 yil 1 dekabrda Kovent Gardenda Kiri Te Kanava Santa-Fedagi chiqishlarini takrorladi va xalqaro sensatsiya yaratdi. Shu kuni u shubhasiz opera yulduzi maqomini oldi va dunyodagi eng mashhur sopranolardan biriga aylandi, dunyoning etakchi opera teatrlari - Kovent Garden, Metropolitan Opera (debyut 1974), Parij Operasi (1975), Sidneyda chiqish qildi. Opera teatri (1978), Vena davlat operasi (1980), La Skala (1978), Chikago lirik operasi, San-Fransisko, Bavariya va boshqalar. Uning qahramonlari soprano uchun ulkan repertuarni o'z ichiga oladi, ular orasida - Richard Straussning uchta asosiy roli - Arabelladan Arabella, Marshal, Der Rosenkavalierdan malika Mariya Tereza fon Verdenberg va Kaprichiodan grafinya; Motsartning “Barcha ayollar shunday qiladi” filmidagi Fiordiligi, “Don Jovanni”dan Donna Elvira, “Sehrli nay”dan Pamina va albatta “Figaroning nikohi” filmidagi grafinya Almaviva; Triaviattadan Verdining Violettasi, Simon Bokkanegradan Ameliya Bokkanegra, Ottelodan Dezdemona; Puccini dan - Toska, Mimi va Manon Lescaut; Karmen Bizet, Tatyana Chaykovskiy, Rozalind Iogann Shtraus va boshqalar. Konsert sahnasida uning vokal go'zalligi va tiniqligi Klaudio Abbado, Kolin Devis, Charlz Dyutua, Jorj Solti va boshqa dirijyorlar boshchiligidagi London, Chikago, Los-Anjelesdan dunyoning yetakchi simfonik orkestrlari bilan uyg'unlashdi. U xalqaro opera festivallarining doimiy ishtirokchisiga aylandi - Glideburn, Salzburg, Verona. Mening uzoq vaqtim uchun ijodiy martaba Kiri Te Kanava opera repertuari va kontsert musiqasining saksonga yaqin disklarini chiqardi - Motsartning kontsert ariyalari, Shtrausning to'rtta oxirgi qo'shig'i, Bramsning nemis rekviyemi, Handelning Mesihi va boshqalar, shuningdek, albomlar. mashhur musiqa va maori xalqining qo'shiqlari o'z xalqiga hurmat sifatida. Uning ba'zi disklari Grammy mukofoti bilan taqdirlangan. Oxirgi albom "Kiri Sings Karl" 2006 yilda chiqarilgan. Uning karerasida ikkita muhim voqea bo'ldi, ularni har qanday opera xonandasi takrorlashi deyarli mumkin emas. 1981 yilda u Londondagi Avliyo Pol soborida shahzoda Charlz va malika Diananing to'yida solist sifatida ishtirok etdi. Tadbirning jonli teleko'rsatuvi 600 milliondan ortiq tomoshabinni jalb qildi. Ikkinchi rekord - 1990 yilda u Oklendda ochiq kontsert berdi yakkaxon ijro 140 ming tomoshabin keldi. Endi uning sahnadan tashqaridagi faoliyati yosh xonanda va sozandalarni qoʻllab-quvvatlash va moddiy yordam koʻrsatish maqsadida tashkil etgan jamgʻarma bilan bogʻliq. Kiri Te Kanava san'at rivojidagi xizmatlari uchun ko'plab mukofot va mukofotlar bilan taqdirlangan, ularning eng yuqorilari Britaniya imperiyasi ordeni Dame qo'mondoni (1982), Avstraliya ordeni hamrohi (1990) va ordendir. Yangi Zelandiya (1995). Shuningdek, u Kembrij, Oksford, Chikago, Nottingem va boshqa universitetlarning faxriy unvonlarini olgan. Kiri Te Kanavaning opera sahnasi va kontsert sahnasidagi chiqishlari so'nggi yillarda kamdan-kam uchraydi, biroq u hali sahnadan ketishini e'lon qilmagan, garchi uning so'nggi chiqishi 2010 yilning aprelida bo'lishi taxmin qilingan bo'lsa-da, lekin u chiqishda davom etmoqda.
Inva Mula - alban opera qo'shiqchisi, soprano. U opera olamida muhim o'rin tutadi, ammo opera sahnasidan tashqarida u "Beshinchi element" filmidagi ariya ijrosi bilan mashhur. Inva Mula 1963 yil 27 iyunda Albaniyaning Tiran shahrida tug'ilgan, uning otasi Avni Mula mashhur alban qo'shiqchisi va bastakori, qizining ismi - Inva otasining ismining teskari o'qilishi. U o'z shahrida vokal va fortepiano bo'yicha, avval musiqa maktabida, keyin onasi Nina Mula rahbarligida konservatoriyada tahsil oldi. 1987 yilda Inva Tirandagi "Albaniya qo'shiqchisi" tanlovida, 1988 yilda esa Buxarestdagi Jorj Enesku xalqaro tanlovida g'olib chiqdi. Opera sahnasida ilk debyutini 1990 yilda Tirandagi Opera va balet teatrida J. Bizening “Marvarid baliqchilar” filmidagi Leyla roli bilan qilgan. Ko'p o'tmay, Inva Mula Albaniyani tark etdi va Parij milliy operasi (Opera Bastille va Opera Garnier) xorida qo'shiqchi bo'lib ishga kirdi. 1992 yilda Inva Mula Barselonadagi Butterfly musobaqasida birinchi mukofotni oldi. U mashhur bo'lganidan keyin asosiy muvaffaqiyat 1993 yilda Parijdagi birinchi Placido Domingo Operalia tanlovidagi mukofot edi. Ushbu tanlovning yakuniy gala-kontserti Opera Garnierda bo'lib o'tdi, disk chiqarildi va tenor Plasido Domingo tanlov g'oliblari, shu jumladan Inva Mula bilan ushbu dasturni Opera Bastiliya, shuningdek, Bryussel, Myunxen va Osloda takrorladi. . Ushbu gastrol uning e'tiborini tortdi va qo'shiqchi dunyoning turli opera teatrlarida chiqishga taklif qilina boshladi. Inva Mula rollarining diapazoni ancha keng, u Rigolettoda Verdining Gilda, Falstaffda Nanetta va Traviatada Violettani kuylaydi. Uning boshqa rollari – “Karmen”dagi Mikaela, “Xoffman ertaklari”dagi Antoniya, “La-Bohem”dagi Musetta va Mimi, “Sevilya sartaroshi”dagi Rosina, “Pagliachchi”dagi Nedda, “Qaldirg‘och”dagi Magda va Lisette va boshqa ko‘plab rollar. Inva Mulaning karerasi muvaffaqiyatli davom etmoqda, u muntazam ravishda Evropa va jahon opera teatrlarida, jumladan Milanda La Skala, Vena davlat operasi, Arena di Verona, Chikago lirik operasi, Metropolitan operasi, Los-Anjeles operasi, shuningdek, Tokio, Barselonadagi teatrlarda kontsert beradi. , Toronto, Bilbao va boshqalar. Inva Mula Parijni o'z uyi sifatida tanladi va endi u albandan ko'ra ko'proq frantsuz qo'shiqchisi hisoblanadi. U doimiy ravishda ishtirok etadi Fransuz teatrlari Tuluza, Marsel, Lion va, albatta, Parijda. 2009/10 da Inva Mula Parij opera mavsumini Bastiliya Operasida ochdi, u kamdan-kam uchraydigan filmda rol o'ynadi opera ijro etilmoqda Charlz Guno "Mirey" Inva Mula bir nechta albomlarni, shuningdek, o'z chiqishlarining televizor va video yozuvlarini, jumladan, La bohème, Falstaff va Rigoletto operalarini DVD-ga chiqardi. Dirijyor Antonio Pappano va London simfonik orkestri ishtirokidagi "Qaldirg'och" operasining yozuvi 1997 yilda "Yilning eng yaxshi yozuvi" uchun Gramafon mukofotiga sazovor bo'ldi. 1990-yillarning o'rtalariga qadar Inva Mula alban qo'shiqchisi va bastakori Pirro Txako bilan turmush qurgan va o'z karerasining boshida u erining familiyasini yoki Mula-Txako qo'sh familiyasini ishlatgan; ajrashgandan keyin u faqat birinchisini ishlata boshladi. ism - Inva Mula. Inva Mula opera sahnasidan tashqarida Jan-Lyuk Bessonning Bryus Uillis va Milla ishtirokidagi “Beshinchi element” ilmiy-fantastik filmida Diva Plavalaguna (sakkiz chodirli uzun bo‘yli, ko‘k terisi bo‘lgan musofir) rolini ijro etib, o‘z nomini oldi. Yovovich. Xonanda Gaetano Donizettining “Lucia di Lammermur” operasidan “Oh, jannat jannat!.. Shirin ovoz” (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono) ariyasini va “Dance of the Diva” qo‘shig‘ini ijro etdi. Kino ijodkorlari buning aksini da'vo qilishsa-da, bu ovoz odamlar uchun imkonsiz bo'lgan balandlikka erishish uchun elektron tarzda qayta ishlangan. Rejissor Lyuk Besson filmda o‘zining sevimli qo‘shiqchisi Mariya Kallasning ovozi eshitilishini xohlagan, biroq mavjud yozuvlar sifati filmning saundtrekida foydalanish uchun yetarli bo‘lmagan va Inva Mula dublyaj qilishga taklif qilingan.
Montserrat Kaballe (toʻliq ismi: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) - ispaniyalik kataloniyalik opera xonandasi, soprano. Bel kanto texnikasi va klassik spektakldagi rollarni ijro etish talqini bilan mashhur. Italiya operalari Rossini, Bellini va Donizetti. Monserrat Kabale 1933-yil 12-aprelda Barselonada tug‘ilgan. U Barselonadagi Superior de Musique konservatoriyasida 12 yil tahsil oldi va 1954 yilda uni oltin medal bilan tugatdi. 1957 yilda u "La Boheme" operasida Mimi rolida opera sahnasida debyut qildi. 1960-1961 yillarda u Bremen operasida qo'shiq kuyladi va u erda repertuarini sezilarli darajada kengaytirdi. 1962 yilda u Barselonaga qaytib, Richard Straussning Arabella filmida debyut qildi. 1964 yilda u Bernab Martiga uylandi. Uning xalqaro sahnaga chiqishi 1965 yilda Nyu-Yorkdagi Karnegi Xollda, u kasal Merilin Xornning o'rnini egallashga va Donizettining "Lukreziya Borjiya" filmidagi rolni ijro etishga majbur bo'lganida sodir bo'ldi. Rolni o‘zlashtirib olishim uchun bir oydan kam vaqt ketdi. Uning chiqishi opera olamida shov-shuvga aylandi, tomoshabinlar 25 daqiqa davomida qarsak chalishdi. Ertasi kuni New York Times gazetasi: "Callas + Tebaldi = Caballe" sarlavhasini chop etdi. O'sha yili Kaballe Le Knight de la Rosedagi Glyndebourne'da va ko'p o'tmay Metropolitan operasida Faustdagi Marguerit rolida debyut qildi. O'sha paytdan boshlab uning shon-shuhrati hech qachon so'nmagan - dunyodagi eng yaxshi opera sahnalari uning uchun ochiq edi - Nyu-York, London, Milan, Berlin, Moskva, Rim, Parij. 1974 yil sentyabr oyida u oshqozon saratoni uchun katta operatsiyani boshdan kechirdi. U tuzalib, 1975 yil boshida sahnaga qaytdi. U o'zining 99-chi spektaklini va 1988-yil 22-yanvarda Metropolitan operasida so'nggi marta Luchiano Pavarotti (Rodolfo) qarshisida Puchchinining "Bohem" asarida Mimi rolini ijro etdi. 1988 yilda qirolicha vokalisti Freddi Merkuri bilan birgalikda u "Barselona" albomini yozdi, asosiy qo'shiq xuddi shu nom bilan 90-yillarning boshlarida super xitga aylandi va Evropa pop-chartlarida birinchi o'rinni egalladi. Ushbu singl 1992 yilgi Yozgi Olimpiya o'yinlarining madhiyasiga aylandi. Freddi Merkuri vafotidan so'ng uning ovozi yozuvda eshitiladi va Montserrat Kaballe bu qo'shiqni boshqa qo'shiqchilar bilan duetda kuylashdan bosh tortadi. Yaqin vaqtgacha u faol hayot tarzi bilan shug'ullanadi va ijodiy va ijtimoiy jihatdan charchoq alomatlari yo'q. Kaballe o'zini xayriya faoliyatiga bag'ishlagan, u YuNESKOning yaxshi niyat elchisi va bolalarga yordam berish uchun fond yaratgan.
Sesiliya Bartoli - italyan opera qo'shiqchisi, koloratur mezzo-soprano. Zamonamizning etakchi va tijorat muvaffaqiyatli opera qo'shiqchilaridan biri. Sesiliya Bartoli 1966 yil 4 iyunda Rimda tug'ilgan. Bartolining ota-onasi - Silvana Bazzoni va Pietro Anjelo Bartoli, professional qo'shiqchilar va Rim operasi xodimlari. Sesiliyaning birinchi va asosiy vokal o'qituvchisi uning onasi edi. To'qqiz yoshida Sesiliya birinchi marta " katta sahna" - Rim operasidagi olomon sahnalaridan birida "Toska" spektaklida cho'pon bola qiyofasida paydo bo'ldi. Bolaligida bo'lajak qo'shiqchi raqsga tushishni yaxshi ko'rar va flamenko bilan shug'ullangan, ammo ota-onasi uning karerasini ko'rmagan. raqsga tushdi va qizining sevimli mashg'ulotidan norozi bo'lib, uning musiqiy ta'limni davom ettirishini talab qildilar.Flamenko Bartoliga sahnada ijro etishdagi qulaylik va ishtiyoqni berdi va uning bu raqsga bo'lgan muhabbati hali ham dolzarbdir.17 yoshida Bartoli raqsga kirdi. Santa Sesiliya konservatoriyasi.1985 yilda u "Yangi iste'dodlar" teleko'rsatuvida ishtirok etdi: Offenbaxning "Hoffman ertaklari" dan "Barcarolle" ni, "Sevilya sartaroshi" dan Rosinaning ariyasini va hatto bariton Leo Nucci bilan duetni kuyladi. Ikkinchi o‘rinni egallagan bo‘lsada, uning ijrosi opera ixlosmandlarida haqiqiy sensatsiyani yuzaga keltirdi.Ko‘p o‘tmay Bartoli Parij operasi tomonidan Mariya Kallas xotirasiga bag‘ishlangan kontsertda chiqish qildi.Ushbu konsertdan so‘ng mumtoz musiqa olamidagi uchta “og‘ir vaznli” unga e’tibor qaratdi. - Gerbert fon Karajan, Daniel Barenboim va Nikolaus Xarnonkurt. Uning professional opera debyuti 1987 yilda Arena di Veronada bo'lib o'tdi. Keyingi yili u Rossini operasida Rozina rolini kuyladi Sevilya sartaroshi"Kyoln operasida va Shveytsariyaning Syurix shahrida Motsartning "Figaroning turmushi" asarida Nikolaus Xarnonkurning qarshisida Cherubino roli. Gerbert fon Karajan uni Zalsburg festivalida ishtirok etishga va u bilan birga J. S. Baxning "B minor" spektaklini ijro etishga taklif qildi, ammo 1990 yilda Bartoli Bastiliya operasida Cherubino rolida, Gamburg davlat operasida Motsartning Idomeneosida Idamante rolida va AQShda Nyu-Yorkdagi Mostly Motsart festivalida debyut qildi va u bilan eksklyuziv shartnoma imzoladi. DECCA 1991-yilda u La Scala-da Rossinining Le Comte Ory asaridagi Isolier sahifasi sifatida debyut qildi, shu vaqtdan boshlab u 25 yoshida Motsart va Rossinining dunyodagi yetakchi ijrochilaridan biri sifatida obro'sini mustahkamladi. O'shandan beri uning karerasi rivojlandi. tez - dunyodagi eng yaxshi teatrlarni sanab o'tish, premyeralar, resitallar, dirijyorlar, yozuvlar, festivallar va mukofotlar Sesiliya Bartoli kitobga aylanishi mumkin. 2005 yildan beri Sesiliya Bartoli barokko musiqasiga va Glyuk kabi kompozitorlarning ilk klassikasiga e'tibor qaratdi. , Vivaldi, Xaydn va Salieri va yaqinda - romantizm davri musiqasi va italyan bel kantosi haqida. Hozirda u oilasi bilan Monte-Karloda yashaydi va Tsyurix operasida ishlaydi. Sesiliya Bartoli Rossiyada tez-tez mehmon bo'lib, 2001 yildan beri u mamlakatimizga ko'p marta tashrif buyurdi, uning so'nggi gastroli 2011 yil sentyabr oyida bo'lib o'tdi. Ba'zi tanqidchilarning ta'kidlashicha, Sesiliya Bartoli bizning zamonamizning eng yaxshi mezzo-sopranolaridan biri hisoblanadi, chunki uning bunday ovozi bilan (sopranodan farqli o'laroq) juda kam raqobatchilar bor, shunga qaramay, uning chiqishlari muxlislarni to'liq jalb qiladi va uning disklari millionlab sotiladi. nusxalari. Musiqa sohasidagi xizmatlari uchun Sesiliya Bartoli ko'plab davlat va jamoat mukofotlari, jumladan, Frantsiyaning "Buyuk xizmatlari uchun", "San'at va adabiyotlar" ordenlari hamda Italiya ritsarligi ordenlari bilan taqdirlangan, shuningdek, Londondagi Qirollik musiqa akademiyasining faxriy a'zosi hisoblanadi. , va hokazo. U beshta Grammy mukofoti sohibi boʻlib, soʻnggisi 2011-yilda “Qurbonlik” (Sacrificium) albomi bilan “Eng yaxshi klassik vokal ijrosi” nominatsiyasida gʻolib boʻlgan.
Elina Garanca - latviyalik mezzosoprano xonandasi, zamonamizning yetakchi opera xonandalaridan biri. Elina Garancha 1976 yil 16 sentyabrda Riga shahrida musiqachilar oilasida tug‘ilgan, otasi xor rahbari, onasi Anita Garancha esa Latviya musiqa akademiyasining professori, Latviya Madaniyat akademiyasining dotsenti. , va Latviya milliy operasida vokal o'qituvchisi. 1996 yilda Elina Garancha Rigadagi Latviya musiqa akademiyasiga o'qishga kirdi va u erda Sergey Martynov bilan vokal bo'yicha tahsil oldi va 1998 yildan Vena shahrida Irina Gavrilovich, so'ngra AQShda Virjiniya Zeani bilan o'qishni davom ettirdi. 1998 yilda Gaetano Donizettining "Anne Boleyn" operasida Jeyn Seymur rolini ijro etishi Elinaga o'qish paytida eng chuqur ta'sir qilgan voqealardan biri bo'ldi - Garancha o'n kun ichida rolni o'rgandi va bel kantosiga chuqur hamdardlik bildirdi. repertuar. O'qishni tugatgandan so'ng, Garancza o'zining professional opera debyutini Germaniyaning Meiningen shahridagi Janubiy Tyuringiya davlat teatrida "Der Rosenkavalier" filmida Oktavian rolini ijro etdi. 1999 yilda Finlyandiyaning Xelsinki shahrida bo'lib o'tgan Miriam Helin vokal tanlovida g'olib chiqdi. 2000 yilda Elina Garancha Latviya milliy ijrochilar tanlovida bosh mukofotni qo'lga kiritdi, keyin esa truppaga qabul qilindi va Frankfurt operasida ishladi va u erda "Sehrli nay"dagi Ikkinchi xonim, Humperdinkning "Gansel va Gretel" filmida Hansel rollarini ijro etdi. va Rosina Sevilyadagi sartarosh”. 2001 yilda u nufuzli xalqaro tanlovning finalchisi bo'ldi opera qo'shiqchilari Kardiffda va debyutini o'tkazdi yakkaxon albom opera ariyalari dasturi bilan. Yosh xonandaning xalqaro yutug‘i 2003-yilda Zalsburg festivalida Nikolaus Xarnonkur tomonidan dirijyorlik qilgan Motsartning “La Klemenza di Tito” spektaklida Annio rolini kuylaganida yuz berdi. Ushbu spektakldan keyin muvaffaqiyat va ko'plab majburiyatlar keldi. Asosiy ish joyi Vena davlat operasi bo'lib, u erda 2003-2004 yillarda Garancha "Verter"dagi Sharlotta va "Hamma shunday qiladi" filmidagi Dorabella rollarini ijro etgan. Frantsiyada u dastlab Champs-Elysées teatrida (Rossinining "Cenerentola"sida Anjelina), keyin esa Parij operasida (Opera Garnier) Oktavian rolida paydo bo'ldi. 2007 yilda Elina Garancha o'zining asosiy opera sahnasida birinchi marta chiqish qildi ona shahri Riga Latviya milliy operasida Karmen rolida. O'sha yili u Berlin davlat operasida (Sextus) va Londondagi Kovent Garden Qirollik teatrida (Dorabella) va 2008 yilda Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida "Sartarosh" filmidagi Rosina roli bilan debyut qildi. Sevilya" va Myunxendagi Bavariya operasida (Adalgiza). Ayni paytda Elina Garancha o'zining go'zal ovozi, musiqiyligi va ishonarli dramatik iste'dodi tufayli eng yorqin musiqa yulduzlaridan biri sifatida dunyoning yetakchi opera teatrlari va kontsert maydonlari sahnalarida chiqish qilmoqda. Tanqidchilar Garancha o'z ovozini ijro etishning qulayligi, tezligi va mutlaq qulayligini va 19-asr boshidagi murakkab Rossini repertuariga zamonaviy vokal texnikasini qo'llash muvaffaqiyatini ta'kidladilar. Elina Garancha audio va video yozuvlarning katta to'plamiga ega, jumladan, Antonio Vivaldining "La Bayazet" filmining Grammy mukofotiga sazovor bo'lgan yozuvi, Fabio Biondi tomonidan Elina Andronik rolini ijro etgan. Elina Garancha ingliz dirijyori Karel Mark Chichonga uylangan va er-xotin 2011 yil oktyabr oyi oxirida birinchi farzandlarini kutmoqda.
Angela Gheorghiu (rum. Angela Gheorghiu) — ruminiyalik opera xonandasi, soprano. Zamonamizning eng mashhur opera xonandalaridan biri. Angela Georghiu (Burlacu) 1965 yil 7 sentyabrda Ruminiyaning Adjud shahrida tug'ilgan. Bolaligidanoq uning qo'shiqchi bo'lishi aniq edi, musiqa uning taqdiri edi. U Buxarestdagi musiqa maktabida tahsil olgan va Buxarest milliy musiqa universitetini tamomlagan. Uning professional operadagi debyuti 1990 yilda Puchchinining Klujdagi “La Boheme” asarida Mimi rolida bo‘lib o‘tgan va o‘sha yili Venada bo‘lib o‘tgan Hans Gabor Belvedere xalqaro vokal tanlovida g‘olib chiqqan. U birinchi eridan Georgiou familiyasini saqlab qoldi. Anjela Jorjiu o'zining xalqaro debyutini 1992 yilda La Bohemdagi Kovent bog'idagi Qirollik opera teatrida qilgan. Xuddi shu yili u Nyu-Yorkdagi Metropolitan operasida va Vena davlat operasida debyut qildi. 1994 yilda Kovent Garden Qirollik opera teatrida u birinchi marta "Traviata"da Violetta rolini ijro etdi, o'sha paytda "yulduz tug'ildi", Anjela Jorjiu opera teatrlari va kontsert zallarida doimiy muvaffaqiyat qozonishni boshladi. dunyo: Nyu-York, London, Parij, Salzburg, Berlin, Tokio, Rim, Seul, Venetsiya, Afina, Monte-Karlo, Chikago, Filadelfiya, San-Paulu, Los-Anjeles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala-Lumpur, Tsyurixda , Vena, Salzburg, Madrid, Barselona, Praga, Monreal, Moskva, Taypey, San-Xuan, Lyublyana. 1994 yilda u 1996 yilda turmushga chiqqan tenor Roberto Alagna bilan uchrashdi. To'y marosimi Nyu-Yorkdagi Metropolitan Operada bo'lib o'tdi. Alaniya-Georgiou juftligi uzoq vaqt opera sahnasida eng yorqin ijodiy oilaviy ittifoq edi, endi ular ajrashgan. Uning birinchi eksklyuziv rekord shartnomasi 1995 yilda Decca bilan imzolangan, shundan so'ng u yiliga bir nechta albomlarni chiqargan va hozirda 50 ga yaqin albomlar, sahnalashtirilgan operalar va yakkaxon konsertlarga ega. Biz uning barcha disklarini oldik yaxshi fikr tanqidchilar va ko'plab xalqaro mukofotlar, jumladan Gramophone jurnali mukofotlari, Germaniyaning Echo mukofoti, Frantsiya Diapason d'Or va Choc du Monde de la Musique va boshqalar. 2001 va 2010 yillarda ikki marta Britaniyaning "Classical BRIT Awards" mukofoti uni "Yilning eng yaxshi xonandasi" deb topdi. Anjela Jorjiu rollari doirasi juda keng, u ayniqsa Verdi va Puchchini operalarini yaxshi ko'radi. Italiya repertuari, ehtimol, rumin va italyan tillarining nisbiy o'xshashligi tufayli u uchun juda yaxshi; ba'zi tanqidchilar frantsuz, nemis, rus va ingliz operalari zaifroq ijro etilganligini ta'kidlashadi. Anjela Jorjiuning eng muhim rollari: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Karmen" - Mikaela, Karmen Silea "Adriana Lekuvr" - Adriana Lekuvr Donizetti "Lusiya di Lammermur" - Lusiya Donizetti "Lukreziya Borjia" - Do Lukresiya Borjia E. Sevgi" - Adina Guno "Faust" - Marguerit Guno "Romeo va Juletta" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Sharlotta Motsart "Don Xuan" - Zerlina Leonkavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Qaldirg'och" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puchchini "Jianni Shicchi" - Loretta Puchchini "Toska" - Toska Puchchini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Luiza Miller" - Luiza Verdi "Simon Boccanegra" - Mariya Anjela Georgiu faol ijro etishda davom etmoqda va Olympus operasining tepasida joylashgan. Kelajakdagi majburiyatlarga Yevropa, Amerika va Osiyodagi turli kontsertlar, Qirollik opera teatrida Toska va Faust, Kovent bog'i kiradi.
Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya - taniqli ukrainalik opera qo'shiqchisi (soprano), o'qituvchi. Hayoti davomida Salome Krushelnitskaya dunyoda taniqli qo'shiqchi sifatida tan olingan. U ajoyib kuch va go'zal ovozga ega edi, keng diapazonli (erkin o'rta registr bilan taxminan uch oktava), musiqiy xotira (u ikki-uch kun ichida opera qismlarini o'rganishi mumkin) va yorqin dramatik iste'dodga ega edi. Xonandaning repertuariga 60 dan ortiq turli rollar kiritilgan. Uning ko'plab mukofotlari va mukofotlari orasida, xususan, "XX asrning Vagner primadonnasi" unvoni ham bor. Italiyalik bastakor Jakomo Puccini xonandaga "chiroyli va maftunkor kapalak" yozuvi bilan o'z portretini sovg'a qildi. Salome Krushelnitskaya 1872 yil 23 sentyabrda Ternopil viloyatining hozirgi Buchatskiy tumani Belyavintsi qishlog'ida ruhoniy oilasida tug'ilgan. Asil va qadimgi ukrainalik oiladan. 1873 yildan beri oila bir necha bor ko'chib o'tdi, 1878 yilda ular Ternopil yaqinidagi Belaya qishlog'iga ko'chib o'tishdi, u erdan hech qachon chiqmadi. bilan kuylashni boshladi yoshlar. Bolaligida Salome ko'p narsani bilar edi xalq qo'shiqlari, buni u bevosita dehqonlardan o'rgangan. U Ternopil gimnaziyasida musiqiy tayyorgarlik asoslarini oldi va u erda tashqi talaba sifatida imtihon topshirdi. Bu erda u keyinchalik taniqli bastakor va G'arbiy Ukrainadagi birinchi professional musiqachi Denis Sichinskiy ham a'zo bo'lgan o'rta maktab o'quvchilarining musiqiy to'garagiga yaqinlashdi. 1883 yilda Ternopildagi Shevchenko kontsertida birinchi ommaviy nutq"Rossiya suhbati" jamiyati xorida qo'shiq kuylagan Salome. Ternopolda Salome Krushelnitskaya birinchi marta teatr bilan tanishdi. Bu erda vaqti-vaqti bilan "Rossiya suhbati" jamiyatining Lvov teatri chiqish qildi. 1891 yilda Salome Lvov konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Konservatoriyada uning o'qituvchisi o'sha paytda Lvovdagi mashhur professor Valeriy Vysotskiy bo'lib, u Ukraina va Polshaning taniqli qo'shiqchilarining butun galaktikasini tayyorlagan. Konservatoriyada o'qiyotganda uning birinchi yakkaxon chiqishlari bo'lib o'tdi; 1892 yil 13 aprelda qo'shiqchi G. F. Handelning "Masih" oratoriyasida bosh rolni ijro etdi. Salome Krushelnitskayaning birinchi opera debyuti 1893 yil 15 aprelda bo'lib o'tdi, u Lvov shahar teatri sahnasida italyan bastakori G. Donizettining "Sevimli" spektaklidagi Leonora rolini ijro etdi. 1893 yilda Krushelnitskaya Lvov konservatoriyasini tugatdi. Salomening bitiruv diplomida shunday yozilgan edi: “Ushbu diplom Panna Salome Krushelnitskaya tomonidan namunali mehnatsevarlik va g'ayrioddiy muvaffaqiyat tufayli olingan badiiy ta'limning dalili sifatida, ayniqsa 1893 yil 24 iyundagi ommaviy tanlovda kumush medal bilan taqdirlanganligi uchun olingan. ”. Salome Krushelnitskaya konservatoriyada o'qiyotganda Lvov opera teatridan taklif oldi, ammo u o'qishni davom ettirishga qaror qildi. Uning qaroriga o'sha paytda Lvovda gastrolda bo'lgan mashhur italiyalik qo'shiqchi Jemma Bellinsoni ta'sir ko'rsatdi. 1893 yil kuzida Salome Italiyaga o'qishga bordi, u erda professor Fausta Krespi uning o'qituvchisi bo'ldi. O'qish paytida Salome uchun yaxshi maktab opera ariyalarini kuylagan kontsertlardagi chiqishlar edi. 1890-yillarning ikkinchi yarmida uning zafarli chiqishlari butun dunyo teatrlari sahnalarida boshlandi: Italiya, Ispaniya, Frantsiya, Portugaliya, Rossiya, Polsha, Avstriya, Misr, Argentina, Chili “Aida”, “Il Trovatore” operalarida. ” muallifi D. Verdi, “Faust” “C. Gunod”, S. Monyushkoning “Dahshatli sud”, D. Meyerberning “Afrikalik ayol”, G. Puchchinining “Manon Lesko” va “Cio-Cio-San”. , J. Bizening "Karmen", R. Shtrausning "Elektra", "Yevgeniy Onegin" va " Spades malikasi» P.I.Chaykovskiy va boshqalar.1904-yil 17-fevralda Milandagi La Skala teatrida Jakomo Puchchini oʻzining yangi “Madama Butterfly” operasini taqdim etdi. Ilgari hech qachon bastakor muvaffaqiyatga bunchalik ishonmagan edi... lekin tomoshabinlar g‘azab bilan operani hayqirdi. Taniqli maestro o'zini ezilgandek his qildi. Do'stlar Puchchini ishini qayta ishlashga va Salome Krushelnitskayani bosh rolni o'ynashga taklif qilishga ko'ndirishdi. 29-may kuni Breshiyadagi Grande teatri sahnasida yangilangan "Madama Butterfly" ning premyerasi bo'lib o'tdi, bu safar g'alaba qozondi. Tomoshabinlar aktyor va bastakorni yetti marta sahnaga chaqirishdi. Spektakldan so'ng, ta'sirlangan va minnatdorchilik bilan Puchchini Krushelnitskayaga "Eng go'zal va maftunkor kapalak" yozuvi bilan portretini yubordi. 1910 yilda S. Krushelnitskaya Viaregjio (Italiya) meri va musiqaning nozik biluvchisi va bilimdon aristokrat bo'lgan huquqshunos Chezare Riccioni bilan turmush qurdi. Ular Buenos-Ayresdagi ibodatxonalardan birida turmush qurishdi. To'ydan so'ng Sezar va Salome Viaregjioga joylashishdi, u erda Salome villani sotib oldi, uni "Salome" deb nomladi va gastrol qilishni davom ettirdi. 1920 yilda Krushelnitskaya opera sahnasini shon-shuhrat cho'qqisida tark etib, Neapol teatrida oxirgi marta sevimli operalari Loreley va Lohengrinda chiqish qildi. U umrining qolgan qismini 8 tilda qo'shiq kuylab, kamera kontsert faoliyatiga bag'ishladi. U Yevropa va Amerikaga sayohat qildi. 1923 yilgacha u doimiy ravishda o'z vataniga kelib, Lvov, Ternopil va Galisiyaning boshqa shaharlarida kontsert berdi. U G'arbiy Ukrainadagi ko'plab arboblar bilan mustahkam do'stlik rishtalari bilan bog'langan. Maxsus joy ijodiy faoliyat xonandalar T.Shevchenko va I.Ya.Frank xotirasiga bag‘ishlangan konsertlarda chiqish qildi. 1929 yilda Rimda S. Krushelnitskayaning so'nggi gastrol konserti bo'lib o'tdi. 1938 yilda Krushelnitskayaning eri Chezare Ricconi vafot etdi. 1939 yil avgust oyida qo'shiqchi Galisiyaga tashrif buyurdi va Ikkinchi Jahon urushi boshlanishi sababli Italiyaga qaytib kela olmadi. Nemislar Lvovni bosib olgan paytda S. Krushelnitskaya juda kambag'al edi, shuning uchun u shaxsiy vokal darslarini berdi. Urushdan keyingi davrda S.Krushelnitskaya N.V.Lisenko nomidagi Lvov davlat konservatoriyasida ishlay boshladi. Biroq, uning o'qituvchilik faoliyati deyarli boshlangan va deyarli yakunlangan edi. "Kadrlarni millatchi elementlardan tozalash" paytida uni konservatoriya diplomi yo'qligida ayblashdi. Keyinchalik diplom shahar tarixiy muzeyi fondidan topilgan. Sovet Ittifoqida yashab, o'qituvchilik qilgan Salomeya Amvrosievna, ko'plab murojaatlarga qaramay, uzoq vaqt davomida Sovet fuqaroligini ololmadi, Italiya fuqarosi bo'lib qoldi. Nihoyat, Krushelnitskaya o'zining italyan villasini va barcha mulkini Sovet davlatiga o'tkazish to'g'risida ariza yozib, SSSR fuqarosi bo'ldi. Villa darhol sotilib, egasiga uning narxining ozgina qismini qopladi. 1951 yilda Salome Krushelnitskaya Ukraina SSRda xizmat ko'rsatgan artist unvoniga sazovor bo'ldi va 1952 yil oktyabr oyida o'limidan bir oy oldin Krushelnitskaya professor unvonini oldi. 1952 yil 16 noyabrda buyuk xonandaning yuragi urishdan to'xtadi. U Lvovdagi Lichakiv qabristonida do'sti va ustozi Ivan Frankoning qabri yoniga dafn qilindi. 1993 yilda Lvovda u hayotining so'nggi yillarida yashagan ko'chaga S. Krushelnitskaya nomi berildi. Xonandaning kvartirasida Salome Krushelnitskayaning memorial muzeyi ochildi. Bugungi kunda S. Krushelnitskaya nomi Lvov opera teatri, Lvov musiqa o'rta maktabi, Ternopil musiqa kolleji (bu erda "Salome" gazetasi nashr etiladi), Belaya qishlog'idagi 8 yillik maktab, Kiev ko'chalari, Lvov, Ternopil, Buchach (Salome Krushelnitskaya ko'chasiga qarang). Lvov opera va balet teatrining ko'zgu zalida o'rnatilgan bronza yodgorligi Salome Krushelnitskaya. Ko'plab badiiy, musiqiy va kino asarlari Salome Krushelnitskaya hayoti va faoliyatiga bag'ishlangan. 1982 yilda A. Dovzhenko kinostudiyasida rejissyor O. Fialko Salome hayoti va ijodiga bag'ishlangan "Kapalakning qaytishi" (V. Vrublevskayaning shu nomdagi romani asosida) tarixiy-biografik filmini suratga oldi. Krushelnitskaya. Film xonandaning hayotidagi haqiqiy faktlarga asoslangan va uning xotiralari kabi tuzilgan. Salome rolini Gisela Zipola ijro etadi. Filmdagi Salome rolini Elena Safonova ijro etgan. Bundan tashqari, hujjatli filmlar yaratildi, xususan, "Salome Krushelnitskaya" (rejissyor I. Mudrak, Lvov, "Ko'prik", 1994 yil) "Salomaning ikki hayoti" (rejissyor A. Frolov, Kiev, "Kontakt", 1997), "Ismlar" siklidan teledastur (2004), "Taqdir o'yini" siklidan "Yakkaxon-mea" hujjatli filmi (rejissyor V. Obraz, VIATEL studiyasi, 2008 yil) tayyorlandi. 2006 yil 18 martda S. nomidagi Lvov milliy akademik opera va balet teatri sahnasida. Krushelnitskaya Salome Krushelnitskaya hayotidan olingan faktlarga asoslangan Miroslav Skorikning "Kapalakning qaytishi" baletini taqdim etdi. Baletda Jakomo Puchchini musiqasidan foydalaniladi. 1995 yilda Ternopil viloyat drama teatrida (hozirgi akademik teatr) "Salome Krushelnitskaya" (muallif B. Melnichuk, I. Lyaxovskiy) spektaklining premyerasi bo'lib o'tdi. 1987 yildan beri Ternopolda Salome Krushelnitskaya tanlovi o'tkazib kelinmoqda. Har yili Lvovda Krushelnitskaya nomidagi xalqaro tanlov o'tkaziladi; Opera festivallari an'anaga aylangan.
Annet Dash - nemis opera qo'shiqchisi, soprano. Zamonaviy nemis opera qo'shiqchilaridan biri. Annetta Dash 1976 yil 24 martda Berlinda tug'ilgan. Annetning ota-onasi, otasi sudya, onasi esa tibbiyot fakulteti talabasi, musiqani yaxshi ko'rishgan va to'rt farzandiga bu muhabbatni singdirgan. Uyda, an'anaga ko'ra, barcha oila a'zolari musiqa chalib, birga qo'shiq aytishdi; ular ulg'ayganlarida, barcha bolalar professional musiqachi bo'lishdi: katta qizi kontsert pianinochisi, aka-ukalari, biri qo'shiqchi, bas-bariton, a'zo. klassik pop kvinteti "Adoro", ikkinchisi musiqa o'qituvchisi edi. . Bolaligidan Annet maktabda o'ynagan vokal ansambli va rok qo'shiqchisi bo'lishni orzu qilgan. U, shuningdek, faol skaut edi va hali ham piyoda sayr qilishni va ryukzakda sayohat qilishni yaxshi ko'radi. 1996 yilda Annet Myunxen musiqa va teatr universitetida vokal bo'yicha akademik o'qish uchun Myunxenga ko'chib o'tdi. 1998/99 yillarda u Gratsdagi (Avstriya) musiqa va teatr universitetida musiqa va drama kursini ham olgan. Xalqaro muvaffaqiyat 2000 yilda uchta yirik xalqaro vokal tanlovlarida - Barselonadagi Mariya Kallas tanlovida, Tsvikaudagi Shumann qo'shiq tanlovida va Jeneva tanlovida g'olib bo'lganida keldi. O'shandan beri u Germaniya va dunyoning eng yaxshi opera sahnalarida - Bavariya, Berlin, Drezden davlat operalarida, Parij operasida va Champs-Elysees teatrida, La Skala, Kovent bog'ida, Tokio operasida, Metropolitan Opera va boshqalar. 2006, 2007, 2008 yillarda Zalsburg festivalida, 2010, 2011 yillarda Bajorotdagi Vagner festivalida chiqish qilgan. Annetta Dashning rollar diapazoni ancha keng, jumladan Armida (“Armide”, Gaydn), Gretel (“Gansel va Gretel”, Xamperdink), G‘oz qiz (“Qirolning bolalari”, Xamperdink), Fiordiligi (“Mana shu narsa”). Hamma qiladi" , Motsart), Elvira (Don Jovanni, Motsart), Elektra (Idomeneo, Motsart), grafinya (Figaroning nikohi, Motsart), Pamina (Sehrli nay, Motsart), Antoniya (Xoffman ertaklari, Offenbax) , Liu ("Turandot", Puccini), Rozalind ("Die Fledermaus", Shtraus), Freya ("Das Rheingold", Vagner), Elza ("Lohengrin", Vagner) va boshqalar. Annet Dash nafaqat opera qo'shiqchisi, Shuningdek, u oratoriyalar ijro etadi va kontsertlar beradi. Uning repertuarida Betxoven, Britten, Gaydn, Glyuk, Handel, Shumann, Mahler, Mendelson va boshqalarning qo'shiqlari bor. Ularning oxirgi konsertlar qo'shiqchi Evropaning barcha yirik shaharlarida vaqt o'tkazdi (masalan, Berlin, Barselona, Vena, Parij, London, Parma, Florensiya, Amsterdam, Bryussel), Shvartsenbergdagi Shubertiad festivallarida, festivallarda chiqish qildi. qadimiy musiqa Insbruk va Nantda, shuningdek, boshqa nufuzli festivallarda. 2008 yildan beri Annet Dash o'zining mashhur televizion ko'ngilochar musiqiy shousini "Dash Salon" ni olib boradi, uning nomi nemis tilida "kir yuvish" (Waschsalon) so'zi bilan mos keladi. Annet Dash 2011/2012 yilgi mavsumni yakkaxon kontsertlari bilan Yevropa gastrollari bilan ochdi; kelgusi opera tadbirlariga 2012 yil bahorida Metropolitan operasida Don Jovannidan Elvira roli, keyin Venadagi Pompadur xonim roli va gastrol kiradi. “Quvnoq beva ayol” filmidagi roli bilan Yaponiyadagi Vena operasi, Bayorot festivalidagi navbatdagi spektakl.
Odessa milliy akademik opera va balet teatri Ukrainadagi eng qadimgi opera teatrlaridan biridir. Birinchi teatr binosining ochilishi 1810 yilda bo'lib o'tdi. Zamonaviy bino 1887 yilda me'morlar F. Fellner va G. Helmer ("Bureau Fellner & Helmer") tomonidan Vena barokko uslubida qurilgan. Teatr binosini to'liq restavratsiya qilish 2007 yilda yakunlandi. Sahna maydoni - 500 kv. metr, oʻrindiqlar soni – 1636. Teatrda P.I.Chaykovskiy, N.A.Rimskiy-Korsakov, S.V.Rachmaninov dirijyorlik qilgan, buyuk Enriko Karuzo, Fyodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nejdanova, Leonid Sobinovlar, Antonina Nejdanova, Pashanana va Isaddanovlar Palovaunvalar qoʻshigʻini kuylashdi, Anlovaunovlar, Anlova. Teatrning koʻzga koʻringan solistlari qatorida A. Azrikan ham bor. В число удачных постановок труппы театра вошли: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто» «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик» , "Uyqudagi go'zal". Aleksandr Pushkin eslatib o'tdi Odessa teatri"Yevgeniy Onegin" romanida. Teatrning 120 yilligi munosabati bilan Ukraina Milliy banki esdalik tangalarini chiqardi. Opera va balet teatrini shahar madaniyat muassasalari orasida eng qadimiysi deb atash mumkin. Odessa 1804 yilda teatr qurish huquqini oldi va 1809 yilda u allaqachon qurilgan. Ushbu loyihaning muallifi taniqli frantsuz arxitektori Tomas de Tomon bo'lib, u o'sha paytda Sankt-Peterburgda bir qator binolarni qurgan. 1810 yil 10 fevral bo'lib o'tdi Katta ochilish . Birinchi spektakl Frelixning bir pardali "Yangi oila" operasi va rus truppasi P.V. Fortunatovning "Tasalli beva" vodevilidir. 1873 yilda eski teatr butunlay yonib ketdi. Yaxshiyamki, hech kim jabrlanmadi. Vena me'morlari F. Fellner va G. Xelmerga yangi shahar teatri loyihasini yaratish taklif qilindi, ularning loyihalariga ko'ra ko'plab Evropa shaharlarida (Vena, Budapesht, Drezden, Zagreb va boshqalar) teatrlar qurilgan. Yong'in sodir bo'lgan paytdan boshlab yangi teatr poydevoriga birinchi tosh qo'yilganiga qadar deyarli 11 yil o'tdi. Teatrning ochilishi 1887 yil 1 oktyabrda bo'lib o'tdi. 1925 yil mart oyida yangi yong'in natijasida sahna butunlay yonib ketdi va zal zarar ko'rdi. Teatr qisqa vaqt ichida qayta qurildi va bir yildan so'ng spektakllar qayta tiklandi. Sahna yangi texnik jihozlarga ega bo'ldi, ikkita temir-beton parda o'rnatildi, agar kerak bo'lsa, sahnani tomoshabinlar va xizmat xonalaridan uzib qo'ydi. Yodgorlik lavhasidagi yozuvdan ko'rinib turibdiki, 1944 yil 10 aprelda teatrning balkonida shaharni fashist bosqinchilaridan ozod qilish bayrog'i ko'tarilgan (Aytgancha, nemislar teatrni portlatishni rejalashtirgan edi. ularning chekinishi). Odessa opera teatri, birinchi navbatda, o'zining arxitekturasi bilan mashhur va uning dizayni va texnik ma'lumotlari bo'yicha u Evropadagi eng yaxshi teatrlardan kam emas. Rejaga ko'ra, bino galereyalar bilan o'ralgan taqa shaklidagi tomoshabinlar zali, foye va yordamchi xonalari bo'lgan to'rtburchaklar sahnadan iborat. Binoning uzunlamasına o'qi bo'ylab asosiy kirishning baland chordoqli ikki qavatli portali, ko'ndalang o'qi bo'ylab yon kirishlarning uchta arkadali galereyalari mavjud. Tartib radialdir - chiqishga o'tish joylari turli yo'nalishlarda radiuslar bo'ylab markazdan yotqizilgan. To'g'ridan-to'g'ri teatr chiqishiga olib boradigan zinapoyalar ham qavatlarga ega. Bino metall trusslar tizimi, sink qoplamasi bilan qoplangan. Tomoshabinlar zalining qoplamasi simmetriyaning gorizontal va vertikal o'qlari bo'ylab tekislik bilan kesilgan ellipsoidning bir qismining yuzasiga o'xshaydi, tepasida gumbazli dumaloq fonar, tepasida past shpil bor. Teatr binosi Vena barokko uslubida qurilgan. Tashqi tomondan, u tizimli ravishda 3 qavatdan iborat. Lodjiyalarda faqat Toskana tartibidagi ustunlar bilan bezatilgan 1-chi (podval) va 2-chi binolar bir butunni tashkil qiladi, katta va asosiy ko'rinishga ega bo'lib, binoga statik ko'rinish beradi. 3-qavat, engilroq, ochiq ish, detallarga nozik ishlov berish, kamarli lodjiyalar, ustunlar va Ion tartibidagi pilasterlar bilan pastki qavatlarning og'irligini yashiradi va engillik illyuziyasini yaratadi. Chiroyli portiko va gumbazli tom qo'shimcha effektlar beradi. Bino yer ustida "uchib yurgan"ga o'xshaydi. Fasad tepasida o'zi zabt etgan to'rtta pantera tomonidan chizilgan aravada teatr fojiasining musiqasi Melpomene tasvirlangan haykaltarosh guruh ko'tariladi. Quyida yana ikkita mifologik haykaltaroshlik guruhi mavjud: chap tomonda Orfey kentavr uchun sitara o'ynaydi, o'ngda Terpsixor raqsi qiz bilan raqsga tushadi. Portiko pedimentida rim raqamlari bilan bir nechta sanalar ko'rsatilgan: birinchi qatorda - teatr qurilishining boshlanish va tugash sanalari (1884 - 1887), ikkinchi qatorda - "teatr yonayotgan edi" iborasi va 1925 yil, keyin 1967 yil va "qayta qurish" so'zi. Markaziy kirish eshigi bo'ylab Komediya va Tragediyani aks ettiruvchi haykaltarosh guruhlar joylashgan: chap tomonda Evripidning "Gippolit" tragediyasidan parcha, o'ng tomonda Aristofanning "Qushlar" komediyasidan epizod. Pediment boʻylab yuqori qavatdagi dumaloq nishlarda rus yozuvchilari va bastakorlarining byustlari oʻrnatilgan: A. Pushkin, M. Glinka, A. Griboedov, N. Gogol (haykaltaroshlar – F. Netali va F. Fridl, shlyapa ishlari – L. F. Etel boshchiligidagi Strictius). Binoning eng go'zal qismi - bu ichki qism, birinchi navbatda, kechki frantsuz rokoko uslubida yaratilgan va zarhal shlyapa bezaklari bilan bezatilgan tomoshabinlar zali. Shiftni bezatgan kompozitsiya Shekspir sahnalari asosida Lefflerning 4 ta medalyonli rasmlariga asoslangan ("Gamlet", "Yoz tunidagi tush", "Qish ertaki", "Sizga yoqqancha"). Shiftning markazidagi katta qandil ochiq ish detallarining nafisligi bilan hayratga soladi. Yassilar, yon lobbilar va qutilarga olib boradigan zinapoyalar bo'ylab oqlangan shlyapa qoliplari, original lampalar, qandillar va bronza naqshli bezaklar e'tiborni tortadi. A. Golovinning eskizi bo'yicha yaratilgan parda o'zining ta'mi bilan hayratga soladi. Sahna maydoni - 500 kv. metr. Xonaning o'ziga xos akustikasi hatto sahnadan pichirlashni zalning har bir burchagiga etkazish imkonini beradi. Zalda tomoshabinlar uchun o'rindiqlar stendlarda, qutilar benuarda, liboslar doirasida, 1 va 2-darajalarda va galereyada joylashgan. Qutilar orasida "qirollik" qutisi ajralib turadi - mezzaninning markazida, to'g'ridan-to'g'ri sahna qarshisida. 1-qatorda 12 ta o'rindiq bor. Binoning joylashishini va uning tayanch tuzilmalarida yoriqlar paydo bo'lishini to'xtatish uchun 1951-1956 yillarda teatr poydevorini suyuq shisha bilan silikatlash orqali mustahkamlash ishlari olib borildi (taxminan 6 million litr erigan shisha chuqurlarga quyildi. poydevor). 1965-1967 yillarda teatrning tashqarisi ham, ichi ham butunlay qayta tiklandi. SSSR hukumati 4 million rubl va 9 kg sof oltin barg sarfladi. Biroq, bu choralar uzoq vaqt davomida yordam bermadi - teatr cho'kindi jinslar ustiga qurilgan, shuning uchun uni yo'q qilish jarayoni davom etdi. 1990-yillarning o'rtalariga kelib, bino halokatli ahvolga tushib qoldi va 1996 yilda Ukraina Vazirlar Mahkamasi yangi kapital ta'mirlash uchun mablag' ajratdi. Ishni yakunlash dastlab 1999 yilga mo‘ljallangan, keyin esa mablag‘ yetishmasligi sababli qayta-qayta qoldirilgan. Temir-beton qoziqlarni quyish orqali poydevor mustahkamlandi. Binoning to'liq restavratsiyasi 2007 yilda yakunlandi. Taraqqiyotda teatrning xizmatlari katta musiqa madaniyati Ukraina janubida. Bu yerda P.I.Chaykovskiy, M.A.Rimskiy-Korsakov, S.V.Rachmaninov, Yevgeniy Ysay, Pablo Sarasate va boshqalar o‘z asarlarini, Enriko Karuso, Fyodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nejdanova, Leonid Sobinov, Titta L.Annanist, J.Annanist, Matti L.Annanistlar ijro etishdi. Geraldoni, Anna Pavlova, Isadora Duncan, E.V. Geltser tomonidan raqsga tushgan. Spektakl va simfonik kontsertlarning dirijyorlari A.G.Rubinshteyn, E.F.Napravnik, A.S.Arenskiy, A.K.Glazunov va boshqalar edi. 1926 yilda teatrga "akademik" unvoni berildi, 2007 yilda unga "milliy" maqomi berildi. Teatr simfonik kontsertlarni, xususan organ kontsertlarini o'tkazadi, chunki teatrda shahardagi eng yaxshi akustika va o'rnatilgan organ mavjud. Teatrda bir necha o'n yillar davomida bolalar balet maktabi faoliyat ko'rsatmoqda - shahardagi noyob ijodiy muassasa va teatrning balet truppasi uchun "Kadrlar bo'limi". Teatrda katta opera truppasi bor, ular orasida Ukraina xalq artisti Anatoliy Boyko (bas), Ukraina xalq artisti Valentina Vasilyeva (mezzo-soprano), Ukraina xalq artisti Anatoliy Kapustin (tenor), Ukraina xalq artisti. Lyudmila Shirina (soprano). Teatrning balet truppasi 50 kishidan iborat. Ular orasida Ukrainada xizmat ko‘rsatgan artistlar – Rudolf Nureyevning xayrlashuv gastrollari ishtirokchilari Andrey Musorin va Yelena Kamenskix alohida ajralib turadi. Odessa milliy akademik opera va balet teatrining bosh dirijyori - professor, Xalq artisti Ukraina Yarema Antonovich Skibinskiy. Balet raqqosalari Kanada, Yaponiya, Vetnam, Shri-Lanka, Xitoy, Vengriya, Bolgariya, Finlyandiya, Janubiy Koreya, Italiya, Ispaniya, Portugaliya - Maya Plisetskaya, Indoneziya, Shveytsariya, Shvetsiya va boshqa mamlakatlarda gastrol safarlarida bo'lishdi. Zamonaviy teatrning eng mashhur va muvaffaqiyatli spektakllari qatoriga quyidagi spektakllar kiradi: "Karmen", "Traviata", "Trubadur", "Rigoletto", "Dunay narigi kazak", "Cio-Cio-San", "Natalka" -Poltavka”, “Jizel”, “Şelkunçik”, “Uxlayotgan go'zal”. Bunday spektakllarda zal odatda to'la bo'ladi. Aleksandr Sergeevich Pushkin "Yevgeniy Onegin" ("Onegin sayohatidan parchalar" bo'limi). Ammo ko'k oqshom allaqachon qorayadi, operaga tezda borish vaqti keldi: Bu erda go'zal Rossini, Evropaning sevgilisi - Orfey ... ... Lekin u erda faqat joziba bormi? Tergovchi lornette haqida nima deyish mumkin? Sahna orqasidagi sanalar haqida nima deyish mumkin? Prima donnami? va balet?
Teatro Carlo Felice - Italiyaning Genuya shahridagi asosiy opera teatri. Teatr shahar markazida, Ferrari maydoni yaqinida joylashgan va shahar ramzi hisoblanadi.Teatr oldida Juzeppe Garibaldi otliq haykali oʻrnatilgan. Genuyada yangi opera teatri qurish toʻgʻrisida qaror 1824-yilda, mavjud shahar teatrlari shahar ehtiyojlariga javob bermasligi maʼlum boʻlgach, qabul qilingan. Yangi teatr Evropaning eng yaxshi opera teatrlari bilan teng bo'lishi va raqobatlashishi kerak edi. Arxitektura tanlovi e'lon qilindi, unda mahalliy arxitektor Karlo Barbarino tomonidan opera uyi binosi loyihasi tanlandi; bir oz vaqt o'tgach, bir nechta yirik loyihalarda ishtirok etgan mashhur milanlik Luiji Kanonica - La Skala restavratsiyasi, qurilish. Milandagi teatrlar, qo'shimcha ravishda sahna va zalni qurish uchun taklif qilindi. , Cremona, Brescia va boshqalar. Teatr uchun tanlangan joy sobiq Dominikan monastiri va San-Domeniko cherkovi joylashgan edi. XIII asrga oid bu monastir majmuasi o'zining me'moriy ulug'vorligi va ichki bezatishdagi qimmatbaho san'at asarlari bilan mashhur edi. Ba'zilar monastir teatrga "qurbon qilingan" deb da'vo qiladilar, ammo bu to'g'ri emas. Hatto Napoleon "Italiya Qirolligi" davrida ham monastirda uning armiyasining kazarmalari va omborlari joylashgan edi. Majmua juda vayron bo'lgan va 1821 yilda shaharni qayta qurish rejasiga ko'ra, u butunlay buzib tashlangan va 1824 yilda teatr qurish qarori qabul qilingan. Yangi binoning birinchi toshi 1826 yil 19 martda qo'yilgan. Tantanali ochilish marosimi 1828 yil 7 aprelda bo'lib o'tdi, garchi qurilish va pardozlash ishlari tugallanmagan bo'lsa-da. Teatr sahnasidagi birinchi opera Vinchenzo Belinnining "Byanka va Fernando" operasi edi. Teatr Genuya hukmdori Savoy gertsogi Karlo Felitsa sharafiga nomlangan. Besh qavatli zal 2500 ga yaqin tomoshabinni sig‘dira olardi. Keyingi yillarda teatr bir necha marta qayta tiklandi, 1852 yilda gaz yoritgichi, 1892 yilda elektr yoritgichi o'rnatildi. 1853 yildan boshlab deyarli qirq yil davomida Juzeppe Verdi qishni Genuyada o'tkazdi va o'z operalarini Karlo Felice teatrida ko'p marta sahnalashtirdi. 1892 yilda Kristofer Kolumb tomonidan Amerika kashf etilganining 400 yilligini nishonlash uchun rekonstruksiyadan so'ng (Jenua Kolumbning kichik vatani deb hisoblanish huquqiga e'tiroz bildiradi) Verdidan ushbu voqea uchun mos opera yaratish va uni teatrda sahnalashtirish taklif qilindi, ammo keksaligini aytib, rad etdi. Teatro Carlo Felice doimiy ravishda ta'mirlandi va Ikkinchi Jahon urushigacha yaxshi holatda edi. Birinchi zarar 1941 yilda ittifoqchi qo'shinlar tomonidan o'qqa tutilishi natijasida binoning tomi vayron qilingan va auditoriya shiftidagi noyob rasmga jiddiy shikast etkazilgan. Keyin 1943 yil avgustda, yondiruvchi bomba urilganidan keyin, sahna orqasi xonalari yonib ketdi, manzara va kiyinish xonalari vayron bo'ldi, ammo yong'in asosiy zalga ta'sir qilmadi; afsuski, o'sha paytda teatr ko'p narsalarni o'g'irlagan qaroqchilardan ko'proq azob chekdi. qimmatli narsalar. Nihoyat, 1944 yil sentyabr oyida, havo hujumidan so'ng, teatrning deyarli faqat devorlari qoldi. Shoshilinch ravishda ta'mirlangan teatr shu vaqtgacha o'z faoliyatini davom ettirdi va hatto Mariya Kallas unda o'ynadi. Teatr binosini kapital restavratsiya qilish rejalari 1946 yilda boshlangan. 1951 yilda bitta loyiha tanlov orqali tanlab olindi, lekin u hech qachon amalga oshirilmadi. 1960-yillar boshida teatr yomon ahvolda boʻlgani uchun yopildi. 1963 yilda mashhur arxitektor Karlo Skarpaga rekonstruksiya loyihasini ishlab chiqish topshirildi, ammo u ishni kechiktirdi va loyiha faqat 1977 yilda tayyor bo'ldi, ammo 1978 yilda me'morning kutilmagan vafoti tufayli loyiha to'xtatildi. Keyingi reja 1984 yilda qabul qilindi va Aldo Rossi yangi teatrning bosh me'mori Karlo Felice etib saylandi. Ishlab chiquvchilarning asosiy leytmotivi tarix va zamonaviylikning uyg'unligi edi. Qadimgi teatrning devorlari va barelefli jabhasi, shuningdek, yangi interyerga mos keladigan ichki bezatishning ba'zi elementlari qoldirildi, ammo aksariyat hollarda teatr noldan qayta tiklandi. 1987 yil 7 aprelda yangi teatrning poydevoriga birinchi tosh qo'yildi. Eski teatr orqasida sahnalar, mobil platforma boshqaruvlari, mashg'ulotlar va kiyinish xonalari uchun yangi ko'p qavatli bino qo'shildi. Auditoriyaning o'zi "eski" teatrda joylashgan bo'lib, me'morlarning maqsadi eski atmosferani qayta tiklash edi. teatr maydoni, spektakllar shahar markazidagi ko'chada bo'lib o'tganida. Shuning uchun, zalning devorlariga binolarning tashqi devorlariga taqlid qilib, derazalar va balkonlar yasalgan va shift "yulduzli osmon" bilan bezatilgan. 1991-yil 18-oktabrda Karlo Felice teatrida parda ko‘tarildi, mavsumning birinchi ochilish marosimi Juzeppe Verdining Il Trovatore operasi bo‘ldi. Teatro Carlo Felice Evropadagi eng yirik opera teatrlaridan biri bo'lib, asosiy zal sig'imi 2000 o'ringa ega.
Lion Opera yoki Opera Nouvel (Opera de Lyon, opera Nouvel) — Fransiyaning Lion shahridagi zamonaviy opera va balet teatri. Binoni loyihalashtirgan mashhur frantsuz arxitektori Jan Nouvel sharafiga nomlangan. U Lion Milliy Opera davlat kompaniyasi tomonidan boshqariladi. Birinchi opera uyi 1756 yilda Lionda ochilgan bo'lib, u Parijdagi Panteonning dizayneri me'mor Jak-Jermen Sufflot loyihasi bo'yicha qurilgan. Keyingi asrning boshlariga kelib, teatr juda kichkina bo'lib chiqdi va 1826 yilda u buzib tashlandi va uning o'rniga yangi Lion opera teatri qurildi. Arxitektorlar Antuan-Mari Chenavar va Jan-Mari Pollet edi. Yangi teatrda 1200 ga yaqin o‘rindiq bor edi. 1831 yil 1 iyulda teatr Fransua-Adrien Boyeldieuning "Oq xonim" operasi bilan ochildi, darvoqe, bu fransuz bastakori uzoq vaqt Peterburgda ishlagan. 19—20-asrlarda Lion teatrida bir qancha fransuz premyeralari boʻlib oʻtdi, ular orasida R.Vagnerning “Nyurnbergning oʻlim ustalari” va M.P.Musorgskiyning “Boris Godunov” asarlari, shuningdek, A.Shenbergning “Kutish” va boshqalarning jahon premyerasi boʻlib oʻtdi. . 1985 yilda shahar opera teatrini o'sha joyda qayta qurishga qaror qildi va tanlov e'lon qilindi. Tanlov natijalariga ko'ra, bino qurilishi taniqli frantsuz arxitektori Jan Nouvelga ishonib topshirildi. Qurilish 1989 yilda boshlangan va 1993 yilda tugagan. Mavjud 1831 binoning qobig'i - devorlari, jabhasi va foyesi qoldi. Teatrning barcha ichki makonlari to'liq qayta ishlangan, mashg'ulot xonalari uchun er osti qavatlari qo'shilgan va bino balandligi ikki barobarga ko'tarilgan yarim silindrsimon shisha gumbaz bilan jihozlangan, bu erda asosan balet truppasi joylashgan. 5 yer osti qavatli, chuqurligi 20 metr, 6 qavatli gumbazli binoning umumiy balandligi 62 metr, hajmi qariyb 80 000 kv.m. Binoning tashqi ko'rinishi, asosan, siyoh rangdagi tepa gumbazi tufayli, dastlab qattiq tanqid qilingan, ammo hozir shahar manzarasining bir qismi bo'lib, shahar aholisi tomonidan yaxshi qabul qilinadi. Oldingi binodan qolgan jabhada sakkizta muza haykali bezatilgan; Uraniya muzeyi ikkita sababga ko'ra yo'q - birinchidan, simmetriya uchun, ikkinchidan, Uraniya opera san'ati bilan bog'liq emas. Auditoriya an'anaviy tarzda qurilgan Italiya uslubi, taqa shaklidagi va 6 qavatli balkonlar, zalning sig'imi taxminan 1100 o'rinni tashkil etadi, bu ham tanqidga sabab bo'ldi, chunki Lion uchun bu kichik sig'im va sahnani ba'zi joylardan ko'rish qiyin, deb ishoniladi. . Hozirda Lion operasining bosh dirijyori yapon dirijyori Kazushi Ono hisoblanadi.
Grand Teatro La Fenice (Gran Teatro La Fenice) Venedikdagi opera teatri boʻlib, bir necha bor yongʻin natijasida vayron boʻlgan va qayta qurilgan. Teatr Xalqaro zamonaviy musiqa festivali o'tkaziladigan joy. La Fenice teatri 1790-1792 yillarda qurilgan. "Feniks" nomi teatrning ikki marta "kuldan qayta tug'ilganini" aks ettiradi. 1774 yilda Venedikning o'sha davrdagi etakchi opera teatri San Benedetto yonib ketdi. Boshqaruv kompaniyasi uni qayta tikladi, lekin sudda egasi bilan nizoni yo'qotdi va yana teatrni yo'qotdi. Natijada kompaniya o'zining yangi opera uyini qurishga qaror qildi. Qurilish 1790 yil iyun oyida boshlangan va 1792 yil may oyida yakunlangan. Teatr qayta tiklanishdan dalolat beruvchi "La Fenice" nomini oldi. U 1792 yil 16 mayda Paisielloning "La Igre Agrigento" operasi bilan ochilgan. 1836 yil 13 dekabrda teatr yong'inda vayron bo'ldi, ammo arxitektorlar Tommaso va Giambattista Meduna rahbarligida tezda o'zining asl nusxasiga tiklandi. Bir yil o'tgach, 1837 yilda teatr o'z eshiklarini qayta ochdi. O'n to'qqizinchi asrda La Fenice taniqli italyan mualliflari, xususan, Joachino Rossini (Tancred, 1813, Semiramis, 1823), Vinchenzo Bellini (Kapulets va Montagues, 1830, Beatrice, Tandi13)ning ko'plab operalarining premyeralari uchun maydonga aylandi. va Juzeppe Verdi (“Ernani”, 1843, “Attila”, 1846, “Rigoletto”, 1851, “Traviata”, 1853, “Simon Bokkanegra”, 1857). "Traviata" premyerasi dastlab Feniksdagi tomoshabinlar tomonidan hayratda qoldi. 1930 yilda Venetsiya Biennalesi birinchi xalqaro zamonaviy musiqa festivalini o'tkazish tashabbusi bilan chiqdi. 1937 yilda teatr Eugenio Miozzo loyihasi bo'yicha rekonstruksiya qilindi. 20-asrning ajoyib premyeralari I. Stravinskiyning "The Rake's Progress" (1951) operasi va B. Brittenning "Vintning burilishi" spektakllari edi. 1996 yil 29 yanvarda teatr binosi yana yong'in natijasida vayron bo'ldi, o't qo'yish ishdagi kechikishlar uchun shartnoma jazolaridan qochishga harakat qilgan elektr Enriko Karella tomonidan sodir etilgan. Davlat koʻmagida teatr qayta tiklandi va 2003-yil 14-dekabrda foydalanishga topshirildi. Ochilishda Muti boshchiligidagi La Scala xori va orkestri chiqish qildi. Fenitsaning tiklanishiga bag'ishlangan bayram dasturida dunyodagi eng yaxshi orkestrlar, jumladan, Yuriy Temirkanov boshchiligidagi Sankt-Peterburg filarmoniyasi orkestri, Chaykovskiy va Stravinskiy asarlarini ijro etishdi.
Metropolitan Opera — Nyu-York shahridagi Linkoln markazidagi musiqali teatr uyi, Nyu-York, AQSh. Dunyodagi eng keng opera uyi. U ko'pincha qisqacha "Meth" deb ataladi. Teatr dunyodagi eng mashhur opera sahnalariga tegishli. Teatrning badiiy rahbari - Jeyms Levin. Bosh direktor - Piter Gelb. Metropolitan Opera House kompaniyasi aktsiyadorlik jamiyati mablag'lari hisobidan yaratilgan. Boy firmalar va jismoniy shaxslar tomonidan subsidiyalanadi. Metropolitan operasi 1883 yil 22 oktyabrda Charlz Gunoning "Faust" spektakli bilan ochildi, shved sopranosi Kristina Nilsson ayol bosh rolni ijro etdi. Teatr yiliga yetti oy ishlaydi: sentyabrdan aprelgacha. Bir mavsumda 27 ga yaqin opera sahnalashtiriladi. Spektakllar har kuni amalga oshiriladi, jami 220 ga yaqin spektakl. Maydan iyungacha teatr gastrollarda bo'ladi. Bundan tashqari, iyul oyida teatr Nyu-York bog'larida katta olomonni jalb qiladigan bepul spektakllarni taqdim etadi. To'g'ridan-to'g'ri radio va teleko'rsatuvlar muntazam ravishda olib boriladi. Teatrning orkestri va xori doimiy asosda ishlaydi, yakkaxonlar va dirijyorlar esa shartnoma asosida mavsumga yoki muayyan spektakllarga taklif qilinadi. Operalar an'anaviy ravishda asl tilda ijro etiladi. Repertuar jahon klassiklari, jumladan, rus bastakorlarining asarlari asosida yaratilgan. J. Klivlend Kedi tomonidan yaratilgan birinchi Metropolitan opera teatri Brodveyda, 39 va 40-ko‘chalar orasida joylashgan edi. 1966 yilda teatr Manxettendagi yangi Linkoln markaziga ko'chib o'tdi va bittasi bor asosiy bosqich va uchta yordamchi. Asosiy auditoriya 3800 kishiga mo‘ljallangan bo‘lib, kattaligiga qaramay o‘zining ajoyib akustikasi bilan mashhur.
“Sankt-Peterburg operasi” Davlat kamera musiqali teatri — Rossiyaning Sankt-Peterburg shahridagi opera teatri. Teatr baron von Dervizning kichkina, ammo juda qulay saroyida joylashgan. Kamera musiqali teatri 1987 yilda Leningradda Rossiyaning yetakchi musiqiy rejissyori, opera novatori sifatida shuhrat qozongan Rossiyada xizmat koʻrsatgan artist, “Oltin niqob”, “Oltin sofit” Milliy teatr mukofotlari laureati, xalq artisti tomonidan tashkil etilgan. Rossiya Yuriy ALEXANDROV. "Sankt-Peterburg operasi" ijodiy laboratoriyasi dastlab direktor tomonidan ko'zda tutilganidek, vaqt o'tishi bilan professional bo'lib qayta tashkil etildi. Davlat teatri, nafaqat mamlakatimizda, balki rus opera maydonidan tashqarida ham yaxshi tanilgan. Yosh bo'lishiga qaramay, teatr allaqachon boy ijodiy tarjimai holga ega. Yigirma uch fasl davomida kamera teatri o‘ziga xos, o‘ziga xos dasturga ega yagona ijodiy organizm sifatida shakllandi. Teatr truppasi tarkibiga iste'dodli solistlar, musiqachilar kiradi, ularning ko'pchiligi Rossiyada xizmat ko'rsatgan artistlar, Xalqaro va Butunrossiya tanlovlari laureatlari va diplom laureatlaridir. Sankt-Peterburg operasi repertuarida opera janrlarining butun palitrasi mavjud - hajviy opera, opera buffadan tortib musiqali dramalargacha, shu jumladan zamonaviy mualliflarning operalari: Adam de la Alyaning "Robin va Marion o'yini", "Lochin". Bortnyanskiy, Zimmermanning “Oq atirgul”, Piguzovning “Ishonaman”, “Dengiz bo‘yida chopayotgan pibald it”, Smelkovning “Kristofor Kolumbning beshinchi sayohati”, Donizettining “Qo‘ng‘iroq”, “Rita”, Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin", Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1996 yilda "Oltin niqob" Milliy teatr mukofotiga nomzod), Shostakovichning "O'yinchilar - 1942" (1997 yilda Sankt-Peterburgning "Oltin Sofit" Oliy teatr mukofoti bilan taqdirlangan. "Musiqali teatrdagi eng yaxshi rejissyorlik ishi" nominatsiyasida, 1998 yilda Milliy teatr mukofoti "Oltin niqob" mukofotiga nomzod, Verdining "Rigoletto" (1998 yilda "Oltin niqob" Milliy teatr mukofotiga nomzod), "Qo'shiq" Mattusning "Kornetning sevgisi va o'limi" Kristof Rilke" (1999 yilda "Eng yaxshi opera spektakli" nominatsiyasida "Oltin niqob" Milliy teatr mukofoti bilan taqdirlangan), Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi" (2000 yilda Milliy teatr mukofotiga nomzod bo'lgan) "Oltin niqob"), " Chiroyli Elena"Offenbax, Shostakovichning "Antiformalistik jannat", Sileaning "Adrien Lecouvreur", "Don Pasquale", "Buyuk Pyotr - Butun Rusning qiroli yoki Livoniya duradgori", Donizettining "Jianni Shikki" Puchchini va boshqalar. Sankt-Peterburg opera teatri tomonidan "Peterburgda faqat sahnada ijro etiladigan operalar spektakllari amalga oshirildi. Kamera teatri - "Rita", "Bell", Donizetti, Bortnyanskiyning "Falcon", Cimarosaning "Yashirin nikoh", Shostakovichning "O'yinchilar - 1942", "Antiformalistik jannat", Kileaning "Adrien Lecouvreur", "Buyuk Pyotr - Donizettining "Butun Rus podshosi yoki Livoniya duradgori" spektakli. Bu operalarning deyarli barchasi Rossiyada birinchi marta sahnalashtirilgan. Teatr Finlyandiya, Shveytsariya, Germaniya, AQSh, Moskva va Rossiyaning ko'plab shaharlarida gastrollarda bo'lgan. 1997 yilda teatr Gaetano Donizetti musiqa festivalini tashkil qildi va o'tkazdi, unda u Rossiyada birinchi marta italyan bastakorining "Rekviyem" ini ijro etdi.Uzoq vaqt davomida teatrning o'z saytiga ega bo'lmagan va nihoyat. o'z uyini topdi.U eski Sankt-Peterburg markazida, Galernaya ko'chasi, 33-uyda joylashgan Baron fon Dervizning saroyiga aylandi. 2003. Va Sankt-Peterburg operasi tarixida yangi davrni boshlagan birinchi premyera Yevropa musiqiy shov-shuviga aylandi - Gaetano Donizettining "Buyuk Pyotr - Butun Rus podshosi yoki Livoniyalik duradgor" hazil melodramasi. 20-asr boshlarida Baron S.P.ga tegishli bo'lgan Galernaya ko'chasidagi kichkina shinam saroy. fon Derviz boy musiqiy va teatr tarixiga ega. 19-asrning oxirida bu erda o'sha paytda "Doktor Dapertutto" taxallusi bilan ishlagan Vsevolod Meyerxold tomonidan sahnalashtirilgan "Sideshoular uyi" spektakllari namoyish etildi. Ularda shoir va musiqachi M.Kuzmin, rassomlar N.Sapunov va S.Sudeykin, rassomlar N.Petrov, B.Kazarova-Volkova ishtirok etdi. K. Stanislavskiy, Vl.I. tomoshabinlar edi. Nemirovich-Danchenko, E. Vaxtangov, A. Chexov va boshqa ko'plab rassomlar. 1915 yildan boshlab uy "Konsert va teatr zali" deb atala boshlandi, unda F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Duncan ishtirokida kontsertlar o'tkazildi. Maxsus jihozlangan sahnaga ega katta Oq zalda kontsert va chiqishlar bo'lib o'tdi. Bu erda mo''jizaviy tarzda (sovet davrida tashkil etilgan klub tadbirlaridan keyin) ichki makon saqlanib qoldi: san'at ramzi bo'lgan haykallar bilan barokkoli shlyapa devorlari, boy bezatilgan sahna portali tepasida qo'lida lira bilan ko'tarilgan daho, fon Derviz gerbi. old eshiklarning oynasida. Saroyning boshqa interyerlari ham saqlanib qolgan: zarhal bezaklar bilan qoplangan hashamatli Mavriy yashash xonasi, manzarali panel bilan bezatilgan chinorli yashash xonasi va g'aroyib grotto shaklida qurilgan Qishki bog'. Saroyning birinchi egasi 18-asrning birinchi yarmidagi taniqli davlat arbobi, Anna Ioannovna davridagi vazirlar mahkamasi vaziri A.P. Volinskiy, 1740 yilda Dyuk Bironga qarshi fitnada qatnashgani uchun qatl etilgan. Keyin uy uning qiziga tegishli edi, u graf I.I.ga turmushga chiqdi. Vorontsova. Bir vaqtlar uy savdogarlar Shnayder, Balabin, keyin knyaz Repinga tegishli edi. 1870 yilda me'mor F.L. Miller fasadni qayta tiklamoqda va boshqa bino qo'shmoqda. 1883 yilda uyni Baron S.P. von Derviz. Arxitektor P.P. Shrayber ingliz qirg'og'i va Galernaya ko'chasi tomonidagi uylarni qayta qurmoqda, ularni umumiy fasad bilan birlashtirmoqda. Sergey Pavlovich fon Derviz (1863 - 1918) - Germaniyadan kelib chiqqan qadimgi Wiese oilasining avlodi. 18-asrning o'rtalarida Shvetsiyada xizmat qilgan Jon-Adolf Viese adliya maslahatchisi sifatida rus xizmatiga kirdi va "von der" qo'shilishi bilan Muqaddas Rim imperiyasi tomonidan zodagonlik qadr-qimmatiga ko'tarildi. O'g'il Sergey haqiqiy shaxsiy maslahatchi va oliy sudning palatasi unvoniga ega edi. U Kiev, Ryazan va Oryenburg viloyatlarida shaxtalar va mulklarga ega edi. U onasi singari xayriya faoliyati bilan mashhur bo'ldi. Asosiy e'tibor o'sha davrdagi modaga ko'ra, turli xil uslublarda yaratilgan uyning ichki qismlariga qaratildi. 1902 yilda qirg'oq tomonidagi uy qasr ko'rinishini yo'qotib, ikki qavatli qurilgan. 1909 yilda S.P. fon Derviz uyni uch qismga bo'lib sotdi. Birinchisini general-leytenant A.A.ning rafiqasi sotib olgan. Ignatiev, chapda (shu jumladan Galernayadagi uy) - N.N. Shebeko. Saroy me'mor A.P.ning loyihasi bo'yicha rekonstruksiya qilindi. Maksimov va bu shaklda bugungi kungacha saqlanib qolgan. 1911 - 1913 yillarda bu yerda V. Meyerxoldning "Sideshoular uyi" joylashgan - o'ziga xos repertuarga ega bo'lgan innovatsion, bohem teatr-restoran. 1913 yildan - N. Shebeko teatr zali. Inqilobdan keyin - RCPb okrug qo'mitasi, Metall ishchilar uyushmasi, Estoniya ta'lim uyi. 1946 yildan 1991 yilgacha - Mayak klubi. 2003 yil 27 mayda, Sankt-Peterburgning 300 yilligi kuni, uzoq ta'mirdan so'ng, qasr yana bo'ldi. teatr uyi. Bu yerda opera va simfonik musiqa yangraydi, Yuriy Aleksandrov asos solgan va unga rahbarlik qilgan Sankt-Peterburg opera teatrining yangi spektakllari tug'iladi. Teatrning rasmiy veb-saytidan ma'lumot: http://www.spbopera.ru
Yekaterinburg davlat akademik opera va balet teatri — Rossiyaning Yekaterinburg shahridagi opera va balet teatri. Opera truppasi birinchi marta Yekaterinburgda 1879-1880 yillar mavsumida paydo bo'lgan: uni taniqli rus tadbirkori P.M.Medvedev olib kelgan. Keyinchalik opera korxonalari bir necha bor takrorlandi va 19-asrning 70-yillarida mahalliy ziyolilar vakillari Yekaterinburg musiqa to'garagini tashkil qilishdi. 1907 yildan beri Yekaterinburgda opera spektakllari har yili o'tkaziladi. 1912 yilda Drovyanaya maydonida (hozirgi Parij kommunasi) 1896 yildan beri mavjud bo'lgan yog'och sirk binosi o'rniga maxsus teatr binosi (1200 o'rinli auditoriya) qurilgan. Shahar teatri (Sovet davrida - A.V. Lunacharskiy nomidagi Akademik opera va balet teatri) Pyatigorsk fuqarolik meʼmori Vladimir Nikolaevich Semyonov loyihasi boʻyicha mashhur Vena va Odessa opera teatrlari turiga koʻra qurilgan. 1904 yilda, o'ttiz yoshida Semenov Yekaterinburgdagi Opera va balet teatri loyihasini yaratish bo'yicha tanlovda g'olib chiqdi, uning qurilishi 1912 yilda yakunlandi. Teatr Mixail Ivanovich Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi bilan ochildi (09.02.10.12.1912). Birinchi bosh dirijyor S. Barbini edi. Balet xronikasi Rikardo Drigoning “Sehrli nay” (1914) asarini yaratish bilan boshlangan. Oktyabr inqilobidan keyin teatr 1919 yilda ochildi. 1922 yilda balet truppasi tuzildi, truppaning birinchi spektakli Delibesning "Koppeliya" spektakli edi. 1924 yildan - A.V.Lunacharskiy nomidagi Davlat opera teatri. 1925-26 yillarda u bosh direktor bo'ldi mashhur qo'shiqchi opera rejissyori Aleksandr Ivanovich Uluxanov, "Tsar Saltan haqida ertak" va "Verter" operalarini sahnalashtirgan. 1931 yildan beri teatr yangi nomga ega - Sverdlovsk nomidagi opera va balet teatri. A.V.Lunacharskiy. 1962 yilda teatr "Mehnat Qizil Bayroq" ordeni bilan taqdirlandi, 1966 yilda esa akademik teatrga aylandi. 1981-82 yillarda binoni sezilarli darajada rekonstruksiya qilish amalga oshirildi, 1982 yil 26 dekabrda yakunlandi. 1983 yildan 1985 yilgacha arxitektor va rassom Georgiy Shishkin (loyiha muallifi) rahbarligida teatr muzeyini yaratish bo'yicha ishlar olib borildi: interyer va doimiy ko'rgazma, shu jumladan eksponatlar bilan original kosmik-konsol tuzilmalari, ikkita katta. devor rasmlari va ushbu rassom tomonidan yaratilgan teatr solistlari portretlari galereyasi. Xususiy korxonalar, gastrol truppalari va shahar musiqa to'garaklarining boy an'analari teatrga tezda ishonch va katta nom qozonishga yordam berdi. Sovet davrida u "Sovet operasi laboratoriyasi" deb atalgan va ko'pincha spektaklda "Birinchi ishlab chiqarish huquqi teatrga tegishli" muhri paydo bo'lgan. IN Sovet davri Bu yerda taniqli hunarmandlar ishlagan. Keyinchalik mashhur xonandalar - SSSR xalq artistlari: I. Kozlovskiy, S. Lemeshev, I. Arxipova, B. Shtokolovlar ijodiy faoliyatini Yekaterinburgda boshlagan. Teatr ikki marta mukofotlangan Davlat mukofoti SSSR: 1946 yilda (Stalin mukofoti) "Otello" operasi uchun periferik mukofotlardan birinchisi va 1987 yilda - V. Kobekinning "Payg'ambar" operasini sahnalashtirgani uchun. Truppaning gastrol yo'nalishlariga SSSRning yuzdan ortiq shaharlari, ko'plab teatr festivallarida, shu jumladan chet elda qatnashish kiradi. 1990-yillarda teatr inqirozni boshidan kechirdi. 2006 yilda yangi rejissyor kelishi bilan teatr qayta tug'ildi. Musiqiy direktor teatr - Sergey Stadler. U boshchiligidagi teatr orkestri professional jamoa bo'lib, uning tarkibiga Rossiyada xizmat ko'rsatgan artistlar, Butunrossiya va xalqaro tanlovlar laureatlari kiradi. Teatr Italiya, Germaniya, AQSH, Angliya, Koreya va boshqa davlatlar bilan madaniy aloqalar va ijodiy aloqalar oʻrnatgan. Uning sahnasida tez-tez taniqli mehmon ijrochilar chiqish qiladi, xalqaro musiqa festivallari oʻtkazib turiladi. Teatr veb-saytidan ma'lumot http://www.uralopera.ru/ Darhaqiqat, Yekaterinburg teatrining tarixi ushbu hashamatli binoning poydevoriga birinchi g'isht qo'yilishidan ancha oldin boshlangan. Yetmishinchi yillarda XIX yillar asrda birinchi shahar teatri (hozirgi Kolizey kinoteatri) sahnasida birinchi darajali metropoliten opera kompaniyalari joylashgan. A'lo tomoshabinlar maktabidan o'tib, 1874 yilda ushbu janrning mahalliy ixlosmandlari butun mamlakatda yagona bo'lgan musiqa to'garagini tashkil qilishdi, asr boshidagi matbuotga ko'ra, u erda hashamatli opera spektakllari o'z-o'zidan yaratilgan va. murakkab musiqiy partituralar jonlantirildi. Operaga bo'lgan hurmat va ehtirom shahar hokimiyatini o'zlarining opera uylarini qurish haqida o'ylashga majbur qildi. 1912 yilda "Yangi shahar" teatri o'zining birinchi mavsumini Mixail Ivanovich Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi bilan ochdi (dirijyor S. Barbini, rejissyor A. Altshuller). Birinchi balet spektakli ("Sehrli nay" R. Drigo, xoreograf F. Troyanovskiy) 1914 yilga to'g'ri keladi (garchi "Opera va balet teatri" nomi faqat 1931 yilda paydo bo'lgan bo'lsa ham). Xususiy korxonalar, gastrol truppalari va shahar musiqa to'garaklarining boy an'analari teatrga tezda ishonch va katta nom qozonishga yordam berdi. O'n yil o'tgach, Ekaterinburg (o'sha paytda Sverdlovsk) yosh Sovet mamlakatining periferik teatrlari orasida tilga olindi. 20-yillarning o'rtalaridan boshlab Sverdlovsk opera teatri, birinchi navbatda, truppada iste'dodli musiqachilar va ijrochilarning doimiy mavjudligi tufayli mamlakatdagi eng yaxshilaridan biri sifatida shuhrat va shon-sharafga ega bo'ldi. Bu yerda hamisha taniqli hunarmandlar mehnat qilgan. Xonandalar Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovskiy, aka-uka Pirogovlar, dirijyor Ariy Pazovskiy, rejissyorlar Vladimir Losskiy va Leonid Baratovlar ijodiy faoliyatini Yekaterinburgda boshlagan. "Kadrlar maktabi" - bu ta'rif butun viloyat taqdiridan qochib qutulmagan truppaga berilgan. rus teatrlari yosh iste'dodlar uchun bolalar bog'chasiga aylanadi. "Yo'qotishlar" soni behisob: opera artistlari Irina Arxipova, Boris Shtokolov, Yuriy Gulyaev, Evgeniya Altuxova, balet raqqosalari Nina Mlodzinskaya, Vladimir Preobrazhenskiy, Aleksandr Tomskiy, Nina Menovshchikova. Keyingi "yo'qotishlar" orasida "Helikon Opera" asoschilaridan biri dirijyorlar Kirill Tixonov va "Yangi opera" asoschisi Evgeniy Kolobov; Moskva musiqali teatri operasining bosh rejissyori va badiiy rahbari. K.S.Stanislavskiy va Vl.I.Nemirovich-Danchenko Aleksandr Titel; jahon yulduzlari Vladimir Ognovenko va Galina Gorchakova; Bolshoy teatri solisti Andrey Grigoryev; Helikon operasining solisti Andrey Vylegjanin; xonanda Yelena Voznesenskaya, rus baletining solisti Marina Bogdanova va boshqalar... Yekaterinburg jamoatchiligining ishtiyoqi cho‘qqisi avvaliga iste’dodli dirijyor Yevgeniy Kolobov nomi bilan, so‘ngra dirijyor Evgeniy Brajnikning ijodiy tandemi bilan bog‘landi. va rejissyor Aleksandr Titel. Evgeniy Kolobov o'z tarjimai holining eng baxtli yillarini Yekaterinburg opera va balet teatrida o'tkazdi, bu yillar haqiqiy ijodkorlikka to'la bo'lib, uning natijalari opera ixlosmandlari va professional musiqachilar tomonidan uzoq vaqt davomida esda qoladi. Andrey Petrovning "Pyotr I" (dirijyor E. Kolobov, rejissyor Y. Petrov, rassom M. Mukoseeva) va Juzeppe Verdining "Taqdir kuchi" (dirijyor E. Kolobov, rejissyor S. Shtayn, rassom) opera spektakllari kabi musiqiy voqealarni yarating. I. Sevastyanov). Modest Mussorgskiyning “Boris Godunov” (dirijyor Brajnik, rejissyor A. Titel, rassom E. Xaydebrext), Vladimir Kobekinning “Payg‘ambar” spektakllari (dirijyor Brajnik, rejissyor A. Titel, artistlar E. Xaydebrext va Yu. Ustinov), “ "Xoffman ertaklari" Jak Offenbax (dirijyor Brajnik, rejissyor A. Titel, rassom V. Leventhal) Aleksandr Titel va Evgeniy Brajniklar ittifoqi tomonidan yaratilgan eng yaxshi asarlar bo'ldi. Ular ko'p yillar davomida "Sverdlovsk fenomeni" atamasini yaratdilar. So'nggi yillarda Yekaterinburg opera va balet teatri o'z oldiga turli xil ijodiy vazifalarni qo'yishi va yuqori sifatli natijalarga erisha olishini isbotladi. P.Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin”, “Mazeppa”, “Iolanta”, “Aleko” operalari, N.Rimskiy-Korsakovning “Chor kelini”, A.Borodinning “Knyaz Igor”, “Sehrli nay” operalari. V. A. Motsart sahnalashtirilgan , "Il Trovatore", "La Traviata", "Rigoletto", G. Verdining "Falstaff", "Madama Butterfly", G. Puccinining "La Boheme", "Polk qizi" G. Donizetti, "Sevilya sartaroshi" G. Rossini, "Kichik suv parisi" "A. Dvorak, baletlar " oqqush ko'li ”, P. Chaykovskiyning “Sheherazada”, N. Rimskiy-Korsakovning “Sheherazada”, A. Petrovning “Dunyoning yaratilishi”, F. Amirovning “Ming bir kecha”, “Don Kixot” L. Minkus, I. Shtrausning "Buyuk vals". Vaqt teatrda doimo nimanidir o'zgartiradi. Har bir teatr mavsumi yangi g'alabalar va yutuqlar olib keladi, yangi loyihalar va spektakllarni tug'diradi. So‘nggi teatr premyeralari qatorida N.A.Rimskiy-Korsakovning “Qor qizi” (dirijyor-prodyuser Vello Pyaxn, qo‘shiqchi-rejissyor Aleksey Stepanyuk, rejissyor Igor Ivanov, xormeyster-prodyuser Elvira Gayfullina), G.Verdikonduning “Traviata” (prodyuser) bor. - sahna rejissyori Aleksey Lyudmilin, rejissyor Aleksey Stepanyuk, Ravil Axmetzyanov, liboslar bo'yicha rassom Natalya Stepanova boshchiligida tayyorlangan dekoratsiya, A. Adamning "Korsa" (xoreograf Jan-Giyom Bar, dirijyor Maykl Güttler, qo'shiqchi Elena Xailova), G. Puchchinining "Toska" (dirijyor-prodyuser Maykl Gyuttler, rejissyor Irkin Gabitov, rejissyor Mixail Kurilko-Ryumin), M.P.Musorgskiyning "Xovanshchina" xalq musiqali dramasi (dirijyor-prodyuser Sergey Stadler, rejissyor-rejissyor Boris Morozov, spektakl). dizayner Igor Ivanov, xormeyster Valeriy Kopanev), G. Puchchinining “Madama Butterfly” (dirijyor Mixail Granovskiy, rejissyor Aleksey Stepanyuk, rejissyor Dmitriy Cherbadji, xormeyster Valeriy Kopanev), S. Prokofyevning “Tosh gul” (xoreograf Andrey) , sahna dirijyori Sergey Stadler, styuardessa Stanislav Benediktov, liboslar bo‘yicha rassom Olga Polyanskaya), P. Chaykovskiyning “Kelaklar qirolichasi” (dirijyor Mixail Granovskiy, rejissyor Aleksey Stepanyuk, rejissyor Igor Ivanov, xormeyster-prodyuser Elvira Gayfullina, prodyuser Galina Kaloshina), A. Adan “Jizelle” (sahna nashri va ishlab chiqarishi - SSSR xalq artisti, SSSR Davlat mukofoti laureati Lyudmila Semenyaka, dirijyor-prodyuser - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Aleksey Lyudmilin, spektakl dizayneri - Rossiya xalq artisti. , Rossiya Davlat mukofoti laureati Stanislav Benediktov, liboslar dizayneri - SSSR xalq artisti, SSSR Davlat mukofoti laureati Lyudmila Semenyaka), V. A. Motsart "Figaroning nikohi" (dirijyor-prodyuser Fabio Mastrangelo, sahnalashtiruvchi rejissyor - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Irkin Gabitov, prodyuser - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Vyacheslav Okunev, yorituvchi - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Damir Ismagilov, xormeyster - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Valeriy Kopanev, xoreograf Aleksandra Tixomirova ), P. Bulbul o'g'li "Muhabbat va o'lim" (xoreograf - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Nadejda Maligina, dirijyor - Fabio Mastrangelo, spektaklchi - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist, SSSR Davlat mukofoti laureati Igor Ivanov).
Buryat davlat Lenin ordeni N.A nomidagi akademik opera va balet teatri. SSSR G.Ts. Tsidinjapova - Ulan-Ude shahridagi musiqali teatr. Teatr tarixi. 1920-yillarda Buryatiyada musiqa maktabi va koʻchma musiqa kurslari paydo boʻldi. 1929 yilda Ulan-Udeda musiqali teatr ochildi. teatr studiyasi, uning asosida 1931 yilda San'at kolleji tashkil etilgan. Dastlabki yillarda Buryatiya musiqali teatrida bastakorlar ishlagan: P.M. Berlinskiy, M.P. Frolov, V.I. Moroshkin (1909-1942), xoreograflar: I.A. Moiseev, M.S. Arsenyev, dirijyor M.A. Buchbinder, o'qituvchilar: T. Glyazer, V. Obydennaya, rejissyorlar: I. Tumanov, A.V. Mironskiy (1899-1955), aktyor va rejissyor G.T. Tsidinjapov, rassomlar: G.L. Kigel, A. Timin va boshqalar. 1938 yilda Buryat drama teatrida G.T.ning matni asosida P.Berlinskiyning birinchi milliy musiqali “Bair” dramasi qoʻyildi. Tsidinjapov va A. Shadayev. 1940 yilda drama B.B. bilan birgalikda ikkinchi nashrida sahnalashtirilgan. Yampilov. Oʻsha davrda SSSRning koʻpgina milliy teatrlarida musiqali drama operaga oʻtish janri boʻlgan. 1939-yil 20-dekabrda Buryat-Mo‘g‘ul Avtonom Sovet Sotsialistik Respublikasi Markaziy Ijroiya Qo‘mitasi Prezidiumi milliy drama teatrini musiqa va drama teatri qilib qayta tashkil etish to‘g‘risida qaror qabul qildi. Teatr va musiqa maktablari bitiruvchilari teatr truppasiga qoʻshildi, xor va orkestr kengaytirildi. 1940 yil 20 oktyabrda Moskvada Buryat-Mo'g'ul san'atining birinchi o'n kunligi boshlandi. Teatrda P. M. Berlinskiyning “Bair” va V. Moroshkinning “Erjen” musiqali dramalari hamda milliy epos asosida birinchi Buryat operasi “Enxe-Bulat Bator” namoyish etildi. SSSR Oliy Kengashi Prezidiumining farmoni bilan teatr Lenin ordeni bilan taqdirlangan. Teatrning bosh rejissyori G. Tsidinjapov SSSR xalq artisti unvoni bilan taqdirlangan. Buyuk davrida Vatan urushi teatr bir nechta kontsert jamoalarini tuzdi. Brigadalar Ulan-Ude, Transbaykaliya va Uzoq Sharqdagi harbiy qismlar va gospitallarda chiqish qildi. 1943 yil qishda G. Tsidinjapov boshchiligidagi kontsert brigadasi Belorussiya fronti qismlarida 60 dan ortiq kontsertlar o'tkazdi. 1943 yilda teatr oʻzining birinchi balet spektakli B. Asafiyevning “Baxchisaroy favvorasi” va P. Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” operasini sahnalashtirdi. 1946 yilda yosh ijrochilarning bir qismi Moskva, Leningrad konservatoriyasi va xoreografiya bilim yurtiga o‘qishga yuborildi. VA MEN. Vaganova. G. Tsidinjapov Moskva badiiy teatrida rejissyorlik amaliyotini oʻtagan. 1948 yilda musiqali teatr dramatik teatrdan ajralib chiqdi. Buryat opera va balet teatri musiqali teatr negizida yaratilgan. 1952 yilda teatr uchun 718 oʻrinli bino qurildi. Qurilish loyihasi muallifi arxitektor A. Fedorov. Markaziy portal tepasida ochilmagan bayroqli “Otliqlar” haykaltaroshlik guruhi joylashgan, haykaltarosh A.I. Timin. Teatrning tantanali ochilishi 1 mayda bo'lib o'tdi, birinchi spektakl 1952 yil 7 noyabrda sahnalashtirilgan. 1959 yilda Moskvada Ikkinchi o'n yillik bo'lib o'tdi Buryat san'ati. D. Ayusheevning “Qoʻshaloq shaharlar” operasi, L.K.ning “Angara goʻzalligi” baleti sahnalashtirildi. Knipper va B.B. Yampilov, 1973 yilda RSFSR nomidagi Davlat mukofoti bilan taqdirlangan. M. Glinka va J. Batuev va V. Maiselning "Muhabbat nomi bilan" baleti. Ikkinchi o'n yillik yakunlari bo'yicha SSSR xalq artisti unvoni L.L. Linxovoin, RSFSR xalq artisti unvoni - L.P. Saxyanova, N. Petrova, B. Baldakov. 1950-yillarning oxiri — 1960-yillarning boshlarida teatrda 70 dan ortiq opera va baletlar sahnalashtirildi. 1979 yilda Moskva va Leningraddagi gastrol safaridan so'ng teatr "akademik" unvoniga sazovor bo'ldi. "Akademik teatr" faxriy unvoni, 1979 yilda Moskva, Leningrad va mamlakat janubidagi muvaffaqiyatlar teatrning yanada rivojlanishi va takomillashishi uchun kuchli turtki bo'ldi. 1970-1980 yillarda Buryat teatri sahnasida ko'plab iste'dodli rassomlar chiqish qilishdi. Ularning eng yaxshi ijodiy kashfiyotlari milliy musiqa va teatr sanʼati tarixiga qoʻshilgan hissa boʻldi. Bular SSSR xalq artistlari, opera solistlari L.L. Linxovoin, K.I. Bazarsadayev, D.Ts. Dashiev, RSFSR xalq artistlari S. Radnayev, V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina, balet solistlari - balet san'atining atoqli ustasi L. Saxyanova, N. A. RSFSR O. Korotkova, A. Pavlenko, V. Ganzhenko, E. Sambueva, Y. Muruev va boshqalar.Teatrning barcha muvaffaqiyatlarida teatr bosh dirijyori I.Yu.ning xizmatlari katta. Ayzikovich va teatr direktori D.Sh. Yaxunaev, RSFSRda xizmat ko'rsatgan xodim, musiqachi, yigirma yil davomida teatrni boshqargan (1965-1986). 1980-yillarda yosh opera solistlari G. Shoydagboeva (hozirgi SSSR xalq artisti), RSFSRda xizmat koʻrsatgan artistlar - V. Baljinimaev, O. Ayurova, B. Boroev, V. Tsydypovalar turli xalqaro va Rossiya tanlovlari laureatlari, 90-yillarda E. Sharaeva (1995), T. Shoydagboeva, B. Budaev, D. Zandanov. 1990-yillar oxiridagi spektakllar: K. Xachaturyanning “Cipollino” baleti Baletmeyster G. Mayorov, dirijyor M. Baldaev P. Chaykovskiyning “Malakalar malikasi” operasi (1999). Musiqiy rejissyor va dirijyor Moiseev, Roman Yurievich, rejissyor L. Erdenebulgan (Moʻgʻuliston). J. Shtrausning operettasi " Ko `r shapalak" Musiqiy direktor Roman Moiseev. Rejissyor va xoreograf A. Golyshev C. Gunodning "Faust" operasi. Buryat akademik opera va balet teatrining Moʻgʻulistondagi gastroli (1999). Soʻnggi yillarda teatr Moʻgʻuliston, AQSh, Xitoy bilan xalqaro loyihalarni amalga oshirdi, Kiyevda boʻlib oʻtgan xalqaro balet festivalida milliy opera sahnasida ishtirok etdi. Xitoyda muvaffaqiyatli sayohatlar 26 ta shaharni, jumladan Pekin, Shanxay, Shenyan, Xaykou, Ganchjou va boshqalarni qamrab oldi. Balet truppasi Buryatiya Respublikasi san’atini Xitoyning nufuzli maskanlarida, jumladan Dalyan shahrida bo‘lib o‘tgan xalqaro festivalda ishtirok etib, munosib namoyish etdi. So'nggi yillarda teatrning gastrol safarlari qo'shni hududlarda bo'lib o'tdi: Oltoy o'lkasi, Irkutsk viloyati, Trans-Baykal o'lkasi, Aginskiy Buryat okrugi. 2007 yilda balet truppasi Ukraina va Dnepropetrovsk va Donetsk shaharlarida katta muvaffaqiyat bilan gastrol qildi. Spektakllarning yuqori professional saviyasi teatr mutaxassislarining baholari va tomoshabinlar tomonidan berilgan baholardan dalolat beradi. Ekskursiyalar 2008-2009: Chita, Irkutsk, Angarsk, Shelexov, Usolye-Sibirskoye, Ulan-Bator va Erdenet (Mo'g'uliston). 2009 yil 12 dekabrdan 20 dekabrgacha teatrning balet truppasi Tomskda gastrol qildi va quyidagi spektakllar namoyish etildi: "Oqqush ko'li", "Ming bir kecha", "Jizel" va "Pinokkio" bolalar spektakli. "Tovushlar malikasi" deb ataladi musiqa tanqidchilari SSSR xalq artisti Galina Shoydagboeva, Buryatiya Respublikasi Davlat mukofoti laureati, uchta Xalqaro tanlovlar laureati, noyob, hayratlanarli soprano. Teatr sahnasida RSFSRda xizmat ko'rsatgan artist, zamonaviy vokal san'atining eng yorqin vakili Valentina Tsydypova kuylaydi. Sopranolar Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapovalar ijodiy cho'qqisiga chiqdi. Teatrda kuchli mezzo-soprano guruhi bor: T. Shoydagboeva, O. Xingeeva, E. Bazarsadaeva, yosh O. Jigmitova. Kuchli erkak ovozli solistlar paydo bo'ldi: B. Gombozhapov, M. Namxai, B. Dambiev, D. Shagdurov. Yosh ijodiy balet jamoasi sahnamizda va gastrol safarlarida o‘zini eng zo‘r ekanligini isbotladi: B. Tsybikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambayev, B. Radnayev, B. Jambalov. Ayni paytda teatr binosida rekonstruksiya ishlari olib borilmoqda, uni yakunlash 2011 yilga mo‘ljallangan. Barcha qiyinchiliklarga qaramay, jamoa to'liq ijodiy hayot kechirishda davom etmoqda: premyera spektakllari tayyorlanmoqda, tayyorgarlik jarayoni davom etmoqda va gastrol safarlari o'tkazilmoqda. Teatr truppasi opera solistlari: Galina Shoydagbaeva, Valentina Tsydypova, Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova, Vera Vasilyeva, Ayuna Bazargurueva, Tatyana Shoydagbaeva, Oksana Xingeeva, Erzhena Zhazarsadayeva, Dajadagbaev, B. , Sergey Fomenko , Bair Tsydenzhapov, Munkhzul Namxai, Dorjo Shagdurov, Badma Gombozhapov, Eduard Jagbaev va boshqalar. Солисты балета: Баярма Цыбикова, Вероника Миронова, Анастасия Самсонова, Лия Балданова, Евгения Мижитова, Евгения Бальжинимаева, Елена Хишиктуева, Ксения Федорова, Булыт Раднаев, Баир Жамбалов, Баярто Дамбаев, Владимир Кожевников, Иннокентий Иванов, Виктор Дампилов, Баир Цыдыпылов, Батор Надмитов va boshqalar. Baletning badiiy rahbari Yekaterina Sambueva. Bosh rassom - Mixail Bolonev. Umuman olganda, teatrning 70 yildan ortiq tarixi davomida rus va jahon klassikasining 300 dan ortiq spektakllari hamda Buryat bastakorlarining asarlari sahnalashtirilgan. [tahrirlash] L.K.Knipperning "Baykalda" buryat operalari (1948, 2-nashr 1958) S. N. Ryauzovning "Madegmasha" (1949, 2-nashr "Sayan tog'lari etagida" 1953 yil) "Qo'shma shaharlar" (1958), D. D. Ayusheevaning “Birodarlar” (1961), “Bahor manbalarida” (1960), “Epifaniya” (1967), B. B. Yampilovning “Ajoyib xazina” (1970). 1971 yilda M. P. Frolovning "Enxe-Bulat Bator" operasi qayta tiklandi. Ryauzovning "Vodiy ustidagi yorug'lik" buryat baletlari (1956, birinchi Buryat baleti) "Sevgi nomi bilan" J. J. Batuev va Maisel (1958), B. B. Yampilov va L. K. Knipperning "Angara go'zalligi" (1959, 1972 yil ikkinchi nashri) "Hayot gullari" (1962), "Geser" (1967), "Jangar" (1971). J. J. Batueva B. B. Yampilovning “Afzal balladasi” (1967) “Sokin Don” (1955), “Bo‘ronga” (1958) sovet operalari; Spadavekkiyaning "Qadflyar" (1962), Xolminovning "Anna Snegina" (1967) "Qizil ko'knori" sovet baletlari (1951); Yarullinning "Shurale" (1955), "Momaqaldiroq yo'li" (1964); Melikovning “Muhabbat afsonasi” (1966), “Spartak” (1970) va boshqalar. Teatr binosi federal ahamiyatga ega bo'lgan me'moriy yodgorlikdir. Bino 1945 yildan 1952 yilgacha qurilgan. Milliy bezak elementlari bilan Stalin imperiyasi uslubi. 1934 yilda Moskva shahar kengashining me'moriy dizayn ustaxonalari me'mori A. N. Fedorov Ulan-Ude uchun Sotsialistik madaniyat saroyi loyihasini ishlab chiqdi. Konsert zali, teatr, kutubxona, muzey, ilmiy-tadqiqot institutidan iborat “yirik ilmiy-madaniy majmua” qurish rejalashtirilgan edi. Ushbu loyiha tasdiqlanmagan. Musiqali drama teatrining yangi loyihasi 1936 yilda A. N. Fedorov tomonidan ishlab chiqilgan. Qurilish 1938 yilda boshlangan, ammo tez orada to'xtatilgan. Qurilish 1940 yoki 1941 yillarda tiklanishi kerak edi, ammo urush tufayli bu amalga oshmadi. 1950 yilda A. N. Fedorov vafot etdi. 1951 yil kuzidan me'mor V. A. Kalinin teatr qurilishida ishtirok etdi. Auditoriya shiftining rasmlari rassomlar G. I. Rublev va B. V. Iordanskiy tomonidan amalga oshirilgan. Bino 2006 yildan beri rekonstruksiya qilinmoqda. Rekonstruksiyaning tugallanishi bir necha bor qoldirildi va 2011 yil may oyida kutilmoqda. Teatrda tanlovlar o'tkaziladi. Xalqaro festival N.A nomidagi balet san'ati. SSSR Larisa Saxyanova va N.A. Peter Abasheev tomonidan Rossiya.
Teatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) — Italiyaning Rim shahridagi opera va balet teatri. Baʼzan ijodkor Domeniko Kostansi (1810-1898) sharafiga Kostansi Teatri deb ataladi. Rim opera teatri xususiy pudratchi va moliyachi Domeniko Kostanzi (1810-1898) tomonidan qurilgan, loyihaning me'mori milanlik Axille Sfondrini (1836-1900) edi. Teatr o'n sakkiz oy ichida qurilgan va 1880 yil 27 noyabrda spektakl spektakli bilan ochilgan. Gioachino Rossinining "Semiramida" operasi.Teatrning o'ziga xos xususiyatlaridan biri uning mehmonxonaga yaqinligi edi, shuningdek, Kostanziga tegishli bo'lib, mehmonxona va teatr va mehmonlar, jumladan, aktyorlar, agar xohlamasalar, o'rtasida er osti yo'li bor edi. ko'chada ko'rish uchun, bu yo'lak bo'ylab inkognito teatrga kirishi mumkin edi.Dastlab, 2200 dan ortiq tomoshabinga mo'ljallangan Kostansi teatrida amfiteatr, uch qavatli qutilar, ikkita alohida galereya bo'lgan.Gumbaz Anibale tomonidan freskalar bilan bezatilgan. Brugnoli.Kostansi oilasi mustaqil ravishda teatrni, avvalo Domenikoning oʻzi, keyin uning oʻgʻli Enrikoni boshqargan va koʻp moliyaviy qiyinchiliklarga duch kelganiga qaramay, teatr Italiyada yetakchilardan biri boʻlgan va koʻplab jahon premyeralarini, jumladan, “Honor Rusticana”ni ham oʻtkazgan. Pietro Mascagni va Jakomo Puccini tomonidan "Toska". 1907 yilda teatr Xalqaro va Milliy teatr kompaniyasi tomonidan sotib olindi, Emma Karell teatrning menejeri etib tayinlandi va uning o'n to'rt yillik boshqaruvi davomida teatr Italiyadagi etakchilardan biri bo'lib qoldi. Unda koʻplab jahon, Yevropa yoki Italiya opera va baletlarining premyeralari boʻlib oʻtgan, jumladan Mussorgskiyning “Boris Godunov”, Stravinskiyning Diagilevning “Rus baleti” tomonidan sahnalashtirilgan “Olovli qush” baleti. 1926 yil noyabr oyida Kostanzi teatri Rim shahar kengashi tomonidan sotib olindi. Me'mor Marcello Piacentini rejasiga ko'ra teatr sezilarli darajada qayta qurildi: jabhasi qayta qurildi, markaziy kirish qarama-qarshi tomonga ko'chirildi, amfiteatr teatr ichida olib tashlandi va yana bir qavat qo'shildi, ichki makon yangi bezaklar bilan bezatilgan. Shiva qoliplari va bezak elementlari, mebel almashtirildi va 27 000 dona billur diametrli 6 metrli yangi ajoyib qandil osildi. Teatr "Qirollik opera teatri" nomini oldi va 1928 yil 27 fevralda Arrigo Boitoning "Nero" operasi bilan o'z eshiklarini qayta ochdi. 1946 yildan hozirgi kungacha teatr Rim opera teatri deb ataladi. 1958 yilda bino qayta rekonstruksiya qilindi va modernizatsiya qilindi va hozirgi ko'rinishga ega bo'ldi. Xuddi shu arxitektor Marcello Piacentini fasad, markaziy kirish va foyeni o'zgartirishni nazarda tutuvchi loyihani tuzdi, zal konditsioner bilan jihozlandi va kapital ta'mirlandi. Hozirda zalning sig‘imi 1600 o‘ringa yaqin. Rim opera teatrida ham o'zining opera va balet truppalari va klassik raqs maktabi mavjud; Rimdagi balet operadan kam emas. 1937 yildan boshlab, yilda yoz vaqti Opera uyi o'z spektakllarini ochiq havoda, Karakalla vannalarida, qadimgi davr me'moriy yodgorligi fonida taqdim etadi.
P.I. nomidagi Perm akademik opera va balet teatri. Chaykovskiy - Rossiyadagi eng qadimgi teatrlardan biri. Perm opera va balet teatri o'zining ko'p asrlik tarixi davomida doimo muhim ijodiy tadbirlar bo'lib o'tadigan mamlakatdagi eng yirik musiqa markazi bo'lib qoldi. Ko'pincha Chaykovskiy uyi deb ataladigan teatrda buyuk bastakorning barcha sahna asarlari namoyish etiladi. Repertuarning "oltin fondi" Borodin, Mussorgskiy va Rimskiy-Korsakovning klassik asarlarini ehtiyotkorlik bilan saqlaydi. Teatr ham unutilgan musiqa asarlarini tomoshabinlarga qaytaradi. Teatr Rossiyada birinchi marta quyidagi operalarni sahnalashtirdi: E. Denisovning “Kunlar koʻpiki”, J. Massenetning “Kleopatra”, V. Nabokovning romani asosida R. Shchedrinning “Lolita”, “ Alcina” muallifi G.F. Handel, C. Monteverdi tomonidan "Orfey", A. Rubinshteyn tomonidan "Masih". Perm Moskva va Sankt-Peterburgdan keyin uchinchi balet Makka deb ataladi, u erda akademik balet truppasi yonida mashhur xoreografiya maktabi faoliyat yuritadi. 70-yillardan beri Perm baleti katta tomoshabinlarning doimiy e'tibori orbitasida bo'ldi. Yakkaxonlar va korpus de baletning ijro uslubining birligi guruhning o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Perm baleti, ehtimol, Rossiya Federatsiyasida butunlay bitta maktab bitiruvchilaridan iborat yagona truppadir. Bir o'n yildan ortiq Ural sahnasi Rossiyadan tashqarida ham mashhur bo'lgan ko'plab rassomlar uchun o'ziga xos "boshqaruv maydonchasi" edi. Perm teatrida boshlandi ijodiy biografiya poytaxtda va mamlakat va dunyodagi boshqa yirik teatrlarda ko'plab "birinchi kattalikdagi yulduzlar". Dunyoga mashhur raqqosalar - Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadejda Pavlova, Olga Chenchikova, Marat Daukaev, Yuriy Petuxov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova nomlari Perm viloyatini ulug'ladi. Perm teatri opera xonandalari va balet raqqosalarining xalqaro festivallarda ishtirok etishi tufayli mashhur bo'ldi. Perm opera va balet teatri “Arabesk” rus balet artistlarining ochiq tanlovi va “Diagilev fasllari: Perm-Peterburg-Parij” xalqaro sanʼat festivalining tashabbuskori va tashkilotchisi. Perm teatrining opera va balet spektakllari bir necha bor Butunrossiya milliy teatr festivalining nomzodlari va g'oliblari bo'lishgan. Oltin niqob" Perm teatrining yetakchi solistlari dunyoning turli qit'alarida spektakllar va spektakllar bilan tashrif buyurishdi konsert dasturlari. 1973 yildan beri Perm truppasi to'liq Avstriya, Italiya, Yugoslaviya, Bolgariya, Chexoslovakiya, Germaniya, Polsha, Belgiya, Gollandiya, Avstraliya va Yangi Zelandiya, Yaponiya va Janubiy Koreya, Angliya, Irlandiya, Gollandiya, Ispaniyaga gastrollarda bo'ldi. , Xitoy, AQSh. Frantsiya va Kubada, Kambodja va Kanadada, Tailand va Misrda, Nikaraguada, Hindistonda va AQShda - san'atkorlar qaerda chiqishmasin, ular aqlli tanqidchilarning e'tirofiga sazovor bo'ldilar va sodiq do'stlar va muxlislar topdilar. Perm akademik opera va balet teatri 19-asrda Kama viloyati jamoatchiligi tashabbusi bilan mashhur Diagilevlar oilasini o'z ichiga olgan shahar havaskorlik musiqa to'garagi ishtirokida tashkil etilgan. Teatrning rasmiy tashkil etilgan sanasi - 1870 yil 24 noyabr. Birinchi spektakl - M. Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi. “Teatr muassasa sifatida Permda uzoq vaqtdan beri mavjud. Dastlab Obvinskaya ko'chasida yog'ochdan yasalgan teatr binosi bor edi, lekin 1863 yilda u yonib ketdi. Shundan so'ng, yog'ochdan yasalgan teatr qurildi, keyinchalik demontaj qilindi ... Perm shahri aholisi birinchi marta 1879/80 yil qishida hali tugallanmagan teatrda yaxshi truppani va operani ko'rdilar. tosh teatri. Truppani keyinchalik taniqli tadbirkor P.P. Medvedev... 1896 yilda Perm teatri tarixida butun bir davr boshlandi. U rahbarlik qilishga qaror qilgan shahar kengashi a'zolarining bevosita g'amxo'rligiga olinadi teatr biznesi shahar hisobidan; Teatrni bevosita boshqarish uchun san'atkorlarni taklif qilish bilan shug'ullanadigan shahar direksiyasi saylanadi. Opera truppasini shahar hisobidan qo‘llab-quvvatlashga qaror qilindi”. V. S. Verxolantsev "Perm shahri, uning o'tmishi va hozirgi kuni" qisqacha tarixiy va statistik insho 1913 yil "Aida" ning ishlab chiqarilishi bilan birinchi "munitsipal" mavsumi ochildi. Jami direksiya olti fasl o'tkazdi, ulardan biri dramatik, biri opera-drama, qolganlari opera. Ular sentyabr oyida boshlangan va Lentdan oldin tugagan. Bir mavsumda yuz yoki undan ortiq spektakl bo'lib o'tdi va yillik repertuarga o'ttizdan ortiq asar kiritilgan. Asosan rus mumtoz asarlari – “Yevgeniy Onegin”, “Malakalar malikasi”, P. Chaykovskiyning “Mazeppa”, A. Borodinning “Knyaz Igor”, M. Mussorgskiyning “Boris Godunov”, A. Rubinshteyn. Ulardan tashqari zamonaviy opera sahnasida A. Serovning “Dushman kuchi”, N. Rimskiy-Korsakovning “May kechasi”, A. Dargomijskiyning “Tosh mehmoni” va boshqalar kabi noyob mehmonlar bor. 19-asrning 90-yillari o'rtalaridan boshlab Perm xoreografik san'at bilan tanishdi. 1896 yil 5-noyabrda Zannenfeldning "Vengriya lo'lilari lageri" qisqa baletining spektakli bo'lib o'tdi. 1897 yil yanvar oyida Perm sahnasida R. Drigoning "Sehrli nay", so'ngra I. Bayerning "Qo'g'irchoq peri" yorug'ligi paydo bo'ldi ... Yigirmanchi asrning dastlabki yigirma yilligida teatrning mavjudligi notekis edi. , lekin opera yashashni davom ettirdi. Tadbirkorlar yetakchi xonandalarga tayanib, tomoshabinlarning operaga qiziqishini va spektakllarning saviyasini qo‘llab-quvvatladilar. Turli fasllarda Permda A. Nejdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov va boshqa taniqli vokalchilar chiqish qilishdi. 1921 yil 20 avgustda fuqarolar urushidan keyingi birinchi teatr mavsumi ochildi. Plakatlar orasida "Demon", "Faust", "Aida", "Yevgeniy Onegin", "Boris Godunov", "Rigoletto", "Sevilya sartaroshi" bor. 20-yillarning oxiriga kelib Perm opera san'ati markazlaridan biriga aylandi, u erda taniqli vokalchilar va iste'dodli dirijyorlar bajonidil kelishdi. Shunday qilib, 1925/26 yilgi mavsumda Perm aholisi beqiyos Karmen F.Muxtorovani, keyingi mavsumda esa Lenskiy I. Kozlovskiyni hayratda qoldirdi. 1929 yil bahori davomida S. Lemeshev teatr jamoasida edi. 1925 yilda Permda birinchi teatr studiyasi tashkil etilib, u balet raqqosalarini, shuningdek, drama, xor va orkestr tayyorlay boshladi. 1926-yil 2-fevralda A.Adamning «Jizel» baleti studiyada sahnalashtirildi. 1931-yil 20-oktabrda “Oqqush ko‘li”ning premyerasi bo‘lib o‘tdi (xoreograf O. Chapligina). Urushdan oldingi yillarda balet truppasiga turli yo'nalishlar va maktablarning xoreograflari rahbarlik qilgan. Perm baletomalari o'sha yillardagi chiqishlarida N.Goncharova, R.Minaeva, B.Korshunova, A.Bronskiy, A.Yezerskiy va boshqa raqqosalarni uzoq vaqt eslab qolishgan. Urush paytida Permga evakuatsiya qilinganlar teatr sahnasida chiqish qilishdi. Leningrad teatri nomidagi opera va balet. Kirov. Perm truppasi viloyat shaharlarida faoliyatini to‘xtatmadi... Nima uchun sobiq Mariinskiy teatri Permga, keyin Molotovga kelib qoldi? ...Bu g‘oya katta san’atga ilk qadamlarini shu yerda qo‘ygan bosh dirijyor A.Pazovskiyga tegishli edi... Mahalliy hokimiyat vakillari bu taklifni tushunish bilan qarshi oldilar. Leningradliklar bu yerda uch qish va ikki yoz ishladilar - bu shahar musiqa madaniyati tarixi uchun muhim davr... Dunyoga mashhur maktab. Mariinskiy baleti, keyinchalik Perm xoreografiya maktabini yaratishga hissa qo'shgan ... M. Stepanov, Y. Silinning "125 yil" kitobi materiallari asosida. nomidagi Perm akademik opera va balet teatri. P.I. Chaykovskiy" 1995. 1931 yilda Perm teatri "Uralning 2-davlat operasi" nomini oldi. Urushdan keyingi yillarda asosiy ijodiy tamoyillar Perm teatri butun tarixdan oldingi davrga asoslangan. Asosiy tamoyillardan biri bu repertuarni sahnada kamdan-kam ijro etiladigan asarlar bilan yangilashdir. Rus sahnasida notanish, unutilgan va turli sabablarga ko'ra qabul qilinmagan sahnalarning tiklanishi teatr hayotining barcha davrlariga xosdir. Perm teatri S. Prokofyevning buyuk asarlarini ommaga ochdi: 1981-82 yilgi mavsumda. S.Prokofyevning «Urush va tinchlik» operasining ikki kechalik mualliflik variantini ijro etdi va SSSRda birinchi marta «Olovli farishta» operasiga sahna hayoti berdi (1984). “Urush va tinchlik” operasining koʻplab qirqimlarining topilishi operaning xalq-vatanparvarlik yoʻnalishini kengaytirdi va kengaytirdi, butun dramaturgiyasi yanada uygʻun va mantiqiy boʻldi, baʼzi bosh qahramonlarning xarakterlari koʻp qirrali boʻldi. Ushbu mahsulot tarixga kirdi va Rossiya Federatsiyasi Davlat mukofotiga sazovor bo'ldi. M.I.Glinka. Yana bir tamoyil ijodiy hayot teatr - zamonaviy bastakorlarning asarlari ustida ishlash. Permda D. Tolstoyning “Maskarad” va D. Kabalevskiyning “Opa-singillar” operalari, A. Fridlinderning “Tosh gul”, B. Mashkovning “Bela” va “Grushenka” baletlari, “Sohil A.Spadavekkiyaning baxt” asari hayotning boshlanishini oldi. Teatrning eng qiziqarli ijodiy tamoyillaridan biri P.I.ning butun opera va balet merosini o'zlashtirishga urinishdir. Chaykovskiy, Kama viloyatida tug'ilgan. 1974 yilda P.I. nomidagi Perm akademik teatri. Chaykovskiy birinchi Chaykovskiy opera va balet festivaliga mamlakatdagi ko‘plab teatrlarning eng yaxshi solistlarini va barcha tomoshabinlarini taklif qildi. Ushbu bayram 1983 va 1988 yillarda muvaffaqiyatli takrorlandi. Perm teatri haqiqiy Chaykovskiy uyiga aylandi. 70-yillarda N.Boyarchikov (teatrning bosh baletmeysteri, taniqli rus xoreograflari F.Lopuxov va B.Fensterning shogirdi) tomonidan saxovat bilan teatr muxlislariga hadya qilingan Perm baletining “Oltin davri” keyingi avlodlar uchun hayajonli afsonaga aylandi. Uning spektakllari orasida B. Bartokning “Ajoyib mandarin”, “Uch kartochka”, “Romeo va Juletta”, S.Prokofyevning “Tsar Boris”, A.Jurbinning “Orfey va Evridika” kabi tasviriy tili xilma-xildir. . Bu spektakllarda N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominyx, R. Kuzmicheva, Yu. Petuxov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. 1965 yilda Perm opera va balet teatriga P.I. Chaykovskiy va 1969 yilda - "akademik" teatr maqomi. Urushdan keyingi yillarda shakllangan ijodiy tamoyillar qiyin 90-yillardagi teatrning badiiy strategiyasini belgilab berdi. Perm opera va balet teatrida rus sahnasi uchun kam uchraydigan operalar namoyish etildi: ko'p o'n yillar davomida qo'yilmagan G. Donizettining "Lusiya di Lammermur", V.-A. "Don Jovanni". Motsart, R.Vagnerning “Uchayotgan golland” va N.Rimskiy-Korsakovning “O‘lmas Kashchei” operasi mamlakatda deyarli ijro etilmaydi. 1996 yilda G.Isaakyan teatrning bosh rejissyori sifatida “Muhabbatning uch yuzi” asl spektaklini sahnalashtirdi, unga M. de Fallaning “Usta Pedro jannati” bir pardali operalari, “Ko‘krak qafasi” kiradi. F. Poulencning "Tiresias" va "Maddalena" - yigirma yoshli S. Prokofyevning birinchi operasi, uning sahna tili Permning zamonaviy "opera" qiyofasini aniq belgilab berdi. Permda Aleksandr Chaykovskiyning A.P.Chexov asosidagi “Uch prozorov opa-singillari” operasi va uning “Berakaklar malikasi” bir pardali baleti – P.Chaykovskiy musiqasiga ibora bo‘lib, sahna nurini ilk bor ko‘rdi. Amerikalik xoreograflar, Germaniya, Ispaniya, Shveytsariya va boshqa mamlakatlar va qit’alarning rejissyorlari va rassomlari bilan hamkorlikda spektakl yaratish yaxshi an’anaga aylangan. E. Grigning "Peer Gynt" asari amerikalik xoreograf Ben Stivenson tomonidan, "Konsert Barok" I.S. Bax - J. Balanchine jamg'armasining sovg'asi. R. Shtrausning "Salome" operasining rus-ispan spektakli 1995 yil kuzida Madridda bo'lib o'tgan xalqaro festivalda e'tiborga molik voqea bo'ldi. N. Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" rus operasi shveytsariyalik rejissyor D. Kyagi va nemis rassomi S. Pasterkamp tomonidan sahnalashtirilgan. A.S.ning 200 yilligiga. Pushkin tomonidan "Opera Pushkiniana" noyob dasturi tayyorlandi. "Pushkiniana" operasida ishlagan rejissyorlar guruhi 1999 yil adabiyot va san'at sohasidagi Rossiya Davlat mukofotiga sazovor bo'lgan. Diagilev fasllari 2005 doirasida A.S.ning "Kichik fojialar" syujetlari asosidagi opera. Ushbu tsiklni tashkil etgan Pushkin ("Zaxol ritsar", "Tosh mehmon", "Motsart va Salyeri", "Pri vabo davrida") va "Boris Godunov" kun bo'yi to'xtovsiz yugurdi. 1990 yilda "Arabesk" balet raqqosalarining birinchi ochiq tanlovi bo'lib o'tdi, uning badiiy rahbari Vladimir Vasilev va Yekaterina Maksimova edi. 20 yil davomida har ikki yilda bir marta dunyoning turli burchaklaridan kelgan raqqosalar balet tanlovida ishtirok etish uchun Permga yig'ilishadi. dan yosh qo'shiqchilar turli mamlakatlar 1993 yilda Permda bo'lib o'tgan yosh opera xonandalarining birinchi xalqaro tanlovida ishtirok etdi. Tanlov hay'ati a'zolaridan biri O. Borodina va D. Xvorostovskiy - Birinchi mukofot laureatlari edi. Butunrossiya musobaqasi 1987 yilda Permda bo'lib o'tgan yosh opera qo'shiqchilari. 1996 yilda eng yaxshi ayol va erkak roli uchun Milliy teatr mukofoti "Oltin niqob" G. Donizettining "Don Pasquale" operasining Perm spektaklidagi bosh rol ijrochilari Tatyana Kuindji va Anzor Shomaxiyaga berildi. 1998 yilda ushbu nufuzli mukofot "Kelaklar malikasi" spektakli uchun olingan. Bugungi kunda teatrga: badiiy rahbar – “Doʻstlik” ordeni sohibi, “Oltin niqob” Milliy teatr mukofoti sovrindori Teodor Currentzis, bosh dirijyor – Rossiyada xizmat koʻrsatgan artist, Boshqirdiston Respublikasi xalq artisti Valeriy Platonov, bosh mehmon dirijyor - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist, Belarus Respublikasi Davlat mukofoti laureati, "Oltin niqob" Milliy teatr mukofoti laureati Aleksandr Anisimov, bosh xoreograf - Aleksey Miroshnichenko, bosh xormeyster - Dmitriy Batin, bosh rassom- Elena Solovyova. Teatr bilan Rossiya va jahonning mashhur sahna ustalari – Y.Ustinov, I.Akimova, V.Okunev, Y.Xarikov, A.Kojenkova, E.Xeydebrext, Y.Kuper va boshqalar hamkorlik qiladi. Teatr repertuarining "oltin fondi" hali ham klassikadan iborat, spektakllar doimiy ravishda yangilanib, muzeyni emas, balki zamonaviylikni saqlaydi. san'at shakli. Rus klassikasi A. Borodinning "Knyaz Igor", N. Rimskiy-Korsakovning "Tsar kelini" va "Qor qiz" operalari bilan ifodalanadi. G. Verdining mashhur operalari, V.A. Motsart, R. Leonkavallo. J. Balanchine jamg'armasi bilan hamkorlikda "Perm sahnasida J. Balanchine xoreografiyasi" uzoq muddatli Rossiya-Amerika loyihasi davom etmoqda. Perm jamoatchiligi uning yosh zamondoshi, taniqli amerikalik xoreograf Jerom Robbinsning xoreografiyasi bilan ham tanishdi. “Perm sahnasida Jorj Balanchin xoreografiyasi” rus-amerika madaniy loyihasi doirasida V. Rietining “La Sonnambula”, “Donizetti Variatsiyalari” (2001), “Imperial balet” bir pardali baletlari sahnalashtirildi. P. Chaykovskiyning ikkinchi fortepiano konserti musiqasi (2002), ikkita skripka va torli orkestr uchun konsert musiqasiga I.S. Bax va P. Chaykovskiyning “Stor orkestri uchun serenada” musiqasidagi “Serenada” 2004-yilda “Oltin niqob” festivalining eng yaxshi balet spektakli sifatida laureati bo‘ldi. 2005 yilda Gollandiyaning Stardust kompaniyasi bilan birgalikda "Dunyodagi eng ulug'vor oqqush ko'li" noyob loyihasi amalga oshirildi. Ming yilliklar bo'yida teatr "zamonaviy opera laboratoriyasi" an'analarini davom ettirib, boyitib, o'zining kashshof nufuzini tobora mustahkamlab bormoqda. 2001 yilda J. Massenetning "Kleopatra" operasining premyerasi bo'lib o'tdi, u Rossiyada hech qachon namoyish etilmagan va dunyoda deyarli noma'lum. 2004 yilda Rossiyada birinchi marta G. F. Gendelning sehrli "Alcina" operasi sahnalashtirildi, bu Perm teatrida qadimgi operani ijro etishning birinchi tajribasi bo'lib, operaning ajoyib solistlarining yangi qirralarini ochdi. 2007 yilda, K. Monteverdining "Orfey" operasining 400 yilligi nishonlanadigan yilda bu opera Perm sahnasida qo'yildi. Moskva tanqidchisi Dmitriy Morozovning fikricha, “Georgiy Isaakyan, ehtimol, o‘zining eng yaxshi spektaklini sahnalashtirib, haqiqiy badiiy yutuq yaratdi. "Orfey" nafaqat Monteverdi durdonasining Rossiyadagi birinchi spektakli, balki teatrimizning qadimgi opera sohasidagi birinchi muvaffaqiyatidir. ... "Orfey" eng yaxshi va, albatta, eng uyg'un bo'lib chiqdi musiqiy ijro yilning". “Diagilev Seasons 2007” festivali doirasida dunyoda birinchi marta N. Sidelnikovning “Chertogon” operasi namoyish etildi, bu festival mehmonlari, professional musiqachilar va tanqidchilarda katta qiziqish uyg‘otdi. So'nggi yillarning muhim voqealari - Moskvada Xalqlar teatri taklifiga binoan "Lolita" va "Kleopatra" spektakllarining namoyishi, mashhur sahnada spektakl. Mariinskiy teatri J. Balanchin baletlari dasturi bilan. 2004 yilda opera truppasi Lokqum shahrida boʻlib oʻtgan “SAKRO ART” zamonaviy sanʼat festivali doirasida A. Shchetinskiyning “Bestiariy” operasining jahon premyerasi bilan chiqish qildi. Spektakl, shuningdek, Moskvadagi Millatlar teatrida ham namoyish etildi teatr festivali Yaroslavlda. 2006 va 2007 yillar bahorida Perm teatrining spektakllari - J. Bizening "Karmen", I. Stravinskiyning "Bulbul", J. Massenetning "Zolushka yoki Zolushka haqida ertak" va "... A. Dvorakning "Kichik suv parisi" deb nomlangan - yana Oltin niqob uchun nomzodlar bo'ldi. Truppaning Moskva va Sankt-Peterburgdagi gastrol chiqishlari katta rezonansga ega. Perm san'atkorlarining Mariinskiy teatri sahnasidagi "Oq tunlar yulduzlari" festivalida, Kaliningraddagi "Boltiq fasllari", Omskdagi "Rossiya opera teatrlari panoramasi", poytaxtdagi "Kressendo" musiqa festivallarida ishtirok etishi. , Rossiyaning Bolshoy teatri sahnasida Perm teatrining shon-shuhratini oshirdi. 2008 yil yanvar oyida Perm operasining Amerikaga gastrol safari mashhur Karnegi Xoll sahnasida bir paytlar P. I. Chaykovskiy boshchiligidagi orkestr sadolari ostida ochildi. Endi P. I. Chaykovskiy nomidagi Perm teatri "Mashhur va noma'lum Chaykovskiy" kontsertini buyuk bastakorning "Kelaklar malikasi", "Cherevichki", "Orleanlik xizmatkor" kabi operalaridan ariya va sahnalar bilan taqdim etdi. Evgeniy Onegin, "Iolanta", "Oprichnik", "Ondine", "Sehrgar", "Mazeppa". Perm truppasining chiqishlari zukko Nyu-York jamoatchiligi tomonidan juda iliq kutib olindi va Amerika matbuotida keng rezonansga ega bo'ldi. Perm shahrida an'anaviy tarzda Vladimir Vasilev va Yekaterina Maksimova boshchiligidagi rus balet raqqosalarining "Arabesk" ochiq tanlovi o'tkaziladi. 2003 yilda YuNESKO homiyligida "Diahilev fasllari: Perm - Sankt-Peterburg - Parij" birinchi Xalqaro festivali bo'lib o'tdi. Birlashtirgan Rossiyadagi birinchi festivallardan biri har xil turlari ijodkorlik va ilhom belgisi ostida san'at. 137-mavsumning birinchi premyerasi rus sahnasida birinchi marta sahnalashtirilgan A. Rubinshteynning "Masih" (rej. Georgiy Isaakyan) ruhiy operasi bo'ldi. 2009 yil fevral oyida musiqali teatr rejissyori sifatida debyut qilgan V. Petrov rejissyorligidagi "Otello" operasining premyerasi bo'lib o'tdi. IV asr doirasida G.Isaakyan va bastakor A.Chaykovskiyning ijodiy hamkorligi hamda A.I.Soljenitsinning xayrixohligi tufayli paydo boʻlgan “Ivan Denisovich hayotining bir kuni” operasining rus va jahon premyerasi boʻlib oʻtdi. "Diahilev fasllari" festivali. Ushbu spektakl opera san'ati uchun ilgari deyarli tegmagan "lager" mavzusini ochdi. Mart oyining oxirida ikkita zamonaviy bir pardali baletlarning premyeralari bo'lib o'tdi: "Medeya" (baletmeyster-prodyuser Yu.Posoxov) va "Ring" (baletmeyster-prodyuser A. Miroshnichenko). Ayniqsa, Diaghilev fasllari uchun Diagilevning rus fasllarining afsonaviy xoreograflaridan biri bo'lgan M. Fokine klassik xoreografiyasida baletlar qayta tiklandi: Polovtsian raqslari va miniatyura baleti "Atirgulning ko'rinishi". Aynan shu spektakllar 30-may kuni bo'lib o'tgan Diagilev rus fasllarining 100 yilligi tantanasida Bolshoy teatrida Perm rassomlari tomonidan taqdim etilgan. Perm opera va balet teatri “Oltin niqob-2009” Milliy teatr festivalida “Korsar” balet spektakli (xoreografiyasi Marius Petipa, Sankt-Peterburglik rejissyor V. Medvedev tomonidan yangilangan) va “Orfey” operasi () bilan ishtirok etdi. rejissyor G. Isaakyan), 2007 yil noyabr oyida premyerasi bo'lgan. “Orfey” ikkita “Oltin niqob” bilan taqdirlandi: eng yaxshi rejissyor (rejissyor G.Isaakyan) va eng yaxshi ssenografiya uchun (prodyuser Ernst Heydebrext). Bir yil o'tgach, teatr festivalda "Medeya" balet spektakli (xoreograf Yuriy Possoxov) va "Ivan Denisovich hayotining bir kuni" operasi (rejissyor Georgiy Isaakyan) bilan ishtirok etdi. Ikkinchisi "Eng yaxshi dirijyor ishi" nominatsiyasida "Oltin niqob" bilan taqdirlandi, mukofot teatrning bosh dirijyori Valeriy Platonovga topshirildi.