สามีของฟรีดา คาห์โล Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกัน ผ่านความเจ็บปวดและน้ำตา

11.03.2019

ชีวประวัติ

Frida Kahlo de Rivera เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเอง

วัฒนธรรมเม็กซิกันและศิลปะของชาวอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของเธอ สไตล์ศิลปะ Frida Kahlo บางครั้งมีลักษณะเป็นศิลปะไร้เดียงสาหรือศิลปะพื้นบ้าน อังเดร เบรตัน ผู้ก่อตั้งลัทธิสถิตยศาสตร์ จัดอันดับให้เธอเป็นหนึ่งในกลุ่มสถิตยศาสตร์

เธอมีสุขภาพไม่ดีมาตลอดชีวิต - เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่อายุหกขวบและยังป่วยหนักอีกด้วย รถชนวี วัยรุ่นหลังจากนั้นเธอต้องเข้ารับการผ่าตัดมากมายซึ่งส่งผลกระทบต่อทั้งชีวิตของเธอ ในปี 1929 เธอแต่งงานกับศิลปิน Diego Rivera และสนับสนุนเช่นเดียวกับเขา พรรคคอมมิวนิสต์.

Frida Kahlo เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมือง Coyoacan ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้ (ต่อมาเธอเปลี่ยนปีเกิดเป็น พ.ศ. 2453 ซึ่งเป็นปีแห่งการปฏิวัติเม็กซิกัน) พ่อของเธอเป็นช่างภาพ Guillermo Calo ซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี ฉบับที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางตามคำกล่าวอ้างของฟรีดาก็คือว่าเขามีเชื้อสายยิว แต่การวิจัยในภายหลังชี้ให้เห็นว่าเขามาจากครอบครัวนิกายลูเธอรันชาวเยอรมัน ซึ่งมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 16 Matilda Calderon แม่ของ Frida เป็นชาวเม็กซิกันที่มีเชื้อสายอินเดีย Frida Kahlo เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุได้ 6 ขวบ ความเจ็บป่วยทำให้เธอเดินกะเผลกไปตลอดชีวิต และขาขวาของเธอก็ผอมกว่าขาซ้าย (ซึ่ง Kahlo ซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิตของเธอ) ประสบการณ์ในช่วงแรกของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีชีวิตที่สมบูรณ์ทำให้บุคลิกของฟรีด้าแข็งแกร่งขึ้น

ฟรีดามีส่วนร่วมในการชกมวยและกีฬาอื่นๆ เมื่ออายุ 15 ปี ได้เข้าเรียนใน “โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา” (โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ) หนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดเม็กซิโกไปเรียนแพทย์ จากนักเรียน 2,000 คนในโรงเรียนนี้มีเด็กผู้หญิงเพียง 35 คน ฟรีดาได้รับอำนาจทันทีด้วยการสร้างกลุ่มปิด "Cachuchas" ร่วมกับนักเรียนอีกแปดคน พฤติกรรมของเธอมักถูกเรียกว่าน่าตกตะลึง

ใน Preparatorium การพบกันครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นกับสามีในอนาคตของเธอซึ่งเป็นศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Diego Rivera ซึ่งทำงานที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในภาพวาด "Creation" ตั้งแต่ปี 1921 ถึง 1923

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่ออายุได้ 18 ปี ฟรีดาประสบอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่เธอเดินทางชนกับรถราง ฟรีด้าได้รับบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหักสามเท่า (ในบริเวณเอว), กระดูกไหปลาร้าร้าว, กระดูกซี่โครงหัก, กระดูกเชิงกรานหักสามเท่า, กระดูกขาขวาหักสิบเอ็ดครั้ง, เท้าขวาหักและเคลื่อนหลุดและ ไหล่หลุด นอกจากนี้ ท้องและมดลูกของเธอยังถูกราวเหล็กแทง ซึ่งทำให้ระบบสืบพันธุ์ของเธอเสียหายอย่างรุนแรง เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี และปัญหาสุขภาพยังคงอยู่ไปตลอดชีวิต ต่อจากนั้นฟรีดาต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งโดยไม่ต้องออกจากโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน แม้จะมีความปรารถนาอันแรงกล้า แต่เธอก็ไม่สามารถเป็นแม่ได้

หลังจากโศกนาฏกรรมที่เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอเป็นครั้งแรก Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเองได้ ภาพวาดชิ้นแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปีพ.ศ. 2471 เธอเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิโก ในปี 1929 Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของ Diego Rivera เขาอายุ 43 ปี เธออายุ 22 ปี ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อทางการเมืองที่เหมือนกันด้วย - คอมมิวนิสต์ พายุของพวกเขา อยู่ด้วยกันกลายเป็นตำนาน หลายปีต่อมา Frida พูดว่า: “ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคือรถบัสชนรถราง อีกอันคือดิเอโก” ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Frida อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งสามีของเธอทำงานอยู่ระยะหนึ่ง การบังคับให้ต้องอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานในประเทศอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว ทำให้เธอตระหนักถึงความแตกต่างทางเชื้อชาติอย่างเฉียบแหลมมากขึ้น

ตั้งแต่นั้นมา Frida มีความรักเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกัน โดยสะสมงานศิลปะประยุกต์โบราณ แม้กระทั่งใน ชีวิตประจำวันสวมชุดประจำชาติ

การเดินทางไปปารีสในปี 1939 ซึ่ง Frida กลายเป็นที่ฮือฮาในนิทรรศการเฉพาะเรื่องของศิลปะเม็กซิกัน (หนึ่งในภาพวาดของเธอได้รับจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ) ได้พัฒนาความรู้สึกรักชาติมากขึ้น

ในปีพ.ศ. 2480 ลีออน รอทสกี ผู้นำการปฏิวัติโซเวียตเข้าลี้ภัยในบ้านของดิเอโกและฟรีดาในช่วงสั้นๆ เขากับฟรีด้าเริ่มมีความสัมพันธ์กัน เชื่อกันว่าความหลงใหลที่เห็นได้ชัดเกินไปกับชาวเม็กซิกันเจ้าอารมณ์ทำให้เขาต้องจากไป

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ภาพวาดของ Frida ปรากฏในนิทรรศการที่โดดเด่นหลายชิ้น ขณะเดียวกันปัญหาสุขภาพของเธอก็แย่ลงเรื่อยๆ ยาและยาที่ออกแบบมาเพื่อลดความทุกข์ทางกายเปลี่ยนสภาพจิตใจของเธอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน Diary ซึ่งกลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของเธอ

ในปี 1953 เป็นครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัวที่บ้าน. เมื่อถึงเวลานั้น Frida ไม่สามารถลุกจากเตียงได้อีกต่อไปและเธอก็ถูกนำตัวไปเปิดนิทรรศการบนเตียงในโรงพยาบาล ในไม่ช้า เนื่องจากเริ่มมีอาการเนื้อตายเน่า ขาขวาของเธอจึงถูกตัดออกใต้เข่า

Frida Kahlo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ด้วยโรคปอดบวม ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอทิ้งข้อความสุดท้ายไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ฉันหวังว่าการจากไปของฉันจะประสบความสำเร็จ และฉันจะไม่กลับมาอีก” เพื่อนของ Frida Kahlo บางคนแนะนำว่าเธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด และการตายของเธอไม่ใช่เรื่องบังเอิญ อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานสำหรับเวอร์ชันนี้ และไม่มีการชันสูตรพลิกศพ

การอำลา Frida Kahlo เกิดขึ้นที่พระราชวัง ศิลปกรรม- นอกจากดิเอโก ริเวราแล้ว ประธานาธิบดีเม็กซิโก ลาซาโร การ์เดนาส และศิลปินหลายคนก็เข้าร่วมในพิธีด้วย

ตั้งแต่ปี 1955 Blue House ของ Frida Kahlo ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ในความทรงจำของเธอ

อักขระ

แม้ว่าชีวิตของเธอจะต้องเจ็บปวดและทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีนิสัยชอบเปิดเผยและมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ และคำพูดประจำวันของเธอก็เต็มไปด้วยคำหยาบคาย ทอมบอยในวัยเยาว์ เธอไม่เคยสูญเสียความสนุกของตัวเองไป ปีต่อมา- คาห์โลสูบบุหรี่จัด ดื่มเหล้ามากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และเล่าให้แขกฟังเกี่ยวกับเธอ ปาร์ตี้ป่าเรื่องตลกที่อนาจารไม่แพ้กัน

การสร้าง

ในผลงานของ Frida Kahlo เห็นได้ชัดเจนมาก อิทธิพลที่แข็งแกร่งศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกัน วัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกา งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อย่างไรก็ตามยังมีอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนอีกด้วย จิตรกรรมยุโรป- ตัวอย่างเช่น ความหลงใหลของฟรีด้าที่มีต่อบอตติเชลลีปรากฏชัดเจนในผลงานยุคแรกๆ ของเธอ ผลงานมีรูปแบบศิลปะไร้เดียงสา อิทธิพลใหญ่สไตล์การวาดภาพของ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลจากสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน Diego Rivera

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าช่วงทศวรรษที่ 1940 เป็นช่วงรุ่งเรืองของศิลปิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งผลงานที่น่าสนใจและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเธอ

ประเภทของภาพเหมือนตนเองมีอิทธิพลเหนือผลงานของ Frida Kahlo ในผลงานเหล่านี้ ศิลปินสะท้อนถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเธอในเชิงเปรียบเทียบ (“Henry Ford Hospital”, 1932, ของสะสมส่วนตัว, เม็กซิโกซิตี้; “ภาพเหมือนตนเองพร้อมอุทิศให้กับ Leon Trotsky”, 1937, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติผู้หญิงในศิลปะ วอชิงตัน; “ Two Fridas”, 1939, พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, เม็กซิโกซิตี้; “ลัทธิมาร์กซ์รักษาคนป่วย”, 1954, พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo, เม็กซิโกซิตี้)

นิทรรศการ

ในปี 2003 นิทรรศการผลงานและภาพถ่ายของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่กรุงมอสโก

ภาพวาด “ราก” จัดแสดงในปี พ.ศ. 2548 แกลเลอรี่ลอนดอน“ Tate” และนิทรรศการส่วนตัวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน

ค่าใช้จ่ายของภาพวาด

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2549 ภาพเหมือนตนเองของฟรีดา "Roots" ("Raices") มีมูลค่าโดยผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby อยู่ที่ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ (ประมาณการเดิมในการประมูลคือ 4 ล้านปอนด์) ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีน้ำมันบนแผ่นโลหะในปี พ.ศ. 2486 (หลังจากเธอแต่งงานใหม่กับดิเอโกริเวรา) ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติของผลงานในละตินอเมริกา

บันทึกราคาภาพวาดของ Kahlo ยังคงเป็นภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ขายในปี พ.ศ. 2543 ในราคา 4.9 ล้านเหรียญสหรัฐ (โดยประมาณการเบื้องต้นที่ 3 - 3.8 ล้าน)

บ้าน-พิพิธภัณฑ์

บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่ Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็กๆ ผนังหนาด้านนอกอาคาร หลังคาเรียบ ชั้นพักอาศัย 1 ชั้น การจัดวางห้องให้เย็นอยู่เสมอและเปิดออกทั้งหมด ลาน, - เกือบจะเป็นตัวอย่างของบ้านสไตล์โคโลเนียล มันอยู่ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านที่อยู่หัวมุมถนน Londres Street และ Allende Street ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacan ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่รูปลักษณ์ของบ้านไม่เปลี่ยนแปลง แต่ดิเอโกและฟรีดาสร้างมันขึ้นมาในแบบที่เรารู้จัก นั่นคือบ้านที่มีอำนาจเหนือกว่า สีฟ้ามีหน้าต่างสูงหรูหราตกแต่งสไตล์อินเดียดั้งเดิมตัวบ้าน เต็มไปด้วยความหลงใหล.

ทางเข้าบ้านได้รับการปกป้องโดยจูดาสยักษ์สองตัว ซึ่งเป็นคนเปเปอร์มาเช่สูง 20 ฟุตที่ทำท่าทางราวกับเชิญชวนให้กันและกันสนทนากัน

ข้างใน จานสีและแปรงของ Frida วางอยู่บนโต๊ะทำงานราวกับว่าเธอเพิ่งทิ้งมันไว้ที่นั่น ถัดจากเตียงของ Diego Rivera มีหมวก ชุดทำงาน และรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ของเขา ห้องนอนหัวมุมขนาดใหญ่มีตู้โชว์กระจก ข้างบนเขียนไว้ว่า “ฟรีดา คาห์โล เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453” คำจารึกนี้ปรากฏขึ้นสี่ปีหลังจากศิลปินเสียชีวิต เมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ น่าเสียดายที่คำจารึกไม่ถูกต้อง ตามที่สูติบัตรของฟรีดาแสดง เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 แต่การเลือกบางสิ่งที่สำคัญกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เธอตัดสินใจว่าเธอไม่ได้เกิดในปี 1907 แต่เกิดในปี 1910 ซึ่งเป็นปีที่การปฏิวัติเม็กซิโกเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากเธอยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติและอาศัยอยู่ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและถนนที่เปื้อนเลือดของเม็กซิโกซิตี้ เธอตัดสินใจว่าเธอเกิดมาพร้อมกับการปฏิวัติครั้งนี้

ข้อความอีกชิ้นหนึ่งประดับอยู่ที่ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้าน: “ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1954” มันสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติในอุดมคติต่อการแต่งงานที่ซาบซึ้งและขัดแย้งกับความเป็นจริงอีกครั้ง ก่อนที่ดิเอโกและฟรีดาจะเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขาใช้เวลา 4 ปี (จนถึงปี 1934) พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้โดยละเลย ในปี พ.ศ. 2477-2482 พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลังที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในย่านที่อยู่อาศัยของซานแองเจิล จากนั้น ตามมาเป็นเวลานาน โดยเลือกที่จะใช้ชีวิตอย่างอิสระในสตูดิโอในซานแองเจิล โดยดิเอโกไม่ได้อาศัยอยู่กับฟรีดาเลย ไม่ต้องพูดถึงปีที่แม่น้ำทั้งสองแยกจากกัน หย่าร้าง และแต่งงานใหม่ จารึกทั้งสองประดับประดาความเป็นจริง เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของตำนานของฟรีดา

การนำชื่อไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์

ใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ ผู้ประกอบการชาวเวเนซุเอลา คาร์ลอส โดราโด ก่อตั้งมูลนิธิ Frida Kahlo Corporation ซึ่งมีญาติของเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับสิทธิ์ใช้ชื่อของฟรีดาในเชิงพาณิชย์ ภายในไม่กี่ปี ก็มีเครื่องสำอาง แบรนด์เตกีล่า รองเท้ากีฬา เครื่องประดับ เซรามิก ชุดรัดตัวและชุดชั้นใน รวมถึงเบียร์ชื่อ Frida Kahlo

ในงานศิลปะ

บุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาของ Frida Kahlo สะท้อนให้เห็นในผลงานวรรณกรรมและภาพยนตร์

ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo รับบทโดย Salma Hayek

ในปี 2548 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Frida Against the Background of Frida ได้ถูกถ่ายทำ

ในปี 1971 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง Frida Kahlo เปิดตัวในปี 1982 - สารคดีในปี 2000 - สารคดีจากซีรีส์เรื่อง "Great Women Artists" ในปี 1976 - "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดีเรื่อง "The Life and Times of Frida Kahlo"

กลุ่ม Alai Oli มีเพลง "Frida" ที่อุทิศให้กับเธอ

มรดก

ดาวเคราะห์น้อย 27792 Fridakahlo ซึ่งค้นพบเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 โดย Eric Elst ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Frida Kahlo เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2550 เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2553 ธนาคารแห่งเม็กซิโกได้ออกธนบัตร 500 เปโซฉบับใหม่ ซึ่งมีรูปของฟรีดาและภาพวาดของเธอในปี พ.ศ. 2492 เรื่อง Love's Embrace of จักรวาล, Earth, (เม็กซิโก), I, Diego และ Mr. Xólotl และด้านหน้าซึ่งเป็นภาพดิเอโกสามีของเธอ เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 ซึ่งเป็นวันครบรอบวันเกิดของฟรีดา มีการเผยแพร่ดูเดิลเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

ในปี 1994 James Newton นักเป่าแจ๊สและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันออกอัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kahlo ชื่อ Suite for Frida Kahlo บน AudioQuest Music

มักดาเลนา การ์เมน ฟรีดา คาห์โล และ คัลเดรอน (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 Coyoacan เม็กซิโกซิตี้ เม็กซิโก - 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 อ้างแล้ว) - ศิลปินชาวเม็กซิกันซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเองภรรยาของดิเอโกริเวรา

ชีวประวัติ
คาห์โล ฟรีดา ศิลปินและกราฟิกชาวเม็กซิกัน ภรรยาของดิเอโก ริเวรา ปรมาจารย์ด้านสถิตยศาสตร์ Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 1907 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปน เกิดที่อเมริกา เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และตั้งแต่นั้นมาขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้ายของเธอ เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่ออายุได้ 18 ปี Kahlo ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ แท่งเหล็กหักจากรถรางปัจจุบันติดอยู่ในท้องของเธอและหลุดออกมาที่ขาหนีบ ทำให้กระดูกสะโพกของเธอแตก กระดูกสันหลังได้รับความเสียหายสามแห่ง สะโพกสองข้าง และขาหักในสิบเอ็ดแห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้ เดือนอันแสนเจ็บปวดได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ความเฉื่อยอื่น ๆ ในเวลานี้เองที่ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ สำหรับ Frida Kahlo พวกเขาทำเปลหามแบบพิเศษที่ช่วยให้เธอเขียนได้ขณะนอนราบ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเองได้ เธอเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตนเอง "ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด" ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่ สถาบันแห่งชาติเม็กซิโก. ในช่วงหนึ่งปีที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เกือบทั้งหมด Kahlo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากเริ่มเดินได้อีกครั้ง เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ และในปี พ.ศ. 2471 ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ ผลงานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอย่าง Diego Rivera เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo แต่งงานกับเขา ของพวกเขา ชีวิตครอบครัวเร่าร้อนด้วยความหลงใหล พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันตลอดไป แต่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขาแบ่งปันความสัมพันธ์ - หลงใหล ครอบงำจิตใจ และบางครั้งก็เจ็บปวด ปราชญ์โบราณกล่าวไว้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าวว่า “เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ร่วมกับคุณหรือไม่มีคุณ” ความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky ปกคลุมไปด้วยรัศมีโรแมนติก ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชม "ทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" รู้สึกเสียใจมากกับการถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียตและมีความสุขที่ต้องขอบคุณดิเอโกริเวราที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้ ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง - และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงให้เข้ามาหาเธอด้วยแม่เหล็ก แม้จะต้องทนทุกข์ทางกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากใจและสนุกสนานได้อย่างกว้างขวาง แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายกลับนึกถึงตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลและสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปีพ.ศ. 2493 เธอเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง เธอพักอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล 9 เดือน หลังจากนั้นจึงทำได้เพียงย้ายเข้า รถเข็นคนพิการ- ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ Frida Kahlo ไม่ได้ยิ้มในการถ่ายภาพตนเองเลยแม้แต่ครั้งเดียว: ใบหน้าที่จริงจังและโศกเศร้า, คิ้วหนา, หนวดที่แทบจะมองไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่เย้ายวนใจที่ถูกบีบอัดอย่างแน่นหนา แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง และตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา สัญลักษณ์ของ Kahlo มีพื้นฐานมาจาก ประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างชาญฉลาด อนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโบราณที่แท้จริงหลายแห่งซึ่ง Diego Rivera และ Frida Kahlo เก็บรวบรวมมาตลอดชีวิตนั้นตั้งอยู่ในสวนของ Blue House ฟรีดา คาห์โล เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมหนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ ในวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 พิธีอำลา Frida Kahlo จัดขึ้นที่ Bellas Artes ซึ่งเป็นพระราชวังแห่งวิจิตรศิลป์ ใน วิธีสุดท้ายฟรีดา พร้อมด้วยดิเอโก ริเวรา ได้รับการคุ้มกันโดยประธานาธิบดีเม็กซิโก ลาซาโร การ์เดนาส ศิลปิน นักเขียน เช่น ซิเกรอส เอ็มมา ฮูร์ตาโด วิกเตอร์ มานูเอล วิลลาเซญอร์ และคนอื่นๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงเม็กซิโก.

การสร้าง
งานของ Frida Kahlo มุ่งเน้นไปที่สถิตยศาสตร์มาโดยตลอด ผู้ก่อตั้งสถิตยศาสตร์ Andre Breton ซึ่งเดินทางผ่านเม็กซิโกในปี 1938 รู้สึกทึ่งกับภาพวาดของ Kahlo และจัดประเภทภาพวาดของ Frida Kahlo ว่าเป็นสถิตยศาสตร์อย่างแน่นอน Andre Breton เสนอให้จัดนิทรรศการในปารีส แต่เมื่อ Frida Kahlo ซึ่งไม่พูดภาษาฝรั่งเศสมาถึงปารีส เธอก็พบกับความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์ - Breton ไม่สนใจที่จะรับผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกันจากกรมศุลกากร Marcel Duchamp ช่วยงานนี้ นิทรรศการเกิดขึ้นใน 6 สัปดาห์ต่อมา เธอไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่บทวิจารณ์ที่เป็นที่ชื่นชอบ ภาพวาดของ Frida Kahlo ได้รับการยกย่องจาก Picasso และ Kandinsky และหนึ่งในนั้นถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Frida Kahlo ผู้มีอารมณ์ฉุนเฉียว รู้สึกขุ่นเคืองและไม่ได้ซ่อนความไม่ชอบของเธอต่อ "ไอ้พวกเหนือจริงที่บ้าคลั่งและบ้าคลั่ง" เธอไม่ได้ละทิ้งลัทธิเหนือจริงในทันทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483 เธอเข้าร่วม (ร่วมกับดิเอโก ริเวรา) ในนิทรรศการระดับนานาชาติเรื่องสถิตยศาสตร์ แต่ต่อมาแย้งว่าเธอไม่เคยเป็นลัทธิเหนือจริงเลย - พวกเขาคิดว่าฉันเป็นคนเหนือจริง แต่ฉันก็ไม่ใช่ Frida Kahlo ไม่เคยวาดภาพความฝัน ฉันวาดความเป็นจริงของตัวเอง” ศิลปินกล่าว

ศิลปะ ละตินอเมริกาและภาพวาดของฟรีดา
ลวดลายประจำชาติมีความสำคัญเป็นพิเศษในผลงานของ Frida Kahlo Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธอเป็นอย่างดี ฟรีดามีความรักเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกัน สะสมงานศิลปะประยุกต์โบราณ และแม้กระทั่งสวมชุดประจำชาติในชีวิตประจำวัน ภาพวาดของฟรีดาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนในอเมริกา งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง แนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีดา และสัญลักษณ์นั้นถูกเปิดเผยผ่านประเพณีประจำชาติ และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายของอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก ถึงกระนั้นในภาพวาดของ Frida อิทธิพลของภาพวาดของยุโรปก็เห็นได้ชัดเจน ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าทศวรรษ 1940 เป็นช่วงรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Frida Kahlo

ฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา
เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Diego Rivera ตอนนั้นดิเอโก ริเวราอายุ 43 ปี ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแต่โดยงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความเชื่อของคอมมิวนิสต์ที่มีเหมือนกันด้วย ชีวิตอันวุ่นวายของพวกเขาร่วมกันกลายเป็นตำนาน ฟรีดาพบกับดิเอโก ริเวราตอนเป็นวัยรุ่น ตอนที่เขากำลังทาสีผนังโรงเรียนที่ฟรีดาเรียนอยู่ หลังจากได้รับบาดเจ็บและถูกคุมขังชั่วคราว ฟรีดา ซึ่งวาดภาพเขียนหลายภาพในช่วงเวลานี้ ตัดสินใจแสดงภาพเหล่านั้นให้ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเห็น ภาพวาดสร้างความประทับใจให้กับ Diego Rivera: “ ภาพวาดของ Frida Kahlo สื่อถึงความเย้ายวนที่สำคัญ เสริมด้วยความสามารถในการสังเกตที่โหดเหี้ยม แต่ละเอียดอ่อนมาก สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินโดยกำเนิด».

อักขระ
แม้ว่าชีวิตของเธอจะต้องเจ็บปวดและทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีนิสัยชอบเปิดเผยและมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ และคำพูดประจำวันของเธอก็เต็มไปด้วยคำหยาบคาย เธอเป็นทอมบอยในวัยหนุ่ม เธอยังคงรักษาความสนุกสนานไว้ได้ในปีต่อๆ มา Kahlo สูบบุหรี่จัด ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และเล่าเรื่องตลกที่หยาบคายไม่แพ้กันแก่แขกที่มางานปาร์ตี้สุดเหวี่ยงของเธอ

การสร้าง
ในผลงานของ Frida Kahlo อิทธิพลที่แข็งแกร่งของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกานั้นเห็นได้ชัดเจน งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อิทธิพลของภาพวาดของยุโรปก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - ตัวอย่างเช่นความหลงใหลของ Frida ที่มีต่อ Botticelli ปรากฏชัดในผลงานยุคแรก ๆ ของเธอ
นิทรรศการ
ในปี 2003 นิทรรศการผลงานและภาพถ่ายของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่กรุงมอสโก ภาพวาด "Roots" จัดแสดงในปี 2548 ที่ Tate Gallery ในลอนดอนและนิทรรศการส่วนตัวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน
ค่าใช้จ่ายของภาพวาด
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2549 ภาพเหมือนตนเอง "Roots" ของ Frida ได้รับการยกย่องจากผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby อยู่ที่ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีน้ำมันบนแผ่นโลหะในปี พ.ศ. 2486 (หลังจากเธอแต่งงานใหม่กับดิเอโกริเวรา) ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติของผลงานในละตินอเมริกา

บ้าน-พิพิธภัณฑ์
บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่ Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็กๆ ด้วยผนังด้านนอกหนา หลังคาเรียบ พื้นที่ใช้สอยหนึ่งชั้น และการจัดวางที่ทำให้ห้องเย็นอยู่เสมอและทั้งหมดเปิดออกสู่ลานบ้าน มันเกือบจะเป็นตัวอย่างที่ดีของบ้านในยุคอาณานิคม ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านที่อยู่หัวมุมถนน Londres Street และ Allende Street ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacan ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่รูปลักษณ์ของบ้านไม่เปลี่ยนแปลง

แต่ดิเอโกและฟรีดาสร้างบ้านในแบบที่เรารู้จัก นั่นคือบ้านสีฟ้าโดดเด่นพร้อมหน้าต่างสูงหรูหรา ตกแต่งในสไตล์อินเดียดั้งเดิม เป็นบ้านที่เต็มไปด้วยความหลงใหล ทางเข้าบ้านได้รับการปกป้องโดยจูดาสยักษ์สองตัว ซึ่งเป็นคนเปเปอร์มาเช่สูง 20 ฟุตที่ทำท่าทางราวกับเชิญชวนให้กันและกันสนทนากัน ข้างใน จานสีและแปรงของ Frida วางอยู่บนโต๊ะทำงานราวกับว่าเธอเพิ่งทิ้งมันไว้ที่นั่น ถัดจากเตียงของ Diego Rivera มีหมวก ชุดทำงาน และรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ของเขา ห้องนอนหัวมุมขนาดใหญ่มีตู้โชว์กระจก ข้างบนเขียนไว้ว่า “ฟรีดา คาห์โล เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453” คำจารึกนี้ปรากฏขึ้นสี่ปีหลังจากศิลปินเสียชีวิต เมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ น่าเสียดายที่คำจารึกไม่ถูกต้อง ตามที่สูติบัตรของฟรีดาแสดง เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 แต่การเลือกบางสิ่งที่สำคัญกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เธอตัดสินใจว่าเธอไม่ได้เกิดในปี 1907 แต่เกิดในปี 1910 ซึ่งเป็นปีที่การปฏิวัติเม็กซิโกเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากเธอยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติและอาศัยอยู่ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและถนนที่เปื้อนเลือดของเม็กซิโกซิตี้ เธอตัดสินใจว่าเธอเกิดมาพร้อมกับการปฏิวัติครั้งนี้ ข้อความอีกชิ้นหนึ่งประดับอยู่ที่ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้าน: “ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1954” ก่อนที่ดิเอโกและฟรีด้าจะเดินทางไปสหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาใช้เวลา 4 ปี (จนถึงปี 1934) พวกเขาอาศัยอยู่เพียงเล็กน้อยในบ้านหลังนี้ จากปี 1934 ถึง 1939 พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลังที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในย่านที่อยู่อาศัยของ San Angel จากนั้น ตามมาเป็นเวลานาน โดยเลือกที่จะใช้ชีวิตอย่างอิสระในสตูดิโอในซานแองเจิล โดยดิเอโกไม่ได้อาศัยอยู่กับฟรีดาเลย ไม่ต้องพูดถึงปีที่แม่น้ำทั้งสองแยกจากกัน หย่าร้าง และแต่งงานใหม่

ผลงาน
ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo รับบทโดย Salma Hayek ในปี 1971 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Frida Kahlo" เปิดตัวในปี 1982 - สารคดีในปี 2000 - ภาพยนตร์สารคดีจากซีรีส์ "Great Artists" ในปี 1976 - "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดี "ชีวิตและเวลาของ Frida Kahlo"

วันที่ 6 กรกฎาคมจะเป็นวันครบรอบ 108 ปีการเกิดของหญิงชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - ฟรีดา คาห์โล / ฟรีดา คาห์โล.

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความเยื้องศูนย์ของเธอและ ความสามารถพิเศษเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2450 ในเมืองหลวงของเม็กซิโก พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงเป็นศิลปินชาวยิวที่ย้ายมาจากประเทศเยอรมนีและเป็นผู้หญิงชาวสเปนที่เกิดในอเมริกา การรวมกันของยีนที่ผิดปกติดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของ Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon ได้
น่าเสียดายที่ตอนอายุได้หกขวบเธอป่วยหนักด้วยโรคโปลิโอตั้งแต่อายุได้หกขวบ โรคนี้ส่งผลต่อพัฒนาการของเด็ก ขาขวาของเด็กหญิงหยุดยาว และต่อมาก็สั้นและบางกว่าขาซ้าย
สิบสองปีต่อมาโชคร้ายอีกครั้งเกิดขึ้นกับศิลปินในอนาคต - เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในระหว่างที่อุปกรณ์เหล็กของรถรางเจาะร่างกายของเธอทะลุท้องและกระดูกสะโพกของเธอ แพทย์ไม่สามารถคาดเดาได้ทันทีว่าการผ่าตัดรักษาเหยื่อจะเป็นอย่างไร เพราะพวกเขาระบุอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังได้สามแห่ง อาการบาดเจ็บทำให้เคลื่อนไหวไม่ได้ ซึ่งทำให้เด็กสาวต้องนอนเป็นเวลานาน
Frida Kahlo ล้มป่วย

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมยังคงมีอยู่ ผลลัพธ์ที่เป็นบวกเพราะความเกียจคร้านกลายเป็นเรื่องทนไม่ได้สำหรับ Kahlo อย่างรวดเร็ว - เธอหยิบแปรงขึ้นมา ในตอนแรกหญิงสาววาดภาพเหมือนตนเอง กระจกแขวนไว้เหนือเตียงเพื่อให้ฟรีด้ามองเห็นตัวเองอยู่ในนั้น
หลังจากนั้นไม่นาน Kahlo ก็ตัดสินใจเรียน ในปี 1929 เธอเข้าสถาบันแห่งชาติของเม็กซิโก กระฉับกระเฉง, เต็มไปด้วยรักหญิงชาวเม็กซิกันพยายามทุกวิถีทางเพื่อเริ่มเดินอีกครั้ง แต่แม้หลังจากกำจัดเตียงกรงออกไปและรู้สึกอิสระในการเคลื่อนไหวอีกครั้ง ฟรีดาก็ไม่ยอมแพ้ งานอดิเรกที่ชื่นชอบ- จิตรกรรม. เธอเข้าเรียนที่ โรงเรียนศิลปะเติมเต็มสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของคุณ
ในปี 1928 Kahlo เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ และในไม่ช้าผลงานของเธอก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Diego Rivera ศิลปินชื่อดังที่มีมุมมองของคอมมิวนิสต์ในละตินอเมริกา ความคุ้นเคยดำเนินต่อไปและคู่รักที่มีความสามารถก็กลายเป็นสามีภรรยากัน
ระหว่างดิเอโกกับฟรีดามีความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนและแสดงออกซึ่งปกคลุมไปด้วยกลิ่นอายแห่งความโรแมนติก ทั้งคู่รักชีวิตและกระตือรือร้นอยู่เสมอ ตำแหน่งชีวิตอยู่ในศูนย์กลาง ชีวิตสาธารณะ- แม้แต่การนอกใจหลายครั้งของดิเอโกก็ไม่สามารถเปลี่ยนทัศนคติของภรรยาที่รักที่มีต่อเขาได้
อาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังที่เธอประสบนั้นไม่ได้สังเกตเลย Frida มักจะประสบกับความเจ็บปวดอย่างรุนแรงและแสนสาหัส แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเธอจากการสื่อสารกับผู้คนอย่างกระตือรือร้น สนุกสนาน และดึงดูดความสนใจของผู้ชายหลายคน เธอต้องไปโรงพยาบาลเป็นระยะๆ เพื่อปรับปรุงอาการของเธอเล็กน้อย การสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษทำให้ชีวิตยากมาก Frida แทบจะไม่แยกจากกันเลย และในปี 1952 น่าเสียดาย เนื่องจากมีภาวะแทรกซ้อน เธอจึงต้องตัดขาที่หัวเข่า
Frida Kahlo บนปกนิตยสาร Vogue (1937)
แต่ปัญหาสุขภาพไม่ได้เป็นสาเหตุให้เลิกวาดภาพ ในทางตรงกันข้าม ในปี 1953 Frida Kahlo ได้เสนอนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอให้ได้รับความสนใจจากผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ภาพวาดของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง ทำให้หลายคนได้เห็นความงามอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน อาจไม่มีรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอแต่มันดึงดูดทำให้คุณหยุดและค่อยๆตรวจสอบทุกส่วน
ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของศิลปินชื่อดังคือประวัติศาสตร์ของเม็กซิโกอันเป็นที่รักของเธอ เธอเช่นเดียวกับสามีของเธอดิเอโกริเวร่ารวบรวมอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและศิลปะต่างๆ รวบรวมนิทรรศการเกี่ยวกับ เวลาที่กำหนดเก็บไว้ในบ้านสีฟ้า
ชีวิตที่สดใสของศิลปินประหลาดโชคไม่ดีที่จบลงก่อนเวลาอันควร เมื่อฟรีดาอายุเพียง 47 ปี เธอล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อโรคนี้ได้และฟรีดาก็เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับเม็กซิโก สำหรับแฟนๆ พรสวรรค์ของ Kahlo ทั่วโลก เป็นที่น่าสังเกตว่าในงานศพของศิลปินไม่เพียงมีเพื่อนของเธอเท่านั้น แต่ยังมีอีกหลายคนด้วย นักเขียนชื่อดัง, ศิลปิน, ประธานาธิบดีเม็กซิโก, ลาซาโร การ์เดนาส

ชีวิตของ Frida Kahlo ในไดอารี่ของศิลปิน

ใน ปีที่แล้วชีวิตของ Frida Kahlo เก็บไว้ในไดอารี่ซึ่งจะน่าสนใจมากสำหรับผู้ที่ศึกษาชีวประวัติและผลงานของเธอ ในหน้าไดอารี่ของเธอ เธอจดความคิดของเธอ สเก็ตช์ภาพ และทำภาพต่อกัน ชื่อที่ปรากฏบ่อยที่สุดในบันทึกคือดิเอโก ศิลปินรักสามีของเธอมาก เธอถือว่าเขาเป็นคนรัก พี่ชาย ลูก เพื่อนร่วมงานที่มีความคิดสร้างสรรค์ และที่ปรึกษา บันทึกหลายรายการในไดอารี่ซึ่งประกอบด้วยหน้าเขียน 170 หน้าจ่าหน้าถึงดิเอโก คุณสามารถอ่านได้ทั้งความทรงจำในวัยเด็กและการร้องเรียนอันเจ็บปวดของเธอเกี่ยวกับโรคนี้และความยากลำบากทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง Kahlo เก็บบันทึกที่ตรงไปตรงมาของเธอเป็นเวลา 10 ปี แต่สามารถอธิบายชีวิตทั้งชีวิตของเธอได้

Frida Kahlo ขณะทำงานกับเด็กชายชาวเม็กซิกัน

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Frida Kahlo และความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของเม็กซิโก

พื้นฐาน ทิศทางสไตล์ภาพวาดของ Kahlo เป็นแบบสถิตยศาสตร์ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายเม็กซิกันหลากสีสัน นี่คือวิธีที่ Andre Breton ผู้ก่อตั้งโรงเรียนแนวเหนือจริงให้คำจำกัดความของสไตล์เม็กซิกัน แต่ฟรีดาเองก็มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อการประเมินผลงานของเธอเช่นเดียวกับผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นพวกเหนือจริง เธอถือว่าทุกสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของเธอเป็นเพียงภาพประกอบของชีวิตจริง

ผลงานของ Kahlo ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินชื่อดังไม่เพียงแต่ในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปด้วย ผลงานของ Frida ไม่เพียงจัดแสดงในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในปารีสด้วย จริงอยู่ที่การจัดนิทรรศการไม่ดี เมื่อ Frida มาถึงนิทรรศการของเธอในเมืองหลวงของฝรั่งเศสตามคำเชิญของ Andre Breton ปรากฎว่าภาพวาดยังคงอยู่ที่ศุลกากร และพวกเขาก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมเพียงหกสัปดาห์ต่อมา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปินจากการได้รับ จำนวนมากความคิดเห็นที่น่าทึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น หนึ่งในภาพวาดยังถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อันงดงาม และนี่ก็บอกอะไรได้มากมาย

หาก Frida Kahlo ระมัดระวังตัวเองออกจากลัทธิสถิตยศาสตร์ เธอก็ไม่เคยปิดบังอิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันในผลงานของเธอ ในภาพวาดของเธออิทธิพลนี้แสดงออกมาอย่างประณีตและหรูหรามาก เห็นได้ชัดว่าฟรีดารักบ้านเกิด ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของเธอ เธอสวมชุดประจำชาติอย่างมีความสุขซึ่งสามารถเห็นได้แม้ในภาพบุคคลจำนวนมาก บ่อยครั้งในภาพวาดคุณสามารถเห็นสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะประยุกต์เม็กซิกัน ตำนานอินเดียโบราณและประเพณีประจำชาติมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่เมื่อเทียบกับฉากหลังของลวดลายเม็กซิกันที่มีลักษณะเฉพาะดังกล่าว ภาพวาดยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการวาดภาพอีกด้วย ศิลปินชาวยุโรป- การผสมผสาน โรงเรียนที่แตกต่างกันและประเพณีคูณด้วยเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่ซับซ้อน ลักษณะที่แสดงออก และกลายเป็นพื้นฐาน สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์.

ภาพวาดของฟรีดา คาห์โล

รายชื่อภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกันมีขนาดใหญ่มาก ผลงานหลายชิ้นเป็นภาพเหมือนตนเองที่มีเอกลักษณ์ ซึ่ง Frida เริ่มวาดภาพในขณะที่ยังคงนิ่งอยู่หลังจากเกิดอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งใหญ่ ในภาพบุคคลของเธอ Kahlo มักปรากฎในชุดประจำชาติเม็กซิกัน ผลงานหลายชิ้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกโดยจัดแสดงหลายครั้งทั้งในช่วงที่คาห์โลยังมีชีวิตอยู่และหลังจากที่เธอเสียชีวิต ภาพวาดดังกล่าวรวมถึงผืนผ้าใบอันเป็นเอกลักษณ์ "Two Fridas", "Little Doe", "Broken Column", "Self-Portrait" ผมหลวม” นอกจากนี้ในรายการความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์:

"โมเสส" (2488)
“ชุดของฉันที่นั่นหรือนิวยอร์ก” (1933)
"ผลไม้ของโลก" (2481)
“การฆ่าตัวตายของโดโรธีเฮล” (1939)
“สิ่งที่น้ำให้ฉัน” (1947)
"ภาพเหมือนตนเอง" (2473)
"รถบัส" (2470)
“หญิงสาวในหน้ากากแห่งความตาย” (2481)
"ความฝัน" (2483)
"ยังมีชีวิตอยู่" (2485)
"หน้ากาก" (2488)
"ภาพเหมือนตนเอง" (2491)
"แมกโนเลียปี 1945" และอื่นๆ อีกมากมาย

Frida Kahlo วาดภาพเหมือน

ผลงานชิ้นสุดท้ายหุ่นนิ่ง “Viva la vida” (แปลว่า “อายุยืนยาว!”) แสดงให้เห็นทัศนคติต่อโลกรอบตัวผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งมีเส้นทางที่ยากลำบากและเจ็บปวดมาก
ภาพวาดบางชิ้นของ Kahlo ไม่เพียงแต่ต้องดูเท่านั้น แต่ยังต้องแก้ไขอีกด้วย เป็นภาพวาดที่ซับซ้อน มีเสน่ห์ และน่าหลงใหล คุณสามารถชมภาพวาดของ Kahlo ได้ในพิพิธภัณฑ์ในเม็กซิโกและประเทศอื่นๆ รวมถึงในคอลเลกชันส่วนตัว

พิพิธภัณฑ์บ้านฟรีดา คาห์โล

ในบ้านที่ฉันเกิด ศิลปินชื่อดัง, จัดที่น่าสนใจ, พิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจ- ตัวห้องนี้สร้างขึ้นหลายปีก่อนที่ฟรีดาจะเกิดในโคโยกัน (ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้) สถาปัตยกรรมของอาคารสอดคล้องกับประเพณีประจำชาติเม็กซิกัน หลังจากจัดพิพิธภัณฑ์แล้ว สิ่งนี้กลายเป็นข้อได้เปรียบอย่างมากและเพิ่มอรรถรสบางอย่างให้กับนิทรรศการ ในช่วงชีวิตของเธอ Frida และสามีของเธอปรับปรุงทั้งภายนอกและภายในอย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาตกแต่งห้องสไตล์อินเดียดั้งเดิมและทาสีฟ้า เครื่องเรือนในบ้านได้รับการอนุรักษ์ไว้เหมือนในสมัยของศิลปิน

ความทรงจำของศิลปิน

ชีวิตของหญิงสาวชาวเม็กซิกันที่มีเอกลักษณ์เป็นแรงบันดาลใจให้คนทำงานภาพยนตร์และนักดนตรีหลายคนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่อุทิศให้กับฟรีดา

ภาพยนตร์เรื่อง "ฟรีด้า" (2545) บทบาทของศิลปินแสดงโดย Salma Hayek ตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของเม็กซิโก
ภาพยนตร์เรื่อง "Frida กับพื้นหลังของ Frida" (2548) แถบศิลปะที่ไม่ใช่นิยาย
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "ชีวิตและเวลาของ Frida Kahlo" (2548)
หนังสั้นเรื่อง Frida Kahlo (1971)
"ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" (1976)

ในปี 1994 นักเล่นฟลุตแจ๊สชื่อดังของสหรัฐอเมริกาได้ออกอัลบั้มทั้งชุดที่อุทิศให้กับศิลปิน Suite for Frida Kahlo และในปี 2550 มีการตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปิน

รูปภาพและสไตล์ของ Frida Kahlo:

ภาพถ่าย Salma Hayek ในภาพยนตร์เรื่อง "Frida"

ภาพถ่ายอื่น ๆ ของ Frida Kahlo

Frida Kahlo กับลิงตัวโปรดของเธอ

ฟรีดา คาห์โล เด ริเวร่า(ภาษาสเปน) ฟรีดา คาห์โล เด ริเวร่า), หรือ มักดาเลนา การ์เมน ฟรีดา คาห์โล คัลเดรอน(ภาษาสเปน) มักดาเลนา คาร์เมน ฟรีดา คาห์โล คัลเดรอน - โคโยอากัง เม็กซิโกซิตี้ 6 กรกฎาคม - 13 กรกฎาคม) เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเอง

วัฒนธรรมเม็กซิกันและศิลปะของชาวอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของเธอ สไตล์ศิลปะของ Frida Kahlo บางครั้งมีลักษณะเป็นศิลปะไร้เดียงสาหรือศิลปะพื้นบ้าน อังเดร เบรตัน ผู้ก่อตั้งลัทธิสถิตยศาสตร์ จัดอันดับให้เธอเป็นหนึ่งในกลุ่มสถิตยศาสตร์

เธอมีสุขภาพไม่ดีตลอดชีวิต - เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่อายุหกขวบและยังประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรงเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น หลังจากนั้นเธอต้องรับการผ่าตัดหลายครั้งซึ่งส่งผลกระทบต่อทั้งชีวิตของเธอ ในปี 1929 เธอแต่งงานกับศิลปิน Diego Rivera และสนับสนุนพรรคคอมมิวนิสต์เช่นเดียวกับเขา

YouTube สารานุกรม

1 / 4

, Frida Kahlo, “ฟรีด้าและดิเอโกริเวรา”, 1931

, Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกัน (บรรยายโดย Yuri Sokolov)

, Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกันแห่งศตวรรษที่ 20 แกลเลอรี่ผลงาน

√ ฟรีดา คาห์โล และดิเอโก ริเวรา เรื่องราวความรัก.

คำบรรยาย

เราอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก และข้างหน้าเราคือภาพเหมือนของ Frida Kahlo - "Frida และ Diego Rivera" ซึ่งวาดในปี 1931 ภาพนี้เป็นของ งานยุคแรกฟรีดา คาห์โล. พวกเขาทั้งสองอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกและ ภาพนี้สามารถมองเห็นได้ในสถานที่อันงดงามแห่งนี้ พวกเขามาที่นี่เพราะดิเอโกได้รับเชิญให้ทาสีผนัง ถึงเวลานั้นเขาก็เป็นแล้ว ศิลปินชื่อดังในเม็กซิโก และเขาได้รับเชิญให้ไปทำงานที่สหรัฐอเมริกา เขากำลังจะเปิดนิทรรศการเดี่ยวของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงนิทรรศการส่วนตัวครั้งที่สองที่จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ขวา. นิทรรศการครั้งแรกอุทิศให้กับผลงานของ Matisse และเป็นบริษัทที่ไม่ธรรมดามาก ประมาณหนึ่งปีต่อมา Abbie Rockefeller ผู้ร่วมก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ต้องการให้ Picasso และ Matisse สร้างจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในโถงทางเดิน พวกเขาทั้งสองปฏิเสธ และทางเลือกของเธอก็ตกอยู่ที่แม่น้ำ นี่เป็นบริษัทที่ไม่ธรรมดามาก แต่นี่ไม่เกี่ยวกับริเวร่า มาพูดถึงฟรีด้ากันดีกว่า ใช่. ข้างๆ เขาเธอดูตัวเล็ก อ่อนแอ และอ่อนโยนมาก ฉันประหลาดใจมากที่เธอมองเราโดยก้มหัว และดูท่าทางแข็งแรงมาก และเขาก็จ้องมองมาที่เราโดยตรง ประเด็นของฉันคือการที่เธอแสดงภาพเขาในลักษณะที่เราสามารถมองเห็นรูปร่างอันใหญ่โตของเขาได้ และเธอเองก็ดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศไม่เหมือนกับเขา เขาติดดินมาก รองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ของเขา ชุดของหญิงสาวไม่แตะพื้นและทำให้เธอมีความเบาและโปร่งสบาย นอกจากนี้ยังบอกด้วยการเอียงศีรษะตามที่คุณพูดไปแล้ว ใช่. เรามองเห็นเส้นโค้งหยักในผ้าพันคอที่หญิงสาวสวม ในสร้อยคอ ริบบิ้นบนศีรษะ และจีบบนกระโปรงของเธอ ส่วนโค้งเว้าที่ดูเป็นผู้หญิงของเธอตัดกันอย่างมากกับความใหญ่โตของเขา และมีสัญลักษณ์อยู่ในเสื้อผ้าทั้งหมดที่คุณกล่าวถึง ทั้งในชุดสูทของเขาและของเธอ อย่างแน่นอน. เครื่องแต่งกายของเธอสะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมเม็กซิกันของเธอ มันสะท้อนให้เห็น ประเพณีพื้นบ้านพยายามที่จะฟื้นฟูพวกเขาและแสดงถึงความภาคภูมิใจและความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมนี้ นี้ ภาพคู่กับพื้นหลังของพื้นที่ว่างในพื้นหลังยังมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีศิลปะยุคอาณานิคมของเม็กซิโก มีการแสดงดิเอโกสวมเสื้อเชิ้ตทำงานอยู่ใต้ชุดสูท และนี่คือการผสมผสานที่น่าสนใจมาก ซึ่งในอีกด้านหนึ่งก็บ่งบอกว่าเป็นของ ชนชั้นแรงงานและในทางกลับกัน พูดถึงความจริงจังของมัน ประเพณีการวาดภาพนี้มาจากศิลปินชาวเม็กซิกันซึ่งในช่วงทศวรรษ 1920 ได้วาดภาพฝาผนังด้วยความพยายามที่จะสร้างขึ้น ประเพณีทางศิลปะในการปฏิวัติเม็กซิโกและสร้างสรรค์งานศิลปะให้กับประชาชน เขาแสดงเป็นคนงาน มือของพวกเขาทำให้ฉันประหลาดใจ มือของเธอดูเหมือนจะเลื่อนอยู่เหนือเขา เหมือนเธอกำลังจะปล่อยมือเขา สิ่งที่น่าสงสัยก็คือเขาถือจานสีและแปรงอยู่ในมือ แม้ว่านี่จะเป็นภาพวาดของเธอก็ตาม เธอใช้ชีวิตของเธอในภาพและมองมาที่เรา สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงออกถึงความเป็นอิสระของเธอ ดิเอโกยืนหยัดอย่างมั่นคงและไม่ขยับ มือของเขาอยู่ตรงหน้าเราและเขาก็เปิดให้เธอ แต่การเอียงศีรษะนี้ทำให้เธอเคลื่อนไหวได้บ้าง และเธอก็ยกมือขึ้น ก้มศีรษะ แล้วจ้องมองมาที่เรา มองขึ้นไปจะเห็นนกบินถือธง เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ได้แปลคำจารึกนี้เป็นภาษาอังกฤษ โดยมีข้อความว่า “คุณเห็นฉันไหม Frida Kahlo กับสามีที่รักของฉัน Diego Rivera ฉันวาดภาพนี้ในเมืองที่แสนวิเศษอย่างซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย เพื่อเพื่อนของเรา อัลเบิร์ต เบนเดอร์ นี่คือในเดือนเมษายน พ.ศ. 2474” Albert Bender เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก คำบรรยายโดยชุมชน Amara.org

ชีวประวัติ

นิทรรศการ

ภาพวาด "Roots" จัดแสดงในปี 2548 ที่ Tate Gallery ในลอนดอนและนิทรรศการส่วนตัวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน

ค่าใช้จ่ายของภาพวาด

สถิติราคาภาพวาดของ Kahlo ยังคงเป็นภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ขายในปี พ.ศ. 2543 ในราคา 4.9 ล้านเหรียญสหรัฐ (โดยประเมินเบื้องต้นไว้ที่ 3-3.8 ล้านเหรียญสหรัฐ)

บ้าน-พิพิธภัณฑ์

บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่ Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็กๆ ด้วยผนังด้านนอกหนา หลังคาเรียบ พื้นที่ใช้สอยหนึ่งชั้น และการจัดวางที่ทำให้ห้องเย็นอยู่เสมอและทั้งหมดเปิดออกสู่ลานบ้าน มันเกือบจะเป็นตัวอย่างที่ดีของบ้านสไตล์โคโลเนียล มันอยู่ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านที่อยู่หัวมุมถนน Londres Street และ Allende Street ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacan ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่รูปลักษณ์ของบ้านไม่เปลี่ยนแปลง แต่ดิเอโกและฟรีดาสร้างบ้านในแบบที่เรารู้จัก นั่นคือบ้านสีฟ้าโดดเด่นพร้อมหน้าต่างสูงหรูหรา ตกแต่งในสไตล์อินเดียดั้งเดิม เป็นบ้านที่เต็มไปด้วยความหลงใหล

การนำชื่อไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 Carlos Dorado ผู้ประกอบการชาวเวเนซุเอลาได้ก่อตั้งมูลนิธิ Frida Kahlo Corporation ซึ่งญาติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ให้สิทธิ์ใช้ชื่อของ Frida ในเชิงพาณิชย์ ภายในไม่กี่ปี ก็มีกลุ่มผลิตภัณฑ์เครื่องสำอาง แบรนด์เตกีล่า รองเท้ากีฬา เครื่องประดับ เซรามิก ชุดรัดตัว และชุดชั้นใน รวมถึงเบียร์ชื่อ Frida Kahlo

ในงานศิลปะ

มรดก

ดาวเคราะห์น้อย 27792 Fridakahlo ซึ่งค้นพบเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 โดย Erik Elst ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Frida Kahlo เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2550 เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2553 ธนาคารแห่งเม็กซิโกได้ออกธนบัตร 500 เปโซแบบใหม่ ซึ่งมีรูปฟรีดาและภาพวาดของเธอในปี พ.ศ. 2492 อยู่ด้านหลัง อ้อมกอดแห่งความรักแห่งจักรวาล โลก (เม็กซิโก) ฉัน ดิเอโก และมิสเตอร์ โซโลเตลและที่ด้านหน้าซึ่งเป็นภาพดิเอโกสามีของเธอ เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 ซึ่งเป็นวันครบรอบวันเกิดของฟรีดา มีการเผยแพร่ดูเดิลเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2544 ฟรีดากลายเป็นผู้หญิงชาวเม็กซิกันคนแรกที่ได้รับการประทับตราบนแสตมป์ของสหรัฐอเมริกา

ในปี 1994 James Newton นักประพันธ์ดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ออกอัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kahlo ชื่อ ชุดสำหรับ Frida Kahlo, ทาง AudioQuest Music.

หมายเหตุ

คลารา - 2008.
RKDartists
อินเทอร์เน็ต การเก็งกำไร นิยาย ฐานข้อมูล - 1995
ฟรีดา คาห์โล (ไม่ได้กำหนด) - สมิธโซเนียน.ดอทคอม สืบค้นเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2551 สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2555(ภาษาอังกฤษ)
ฟรีด้า - ชื่อเยอรมันมาจากคำว่า "สันติภาพ" (Friede/Frieden); "e" หยุดปรากฏในชื่อประมาณปี พ.ศ. 2478
เอร์เรรา, เฮย์เดน.ชีวประวัติของฟรีดา คาห์โล - นิวยอร์ก: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(ภาษาอังกฤษ)
Frida Kahlo โดย Adam G. Klein (อังกฤษ)
คาห์โล ฟรีด้า // ใหญ่ สารานุกรมรัสเซีย- - 2008. - ต. 12. - หน้า 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
Lozano, Luis-Martín (2007), หน้า 236 (ภาษาสเปน)
เฮย์เดน เอร์เรรา: ฟรีด้า. ชีวประวัติของฟรีดา คาห์โลเบอร์เซตซ์หรืออิงลิชเชน ฟอน ฟิลิปป์ โบโดอิน ฉบับของ Anne Carrière, Paris 1996, S. 20
Frida Kahlo"s บิดา ไม่ใช่ชาวยิว ภายหลัง ทั้งหมด
ฟรีดา คาห์โล (1907–1954), จิตรกรชาวเม็กซิกัน (ไม่ได้กำหนด) . ชีวประวัติ- สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2556 สืบค้นเมื่อ 14 เมษายน 2556
แอนเดรีย, เคทเทนมันน์. Frida Kahlo: ความเจ็บปวดและความหลงใหล - เคิล์น: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - หน้า 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
Budrys, Valmantas (กุมภาพันธ์ 2549) “ความบกพร่องทางระบบประสาท ใน ชีวิต และ การทำงานของ ฟริดา คาห์โล” ประสาทวิทยายุโรป. 55 (1): 4-10. ดอย:10.1159/000091136. ISSN (พิมพ์), ISSN 1421-9913 (ออนไลน์) 0014-3022 (พิมพ์), ISSN 1421-9913 (ออนไลน์) ตรวจสอบพารามิเตอร์ |issn= (ช่วยเหลือเป็นภาษาอังกฤษ)- PMID - สืบค้นเมื่อ 22-01-2008. ใช้เลิกใช้แล้ว |เดือน= (

วันนี้เรากำลังอ่านเกี่ยวกับ Frida ว่าเธอสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอได้อย่างไร!

และในตอนท้ายของบทความ ฉันจะลองใช้สไตล์ของไอคอนของเราอีกครั้งโดยปรับให้เหมาะกับตัวเอง มองไปข้างหน้าฉันจะบอกว่าฉันชอบมันมากและรู้สึกสบายใจอย่างไม่น่าเชื่อ!

เวลาผ่านไป 110 ปีนับตั้งแต่วันเกิดของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo แต่ภาพลักษณ์ของเธอยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนมากมาย ไอคอนสไตล์ที่สุด ผู้หญิงลึกลับต้นศตวรรษที่ 20 ซัลวาดอร์ ดาลีในชุดกระโปรง กบฏ คอมมิวนิสต์ผู้สิ้นหวังและนักสูบบุหรี่จัด - นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของฉายาที่เราเชื่อมโยงกับฟรีด้า

หลังจากป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ขาขวาของเธอก็หดตัวและสั้นกว่าด้านซ้าย และเพื่อชดเชยความแตกต่าง หญิงสาวต้องสวมถุงน่องหลายคู่และส้นเพิ่มเติม แต่ฟรีด้าทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เพื่อนของเธอเดาเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเธอเธอวิ่งเล่นฟุตบอลชกมวยและถ้าเธอตกหลุมรักเธอก็หมดสติไป

ภาพที่เรานึกในใจเวลาพูดถึงฟรีด้าคือดอกไม้บนผมของเธอ คิ้วหนา สีสันสดใส และ กระโปรงทรงบาน- แต่นี่เป็นเพียงชั้นบนสุดที่บางที่สุดของภาพผู้หญิงที่งดงามซึ่งคนทั่วไปที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะสามารถอ่านได้ในวิกิพีเดีย

ทุกองค์ประกอบของชุด เครื่องประดับทุกชิ้น ดอกไม้ทุกดอกบนศีรษะของเธอ - ฟรีด้าทุ่มเทอย่างเต็มที่ ความหมายที่ลึกที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตที่ยากลำบากของเธอ

Kahlo ไม่ใช่ผู้หญิงที่เราเชื่อมโยงกับศิลปินชาวเม็กซิกันเสมอไป ในวัยเยาว์เธอมักจะชอบทดลองสวมชุดสูทผู้ชายและปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำอีกในการถ่ายภาพครอบครัวในรูปของผู้ชายที่มีผมสลวย ฟรีดาชอบที่จะทำให้ตกใจ และในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา หญิงสาวในกางเกงขายาวและสูบบุหรี่ในเม็กซิโกกำลังตกตะลึงในประเภทสูงสุด

ต่อมาก็มีการทดลองกางเกงด้วยแต่เพียงเพื่อรบกวนสามีนอกใจเท่านั้น

ฟรีด้าอยู่ทางซ้ายสุด

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Frida ซึ่งต่อมาได้นำเธอไปสู่ภาพที่ทุกคนคุ้นเคยเริ่มต้นด้วยอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่หญิงสาวกำลังเดินทางชนกับรถราง Frida ถูกปะติดปะต่อเข้าด้วยกัน เธอเข้ารับการผ่าตัดประมาณ 35 ครั้ง และใช้เวลาอยู่บนเตียงหนึ่งปี เธออายุเพียง 18 ปี ตอนนั้นเองที่เธอหยิบขาตั้งและระบายสีขึ้นมาก่อนแล้วจึงเริ่มวาดภาพ

ผลงานของ Frida Kahlo ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง เธอวาดตัวเอง มีกระจกแขวนอยู่บนเพดานห้องที่ศิลปินที่ถูกตรึงไว้นอนอยู่ และดังที่ฟรีดาเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอในเวลาต่อมาว่า “ฉันเขียนเกี่ยวกับตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันเรียนมาดีที่สุด”

หลังจากนอนอยู่บนเตียงเป็นเวลาหนึ่งปี Frida ก็ยังเดินได้ ซึ่งตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของแพทย์ แต่ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา ความเจ็บปวดที่ไม่หยุดหย่อนก็กลายมาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเธอไปจนตาย ประการแรกทางกายภาพ - กระดูกสันหลังที่น่าปวดหัว, เครื่องรัดตัวที่มีพลาสเตอร์แน่นและตัวเว้นวรรคโลหะ

จากนั้นความรักทางจิตวิญญาณ - ความรักอันเร่าร้อนต่อสามีของเธอดิเอโกริเวร่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อยซึ่งเป็นผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงอย่างมากและไม่เพียง แต่พอใจกับ บริษัท ของภรรยาของเขาเท่านั้น

เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความเจ็บปวดของเธอ Frida ล้อมรอบตัวเองด้วยความงามและ สีสว่างไม่เพียงแต่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังพบมันในตัวเธอด้วย เธอวาดชุดรัดตัว ถักริบบิ้นบนผม และประดับนิ้วด้วยแหวนวงใหญ่

ส่วนหนึ่งเพื่อทำให้สามีของเธอพอใจ (ริเวราชื่นชอบความเป็นผู้หญิงของฟรีดาเป็นอย่างมาก) และส่วนหนึ่งเพื่อซ่อนข้อบกพร่องของร่างกาย ฟรีดาเริ่มสวมกระโปรงยาวเต็มตัว

ความคิดเดิมที่จะแต่งตัวฟรีดาในชุดประจำชาติเป็นของดิเอโก เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าผู้หญิงเม็กซิกันพื้นเมืองไม่ควรรับเอานิสัยชนชั้นกลางของอเมริกา ฟรีด้าปรากฏตัวครั้งแรกใน ชุดประจำชาติในงานแต่งงานของเขากับริเวร่าโดยยืมชุดจากสาวใช้

เป็นภาพที่ Frida Kahlo จะสร้างเป็นของตัวเองในอนาคต นามบัตรขัดเกลาแต่ละองค์ประกอบและสร้างตัวเองให้เป็นวัตถุทางศิลปะเสมือนภาพวาดของเธอเอง

สีสันสดใส ลายพิมพ์ดอกไม้ งานปัก และเครื่องประดับมีลวดลายเป็นลวดลายที่พันกันในชุดแต่ละชุดของเธอ ทำให้ Frida ผู้ดุร้ายแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันของเธอที่ค่อย ๆ เริ่มสวมมินิ สร้อยคอมุก ขนนก และชายขอบ (สวัสดีจาก Gatsby ผู้ยิ่งใหญ่) Kahlo กลายเป็นมาตรฐานที่แท้จริงและเป็นผู้นำเทรนด์สไตล์ชาติพันธุ์

ฟรีด้าชอบการซ้อนชั้นผสมผสานผ้าและพื้นผิวที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญและสวมกระโปรงหลาย ๆ ตัวในคราวเดียว (อีกครั้งตามลำดับเพื่อซ่อนความไม่สมดุลของรูปร่างของเธอหลังจากการผ่าตัด) เสื้อเชิ้ตปักหลวมๆ ที่ศิลปินสวมซ่อนเครื่องรัดตัวทางการแพทย์ของเธอไว้ไม่ให้ใครก็ตามได้อย่างสมบูรณ์แบบ และผ้าคลุมไหล่ที่พาดไหล่ของเธอก็เป็นสัมผัสสุดท้ายในการหันเหความสนใจจากอาการป่วยของเธอ

น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ แต่มีเวอร์ชันที่ยิ่งความเจ็บปวดของ Frida รุนแรงเท่าไหร่ ชุดของเธอก็ยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น

เมื่อเวลาผ่านไป สี เลเยอร์ เครื่องประดับชาติพันธุ์ ดอกไม้ และริบบิ้นที่ถักทอบนเส้นผมกลายเป็นองค์ประกอบหลักของสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

Kahlo ทำทุกอย่างเพื่อไม่ให้คนรอบข้างคิดถึงอาการป่วยของเธอแม้แต่วินาทีเดียว แต่จะเห็นเพียงภาพที่สดใสและน่าพึงพอใจ และเมื่อขาที่แย่ของเธอถูกตัดออก เธอก็เริ่มสวมอุปกรณ์เทียมพร้อมรองเท้าบูทส้นสูงและกระดิ่ง เพื่อให้ทุกคนรอบข้างได้ยินเสียงฝีเท้าของเธอที่กำลังเข้ามาใกล้

เป็นครั้งแรกที่สไตล์ของ Frida Kahlo สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงในฝรั่งเศสในปี 1939 ในเวลานั้นเธอมาที่ปารีสเพื่อเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับเม็กซิโก ภาพถ่ายของเธอในชุดชาติพันธุ์ถูกวางไว้บนหน้าปกของ Vogue เอง

สำหรับ "unibrow" อันโด่งดังของ Frida นี่เป็นส่วนหนึ่งของการกบฏส่วนตัวของเธอด้วย เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาผู้หญิงเริ่มกำจัดขนบนใบหน้าส่วนเกิน ในทางกลับกันฟรีด้าเน้นคิ้วและหนวดที่กว้างเป็นพิเศษ สีดำและพรรณนาสิ่งเหล่านี้อย่างระมัดระวังในภาพบุคคลของเธอ ใช่ เธอเข้าใจว่าเธอดูแตกต่างจากคนอื่นๆ แต่นั่นคือเป้าหมายของเธออย่างแท้จริง ขนบนใบหน้าไม่เคยขัดขวางไม่ให้เธอยังคงเป็นที่ต้องการของเพศตรงข้าม (และไม่เพียงเท่านั้น) เธอฉายแสงเรื่องเพศและความตั้งใจอันเหลือเชื่อที่จะอยู่กับทุกเซลล์ในร่างกายที่บาดเจ็บของเธอ

ฟรีดาเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปีต่อสัปดาห์หลังนิทรรศการของเธอเอง ซึ่งเธอถูกนำตัวเข้านอนในโรงพยาบาล วันนั้นเธอสวมชุดสูทสีสดใส เก็บเครื่องประดับ ดื่มไวน์ และหัวเราะ แม้จะเจ็บปวดจนทนไม่ไหวก็ตาม ตามความเหมาะสมของเธอ

สิ่งที่เธอทิ้งไว้เบื้องหลัง: ไดอารี่ส่วนตัวเสื้อผ้า เครื่องประดับ ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการบ้าน-พิพิธภัณฑ์ร่วมกับดิเอโกในเม็กซิโกซิตี้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นชุดของเธอที่สามีของฟรีด้าห้ามไม่ให้จัดแสดงเป็นเวลาห้าสิบปีหลังจากการตายของภรรยาของเขา มนุษยชาติต้องรอครึ่งศตวรรษเพื่อดูเสื้อผ้าของศิลปินด้วยตนเอง ซึ่งโลกแฟชั่นทั้งโลกยังคงพูดถึงอยู่

ลุคของ Frida Kahlo บนแคทวอล์ค

หลังจากที่เธอเสียชีวิต ภาพลักษณ์ของ Frida Kahlo ก็ถูกจำลองโดยนักออกแบบหลายคน ในการสร้างคอลเลกชันของเธอ Frida ได้รับแรงบันดาลใจจาก Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino

อัลเบอร์ตา เฟเรตติ ฌอง ปอล โกลติเยร์ ดีแอนด์จี

บรรณาธิการเงายังใช้ประโยชน์จากสไตล์ของฟรีด้าในการถ่ายภาพซ้ำแล้วซ้ำอีก ถึงผู้หญิงชาวเม็กซิกันที่น่าตกตะลึง เวลาที่ต่างกันกลับชาติมาเกิด โมนิกา เบลลุชชี, คลอเดีย ชิฟเฟอร์, กวินเน็ธ พัลโทรว์, คาร์ลี คลอส, เอมี่ ไวน์เฮาส์และอื่น ๆ อีกมากมาย.

การแสดงที่ฉันชอบอย่างหนึ่งคือบทบาทของ Salma Hayek ในภาพยนตร์เรื่อง Frida

ฟรีดาเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก การยอมรับตัวเองและร่างกายของคุณ ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ และความคิดสร้างสรรค์ Frida Kahlo เป็นเรื่องราวของผู้หญิงที่น่าทึ่งที่สามารถประดิษฐ์ตัวเธอขึ้นมาเองได้ โลกภายในงานศิลปะ

และตอนนี้ก็ถึงคราวของฉันที่จะลองสไตล์ของ Frida!