Tarixiy va psixologik jihat
1-ma'ruza
Musiqa san'atida ijrochi siymosining paydo bo'lishi musiqiy ijodning farqlanishi bilan bog'liq tarixiy jarayondir. G'arbiy Evropada bu ijtimoiy va madaniy sabablar ta'sirida sodir bo'ldi va tabaqalanish jarayoni bir necha asrlar davomida davom etdi. Uning kelib chiqishi 14-asrga borib taqaladi, Uyg'onish davri Italiyada, keyin esa boshqa Evropa mamlakatlarida boshlangan. Bungacha musiqachi bir vaqtning o'zida musiqiy kompozitsiya yaratuvchisini ham, ijrochini ham birlashtirgan. O'sha paytda musiqa matnining muallifligi yoki fiksatsiyasi tushunchasi yo'q edi. Ijrochi musiqachi siymosining paydo bo'lishiga asos solgan juda ko'p madaniy sabablar orasida musiqa talqini tadqiqotchisi N.P.Korikhalova quyidagilarni ta'kidlaydi: 1) 12-asr oxiridan boshlab notaning murakkablashishi, 2) polifoniyaning rivojlanishi, 3) dunyoviy cholg'u musiqasining evolyutsiyasi, havaskor o'ynash musiqasi. Shuningdek, muallif individualligining bosqichma-bosqich kuchayib borishi va musiqiy matnning murakkablashishini ham qayd etamiz.
Bu jarayonning 15-asr oxirida musiqa nashriyotining ixtiro qilinishi tufayli tezlashishi muallif matnini birlashtirishda muhim qadam boʻldi. Va 1530 yilda Listenius risolasida ijro mustaqil amaliy musiqiy faoliyat sifatida ko'rsatilgan.
Asta-sekin ijrochi shaxsiga, uning kasbiy va psixologik imkoniyatlariga talablar shakllana boshladi. Eng muhimi -
Ularning aksariyati bilan bog'liq ijrochi irodasining kompozitor irodasiga bo‘ysunishi, san’atkorning o‘z ijodiy individualligini namoyon etish imkoniyati. Savol tug'ildi: ijrochi musiqachi faoliyatining holati qanday - faqat ko'paytirish yoki ehtimol ijodiy? Va ijrochining ijodiy irodasining mohiyati nimada, rassomga nima qilishga ruxsat berilgan?
O'sha paytda, ijrochining ijodi, albatta, musiqiy matnni sozlash, unga o'ziga xos intonatsiya va tekstura elementlarini kiritish, odatda texnik imkoniyatlarni namoyish qilish bilan bog'liq deb ishonilgan. Keyin har bir musiqachi improvizatsiya san'atini egalladi va kompozitsiyani to'liq "yangilashi" mumkin edi. Musiqiy erkinlik dastlab qabul qilingan musiqiy shakl va hatto janrlarning parchalari paydo bo'ladi. 17-asrda cholgʻu va vokal musiqasida kadans sanʼati yuksak taraqqiyot bosqichiga koʻtarildi. Oldin o'yin yoki fantaziya o'z tabiatiga ko'ra improvizatsiya erkinligini o'z ichiga oladi.
Ushbu muammoni hal qilishda burilish davri 18-asrning oxirida sodir bo'ldi: o'sha paytda bastakorlar musiqa asarining matni va tasviriga bo'lgan huquqlarini faol ravishda kuchaytirishga harakat qilishdi. Betxoven o'zining uchinchi fortepiano kontserti uchun kadenzani birinchi bo'lib yozgan. Rossini opera ariyalariga kadenzalarni juda erkin kiritgan qo'shiqchilarni sudga berdi. Musiqiy testni yozib olish borgan sari batafsilroq bo'lib bormoqda va ijro mulohazalari arsenali juda kengayib bormoqda. Biroq, 19-asr davomida rassomlar tomonidan javob bo'ldi. Uning ifodasi asosan transkripsiyalarning, parafrazalarning va aralashmalarning paydo bo'lishi va faol rivojlanishi edi. Har bir ijrochi, ayniqsa, yirik kontsert ijrochisi o‘z transkripsiyasi va parafrazalari bilan ijro etishni o‘z burchi deb bilgan. Bu janrga ruxsat berdi boshqa birovning
musiqani o'ziga xos tarzda taqdim eting, va shu bilan isbotlaydi Sizning ijodiy salohiyatingiz, irodangizni ko'rsating. Biroq, 19-asrning o'rtalarida, ijrochining ijodiy irodasi va psixologik erkinligi to'g'risida yangi tushuncha paydo bo'la boshladi, bu bir vaqtlar juda keng kontseptsiyada ifodalangan edi - talqin qilish, asarning ruhini, talqinini, talqinini tushunish nimani anglatadi. Bu atamani birinchi bo'lib kim kiritganligi tarixda qolmoqda, ammo ma'lumki, frantsuz musiqa yozuvchilari va jurnalistlari aka-uka Mari va Leon Eskudierlar o'z sharhlarida bunga e'tibor qaratganlar.
Shu bilan birga, 19-asrda musiqa madaniyatining jadal rivojlanishi ijrochi - o'z faoliyatini ijro etishga bag'ishlaydigan musiqachi maqomini mustahkamlashni tobora ko'proq talab qildi. boshqa odamlarning asarlari. Bu vaqtga kelib, men o'ynashni va keng targ'ib qilishni xohlagan katta musiqa qatlami to'plangan edi. Kompozitsiyalarning o'zi musiqiy til va tekstura jihatidan uzoqroq va murakkabroq bo'ldi. Binobarin, musiqa yozish uchun o‘zini faqat ijodkorlikka bag‘ishlash, uni yuksak saviyada ijro etish uchun esa cholg‘u asbobida ko‘p mashq qilish, zarur texnik darajani shakllantirish kerak edi. Agar bu orkestr asari bo'lsa, uni bitta mashqdan keyin omma oldida ijro etib bo'lmaydi. Binobarin, ma’rifatparvar Yevropa tomonidan “pianino qiroli” sifatida e’tirof etilgan beqiyos pianinochi Liszt o‘zining badiiy faoliyati chog‘ida 37 yoshida faqat musiqa bastalash bilan shug‘ullanish uchun kontsertni tark etgani bejiz emas.
Talqinni rassom ijodiy faoliyatining asosi sifatida tushunishga kelsak, bu muammo 19-20-asrlar bo'yida yanada keskinlashdi. Kompozitsion uslub ijrochining psixologik ko'rinishiga qo'yiladigan talablarni belgilab berdi. Ko'pgina bastakorlar bu vazifaga ishonishgan
Rassomning vazifasi faqat musiqa yaratuvchisi tomonidan yozilgan barcha tafsilotlarni aniq etkazishdir. Xususan, I. F. Stravinskiy ham shu nuqtai nazarga amal qildi. Bugungi kunda uni juda tez-tez topish mumkin. Ba'zida talqin "o'rganish" yoki "texnika" tushunchasi bilan bastakorlar tomonidan almashtiriladi. Masalan, B. I. Tishchenko “tarjima” atamasi bilan tubdan rozi emas: “Menga “tarjima” so‘zi unchalik yoqmaydi: uning o‘zi muallifning irodasidan qandaydir chetlanishni o‘z ichiga oladi. Men buni mutlaqo tan olmayman. Lekin Vladimir Polyakov Mening Sonatalarimni mendan farqli o'ynaydi, lekin menga uning ijrosi menikidan ko'ra ko'proq yoqadi.Bu erda siri nimada? Ehtimol, bu yuqori darajadagi texnik mahoratdir: u mendan osonroq o'ynaydi; Men zo'riqishim kerak, lekin u o'ylamasdan hamma narsani engadi. "Bu talqin emas, balki boshqacha ijro. Va agar u meni ishontirsa, men uni minnatdorchilik va zavq bilan qabul qilaman" [Ovsyankina G., 1999. B. 146].
Biroq, yuz yildan ko'proq vaqt oldin, masalan, A. G. Rubinshteyn tomonidan ifodalangan yana bir tushunchaga duch kelish mumkin: "Ko'payish - bu ikkinchi ijod. Bunday qobiliyatga ega bo'lgan kishi o'rtamiyona kompozitsiyani go'zal sifatida taqdim eta oladi, unga o'z ixtirosi bilan ta'sir qiladi; hatto buyuk bastakorning ijodida ham u ta'kidlashni unutgan yoki o'ylamagan effektlarni topadi. ” [Korikhalova N., 1978. B. 74]. Shu bilan birga, bastakor rassomning muallifning taqdimotidan farqli o'laroq, o'ziga xos kayfiyatini keltirishini ma'qullaydi (K. Debüssi o'zining torli kvartet ijrosi haqida aytganidek). Lekin aniq kayfiyat, va musiqiy matnga aralashish emas. B. A. Chaykovskiyga xos bo‘lgan ana shunday talqin tushunchasi edi: “Men bastakorning “maktubi”ga sodiq bo‘lgan, o‘z tushunchasi va hamdardligini keltiradigan tarjimonlarni qadrlayman. men sizga beraman
Mer: Shumanni ijro etgan Neuhaus va Sofronitskiy ikkalasi ham muallif matniga sodiq edilar, ammo Shumann Neuhaus va Sofronitskiyda qanchalik boshqacha yangragan. [Ovsyan-kinaG., 1996. B. 19].
Psixologik erkinlik muammosi, shaxsiy irodaning namoyon bo'lishi va uning bastakor rejasi bilan o'zaro bog'liqligi ijrochilarni doimo tashvishga solardi. Ijodkorlikni ijro etish psixologiyasida ikkita qarama-qarshi yo'nalish paydo bo'ldi, ular bugungi kunda ham dolzarb bo'lib qolmoqda: yoki ijroda muallif irodasining ustuvorligi yoki fantaziyani ijro etishning ustuvorligi. Asta-sekin, 19-asr oxiri - 20-asrning birinchi yarmidagi taniqli musiqachilar (A.G. va N.G. Rubinshteinov, P.Kasals, M.Long, A.Korto va boshqalar) timsolida musiqiy amaliyot muallifning ijodiga psixologik jihatdan asosli munosabatni shakllantirdi. matn , har ikkala tendentsiyani ko'proq yoki kamroq birlashtiradi. Inqilobdan oldingi va sovet davrlaridagi rus ijro maktabi qimmatli hissa qo'shdi: A. N. Esipova, L. V. Nikolaev, K. N. Igumnov, G. G. Neugauz, L. N. Oborin, D. I. Oistrax, D. B. Shafran va boshqalar. Mahalliy ijro maktabida a. muallif matni va bastakorning ijodiy irodasiga g‘amxo‘rlik qilish an’anasi shakllangan. Amaliyot shuni tasdiqlaydiki, ijrochining psixologik erkinligi muammosi bugungi kungacha dolzarbligicha qolmoqda.
Ijro san'ati- badiiy va ijodiy faoliyat turlaridan biri, unda "asosiy" ijodkorlik deb ataladigan asarlar ma'lum belgilar tizimi shaklida amalga oshiriladi va ko'pincha u yoki bu o'ziga xos materialga tarjima qilinadi. Sahna sanʼati ijodiy faoliyatni oʻz ichiga oladi: yozuvchi va dramaturglarning asarlarini sahnada, sahnada, sirk arenasida, radio, kino, televidenieda oʻzida mujassam etgan aktyor va rejissyorlar; kitobxonlar, adabiy asarlarni jonli nutqqa tarjima qilish; bastakorlar asarlarini takrorlovchi musiqachilar, xonandalar, cholg'uchilar, dirijyorlar; xoreograf, bastakor, librettistning rejalarini bajaruvchi raqqosalar.
Tasviriy san'atda, me'morchilikda, amaliy san'atda (agar alohida turdagi rassom jalb qilinmasa, g'oyani materialga aylantirish uchun ishchilar yoki mashinalar ishlatilmasa), adabiy ijod mavjud emas, ular yaratilganiga qaramay. o'quvchilar tomonidan bajarilishi mumkin bo'lgan tugallangan asarlar hali ham o'quvchi tomonidan bevosita idrok etish uchun mo'ljallangan.
Ijro san'ati o'z mohiyatiga ko'ra badiiy va ijodiy faoliyat hisoblanadi, chunki ular ijro etilayotgan asarni boshqa shaklga oddiy mexanik tarjima qilishga emas, balki uni o'zgartirishga asoslanadi, bu asarning ma'naviy mazmuniga ko'nikish kabi ijodiy elementlarni o'z ichiga oladi. ; uni ijrochining o‘z dunyoqarashi va estetik pozitsiyasiga ko‘ra talqin qilishi.
Ko'pincha, shuning uchun shoirlar, dramaturglar, ssenariynavislar, bastakorlar va xoreograflarning asarlari turli xil ijro talqinlariga ega bo'lib, ularning har biri muallif va ijrochining o'zini ifoda etish kombinatsiyasini ifodalaydi. Ba'zan hatto bir xil roldagi aktyor yoki bir xil etyuddagi pianinochining ijrosi ham o'ziga xos bo'lib qoladi, chunki repetitsiyalar davomida shakllangan barqaror tarkib spektaklning o'zidayoq o'zgaruvchan va improvizatsiya orqali tug'iladi.
Turlari [ | ]
Ijrochilik san’atiga raqs, musiqa, opera, teatr, sehr, illyuziya, mimik san’at, qiroat, qo‘g‘irchoq teatri, ijrochilik, ovoz chiqarib o‘qish, notiqlik san’ati kiradi, lekin ular bilan cheklanmaydi.
Musiqa [ | ]
Teatr [ | ]
Raqs [ | ]
Hikoya [ | ]
Badiiy madaniyatning rivojlanish jarayonida, asar yaratish va uni ijro etishning ajralmasligi bilan ajralib turadigan folklor ijodiyotining yemirilishi natijasida sahna sanʼati vujudga kela boshladi. Ularning paydo bo'lishiga og'zaki va musiqiy asarlarni yozma ravishda yozib olish usullarining paydo bo'lishi ham yordam berdi. Rivojlangan madaniyatda yozuvchi va ijrochi bir shaxs bo'lgan yaxlit ijod shakllari mavjud bo'lsa-da (masalan, ijodkorlik).
ishlab chiqarishlar amalga oshiriladigan badiiy va ijodiy faoliyatning maxsus sohasi. ma'lum belgilar tizimi bilan qayd etilgan va u yoki bu o'ziga xos materialga tarjima qilish uchun mo'ljallangan "asosiy" ijod. K I. va. ijodni o'z ichiga oladi: aktyorlar va rejissyorlar, sahnada, sahnada, sirk arenasida, radioda, kinoda, televizorda ishlab chiqarishni o'zida mujassam etgan. yozuvchilar, dramaturglar; o'quvchilar, adabiy matnlarni jonli nutqqa tarjima qilish; musiqachilar - qo'shiqchilar, cholg'uchilar, dirijyorlar, skorting op. bastakorlar; xoreograflar, bastakorlar, librettistlar g'oyalarini o'zida mujassam etgan raqqosalar - Binobarin, I. va. san'atning barcha turlarida emas, balki nisbatan mustaqil badiiy va ijodiy faoliyat shakli sifatida ajralib turadi - bu tasviriy san'atda, arxitekturada, amaliy san'atda emas (agar g'oyani materialga aylantirish zarur bo'lsa, u tomonidan amalga oshiriladi. ishchilar yoki mashinalar, lekin maxsus turdagi rassomlar tomonidan emas); Adabiy ijod ham kitobxonlar tomonidan ijro etilishiga imkon bergan holda, to‘g‘ridan-to‘g‘ri o‘quvchi idrokiga mo‘ljallangan to‘liq asarlar yaratadi. I. va. san'atning rivojlanish jarayonida vujudga kelgan. madaniyat, ijod va ijroning ajralmasligi bilan ajralib turadigan folklor ijodiyoti (Folklor)ning yemirilishi natijasida, shuningdek, og'zaki va musiqa asarlarini yozma yozib olish usullarining paydo bo'lishi bilan bog'liq. Biroq rivojlangan madaniyatda ham yozuvchi va ijrochi bir shaxsda birlashganda (Ch, Chaplin, I. Andronikov, B. Okudjava, V. Vysotskiy va boshqalar kabi ijod) yaxlit ijod shakllari saqlanib qoladi. I. va. tabiatan ular badiiy va ijodiy faoliyatdir, chunki ular bajarilayotgan asarning mexanik tarjimasiga asoslanmagan. boshqa materialga
shakl, lekin ijro etilayotgan asarning ma'naviy mazmuniga ko'nikish kabi ijodiy daqiqalarni o'z ichiga olgan uning o'zgarishi bo'yicha; uni ijrochining o'z dunyoqarashi va estetik pozitsiyalariga muvofiq talqin qilish; asarda aks etgan narsaga munosabatini ifodalashi. voqelik va unda qanday aks etishi; rassomning tanlovi Bajarilayotgan ishning o'z talqinini etarli darajada amalga oshirishni anglatadi. va tomoshabinlar yoki tinglovchilar bilan ma'naviy aloqani ta'minlash. Shuning uchun ishlab chiqarish shoir, dramaturg, ssenariynavis, bastakor, xoreograf turli spektakl talqinlarini oladi, ularning har biri muallifning ham, ijrochining ham o‘zini ifoda etishini birlashtiradi. Bundan tashqari, bir xil roldagi aktyor yoki bir xil sonatadagi pianinochining har bir spektakli o'ziga xos bo'lib qoladi, chunki repetitsiya jarayonida ishlab chiqilgan barqaror tarkib, o'z-o'zidan o'zgaruvchan, lahzali va improvizatsiya mazmuni (Improvizatsiya) orqali sinadi. ishlashi va shuning uchun noyob. I.ning ijodiy xarakteri va. bajarilishi va bajarilgan ishlab chiqarish o'rtasida bo'lishiga olib keladi. turli munosabatlar mumkin - yozishmalardan tortib ular orasidagi keskin qarama-qarshilikgacha; shuning uchun ishlab chiqarishni baholash. Va.i- nafaqat ijrochining mahorat darajasini, balki u yaratgan asarning yaqinlik darajasini ham aniqlashni o'z ichiga oladi. asl nusxasiga.
Untsiklopediyadan olingan material
Bastakor sonata, simfoniya yoki romans yaratgan va o'z kompozitsiyasini musiqa qog'oziga yozib qo'ygan. Musiqa asari yaratildi, lekin uning hayoti endi boshlanmoqda. Albatta, siz eslatmalarda yozilgan narsalarni o'z ko'zingiz bilan "o'zingizga" o'qishingiz mumkin. Musiqachilar buni qanday qilishni biladilar: ular biz kitob o'qiganimizdek notalarni o'qiydilar va musiqani ichki quloqlari bilan, ongida eshitadilar. Biroq, musiqiy asarning to'liq hayoti pianinochi pianino oldida o'tirganida, dirijyor tayoqchasini ko'targanda, fleytachi yoki trubachi asboblarini lablariga ko'targanda va tinglovchilar kontsert zalida, opera teatrida yoki sahnada o'tirganda boshlanadi. uyda - radio yoki televizorda, bir so'z bilan aytganda, ish ijrochi musiqachining qo'liga tushib, ovoz chiqara boshlaganda jim bo'ling.
Biroq, bu har doim ham shunday emas edi. Bir paytlar bastakorlar va ijrochilarga bo'linish yo'q edi, musiqani bastakor ijro etgan. Bu holat xalq ijodiyotida saqlanib qolgan. Yoz oqshomida yoshlar qishloq chetida to‘planishadi. Kimdir noto'g'ri ish boshlaydi, kimdir javoban darhol o'ziniki qiladi. U shunchaki tinglovchi edi, hozir esa bir vaqtning o'zida yozuvchi va ijrochi sifatida harakat qilmoqda.
Vaqt o'tdi. Musiqa san'ati rivojlandi, ular uni yozib olishni o'rgandilar va uni ijro etishni o'z kasbiga aylantirganlar paydo bo'ldi. Musiqiy shakllar tobora murakkablashib, ifoda vositalari rang-barang bo‘lib, musiqani nota yozuvlarida yozib olish to‘liqlashdi (q. Nota yozuvi ). 18-asr oxirida. Evropaning musiqa madaniyatida bastakorlar va bundan buyon faqat boshqalar tomonidan yozilgan narsalarni ijro etadiganlar o'rtasida yakuniy "mehnat taqsimoti" sodir bo'ldi. To'g'ri, 19-asr davomida. Yana ko'plab musiqachilar o'z musiqalarini ijro etishdi. F. List, F. Shopen, N. Paganini, A. G. Rubinshteyn, keyinroq, bizning asrimizda S. V. Raxmaninov ajoyib kompozitorlar va ajoyib virtuozlar edi.
Va shunga qaramay, musiqiy ijro uzoq vaqtdan beri ko'plab ajoyib musiqachilarni - pianinochilar, dirijyorlar, organistlar, qo'shiqchilar, skripkachilar va boshqa ko'plab musiqa mutaxassisliklari vakillarini yetishtirgan musiqa san'atining alohida sohasi bo'lib kelgan.
Ijrochi musiqachining ishi ijodiy deyiladi. U yaratgan narsa musiqa asarining talqini deyiladi. Ijrochi talqin qiladi, ya'ni musiqani o'ziga xos tarzda talqin qiladi, asar haqida o'z tushunchasini taklif qiladi. Bu faqat eslatmalarda yozilgan narsalarni takrorlamaydi. Axir, musiqiy matnda bunday aniq, aniq ko'rsatmalar mavjud emas. Masalan, eslatmalarda "forte" - "baland" bor. Ammo baland ovozli tovushning o'ziga xos soyalari, o'z o'lchovi bor. Siz juda baland ovozda yoki biroz tinchroq o'ynashingiz yoki qo'shiq aytishingiz mumkin, shuningdek, baland ovozda o'ynashingiz yoki qo'shiq aytishingiz mumkin, lekin ohista yoki baland ovozda va qat'iy, baquvvat va hokazo, turli xil usullarda. Temp ko'rsatmalari haqida nima deyish mumkin? Musiqa oqimining tezligi ham o'ziga xos o'lchovga ega va "tez" yoki "sekin" belgilari faqat eng umumiy ko'rsatma beradi. Yana bir bor, ijrochi o'lchovni, tempning "soyalarini" aniqlashi kerak (garchi tempni o'rnatish uchun maxsus qurilma - metronom mavjud bo'lsa ham).
Ijrochi kompozitsiyaning musiqiy matnini sinchkovlik bilan o'rganib, muallif musiqada nimani ifodalamoqchi bo'lganini tushunishga harakat qilib, kompozitsiyaga hamkorlikda ijodiy munosabatda bo'lishni talab qiladigan muammolarni hal qiladi. Agar u musiqani bastakor tasavvur qilgan va dastlab yangragandek takrorlamoqchi bo'lsa ham, buni qila olmadi. Musiqa asboblari takomillashgani sari ijro etish shartlari ham o‘zgaradi: kichik salonda yoki ulkan konsert zalida musiqa boshqacha yangraydi. Xalqning badiiy didi, qarashlari o‘zgarishsiz qolmaydi. Agar ijrochi zamonaviy musiqa bilan shug'ullansa, u o'yinda uning mazmunini tushunishini ham aniq ifodalaydi. Uning talqinida uning didi, ijro mahoratini egallaganlik darajasi, individualligi namoyon bo‘ladi va san’atkor shaxsi qanchalik ahamiyatli, katta bo‘lsa, talqini shunchalik qiziqarli, boy, chuqurroq bo‘ladi. Shu sababli, musiqa asari qayta-qayta takrorlanib, doimo boyitiladi, yangilanadi va go'yo ko'plab ijro versiyalarida mavjud. Turli xil san'atkorlar tomonidan ijro etilganda bir xil kompozitsiya qanchalik farq qilishini tinglang. Buni turli ijrochilar tomonidan talqin qilingan musiqa asarining gramofon yozuvlarini solishtirish orqali sezish oson. O‘sha san’atkor esa bir xil asarni bir xil tarzda ijro etmaydi. Uning unga bo'lgan munosabati kamdan-kam hollarda o'zgarmaydi.
Jahon sahna san'atida etakchi o'rinlardan biri sovet maktabiga tegishli. Mamlakatimizning pianinochilar E.G.Gilels, S.T.Rixter, skripkachilar D.F.Oistrax va L.B.Kogan, xonandalar E.E.Nesterenko, I.K.Arxipova va boshqa koʻplab musiqachilari jahon miqyosida shuhrat qozongan. Yosh sovet musiqachilari xalqaro tanlovlarda bir necha bor g'alaba qozonishgan va ishonchli g'alabalarni qo'lga kiritishda davom etmoqdalar. Haqiqat, ifodalilik va talqinning chuqurligi, yuqori texnik mahorat va keng tinglovchilar uchun ochiqlik Sovet ijrochilarining san'atini ajratib turadi.
Pokrovskiy Andrey Viktorovich .
Sankt-Peterburg madaniyat va san'at universiteti magistratura talabasi
ijro san'ati
Izoh: Maqolada sahna san'atining ikkilamchi san'atning alohida tarmog'i sifatidagi masalalari ko'rib chiqiladi: san'atning ob'ektiv dunyosi va ijrochining sub'ektiv dunyosi xususiyatlari, badiiy voqelikni tushunishda ijrochi faoliyatining bosqichlari.
Kalit so‘zlar: sahna san'ati, qo'shiqchilik, musiqa, teatr, madaniyat, ijodkorlik, san'at psixologiyasi.
Pokrovskiy A.V. .
Sankt-Peterburg madaniyat va san'at universitetini tamomlagan
Ijro san'ati
Annotatsiya:
Maqolada ikkilamchi san'atning alohida tarmog'i sifatida sahna san'ati masalalari ko'rib chiqiladi: san'atning ob'ektiv dunyosi va Ijroiyaning sub'ektiv olamining xususiyatlari, Ijroiya san'atini tushunishda ijroiya faoliyatining bosqichlari. haqiqat.
Kalit so'zlar: sahna san'ati, qo'shiqchilik, musiqa, teatr, madaniyat, ijodkorlik, san'at psixologiyasi.
Tajribasiz havaskor uchun ijrochining san'ati oddiy va hech qanday falsafiy va boshqa asoslardan xoli ko'rinadi. Darhaqiqat, uning ortida tajribali tomoshabin yoki tinglovchi buyuk ijrochilarning san’atidan topa oladigan murakkab falsafiy paradigmalar bor.
Dyatlov D.
Ijro san'ati insoniyat madaniyatining eng boshida paydo bo'lgan va faqat XIX asrga kelib u bugungi kunda madaniyatning eng muhim vositalaridan biri bo'lgan mustaqil badiiy ijod turi sifatida paydo bo'ldi. Ijroshunoslik bugungi kunda badiiy masalalar bo'yicha tadqiqotlar umumiy sonining kichik qismini tashkil qiladi. Ushbu mavzuga bag'ishlangan asarlar, asosan, umumiy masalalarni hal qiladi yoki san'atning turli sohalaridagi alohida ustalarning ishlarini o'rganadi. Ushbu maqolada ijro mexanizmining ishlashida hali ham sirli bo'lib ko'rinadigan va uni o'rganishda katta qiyinchiliklarga olib keladigan narsa, ya'ni badiiy va ijodiy faoliyat jarayonlarida ijrochilikni ikkilamchi san'at muammosining alohida sohasi sifatida ko'rib chiqish muhokama qilinadi. .
Ushbu mavzu quyidagi masalalarni batafsilroq ko'rib chiqishni o'z ichiga oladi: san'atning ob'ektiv dunyosi va ijrochining sub'ektiv dunyosi o'rtasidagi o'zaro ta'sir xususiyatlari; sahna san'atining asosiy tamoyillari va qoliplari; muallif va ijrochi o'rtasidagi o'zaro to'ldiruvchilik xususiyatlari; badiiy voqelikni anglashda ijrochi faoliyatining bosqichlari;
Zamonaviy ijrochilik san'ati uzoq vaqt davomida cherkov kult kanonining tubida paydo bo'lgan va rivojlangan. Bu butun professional ijrochilik an'analarida o'ziga xos iz qoldirdi, u ko'p asrlar davomida keng foydalanish imkoniyati va chuqur tarkibni o'zida mujassam etgan, professionallikning doimiy ravishda o'sib borayotgan murakkabligi bilan birga keladi. Doimiy rivojlanib borayotgan bugungi kunda ijrochilik san'ati deyarli barcha turdagi san'at vositalaridan foydalangan holda san'at asarlarini qayta yaratish jarayonlarining moslashuvchan, ko'p qirrali badiiy va estetik tizimi sifatida belgilanadi. Ijro turli san’at turlarini sintez qilib, yangi badiiy voqelikni tug‘diruvchi murakkab tuzilmadir.
San'atning barcha turlari bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ular bir manbadan - hayotdan oziqlanishiga qaramay, muallif va ijrochi bir shaxs bo'lgan rassomlik, musiqa kabi san'at turlarini solishtirganda sahna san'atining o'ziga xosligi yaqqol namoyon bo'ladi. , bu erda asarning tarkibi va bajarilishi vaqt bo'yicha ajratilgan turli jarayonlardir. Asosiyvazifa ijro san'ati - o'z ijodini reja yoki ma'lum belgilar tizimidan foydalangan holda yozib olgan muallif va tomoshabin (tinglovchi) o'rtasidagi vositachilik, ya'ni muallifning g'oyasiga kirib borish va uni tomoshabinlar uchun qulay vositalar bilan takrorlash.
Ijod har doim shaxslararo muloqot mavjud bo'lgan joyda namoyon bo'ladi, bu "uchrashuv" ga asoslangan, ayni paytda badiiy voqea sodir bo'ladi. Bugungi kunda texnik vositalar yordamida badiiy matn yoki ovozli musiqiy belgilarni takrorlash mumkin. Biroq, tirik odam bu jarayonda ishtirok etganligi sababli, uning shaxsiyati ushbu turdagi faoliyatning yakuniy natijasi uchun hal qiluvchi rol o'ynaydi. Yaxshi va yomon ijrochilarning misollarini hamma biladi: musiqachilar, qo'shiqchilar, kitobxonlar va aktyorlar. Turli spektakllardagi bir xil musiqa asari yoki dramatik rol turlicha yangraydi, tomoshabinga ta’sir kuchi ham har xil bo‘ladi. Bu erda asosiy rolni ijrochining mahorati o'ynaydi: har qanday uslub va tasvirlarni takrorlash imkonini beradigan uslub, uslub va ifoda vositalarini egallash.
Ijrochining san’ati murakkab va serqirradir. Odatda teatr, musiqa, drama va raqsni o'z ichiga oladi. Ijrochi odatda ushbu san'atlarni mashq qiladigan va qayta talqin qiladigan rassomdir. Shu bilan birga, nafaqat san'atning biron bir turi bo'yicha mohir bo'lish, balki o'z fikringizni tinglovchi yoki tomoshabinga tushunish va ifodali etkazish uchun zarur bo'lgan katta nazariy bilimga ega bo'lish muhimdir. Professional ijrochi psixo-emotsional va estetik fazilatlar majmuasiga ega bo'lishi kerak: hissiy va aqliy barqarorlik, diqqatni jamlash qobiliyati, tirnash xususiyati beruvchi immunitet va boshqalar. Ushbu kompleksga ega bo'lish juda muhim, chunki bu fazilatlardan birining yo'qligi rassomni hamma narsaning mavjudligidan ko'ra aniqroq tavsiflashi va hatto professional badiiy martabani imkonsiz qilishi mumkin. Bundan tashqari, kasbiy ko'nikmalar majmuasi muhim ahamiyatga ega: texnologiyani o'zlashtirish; uslub va shakl hissi (butunlikni qo'lga kiritish va bir vaqtning o'zida eng kichik detalni takrorlash qobiliyati); san'atning barcha yutuqlarini sintez qilish, fikrlash qobiliyati; ezilgan temperament bilan birga ketadigan ichki diqqat. Ijrochining eng muhim xususiyati, albattabadiiy fikrlash , ijroning o'ta ravshanligi. Bu shunchaki aniq hisob-kitob emas, bu ham hisob, ham ilhomni o'zida mujassam etgan organik integral fikrlashdir.
Qadim zamonlardan beri san'at inson ongida tug'ilgan barcha eng yuqori tasvirlarning yig'indisi bo'lib kelgan. Agar san'at bo'lmaganida sivilizatsiyaning ma'naviy rivojlanish darajasi boshqacha bo'lar edi. Bu jarayonda ijrochining asosiy maqsadi asarning badiiy mazmunini yetkazish, muallif o‘z asarida ochib bergan ma’naviy cho‘qqilarga yaqinlashishga intilish, tasvirlangan narsaning sadoqatini o‘z qarashi mavjudligi bilan uyg‘unlashtirishdan iborat.
Ijrochining badiiy tafakkuri uning ko'p qirrali sevimli mashg'ulotlari: adabiyot, rasm, teatr, tarix, musiqa va boshqalar bilan boyitilishi kerak. Badiiy tafakkurning eng muhim operatsiyasi turli narsalardagi o'xshashliklarni, shuningdek, o'xshash narsalardagi turli narsalarni ochish jarayonidir. Rivojlangan badiiy tafakkurda bu jarayon rassomning g'oyaviy kashfiyoti, uning kechinmalarining konfessionalligi, badiiy g'oyalarining noaniqligi, hayotiy tajribani umumlashtirish va voqelikning o'zgarishi tufayli sezilarli darajada murakkablashadi.
Ijrochi hohladimi-yo‘qmi, sahnadan o‘zining butun o‘zini, shaxsiy intilish va qadriyatlarini asar timsolida namoyon etadi. Bir tomondan, o‘zimizda bo‘lmagan, bo‘lishi ham mumkin bo‘lmagan voqealarni boshdan kechirish orqali borligimizni kengaytiramiz, badiiy, ba’zan esa hayotiy tajribamizni boyitamiz. Boshqa tomondan, boshqa dunyoga kirib, biz unda asarda yashagan hayotning mohiyati bilan yaqin suhbatlashishning sirli imkoniyatini kashf qilamiz. Moddiy hayotning eng chuqur qatlamlariga teginish bizda javob rezonansini keltirib chiqaradi, bu bayonotda namoyon bo'lib, e'tirofga aylanadi. Aynan mana har bir inson san’atdan kutadi: muallifning samimiyligi va ijrochining e’tirofi. Chunki, hozirgi zamonda professional ijrochilik maʼbaddan dunyoviy muhitga oʻtganiga qaramay, sanʼat bugungi kungacha kundalik hayotdan yuqori koʻtarilish ruhini, dunyoni yuksak, ideallashtirilgan idrok etish istagini saqlab kelmoqda. ma'bad atmosferasining bevosita ta'siri.
Muallif matniga asoslangan ijrochining yuksak darajada tashkil etilgan ijodiy faoliyati badiiy tafakkur darajasi bo‘lib, u bir tomondan, yangi g‘oyalarni yuzaga chiqarishni, ikkinchi tomondan, birlamchi materialni to‘g‘ri takrorlashni o‘z ichiga oladi. Bu jarayonni yangi echimlarni topish, o'zgartirilayotgan narsada yaxlitlikni ko'rish va o'zgartirish natijasida olingan narsalarni ko'rmasdan amalga oshirish mumkin emas.
Ijroga ijodiy yondashish ham badiiy-xayoliy tafakkursiz, sezgisiz, hissiy holatsiz, baholash faoliyatisiz mumkin emas. Badiiy fikrlashda ijobiy rol fikrni rivojlantirishning muqobil yo'nalishlarini ko'rish, ma'lum bir mavzu bo'yicha o'ylash va uyushmalar bilan ishlash orqali o'ynaydi. Natijada, fikrning erkin harakatlanishi uchun asos bo'lib xizmat qiladigan murakkab harakatlar tarmog'i ishlab chiqiladi. Ish bilan ishlashning dastlabki bosqichida har doim "o'ynashga" tayyor bo'lgan ma'lum bir ortiqcha xilma-xil versiyalar va muammoni hal qilish uchun stsenariylar mavjud bo'lib, bu oxir-oqibat yanada samarali natijaga olib keladi. Bu jarayonning ahamiyati shundaki, ijrochi rassom -meta-individuallik . U o'zini ham bir butun, ham o'zi bilan munosabatda bo'lgan boshqa bir butunning bir qismi sifatida biladi. Buni to'liq anglagandagina empatiya bo'ladi, faqat shu holatda "san'at sodir bo'ladi" va ijro poetikasi yaratiladi.
Har qanday san'atkor singari, ijrochi ham cheklangan. O'ziga xos tarzda cheklangan: asar shakli va uni ijro etish an'anasi bo'yicha. Ikonka rassomi kanon shakli bilan chegaralanganidek, ijrochi ham o'z ishida mashhur "ikkilamchi tabiat" bilan cheklanmaydi. Asar ustida ishlash jarayonida ijrochining asosiy vazifasi muallif niyatini “ochish” emas, balki hozirgi vaqtda uning ekzistensial haqiqiyligini izlashdir. Haqiqiyni o'xshashdan, aslni xayoldan, hayotni hayotga taqlid qilishdan ajratib turuvchi nozik chiziq ijrochi uchun ko'pincha engib bo'lmaydi. Tasvir yoki asarni gavdalantirish yo‘lidagi qiyinchiliklarni yengish uchun ijrochining ijro san’ati usullarini, ijro tilining o‘ziga xos xususiyatlarini puxta egallashi muhim ahamiyatga ega.
Usul (yunoncha «yoʻl, ergash») — maqsadga erishish yoʻli, texnika va vositalar majmuasini oʻz ichiga oladi. Badiiy ijod toifasi sifatida sahna sanʼati usuli oʻz ichiga izoh, ijro tili, sezgi va empatiya kabi tushunchalarni oʻz ichiga oladi.
Ijro tili ijrochining qalb tili, uning tomoshabin bilan muloqot qiladigan qalb tilidir. Asl muallifning matni tuval sifatida ishlatiladi, shaxsiy munosabatlar, idrok va qarashlarning soyalari va nuanslari bilan to'ldirilgan. Bu soyalar har birimiz uchun o'ziga xosdir va qalbimiz qanday chuqurlikka tushishi mumkin bo'lgan ruhiy chuqurlikka bog'liq. Ijro tili deganda tsivilizatsiya rivojlanishining ushbu bosqichida badiiy tizim mavjud bo'lgan ekspressiv va vizual vositalar to'plami, imkoniyatlar arsenali tushuniladi. Bu qanday til? Uning xususiyatlari qanday? U qanday ifoda vositalaridan foydalanadi? U asl asar tilini qanday boyitadi yoki qashshoqlashtiradi? Uning tomoshabinlarga ta'sirining o'ziga xosligi nimada?
Ijrochining ekspressiv vositalari - bu intonatsiya, tembr, imo-ishora yoki mimika kabi tashqi ong tomonidan idrok etilishi qiyin bo'lgan nozik asboblar bo'lib, ularda harakat, fikr yoki his-tuyg'ularga individual munosabat bildirilishi mumkin. Shu bilan birga, albatta, ijro etuvchi tilni faqat badiiy maqsadlarga so'zsiz bo'ysundirish, ya'ni badiiy tasvirni talqin qilish.
Izoh , asarni badiiy talqin qilish usuli sifatida, vaqtni bog'lash jarayonida paydo bo'ladigan ijro faoliyati natijasidir: tarixiy va hozirgi. Bu atama XIX asr oʻrtalarida qoʻllanila boshlandi va bugungi kundagi sahna sanʼatining asosiy tushunchasi hisoblanadi.
Asar u yoki bu tarzda yozuvchining hayoti va badiiy tajribasini yozib oladi, uning hayotining eng qizg'in damlari "xronikasi" bo'ladi. Asarning butun "matosi", matnning tuzilishi, uning grafik tasviri bizga ma'lumot shaklida ko'rinadi, ular qabul qiluvchiga juda aniq narsalarni aytadi. Ijrochi bu ma’lumotni talqin etar ekan, ma’naviy-estetik ta’sir kuchi jihatidan muallifdan aslo qolishmaydi. U rassom, bastakor, yozuvchi yoki shoir kabi ijodkordir. Ijrochi matn bilan cheklangan va muallif tilida gapirishga majbur bo'lishiga qaramay, u muallif irodasining ko'r-ko'rona dirijyori emas, chunki u tomoshabinlar bilan muloqot qiladigan, muallifning nutqini to'ldiradigan o'ziga xos ijro tiliga ega. talqin qilish energiyasi bilan axborot xabari.
Ijrochining ongida o'z tushunchasini qurish va uni moddiylashtirish uchun zarur bo'lgan ijro etuvchi vositalarni tanlash jarayonida izohlash paydo bo'ladi. Ijrochi talqinning tug'ilishida hamma narsa ongli ravishda sodir bo'lmaydi, ayniqsa jonli ijroda. Ijrochining o'z-o'zidan paydo bo'lishi, o'z-o'zidan namoyon bo'lishi, oldindan aytib bo'lmaydiganligi va ijodiy impulslari ko'pincha ongsizdan kelib chiqadi, irratsional manbadan oziqlanadi. Shunday qilib, ijrochi, albatta, muallifning niyatini o'ziga xos tarzda o'qib, o'z ijodiy individualligining xususiyatlarini talqin qiladi. Biroq, ijrochining talqini individual ravishda o'ziga xos bo'lib, muallifning niyatiga zid bo'lmasligi yoki zid kelmasligi kerak.
O'z maqsadiga erishish uchun ijrochi ijodiy jarayonning asosiy bosqichlarini kuzatib boradi. Bu ish quyidagilarni o'z ichiga oladi: muallifning asari, tarjimai holi va estetik qarashlari bilan tanishish; muallifning niyatini ochish; berilgan sharoitda to'g'ri hissiy tuzilmani topish; badiiy va estetik semantik subtekstni aniqlash; asarga yangi ijodiy elementlar va badiiy yechimlarni kiritish; ijrochining alohida ijodiy holati tufayli asarni boyitish (badiiy obraz); aniq ifoda vositalarini izlash. Asar (tasvir) ustida ishlash jarayonida ijrochining tajribaga to'liq ishonishi muhim ahamiyatga egasezgi .
Asl nusxani har qanday yangi o'qish va tushunish allaqachon muallifning his-tuyg'ulariga empatiyaning ijodiy harakatidir. Shu bilan birga, ijodiy jarayon ko'pincha tuzilma yoki shakl bilan emas, balki ong chegaralariga kirib bora oladigan tasavvur va sezgi tomonidan boshqariladi. Bugungi kunda fanda sezgi nima, uning tabiati va harakat mexanizmi nima ekanligi haqida umumiy tushuncha mavjud emas.
Ijrochining intuitiv faoliyati, ehtimol, elementar vizual va aqliy tasvirlardan murakkabroq g'oyalargacha bo'lgan yangi tuzilmalar va tizimlarni o'z-o'zini qurish mexanizmlarini o'rganadigan fan sohasi sifatida sinergetika bilan bog'liq. Intuitsiya masalalarini koʻplab faylasuflar, psixologlar va sanʼatshunoslar oʻrganishgan: I. Kant, F. Shelling, A. Bergson, B. Croce, F. Asmuw, L. Vygotskiy, B. Tepos, Y. Ponorev, A. Nalchadjyan, A. Xitruk, G. Dadomyan, A. Niktin. Biroq, Mario Bungening so'zlariga ko'ra, bugungi kunda sezgi g'oyasi bizda aniq tasavvurga ega bo'lmagan barcha mexanizmlarni to'playdigan "axlat to'plami" ga to'g'ri keladi. Garchi, ko'plab mualliflar va ijrochilar e'tirof etganidek, bu butun ijodiy jarayonning asosini tashkil etuvchi o'ziga xos ijodiy tushuncha sifatida sezgidir.
Intuitiv bilim odatda kutilmagan taxmin, ramziy diagramma shaklida tug'iladi, unda faqat kelajakdagi ishning konturlari taxmin qilinadi.
Intuitsiyaning ikki turi mavjud:
Mantiqiy - bilimning o'rnatilgan mantiqini buzmaydi. Bunday sezgi xulosalar, umumlashtirishlar va o'xshashliklar zanjiri orqali shakllanadi. Ushbu turdagi sezgi "sezgi-taxmin" yoki "sezgi-intizorlik" deb ataladi. Bu sezgi natijani taxmin qilishdan iborat bo'lib, u mantiqiy isbot bilan izchil tasdiqlanadi.
Mantiqsiz - o'rnatilgan qarashlarga va ilmiy bilimlar tizimiga zid. Ushbu turdagi sezgi eski hukmlar tizimini buzadi, yangi muammolarni keltirib chiqaradi va mavjud nazariyalarning anomaliyalari va qarama-qarshiliklariga boshqa tushuntirishlar beradi.
Badiiy va ijodiy sezgi hissiy va mantiqiy, ongsiz va ongni bir butunga "birlashtiradi". Ijro san'atida sezgi boshlash sharti - bu inson va san'at o'rtasidagi munosabatlarning yuqori darajasi, badiiy tafakkur va ijodiy faoliyatni amalga oshirish mexanizmini egallashdir.
Muallif asari bilan muloqotga kirishib, ijrochi o‘zining borliq chegaralarini kengaytiradi, shu jumladan, o‘z hayotidagi boshqa odamlarning hayotiy tajribalarini ham o‘zinikidek kengaytiradi. Dastlab badiiy tajribaga sabab bo'lgan holatlarga qo'shilish uchun ijrochining shaxsiyati muallifning shaxsiyati bilan "rezonanslashishi" kerak. U deyiladiempatik qobiliyat , busiz san'atda yangi natijaga erishish mumkin emas. Ijrochi o'zini asarga bog'laydi, ijro etayotgan narsa uning ruhiga qanchalik mos kelishini tahlil qiladi va shunga muvofiq yaratilgan badiiy obraz bilan munosabatlarni quradi.
Empatiyani ijro etish muallif g‘oyasini ochish va mustaqil badiiy obraz yaratish jarayonida amalga oshiriladi. Shunday qilib, muallifnikiga teskari jarayon sodir bo'ladi. Muallif g‘oyasi odatda ekstrabadiiy dominantlar ta’sirida vujudga keladi. Ijro san'atida esa aksincha, yaratilgan obrazlar badiiydan tashqari birlashmalarni jonlantiradi. Ya'ni, ijrochining ijodiy kashfiyot harakati oqilona yo'l bilan emas, balki empatiya asosida sodir bo'ladi. Shuning uchun biz ko'pincha ularni isbotlay olmasak ham, qahramonlar va muallif obrazlarining haqiqatini his qilamiz.
Biroq, empatiya avtomatik ravishda badiiy kashfiyotga olib keladi, deb o'ylash xato bo'ladi. Bu shunchaki ijodiy harakatning texnik sharti bo'lib, muallif ishi bilan ishlashning ma'lum bir bosqichida zarur. Bunday "tuyg'u" va aqliy birlamchi materialda qolish, u bilan birlashish, olingan ma'lumotlarning ishonchliligi kafolati hisoblanadi. Aktyor eng tushunarli kitobxon, musiqachi esa eng minnatdor tinglovchi, deb bejiz aytishmagan. Empatik qobiliyat ijrochiga o'z fizikasi, psixikasi, intellekti, his-tuyg'ulari va tafakkuri orqali materiyada yashiringan g'ayritabiiy mohiyatga tegishiga imkon beradi, buning uchun har qanday san'at asari yaratiladi.
Ijrochilik san’ati haqidagi munozarani yakunlar ekanmiz, bu jarayon uchun ijrochi shaxsi, shuningdek, ijodiy faoliyatning butun mexanizmini va uning ijrochilik tilini egallashi muhimligini yana bir bor ta’kidlash zarurdek tuyuladi. Shuni yodda tutish kerakki, badiiy jihatdan zaif ijro asarning afzalliklarini inkor etishi mumkin, yorqin ijro esa undan oshib ketishi va uni bezashi mumkin. "Reenkarnatsiya" qobiliyati muallif bilan butun ijod yo'lida borish istagi bilan birga bo'lishi kerak va muallif uslubi va uning davrining tashqi belgilariga ko'r-ko'rona parodiya bo'lmaslik kerak. Ijrochi bir vaqtning o'zida o'zini bir butun sifatida va u bilan aloqada bo'lgan boshqa bir butunning bir qismi sifatida tan olishi kerak.
Ijro san'atining asosiy printsipi - shaxsiy tafsilotlarni kiritmasdan, muallifning matnini qat'iy bajarish va shu bilan birga o'z-o'zidan qolish qobiliyati. Asarni talqin qilish va qayta yaratishda ijrochi har safar, go'yo o'z imkoniyatlari chegarasidan oshib, o'ziga qandaydir super vazifani qo'yishi kerak. Aks holda, badiiy tasvir o'lik, tasvir sun'iy bo'lib qolishi mumkin. Bunga talqin qilish har doim ijodiy harakat ekanligini va "qayta yaratish" va "qayta yaratish" bir hil tushunchalar ekanligini tushunish orqali yordam berish mumkin.
Ijrochi san’atning tarbiyaviy ahamiyatini, uning ommaning estetik dunyoqarashi va ma’naviy qiyofasiga ta’sir kuchini doimo yodda tutishi kerak. Shunday ekan, talqinlaringizda ommaga faqat eng yuqori tuyg‘ularni berish uchun asarni nafaqat texnik tomondan, balki ma’naviy tomondan ham ochib berish muhimdir. San’atkorning asl insoniy mohiyati ijroda namoyon bo‘ladi, buyuk san’atkor, eng avvalo, buyuk shaxsdir, deb ishoniladi. Shu bois, san'atga fidokorona xizmat qilish, o'z-o'zini rivojlantirish, texnik mahoratini va dramatik qobiliyatini kengaytirish, ijro shaklini maksimal darajada mukammallikka etkazish, keraksiz narsalarni yo'q qilish, tovush, ko'rish, imo-ishora - hamma narsa bir butunga birlashishi uchun muhimdir. butun.
Har qanday ijrochi o'zining kasbiy rivojlanish darajasidan doimiy norozilikni boshdan kechirsa, ko'p narsani sevsa va o'zi yoqtirgan hamma narsani ommaga etkazish istagi bilan yonsa, iroda va o'zboshimchalik bilan ularni o'ziga jalb qilsa, bu sohada katta natijalarga erisha oladi. ijroning hissiyligi, darhol javobi har doim jamoatchilik tomonidan hissiy munosabatdir.
Adabiyot:
Havza E.Ya. Badiiy ijod psixologiyasi. – M., 1985 yil.
Havza E. Rassomning ijodiy shaxsiyati. – M., 1988 yil.
Batishchev T. Ijodkorlik dialektikasiga kirish. - Sankt-Peterburg, 1997 yil
Bunge M. sezgi va fan. – M., 1967 yil.
Vygotskiy L. San'at psixologiyasi. -R n-d., 1998 yil.
Dorfman L. San'atdagi hissiyot. – M., 1997 yil.
Ilyin I. Yolg'iz rassom. – M., 1993 yil.
Losev A. Musiqa mantiq predmeti sifatida. – M., 2001 yil.
Milshtein Ya. Nazariya va ishlash tarixi masalalari. – M., 1983 yil.
Feienberg E.L. Ikki madaniyat. San'at va fanda sezgi va mantiq. – M., 1992 yil.