Uyg'onish davri Italiyada paydo bo'lgan 15-asr boshidan 17-asr boshlarigacha Yevropa meʼmorchiligining rivojlanishiga ulkan taʼsir koʻrsatdi. Bu nafaqat qadimgi tartib tizimining tiklanishida va gotika shakllarini rad etishda o'z aksini topdi.
Bu davrda fuqarolik me'morchiligi sohasida ko'plab yangi narsalar yaratildi. Ko'p qavatli shahar binolari - shahar hokimiyatlari, savdogarlar gildiyalari uylari, universitetlar - nafis bezak va olijanob nisbatlar bilan yanada nafislashdi. Haykallar va gerblar bilan bezatilgan o'ramli baland ko'p bosqichli pedimentlar paydo bo'ldi.
Qadimgi me'morchilik yodgorliklari Italiyaning hamma joyida edi, ular buyuk o'tmishni eslatardi, ularning shakllari me'morlarni ilhomlantirgan. Uyg'onish uslubi, ma'lum ma'noda, ming yillik pauzadan keyin klassik me'morchilikning rivojlanish chizig'ining davomidir.
Ammo Uyg'onish davri arxitekturasi antik davrning me'moriy shakllarini jalb qilishda oddiygina ifodalangan emas. Bunday qarz olish sodir bo'ldi, lekin bu shakllar yangi usulda, boshqacha talqin va turli kompozitsiyalarda ishlatilgan. Shu bilan birga, yangi detallar yaratildi va kosmik rejalashtirish texnikasi paydo bo'ldi. Ammo bu qadimiy me'morchilikning tiklanishi emas edi. Bu yangi Uyg'onish uslubini yaratish jarayoni edi.
Italiyada arxitektura yodgorliklari erta Uyg'onish davri asosan Florensiyada joylashgan. Ulardan eng muhimi - Uyg'onish davri arxitekturasining rivojlanish vektorini belgilab bergan Filippo Brunelleschi tomonidan yaratilgan Santa Mariya del Fiore sobori va Pitti saroyining nafis, ammo texnik jihatdan sodda gumbazidir.
Brunelleschi klassikaning mohiyatini va uning gotikadan tub farqini tushundi. Gap shundaki, gotika shakllari antiqa shakllar bilan almashtirilgan. Gap nafaqat yangi uslubning o'ziga xos shakllarida, balki uning ruhida hamdir. Gotika keskinlikni, engish, kurashni ifoda etdi. Uyg'onish davrini talqin qilishda qadimgi klassiklar - aniqlik, aniqlik, aniqlik va xotirjamlikni ifodalagan. Gotikada binoning ichki maydoni dinamik, Uyg'onish davrida esa aniq cheklangan va statikdir.
Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori
Keling, erta Uyg'onish davri me'morchiligining yana bir ajoyib namunasini - Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovini ko'rib chiqaylik. Bu erda gotika elementlari yaqqol ko'rinadi - lansetli derazalar, arkada va boshqalar. Ammo binoning pedimenti o'ziga xos jingalaklarga ega Uyg'onish davridir. Gotika rozetlari gotika uchun xos bo'lgan toshdan yasalgan emas, balki bo'yalgan, umuman olganda, butun fasad rasmi gotikaning kuchli ta'siri ostida qilingan. Cherkov 1246 yildan 1360 yilgacha uslublar o'rtasidagi o'tish davrida qurilgan. Lekin u qanday ajoyib bino bo'lib chiqdi!
Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovi
Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan me'mori Donato Bramante (1444-1514) edi. U qurgan Tempietto ibodatxonasi bu davr me'morchiligining eng yaxshi asarlaridan biridir. Ushbu kichik binoning jozibadorligining siri uning kompozitsiyasining yaxlitligi, nisbatlarining nafisligi, detallarning yuqori darajada chizilganligi va butun tuzilmaning uyg'unligidir.
Donato Bramante. Tempietto
Kichik ibodatxona yoki Tempietto 1502 yilda Rim Janikulum tepaligida ispan monarxlari Ferdinand va Isabella uchun Bramante tomonidan qurilgan kichik ibodatxonadir. Bu milanlik me'morning Rimdagi birinchi ishi bo'lib, u haqiqiy shov-shuvni keltirib chiqardi.
Uyg'onish uslubi o'sha davrdagi barcha Evropa me'morchiligiga ta'sir qildi. Mashhur italiyalik me'morlar turli mamlakatlarga taklif qilindi va ular mahalliy rang va an'analarni hisobga olgan holda o'z durdonalarini yaratdilar. Uyg'onish davri uslubidagi Evropadagi eng katta va eng chiroyli maydonlardan biri Chexiyaning kichik Telc shahrida joylashgan.
Har bir shtatda Uyg'onish davri o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Germaniyada shimoliy hududlar me'morchiligi Gollandiya me'morchiligidan ta'sirlangan bo'lsa, janubda Italiyadan kelgan kuchli ta'sir mavjud edi. Uslubning gullab-yashnashi 16-asrning ikkinchi yarmiga to'g'ri keladi. Nemis Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan yodgorligi Geydelberg qal'asidir.
Germaniyada Uyg'onish davriga qaraganda kechroq rivojlana boshladi Yevropa davlatlari, va 16-asrning boshlarida u nafaqat dunyoviy arxitekturada mashhur bo'ldi. Diniy arxitekturaning ajoyib namunasi Myunxendagi Avliyo Mayklning Iezuit saroy cherkovidir.
Myunxendagi Avliyo Maykl cherkovi
Augsburg me'morchiligi Italiya me'morchiligining kuchli ta'siri ostida rivojlangan. Bu erda Uyg'onish davri binolarining ko'plab go'zal namunalari saqlanib qolgan. Old Town Hall - Uyg'onish davrining eng go'zal dunyoviy binolaridan biri. Arxitektor Elias Xohl. 1615-1620 yillarda qurilgan. Town Hall o'zining Oltin zali bilan mashhur devor rasmi va yuqori badiiy kassetali shift. Fasadda ikki boshli qora burgut - Erkin Imperator shahrining ramzi, pedimentda esa qarag'ay konusi (Italiya qarag'ayi) - Qadimgi Rimni va 2000 yildagi Augsburg shahri tarixini eslatadi. yoshda. Qarag'ay konusi bu erda joylashgan Rim legionining rasmiy geraldik ramzi bo'lib, 15-asrda qarag'ay konusi shahar gerbida tasvirlangan.
Augsburg Maximilianstrasse, Uyg'onish davri uslubidagi uylar
Germaniya shaharlarida eski binolar ko'pincha qayta qurilib, binolar majmuasi uchun Uyg'onish fasadlarini yaratdi, ko'pincha bu markaziy shahar maydonida amalga oshirildi. Ajoyib misol - Bavariyaning Rothenburg ob der Tauber shahridagi Old Town Hall. Binoning jabhasi haykaltaroshlik va gerblar bilan boy bezatilgan.
1 - Germaniya Uyg'onish davri
Asr boshidan O'ttiz yillik urushning oxirigacha Germaniya shaharlari me'morchiligida nemis Uyg'onish davri uslubi ustunlik qildi, tez-tez gotika elementlari va kuchli italyan ta'siri. Bu davrning eng ko'zga ko'ringan nemis me'morlari Pol Franke, Geynrix Shikhardt va Elias Goll hisoblanadi.
O'ttiz yillik urush dahshatlari orasida Germaniya imperiyasining iqtisodiy, ma'naviy va badiiy hayoti quladi. Okeanning narigi tomonidagi buyuk kashfiyotlardan so'ng, ularning sobiq markazlari, san'atga boy Yuqori Germaniya shaharlarini chetlab o'tib, shimoli-g'arbiy Evropaning qirg'oq bo'yidagi shaharlariga yo'naltirilgan savdo yo'llarining o'zgarishi iqtisodiy va san'atning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Germaniya davlatlarining qashshoqlashuvi. 17-asrning oʻrtalarida Germaniya oliy madaniyatning barcha sohalarida choʻlga oʻxshatildi, uning qumlarida faqat uzoqdan oziqlanadigan alohida buloqlar yoʻl oldi. O'sha paytda Germaniya ishlab chiqargan bir nechta mahoratli rassomlar daromadlari ularni jalb qilgan chet ellarda chet elliklarga aylandi. Ammo o'ttiz yillik urush tugashidan oldin ham, san'at manfaatlarini faqat qisman yuragiga olgan ruhiy va dunyoviy knyazlar tomonidan Germaniyaga ko'plab chet elliklar chaqirildi; katolik janubida asosan italiyaliklar, protestant shimolida gollandlar va oxirida ham u erda va bu erda asosan frantsuzlar edi. Bu xorijlik ustalar yordamida ularning rassomlari faqat 18-asrga oʻtishda yana ijodiy kuch va mustaqil natijalarga koʻtarildi. Agar 17-asrning birinchi o'n yilliklaridagi nemis san'ati hali ham nemis Uyg'onish davriga tegishli bo'lib, uning kurtaklariga yopishib olgan bo'lsa, 17-asr oxiridagi nemis san'ati tarixini 18-asr tarixidan ajratib bo'lmaydi, chunki ikkalasi ham bitta. tarixiy butun. XVII asr davomida Vatanimizning badiiy muvaffaqiyatlarini kuzatish unchalik quvonarli emas, balki ibratli, garchi eski xotiralar va kelajakka umid bog'lash hali ham kam bo'lmaydi.
17-asr boshlarida cherkov va dunyoviy arxitekturaning barcha sohalarida "Germaniya Uyg'onish davri" ning yorqin muvaffaqiyatlarini ifodalovchi bir nechta binolar paydo bo'ldi. Ular doimiy ravishda gotika tajribalarini Italiya Uyg'onish davrining individual motivlari, hatto italyan barokkosi, shimoliy didda mustaqil ravishda qayta ishlangan. Skandinaviya varaqlari va zarb qilingan temir, agar ular italyancha shakl tuyg'usidan ustun bo'lmasa, binoni bezashda hali ham muhim o'rin egallaydi. Ikkinchi o'n yillikda turli xil pozitsiyalarda ishlatiladigan aurikul shaklidagi volutlar shakllariga asoslangan bu zargarlik buyumlari go'shtli, go'yo mushakli, biroz shaklsiz shakllarga aylana boshlaydi, ular "xaftaga" deb ataladi. Ular Rutger Kassmanning (1659) namunalar kitobida eng aniq ko'rsatilgan. Avlodlar, ehtimol, bu "xaftaga" ning estetik qadr-qimmatiga juda salbiy munosabatda bo'lishdi, ular devorlarning ramkalari va tor maydonlarini egallab oldilar va moyil shakllarni grotesk uslubidagi o'simtalarga aylantirdilar. Shunga qaramay, ular taxminan bir avlod uchun nemis bezak shakli sifatida hukmronlik qildilar, faqat O'ttiz yillik urushdan keyin yana yo'q bo'lib ketishdi.
Guruch. 181 - Rutger Kassmanning "Dizaynlar kitobi" dan xaftaga tushadigan bezak.
Taxminan 1600-yillarda o'zlarining ijodiy kuchlarining eng yuqori cho'qqisida turgan uchta mohir nemis me'morlarining asarlari bizni Germaniyaning kechki Uyg'onish davri bilan eng yaxshi tanishtiradi. Ulardan eng keksasi, Brunsvik-Volfenbüttel gertsogi Genri Yuliyning iqtidorli me'mori Pol Franke (taxminan 1538-1615) hali ham mohiyatan 16-asrga tegishli; Hatto shu asrda uning Helmstedtdagi universitet binosi (Uleum) (1592-1597) paydo bo'ldi - baland bino, ikkala asosiy qavatda faqat portallar va derazalarda bezatilgan, uning uch qavatli pedimenti yanada boy bezatilgan. tor va uzun tomonlarida pilasterlar, bo'shliqlar va haykallar bilan Uning ikkinchi asosiy binosi, Vulfenbütteldagi Maryam cherkovi (1608 yildan) 17-asrda qurilgan va asosan uch nefli gotik zal cherkovidir, uning ba'zi shakllari Uyg'onish va Barokkodan olingan. Sakkiz burchakli ustunlarning poytaxtlari naqadar betakror! Derazalarning ochiqligi qanchalik erkin va hashamatli! Pedimentning uzunlamasına tomonlari ramkalarining "xaftagalari" qanchalik tarang, ammo usta vafotidan keyin tugallangan.
Guruch. 182 - Pol Franke. Vulfenbütteldagi Meri cherkovi
Bu davrning ikkinchi mashhur me'mori Geynrix Shikhardt (1558-1634), Vyurtemberg gertsogi Frederikning me'mori, u 1599-1600 yillarda u bilan birga bo'lgan. Italiya, Shtutgart kutubxonasida saqlanadigan kundaliklarida va loyihalarida, saqlanib qolgan binolardan ko'ra ko'proq hayotiydir; ammo bilamizki, u Georg Berning shogirdi bo‘lib, Svabiya zaminida ko‘plab foydali va badiiy binolar, cherkovlar, qal’alar va oddiy uylar qurgan. Italiyadan qaytgach, u badiiy mustaqillikka erishdi. Afsuski, uning asosiy asari - Shtutgart qal'asining "Yangi bino" ("Neue Bau"; 1600-1609) - faqat tasvirlarda saqlanib qolgan. Bu binoning baland podvalida tik tom ostida yana uchta qavat ko'tarilgan. Faqat to'rtta burchak minorasi va baland peshtoqli o'rta risalit (qator) pilasterlar bilan bezatilgan. Ammo barcha deraza va eshiklar barokkoli tekis pedimentlar bilan qoplangan. Umuman olganda, u kvartirali zamonaviy shahar uyi bilan deyarli bir xil taassurot qoldiradi.
Shickgardtning yana bir yirik ishi Avstriyadan qochgan protestantlarni boshpana qilish uchun Qora oʻrmon choʻqqisida “Doʻstlik shahri” (“Freudenshtadt”)ga asos solgan. Katta bozor maydonining uylari (1602), peshtoqli ko'chaga qaragan, Dorik ustunlari ustida joylashgan. To'g'ri burchak ostida kesilgan to'rtta burchakli binolar - shahar hokimiyati, mehmonlar mahkamasi, kasalxona va cherkov - Ion ustunlari bilan arkadalarda joylashgan. Ushbu o'ziga xos cherkovning ikkala qanotining tor tomoniga qarama-qarshi tomonda baland gumbazli va toraygan fonarli qo'ng'iroq minorasi joylashgan. Emporalar tashqaridan ko'rinadigan arkadalarda dam olishadi; toʻrli toʻr va panjaralarning ochiq bezaklari ham gotika taassurotini beradi.
Guruch. 183 - Elias Goll. Augsburgdagi Zayxxaus.
Ushbu me'morlarning faqat uchinchisi - Augsburglik Elias Goll (1573-1646) shakllarning gotika tilidan butunlay voz kechdi. Kristian Meyer tomonidan nashr etilgan uning tarjimai holi avlodlar orasida shuhrat qozongan. Uning san'ati Yuliy Baum tomonidan tanqidiy yoritilgan. Galliya 1601 yilda Italiyadan Augsburgga Shikhardtdan bir yil keyin qaytib keldi va bu erda o'zining asosiy nemis kayfiyatidan voz kechmasdan, yarim barokko italyan kech Uyg'onish davrining qat'iy uslubida qurdi. U umumiy ommani parchalash va jonlantirish san'atida barcha nemis zamondoshlaridan o'zib ketdi. Gollning binolari Augsburgga yangi iz qoldirdi, u bugungi kungacha uni saqlab kelmoqda. Uning "Bekkenhaus" (1602) burchak binosi kabi, pilasterli klassik jabhalar ustida, tor va uzun tomonlarida germanik baland pedimentlarni ko'taradi. Ajoyib qurol-aslaha ombori (1602-1607) o'zining singan toj pedimentining tekis kamariga ko'tarilib, beshta boy ajratilgan qavatda ko'tariladi. Dorik, ustunli, rustik ishlangan portal kuchli taassurot qoldiradi. Barokko uslubidagi singan pedimentli ramkalar, birinchi yuqori qavatdagi yumaloq derazalar bilan ularning ostiga joylashtirilgan kvadrat derazalar ajoyibdir. Faqat vertikal ravishda ajratilgan qassob do'koni binosi (Fleischhaus; 1609), massiv va mustahkam ko'rinadi, Goll uslubiga xos bo'lgan kuchli bino xarakterlidir, bu xorijiy modellardan har qanday qarz olishni rad etadi. Vino bozoridagi cho'zilgan yashash xonasi (1611) hatto har qanday qo'shimcha pedimentlarni rad etadi va faqat derazalar kabi derazalar tomonidan ajratilgan holda, jamlangan, to'liq va to'liqdir. Ammo Elias Gaul o'zining to'liq hokimiyatini shahar hokimiyatida (1614-1620) ishga tushirdi. Tugallangan loyihaning oldingi, mo'l-ko'l Yuqori Italiya ustunlariga nisbatan afzalligi shundaki, u nemislashtirilgan kech Uyg'onish davrining haqiqiy asaridir. Kengligi oʻn toʻrtta deraza boʻlib, oʻrta risalitda bir-birining ustiga yetti qatorli derazalardan iborat boʻlib, tepasida yarim panjarali uchburchak pediment bor. Pilasterlar faqat bu pedimentli ustki tuzilmaning har ikki tomonidagi ikkita sakkiz burchakli minoralarni bezatadi. Ikkinchisidan tashqari, massiv bino kuchli nisbatlarda vertikal va gorizontal ravishda uch qismga bo'lingan.
2 - Germaniyadagi italyan arxitekturasi
17-asrning birinchi yarmida Germaniya shaharlarida asosan Italiyaga tashrif buyurgan italiyaliklar tomonidan qurilgan Italiya meʼmoriy inshootlari keng tarqalgan. Bular, birinchi navbatda, ko'plab iezuit cherkovlari; shuningdek, ba'zi dunyoviy binolar, jumladan, burger uylari
Agar biz Germaniyada o'ttiz yillik urushdan oldin paydo bo'lgan cherkov va qal'a binolarining qolgan qismini ko'rib chiqsak, hamma joyda biz Germaniya Uyg'onish davridan paydo bo'lgan hali ham yarim gotika o'rtasidagi keskin bo'linish bilan hayratda qolamiz. va ko'p yoki kamroq sof italyanlashtirilgan binolar, ular asosan italiyaliklar tomonidan qurilgan. Vulfenbütteldagi Maryam cherkovi Kyolndagi iezuit cherkovi (1618-1622) bilan bog'liq bo'lib, u gotika cherkovidan qayta tiklanmagan. Gotikaning asosiy shakllari ham bu erda yuqorida aytib o'tilgan "xaftaga uslubi" (Knorpelstil) ning birinchi ko'rinishlariga tegishli bo'lgan individual barokko naqshlari bilan bezatilgan. Dettelbax-am-Mayndagi ziyoratchilar cherkovining ichki qismi (1608-1613) Dorik pilasterlariga qaramay, haligacha gotik taassurot qoldiradi. Ammo uning old tomoni, bir necha marta katlanmış va singan pediment konturlari bilan Germaniyaning kechki Uyg'onish davrining eng hashamatli hodisalariga tegishli. Aksincha, Bükeburgdagi ajoyib shahar cherkovi nozik, jonli barokko uslubida, ehtimol gollandiyalik Adrien de Vries tomonidan qurilgan.
Germaniyaning ilk barokko uslubidagi sof italyan binolarining boshida Salzburgdagi sobor (1614-1634) joylashgan bo'lib, uning dizayni mashhur Scamozzi tomonidan ishlab chiqilgan va uning shogirdi Santino Solari tomonidan biroz o'zgartirilgan shaklda bajarilgan. . Xochning yumaloq shoxlari o'rta xochning uch tomoniga ulanadi. To'rtinchisi, Korinf pilasterlari bilan bezatilgan uzunlamasına korpusga ochiladi, uning nafis yon cherkovlari uning kuchli qutisi bilan muvaffaqiyatli uyg'unlashadi. Fasad shimoliy Jezuit cherkovlari tomonidan ishlab chiqilgan uslubda ikkita minora bilan jihozlangan. Iezuit cherkovlari ham muayyan shakllarda mutanosib va sof: Insbrukda (1614) va Dunaydagi Noyburgda (1606-1617), Venadagi universitet cherkovi (1617-1631) va Sankt-Peterburg cherkovi. Endryu Dyusseldorfda (1629 yilda tugatgan). Iezuitlar Germaniyada ushbu uslubni joriy qilganligi sababli, uni "Jezuit" deb atashganini tushunish mumkin, garchi bunday narsa aslida mavjud emas. Iezuitlar faqat o'z davri san'atining yo'nalishiga amal qilishdi.
Bu davrdagi nemis qal'alari va turar-joy binolarining asosiy rejalarini ishlab chiqish Shmerber tomonidan tasvirlangan. 17-asrda Germaniyadagi shimoliy Uyg'onish qal'alarining boshida strasburglik usta Georg Ridingerning kuchli asari Schulze-Kolbitz tomonidan tasvirlangan ajoyib, frantsuzlardan ilhomlangan Aschaffenburg qal'asi (1605-1614) joylashgan. To'rt qanoti gumbazli burchak minoralari bilan hovli bilan chegaradosh bo'lib, uning burchaklarida eski uslubdagi minorali ayvonlar ham mavjud. Barokkoga aylangan Uyg'onish davri shakllarida eng ko'p bezatilgan portallar va pedimentlardir. Strasburglik ham Iogann Shox edi, u Geydelberg qal'asidagi hashamatli Fridrix binosining (1601-1607) quruvchisi bo'lib, uning jabhasi Elektor binosining jabhasidan ko'ra ko'p bo'lmasa ham, murakkabroq va jonliroq bo'lgan. Otto Geynrix. To'rt tartibning pilasterlari yuqori va pastda kengayadi; kornişlar bezovtalik bilan tashqariga chiqadi; ammo umumiy parchalanish katta miqyosda amalga oshirildi. Nemis Uyg'onish davri nemis barokkosiga aylanadi. Aksincha, 1615 yilda Frederik V Geydelberg qal'asini qurgan "ingliz binosi" istisno tariqasida Palladioning qat'iy cheklangan yo'llari bo'ylab yo'naltirilgan.
Guruch. 184 - Fridrixning Heidelberg qal'asidagi binosi, Iogann Shox tomonidan qurilgan
Keyin Geydelberg qal'asining uslubiga Mayns qal'asi qo'shiladi, u 1627 yilda qurilishi boshlangan pilasterlarning hashamati nuqtai nazaridan ancha oqilona.
Italiya zaminida 1611-1619 yillarda Bavariyalik Maksimilian I uni o'rab olgan ajoyib binolar joylashgan. Myunxen qirollik qal'asining imperatorlik qarorgohi. Qurilish loyihasi va badiiy yo'nalishi yuqorida aytib o'tilgan italiyalik gollandiyalik Piter Kandidoga, Vasarining shogirdiga tegishli; Shunday qilib, barokko uslubiga ozgina ta'sir qilgan holda, u "imperator zinapoyasi" va asosiy qavatga tutashgan zallar va galereyalarning klassik ulug'vorligida o'zini namoyon qildi.
Bu davrdagi ba'zi Praga qal'a binolari butunlay italyancha bo'lib, birinchi navbatda Uollenshteyn qal'asi va uning ulkan bog' zali (1629), turli italyan me'morlarining nomlari bilan bog'liq bo'lib, ular Toskana ustunlarida uchta yarim doira arklar bilan ochiladi.
Aksincha, o'ttiz yillik urushdan oldin shahar hokimiyatlarining qurilishi tabiiy ravishda shimoliy modellar va hunarmandlarga amal qilgan. Hatto Gollning Augsburg shahar hokimiyati ham shimoliy taassurot qoldiradi. Boy nemis erta barokkosining namunasi - Lüder fon Bentheim (1653 yilda vafot etgan) tomonidan Bremen shahar hokimiyatining keng tomoni (1611-1614). Baland pedimentli o'rta risalit kuchli chiqib turadi; Pastki qavatning o'n bitta dumaloq kamarli Toskana ustuni xuddi shunday uzoqqa chiqib, o'rta to'siqning har ikki tomonida barokko ruhidagi uzun balkon galereyalarining tosh panjaralari bilan qoplangan. Boy bezatilgan o'rta gable, past tomli gables bilan mos keladi. Pauli ko'rsatganidek, fasad dizaynning to'liq birligini ochib bermaydi. Ba'zi motivlar san'at haqidagi zamonaviy kitoblardan olingan. Ammo butun bir uyg'un va hashamatli ko'rinadi.
Nyurnberg shahar zali (1613-1619) yosh Jeykob Volf tomonidan barokko portallari, oval derazalari va cho'zilgan old qismiga qaramay, go'zal hovlining uch tomonida ikki qavatli Toskana yarim dumaloq arkadalari bilan ko'proq soxta klassik xarakterga ega. tomoni to'siqlar bilan qoplangan.
Shimoliy pedimentli uyning xarakteri, pastki pedimentlar bilan kuchli chiqadigan yon qanotlari ostidagi yarim doira ustunlariga qaramay, Paderbornda (1612-1616) ulug'vor shahar hokimiyatiga ega bo'lib, uning bo'linishining olijanob inoyati bilan ajralib turadi.
Gollning yarim italyanlashtirilgan Agsburg ustaxonasi yam-yashil ayvonlari bo'lgan sof gollandiyalik g'isht va tosh binodan, barokko portallari va volyutli pedimentlardan, Xans Strakovski tomonidan amalga oshirilgan ajoyib Danzig ustaxonasidan farq qiladi. Buruqlar va bog'lash hali "xaftaga" aylanmagan.
Nemis kech Uyg'onish davrining burger uylari orasida faqat bir nechtasini ta'kidlash mumkin. Nyurnbergdagi Peller uyi (1605) Oliy nemis Uyg'onish davrining yana bir namunasidir. Ajoyib hovlining arkadalari ustidagi tosh panjaralar hamon gotika uslubidagi ochiq oyma naqshlar bilan bezatilgan. Chig'anoqsimon qoplamali pediment jabhasi uchta tartibdagi pilasterlar tomonidan mo'l-ko'l ajratilgan. Hamelindagi Pied Piper uyi (1602), uning jabhasi pilasterlar bilan bezatilgan, gorizontal tarzda rustik kamarlar bilan kesishgan, shunda u nurlar tarmog'i bilan qoplangan, shimoliy turar-joy binosiga xos emas. Bremendagi "Klerklar uyi" da (1619-1621) xaftaga tushadigan uslub allaqachon g'alaba qozonmoqda. Ammo Leybnitsning Gannoverdagi uyi (1652), yarim ustunlarga bo'linishi bilan davom etmoqda. eski uslub, O'ttiz yillik urush tugaganidan keyin mavjud bo'lgan.
Urush tugagandan so'ng, nemis erlarining katolik va protestantlarga keskin bo'linishi sodir bo'ldi. Shunga ko'ra, arxitektura boshqacha rivojlangan. Germaniyaning janubiy shaharlarida katolik cherkovlari va fuqarolik binolari ko'pincha klassik yoki italyan barokko uslubida hech qanday milliy nemis xususiyatlarisiz qurilgan. Shimoliy Germaniya erlarida klassitsizm kamroq tarqalgan, frantsuz va golland me'morchiligining ta'siri kuchliroq, frantsuz va golland me'morlari ishlaydi.
Vestfaliya tinchligidan keyin Germaniya vayronalar bilan qoplangan cho'lga o'xshardi. Yarim asr o'tdi, shaharliklar ko'proq yoki kamroq yirik san'at korxonalari haqida o'ylay boshladilar. Shunga qaramay, 17-asrning ikkinchi yarmida shtatning qon bilan urug'langan tuprog'idan ko'plab ajoyib binolar o'sdi. Germaniya janubida har qachongidan ham baland ko'tarilgan katolik cherkovi ajoyib cherkovlar va monastirlar qurishni to'xtatmadi. Yangi protestant cherkovlari kam emas edi, lekin ikkinchisini quruvchilarda badiiy ulug'vorlik uchun vositalar va moyillik yo'q edi. Protestant voizlik cherkovining maqsadga muvofiq tuzilishi haqidagi estetik savol faqat shartli ravishda ko'tarildi. Saroy me'morchiligi sohasida protestant va katolik knyazlari o'z kuchlarining yangi kuchayishidan ruhlanib, nihoyatda keng faoliyat ko'rsatdilar. Knyazlik saroylari meʼmorchiligiga asosiy shaharlarning boy qismi qoʻshildi va shu tariqa bu davrning keyingi meʼmoriy rivojlanishi asosan cherkov va saroylarda amalga oshirildi.
Ko'pgina katolik cherkovlari o'zlarining asosiy motivlarida Salzburg soborining variantlari. Cho'zinchoq va markaziy binolar o'rta xoch ustidagi gumbaz yordamida bir binoga tutashgan. Yon neflar qutilar ko'rinishidagi emporiumlari bo'lgan ibodatxonalarga aylandi. Old tomoni ikkita nozik minoralar bilan jihozlangan. Italiyaning barokko uslubi o'zgartirilgan antiqa asosiy shakllari bilan hukmronlik qiladi, ko'pincha binoning tashqarisida va ichida individual naqshlarda mustaqillikni saqlaydi. Protestant cherkovlari odatda oddiy to'rtburchaklar bo'lib, ular ichida noorganik tarzda o'rnatilgan emporia mavjud. Qiyinchilik qurbongoh va minbarni bir-biriga va jamoatga nisbatan joylashtirishdir. Markaziy tuzilma protestant dinining ehtiyojlariga eng mos kelishi haqidagi ong Shimoliy nemis arxitektori Leonard Kristof Shturmning (1669-1729) asarlarida uchraydi, ammo o'zining mustaqil klassik ifodasini faqat Georg Berning Drezden cherkovida topadi. biz 18-asrga qoldirishimiz kerak. Saroy arxitekturasi hovli atrofidagi to'rtta burchak minoralari bilan eski tartibni butunlay tark etadi. Marli kabi frantsuz modellariga ulashgan tekis zaminda binoni kengaytirish istagi bor. Asosiy binoga faqat galereyalar orqali ulangan chiqib turuvchi qanotlar va pavilyonlar sevimlilarga aylanadi. Qal'a minoralari g'oyib bo'lmoqda. Zargarlik buyumlarining shakllari asta-sekin engilroq bo'ladi. Klassik frantsuz maktabi bezaklarga ta'sir qiladi. Akantus qaytib keladi. "Kıkırdak" toqqa chiqadigan poyaga qaytadi va barglarning tabiiy shakllarini hosil qiladi. Tor tirgaklar "barglar va lentalar" bilan to'ldirilgan va ular Jessen tomonidan tasvirlangan "egrilik uslubida" Rokokoning to'lqinli tanasiga o'ralgan.
Tinchlik tugashi bilan Germaniyada me'morlarning birinchi avlodi eng mashhur chet elliklar, asosan italiyaliklar tomonidan taqdim etildi. Ularning asarlari nemis san'atining o'z tarixiga tegishli emas, balki italyan barokkosining kurtaklarini aks ettiruvchi italyan san'atiga tegishli. Biroq, italyan me'morlari ko'pincha nemis didiga yarim ongli ravishda moslashib, o'z mijozlarining qo'pol va individual didiga ko'ra ikki qavatli cherkov jabhalarini quradilar va ular bilan yaqinroq tanishish uchun biz o'quvchini Gurlittning kitoblariga havola qilishimiz kerak bo'lsa-da, biz to'liq tushuna olmaymiz. ularni bu erda chetlab o'ting.
Myunxenda, bu italyan "bosqinining" boshida Zukkalislar bor edi. Enriko Zukkalining (1643-1724) asosiy asarlari Myunxendagi keng tarqalgan va hashamatli bezatilgan Teatr cherkovi (1663-1675) va Shleysheym yaqinidagi kichik Lusxaym qal'asi (1684) bo'lib, keyinchalik u (1700-1704) tomonidan qo'shilgan. va keng tarqalgan asosiy Shleysheym saroyi. Ammo Myunxendagi italiyaliklarning eng barokkosi 1686 yilda Bavariya sudining me'mori bo'lgan Jovanni Antonio Viskardi edi. Uning Sankt-Peterburg cherkovi. Myunxendagi Uchbirlik (1711-1714) Borromini ruhi bilan sug'orilgan. Luragolar Pragada hukmronlik qildilar. Asosiy ishi Passaudagi go'zal sobor bo'lgan Karlo Lurago (1638-1679), 1680 yilda Karl Antonio Karlone (vaf. 1708) tomonidan yong'indan keyin qayta tiklangan, Sankt-Peterburg cherkovini qurgan. Oval gumbazli markaziy rejada Frensis Serafik (1671-1688); Martin Lurago Altshtadtdagi Galla monastirining Korinf uslubidagi ajoyib binosini (1671) qurdi. Praganing chinakam ajoyib jabhasi - bu Czernin saroyi (hozirgi kazarma) rustik podval va to'rtta yuqori qavati kuchli yarim ustunlar bilan bog'langan kompozitsion tartib, uning qurilishi turli italiyaliklarga tegishli. 17-18-asrlardagi cherkov me'morchiligi Dernyak tomonidan tasvirlangan Vena shahrida ular Karnevali ohangini berdilar. Karl Antonio Karnevali tomonidan yuqori barokko uslubida qurilgan Lobkovitsa saroyi (1685-1690) ayniqsa kuchli taassurot qoldiradi. Karnevallardan biri, shuningdek, Dorik ordeni (1662) pilasterlarining ulug'vorligi va Servitlarning o'ziga xos barokko cherkovi (1651-1678) bilan ajralib turadigan ajoyib "Sud cherkovi cherkovi" ni (1662) qurdi. Antonio Petrini (vaf. 1701) Frankoniyada ishlagan, uning eng yaxshi binolari Vürtsburgdagi Gauge institutining (1670-1691) qo'pol cherkovi bo'lib, uning uch qavatli jabhasi bo'shliqlarga boy, so'ngra Sankt-Peterburg cherkovi. Stiven (1677-1680) Bambergda, dizayn jihatidan yanada kuchliroq va ikkinchisi yaqinida, Seehof saroyi (1688). Aynan Petrini o'zining italyan barokkodagi binolariga bir oz germaniy kayfiyat bag'ishlagan; Xuddi shu narsani, lekin undan ham ko'proq darajada, Venadagi universitet cherkovining ichki qismiga egalik qiluvchi Andrea dal Pozzo (1704) va Bambergdagi ajoyib, boy tuzilgan Sankt-Peterburg cherkovi haqida ham aytish mumkin. Martin (1686-1720). U Gurlit aytganidek, italiyaliklarning barokko uslubini Ditterlin kabi nemis kichik ustalarining g'oyalari bilan urug'lantirdi.
Va Shimoliy Germaniyada, hatto asrning so'nggi choragi boshida, italiyalik me'morlar ko'p hollarda ustunlik qildilar. Hatto Berlin saroyini rekonstruksiya qilishni dastlab Jovanni Mariya va Franchesko Baratta (1687 va 1700 yillarda Berlinda vafot etgan) kabi ustalar amalga oshirgan. Umumiy boshqaruv faqat 1698 yilda Andreas Shlyuterga o'tdi.
Nantlik Edip bekor qilingandan keyingina frantsuz me'morlari asosan protestantlar bo'lgan Germaniyaga ko'chib o'tishni boshladilar. Turli nemis sudlarida ishlagan Karl Filipp Diussart o'zining Vitruviusga asoslangan va 1682-1696 yillar oralig'ida Germaniyada uch marta nashr etilgan arxitekturadagi muhim asari bilan binolariga qaraganda ko'proq ta'sir ko'rsatdi. 1684 yildan Kasselda xizmat qilgan Pol Dyuri bu erda frantsuz qochqinlari uchun mo'ljallangan, oddiy frantsuz cherkovi (1694 yildan) bo'lgan yangi, muntazam shakldagi shahar qismini tashkil etdi. Nihoyat, Jan Baptiste Breubes, oqsoqol Daniel Marotning shogirdi, 1686 - 1695 yillar orasida qurilgan. Toskana pastki qavati va ionli yuqori qavati bo'lgan sobiq Bremen fond birjasi, lekin Berlin Badiiy Akademiyasining professori sifatida, asosan, arxitekturaga oid gravyuralari uchun shuhrat qozongan. Gurlittning soʻzlariga koʻra, mashhur parijlik meʼmor Fransua Blondel Berlinda boʻlgan va bu yerda goʻzal Zayxaus binosi loyihasini yakunlagan. Gurlitt tomonidan ushbu fikrni qo'llab-quvvatlovchi tashqi va ichki sabablar ko'pincha bahs-munozaralarga sabab bo'lgan, ammo bizning fikrimizcha, hali to'liq rad etilmagan.
Bundan tashqari, asrning uchinchi choragida Berlinda gollandiyalik me'morlar ham ishlagan. Taxminan 1650 yilda Oranienburg qal'asi va Potsdamdagi shahar qal'asini quruvchi Iogann Gregor Memxard (vaf. 1687) Berlindagi Elektorning sud me'mori bo'ldi. Undan keyin Rotterdamlik Maykl Matias Smids (1626-1696), Uyg'onish davri uslubidagi Elektor otxonalarini quruvchi (1665-1670) va Köpenikda uch qanotli saroy qurgan Ryudger fon Langerfeld (1635-1695) ergashdilar. 1681 yilgi davrning yarim golland uslubida. Bu ustalarni va ularning binolarini alohida maqtashning hojati yo'q.
4 - Germaniya milliy me'morchiligining shakllanishi
Arxitekturada milliy nemis yo'nalishlarining paydo bo'lishi shimoliy protestant hududlarida boshlandi, bu erda mahalliy me'morlar Italiya me'morchiligi asosida o'z uslublarini ishlab chiqdilar. Bu yerda cherkov arxitekturasi saroy meʼmorchiligi bilan bir darajada rivojlanadi. Katolik nemis yerlarida arxitekturaning rivojlanishi klassitsizm elementlaridan foydalangan holda italyan barokkosi yo'lidan boradi; milliy xususiyatlar ham asta-sekin paydo bo'ladi
Bu chet elliklar nemis tuprog'ida muvaffaqiyat qozonganligi sababli, nemis me'morlari uchun ishlar qiyin edi. Ba'zi Thuringian me'morlari deyarli mustaqil ravishda, lekin ehtiyotkorlik bilan va juda ehtiyotkorlik bilan, dastlab qayta ishladilar, ya'ni. buyuk urushdan so'ng, italyan shakllari. Gotadagi Fridenshteyn qal'asi, 1643-1654 yillarda qurilgan. Andreas Rudolfi, to'rt qanotdan ko'ra uch qanot bilan o'ralgan hovliga ega, keyin keng asosiy binoga ega, ehtimol Germaniyada birinchi marta qadimiy biriktirilgan pedimentssiz. Bundan tashqari, Moritz Rixter va uning o'g'illari Veymar, Vayssenfels, Koburg, Eyzenberg va boshqalardagi saroy binolarida taniqli rol o'ynaydi va bu qal'alarning cherkovlari protestant cherkov me'morchiligining rivojlanish bosqichlari hisoblanadi.
Frankfurt-na-Mayndagi Ketrin Melkior Nesler cherkovi (1678-1680) hali ham xoll cherkovi boʻlib, xochli gumbazlari boʻlib, yarim dumaloq derazalarida gotika naqshlari oʻyilgan, ichkarisida yogʻochdan qurilgan emporiumlar va Uygʻonish davri uslubidagi ajoyib eshiklari bor. Wolfenbütteldagi Hermann Korbning garnizon cherkovi (1705) sakkizta Korinf ustunlaridan iborat to'rtburchaklar shaklida oval shaklda bo'lib, ikki qavatli emporiya va qurbongoh tepasida minbar joylashgan.
Bu Hermann Korb (1658-1735), Brunsvik sudining me'mori, nemis saroyi qurilishini yanada rivojlantirishda ishtirok etgan. Gertsog Anton Ulrich uni Marli bilan suratga tushish uchun Frantsiyaga yubordi va uning o'rganish samarasi afsuski vayron bo'lgan Salzdalum saroyi (1688-1697) bo'lib, saroy me'morchiligi uslubining asosiy maqsadlarini tushunishdagi o'zgarishlarni aks ettirdi.
Guruch. 185 - Drezdendagi Buyuk bog'da Iogann Georg Starke tomonidan qurilgan zavq qal'asi
Nemislar tomonidan qurilgan va shu davrdan saqlanib qolgan saroylarning eng chiroylisi - Drezdendagi Buyuk bog'dagi zavq qal'asi - 1679-1680 yillarda o'ziga xos nemis barokko uslubida, ehtimol, Iogann Georg Starke tomonidan (boshqalarga ko'ra, I. F. Karcher yoki V. K. fon Klengel). Katta to‘rtburchak shakldagi o‘rta xona har ikki tor tomondan oldinga va ichkariga chiqadigan yon qanotlari bilan tutashib, har biri uchta bo‘limdan iborat. Pilasterlarning tashqi, erkin Ion arxitekturasi ko'katlar va gulli gulchambarlar, cho'zilgan pardalar, bo'shliqlar va yumaloq ramkalar bilan yangicha va ajoyib did bilan jonlantirilgan. Qanotlar o'rta proyeksiyadan ancha oldinga cho'zilgan bo'lib, uning ustida pilasterlar ustunlar bilan almashtirilgan tekis kamar bilan o'ralgan. Leyptsigdagi eski fond birjasi ushbu bino bilan bog'liq. Ammo bu asrda Germaniyada saqlanib qolgan dunyoviy binolarning eng diqqatga sazovor joyi 1706 yilda qurib bitkazilgan Berlindagi yuqorida aytib o'tilgan Zayxausdir. Uning quruvchisi odatda Iogan Arnold Nehring (1695 yilda vafot etgan) hisoblanadi va agar loyiha tuzilgan bo'lsa. Blondel tomonidan, Gurlit taklif qilganidek, keyin hamma narsa, lekin keyingi qo'shimchalarni chetga surib, Nehring buni o'z tushunchasiga ko'ra tugatdi: pastki qavatning tepasida yoyilgan toshlar va yarim doira ravoqlari bo'lgan derazalar, Dor tartibidagi pilastrlar va klassik yuqori qavat yotadi. yarim doira va uchburchak yassi pedimentli to'rtburchaklar derazalar to'siqlar bilan; uning tepasida ustunlar ustidagi klassik, ko'zga ko'ringan o'rta peshtoq va yuqori tom panjarasi yotadi. Hamma joyda bezaklar faqat plastik bo'lib, biz keyinroq qaytamiz. Umuman olganda, bu ichki hayotga to'la, ifodali frantsuz-palladian binosi, umumiy rejaning ulug'vorligi va nisbatlarning olijanobligi tufayli ilhomlangan va kuchli.
Berlinda M. M. Smidsning shogirdi hisoblangan Nehringning qolgan faoliyati haqidagi barcha ma'lumotlarimiz uni mohir va faol, ammo hech qanday tarzda ajoyib me'mor sifatida tavsiflaydi. 1691 yildan u Elektor binolarini boshqargan. Biz uni Berlin, Oranienbaum va Potsdamdagi qal'alar qurilishida ishtirok etganini topamiz. Uning Berlindagi eski shahar zali, 1899-yilda buzib tashlandi, 1685-yilgi “Knyazlik uyi” 1886-yilda vayron qilindi. Protestant cherkovi meʼmorchiligini yanada rivojlantirishda Nering Berlin cherkovini loyihalashda ishtirok etdi. Cherkov (1695-1703), Martin Grünberg (1655-1707) tomonidan qatl etilgan. Asosiy reja - har tomondan ko'pburchak apsisli kvadrat. Qurbongoh minbar oldiga qo'yilgan. Tayanchlar va o'ymakorlik naqshlari gotika qoldiqlari nemis me'morlarining qonida qanchalik chuqur ildiz otganligini ko'rsatadi.
Germaniyaning janubiy va g'arbiy katoliklarida nemis me'morlari ham o'zlarining italiyalik o'tmishdoshlari izidan borishmoqda. Bu erda nemis barokko uslubidagi qimmatbaho bino ko'rib chiqiladi, birinchi navbatda, Kemptendagi Iogan Serro sobori (1652), u o'ziga xos, lekin ayniqsa organik emas, uzunlamasına tanani markaziy bino bilan bog'laydi. Sakkiz qirrali xona, tepasida to'rt ustun ustida gumbaz ko'tarilgan, korinf ustunlari bilan jonlantirilgan xor va bo'ylama tanasi o'rtasida Dorik uslubida alohida bino sifatida qurilgan. Ichki makon manzarali teshiklarga boy. Sankt-Peterburg ibodatxonasi yanada o'ziga xos taassurot qoldiradi. Waldsassen monastirida (1685-1689), Fichtelgebirgedagi Georg Dientzenxofer (1643-1689) uchligi. Uning uch tomonlama o'ralgan asosiy rejasi Uchbirlikni ramziy qilish uchun mo'ljallangan. Uch lobli rejaning burchaklarida nozik dumaloq minoralar ko'tariladi. Butun o'zining muvaffaqiyatli kombinatsiyasi bilan harakat qiladi.
Guruch. 186 - Berlin ustaxonasi, Fransua Blondel va Iogan Arnold Nehring tomonidan qurilgan.
Veygman kitobni bag'ishlagan Dientzenhoferlar Bamberg me'morlar oilasining vakillari edi; Yuqorida tilga olingan italyan Petrinining izdoshlaridan, ularning ba'zilari Seeghofda ishlagan, ularning rahbarligida, ular mustaqil ustalar bo'lib yetishdi. Georg Dientzenxoferning ukasi Iogann Leonhard (vaf. 1707) Janubiy Germaniyaning bir knyazlik saroyidan ikkinchisiga ko‘chib o‘tgan tajribali usta edi. Uning nomi Ebrax monastiri (1687-1698) va Bambergdagi episkop qarorgohining (1693 yildan) yangi qurilishi tarixi bilan uzviy bog'liq. Bu biroz shaklsiz shahar qal'asi odatdagi tartibda ketma-ketlikda to'rtinchi qavatgacha pilasterlar bilan uch qavatga to'plangan. Pastki qismida to'g'ri nisbatlar va yuqorida to'g'ri to'ldirish yo'q. Pragaga yangi barokko uslubini olib kelgan aka-ukalarning uchinchisi Kristof Dientzenxofer (1655-1722) muhimroq edi. Bu erda uning asosiy ishi Avliyo cherkovi edi. Kichik tomonda Nikolay (1673 yildan), uni o'g'li Kilian Ignaz (1689-1751) tugatgan. Gumbazli oʻrta xochning uch tomoniga ravoqli yassi boʻshliqlar tutashib turadi. Yon cherkovlarning Korinf pilasterlari butunlay barokko uslubida qiya qilib o'rnatilgan. Kristof bilan bir qatorda, 1726 yilda vafot etgan aka-ukalarning to'rtinchisi Iogann Dientzenxofer eng muhimi edi. Uning eng yaxshi asarlari Rim sobori xotiralaridan kelib chiqqan yorug'lik to'lqinlarining ritmik ta'siri bo'yicha ommaviy taqsimotida hisoblangan ajoyibdir. St. Katta gumbazli xonaga bo'ysungan Piterning uyi, Fulda sobori (1704-1712) va zinapoyasi va baland oshxonasi bilan ajralib turadigan keng Pommersfelden qal'asi (1711-1718) allaqachon 18-asrga tegishli.
Hozircha biz nemis barokkosining so'nggi, eng yorqin davrining rivojlanish shartlarini kuzatish bilan kifoyalanishimiz kerak, uning davomiyligi odatda 1680-1780 yillarda, hozirgi asrning boshlarigacha belgilanadi.
1 - Germaniya Uyg'onish davri
2 - Germaniyadagi italyan arxitekturasi
3 - O'ttiz yillik urush tugaganidan keyin Germaniya arxitekturasi
4 - Germaniya milliy me'morchiligining shakllanishi
Uyg'onish davri arxitekturasi
Uyg'onish davri (Uyg'onish) Evropa madaniy va butun bir davri badiiy jarayon; Italiyada - Uyg'onish davrining tug'ilgan joyi, bu 13-asr oxiridan 15-asr oxirigacha bo'lgan davr. G'arbiy Evropada ("Alp tog'lari orqasida") - 16-asr. Uyg'onish davri - tabiatdagi o'rta asrlardan yangi davrga (zamonaviylik) o'tish davri.
Uyg'onish davri (Renessans - fransuzcha) - Evropa san'ati va badiiy madaniyatida qadimiy merosga qiziqishning yangilanishi, antik (qadimgi yunon va rim) klassikasining tiklanishini anglatadi.
Uyg'onish davrining tug'ilgan joyi - Italiya.
Xronologiya:
a/Italiyada:
· Proto-Uyg'onish (Trecento) - 1260 - 1320 yillar
· Erta Uyg'onish davri (Quattrocento) - 10-asr (1420-yillardan 1500-yillargacha)
· Oliy (Papa Rim) – 1500-1520/1527
· Keyinchalik (Cinquecento) yoki mannerizm - 1520/1527 yildan - 16-asr oxiri.
b/ "Shimolda":
· ars nova (Shimolning yangi sanʼati) – 15-asr.
· Uygʻonish davrining oʻzi (Italiya va Transalp Yevropa (Fransiya, Germaniya, Niderlandiya) ustalarining oʻzaro taʼsiri tufayli Yevropada badiiy madaniyatning xalqaro xarakteri – 16-asr.
Uyg'onish davri Evropaning tarixiy va badiiy hodisasi bo'lib, u erkin kommuna shaharlarida paydo bo'lgan:
San'atni rivojlantirish uchun ikkita mustaqil markaz (Italiya va "Shimoliy" - Gollandiya, Burgundiya gersogligi);
Italiyada: qadimiylarning tiklanishi badiiy an'analar(order, haykal);
Shimolda: yangi dindorlik.
Diniy madaniyat bilan birga dunyoviy madaniyatni rivojlantirish;
Italiyada madaniyatning ma'naviy asosi insonparvarlik (ta'lim, ruhning olijanobligi, dunyoviy madaniyat), fikr ilohiy tabiat inson yaratuvchisi; Transalpine Evropada - yangi taqvo (yangilanishning maxsus diniy ruhi)
Ijodlarning katta miqyosi (ayniqsa papa Rimda);
Italiyadagi Uyg'onish davri arxitekturasi - binolar turlari:
1. Sobor majmualari: bazilika, minora (campanile), suvga cho'mdirish (suvga cho'mdirish) (Orvieto, Piza, Siena, Florensiya, Venetsiya, Rim)
2. Dunyoviy (davlat va xususiy) binolarning koʻrinishi: kommunal saroy (Florensiya, Siena), kutubxona (Venetsiyadagi Avliyo Mark), kollejlar, topilgan boshpana (Florensiyada bolalar uyi), shahar saroyi (palazzo), qishloq villasi;
3. Ansambl shahar tuzilmalarini shakllantirish (maydon, ko'cha)
4. Ideal ma'bad (Aziz Pyotr sobori), ideal shahar uchun loyihalar
5. istehkomlar (qal'alar)
6. Bog'lar (italyancha terasli park)
Haykal:
1. Arxitektura kuchidan xalos bo'lish (sobor devoridan ajratish), o'z makonining mavjudligi (nishda, ichki qismda, hovlida haykal);
2. Erkin turuvchi dumaloq haykal va haykaltaroshlik guruhining ko'rinishi;
3. Jamoat ahamiyatiga ega yodgorlik (yodgorlik).
Rassomlik (monumental va molbert):
1. Cherkov rasmlarining monumental freska sikllari (Masaccio, Piero della Francesco, Mikelanjelo, Korregjio)
2. Molbert rasmining ramkada ko'rinishi (diniy va dunyoviy mavzular);
3. Yog 'bo'yash texnikasini takomillashtirish va uni ommalashtirish (Shimolda Yan Van Eyk);
4. Dunyoviy rangtasvirda ilk janrlarning paydo bo‘lishi (portret, mifologik janr, manzara);
5. To'g'ridan-to'g'ri (chiziqli) istiqbolni ochish;
6. Mahalliy rassomlik maktablarining shakllanishi (Florensiya, Umbria, Venetsiya, Mantua, Ferrara va boshqalar).
Yangi turdagi rassomning paydo bo'lishi (individual, rassom, intellektual);
O'rta asr tasviriy kanonining kuchi san'at rivojlanishining stilistik paradigmasi bilan almashtiriladi (Uyg'onish davri);
Universalizm badiiy ijodkorlik(tabiat va dunyoni bilish qonunlarini kashf qilish uchun fan va san'atning sintezi - "dunyo va insonning kashfiyoti");
Yangi o'quv jarayonining boshlanishi (badiiy akademiyalar);
Reproduksiya san'ati davrining boshlanishi: gravyuralar (bosma grafikalar).
Hududi: Italiya - Shimoliy (trans-alp erlari), Burgundiya Buyuk Gertsogligi hududi, Frantsiya, Germaniya, Niderlandiya, shuningdek, Chexiya, Polsha va boshqalar.
Markazlari - qirollik va knyazlik sudlari (Neapol, Parij, Milan, Mantua, Dijon, Bryussel), dengiz respublikalari (Venetsiya, Piza), savdo shaharlari (Italiyada - erkin shahar-kommunalar): Florensiya, Siena, Luka, Orvieto, Spoleto, Bryugge, Gent va boshqalar.
Vaqt jadvali (Italiya va Shimol uchun farq qiladi):
1. Proto-Uyg'onish davri - o'rta. XIII (1260 yildan) - X1U asr oxiri.
· Dusento (dusento - “200) - 1260-1300
· Tresento (tresento - “300) – 1348 - 1400
2. Ilk Uyg'onish davri (quattrocento) - 1400/1426 - 1500
3. Yuqori Uyg'onish davri:
· papa Rim (Vatikan) - 1500-1520/1527
· Venetsiya - 1520-1540 yillar.
4. Kech Uyg‘onish (mannerizm) – 1520/1527 – 1600 (Venetsiyada – 1540-yillardan)
· Erta mannerizm – 1520 – 1540 yillar.
· Yuqori odob – 1540 – 1560 yillar.
· Kechki mannerizm – 1560 – 1580 yillar.
Shimoliy Uyg'onish davri:
1. 10-asr – ars nova (“Shimolning yangi sanʼati”) – Gollandiya musiqasi tarixidan E.Panofskiy tomonidan dastlabki davrga nisbatan kiritilgan atama. Shimoliy Uyg'onish davri
2. 16-asr – Italiyadan tashqarida italyan rassomlarining faoliyati va taʼsiri tufayli Yevropada xalqaro Uygʻonish davri.
Italiya va Shimoldagi Uyg'onish davrining g'oyaviy va mafkuraviy asoslari boshqacha:
Italiyada - qadimgi Rimning o'z klassik merosiga (qadimiy, butparastlik) murojaat qilish;
Shimolda - diniy va axloqiy izlanishlar va ma'naviy yangilanish harakati - "devozio moderno" (yangi taqvodorlik).
Bu. Italiya uyg'onishi o'zining klassik ildizlari va qadimiy madaniyati bilan, shimoliy esa o'z merosi bilan "oziqlanadi". o'rta asr madaniyati(Gotik), o'z mohiyatiga ko'ra diniy.
Italiya Uyg'onish davrining shiori - antik davrning tiklanishi, umumiy dastur - "dunyo va insonning kashfiyoti".
Mafkuraviy asosini diniy yangilanish g‘oyalari, qadimiy adabiy manbalar, antropotsentrizm g‘oyalari va neoplatonizm falsafasi asosida tarbiyalangan insonparvarlik va insonparvarlik ruhida tarbiyalangan shaxs tashkil etadi.
Uyg'onish davrining markazida "dunyo surati" yangi ( ideal inson, qahramon, ma'rifatli hukmdor, gumanist) deyarli ilohiy kuch, iroda va transformativ faoliyatga tashnalik bilan ta'minlangan shaxs.
Rassomning rassom, demiurj, ziyoli sifatida yo'qdan yaratuvchi va shu bilan deyarli xudoga o'xshash yangi g'oyasi.
Dunyo, tabiat, go'zallik haqidagi bilimlarning ulkan ahamiyati va kuchi (tadqiqot ruhi, dadil izlanuvchan aql, tabiat qonunlarini o'rganish va ularni jamiyat va jamiyat tuzilishiga tatbiq etish istagi. inson hayoti). Dunyoning yagona qonunlari g'oyasi. Dunyo haqidagi g'oyalarning asosini uyg'un dunyo tartibi, go'zalligida ilohiy, idealdir.
Sinkretizm va bilim universalizmi - fan, san'at, e'tiqod, dunyoni obrazli va ramziy idrok etish, tabiat qonunlarini talqin qilishning birligi.
Antropotsentrizm, diniy yangilanish va tabiat qonunlarini o'rganish g'oyalari asosida dunyoning ideal manzarasini shakllantirish.
Qahramonlar - ham nasroniy avliyolari (Avliyo Sebastyan), Injil (David, Yudit) va evangelistik tarix qahramonlari va qadimgi afsonalar qahramonlari.
Gumanizmga asoslangan shakllanish individualistik ong(burjua, aristokratik).
Dunyoviy ta'limning tug'ilishi:
· nazariy intellektual tadqiqotlar,
· qadimiy manbalarni o‘rganish;
· kolleksiya (kitoblar, qadimiy san'at yodgorliklari, numizmatika),
· hayotni san'at asarlari, she'riyat, falsafa va insonparvarlik ruhida tarbiyalangan insonlar tasvirlangan muhit bilan to'ldirish.
Plastik san'at (arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik) va badiiy madaniyat rivojida katta turtki. Bu davrda berilgan kuchli impulslar zamonaviy Evropa badiiy madaniyatida klassik davrni tashkil etadigan bir necha asrlar (XVIII-XIX asrlar) davomida san'atda rivojlanadi.
Asosiy san'at yutuqlari:
· Dunyoning yagona, optik va plastik jihatdan ishonchli va yaxlit badiiy modelini shakllantirish istiqbol haqidagi ta’limot fazo jismlarini (chiziqli, yorug'lik-havo) va hajmli-plastik modellashtirish;
· Vizual yaratish vizual model ideal dunyo(mohiyatiga ko'ra utopik), go'yo tirik odamning ko'zi bilan ko'rgandek - "derazadan ko'rinishga o'xshash rasm", illyuzionistik "dunyo tasviri";
· dunyoviy (burjua, saroy) madaniyati va insonparvarlik dunyoqarashining vujudga kelishi;
· shaxs haqidagi ideal g‘oyalar (xudojo‘y, avliyo, shahid, qahramon);
· Ijod universalizmi (tadqiqot ruhi, ilmiy va badiiy-xayoliy tafakkur) - Uyg'onish davri titanlari (Leonardo, Mikelanjelo, Rafael) - me'morlar, rassomlar, haykaltaroshlar, shoirlar, tadqiqotchilar, arxeologlar;
Uyg'onish davri mahalliy "soyalarining" xilma-xilligi - mahalliy san'at maktablarining paydo bo'lishi (Venetsiya, Umbria, Florensiya, Siena, Ferrara, Neapol va boshqalar);
· Shahar maydonini loyihalash uchun arxitektura ansambllarining paydo bo'lishi;
· “ideal shaharlar” loyihalarining paydo bo'lishi;
· Haykaltaroshlikning arxitekturadan avtonomligi (ajralishi), dumaloq haykalning ko'rinishi;
· Tashqi ko'rinish monumental haykaltaroshlik shahar makonida (otliq yodgorlik);
· qishloq uy-joy qurish an'analarini qayta tiklash - villa va bog' va park ansambli;
· Portret, rangtasvir va haykaltaroshlikning tiklanishi va gullab-yashnashi;
· Rangtasvirda yangi shaklning paydo bo'lishi - dastgohda ramkada rasm chizish;
· Rangtasvirda dunyoviy janrlarning tug'ilishi (portret, landshaft, mifologik kompozitsiya - Florentsiya va Venetsiya maktablari),
ARXITEKTURA
Qadimgi nazariy merosni o'rganish (M. Vitruvius "Arxitektura bo'yicha o'n kitob") va saqlanib qolgan qadimiy yodgorliklarni (yozuv, o'lchovlar, Rimda arxeologiya).
Arxitektura amaliyoti bilan birga va istiqbol haqidagi ta'limotning rivojlanishi bilan bog'liq holda nazariy tadqiqotlar (risolalar, kitoblar) paydo bo'lishi (F. Brunelleschi, L.-B. Alberti).
Arxitektura tafakkurining utopizmi ("ideal" ma'badni, ideal shaharni va boshqalarni qidirish).
Shahar va shahar atrofi arxitekturasi.
Diniy binolar bilan bir qatorda dunyoviy fuqarolik (davlat) va xususiy binolarning paydo bo'lishi.
Ansambl fikrlash (kvadrat dizayni an'anasini qayta tiklash).
Proto-Uyg'onish davri:
1. Piza, Venetsiya, Florensiya, Siena, Orvieto, Spoletodagi sobor majmualari (sobor, suvga cho'mish, qo'ng'iroq minorasi).
Rim bazilikasining sharqiy qismida transept va o'rta xochda gumbazli, rangli (naqshli) marmar qoplamasi (Toskana "inley" uslubi), geometrik jihatdan aniq bo'linishlardan foydalanish, uyg'un nisbatlar, yarim doira arklar, ustunlardagi arkadalar. , Scenery sifatida jabhalar ustiga qo'yilgan tartib elementlari.
8 qirrali yoki dumaloq suvga cho'mish xonasi, to'rtburchaklar (kesmada kvadrat) qo'ng'iroq minorasi.
2. Fuqarolik ansambllari (Florensdagi Palazzo della Signoria (Vecchio), Sienadagi Palazzo Pubblico va boshqalar) kvadratlar bilan.
Qo'ng'iroq minorasi va istehkomlari bo'lgan qal'a me'morchiligining bir turi. Ikki shahar markazlari tizimi - sobor (diniy) va fuqarolik (respublika hukumatining majlislar saroyi bilan).
Florensiyada ikkita maydon (sobor va Signoria) ikkita shahar markazini tashkil qiladi: diniy va fuqarolik. Venetsiyada diniy va fuqarolik shahar markazlari (Avliyo Mark sobori va Dojlar saroyi) San-Marko maydonida yagona markazni tashkil qiladi.
3. Ziyorat markazlarida yirik cherkov ansambllarini qurish va bezash (Assisidagi ikki pog'onali San-Franchesko bazilikasi) - kech gotika an'analarida va me'morchilikning mahalliy klassiklashtiruvchi shakllarida.
Erta Uyg'onish davri - klassik an'analar va gotika merosi sinteziga asoslangan arxitekturaning yangi vazifalari:
· Gumbazli arxitekturaning tiklanishi (Florensiyadagi Santa Mariya del Fiore sobori, uning gumbazi 15-asrda meʼmor Filippo Brunelleschi tomonidan qurilgan);
· Klassik tartib tizimining qayta tiklanishi (korinf ordeni ustunlari va antablatura birinchi marta 1426 yilda Florensiyada Founding House (foydalanish uyi) qurilishida F. Brunelleschi tomonidan qayta tiklangan);
· Cherkov fasadini bezashda zafar archasi shaklidan foydalanish (L.-B. Alberti tomonidan Mantuadagi Sant'Andrea cherkovi uchun loyihalashtirilgan).
· Ilk Uyg'onish davri me'morchiligining o'ziga xosligi gotika va antik klassika an'analarining uyg'unligidadir.
1. Fuqarolik binolari - Bolalar uyining jabhasi (loyihasi F. Brunelleschi) va Muqaddas Annunziata maydoni ansambli binolarning jabhalarida simmetrik tarzda joylashgan kengaytirilgan ustunli portiklar bilan bezatilgan;
2. Santa Mariya del Fiore Florentsiya sobori gumbazining qurilishi gumbaz shakllarining qadimiy an'analarini qayta tiklash sifatida
3. Palazzo (Strozzi, Ruccillai, Medici-Riccardi) - shahar saroylarini shaharning taniqli odamlari (burjuaziya) - Brunelleschi, Mishelozzoning shaxsiy qarorgohi sifatida qurish; palazzo - 3-4 qavatli bino; ustunlar bilan o'ralgan hovlili yopiq kvadrat shakliga ega.
4. Uy cherkovlari, ibodatxonalar va ibodatxonalar dizayni (San Lorenzo - Pazzi Brunelleschi Chapel, Santo Spirito).
Yuqori buyurtma shakllaridan foydalanish, ustunlar nisbatlarini talqin qilishda antik va gotikaning ta'siri (ustunlararo kengligidan yupqaroq), o'zaro faoliyat tonozlardan foydalanish.
Arxitekturaning haykaltaroshlik bilan sintezi (Madonna, Evangelistlar, Yo'l tasvirlangan relyefli polixrom terakota medalyonlari, Luca della Robbia studiyasining bezak kompozitsiyalari).
Yuqori va keyingi Uyg'onish davri:
1. 16-asr meʼmori Mikelanjeloning Florensiyadagi Medici qabri meʼmorlik va haykaltaroshlik sintezining timsoli; bajardi arxitektura loyihasi, ichki devorga buyurtma bezatish va makonni bezash uchun haykallar.
2. 15-asr oxiridan 18-asr oʻrtalarigacha Vatikandagi Avliyo Pyotr sobori qurilishi. markazlashgan gumbazli arxitektura izlanishining timsoli sifatida (Vizantiyaning xoch gumbazli me'morchiligi an'analarining ta'siri); Sobor gumbazi modelining muallifi Mikelanjelodir. Dizayn va qurilishda arxitektorlar Donato Bramante, Rafael Santi, Antonio da Sangallo Yosh, Mikelanjelo Buonarotti, Karlo Maderna ishtirok etgan.
3. Bog'li xususiy qishloq villalari (Florensiya yaqinidagi Podjio a Kayanodagi Villa Medici, Rimdagi bankir Chigi (Farnesina) villasi, Palazzo Farnese, Visensalik me'mor Andrea Palladio tomonidan XVI asrdagi Villa Rotunda);
4. "Ideal" shaharlarning loyihalari (Palma Nuova, Livorno porti va boshqalar);
5. Yirik byurokratik va maʼmuriy binolarning qurilishi (Rimdagi Palazzo Cancelleria (papa idorasi), Florensiyada Uffizi).
6. Hukmdorlar qarorgohlarida saroy qurilishi (Florensiyada Palazzo Pitti, Mantuada Palazzo del Te).
Arxitekturada mannerizm g'oyalarini ifodalash:
Proportionlar bilan o'yin, me'morchilikda klassik uyg'unlikning buzilishi, binolarning ulkan o'lchami, me'moriy vositalar bilan ifodalangan buyuklik va ulug'vorlik g'oyasi. Abartılı tarozilar, katta va massiv detallar, og'ir plastmassa, devorlarning haddan tashqari mustahkamligi, murosasiz shakllar ("muffed" ustunlar), ulashgan katta landshaft bog'dorchilik majmualari (teras bog'lari).
G'arbiy Yevropaning rivojlangan feodal munosabatlar tizimiga ega bo'lgan mamlakatlari ichida Germaniyada o'rta asr asoslarini yo'q qilish eng og'ir, murakkab yo'lni bosib o'tdi.
Iqtisodiy va siyosiy jihatdan Germaniya qarama-qarshi va qiyin tarzda rivojlandi; Uning ma'naviy madaniyati, xususan, san'ati ham bir-biriga zid emas edi.
Oʻrta asrlar oxirida Germaniyada ham boshqa Yevropa mamlakatlaridagi kabi jarayonlar sodir boʻldi: shaharlarning roli ortdi, manufaktura ishlab chiqarish rivojlandi, burgerlar va savdogarlarning ahamiyati ortdi, oʻrta asrlar gildiya tizimi parchalanib ketdi. Madaniyat va dunyoqarashda ham shunday siljishlar sodir bo‘ldi: insonning o‘z-o‘zini anglashi uyg‘ondi va o‘sdi, voqelikni o‘rganishga qiziqishi, ilmiy bilimlarga ega bo‘lishga intilishi, dunyoda o‘z o‘rnini topishga bo‘lgan ehtiyoj ortdi; Ilm-fan va san'atning asta-sekin dunyoviylashuvi, ularni cherkovning azaliy kuchidan ozod qilish sodir bo'ldi. Shaharlarda insonparvarlik nihollari paydo bo'ldi. Nemis xalqi o'sha davrning eng katta madaniy yutuqlaridan biri - matbaa rivojiga qo'shgan eng katta hissasiga ega edi. Biroq, Germaniyada ma'naviy o'zgarishlar Italiya va Gollandiya kabi mamlakatlarga qaraganda sekinroq va kattaroq og'ishlar bilan sodir bo'ldi.
XIV va XV asrlar oxirida. nemis yerlarida nafaqat mamlakatni markazlashtirish tendentsiyasi kuzatilmadi, balki, aksincha, uning parchalanishi kuchaydi, bu esa feodal asoslarning saqlanib qolishiga yordam berdi. Ayrim tarmoqlarda kapitalistik munosabatlar nihollarining paydo bo'lishi va rivojlanishi Germaniyaning birlashishiga olib kelmadi. U ko'plab katta-kichik knyazliklar va mustaqil imperator shaharlaridan iborat bo'lib, ular deyarli mustaqil hayot kechirgan va bu holatni saqlab qolish uchun har qanday yo'l bilan harakat qilgan. Germaniyaning ijtimoiy taraqqiyotidagi qarama-qarshiliklar 15-asr nemis meʼmorchiligida oʻz aksini topdi. Gollandiyada bo'lgani kabi, Italiya arxitekturasini tavsiflovchi yangi majoziy mazmun va me'moriy shakllarning yangi tiliga hal qiluvchi burilish bo'lmadi. Gotika hukmron me'moriy uslub sifatida allaqachon o'z yo'lida bo'lgan bo'lsa-da, uning an'analari hali ham juda kuchli edi; 15-asr binolarining katta qismi. u yoki bu darajada o'z ta'sirining izini oladi.
15-asrda Germaniyada diniy arxitektura yodgorliklarining ulushi. Niderlandiyaga qaraganda kattaroq edi. O'tgan asrlarda boshlangan ulkan gotika soborlari (masalan, Ulmadagi sobor) qurilishi hali ham davom etayotgan va yakunlangan. Biroq, yangi ma'bad binolari endi bunday ko'lam bilan ajralib turmadi. Bular asosan zal tipidagi oddiyroq cherkovlar edi; transept yo'qligida bir xil balandlikdagi navlar (bu davr uchun xos bo'lgan) ularning ichki makonini yagona ko'rinadigan butunlikka birlashishiga yordam berdi. Maxsus e'tibor qabrlarning dekorativ dizayniga e'tibor bergan: to'r va boshqa murakkab naqshlar ustunlik qilgan. Qadimgilarga kengaytmalar ham bitta zal maydoni bilan tavsiflanadi. Arxitektura shakllarining o'zi "olovli" gotika ruhida yanada murakkablik va injiqlikka ega bo'ldi. Biroq, 15-asr nemis me'morchiligida tobora muhim o'rin egallashi muhimroqdir. dunyoviy arxitektura yodgorliklari egallay boshladi, ularda, bir tomondan, fuqarolik an'analarining davomi gotika me'morchiligi oldingi asrlar va boshqa tomondan, yangi, progressiv tendentsiyalar o'z rivojlanishi uchun qulay zamin topadi. Bular, birinchi navbatda, shahar kommunal binolari bo'lib, ularda cherkov arxitekturasining shakllariga nisbatan kamroq bog'liqlik allaqachon seziladi.
Germaniyada, shuningdek, Gollandiyada shahar patrisiati vakillarining turar-joy binolari arxitekturasida Italiya shaharlarida eng badavlat oilalarga mansub monumental saroylarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadigan inqilob hali sodir bo'lmagan, lekin O'rta asrlar bilan taqqoslaganda, innovatsiyalar sezilarli - yanada murakkab va erkin tartib , jabhalarda boy bezatilgan pedimentlar va bay derazali chiroqlardan foydalanish va hovlilarda yopiq galereyalar.
15-asrda nemis tasviriy sanʼati cherkov bilan yanada chambarchas bogʻliq edi. Uning cherkovga qaramligining zaiflashuvi faqat rasm va haykaltaroshlik asarlari ma'lum darajada cherkov binosiga me'moriy bo'ysunishdan xalos bo'lganida namoyon bo'ldi. Tasvirlar devorlardan ajratilgan va sobor ichidagi bir joyda, monumental qurbongoh tuzilishida to'plangan. Shunday qilib, rasm va haykaltaroshlikka nisbatan mustaqil ravishda mavjud bo'lish imkoniyati berildi.
15-asr nemis sanʼatining yutuqlaridan biri. oldingi davrlarda Germaniyada sust taraqqiy etgan rangtasvirning yuksalishi kuzatildi. Ammo bu davrda molbert rasmlari kam yaratilgan. Etakchi o'rinni qurbongoh tasviri egalladi. 15-asr nemis rasmining tarixi. birinchi navbatda alohida katta qurbongohlar tarixi bo'lib, ular odatda umumiy tematik tushuncha bilan bog'liq bo'lgan bir qator kompozitsiyalarni o'z ichiga oladi.
Germaniyaning badiiy hayoti katta parchalanish bilan ajralib turardi. Mamlakatning alohida mintaqalarining tarqoqligi ko'plab mahalliy san'at markazlarining paydo bo'lishiga olib keldi. Biroq, butun nemis san'ati hali ham ma'lum bir birlikka ega edi. Eng muhimi, diniy obraz o‘zining mavhum ruhiy xususiyatini yo‘qotib, hayotga to‘liq ishonch bilan yondashardi. Diniy syujetda asosiy e'tibor qissa boshlanishiga va tirik insoniy tuyg'ularni ifodalashga qaratilgan. Lekin bu barcha yangiliklar hali estetik qarashlar birligi bilan birlashmagan edi. Hatto bitta ishda ham ko'pincha yaxlitlik tuyg'usi yo'q edi. Rassomlarning o'zlari dunyoni baholash va idrok etishning o'ziga xos mezoniga ega emas edilar.
Bizga yetib kelgan san'atkorlarning juda kam sonli ishonchli asarlari hali ham ularning har birining ijodiy o'ziga xosligi haqida tasavvurga ega bo'lishga imkon beradi. Bu boshqa narsalar qatori, rassomning yangi pozitsiyasidan, alohida ustalarning badiiy individualligini yo'q qilgan o'rta asr ijodkorligi tizimi endi o'tmishda qolganligini ko'rsatadi. Rassom jamiyatda yanada sharafli o'rin egalladi, endi oddiy gildiya hunarmandi emas, balki ustaxona rahbari va hurmatli burger edi.
XV asrning birinchi yarmi uchun. Nemis rasmining markaziy figurasi va haqiqiy novatori Konstanz va Bazelda ishlagan Konrad Vits (1400/10-1445/47) bo'lib, birinchi marta realistik izlanishlar ongli va ma'lum darajada izchil xarakterga ega bo'ldi. Witz nemis rassomlari orasida birinchi bo'lib inson figuralari va ularning atrofi - landshaft yoki interyer o'rtasidagi munosabatlar muammosini hal qilishga urinib, rasmni chuqur, uch o'lchovli qurilish sifatida talqin qila boshladi. O'sha vaqt uchun bu landshaftlar ajoyib yangilik edi. Yangilik shundaki, bu erda tabiat birinchi o'ringa chiqadi va landshaftga raqamlar kiritilgan. Rassom fazoviy miqyosni oldingi plandan ichkariga qarab berishga harakat qilmoqda. Rang Vitsa rasmlarida birlashtiruvchi elementlardan biriga aylanadi. XV asr uchun odatiy holga qaramay. mahalliy soyalarning ustunligi, rassom ko'pincha boshqa barcha ranglarni birlashtirgan interyerdagi devorlarning kulrang rangini, masalan, ba'zi bir dominant ohangni taqdim etadi. U, shuningdek, odatda soyada paydo bo'ladigan yarim tonlardan foydalanishni biladi. Bularning barchasi Vitsuga, o'sha davrning odatiga ko'ra, ba'zi hollarda oltin maydonlarni fonga kiritishga yoki azizlarning boshlarini oltin halolar bilan o'rab olishga to'sqinlik qilmaydi.
Xuddi shu stilistik chiziq XV asrning ikkinchi yarmida davom etadi. Bruneklik Janubiy Tirollik usta Maykl Pacher (taxminan 1435–1498) – rassom va haykaltarosh, yogʻoch oʻymakorligi. Uning ishining ikkita qurbongohi keng tarqalgan - Sankt-Peterburg qurbongohi. Volfgang (1481 yilda tugatilgan, Sankt-Volfgang shahri cherkovida) va cherkov otalarining qurbongohi (taxminan 1483 yilda tugagan, Myunxen). Witz asarlarida bayon etilgan izlanishlar Pacher ijodida o'z davomini topib, yuqori darajaga ko'tarilib, aniqroq shakllarni oladi.
15-asrning ikkinchi yarmida nemis rasmida realistik tendentsiyalarni rivojlantirish uchun. Ayrim ustalar va bu davrda o'zining ilg'or istilolariga ko'proq e'tibor qaratgan golland san'ati o'rtasidagi bog'liqlik ma'lum ahamiyatga ega edi. Bu rassomlar ijodida majoziy yaxlitlikka, kompozitsion tartiblilikka, alohida detallarni butunlikka bo'ysundirishga moyillik namoyon bo'ladi.
Bu oila ustalarining eng yirigi yuqori Reyn rassomi va grafik rassomi Martin Shongauer (taxminan 1435–1491) boʻlib, sanʼat tarixida birinchi navbatda ajoyib oʻymakor sifatida tanilgan. Shongauerning rassom sifatidagi eng yaxshi asari "Pushti daraxtzordagi Madonna" (1473). Ushbu rasm nemis Uyg'onish davrining eng muhim asarlaridan biridir. Rassom bu erda kech gotika ustalari tomonidan sevilgan ramziy motifni tasvirlaydi (pushti arbor jannat ramzi edi), lekin uning talqinida bu motivda, masalan, Lochnerdagi kabi, sodda, oddiy narsa yo'q. Tasvirda italyan Madonnalarining uyg'unligi yo'q; u notinch va burchakli ko'rinadi. Bitta asarda mavjud bo'lgan bunday nomuvofiqlik butun nemis Uyg'onish davriga xos bo'lib, uning asosiy xususiyatlaridan birini tashkil etadi.
Schongauer nemis Uyg'onish davri gravyurasi tarixida muhim o'rin tutadi. Hayday keskich o‘ymakorligi mis ustida 15-asrning o'rtalarida boshlangan. Bundan oldin ham yog'och o'ymakorligi keng tarqaldi. Gravür Germaniyadagi eng demokratik san'at turi bo'lib, diniy va sof dunyoviy funktsiyalarni bajaradi. U eng keng tarqalgan va xalq orasida katta shuhrat qozongan. XV asrdan yog'och o'ymakorligi. tabiatan hali ham ancha hunarmand edi. Asrning ikkinchi yarmida mis o'ymakorligi sezilarli badiiy yuksaklikka erishdi. Ushbu san'at sohasidagi eng birinchi taniqli usta anonim Ustoz edi kartalar o'ynash(XV asrning 40-yillari). Uning xaritalarining bir qancha nusxalari qator qoʻlyozmalarda saqlangan; Bundan tashqari, uning diniy mavzularda yaratgan yana bir qancha oʻymakorligi borki, ular ham oʻziga xos nafislik va nafislikdan xoli emas.
Schongauer nemis o'ymakorligining keyingi rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynagan birinchi haqiqiy yirik ustadir. Uning misga ishlangan yuzdan ortiq o‘ymakorligi bugungi kungacha saqlanib qolgan. Yuqorida tasvirlangan rasmda bo'lgani kabi, Shongauer diniy mavzudagi gravyuralarida jiddiylik va qadr-qimmat xususiyatlarini o'z ichiga olgan bir qator muhim tasvirlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Ular juda ko'payadi realistik elementlar, turli xil jonli taassurotlardan foydalaniladi. Biz Shongauerda chiziqli zarbalarning yangi, ancha xilma-xil qo'llanilishini ko'ramiz, buning yordamida u nozik, nozik kumush ranglardan foydalangan holda soyalarning chuqurligi va shaffofligiga erishadi. U Masih va Maryamning hayoti mavzularida bir qator ajoyib gravyuralar yaratdi ("Masihning tug'ilgan kuni", "Magilarning sajdasi", "Xochni ko'tarish" va boshqalar).
15-asrning ikkinchi yarmida. Nyurnberg san'at maktabi rivojlanmoqda. Dyurerning o'qituvchisi Maykl Volgemut (1434-1519) juda ko'p buyurtma qilingan qurbongohlar ishlab chiqaradigan ustaxonani boshqargan. Qanaqasiga ijodiy individuallik uni qiziqtirmaydi. Wolgemutning eng yaxshi asarlari erta davrga to'g'ri keladi (Hofer Altarpiece, 1405).
Uning tugallanishi va shu bilan birga 15-asr nemis rasmining yangi bosqichiga o'tish. Augsburg san'at maktabi asoschisi - XVI asr nemis san'ati tarixiga xuddi shunday huquq bilan kiritilishi mumkin bo'lgan rassom Xans Xolbeyn oqsoqol (taxminan 1465–1524) asaridan topiladi. Oqsoqol Xolbeynning dastlabki asarlari uslubi jihatidan 15-asr nemis rasmiga mutlaqo o'xshaydi. (Augsburg sobori qurbongohi, 1493; Avliyo Pol qurbongohi, 1508, Augsburg). Yangi xususiyatlar sifatida biz rassomning keyingi asarlarida nihoyatda rivojlangan, yangi tendentsiyalar orbitasida aniq yaratilgan ma'lum bir xotirjamlik va ravshanlik elementlarini qayd etishimiz mumkin. Xolbeyn Elderning dastlabki asarlarida issiq va chuqur ohanglar ustunlik qiladi; keyinchalik rang engilroq va sovuqroq bo'ladi. Uning eng mashhur asari Avliyoning qurbongohidir. Sebastyan (1510; Myunxen), Dyurer ijodining gullagan davrida yaratilgan. To'g'ri qurilgan figuralar, sokin, tiniq yuz ifodalari, fazoviy tartiblilik, yumshoq plastik shakllar, me'moriy muhitdagi klassik naqshlar va bezaklar bu asarni Oliy Uyg'onish davri san'atining yangi olamiga o'tkazadi.
15-asr nemis sanʼatida muhim oʻrin. haykaltaroshlik bilan band. Uning umumiy xarakteri, shuningdek, 15-asrda o'tgan. rivojlanish yo'li, o'sha davr nemis rasmiga yaqin. Ammo haykaltaroshlikda gotika an'analari yanada kuchliroq seziladi; realistik elementlarning rivojlanishi bu erda eski, o'rta asr g'oyalarining yanada o'jar qarshiliklariga duch keladi. Bu erda diniy tasvirlarning mavhum ramziyligi hali ham hukmronlik qilmoqda, odatiy imo-ishoralar va atributlar tizimi, yuzlarning odatiy, keskin ta'kidlangan ifodasi saqlanib qolgan. Ushbu gotika xususiyatlari 15-asr davomida mavjud bo'lib, ko'pincha alohida rassomlarning ishini, ayniqsa Germaniyaning qoloqroq mintaqalarida to'liq bo'ysundirdi.
Biroq, gotika an'analarining hayotiyligiga qaramay, hatto 15-asr nemis haykaltaroshligida ham. Uyg'onish davri inson ongidagi o'sha buyuk va chuqur o'zgarishlar o'z ta'sirini ko'rsata boshladi. Bu o'zgarishlar birinchi navbatda uning ikkita eng muhim xususiyatida namoyon bo'ladi. Ulardan birinchisi, eski gotika shakllari ataylab va bo'rttirilgan bo'lib, go'yo eski taqvodorlik va sodda yuksak e'tiqodni har qanday holatda saqlash istagidan tug'ilgan. Biroq, o'rta asrlardagi qarashlar bu vaqtga kelib, asosan, buzilganligi sababli, o'rta asr gotikasining bir vaqtlar organik shakllari endi mexanik, sun'iy ma'noga ega bo'lib, ko'pincha sof tashqi, murakkab va ma'nosiz bezak usullariga aylanadi.
15-asr Germaniya haykalining ikkinchi va eng muhim xususiyati shundaki, unda bevosita insoniy tuyg'uning individual ko'rinishlari, rassomning atrofdagi voqelikka va insonning jonli qiyofasiga e'tibori paydo bo'ladi (asosan, asr oxirlarida). ). 15-asr nemis haykaltaroshligining badiiy ahamiyati. Shunday bo‘lsa-da, aynan mana shu boshlanishda eski, o‘rta asrlar badiiy tuzumi vayron bo‘lishi, cherkov san’atining o‘lik tartibiga bostirib kirishida samimiy hayotni tasdiqlashning birinchi qo‘rqoq ko‘rinishlari, inson tuyg‘ulari va istaklari namoyon bo‘lishining dastlabki belgilari paydo bo‘ldi. , san'atni osmondan yerga olib kelish.
XVI asrning birinchi uchdan bir qismi Germaniya uchun shiddatli inqilobiy kurash muhitida kechgan Uyg'onish davri madaniyatining gullagan davri bo'ldi. 15-asrning 2-yarmida knyazlar va zodagonlarning dehqonlarga nisbatan kuchayib borayotgan bosimiga javoban Germaniyaning qishloq aholisi oʻz manfaatlarini himoya qilish uchun koʻtarildi. 16-asrning birinchi choragi oxirlarida shahar quyi tabaqalari qo'shilgan dehqonlarning tartibsizliklari. janubi-g'arbiy Germaniya erlarining keng hududlarini egallab olgan kuchli inqilobiy harakatga aylandi. Bir qator qo'zg'olonlarda ritsarlik va shaharlarning burger aholisining muxolif kayfiyatlari o'z natijasini topdi. Nemis xalqi umumiy dushmanlarga - knyazlik hokimiyatiga va Rim katolikligiga qarshi kurashda birlashgan kunlar keldi.
Bunday sharoitda Lyuterning 1517-yilda nashr etilgan feodal cherkovga qarshi mashhur tezislari “porox bochkasiga chaqmoq urishi kabi alangali ta’sir ko‘rsatdi”. Inqilobiy yuksalish bir qancha ajoyib shaxslarni yuzaga keltirdi. Germaniya tarixining eng yorqin sahifalaridan biri dehqonlar inqilobining qahramon rahnamosi Tomas Myunzer, ritsarlar qoʻzgʻolonlari yetakchilari Frans fon Sikingen va Ulrix fon Xutten, nemis islohoti rahbari Martin Lyuter nomlari bilan bogʻliq.
16-asr boshlari Germaniyada feodal madaniyat qoldiqlariga qarshi qaratilgan gumanizm va dunyoviy fanning gullab-yashnashi bilan ajralib turdi. Antik va qadimgi tillarga qiziqish ortdi. Bu hodisalarning barchasi Germaniyada o'ziga xos shakllarni oldi. Italiya mutafakkirlari orasida inson ongida so'zsiz ishonchni keltirib chiqaradigan falsafiy qarashlarning izchilligi yo'q edi. XVI asr nemis san'ati bizga xuddi shunday ko'rinadi. Va shunga qaramay, uning ichida sinish butun kuchi bilan seziladi. Ba'zi yirik ijodiy shaxslar jasorat bilan yangi badiiy muammolarni qo'yadilar va hal qiladilar. O'ziga xos san'at eng yaxshi misollar madaniyatning mustaqil, mustaqil sohasiga, dunyoni anglash vositalaridan biriga, inson ongi erkin faoliyatining namoyon bo‘lishiga aylanadi. Boshqa G'arbiy Evropa mamlakatlarida bo'lgani kabi, Germaniyada 16-asr boshidan. Dunyoviy arxitektura yetakchi rol oʻynay boshlaydi. Turar joy shahar saroyi, shahar hokimiyati yoki savdo uyi- bu davrdagi binolarning asosiy turlari. 16-asr boshlarida oʻzining gullagan davrlarini boshidan kechirgan yirik nemis savdo shaharlarida koʻplab qurilish ishlari olib borildi.
Uyg'onish davri nemis me'morchiligining turli xil shakllariga qaramay, mamlakatning parchalanishi va ko'p yoki kamroq izolyatsiya qilingan mintaqalarning mavjudligi bilan bog'liq bo'lsa-da, nemis me'morchiligida ba'zi umumiy tamoyillar aniq ifodalangan. O'rta asr gotika me'morchiligi an'analari Germaniyadagi Uyg'onish davri binolarining majoziy tuzilishida o'z izini qoldirib, asr davomida nemis me'morchiligida o'lmaydi.
Nemis Uyg'onish davri qurilishi ikkita tamoyilga asoslanadi: ichki makonni tashkil qilishda utilitar maqsadga muvofiqlik va maksimal darajada ekspressivlik va go'zallik. tashqi shakllar. Me'morning maqsadli irodasi mujassamlangan tashkiliy tamoyil sifatida reja yo'q; egasining ehtiyojlari va uyning maqsadiga qarab, go'yo o'z-o'zidan shakllanadi. Devor proyeksiyalari, turli shakl va o'lchamdagi minoralar, pedimentlar, jangovar devorlar, arklar, zinapoyalar, karnizlar, dormer derazalar, boy bezakli portallar, ko'zga ko'rinadigan, aniq belgilangan deraza romlari, polixrom devorlar mutlaqo noyob va nihoyatda go'zal taassurot yaratadi. Ichki dizaynga alohida e'tibor qaratiladi, u o'z ruhida binoning tashqi ko'rinishiga mos keladi. Naqshli bezakli kaminlar, mo'l-ko'l ishlangan shiftlar, yog'och bilan qoplangan va ko'pincha bo'yalgan devorlar. ichki bo'shliqlar Nemis uylari o'sha go'zallikka ega bo'lib, bu davrda Germaniyada keyinchalik keng tarqalgan barokko ichki makonini aks ettiradi.
Nemis tarixidagi tanqidiy davrda, 15-asr oxirida Germaniyaning eng buyuk rassomi Albrecht Dyurer o'z faoliyatini boshladi. Dyurer yangi tarixiy bosqichga o'tishni belgilab beruvchi g'oyalarning katta fermentatsiyasi yillarida paydo bo'lgan va o'zining ijodkorligi bilan ilgari xaotik tarzda tarqoq va o'z-o'zidan paydo bo'lgan individual progressiv hodisalarni yaxlit qarashlar tizimiga aylantirgan ajoyib ijodkorlardan biri edi. badiiy shakllar, davr mazmunini to‘liq ifodalab, yangi bosqichni ochadi milliy madaniyat. Dyurer Uyg'onish davrining universal odamlaridan biri edi. Dyurer inqilobiy kurashda hech qanday siyosiy guruhga qo'shilmasdan, butun san'ati bilan inson erkinligi uchun kurashgan o'sha qudratli madaniy harakatning rahbari bo'ldi. Uning barcha ijodi insonga, uning jismi va ruhiga, aql-zakovatining kuchi va teranligiga madhiya edi. Shu ma’noda Dyurerni Uyg‘onish davrining eng buyuk gumanistlaridan biri deyish mumkin. Biroq u yaratgan inson obrazi italyan idealidan, Leonardo da Vinchi va Rafael idealidan tubdan farq qiladi. Dyurer nemis rassomi edi va uning ijodi chuqur milliydir. U o'z vatani xalqini sevar edi va u yaratgan umumlashtirilgan ideal o'z atrofida ko'rgan odamning qiyofasini aks ettirdi - qattiqqo'l, isyonkor, ichki kuch va shubhalarga to'la, kuchli irodali energiya va ma'yus meditatsiya, xotirjam va aniq uyg'unlikka yot. .
Dyurerning izlanishlaridagi asosiy ustozi tabiat edi. Shuningdek, u antik davr va Italiya Uyg'onish davri klassik tasvirlarini o'rganishdan ko'p narsalarni o'rgandi. Rassomning tabiatga bo'lgan muhabbati va e'tibori uning tabiatdan - inson yuzi va tanasidan, hayvonlardan, o'simliklardan, landshaftlardan, shuningdek, inson qiyofasini o'rganishga bag'ishlangan nazariy tadqiqotlaridan dalolat beradi. butun chiziq yillar. U hech qanday yuksaklik va chuqurlikdan mahrum bo'lgan ustozi Volgemutdan rasm chizish texnikasidan tashqari muhim narsalarni o'rgangan bo'lishi dargumon.
Albrext Dyurer 1471 yilda Nyurnbergda hunarmand - zargar oilasida tug'ilgan. Dyurerning otasi Vengriyadan edi. Dyurer dastlabki badiiy ta'limni otasidan olgan; 1486 yilda u Volgemut ustaxonasiga kirdi. 1490-1494 yillarda Uning janubiy Germaniya va Shveytsariya bo'ylab sayohati 1494-1495 yillarga to'g'ri keladi. Venetsiyaga tashrif buyurdi. Bizgacha yetib kelgan birinchi asarlar chizmalar, gravyuralar va bir nechta chizilgan portretlardir. Ulardan eng qadimgisi kumush qalamda ishlangan “Avtoportret” (1484) rasmidir. Chuqur tuyg'u bilan Tabiat Dyurerning 1490-yillarning boshlarida paydo bo'lgan akvarel landshaftlariga singib ketgan, ular Nyurnberg atrofida sayr qilish paytida, janubiy Germaniya va Shveytsariyaga sayohat paytida va Venetsiyaga yo'lda qilingan. Ular rangning puxta o'ylangan yaxlitligiga asoslangan akvarel rasmining erkin uslubida ham, kompozitsion tuzilmalarning xilma-xilligida ham juda yangi. Bular “Innsbruk manzarasi” (1494–1495; Vena), “Quyosh botishi” (taxminan 1495; London), “Trient manzarasi” (Bremen), “Frankoniyadagi manzara” (Berlin).
Venetsiyadan qaytib kelgach, Dyurer mis va yog'ochga bir qancha o'ymakorliklarni tugatdi (misga - "Sotish uchun sevgi", 1495–1496, "Chigirtkali muqaddas oila", taxminan 1494-1496, "Uch dehqon, Taxminan 1497 yil. Adashgan o'g'il", KELISHDIKMI. 1498; yog'och rasmlari - "Gerkules", "Erkaklar vannasi"), unda izlanish aniq belgilangan. yosh usta. Ushbu gravyuralar, hatto diniy, mifologik yoki allegorik mavzularni o'z ichiga olgan hollarda ham, birinchi navbatda, mahalliy xarakterga ega bo'lgan janr sahnalarini ifodalaydi. Ularning barchasida Dyurerning zamondoshi, ko'pincha dehqon tipidagi, o'ziga xos, ifodali yuzli, o'sha davr kostyumida kiyingan va ma'lum bir hududning aniq tasvirlangan muhiti yoki landshafti bilan o'ralgan tirik odam bor. Uy tafsilotlariga ko'p joy ajratilgan.
Ushbu gravyuralar ulardan biri Dyurerning ajoyib grafik ishlari galaktikasini ochadi eng buyuk ustalar jahon san'atida gravyuralar. Rassom hozirda o‘tkir, burchakli va asabiy shprits yordamida chizeldan bemalol foydalana oladi, uning yordamida qiyshiq, tarang konturlar hosil qilinadi, shakl plastik tarzda haykal qilinadi, yorug‘lik va soyalar o‘tkaziladi, makon quriladi. Kumush ohanglarning nozik o'tishlari bilan bu o'ymalarning tuzilishi boshqacha ajoyib go'zallik va xilma-xillik.
Dyurerning birinchi yirik ishi bu Apokalipsis mavzusidagi o'n besh varaqdan iborat katta formatli yog'och rasmlari seriyasidir (1498 yilda nemis va lotin matnlari bilan ikki nashrda chop etilgan). Bu asar oʻrta asr qarashlari bilan oʻsha kunlardagi notinch ijtimoiy voqealar natijasida yuzaga kelgan kechinmalarning murakkab uygʻunligini oʻz ichiga oladi. O'rta asrlardan boshlab ular allegoriyani, tasvirlarning ramziyligini, murakkab diniy tushunchalarning murakkabligini, mistik fantaziyani saqlab qoladilar; zamonaviylikdan - umumiy keskinlik va kurash hissi, ma'naviy va moddiy kuchlarning to'qnashuvi. Allegorik sahnalarda nemis jamiyatining turli tabaqalari vakillarining jonli tasvirlari mavjud haqiqiy odamlar, ehtirosli va tashvishli his-tuyg'ular va faol harakatlar bilan to'ldirilgan. Ayniqsa, mashhur varaqda kamon, qilich, tarozi va vilkali to'rtta apokaliptik otliq tasvirlangan, ular ulardan qochib ketgan odamlarga - dehqonga, shaharlik va imperatorga sajda qilganlar. Shubhasiz, to'rtta otliq rassomning ongida oddiy odamlarni ham, imperatorni ham ayamaydigan halokatli kuchlar - urush, kasallik, ilohiy adolat va o'limni anglatadi. G'alati o'ralgan chiziqlar bilan qoplangan, issiq temperament bilan qoplangan bu varaqlar jonli tasvir va tasavvur kuchi bilan o'ziga jalb qiladi. Ular o'zlarining mahoratlari uchun ham juda muhimdir. Bu yerda o‘ymakorlik buyuk, monumental san’at darajasiga ko‘tarilgan.
1490-yillarda. Dyurer bir qator muhim rasmlarni tugatdi, ulardan portretlari alohida qiziqish uyg'otadi: otasining ikkita portreti (1490; Uffizi va 1497; London); “Avtoportretlar” (1493; Luvr va 1498; Prado), “Osvadt Krell portreti” (1499; Myunxen). Ushbu portretlar nemis san'ati uchun shu paytgacha noma'lum bo'lgan insonga nisbatan mutlaqo yangi munosabatni tasdiqlaydi. Rassom insonni o'zida, diniy xarakterdagi har qanday yon g'oyalardan tashqarida va birinchi navbatda, o'ziga xos shaxs sifatida qiziqtiradi. Dyurerning portretlari har doim keskin individualdir. Dyurer ularda har bir inson shaxsiyatida mavjud bo'lgan o'ziga xos, o'ziga xos xususiyatni qamrab oladi. Umumiy baholash lahzalari faqat o'ziga xos zo'riqish, asabiylashish va ma'lum bir ichki notinchlikda ko'rinadi - ya'ni Germaniyadagi o'sha og'ir davrda tafakkur qiluvchi odamning holatini aks ettiruvchi, fojia va hal bo'lmagan izlanishlarga to'la.
Taxminan 1496 yilda Dyurerning diniy mavzudagi birinchi muhim rasmi yaratilgan - Drezden qurbongohi deb nomlangan, uning o'rta qismida Maryamning chaqaloq Masihga bo'lgan sajdasi sahnasi joylashgan va yon eshiklarda avliyolar Entoni figuralari joylashgan. va Sebastyan. Bu erda biz bir xil xususiyatlarni ta'kidlashimiz mumkin: 15-asr uslubining ba'zi qoldiqlari noto'g'ri nuqtai nazar bilan ifodalangan, o'tkir, o'tkir konturlar, chaqaloqning qasddan xunukligi va shu bilan birga - tirik odamning qiyofasiga e'tiborning kuchayishi. , xarakterli individual yuzga ega fikrlaydigan odam.
Dyurerning ushbu birinchi rasmlari rasm uslubining ma'lum bir qat'iyligi bilan ajralib turadi. Ularda grafik, kasr naqsh, aniq, sovuq mahalliy ohanglar, bir-biridan aniq ajratilgan va biroz quruq, ehtiyotkorlik bilan, silliq yozish hukmronlik qiladi.
1500 yil Dyurer ijodida burilish nuqtasi bo'lib chiqadi. San'atdagi ilk ijodiy qadamlardanoq haqiqatni ishtiyoq bilan izlab, u endi tabiatdan olingan taassurotlarni badiiy obrazlarga aylantirish qonuniyatlarini topish zarurligini anglaydi. U boshlagan tadqiqotning tashqi sababi, xuddi shu davrda bo'lib o'tgan va italiyalik rassom Yakopo de Barbari bilan o'ziga xos taassurot qoldirib, unga ilmiy asoslangan tasvirni ko'rsatgan uchrashuv edi. inson tanasi. Dyurer ochko'zlik bilan unga berilgan ma'lumotni egallab oladi. Shu paytdan boshlab, inson qiyofasining klassik idealining siri uni ta'qib qiladi. U ko'p yillarini uni o'zlashtirish ustida ishlashga bag'ishladi, so'ngra 1515 yildan boshlab o'n yildan ko'proq vaqt davomida ishlagan mashhur uchta "Proportionlar to'g'risida kitoblar" ning natijalarini jamladi.
Ushbu izlanishlarning birinchi majoziy timsoli rassomning eng muhim asarlaridan biri bo'lgan mashhur 1500 (Myunxen, Pinakothek) avtoportreti bo'lib, uning to'liq ijodiy etukligini ko'rsatadi.Bu portretdan sodda hikoyaning barcha elementlari yo'qoladi; unda hech qanday atributlar, vaziyatning tafsilotlari, tomoshabinning e'tiborini inson qiyofasidan chalg'itadigan ikkinchi darajali narsa yo'q. Dyurerning eng katta ijodiy halolligi va hech qachon so'nmas samimiyligi uni bu obrazga tashvish va tashvish tuslarini kiritishga majbur qiladi. Qoshlar orasidagi bir oz buklanish, diqqatni jamlash va ifodaning jiddiyligi yuzga nozik qayg'u tuyg'usini beradi. Yuzni ramkaga soladigan qismli jingalak sochlarning to'liq dinamikasi notinch; yupqa ifodali barmoqlar asabiy harakatga o'xshab, yoqaning mo'ynasini barmoq bilan silkitadi.
Dyurerning izlanishlari eksperimental tadqiqotlar shaklida bo'ladi. 1500-1504 yillar oralig'ida u yalang'och inson qiyofasining bir qator chizmalarini tugatdi, ularning prototipi qadimgi yodgorliklar edi. Ushbu chizmalarning maqsadi erkak va ayolning ideal nisbatlarini topishdir ayol tanasi. Dyurer tadqiqotlari natijalarining badiiy timsoli 1504 yildagi "Odam va Momo Havo" ning mis o'ymakorligi bo'lib, unga studiya chizmalaridagi raqamlar to'g'ridan-to'g'ri ko'chiriladi. Ular shunchaki ertak o'rmoniga joylashtirilgan va hayvonlar bilan o'ralgan. Bu vaqtga kelib, Dyurer juda mashhur bo'ldi. U nemis gumanist olimlari - V.Pirxaymer va boshqalar davrasiga yaqinlashadi. Uning ilmiy izlanishlari jadal davom etmoqda. Leonardo da Vinchi singari Dyurer ham turli xil ilmiy masalalarga qiziqardi. U yoshligidan va butun hayoti davomida o'simlik va hayvonlarni o'rganishga murojaat qildi (uning turli xil o'tlar, gullar va hayvonlar tasvirlari bilan bir qator ajoyib rasmlari saqlanib qolgan), shuningdek, qurilish va istehkomni o'rgangan.
1500 atrofida Dyurer bir qancha monumental topshiriqli ishlarni tugatdi. “Paumgartner qurbongohi”, “Masihning nolasi” (ikkalasi ham Myunxendagi Pinakotekda) va “Sehrgarlarning sajdasi” (1504; Florensiya, Uffizi) nemis sanʼatida sof Uygʻonish davri xarakteridagi birinchi diniy asarlardir. Dyurerning barcha asarlarida bo'lgani kabi, bu rasmlarda rassomning tirik odamga, uning ruhiy holatiga bo'lgan qiziqishi kuchli aks ettirilgan. Peyzaj fonlari hayotga to'la. Xuddi shu yillarda Dyurer uchta katta seriyali yog'och rasmlari (Masihning "Kichik" va "Buyuk" ehtiroslari va Maryamning hayotidan bir qator sahnalar) ustida ishlay boshladi, u keyinchalik tugatdi. Har uchala turkum 1511 yilda bosma matnli kitoblar shaklida nashr etilgan.
1506-1507 yillarda Dyurerning Venetsiyaga ikkinchi safarini nazarda tutadi. Muhim ijodiy izlanish yo'lini bosib o'tgan etuk rassom endi Italiya Uyg'onish davri san'ati taassurotlarini yanada ongli ravishda idrok eta oldi. Dyurerning ushbu sayohatdan so'ng darhol yaratgan asarlari tasviriy texnikasi bo'yicha klassik italyan misollariga yaqin bo'lgan yagona asarlardir. Bular diniy mavzudagi tinchlik va hamjihatlikka to'la ikkita rasm - "Rosary bayrami" (1506; Praga) va "Madonna va Siskin" (1506; Berlin), "Venetsiyalik portret" (1506; Berlin) va "Odam Ato" va Momo Havo” (1507; Prado). Keyingi asarlardan xuddi shu xususiyatlar "Madonna va bola" (1512; Vena) tomonidan saqlanib qolgan. Bu rasmlarning barchasi Dyurer uchun mohiyatan begona, majoziy xotirjamlik, kompozitsion tuzilmalar muvozanati, yumaloq konturlarning silliqligi, shakllarni plastik ishlov berish silliqligi bilan ajralib turadi. Bu ma'noda Madridning "Odam va Momo Havo" ayniqsa xarakterlidir. Oddiy Dyurer figuralarining barcha burchaklari va asabiyligi bu tasvirlardan g'oyib bo'ldi. Ularda individual yoki noyob narsa yo'q. Bular go'zal inson jonzotlarining ideal tasvirlari bo'lib, ular klassik kanon tamoyillari asosida qurilgan, eng yuqori insoniy go'zallik haqida gapiradigan, tana va tana uyg'unligiga asoslangan. ruhiy kelib chiqishi. Ularning imo-ishoralari vazmin va nafisligi bilan ajralib turadi, yuz ifodalari xayolparast.
Dyurerning keyingi ijodida bu uslub ustunlik qilmaydi. Rassom tez orada dramatik va yorqin individuallashtirilgan tasvirlarga qaytadi ichki kuchlanish. Biroq, endi mulklar yangi sifatga ega bo'lmoqda. Dyurer tomonidan olib borilgan barcha nazariy tadqiqotlardan so'ng, chuqur tajriba va qayta ishlanganidan keyin o'z ijodkorligi Italiya Uyg'onish davri yodgorliklaridan olingan taassurotlar, uning realizmi yangi, yuqori darajaga ko'tariladi. Dyurerning yetuk va kech suratlari va gravyuralari katta umumiylik va monumentallik xususiyatlarini oladi. Ularda kech gotika san'ati bilan aloqa sezilarli darajada zaiflashgan va chuqur falsafiy talqin olgan chinakam insonparvarlik tamoyili mustahkamlangan.
1513-1514 yillarda Dyurer o‘z ijodining cho‘qqisini ko‘rsatuvchi bir qancha asarlar yaratdi. Bular, birinchi navbatda, uchta mis o'ymakorligi, mashhur "Otliq, o'lim va iblis" (1513), "St. Jerom” (1514) va “Melanxoliya” (1514). Bu asarlarda molbert o‘ymakorligining kichik varag‘i katta deb talqin qilingan monumental ish san'at. Syujet nuqtai nazaridan, bu uch o‘ymakorlik bir-biriga bog‘liq emas, lekin mavzui bir bo‘lgani uchun ular bitta obrazli zanjir hosil qiladi; ularning barchasi inson ongining qiyofasini, har biri biroz boshqacha tarzda gavdalantiradi.
Birinchi varaq - "Otliq, o'lim va iblis" - insondagi kuchli irodali tamoyilni ta'kidlaydi. Zanjir va dubulg'a kiygan, qilich va nayza bilan qurollangan, kuchli va xotirjam chavandoz otini ushlab turishga urinayotgan xunuk shaytonga e'tibor bermay, kuchli otga minadi. dahshatli o'lim, unga vaqt ramzi - qum soatini ko'rsatib, odamning bosh suyagi otning oyog'i ostida yotganiga. Otning yurishi nazoratsiz va ishonchli, odamning yuzi iroda va ichki konsentratsiyaga to'la.
"Sent. Jerom” tiniq inson tafakkuri obrazini o‘zida mujassam etgan. 16-asr nemis uyining jihozlarini diqqat bilan aks ettiruvchi xonada, boshi engil halo bilan o'ralgan keksa odam stolida o'tiradi. Quyosh nurlari derazadan kirib, xonani kumushrang nur bilan to'ldiradi. To'xtovsiz sukunat hukm surmoqda. Qo‘lga olingan sher va it polda mudrab o‘tirishibdi.
Eng ta'sirli tasvir uchinchi gravyurada yaratilgan - mashhur "Melanxoliya".
Ushbu varaqda ramziy tamoyil eng ko'zga ko'ringan bo'lib, ko'plab avlod olimlari tomonidan turli xil talqinlarni keltirib chiqaradi. Hozirgi vaqtda Dyurer bu erda keltirilgan barcha ob'ektlarga qanday ma'no qo'yganligini, o'rta asrlar ilmi va kimyosining atributlarini, ko'pburchak va shar, tarozi va qo'ng'iroq, samolyot va tishli qilich, qum soati, uxlab yotgan it, raqamlarni aniq aytish qiyin. doska, qalam bilan yozish Amur degan ma'noni anglatadi; rassom Saturn sayyorasining an'anaviy qiyofasini Melanxoliya allegoriyasi uchun qanday talqin qilgan. Ammo qudratli ayol – chuqur, mujassam fikrga singib ketgan qanotli daho obrazi shunchalik ahamiyatliki, inson ruhining cheksiz qudratini tuyg‘usi bilan shu qadar singdirilganki, bu tafsilotlarning barchasi fonga o‘tkazib yuborilgan, insonparvarlik ruhi. tamoyili oldinga chiqadi. Bu tasvirning tashqi xotirjamligi uning orqasida ichki xotirjamlikni yashirmasligi xarakterlidir. Melanxoliyaning jamlangan nigohi, og'ir fikr holatini ifodalovchi, kiyimlari burmalarining notinch ritmi, uni har tomondan o'rab turgan hayoliy atributlar dunyosi - bularning barchasi Germaniya Uyg'onish davri estetikasiga juda xosdir.
Bu umumlashtiruvchi falsafiy obrazlar rassomning ko‘p yillik tafakkuri natijasi bo‘lib, uning inson va hayotni chuqur bilishidan dalolat beradi. Bu davrda Dyurerning faoliyati etuk yillar juda xilma-xil bo'lishda davom etmoqda. U rangtasvir, o‘ymakorlik va chizmachilikda ko‘plab portretlar ijro etadi, doimiy ravishda xalq turlarining eskizlarini chizadi. Undan qolgan narsa dehqonlarning butun bir qator tasvirlari bo'lib, ularning aksariyati aynan shu yillarga to'g'ri keladi (mis o'yma naqshlar - "Raqs qilayotgan dehqonlar", 1514; "Qayqarchi", 1514; "Bozorda", 1519). Shu bilan birga, u dekorativ san'at va kitob grafikasi bilan shug'ullangan, imperator Maksimilian tomonidan buyurtma qilingan gravyurada ulug'vor tasvirlangan. zafar archasi(1515) va namoz kitobini hoshiyadagi chizmalar bilan bezash (1513).
1520-1521 yillarda Dyurer Gollandiya orqali sayohat qildi. Rassomning ushbu sayohatdan saqlanib qolgan mazmunli kundaligiga ko'ra, u golland rassomlari bilan uchrashdi va Gollandiya san'atiga katta qiziqish bilan qaradi. Biroq Dyurerning keyingi yillardagi ijodi golland sanʼatining taʼsirini aks ettirmaydi. Bu vaqtda uning o'ziga xos uslubi rivojlanish cho'qqisiga chiqdi va rassom sifatida u o'zining asl yo'lidan borishni davom ettirdi.
1510-1520 yillarda yaratilgan bir qator ajoyib portretlarda Dyurer inson shaxsiyatini ko'p yillik o'rganish natijalarini jamlagandek tuyuldi. Klassik go'zallik uchun barcha izlanishlar va ideal me'yorlarni yaratishga urinishlardan so'ng, u o'sha paytda Germaniyada bo'lgani kabi odamlarni, birinchi navbatda, nemis ziyolilarining vakilini - notinch, tashvishli, ichki ziddiyatli, irodali energiyaga to'la va o'ziga jalb qilishda davom etmoqda. ruhiy kuch. U o'zining ustozi Volgemut haqida yozadi - burni ilmoqli va yuzi pergament teri bilan qoplangan zaif chol (1516; Nyurnberg), imperator va mag'rur imperator Maksimilian (1519; Vena), o'sha davrning yosh intellektuali Bernxard fon Resten ( 1521; Drezden); Xolzgauer (1526; Berlin) xarakterini mahorat bilan chizadi.
Ushbu portretlarning barchasida aniq belgilangan individual o'xshashlik har doim alohida axloqiy ahamiyatga ega bo'lgan shaxs haqidagi yuksak g'oya va har bir yuzda yotgan chuqur fikr muhri bilan uyg'unlashadi. Ularda 15-asr portret tasvirlariga xos bo'lgan zarracha taqvo soyasi yo'q. Bular sof dunyoviy Uyg'onish portretlari bo'lib, unda insonning o'ziga xos individualligi birinchi o'rinda turadi va aql birlashtiruvchi umuminsoniy printsip sifatida ishlaydi. Yuqorida aytib o'tilgan portretlar yaratilgan barcha texnikalarda Dyurer endi bir xil mukammallik bilan ishlaydi. Rassomlikda u rang-barang kombinatsiyalarning ajoyib yumshoqligi va uyg'unligiga, o'ymakorlikda - teksturaning hayratlanarli nozikligi va nozikligiga, chizishda - lakonizm va chiziqning qat'iy aniqligiga erishadi.
Dyurerning ko'p yillik izlanishlari ajoyib "To'rt havoriy" (1526; Myunxen, Pinakothek) da o'z xulosasini topadi. Rassom bu erda insoniylik va o'ziga xos xususiyatlarni baholashda umumiy falsafiy tamoyil o'rtasidagi sintezni topdi. individual shaxsiyat. "Havoriylar" ni yaratishda Dyurer o'sha inqilob yillarida inson jangchisi turini ifodalagan o'z davrining eng yaxshi odamlari tasvirlaridan ilhomlangan. Bu ulug'vor donishmandlarda o'zini his qilish uchun Sokratning - Havoriy Pyotrning peshonasi bilan cholning charchagan, jamlangan yuziga yoki isyonkor ichki olov bilan yonayotgan havoriy Pavlusning nigohiga qarash kifoya. tirik odamlarning yorqin individual xususiyatlari. Va shu bilan birga, barcha to'rtta tasvir bitta yuksak axloqiy tamoyil bilan sug'orilgan, Dyurer uchun eng muhimi - inson aqlining kuchi.
Dyurer ijodida bevosita vorislar yoʻq edi, lekin uning nemis sanʼatiga taʼsiri juda katta va hal qiluvchi edi. Dyurerning ko'p o'quvchilari bo'lgan katta ustaxonasi yo'q edi. Uning ishonchli shogirdlari noma'lum. Taxminlarga ko'ra, u bilan birinchi navbatda uchta Nyurnberg rassomi bog'langan - aka-uka Hans Sebald (1500-1550) va Bartel (1502-1540) Weham va Georg Lenz (taxminan 1500-1550), asosan kichik formatli o'yma ustalari sifatida tanilgan (shunday qilib). - Kleinmeisters deb ataladi; ular rassom sifatida ham ishlaganlar). Ularning yuqori mahoratga ega bo'lgan mis o'ymakorligi butunlay dunyoviy xususiyatga ega va bundan dalolat beradi kuchli ta'sir Italiya gravyurasi.
Madaniyat va san'at sohasidagi qarama-qarshiliklar va ekstremalliklarga sabab bo'lgan davrning murakkabligi, ehtimol, Dyurerning zamondoshi, ajoyib usta, eng yirik rassomlardan biri Mattias Grunevald (1528 yilda vafot etgan) ijodida eng kuchli aks ettirilgan. Germaniyada. Bir qarashda, Grunevald san'ati o'zining g'oyaviy mazmuni, shuningdek, badiiy fazilatlari bilan Evropa Uyg'onish davrining asosiy rivojlanish yo'lidan tashqarida joylashgandek tuyulishi mumkin.
Biroq, aslida bunday emas. Bu taassurot Grunevaldning ijodiy uslubi zamondoshining uslubidan keskin farq qilishi bilan bog'liq. Italiya san'ati va Dyurerning qator asarlarida sezilgan klassik tendentsiyalardan. Ammo shu bilan birga, Grunevald tomonidan yaratilgan asarlar nemis Uyg'onish davrining eng xarakterli va, ehtimol, eng milliy o'ziga xos hodisasi sifatida baholanishi kerak.
Dyurerdan kam bo'lmagan kuchga ega bo'lgan Grunevald o'z davrining asosiy muammolarini hal qilishga, eng avvalo, san'at orqali inson va tabiat qudratini yuksaltirishga intiladi. Ammo u boshqa yo'ldan boradi. Uning san'atining o'ziga xos xususiyati - nemis xalqining ma'naviy o'tmishi va quyi tabaqadagi zamonaviy odamning psixologiyasi bilan uzviy bog'liqligi. Shuning uchun Grunevald dolzarb savollarga javoblarni faqat odamlarga tanish va tushunarli bo'lgan an'anaviy diniy tasvirlar sohasida izlaydi, ularni pravoslav cherkovchiligi (eski katolik yoki yangi protestant) nuqtai nazaridan emas, balki mistik bid'at ruhida talqin qiladi. xalq muxolifatining tubidan paydo bo'lgan.
Grunewaldning xushxabar afsonasi sahnalariga asoslangan rasmlari o'sha notinch kunlarda yashaganlarga chuqur mos keladigan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. oddiy odamlar Germaniya. Hech bir nemis rassomi o'z asarlarida Grunevald singari tashvish, taranglik, dahshat, shodlik va quvonchning qarama-qarshi holatlarini ajoyib kuch bilan ifodalay olmadi.
San'at tarixi uzoq vaqt davomida Grunevald haqida hech narsa bilmas edi. Uning nomi hali ham an'anaviy bo'lib qolmoqda. IN Yaqinda Olimlar Gotthardt-Neithardt qo'sh familiyasiga ega bo'lgan ma'lum bir usta Mattias haqida eslatib o'tilgan bir qator hujjatlarni topdilar (ehtimol, Gotthardt ismi rassomning taxallusi bo'lgan va Neythardt uning haqiqiy familiyasi bo'lgan). Agar biz bu sanoqli arxiv ma'lumotnomalari bitta rassomga tegishli ekanligiga rozi bo'lsak, biz uni Aschaffenburg, Seligenshtadt (Maynda), Frankfurt-na-Maynda ishlagan va Galleda vafot etgan, saroy rassomi bo'lgan usta sifatida tan olishimiz kerak. Mayns arxiyepiskopi Albrext. Eng qiziqarli dalil Grunewaldning dehqonlar qo'zg'olonlari bilan bog'liqligi va inqilobiy harakatga xayrixohligi uchun 1526 yilda xizmatdan chetlatilganligi bilan bog'liq.
Rassomning asarlari doirasi yanada aniqroq tasvirlangan. Uning ijodiy individualligi shu qadar o'ziga xos o'ziga xos va uning rasm uslubi shu qadar yorqinki, uning cho'tkasiga tegishli asarlarni aniqlash nisbatan oson. Grunewaldning asosiy ishi hozirda Kolmarda joylashgan mashhur Izenxaym qurbongohi (taxminan 1516 yilda tugatilgan). Bu to'qqizta rasm va rangli yog'och haykallardan iborat ulkan inshoot (1505 yilda Strasburg haykaltaroshi Nikolaus Xagenauer tomonidan yaratilgan).
Izenxaym qurbongohining markaziy qismi Go'lgotaning sahnasidir. Rassom o'z temperamentining bor kuchini ushbu obrazga sarflab, tomoshabinga katta faollik bilan ta'sir o'tkazishga va uning tasavvurini larzaga keltirishga harakat qildi. Xochga mixlangan Masihning yuzi o'lim azoblari bilan buziladi. Barmoqlar va oyoq barmoqlari siqilgan, butun tanasi qon oqadigan yaralar bilan qoplangan. Xudoning onasi, Havoriy Yuhanno va Magdalalik Maryamning figuralari ularning og'riqli ko'tarilgan harakatlarida namoyon bo'lgan g'azablangan ruhiy azob-uqubatlarni ifodalaydi. Rassom uchun tematik kontseptsiyani amalga oshirishning asosiy vositasi uning o'ziga xos kuchli tasviriy kuchidir. Xochga mixlanish sahnasi orqasida tunda g'amgin, kimsasiz manzara ochiladi. Uning fonida figuralar qavariq ko'rinadi, go'yo rasmdan tashqariga chiqadi. Qon oqimi Masihning tanasi orqali yuqoridan pastgacha o'tadi, uning o'ziga xos aks-sadosi - tik turgan figuralarning kiyimidagi qizil rangning ko'p sonli soyalari. Xochga mixlangan tanadan tasvir bo'ylab haqiqiy bo'lmagan sirli yorug'lik tarqaladi.
Isenxaym qurbongohining dizayni o'zining ajoyib chuqurligi bilan ajralib turadi. Inson iztiroblari tasvirining o‘zi umumlashtirilgan falsafiy g‘oyalar darajasiga ko‘tarilgan. Bu butun insoniyat qayg‘usining ifodasi, umummilliy iztiroblar timsolidek jaranglaydi. Grunevaldning ushbu asarining ta'sirchan kuchi inson tuyg'ulari kuchi bilan bir qatorda, rassom tomonidan taqdim etilgan har bir sahnada yorilib ketadigan tabiatning elementar kuchini o'zida mujassam etganligi bilan ortadi.
Nurning zulmat ustidan g'alaba qozonishi g'oyasi va quvonchli shodlik hissi Izenxaym qurbongohi sahnalarida kam bo'lmagan kuch bilan ifodalangan. Bu, ayniqsa, Xudoning onasining apotheozi taqdim etilgan kompozitsiyada aniq ko'rinadi. Osmondan Maryam va chaqaloqning suratiga oltin nurlar kaskadi tushadi. Qo'shiq kuylaganlar va o'ynaganlar ularni quvnoq qo'shiq bilan maqtashadi musiqiy asboblar farishtalar. Xudoning onasi oldida o'tirgan nafis cherkov binosining murakkab naqshli ustunlari va o'ymakorliklarida kamalak ranglari porlaydi. O'ng tomonda yorqin ertak manzarasi ochiladi.
"Masihning tirilishi" sahnasi juda hayratlanarli. Unda yorqin boshlanish ham g'alaba qozonadi. Bu erda Grunewald o'ziga xos go'zal effektga erishadi. Masihning tanasi o'zidan chiqadigan yorug'lik nurlarida erigan holda, moddiy bo'lmaganga o'xshaydi; figurani o'rab turgan sariq, qizil va yashil ranglardan tashkil topgan gulli halo tunning to'q ko'k rangini g'alaba qozongandek sindirib tashlaydi.
Grunevaldning eng sokin va muvozanatli ishi, uning ishining so'nggi davriga to'g'ri keladi, bu "Sankt-Peterburgning uchrashuvi". Erasmus va Mavrikiy” (1521–1523; Myunxen). Avliyolarning boshlari atrofidagi oltin halolar yoki Erasmus qo'lidagi shahidlik atributi kabi ba'zi an'anaviy konventsiyalarga ruxsat berib, Grunevald bir vaqtning o'zida ushbu rasmda hashamatli kiyingan ikki kishi o'rtasidagi uchrashuvning hayotiy sahnasini individual, ifodali tasvirlaydi. yuzlar. Yaltiroq oltin brokar libos kiygan ulug'vor episkop qiyofasida u o'zining homiysi arxiyepiskop Albrextning qiyofasini o'zida mujassam etgan; Qora odamning yuzi ham hayotdan ko'chirilgan.
Grunevaldning 1503 yildagi boshqa asarlari orasida eng diqqatga sazovorlari "Masihning bayroqlari" (Myunxen), "Xochga mixlanish" (Bazel), "St. Kiriak va St. Lourens” (Mayndagi Frankfurt), “Madonna” (1517/19, Stuppachdagi cherkov). Uning bir qator birinchi darajali rasmlari saqlanib qolgan, ular asosan rasmlar uchun tayyorgarlik materiallari, shuningdek, alohida bosh va figuralarning eskizlarini ifodalaydi.
Nemis Uyg'onish davrining aniq milliy o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan alohida harakati Altdorfer boshchiligidagi Dunay maktabi ustalarining ishini tashkil qiladi. Ushbu rassomlarning san'atida 16-asr nemis badiiy madaniyatining beqarorligining izi ham sezilarli bo'lib, asosan o'tmish qoldiqlarida yashaydi, dunyoning yangi, real asosli qarashlarini chalkash irratsional g'oyalar bilan uyg'unlashtiradi.
Albrext Altdorfer (taxminan 1480–1538) Regensburgda ishlagan. Uning badiiy hayotining dastlabki yillaridan boshlab hech qanday asar saqlanib qolmagan. IN etuklik davri yorqin va o'ziga xos ijodiy uslubga ega usta sifatida harakat qildi. Burgerning xushmuomalaligi bilan bo'yalgan insoniy his-tuyg'ular va munosabatlarning sodda soddaligi uning asarlarida o'ziga xos romantika va xalq ertaklari she'riyati bilan birga mavjud. Eng yaxshi tasvirlar Altdorfer - bu landshaftga eng katta joy ajratilgan joylar.
Rassom bir qator rasmlarida mifologik yoki bibliyaviy mazmundagi ajoyib tabiat sahnalari fonida ochiladi, kichik hikoyalarga o'xshatiladi va ularni yuzlab kundalik yoki fantastik tafsilotlar bilan to'ldiradi. U murakkab fazoviy kompozitsiyalarni yaratadi,
unda yorug'lik effektlarini ustalik bilan qo'llaydi. Altdorferning asarlari maxsus tasviriy uslubi bilan osongina tan olinadi. Usta nozik cho'tka bilan ishlaydi, asabiy, o'tkir zarbalarni qo'llaydi; uning rasmining tuzilishi biroz quruq va rang-barang, yashil, qizil, sariq va ko'k nuqtalar bilan porlaydi.
Altdorfer ishining asosiy xususiyatlari uning bizgacha etib kelgan dastlabki asarlaridan biri - "Misrga parvozda dam olish" (1510; Berlin) da to'liq ochib berilgan. Oddiy janr motivi xalq ertaklarining g‘aroyib muhitida to‘qilgan. Altdorferning "Masihning tug'ilishi" (1512; Berlin) rasmining tungi sahnasi romantik she'riyat hissini beradi. Tungi yorug'lik mahorat bilan etkazilgan. Maryam, chaqaloq va Yusuf boshpana topgan gullar va o'tlar bilan qoplangan g'ishtli binoning xarobalari oy nurining sarg'ish aksi bilan yoritilgan. Qorong'u osmonda farishtalarning yorqin qo'shinlari yuradi. “Syuzannaning cho‘milishi” asarida (1526; Myunxen) Altdorfer rang-barang ko‘p qavatli hayoliy bino-saroy quradi, uning zinapoyalari o‘nlab mayda figuralar bilan o‘ralgan balyustratlar bilan o‘ralgan teraslarga tushadi. Oldinda, ajoyib daraxt soyasi ostida, Injil afsonasining qahramonlari. Rojdestvo mavzusidagi yana bir o'zgarish "Muqaddas kecha" (Berlin) tomonidan berilgan (kasal. 343).
16-asr nemis san'atining o'ziga xos noyob asari. Altdorferning "Iskandar Zulqarnaynning Doro bilan jangi" (1529; Myunxen) rasmini ko'rib chiqish mumkin, u o'z dizaynida kosmik landshaftga o'xshaydi. Rasmning butun oldingi qismini harakatga to'la jangovar qo'shinlar, bayroqlar va nayzalar ko'targan otliqlar egallaydi. Ularning orqasida rassom butun koinot qiyofasini gavdalantirishga intilayotgandek keng manzara ochiladi. Yuqori ufq sizga dengizlar va daryolar, tog'lar, o'rmonlar va binolar bilan ulkan masofalarni ko'rish imkonini beradi. Osmon bulutlarning g'aroyib konturlarini yorituvchi va erga yorqin dog'larni qo'yadigan yorug'lik nurlari bilan teshiladi, bu landshaftning individual tafsilotlarini va inson figuralarini keskin ta'kidlaydi.
Altdorferning o'rmon landshaftlari butunlay innovatsiondir. Deyarli miniatyura texnikasida yaratilgan bu kichik rasmlar o'zgacha jozibaga ega. Filmda "St. Jorj o'rmonda" (1510; Myunxen) rassomi butun osmon bo'shlig'ini qoplagan ulkan daraxtlar bilan ajoyib zich o'rmonni tasvirlaydi. Azizning kichik haykalchasi. Ot ustidagi Jorjiya unga yaqinlashib kelayotgan ko'p asrlik o'rmon tomonidan butunlay so'riladi. To'q ko'k masofa magistrallar orasidagi tor bo'shliq orqali ko'rinadi. O'rmon chakalakzorlari yashil, ko'k va qizil ranglar bilan porlaydi. Har bir barg ehtiyotkorlik bilan va mahorat bilan chizilgan.
Altdorfer o‘ymakorlik sohasida keng va samarali ishlagan, yog‘och va mis o‘ymakorlik buyumlarini ishlab chiqargan. Qizig'i shundaki, uning bir nechta taxtalardan (masalan, "Madonna") chop etilgan ko'p rangli yog'och naqshlari. O'zining keyingi yillarida u etching texnikasiga muvaffaqiyatli murojaat qildi; Uning chizilgan manzaralari engilligi va nozik teksturasi bilan ajralib turadi.
Uning ishining ba'zi jihatlarida va birinchi navbatda tabiatga bo'lgan qiziqishi tufayli Saksoniyaning eng yirik rassomi Lukas Kranax Altdorferga yaqinlashadi. Kranax (1472–1553) Frankoniyadagi Kronax shahrida tug‘ilgan. Biz rassom hayotining dastlabki yillari haqida faqat 1500-1504 yillar haqida bilamiz. u Vena shahrida edi; 1504 yilda Kranax Vittenbergga saksonlik saylovchi Fridrix Donishmandning sudiga taklif qilindi, so'ngra umrining oxirigacha o'z vorislari sudida ishladi. Vittenbergda Kranax taniqli badavlat burger lavozimini egallagan, bir necha bor shaharning burgomasteri bo'lib ishlagan va juda ko'p asarlar yaratgan keng qamrovli ustaxonaning boshida turgan, buning natijasida har doim ham uni aniqlash mumkin emas. rassomning o'zi tomonidan yaratilgan haqiqiy rasmlar.
Kranach Lyuter bilan do'stona munosabatda bo'lgan va uning bir qancha asarlarini tasvirlagan. Rassomning yoshlik asarlari saqlanib qolmagan. Bizgacha yetib kelgan eng qadimgi asarlarda, birinchi navbatda gravyurada Kranaxning kechki gotika anʼanalari bilan bogʻliqlik belgilarini qayd etish mumkin (1502–1509 yillardagi yogʻoch rasmlari - “Xochga mixlanish”; “Avliyo Jerom”, “Avliyoning vasvasasi”). . Entoni” ), Ularda hali toʻgʻri istiqbolli tuzilma yoʻq, ular tafsilotlar bilan haddan tashqari yuklangan, tasvirlarda fantaziya elementlari mavjud; chizmaning o'zi murakkab jingalak chiziqlardan iborat ko'rinadi.
Biroq, allaqachon ushbu asarlarda Kranaxning badiiy o'ziga xosligi Dyurer davridagi nemis Uyg'onish davrining o'ziga xos vakillaridan biri sifatida tasvirlangan. Uning ijodi diniy va ertak mavzularining ko'pligiga qaramay, zamonaviylik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Rassom o'z faoliyati davomida o'z davrining odamlariga katta qiziqish ko'rsatadi: u ayniqsa portret janriga qiziqadi, turli sinflarning turmush tarzi bilan qiziqadi, kostyum va kundalik detallarga alohida e'tibor beradi. Biz Kranachda zamonaviy gumanistlarning g'oyalari asosida yaratilgan mavzular va syujetlarni topamiz.
Tabiatga e'tibor, bizgacha yetib kelgan ilk asarlardan boshlab ustaga xos xususiyatdir. Peyzaj uning Berlindagi mashhur "Misrga parvozda dam olish" kartinasida hal qiluvchi rol o'ynaydi, 1504. Bu erda biz Kranachning ona tabiatining eng yorqin tasviriga duch kelamiz. Shimoliy o'rmon sadoqat bilan tasvirlangan bo'lib, gullab-yashnagan tozalikda joylashgan Maryam va bola va Yusufni yaqindan o'rab oladi. Altdorfer singari, Kranach ham landshaftning barcha tafsilotlarini - daraxtlar, gullar, o'tlarni mehr bilan etkazadi. U xushxabar afsonasining talqiniga janr rivoyatining elementlarini kiritib, diniy mazmunni ikkinchi o'ringa qo'yadi. Shuningdek, u 1503 yildagi (Myunxen) "Xochga mixlanish" asarida cherkov syujetini badiiy talqin qilishning an'anaviy usullaridan voz kechadi.
Kranach tomonidan yaratilgan yog'och rasmlari juda qiziqarli bo'lib, Vittenberg sud jamiyati hayotidan sahnalarni aks ettiradi (1506-1509 yillardagi ritsarlik musobaqalari, kiyik ovlari, otliqlar va boshqalar tasvirlangan bir qator varaqlar). Rassom tomonidan Vittenberg saylovchilari sudida kuzatilgan motivlar u tomonidan doimiy ravishda rasm va rasmlarga kiritilgan. grafik kompozitsiyalar diniy va mifologik mavzularda.
Kranaxning muhim xususiyatlaridan biri shundaki, u Italiyada zamonaviy klassik san'at yutuqlariga qiziqish ko'rsatgan 16-asr nemis rassomlariga tegishli. O'zining bir qator asarlarida Kranach makonni etkazish va inson qiyofasini talqin qilishning klassik usullariga murojaat qiladi. U italyan modellariga o'xshash Madonna tasvirlarini yaratadi ("Maryam va Bola", Vrotslav), Uyg'onish davri arxitekturasining elementlarini majoziy kompozitsiyalarga kiritadi ("Mehrob"
St. Anna", Frankfurt), yalang'och tananing ideal nisbatlarini o'zida mujassamlashtirishga harakat qiladi ("Venera", 1509; Leningrad). Biroq Kranachning o‘zi qo‘llagan mumtoz san’at namunalariga munosabati Dyurernikidek ijodiy emas. Rasmlarda bu turdagi u odatda tayyor retseptlarni biroz sodda takrorlashdan nariga o'tmaydi. Ammo Kranachning eng yaxshi asarlari o'ziga xos nafosat bilan ajralib turadi. Yumshoq yumaloq konturlarning sokin ritmi ba'zan silliq harakati bilan ko'zni silaydi; Nafis detallar tomoshabin e'tiborini tortadi. Rassom rangning nozik tuyg'usini ochib beradi. O'tkir rang kontrastlaridan qochib, Kranach ohanglarning ajoyib kombinatsiyasini qanday yaratishni biladi. Misol tariqasida, Moskvadagi "Madonna va bola" ni keltirish mumkin, u erda butalardagi quyuq, og'ir yashil rang fon landshaftining och yashil chizig'i va ko'k masofa bilan go'zal rangli akkord hosil qiladi.
Usta tomonidan erta va boshida bajarilgan Kranachning portretlari katta qiziqish uyg'otadi o'rta davr ijodkorlik. Ular uning san'atining realistik xususiyatlarini eng aniq ochib beradi. Ulardan eng yaxshisi "Ota Lyuterning portreti" (1530; Wartburg). Bu yerda berilgan yorqin tasvir xarakterli ifodali yuzga ega bo'lgan shaxs. Kranach portret san'atining eng yuqori yutug'i Lyuterning profil tasviridir (1520–1521, mis o'yma). Bu Kranach va Reformatsiya rahbari o'rtasidagi eng yaqin munosabatlar davrida qilingan. Rassom unda o‘z san’atida uchramaydigan oddiy, jiddiy inson obrazini yaratadi.
Ammo 16-asrning ikkinchi o'n yilligidan boshlab. Magistr ishida boshqa tendentsiyalar o'sib bormoqda.
Uning 1515-1530 yillardagi diniy mavzudagi bir qator rasmlarida, shuningdek, portretlarida uning inson qiyofasining taniqli shabloniga - nafis, yoqimli va an'anaviy shabloniga amal qilish istagini qayd etish mumkin. Kranach hayotining so'nggi yigirma yiliga to'g'ri keladigan o'sib borayotgan reaktsiya yillarida uning ijodida bu yo'nalish ustuvor o'rin tutadi. Tasvirning dekorativ usullari birinchi o'ringa chiqadi, rasm mayda va quruq bo'ladi.
Nemis Uyg'onish davrining buyuk ustalaridan biri Xans Xolbeyn Kichik (1497-1543) ijodiy faoliyatining dastlabki davrida Augsburg bilan bog'langan.
Xolbeyn Dyurerdan mutlaqo boshqa turdagi va temperamentdagi rassomdir. Keyingi avlod odami, asosan Oliy Uyg'onish davri yo'lini qabul qilgan rassomning o'g'li va shogirdi sifatida Xolbeyn Dyurerga qaraganda o'rta asr an'analari bilan kamroq bog'liq. U yoshligidan yangi, dunyoviy g'oyalar bilan sug'orilgan; nisbatan istehzoli munosabat eski cherkov, qadimiylikka bo'lgan qiziqishi, bilimga, kitobga bo'lgan muhabbati uning ilk ijodiy qadamlarini tavsiflaydi. O'n yetti-o'n sakkiz yoshida Xolbeyn erta vafot etgan rassom akasi Ambrosius bilan birga o'z shahrini tark etib, Bazelga ko'chib o'tdi. Bu erda u darhol o'sha paytda Bazelda bo'lgan Rotterdamlik Erasmusning bevosita davrasida topildi. O'sha paytda Bazel universitet shahri va muhim madaniy markaz edi. Xolbeyn san'atining yo'nalishi bu erda juda tez aniqlandi. U darhol o'zini yirik portret rassomi, ajoyib kitob ustasi va ajoyib bezakchi ekanligini isbotladi. U diniy mavzularga boshqa rassomlarga qaraganda kamroq murojaat qilgan, shu bilan birga syujetlarni mutlaqo dunyoviy talqin qilishda ulardan ustundir.
Xolbeynning ijodiy yo'li aniqlik va aniqlik bilan ajralib turadi. Uning erta yoshlik asarlarida, masalan, 1516 yilda Bazel burgomasteri Meyer va uning rafiqasi portretlarida (Bazel) uning insonga o'ziga xos munosabati to'liq ifodalangan. Dyurer juda og'riqli izlagan ichki va tashqi uyg'unlik, muvozanat va xotirjamlik xususiyatlari osongina va tabiiy ravishda Xolbeyn obrazlarining asosiga aylanadi.
Xolbeyn san'atining eng yaxshi xususiyatlari uning ishining dastlabki, Bazel davrida allaqachon namoyon bo'ladi. Bu ma'noda ajoyib misol yosh gumanist Bonifas Amerbaxning mashhur portreti (1519; Bazel) - Xolbeynning eng yaxshi portret tasvirlaridan biri, uning muvozanatli, kuchli realizmining barcha jozibadorligini ko'rsatadi. Bu asar cherkov hokimiyatidan chiqqan, har tomonlama rivojlangan, jismonan go‘zal va ma’naviy jihatdan sog‘lom, o‘ziga xos zodagonlik aurasi bilan o‘ralgan yangi Yevropa ziyolilari vakili obrazini yaratadi. Portret juda yaxshi tuzilgan: Amerbaxning osmonga qaragan yelkasi ortidagi daraxt tanasi va eman novdasi unga o'ziga xos havodorlik baxsh etadi.
Xolbeyn o'z davrining eng buyuk grafik rassomlaridan biri edi. Uning rasmlari so'nmas yangilikka to'la. Ayniqsa, u butun umri davomida ishlagan ko'plab portret eskizlari yaxshi. Dastlabki yillarda qora qalam va rangli qalamlarda chizilgan "Paracelsus portreti" (1526) va "Noma'lum odam portreti" (taxminan 1523) yorqin rasmlari kiradi. Ularning chuqur hayotiyligi va ayni paytda nafisligi, aniqligi va erkinligi bilan ularni chinakam innovatsion deb atash mumkin.
Xolbeyn san'atining ilg'or xarakteri katta kuch bilan 1516-1529 yillarda. Xolbeyn shuningdek, kitob bezaklari ustida ko'p ishladi, gumanistik va keyinchalik islohotchi adabiyotlar uchun ko'plab sarlavhalar, vinyetlar, ramkalar va bosh harflar yaratdi. Ularda u klassik ornamentni mukammal biladigan birinchi darajali bezakchi va ayni paytda yalang'och tanani tasvirlash san'atini yaxshi biladigan chizmachi sifatida ham harakat qiladi. Xolbeynning dekorativ sanʼati zamondoshlarining eʼtiborini tortdi. Rassomning bunday buyurtma asosidagi eng birinchi asari (1515) stol usti rasmi (Syurix muzeyida vayronagarchilik holatida saqlanadi), uning yuzasida bir qator qiziqarli kundalik manzaralar va allegorik tasvirlar taqdim etilgan. 1521-1530 yillar oralig'ida Xolbeyn Bazel shahar hokimiyati hamda Bazel va Lutsernning alohida aholisi tomonidan buyurtma qilingan bir nechta monumental devor rasmlarini tugatdi.
Xolbeyn, shuningdek, o'rta asrlarning qattiqligi va burchaklaridan to'liq xalos bo'lishi bilan ajralib turadigan, plastik, erkin va oson qilingan deraza bo'yash uchun ko'plab birinchi darajali qalam va akvarel rasmlarini qoldirdi.
Xuddi shu Bazel yillarida Xolbeynning diniy mazmundagi bir qancha rasmlari bor edi. "Madonna Mayor Meyer" nemis Uyg'onish davri san'atidagi barcha diniy kompozitsiyalarning eng italyanlashtirilganidir. Bu uning aniq, biroz befarq bo'lmagan uyg'unligi, o'rtada ta'kidlangan asosiy figurali va yon tomonlardagi teng sonli raqamlar bilan simmetrik qurilishi, Xudoning onasi va bolaning ideal turlari, kiyimlarning tinchgina tushadigan tekis burmalari, o'ychanligi bilan dalolat beradi. rangli kombinatsiyalarning mustahkamligi.
1526 yilda Xolbeyn Angliyaga birinchi sayohatini amalga oshirdi. O'sha davrdagi barcha nemis rassomlari singari u ham ko'p sayohat qilgan. U ikki marta Italiyada bo'lgan - 1518–1519 va, ehtimol, 1530–1531; Frantsiya va Gollandiyaga tashrif buyurdi. Bu safar u Angliyada ikki yil qoldi. Tomas More bilan yaqinlashib, u eng yuqori ingliz ziyolilari doirasiga kiritildi. 1526-1528 yillar oralig'ida Londonda bir qancha ishlarni tugatgan. 1527 yildan boshlab, Tomas Morening (Bazel) katta oilasi tasvirlangan, amalga oshirilmagan rasm uchun tayyor qalam chizmasi saqlanib qolgan. Xuddi shu yili Xolbeyn Tomas Moreni o'zi (Nyu-York, Frik muzeyi) va 1528 yilda nemis astronomi Kratzer (Parij) portretini chizdi.
1528 yilda Xolbeyn Bazelga qaytib keldi. Biroq, bu erda uzoq vaqt qolish unga nasib qilmagan. 1528-1529 yillarda Shaharda rassomning hayot tarzi va ish sharoitlarini tubdan o'zgartirgan voqealar sodir bo'ldi. Diniy nizolar katoliklikning ag'darilishiga olib keldi; Bazel protestantlar shahriga aylandi. Ikonoklazma to'lqini o'tib ketdi, rasm va haykaltaroshlik asarlari cherkovlardan olib tashlandi va yo'q qilindi. Xolbeyn 1532 yilgacha Bazelda qoldi. Shu vaqt ichida u rasm chizishni tugatdi katta zal Bazel Town Hall, xotini va bolalarining portretini chizdi (1528-1529; Bazel) va Bibliya uchun katta hajmdagi rasmlarni (91 ta yog'och, 1538 yilda nashr etilgan) tugatdi.
1532 yilda Xolbeyn nihoyat Angliyaga ko'chib o'tdi. Umrining so'nggi o'n bir yilini deyarli butunlay portretga bag'ishladi. Londonda yashovchi nemislar orasida birinchi bo'lib o'zini topib, nemis savdogarlarining bir qancha portretlarini chizdi. 1536 yilda Xolbeyn ingliz qiroli Genrix VIII ning saroy rassomi bo'ldi. Shu vaqtdan boshlab uning ijodida tanazzul xislatlari ma'lum darajada namoyon bo'la boshladi. Evropa shon-shuhratining halosi bilan o'ralgan, u o'zining yuksak mavqeiga juda qiziqadi, o'z ijodida talablarga va ba'zan injiqliklarga juda moyil. Ingliz zodagonlari. Xolbeynning hayotining so'nggi besh yilidagi keng tarqalgan portretlari: Genrix VIII (1539–1540; Rim), qirolicha Jeyn Seymur (1536; Vena), daniyalik Kristina (1538; London), Uels shahzodasi Edvard (1538–1539). ; Nyu-York) katta e'tibor va mohirlik bilan bajarilgan bo'lsa-da, ular bir vaqtning o'zida quruqlik, xususiyatlarning monotonligi va tafsilotlarni tugatishdagi maydaligi bilan ajralib turadi. Xolbeyn hayotining so'nggi yillarida yaratilgan eng qimmatli narsa uning portret rasmlari edi, hatto u hayotining dastlabki yillarida chizganlaridan ham mukammalroq edi. Vindzor saroyida saqlanadigan ushbu rasmlarning eng boy to'plami Xolbeynni jahon san'atining eng yaxshi chizmachilaridan biri sifatida ko'rsatadi.
Rassomning hayoti davomidagi Xolbeyn ijodining ahamiyati o'z vatani chegaralaridan tashqariga chiqadi. Uning san'ati ingliz portretining shakllanishida ayniqsa muhim rol o'ynadi.
16-asrda nemis haykaltaroshligi. rangtasvir va grafika kabi yuksak taraqqiyot darajasiga erisha olmadi. Bu asrning haykaltaroshlari orasida Dyurer yoki Xolbeynga teng keladigan rassomlar yo'q edi. To'g'ri, haykaltaroshlikda Uyg'onish davri elementlarining rivojlanishi rasmga qaraganda cherkov gotika an'analari tomonidan beqiyos darajada katta qarshilikka duch keladi (ayniqsa, bu davrda haykaltaroshlik asosan cherkov buyurtmalari bilan bog'liq edi). 16-asrdagi diniy kurash plastik sanʼatning rivojlanishini juda murakkablashtirdi; Islohotning bilvosita oqibatlaridan biri an'anaviy katolik cherkovi haykaltaroshligini mustahkamlashga urinishlar edi. Bu, xususan, 16-asr cherkov haykaltaroshlari asarlarida ko'pincha nuqtai nazarga etib boradigan gotika shakllarini haddan tashqari oshirib yuborishga olib keldi. dahshatli xunuklik darajasiga qadar.
16-asr nemis haykaltaroshligining eng qiziqarli asarlari. u yoki bu tarzda o'z asarlarida Uyg'onish davri realizmi tamoyillarini rivojlantirishga harakat qilganlar bilan bog'liq. 16-asr nemis haykaltaroshligida Uygʻonish davri harakatlarining markazlari. Germaniya Uyg'onish davrining eng buyuk rassomlari - Dyurer va Xolbeyn ijodi rivojlangan bir xil rivojlangan janubiy Germaniya shaharlari edi. Aynan Nyurnberg va Augsburgda eng yirik nemis haykaltaroshlari ishlagan. Bu barcha ustalar orasida eng katta qiziqish Nyurnbergda tug'ilgan va butun umri shu erda yashagan Piter Fisher (taxminan 1460-1529) hisoblanadi. Otasidan meros bo'lib qolgan bronza quyish zavodida Piter Fisher, qadimgi gildiya odatiga ko'ra, o'g'illari bilan birga ishlagan; u o'zining asosiy ijodi - bu avliyoning Nyurnbergdagi cherkovidagi Avliyo Sebald ziyoratgohi (1507–1519) tagida joylashgan haykaltarosh avtoportretida shunday kamtarona hunarmandga o'xshaydi.
Oqsoqol Pyotr Fisherning o'g'illari otalarining san'atining aniq va sodda realistik tamoyillarini davom ettirdilar va rivojlantirdilar, garchi ularning hech biri iste'dod ko'lami bo'yicha u bilan tenglasha olmadi. Ularning moyilliklari hali ham boshqacha; Uyg'onish davrining realistik izlanishlariga eng sodiq bo'lganlar yuqorida zikr etilgan Kichik Pyotr Fisher bo'lib, u yalang'och odam tanasi tasviri ustida ko'p ishlagan (masalan, Orfey va Evridika tasvirlangan bronza lavhada; taxminan 1515 yil), shuningdek, Fisherning uchinchi o'g'li Hans (taxminan 1488–1550), nemis Uyg'onish davri (taxminan 1530; Vena) uchun g'ayrioddiy yoshlik bronza haykalchasi muallifi, aniq italyan modellariga tegishli. Fisherning beshinchi o‘g‘li Pol (1531-yilda vafot etgan) nemis Uyg‘onish davrining eng mashhur haykallaridan biri – Nyurnberg Madonnasi (yog‘och, taxminan 1525-1530) deb ataladigan, nafis va lirik, ba’zi an’anaviy gotika xususiyatlarini saqlab qolgan haykalga ega.
Fisher Elderdan keyin 15-asrning eng yorqin nemis haykaltaroshi. Adolf Daucher (taxminan 1460/65 – 1523/24) bor edi, Ulmda tug'ilgan va 1491 yildan Augsburgda qo'nim topgan. U Sankt-Peterburg cherkovidagi Fugger kapellasi xori uchun skameykalarda yorqin realistik byustlar yasadi. Anna Augsburgda (1512–1518; keyin Berlin muzeyi); Uning "Judit Holofernes boshi bilan" ayniqsa hayotiyligi va plastik kuchi bilan qiziq. Uyg'onish davrining o'ziga xos yorqinligisiz, lekin juda izchil va aniq ifodalangan realistik tamoyillari o'sha ibodatxonaning qurbongohidagi "Masihning nolasi" katta guruhiga ham xosdir.
Nyurnberg ustasi Adam Kraft (1455/60-1509) "Xoch yo'li" (1505-1508) tasvirlangan bir qator relyeflarga ega bo'lib, ularda janr realistik elementlari juda kuchli. Turlar va liboslar rassom atrofidagi hayotdan olingan, figuralar o'rtasidagi bog'liqlik gotika mubolag'asiz va konventsiyasiz tabiiy va sodda tarzda ifodalangan haqiqiy dramatik harakatga asoslangan. Kraft Nyurnbergdagi (1497) shahar tarozilari binosini bezatgan relyefda sof dunyoviy kundalik motivdan foydalanadi.
Asrning ikkinchi yarmiga kelib, Nyurnberg haykaltaroshligidagi realistik tendentsiyalar yo'qoldi. Qadimgi va Uyg'onish davri tasvirlari umumiy mulkka aylanadi bilimdon mutaxassislar yoki saroy a'yonlari o'z ta'limini maqtash. 16-asrning o'rtalariga kelib. Bu davrda Germaniya boshdan kechirgan chuqur ijtimoiy va iqtisodiy qo'zg'alishlar munosabati bilan butun nemis madaniyati, xususan, nemis san'ati chuqur tanazzulga yuz tutdi. 16-asrning ikkinchi yarmida nemis Uygʻonish davrining soʻnggi ustalari sahnani tark etgach, nemis sanʼati uzoq yillar davomida oʻzining progressiv rivojlanishida qotib qoldi.
1-sahifa
G'arbiy Yevropaning rivojlangan feodal munosabatlar tizimiga ega bo'lgan mamlakatlari ichida Germaniyada o'rta asr asoslarini yo'q qilish eng og'ir, murakkab yo'lni bosib o'tdi. Iqtisodiy va siyosiy jihatdan Germaniya qarama-qarshi va qiyin tarzda rivojlandi; Uning ma'naviy madaniyati, xususan, san'ati ham bundan kam bahsli emas edi.
Oʻrta asrlar oxirida Germaniyada ham boshqa Yevropa mamlakatlaridagi kabi jarayonlar sodir boʻldi: shaharlarning roli ortdi, manufaktura ishlab chiqarish rivojlandi, burgerlar va savdogarlarning ahamiyati ortdi, oʻrta asrlar gildiya tizimi parchalanib ketdi. Madaniyat va dunyoqarashda ham shunday siljishlar sodir bo‘ldi: insonning o‘z-o‘zini anglashi uyg‘ondi va o‘sdi, voqelikni o‘rganishga qiziqishi, ilmiy bilimlarga ega bo‘lishga intilishi, dunyoda o‘z o‘rnini topishga bo‘lgan ehtiyoj kuchaydi; Ilm-fan va san'atning asta-sekin dunyoviylashuvi, ularni cherkovning azaliy kuchidan ozod qilish sodir bo'ldi. Shaharlarda insonparvarlik nihollari paydo bo'ldi. Nemis xalqi o'sha davrning eng katta madaniy yutuqlaridan biri - matbaa rivojiga qo'shgan eng katta hissasiga ega edi. Biroq, Germaniyada ma'naviy o'zgarishlar Italiya va Gollandiya kabi mamlakatlarga qaraganda sekinroq va kattaroq og'ishlar bilan sodir bo'ldi.
14-15-asrlar oxirida. nemis yerlarida nafaqat mamlakatni markazlashtirish tendentsiyasi kuzatilmadi, balki, aksincha, uning parchalanishi kuchaydi, bu esa feodal asoslarning saqlanib qolishiga yordam berdi. Ayrim tarmoqlarda kapitalistik munosabatlar nihollarining paydo bo'lishi va rivojlanishi Germaniyaning birlashishiga olib kelmadi. U ko'plab katta-kichik knyazliklar va mustaqil imperator shaharlaridan iborat bo'lib, ular deyarli mustaqil hayot kechirgan va bu holatni saqlab qolish uchun har qanday yo'l bilan harakat qilgan. E Tim ham asosan sinfiy munosabatlarning tabiati bilan belgilanadi. Engels "Germaniyadagi dehqonlar urushi" asarida 16-asr boshlarida Germaniyaning ijtimoiy hayotini tavsiflaydi: ". . . imperiyaning turli tabaqalari - knyazlar, zodagonlar, prelatlar, patritsiylar, burgerlar, plebeylar va dehqonlar har tomonlama juda xilma-xil, o'zaro kesishuvchi ehtiyojlarga ega bo'lgan nihoyatda tartibsiz massani tashkil qilgan.“Tabaqalarning dushman, tor manfaatlari ko'pincha ularni qarama-qarshiliklarga olib kelgan. va o'zaro to'qnashuvlar, bu asosiy sababga - feodalizmga qarshi kurashga, engib o'tishga to'sqinlik qildi. o'rta asr an'analari iqtisodiyotda, siyosatda, madaniyatda, ijtimoiy hayot tarzida. Doimiy ravishda o'sib borayotgan umumiy norozilik, ba'zida individual mahalliy qo'zg'olonlar ko'rinishida paydo bo'lgan, hali XVI asrning birinchi o'n yilliklarida Germaniyani qamrab olgan umummilliy inqilobiy harakat xarakterini egallamagan edi.
Germaniyaning ijtimoiy taraqqiyotidagi qarama-qarshiliklar 15-asr nemis meʼmorchiligida oʻz aksini topdi. Gollandiyada bo'lgani kabi, Italiya arxitekturasini tavsiflovchi yangi majoziy mazmun va me'moriy shakllarning yangi tiliga hal qiluvchi burilish bo'lmadi. Hukmron me'moriy uslub sifatida gotika allaqachon yo'lga chiqqan bo'lsa-da, uning an'analari hali ham juda kuchli edi; Binolarning aksariyati XV asrga oid. u yoki bu darajada o'z ta'sirining izini oladi. Yangi nihollar konservativ qatlamlarning qalinligi orqali qiyin kurashdan o'tishga majbur bo'ldi.
15-asrda Germaniyada diniy arxitektura yodgorliklarining ulushi Niderlandiyaga qaraganda ko'proq edi. O'tgan asrda boshlangan (masalan, Ulmda) ulkan gotika soborlari qurilishi hali ham davom etayotgan va yakunlangan. Biroq, yangi ma'bad binolari endi bunday ko'lam bilan ajralib turmadi. Bular asosan zal tipidagi oddiyroq cherkovlar edi; transept bo'lmaganda bir xil balandlikdagi navlar ularning ichki makonini yagona ko'rinadigan butunga birlashishiga yordam berdi. G‘aznalarning dekorativ dizayniga alohida e’tibor berildi: to‘rli va boshqa murakkab naqshli to‘rlar ustunlik qildi. Bunday tuzilmalarga Ingolstattdagi "Bizning ayolimiz" cherkovi va Anabergdagi cherkov misol bo'ladi. Qadimgi cherkovlar uchun kengaytmalar, shuningdek, bitta zal maydoni bilan ajralib turadi - Nyurnbergdagi Avliyo Lorens cherkovi xori va Esslingendagi bizning ayolimiz cherkovi xori. Arxitektura shakllarining o'zi "olovli" gotika ruhida yanada murakkablik va injiqlikka ega bo'ldi. Eichstättdagi soborning monastirini shakllarning dekorativ boyligining namunasi deb hisoblash mumkin.