Qanaqasiga Musiqiy yo'nalish Jazz AQShda 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida shakllangan bo'lib, madaniyatlar sintezini ifodalaydi: Afrika va Evropa. O'shandan beri u juda rivojlandi va boshqa ko'plab musiqiy uslublarning rivojlanishiga turtki bo'ldi. O'tgan asrning boshlarida jazz guruhlari mashhurlikka erishdi, musiqiy ansambllar, unda shamol va zarbli asboblar, shuningdek, pianino va kontrabas mavjud. Eng yorqin ijrochilar jazz musiqa tarixiga abadiy yozildi.

Kult jazzmenlar

Ehtimol, dunyodagi eng mashhur jazzmen - Lui Armstrong. Bu nom nafaqat bu muxlislarga ma'lum musiqiy uslub, Uchun keng auditoriya u jazz bilan shu qadar chambarchas bog'liqki, u uning timsoliga aylandi. Armstrong an'anaviy Yangi Orlean jazzining vakili bo'lib, u tufayli bu uslub rivojlangan va dunyoda mashhur bo'lgan va uning o'tgan asr musiqasiga ta'sirini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Uni "Jazz Maestro" yoki "Jazz Qiroli" deb ham atashadi. Lui Armstrongning asosiy asbobi truba edi, lekin u ajoyib vokalchi va jazz guruhi rahbari edi.

Va Frank Sinatra ajoyib vokal tembriga ega afsonaviy jazz vokalisti edi. Bundan tashqari, u ajoyib aktyor va shoumen, musiqiy did va uslubning standarti edi. Mening uchun musiqiy karerasi u 9 ta eng yuqori musiqa mukofoti - Gremmi oldi, shuningdek, aktyorlik mahorati uchun Oskarni qo'lga kiritdi.

Eng mashhur jazz ijrochilari

Rey Charlz - haqiqiy daho jazz, 17 marta Amerikaning bosh musiqa mukofoti bilan taqdirlangan! U jurnalning eng buyuk rassomlar ro'yxatida 100 kishi orasida 10-o'rinni egalladi. Rolling Stone. Charlz jazzdan tashqari soul va blyuz janrlarida ham kompozitsiyalarni ijro etgan. Bu buyuk rassom bolaligida ko'r bo'lib qoldi, ammo bu uning jahon shon-shuhratiga erishishiga to'sqinlik qilmadi katta hissa musiqa sanoati tarixiga.

Iste'dodli jaz trubachisi Mayls Devis ushbu musiqiy uslubning fyujn, salqin jazz va modal jazz kabi yangi navlarini yaratdi. U hech qachon bir yo'nalish - an'anaviy jazz bilan cheklanmagan, bu uning musiqasini ko'p qirrali va g'ayrioddiy qilgan. U zamonaviy jazzga asos solgan deyish mumkin. Bugungi kunda ushbu uslubning ijrochilari ko'pincha uning izdoshlaridir.

Buyuk ayollar

Eng yaxshi jazz ijrochilari erkaklar bo'lishi shart emas. Ella Fitsjerald - eng buyuk qo'shiqchi noyob ovoz bilan uch oktava diapazoni. Bu ajoyib vokalchi ovozli improvizatsiya ustasi bo'lgan va o'zining uzoq faoliyati davomida ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan, jumladan 13 Grammy. Xonandaning 50 yillik ijodi musiqada butun bir davr bo'lib, ushbu jazz divasi 90 dan ortiq albomlarni chiqargan.

Billi Holiday ancha qisqaroq martabaga ega edi, lekin undan kam rang-barang emas edi. Uning qo'shiq aytish uslubi o'ziga xos edi va shuning uchun afsonaviy vokalchi jazz vokalining asoschisi hisoblanadi. Afsuski, qo'shiqchining nosog'lom turmush tarzi 44 yoshida vafot etdi va 1987 yilda u vafotidan keyin "Gremmi" bilan taqdirlandi. Bu buyuk qo'shiqchilar yagona jazz ijrochilaridan uzoqda. Lekin ular, albatta, eng yorqinlaridan biri.

Boshqa rassomlar

Shubhasiz, o'tgan yilning boshqa mashhur jazz ijrochilari bor. Sara Vogan "XX asrning eng buyuk ovozi", uning ovozi haqiqatan ham o'ziga xos, odobli va nafosatli bo'lib, yillar davomida chuqurroq va chuqurroq bo'lib bormoqda. Butun faoliyati davomida qo'shiqchi o'z mahoratini oshirdi. Va Dizzy Gillespi virtuoz karnaychi, vokalchi, bastakor va aranjirovkachi edi. Dizzy ajoyib saksofonchi Charli Parker bilan zamonaviy improvizatsiya jazziga (bebop) asos solgan.

Tirik va mashhur jazzmenlar

Uslublarning xilma-xilligi va uyg'unligi - bu zamonaviy jazz. Ijrochilar ko'pincha jazzni soul, blyuz, rok yoki pop musiqasi bilan birlashtirib, o'zlarini bir yo'nalish bilan cheklamaydilar. Bugungi kunda eng mashhurlari: Jorj Benson, taxminan 50 yil davomida ovoz va gitara ustasi, Grammy sovrindori; Bob Jeyms silliq jazz pianinochisi, ushbu uslubning asoschilaridan biri va Devid Makmurrey, Billi Kilson va Semyuel Burgess tomonidan ijro etilgan saksafon, baraban va bassni o'z ichiga olgan Bob Jeyms Trio deb nomlangan guruhning yaratuvchisi. Yana bir pianino dahosi va bastakor Chick Corea. Bir necha marta Grammy sovrindori va juda iste'dodli musiqachi, u klaviaturadan tashqari, zarbli asboblarni ham o'ynaydi. Flora Purim - 6 oktava diapazoniga ega noyob ovozga ega bo'lgan braziliyalik jazz ijrochisi, ko'plab jazz yulduzlari bilan birgalikdagi chiqishlari bilan tanilgan. Gruzin Nino Katamadze - bizning davrimizning eng mashhur jazz xonandalaridan biri, u o'z qo'shiqlarini ham bastakor. Uning hayratlanarli darajada chuqur, maxsus ovozi bor. Uning Insight nomli o'zining jazz guruhi bor, u bilan birga yozadi va ijro etadi. Ansambl Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava va David Abuladze, ovoz muhandisi Gia Chelidze tomonidan ijro etilgan gitara, bas gitara va barabanlardan iborat.

Yosh avlod

Zamonaviy mashhur jazz ijrochilari ko'pincha yosh iste'dodlar bo'lib, ular orasida qizlar ayniqsa ajralib turadi. Haqiqiy yutuq iste'dodli Norah Jons, o'z qo'shiqlarining muallifi va ijrochisi, qo'shiqchi va pianinochi bo'ldi. Uning ovozining diapazoni va tembri tufayli ko'pchilik uni Billi Holiday bilan solishtiradi. O'zining 10 yillik faoliyati davomida u 10 ta albom chiqarishga muvaffaq bo'ldi, shuningdek, Grammy va boshqa ko'plab nufuzli mukofotlarni qo'lga kiritdi. Yana bir yosh jazz xonandasi - multiinstrumentalist Esperanza Spalding, eng yaxshi Grammy mukofotini qo'lga kiritgan birinchi jazz ijrochisi. yangi rassom 2011-yilda “Yilning eng yaxshisi” nominatsiyasida ham boshqa nominatsiyalarda g‘olib chiqdi musiqa mukofoti. Ko'p asboblarda chaladi va bir nechta tillarda gapiradi.

Yuqorida eng yorqin va eng ko'zga ko'ringan jazz ijrochilari. Va bu yo'nalishda juda ko'p ajoyib musiqachilar mavjud bo'lsa-da, jazz kabi tushuncha haqida asosiy tushunchaga ega bo'lish uchun eng yaxshisini tinglash kifoya.

Bir necha kun oldin men va do'stlarim, bizning fikrimizcha, tarixni o'zgartirgan odamlarni imkon qadar ko'proq eslashga harakat qildik. Xo'sh, agar biz ushbu mavzuni kengaytirsak, 10 tasini ajratib ko'rsatishimiz mumkin asosiy jihatlari butun insoniyatning hayoti, dunyoqarashi yoki oddiygina ta'miga ta'sir qilgan inson faoliyatining turli sohalarida. Bugun men ta'kidlamoqchiman10 jazz standartlari, bu, mening fikrimcha, asosdirmashhur jazz musiqasi . Jazz standartlari- Bular bir paytlar kimdir tomonidan yozilgan va shu qadar esda qolarli bo'lgan jazz kuylari yoki mavzularidirki, ularni barcha jazz musiqachilari va deyarli hamma biladi. Juda yaxshi musiqachilar, masalan, Vikipediya yozganidek, ulardan bir necha yuztasini bilishadi, aytmoqchi, men bunga juda shubha qilaman.

Ehtimol, ko'pchilik men to'plagan to'plamlarni biladi. jazz kompozitsiyalari, lekin har bir standart o'z tarixiga ega, buni hamma ham bilmaydi.

Shunday qilib, birinchi raqam:

1. Kuzbarglari

Dastlab, 1945 yilda bu frantsuz qo'shig'i edi" Les Feuilles mortes"(so'zma-so'z "O'lik barglar") musiqa bilan Jozef Kosma va shoirning she’rlari Jak Prevert). Iv Montand (Iren Yoaxim bilan) 1946 yilda filmda "Les Feuilles mortes" ni taqdim etgan. Les Portes-de-la-Nuit. 1947 yilda Amerikalik bastakorJonni Merser yozgan Inglizcha matn bu qo'shiq va Jo Stafford birinchilardan bo‘lib chiqish qilgan yangi versiya kompozitsiyalar. Kuzgi barglar ikkala tilda ham, instrumental versiyada ham jazz va pop standartiga aylandi.

Quyidagi videoda bizning davrimizning eng yaxshi jazz improvizatorlari va bastakorlaridan biri (va mening sevimlilarimdan biri) tomonidan ushbu mavzuning improvizatsiya versiyasi mavjud. Keyt Jarret. E'tibor bering, u yakkaxon paytida qanday kulgili yig'laydi va raqsga tushadi. Uning o'ynashi o'ziga xos jozibaga ega va o'ziga xos "moo" ning mikrofoni tufayli darhol ajralib turadi va quloq bilan aniqlanadi.

2. Qor yog'sin!Qor yog'sin!Qor yog'sin!

Qo'shiq "Let It Snow" nomi bilan ham tanilgan. Mualliflik lirikka tegishli Semmi Kan va bastakor Juli Styne 1945 yilda. Qizig'i shundaki, u 1945 yilning iyul oyida Gollivudda yozning eng issiq kunlaridan birida yozilgan.

Eng qizig'i shundaki, menimcha, koinotni haydab yurgan ko'k sharimizdagi deyarli hamma biladi, hatto butun umri cho'lda yashaganlar ham. Shaxsan men har doim bu qo'shiqni qachon kuylayman qor yog'ayapti yoki yomg'ir ( Yomg'ir yog'sin! Hali ham mumkin Tuman bo'lsin!)

3. Men seni teri ostimga oldim

Barcha jazz vokalchilari tomonidan ijro etilgan ushbu kompozitsiyani hamma ham bilmaydi, agar sahnada bo'lmasa, albatta dushda. Mualliflik huquqiga tegishli Koul Porter va u 1936 yilda yozilgan. Taqdim etilgan videoda (oldingi videoda bo'lgani kabi) mening sevimli musiqachim tomonidan ijro etilgan Jeymi KullamKullum). Ushbu qo'shiqdan keyin kichik bonus bo'ladi - Jeymi ijro etgan yana bir qo'shiq - Yuqori va quruq (Radiohead). Bu mening sevimli qo'shiqlarimdan biri.

4. Meni oyga uchir

Va bu mavzu tebranish eng qulay bo'lgan mavzulardan biridir, hatto men uchun ham tebranishdan uzoqda bo'lgan odam uchun. Asar yozgan Bart Xovard 1954 yilda.

5. Beshtasini oling

Agar musiqachi o'zining musiqiy qobiliyatini nostandart ritmda sinab ko'rmoqchi bo'lsa, Olingbesh - Bu tajriba uchun eng yaxshi jazz kompozitsiyasi. 5 chorak vaqt imzosi qo'shiq e'tiborga loyiq ekanligini aniq ko'rsatib turibdi. Aytgancha, mashhur standart sifatida boshlangan juda ko'p qo'shiqlar bor, lekin men uni "birinchi marta" chiqardim. Pol Desmond, va birinchi marta buyuklar kvarteti tomonidan taqdim etilgan Deyv Brubek kvarteti albomda "Taym-aut; turib qolish; tanaffus" 1959 yilda

6. Ko'ngilochar

Xo'sh, buni hamma biladi. Kompozitsiya ragtaym uslubi asoschisi tomonidan yozilgan. Skott Joplin 110 yildan ko'proq vaqt oldin (1902 yilda). Ragtime klassikasi. Ushbu jazz kompozitsiyasi o'zining xalqaro shuhratini qayta tikladi « Ragtime Revival" sifatida ishlatilgan 1970-yillarda mavzuli qo'shiq kino uchun" "Sting", Oskarni qo'lga kiritgan.

7. Qo'shiq aytishichidatheyomg'ir

"Yomg'irda qo'shiq aytish" - she'rlar bilan qo'shiq Artur ozod va musiqa Nacio Herb Brown, 1929 yilda yozilgan, shu nomdagi filmdan keyin shuhrat qozongan. Videoni ko'rganimdan keyin men doimo quvonishni boshlayman!

8. Yoz vaqti

Odamlar gapirganda jazz, keyin ular ko'pincha aniq ma'noni anglatadi " Yoz vaqti" Ish yozilgan Jorj Gershvin 1935 yilda opera uchun "Porgi va Bess". Matn mualliflari: DuBose Heyward va Ira Gershwin(Jorjning ukasi). Ariya yozish uchun asos nima ekanligini aytish Gershvin ukrainacha beshik kuyladi "Oh, bor, burchakda uxla", boshchiligidagi Ukraina milliy xori tomonidan Nyu-Yorkda eshitgan Aleksandra Koshitsa. Issiqlikni ham u yerga olib kelamiz!

9. Hissiyotyaxshi

"Yaxshi his qilish" (shuningdek, nomi bilan tanilgan " Feelin' Good") - ingliz qo'shiqchi-qo'shiq mualliflari tomonidan yozilgan qo'shiq Entoni Nyuli Va Lesli Bricusse 1965 yilda. O'shandan beri kompozitsiyani ko'plab san'atkorlar, shu jumladan taniqli rassomlar ham yozib oldilar Nina Simone.

10. SalomDolli

Xo'sh, ularsiz qayerda bo'lardik Armstrong! Qizig'i shundaki, mashhur qo'shiqning musiqasi va so'zlari muallifi emas Armstrong- Marsga birinchi qadam qo'ygan odam, - va Jerri Herman (Jerri Herman). Qo'shiq 1964 yilda juda mashhur bo'lgan, o'shanda u radioda bugungi kundagi kabi tez-tez yangragan ledi Gaga. Ammo bu bizning sevganimiz Lui Armstrong uni bugun biz bilgan narsaga aylantirdi.

Tez orada 25 ta eng yaxshi jazz kompozitsiyalarini, jumladan, asl nusxadagi jazz standartlari va ularning zamonaviy moslashuvlarini tayyorlayman.

Musiqa bo'limidagi nashrlar

Ular birinchi bo'lib jazz ijro etishdi

Jazz musiqa dunyosi ikki madaniyat uchrashuvini berdi - Yevropa va Afrika. Yigirmanchi asrning 20-yillari boshlarida xalqaro to'lqinda musiqa harakati Sovetlar mamlakatiga kirib keldi. Biz SSSRda birinchi bo'lib jazz ijro etgan ijrochilarni eslaymiz.

Valentin Parnax o'g'li Aleksandr bilan. Foto: jazz.ru

Valentin Parnax. Foto: mkrf.ru

"Valentin Parnachning RSFSRdagi birinchi eksantrik jazz orkestri" 1922 yil oktyabr oyida sahnada debyut qildi. Bu shunchaki premyera emas, balki yangi musiqiy yo'nalishning premyerasi edi. O'sha davr musiqasi uchun inqilobchi jamoani olti yil davomida Evropada yashagan shoir, musiqachi va xoreograf birlashtirdi. Parnach 1921 yilda Parij kafesida jazzni eshitdi va bu innovatsion musiqiy harakatdan hayratda qoldi. ga qaytdi Sovet Ittifoqi jazz guruhi uchun asboblar to'plami bilan. Biz bor-yo‘g‘i bir oy mashq qildik.

Premyera kuni Markaziy kollej sahnasida teatr san'ati- hozirgi GITIS - yig'ildi kelajak yozuvchi va ssenariy muallifi Evgeniy Gabrilovich, aktyor va rassom Aleksandr Kostomolotskiy, Mechislav Kaprovich va Sergey Tizengeizen. Gabrilovich pianino oldida o'tirardi: u qulog'ini yaxshi o'ynadi. Kostomolotskiy baraban, Kaprovich saksafon, Tiesengeisen kontrabas va piyoda baraban chalishdi. Kontrabaschilar hali ham ritmni oyoqlari bilan urishdi, deb qaror qildi musiqachilar.

Birinchi kontsertlarda Valentin Parnax tomoshabinlarga musiqiy yo'nalish haqida gapirib berdi va jazz turli qit'alar va madaniyatlarning an'analarini yagona "xalqaro uyg'unlik" ga yig'ishdir. Ma’ruzaning amaliy qismi ishtiyoq bilan qabul qilindi. Jumladan, Vsevolod Meyerxold, Parnaxni o'z chiqishi uchun jazz guruhini yig'ishga taklif qilishda shoshilmadi. Mashhur fokstrotlar va shimmilar "Saxovatli quloch" va "D.E." spektakllarida ijro etildi. Baquvvat musiqa hatto 1923 yilda 1-may namoyishida ham yordam berdi. "Birinchi marta jazz guruhi davlat tantanalarida qatnashdi, bu G'arbda hech qachon bo'lmagan!"- sovet matbuoti karnay chaldi.

Aleksandr Tsfasman: jazz kasb sifatida

Aleksandr Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Aleksandr Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Aleksandr Tsfasman ijodida Frants List, Geynrix Noyxauz va Dmitriy Shostakovichning asarlari jaz ohanglari bilan uyg'unlikda yashagan. Musiqachi keyinchalik oltin medal bilan tugatgan Moskva konservatoriyasida talaba bo'lganida, u Moskvada birinchi professional jazz guruhini - "AMA-jazz" ni yaratdi. Orkestrning birinchi chiqishi 1927 yilda Badiiy klubda bo'lib o'tdi. Jamoa darhol o'sha paytdagi eng zamonaviy joylardan biri - Ermitaj bog'idan taklif oldi. Xuddi shu yili jazz birinchi marta Sovet radiosida paydo bo'ldi. Va uni Tsfasman musiqachilari ijro etishdi.

1937 yilda Aleksandr Tsfasman ansambli tomonidan "Moskva yigitlari" nomi bilan yozilgan yozuvdan "charchagan quyosh dengiz bilan xayrlashdi".

Ittifoqda birinchi marta mashhur tango jazz moslashuvida eshitildi Polsha bastakori Yerji-Peterburg" O'tgan yakshanba"shoir Jozef Alvekning so'zlariga. Quyosh va dengizning mayin xayrlashuvi haqida birinchi bo'lib Tsfasman jaz ansamblining solisti Pavel Mixaylov kuyladi. Musiqachilarning engil qo'li bilan xuddi shu diskdagi yana bir yozuv - muvaffaqiyatsiz sana haqida - barcha vaqtlarning xitiga aylandi. "Demak, bu ertaga, xuddi shu joyda, bir soatda degan ma'noni anglatadi.", - jazz ansamblidan keyin butun mamlakat kuyladi.

– A.Tsfasman spektaklini tinglaganlar bu mohir pianinochining san’atini abadiy eslaydilar. Uning ko‘zni qamashtiruvchi pianino chalishi, ifoda va nafislikni uyg‘unlashtirib, tinglovchiga sehrli ta’sir ko‘rsatdi”.

Aleksandr Medvedev, musiqashunos

Aleksandr Tsfasman jazz ansambliga jalb qilingan bo'lsa-da, u yakkaxon dasturidan voz kechmadi va pianinochi va bastakor sifatida ijro etdi. Dmitriy Shostakovich bilan birgalikda Tsfasman "Elbadagi uchrashuv" epik filmi uchun musiqa ustida ishladi, keyin esa bastakorning iltimosiga binoan "Unutilmas 1919" filmi uchun musiqasini ijro etdi. Shuningdek, u Sergey Obraztsov qo'g'irchoq teatrining mashhur "Kipriklaring shitirlashi ostida" spektaklida yangragan jazz musiqasining muallifiga aylandi.

Leopold Teplitskiy. Jazz jozibasi bilan klassika

Leopold Teplitskiy. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitskiy konservatoriyada o'qiyotganda Sankt-Peterburg Ermitaji va Lyuks kinoteatrlaridagi ovozsiz film namoyishlarida simfonik orkestrlarni boshqargan. 1926 yilda Xalq Komissarligi yosh musiqachini Filadelfiyaga kontsert berish uchun yubordi. Xalqaro ko'rgazma. Amerikada Teplitskiy simfonik jazzni eshitdi - bu yo'nalishdagi musiqani Pol Uaytman orkestri ijro etdi.

Leopold Teplitskiy SSSRga qaytib kelganida, u professional musiqachilarning "Birinchi kontsert jazz guruhi" ni tashkil qildi. Klassikalar - Juzeppe Verdi va Charlz Guno musiqalari jazz aranjirovkasida tinglandi. Jazz guruhi zamonaviy amerikalik mualliflar - Jorj Gershvin, Irving Berlin tomonidan ijro etilgan va ishlaydi. Shunday qilib, Leopold Teplitskiy 1930-yillarda professional Leningrad jazzining oldingi safida bo'ldi. Leonid Utesov uni "jazzni namoyish etgan birinchi rus musiqachisi" deb atadi.

Jazzmenlarning birinchi chiqishlari 1927 yilda bo'lib o'tgan. Konsertdan avval musiqashunos va bastakor Jozef Shillingerning “Jazz guruhi va kelajak musiqasi” ma’ruzasi bo‘lib o‘tdi. O'sha yillar uchun g'ayrioddiy bo'lgan musiqa va yakkaxon jamoatchilikda alohida qiziqish uyg'otdi - Meksikalik estrada va jazz xonandasi Koretti Arle-Tits musiqachilar bilan birga chiqish qildi. Jamoaning muvaffaqiyati uzoqqa cho'zilmadi: 1930 yilda Leopold Teplitskiy hibsga olindi va josuslikda ayblanib sudlandi. Ikki yil o'tgach, u ozod qilindi, lekin Teplitskiy Leningradda qolmadi - u Petrozavodskka ko'chib o'tdi.

1933 yildan beri musiqachi Kareliya simfonik orkestrining bosh dirijyori bo'lib ishladi, lekin jazzni tark etmadi - akademik orkestr va jazz dasturi bilan o'ynadi. Teplitskiy o'zining yangi guruhi bilan Leningradda - Kareliya san'atining o'n kunligi doirasida ham chiqish qildi. 1936 yilda musiqachi ishtirokida yangi "Kantele" guruhi paydo bo'ldi, u uchun Teplitskiy "Karelian Prelude" ni yozdi. Ansambl Birinchi Butunittifoq radiofestivalining g'olibi bo'ldi xalq ijodi 1936 yilda. Leopold Teplitskiy Petrozavodskda yashash uchun qoldi. "Yulduzlar va biz" jazz musiqasi festivali mashhur jazzmen xotirasiga bag'ishlangan.

Leonid Utesov. "Qo'shiq jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

1930-yillarning boshidagi eng mashhur premerasi Leonid Utesovning "Thea Jazz" asari edi. Mashhurning engil qo'lidan zamonaviy musiqiy yo'nalish estrada artisti Musiqa uchun tijorat maktabini tashlab ketgan , teatrlashtirilgan spektakl ko'lamini egalladi. Utesov Parijga safari chog'ida jazzga qiziqib qoldi, u erda Ted Lyuis orkestri sovet musiqachisini "teatrizatsiyasi" bilan hayratda qoldirdi. eng yaxshi an'analar musiqa zali

Bu taassurotlar "Thea Jazz" ning yaratilishida o'z ifodasini topgan. Utesov virtuoz karnaychi, akademik musiqachi Yakov Skomorovskiyga murojaat qildi, u ham jaz orkestri g'oyasini qiziqarli deb topdi. Leningrad teatrlaridan musiqachilarni yig'ib, 1929 yilda Leningrad Maly opera teatri sahnasida Tea Jazz o'ynadi. Bu uzoq vaqt ishlamagan va tez orada Leningrad radiosiga "Konsert jazz orkestri" ga ko'chib o'tgan guruhning birinchi tarkibi edi.

Utesov telefon qildi yangi tarkib"Tea-jazz" - musiqachilar butun spektakllarni sahnalashtirdilar. Ulardan biri - "Musiqa do'koni" keyinchalik asos bo'ldi mashhur film, birinchi sovet musiqali komediyasi. Grigoriy Aleksandrovning Lyubov Orlova bilan "Quvnoq yigitlar" kartinasi yetakchi rol 1934 yilda chiqarilgan. U nafaqat uyda, balki chet elda ham mashhur bo'ldi.

"Thea-jazz" repertuariga Isaak Dunaevskiyning mavzulardagi jaz rapsodiyalari kiritilgan. xalq qo'shiqlari sheʼrga asoslangan qoʻshiqlar ham bor Sovet kompozitorlari. Shunday qilib, "yuragi bilan kuylagan" ajoyib ijrochi Utesovning engil qo'li bilan butun mamlakat bo'ylab "qo'shiq jazz" to'lqini tarqaldi. Dunaevskiyning qo'shiqlari ko'plab jaz orkestrlari tomonidan qabul qilingan: ular improvizatsiya, fantaziya va aranjirovkalarga kiritilgan.

Oleg Lundstrem. "Uzoq Sharqning jazz qiroli"

Oleg Lundstrem. Foto: classicalmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem 1933 yilda Dyuk Ellingtonning "Qadrli qadimgi janub" qo'shig'ini eshitib, jazz musiqasidan ilhomlangan. Bundan ta’sirlangan Lundstryom aranjirovkani yozdi, guruh yig‘di va o‘zi pianino yoniga o‘tirdi. Ikki yil o'tgach, musiqachi o'sha paytda yashagan Shanxayni zabt etdi. Uning kelajakdagi taqdiri shunday belgilandi: Lundstrem bir vaqtning o'zida chet elda o'qidi Politexnika instituti va musiqa kolleji. Uning orkestri o'ynadi jazz klassikasi va jazz aranjirovkasida sovet kompozitorlarining musiqasi. Matbuot Lundstryomni "Uzoq Sharq jazz qiroli" deb atadi.

1947 yilda musiqachilar o'z oilalari bilan Sovet Ittifoqiga ko'chib o'tishga qaror qilishdi. Hamma Qozonga joylashdi va shu yerda konservatoriyada tahsil oldi. Biroq, bir yil o'tgach, KPSS Markaziy Qo'mitasining "musiqadagi rasmiyatchilikni" qoralovchi qarori chiqdi. Jamoa Tatar Avtonom Sovet Sotsialistik Respublikasining davlat jazz guruhiga aylanish uchun o'z vataniga qaytib keldi, ammo musiqachilarga Opera teatri va kino orkestrlari. Ular birgalikda kamdan-kam uchraydigan bir martalik kontsertlarda chiqishgan.

“Bir tomondan, jaz ijrosi tabiatiga, uning klassik anʼanalariga chuqur kirib borish, ikkinchi tomondan, milliy folklordan foydalangan holda, oʻziga xos jaz asarlari va aranjirovkalarini yaratish va ijro etish orqali ushbu janrga hissa qoʻshish istagi. orkestr kredosi”.

Oleg Lundstrem

Faqat erish jazzni sahnaga qaytardi. Oleg Lundstrem orkestri o'zining 60 yillik yubileyida dunyodagi eng qadimgi doimiy jaz orkestri sifatida Ginnesning rekordlar kitobiga kirdi. Musiqachi 1970-yillarda Dyuk Ellington Moskvaga kelganida o'sha "Qadrli qadimgi janub" muallifi bilan uchrashish imkoniga ega bo'ldi. Oleg Lundstrem butun umri davomida rekordni saqlab qoldi, bu esa unga jazzga mehr berdi.

Jazz vokallari an'anaviy ravishda ayollar ijrosi bilan bog'liq. Mashhur jazz xonandalari, faqat ovozidan foydalanib, sahnada sirli aura yoki o'ynoqilik muhitini yaratishga qodir.

Mashhur jazz qo'shiqchilari

Ella Fitsjerald

Jamiyatning mehrini va hamkasblarining hurmatini qozongan jazzning birinchi xonimi abadiy juda kamtar va uyatchan bo'lib qoldi. 1942 yilda u katta boshli birinchi ayol bo'ldi Musiqa guruhi- Urush paytida askarlar uchun chiqish qilgan Chik Uebb orkestri.

Ella Fitsjerald

Ayniqsa, Ella uchun uni prodyuser Norman Granz asos solgan, u Ellington va Burdine, Rodjers va Xart ishtirokida albomlar yozgan.

Bir kuni qo'shiq so'zlarini unutib, Fitsjerald o'zining kombinatsiyasini o'ylab topdi, bu uning so'zlariga ko'ra, saksafon ovozini ko'chiradi. Keyinchalik, bu uslub qo'shiqchining tashrif qog'oziga aylandi.

Musiqa sohasida ayollar qanday qiyinchiliklarga duch kelishlari va yo'qligini bilib oling

Billi bayrami

(Eleanor Fagen) o'zining "Lady Day" jazz laqabini saksafonchidan olgan. U Young bilan qisqa muddatli romantika va juda muvaffaqiyatli hamkorlik qildi. Ular birgalikda 49 ta qo'shiqni yozib olishdi, ular tom ma'noda ommaga gipnoz ta'sir ko'rsatdi.

Holidayning shon-sharafi 1940-yillarda, u oq va oq bo'lmagan aralash auditoriya uchun jazz klublarida chiqish qila boshlaganida cho'qqisiga chiqdi. Bir marta, tashkilotchilarni g'azablantirmaslik uchun, qora tanli ayol uchun juda oqarib ketgan ijrochi terisini maxsus bo'yanish bilan qoraytirishi kerak edi.

Etta Jeyms

(Jaymisetta Hawkins) butun faoliyati davomida o'zining "yomon qiz" qiyofasini astoydil saqlab kelgan. Shu bilan birga, uning 1967 yilda chiqarilgan Tell Mama albomi hanuzgacha barcha davrlarning eng yaxshi ruh to'plami hisoblanadi.

Xonanda 1984-yilda Los-Anjelesda boʻlib oʻtgan Olimpiya oʻyinlarining ochilish marosimida oʻzining chiqishlari bilan bezalgan edi.

Nina Simone

Iqtidorli va ichki jinlar tomonidan yirtilgan, u butun hayotini o'zini qiziqtirgan asarlarni ijro etish huquqi uchun kurashib o'tkazdi. Xonanda har doim shou-biznes qoidalari va tijorat maqsadlaridan ko'ra ijtimoiy masalalarga ko'proq e'tibor qaratgan.

Uning ta’sirchan so‘zlari va zamonamizning eng nazokatli asarlaridan biri – “Men afsun qildim senga” qo‘shig‘i unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi.

Sara Vogan

Uch oktava orasida mahorat bilan sirpanish oson edi. U qo'shiqlarning nozik talqini va so'zlariga kiritilgan ma'nodan alohida zavq oldi.

Vogan turli loyihalarda ishtirok etdi: asarlar ijro etdi va Jon Kirbi va Teddi Uilson orkestrlarida ishladi.

Dina Vashington

Hali maktab o'quvchisi bo'lganida, Dina Vashington (Rut Li Jons) cherkov xushxabar xorini boshqargan. Uning iste'dodi cheklovlarga toqat qilmadi, u doimo yangi ufqlarni engib o'tishni talab qildi.

Kristalli tiniq artikulyatsiyaga ega bo'lgan Dina har qanday musiqani - jazz standartlaridan tortib pop-xitlargacha mohirona ijro etgan. Tanqidchilar uning repertuarini nozik va o'ylangan deb ta'riflaydilar.

Astrud Gilberto

Astrud Gilbertoning birinchi yakkaxon albomi jozibali, noyob ijro texnikasi tufayli bir zumda bestsellerga aylandi. Xonanda filmlarda rol o'ynagan, o'zining teleko'rsatuviga mezbonlik qilgan va hatto aviakompaniyaning ovozi bo'lgan.

IN Yaqinda Astrud o'zini ifoda etmaslikni afzal ko'radi yakkaxon chiqishlari sahnada, lekin chizish va yangi kompozitsiyalar yaratishda.

Natali Koul

Qizining iqtidorini payqagan va uni 6 yoshida sahnaga olib chiqqan mashhur ota edi. Xushxabar, ritm va blyuz soyalari bilan bo'yalgan qo'shiqlar bir necha bor eng nufuzli musiqa mukofotlari bilan taqdirlangan.

Tomoshabinlar Natali otasi bilan pirsing duetini kuylagan Grammy marosimini hanuzgacha ko'z yoshlari bilan eslashadi - uning chiqishlari yozuvi katta ekranda namoyish etildi.

Diana Krall

1964 yilda Kanada provinsiyasida musiqachilar oilasida tug'ilgan, u jazz bilan kasallangan. erta bolalik. Endi uning repertuari biroz nostaljik jozibasi bilan ajralib turadigan ruhiy, melankolik balladalardan iborat.

Amerikadagi eng hurmatga sazovor musiqiy san'at turlaridan biri sifatida jazz butun dunyoga ko'plab nomlarni tanitgan butun sanoatga asos soldi. ajoyib bastakorlar, instrumentalistlar va vokalchilar va keng ko'lamli janrlarni o'z ichiga oladi. 15 ta eng nufuzli jazz musiqachilari dunyoda yuz bergan global hodisa uchun javobgardirlar... o'tgan asr janr tarixida.

Jazz 19-asrning oxiri va 20-yillarning boshlarida klassik Evropa va Amerika tovushlarini Afrika xalq naqshlari bilan birlashtirgan harakat sifatida rivojlandi. Qo'shiqlar sinxron ritm bilan ijro etilib, rivojlanishga turtki bo'ldi va keyinchalik uni ijro etish uchun katta orkestrlar shakllandi. Musiqa ragtaym davridan zamonaviy jazzgacha katta yutuqlarga erishdi.

G'arbiy Afrika musiqa madaniyatining ta'siri musiqa turi va qanday ijro etilishida yaqqol ko'rinadi. Poliritm, improvizatsiya va sinkopiya jazzni xarakterlaydi. O'tgan asrda bu uslub o'z g'oyalarini improvizatsiya mohiyatiga olib kelgan janrning zamondoshlari ta'siri ostida o'zgardi. Yangi yo'nalishlar paydo bo'la boshladi - bebop, fyujn, Lotin Amerikasi jazz, erkin jazz, funk, kislotali jazz, hard bop, silliq jazz va boshqalar.

15 Art Tatum

Art Tatum deyarli ko'r bo'lmagan jazz pianinochisi va virtuozi edi. U jazz ansamblidagi pianino rolini o'zgartirgan barcha davrlarning eng buyuk pianinochilaridan biri sifatida tanilgan. Tatum o'ziga xos o'yin uslubini yaratish, belanchak ritmlari va fantastik improvizatsiyalarni qo'shish uchun qadam uslubiga murojaat qildi. Uning jazz musiqasiga bo'lgan munosabati pianinoning jazzdagi musiqiy asbob sifatidagi ma'nosini avvalgi xususiyatlariga nisbatan tubdan o'zgartirdi.

Tatum ohangning garmoniyalarini sinab ko'rdi, akkord tuzilishiga ta'sir ko'rsatdi va uni kengaytirdi. Bularning barchasi, biz bilganimizdek, o'n yil o'tgach, ushbu janrdagi birinchi yozuvlar paydo bo'lganda mashhur bo'lgan bebop uslubini tavsiflaydi. Tanqidchilar uning beg‘ubor o‘yin texnikasini ham ta’kidladilar – Art Tatum eng qiyin bo‘laklarni shu qadar oson va tezlikda ijro eta olganki, uning barmoqlari oq-qora tugmachalarga zo‘rg‘a tegayotgandek tuyulardi.

14 Thelonious Monk

Ba'zi murakkab va rang-barang tovushlarni pianinochi va bastakor repertuaridan topish mumkin, bebopning paydo bo'lishi va uning keyingi rivojlanishi davrining eng muhim vakillaridan biri. Uning ekssentrik musiqachi sifatidagi shaxsiyati jazzni ommalashtirishga yordam berdi. Har doim kostyum, shlyapa va quyoshdan saqlaydigan ko'zoynak taqib yurgan Monk improvizatsiyalangan musiqaga o'zining erkin munosabatini ochiq ifoda etdi. U qabul qilmadi qat'iy qoidalar va insho yozishda o‘ziga xos yondashuvni shakllantirdi. Uning eng yorqin va mashhur asarlaridan ba'zilari "Epistrofiya", "Moviy rohib", "To'g'ridan-to'g'ri", "Ta'qib yo'q", "Men seni nazarda tutyapman" va "Yaxshi, sen kerak emas".

Monkning o'yin uslubi improvizatsiyaga innovatsion yondashuvga asoslangan edi. Uning asarlari zarba parchalari va keskin pauzalar bilan ajralib turadi. Ko'pincha, o'zining chiqishlari paytida u pianino orqasidan sakrab raqsga tushdi, boshqa guruh a'zolari esa kuy chalishda davom etdilar. Thelonious Monk janr tarixidagi eng nufuzli jazz musiqachilaridan biri bo'lib qolmoqda.

13 Charlz Mingus

Taniqli kontrabas virtuozi, bastakor va guruh rahbari jazz sahnasidagi eng ajoyib musiqachilardan biri edi. U xushxabar, qattiq bop, bepul jazz va birlashtirgan yangi musiqiy uslubni ishlab chiqdi mumtoz musiqa. Zamondoshlari Mingusni kichik jaz ansambllari uchun asarlar yozishdagi ajoyib qobiliyati uchun "Dyuk Ellingtonning vorisi" deb atashgan. Uning kompozitsiyalari guruhning barcha a'zolarining o'ynash mahoratini namoyish etdi, ularning har biri nafaqat iste'dodli, balki o'ziga xos o'yin uslubi bilan ajralib turardi.

Mingus o'z guruhini tashkil etgan musiqachilarni diqqat bilan tanladi. Afsonaviy kontrabaschining jahli bor edi va hatto bir marta trombonchi Jimmi Knepperning yuziga urib, tishini urib yubordi. Mingus depressiv buzuqlikdan aziyat chekdi, lekin bu unga qandaydir tarzda ta'sir qilishiga yo'l qo'ymoqchi emas edi. ijodiy faoliyat. Bunday nogironligiga qaramay, Charlz Mingus jazz tarixidagi eng nufuzli shaxslardan biridir.

12 Art Blakey

Art Blakey mashhur amerikalik barabanchi va guruh rahbari bo'lib, u o'ynash uslubi va texnikasida shov-shuv ko'rsatdi. baraban to'plami. U swing, blues, funk va hard-bopni birlashtirgan - bugungi kunda har bir zamonaviy jazz kompozitsiyasida eshitiladigan uslub. Maks Rouch va Kenni Klark bilan birga u ixtiro qildi yangi yo'l barabanda bebop chalish. 30 yildan ko'proq vaqt davomida uning "Jazz Messengers" guruhi ko'plab jazz san'atkorlariga katta jazzni boshlab berdi: Benni Golson, Ueyn Shorter, Klifford Braun, Kertis Fuller, Horace Silver, Freddi Xabbard, Keyt Jarret va boshqalar.

"Jazz elchilari" nafaqat fenomenal musiqani yaratdilar, balki ular yoshlar uchun o'ziga xos "musiqiy sinov maydonchasi" edi. iste'dodli musiqachilar, Miles Davis guruhi kabi. Art Bleykning uslubi jazzning ohangini o'zgartirib, yangi musiqiy bosqichga aylandi.

11 Bosh aylanishi Gillespi

Jaz trubachisi, qo'shiqchi, bastakor va guruh rahbari bebop va zamonaviy jazz davrida taniqli shaxsga aylandi. Uning karnay chalishi Mayls Devis, Klifford Braun va Fats Navarroning uslublariga ta'sir ko'rsatdi. Kubada bo'lganidan so'ng, Qo'shma Shtatlarga qaytib kelgach, Gillespi afro-kuba jazzini faol ravishda targ'ib qilgan musiqachilardan biri edi. Gillespi o'ziga xos qiyshiq trubadagi betakror ijrosidan tashqari, o'ynash paytida shoxli ko'zoynagi va nihoyatda katta yonoqlari bilan ajralib turishi mumkin edi.

Buyuk jazz improvizatori Dizzy Gillespi, shuningdek Art Tatum garmoniyalarni yangiladi. Salt Peanuts va Goovin' High kompozitsiyalari ritmik jihatdan oldingi asarlardan butunlay farq qilar edi. Faoliyati davomida bebopga sodiq qolgan Gillespie eng nufuzlilardan biri sifatida eslanadi. jazz trubachilar.

10 Maks Roach

Janr tarixidagi 15 ta eng nufuzli jazz musiqachilarining o‘ntaligiga bebopning kashshoflaridan biri sifatida tanilgan barabanchi Maks Rouch kiradi. U, boshqalar kabi, zamonaviy barabanga ta'sir qildi. Roach jangchi edi inson huquqlari va kichik Oskar Braun va Koulman Xokins bilan birgalikda "We Insist" albomini yozib olishdi. – Ozodlik deklaratsiyasi imzolanganining 100 yilligiga bag‘ishlangan (“Biz turib olamiz! – Endi ozodlik”). Maks Roach benuqson o'yin uslubiga ega bo'lib, butun kontsert davomida kengaytirilgan sololarni ijro etishga qodir. Mutlaqo har qanday tomoshabin uning beqiyos mahoratidan mamnun edi.

9 Billi bayrami

Lady Day millionlab odamlarning sevimli bayramidir. Billi Holiday bir nechta qo'shiqlar yozgan, lekin u qo'shiq kuylaganida, u birinchi notalardan ovozini o'ziga jalb qilgan. Uning ijrosi chuqur, shaxsiy va hatto samimiydir. Uning uslubi va intonatsiyasi ovozdan ilhomlangan musiqiy asboblar u eshitgan. Yuqorida tavsiflangan deyarli barcha musiqachilar singari, u uzoq musiqiy iboralar va ularning kuylash tempiga asoslangan yangi, ammo allaqachon vokal uslubning yaratuvchisiga aylandi.

Mashhur G'alati meva nafaqat Billie Holiday faoliyatidagi, balki qo'shiqchining jo'shqin ijrosi tufayli jazz tarixidagi eng yaxshisidir. U vafotidan keyin nufuzli mukofotlar bilan taqdirlandi va Grammy shon-sharaf zaliga kiritildi.

8 Jon Koltreyn

Jon Koltreyn nomi virtuoz o'ynash texnikasi, musiqa bastalash uchun ajoyib iste'dod va janrning yangi qirralarini o'rganish ishtiyoqi bilan bog'liq. Hard bopning kelib chiqishi ostonasida saksafonchi ulkan muvaffaqiyatlarga erishdi va janr tarixidagi eng nufuzli musiqachilardan biriga aylandi. Koltreyn musiqasi g'alati ovozga ega bo'lib, u katta shiddat va fidoyilik bilan o'ynadi. U yolg'iz o'ynashga va ansamblda improvizatsiya qilishga, aql bovar qilmaydigan uzunlikdagi yakkaxon qismlarni yaratishga qodir edi. Tenor va soprano saksafonda chalib, Koltreyn silliq jazz uslubida ohangdor kompozitsiyalarni ham yarata oldi.

Jon Koltreyn modal uyg'unliklarni o'z ichiga olgan holda bebopni qayta ishga tushirgan. Avangardning asosiy figurasi bo'lib qolgan bo'lsa-da, u juda sermahsul bastakor edi va butun faoliyati davomida guruh rahbari sifatida 50 ga yaqin albomlarni yozib, disklar chiqarishni davom ettirdi.

7 Count Basie

Inqilobiy pianinochi, organchi, bastakor va guruh rahbari graf Bezi eng ko'p pianinochilardan birini boshqargan. muvaffaqiyatli guruhlar jazz tarixida. 50 yildan ortiq Count Basie orkestri, shu jumladan aql bovar qilmaydigan mashhur musiqachilar Sweets Edison, Buck Clayton va Joe Williams kabi Amerikaning eng ko'p terilgan yirik guruhlaridan biri sifatida shuhrat qozongan. To'qqizta Grammy mukofoti sovrindori, Count Basie bir necha avlod tinglovchilarida orkestr ovoziga muhabbat uyg'otdi.

Basie jazz standartlariga aylangan ko'plab kompozitsiyalarni yozgan, masalan, aprel oyida Parijda va bir soatda sakrash. Hamkasblari uni xushmuomala, kamtarin va g'ayratga to'la deb ta'riflashdi. Jazz tarixida Count Basie orkestri bo'lmaganida, katta guruh davri boshqacha bo'lardi va ehtimol bu ajoyib guruh rahbari bilan bo'lgani kabi ta'sirchan bo'lmasdi.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksafon bebop va umuman jazz musiqasining ramzi hisoblanadi. Buning uchun biz Coleman Hawkinsga rahmat aytishimiz mumkin. Hawkins olib kelgan yangiliklar qirqinchi yillarning o'rtalarida bebopning rivojlanishi uchun juda muhim edi. Uning asbobning mashhurligiga qo'shgan hissasi Jon Koltreyn va Dekster Gordonning kelajakdagi kareralarini shakllantirgan bo'lishi mumkin.

"Body and Soul" (1939) kompozitsiyasi ko'plab saksofonchilar uchun tenor saksafon ijrosi uchun standart bo'ldi. Boshqa instrumentalistlarga ham Xokins ta'sir ko'rsatdi: pianinochi Thelonious Monk, trubachi Miles Devis, barabanchi Maks Roach. Uning g'ayrioddiy improvizatsiya qilish qobiliyati zamondoshlari tomonidan tegmagan janrning yangi jazz tomonlarini kashf etishga olib keldi. Bu qisman tenor saksafon zamonaviy jazz ansamblining ajralmas qismiga aylanganini tushuntiradi.

5 Benni Gudman

Janr tarixidagi eng nufuzli 15 ta jazz musiqachilarining beshligi ochiladi. Mashhur Swing qiroli 20-asr boshlarida deyarli eng mashhur orkestrga rahbarlik qilgan. Uning 1938 yilda Karnegi Xolldagi kontserti Amerika musiqasi tarixidagi eng muhim jonli konsertlardan biri sifatida tan olingan. Bu spektakl jazz davrining paydo bo'lganini, bu janrning mustaqil san'at turi sifatida tan olinishini namoyish etadi.

Benni Gudman katta belanchak orkestrining etakchi qo'shiqchisi bo'lishiga qaramay, u bebopni rivojlantirishda ham ishtirok etgan. Uning orkestri birinchilardan bo'lib turli irqdagi musiqachilarni birlashtirgan. Gudman Jim Krou qonunining ochiq raqibi edi. U hatto irqiy tenglikni qo'llab-quvvatlab, janubiy shtatlarga safarini ham bekor qildi. Benni Gudman nafaqat jazzda, balki mashhur musiqada ham faol shaxs va islohotchi edi.

4 Mayls Devis

20-asrning markaziy jazz namoyandalaridan biri Mayls Devis ko'plab musiqiy voqealarning kelib chiqishida turgan va ularning rivojlanishini nazorat qilgan. U bebop, hard bop, salqin jazz, free jazz, fyujn, funk va texno musiqa janrlarida innovatsiyalar yaratganligi bilan mashhur. Doimiy ravishda yangi musiqiy uslubni izlab, u doimo muvaffaqiyatga erishdi va Jon Koltreyn, Kannobol Adderli, Keyt Jarret, JJ Jonson, Ueyn Shorter va Chik Korea kabi ajoyib musiqachilar bilan o'ralgan. Hayoti davomida Devis 8 ta Grammy mukofotiga sazovor bo'ldi va Rok-n-Roll shon-shuhrat zaliga kiritildi. Miles Devis o'tgan asrning eng faol va nufuzli jazz musiqachilaridan biri edi.

3 Charli Parker

Jazz haqida o'ylaganingizda, ismni eslaysiz. Qush Parker nomi bilan ham tanilgan, u jazz alto saksafonining kashshofi, bebop musiqachisi va bastakori edi. Uning chaqqon chalinishi, tiniq ovozi, improvizator sifatidagi iste’dodi o‘sha davr sozandalari va zamondoshlarimizga katta ta’sir ko‘rsatgan. Bastakor sifatida u jazz musiqasini yozish standartlarini o'zgartirdi. Charli Parker jazzmenlar nafaqat shoumenlar, balki san'atkorlar va ziyolilar ekanligi haqidagi g'oyani rivojlantirgan musiqachiga aylandi. Ko'pgina rassomlar Parkerning uslubini nusxalashga harakat qilishdi. Uning mashhur o'ynash usullarini, shuningdek, alt-sakosofist taxallusi bilan uyg'un bo'lgan "Qush" kompozitsiyasini asos qilib olgan ko'plab yangi boshlanuvchi musiqachilarning uslubida ham kuzatish mumkin.

2 Dyuk Ellington

U buyuk pianinochi, bastakor va eng ko'zga ko'ringan orkestr rahbarlaridan biri edi. Garchi u jazzning kashshofi sifatida tanilgan bo'lsa-da, u boshqa janrlarda, jumladan, gospel, blyuz, klassik va ommabop musiqalarda ustun edi. Aynan Ellington jazzni o'ziga xos san'at shakliga ko'targan. Son-sanoqsiz mukofot va unvonlar bilan birinchi buyuk bastakor jazz hech qachon takomillashishda to'xtamagan. U musiqachilarning keyingi avlodlari, jumladan Sonni Stitt, Oskar Peterson, Erl Xayns va Jo Passlar uchun ilhom manbai bo'lgan. Dyuk Ellington jazz pianinosining tan olingan dahosi - instrumentalist va bastakor bo'lib qolmoqda.

1 Lui Armstrong

Shubhasiz, janr tarixidagi eng nufuzli jazz musiqachisi, Satchmo - Yangi Orleanlik karnaychi va qo'shiqchi. U jazzning yaratuvchisi sifatida tanilgan, uning rivojlanishida asosiy rol o'ynagan. Ushbu ijrochining ajoyib qobiliyatlari karnayni yakkaxon jazz asbobiga aylantirish imkonini berdi. Skat uslubida kuylagan va uni ommalashtirgan birinchi musiqachi. Uning past, «momaqaldiroq» ovozini tan olmaslik mumkin emas edi.

Armstrongning o'z ideallariga sodiqligi Frenk Sinatra va Bing Krosbi, Maylz Devis va Dizzi Gillespi ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Lui Armstrong nafaqat jazzga, balki butun dunyoga ta'sir qildi musiqa madaniyati, dunyoga yangi janr, o'ziga xos qo'shiq va truba chalish uslubini berish.