ศิลปิน ฟรีดา คาห์โล

บ้านสีฟ้าของ Frida Kahlo

มีเขต Coyoacan แห่งหนึ่งในเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งตรงสี่แยกถนนลอนดอนเดรสและถนน Allende คุณจะพบกับบ้านสีฟ้าที่สร้างขึ้นในสไตล์โคโลเนียลซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วเม็กซิโก เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ของศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Frida Kahlo ซึ่งนิทรรศการนี้อุทิศให้กับชีวิตที่ยากลำบาก ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา และพรสวรรค์อันมหาศาลของเธอ

บ้านหลังนี้ทาสีฟ้าสดใส เป็นของพ่อแม่ของฟรีดามาตั้งแต่ปี 1904 ที่นี่ในปี 1907 ในวันที่ 6 กรกฎาคม ศิลปินในอนาคตเกิด ซึ่งชื่อ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เมื่อแรกเกิด พ่อของเด็กผู้หญิง Gulermo Calo ซึ่งเป็นชาวยิวที่มาจากเม็กซิโกจากเยอรมนีเข้ามามีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ คุณแม่มาทิลดาเป็นชนพื้นเมืองของอเมริกาและมีเชื้อสายสเปน ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กผู้หญิงไม่มีสุขภาพที่ดี โรคโปลิโอ ทนทุกข์ทรมานเมื่ออายุ 6 ขวบ ทิ้งร่องรอยไว้ในชีวิตของเธอตลอดไป ฟรีด้าเป็นง่อยที่ขาขวา ดังนั้นโชคชะตาจึงทำให้ฟรีด้าเป็นครั้งแรก (พร้อมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo)

รักแรกของฟรีด้า

ความพิการไม่สามารถทำลายอุปนิสัยและจิตวิญญาณอันเข้มแข็งของเด็กได้ แม้ว่าเขาจะมีความพิการก็ตาม เธอพร้อมกับเด็กชายที่อยู่ใกล้เคียงไปเล่นกีฬาโดยซ่อนขาสั้นที่มีพัฒนาการล่าช้าไว้ใต้กางเกงขายาวและกระโปรงยาว ฟรีดาใช้ชีวิตในวัยเด็กอย่างกระตือรือร้นโดยมุ่งมั่นที่จะเป็นคนแรกในทุกสิ่ง เมื่ออายุ 15 ปี เธอได้รับเลือกให้เข้าโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาและกำลังจะเป็นหมอ แม้ว่าเธอจะแสดงความสนใจในการวาดภาพ แต่ก็ถือว่างานอดิเรกของเธอไม่สำคัญ ในเวลานี้เองที่เธอได้พบและเริ่มสนใจศิลปินชื่อดัง Diego Rivera โดยบอกเพื่อน ๆ ของเธอว่าเธอจะกลายเป็นภรรยาของเขาอย่างแน่นอนและให้กำเนิดลูกชายจากเขา แม้ว่าเขาจะดูไม่สวยจากภายนอก แต่ผู้หญิงก็หลงรักริเวร่าอย่างบ้าคลั่งและในทางกลับกันเขาก็ตอบสนองความรู้สึกของพวกเขา ศิลปินมีความสุขในการทำให้หัวใจที่รักเขาต้องทนทุกข์และ Frida Kahlo ก็ไม่รอดจากชะตากรรมนี้ แต่หลังจากนั้นอีกเล็กน้อย

ความบังเอิญร้ายแรง

วันหนึ่ง ในเย็นวันหนึ่งของเดือนกันยายนปี 1925 เด็กสาวที่ร่าเริงและตลกก็มีปัญหาเกิดขึ้นทันที สถานการณ์บังเอิญร้ายแรงชนกับรถบัสที่ฟรีด้าเดินทางด้วยรถราง แพทย์ระบุว่าเด็กหญิงได้รับบาดเจ็บสาหัสจนแทบไม่สามารถช่วยชีวิตได้ เธอมีกระดูกซี่โครงหักทั้งขาทั้ง 2 ข้าง และแขนขาที่ป่วยเป็นโรคในวัยเด็กได้รับความเสียหายถึง 11 แห่ง กระดูกสันหลังได้รับการแตกหักสามเท่า กระดูกเชิงกรานถูกบดขยี้ ราวโลหะของรถบัสเจาะท้องของเธอ ซึ่งอาจทำให้เธอขาดความสุขในการเป็นแม่ตลอดไป โชคชะตาจัดการโจมตีครั้งที่สองของเธอ และมีเพียงความอดทนและความกระหายชีวิตอย่างมากเท่านั้นที่ช่วยให้ Frida วัย 18 ปีรอดชีวิตและเข้ารับการผ่าตัดประมาณ 30 ครั้ง

ตลอดทั้งปีหญิงสาวถูกลิดรอนโอกาสที่จะลุกจากเตียงเธอรู้สึกหนักใจอย่างมากจากการถูกบังคับไม่ใช้งาน ตอนนั้นเองที่เธอจำได้ว่าเธอสนใจในการวาดภาพและเริ่มวาดภาพเขียนชิ้นแรกของเธอ ตามคำขอของเธอ พ่อของเธอนำแปรงและสีไปโรงพยาบาล เขาออกแบบขาตั้งพิเศษสำหรับลูกสาวของเขา ซึ่งตั้งอยู่เหนือเตียงของฟรีดา เพื่อที่เธอจะได้วาดภาพขณะนอนราบ นับจากนี้เป็นต้นไปการนับถอยหลังเริ่มต้นขึ้นในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งในเวลานั้นแสดงออกมาในรูปภาพของเธอเองเป็นหลัก ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งเดียวที่หญิงสาวเห็นในกระจกที่ห้อยอยู่ใต้หลังคาเตียงคือใบหน้าของเธอซึ่งคุ้นเคยกับรายละเอียดที่เล็กที่สุด อารมณ์ที่ยากลำบาก ความเจ็บปวดและความสิ้นหวังทั้งหมด สะท้อนให้เห็นในภาพถ่ายตนเองมากมายของ Frida Kahlo

ผ่านความเจ็บปวดและน้ำตา

ความแข็งแกร่งในตัวละครอันมหาศาลของฟรีด้าและความตั้งใจที่จะเอาชนะอย่างไม่หยุดยั้งของเธอได้ทำหน้าที่ของพวกเขาแล้วหญิงสาวก็ลุกขึ้นยืน เมื่อถูกใส่กุญแจมือในชุดรัดตัวเพื่อเอาชนะความเจ็บปวดอย่างรุนแรงในที่สุดเธอก็เริ่มเดินได้ด้วยตัวเองนี่เป็นชัยชนะครั้งใหญ่ของฟรีด้าเหนือโชคชะตาซึ่งพยายามทำลายเธอ เมื่ออายุ 22 ปี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติอันทรงเกียรติ ซึ่งเธอได้พบกับ Diego Rivera อีกครั้ง ในที่สุดเธอก็ตัดสินใจแสดงผลงานของเธอให้เขาดู ศิลปินผู้มีเกียรติชื่นชมผลงานของหญิงสาวและในขณะเดียวกันก็เริ่มสนใจเธอ ความรักอันน่าเวียนหัวเกิดขึ้นระหว่างชายและหญิงซึ่งจบลงด้วยงานแต่งงานในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน ฟรีดา วัย 22 ปี กลายเป็นภรรยาของริเวร่า ชายอ้วนและเจ้าชู้วัย 43 ปี

ลมหายใจใหม่ของฟรีด้า - ดิเอโก ริเวรา

ชีวิตคู่บ่าวสาวเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวที่รุนแรงระหว่างงานแต่งงาน และเต็มไปด้วยความหลงใหลตลอด พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความรู้สึกอันยิ่งใหญ่และบางครั้งก็เจ็บปวด ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ดิเอโกไม่ได้โดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และมักจะนอกใจภรรยาของเขาโดยไม่ได้ปิดบังข้อเท็จจริงนี้เป็นพิเศษ ฟรีด้าให้อภัยบางครั้งด้วยความโกรธและแก้แค้นสามีของเธอเธอพยายามที่จะมีเรื่อง แต่ริเวร่าอิจฉาก็คว้าพวกเขาไว้และรีบวางภรรยาที่เกรงใจและคนรักที่มีศักยภาพเข้ามาแทนที่พวกเขาอย่างรวดเร็ว จนกระทั่งวันหนึ่งเขานอกใจฟรีด้ากับน้องสาวของเธอเอง นี่เป็นการโจมตีครั้งที่สามที่โชคชะตาผู้ร้ายทำกับผู้หญิงคนนั้น

ความอดทนของฟรีด้าสิ้นสุดลงและทั้งคู่ก็แยกทางกัน หลังจากออกจากนิวยอร์กเธอพยายามทุกวิถีทางที่จะลบดิเอโกริเวราออกจากชีวิตของเธอมีนิยายเวียนหัวทีละเรื่องและไม่เพียงต้องทนทุกข์ทรมานจากความรักต่อสามีนอกใจของเธอเท่านั้น แต่ยังมาจากความเจ็บปวดทางร่างกายด้วย อาการบาดเจ็บของเธอเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นเมื่อแพทย์เสนอการผ่าตัดให้ศิลปิน เธอก็ตอบตกลงโดยไม่ลังเล ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้เองที่ดิเอโกพบผู้หลบหนีในคลินิกแห่งหนึ่งและขอแต่งงานกับเธออีกครั้ง ทั้งคู่ได้อยู่ด้วยกันอีกครั้ง

ผลงานของฟรีดา คาห์โล

ภาพวาดทั้งหมดของศิลปินมีความเข้มแข็ง เย้ายวน และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของหญิงสาวคนหนึ่ง และหลายภาพแสดงให้เห็นถึงความขมขื่นของความหวังที่ไม่สมหวัง ตลอดชีวิตครอบครัวของเธอ Frida กระตือรือร้นที่จะตั้งครรภ์และคลอดบุตร แม้ว่าสามีของเธอจะปฏิเสธที่จะมีลูกก็ตาม น่าเสียดายที่การตั้งครรภ์ทั้งสามของเธอจบลงด้วยความล้มเหลว ความจริงข้อนี้เป็นหายนะสำหรับฟรีด้าเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการวาดภาพ "โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด" ซึ่งความเจ็บปวดทั้งหมดของผู้หญิงที่ไม่เคยเป็นแม่ได้หลั่งไหลออกมา

และผลงานที่มีชื่อว่า "Just a Few Scratches" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินเองก็มีเลือดออกจากบาดแผลที่เกิดจากสามีของเธอ สะท้อนให้เห็นถึงความลึกซึ้ง ความโหดร้าย และโศกนาฏกรรมของความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสระหว่างฟรีดาและดิเอโก

Leon Trotsky ในชีวิตของ Frida Kahlo

ริเวร่าเป็นคอมมิวนิสต์และนักปฏิวัติที่กระตือรือร้น ทำให้ภรรยาของเขาติดยาเสพติด ภาพวาดหลายชิ้นของเธอกลายเป็นศูนย์รวมและอุทิศให้กับบุคคลสำคัญในลัทธิคอมมิวนิสต์ ในปี 1937 ตามคำเชิญของดิเอโก Lev Davidovich Trotsky อยู่ในบ้านของทั้งคู่ หลบหนีการประหัตประหารทางการเมืองในเม็กซิโกที่ร้อนแรง ข่าวลือกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างคาห์โลและรอทสกี้ว่าหญิงสาวชาวเม็กซิกันเจ้าอารมณ์ถูกกล่าวหาว่าเอาชนะใจนักปฏิวัติโซเวียตและแม้จะอายุมากแล้วเขาก็เริ่มสนใจเธอเหมือนเด็กผู้ชาย แต่ฟรีดารู้สึกเบื่อหน่ายอย่างรวดเร็วกับความหลงใหลของรอทสกี้ เหตุผลมีชัยเหนือความรู้สึก และหญิงสาวก็พบความเข้มแข็งที่จะทำลายความรักระยะสั้น

ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Frida Kahlo เต็มไปด้วยลวดลายประจำชาติ เธอปฏิบัติต่อวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของบ้านเกิดของเธอด้วยความทุ่มเทและความเคารพอย่างสูง รวบรวมผลงานศิลปะพื้นบ้านและให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกายประจำชาติแม้ในชีวิตประจำวันทั่วไป โลกชื่นชมผลงานของ Kahlo เพียงทศวรรษครึ่งหลังจากเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเธอที่นิทรรศการศิลปะเม็กซิกันในปารีส ซึ่งจัดโดย Andre Breton นักเขียนชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชมความสามารถของเธออย่างทุ่มเท

การรับรู้ของสาธารณะเกี่ยวกับผลงานของ Frida

ผลงานของ Frida สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ในจิตใจ "มนุษย์ธรรมดา" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินผู้มีชื่อเสียงในยุคนั้นด้วย ซึ่งในจำนวนนี้เป็นจิตรกรชื่อดังอย่าง P. Picasso และ V. Kandinsky และภาพวาดชิ้นหนึ่งของเธอได้รับเกียรติและนำไปไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จเหล่านี้ทำให้ Kahlo ค่อนข้างเฉยเมย เธอไม่ต้องการที่จะเข้ากับกรอบของมาตรฐานใด ๆ และไม่คิดว่าตัวเองจะเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใด ๆ ของพวกเขา เธอมีสไตล์เป็นของตัวเองซึ่งแตกต่างจากคนอื่นๆ ซึ่งยังคงเป็นปริศนาให้กับนักวิจารณ์ศิลปะ แม้ว่าหลายคนจะถือว่าภาพวาดของเธอเหนือจริงเนื่องจากมีสัญลักษณ์สูง

นอกเหนือจากการยอมรับในระดับสากลแล้ว ความเจ็บป่วยของฟรีดาก็แย่ลงด้วยการผ่าตัดกระดูกสันหลังหลายครั้ง เธอสูญเสียความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระและถูกบังคับให้ย้ายไปนั่งรถเข็น และในไม่ช้าก็สูญเสียขาขวาไปโดยสิ้นเชิง ดิเอโกอยู่กับภรรยาของเขาตลอดเวลาดูแลเธอโดยปฏิเสธคำสั่ง ในเวลานี้ความฝันอันยาวนานของเธอกำลังเป็นจริง: นิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ครั้งแรกเปิดขึ้นซึ่งศิลปินมาถึงด้วยรถพยาบาลตรงจากโรงพยาบาลและ "บิน" เข้าไปในห้องโถงอย่างแท้จริงด้วยเปลหามสุขาภิบาล

มรดกของฟรีดา คาห์โล

Frida Kahlo เสียชีวิตขณะหลับในวัย 47 ปี ด้วยโรคปอดบวม ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ขี้เถ้าและหน้ากากแห่งความตายของเธอยังคงถูกเก็บไว้ในบ้าน - พิพิธภัณฑ์ซึ่งเปิดขึ้นสองปีหลังจากการตายของเธอ ในบ้านที่ทุกคน ชีวิตของเธอผ่านไปแล้วไม่ใช่ชีวิตที่ง่าย รวบรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไว้ที่นี่ การตกแต่งและบรรยากาศที่ Frida และ Diego อาศัยอยู่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างแม่นยำไร้ที่ติและดูเหมือนว่าสิ่งของที่เป็นของคู่สมรสจะยังคงรักษาความอบอุ่นจากมือของพวกเขาไว้ แปรง สี และขาตั้งที่มีภาพวาดที่ยังเขียนไม่เสร็จ ทุกอย่างดูราวกับว่าผู้เขียนกำลังจะกลับมาทำงานต่อ ในห้องนอนของริเวร่า บนไม้แขวนเสื้อ หมวกและชุดเอี๊ยมของเขากำลังรอเจ้าของอยู่

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เก็บรักษาข้าวของส่วนตัว เสื้อผ้า รองเท้า เครื่องประดับ ตลอดจนสิ่งของต่างๆ ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมายที่ระลึกถึงความทุกข์ทรมานทางร่างกายของเธอ เช่น รองเท้าบู๊ทจากขาขวาที่สั้นลง เครื่องรัดตัว รถเข็นคนพิการ และขาเทียมที่ Kahlo สวมหลังการตัดแขนขา แขนขา มีรูปถ่ายของคู่สมรสอยู่ทุกหนทุกแห่งมีการจัดวางหนังสือและอัลบั้มและแน่นอนว่าภาพวาดที่เป็นอมตะของพวกเขา (คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo ได้ในตัวเรา)

เมื่อคุณเข้าไปในลานของ "บ้านสีฟ้า" คุณจะเข้าใจว่าความทรงจำของผู้หญิงในตำนานนั้นมีค่าต่อชาวเม็กซิกันเพียงใดเนื่องจากความสะอาดและการตกแต่งในอุดมคติ และรูปแกะสลักแปลก ๆ ที่ทำจากดินเหนียวสีแดงที่วางอยู่ทุกหนทุกแห่งบอกผู้มาเยี่ยมชมเกี่ยวกับความรักของทั้งคู่ งานศิลปะจากอเมริกายุคก่อนโคลัมเบีย

วีว่า ลา วีด้า!

สำหรับชาวเม็กซิโก และสำหรับมวลมนุษยชาติ Frida Kahlo จะยังคงเป็นวีรสตรีของชาติตลอดไป และเป็นตัวอย่างแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ต่อชีวิตและความกล้าหาญ แม้ว่าความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานจะอยู่เคียงข้างเธอมาตลอดชีวิต แต่เธอก็ไม่เคยสูญเสียการมองโลกในแง่ดี อารมณ์ขัน และการมีจิตใจที่ดี นี่ไม่ใช่สิ่งที่จารึกไว้บนภาพวาดสุดท้ายของเธอ 8 วันก่อนเสียชีวิตของเธอที่เขียนว่า "Viva la vida" - "ชีวิตที่ยืนยาว"

วันนี้เรากำลังอ่านเกี่ยวกับ Frida ว่าเธอสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอได้อย่างไร!

และในตอนท้ายของบทความ ฉันจะลองใช้สไตล์ของไอคอนของเราอีกครั้งโดยปรับให้เหมาะกับตัวเอง มองไปข้างหน้าฉันจะบอกว่าฉันชอบมันมากและรู้สึกสบายใจอย่างไม่น่าเชื่อ!

เวลาผ่านไป 110 ปีนับตั้งแต่วันเกิดของศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo แต่ภาพลักษณ์ของเธอยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนมากมาย ไอคอนสไตล์ ผู้หญิงลึกลับที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 ซัลวาดอร์ ดาลีในชุดกระโปรง กบฏ คอมมิวนิสต์ผู้สิ้นหวังและนักสูบบุหรี่จัด นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของฉายาที่เราเชื่อมโยงกับฟรีดา

หลังจากป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ขาขวาของเธอก็หดตัวและสั้นกว่าด้านซ้าย และเพื่อชดเชยความแตกต่าง หญิงสาวต้องสวมถุงน่องหลายคู่และส้นเพิ่มเติม แต่ฟรีด้าทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อไม่ให้เพื่อนของเธอเดาเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเธอเธอวิ่งเล่นฟุตบอลชกมวยและถ้าเธอตกหลุมรักเธอก็หมดสติไป

ภาพที่นึกในใจเมื่อเราพูดถึงฟรีด้าคือดอกไม้บนผมของเธอ คิ้วหนา สีสันสดใส และกระโปรงฟูฟ่อง แต่นี่เป็นเพียงชั้นบนสุดที่บางที่สุดของภาพผู้หญิงที่งดงามซึ่งคนทั่วไปที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะสามารถอ่านได้ในวิกิพีเดีย

ทุกองค์ประกอบของชุด เครื่องประดับทุกชิ้น ดอกไม้ทุกดอกบนศีรษะของเธอ ฟรีด้าทุ่มเททั้งหมดนี้ด้วยความหมายอันลึกซึ้งที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตที่ยากลำบากของเธอ

Kahlo ไม่ใช่ผู้หญิงที่เราเชื่อมโยงกับศิลปินชาวเม็กซิกันเสมอไป ในวัยเยาว์เธอมักจะชอบทดลองสวมชุดสูทผู้ชายและปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำอีกในการถ่ายภาพครอบครัวในรูปของผู้ชายที่มีผมสลวย ฟรีดาชอบทำให้ตกใจ และในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา หญิงสาวในกางเกงขายาวและสูบบุหรี่ในเม็กซิโกกำลังตกตะลึงในประเภทสูงสุด

ต่อมามีการทดลองกางเกงด้วยแต่เพียงเพื่อรบกวนสามีนอกใจเท่านั้น

ฟรีด้าอยู่ทางซ้ายสุด

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Frida ซึ่งต่อมาได้นำเธอไปสู่ภาพที่ทุกคนคุ้นเคยเริ่มต้นด้วยอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่หญิงสาวกำลังเดินทางชนกับรถราง Frida ถูกปะติดปะต่อกัน เธอเข้ารับการผ่าตัดประมาณ 35 ครั้ง และใช้เวลาอยู่บนเตียงหนึ่งปี เธออายุเพียง 18 ปี ตอนนั้นเองที่เธอหยิบขาตั้งและระบายสีขึ้นมาก่อนแล้วจึงเริ่มทาสี

ผลงานของ Frida Kahlo ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง เธอวาดตัวเอง มีกระจกแขวนอยู่บนเพดานห้องที่ศิลปินที่ถูกตรึงไว้นอนอยู่ และดังที่ฟรีด้าเขียนไว้ในไดอารี่ของเธอในเวลาต่อมาว่า “ฉันเขียนเกี่ยวกับตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันเรียนมาดีที่สุด”

หลังจากนอนอยู่บนเตียงเป็นเวลาหนึ่งปี Frida ก็ยังเดินได้ ซึ่งตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของแพทย์ แต่ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมา ความเจ็บปวดที่ไม่หยุดหย่อนก็กลายมาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเธอไปจนตาย ประการแรกทางกายภาพ - กระดูกสันหลังที่น่าปวดหัว, รัดตัวปูนปลาสเตอร์แน่นและเสาโลหะ

จากนั้นความรักทางจิตวิญญาณ - ความรักอันเร่าร้อนต่อสามีของเธอดิเอโกริเวร่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อยซึ่งเป็นผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงอย่างมากและไม่เพียง แต่พอใจกับ บริษัท ของภรรยาของเขาเท่านั้น

เพื่อที่จะหลีกหนีจากความเจ็บปวดของเธอ Frida ล้อมรอบตัวเองด้วยความงามและสีสันที่สดใสไม่เพียง แต่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังพบมันในตัวเธอด้วย เธอวาดชุดรัดตัว ถักริบบิ้นบนผม และประดับนิ้วด้วยแหวนวงใหญ่

ส่วนหนึ่งเพื่อทำให้สามีของเธอพอใจ (ริเวราชื่นชอบความเป็นผู้หญิงของฟรีดาเป็นอย่างมาก) และส่วนหนึ่งเพื่อซ่อนข้อบกพร่องของร่างกาย ฟรีดาเริ่มสวมกระโปรงยาวเต็มตัว

ความคิดเดิมที่จะแต่งตัวฟรีดาในชุดประจำชาติเป็นของดิเอโก เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าผู้หญิงเม็กซิกันพื้นเมืองไม่ควรรับเอานิสัยของชนชั้นกลางชาวอเมริกัน ครั้งแรกที่ฟรีด้าปรากฏตัวในชุดประจำชาติคือในงานแต่งงานของเธอกับริเวร่าโดยยืมชุดจากสาวใช้

ภาพนี้เองที่ Frida Kahlo จะสร้างจุดเด่นให้กับเธอในอนาคต โดยขัดเกลาทุกองค์ประกอบและสร้างตัวเองให้เป็นงานศิลปะพอๆ กับภาพวาดของเธอเอง

สีสันสดใส ลายพิมพ์ดอกไม้ งานปัก และเครื่องประดับมีลวดลายเป็นลวดลายที่พันกันในชุดแต่ละชุดของเธอ ทำให้ Frida ผู้ดุร้ายแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกันของเธอที่ค่อย ๆ เริ่มสวมมินิ สร้อยคอมุก ขนนก และชายขอบ (สวัสดีจาก Gatsby ผู้ยิ่งใหญ่) Kahlo กลายเป็นมาตรฐานที่แท้จริงและเป็นผู้นำเทรนด์สไตล์ชาติพันธุ์

ฟรีด้าชอบการซ้อนชั้นผสมผสานผ้าและพื้นผิวที่หลากหลายอย่างเชี่ยวชาญและสวมกระโปรงหลาย ๆ ตัวในคราวเดียว (อีกครั้งตามลำดับเพื่อซ่อนความไม่สมดุลของรูปร่างของเธอหลังจากการผ่าตัด) เสื้อเชิ้ตปักหลวมๆ ที่ศิลปินสวมซ่อนเครื่องรัดตัวทางการแพทย์ของเธอไว้ไม่ให้ใครก็ตามได้อย่างสมบูรณ์แบบ และผ้าคลุมไหล่ที่พาดไหล่ของเธอก็เป็นสัมผัสสุดท้ายในการหันเหความสนใจจากอาการป่วยของเธอ

น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ แต่มีเวอร์ชันที่ยิ่งความเจ็บปวดของ Frida รุนแรงเท่าไหร่ ชุดของเธอก็ยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น

เมื่อเวลาผ่านไป สี เลเยอร์ เครื่องประดับชาติพันธุ์ ดอกไม้ และริบบิ้นที่ถักทอบนเส้นผมกลายเป็นองค์ประกอบหลักของสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

Kahlo ทำทุกอย่างเพื่อไม่ให้คนรอบข้างคิดถึงอาการป่วยของเธอแม้แต่วินาทีเดียว แต่จะเห็นเพียงภาพที่สดใสและน่าพึงพอใจ และเมื่อขาที่แย่ของเธอถูกตัดออก เธอก็เริ่มสวมอุปกรณ์เทียมพร้อมรองเท้าบูทส้นสูงและกระดิ่ง เพื่อให้ทุกคนรอบข้างได้ยินเสียงฝีเท้าของเธอที่กำลังเข้ามาใกล้

เป็นครั้งแรกที่สไตล์ของ Frida Kahlo สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงในฝรั่งเศสในปี 1939 ในเวลานั้นเธอมาที่ปารีสเพื่อเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับเม็กซิโก ภาพถ่ายของเธอในชุดชาติพันธุ์ถูกวางไว้บนหน้าปกของ Vogue เอง

สำหรับ "unibrow" อันโด่งดังของ Frida นี่เป็นส่วนหนึ่งของการกบฏส่วนตัวของเธอด้วย เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาผู้หญิงเริ่มกำจัดขนบนใบหน้าส่วนเกิน ในทางตรงกันข้ามฟรีด้าเน้นคิ้วและหนวดที่กว้างเป็นพิเศษด้วยสีดำและทาสีอย่างระมัดระวังในภาพวาดของเธอ ใช่ เธอเข้าใจว่าเธอดูแตกต่างจากคนอื่นๆ แต่นั่นคือเป้าหมายของเธออย่างแท้จริง ขนบนใบหน้าไม่เคยขัดขวางไม่ให้เธอยังคงเป็นที่ต้องการของเพศตรงข้าม (และไม่เพียงเท่านั้น) เธอฉายแสงเรื่องเพศและความตั้งใจอันเหลือเชื่อที่จะอยู่กับทุกเซลล์ในร่างกายที่บาดเจ็บของเธอ

ฟรีดาเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปีต่อสัปดาห์หลังนิทรรศการของเธอเอง ซึ่งเธอถูกนำตัวเข้านอนในโรงพยาบาล วันนั้นเธอสวมชุดสูทสีสดใส เก็บเครื่องประดับ ดื่มไวน์ และหัวเราะ แม้จะเจ็บปวดจนทนไม่ไหวก็ตาม ตามความเหมาะสมของเธอ

ทุกสิ่งที่เธอทิ้งไว้: ไดอารี่ส่วนตัว เสื้อผ้า เครื่องประดับ - วันนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการของเธอและพิพิธภัณฑ์บ้านของดิเอโกในเม็กซิโกซิตี้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นชุดของเธอที่สามีของฟรีด้าห้ามไม่ให้จัดแสดงเป็นเวลาห้าสิบปีหลังจากการตายของภรรยาของเขา มนุษยชาติต้องรอครึ่งศตวรรษเพื่อดูเสื้อผ้าของศิลปินด้วยตนเอง ซึ่งโลกแฟชั่นทั้งโลกยังคงพูดถึงอยู่

ลุคของ Frida Kahlo บนแคทวอล์ค

หลังจากที่เธอเสียชีวิต ภาพลักษณ์ของ Frida Kahlo ก็ถูกจำลองโดยนักออกแบบหลายคน ในการสร้างคอลเลกชันของเธอ Frida ได้รับแรงบันดาลใจจาก Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino

อัลเบอร์ตา เฟเรตติ ฌอง ปอล โกลติเยร์ ดีแอนด์จี

บรรณาธิการเงายังใช้ประโยชน์จากสไตล์ของฟรีดาในการถ่ายภาพซ้ำแล้วซ้ำอีก ในช่วงเวลาต่างๆ Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse และคนอื่นๆ อีกหลายคนกลับชาติมาเกิดเป็นผู้หญิงชาวเม็กซิกันผู้อุกอาจ

การแสดงที่ฉันชอบอย่างหนึ่งคือบทบาทของ Salma Hayek ในภาพยนตร์เรื่อง Frida

ฟรีดาเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก การยอมรับตัวเองและร่างกายของคุณ ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ และความคิดสร้างสรรค์ Frida Kahlo เป็นเรื่องราวของผู้หญิงที่น่าทึ่งที่สามารถเปลี่ยนโลกภายในของเธอเองให้กลายเป็นงานศิลปะได้

และตอนนี้ก็ถึงคราวของฉันที่จะลองสไตล์ของ Frida!

ชีวประวัติ

Frida Kahlo de Rivera เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่โด่งดังจากการถ่ายภาพตนเอง

วัฒนธรรมเม็กซิกันและศิลปะของชาวอเมริกายุคก่อนโคลัมเบียมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของเธอ สไตล์ศิลปะของ Frida Kahlo บางครั้งมีลักษณะเป็นศิลปะไร้เดียงสาหรือศิลปะพื้นบ้าน อังเดร เบรตัน ผู้ก่อตั้งลัทธิสถิตยศาสตร์ จัดอันดับให้เธอเป็นหนึ่งในกลุ่มสถิตยศาสตร์

เธอมีสุขภาพไม่ดีตลอดชีวิต - เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอตั้งแต่อายุหกขวบและยังประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรงเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น หลังจากนั้นเธอต้องรับการผ่าตัดหลายครั้งซึ่งส่งผลกระทบต่อทั้งชีวิตของเธอ ในปี 1929 เธอแต่งงานกับศิลปิน Diego Rivera และสนับสนุนพรรคคอมมิวนิสต์เช่นเดียวกับเขา

Frida Kahlo เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมือง Coyoacan ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้ (ต่อมาเธอเปลี่ยนปีเกิดเป็น พ.ศ. 2453 ซึ่งเป็นปีแห่งการปฏิวัติเม็กซิโก) พ่อของเธอเป็นช่างภาพ Guillermo Calo ซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี ฉบับที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางตามคำกล่าวอ้างของฟรีดาก็คือว่าเขามีเชื้อสายยิว แต่การวิจัยในภายหลังชี้ให้เห็นว่าเขามาจากครอบครัวนิกายลูเธอรันชาวเยอรมัน ซึ่งมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 16 Matilda Calderon แม่ของ Frida เป็นชาวเม็กซิกันที่มีเชื้อสายอินเดีย Frida Kahlo เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว เมื่ออายุ 6 ขวบ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอ อาการป่วยทำให้เธอเดินกะเผลกไปตลอดชีวิต และขาขวาของเธอก็ผอมกว่าข้างซ้าย (ซึ่ง Kahlo ซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิตของเธอ) ประสบการณ์ในช่วงแรกของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีชีวิตที่สมบูรณ์ทำให้บุคลิกของฟรีด้าแข็งแกร่งขึ้น

ฟรีดามีส่วนร่วมในการชกมวยและกีฬาอื่นๆ เมื่ออายุ 15 ปี เธอเข้าเรียนที่ Preparatoria (National Preparatory School) ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเม็กซิโก โดยมีเป้าหมายเพื่อเรียนแพทย์ จากนักเรียน 2,000 คนในโรงเรียนนี้มีเด็กผู้หญิงเพียง 35 คน ฟรีดาได้รับอำนาจทันทีด้วยการสร้างกลุ่มปิด "Cachuchas" ร่วมกับนักเรียนอีกแปดคน พฤติกรรมของเธอมักถูกเรียกว่าน่าตกตะลึง

ใน Preparatorium การพบกันครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นกับสามีในอนาคตของเธอซึ่งเป็นศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Diego Rivera ซึ่งทำงานที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในภาพวาด "Creation" ตั้งแต่ปี 1921 ถึง 1923

เมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 เมื่ออายุได้ 18 ปี ฟรีดาประสบอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่เธอเดินทางชนกับรถราง ฟรีดาได้รับบาดเจ็บสาหัส: กระดูกสันหลังหักสามเท่า (ในบริเวณเอว), กระดูกไหปลาร้าร้าว, กระดูกซี่โครงหัก, กระดูกเชิงกรานหักสามเท่า, กระดูกขาขวาหักสิบเอ็ดครั้ง, เท้าขวาหักและเคลื่อนหลุดและ ไหล่หลุด นอกจากนี้ ท้องและมดลูกของเธอยังถูกราวเหล็กแทง ซึ่งทำให้ระบบสืบพันธุ์ของเธอเสียหายอย่างรุนแรง เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี และปัญหาสุขภาพยังคงอยู่ไปตลอดชีวิต ต่อจากนั้นฟรีดาต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งโดยไม่ต้องออกจากโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน แม้จะมีความปรารถนาอันแรงกล้า แต่เธอก็ไม่สามารถเป็นแม่ได้

หลังจากโศกนาฏกรรมที่เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอเป็นครั้งแรก Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเองได้ ภาพวาดชิ้นแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปีพ.ศ. 2471 เธอเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิโก ในปี 1929 Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของ Diego Rivera เขาอายุ 43 ปี เธออายุ 22 ปี ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อทางการเมืองที่เหมือนกันด้วย - คอมมิวนิสต์ ชีวิตอันวุ่นวายของพวกเขาร่วมกันกลายเป็นตำนาน หลายปีต่อมา Frida พูดว่า: “ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคือรถบัสชนรถราง อีกอันคือดิเอโก” ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Frida อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งสามีของเธอทำงานอยู่ระยะหนึ่ง การบังคับให้ต้องอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานในประเทศอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว ทำให้เธอตระหนักถึงความแตกต่างทางเชื้อชาติอย่างเฉียบแหลมมากขึ้น

ตั้งแต่นั้นมา Frida มีความรักเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกัน สะสมงานศิลปะประยุกต์โบราณ และแม้กระทั่งสวมชุดประจำชาติในชีวิตประจำวัน

การเดินทางไปปารีสในปี 1939 ซึ่ง Frida กลายเป็นที่ฮือฮาในนิทรรศการเฉพาะเรื่องของศิลปะเม็กซิกัน (หนึ่งในภาพวาดของเธอได้รับจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ) ได้พัฒนาความรู้สึกรักชาติมากขึ้น

ในปีพ.ศ. 2480 ลีออน รอทสกี ผู้นำการปฏิวัติโซเวียตเข้าลี้ภัยในบ้านของดิเอโกและฟรีดาในช่วงสั้นๆ เขากับฟรีด้าเริ่มมีความสัมพันธ์กัน เชื่อกันว่าความหลงใหลที่เห็นได้ชัดเกินไปกับชาวเม็กซิกันเจ้าอารมณ์ทำให้เขาต้องจากไป

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ภาพวาดของ Frida ปรากฏในนิทรรศการที่โดดเด่นหลายชิ้น ขณะเดียวกันปัญหาสุขภาพของเธอก็แย่ลงเรื่อยๆ ยาและยาที่ออกแบบมาเพื่อลดความทุกข์ทางกายเปลี่ยนสภาพจิตใจของเธอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน Diary ซึ่งกลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของเธอ

ในปีพ. ศ. 2496 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่บ้านเกิดของเธอ เมื่อถึงเวลานั้นฟรีดาไม่สามารถลุกจากเตียงได้อีกต่อไป และเธอก็ถูกนำตัวไปเปิดนิทรรศการบนเตียงในโรงพยาบาล ในไม่ช้า เนื่องจากเริ่มมีอาการเนื้อตายเน่า ขาขวาของเธอจึงถูกตัดออกใต้เข่า

Frida Kahlo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ด้วยโรคปอดบวม ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอทิ้งข้อความสุดท้ายไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ฉันหวังว่าการจากไปของฉันจะประสบความสำเร็จ และฉันจะไม่กลับมาอีก” เพื่อนของ Frida Kahlo บางคนแนะนำว่าเธอเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด และการตายของเธอไม่ใช่เรื่องบังเอิญ อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานสำหรับเวอร์ชันนี้ และไม่มีการชันสูตรพลิกศพ

การอำลา Frida Kahlo เกิดขึ้นที่ Palace of Fine Arts นอกจากดิเอโก ริเวราแล้ว ประธานาธิบดีเม็กซิโก ลาซาโร การ์เดนาส และศิลปินหลายคนก็เข้าร่วมในพิธีด้วย

ตั้งแต่ปี 1955 Blue House ของ Frida Kahlo ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ในความทรงจำของเธอ

อักขระ

แม้ว่าชีวิตของเธอจะต้องเจ็บปวดและทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีนิสัยชอบเปิดเผยและมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ และคำพูดประจำวันของเธอก็เต็มไปด้วยคำหยาบคาย เธอเป็นทอมบอยในวัยหนุ่ม เธอยังคงรักษาความสนุกสนานไว้ได้ในปีต่อๆ มา Kahlo สูบบุหรี่จัด ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และเล่าเรื่องตลกที่หยาบคายไม่แพ้กันแก่แขกที่มางานปาร์ตี้สุดเหวี่ยงของเธอ

การสร้าง

ในผลงานของ Frida Kahlo มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกาอย่างเห็นได้ชัด งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อย่างไรก็ตามอิทธิพลของภาพวาดของยุโรปก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - ตัวอย่างเช่นความหลงใหลของ Frida ที่มีต่อบอตติเชลลีปรากฏชัดเจนในผลงานยุคแรก ๆ ของเธอ ผลงานมีรูปแบบศิลปะไร้เดียงสา สไตล์การวาดภาพของ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสามีของเธอซึ่งเป็นศิลปิน Diego Rivera

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าช่วงทศวรรษที่ 1940 เป็นช่วงรุ่งเรืองของศิลปิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งผลงานที่น่าสนใจและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเธอ

ประเภทของภาพเหมือนตนเองมีอิทธิพลเหนือผลงานของ Frida Kahlo ในงานเหล่านี้ ศิลปินสะท้อนถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเธอในเชิงเปรียบเทียบ (“Henry Ford Hospital”, 1932, คอลเลกชันส่วนตัว, เม็กซิโกซิตี้; “ภาพเหมือนตนเองพร้อมอุทิศให้กับ Leon Trotsky”, 1937, พิพิธภัณฑ์สตรีในศิลปะแห่งชาติ, วอชิงตัน ; “Two Fridas”, 1939, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, เม็กซิโกซิตี้; “Marxism Heals the Sick”, 1954, พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo, เม็กซิโกซิตี้)

นิทรรศการ

ในปี 2003 นิทรรศการผลงานและภาพถ่ายของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่กรุงมอสโก

ภาพวาด "Roots" จัดแสดงในปี 2548 ที่ Tate Gallery ในลอนดอนและนิทรรศการส่วนตัวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน

ค่าใช้จ่ายของภาพวาด

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2549 ภาพเหมือนตนเองของ Frida “Roots” (“Raices”) มีมูลค่าโดยผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby อยู่ที่ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ (ประมาณการเดิมในการประมูลคือ 4 ล้านปอนด์) ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีน้ำมันบนแผ่นโลหะในปี พ.ศ. 2486 (หลังจากเธอแต่งงานใหม่กับดิเอโกริเวรา) ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติของผลงานในละตินอเมริกา

สถิติราคาภาพวาดของ Kahlo ยังคงเป็นภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ขายในปี พ.ศ. 2543 ในราคา 4.9 ล้านเหรียญสหรัฐ (โดยประเมินเบื้องต้นไว้ที่ 3 - 3.8 ล้านเหรียญสหรัฐ)

บ้าน-พิพิธภัณฑ์

บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนที่ Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็กๆ ผนังด้านนอกหนา หลังคาเรียบ พื้นที่ใช้สอยหนึ่งชั้น การจัดวางห้องให้เย็นอยู่เสมอและเปิดออกสู่ลานบ้าน แทบจะเป็นตัวอย่างของบ้านสไตล์โคโลเนียล ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านที่อยู่หัวมุมถนน Londres Street และ Allende Street ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacan ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่รูปลักษณ์ของบ้านไม่เปลี่ยนแปลง แต่ดิเอโกและฟรีดาสร้างบ้านในแบบที่เรารู้จัก นั่นคือบ้านสีฟ้าโดดเด่นพร้อมหน้าต่างสูงหรูหรา ตกแต่งในสไตล์อินเดียดั้งเดิม เป็นบ้านที่เต็มไปด้วยความหลงใหล

ทางเข้าบ้านมียูดาสยักษ์สองตัวเฝ้าอยู่ ร่างเปเปอร์มาเช่สูง 20 ฟุตทำท่าทางราวกับเชิญชวนให้กันและกันสนทนากัน

ข้างใน จานสีและแปรงของ Frida วางอยู่บนโต๊ะทำงานราวกับว่าเธอเพิ่งทิ้งมันไว้ที่นั่น ถัดจากเตียงของ Diego Rivera มีหมวก เสื้อคลุมทำงาน และรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ของเขา ห้องนอนหัวมุมขนาดใหญ่มีตู้โชว์กระจก ข้างบนเขียนไว้ว่า “ฟรีดา คาห์โล เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453” คำจารึกนี้ปรากฏขึ้นสี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน เมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ น่าเสียดายที่คำจารึกไม่ถูกต้อง ตามที่สูติบัตรของฟรีดาแสดง เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 แต่การเลือกบางสิ่งที่สำคัญกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เธอตัดสินใจว่าเธอไม่ได้เกิดในปี 1907 แต่เกิดในปี 1910 ซึ่งเป็นปีที่การปฏิวัติเม็กซิโกเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากเธอยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติและอาศัยอยู่ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายและถนนที่เปื้อนเลือดของเม็กซิโกซิตี้ เธอตัดสินใจว่าเธอเกิดมาพร้อมกับการปฏิวัติครั้งนี้

ข้อความอีกชิ้นหนึ่งประดับอยู่ที่ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้าน: “ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 1929 ถึง 1954” มันสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติในอุดมคติต่อการแต่งงานที่ซาบซึ้งและขัดแย้งกับความเป็นจริงอีกครั้ง ก่อนที่ดิเอโกและฟรีดาจะเดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งพวกเขาใช้เวลา 4 ปี (จนถึงปี 1934) พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้โดยละเลย ในปี พ.ศ. 2477-2482 พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลังที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในย่านที่อยู่อาศัยของซานแองเจิล จากนั้น ตามมาเป็นเวลานาน โดยเลือกที่จะใช้ชีวิตอย่างอิสระในสตูดิโอในซานแองเจิล โดยดิเอโกไม่ได้อาศัยอยู่กับฟรีดาเลย ไม่ต้องพูดถึงปีที่แม่น้ำทั้งสองแยกจากกัน หย่าร้าง และแต่งงานใหม่ จารึกทั้งสองประดับประดาความเป็นจริง เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของตำนานของฟรีดา

การนำชื่อไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 Carlos Dorado ผู้ประกอบการชาวเวเนซุเอลาได้ก่อตั้งมูลนิธิ Frida Kahlo Corporation ซึ่งญาติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ให้สิทธิ์ใช้ชื่อของ Frida ในเชิงพาณิชย์ ภายในไม่กี่ปี ก็มีเครื่องสำอาง แบรนด์เตกีล่า รองเท้ากีฬา เครื่องประดับ เซรามิก ชุดรัดตัวและชุดชั้นใน รวมถึงเบียร์ชื่อ Frida Kahlo

ในงานศิลปะ

บุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาของ Frida Kahlo สะท้อนให้เห็นในผลงานวรรณกรรมและภาพยนตร์

ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" ถูกสร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo รับบทโดย Salma Hayek

ในปี 2548 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Frida Against the Background of Frida ได้ถูกถ่ายทำ

ในปี 1971 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Frida Kahlo" เปิดตัวในปี 1982 - สารคดีในปี 2000 - ภาพยนตร์สารคดีจากซีรีส์ "Great Artists" ในปี 1976 - "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดี "ชีวิตและเวลาของ Frida Kahlo"

กลุ่ม Alai Oli มีเพลง "Frida" ที่อุทิศให้กับเธอ

มรดก

ดาวเคราะห์น้อย 27792 Fridakahlo ซึ่งค้นพบเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 โดย Eric Elst ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Frida Kahlo เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2550 เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2553 ธนาคารแห่งเม็กซิโกได้ออกธนบัตร 500 เปโซฉบับใหม่ โดยมีฟรีดาและภาพวาดของเธอในปี พ.ศ. 2492 เรื่อง Love's Embrace of the Universe, Earth (เม็กซิโก), I, Diego และ Mr. อยู่ด้านหลัง Xólotl และด้านหน้าซึ่งเป็นภาพดิเอโกสามีของเธอ เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 ซึ่งเป็นวันครบรอบวันเกิดของฟรีดา มีการเผยแพร่ดูเดิลเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

ในปี 1994 James Newton นักเป่าแจ๊สและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันออกอัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Kahlo ชื่อ Suite for Frida Kahlo บน AudioQuest Music

Frida Kahlo ศิลปินชาวเม็กซิกัน

Frida Kahlo (สเปน: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 กรกฎาคม 1907, Coyoacan - 13 กรกฎาคม 1954, อ้างแล้ว) - ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo เกิดในครอบครัวชาวยิวชาวเยอรมันและผู้หญิงชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดในอเมริกา เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอเมื่ออายุได้ 6 ขวบ หลังจากป่วยเธอก็เดินกะเผลกไปตลอดชีวิต และขาขวาของเธอก็ผอมกว่าขาซ้าย (ซึ่ง Kahlo ซ่อนตัวอยู่ใต้กระโปรงยาวตลอดชีวิตของเธอ) ประสบการณ์ในช่วงแรกของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการมีชีวิตที่สมบูรณ์ทำให้บุคลิกของฟรีด้าแข็งแกร่งขึ้น

เมื่ออายุ 15 ปี เธอเข้าเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา (โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติ) โดยมีเป้าหมายเพื่อเรียนแพทย์ จากนักเรียน 2,000 คนในโรงเรียนนี้มีเด็กผู้หญิงเพียง 35 คน ฟรีดาได้รับอำนาจทันทีด้วยการสร้างกลุ่มปิด "Cachuchas" ร่วมกับนักเรียนอีกแปดคน พฤติกรรมของเธอมักถูกเรียกว่าน่าตกตะลึง

ใน Preparatorium การพบกันครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นกับสามีในอนาคตของเธอซึ่งเป็นศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Diego Rivera ซึ่งทำงานที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาในภาพวาด "Creation" ตั้งแต่ปี 1921 ถึง 1923

เมื่ออายุ 18 ปี ฟรีดาประสบอุบัติเหตุร้ายแรง อาการบาดเจ็บต่างๆ ได้แก่ กระดูกสันหลังหัก กระดูกไหปลาร้าหัก ซี่โครงหัก กระดูกเชิงกรานหัก ขาขวาหัก 11 ท่อน เท้าขวาหักและหลุด และไหล่หลุด . นอกจากนี้ ท้องและมดลูกของเธอยังถูกราวเหล็กแทง ซึ่งทำให้ระบบสืบพันธุ์ของเธอเสียหายอย่างรุนแรง เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี และปัญหาสุขภาพยังคงอยู่ไปตลอดชีวิต ต่อจากนั้นฟรีดาต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายสิบครั้งโดยไม่ต้องออกจากโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน แม้จะมีความปรารถนาอันแรงกล้า แต่เธอก็ไม่สามารถเป็นแม่ได้

หลังจากโศกนาฏกรรมที่เธอขอแปรงและสีจากพ่อของเธอเป็นครั้งแรก Frida มีเปลหามพิเศษสำหรับ Frida ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนขณะนอนราบได้ มีกระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้เธอมองเห็นตัวเองได้ ภาพวาดชิ้นแรกเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งกำหนดทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป: “ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปี 1929 Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของ Diego Rivera ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแต่โดยงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมาจากความเชื่อทางการเมืองที่เหมือนกันด้วย - คอมมิวนิสต์ ชีวิตอันวุ่นวายของพวกเขาร่วมกันกลายเป็นตำนาน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฟรีดาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาระยะหนึ่งแล้วซึ่งสามีของเธอทำงานอยู่ การบังคับให้ต้องอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานในประเทศอุตสาหกรรมที่พัฒนาแล้ว ทำให้ศิลปินตระหนักถึงความแตกต่างทางเชื้อชาติอย่างเฉียบแหลมมากขึ้น

ตั้งแต่นั้นมา Frida มีความรักเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกัน สะสมงานศิลปะประยุกต์โบราณ และแม้กระทั่งสวมชุดประจำชาติในชีวิตประจำวัน

การเดินทางไปปารีสในปี 1939 ซึ่ง Frida กลายเป็นที่ฮือฮาในนิทรรศการเฉพาะเรื่องของศิลปะเม็กซิกัน (หนึ่งในภาพวาดของเธอได้รับจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ) ได้พัฒนาความรู้สึกรักชาติมากขึ้น

ในปี 1937 ลีออน รอทสกี ผู้นำการปฏิวัติโซเวียตเข้าลี้ภัยในบ้านของดิเอโกและฟรีดาในช่วงสั้นๆ เชื่อกันว่าความหลงใหลที่เห็นได้ชัดเกินไปกับชาวเม็กซิกันเจ้าอารมณ์ทำให้เขาต้องจากไป

“ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุเกิดขึ้นสองครั้ง ครั้งแรกคือตอนที่รถบัสชนรถราง อีกอันคือดิเอโก” ฟรีดาชอบพูดซ้ำ การทรยศครั้งล่าสุดของริเวร่า - การล่วงประเวณีกับคริสตินาน้องสาวของเธอ - เกือบจะทำให้เธอจบลงแล้ว ในปีพ.ศ. 2482 ทั้งคู่หย่ากัน ดิเอโกสารภาพในภายหลังว่า “เราแต่งงานกันมา 13 ปีแล้วและรักกันมาโดยตลอด ฟรีด้าเรียนรู้ที่จะยอมรับการนอกใจของฉันด้วยซ้ำ แต่ไม่เข้าใจว่าทำไมฉันถึงเลือกผู้หญิงที่ไม่คู่ควรกับฉัน หรือคนที่ด้อยกว่าเธอ... เธอคิดว่าฉันเป็นเหยื่อที่เลวร้ายของความปรารถนาของตัวเอง แต่การคิดว่าการหย่าร้างจะยุติความทุกข์ทรมานของฟรีด้าจะเป็นอย่างไร

Frida ชื่นชม Andre Breton - เขาพบว่างานของเธอคู่ควรกับผลิตผลที่เขาชื่นชอบ - สถิตยศาสตร์และพยายามรับสมัคร Frida เข้าสู่กองทัพของนักสถิตยศาสตร์ ด้วยความหลงใหลในวิถีชีวิตของชาวเม็กซิกันและช่างฝีมือผู้ชำนาญ Breton จึงจัดนิทรรศการ All Mexico หลังจากกลับมาที่ปารีสและเชิญ Frida Kahlo ให้เข้าร่วม คนเห่อชาวปารีสที่เบื่อหน่ายกับสิ่งประดิษฐ์ของตัวเองไปเยี่ยมชมนิทรรศการหัตถกรรมโดยไม่มีความกระตือรือร้นมากนัก แต่ภาพลักษณ์ของฟรีด้าทิ้งรอยประทับลึกไว้ในความทรงจำของโบฮีเมีย Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, กวีเหนือจริงและแม้แต่ Pablo Picasso ผู้เลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่ Frida และมอบต่างหู "เซอร์เรียล" ให้เธอ - ทุกคนชื่นชมความเป็นเอกลักษณ์และความลึกลับของบุคคลนี้ และ Elsa Schiaparelli ผู้โด่งดังผู้ชื่นชอบทุกสิ่งที่แปลกและน่าตกใจก็หลงใหลในภาพลักษณ์ของเธอจนสร้างชุดมาดามริเวร่าขึ้นมา แต่การโฆษณาเกินจริงไม่ได้ทำให้ฟรีด้าเข้าใจผิดเกี่ยวกับสถานที่วาดภาพของเธอในสายตาของ "ไอ้เวร" เหล่านี้ เธอไม่อนุญาตให้ปารีสปรับตัว แต่เธอยังคงอยู่ใน "การไม่มีภาพลวงตา" เช่นเคย

ฟรีด้ายังคงเป็นฟรีด้าไม่ยอมแพ้ต่อเทรนด์ใหม่หรือเทรนด์แฟชั่น ในความเป็นจริงของเธอ มีเพียงดิเอโกเท่านั้นที่เป็นจริงอย่างแน่นอน “ดิเอโกคือทุกสิ่ง ทุกสิ่งที่อยู่ในไม่กี่นาทีโดยไม่มีนาฬิกา ไม่มีปฏิทิน และการไม่มองที่ว่างเปล่าก็คือเขา”

ทั้งคู่แต่งงานกันเป็นครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2483 หนึ่งปีหลังจากการหย่าร้าง และอยู่ด้วยกันจนกระทั่งเธอเสียชีวิต

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ภาพวาดของฟรีดาปรากฏในนิทรรศการที่โดดเด่นหลายแห่ง ขณะเดียวกันปัญหาสุขภาพของเธอก็แย่ลงเรื่อยๆ ยาและยาที่ออกแบบมาเพื่อลดความทุกข์ทางกายเปลี่ยนสภาพจิตใจของเธอ ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน Diary ซึ่งกลายเป็นลัทธิในหมู่แฟน ๆ ของเธอ

ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ขาขวาของเธอถูกตัดออก ความทุกข์ทรมานของเธอกลายเป็นความทรมาน แต่เธอก็พบความเข้มแข็งที่จะเปิดนิทรรศการครั้งสุดท้ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1953 ก่อนถึงเวลานัดหมายไม่นาน ผู้คนที่มารวมตัวกันก็ได้ยินเสียงไซเรนดัง ฮีโร่แห่งเหตุการณ์ดังกล่าวมาถึงในรถพยาบาล พร้อมด้วยกลุ่มมอเตอร์ไซค์คุ้มกัน จากโรงพยาบาลหลังการผ่าตัด เธอถูกหามขึ้นไปบนเปลและวางบนเตียงตรงกลางห้องโถง ฟรีดาพูดติดตลกร้องเพลงโปรดของเธอร่วมกับวงดุริยางค์ Mariachi รมควันและดื่มโดยหวังว่าแอลกอฮอล์จะช่วยบรรเทาความเจ็บปวดได้

การแสดงที่น่าจดจำนั้นทำให้ช่างภาพ นักข่าว และแฟนๆ ตกตะลึง เช่นเดียวกับมรณกรรมครั้งล่าสุดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 เมื่อแฟนๆ จำนวนมากเข้ามากล่าวคำอำลากับร่างของเธอ โดยถูกห่อด้วยธงของพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกันในห้องโถงเผาศพ

แม้ว่าชีวิตจะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีนิสัยชอบเปิดเผยและมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ ซึ่งคำพูดในแต่ละวันเต็มไปด้วยคำหยาบคาย เธอยังเป็นทอมบอย (ทอมบอย) ในวัยหนุ่ม เธอยังคงรักษาความเร่าร้อนของเธอไว้ในปีต่อๆ ไป Kahlo สูบบุหรี่จัด ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป (โดยเฉพาะเตกีล่า) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจาร และเล่าเรื่องตลกที่หยาบคายไม่แพ้กันแก่แขกที่มางานปาร์ตี้สุดเหวี่ยงของเธอ

ในผลงานของ Frida Kahlo อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและวัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนโคลัมเบียนของอเมริกานั้นแข็งแกร่งมาก งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อย่างไรก็ตามอิทธิพลของภาพวาดของยุโรปก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - ตัวอย่างเช่นความหลงใหลของ Frida ที่มีต่อบอตติเชลลีปรากฏชัดเจนในผลงานยุคแรก ๆ ของเธอ

บทความนี้นำเสนอภาพวาดของ Frida Kahlo พร้อมชื่อเรื่องและคำพูดโวยวายที่ไม่จำเป็นของผู้เขียนบทความ การอภิปรายสั้น ๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดของผลงานของศิลปินชาวเม็กซิกัน

จริงอยู่ที่ฟรีดาไม่สามารถลิ้มรสผลแห่งความสำเร็จของเธอได้เหมือนกับซัลวาดอร์ริช งานของ Frida Kahlo เป็นผลมาจากความทุกข์ทรมาน ความเจ็บปวด ความโศกเศร้า และความล้มเหลว

ปรากฏการณ์ความนิยมของ Frida คืออะไร? เหตุใดศิลปินที่ดูคลุมเครือและเข้าใจยากจึงได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน?

จิตรกรรม "วันเกิดของฉัน"

ภาพวาดโดยฟรีดา คาห์โล เคล็ดลับความนิยมของศิลปินคืออะไร?

ภาพวาดของ Frida Kahlo ส่วนใหญ่ค่อนข้างน่าขนลุก เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ได้แข็งแกร่งในด้านกายวิภาคเสมอไป งานของเธอเรียกได้ว่าไร้เดียงสามากกว่าที่จะแข็งแกร่งในทางเทคนิค เอาอันเดียวกัน - เธอวาดได้ดีกว่าอย่างเห็นได้ชัดและรูปภาพของเธอก็สวยกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะมีความปรารถนาที่จะแขวนรูปของฟรีดาไว้ใกล้เปล เว้นแต่เขาจะเป็นคนบ้าที่มีอาการของการค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ถึงกระนั้น มีนักสถิตยศาสตร์เพียงไม่กี่คน (ไม่นับซัลวาดอร์ ดาลี) ที่ได้รับชื่อเสียงเช่นนี้ และในบรรดานักสถิตยศาสตร์หญิง Frida Kahlo อาจเป็นคนเดียวเท่านั้น

อ้อมกอดที่เป็นมิตรของจักรวาล ในภาพนี้ Frida Kahlo ราวกับเป็นภาพลวงตา บอกเราถึงความเป็นเด็กสุดโต่งของดิเอโก สามีของเธอ

แล้วพลังล่ะพี่? ฉันคิดว่าเคล็ดลับความสำเร็จของ Frida ก็คือถึงแม้ (หรือค่อนข้างเป็นเพราะ) ภาพที่ไร้เดียงสาและน่ากลัวอย่างเห็นได้ชัด แต่ผลงานของศิลปินก็สร้างความประทับใจอย่างมาก รากฐานของความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ที่จริงแล้วคือความแข็งแกร่งของอารมณ์ที่กระตุ้นไม่ว่าจะน่าพอใจหรือไม่ก็ตาม

เมื่อคุณดูภาพเขียนของศิลปินชาวเม็กซิกัน ราวกับว่าคุณรู้สึกถึงความเจ็บปวดที่เธอต้องทนทุกข์ทรมานด้วยผิวหนังของคุณ ความจริงใจในการทำงานของเธอนั้นน่าทึ่งมาก และความไร้เดียงสาบางอย่างในกรณีนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจเท่านั้น จุดแข็งของ Frida Kahlo อยู่ที่ความจริงที่ว่าเธอไม่เคยตามฝูงชนที่นำ แต่เพียงเททุกสิ่งที่สะสมอยู่ในหัวใจของเธอลงบนผืนผ้าใบโดยไม่คำนึงถึงว่าจะตกตะลึงเพียงใด ดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่จะประสบความสำเร็จกับฝูงชนโดยไม่ปฏิบัติตามผู้นำของฝูงชน

กวางหรือกวางบาดเจ็บ

ผลงานของ Frida Kahlo สะท้อนถึงชีวิตของศิลปิน

ฉันคิดว่าอีกประการหนึ่งคือฟรีดา คาห์โลใช้ชีวิตที่น่าสนใจมาก แม้ว่าจะไม่มีความสุขก็ตาม ชีวิตของเธอเต็มไปด้วยดราม่า โศกนาฏกรรม ความโชคร้าย การทรยศ และอารมณ์ที่รุนแรง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เรื่องราวที่น่าสนใจเช่นนี้จะดึงดูดผู้กำกับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Julie Taymor ซึ่งในปี 2545 ได้เปิดตัวภาพยนตร์ที่ดีและเป็นประโยชน์โดยอิงจากชีวิตของ Frida

ท้ายที่สุดนั่นคือสิ่งที่เรารักใช่ไหม? - ดูละครคนอื่นขณะนอนอยู่บนเตียงนุ่ม ๆ เพื่อจั๊กจี้ประสาท อย่างไรก็ตามหากคุณยังไม่ได้ดูหนังเรื่องนี้ฉันขอแนะนำอย่างยิ่ง เศร้าเกินไปจริงๆ ผู้เขียนสะอื้นขณะที่ *เซ็นเซอร์* แม้กระทั่งน้ำตาของผู้ชายที่ตระหนี่

กล่าวโดยสรุปคือสูตรของ Frida เกี่ยวกับการเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงหลังความตาย (และก่อนหน้านั้นเล็กน้อย)

• คุณประสบอุบัติเหตุและต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดจากกระดูกหักไปตลอดชีวิต
• คุณต้องการชีวิตครอบครัวที่ปกติ ดังนั้นคุณจึงเลือกเจ้าชู้ที่นิสัยไม่ธรรมดาที่สุดในประเทศของคุณ (ดิเอโก ริเวรา) ซึ่งอ้วนและน่ากลัวเช่นกัน
• คุณอยากมีลูกมาตลอดชีวิตแต่ทำไม่ได้เพราะปัญหาสุขภาพ
• คุณบอกคนอื่นว่าคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับพวกเขาต่อหน้าพวกเขา เสมอ. ทุกคน.
• คุณกลบความเจ็บปวดด้วยแอลกอฮอล์และยาสูบ
• คุณเทมันทั้งหมดลงบนผืนผ้าใบ

โอเค นี่เป็นอารมณ์ขันของคนผิวดำที่โง่เขลา ความแน่วแน่ที่ผู้หญิงเปราะบางคนนี้ต้องอดทนต่อความยากลำบากทั้งหมดมีแต่จะยิ่งเพิ่มโศกนาฏกรรมเท่านั้น และโชคชะตาราวกับจะทดสอบความแข็งแกร่งของคน ๆ หนึ่งโดยเฉพาะได้ส่งโชคร้ายมาครั้งแล้วครั้งเล่า

คอลัมน์หัก - ดูเหมือนทุกอย่างจะชัดเจนที่นี่ ในภาพวาดนี้ ฟรีดาบรรยายถึงความทุกข์ทรมานของเธอเนื่องจากการเจ็บป่วย

การผสมผสานของสไตล์การวาดภาพที่แตกต่างกันในภาพวาดของ Frida Kahlo

ฟรีด้าเป็นศิลปินที่ลุ่มลึกและน่าสนใจจริงๆ และยังคงทึ่งกับความแข็งแกร่งและความสามารถพิเศษจากภายในของเธอ แตกต่างจาก Salvador Dali หรือ Magritte ภาพของ Frida มีความโดดเด่นตรงที่มากกว่า ซึ่งไม่ได้เบี่ยงเบนความลึกไป

ภาพวาดของ Frida Kahlo แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันหรือภาพวาดอนุสาวรีย์ของชาวเม็กซิกัน ตัวแทนที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดของเทรนด์นี้คือ Diego Rivera สามีของ Frida ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของโซเชียลมีเดีย ความสมจริงด้วยองค์ประกอบของลัทธิคิวบิสม์และสัญลักษณ์นิยม ปรุงรสด้วยกลิ่นอายแบบเม็กซิกัน

โดยทั่วไปในงานของศิลปินชาวเม็กซิกันมีหลายสิ่งหลายอย่างปะปนกัน - มีสถิตยศาสตร์, จิตรกรรมฝาผนัง, สัญลักษณ์และในบางแห่งมีองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้าน - ดอกไม้และลวดลายเม็กซิกันทุกประเภท

โดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะ Frida Kahlo วาดภาพจากใจและไม่เคยใส่ใจกับการเคลื่อนไหวของภาพวาดเลย ตัวอย่างเช่น ฟรีดาไม่เคยเชื่อมโยงตัวเองกับสถิตยศาสตร์ ในความเป็นจริง Fried สามารถจัดเป็นศิลปินที่ “สิ่งที่ฉันเห็น/รู้สึก ฉันร้องเพลง”

ภาพวาดของ Frida Kahlo พร้อมชื่อเรื่อง

นั่นคือเหตุผลที่พวกคุณทุกคนมาที่นี่ หากต้องการดูชื่อภาพวาด คุณต้องวางเมาส์เหนือรูปภาพ แกลเลอรี WordPress ใช้งานได้ แต่ฉันขี้เกียจเกินกว่าจะเปลี่ยนแปลงอะไร นำทางและคลิกได้

โมเสส. เสื้อผ้าของฉันแขวนอยู่ที่นี่ ดวงอาทิตย์และชีวิต คอลัมน์หัก การฆ่าตัวตายของโดโรธี เฮล กวาง ยังมีชีวิตอยู่กับนกแก้วและธง