I harakat
Yosh Raymonda, grafinya Sibilya de Dorisning jiyani, ritsar Jan de Brienga unashtirilgan. Ritsar kelini bilan xayrlashish uchun qasrga keladi. U Vengriya qiroli Endryu II boshchiligidagi kofirlarga qarshi yurishi kerak.
Raymonda kuyovi bilan xayrlashadi va u uni tark etadi.
Kecha. Raymonda oldida sehrli orzu bog'i paydo bo'ladi. Qizning tushida - Jan de Brien. Baxtli sevishganlar yana birga. To'satdan Jan de Brien g'oyib bo'ldi. Buning o'rniga, Raymonda noma'lum sharqiy ritsarni ko'radi, u ehtirosli sevgi izhori bilan unga murojaat qiladi. Raymonda sarosimaga tushdi. U hushidan ketib qoladi. Sarob yo'qoladi.
Tong otmoqda. Raymonda tungi ko'rish bashoratli ekanligini tushunadi, bu unga taqdir belgisi sifatida yuqoridan yuborilgan.
Harakat II
Doris qal'asida bayram bor. Boshqa mehmonlar orasida ajoyib mulozimlar hamrohligida Saracen ritsar Abderaxman bor. Raymonda uni tungi tushlarining sirli qahramoni sifatida qo'rquv bilan taniydi.
Abderaxman Raymondga uning qo'li evaziga kuch, boylik va kuch taklif qiladi. Raymonda chaqirilmagan sovchini rad etadi. G'azablangan u uni o'g'irlamoqchi bo'ladi.
To'satdan yurishdan qaytgan ritsarlar paydo bo'ladi. Jan de Brien ular bilan birga.
Qirol Endryu II Jan de Brien va Abderaxmanni o'z omadlarini adolatli kurashda sinab ko'rishga taklif qiladi. Jan de Brien Abderaxmanni mag'lub etadi. Va sevishganlar yana uchrashdilar.
Harakat III
Qirol Endryu II Raymonda va Jan de Brienni duo qiladi. Vengriya qiroli sharafiga to'y bayrami katta venger raqsi bilan yakunlanadi.
Chop etish
Balerina 1990-yillarning o'rtalarida Mariinskiy teatriga kelgan avloddan. Vaganova akademiyasining bitiruvchisi etakchilar qatorida edi, ammo u eng yorqin e'lon qilingan yosh iste'dodlar singari hit yulduz bo'lib chiqmadi. Biroq, bu turdagi san'atkorlarning ismlari umuman shov-shuvga sabab bo'lmaydi: uning ijro uslubida hech qanday sarguzasht, g'ayrioddiy, namoyishkorlik, qasddan yo'q. Partiyaga, rolga, spektaklga yoki o'z shaxsiyatini namoyish etishga ixtiyoriy bo'ysunish yo'q: bu rassom roli uchun, u ijro etadigan spektakl uchun.
Ijrochining tashqi ko'rinishining romantik siri La Silfidga mos keldi, go'yo u qadimgi gobelendan, keyin Pas-de-quatredan chiqqandek. Raqsning nafisligi va tushunarliligi Goya Divertimentodagi Alba gertsogi rolida. Robbinsning "Tunda" baletida Sofiya Gumerova ikkinchi "qat'iy" duetni raqsga tushdi - lekin keyinchalik "Yoshlik va o'lim" filmida bo'lgani kabi, bu jiddiylikda sevgi porladi. Uning raqsi ko'zni qamashtirmaydigan aniq uslub va did bilan ajralib turadi, ammo bu aqlli kamtarlik haqiqatan ham qadrlidir. "Bu kulrang xunuklik van Alstin Fisher xonim kiygan xunuklikning aniq nusxasi" (O'Genri). Teatr Balanchinning spektakllariga qiziqib qolganida, balerina bularning barchasini o'zining "Oqqush" asarida allaqachon nazarda tutganligi ma'lum bo'ldi. Haddan tashqari dramatik ta'sirni qo'shishni talab qilmaydigan raqsning go'zalligi va o'zini o'zi o'ynashi uning kashfiyoti emas, lekin Gumerova buni hech qachon ta'kidlamagan bo'lsa-da, u eng ifodali. U xoreografiya uslubini intuitiv ravishda his qiladi. Shuning uchun u "Paquita" va Balanchinning "plotlessness" dan o'zgarishida bayramona darajada yaxshi. Hech kim "Shotlandiya simfoniyasi" ni bunchalik aniq nafas ololmasdi. U uchta "zargarlik" ni ham yaxshi biladi: "Zumradlar", "Rubies", "Olmoslar". Unda - kam sonlilardan biri - Balanchine turli ishlab chiqarishlarda bir xil emas (va endi "Raymonda" da har bir variatsiya o'z yuziga ega). Hatto ekstremal Forsyte xoreografiyasida ham u shoshilmasdan uyg'unlikni keltirib chiqaradi. "Raymonda" da Sofya Gumerova bosh qahramonning do'sti sifatida raqsga tushdi. Balerina shunchalik nozik va nafis dantellarni ancha kengroq o'zgarishlarda to'qdiki, bu rol uning eng yaxshi asarlaridan biriga aylandi va, ehtimol, so'nggi yillarda teatrdagi eng yaxshi spektakl. Gumerova yaqinda Ilya Kuznetsovning spektaklida Raymondaning o'ziga qaradi.
Ushbu spektakl, hatto repertuarning jadal rivojlanishi davrida ham oxirgi o'ringa qo'yilgan oz sonli spektakllardan biridir. "Raymonda" - bu professionallik, teatr va spektaklni professional tushunish sinovidir. Sof jismoniy chidamlilik va texnik ishonchlilikdan tashqari, balet raqsning nozik nuanslarini va rol tuzilishini talab qiladi. Bu spektakl Badiiy teatrning paydo bo'lishi bilan bir vaqtga to'g'ri kelgan bo'lsa ajabmas.
Sofya Gumerova sezilarli darajada xavotirda edi - va finalga qanchalik uzoq bo'lsa, shunchalik sezilarli bo'ladi. Hammasi texnik jihatdan mukammal emas edi; allegra parchalari deyarli g'ijimlangan edi. Ammo uning qahramonining dunyosi har qadamda aniq edi. Spektaklning hal qiluvchi sahnasi tush adajisi - benuqson uyg'unlik olami, baxt oqimi, ideal sevgi edi. Harakat mukammal - aylanma, qo'shiq aytish plastik. Aslida, bu uyg'unlik hech qanday tarzda Sarasen tomonidan ta'sirlanmaydi. Va u bilan tushida uchrashish - bu Raymonda dunyosining haqiqat uchun sinovi, xuddi spektaklning o'zi mahorat sinovi bo'lgani kabi. Raymonda Abderaxmandan nafratlanmaydi (oxir-oqibat, uning o'zi uni qo'llab-quvvatlash uchun uning quchog'iga yuguradi) - o'z-o'zini anglash va vasvasaga qarshi kurash bor. Hozirgi vaqtda bu syujet nuance kamdan-kam esga olinadi (uni oxirgi marta o'ynashga muvaffaq bo'lgan Daria Pavlenko edi). Keyin, aslida, Raymonda Abderaxman bilan uchrashish yoqimsiz - lekin odob-axloq burchi hamma narsadan ustundir. Va grafinya raqsi boshida uning qo'llari shunchalik qattiq ochiladiki, go'yo hech kimga uning zaifligidan shubhalanishni taqiqlaydi. Sofiya Gumerovaning raqs uslubi akademik baletning go'zal xonimiga juda mos keladi. Bu xususiyat, ayniqsa, uning yonida ikki do'st bo'lganida seziladi. Raymondaning oyoqlari ulug'vor harakat qiladi, raqsni jarayon sifatida ochadi. Yaqin atrofda ikkita oyoq deyarli ikki baravar balandroq balandlikka tashlanadi - ular elementni bajaradilar, ammo bu raqsga hech qanday aloqasi yo'q. Odatda oqlash qiyin, tajribaning Sarasenning o'g'irlanishidan o'limiga o'tishi va Jan de Brien Gumerovaning g'alabasini nishonlash ehtiyotkorlik bilan o'ynadi va shuning uchun nomuvofiqliklar tekislandi. Tushning ro'yobga chiqishidan qo'rqish o'limni ko'rgandagi og'riq bilan almashtiriladi va g'olibning toji quvonch yoki g'alaba emas, balki tiklangan uyg'unlik, burchni bajarish va odob-axloq qoidalariga hurmat ko'rsatishdir.
Gumerovaning sherigi Danila Korsuntsev edi. Duet, ayniqsa tush sahnasida (Korsuntsev uchun bu adagio ham spektaklda asosiy bo'ldi) juda muvofiqlashtirilgan bo'lib chiqdi. Umuman olganda, raqqosa yaqinda sezilarli darajada o'zgardi. U ilgari hech qachon bunchalik bo'shashmagan, balki charchagan beparvo ham edi. Abderaxman rolida debyut qilgan ikkinchi hamkor Andrey Yakovlevning (2-chi) o'yinini omadli deb bo'lmaydi. Bir paytlar Jan de Brienning mavqeini yaxshi egallab, endi esa birdaniga uning raqibiga aylangan Yakovlev bema'ni provinsiyaviy odob va bema'nilikni namoyon etdi. Bunday Saracen vasvasaga duchor bo'lishi dargumon. Teatrni tushunish mumkin bo'lsa-da: truppada qobiliyatli balerinalar va hatto temperamentli raqqosalar etishmaydi.
Qolgan aktyorlar ko'pincha spektaklga bo'lgan munosabatda farqlarni ko'rsatdilar. Ikki xil variantda Yana Selina ajoyib qalamkashlik ko'rsatdi, Mariya Chugay oyoqlarini shiddat bilan tepdi va agar u boshini aylantirsa, bu klassik raqsda o'rnatilgan qonunlarni hisobga olmadi. Korpus de baletda, hatto miqdoriy muammolar ham bor edi. Yoshlar o‘z qismlarini texnika yutuqlari nuqtai nazaridan o‘rganmoqda, oqsoqollar spektakldagi o‘rni, o‘rni, pirovardida, raqs uslubi haqida hamon o‘ylaydi.
Irina Gubskaya
Bu juda muvaffaqiyatli chiqish edi! Va uning asosiy bezaklari Balerina - Viktoriya Tereshkina edi.
"Raymonda" juda murakkab va juda xoin balet. Undagi syujet qandaydir sust ekanligini, “Raymonda”ni tomosha qilish zerikarli ekanligini va hokazolarni necha marta eshitganman. Balki, bu gaplar ijrochilar “Raymonda”ni qabul qilganlarida rostdir, kim uni qabul qilmagani ma’qul. :) Lekin Raymond qachon. haqiqiy balerina tomonidan raqsga tushadi, bu balet tom ma'noda gullaydi.
Kecha tarixiy sahnaning uchinchi pog'onasida o'tirib, bu haqiqatga yana bir bor amin bo'ldim :)
Spektakl dasturi:
Tereshkina juda yaxshi edi! Men unga qaradim va estetik zavq oldim :) U barcha syujet burilishlarini, hatto eng ahamiyatsizlarini ham o'ynadi va sheriklarining "replikalariga" javob berdi. Va u ajoyib, shunchaki ajoyib raqsga tushdi!
O'sha oqshom Konstantin Zverev juda kutilmagan Abderrahmon sifatida paydo bo'ldi. Men unga hamdard bo'ldim :) U his-tuyg'ularini qanday tiyishni bilmaydigan yosh Sarasen shayxi edi. Uning yaqin sherigi Ali (I.Baymurodov) xo‘jayinidan ancha yoshi kattaroq va tajribaliroq bo‘lib, menimcha, Raymondaning o‘g‘irlanishini “uyushgan” Ali bo‘lib, hali ham muvaffaqiyatsizlikka uchragan.
Jan de Brien Parisha ham yosh edi. Nazarimda, u ham biroz mag'rur bo'lib tuyuldi:) “Kim kelinimni o'g'irlamoqchi?”. - aynan shu qiyofasi bilan u eng keskin pallada paydo bo'ldi :) U va Abderrahmonni Rene de Brien va o'sha Ali timsolidagi "katta o'rtoqlar" zo'rg'a ajratishdi va bu ikki zo'ravon o'rtasidagi odatiy to'qnashuvni ritsarlik dueliga qisqartirishdi. .
Men bu spektakldan keyin Parishning tanqidlarini eshitdim, lekin juda qiziq bir tafsilotni qayd etmoqchiman: Raymonda tushida ko'rgan Jan de Brien va haqiqiy Jan de Brien bir-biridan juda farq qilar edi. Tushimizda biz o'z xonimiga xizmat qilgan ritsarni ko'rdik; haqiqiy hayotda, men allaqachon payqaganimdek, u deyarli bola edi :)
Go'zal xonimlar, ikkala oyog'ingizni erga tegizing! Sizning ritsarlar ko'pincha siz tasavvur qilgan tasvirdan uzoqda bo'lishadi :) Menga Parish o'z qahramonini turli xil qiyofalarda taqdim etgani yoqdi. Rassomning o'zi butunlay boshqa obrazni ko'rsatmoqchi bo'lgan bo'lishi mumkin :)
Shamala Guseinova va Sofya Ivanova-Skoblikova “Raymonda orzusi”da yakkaxon chiqishdi. Ikkalasi ham yaxshi raqsga tushishdi, lekin bir payt Sofiyaning oyog'i burishib ketdi va o'zgaruvchanlik xiralashdi. Uning xafa bo'lgani aniq edi ...
Birinchi harakatdan keyin ta'zim qiladi:
Ivanov-Skoblikova va Guseinov.
Mana, gobelendan chiqqan Raymonda va uning ritsarlari:
Aytmoqchimanki, Parish bunday sherik bilan raqsga tushish uchun juda omadli bo'ldi:) U ikki kishi uchun juda ko'p ish qildi, ayniqsa, u erdan ko'tarilgandan keyin oxirgi pozada muzlashi kerak edi. Parish uchinchi pardaning yakkaxon raqslarida bor kuchini sinab ko'rdi, lekin ... Ular aytganidek, siz boshingizdan sakrab o'tolmaysiz.
Ikkinchi harakat ajoyib edi. Xarakterli raqslarda hamma yaxshi edi, lekin bu safar Panaderosda solist bo'lgan Nail Xairnasovni alohida ta'kidlab o'tmoqchiman. U sahnada mavjudligidan tom ma'noda baxtni yoritdi :)
Zverev qahramoni o'z his-tuyg'ularini ushlab turolmagan go'zal Raymondaga murojaat qilganda vafot etdi. Abdurahmonning o'limi uni hayratda qoldirdi...
Ammo syujet o'z yo'nalishini oldi :) Ritsar Raymondaga turmush qurishni taklif qildi va to'yga tayyorgarlik boshlandi.
Ikkinchi harakatdan keyin ta'zim qiladi:
Petushkova va Xairnasov. Biz diqqat markazida bo'lishni xohlamadik, shuning uchun men ushbu fotosuratni joylashtiraman.
Guldasta, adashmasam, janob uchun mo'ljallangan edi, lekin u uni sherigiga berdi:
Raymondaning do‘stlari ta’zim qilib:
Shapran va Konovalov, Batoeva va Stepin. Umuman olganda, ular juda yaxshi raqsga tushishdi, ayniqsa Batoeva va Stepin :)
Tereshkin va bo'yanishda tanib bo'lmaydigan Zverev:
Janob xonimga guldastasini beradi:
Va bu spektakldan keyin kamon. Ponomarev va Bazhenova:
Mazurka solistlari - Dubrovina va Pixachov:
Grand Pas ishtirokchilari:
Shirinkina bu variatsiyani yaxshi ko'rinardi, ammo glamursiz. Va hashamatsiz, bu o'zgaruvchanlikni raqsga tushirmaslik yaxshiroqdir ... IMHO va yana IMHO Mana bu - ramkaning markazida:
Tereshkina va Parish:
Tomoshabinlar yaxshi qarsak chalayotgandek tuyuldi, lekin parda yopilgach, qarsaklar deyarli so‘ndi. Biz hali ham pardani yana bir necha marta ko'tarishga muvaffaq bo'ldik :) Avval Tereshkina, Parish va Heine ta'zim qilish uchun chiqdi, keyin esa faqat Tereshkina va Parish. Men orkestrga aqlan qattiq “C” berdim. 20 aprel kuni ular Romeo va Julettani ijro etganlarida chuqurdan kelayotgan dahshatli tovushlar bilan solishtirganda, Glazunov musiqasi hali ham bir oz yaxshiroq yangradi :)
Bu erda siz Geynning qo'lini ko'rishingiz mumkin:
Spektakl ko'zlar uchun bayram bo'lib chiqdi! U haqidagi taassurotlarimni uchinchi bosqichdagi qo‘shnilarim yana bir bor buzdi. Uvertura va musiqiy tanaffuslar chog'ida o'rta yoshli ikki ayol hamma narsani va hamma narsani qizg'in muhokama qilishdi. Aytgancha, ular ham aksiya davomida jim turishmadi. To'g'ri, ba'zida mavzu teatrga ham tegishli: qayerda o'tirish yaxshiroq - mezzaninada yoki benoirda? Va dirijyor nimaga o'xshaydi? Aks holda, u ko'rinmaydi. Mening sharhlarimdan keyin ular tinchlanishdi shekilli, lekin uzoqqa emas. Men ularga murojaat qilmoqchi bo'lgan payt keldi va borschni tayyorlash retseptini muhokama qila olamizmi? Axir, hozir buning uchun to'g'ri vaqt va joy! Lekin xolalar jim bo'lishdi, mening savolim hech qachon aytilmadi.
Ushbu "Raymonda" uchun truppaga rahmat! Ehtimol, men bu baletni sog'indim, lekin qo'shnilarning aralashuvi va ijrochilarning ba'zi kamchiliklariga qaramay, menga spektakl juda yoqdi :)
Belgilar:
- Raymonda, grafinya de Doris
- Raymondaning xolasi grafinya Sibilla
- Oq xonimning sharpasi, Doris uyining homiysi
- Ritsar Jan de Brien, Raymondaning kuyovi
- Vengriya qiroli Endryu II
- Abdurahmon, Sarasen (arab) shayxi
- Bernard de Vantadur, Provans trubaduri
- Beranjer, Akvitaniya trubaduri
- Seneschal, Doris qal'asi gubernatori
- Raymondaning ikki do'sti
- Vengriya ritsarlar, Saracen ritsarlar, xonimlar, sahifalar, vassallar, ritsarlar, trubadurlar, jarchilar, mavrlar, provanslar, qirollik askarlari va xizmatkorlari.
Aksiya o'rta asrlarda Provansda bo'lib o'tadi.
Yaratilish tarixi
1896 yil bahorida Sankt-Peterburg imperator teatrlari direktori I. Vsevolojskiy Glazunovdan "Raymonda" baletiga musiqa buyurtma qildi. Ushbu ish uchun ajratilgan vaqt juda qisqa edi: balet allaqachon 18978/98 yilgi mavsum repertuarida edi. O'sha paytda Glazunov Oltinchi simfoniya kontseptsiyasiga singib ketganiga qaramay, u rozi bo'ldi. "Asarlar uchun qabul qilinadigan buyurtmalar nafaqat meni bog'lab qo'ymadi, balki, aksincha, ilhomlantirdi", deb yozadi u. Raqs musiqasi ham u uchun yangilik emas edi: o'sha vaqtga kelib u simfonik orkestr uchun mazurka va ikkita kontsert valsini yozgan edi, bu esa keng tarqalgan edi.
Sahna rejasi 19-asrning 2-yarmidagi yetakchi rus xoreografi, tugʻilishi boʻyicha frantsuz, 1847 yildan beri Sankt-Peterburg sahnasida ishlagan va 60 dan ortiq baletlarni sahnalashtirgan Marius Petipaga (1818-1910) tegishli edi. ulardan xoreografiya san'atining oltin fondiga kiritilgan. “Raymonda” librettosini fransuz tilida romanlar nashr ettirgan, Parijning “Le Figaro” gazetasi bilan muntazam hamkorlik qilgan rus-fransuz yozuvchisi L. Pashkova (1850-?; 1917 yildan keyin uning izi yo‘qolgan) yozgan. keng aloqalar, imperator teatrlari direksiyasidan balet ssenariylari uchun buyurtmalar oldi. To'g'ri, zamondoshlarining fikriga ko'ra, uning rus va frantsuz tillarini yaxshi bilishi bir xil darajada yomon edi va uning adabiy asarlari juda ko'p narsani talab qildi.
Raymonda librettosi o'rta asrlardagi ritsar afsonasiga asoslangan edi, lekin juda ko'p absurdlarni o'z ichiga olgan. Xususan, Sarasenlar tomonidan butunlay mag'lub bo'lgan Vengriya qiroli Endryu bu erda ularning g'olibi bo'ldi va Provans harakat sahnasiga aylandi. Glazunov simfoniyani yozishda davom etar va hali ssenariyni olmagan, Raymondaning birinchi raqamlari haqida o'ylay boshladi. U katta ishtiyoq bilan ishladi. 1896 yil bahorida simfoniyaning eskizi yozildi va yozda uning partiturasi chizildi. Balet asta-sekin rivojlandi. Kompozitsiya rivojlanib borgan sari, bo'sh uchlarini bog'lash uchun librettoga sezilarli o'zgarishlar kiritish kerak edi. Sankt-Peterburg yaqinidagi Ozerki dacha shaharchasidan Glazunov shunday deb yozgan edi: "Men balet boshidanoq o'nta raqamni o'ylab topdim va ularni chet elda yozib olaman ..." Tez orada u ketgan Aaxendan, u simfoniya ekanligini xabar qildi. yakunlandi va "Raymonda" ustida ish qizg'in davom etdi. Uning kompozitsiyasi bastakor Axendan sayohat qilgan Visbaden kurortida davom etdi. U erda Raymondaning dastlabki ikki harakati yozilgan. Sankt-Peterburgga qaytib kelgach, Glazunov simfoniyani tugatdi, ijro uchun partiturani topshirdi va baletni yakunlay boshladi.
Ikki xil asar kompozitsiyasining bir vaqtdaligi ularda o'z izini qoldirdi: "Raymonda" ning sahna tasvirlari simfoniyaning majoziy tuzilishiga aniq ta'sir ko'rsatdi va balet simfonik rivojlanish texnikasi bilan singib ketdi. Glazunov, o'z davridagi Chaykovskiy singari, Petipaning maslahatidan foydalangan, bu esa keyinchalik xoreografga shunday yozish huquqini bergan: "Iste'dodli bastakorlar menda hasaddan uzoqda munosib sherik va samimiy muxlisni topdilar". Glazunov Petipaga hurmat va uning yordami uchun minnatdorchilik bildirganini yozgan. U Petipa musiqaga qo'ygan shartlarga qat'iy rioya qilishi kerak edi, ammo bu ijodiy ilhomga to'sqinlik qilmadi. “... Shakl hissini rivojlantirish va tarbiyalash uchun eng yaxshi maktab bu temir kishanlarda yashiringan emasmidi? Biz erkinlikni zanjirda o'rganishimiz kerak emasmi?" – bastakor ritorik savol berdi.
“Bunday jamoaning tamoyillari estetik me’yor sifatida mustahkamlanib, xoreografiya uchun yangi istiqbollarni ochib berdi”, deb yozadi mashhur balet teatri tarixchisi V.Krasovskaya. "Balet spektaklidagi musiqiy dramaturgiyaning etakchi roli bastakor va xoreografning birgalikdagi sa'y-harakatlariga aylandi, ular raqs harakatini simfoniklashtirish yo'lida birlashdilar."
Raymonda uchun ball 1897 yilda yakunlandi va darhol Petipaga berildi. Ijodi rus balet sahnasi tarixida butun bir davrni tashkil etgan keksa xoreograf uchun “Raymonda”, xuddi o‘sha V.Krasovskaya ta’kidlaganidek, “oqqush qo‘shig‘i edi... Bu baletda spektakllarning estetikasi. 19-asr oxirgi marta gullab-yashnadi, o'z qonunlarini tasdiqladi, lekin ayni paytda tugatdi. Cheksiz tasavvurga ega xoreografiya 19-asr rus balet uslubining barcha boyligini o'zida mujassam etgan. Bu tanqidchining Petipa haqidagi so'zlarini to'liq aks ettiradi: "Uning chiqishlarining xoreografik skorlari klassik raqsning barcha mavjud va juda kam uchraydigan shakllarini o'z ichiga olgan. Ularning kombinatsiyalari va kombinatsiyalari har doim yangi, o'ziga xos, hayolli edi ... uning balet spektaklining tarkibiy qismlari shaklning ravshanligi va ravshanligi, go'zalligi, nafisligi bilan hayratda qoldirdi ... U korpus de baletni yangi burchakdan ko'rsatish va tartibga solishni bilardi. har safar uni asl chizmalarda suratga olish uchun”.
Premyera 1898 yil 7 (19) yanvarda Sankt-Peterburg Mariinskiy teatri sahnasida bo'lib o'tdi. Spektakl taniqli bastakor uchun yangi g'alabaga aylandi. Glazunovga dafna gulchambari topshirildi, balet raqqosalarining tantanali nutqi o‘qildi. Ikki yil o'tgach, "Raymonda" Moskvada A. Gorskiy tomonidan Petipa xoreografiyasini saqlab qoldi. 1908 yilda u baletning yangi nashrini yaratdi. 20-asr davomida "Raymonda" spektakllari paydo bo'ldi, ular boshqa xoreograflar tomonidan amalga oshirildi, ammo ular Petipaning asl rejasiga tayandilar.
Syujet
Raymonda nomi kunida grafinya de Doris qasrida bayram. Troubadours Bernard de Vantadur va Berenger yosh sahifalar bilan qilichbozlik qilmoqda, mehmonlar skripka va lyutalar chalishmoqda, ba'zilari esa raqsga tushishmoqda. O'z mulozimlari bilan kirgan grafinya Sibilla yoshlarni dangasalikda qoralaydi. Biroq, qizlar va o'g'il bolalar yana raqsga tushishadi. Sibilla yoshlarni Dorislar oilasining homiysi Oq xonimning g'azabi bilan tahdid qiladi. Uning haykali poydevor ustidagi tokchada turibdi. Oq xonim bekorchilikka toqat qilmaydi va itoatsizlik uchun qattiq jazolaydi. U Dorisning uyi xavf ostida qolganda paydo bo'ladi. Ammo qizlar eski ertaklarga ishonmaydilar va grafinyaning so'zlariga kulishadi. Shox ovozi eshitiladi, Seneschal Raymondaning kuyovi Jan de Briendan xabarchi kelganini e'lon qiladi: ertaga u qal'ada bo'ladi. Vassallar va dehqonlar yosh xonimni ism kuni bilan tabriklash uchun kelishadi. Seneschal xonimlar va janoblarni raqsga taklif qiladi. Uni tugatgandan so'ng, Raymond arfaga o'tiradi. Bayram tugadi va mehmonlar ketishdi. Charchagan Raymonda oydin ayvonda uxlab qoladi. Oq xonimning hayoli paydo bo'lib, Raymondaga uning ortidan borishni aytadi. Raymonda itoat qiladi.
Doris qal'asi bog'iga qaragan teras. Oq xonim tomonidan chizilgan Raymonda bu erga keladi. Bog‘ni tuman qoplagan, havo tozalangach, Raymonda kuyovini ko‘radi. U unga qarab yuguradi. Ammo qizning qarshisida Shayx Abdurahmon paydo bo‘ladi. U unga sevgisini izhor qiladi, Raymonda g'azablanadi. Abdurahmon g‘oyib bo‘ladi, lekin qiz arvohlar bilan o‘ralgan va hushini yo‘qotadi. Tong otmoqda. Arvohlar tarqab ketishadi. Xonimlar va sahifalar paydo bo'lib, Raymondaga yordam berishga shoshilishadi.
Ertasi kuni ertalab bayram qal'a hovlisida davom etadi. Ritsarlar va trubadurlar yig'ilishadi. Raymond de Brienni intiqlik bilan kutmoqda, lekin uning o'rniga Abderaxman ko'p mulozimlari bilan paydo bo'ladi. Qiz chaqirilmagan mehmonni olib tashlashni talab qiladi, lekin grafinya Sibilla mehmondo'stlik qoidalarini buzmaydi. Abderaxman Raymondaga qo'lini va yuragini taklif qiladi. U o'z mulozimlariga qiz va mehmonlarni xursand qilishni buyuradi. O'yin-kulgilar orasida Abderaxman Raymondani o'g'irlab ketmoqchi bo'ladi, lekin to'satdan de Brien va Vengriya qiroli Endryu paydo bo'ladi, ularning bayrog'i ostida ritsar jasorat bilan kurashgan. De Brienne Raymondani ozod qilishga muvaffaq bo'ladi va qirol nizoni jang bilan hal qilishni buyuradi. Oq xonimning ruhi qal'a minorasida paydo bo'ladi va Sarasenni yorqinligi bilan ko'r qiladi. De Brien uni o'lim bilan yaraladi. Podshoh oshiqlarning qo‘llariga qo‘shiladi.
Qal'a bog'ida to'y ziyofati shovqinli. Hozir bo'lgan qirol Endryu sharafiga rang-barang va ajoyib bayram ochiladi.
Musiqa
"Raymonda" musiqasi rus musiqa san'atining ajoyib yutuqlaridan biridir. Unda go'zallik, yorqin tasvir va ohangdor saxiylik samaradorlik, "evropa" va "sharq" intonatsiyalarining keskin kontrasti bilan uyg'unlashgan; raqs epizodlari uyg‘un syuitalarga birlashtirilib, simfonik partiturada leytmotivlar tizimidan keng foydalaniladi.
I pardada Buyuk Vals hayratlanarli darajada plastik, ifodali ohanglari bilan ajralib turadi. II aktning sevgi dueti - yakkaxon skripka bilan ajoyib Adagio, hissiyot va go'zal ohanglarga boy. Ispan raqsi o'zining ifodasi, jozibali, esda qolarli ohangi, olovli ritmi bilan ajralib turadi. Bastakorning o'zi so'nggi parda oldidan simfonik tanaffusni "Sevgi g'alabasi" deb belgilagan. Unda Raymonde va de Brienning ko'plab mavzulari yangraydi va yangi go'zal kuy paydo bo'ladi. Aktning markazi rang-barang reklamadir. Vengriya yurishida xalq intonatsiyalari (verbunkolar) eshitiladi va ular quyidagi raqamlarda ham paydo bo'ladi - Buyuk Venger raqsi, Czardas, bolalar raqsi, klassik venger raqsi va hatto Variatsiyalarda.
L. Mixeeva
Ssenariy muallifi Lidiya Pashkovaning ta'kidlashicha, "syujet ritsar afsonasidan olingan". Yozuvchi va jurnalist, u allaqachon balet bilan hamkorlik qilish tajribasiga ega edi - u Zolushka (1893, xoreograf Marius Petipa) ssenariysiga ega edi. "Raymonda" stsenariysini "nozik sozlashda" bo'lajak xoreograf va Imperator teatrlarining direktori Ivan Vsevolojskiy ham ishtirok etgan deb ishoniladi. Petipa Glazunov uchun baletning batafsil rejasini yozdi, xuddi uni Chaykovskiy uchun qilgani kabi. Demak, hammualliflar Raymondaning sahna dramaturgiyasi uchun jamoaviy javobgarlikni o'z zimmalariga olishlari kerak. Va u hissiyotsiz, jozibali va hatto zerikarlilikda ayblanadi. Ko'rinishidan, sakson yoshli Petipaning rejasiga ko'ra, yangi baletning asosiy qiymatini keskin syujetli burilishlar va olomon sahnalarining xilma-xilligi emas, balki uning xoreografiyasi tashkil qilishi kerak edi.
Aleksandr Glazunov uchun "Raymonda" uning baletdagi birinchi tajribasi. Bu erda bastakor rus balet musiqasining haqiqiy islohotchisi Chaykovskiy ijodining munosib davomchisi sifatida paydo bo'ldi. Petipa Glazunovdan kattaroq teatr yengilligi va lakonizmni talab qildi, bu umuman uning musiqasiga xos emas edi.
Balet musiqiy dramaturgiyasining xususiyatlarini taniqli balet olimi Yuriy Slonimskiy aniq tushuntirib berdi: “Raymonda” dramatik to'qnashuvi bevosita harakatda emas, balki raqs syuitalari va portret eskizlarini solishtirishda namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, personajlar rivojlanmaydi, lekin individual raqs holatlariga tegishli mustaqil xususiyatlarni o'ziga xos taqqoslash orqali asta-sekin turli tomonlardan ochiladi.
Balet partiturasi ustunlik qiladi va barchani zabt etuvchi sevgi tasvirlarini o'ziga jalb qiladi. Bu Petipaning rejasidan tashqarida yozilgan va keyingi harakatning hissiy debochasi bo'lib xizmat qiladigan uchta ajoyib go'zal tanaffusda eng ko'p seziladi. Bu tanaffuslar va haqiqatan ham "Raymonda" ning butun musiqasi, ehtimol, Glazunov asarlarining eng mashhuri, uning mahoratining namunasidir. Slavyan, venger va sharq raqslarining intonatsiyasi va ritmlari rus klassik musiqasining cho'qqilaridan biri bo'lgan balet partiturasining g'ayrioddiy boyligini yaratadi.
Baletning musiqiy va xoreografik mantiqini Marius Petipa aniqlagan. Spektaklning konstruktiv printsipi raqs syuitalarini yonma-yon joylashtirish edi. Birinchi rasmda u biroz xiralashgan: kundalik, xarakterli va klassik raqslar almashinadi. Provans raqsining uch qismli harakati qahramonning yakkaxon ("pizzikato") - qahramonning nafis va ayyor nusxasini buzdi. Raymondaning ikki juft do'stlari tomonidan ijro etilgan qadimiy bal raqsi - Romanesk uning orzuli yakkaxon chiqishidan oldin edi (Fantasia). Musiqiy tanaffusning noyob ohangdor go'zalligidan so'ng, ikkinchi sahnaning ("Visions") to'plami keladi. Bu allaqachon sof klassik (Raymonda va Janning adagiosi, korpus de baletining fantastik valsi, variatsiyalar va koda).
Qurilishning ikkinchi harakati birinchisiga "oyna" dir. Birinchidan, klassik pas d'accion (Raymondaning adagio, qiz do'stlari va trubadurlari, variatsiyalar va koda) qal'a aholisining tinch portretini chizadi, so'ngra o'ziga xos "o'zga sayyoraliklar" (junglchilar raqsi, arablarning "morisca") to'plamidan keyin. o‘g‘il bolalar, Sarasen, panaderos, bacchanalia va koda) – Abdurahmonning ehtirosli va bezovta dunyosi. Go‘yo shayxning ruhini yutib yuborgan ishq alangasi ro‘yobga chiqib, Raymondaning oyog‘i ostida qora va qizil tillarda sachraganidek. Aftidan, Sarasenning impulsi nazorat qilib bo'lmaydiganga o'xshaydi va Raymondaning do'stlari va xizmatkorlari sehrlangan holda xo'jayinni "o'g'irlash" ni tomosha qilishmoqda. Ammo o'z vaqtida yetib kelgan ritsarlar qo'shini vaziyatni saqlab qoladi. Duelda Oq xonimning "oilasi" namoyishi. yordam qiziq.Agar paydo bo'lgan sharpa Abdurahmonning e'tiborini chalg'itmaganida kim g'alaba qozonganini kim biladi?
Syujet mazmuni tugadi, ammo xoreografik dramaturgiya o'zining asosiy bosqichiga - kuyovning homiysi Endryu II sharafiga vengriya divertisiga kirmoqda. Xarakterli raqslar to'plami (bolalar "rapsodiyasi", "palotas" va mazurka) klassik to'plamga - klassik Vengriya grand pasiga (entre, adagio, variatsiyalar va koda) kirib, aniq ifodalangan katta shaklning xoreografik tuzilishini tashkil qiladi. milliy xarakter. Bu erda raqsning turli xil yuzlari bir-biriga qarama-qarshi emas, balki balet qahramonlarining ruhiy dunyosining uzoq kutilgan kelishuvini ko'rsatadi.
Premyeraning muvaffaqiyati g'alaba qozondi, ko'plab raqamlar qo'shildi va "panaderos" uch marta takrorlandi. Eng yaxshi kuchlar ishg'ol qilindi. Italiyalik prima balerina Perina Legnani bosh rol uchun yaratilgandek tuyuldi - ozgina drama, lekin uning virtuoz raqs texnikasini namoyish qilish uchun joy bor. Uning janoblari yosh Sergey Legat (Jan de Brien) va Pavel Gerdt (Abderrahman) edi - oltmish yoshida o'zini qahramon rollarida sinab ko'rgan ajoyib klassik premyera. Klassik yordamchi rollarda Olga Preobrazhenskaya, Nikolay Legat, Aleksandr Gorskiy, raqslarda esa Mariya Petipa, Alfred Bekefi, Feliks Kshesinskiy ishtirok etgan. Mariinskiy teatrining korpusi juda katta edi. Provans valsini 24 juftlik, 48 nafar raqqosa va 12 nafar erkak raqqosa “vizionlar”da qatnashdi...
“Raymonda”ning keyingi bosqich taqdiri o'ziga xos edi. Rossiyadan tashqarida baletning to'liq versiyalari kamdan-kam va mustaqil edi. Bunday xoreografik mo'l-ko'llikni faqat Sankt-Peterburg va Moskva baletlari o'zlashtira oldi.
1922 yilda Petrogradda balet qayta tiklanayotganda, Fyodor Lopuxov Raymondaning "pizzikato" musiqasiga yangi variantini yaratdi - endi Petipa uslubidan farq qilmaydi. 1931 yilda Agrippina Vaganova tomonidan qayta tiklanganidan so'ng, eski spektakl baletda yangi yo'llarni faol ravishda izlayotgan Leningrad teatri repertuarida qola olmadi.
Ushbu eksperimentlardan biri 1938 yilda "Raymonda" bo'lib, u erda ssenariy muallifi Yuriy Slonimskiy va xoreograf Vasiliy Vaynonen Valter Skottning tarixiy romanlaridan ilhomlanib, spektaklga o'zaro ta'sir ko'rsatishga harakat qilishdi. Raymondaning sevgisi uchun kurashdagi ijobiy qahramon xoin salibchi ritsar Koloman emas, balki olijanob arab edi. Tajriba muvaffaqiyatsiz tugadi: yangi tarkib musiqaga zid edi, Vaynonenning uslubi Petipaning xoreografiyasining parchalariga qarama-qarshi edi.
1948 yilda, Raymondaning yarim asrlik yubileyi munosabati bilan, Kirov baleti Petipa spektakliga qaytdi va uni yaxshilab yangiladi. Konstantin Sergeev Oq xonimni bekor qildi, ikkinchi rasmning vahiylari yangi adagio bilan "Raymondaning orzusi" ga aylandi. Erkak qahramonlar notiqlik qobiliyatiga ega bo'lishdi: Abderaxman (hozir Sarasen shunday deb ataladi) ikkinchi pardada monologga ega edi, uchinchisida esa Jan o'zgaruvchanlikka ega edi. Tomoshabinlarning sevimli "Panaderos" ham yangi bo'ldi. "Raymonda" ning ushbu nashri Sankt-Peterburgda yarim asrdan ko'proq vaqt davomida mavjud. 2006 yilda u Mussorgskiy opera va balet teatrida Nikolay Boyarchikovning spektakli uchun asos bo'ldi. Ta’qiblar va ko‘rinishlar kunlari o‘tdi va Oq xonim bu sahnada “tirildi”.
Moskvada "Raymonda" birinchi marta 1900 yilda Aleksandr Gorskiy va Ivan Xlyustin tomonidan amalga oshirilgan. Bir qator yangilanishlardan so'ng, 1945 yilda Petipa va Gorskiyning xoreografiyasidan foydalangan holda Leonid Lavrovskiyning spektakli paydo bo'ldi. Birinchi pardada Jan tomoshabinlar oldida kelini bilan xayrlashib ketdi. Abderaxman vahiylarda emas, balki haqiqatda birinchi harakat oxirida paydo bo'ldi. Bir nechta raqslar va sahnalar yangilandi.
1984 yilda Yuriy Grigorovich Petipa va Gorskiyning xoreografiya parchalaridan foydalanib, taniqli rassom Simon Virsaladze bilan birgalikda "Raymonda" ni tushunishni taklif qildi. Ikki raqib o'rtasidagi "nizo" G'arb va Sharq madaniyati vakillari sifatida emas, balki ideal sevgi (Jan de Brien) va dunyoviy sevgi (Abderaxman) tashuvchilari sifatida asosiy bo'ldi. Ikkinchi harakatda ehtirosli "macho" deyarli Raymondaning shahvoniy tinchligini chalkashtirib yuborishga muvaffaq bo'ladi. Mushtlashuvdan keyin kelin-kuyovga o‘zlarining avvalgi xotirjamliklarini tiklash uchun mashhur interaktiv musiqasi ostida yangi lirik duet taqdim etildi.
Xulosa qilib, biz Boris Asafiyevning "Raymonda" ga bag'ishlangan vakolatli fikrini taqdim etamiz: "Glazunov musiqasining asosiy taassurotlari uning ravshanligi, yorqinligi, xotirjamligidir. Ammo tiniqlik shaffof emas, balki qalin, o'tib bo'lmaydigan, baland qorli cho'qqi ustidagi osmonning moviy rangi yoki tog'li alp o'tloqlaridagi suv rangi kabi. Raymonda, ehtimol, eng mukammal, ammo klassik meros baletlarining eng germetikidir.
A. Degen, I. Stupnikov
Opera janriga qiziqishi yo'q va unga ma'lum bir syujet bo'yicha opera yozish bo'yicha kelgan barcha takliflarni rad etib, Glazunov balet uchun musiqa bastalagan. Uchta balet partiturasi - "Raymonda", "Yosh xonim", "Fasllar" va kichikroq o'lchamdagi bir nechta xoreografik sahnalar, Asafiyevning so'zlariga ko'ra, bastakor ijodining muhim va xarakterli sohasini ifodalaydi. simfoniya. Voyaga etganida balet musiqasini yaratishga murojaat qilgan Glazunov o'z tajribasidan simfonik bastakor, yorqin va rang-barang orkestr yozuvi ustasi sifatida foydalangan. O'tgan yillardagi sof instrumental asarlarda uning raqs formulalarini jonli, aniq va hissiy ilhomlangan musiqiy tasvirlarga aylantirishga xos qobiliyati namoyon bo'ldi. Glazunovning musiqiy va xoreografik tafakkurining asoslari shakllangan orkestr syuitalarida va ko'plab valslarida turli raqs janrlari keng namoyish etilgan. Bular, xususan, ikkita yirik kontsert valsi (1893,1894) va orkestr uchun yetti sahnali balet syuitasi (1894) klassik baletga xos shakllar ruhida yaratilgan bo'lib, bu kompozitorga ulardan ba'zilarini tom ma'noda yoki matnga kiritish imkonini berdi. uning baletlarida biroz qayta ko'rib chiqilgan shakl. Asafiev Glazunov ijodidagi ikkita printsipning - simfonik-umumlashtiruvchi va motor-plastmassaning o'zaro o'g'itlovchi roliga ishora qilib, shunday yozgan edi: "Glazunov simfoniyalarida juda ko'p lahzalar va hatto butun harakatlar mavjud bo'lib, ularning og'ir to'qimalariga simfoniya elementlarining asabiy titrashi kiradi. raqsga tushadi yoki o'lchangan raqs ritmi bilan shakllanadi. Va aksincha: simfonizm tendentsiyasi an'anaviy balet sxemalarining kishanlarini buzadi va ularni musiqaning haqiqiy tabiatining o'z-o'zidan kuchli ta'siri bilan to'ldiradi. Bu almashuvda musiqa va plastik asarlarning go‘zal shakllari tug‘iladi”.
Rus musiqasida, birinchi navbatda, Chaykovskiyning balet partituralari, shuningdek, tasviriy rang-barang xoreografik sahnalar bilan bog'liq bo'lgan balet simfonizatsiyasini davom ettirishga chaqirilgan bunday ma'lumotlarga ega bo'lgan bastakor bo'lishi tabiiy va mantiqiydir. Glinka, Borodin, Rimskiy-Korsakov operalari. Glazunov ongli ravishda ushbu modellarga tayangan, bu ayniqsa uning birinchi "Raymonda" baletida eng rivojlangan dramatik asosga va turli xil musiqiy va xoreografik shakllarga ega. Shu bilan birga, uning baletlari musiqiy materialining tabiatida va musiqiy va xoreografik harakatlarning ko'p yoki kamroq katta qismlarini qurish usullarida kompozitor ijodiy tafakkurining ayrim individual xususiyatlari namoyon bo'ladi.
“Raymonda” musiqasi salib yurishlari davridagi afsonaviy tarixiy syujet asosida imperator teatrlari direksiyasining taklifi bilan yozilgan. Syujetning asosi juda oddiy: Provans grafinyasining jiyani yosh Raymonde o'zining kelini, ritsar de Brienning yurishdan qaytishini kutmoqda. Bu orada Raymondaning go‘zalligiga mahliyo bo‘lgan Sarasen Abderaxman uni o‘g‘irlamoqchi bo‘ladi, biroq o‘z vaqtida yetib kelgan de Brien u bilan duelga kirib, uni o‘ldiradi. Dunyoviy yozuvchi L.Pashkova tomonidan yozilgan va balet rejissyori Marius Petipa tomonidan qayta koʻrib chiqilgan dramaturgik jihatdan zaif librettoda bir qator mubolagʻalar va zaif motivli harakatlar mavjud boʻlib, buni “Raymonda” spektaklining birinchi tanqidiy sharhlari mualliflari ham qayd etgan. ” Mariinskiy teatrida va keyingi tadqiqotchilar tomonidan. Harakatning o'ziga xosligi shundaki, unda asosiy voqealar go'yo ikki marta takrorlanadi: avval qahramonning tushida, keyin haqiqatda. Ushbu ibtidoiy dramatik tuvalda bastakor va xoreograf rang-barangligi, temperamenti va raqs ritmlarining rang-barangligi bilan o'ziga jalb etuvchi asar yaratdi, lekin ular ssenariy dramasining zaifligini to'liq bartaraf eta olmadilar.
Asafiyev "Raymonda" musiqiy-xoreografik kompozitsiyasining asosiy tamoyilini har xil: xarakterli-milliy, yarim xarakterli va klassik "syuitalarning o'zaro to'qilishi" deb belgilaydi. Dramatik hikoya uchun yorqin, hayajonli fonni yaratib, ular harakatning alohida daqiqalarini ajratib ko'rsatishga, uning eng yuqori nuqtalarini tayyorlashga va ta'kidlashga va bosh qahramonlar atrofidagi dunyoni tasvirlashga yordam beradi. Shu bilan birga, dramatik asosga ega bo‘lmagan fon elementlarining keng rivojlanishi sahna voqealari taraqqiyotining sustlashishiga, tasviriy-epik elementlarning keskin ta’sirchan elementlardan ustun bo‘lishiga olib keladi. Ushbu turdagi harakatni syujet rivojlanishidagi asosiy nuqtalarni aks ettiruvchi bir qator monumental freskalarga o'xshatish mumkin.
Musiqani yaratishda xoreografning batafsil rejasidan so'ng, individual sahnalardagi barlar sonini va raqs raqamlarini ko'rsatishgacha, Glazunov balet partiturasiga simfonik nafasning kengligini, orkestr ranglarining boyligi va hashamatini, uyg'un mantiq va to'liqlikni kiritdi. butunning. Ushbu maqsadga erishish vositalaridan biri leytmotivlar va esdaliklarning keng tarmog'idir. Nafaqat Raymonde, de Brienne va Abderaxman, balki ba'zi kichik personajlar ham doimiy musiqiy xususiyatlarga ega. Ba'zan mahalliy, situatsion ahamiyatga ega bo'lgan mavzular yoki motivlar keyinchalik so'zma-so'z yoki o'zgartirilgan shaklda qaytib, bir xil umumlashtiruvchi funktsiyani bajaradi. Qahramonlardan biriga orkestr tembrlarining ma'lum bir guruhini berish ham xuddi shu maqsadga xizmat qiladi. Shunday qilib, Raymondaning beg'ubor va mo'rt qiyofasi asosan kamon va yog'och cholg'u asboblari asboblari yordamida tasvirlangan, jasur jangchi de Brienning mavzusi asosan guruchda eshitiladi.
Balet ikki dunyoni bir-biriga qarama-qarshi qo'yadi: Raymonda yashaydigan qadr-qimmat va ritsar zodagonlariga to'la ideallashtirilgan Romanesk o'rta asrlari dunyosi va Abderaxman va uning mulozimlari tomonidan tasvirlangan cheksiz vahshiy ehtiroslarning vahshiy dunyosi. Raymondaning ravon va osoyishta oqayotgan hayotiga bu begona tamoyilning bostirib kirishi dramatik to'qnashuv manbasiga aylanadi. Birinchi va oxirgi qismning aksariyati Raymond atrofidagi dunyoni tasvirlashga bag'ishlangan; Abderaxman va uning atrofidagilar dramatik ahamiyati bilan markaziy o'rinni egallagan ikkinchi aktda keng namoyish etilgan.
Birinchi harakatning davomiyligi keyingi ikkitasiga deyarli teng. Saroy xonimlari va janoblarining o'yinlari va raqslari, vassallar va dehqonlarning tantanali kirishlari Raymond atrofidagi hayotni tavsiflaydi. Tantanali yurish ritmlari va qilichbozlik sahifalarining harbiy mashqlari katta valsning maftunkor plastik harakati va biroz melankolik stilize qilingan romanesk bilan almashinadi. Ushbu fonda Raymonda obrazi nafis va o'ylangan leytmotiv bilan namoyish etiladi (birinchi aktga kichik kirish ushbu motivga asoslangan bo'lib, uning mazmuni quyidagicha ifodalanadi: "Raymonda zulmatni kutmoqda. kuyov").
Raymondaning sehrli uyquga ketgan mimetik sahnasi ushbu harakatning ikkinchi yarmiga o'tish vazifasini bajaradi (Glazunov unga taklif qilingan reja-tartibning tegishli joyida: "Raymonda orzulari") she'riy orkestr tomonidan tayyorlangan. Uchinchi qismda ikkita klarnet tomonidan yumshoq va muloyimlik bilan intonatsiya qilingan g'ayrioddiy xayolparast mavzudagi tanaffus. Musiqa sirli yaltirab turadigan rangga ega bo'lib, o'chirilgan, siyrak orkestr tovushi fonida de Brienning surati tumandan tushgandek, tantanali, ritmik o'lchangan xor mavzusi bilan birga ko'rinadi (bu mavzu birinchi marta Raymonda o'qiganida paydo bo'ladi. de Brien tomonidan yuborilgan xat).
Sehrli elementning kiritilishi balet mualliflariga Raymondaning lirik Adagiosidan keyin klassik raqs to'plamini yaratishga imkon berdi. U Fantastik Valsdan (bu harakatdan oldingi valsdan farqli o'laroq, engil va shaffof, scherzo teginish bilan eshitiladi), uchta variatsiya va kodadan iborat. Syuita harakatdagi keskin burilish nuqtasini tayyorlaydi, Raymonde de Brienga qarab shoshilib, uning qarshisida o'zining kuyovini emas, balki Abderaxmanni ko'radi. Qo'rqinchli tutti portlashi uning dahshatini va umidsizligini bildiradi. Abderaxman mavzusining aks-sadolari dahshatli ko'rinish yo'qolib, fantastik mavjudotlarning o'yinlari va dumaloq raqslari qayta boshlanganidan keyin ham bir muncha vaqt eshitiladi, lekin musiqaning rangi tiniqroq bo'ladi va kelgusi kun yorug'ida barcha dahshatli tushlar tarqaladi.
Ikkinchi parda markazida katta Adagio joylashgan bo‘lib, unda Abderaxman go‘zal yosh grafinyaga bo‘lgan muhabbatini tan oladi va uni quvonch va zavqga to‘la dabdabali hayot va’dasi bilan behuda yo‘ldan ozdirishga urinadi. Birinchi marta Abderaxman mavzusi to'liq shaklda yonayotgan ehtiros bilan to'ldirilgan skripkalarning javobi bilan namoyon bo'ladi (oldingi sahnalarda faqat ushbu mavzuning dastlabki burilishlari eshitilgan).
Klassik balet qonunlariga rioya qilgan holda, rejissyor Adagioni bir qator variatsiyalar bilan to'ldiradi, ular orasida Raymonda tomonidan ijro etilgan o'ynoqi polka ruhidagi oxirgisi alohida ajralib turadi.
Buyurtma rejasida Glazunov qo'li bilan qilingan yozuv: "Raymonda Abderaxmanni masxara qilmoqda" bu o'zgarishning dramatik ahamiyatini tushuntiradi.
Butun aksiyaning deyarli yarmini egallagan “Sharq syuitasi” balet musiqasining eng yorqin sahifalariga kiradi. Bir necha bor ta'kidlanganidek, u Glinka va Borodinning ta'sirisiz yaratilgan, lekin Glazunov yovvoyi tabiatni tasvirlash uchun yangi, o'ziga xos ranglarni topadi va shu bilan birga Sharqni maftunkor tarzda sehrlaydi. Ostinato ritmlari, modal va orkestr-tembr vositalari yordamida o'ziga xos ekzotik effekt yaratiladi. Saracens ijrosining tort diatonikligi arab yigitlari raqsidagi modal ranglar o'yini va Sharq raqsining nafis xromatikligi bilan ajralib turadi. Orkestr tovushiga taqillatish va qoʻngʻiroq tembrlarining koʻpligi oʻziga xos xususiyat kasb etadi (orkestr tarkibiga katta-kichik nogʻora, zang, tambur, ksilofon kiradi).
Raqslarning barcha guruhlarini tez aylanishda birlashtirgan ushbu raqslar seriyasini yakunlaydigan bosh aylanadigan Bakchanaliya harakatning lakonik, ammo keskin shiddatli finaliga o'tish vazifasini bajaradi. De Brienning guruch cholg'u asboblarida o'z mavzusining kuchli, zafarli ovozi bilan paydo bo'lishi Abderaxman tomonidan Raymondani o'g'irlab ketishga urinishning oldini oladi va ikki raqib o'rtasidagi shiddatli kurash yosh grafinyaga egalik qilish uchun kurashning natijasini hal qiladi. .
Tantanali ravishda shod-xurram orkestr muqaddimasi (Glazunov uning mazmunini "Sevgi zafari" so'zlari bilan belgilaydi) va yakuniy apoteoz bilan tuzilgan uchinchi akt dramatik nuqtai nazardan yangi hech narsa kiritmaydi. Ammo xoreografik va musiqiy jihatdan bu ajoyib, ajoyib divertissement yorqin va qiziqarli topilmalar bilan to'ldiriladi. Bir qator yakkaxon va guruhli venger raqslari rang-barang milliy-xarakterli syuitani tashkil qiladi (bu syuitani baletga kiritish uchun dramatik asos oddiy tashqi sababdir - Vengriya qirolining to'yida ishtirok etish). Ayniqsa, to'rtta yakkaxon uchun to'piqlarning chertishini eslatuvchi iboralarning ritmik ta'kidlangan oxiri va Raymondaning nafis naqshli ohangdor naqshli yakkaxon ijrosi va rejim tuzilishining o'ziga xosligi (variatsiya "Lo'li" deb nomlangan) musiqiy jihatdan qiziq. yoki ikki ko'tarilgan soniyali "Vengriya" rejimi) , tuya mushukining sekin ohanglari ruhida.
Hurmatli Petipaning bitmas-tuganmas xoreografik ixtirosi Glazunov musiqasining boy ko'pligi va simfonik boyligi bilan birgalikda Mariinskiy teatri sahnasida baletga katta muvaffaqiyat keltirdi. Uning tashqi ko'rinishi "Uxlayotgan go'zal" bilan teng keladigan voqea sifatida qabul qilindi. "Glazunov, - deydi Asafiev, "taqdirning irodasi bilan bu yo'nalishda Chaykovskiyning merosxo'ri bo'ldi va afsuski, bu yakunlovchi bo'lib chiqdi, chunki klassik baletning musiqiy jihatdan nafis shakl sifatida rivojlanish yo'nalishi hozirgacha. to'xtatildi."
Yu.Keldish
Suratda: Mariinskiy teatridagi "Raymonda" / N. Razina
- (port. Raimonda): Portugaliyadagi Raimonda tumani (fregesia), Porto tumani tarkibiga kiradi. Raymonda baleti ... Vikipediya
Balet- 30-yillarning o'rtalaridan boshlab. XVIII asr Sankt-Peterburgda sud balet tomoshalari muntazam bo'lib qoldi. 1738 yilda Sankt-Peterburgda birinchi rus balet maktabi ochildi (1779 yildan teatr maktabi), unga balet sinflari (hozirgi Xoreografiya maktabi) kiradi; ... Sankt-Peterburg (entsiklopediya)
"Raymonda"- RAYMONDA, 3 pardali balet 4 ta apoteozli sahna (ritsar afsonasi syujeti asosida). Comp. A.K. Glazunov, sahna. L. A. Pashkova va M. I. Petipa. 7.1.1898, Mariinskiy teatri, balet. M. I. Petipa, rassom. O. K. Allegri, K. M. Ivanov, L. M. Lambin, dirijyor P. E ... Balet. Entsiklopediya
Filateliya bo'yicha balet- SSSR pochta markasi (1969): Moskvadagi I Xalqaro balet tanlovi. Filateliyadagi balet mavzusi baletga bag'ishlangan pochta markalari va boshqa filateliya materiallarini tematik yig'ish yo'nalishlaridan biridir... ... Vikipediya.
Balet- Ushbu maqola yoki bo'lim qayta ko'rib chiqilishi kerak. Iltimos, maqolani maqola yozish qoidalariga muvofiq yaxshilang... Vikipediya
Rossiyada balet- Bu atama boshqa maʼnolarga ham ega, qarang: Rus balet. Rossiyada balet haqiqatan ham gullab-yashnadi va mamlakat va rus san'atining o'ziga xos belgilaridan biriga aylandi. Mundarija 1 Tarix 2 Zamonaviylik ... Vikipediya
Balet- BALLET (frantsuz balet, italyan balettosidan, kech lotincha ballo Men raqsga tushaman), mazmuni xoreografik tarzda ifodalangan musiqali teatr tomoshasining bir turi. tasvirlar Boshqalar qatorida, B.dagi da'vo ajoyib sintetik, fazoviy-vaqt... Balet. Entsiklopediya
Balet- (frantsuz baleti, italyan balettosidan, kech lotincha ballo men raqsga tushaman) sahna ko'rinishi turi. da'vo va; mazmuni musiqada mujassamlangan ijro. xoreografik tasvirlar Umumiy dramaturgiyaga asoslangan reja (stsenariy) B. musiqa, xoreografiya... ... mujassamlashtirgan. Musiqa entsiklopediya
1900 YILDAN BALET- Baletning sud tomoshasi sifatida kelib chiqishi. O'rta asrlarning oxirida Italiya knyazlari ajoyib saroy tantanalariga katta e'tibor berishgan. Ularda raqs muhim o'rin egalladi, bu esa professional raqs ustalariga bo'lgan ehtiyojni tug'dirdi.... ... Collier ensiklopediyasi
Mariinskiy teatri baleti- Asosiy maqolalar: Mariinskiy teatri, Mariinskiy teatri repertuari Mundarija 1 XIX asr 2 XX asr 3 Shuningdek qarang... Vikipediya
Kitoblar
- Balet ertaklarini 1070 rublga sotib oling
- Tales of Balet, N. Golzer.Ajoyib balet olamining jonlanishi uchun har safar turli-tuman odamlarning sa'y-harakatlari talab etiladi. Asosiysi, bastakor: u musiqa yaratadi. Librettist libretto - qisqacha syujet asosini yaratadi...