หลายคนที่อยากเรียนเล่นเครื่องดนตรี เช่น กีตาร์ ฝันว่าสักวันหนึ่งจะโด่งดังไปทั่วโลกและชนะใจแฟนเพลง แสดงดนตรีคุณภาพสูงและน่าจดจำ แม้ว่าการเล่นกีตาร์จะค่อนข้างยาก แต่เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่โด่งดังที่สุดในโลก คุณสามารถได้ยินคอร์ดกีตาร์ไม่เพียงแต่ในคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังได้ยินตามท้องถนนอีกด้วย บริษัทขนาดเล็กกลางแจ้ง ฯลฯ นักดนตรีแต่ละคนที่ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับไปทั่วโลกได้เดินทางบนเส้นทางที่ยาวไกลและยุ่งยากมาก ใช้ความพยายามและความอดทนอย่างมากแสดงให้เห็นถึงความตั้งใจและความปรารถนาอันแรงกล้าในการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่โดยปราศจากความรักต่อแฟน ๆ ของเขาและแน่นอนว่าเครื่องดนตรีด้วย
เนื่องจากกีตาร์มีหลายประเภทแล้วจึงพูดถึง นักดนตรีที่ดีที่สุดซึ่งมือใหม่จะมองหาก็ควรจะแยกกัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างรายการทั่วไปเพียงรายการเดียว เพราะนักกีตาร์แต่ละคนมีสไตล์การเล่นที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง ซึ่งหลายคนไม่สามารถทำซ้ำได้ พวกเขาคือใคร นักกีตาร์ที่โด่งดังที่สุดในโลก? แน่นอนว่าหลายคนคงสนใจที่จะรู้ว่าใครอยู่ในรายชื่อนักกีตาร์ที่โด่งดังที่สุดในรัสเซีย
ตำนานแห่งโลกดนตรี
ผู้เล่นเบสชื่อดังในยุคของเราทุกคนเคยได้ยินชื่อหนึ่งในคนที่เก่งที่สุดที่เล่นเครื่องดนตรีนี้ นี่คือพอล แม็กคาร์ตนีย์ ประวัติของเขาในฐานะมือเบสเริ่มต้นในสถานการณ์ต่อไปนี้: เขามักจะเข้ามาแทนที่สจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ มือเบส เมื่อเขาเข้ามาเป็นนักกีตาร์ในวงดนตรีของเลนนอน อย่างไรก็ตาม เมื่อมือเบสผู้โชคร้ายออกจากกลุ่มไปตลอดกาล พอลก็ต้องเข้ามาแทนที่และ "ทำงาน" กับเครื่องดนตรีอย่างจริงจัง ในตอนแรกเขาไม่พอใจกับสถานการณ์ปัจจุบันมากนักและบ่นอยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไป และในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ประเภทของ “นักกีตาร์เบสชื่อดัง” ควรรวมถึงผู้ที่ไม่ค่อยรู้จักในที่สาธารณะแต่มากนัก นักดนตรีที่มีพรสวรรค์จาโค ปาสโตเรียส. ชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ทำเพื่ออะไรมากมาย โลกดนตรีในหมู่มืออาชีพนั้นเป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกช่วงเวลาสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังจาโค ไม่มีนักวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่คนไหนที่จะให้ได้ คำจำกัดความที่แม่นยำสไตล์การเล่นของจาโก้ การปรับปรุงและการ "ขว้าง" จากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมในการเล่นกีตาร์เบสยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ เครื่องช่วยการมองเห็นสำหรับนักดนตรีหลายคน นอกจากนี้นี้ คนที่มีอัจฉริยะได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ถึง 2 ครั้ง และหลายปีต่อมาก็ยังคงได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ต่อไป” อัลบั้มที่ดีที่สุดในหมู่นักเล่นเบส”
สิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับคลาสสิกคืออะไร?
การรวบรวมรายชื่อนักกีตาร์คลาสสิกชื่อดังเป็นเรื่องยากทีเดียว มีผู้คนมากมายที่อุทิศชีวิตของตน และแต่ละคนก็สมควรได้รับความเคารพและเกียรติยศ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดถึงกีตาร์คลาสสิกหลายตัวซึ่งบางทีอาจมีคนเห็นชื่อเป็นครั้งแรก แต่นี่เป็นโอกาสอันดีที่จะทำความคุ้นเคยกับประวัติชีวิตคุณธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนให้มากขึ้น มัตเตโอ การ์กัสซี, เฟร์นานโด คารุลลี, ดิโอนิซิโอ อากัวโด, ตาเรกา เอเซอา ฟรานซิสโก, อันเดรส เซโกเวีย, เอมิลิโอ ปูยอล, ออกัสติน บาร์ริออส, มาเรีย ลุยซา อนิโด, โคดิน่า โฮเซ่ โบรก้า, เฟร์รานติ มาร์ค ออเรลิอุส เด ซานนี่, บาร์โตโลเม่ กาลาตายุด, อังเคล เอส. วิลโลลโด, เลกนานี่ ลุยจิ, เฮตอร์ วิลา-โลบอส, เมาโร จูเลียนี่, เฟอร์นันโด ซอร์.
ในบรรดาผู้ร่วมสมัยควรสังเกตชื่อต่อไปนี้: John Williams Julian Brim, Leo Brouwer, Vladimir Mikula, Ernesto Bitetti, Jose Maria Gallardo Del Rey, Roland Diens, Katsuhito Yamashita, Manuel Barrueco, Pepe Romero นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด แต่เป็นของนักกีตาร์คลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยทำมา ผลงานอันยิ่งใหญ่เป็นเพลง
ชื่อที่มีชื่อเสียงในการเล่นเดี่ยว
สำหรับหมวดหมู่ “นักกีตาร์เดี่ยวที่มีชื่อเสียง” เราควรเน้นไปที่ตัวแทนของดนตรีร็อค ที่นี่เป็นที่ที่นักดนตรีสามารถแสดงออกถึงความรุ่งโรจน์อย่างเต็มที่ได้
Ritchie Blackmore เป็นที่หนึ่งอย่างไม่ต้องสงสัย ผลงานแต่ละชิ้นของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับอันน่าเหลือเชื่อและปรัชญาอันลึกซึ้ง ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป การสร้างสรรค์ของเขาเริ่มช้าลงและรอบคอบมากขึ้นเรื่อยๆ ชายผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคนนี้สร้างผลงานให้กับวงดนตรีต่างๆ เช่น Blackmore's Night, Rainbow สีม่วงเข้ม. ไชโยริชชี่!
อันดับสองตกเป็นของ David Gilmour และ Kirk Hammett ร่วมกัน คนเหล่านี้มีความสามารถที่น่าทึ่งซึ่งไม่เพียงทำให้คุณขนลุกเท่านั้น ผลงานดนตรีแต่ยังได้เพลิดเพลินไปกับความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงอีกด้วย สอง กลุ่มที่มีชื่อเสียง– Pink Floyd และ Metallica รู้สึกเป็นเกียรติที่มีนักกีตาร์เช่นนี้
ในความเป็นจริง มีรายชื่อนักกีตาร์โซโลชื่อดังมากมาย นักดนตรีแต่ละคนจะต้องได้รับตำแหน่งที่เหมาะสมในนั้น บางทีหนังสืออาจไม่เพียงพอที่จะทำให้ชื่อของพวกเขาคงอยู่ หนึ่งในนั้นคือ Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton และคนอื่นๆ อีกมากมาย
บุคคลยอดนิยมจากหลากหลายทิศทาง
นักกีตาร์แจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดตามสิ่งพิมพ์และนักวิจารณ์เพลงส่วนใหญ่คือ Django Reinhardt เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวยุโรปกลุ่มแรกๆ ที่ยอมรับ สไตล์ที่ไม่ธรรมดาเกม. นักกีตาร์แจ๊สชื่อดังอีกคนคือ Charlie Christian
นักกีตาร์ร็อคที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล (แม้จะดูเขาอยู่ก็ตาม เกมที่เชี่ยวชาญมันไม่ใช่แค่ร็อค) – มันคือ Jimi Hendrix ชายในตำนานคนนี้ได้รับการยอมรับว่าไม่เพียงแต่สำหรับการเล่นเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นธรรมชาติและความสุขที่เขาได้รับและมอบให้กับผู้ฟังทุกคนด้วย
เอริค แคลปตัน ไบรอัน เมย์, George Harrison, Duane Allman, Angus Young - แต่ละคนเป็นนักกีตาร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่และโด่งดังมากซึ่งสมควรได้รับตำแหน่งดังกล่าวอย่างถูกต้อง
ทุกคนที่กล่าวมาข้างต้นเป็นนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกที่ทำสิ่งที่หลายคนทำไม่ได้ นักดนตรีสมัยใหม่. เราต้องไม่ลืมว่านี่ไม่ใช่รายการทั้งหมดที่ควรค่าแก่การทำความคุ้นเคย
อย่างไรก็ตามนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียก็สมควรได้รับเช่นกัน ความสนใจเป็นพิเศษผู้ฟังและผู้อ่าน ในบรรดาสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Alexey Kuznetsov, Dmitry Maloletov, Dmitry Chetvergov, Igor Boyko, Valery Didyulya, Victor Zinchuk, Sergey Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov และคนอื่น ๆ
และเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันก็ถูกเอาชนะด้วยคำถาม: ตอนนี้เรามีนักกีตาร์ที่คู่ควรในประเทศของเราหรือไม่? ในการค้นหาของฉันอย่างรวดเร็ว ฉันพบชายคนหนึ่งชื่อ Sergei Golovin ฉันฟังและตระหนักว่านี่คือ Andy James, Vinnie Moore, Satriani ของเรา, ของเราและ Vai ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ฉันล้อเล่นแน่นอน แต่เป็นเรื่องตลก... คุณก็รู้ด้วยตัวเอง จริงป้ะ. เพื่อนเล่นในระดับสูงสุด
Sergey Golovin เกิดในปี 1988 อาศัยและทำงานในมอสโก บันทึกไว้สองอัลบั้ม เขามีพื้นฐานในโรงเรียนดนตรี ถ้าจำไม่ผิด ในเรื่องกีตาร์คลาสสิก เขาเล่นได้ยอดเยี่ยมมาก ผลงานที่ยอดเยี่ยมพร้อมเสียงที่ดึงดูดหูทันที มีสไตล์การเล่นที่เป็นที่จดจำของตัวเอง นี่คือความชัดเจนในการเรียบเรียงโน้ต ความเร็ว เทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความกลมกลืนของดนตรี ทำนอง ความใส่ใจต่อเสียงโดยรวม ในคำ: มหัศจรรย์
คุณรู้ไหมว่าเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาสิ่งนี้ไม่มีอยู่จริง คนเหล่านี้เกิดในยุค 80 ตอนนี้แค่ทำลายรูปแบบเดิมด้วยระดับการเล่นของพวกเขา มันเป็นเพียงพื้นที่ ฉันขอย้ำว่าหากเราคำนึงว่าโดยทั่วไปแล้วมีปัญหากับกีตาร์ไฟฟ้าในรัสเซีย Sergei ก็เป็นเพียงลมหายใจแห่งอากาศบริสุทธิ์ ทำได้ดี! แค่ผู้ชายที่แสนดี!
นักกีตาร์มืออาชีพระดับสูง
ฉันดูวิดีโอ YouTube อย่างระมัดระวังและฟังอัลบั้มเต็มสองอัลบั้มของ Sergei Golovin การแสดงผลเป็นบวกเท่านั้น ฉันใกล้ชิดกับแนวทางดนตรีของเขา ทำนองของเขา
เมื่อเริ่มสนใจบุคลิกของ S. Golovin ฉันจึงดูวิดีโอร่วมกับเขาหลายชั่วโมง ทั้งหมดนี้สามารถพบได้บน YouTube เหล่านี้เป็นบทสัมภาษณ์ บันทึกจากคอนเสิร์ต Sergei กลายเป็นคนที่เปิดกว้าง เรียบง่าย และน่าพูดคุยด้วย ปัจจุบันนี้เป็นเพียงหายากมาก ฉันจะบอกว่า Sergei ถ่อมตัวด้วยซ้ำ ฉันสร้างความประทับใจเชิงบวกมากในฐานะบุคคลหนึ่งในฐานะบุคคลหนึ่ง ไม่มีดาวตก. ไม่มีความทะนงตนอันสูงส่ง ฉันพูดอย่างแน่นอนโดยไม่มีการประชด: ตราบใดที่มีคนอย่าง Sergei Golovin ในรัสเซีย ทุกอย่างก็ไม่สูญหาย
แน่นอนว่าปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วเช่น S. Golovin สามารถให้คำแนะนำได้ด้วยตัวเอง แต่ฉันในฐานะนักเลงและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งคุ้นเคยกับการเล่นกีตาร์ฝีมือดีจำนวนมากอาจเสี่ยงที่จะให้คำปรึกษาแก่ Sergei เพื่อปรับปรุงต่อไป ต่อไปเพื่อความสุขของพวกเราทุกคน และฉันแค่หวังว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และเป็นส่วนตัว!
เรามาชมวิดีโอของเรากันดีกว่า อัจฉริยะกีตาร์ชาวรัสเซีย - Sergei Golovin. นี่คือคลิปวิดีโอชิ้นส่วนที่น่าสนใจจากการเรียบเรียงของ Golovin อร่อยมาก ลองดูครับ
นี่คือ "TwoGether" เจ๋งมาก ลองดูสิ
นี่เป็นท่อนโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมชื่อ "Don'tลืม" จากอัลบั้ม "Sense Of Reality" (2012)
อีกสิ่งหนึ่ง - ดังขึ้นและแน่วแน่มากขึ้น ดีมาก ๆ.
ในความคิดของฉัน Sergei Golovin อาจมีชื่อเสียงในระดับโลกด้วยระดับการเล่นและทัศนคติต่อเสียงเช่นนี้ ด้วยความสามารถของเขา เขาจึงสามารถถูกเชิญให้เป็นนักแสดงชาวรัสเซียผู้โด่งดังในฐานะลีดกีตาร์ได้อย่างง่ายดาย ฉันไม่คิดว่าจะให้คำแนะนำแก่เขา แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะต้องออกจากรัสเซียไปที่ไหนสักแห่งในต่างประเทศ ซึ่งค่ายเพลงชื่อดังสนใจกีตาร์ไฟฟ้า และมุ่งหน้าสู่ชัยชนะระดับโลก
ในกรณีของ Sergei Golovin ทุกอย่างมารวมกัน นี่คือพรสวรรค์และการศึกษาด้านดนตรีของ Sergei ที่เขาได้รับและปัจจัยอื่นๆ ลองนึกภาพ: ในรัสเซียทุกปีมีคนหลายพันคนลงทะเบียนเรียน โรงเรียนดนตรีบนกีตาร์ พวกเขาเรียนและสำเร็จการศึกษา และ? แล้วมือกีต้าร์พวกนี้ไปไหนหมด? Sergei มีความสามารถ เขามีบางอย่างที่จะพูดในเพลง เขาสามารถแสดงอารมณ์และความรู้สึกผ่านสายกีตาร์ไฟฟ้าได้ เราเดาได้แค่ว่าต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการฝึกฝนเครื่องดนตรีให้เชี่ยวชาญเหมือนกับที่ S. Golovin ทำ
1. เที่ยวแบบสั้นๆวี ประวัติศาสตร์โลกการแสดงกีตาร์
2. การรุกของกีตาร์เข้าไปในรัสเซีย ( ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษ).
3. “โรงเรียนเล่นกีตาร์หกและเจ็ดสาย” แห่งแรกโดย I. Geld
4. อ.อ. Sihra และกีตาร์เจ็ดสาย
5. นักกีตาร์ชั้นนำชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev
6. ปรมาจารย์กีตาร์คนแรก - I.A. บาตอฟ, ไอ.จี. ครัสนอชเชคอฟ
7. นักกีตาร์หกสายแห่งศตวรรษที่ 19 - M.D. Sokolovsky, N.P. Makarov
8. กิจกรรมการเผยแพร่ของ V.A. Rusanov และ A.M. Afromeev
9. Andres Segovia และคอนเสิร์ตของเขาในรัสเซีย
10. กีตาร์ในการแข่งขันทบทวน All-Union ในปี 1939
11. การแสดงกิจกรรมของ A.M. Ivanov-Kramsky
12. นักกีตาร์ในยุค 50-70 ของศตวรรษที่ XX: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov
13. กีตาร์ในระบบ การศึกษาด้านดนตรี.
14. ศิลปะกีตาร์ในยุค 70-90 ของศตวรรษที่ XX: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov
15. กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส
เส้นทางการพัฒนากีตาร์ในรัสเซียนั้นยาวนานและยากลำบาก การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของกีตาร์ในโลกอย่างที่เราทราบกันดีนั้นเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ก่อนหน้านี้มีผู้เล่นกีตาร์ - ซิธาราชาวกรีก, พิณ, พิณ, ละเมิดภาษาสเปน กีตาร์หกสายคลาสสิกมีและยังคงมีนักแสดง นักแต่งเพลง และปรมาจารย์ผู้โด่งดัง Mauro Giuliani และ Fernando Carulli, Matteo Carcassi และ Fernando Sor, Francisco Tárrega และ M. Llobet, Maria Luisa Anido และ Andres Segovia แต่ละคนทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในศิลปะของกีตาร์
ในรัสเซีย กีตาร์ยังไม่แพร่หลายจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 ด้วยการมาถึงของ M. Giuliani และ F. Sora ความนิยมของเธอก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามให้เราจำไว้ว่ากีตาร์เป็นตัวแรกที่ถูกนำไปยังรัสเซีย นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Sarti และ Carlo Cannobio ซึ่งทำหน้าที่ในราชสำนักของ Catherine II; ต่อมามีนักดนตรีชาวฝรั่งเศสเข้าร่วมด้วย
Ignaz Geld มีพื้นเพมาจากสาธารณรัฐเช็ก โชคชะตาพาเขาไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2330 อาศัยอยู่ในกรุงมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เล่นวันที่หกและ กีตาร์เจ็ดสายโอ้. สอนเล่นบทเรียน ในปี พ.ศ. 2341 มีโรงเรียนสอนกีตาร์สองแห่งเกิดขึ้น: โรงเรียนหนึ่งสำหรับหกสาย และอีกโรงเรียนหนึ่งเร็วกว่าเล็กน้อยสำหรับเจ็ดสาย เขาเขียนและตีพิมพ์ผลงานกีตาร์ เสียง และกีตาร์มากมาย เสียชีวิตในเบรสต์-ลิตอฟสค์
หนึ่งในผู้สนับสนุนกีตาร์เจ็ดสายที่ฉลาดที่สุดและเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนการเล่นของรัสเซียคือนักกีตาร์และนักแต่งเพลง A.O. Sihra (1773-1850) นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงการปรากฏตัวของกีตาร์เจ็ดสายในรัสเซียกับนักดนตรีคนนี้
Andrey Osipovich Sihra - เกิดที่ Vilna ตั้งแต่ปี 1801 เขาเริ่มอาศัยอยู่ในมอสโกซึ่งเขาให้บทเรียนและแสดงในคอนเสิร์ตต่างๆ ในปี พ.ศ. 2356 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ "Collection of a number of plays, which contains ส่วนใหญ่เพลงรัสเซียที่มีรูปแบบและการเต้นรำ" จัดงานตีพิมพ์นิตยสารกีตาร์ ฝึกฝนกาแล็กซีของนักกีตาร์ชาวรัสเซีย ได้แก่: S.N. Aksyonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman และคนอื่น ๆ ผู้แต่งบทละครจำนวนมาก การดัดแปลงภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. ด้วยการยืนยันของนักเรียนของเขา V. Morkov A. O. Sihra ได้เขียน "โรงเรียนเชิงทฤษฎีและปฏิบัติสำหรับกีตาร์เจ็ดสาย" และอุทิศให้กับผู้รักกีตาร์ทุกคน ฉบับพิมพ์ครั้งแรกคือ พ.ศ. 2375 ฉบับที่สองคือ พ.ศ. 2383 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ถ้า A.O. Sihra อาศัยและทำงานเป็นหลักใน เมืองหลวงทางตอนเหนือจากนั้น M.T. Vysotsky ก็ทุ่มเทให้กับมอสโกด้วยสุดจิตวิญญาณของเขา
Mikhail Timofeevich Vysotsky เกิดในปี 1791 บนที่ดินของกวี M.M. Kheraskov ที่นี่เขาได้รับบทเรียนกีตาร์ครั้งแรกจาก S.N. Aksenov ตั้งแต่ปี 1813 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก ซึ่งเขาได้กลายเป็นนักแสดง ครู และนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง
เสียงอะไร! ฉันฟังอย่างไม่เคลื่อนไหว
สู่เสียงอันไพเราะฉัน;
ฉันลืมนิรันดร์สวรรค์โลก
ตัวคุณเอง.
(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
ในหมู่นักเรียน: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich และคนอื่น ๆ ผู้แต่งกีตาร์หลายชิ้นส่วนใหญ่เป็นจินตนาการและรูปแบบต่างๆ ธีมพื้นบ้าน(“ Spinner”, “ Troika”, “ ใกล้แม่น้ำ, ใกล้สะพาน”, “ คอซแซคขี่ข้ามแม่น้ำดานูบ”...) ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเขียนและตีพิมพ์ “A Practical School for the Seven-String Guitar in 2 Part” (1836) เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2380 ด้วยความยากจนข้นแค้น
Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - นักเรียนของ A.O. Sikhry เกิดที่ Ryazan ปล่อยแล้ว " นิตยสารใหม่สำหรับกีตาร์เจ็ดสาย" ซึ่งเขาตีพิมพ์จินตนาการและรูปแบบของตัวเอง ("ท่ามกลางหุบเขาแบน") ต้องขอบคุณความพยายามของ Aksyonov ทำให้ "แบบฝึกหัด" ของ A.O. Sihra ได้รับการตีพิมพ์ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักกีตาร์ฝีมือดีที่สุดในมอสโก (พร้อมด้วย M.T. Vysotsky) เผยแพร่โรงเรียนของ I. Gelda อีกครั้ง แนะนำฮาร์โมนิกส์ ไม่ทราบว่า S.N. Aksyonov มีนักเรียนหรือไม่ยกเว้นในกรณีของบทเรียนหลายบทเรียนสำหรับ Vysotsky โดยพื้นฐานแล้วกิจกรรมการทำงานของเขาเกี่ยวข้องกับการบริการในแผนกต่างๆ
Nikolai Nikolaevich Lebedev เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชาวไซบีเรียที่เก่งที่สุด ปีแห่งชีวิต พ.ศ. 2381-2440 ผู้เห็นเหตุการณ์เปรียบเทียบการเล่นของเขากับการเล่นของ M.T. Vysotsky: พรสวรรค์ที่น่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับการแสดงสด, ความจริงใจและความจริงใจในการแสดง, รักเพลงรัสเซีย ข้อมูลชีวประวัติ- หายาก. เป็นที่รู้กันว่า N.N. Lebedev เป็นเจ้าหน้าที่ เขาสามารถเรียนกีตาร์จากพ่อของเขาซึ่งเป็นนักกีตาร์สมัครเล่น เขาทำงานเป็นเสมียนที่เหมืองต่างๆ บางครั้งเขาก็จัดคอนเสิร์ตที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับการใช้เครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญของเขา
ศิลปะการแสดงการเล่นกีตาร์จะไม่ก้าวหน้าหากไม่มีเครื่องดนตรีชั้นหนึ่ง ในรัสเซีย ปรมาจารย์ของพวกเขาปรากฏตัวขึ้นไม่นานหลังจากความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เกิดขึ้นอย่างกว้างขวาง ผู้ร่วมสมัยของ Ivan Andreevich Batov (1767-1839) เรียกว่า Russian Stradivarius ซึ่งสร้างเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมกว่าร้อยชิ้นในช่วงชีวิตของเขา - ไวโอลิน, เชลโล, บาลาไลก้า กีตาร์สิบตัวออกมาจากมือของปรมาจารย์ที่โดดเด่นซึ่งฟังในมือของ I.E. Khandoshkin, S.N. Aksenov, M.T. Vysotsky
ไม่น้อย อาจารย์ที่มีชื่อเสียง Ivan Grigorievich Krasnoshchekov ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน; ละครเพลงเรื่องมอสโกทั้งหมดเล่นกีตาร์ของเขา นักแสดงชื่นชมเครื่องดนตรีของ Krasnoshchekov ในเรื่องเสียงที่อบอุ่นและอ่อนโยนสำหรับการตกแต่งที่หรูหราและสวยงาม กีตาร์ตัวหนึ่ง (แสดงโดยทันย่ายิปซีผู้โด่งดังซึ่งชื่นชม A.S. Pushkin ในการเล่นและร้องเพลงของเธอ) ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka (มอสโก)
นอกจากกีตาร์ของ Batov และ Krasnoshchekov แล้วกีตาร์ของพี่น้อง Arhuzen (Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. Eroshkin ยังมีชื่อเสียงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เครื่องดนตรีของพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าในเรื่องความแข็งแกร่งและความสวยงามของเสียงกีตาร์ของปรมาจารย์ชาวตะวันตก ในบรรดานักกีตาร์หกสายชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ N.P. Makarov (1810-1890) และ M.D. Sokolovsky (1818-1883)
นิโคไล เปโตรวิช มาคารอฟ - บุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์: นักเขียนพจนานุกรมผู้ตีพิมพ์ “The Complete Russian-French Dictionary (1866), “German-Russian Dictionary” (1874), “Encyclopedia of the Mind, or Dictionary of Selected Thoughts” (1878) นักเขียนที่เขียนนวนิยายหลายเรื่องและบทความมากมาย นักแสดงที่ยอดเยี่ยม - อัจฉริยะบน กีตาร์หกสาย. จัดการแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดและ เรียงความที่ดีที่สุดสำหรับกีตาร์ (บรัสเซลส์ พ.ศ. 2399) ในปี พ.ศ. 2417 เขาได้ตีพิมพ์ "กฎบางประการสำหรับการเล่นกีตาร์ขั้นสูง" ซึ่งมีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีจนกระทั่งการถือกำเนิดของ โรงเรียนสมัยใหม่. “ Makarov ในฐานะนักกีตาร์-นักดนตรีทำให้ตัวเองได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในหมู่นักประพันธ์เพลงอมตะ […] เขายังทำหลายอย่างเพื่อปรับปรุงการออกแบบของกีตาร์ (ยืดคอจนถึงเฟรตที่ 24 - สองอ็อกเทฟ เสริมความแข็งแกร่งให้กับคอ ด้วยสกรู) Makarov ค้นพบปรมาจารย์กีตาร์ที่ไม่ธรรมดาอย่าง Scherzer […] ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของ Makarov ทำให้ Mertz เขียนเรียงความสำหรับกีตาร์มากมาย เขาภูมิใจในความรักที่เขามีต่อกีตาร์ […]" ได้อย่างถูกต้อง
Mark Danilovich Sokolovsky เกิดใกล้ Zhitomir เขาเชี่ยวชาญกีตาร์ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ในโรงเรียนของ Giuliani, Legnani และ Mertz ให้คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จหลายครั้งใน Zhitomir, Vilna, Kyiv ในปี พ.ศ. 2390 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกและดึงดูดความสนใจจากชุมชนดนตรี หลังจากคอนเสิร์ตหลายครั้งในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ เขาได้ไปทัวร์ยุโรป (พ.ศ. 2407-2411): ลอนดอน ปารีส เวียนนา เบอร์ลิน ทุกที่ - การต้อนรับอย่างกระตือรือร้น ในปีพ.ศ. 2420 ได้เกิดขึ้น คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย(ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ห้องโถงโบสถ์) เขาถูกฝังอยู่ที่วิลนา รายการของเขารวมถึงผลงานของ Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli และ Mertz
การแสดงกีตาร์ในรัสเซียมีประสบการณ์ขึ้นๆ ลงๆ หลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจในประเทศและต่างประเทศ ความสนใจใหม่ในกีตาร์บางครั้งเกิดขึ้นจากกิจกรรมที่กระตือรือร้นของผู้จัดพิมพ์ นักทฤษฎี และอาจารย์ ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเล่นกีตาร์จึงได้รับการสนับสนุนด้วยความสามารถที่ได้รับความนิยมของ V.A. Rusanov (พ.ศ. 2409-2461) ผู้ตีพิมพ์นิตยสาร "Guitar" และ "Music of the Guitarist" พร้อมตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ของเขาเองและ บทความเชิงทฤษฎี ส่วนแรกของโรงเรียนของเขาได้รับการตีพิมพ์
M. Afromeev (พ.ศ. 2411-2463) นักกีตาร์ ครู และผู้จัดพิมพ์ของ Tyumen มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาการแสดงกีตาร์ผ่านกิจกรรมการเผยแพร่ของเขา ในปี พ.ศ. 2441-2461 เขาทำให้ร้านขายเพลงในรัสเซียเต็มไปด้วยคอลเลกชั่นการเล่นกีตาร์ การสอนด้วยตนเอง และโรงเรียนสำหรับกีตาร์ทั้งหกและเจ็ดสาย เขาตีพิมพ์นิตยสาร "Guitarist" เป็นเวลาหลายปี
ใน เวลาโซเวียตความสนใจในกีตาร์เพิ่มขึ้นอย่างมากอันเป็นผลมาจากการทัวร์ของ Andres Segovia ในสหภาพโซเวียต “ความทรงจำของฉันด้วยความยินดีอย่างยิ่ง นึกถึงการเดินทางไปสหภาพโซเวียตสี่ครั้งและเพื่อน ๆ ทุกคนที่ฉันจากที่นั่น” คอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2469, 2470, 2473 และ 2479 เปิดเผยให้ผู้ฟังเห็นถึงความสามารถด้านเสียงของกีตาร์และความไพเราะของเสียงต่ำจนพวกเขาเริ่มวาดภาพเปรียบเทียบกับวงออเคสตรา ความลับของอิทธิพลของกีตาร์ของเซโกเวียคือการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และรสชาติที่ละเอียดอ่อน หลังจากการทัวร์ของชาวสเปนผู้โด่งดังในสหภาพโซเวียต อัลบั้มผลงาน 7 อัลบั้มจากละครของนักกีตาร์ก็ได้รับการตีพิมพ์และ P.S. Agafoshin นักกีตาร์ชาวโซเวียตได้เปิดตัว "The School of Playing the Six-String Guitar" ซึ่งตอนนี้ผ่านมาแล้วสี่ฉบับ ชั้นเรียนกีตาร์ยังเปิดสอนในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีหลายแห่งซึ่งผลงานของอาจารย์เช่น P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis และคนอื่น ๆ ให้ผลลัพธ์ ในปีพ.ศ. 2482 ที่งาน All-Union Review of Performers เครื่องดนตรีพื้นบ้านผู้ชนะ ได้แก่ A. Ivanov-Kramskoy (รางวัลที่หนึ่ง) และ V. Belilnikov (เด็กชายอายุ 13 ปี ได้รับรางวัลที่สอง (!)) ผู้เข้าร่วมอีกคน - K. Smaga - ได้รับประกาศนียบัตร A. Ivanov-Kramskoy (นักเรียนของ P. S. Agafoshin) ทำโปรแกรมต่อไปนี้ในการแข่งขัน: F. Sor "รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Mozart", I. Bach "Prelude", F. Tarrega "Memories of the Alhambra", F . Tarrega “ การเต้นรำมัวร์”. จากโปรแกรมของ V. Belilnikov (คลาสของ V.I. Yashnev) เป็นไปได้ที่จะค้นหาเพียงชิ้นเดียว - F. Sor "รูปแบบต่างๆ ในธีมของ Mozart" K. Smaga แสดงเพลง “Prelude” โดย J. S. Bach, “Memory of the Alhambra” โดย F. Tarrega และผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้น อย่างไรก็ตามแม้แต่บทความที่ระบุไว้ก็ยังให้แนวคิดเกี่ยวกับระดับทักษะวิชาชีพของผู้เข้าแข่งขันในยุคนั้น
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (2455-2516) ศึกษาที่โรงเรียนดนตรีเด็กเพื่อเล่นไวโอลินและที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม ในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนกีตาร์ของ P.S. Agafoshin จากนั้นเขาได้เข้าร่วมหลักสูตรวาทยกรกับ K.S. Saradzhev ที่ Moscow Conservatory เป็นระยะเวลาหนึ่ง เขาจัดคอนเสิร์ตมากมายทั่วประเทศเล่นทางวิทยุและโทรทัศน์
การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1959) A.M. Ivanov-Kramsky นั้นปราศจากเอฟเฟกต์ราคาถูกและมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจบางประการ อย่างไรก็ตาม นักกีตาร์มีบุคลิก เทคนิคการผลิตเสียงเฉพาะตัว และผลงานเพลงของเขาเอง ซึ่งรวมถึง องค์ประกอบของตัวเองนักดนตรี. นักร้องชื่อดังที่เชี่ยวชาญ - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, นักดนตรี - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - ผู้แต่ง จำนวนมาก ใช้ได้กับกีตาร์: คอนแชร์โต 2 รายการ "Tarantella", "Improvisation", วงจรของโหมโรง, การเต้นรำ, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและความรัก, etudes เขียนและตีพิมพ์โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ (พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) เป็นเวลาหลายปีที่ A.M. Ivanov-Kramskoy สอนที่โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory (ผู้สำเร็จการศึกษามากกว่า 20 คนรวมถึง N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov ฯลฯ ) เขาเสียชีวิตในมินสค์ระหว่างเดินทางไปคอนเสิร์ตครั้งต่อไป
ร่วมกับ A.M. Ivanov-Kramsky ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ 20 พรสวรรค์ของ L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. Orekhov ถูกเปิดเผย โชคชะตาที่แตกต่างกันการศึกษาที่แตกต่างกัน แต่พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวจากสงครามและช่วงเวลาที่ยากลำบากหลังสงคราม
Lev Filippovich Andronov เกิดเมื่อปี 2469 ในเมืองเลนินกราด เรียนที่ สตูดิโอเพลงจาก V.I. Yashnev จากนั้นสำเร็จการศึกษาจาก Children's Music School ในชั้นเรียนกีตาร์ของ P.I. Isakov และในชั้นเรียนหีบเพลงของ P.I. Smirnov ในช่วงต้นเขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและร้องคู่กับ V.F. Vavilov (ในปี 2500 ทั้งคู่ได้รับรางวัลจาก All-Union และ เทศกาลนานาชาติความเยาว์). ในปี 1977 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad State Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอกในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ A.B. Shalov เขาบันทึกหลายแผ่นรวมถึง "Concerto for Guitar and Chamber Orchestra" โดย B. Asafiev มีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับนักกีตาร์ชื่อดังของโลกมากมาย ได้รับเชิญให้ไปทัวร์ต่างประเทศหลายครั้ง แต่เนื่องจากความผิดของเจ้าหน้าที่สหภาพโซเวียตจึงไม่ได้รับอนุญาต เนื่องจากหัวใจวายหลายครั้ง เขาจึงเสียชีวิตก่อนอายุ 60 ปี
Boris Pavlovich Khlopovsky (2481-2531) หลังจากสำเร็จการศึกษา โรงเรียนดนตรีพวกเขา. Gnessinykh (1966) ทำงานเป็นครูในโรงเรียนบ้านเกิดของเขาและสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโกในวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วิทยุทุกสหภาพและโทรทัศน์แสดงในคอนเสิร์ตเดี่ยวกับผู้เล่น balalaika V. Mineev ผู้เล่น domra V. Yakovlev ในปี 1972 ที่ I การแข่งขันออลรัสเซียนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านได้รับรางวัลที่ 2 และตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล (ในรายการ: Villa-Lobos "Five Preludes", Ivanov-Kramskoy "Concerto No. 2", Vysotsky "Spinner", Tarrega "Dreams", Narimanidze "Rondo "). วลาดิมีร์ลูกชายของเขาพูดต่อ ประเพณีของครอบครัวสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory จากนั้นจาก State Musical Pedagogical Institute ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กเนสซิน; ในปี 1986 เขาได้รับรางวัลประกาศนียบัตรในการแข่งขันนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian III พาเวลลูกชายอีกคนหนึ่งเป็นนักกีตาร์มืออาชีพด้วย
Sergei Dmitrievich Orekhov (2478-2541) - ตามที่นักกีตาร์มอสโกหลายคนเทียบได้กับ M.T. Vysotsky เขาเรียนที่โรงเรียนละครสัตว์เรียนกีตาร์จากนักกีตาร์มอสโก V.M. Kuznetsov ฉันทำงานหนักและอุตสาหะด้วยตัวฉันเอง เขาทำงานในกลุ่มยิปซีแสดงร่วมกับ Raisa Zhemchuzhnaya สร้างคู่กีตาร์เจ็ดสายกับ Alexey Perfilyev เขาออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศ เยือนบัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย เชโกสโลวาเกีย ฝรั่งเศส และโปแลนด์ เขามี “เทคนิคความสามารถพิเศษที่น่าทึ่ง […] นั่นคือความเบา การบินที่มีความลุ่มลึกและความสง่างามของเสียง” “ลักษณะการเล่นที่อิสระและผ่อนคลาย การแสดงด้นสดที่มาจากส่วนลึกของโรงเรียนกีตาร์ของรัสเซีย” S.D. Orekhov เป็นผู้แต่งการจัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงของเพลงรัสเซียและโรแมนติก - "ที่นี่ troika ไปรษณีย์กำลังเร่งรีบ", "พวกเขากำลังหลับใน ต้นหลิวร้องไห้", "เงียบ ทุกอย่างเงียบ" ฯลฯ เขาบันทึกแผ่นเสียงไว้จำนวนหนึ่ง
หลายปีที่ผ่านมา บริษัท All-Union Recording Company "Melodiya" ให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการเผยแพร่ศิลปะกีตาร์ในประเทศ ซึ่งออกเป็นประจำทุกปี ฉบับใหญ่บันทึกของนักแสดงโซเวียตและต่างประเทศ ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 เพียงอย่างเดียวเธอออกแผ่น 26 แผ่น: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 เป็นต้น ต่อมาได้รับการเสริมด้วยการบันทึกโดย N. Komolyatov, A. Frautschi, Paco de Lucia... ตั้งแต่ทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 ซีดีหลายวงเริ่มปรากฏขึ้น นักดนตรีชาวรัสเซียทั้งคนรุ่นเก่าและคนรุ่นใหม่
การวิเคราะห์สถานะการแสดงกีตาร์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ 20 ควรสังเกตว่ามีความล่าช้าอย่างรุนแรง อาชีวศึกษานักกีตาร์ตรงกันข้ามกับผู้เล่นบาลาไลกา ดอมริสท์ ผู้เล่นหีบเพลง สาเหตุของความล่าช้านี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปกรณ์ทางเทคนิคที่อ่อนแอและ "มือสมัครเล่น" ในการสร้างดนตรีของนักดนตรีในการแข่งขัน) เห็นได้ชัดเจนในช่วงท้ายของการนำกีตาร์เข้าสู่ระบบการศึกษาด้านดนตรี
แม้ว่าชั้นเรียนกีตาร์จะเกิดขึ้นในช่วงปีแรกของอำนาจของสหภาพโซเวียต (เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461) แต่ทัศนคติต่อเครื่องดนตรีในหน่วยงานของรัฐก็รวมถึง และในด้านวัฒนธรรม ก็มีความขัดแย้ง กีตาร์ถือเป็นเครื่องดนตรีลัทธิของสภาพแวดล้อมชนชั้นกลางซึ่งองค์กร Komsomol ต่อสู้กับการต่อสู้ การเรียนรู้การเล่นกีตาร์ใน สถาบันดนตรีมันเกิดขึ้นเป็นระยะๆ บนพื้นฐานมือสมัครเล่น ซึ่งทำให้วงการดนตรีมืออาชีพประเมินเครื่องดนตรีอย่างดูหมิ่นอีกครั้ง การพัฒนามาเฉพาะเมื่อ ชีวิตคอนเสิร์ตประเทศนี้รวมถึงนักกีตาร์ที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโดยเฉพาะ Ural State Conservatory หนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษากลุ่มแรกๆ ที่ได้รับประกาศนียบัตร อุดมศึกษากลายเป็น M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (เรือนกระจกเคียฟ), A.V. Mineev, V.M. Derun (เรือนกระจกอูราล) ชั้นเรียนกีตาร์ได้เปิดแล้วที่ GMPI ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnesins ที่เรือนกระจกของ Leningrad, Gorky, Saratov...
ในบรรดานักกีตาร์รุ่นใหม่ (70-90 ของศตวรรษที่ XX) นักแสดงก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยกระดับดนตรีกีตาร์ให้สูงขึ้นทางวิชาการ เหล่านี้คือ N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov
Nikolai Andreevich Komolyatov เกิดเมื่อปี 2485 ในเมืองซารานสค์ ในปี 1968 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ N.A. Ivanova-Kramskaya) และในปี 1975 โดยไม่ได้เรียนจาก Ural State Conservatory (ชั้นเรียนของ A.V. Mineev) จัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง บันทึกและซีดีที่บันทึกไว้ เขาเป็นคนแรกที่เล่นโซนาตาของ E. Denisov สำหรับฟลุตและกีตาร์ (ร่วมกับ A.V. Korneev) ล่ามและผู้โปรโมตเพลงต้นฉบับใหม่สำหรับกีตาร์ (I. Rekhin - ชุดห้าส่วน, โซนาตาสามส่วน; P. Panin - คอนเสิร์ตสองรายการ, เพชรประดับ ฯลฯ ) ตั้งแต่ปี 1980 ร่วมกับ A.K. Frauchi เขาเปิดชั้นเรียนกีตาร์ที่ GMPI ซึ่งตั้งชื่อตาม เกซินส์. ปัจจุบัน - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์ นักกีตาร์หลายสิบคนที่สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนของเขา รวมถึงผู้ได้รับรางวัลมากมาย เช่น A. Zimakov การแข่งขันเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian และระดับนานาชาติแต่ละครั้งจะมีนักเรียนของ N.A. Komolyatov สองหรือสามคนเป็นตัวแทน (ดูหนังสือเล่มเล็กสำหรับการแข่งขัน)
ในยุค 70 Alexander Kamilovich Frauchi นักกีตาร์ชาวมอสโก (1954) เปิดเผยความสามารถของเขา หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของ N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K. Frauchi ยังคงศึกษาต่อที่แผนกจดหมายของ Ural Conservatory (ชั้นเรียนของ A.V. Mineev และ V.M. Derun) ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวของ เรือนกระจกมอสโก สมาคมดนตรีประสานเสียงระดับภูมิภาค. ในปี 1979 ในการแข่งขัน II All-Russian ของนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านเขาได้รับรางวัลที่สองและในปี 1986 เขาประสบความสำเร็จในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ฮาวานาโดยได้รับรางวัลชนะเลิศและ รางวัลพิเศษ. นอกจากนี้ การแสดงของนักดนตรีโซเวียตในการแข่งขันยังสร้างความรู้สึกด้วยทักษะ อารมณ์ และการตีความผลงานอย่างชาญฉลาด (ในการแข่งขันเดียวกัน Vladimir Tervo นักกีตาร์โซเวียตอีกคนได้รับรางวัลที่ 3 เขายังทำให้เกิดการตอบรับที่มีชีวิตชีวาใน คนดูกีตาร์) หลังจากการแข่งขันในคิวบา A. Frautschi ได้เข้าร่วมในเทศกาล Five Stars ในปารีส และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ออกทัวร์คอนเสิร์ตทุกปีในทุกประเทศทั่วโลก
A. Frautschi ผสมผสานกิจกรรมคอนเสิร์ตแบบเข้มข้นเข้ากับงานสอนที่ State Musical Pedagogical Institute ซึ่งตั้งชื่อตาม เกซินส์. ในบรรดานักเรียนของเขาคือผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันออลรัสเซียและระดับนานาชาติ - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... วันนี้ A.K. Frauchi เป็นประธานของ Russian Guitar Players Association ลัทธิของเขาคือการแยกกีตาร์ออกจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านเพราะว่า กีตาร์มีวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ เพลง การจำหน่ายในระดับสากล โรงเรียน และในโลกที่ศิวิไลซ์ก็มีอยู่แยกจากกัน เช่น เปียโนหรือไวโอลิน ในความเห็นของเขาอนาคตของการแสดงกีตาร์ในรัสเซียอยู่ A.K. Frauchi - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียศาสตราจารย์
Vladimir Vladimirovich Tervo (1957) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม Gnesins (ชั้นเรียนของ V.A. Erzunov) และสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก (ชั้นเรียนของ A.Ya. Alexandrov) ผู้ชนะการแข่งขันสามรายการ - All-Russian (1986, รางวัล III), ระดับนานาชาติ (ฮาวานา, รางวัล 1986 III, บาร์เซโลนา, 1989, รางวัล III) - ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น: เขาเข้าสู่ Ural Conservatory และสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี 1992 ชั้นเรียนรองศาสตราจารย์ V.M. .Deruna
Alexey Viktorovich Zimakov เป็นชาวไซบีเรีย เกิดในปี 1971 และเติบโตใน Tomsk เขาได้รับบทเรียนกีตาร์ครั้งแรกจากพ่อของเขา ในปี 1988 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Tomsk Music College และในปี 1993 - GMPI ได้รับการตั้งชื่อตาม Gnessins (คลาสของ N.A. Komolyatov) มีฝีมือการเล่นที่ยอดเยี่ยม งานที่ซับซ้อนที่สุด. เขาเป็นนักกีตาร์คนแรกที่ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน All-Russian (Gorky, 1990) นอกจากนี้เขายังถูกรางวัลที่หนึ่งสองอีกด้วย การแข่งขันระดับนานาชาติ(1990, โปแลนด์; 1991, สหรัฐอเมริกา) อาศัยและทำงานใน Tomsk (ครูที่โรงเรียนบ้านเกิดของเขา) ทัวร์อย่างต่อเนื่องในรัสเซียและทั่วทั้ง ต่างประเทศ. ในละครของเขาเขายึดติดกับผลงานคลาสสิก
การแข่งขันในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 และชัยชนะของนักกีตาร์ชาวรัสเซียยืนยันว่าโรงเรียนกีตาร์มืออาชีพได้เติบโตแข็งแกร่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและมีโอกาสในการพัฒนาต่อไป
กีตาร์ได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองคู่ควรไปในทิศทางอื่น - ในการเล่นดนตรีแจ๊ส เปิดแล้ว ระยะเริ่มต้นจากการถือกำเนิดของดนตรีแจ๊สในอเมริกา กีตาร์จึงได้รับความนิยม (หากไม่เป็นผู้นำ) ในบรรดาเครื่องดนตรีแจ๊สอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงบลูส์ ในเรื่องนี้นักกีตาร์แจ๊สมืออาชีพจำนวนหนึ่งออกมาข้างหน้า - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian และต่อมา Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass ในบรรดานักกีตาร์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 Django Reinhard, Rudolf Daszek และคนอื่นๆ ต่างก็มีความโดดเด่น
ในรัสเซียความสนใจในกีตาร์แจ๊สเกิดขึ้นเนื่องจากเทศกาลดนตรีแจ๊สที่จัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของประเทศ (มอสโก, เลนินกราด, ทาลลินน์, ทบิลิซี) ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ N. Gromin, A. Kuznetsov; ต่อมา - A. Ryabov, S. Kashirin และคนอื่น ๆ
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีปฏิวัติเดือนตุลาคม ชั้นเรียน domra ฉันเริ่มสนใจกีตาร์โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากพ่อของฉัน A.A. Kuznetsov Sr. ซึ่งเล่นกีตาร์เป็นเวลาหลายปีใน State Jazz ของสหภาพโซเวียตจากนั้นในวงซิมโฟนีออร์เคสตราป๊อปที่ดำเนินการโดย Yu. Silantiev และใน B . สี่ Tikhonov A.A. Kuznetsov Jr. ยังทำงานในวงดุริยางค์ซิมโฟนีป๊อปภายใต้การดูแลของ Y. Silantiev เป็นเวลาประมาณ 13 ปีจากนั้นใน State Symphony Orchestra of Cinematography นักกีตาร์แจ๊สแสดงตัวเองที่มอสโกวอย่างไร เทศกาลดนตรีแจ๊สในวงดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีต่างๆ (คู่ของนักกีตาร์ Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ) มากมายถูกบันทึกไว้ในแผ่นเสียงแผ่นเสียง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เล่นทั้งมวลและศิลปินเดี่ยวในกลุ่มต่างๆ เช่น Leonid Chizhik trio ซึ่งเป็นวงดนตรีของ Igor Bril และ Georgy Garanyan ตั้งแต่ยุค 90 เขาทำงานเป็นที่ปรึกษาที่ร้านทำดนตรี Accord ซึ่งเขาสอนคลาสมาสเตอร์เกี่ยวกับกีตาร์แจ๊สและแสดงในคอนเสิร์ตในซีรีส์ "Masters of Jazz" และ "Guitar in Jazz" ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2544)
Andrey Ryabov (1962) - สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีเลนินกราดที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในชั้นเรียนกีตาร์แจ๊ส (1983) เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในการร้องคู่กับนักกีตาร์ชาวเอสโตเนีย Tiit Pauls (อัลบั้ม "Jazz Tete-a Tete" เปิดตัว) จากนั้นเขาก็เล่นในสี่นักเปียโน A. Kondakov ในชุดของ D. Goloshchekin ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาแสดงคอนเสิร์ตกับนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันชื่อดัง Attima Zoller และ Jack Wilkins เขาสร้างวงทรีโอของตัวเองขึ้นมาและปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์แจ๊สที่เก่งที่สุด
เนื่องจากกีตาร์แจ๊สได้รับการยอมรับในรัสเซียเมื่อไม่นานมานี้จึงปรากฏในระบบการศึกษาด้านดนตรีในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 (และในมหาวิทยาลัยในเวลาต่อมา) ความก้าวหน้าในสาขาเทคโนโลยีเกี่ยวกับกีตาร์โปร่งและไฟฟ้า, การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์, การรวมองค์ประกอบของฟลาเมงโกและสไตล์คลาสสิก, การพัฒนาวิธีการสอน, การแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับนักดนตรีต่างชาติ - ทั้งหมดนี้ทำให้มีเหตุผลในการพิจารณากีตาร์ใน ดนตรีแนวนี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีแนวโน้ม
©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-04-11
บางครั้งในขณะที่ดูการแสดงของวงดนตรีหรือเพลิดเพลินกับการเรียบเรียงเพลงโปรดเราให้ความสนใจเฉพาะนักร้องนำและลืมนักดนตรีคนอื่น ๆ เช่นนักกีตาร์ไปโดยสิ้นเชิง และพวกเขามีบทบาทสำคัญในความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มไม่แพ้กัน นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลกได้กลายเป็นตำนานมายาวนาน บทความนี้จะเน้นไปที่พวกเขา
บลูส์ 20-30
นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในโลกในดนตรีประเภทนี้ค่อนข้างมีชื่อเสียง ต่อไปเราจะพยายามเน้นให้มากที่สุด นักดนตรีที่สดใสจากผู้สมควรจำนวนมากมาย ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเพลงบลูส์ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมานักดนตรีที่เก่งที่สุดก็คือโรเบิร์ตจอห์นสันอย่างไม่ต้องสงสัย บางคนเชื่ออย่างจริงจังว่าเพื่อแลกกับทักษะของเขา เขาจึงทำข้อตกลงกับปีศาจ อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่ถือว่าเรื่องนี้เป็นเพียงนิยายโรแมนติก แต่ทั้งคู่ต่างเห็นพ้องต้องกันว่าอัจฉริยะของจอห์นสันไม่สามารถละเลยได้ ต้องขอบคุณผลงานของเขาที่ทำให้เพลงบลูส์ก่อนแล้วจึงร็อกแอนด์โรลกลายเป็นสิ่งที่พวกเขาเป็นอยู่ในปัจจุบัน
นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลกในทศวรรษหน้า
เมื่อพูดถึงดนตรีแจ๊ส กีตาร์ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ประกอบกันมาโดยตลอด มันเป็น. อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติกำลังรอคอยความบลูส์ หนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จนี้คือ Blind Blake การเล่นด้นสดของปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและเทคนิคของเขายังคงถือเป็นการอ้างอิงของหลายๆ คน อย่างไรก็ตาม เวลาผ่านไป และฮีโร่ใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นในฉาก เพลงบลูส์ที่ไพเราะที่สุดคือ B.B. King การสร้างแบรนด์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาและเสียงสั่นทำให้เขากลายเป็นราชาแห่งเพลงบลูส์ ต่อจากนั้นงานของเขากระทบใจทุกคนที่หยิบกีตาร์ไฟฟ้าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ร็อคแอนด์โรล
เจาะลึกความเศร้า เรียบเรียงเพลงบลูส์คำพูดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน: “ความเศร้าคือเมื่อมันแย่ ถึงคนดี" อย่างไรก็ตาม ผู้คนไม่ได้เศร้าเสมอไป บางทีอาจเป็นนักดนตรีคนแรกที่สามารถถ่ายทอดของเขาได้ อารมณ์ดีด้วยความช่วยเหลือจากกีตาร์ เขาจึงกลายเป็นชัค เบอร์รี่ ดนตรีประเภทนี้ต่อมาเรียกว่าร็อกแอนด์โรล นักดนตรียังคงใช้ท่ากีตาร์และไอเดียของเขาอย่างแข็งขันในปัจจุบัน เพลงเรื่องราวที่น่าขันของ Berry ทำให้เขากลายเป็นกวีร็อกแอนด์โรล
นักกีตาร์ร็อคที่เก่งที่สุดในโลก
ร็อคเป็นผู้สืบทอดต่อจากบลูส์และร็อกแอนด์โรล หลายๆ คนมองว่า Jimi Hendrix เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ แทบจะไม่มีการตีพิมพ์ใดในสาขาประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคที่สามารถทำได้โดยไม่เอ่ยถึงเขา - นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในโลกตามเวลา เมื่อพ่อของเขามอบกีตาร์ให้เขาในราคา 5 ดอลลาร์เป็นของขวัญ เขาไม่คิดว่าสิ่งนี้จะกำหนดอนาคตของลูกชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนาคตของดนตรีโดยทั่วไปด้วย นักกีตาร์หลายคนถือว่า Hendrix เป็นที่ปรึกษาและอาจารย์ของพวกเขา เทคนิคกีตาร์อัจฉริยะของเขาไม่ได้จบสิ้นในตัวมันเอง เธอเป็นเพียงวิธีที่นักดนตรีถ่ายทอดอารมณ์ของเขา การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกกลายเป็นท่วงทำนองที่มีเอกลักษณ์ จิมมี่ใส่ความหมายเชิงจักรวาลลงไปในโน้ตทุกตัว หลายคนยังคงถือว่าการเล่นของเขาไม่ใช่แค่ทักษะ แต่เป็นความลับของนักมายากล
ฮาร์ดร็อคและเมทัล
ทศวรรษต่อๆ มาถือเป็นยุคของดนตรีฮาร์ดร็อกและเมทัล นักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในโลกหลายคนเล่นในทิศทางเหล่านี้ คุณสามารถเลือกได้เป็นเวลานาน แต่เราจะเน้นไปที่นักดนตรีที่มีชื่อที่ตรงกันกับสไตล์เหล่านี้ หนึ่งในนั้นคือชายคนนี้ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องทำให้ดีที่สุด เมื่อพ่อของริชชี่ซื้อกีต้าร์ เขาบอกว่าถ้าไม่หัดเล่นกีตาร์คงจะหัก แบล็คมอร์ จูเนียร์ ต้องเรียนรู้ แล้วยังไง. นักกีตาร์คนนี้มีประวัติศาสตร์อยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดกาล สไตล์การเล่นและริฟฟ์ของเขากลายเป็นมาตรฐานและคลาสสิก นักกีตาร์ที่มีความมุ่งมั่นหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของ Blackmore
อีกหนึ่งสัญลักษณ์คือ “ครูแห่งดวงดาว” โจ สาทริอานี ปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับหลายคนเรียนรู้ที่จะเล่นจากเขา Satriani ถือเป็นครูของกูรูเช่น Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde และคนอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงของโจไร้ที่ติ เทคนิคอันชาญฉลาดกลอุบายต่าง ๆ และเสียงประสานที่ไม่คาดคิดของเขากระตุ้นความยินดีไม่เพียง แต่ในหมู่ผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมงานของเขาด้วย
มือเบส
เสียงความถี่ต่ำถือเป็นดนตรีของผู้ชายมานานแล้ว ดังนั้นนักกีตาร์เบสที่เก่งที่สุดในโลกจึงเป็นที่สนใจอย่างมาก จากการสำรวจของผู้อ่านนิตยสารดังกล่าวยอมรับว่านักดนตรีเป็นเช่นนั้น กลุ่มใคร โดย จอห์น เอนทวิสเซิล Paul McCartney และ James Jamerson ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านโน้ตเบสที่โหดร้ายเช่นกัน
ลีดกีตาร์
นักกีตาร์เดี่ยวที่ดีที่สุดในโลกคือรายชื่อนักกีตาร์อัจฉริยะและกูรูที่ได้รับการยอมรับ Ritchie Blackmore ที่กล่าวถึงข้างต้น ถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการโซโลกีตาร์ที่โดดเด่น เขาขึ้นมาถึงจุดสูงสุดในบริเวณนี้รองจาก Deep Purple เมื่อเขาก่อตั้งวง Rainbow โซโล่ของนักดนตรีช้าลงและมีน้ำใจมากขึ้น มีปรัชญาและความหมายมากมายในตัวพวกเขาจนเป็นเรื่องยากมากที่จะหาปรมาจารย์คนที่สอง Kirk Hammett เรียกได้ว่าเป็นนักกีตาร์ลีดที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง
อัจฉริยะสมัยใหม่
ปัจจุบัน หนึ่งในปรมาจารย์ด้านกีตาร์ที่เก่งและเก่งที่สุดคนหนึ่งคือ John Petrucci เขาเล่นเพลงโปรเกรสซีฟเมทัล ดนตรีของเขามีความซับซ้อนทางเทคนิคและเรียบเรียงอย่างผิดปกติ ความสามารถพิเศษของนักดนตรีบางครั้งทำให้เกิดความสงสัยว่าความสามารถของมนุษย์มีขีดจำกัดหรือไม่? เมื่อพิจารณาจากเกมของปรมาจารย์ พวกมันก็ไม่มีอยู่จริง กูรูบางคนที่นักดนตรีมองว่าเป็นไอดอลของเขาในปัจจุบันถือว่าเป็นเกียรติที่ได้เล่นเคียงข้างเขา
Joe Pass ถือเป็นการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม เคยกล่าวไว้ว่า กีตาร์ไฟฟ้าไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นนานพอให้ผู้คนเข้าใจความสามารถทั้งหมดของมันในฐานะเครื่องดนตรีได้อย่างถ่องแท้ คำเหล่านี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน นักดนตรีรุ่นต่อๆ มาแต่ละคนค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของเครื่องดนตรีชนิดนี้
คอลัมน์ผู้ผลิต
เมื่อสองสามปีที่แล้วตอนที่สื่อมวลชนเขียนโดยอิงจากยอดขายในร้านค้าทั้งปี เครื่องดนตรีเมืองลอนดอน จำนวนดีเจสแครชที่ขายได้เกินจำนวนกีตาร์ ดูเหมือนว่าโลกพลาสติกจะชนะในที่สุด แต่ทันใดนั้น เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี 2544 บริษัทต่างๆ ก็เริ่มปรากฏตัวในสนามหญ้าอีกครั้ง ร้องเพลงพร้อมกีตาร์ ในสถานีรถไฟใต้ดินในทุกย่างก้าวที่คุณพบคนหนุ่มสาวที่มีผ้าคลุมสีดำอันเป็นเอกลักษณ์บนหลังของพวกเขา ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้าที่ . ความสมดุลกำลังได้รับการฟื้นฟู และสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้น ต้องขอบคุณบุคคลเช่นทีมงานของเว็บไซต์ Russian Guitar Portal พอร์ทัลนี้รวมไซต์เกี่ยวกับกีตาร์หลายแห่งเข้าด้วยกัน และถูกสร้างขึ้นผ่านการโต้ตอบของอินเทอร์เน็ตและผู้เชี่ยวชาญด้านกีตาร์
มีการเผยแพร่เพลงเสริมสำหรับนิตยสารปีใหม่ฉบับแรก โครงการร่วมกันสำนักพิมพ์ "Salon Audio Video" และเว็บไซต์พอร์ทัล - "Gitarists of Russia" ชื่อของแผ่นดิสก์สอดคล้องกับเนื้อหาโดยสมบูรณ์ ประกอบด้วยเพลงกีตาร์ในสไตล์และทิศทางต่างๆ ที่ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญของเครื่องดนตรี เราจงใจพยายามหลีกเลี่ยงคำว่า "ดีที่สุด" เพื่อไม่ให้เกิดความขัดแย้งเรื่องรสนิยม นอกจากมืออาชีพที่มีชื่อเสียงแล้ว ยังมีการนำเสนอผลงานของอัจฉริยะรุ่นเยาว์อีกด้วย ดนตรีมีความหลากหลายมากจนฉันคิดว่าทุกคนสามารถค้นหาบางสิ่งบางอย่างเพื่อตัวเองได้
Evgeny Ilnitsky "พ่อจอห์น"
นักกีตาร์แห่งรัสเซีย
แม้ว่ากีตาร์จะเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่ง แต่ดนตรีกีตาร์ในรัสเซียกลับเป็นแบบกึ่งใต้ดิน นักดนตรี ของประเภทนี้มักรู้จักเฉพาะผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น ทุกวันทางวิทยุเราได้ยินพวกเขาเล่นหลายสิบครั้งและไม่รู้จักชื่อของพวกเขา ตามกฎแล้วคนเหล่านี้ทำงานลับหลัง ศิลปินยอดนิยมในขณะที่นักดนตรีเซสชั่นและเพลงฮิตระดับชาติที่หาได้ยากเกิดขึ้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วม สำหรับหลายๆ คน การทำงานร่วมกับศิลปินป๊อปเป็นช่องทางหาเลี้ยงชีพ และความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเองก็ค้นพบการแสดงออกในดนตรีกีตาร์ เพลงกีต้าร์ไม่มีการกดอย่างจริงจังเป็นประจำ มีคอนเสิร์ต "ไม่ได้รับการโปรโมต" เป็นครั้งคราวและอัลบั้มที่บันทึกด้วยเงินของตัวเองจะออกในรูปแบบขนาดเล็ก เราหวังว่าการเปิดตัวแผ่นดิสก์ของเราจะเติมเต็มช่องว่างนี้อย่างน้อยบางส่วน
กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง เด็กหลายล้านคนเรียนรู้ "บันได" และ "เครื่องหมายดอกจัน" เหล่านี้ในฤดูร้อนที่สนามหญ้าและในฤดูหนาวที่ทางเข้า โดยฝึกฝน "แบร์" และ "ปิ๊ก" กำลังคุยกับ นักดนตรีชื่อดังปรากฎว่ามีหลายคนเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน ด้วยเพลงที่มีกีตาร์ในบริษัทที่เจ้าของกีตาร์มักจะสนุกสนานกับอำนาจ กีตาร์และนวัตกรรมในการแยกและประมวลผลเสียงเป็นตัวกำหนดการพัฒนาโดยรวม เพลงยอดนิยมครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่ผ่านมาถูกเรียกว่าศตวรรษแห่งกีตาร์ ศตวรรษแห่งร็อกแอนด์โรล
อเล็กเซย์ คุซเนตซอฟ- ปรมาจารย์แห่งโรงเรียนกีตาร์แห่งชาติ นักเขียนชื่อดัง สื่อการสอนและนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของประเทศที่เข้าร่วมโปรเจ็กต์ชื่อดังมากมายร่วมกับดาราแจ๊สชาวรัสเซียมากมาย เป็นเวลานานที่ Kuznetsov ทำงานในวงวาไรตี้และวงซิมโฟนีออร์เคสตราของวงโทรทัศน์และวิทยุและภาพยนตร์แห่งรัฐสหภาพโซเวียตซึ่งเขาร่วมมือกับคลาสสิกเช่น Mikael Tariverdiev และ Mikhail Petrov เข้าร่วมในการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์ในประเทศ "Cruel Romance" , “17 ช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิ” และอื่นๆ อีกมากมาย คอลเลกชันของเรานำเสนอผลงานของ Alexey Kuznetsov ซึ่งแสดงโดยเขาในการแสดงคู่กับนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่อายุมากที่สุดอีกคน - Nikolai Gromin ซึ่ง Kuznetsov เล่นด้วยในยุค 50
มิทรี เชตเวอร์โกฟ- นักกีตาร์อเนกประสงค์ที่เล่นได้อย่างอิสระในทุกสไตล์ เป็นเวลาหลายปีที่ Chetvergov เป็นนักกีตาร์เซสชั่นที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในรัสเซีย โดยได้บันทึกท่อนกีตาร์จำนวนเหลือเชื่อร่วมกับดาราเพลงยอดนิยมของรัสเซีย ในงานเดี่ยวของเขามิทรีทำการทดลองด้วย เสียงที่ทันสมัยและ เทคโนโลยีดนตรี. บทละครทั้งสองที่นำเสนอในคอลเลกชันนี้แสดงให้เห็นข้อเท็จจริงข้อนี้อย่างสมบูรณ์แบบ เพลง Propeller-Chet ใช้ตัวอย่างจาก Propellerheads จึงเป็นที่มาของชื่อ
มิทรี มาโลเลตอฟเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของรัสเซียในด้าน “เทคนิคเปียโน” ในการเล่นกีตาร์ (การแตะสองมือ) ในฐานะนักดนตรีในสตูดิโอและคอนเสิร์ต เขาทำงานร่วมกับหลายๆ คน ดารารัสเซีย. คำพูดที่มีลักษณะเฉพาะบางประการจากการสัมภาษณ์กับ Dmitry Maloletov: “...กีตาร์สำหรับฉันไม่ใช่แค่เครื่องดนตรีของช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังเป็นสาขาความรู้ที่เป็นเอกลักษณ์ - ศาสตร์แห่งกีตาร์ซึ่งฉันเป็นนักทดลองมากกว่า ศาสตราจารย์ ฉันเชื่อมั่นว่าการแตะด้วยสองมือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนากีตาร์", "การเล่นในทุกโอกาส ตั้งแต่ฟลาเมงโกไปจนถึงฟิวชั่นแบบอะโทนัล นี่คือลักษณะเฉพาะของนักกีตาร์ชาวรัสเซียของเรา"
อีวาน สมีร์นอฟ- นักแต่งเพลง นักกีตาร์อัจฉริยะ ผู้สร้างทิศทางที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเปิดวิธีใหม่ในการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่และคืนความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีกลับคืนสู่รากฐานในประเทศ สไตล์ของ Smirnov ผสมผสานความทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน รูปแบบดนตรีด้วยโลกทัศน์ของรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สื่อมวลชนได้ยกย่อง Smirnov ว่าเป็นนักกีตาร์อะคูสติกที่ดีที่สุดในรัสเซีย นักแสดงชั้นนำระดับโลก (นักกีตาร์ Al Di Meola, Alan Holdsworth) คุ้นเคยกับผลงานของ Smirnov และยกย่องเขาอย่างสูง อัลบั้มแรกของเขา "Carousel Grandfather" ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ความรู้สึกทางดนตรี" โดยนักวิจารณ์ในช่วงเวลาที่ออกจำหน่าย และขายได้เป็นประวัติการณ์สำหรับเพลงประเภทนี้
อิกอร์ บอยโก้- นักกีตาร์ นักแต่งเพลง ให้ความสำคัญกับการแสดงด้นสดเป็นอย่างมาก ทิศทางที่กำหนดในความคิดสร้างสรรค์คือดนตรีในสไตล์แจ๊สฟิวชั่น อิกอร์ก็เหมือนกับนักกีตาร์ส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ โดยทำงานร่วมกับป๊อปสตาร์ตามสถานที่จัดคอนเสิร์ตและในสตูดิโอ เป็นเวลานานที่เขามีส่วนร่วมใน Valery Syutkin Ensemble ในฐานะนักดนตรีและนักเขียน ความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่มีมายาวนานเชื่อมโยงเขากับ นักร้องแจ๊สนักแต่งเพลงและนักเปียโน Sergei Manukyan อิกอร์บันทึกหลายรายการ อัลบั้มเดี่ยว. นอกจากจะรวยแล้ว กิจกรรมคอนเสิร์ต Igor Boyko มีส่วนร่วมในงานด้านการศึกษาและการสอนโดยเป็นผู้แต่งหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับศิลปะกีตาร์
ไม่นานที่ผ่านมา วาเลรี ดิดยูลยาเป็นนักดนตรีแนวสตรีท ในบทบาทนี้ เขาเดินทางข้ามครึ่งหนึ่งของยุโรป เขาเรียนกีตาร์ในบ้านเกิดของฟลาเมงโก - สเปน เมื่อปีที่แล้ว Didyulya ได้รับการยอมรับ นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในบ้านเกิดของเขา - เบลารุส ตอนนี้อาศัยและทำงานในรัสเซียและ กำลังเตรียมที่จะออกอัลบั้มที่สองของเขา สไตล์ของวาเลรีคือดนตรีฟลาเมงโกดั้งเดิม ดนตรีจากกีตาร์อะคูสติกลาตินอเมริกาในรูปแบบการเต้นรำที่ทันสมัย ปัจจุบันเขาทำงานใกล้ชิดกับนักดนตรีชื่อดังมากมาย
เมย์ เหลียนบนเวทีมืออาชีพตั้งแต่ปี 1984 ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เขาทำงานที่โรงละคร Alla Pugacheva หลังจากนั้น กว่าสามปีของการเดินทาง ฉันได้รับประสบการณ์การทำงานเซสชั่นใน 14 ประเทศในยุโรป เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี 1993 เขาได้เปิดตัวโรงเรียนวิดีโอสำหรับเล่นกีตาร์แห่งแรกของประเทศ โดยมียอดขายของโรงเรียนวิดีโอทั้งสองส่วนใกล้ถึง 500,000 ชุด การเรียบเรียงเครื่องดนตรีของ Mei Lian มีความโดดเด่นด้วยภาพที่สดใสและโครงสร้างฮาร์โมนิกที่ไม่ได้มาตรฐาน รูปแบบการดำเนินการส่วนบุคคลโดยใช้เฉดสี รสชาติตะวันออกทำให้นักกีตาร์คนนี้เป็นที่จดจำได้ง่ายบนเวที
อเล็กซานเดอร์ วาซิเลนโกมีประสบการณ์มากมายในงานออเคสตรา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ในขณะที่ยังเป็นเด็กอยู่เขาเริ่มต้นในวง State Orchestra ของลัตเวีย "เนปจูน" ในปีต่อ ๆ มาเขาทำงานในวงออเคสตราโทรทัศน์และวิทยุแห่งรัฐสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ A. Petukhov และในวงออเคสตราของ โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐ และในปี 1994 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในประเภท Blues Guitar ในการแข่งขันกีตาร์ของรายการโทรทัศน์ Jam ขั้นตอนที่ตัดกันดังกล่าว เส้นทางที่สร้างสรรค์กำหนดลักษณะความกว้างของช่วงโวหารของ Alexander Vasilenko ตั้งแต่ดนตรีเชิงวิชาการไปจนถึงดนตรีร็อค
เลวาน โลมิดเซ- นักกีตาร์บลูส์ที่มีต้นกำเนิดจากจอร์เจีย เขาเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ Tbilisi Philharmonic ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Vakhtang Kikabidze (ลูกชายของ Vakhtang เป็นมือกลองในวงดนตรีที่ Lomidze เล่น) ในช่วงปลายยุค 80 กลุ่มของ Levan Lomidze กลายเป็น "วงดนตรีร็อคจอร์เจียกลุ่มแรกที่ออกอัลบั้ม" ในช่วงต้นยุคเขาย้ายไปมอสโคว์กับกลุ่ม Blues Cousins สิ่งเดียวที่น่าอิจฉาคือพลังของนักดนตรีนับตั้งแต่ก่อตั้งชมรมดนตรีจนถึงทุกวันนี้กลุ่มของ Levan Lomidze ยังคงเป็นกลุ่มบลูส์ที่มีการแสดงอย่างแข็งขันที่สุดในเมืองหลวง เลวานอุทิศผลงานที่นำเสนอในคอลเลกชันของเราให้กับมาดอนนา โลมิดเซ ภรรยาของเขา
การเรียบเรียง "Summer Light" เขียนและดำเนินการโดยนักกีตาร์ชาวมอสโก มิทรี รันเซฟทำให้เราประทับใจในพลัง ทำนอง และความฉลาดในการเรียบเรียงถ้อยคำของเธอ Dmitry เป็นที่รู้จักของผู้ฟังเป็นหลักจากผลงานของเขาในกลุ่มของ Leonid Agutin ผลงานที่นำเสนอได้รับการบันทึกโดยความร่วมมือกับมือเบส Sergei Zakharov มือคีย์บอร์ด Alexander Smirnov และผู้เรียบเรียง Roman Trofimov
แอนตัน ทซีกันคอฟ- นักกีตาร์อายุน้อยที่มีความหวังในดนตรีกีตาร์ของรัสเซีย Anton เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเขาในร้านขายกีต้าร์ ทำงานร่วมกับนักแสดงป๊อป พัฒนาทักษะทางวิชาชีพของเขาอย่างต่อเนื่อง และสร้างความแตกต่างให้กับตัวเองด้วยการได้รับรางวัลจากการแข่งขันกีต้าร์หลายรายการ ผู้เชี่ยวชาญทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา
เนื้อหานี้จัดทำโดย Evgeniy Ilnitsky (Papa John) และ Sergei Tyncu (stnk) ขอขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมแผ่นดิสก์ให้กับ Alexander Avduevsky (Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov (DF), Nastya, Fingy