"Badiiy teatr - eng jiddiy teatr bo'lib, qahramonona keskinlikka ega, ijodiy kuchlarning qaynashida, eng murakkab sahna muammolarini hal qiladi." “Ko‘rshapalaklar” teatr ahlining doimiy dam olish maskaniga, “erkin, lekin chiroyli hazillar” olamiga, chet eldan uzoqda bo‘lishi kerak. Shunday qilib, kabaretning birinchi, hali tayyorgarlik bosqichlarida guvoh va maslahatchi bo'lgan San'at teatriga yaqin bo'lgan tanqidchi N. Efros yozgan. "Tashqi jamoatchilikdan uzoqda" - bu so'zlar, Ko'rshapalakning o'ziga xos shiori, Moskva Badiiy Teatri aktyorlari kabaresining eng qat'iy yaqinligi va oshkora emasligini e'lon qilgan Nizomining birinchi va asosiy nuqtasiga aylandi.
"Bo'ladi", deb o'rtoqlashdi N. Baliyev "Ko'rshapalak" ochilishidan biroz oldin - boshqalar uchun mavjud bo'lmagan badiiy teatrning o'ziga xos klubi. Davraga kirish nihoyatda qiyin”. Ko'rshapalakning asoschilari - va ularning barchasi Badiiy teatrning asosiy aktyorlari edi: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Lujskiy, G. S. Burdjalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov va bundan tashqari, N. F. Baliev va N. F. Tarasov - L. to‘garak a’zolariga faqat bir ovozdan saylash yo‘li bilan kiritilishi mumkin bo‘lgan “autsayderlar” uchun juda murakkab ovoz berish tizimini ishlab chiqdi. "Birinchi ovoz berishda birorta ham yangi a'zo saylanmadi, chunki hammada kamida bitta "chernyak" bor edi." Bu tizimdan tezda voz kechish kerak edi.
"Rassomlar" ning yaqin doirasi faqat musiqachilar, rassomlar, yozuvchilar, teatrga yaqin odamlar tomonidan kengaytirildi. Birinchi "ijroiya yig'ilishi" dan keyin - kabare oqshomlari shunday nomlangan - gazeta xronikasi L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, Mali teatri direktori N. Popov va Yangi teatr rassomi A. Kamionskiyning "tashqi odamlar" orasida.
Badiiy teatrning yopiq klubida sodir bo'layotgan voqealarning sirliligi teatr atrofidagi tomoshabinlarning qiziqishini kuchaytirdi. Mish-mishlar - biri boshqasidan ko'ra ko'proq vasvasasi - tasavvurni masxara qildi va "butun Moskvani" hayajonga soldi. Tungi aktyorlar pabidagi chiqishlar hech narsaga o'xshamasdi.
Aytishlaricha, Stanislavskiyning o'zi Moskvin bilan konserva raqsga tushgan; Ularning aytishicha, ulug'vor Knipper u erda bema'ni shansonetta g'o'ldiradi va ilgari hech qachon dirijyorlik tayoqchasini ushlamagan Nemirovich-Danchenko kichik orkestrga rahbarlik qiladi, ular Kachalov bilan polka yoki bo'ronli mazurka Alisa Koonen raqsga tushishadi ...
"Xudolar hazillari" - Badiiy teatr kabaresida ochilganidan bir yil o'tib tan olgan muxbir o'z yozuvini shunday ataydi.
Aktyorlar hasad bilan ularning yaqinligini himoya qilishdi.
Aktyorlik kasblar ichida eng ommabop, qolaversa, uning butun mohiyati, butun ma’nosi oshkoralikda – va birdaniga tomoshabinlar oldida eshikni taqillatadi! Moskva jamoatchiligi bu paradoksni tushuna olmadi.
Ayni paytda, San'at teatri aktyorlari, ehtimol, bundan shubhalanmasdan, bir vaqtlar Frantsiyadagi birinchi kabarelar yaratuvchilarni ilhomlantirgan g'oyani ma'lum darajada jonlantirdilar. O'nlab yillar va minglab kilometrlar davomida turlicha uslubda bo'lgan kabarelar tashkilotchilarini umumiy maqsadlar birlashtirgan: tijorat tsivilizatsiyasi olamida chidab bo'lmas qo'pollik va prozaizmdan yashirinish mumkin bo'lgan o'ziga xos, o'ziga xos dunyoni yaratish. hayotdan.
Rassomlarning o'zlari yaratgan dunyoga "ketishi" eng tom ma'noda amalga oshirildi. "Ko'rshapalaklar" old eshikdan kirmasligi kerak edi Pertsova uyda , u rasm va shlyapadagi hashamatli zaldan boshlangan, u erda qora yog'och va oynalar bilan bezatilgan lift eshiklari ochilib, xiyobondan gotika shaklidagi tor eshik orqali zinapoyadan pastga tushdi. Zindonga olib boradigan o'n qadam aktyorlarning boshpanasini "yerdagi" hayotdan ajratib turardi. Yarim tundan keyin podval jonlandi. Mehmonlar qurultoyi tungi o'n ikkiga belgilandi. Tungi hayot - aktyorlar uchun mutlaqo tabiiy (kunduzi va kechqurun ular uchun band) - yashirin ma'noga ega edi, faqat tashabbuskorlarga tushunarli edi. Oqilona, zerikarli-nasriy kunga qarshi bo'lgan sirli tun azaldan rassomlarning ittifoqchisi sifatida tanilgan.
Ko'rshapalak kabi uchib yuradi
Tungi chiroqlar orasida
Biz rang-barang naqshni kashta qilamiz
Zerikarli kunlar fonida, -
Shunday qilib, "Ko'rshapalaklar" madhiyasida yarim jiddiy-yarim istehzo bilan kuylangan. Aktyorlar ko'rshapalakni tungi tomoshalarining homiylari sifatida qabul qilishlari tasodif emas edi (chunki bu tasodifiy emas). qora mushuk Montmartr kabaresining taxtasida Rudolf Sali yoki Sankt-Peterburg adabiy tavernalaridan birida qora boyo'g'li) - aqli raso odamlar bilishicha, juda shubhali obro'ga ega jonzot. Kabaredagi "Sane"ning ishi yo'q edi.
Kasyanov kuni ko'rshapalakning ochilishi uchun ataylab tanlangan, 29 fevral, "qo'shimcha", ba'zilari unchalik qonuniy bo'lmagan va yilning unchalik jiddiy bo'lmagan kuni (shuning uchun yubiley faqat kabisa yillarida nishonlangan. Ko'rshapalakning so'nggi yubileyi edi. 1920 yilda uyushtirilgan, o'shanda "Muhtaram" Kasyan bilan hazillashishga vaqt yo'q edi).
"Rassomlar" klubida hamma narsa kundalik hayotdagidan boshqacha ko'rinishga intildi, hamma narsa ijodkorlar tomonidan yaratilgan dunyoning o'ziga xosligi, eksklyuzivligini ta'kidladi: rassomlar K. Sapunov (mashhur Nikolay Sapunovning ukasi) va A. Klodt, poldan shiftgacha nafis naqshli bezak bilan qoplangan. Uyning o'zi - yaqinda Moskva daryosi bo'yida Najotkor Masih sobori yaqinida qayta qurilgan Moskvadagi mashhur Pertsov uyi o'sha paytda g'alati va juda zamonaviy arxitektura bo'lib, o'rta asr qal'asi va qadimgi rus minorasini eslatardi. bir vaqtda.
Kabareda hukmronlik qilgan nafis bezak kulti asr boshidagi rus burjua salonlarining takabbur hashamati bilan deyarli o'xshash emas edi. Kompozitsiyaning kirib boradigan kabare ruhi istehzoli tarzda soyalangan va to'ldirilgan! - yerto'laning butun uzunligi bo'ylab cho'zilgan og'ir bo'yalmagan stolning foydasi, tungi birodarlar gavjum bo'lgan skameykalarni mahkam taqillatdi - tavernaning atmosferasi rassom ustaxonasiga yaqqol o'xshardi.
Sahna qarshisidagi devorga bufet peshtaxtasi qo'yilgan edi. Badiiy tavernada ofitsiantlar yo'q edi. Hamma barga yaqinlashib, likopchalariga sendvich qo'yishdi, pulni qoldirib, umumiy stolga qaytishdi.
Kabare devorlari tashqarisida kechgan hayot bilan har xil yashirin va oshkora munozaralar uning muhitiga o'zgacha joziba va keskinlik bag'ishladi: politsiyachilar va shaharliklar jamoasiga bu erda san'atkorlar jamoasi, badiiy birodarlik qarshilik ko'rsatdi; byurokratik qattiqqo'llik, byurokratik amaldorlikning zerikarli odobliligi - xatti-harakatlarning tabiiyligi va qulayligi, odamlar o'rtasidagi muloqotning erkinligi va haqiqiyligi.
"Ko'rshapalak" ga taklif qilingan, albatta, "kabarete" ga kirish marosimini o'tkazdi: navbatchi kabare asoschisi "kiygan", dedi N. Efros o'tib, "Aytgancha, Butunrossiya nomi" (tomonidan). yo'lda, o'sha kuni kechqurun Kachalov edi), unga qog'oz qalpoqchani ko'tardi. Jester qalpoqchasi - o'ziga xos dunyoga aloqadorlik belgisi - o'z egasini hayotda "yuqorida" o'rnatilgan me'yorlardan ozod qilgandek edi. U bilan toj kiygan kishi shu bilan keskinlikni, jiddiylikni, behuda behudalikni "Bat" ostonasidan tashqarida qoldirishga va'da berdi - kabaretning "Bat" Nizomida mustahkamlangan o'ziga xos, maxsus qonunlari bor edi. Ushbu o'ziga xos hujjatning matni bizgacha etib kelmagan, ammo nizomning ruhi unda hayotga kirgan deb taxmin qilish mumkin. Theleme Abbey nima xohlasangiz, shuni qiling, dedi.
Kabareda odamlarni rasmiy hayotda ajratib turuvchi ierarxik to'siqlar buzildi va kundalik hayot uchun zarur bo'lgan niqoblar bu erda uchib ketdi. "Biz muhim va ishbilarmon ko'rishga odatlangan yuzlar nazoratsiz kulgidan nola qildi. Hammani qandaydir betashvish kulgi tutdi: rassomlik professori xo‘rozdek qichqirdi, san’atshunos cho‘chqadek xirilladi. Buni faqat Italiya yoki Frantsiyadagi shov-shuvli karnavalda topish mumkin, bu o'z ixtisosligi bo'yicha quvnoq ", deb yozgan N. Efros. asr, asosan kabareda - 20-asrda bir nechta shakllardan biri bo'lib chiqdi. albatta, toraygan, qashshoqlashgan shaklda karnaval madaniyatining qoldiqlari saqlanib qolgan.
Bepul "g'azablar" kabare o'yin-kulgilarining mazmunini tugatmadi. San'atkorlarning cheksiz quvonchi, ularning to'liq ichki erkinligi o'zgacha lirika, cheksiz ma'naviy muloqotning yashirin she'riyatiga singib ketgan. Badiiy teatr kabaresining ruhini bir-birini mukammal tushunadigan, chinakam san'at xizmati bilan birlashtirgan iste'dodli, ahamiyatli odamlar aniqladi. Balki shuning uchun ham ularning xushchaqchaqligi ayniqsa samimiy va maftunkor edi. “Biz ko‘rshapalakda tunab qoldik, – deb yozadi O. Knipper M. Lilinaga, – faqat o‘zimiznikilar edi, ular Vladimir Ivanovichni hurmat qilishardi... Eski qorovuldan Lujskiy, Moskvin, Aleksandrov, Burjalov va men bor edik – faqat. . Harbiy orkestr o‘ynardi... parda yonidagi burchakda kun qahramonlari uchun taxt o‘rnatildi... Begonalarning yo‘qligi yoqimli edi. Shon-sharaf kuyladi. Baliev muvaffaqiyatli. Zvantsev “Karamazovlar” haqida she’rlar o‘qidi. Hamma isindi, tarqaldi, yaxshi so'zlarni aytdi, Konstantin Sergeevichni esladi; Vladimir Ivanovich hammaga e'tiborini qaratdi, hamma bilan o'tirdi, suhbatlashdi, zerikdi, shirin edi, chunki u uzoq vaqtdan beri ko'rinmas edi, orkestrga dirijyorlik qildi, hatto lezginkada ham yurdi ... Bolgar bir qancha yovvoyi qo'shiqlarni kuyladi, boshqasi pianino chaldi, bir burchakda Koreneva Lujskiy bilan yangi rol haqida pichirladi, Deykarxonova Tarasov bilan, Kunen Tezavrovskiy bilan noz-karashma qildi. ular oyra, Bravich mazurka raqsga tushishdi...”.
Aslida nima bo'ldi yarasa ”, odatiy ma'noda hech qanday vakillik yo'q edi. Ular uchun spektakllar, qoida tariqasida, maxsus tayyorlanmagan; engil improvizatsiyalar - aktyorlar yig'inlari va ziyofatlarning hamrohlari - begonalar uchun mo'ljallanmagan. Bu erda hamma - yoki deyarli hamma - uning chiqishidan bir soniya oldin, oldingi ijrochi tomonidan elektrlashtirilgan, u poldan biroz yuqoriga ko'tarilgan sahnaga uchib ketdi, shunda u improvizatsiyadan so'ng yana umumiy stolga qaytadi. . Kabareda badiiy raqobat ruhi, bir paytlar qadimgi qo'shiqchilar, sozandalar, hikoyachilarni ijodiy kurashlarga to'plagan quvnoq raqobat hayajonlari yana jonlandi. Teatr-ma'bad devorlaridan vahshiyona quvilgan kabotin yana aktyorlarda qayta tug'ildi. (Rejissor va aktyorlarning Moskva badiiy teatriga munosabati shunday edi.) Bu yerda kontsert asl ma’nosiga qaytdi: raqobat.
Kimdir spektakllarda foydalanilmagan badiiy imkoniyatlardan chiqish yo'lini topib, "Ko'rshapalaklar" sahnasiga mustaqil ijodiy sa'y-harakatlarning samarasini olib keldi.
Bu erda iste'dodlar topildi, ular hatto hech kim shubha qilmagan, ko'pincha ularning egalari - iste'dodli improvizatsiya mualliflari.
Kabareda tug'ilgan ekspromtning hayoti ular ijro etilganda bir necha daqiqa davom etdi. Keyinchalik nimadir tuzatildi, lekin u butunlay boshqacha bo'lib chiqdi - improvizatsiyalar faqat kabare atmosferasida tirik edi va u bilan birga vafot etdi.
Ammo aktyorlar kabare ijodining vaqtinchalikligiga unchalik ahamiyat bermadilar. Bu ular uchun ahamiyatsiz narsa bo'lgani uchun emas, balki e'tiborga loyiq emas edi. Improvizatsiya kabarening ruhini yaratishga yordam berdi: dam olish muhiti butun zalga tarqaldi, oson muloqot qilish erkinligi.
Va shunga qaramay, ko'plab aktyorlar uchun "Ko'rshapalaklar" shunchaki o'yin-kulgi joyidan ko'ra muhimroq narsa edi. Ijodiy hazillar, shakllarning erkin o'yinlari aktyorlarni odatiy ekspressiv vositalar, o'rnatilgan professional uslublar chegarasidan tashqariga olib chiqdi. Bu yerda Moskvaning kumiri, romantik Lenskiy L. Sobinov Dargomijskiyning mashhur “Vanka-Tanka” duetida o‘ynoqi o‘ynab, kulgili kiyingan va pardozlangan “Kichik ruscha” kulgili qo‘shiqlarni kuyladi; bu erda V. Lujskiy she'rlar bilan, O. Gzovskaya - chansonetalar bilan, I. Moskvin kulgili rus xoriga ahmoqona dirijyorlik qildi, K. Stanislavskiy esa o‘zini obro‘-e’tiborli shaxs sifatida ko‘rsatib, oq va qora sehrning mo‘jizalarini ko‘rsatdi – ko‘ylagi va kamzulining tugmalarini yechmasdan qo‘llari yordamida “istagan odamdan” ko‘ylagini yechdi. . Albatta, bu raqamlar parodiya tarzida ijro etilgan va ulug‘ Stanislavskiy viloyat sehrgarining oddiy nayranglarini ko‘rsatganligi, Badiiy teatrning eng yaxshi va ahamiyatli aktrisalaridan biri O.Knipperning o‘ziga xos ta’sirchanlik ko‘rsatganidan o‘zgacha ta’sirchanlik yuzaga kelgan. bema'ni shansonetta.
aktyorlar Biroq, ular nafaqat oddiy pop-kupletlar yoki fars-nayranglarni masxara qilishdi - ular zavq bilan cheksiz aktyorlikdan voz kechishdi, san'atsiz, ammo o'ziga xos mahorat talab qiladigan san'atga sho'ng'ishdi - zamonaviy kundalik psixologik teatrdan tashqari. Improvizatsiya aktyorlarni teatr san'atining ildizlariga qaytardi.
Kabare dunyosi - bu o'ziga xos dunyo bo'lib, u erda o'z qonunlari hukmronlik qiladi, odamlarning xatti-harakatlarini, ularning bir-biri bilan munosabatlarini tartibga soladi, bu erda har bir kishi g'ayrioddiy rolda, u uchun g'ayrioddiy rolda harakat qiladi; dunyo, uning tashqi hayotdan farqini namoyishkorona ta'kidlaydi. Va shunga qaramay kabare o'ziga xos tarzda "kun" hayot, san'at bilan bog'liq. Maxsus - chunki bu aloqa salbiy, parodik.
Ko'rshapalakda Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko, Knipperdan boshlab deyarli barcha "buyuk" Badiiy teatrlar sahna karikaturasini kashf etadilar. V. Lujskiy ajoyib iste'dod egasi edi. Uning F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Xoxlovlarning mashhur travesti "shoularini" o'zi ham ajoyib parodist V. Kachalov tasvirlagan. "Vasiliy Vasilyevich, - deb yozadi Kachalov, - albatta, na Chaliapin bas, na Sobinov tenor, na Xoxlovskiy baritoni, umuman olganda, haqiqiy qo'shiqchi ovozi yo'q edi. Ammo biz bu qo'shiqchilarni Lujskiyning lablaridan, uning dasturida qanday hayajon bilan tingladik. U Chaliapinning kuchini ham, Sobinning nazokatini ham, Xoxlovning tembr go'zalligini ham naqadar ajoyib tarzda etkaza oldi. Va keyin biz endi kulmadik, bu erda biz Vasiliy Vasilyevichga hayajonli tabassumlar va ma'qullab bosh irg'aygan holda minnatdorchilik bildirdik. Biz kulmadik, chunki u bizning iltimosimiz bilan, bizning "buyurtmalarimiz" V.V.
U hazillashib, kulib, Sobinovning pianissimosining shirinligini biroz oshirib yuboradi, to'satdan "jonli Sobinov" ni uradi, o'zining noyob tembrining ovoziga ishora qiladi - va darhol atrofdagilarning hammasi nafas oladi va Vasiliy Vasilyevich jiddiy va jiddiy gapirishda davom etadi. hayajon bilan "Sobinov soqovga" kuylaydi. Xuddi shu tarzda, hazil va yaramas, u Chaliapinni parodiya qilishni boshlaydi - "Va siz, gullar, o'zingizning xushbo'y-m, nozik zaharingiz-m-m", so'zlarning oxirida bu qo'sh va uchlik "m" ni parodik tarzda ta'kidlaydi - bu mashhur Chaliapinning "shtampi", lekin V.V. "Margaritaning yuragiga" etib borganida, Chaliapinning yo'lida "ko'ruvchi" bo'lib puflay boshlaganida, uni to'satdan Chaliapinning fe'l-atvori tutib oldi, o'z-o'zidan Chaliapin kuchining to'lqini ag'darildi.
“Ko‘rshapalak”ning o‘ziga xosligi shundaki, u birinchi navbatda o‘zi tug‘ilgan teatrni masxara qilgan. Moskva badiiy teatrining "Egri ko'zgu" - "Ko'rshapalak" deb nomlangan - uning teatriga yuborildi. "Bu yarim sirli hayvon, - deb yozgan "Ko'rshapalak" ning doimiy sharhlovchilaridan biri, bir necha yil o'tgach, - Moskva badiiy teatrining yosh aktyori N. F. Baliyev tomonidan o'rgatilgan, o'tkir tishlarini ko'targan va yomon parodiyalarda zaharli va yaxshi. - maqsadli hazillar qildi, homiysi - Badiiy teatrni masxara qildi.
Moskva badiiy teatrining "Tomosha oqshomlari" har doim badiiy teatrning spektakllariga parodiyalar bilan ochilgan - "Moviy qush" (1909), "Anatema" (1909), "Aka-uka Karamazovlar" (1910), "Tirik murda" " (1911), "Gamlet" (1911) ) va boshqalar. Bundan tashqari, "satira dramalari" kabaretlarining premeralari darhol ularning prototiplariga ergashdi. Hatto birinchi spektakldan keyingi kechada parodiyalar yangragan. 1909 yilda "Russkoye slovo" gazetasi shunday deb xabar berdi: "19 sentyabr kuni Moskva badiiy teatri Leonid Andreevning Anatema bilan ochiladi, "Ko'rshapalak" da asosiy spektakldan keyin xuddi shu kuni kechqurun Anathema ichkariga kiradi" (bu safar niyat amalga oshmadi". chiqib: Anathema "premyerasi, siz bilganingizdek, Sinod iltimosiga ko'ra bekor qilinishi kerak edi. O'tgan yili, 1908 yilda, Ko'rshapalak o'zining Moviy qushini bir hafta (5 oktyabr) Meterlinck pyesasi premerasidan keyin (sentyabr) o'ynadi. 30).
Travesti va burleskning barcha qoidalariga ko'ra, "hajviy o'quvchi" o'zining asl nusxasidan mumkin bo'lgan hamma narsani o'z zimmasiga oldi: o'zining "Moviy qush" da xuddi Moskva badiiy teatri spektaklidagi kabi tartibda joylashtirilgan 7 ta rasm. (u hatto Badiiy teatr spektaklining sahna versiyasida qisqartirilgan "qabristonda" sahnasini tikladi); Anatema parodiyasi, xuddi spektaklning o'zi kabi, muqaddima, beshta sahna va epilogdan iborat bo'lib, u, albatta, g'ayrioddiy teskari aks ettirishda, asl nusxaning tuzilishi, tafsilotlari, ritmik tuzilishini takrorlaydi.
Ushbu parodiyalarning matnlari saqlanib qolmagan, bu tasodifiy emas. Ular o‘zlarini adabiy da’vo qilishmagan. Bular darhol yozib olingan, improvizatsiya ruhiga to'la, teatr folklorining ichidan shoshilinch ravishda yig'ilgan hazillar, hozirda teatr va teatr yaqinidagi Moskvani egallab turgan voqealarga javoblar. Ular Moskva badiiy teatrining hayotidan so'ng darhol paydo bo'ldi va bitta spektakl uchun mo'ljallangan.
Va shunga qaramay, "Ko'rshapalaklar" parodiyalarida maqsadlilikni aniqlash mumkin. O'sha yillardagi Moskva badiiy teatrining asosiy "chiziqlari" dan biri - Stanislavskiy ta'riflaganidek, "simvolizm va impressionizm chizig'i", "Moviy qush", "Anatema", "Gamlet" spektakllarida amalga oshirilgan - ularning hajviy hikoyalari ob'ektiga aylandi.
"Ko'rshapalaklar" Moskva badiiy teatri tarixidagi juda qiyin davrda paydo bo'lgan. Teatr rejissyorligi teatrni allaqachon tanish bo'lgan aktyorlik va sahnalashtirishning "chexovcha" usullaridan tashqariga olib chiqishga yoki ularning teatrning mahalliy bo'lmagan shakllariga ta'sir doirasini kengaytirishga harakat qilib, boshqa teatr ekspressivligi sohasida tajribalar o'tkazdi. Ko'pgina aktyorlar bu qidiruvlarni tushunmadilar va qabul qilmadilar.
Bu yerda ma’lum darajada aktyorning konservatizmi, odatiy usullarda o‘z o‘rnini topishga intilishi va “Chexov” aktyorining rejissyorlarning ba’zan yot talablariga ancha tushunarli qarshilik ko‘rsatishi ma’lum darajada o‘zini namoyon qildi. “X.T. "Moviy qush" spektaklini juda dushmanlik bilan kutib oldi, - deb eslaydi A. Mgebrov, - aktyorlar ba'zi jonsiz narsalarni tasvirlashga majbur bo'lganidan g'azablangan. Ironiya, masxara oxiri emas edi. Lekin ular makkorlikda, qandaydir tarzda burchakda edi. Aktyorlarni ramziy spektakllarning hayratlanarli shiddatli tabiati - Gamlet, Anathema bezovta qildi.
Ko'rshapalakning parodiyalari o'ziga xos "satira dramalari" rolini o'ynadi, norozilikning halokatli energiyasi chiqib ketadigan valf bo'lib xizmat qildi.
1909 yilning kuzida tashkil etilgan kabare oqshomlaridan biri butunlay Anatemaga bag'ishlandi. Dastavval “muqaddima shaklida N. Zvantsev ajoyib zukkolik bilan yaratilgan spektakl “libretto”sini o‘qib chiqdi. Bu hazil o'qilayotgan paytda tavernada doimo Gomer kulgi turardi. Muqaddimadan so‘ng uning muallifi va yagona ijrochi N.Baliev tomonidan qo‘g‘irchoqlarda ijro etilgan spektakl parodiyasi Andreev pyesasining ba’zi detallari va iboralari asosida mohirona karikaturaga tarjima qilingan – parodiyaning so‘nggi rasmida. Bayron, Gyote, Gyugo, Lermontov, Volterning soyalari Andreev va boshqa ko'plab odamlar tomon sudraladi (parodiyaga ishora qilganidek, muallif ulardan olingan) "va ular qichqiradilar: biznikini qaytarib bering, olib qo'yilgan narsani qaytarib bering. ." Parodiya spektaklidan so'ng hikoyachilar so'zlashdi: Mali teatri aktyori V. Lebedev "spektakl g'oyasini Anatemani ko'rgan savdogar nuqtai nazaridan jamladi: "Va bu men olgan lisurtatdir", - savdogar. "Hech qachon kambag'allarga bermaslik kerak" deb falsafa qilgan; yozuvchi V. Tasodifan sahna ishchisi bilan tanishish tufayli "Anatema" ning repetisiyasiga kelgan dehqonning taassurotlarini etkazgan Gilyarovskiy: "Va o'sha Anathema turibdi, ulkan, temir, dahshatli", dedi odam. , qo'riqchi farishtani Anatema deb adashgan, muqaddas dahshat bilan hikoya qilgan. Gilyarovskiy esa, aksincha, nafaqat tajribasiz tomoshabinni parodiya qildi, aksincha: oddiy aql-idrok Sankt-Endryu fojiasining ulug'vorligini, da'vogar tasavvufini kinoya bilan yo'lga qo'ydi.
Nikita Baliyevning navbatdagi "ijro yig'ilishida" o'ynagan "Gamlet" asari Badiiy teatrning o'zida ham, gazeta sahifalarida ham tortishuvlar avj olgan asosiy fikrlarga to'xtalib o'tdi: mashhur Crag ekranlari, Klavdiyning saroyi oltin bilan to'lib toshgan va. V. Kachalov - Gamlet. Kecha Lolo (L. G. Munshteyn, haftalik "Rampa va hayot" muharriri) yozgan kirish so'zi bilan boshlandi. Vaqtangov, Kachalov-Gamlet qiyofasida, uning ovozini ajoyib o'xshashlik bilan taqlid qilib, Kreyg ekranlariga "To be or not to be" monologini o'qidi. "Kachalov Gamletni ekranlarda Crag uslubida o'ynashga majbur bo'lganidan shikoyat qildi, Qozonda qanday o'ynaganini, o'zini qanday his qilganini, qanday xohlayotganini achchiq esladi." Vaxtangovning "Ko'rshapalak"dagi spektaklidan so'ng hajviy spektakl boshlandi (qo'g'irchoqlarda sahnalashtirilgan oldingilaridan farqli o'laroq, "Gamlet" ni Moskva badiiy teatri va Adashev maktabining yosh rassomlari ijro etishgan). Klavdiy (Stanislavskiy qiyofasidagi aktyor rolini o‘ynagan) va Gertruda (aktyor A. Barov Nemirovich-Danchenko qiyofasida) samovar va kofe ko‘rinishidagi yaltiroq chopon va toj kiygan mittigina sahnada o‘tirishardi. Taqrizchi yozgan kulgini juda tushunarli: Moskva badiiy teatrida Gamlet haqidagi maqolalardan birida Klavdiy va Gertruda oltin liboslarida yuqorida aytib o'tilgan uy-ro'zg'or buyumlariga o'xshashligi yozilgan. Xuddi shu amalga oshirilgan metafora texnikasidan foydalangan holda, plakatlar, har doimgidek, kabare devorlariga osib qo'yilgan. Ular Tula samovarining va choynakning shoh va malikaga ketma-ket aylanishini tasvirlagan. Kreyg ekranlari kanvas kublar bilan parodiya qilindi - ularda qo'shimchalar o'tirishdi va eng nomaqbul daqiqalarda ular tasodifiy sahna bo'ylab harakatlana boshladilar. Parodiya juda yomon edi. "Kreyg ko'rshapalakning qanotlarini his qilish uchun etarli vaqtga ega bo'lib, unga og'riq keltirdi." Parodiya Fortinbras obrazini yaratgan aktyor - A. Staxovich tomonidan aytilgan "maqbara so'zi" bilan yakunlandi. Parodiyadan keyin, odatdagidek, alohida raqamlar bor edi, V. Lebedev o'zining doimiy qahramoni - savdogar nomidan "Gamlet" haqidagi taassurotlari bilan o'rtoqlashdi; “Ko‘chada ikki tovuq bor” bolalar qo‘shig‘i motivida o‘g‘il va qizning liboslari va makiyajida B.Borisov va N.Balievlar Gamlet haqidagi she’rlarni kuylashdi.
Albatta, ko'rshapalaklar parodiyalarining mavzusi ramziylikni masxara qilish bilan tugamagan. Kabareurlar quvnoq ishtiyoq bilan San'at teatrining barcha ochiq va yashirin raqiblariga tushishdi. "Uchib yuruvchi" "Moviy qush" kartinalaridan birida "xotiralar mamlakati"da sayr qilib yurgan Tiltil va Mitil ... Mali teatrida o'zlarini topdilar. — Qalaysiz, bolalar? – so‘radi “malo-teatr” bobo va buvilar. "Ha, har oqshom to'la uy", deb javob berishdi "MKhAT" bolalari. “Bu nima, bolalar? Biz buni eslay olmaymiz." "Tun" filmida barcha dahshatlar orasida eng dahshatlisi teatr tanqidi edi. Moskva gazetalari insonga dushman bo'lgan "o'rmon daraxtlari" bilan ifodalangan, ularning tanasi - davriy nashrlarning sarlavhalari yozilgan lentalar - tojlar bilan tugagan - ushbu gazetaning teatr sharhlovchilarining portretlari. (Tomoshabinlar ularni bir zumda taniydilar: zalda o‘tirganlarning har biri ularni ko‘rib taniydi.) Daraxtlar chayqaladi va shitirlaydi, Moskva badiiy teatrining "Moviy qush" xizmatlari haqida bahslashadi, sharhlovchilarning qalamlari bilan turli xil intrigalar quradi. , ularning hayvoniy temperamentlarini ochib berish; ular Tiltil va Mitilga muvaffaqiyat berishni istamasliklarini juda qo'pol va oddiy mulohazalarga asoslanib tushuntiradilar - "chunki u holda ular bilan shirinlik bo'lmaydi".
Yarim tundan keyin boshlangan parodik spektakllar, shafqatsiz buzg'unchilik bilan, kunduzi ehtirom va ehtirom bilan o'ralgan narsalarni ag'darib tashladi - bu erda hokimiyat kufr va quvnoq tanbehlarga berilib, boshi uzra uchib ketdi. Hamma taniqli va hurmatli odamlar parodiya sharhlarining hajviy qahramonlariga aylandi, ramziy dramalardan iqtiboslar, falsafiy tragediyalar sof dunyoviy, insoniy va insoniy ishlarni muhokama qilish uchun ishlatilgan.
"Aka-uka Karamazovlar" parodiyasida (Moskva badiiy teatridagi bilan bir xil nomdagi epizodlardan iborat) Dostoevskiy qahramonlari o'rniga "Konyak uchun" sahnasida (lekin ularning qiyofasida) ular tinchgina konyak ichishdi, huquqni muhokama qilishdi. "Tirik murdani" birinchi sahnaga qo'yish (o'sha paytda bu nozik masala hamma joyda bo'rttirilgan), A. Yujin va Vl. Nemirovich-Danchenko; Chaliapin "Tirol sigirlari" ni quvib kelayotgan Mefistofelning kostyumida tasvirlangan "Yana bir yo'qolgan obro'" sahnasi - undan qochib ketayotgan Bolshoy teatrining xor qizlari F. bilan sodir bo'lgan voqeaga ishora qildi. Chaliapin va gazeta masaliga aylandi.
Moskva badiiy teatri spektakllarini o'zgartirib yuborgan "Ko'rshapalaklar" ning grotesklari, travesti va burlesklari o'z homiylariga shafqatsiz sinov - hayotiylik sinovini berdi. Axir parodiyada beixtiyor yuzaga kelgan “qurilmaning ochilishi” badiiy teatr uchun psixologik teatr sifatida o‘lim bilan barobar bo‘lishi kerak edi. Ammo Moskva badiiy teatri san'atiga parodiya hech qanday zarar etkaza olmadi. Badiiy teatr sanʼatining mohiyati, oʻzagi butunligicha qoldi. Qolaversa, teatrda o'zining parodiya dublyori, ayyor masxarachining doimiy bo'lishi uning doimiy yangilanishga qodir jonli teatr ekanligini, uning koeffitsienti yosh va ijodiy kuchga to'la ekanligini isbotladi. O'z-o'zidan kulish ularning ruhiy salomatligining belgisidir. Badiiy teatrda, V. Shverubovich zukkolik bilan ta'kidlaganidek, ular ustidan kulib bo'lmaydigan narsa yoqmasdi.
“Ko‘rshapalak”dagi hajviy ruhni ijodiy shodlik va erkinlikka to‘la bayramona muhit belgilab berdi.
"Sichqoncha" o'zini masxara qilingan hodisadan tashqariga qo'ymadi, u bilan ruhiy aloqani yo'qotmadi. Aynan shu bilan uning parodiyalari asr boshlarida rus zaminida tez paydo bo'lgan boshqa ko'plab parodiya shakllaridan farq qiladi.
Pertsov uyining podvalida "Sichqoncha" uzoq qolmadi. 1908 yil bahorgi toshqin bo'ronli edi. Moskva daryosi qirg‘oqlaridan toshib, kabareyorlar boshpanasini suv bosdi. Suv pasaygach, rasm, sahna va mebellar nobud bo‘lganini ko‘rdilar. Podvalni tashlab yuborish kerak edi. "Ko'rshapalaklar" Milyutinskiy ko'chasidagi yangi binoga ko'chib o'tdi.
Badiiy teatr kabaresining "rasmiy ochilishi" bu erda 1908 yil 5 oktyabrda bo'lib o'tdi.
Kecha K.Stanislavskiyning “San’atdagi hayotim” kitobida tasvirlangan mashhur “ahmoq tsirk” parodiyasi bilan boshlandi. Stanislavskiyning o'zi unda sirk direktori rolini o'ynagan. "Men paltoda, - deb yozgan Stanislavskiy, - bir tomonida hashamat uchun kiyiladigan shlyapa, oq leggings, oq qo'lqop va qora etik kiygan, ulkan burun, qalin qora qoshlar va keng qora echki soqolli. Qizil rangdagi barcha xizmatchilar gobelenlarda saf tortishdi, musiqa tantanali marshni ijro etdi, men tashqariga chiqdim, tomoshabinlarga ta'zim qildim, keyin otning bosh ustasi menga kutilgandek qamchi va qamchi berdi (men bu san'atni o'rgandim hafta davomida spektakllardan bo'sh kunlarda) va o'qitilgan ayg'ir A. L. Vishnevskiy tomonidan tasvirlangan sahnaga uchib chiqdi.
Ammo Stanislavskiyning qo'li bilan yozilgan Moskva Badiiy Teatr Muzeyida saqlanadigan rejissyor rolining partiti, bu raqam shunchaki parodiyaning kulgili qurilmasi bo'lgan sirkga emas, balki Badiiy teatrning o'ziga tegishli ekanligini ko'rishga imkon beradi. : o'qitilgan ot sakrab o'tgan to'siqlar - Vishnevskiy, Moskva badiiy teatri spektakllarining nomlarini ko'rsatdi.
Parodiya komediyasi Badiiy teatrni tsirkka, spektakllarini sirk to‘siqlariga, aktyorlarni o‘qitilgan soqov hayvonlarga, teatr boshlig‘ini zo‘r rejissyorga o‘xshatishdan paydo bo‘lgan. Bunda teatr rahbarining “zolimligi va burbonizmi” haqida yashirin bir ishora yo‘qmidi, unga qarshi aktyorlar “jimgina, muyulishdan” norozi bo‘lishadi?
Shunday qilib, Badiiy teatrning kabare parodiyalari terapevtik ta'sir ko'rsatdi: ular yashirin to'qnashuvlarni keltirib chiqardi va shunday qilib suratga oldi.
Aytish mumkinki, parodiyalar - mualliflarning ongli niyatlarisiz - badiiy teatrning tirik ruhini saqlash va saqlashga qaratilgan edi, xuddi qadimgi Rim generallarining zafarli yurishlari oxirida so'qadigan va so'kadigan askarlar bo'lgani kabi. qahramonlarni har tomonlama masxara qildi - kulgi bilan la'natlash va ularni xudolarning hasadidan qutqarish uchun yagona narsa. Bu taqqoslash zo'ravon va juda akademik ko'rinmasin, aktyorlik teatrining oddiy o'yin-kulgilaridan uzoqda. Kabarening intim san'atida - yana bir bor M. M. Baxtinga murojaat qilaylik - paradoksal ravishda, bayramona kufrlik muqaddas marosimning bir qismi bo'lgan qadimiy kulgi an'analari tirildi.
Faqat shu nuqtai nazardan, Moskva badiiy teatrining o'n yilligiga bag'ishlangan tantanalardan keyin ikki hafta o'tgach (1908 yil 27 oktyabr) ko'rsatilgan Moskva badiiy teatrining yubileyining parodiyasini tushunish mumkin. "Ko'rshapalak" dagi Moskva badiiy teatrining parodiya yubileyi 14 oktyabr kuni Kamergerskiy sahnasida bo'lib o'tgan voqeani deyarli so'zma-so'z takrorladi.
O'sha muhim kundagi Badiiy teatr sahnasining aniq nusxasi kabarening miniatyura sahnasida namoyish etildi. Xuddi u erda bo'lgani kabi, sahna tubiga orqaga surilgan kulrang-yashil parda yubiley aksiyasi uchun fon bo'lib xizmat qildi. Xuddi o'sha erda, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko uchun stullar sahna yaqinida joylashtirilgan.
Faqat bu erda hukmronlik qilgan muhit butunlay boshqacha edi. 14 oktyabr kuni M. Savitskaya yubileyni nishonlash haqida yozgan edi, Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko "zalda paydo bo'lganida, bizning xor va u erda bo'lgan deyarli hamma shon-shuhratni kuylay boshladilar va ularga gullar sepa boshladilar. Va bizni shunday dahshatli hayajon qamrab oldiki, biz bolalar kabi yig'ladik. Vladimir Ivanovich va Konstantin Sergeevich hammani o'pishdi va quchoqlashdi va ko'z yoshlarini tiya olmadilar.
Ko‘rshapalakdagi yubileyda tinimsiz kulgidan ko‘z yoshlari oqardi. O'sha yubileyda ta'sirli, ma'naviy jihatdan ulug'vor bo'lgan hamma narsa parodistlar tomonidan payqashdi va istehzoli kulish bilan takrorlandi. Pardaga ko‘tarilgan chayqa o‘rniga keng tarqalgan qora ko‘rshapalakni qo‘yishdi. Teatrlar va turli madaniyat muassasalarining tantanali va hurmatli vakillari o'rniga "deputatlar" kunning qahramonlari oldida o'tkazildi ... "Moskva hammom xizmatchilari ittifoqi" Badiiy teatr rahbarlarida o'z akalarini taniydilar. , ular tana pokligi haqida qayg'urganidek, ruhning pokligi haqida qayg'uradiganlar; parrandachilik jamiyatidan, teatrning qushlarni ko‘paytirish sohasidagi faoliyatini yuqori baholagan – “Chaqacha” kabi nozik qushni xonakilashtirish, “Moviy qush”ni qo‘lga olish, garchi u muvaffaqiyatsizlikka uchraganini qayd etgan. "Yovvoyi o'rdak" ni uyga aylantirish.
Agar tantanali yubileyda turli teatrlarning aktyorlari jiddiy she'r va nasr o'qisa, opera xonandalari xorda butun bir kantata kuylashsa, bu erda taniqli shifokor ajoyib shansonetta ijro etdi. O'sha tantanali kunda S. V. Raxmaninov tomonidan yubiley uchun maxsus yozilgan musiqiy hazilni kuylagan Shalyapinning o'rniga, "Ko'p yillar" cherkov motivi I. A. Satsning "Moviy qush" ga polka jo'rligi bilan nafis uyg'unlashgan. aktyor N. A. Znamenskiy va buyuk qo'shiqchini quvnoq nusxa ko'chirish, Satsning kun qahramoniga hazil-mutoyiba musiqiy tabriknomasini ijro etdi. “Ko'p maqsadli va hatto yovuzlik bor edi, - deb eslaydi N. Efros, - lekin iste'dod va san'at barcha tabletkalarni shunchalik oltin qildiki, ularning achchiqligi yoqimli tuyuldi.
Parodiya yubileylari "Bat" o'zining qisqa tarixi davomida o'tkaziladi.
Bu yerda kunning qahramoni ulug‘lanmadi, ular uchun tutatqi tutmadilar, aksincha, uni haqorat qildilar, masxara va tanish hazillar bilan yog‘dirdilar. L. Sobinov (1909) bayramida - "Ko'rshapalak" oqshomlarining doimiy ishtirokchilaridan biri, - V. Lujskiy Moskva badiiy teatrining Trediakovskiy qo'l ostida ataylab xunuk uslubda yozilgan tabriknomasini o'qib chiqdi. Korsh teatri artisti va “Ko‘rshapalak”ning “ijro uchrashuvlari”ning doimiy ishtirokchisi B.Borisov sharafiga o‘tkazilgan kecha rassom haykali ochilishi bilan boshlandi.
Tana go'shtining ovozi ostida ular qopqoqni echib olishganda, uning ostida butun sahnada ulkan tasvir paydo bo'ldi ... kun qahramonining kal boshi.
Tantanavorlikdan uzoqda, parodiyali yubileylarda hukmronlik qilgan muhit voqea qahramonining xizmatlariga hech qanday putur etkazmadi. Qarshi. Parodik pasayish davlat yubileylarining rasmiy formasini yirtib tashladi. B. I. Zingerman yana bir marta yozganidek, “eskirgan va murosaga kelgan” tantanali so'zlar va yuksak tuyg'ular, “o'zlarining jiddiy va rasmiy mavjudligida, masxaraboz tayoq zarbalari tizimidan o'tib, yangi hayotga qayta tug'ildi, “yoshlandi va yangilandi”. go'zalroq." Jurnalistlardan biri O. O. Sadovskayani parodik tarzda sharaflash haqida shunday yozgan edi: “Hazil va kulgi orqali buyuk rassomga (aniqrog'i, shunday yoziladi: hazil va kulgi tufayli) qizg'in, chuqur hayrat. o'ynoqi pardali so'zlar, kinoyali musiqa barcha tantanali doksologiyalarga qaraganda o'z yo'lini to'liqroq qildi. Parodiya haqiqiy emas, butlarni yo'q qildi, qoraladi, balki klişe va yolg'onga, bo'rttirma so'zlarga tushdi. Samimiy tuyg'u, kulgi sinoviga duchor bo'lib, u ozod qildi, haqiqiy qadriyatlar ularni komiksning tigelidan o'tkazib, avvalgi yorqinligini qaytardi.
Kabarening ruhi uning asosiy asoschilaridan biri, tug'ma ko'ngilochar va kabare Nikita Fyodorovich Baliev edi.
“Dumaloq yuz keng tabassum qildi, yaxshi tabiatni kinoya bilan chambarchas bog'lab qo'ydi va unda odam o'ziga xos ijodning barcha hayajonli jozibasini saqlab qolgan holda, u uchun hali ham yangi bo'lgan narsaning quvonchini his qildi.
Ularning chaqiruvini taxmin qilganlar baxtlidir”, deb yozadi u haqida N. Efros. Biroq, Baliyev o'z kasbini darhol taxmin qilmadi.
Iqtidorli havaskor, badiiy teatrning ashaddiy muxlisi, uning aktyorlari bilan do'st bo'lgan u 1907 yilda Moskva badiiy teatrining truppasiga qabul qilingan. Badiiy teatrga taklif qilish tarixi ham g'ayrioddiy. Teatr 1906-yilda Yevropaga ilk gastrol safariga chiqqanida ikki yigit – boy Moskvalik N. Tarasov va uning uzoq qarindoshi N. Baliyev sevimli teatriga ergashib, u bilan shaharma-shahar ko‘chib ketishdi. Kechqurun esa aktyorlar bilan birga mashhur kabareda o'tirishdi. Moskva teatrining badiiy muvaffaqiyati juda katta edi. Ammo to'lovlar tur bilan bog'liq katta xarajatlarni qoplay olmadi. Uyga qaytish uchun teatrga hech qayerda bo'lmaydigan pul kerak edi. Va keyin Tarasov muddatsiz va foizsiz 30 ming rubl berdi. Minnatdorchilik uchun teatr rahbarlari unga Moskva badiiy teatri aktsiyadorlariga qo'shilishni taklif qilishdi va Baliyev dastlab direksiyaning kotibi, birozdan keyin esa truppaga qabul qilindi.
Biroq, uning teatrdagi aktyorlik taqdiri baxtli emas edi. U oʻziga ishonib topshirilgan kichik rollarni ketma-ket bajara olmadi, “V.Lujskiy Balievning “Brend”da oʻynagan Kister haqida oʻylaganidek, dramatik isteʼdodning mutlaqo yetishmasligini aniqladi”. Uning iste'dodi haqiqatan ham teatrga mos kelmadi - nafaqat Artist, balki hamma. Uning iste'dodi faqat pop edi. Uning tashqi ko'rinishi hech qanday makiyajga berilmadi. Uning har qanday qatlamlari orqali butunlay yumaloq, ayyor, ayyor ko'zlari bilan fiziognomiya namoyon bo'ldi, zo'rg'a qarab, tomoshabinlar, sahnada nima bo'lishidan qat'i nazar, allaqachon zavqlana boshladilar. "Mening yuzim - mening fojiam", - deb yozadi V.I. Nemirovich-Danchenkoga umidsizlikka tushgan Baliyev Andreevning "Anatem" filmidagi Purikes rolini qidirib, "Komediya kelmoqda - Balievga berilmaydi, deyishadi (Bobchinskiy) - u hamma narsani qo'yadi. teatr pastda, drama ham bor. Nega Xudo meni shunday jazoladi, deb fojiali o‘ylay boshlayman<...>. Men Purikes rolini o'ynayman<...>va ehtimol men: bu rolda sizga fojiali hazil ko'rsataman. Hayotingizda bir marta ishoning, aziz Vladimir Ivanovich, bo‘lmasa, xudo haqi, ahvolim ayanchli. Yo janubiy aksent, yoki juda kulgili yuz. Nima qilsa bo'ladi? Otishmi? Ayniqsa siz teatrni yaxshi ko'rsangiz. Ishonaman, Vladimir Ivanovich, bu yil menga rol berasiz. Xudoyim, bu kerak. Men sizni sharmanda qilmayman, azizim, aziz Vladimir Ivanovich. Bundan tashqari, yaxshi epizodik rol sizniki. Siz menga va'da bergan edingiz va bilaman, va'dangizga amal qilasiz. Bunday maktub har qanday odamning qalbini larzaga solardi. Va boshqa har qanday holatda, Nemirovich-Danchenkoning yuragi, ehtimol, badiiy teatr san'ati bo'lmaganida, titrar edi. Agar Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko biroz kamroq talabchan va qattiqqo'l bo'lganlarida, teatr uzoq vaqt davomida o'rtamiyona dramatik aktyorga ega bo'lar edi va sahna o'zining eng iste'dodli rejissyorlaridan birini, "Umumiy teatr" ning asoschisi bo'lgan rassomni abadiy yo'qotgan bo'lar edi. Rus ko'ngilochar.
Baliyev ko'p ishlagan Purikes rolini u hech qachon olmagan. "Anatem"da u organ maydalagichni o'ynadi. "Chiroq va hayot" darhol Baliyevning ushbu roldagi suratini joylashtirdi. U buni organ maydalagich rassom uchun katta yutuq bo'lgani uchun emas, balki bu vaqtga kelib Baliev Ko'rshapalakning bosh kabare ijrochisi va Moskvadagi eng mashhur odamlardan biriga aylangani uchun qildi.
Lujskiy Balievning Purikes haqidagi shikoyatlariga javoban, unga "uning kulgili sovg'asi, topqir hazillari va qorni mos keladigan" spektakl bilan band bo'lishini va'da qildi. Badiiy teatr darslarini yaxshi o'zlashtirgan Baliyev bu diplomatik rad etish ekanligini tushunadi. Asta-sekin u Moskva badiiy teatrida hech qanday aloqasi yo'qligini tushuna boshlaydi. U allaqachon o'z ma'lumotlarini ishlatgan rolga ega edi - "Moviy qush" filmidagi non (ko'p yillar davomida kelajakdagi boshqa tomoshabin - M.N. Garkavi) xuddi shu rolni o'ynashi qiziq. Qiziqarli va unchalik xushchaqchaq bo'lmagan Non sahnada kalta oyoqli kolobok kabi dumaladi. Uning roli qo'shimcha raqamga aylandi, umumiy ijroda u o'zining kichik ijrosini o'ynadi, umidsiz ravishda ansambldan ajralib chiqdi. U har xil nayranglar, turli kulgili nayranglar bilan o‘ziga e’tibor qaratishga, “hajviy sovg‘a, topqir hazil va qorni” Badiiy teatrda qo‘l kelishi mumkinligini isbotlashga urindi. U shu qadar tirishqoqlik bilan bahslashdiki, Stanislavskiy, L. M. Leonidov eslaganidek, “bir marta tasodifan Baliyevdan sirkni yoqtirasizmi, deb so‘radi.
Ha, Baliyev javob beradi.
Va masxarabozlar? — soʻradi Stanislavskiy.
Menga yoqadi, - davom etadi Baliev.
Ko'rinib turibdiki, sizda qattiq fars bor ... ".
Biroq, dramatik aktyor uchun halokatli bo'lgan bu xususiyat estrada aktyori uchun deyarli maqtov edi. Teatr Baliyevning kasbi emas edi. U sahna uchun tug'ilgan. Faqat bu erda u iste'dodli, yorqin va qiziqarli bo'lib chiqdi. U turli rollarni o'ynay olmadi. Ammo keyin u butun hayoti davomida bitta va yagona - "Bat" egasi va tomoshabin Nikita Baliyevni ajoyib tarzda o'ynadi. Teatrda unga xalaqit beradigan hamma narsa bu erda nafaqat o'rinli, balki zarur edi. Va darhol eslab qoladigan xarakterli yuz va o'ziga xos shaxsiyat.
Baliyev mashq qilingan, tasdiqlangan va abadiy qurilgan spektaklning qattiq doirasiga to'g'ri kelmadi. Noma’lum kuch uni spektaklning o‘lchovli yo‘nalishidan yirtib tashladi, tomoshabinlar bilan yuzma-yuz, tomoshabinlar bilan yakkama-yakka oldinga surdi. U tabiatan aktyor-yakkaxon, “yakka mulkdor”, shu yerda, joyida, omma oldida o‘z spektaklini yaratuvchi, hech kimdan mustaqil va hech kim bilan bog‘lanmagan, barcha qismlari tez o‘zgaruvchan, nozik mobil. Ijro - improvizatsiya. Uning ko'ngilochar sovg'asi bejiz quvnoq oqshomlarda namoyon bo'lishi bejiz emas. U qo'llab-quvvatladi, biroz yo'naltirdi, umumiy o'yin-kulgi yo'nalishini, shu bilan birga unda eriydi. Aynan shu oqshomlarda kelajakdagi ko'ngilocharning badiiy vositalari arsenaliga kiritiladigan texnikalar o'z-o'zidan paydo bo'ldi. “Uning bitmas-tuganmas quvnoqligi, topqirligi, zukkoligi - ham mohiyati, ham hazillarini taqdim etish shaklida, jasorat, ko'pincha beadablik, tomoshabinni qo'lida ushlab turish qobiliyati, mutanosiblik hissi, chegarada muvozanatni saqlash qobiliyati. dadil va quvnoq, haqoratli va o'ynoqi, o'z vaqtida to'xtab, hazilga butunlay boshqacha, xushmuomala yo'nalish berish qobiliyati - bularning barchasi uni biz uchun yangi janrning qiziqarli badiiy figurasiga aylantirdi ", deb yozgan K. Stanislavskiy u haqida. Baliyevning tomoshabin sifatidagi muvaffaqiyati dramatik aktyor sifatidagi muvaffaqiyatiga teskari mutanosib ravishda o'sdi. L. Leonidov yozganidek, N. Baliev Moskva badiiy teatrida tashkil etish uchun Buyuk Lentning birinchi haftasida dushanba kuni o'ylab topilgan kabarening "ijroiya yig'ilishi" yoki yillik "skit" kunini zo'rg'a o'tdi. , "U juda ko'p zukkolik, zukkolik, did ko'rsatdi", "Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko butun truppa va ustaxonalar bilan o'zini o'zi nazorat qildi", Baliyev yana ishsiz qoldi. Uning teatrdagi mavqei kundan-kunga yomonlashdi, spektakllarda u deyarli band bo'lmadi - 1911/12 yilgi mavsumda u ikkita kichik epizodik rollarni o'ynadi, biri so'zsiz. Hech qanday o'zgarishga umid yo'q edi. Baliyev Nemirovich-Danchenkoga ketishidan sal oldin shunday deb yozgan edi: “Taqdir meni itarib yuborgan Badiiy teatr mening teatrim emas. Men uning uchun qo'pol, aqlsizman. Va keyin, qanchalik qiyin bo'lmasin, ideallar qanchalik qulab tushmasin, siz qaror qabul qilishingiz va ketishingiz kerak - ular aytmaguncha: keting, bizga kerak emas, lekin bu ham bo'lishi mumkin.
Baliyevning "Ko'rshapalaklar" bilan bog'liq rejalari bor edi. Oxirgi qadamni qo'yish qoldi. Baliyev esa buni qiladi. 1912 yil bahorida gazetalar birinchi marta keyingi mavsumdan boshlab Baliyev Moskva badiiy teatri truppasini tark etib, jamoatchilikka keng kirish huquqiga ega bo'lgan katta kabare uyushtirgani haqida xabar berishdi.
Umuman olganda, hammasi shu bo'ldi. 1910 yilda kabare chiptalarni chiqarishni boshladi, ular savdogar chiptalari deb ataldi - ularning narxi 10 dan 25 rublgacha edi va shu paytgacha uyatchalik bilan orqa belgilar deb atalgan va do'stlar o'rtasida eslatmalarga ko'ra tarqatilgan. Ammo muammoning boshlanishi - dastlab tashqi jamoatchilik uchun eshiklarni biroz ochib, tez orada ularni keng ochishga majbur bo'ldi. Va allaqachon 1911 yilda jurnalist afsus bilan ta'kidlaydiki, "eng yaxshi joylarni Moskvadagi eng yirik tijorat firmalari vakillari egallaydi. Ammo Stanislavskiy ham, Nemirovich-Danchenko ham, Knipper ham yo'q. Bat san'atkorlar boshpanasidan tijorat korxonasiga aylandi. Moskva kabaresining evolyutsiyasi bundan mustasno emas edi. Bu barcha kabarelar - rus va yevropaliklar ertami-kechmi bosib o'tgan tabiiy va mantiqiy yo'l edi.
Badiiy teatrning badiiy kabaresi tarixi nihoyasiga yetdi.
"Ko'rshapalak" miniatyura teatrining tarixi boshlandi.
Kabare teatri 1908 yilda Moskva badiiy teatrining "skitslari" dan paydo bo'lgan, dastlab ushbu teatr aktyorlari klubi sifatida mavjud edi. Tashkilotchilar - N.F. Baliev va N.A. Tarasov (O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin va boshqalar bilan birgalikda). Klubning "spektakl oqshomlari" improvizatsiya xarakteriga ega bo'lib, "o'z" tomoshabinlari uchun mo'ljallangan, K.S.ning kulgili chiqishlarini o'z ichiga olgan. Stanislavskiy, Knipper, Kachalova va boshqalar, Moskva badiiy teatri spektakllariga parodiyalar. 1910 yildan boshlab klub pullik spektakllarni namoyish qila boshladi, bu esa jamoatchilik tarkibi va repertuariga ta'sir ko'rsatdi; 1912 yilda u boy va o'qimishli tomoshabinlar uchun mo'ljallangan mustaqil tijorat kabare teatriga aylantirildi. Rejissyor, badiiy rahbar va tomoshabin Baliyev edi. Doimiy mualliflar - B.A. Sadovskaya va T.L. Shchepkina-Kupernik.
Havaskor kechalarning janrlari faol ishlatilgan - kundalik raqslar, hazillar, o'yinlar, charades, samimiy qo'shiqlar. Teatrda o'quvchi, raqqosa, qo'shiqchi, improvizatorni birlashtira oladigan sintetik aktyor turi shakllandi. Truppa tarkibiga V.A. Podgorniy, Ya.M. Volkov, V.Ya. Xenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Xovanskaya va boshqalar Rejissyor V.V. Lujskiy, Moskvin, Baliev, E.B. Vaxtangov va boshqalar.
1914 yildan beri Bat teatri nomini o'zgartirmasdan, asta-sekin miniatyura teatriga yaqinlashdi. Stollar oʻrnini qator-qator kreslolar, klassik operetta, vodevil (F. Zuppening “Olti kelin va kuyov yoʻq”, J. Offenbaxning “Chiroqlar bilan toʻy”) asosida qurilgan sahna miniatyurasi, sahna koʻrinishi egalladi. klassiklarning asarlari ("Belçalar malikasi" A. S. Pushkin, M. Y. Lermontovning "G'aznachi", N. V. Gogolning "Burun", "Palto" va "Araba", "Shikoyat kitobi", A. P. "Xameleon". Chexov va boshqalar). 1908 yildan klub Pertsov uyining podvalida joylashgan; toshqindan keyin u Milyutinskiy ko'chasiga ko'chib o'tdi. 1915 yildan beri Nirnsee uyining podvalida (10 Bolshoy Gnezdnikovskiy ko'chasi). 1920 yilda Baliyev boshchiligidagi teatr truppasining bir qismi hijrat qildi va “Ko‘rshapalak”ning yangi Yevropa sahnasi boshlandi. Truppaning qolgan qismi Satir tashviqot teatri tarkibiga kirdi.
"- inqilobdan oldingi miniatyura teatri, Nikita Baliyev boshchiligidagi Moskva badiiy teatri aktyorlarining parodiya va kulgili chiqishlari natijasida paydo bo'lgan Rossiyadagi birinchi va eng yaxshi kamera teatrlaridan biri.
Dastlab, "Ko'rshapalak" Moskva badiiy teatri rassomlari va ularning do'stlari - Moskva badiiy teatri aktyorlari jamoasining samimiy ijodiy doirasi sifatida yaratilgan.
Teatr korxonalari tomoshabinlarga e'tibor qaratib, chiptalarni sotishi kerak, aks holda ular bankrot bo'ladi. Ammo Moskva badiiy teatri aktyorlari spektakldan keyin kelib, akademik teatr an'analari va tashqi dunyodan dam olishingiz mumkin bo'lgan qulay joyda begona ko'zlardan yashirinishni xohlashdi. Bunday klubning yaratilishi aktyorlik yolg'izligi uchun zarurat bo'ldi, u erda tor doirada spektakllarni tahlil qilish va yumshoq kinoya bilan sevimli teatringiz haqida bir nechta eskizlarni yozish mumkin edi.
Aktyorlik klubini yaratish g'oyasi omma uchun emas, balki uning to'liq yo'qligi uchun ishlab chiqilgan. Darhaqiqat, jamoatchilik o'z teatr qahramonlarini kundalik hayotda ko'rmasligi kerak.
"Yopiq" klubga Badiiy teatr aktyorlari kirdi: Olga Leonardovna Knipper-Chexova, Vasiliy Ivanovich Kachalov, Ivan Mixaylovich Moskvin, Georgiy Sergeevich Burdjalov va Alisa Koonen.
"Ko'rshapalak" to'garagining nizomi shahar huzuriga ro'yxatdan o'tish uchun taqdim etildi, bu haqda keyinroq "Rus so'zi" gazetasi xabar berdi.
Bunday nizom Nikita Baliev, Nikolay Tarasov va Vasiliy Kachalov tomonidan imzolangan. 25 nafar aktyor hammuassis boʻldi, yana 15 nafar klub aʼzosi ovoz berish yoʻli bilan saylanish taklif qilindi. Ammo bu reja "muvaffaqiyatsiz" bo'ldi. Aynan yaqinlik e'tiborni tortdi, Baliyev "bu Badiiy teatrning klubi bo'ladi, boshqalarga kirishi mumkin emas va unga a'zo bo'lish juda qiyin" deb e'lon qilishi bilanoq, tez orada "butunlay begona elementlar to'kildi. ichida” va teatrning “taxmin qilingan” yaqinligi yo'q qilindi. Podval bohem musiqachilari, rassomlari, yozuvchilari va Moskva teatrlarining doimiy ishtirokchilari bilan to'lgan.
"Yoshlar uchun maxsus zalga ehtiyoj borligi ma'lum bo'lgach, podval biriktirildi, unda bir vaqtlar "Ko'rshapalak" nomli Moskva badiiy teatrining rassomlari to'garagi joylashgan bo'lib, ular yopiq intim uchrashuvlarini tashkil qilishgan. spektakllar tugagandan keyin kechasi. Ushbu uchrashuvlarning ruhi N. F. Baliev edi, u keyinchalik Moskvada juda mashhur bo'lgan "Bat" ning ommaviy chiqishlari uchun o'z truppasini tashkil qildi. Raqs zalini tartibga solish uchun men xonani arshin bilan chuqurlashtirdim va asfalt tayyorlashga ko'ra, eman parket yotqizildi. "Keyinchalik uy egasi esladi"
1908-yil 29-fevralda Baliev va Tarasov Pertsov uyining xira yoritilgan podvaliga (Najotkor Masih sobori ro‘parasida) tushishdi. Ular tomon ko‘rshapalak uchib ketdi. Teatrning nomi shunday tug'ildi va ko'rshapalak pardadagi Moskva badiiy teatri chayqasini parodiya qilib, uning gerbiga aylandi.
Shunday qilib, teatr klubining tug'ilishiga ehtiyoj paydo bo'ldi va uning rivojlanish istiqbollari keyinroq aniqlandi. Bu haqda teatr ijodkorlari xayoliga ham keltirishmagan.
Miniatyura teatrida harakat vaqti soatlar bilan emas, balki daqiqalar bilan hisoblab chiqiladi va Nikolay Efimovich Efros o'zining o'n yillik tarjimai holida "Ko'rshapalaklar" kamera teatrining evolyutsiyasi tarixini bizning kunlarimizga olib keldi. 1908 yilda aktyorlik klubini yaratish g'oyasi inqilobiy betartiblik bilan bo'g'ilib qolgan shaharning badiiy va teatr diqqatga sazovor joylariga aylangan gullagan davrigacha.
“San'at teatri eng jiddiy teatr bo'lib, qahramonona taranglikka ega, ijodiy kuchlar g'alayonida, eng murakkab sahna muammolarini hal qiladi. Lekin bu teatr aktyorlarining hazilga mehri, hazilga zo‘r didi bor. Ular har doim kulishni yaxshi ko'rishgan. "Ko'rshapalaklar" buning uchun yo'l bo'lishi kerak, bular N. F. Baliyev va N. L. Tarasovlarning teatrdagi o'rtoqlarini o'z atrofiga yig'ib, yerto'lani ijaraga olib, kulrang gumbazli shiftiga ko'rshapalaklar osib qo'ygan kayfiyatlari, fikrlari va maqsadlari. . Odamlar uchun dam olish maskani - bu bepul, ammo chiroyli hazil va tashqi jamoatchilikdan uzoqda.
N. E. Efros teatrning 1918 yil o'n yilligi uchun nashr etilgan tarjimai holida yozgan.
"Kichik san'at"ning siqilgan eklektik shakllari Tarasovning estetik didiga ayniqsa yaqin edi. Armavirdagi neft konlari va paxta zavodining ajoyib bilimli egasi, u ruhi aristokrat edi, Tarasov esa uning qalbida shoir edi. U yorqin yoritilgan zallarni yaxshi ko'rardi, unda u o'zi uchun qorong'i burchakni tanladi. U hiyla-nayranglar urushini yaxshi ko'rardi, lekin o'zi so'zga ziqna edi. Bu yigit bir vaqtning o'zida istehzo, muloyimlik va qayg'u, o'tkirlik va kamsitishni birlashtirdi. Biroq, u hayot quvonchini bila olmadi va bu sovg'alarning saxiyligini qadrlay olmadi. Tarasov bemalol kupletlarni chizib, "kun mavzusidagi qo'shiq" yoki o'tkir epigrammani birlashtirdi. U Mali teatrida "Meri Styuart" spektaklining puxta mo'ljallangan parodiyasini yaratgan va buyuk Napoleon va uning yo'qolgan shofyori haqida so'zlash muallifi bo'lgan. Tomoshabinlarni mohirona aldab qo'ygan hajviy miniatyura "Napoleon bilan janjal yoki Moskvada Napoleon bilan sodir bo'lgan noma'lum epizod" deb nomlangan. Napoleon sovuq edi, u ketishni xohladi va so'radi: - Mening haydovchim qayerda? Ular zaldan baqirishdi: - Napoleon davrida mashinalar yo'q edi!
O'z teatriga ega bo'lish orzusini ro'yobga chiqargan Nikita Baliyev Moskva badiiy teatri aktyorlarining intim klubi bo'lgan aktyor kabaretini jamoat tijorat teatriga aylantirdi va shu bilan birga sobiq badiiy bogemiya muhitini saqlab qoldi. Spektakllarga Konstantin Sergeevich Stanislavskiy kela boshladi. Baliyev Badiiy teatrning aktsiyadori va Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Teatr spektakllarida u bir qancha shirali obrazlarni yaratdi: M. Meterlinkning “Moviy qush” asarida Buqa va non, A. Pushkinning “Boris Godunov” asarida Rozen, L.ning “Odam hayoti” spektaklidagi Odam mehmoni. Andreev. U juda badiiy edi, lekin uning aktyorlik turi uchun akademik teatr repertuarida unchalik ko'p rollar yo'q edi.
Teatrning etakchi aktyorlari V.A.Podgorniy va B.S.Borisov (Gurovich), shuningdek, Y.M.Volkov, K.I.Kareev, A.N.Salama, G.S., Doronin (1911/14).
Teatr aktrisalari N. A. Xotkevich, A. K. Fextner, E. A. Xovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. X. N. V. Mesxiev-Kareeva (Alekseeva, Vasilenko), Xaynts.
Oradan bir yarim oy o‘tgach, 1908-yil aprelida Moskva daryosida suv sathi ko‘tarilib, suv qirg‘oqlaridan toshib ketdi. Shahar markazining eng past joylarida barcha yerto‘lalarni suv bosgan.
"Ketma-ket ikki yoki uch kun issiq va bir vaqtning o'zida bir nechta yomg'irlar bir ovozdan qor erishini va muzni yumshatishga yordam berdiki, Moskva daryosining tez va yuqori suv toshqini allaqachon shubhasiz edi"
To'fondan keyin Pertsov uyining shinam yerto'lasini tiklashga to'g'ri keldi va Baliyev truppasi o'z chiqishlarini davom ettirdi.
"Ko'rshapalaklar bahorda Moskva daryosining shiddatli suvlaridan vayronagarchiliklarni boshdan kechirgan holda, o'zining asl joyida bir yarim qisqa teatr mavsumini davom ettirdi"
Ikkinchi mavsum uchun teatr kechki soat 21:30 da spektakllarini boshladi.
"Yerto'la" ning rasmiy ochilishi 1908 yil 18 oktyabrda Konstantin Sergeevich Stanislavskiy va Nemerovich-Danchenko tomosha qilgan Moskva badiiy teatrining "Moviy qush" spektaklining premyerasining (1908 yil 13 oktyabr) parodiyasi bo'lib o'tdi. bu qush uchun. Rus Word gazetasi e'lon qilganidek, teatr 60 nafar mehmonni qabul qilishga tayyor edi:
"Intim" qovoq "do'stlari san'at teatri yakshanba kuni ochiladi". - "ruscha so'z"
Aytishim kerakki, Badiiy teatr spektaklining o'zi katta muvaffaqiyat bo'ldi. Butun asr davomida afsonaviy spektakl sahnani tark etmadi va kamida to'rt yarim ming marta namoyish etildi. Ertakdan birinchi marta foydalanish huquqi muallif tomonidan Stanislavskiyga berilgan; spektakl dizayni murakkab yoritish balliga ega edi.
1909 yil aprel oyida Moskva badiiy teatri "Moviy qush" Mixaylovskiy teatri sahnasida Peterburg jamoatchiligini ko'rdi.
“Teatr bayramona ko'rinishga ega edi. Meterlink ertagining har bir surati olqishlar bilan jo‘r bo‘ldi. "Xotiralar mamlakati" va "Kelajak qirolligi" barcha kutganlardan oshib ketdi va eng qattiq teatr muxlislari tomonidan sahna mahorati va san'atining cho'qqisi sifatida e'tirof etildi" - "Moskovskiya Vesti"
1909-yil 14-yanvarda teatrda “Sichqoncha”ning asoschisi Baliyevning bayrami bo‘lib o‘tdi. Yan-Ruban xonim va janob Kamionskiy hazil-parodiya dasturida qo‘shiq kuylashdi, Balashova xonim raqsga tushishdi, janob Lebedev esa sahna ko‘rinishlarini aytib berishdi.
Ko'rshapalak o'zining yubileyini bir yil ichida 1909 yil 19 martda Aleksandr Leonidovich Vishnevskiyning sahna yubileyining 20 yilligi bilan bir vaqtda nishonladi. Nikita Baliev teatr tarixini "toshqinga qarshi" va "toshqindan keyingi" davrlarga ajratdi. Mehmonlar orasida V.A.Serov, N.A.Andreev va ertasi kuni Buenos-Ayresga kuzatib qo‘yilgan A.V.Sobinovlar bor edi.
1909 yil 23 dekabrda "Ko'rshapalak" kabaresida tashkil etilgan "daraxtlardan" biri uzoq vaqt davomida mehmonlarning xotirasida qoldi. Kecha dasturida qo'g'irchoqlar truppasi tomonidan ijro etilgan "Bosh inspektor" qo'shig'i kiritilgan va sovg'alar uch soat davomida tarqatilgan va bayram ertalab soat yettida yakunlangan.
1910-yil 9-fevraldan 10-fevralga o‘tar kechasi teatr o‘zining birinchi pullik spektaklini namoyish etdi. Birinchi pullik spektakl muhtoj teatr san’atkorlari manfaati uchun bo‘ldi. O'shandan beri "Ko'rshapalaklar" pullik jamoatchilik uchun tungi kabare teatriga aylandi. Teatr repertuariga parodiyalar, miniatyuralar, turli xil divertiserlar kiritilgan.
1910 yil 5 noyabrdan 6 noyabrga o'tar kechasi Tarasovning Mali teatrining "Meri Styuart" spektakli parodiyasi bilan kecha bo'lib o'tdi. Aleksandr Ivanovich Yujin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko va Felor Chaliapin Mefistofel libosida "Aka-uka Karamazovlar" spektaklida ishtirok etishdi. Kvartet harakatga mos keladi: Leonid Sobinov, Sergey Volgin, V.A. Losskiy va Petrov. Men V.F.Lebedevning hikoyalarini o'qidim.
1910-yil 13-noyabr, ma’yus yakshanba kuni tushdan keyin Nikolay Tarasov ko‘kragiga o‘q uzib, tuganmas sog‘inch yukidan xalos bo‘ldi.
“Tarasov chiroyli mot yuzida baxmal ko'zlari bor nafis yigit. Uning nozik ta'mi va baxtli ko'rinishi bor edi. Taqdir unga juda mehribon va saxovatli edi. Ammo Tarasov o'zida hayot quvonchiga chanqoq edi, lekin u uni hech qachon qondira olmadi, uni boshdan kechira olmadi.
N. E. Efros
Badiiy teatrdagi spektakl bekor qilindi.
1910 yilda "Ko'rshapalak" ni moliyalashtirgan Nikolay Tarasov vafotidan keyin teatr o'z pulini topishga majbur bo'ldi.
1911 yil 20 martda Humperdink operasi Nikolay Zvantsev tomonidan namoyish etildi, tarjima qilindi va sahnalashtirildi. Kecha qiziqarli o'tdi. Vernisajda Vladimir Tezavrovskiyning natyurmortlari taqdim etildi: Baliyev tarvuz shaklida, Mardjanov ananas shaklida, Leonidov qovun bilan tasvirlangan. Sobinov xantal va soya bilan rasm chizdi. "Klyukva inqilobi" - Lebedev tomonidan yozilgan.
1912 yildan boshlab “Ko‘rshapalaklar” miniatyura teatriga aylandi, u har oqshom karikaturalar, qo‘shiqlar dramatizatsiyasi, romanslar, Kozma Prutkovning teatrlashtirilgan aforizmlari, T.L.Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Chexov, Gi de Mopassanning miniatyuralaridan iborat katta dasturga ega. Motsart, Dargomijskiy, Borodin, Chaykovskiy asarlaridan parchalar ijro etildi. Spektakllarni zukko “kechqurun egasi” Baliyev ajoyib tarzda sharhladi, u tomoshabinlar bilan zukkolik bilan suhbatlashdi va “kun mavzulari”ga zararsiz tegindi.
1912 yil avgust oyida Baliev "Tengdosh Gynt" spektaklining versiyasini taqdim etdi, uning dasturida: "36 sahnadan iborat dramatik va musiqiy she'r, ulardan sahnalash qiyinligi sababli faqat o'ntasi yaratilgan, qolganlari ham. tsenzuradan o'tmagan yoki allaqachon Badiiy teatrda sahnalashtirilgan "va spektaklning epizodlari orasida" Trollarda "va" Jinnixonada" nomlari bor edi.
Kabare parodiyalaridan biri "Teatrlar sharhi: yaqinda boshlangan mavsumning eng katta muvaffaqiyatsizliklari" deb nomlangan. Shundan so‘ng Leonid Andreevning “Yekaterina Ivanovna” spektaklining kaustik parodiyasi va “Sorochinskaya Elena” parodiyasi – “Sorochinskaya yarmarkasi” erkin teatri premyeralarida K. Mardjonov sahnalashtirgan va “Go‘zal Elena” sahnalashtirilgan. A. Tairov tomonidan, 1913 yil.
Vaqt o'tishi bilan estetika, nafis nafosatga intilish teatr dasturlarida tobora ko'proq namoyon bo'la boshladi.
1913 yilda me'mor F.O. Shekhtel Ko'rshapalaklar uchun binolarni ta'minlagan Kamergerovskiy ko'chasida ilmiy elektroteatr binosini loyihalashtirdi. Biroq, loyiha amalga oshirilmadi.
Kabare teatri devorlariga teatr mavzularida karikatura va karikaturalar osilgan. Teatrga kirish tepasida "Hamma bir-birini yaxshi biladi" yozuvi osilgan va "Ko'rshapalaklar" ning xush kelibsiz mehmonlari mashhur kitobga K.S.Stanislavskiyning o'zi, V.S.Kachalov, O.L.Knipperning dastxatlari yonida imzo qo'yishlari mumkin edi. -Chexova, Raxmaninov va Isadora Dunkan. "Teatr tomoshabinlari yaqinida" darhol voqealarga to'la sahna orqasi hayotiga tushib qoldi. Go‘yo xizmat ko‘rsatish eshigidan teatrga kirgan tomoshabin o‘zini badiiy sohaga chambarchas bog‘langanini his qilib, teatr sahnalari olamiga hayajonli sayohat qildi.
Ko‘rshapalakdagi chiqishlar soat 23:30 da boshlandi. Tomoshabinlar o'z joylariga o'tirishdi, chiroqlar o'chdi, aktyorlar esa o'g'irchalardan yashirincha sahnaga yo'l olishdi. Ko‘rshapalak qanotlariday hilpiragan qora qalpoqchalar kiyib, ular qizil chiroqlarning miltillashi bilan vaqt o‘tishi bilan pichirlab kuylashdi: “Sichqon mening uchuvchi hayvonim, sichqon shabadadek yengil”. Bu jarayonda allaqachon ishtirok etgan jamoatchilik o'zini taniqli rassomlar bilan "teng asosda" his qildi. Tasodifiy "ko'rshapalaklar" podvalida o'zlarini topdilar Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolay Fedorovich Monaxov va hatto Mari Petipa, aslida, Baliev tomonidan o'ylab topilgan va hatto pul to'lagan. Shunday qilib, auditoriya va sahnaning to'liq uyg'unligiga erishildi. Bogemiya savdogarlar, obro'li amaldorlar va gullab-yashnagan ziyolilardan iborat bo'lib, ular "artistlar" va "aktyorlar" rolini o'ynagan.
Korxona tijorat asosiga o'tdi, mablag'lar daryo kabi byudjetga tushdi. Chiptalar sotildi, spektakllar e'lon qilindi, gazeta va jurnallarda sharhlar e'lon qilindi. O'sha paytdan e'tiboran estrada muhiti yo'qoldi, stollar yo'q edi, ko'zoynaklar cingiltisi va plastinkalardagi pichoqlarning shovqini yo'qoldi; “Ko‘rshapalak” esa teatrga aylantirildi. O'sha kunlarda kirish to'lovi baland edi, bufetda qimmatbaho shampan beriladi. Baliyevning korxonasi juda muvaffaqiyatli bo'ldi va tez orada Bat jamiyatining kapitali 100 000 rublni tashkil etdi.Kabaret teatri muxlislarining ko'pligi va spektakllarning muvaffaqiyati tufayli 1915 yilda Bat maxsus moslashtirilgan teatrga ko'chib o'tdi. funktsional sahna, auditoriya va bufet bilan. Spektakllar o'sha paytda osmono'par binoga o'xshab ko'ringan "Nionlarning birinchi uyi" deb nomlangan Bolshoy Gnezdnikovskiy ko'chasidagi 10-ko'p qavatli uyning podvalida o'ynaldi.
Kasyan Yaroslavovich Goleyzovskiy "Ko'rshapalaklar" kabare teatrida divertissatsiya bo'limlarini taqdim etish orqali balet spektakllari uchun ijodiy g'oyalarini o'zida mujassam etgan.Yangi sahnadagi birinchi spektakl Aleksey Arxangelskiy musiqasiga "Graf Nulin" komik operasi bo'ldi. Undan so‘ng minimalist ramziy uslubda bezatilgan “Kelaklar malikasi” asarining asl nusxasi paydo bo‘ldi: kartochka stoli, yolg‘iz qandildan ipak ustidagi yorug‘lik, so‘ngra motam sham, og‘ir brokar parchasi va “jaf mashinasini hayol tugalladi”. va ajoyib tobut”; to'p o'rniga - soyalar, derazadan tashqarida vals siluetlari, qor bilan changlangan.
Repertuariga operettalar va vodevillar kiritilgan. J. Offenbax musiqasiga "Fortunio qo'shig'i" (20 daqiqali miniatyura, 1918); "Italyan salatasi"; "Melit hetaera haqida" (stillashtirilgan sirli pyesa, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - D.T.Lenskiyning vodevil; "Xlestakov ketganidan keyingi kun Bosh inspektor qahramonlari bilan nima bo'ldi" (parodiya raqami); "Chiroqlar bilan to'y" (1919); "Uch burunli oʻrdak" (E. Jonasning uch pardali operettasi, (1920).
Ammo vaqt "o'tayotgan o'tmish uchun nostaljik qayg'u va tushunarsiz kelajak oldidagi charchagan chalkashlik" ni keltirib chiqardi.
1920-yillarda Baliyev "Bat" truppasining bir qismi bilan Evropaga gastrol safariga chiqdi. 1922 yilgacha ular qandaydir tarzda repertuarni saqlab qolishga harakat qilishdi, ammo Bat Rossiyada vafot etdi.
1918 yilda Efros teatrning o'n yilligi munosabati bilan tilak yozgan:
"Bo'lgan narsa yana sodir bo'lsin. Haqiqat yana barcha orzu va istaklardan ustun bo'lsin.
Efros, 1918 yil
Kabare repertuari Badiiy teatrning spektakllarini kulgili qabul qilish edi; uning "tashqaridan kelgan odam" pozitsiyasida, bu "ichkaridan kelgan odam" buzilmas naqshni ko'rishi mumkin bo'lgan hodisalar va vaziyatlarning kulgili tabiatini aniq aniqlashga imkon beradi. Ko'p qirrali aktyorlar kuniga bir necha marta tasvir va personajlarni o'zgartirdilar. Dastlab, "improvizatsiya qilingan parodiyalar teatri" repertuariga Badiiy teatrning spektakllari uchun hazil miniatyuralari va eskizlari kiritilgan. Nikolay Baliyev eng aqlli tomoshabinlardan biri edi, uning takroriy chiqishlari "Ko'rshapalak" teatr kechalarining o'ziga xos yorqinligini yaratdi. Keyin repertuar musiqiy va dramatik spektakllar bilan to'ldirildi. Spektakllar badavlat tomoshabinlar uchun mo'ljallangan nafosat va elitizmga o'ta boshladi. Teatr dekorativlar uchun barcha zarur ustaxonalarga ega bo'lgan o'z binosida yashagan va teatr allaqachon doimiy truppaga ega edi.
Teatr kabaresining repertuariga miniatyuralar kiritilgan:
"Moviy qush" (1908, Moskva badiiy teatri spektaklining parodiyasi)
“Soat” miniatyurasi – T.Oganesova va V.Seliverstova ijrosidagi fransuz chinni kolleksiyasidan.
"Ajdodlar nigohi ostida" - eski gavota T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova tomonidan ijro etildi.
Y.Volkov, A.Karnitskiy, M.Efremov, B.Vasilev, A.Sokolov, N.Sokolov, B.Podgorniy ijrosida A.Arxangelskiy musiqasi va A.Maykov soʻzlariga yozilgan “Konstans sobori”.
"G'aznachi". M. Yu. Lermontovdan keyingi sahnalar. Ishtirokchilar: g'aznachi - I. I. Lagutin, shtab kapitani - Y. Volkov, g'aznachi - E. A. Tumanova
Fyodor Sologub she'rlariga va Suvorovskiy musiqasiga "Zarya-Zaryanitsa". T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Xotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V. V. Barsova, N. Vesnina ijro etgan.
"Oy serenadasi", aktrisa N. V. Mesxiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Mesxiev)
Malyavinning "Bo'ron" sahnalashtirilgan rasmi. “Ayollar”: E. A. Tumanova, T. X. Deykarxanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
Bosh inspektor, 1909 (qisqa, engil, ixcham, mos, yovuz, aqlli)
"Meri Styuart" - N. Tarasovning Mali teatri spektakliga parodiyasi, 1910 yil.
"Napoleon bilan janjal yoki Moskvada Napoleon bilan sodir bo'lgan noma'lum epizod" (buyuk Napoleon va uning yo'qolgan haydovchisi haqida) - N. Tarasov tomonidan 1910 yil.
Aka-uka Karamazovlarning dramatizatsiyasi (Pyesada Nemerovich-Danchenko va Aleksandr Sumbatovlar stolda o'tirib, konyak ichishadi, Fyodor Chaliapin ishtirokida, 1910)
Pushkinning “Baxchisaroy favvorasi” she’ri asosida A.Arxangelskiy musiqasiga ishlangan sahna ko‘rinishlari. Rollarni ijro etganlar: Mariya - N. Xotkevich, Zarema - T.X. Deykarxanova, Xan - V.A. Podgorniy.
A. K. Fextner, N. A. Xotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina ijrosida "Oy nurida" (frantsuz qo'shig'i)
— Xotinini shaytonga yo‘qotgan ritsar. M. Kuzminning spektakli, unda bu xotinni N. A. Xotkevich, L. A. Gatova, T. X. Deykarxonovalar ijro etgan.
"Rossiya o'yinchog'i Posada Sergiev". A. Arxangelskiy musiqasi. A. K. Fextner, M. Borin, K. Korinkt (?)
"Brigan Papa" yoki "yomon kaltaklangan misalian". Vodevil M. Dolinova qo'shiq kuylash bilan. Ijrochilar: N. A. Xotkevich, I. Lagutin, A. Fextner, Y. Volkov
"Madam Burdieu do'koni" - Moskvani tark etish sahnalari. Aktyorlar: N. Milatovich, A. Fextner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
"Krutogorskda xayriya konserti" - Ijrochilar: N.Baliev, E.Jenin, N.Xotkevich
"Ona", M. Gorkiydan keyingi sahnalar, V. A. Podgorniy ishtirokida Timur Lench rolida.
"Vogdixanning kaprizasi". A. Ronyening hikoyasiga ko'ra. Ijrochilar V. A. Podgorniy, A. Sokolov, Y. Volkov
Motsart musiqasi ostida "Faun serenadasi", rollarni V.V.Barsova, E.A.Tumanova va A.Sokolova ijro etgan.
"Timsoh va Kleopatra", unda Kleopatra rolini E. A. Tumanova, keyin N. M. Xotkevich, V. K. Seliverstova ijro etgan.
"Katya". Unutilgan polka 80-yillar. Rollarni V. V. Barsova, A. K. Fextner, M. Borin ijro etgan
Xamperdink operasi (?), Nikolay Zvantsev tomonidan tarjima qilingan va sahnalashtirilgan, 1911 yil
"Tengdosh Gynt" (Baliyevning o'n sahnadagi dramatik va musiqali she'ri, 1912)
"Sorochinskiy Elena" - "Sorochinskiy yarmarkasi", K. Mardjonova va "Go'zal Elena" spektakllariga parodiya, A. Tairova, 1913 y.
"Teatr sharhi: yaqinda boshlangan mavsumning eng katta muvaffaqiyatsizliklari".
"Ekaterina Ivanovna" - L. Andreev pyesasiga parodiya, 1913 y.
Aleksey Arxangelskiy musiqasiga "Graf Nulin", 1915 yil.
“Kelaklar malikasi”, 1915. T. X. Deykarxonova ishtirokida
Gogolning “Palto”, Akaki Akakievich V. A. Podgorniy, A. Sokolov, A. Milatovich, Yefremov, I. Lagutin, E. Jenin, M. Borin rolida.
G.S. Burdjalov va Badiiy teatrning boshqa aktyorlari. Dastlab, u ushbu teatrning aktyorlar klubi sifatida mavjud edi.
Ko'rshapalak oqshomlari (spektaklning birinchi parodiyasi Moviy qush 1908 yil 29 fevralda Prechistenskaya qirg'og'idagi Pertsov uyining podvalida bo'lib o'tdi) improvizatsiya xarakterida bo'lib, badiiy va badiiy bohemiya uchun mo'ljallangan. Ular K.S.Stanislavskiy, O.L.Knipper-Chexova, V.I.Kachalov, A.G.Kunenlarning hajviy spektakllaridan, teatr tomoshalariga parodiyalardan iborat edi. Teatr pardasida tasvirlangan ko'rshapalak, na qushlar, na hayvonlar o'ziniki deb bilmaydigan jonzot, shuningdek, Badiiy teatr ramzi bo'lgan chayqaga kinoyali ishora bo'lib xizmat qilgan.
1910 yilda oqshomlarning ruhi va homiysi bo'lgan Tarasovning sirli o'limidan so'ng, Baliev spektakllarni pullik qilishga majbur bo'ldi, bu ham jamoatchilik tarkibiga, ham repertuarga ta'sir qildi (o'sha paytda, 1909 yildagi toshqin tufayli). , teatr B. Milyutinskiy ko'chasi, 14, hozirgi Markhlevskiy ko'chasiga ko'chgan edi). Moskva badiiy teatridan ajralib chiqqan aktyorlarning tungi klubi mustaqil repertuar teatriga aylandi va o'qimishli boy tomoshabinlarga e'tibor qaratdi. Uning yangi maqomi nihoyat 1912 yilda shakllandi, N.F.Baliev tomoshabin bo'lib, teatrda ham rejissyor, ham badiiy rahbar bo'lib ishladi.
1910-yillar Rossiya teatr hayotida "kabare epidemiyasi" davri edi. "Ko'rshapalak" ortidan Sankt-Peterburgda B.K.Proninning "Lukomorye", "Komediyachilarning toʻxtashi" va "Adashgan it", V.Meyerxoldning "Interludiyalar uyi" kabarelari ochiladi. Kabarening paydo bo'lishi Kumush asr teatri san'atida parodiya va stilizatsiyaga bo'lgan qiziqish bilan jonlangan hodisa bo'lib, uni simvolistlar, "San'at olami" jurnali to'garagi rassomlari boshidan kechirgan. . "Ko `r shapalak" birinchi qaldirg'ochga aylandi. Muvaffaqiyatdan stilize qilingan miniatyuralar animatsion rasmlar janriga erishdi: Vyatka o'yinchoqlari,Bobo F.A.Malyavina,Yapon muxlisi,Xitoy chinni; melodeklamatsiya (P. Beranjer misralari), sahnalashtirilgan romanslar ( Vasvasaga tushmang,Qanday yaxshi, atirgullar qanday yangi edi), buffonerlik ( Napoleon bilan janjal). Badiiy teatr aktyorlari hanuzgacha kabareda o'ynashadi. Baliyev havaskorlik oqshomlari janridan foydalangan: raqslar, hazillar, o'yinlar, charades, qo'shiqlar. Tomoshabinlar, shuningdek, o'z chiqishlarini "janjal", qutbli fikrlar to'qnashuvi ustiga qurgan Baliyevning zukko tomoshabinini o'ziga tortdi. Uning eskizlari, takrorlashlari, parodiyalari, raqamlarni esdalik bilan e'lon qilishlari oqshomlarning "e'tiborli tomoni" edi. Matnlar mualliflari: A.Z.Serpoletti, L.G.Munshteyn (“Rampa va hayot” jurnali muharriri), T.L.Tolstoy, I.G.Erenburg. Yuqori ta'mga ega teatr bo'lgan kabare osonlik bilan badiiy modani ushladi, buyuk san'at kashfiyotlarini ommaga ochiq qildi.
Teatrda sintetik aktyorning bir turi shakllandi: o'quvchi, raqqosa, qo'shiqchi, improvizator. Truppa tarkibiga: V.A.Podgorniy, Y.M.Volkov, V.Ya.Xenkin, Y.D.Yujniy, K.E.Gibshman, T.X.Xaynts, E.A.Xovanskaya va boshqalar kiradi.Rejissyor V.V.Lujskiy, I.M.Moskvin, E.B.Baliyev.Oʻzi.
1914 yildan beri teatr o'z nomini o'zgartirmasdan, o'z turidagi miniatyura teatriga yaqinlashdi. Teatr nafis, yuksak badiiy arzimas narsalardan klassik operetta, vodevil () asosidagi sahna miniatyuralarini sahnalashtirishga o'tdi. Oltita kelin, kuyov yo‘q F. Zuppe, chiroqlar bilan to'y J. Offenbax), klassiklar asarlarini dramatizatsiya qilish uchun: Spades malikasi va Baxchisaroy favvorasi A.S.Pushkin, Tambov g'aznachisi M.Yu.Lermontov, Burun,palto,Aravacha,Mirgorod N.V. Gogol, shikoyat kitobi,xameleon A.P.Chexov, (rejissyor A.A.Arxangelskiy).
1915 yilda teatr B. Gnezdnikovskiy ko'chasi, 10-uydagi E. Nirnsee yangi turar-joy binosining podvaliga ko'chib o'tdi. Bu uning uchinchi manzili edi (hozirgi RATI o'quv teatrining binolari). Teatrning foyesi va pardasi S. Sudeykin tomonidan chizilgan (keyinchalik surgunda u M. Dobujinskiy, N. Annenkov bilan birga teatr bilan hamkorlikni davom ettirgan, uning rafiqasi balerina E. Xalpern, teatrning aktrisasi edi. Ko'rshapalak). Bu yerda birinchi marta V. Barsova ovozi yangradi, R. Zelenaya, I. Ilyinskiy paydo bo'ldi, I. V. Moskvin dirijyorligidagi satirik kapella ijro etdi, V. I. Kachalov she'r o'qidi.
1917 yil fevral oyida sharh siyosiy voqealarga javob bo'ldi. Rossiya tarixi sahifalari, grotesk Kechasi soat 12 da. J. Offenbaxning operettalari Chiroyli Elena va Do'zaxda Orfey Baliyev boshchiligidagi teatrning so‘nggi spektakllari edi (1918). Nafis, ammo inqilobga mos kelmaydigan kabare estetikasi yangi vaqtga mos kelmadi.
1919 yilda inqilobdan ehtiyot bo'lgan Baliyev truppani Kiyevga gastrol safariga olib ketdi, keyin qaytib keldi, lekin 1920 yilda u truppaning bir qismi bilan Parijga, keyin Nyu-Yorkka hijrat qilish uchun jo'nadi va u erda teatrni qayta tikladi.
Rossiyada truppaning qolgan qismi rejissyor K.Kareev rahbarligida ishlashda davom etdi. Balievning rahbarligi va tomoshabinlari bo'lmaganda, bu allaqachon boshqa teatr edi, garchi repertuar o'zgarmadi. Teatrning avvalgi shon-shuhratini tiklashga urinishlar rejissyorlar A. Arxangelskiy, N. Evreinov, V. Mchedelovlarning taklifi bo'ldi (oxirgilar A. Remizov spektaklini sahnalashtirgan). Tsar Maksimilian, 1921-1922 yillar). Bu spektakl bir qancha zerikarli oqshomlar va yarim to‘lgan auditoriya fonida teatrning muvaffaqiyati bo‘ldi. Moskvadagi truppaning qolgan qismini hazil bilan "shakarlangan sichqon" deb atashgan. 1922 yilda binolarning ijara haqini to'lamagani uchun teatr Nirnsee uyini abadiy tark etdi, u erda egri Jimmi kabaresi (bo'lajak Moskva Satira teatri) o'rnini egalladi. "Ko'rshapalak" truppasining bir qismi bu jamoaga qo'shildi. Yangi teatrning janri Baliev teatri bilan bog'liq bo'lsa-da, uning uslubi Moskva badiiy teatrining ijodkori bo'lgan "Ko'rshapalak"ning nozik, lirik, filigran uslubidan ko'ra keskinroq, qo'polroq, ibtidoiyroq edi.
19892001-yillarda G.Gurvich Kinoaktyor studiyasi sahnasida afsonaviy nom ostida miniatyura teatrini qayta tikladi (gʻoya mualliflari M.Zaxarov va G.Gorin edi).
Elena Yaroshevich
GRIGORIY GURVICH VA UNING TEATRI TAQDIRI.
2003 yil
Rossiyada myuziklning gullagan davri boshlandi. Va janrning tiklanishining boshida ma'lum bir shaxs bo'lgan. Uning o'ziga xos fojiasi bor edi: dastlab u ijodda o'z vaqtidan oldinda edi, keyin hayot unga iste'dodiga qarab emas, balki shafqatsiz va adolatsiz munosabatda bo'ldi. Bu odamning ismi Grigoriy Gurvich, Grisha Gurvich. 1989 yilda u Moskvada "Ko'rshapalaklar" kabare teatrini yaratdi. Bunday teatr asr boshlarida bo'lgan va sovetlar davrida vafot etgan. Shunday qilib, Gurvich hamma gapirishi, qo'shiq aytishi va raqsga tushishi mumkin bo'lgan ajoyib sintetik teatr yaratdi. Aslida, u o'zi uchun musiqiy edi: u skitslar uyushtirdi, spektakllar va filmlar qo'ydi va jamiyatning ruhi edi. Uni professional sifatida hurmat qilishdi va shaxs sifatida sevishdi. Ammo u qon kasalligiga chalinib, Isroilda vafot etdi. Elena Polyakovskaya sizga biz eslaydigan va sevadigan do'stimiz va uning ijodi haqida gapirib beradi.
VMZ - Elena Polyakovskaya.
Muxbir: Grigoriy Gurvichning o'limidan so'ng, uning avlodi - Ko'rshapalak teatri tez orada vafot etishi bashorat qilingan. Asosiy dalil: bu teatr bir kishiga tayangan.
Mayya Gurvich, Grigoriy Gurvichning onasi: Bularning barchasi fojia bo'lganida, Grigoriy Izrailevich Gorin teatrga farovonlik, muvaffaqiyat, baxt, umr ko'rishini tilaganini aytdi, lekin buni ko'rmadi. U o'z tajribasidan ko'ra, rahbar ketganida, teatr odatda jimgina yo'qoladi, deb ishongan.
Muxbir: Grigoriy Gurvichning vafotidan uch yil o'tdi. Ko‘rshapalak teatri tomonidan deyarli bir yildan beri spektakl bo‘lmadi. Teatr rasman yopilmagan - uning artistlari noma'lum ta'tilga yuborilgan. Gurvichning bevasi Lyubov Shapiro tomonidan chiqarilgan buyruqda ikkita sabab sanab o‘tilgan: birinchisi, “Kosmos” kontsert zalining ijara haqining oshishi, ikkinchisi, san’atkorlarning noprofessionalligi va axloqsiz xatti-harakatlari. Noprofessionallikka kelsak, bu yerda alohida muhokama bor. Ko'rshapalak haqiqiy yopilgandan so'ng, teatr rassomlarining aksariyati ko'plab truppalarda, shu jumladan mashhur musiqiy asarlarda muvaffaqiyatli ishlaydi. Bugun ham ular Grigoriy Gurvich teatrida o'tgan ajoyib maktab haqida gapirishadi. "Ko'rshapalaklar" boshlig'ining o'limi bilan sevgi va ijod muhiti qoldi. Biroq, teatr, dekoratsiya va liboslar nomiga bo'lgan huquqlar Grigoriy Gurvichning bevasiga meros bo'lib tegishli bo'lishiga qaramay, rassomlar ba'zi spektakllarning qayta tiklanishiga umidlarini yo'qotmaydilar.
Margarita Eskina, Aktyorlar uyi direktori: Shunday qilib, men doim bu haqda o'ylayman - sizda dahshatli, bir tomondan, hayratda qoldingiz - qanchalaringizda bunga o'xshash narsa yo'q edi! Va boshqa tomondan, albatta, bu eng yaxshi vaqt, bu allaqachon ... Lekin baribir, biror narsa kerak bo'ladi.
Muxbir: Grigoriy Gurvichning onasi Mayya Lvovna uchun “Ko‘rshapalak” bilan bog‘liq vaziyat shaxsiy drama. U Isroildan Moskvaga kelganida, albatta, rassomlar u bilan birga yig'ilishadi. Bu yaqin odamlarning oilaviy yig'inlari.
Maya Gurvich: Bular mening qarindoshlarim, bular mening Moskvadagi Grishenkadan kelgan bolalarim. Men ular bilan juda iliq his qilaman. Ularning barchasi ajoyib - u doimo ularni hayratda qoldirgani bejiz emas.
Muxbir: Biz bu materialni Grigoriy Gurvich tug‘ilgan kunidan uch kun o‘tib suratga oldik. Mayya Lvovnaga "Ko'rshapalak" ning ikki baravar ko'p rassomlari tashrif buyurishi kerak edi, ammo shu kunlarda Nord-Ost fojiasi sodir bo'ldi va Dubrovkadagi zalda garovga olinganlar orasida Grigoriy Gurvich teatrida ishlaganlar ham bor edi.
Maya Gurvich: Men bir necha kun televizor qarshisida o‘tirdim. Mavzuni birinchi ko'rganim Grishenkaning shogirdi edi, men xursand bo'ldim. Hali beshta qolgan edi. Keyin ular menga ko'ylagi ustidan tushgan yana bir qancha narsalarni aytib berishdi, ya'ni uchtasi. Boshqalar uchun tashvish. Ammo hozir u kasalxonada yolg'iz. Shunday qilib, aktyorlik guruhi, bu erda 6 kishi, ular omon qolishdi. Ammo musiqachilar orasida bizda fojia bor: birini topa olmadik, ikkinchisi esa, afsuski, vafot etdi.
Muxbir: 24-oktabr kuni “Ko‘rshapalaklar” teatri artistlari do‘stlari garovga olinganini bilib, aktyorlar uyida sahnaga chiqishdi. Bir marta ular xuddi shunday holatda chiqishlari kerak edi - uch yil oldin, "Kabarening 100 yili" spektaklidan yarim soat oldin teatr truppasiga Grigoriy Gurvichning o'limi haqida xabar berildi. Rassomlar uni yaxshi ko'rardilar, u esa ularni sevardi. Ko'rshapalakda yulduzlar yo'q edi, bu erda hamma juda chiroyli va juda iste'dodli edi, deb Grigoriy Efimovichning o'zi aytgan. Tomoshabin har doim ham balet raqqosalari qayerda kuylashini va qo'shiqchilar qayerda raqsga tushishini aniqlay olmadi - Grigoriy Gurvich aktyorlar professional darajada universal bo'lgan teatr yaratdi. Gurvich odatda iste'dodning qadrini bilar va magnit kabi iste'dodli odamlarni o'ziga tortardi. U bolaligidan teatrni orzu qilgan va bir kun kelib o'z jamoasi bo'lishiga ishongan.
Maya Gurvich: Albatta, u menga qanday aytganini eslayman: Onam, menda teatr bo'ladi - bunga ishonasizmi? Va men bunga ishonolmadim. Moskva, nisbatan yaqinda GITIS bor edi va barcha muvaffaqiyatsizliklar teatrlashtirilgan edi, biror narsa ishlamadi, kimdir bilan ishlamadi. O'z teatringiz bormi? Men bunga unchalik ishonmasdim. Ammo ma'lum bo'lishicha, Gnezdikovskoyeda, "Bat" ning eski binolarida bularning barchasi amalga oshdi.
Muxbir: Teatr uning hayoti edi, lekin Grigoriy Efimovichning iste’dodi hamma narsaga yetarli edi. Uning “Eski televizor”i hamon esda qoladi, syujetlari va nafis hazillari doimiy ravishda keltiriladi. Filmlar va teledasturlar kinoda qoladi, teatr tomoshalari, hatto kino va videotasvirga tushirilgan, sahnada ijro etilgunga qadar tirik qoladi. Grigoriy Gurvichning teatrda qilgan ko'p ishlarini, afsuski, men ko'rishga vaqtim yo'q edi, shuning uchun men, ko'rshapalakning ko'plab muxlislari kabi, pessimistik prognozlardan farqli o'laroq, bu teatrning jonlanishini xohlardim. Rassomlar buni xohlashadi, demak, g'oya bunga arziydi. Hech bo'lmaganda yorqin va iste'dodli Grigoriy Gurvich xotirasida uning avlodlari o'lmasligi kerak.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo telekompaniyasi, Moskva.
Gr. Gurvich va aktyor Valeriy Borovinskiy. Kamon. 
Gr. Gurvich "Kamergerskiydagi yulduzli tun" filmining suratga olish joyida 
Sp. "Buyuk illyuziya"
Mayya Lvovna, Grning onasi. Gurvich