>

มือกีตาร์ของราชินีในตำนาน Brian May - ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ของชีวิต Brian May ชีวิตส่วนตัว

  • เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมแฮมป์ตัน สำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ที่ Imperial College London เขามีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดาราศาสตร์มากมายและยังได้เขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกและปกป้องมันเพียงเกือบ 40 ปีต่อมาเนื่องจากชื่อเสียงของกลุ่ม Queen ทำให้อาชีพทางวิทยาศาสตร์ของนักดนตรีถูกตัดออกไป
  • ฉันเริ่มสนใจกีตาร์ตอนอายุ 7 ขวบ ในปี 1963 เขาเริ่มสร้างกีตาร์ของตัวเองร่วมกับพ่อ นักดนตรีหนุ่มไม่มีเงินสำหรับ Fender Stratocaster แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Brian ฉันเจอคานจากเตาผิงสมัยศตวรรษที่ 18 และชิ้นส่วนจากตู้เสื้อผ้าเก่า กระดุมและชิ้นส่วนจากมอเตอร์ไซค์คันเก่าก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน สองปีต่อมาผลิตภัณฑ์ก็พร้อม นี่คือที่มาของกีตาร์ Red Special ซึ่งทำให้นักดนตรีมีราคาเพียง 8 ปอนด์
  • Brian กล่าวถึงการสร้างกีตาร์ของเขาว่า “ฉันเริ่มต้นด้วยกีตาร์คลาสสิกของสเปน และเริ่มทดลองเพื่อดูว่าเสียงเปลี่ยนไปอย่างไร ฉันไม่ต้องการให้กีตาร์ของฉันมีเสียงเหมือน Fender ฉันรู้ด้วยว่าฉันต้องการ 24 เฟรต และฉันไม่เคยเข้าใจเลยว่าทำไมผู้คนถึงเลือกที่ 22"
  • อาชีพนักดนตรีของ Brian May เริ่มขึ้นในปี 1968 ตอนแรกเขาอยู่ในกลุ่ม Smile ซึ่งต่อมาได้เกิดใหม่เป็น Queen
  • Brian May กล่าวในอัลบั้มโปรดของวง: “สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาของเรา รายการโปรดส่วนตัวของฉันมักจะเป็น Queen II เพราะมันเป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่... เป็นการก้าวกระโดดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราเคยทำในประวัติศาสตร์ของเรา ทันใดนั้นเราก็สามารถควบคุมพลังและความรู้ทั้งหมดที่เราสั่งสมมาได้ และเราก็มีเงินและเวลาที่จะใช้มันด้วย”
  • Now I'm Here, We Will Rock You, Dragon Attack, I Want It All, God Save The Queen, Hammer To Fall และเพลงอื่นๆ ของ Queen แต่งโดย Brian May
  • เครื่องดนตรีหลักของเขาจนถึงทุกวันนี้คือ Red Special แต่นักดนตรีใช้กีตาร์ตัวอื่นอีกจำนวนหนึ่งระหว่างการแสดงและในสตูดิโอ: Gibson Flying V, Fender Telecaster, Gibson Les Paul Deluxe, Fender Stratocaster, Gibson Firebird และ Ibanez JS แอมพลิฟายเออร์ที่นักกีตาร์ชื่นชอบคือ Vox AC30
  • เหรียญหกเพนนีแทนปิ๊กคือไพ่ประจำตัวของ Brian May “ฉันรู้สึกว่ามันทำให้ฉันสัมผัสสายได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น และควบคุมมันได้มากขึ้นเมื่อเล่น ฉันถือมันอย่างหลวม ๆ ระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้โดยงอนิ้วชี้” เหรียญนี้ถูกถอนออกจากการหมุนเวียนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่ในปี 1993 โรงกษาปณ์ได้ผลิตเหรียญเหล่านี้เป็นพิเศษสำหรับ Brian May โดยมีนักกีตาร์แสดงอยู่ด้วย
  • สิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีของเมย์: “ฉันเชื่อว่างานของนักดนตรีคือการไปทุกที่ ให้ความบันเทิงแก่ผู้คน และบอกความจริงตามที่คุณเห็น”
  • Brian เป็นสมาชิกที่สูงที่สุดของ Queen โดยสูง 188 ซม.
  • เมย์ในกิจกรรม: “ฉันไม่ใช่คนที่นั่งเล่นบนชายหาด ฉันชอบสร้างสรรค์ สร้างสรรค์สิ่งต่างๆ และแก้ไขปัญหา ถ้าฉันไม่ยุ่งมันจะเป็นหายนะ”
  • Brian May เกี่ยวกับความชอบด้านอาหารของเขา: “ใช่ ฉันเป็นมังสวิรัติแต่ไม่เข้มงวด ฉันไม่กินเนื้อสัตว์เลยและฉันก็แทบจะไม่กินปลาด้วย ยกเว้นในกรณีที่ไม่มีทางเลือก... แต่ฉันเชื่อว่าเราทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กำลังพยายามที่จะมีจุดยืนที่มีสติในประเด็นนี้”
  • เขาชอบเบียร์กินเนสส์และเหล้า Baileys แต่ก็ไม่ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ การสูบบุหรี่ หรือยาเสพติดในทางที่ผิด ดำเนินชีวิตอย่างค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ
  • นักดนตรีเป็นผู้พิทักษ์สัตว์ป่าที่กระตือรือร้นบริจาคเงินให้กับโครงการต่าง ๆ และช่วยเหลือมูลนิธิ ดาวเคราะห์น้อย 52665 Brianmay ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี 2551

Brian Harold May เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ที่เมืองแฮมป์ตัน ลอนดอน เขาเข้าเรียนที่ Hampton School ในท้องถิ่นและสำเร็จการศึกษาสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์จาก Imperial College เมย์ตั้งชื่อวงดนตรีวงแรกของเขาว่า Nineteen Eighty-Four ตามนวนิยายชื่อเดียวกันของจอร์จ ออร์เวลล์

วงดนตรีกลุ่มต่อไป Smile ปรากฏในปี พ.ศ. 2511 นอกจาก Brian แล้ว วงดนตรียังเป็นตัวแทนโดย Tim Staffell และต่อมาคือ Roger Taylor ซึ่งเป็นสมาชิกของ Queen ด้วย Queen ในตำนาน ก่อตั้งในปี 1970 ร่วมกับ Freddie Mercury นักเปียโนและนักร้องนำ เมย์ นักกีตาร์และนักร้องนำ John Deacon มือกีตาร์เบส; และ Roger Taylor มือกลองและนักร้อง



Brian เขียนเพลงฮิตระดับนานาชาติให้กับ Queen เช่น "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Who Wants To Live Forever", "I Want It All" และ "The Show Must Go On" รวมไปถึงบทประพันธ์อันเป็นเอกลักษณ์ดังกล่าว เช่น "Save Me", "Hammer to Fall", "Brighton Rock", "The Prophet's Song" ฯลฯ ตามกฎแล้ว เพลงส่วนใหญ่จากอัลบั้ม Queen เขียนโดย Mercury หรือ May

หลังจากการเสียชีวิตของเมอร์คิวรีในปี 1991 เมย์ก็สมัครใจไปที่คลินิกในรัฐแอริโซนา เขาอธิบายการตัดสินใจของเขา: "ฉันคิดว่าตัวเองป่วย ป่วยหนัก ฉันเหนื่อยและเป็นชิ้น ๆ ฉันตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึก ๆ ฉันรู้สึกสูญเสีย" ด้วยความมุ่งมั่นที่จะจัดการกับความเจ็บปวดของเขา Brian พยายามเติมเต็มตัวเองให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ รวมถึงการจบอัลบั้มเดี่ยวของเขา Back to the Light และไปทัวร์โปรโมต นักกีตาร์มักตั้งข้อสังเกตว่าเขาถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็น "รูปแบบเดียวของการบำบัดแบบอิสระ"

ในตอนท้ายของปี 1992 The Brian May Band ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการ ซึ่งเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 พร้อมด้วยผู้เล่นตัวจริงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้ออกทัวร์รอบโลก - ทั้งในฐานะดารานำและเป็นการแสดงเปิดของ Guns N "Roses ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2536 เมย์กลับไปที่สตูดิโอซึ่งเขาทำงานร่วมกับโรเจอร์ เทย์เลอร์ และจอห์น ดีคอนในเพลงที่รวมอยู่ใน "Made In Heaven" ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของ Queen

เมย์ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2545 จากมหาวิทยาลัยฮาร์ตฟอร์ดเชียร์ นักดนตรีมีส่วนร่วมในรายการ BBC "Sky at night" ซึ่งจัดโดยเพื่อนเก่าแก่ของ Brian ซึ่งเป็นนักดาราศาสตร์ชาวอังกฤษ Patrick Moore Friends ซึ่งเขียนร่วมกับ Chris Lintott ได้ออกหนังสือ “Bang! – The Complete History of the Universe”

ในปี พ.ศ. 2550 ไบรอันสำเร็จการศึกษาวิทยานิพนธ์ในสาขาฟิสิกส์ดาราศาสตร์และผ่านการสอบปากเปล่าได้สำเร็จ เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2551 เมย์ดำรงตำแหน่งอธิการบดีของมหาวิทยาลัยลิเวอร์พูล จอห์น มัวร์ส ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556 นักดนตรีได้รับรางวัล Armenian Order of Honor ในปี 2009 และในปีต่อมาก็ได้รับรางวัลจากกองทุนระหว่างประเทศเพื่อสวัสดิภาพสัตว์ (IFAW) จากการมีส่วนสนับสนุนสวัสดิภาพสัตว์

เมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2554 เลดี้กาก้ายืนยันว่าเมย์จะเล่นกีตาร์ในเพลง "You and I" จากอัลบั้ม Born This Way ของเธอ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2554 ไบรอันได้แสดงในเตเนริเฟ่ร่วมกับวงดนตรีสัญชาติเยอรมัน Tangerine Dream ในงานเทศกาล Starmus ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของการบินอวกาศครั้งแรกของยูริ กาการิน

ดีที่สุดของวัน

ในเดือนสิงหาคม 2555 ควีนแสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอน เมย์เล่นเพลงเดี่ยวของ "Brighton Rock" ก่อนที่จะร่วมงานกับเทย์เลอร์และเจสซี เจ สำหรับเพลงฮิตเหนือกาลเวลาของพวกเขา "We Will Rock You"

เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่ Brian หัดเล่นคือแบนโจเลเล่ ซึ่งได้ยินในเพลง "Bring Back That Leroy Brown" ของ Queen สำหรับ "บริษัทที่ดี" เมย์ใช้อูคูเลเล่ที่เขาซื้อในฮาวาย นักดนตรียังใช้เครื่องสายอื่นๆ เช่น ฮาร์ป และเบสในแทร็กบันทึกเสียง (สำหรับการสาธิต งานเดี่ยว และอัลบั้มของโปรเจ็กต์ Queen + Paul Rodgers)

แม้ว่านักเปียโนหลักของควีนส์ยังคงเป็นเฟรดดี เมอร์คิวรี แต่เมย์ก็รับหน้าที่เป็นมือคีย์บอร์ดเป็นครั้งคราว รวมถึงในเพลง "Save Me", "Who Wants To Live Forever" และ "Save Me" ตั้งแต่ปี 1979 Brian ได้เล่นซินธิไซเซอร์ ออร์แกน (เพลง "Let Me Live" และ "Wedding March") และเครื่องตีกลองแบบตั้งโปรแกรมได้ สำหรับทั้ง Queen และสำหรับโปรเจ็กต์ของบุคคลที่สาม ทั้งของเขาเองและของคนอื่นๆ

เมย์เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม ตั้งแต่ Queen II ไปจนถึง Queen's The Game Brian เคยเป็นนักร้องนำในเพลงอย่างน้อยหนึ่งเพลง เขาเป็นนักแต่งเพลงร่วมกับลี โฮลริดจ์ในมินิโอเปร่า Il Colosso สำหรับภาพยนตร์ของ Steve Barron เรื่อง The Adventures of Pinocchio ในปี 1996 โอเปร่านี้แสดงภายในเดือนพฤษภาคมร่วมกับ Jerry Hadley และ Sissel Kyrkjebo

ตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1988 Brian แต่งงานกับ Chrissie Mullen ทั้งคู่มีลูกสามคน: เจมส์ (รู้จักกันดีในชื่อจิมมี่), หลุยส์และเอมิลี่รูต การหย่าร้างของ Brian และ Chrissie ได้รับการเผยแพร่ต่อสาธารณะโดยหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ของอังกฤษ สื่ออ้างว่านักดนตรีมีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิง Anita Dobson ซึ่งเขาพบในปี 1986 ด็อบสันและเมย์สานสัมพันธ์อย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543

Brian กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเขาป่วยเป็นโรคซึมเศร้าอย่างรุนแรงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 อาการนี้ร้ายแรงมากจนมือกีตาร์ของ Queen คิดจะแก้ปัญหาด้วยการฆ่าตัวตาย ความสงบในจิตใจของเมย์สั่นคลอนจากปัญหาในการแต่งงานครั้งแรกของเขา ความรู้สึกเจ็บปวดที่ไม่สามารถทำหน้าที่ของพ่อและสามีได้อย่างเหมาะสม ขาดกิจกรรมการท่องเที่ยวตลอดจนการเสียชีวิตของพ่อแฮโรลด์และความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของเฟรดดีเมอร์คิวรี

ตลอดชีวิตของเธอ เมย์ได้รวบรวมภาพถ่ายสเตอริโอจากยุควิคตอเรียน

ดาวเคราะห์น้อย 52665 Brianmay และแมลงปอ Heteragrion brianmayi ได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรี

การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน Guitar World ในปี 2012 อยู่ในอันดับที่สองในเดือนพฤษภาคมในรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติของไบรอัน เมย์ / ไบรอัน เมย์

ไบรอัน ฮาโรลด์ เมย์เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองแฮมป์ตัน ชานเมืองลอนดอน เขาเริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุได้ 7 ขวบ และเมื่ออายุ 15 ปี เขาได้ฝึกซ้อมร่วมกับกลุ่มสมัครเล่น กีตาร์ชื่อดังของคุณ พิเศษสีแดง Brian May ออกแบบมันเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากพ่อของเขา ใช้ไม้โอ๊คจากเตาผิงอายุ 200 ปี ชิ้นส่วนจากมอเตอร์ไซค์เก่า และกระดุมมุก พิเศษสีแดงมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงส่วนใหญ่ของ Queen และรับใช้ผู้สร้างของเธออย่างซื่อสัตย์มาจนถึงทุกวันนี้

อาชีพนักดนตรีของ Brian May / Brian May

ไบรอัน เมย์สำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งลอนดอน วิทยาลัยอิมพีเรียล. พ.ศ. 2507 ทรงจัดตั้งกลุ่มนักศึกษาชื่อ " 1984 “เพื่อเป็นเกียรติแก่นวนิยาย จอร์จ ออร์เวลล์. ในปีพ. ศ. 2511 วงเลิกกันและร่วมกับนักร้องและมือเบส ทิม สตาฟเฟล Brian May ตัดสินใจรวบรวมผู้เล่นตัวจริงใหม่ ฉันตอบกลับโฆษณา โรเจอร์ เทย์เลอร์, นักศึกษาทันตแพทย์ที่ Imperial College กลุ่มใหม่ชื่อสไมล์ พวกเขาแสดงในผับและสถาบันการศึกษาในลอนดอนและได้รับแฟนๆ ของตัวเอง

สไลม์ถูกทิ้งไว้ในปี 1970 ทิม สตาฟเฟลและเข้ารับตำแหน่งแทน เฟรดดี้ เมอร์คิวรี. กลุ่มที่อัปเดตเปลี่ยนชื่อเป็นราชินี มันมีองค์ประกอบไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงปี 1991

อัลบั้มแรกของ Queen เปิดตัวในปี พ.ศ. 2516 รวมถึงเพลงสี่เพลงที่แต่งโดย ไบรอัน เมย์. นักดนตรีได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยแผ่นดิสก์ชุดที่สองที่มีชื่อว่า ราชินีครั้งที่สองและอัลบั้มออกในปี พ.ศ. 2518 กกลางคืนที่ที่โอเปร่าสร้างความรู้สึกอย่างแท้จริงและยังถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล

Brian May ได้เขียนเพลงฮิตของ Queen หลายเพลง เขาเขียนเพลง " เราจะหินคุณ"ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญของสโมสรฟุตบอลหลายแห่งและถูกใช้ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า Brian May ก็เป็นเจ้าของเพลงประกอบด้วย " สาวอ้วน», « 39 », « มัดแม่ของคุณลง», « ใครอยากมีชีวิตอยู่ตลอดไป" และ " ฉันต้องการมันทั้งหมด" เขายังเป็นผู้เขียนเพลงฮิตอีกด้วย” แสดงต้องไปบน" ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดในดนตรีร็อค

Brian May ใช้เหรียญหกเพนนีเป็นตัวเลือก พวกเขาเลิกจำหน่ายในช่วงปลายยุค 70 แต่ในปี 1993 Royal Mint ได้เปิดตัวชุดเล็กสำหรับนักดนตรีโดยเฉพาะ

หลังจากที่ Queen ยุบวงในปี 1991 Brian May ก็มีอาชีพเดี่ยว อัลบั้มของเขา” กลับถึงที่ลิดท์"เปิดตัวในปี 1992 และประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่อมาแผ่นดิสก์ " การฟื้นคืนชีพ"และเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์อัลบั้ม" อื่นโลก» Brian May เยือนรัสเซียเป็นครั้งแรกโดยจัดคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

กลางยุค 2000 ไบรอัน เมย์และมือกลอง โรเจอร์ เทย์เลอร์ตัดสินใจที่จะฟื้นขึ้นมา ราชินี. พวกเขาเชิญ พอล โรเจอร์ส, อดีตนักร้องนำของวง ฟรีและ บริษัทที่ไม่ดีและออกทัวร์รอบโลกในปี พ.ศ. 2548 ในปี 2551 มีการบันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อ “ คอสมอสร็อคส์" พร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้ม การทัวร์รอบโลกก็เริ่มขึ้นในระหว่างที่นักดนตรีไปเยี่ยมเคียฟและมอสโก ในปี 2012 ไบรอัน เมย์และ โรเจอร์ เทย์เลอร์ออกทัวร์อีกครั้ง ครั้งนี้ มีนักร้องชาวอเมริกันเป็นนักร้องนำด้วย Adam Lambert, ผู้เข้ารอบสุดท้ายรายการเรียลลิตีโชว์ อเมริกันไอดอล.

Brian May เป็นผู้ก่อตั้งมูลนิธิ Save Me และทำงานเพื่อปกป้องสัตว์จากการทารุณกรรมมาหลายปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีคัดค้านการยกเลิกกฎหมายห้าม "กีฬาเลือด" ของการล่าสุนัขจิ้งจอกและสัตว์อื่น ๆ กับสุนัข

ชีวิตส่วนตัวของ Brian May / Brian May

ภรรยาคนแรกของนักดนตรีคือ คริสซี่ มัลเลนส์การแต่งงานของพวกเขากินเวลาตั้งแต่ปี 2519 ถึง 2531 พวกเขามีลูกสามคน: Jimmy (1978), Louise (1981) และ Emily Ruth (1987) ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Brian May เริ่มออกเดทกับนักแสดงคนหนึ่ง แอนนิต้า ด็อบสันในตอนท้ายของปี 2000 พวกเขารับรองความสัมพันธ์ของพวกเขา

ผลงานเดี่ยวของ Brian May

โครงการสตาร์ฟลีท (1983)
กลับไปสู่แสงสว่าง (1992)
การฟื้นคืนชีพ (1994 วางจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น)
อยู่ที่ Brixton Academy (1994)
อีกโลกหนึ่ง (1998)
Red Special (1998 วางจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น)
ฟูเรีย (2000)

เลือกคอร์ดได้ 241 คอร์ด

ชีวประวัติ

Queen เป็นวงดนตรีร็อคจากอังกฤษที่มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ศตวรรษที่ XX และมีแฟน ๆ หลายร้อยล้านคนจนถึงทุกวันนี้ เพลง Queen ที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ เพลงร็อคคลาสสิกยอดนิยมเช่น "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "The Show Must Go On" และอื่นๆ คลิปวิดีโอที่ถ่ายโดยนักดนตรีของ Queen ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน นอกจากนี้ Queen ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลุ่มหนึ่งในประวัติศาสตร์ร็อค

องค์ประกอบของกลุ่ม

* เฟรดดี เมอร์คิวรี (2489-2534) ร้อง, เปียโน, กีตาร์ ในเพลง "Crazy Little Thing Called Love"
* Brian May (Brian May, 1947) กีตาร์, ฮาร์ป, เครื่องดนตรีออเคสตรา, เสียงร้อง
* John Deacon (John Deacon, 1951) กีตาร์เบส กีตาร์ เปียโน
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน, ร้อง

ต้นทาง

ประวัติของวงเริ่มต้นในปี 1968 ในสหราชอาณาจักร เมื่อนักเรียน Brian May และ Tim Staffel ก่อตั้งกลุ่ม "Smile" Brian ติดประกาศไว้บนกำแพงวิทยาลัยอิมพีเรียลของเขา โดยระบุว่าวงดนตรีต้องการมือกลองเพื่อเล่นในสไตล์ของ Mitch Mitchell และ Ginger Baker (มือกลองของ Jimi Hendrix และ Cream ตามลำดับ) Roger Taylor นักศึกษาทันตแพทย์ ได้ตอบกลับ จากนั้นเขาก็ดูเหมือน May และ Staffel จะเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด ทำให้พวกเขาประทับใจกับความแม่นยำของการปรับกลอง ความสำเร็จหลักของ "Smile" คือการแสดงเปิดของ Pink Floyd อย่างไรก็ตามเนื่องจากการศึกษาที่เข้มข้นและขาดการบริหารใด ๆ ทั้งสามจึงเลิกกันในฤดูใบไม้ผลิปี 2513: Tim Staffel ออกจากกลุ่ม

แต่เมย์และเทย์เลอร์ไม่มีความตั้งใจที่จะเลิกอาชีพนักดนตรี และแบ่งปันความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์กับเพื่อนของ Staffel และเพื่อนร่วมชั้น Freddie (Farukh) Bulsara เขามักจะเข้าร่วมการแสดงของ Smile แต่เมย์และสตาฟเฟลไม่รู้ว่าเขาจะร้องเพลงได้เลย เฟรดดี้มีแผนที่ชัดเจนมากสำหรับการแสดงและงานบนเวทีของวง เขาตั้งชื่อวงใหม่ว่า "Queen" และใช้นามแฝงว่า Freddie Mercury สำหรับตัวเขาเอง ตอนนี้กลุ่มประกอบด้วยนักร้องนำคีย์บอร์ดกีตาร์และมือกลอง

ในขั้นต้นคนรู้จักเก่าของ Roger Taylor จากวงดนตรีคอร์นิช "The Reaction" Mike Growse ได้รับเชิญให้เล่นบทบาทนักกีตาร์เบสซึ่งแสดงในคอนเสิร์ตสองแรกของกลุ่ม (27 มิถุนายนที่ Truro City Hall, Truro และ 12 กรกฎาคมที่ Imperial College ). ต่อมาเขาถูกแทนที่โดยมือเบสที่มีพรสวรรค์สูง แบร์รี มิทเชลล์ แต่ด้วยความเบื่อหน่ายกับธุรกิจดนตรี เขาจึงออกจากวงในต้นปี พ.ศ. 2514 มือเบสคนต่อไปของวง ดั๊ก โบกี้ แสดงได้เพียงสองการแสดงเท่านั้น แต่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ที่ดิสโก้ในลอนดอน Brian May และ Roger Taylor ได้พบกับ John Deacon มือเบสผู้มากประสบการณ์ซึ่งเดินทางมาเรียนที่ลอนดอนจากเมืองเลสเตอร์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา หลังจากผ่านการออดิชั่นจอห์นก็เข้ารับตำแหน่งมือเบสของกลุ่มและกลายเป็นสมาชิกถาวรทั้งสี่ของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงซึ่งกินเวลาเกือบ 21 ปี

ประวัติความเป็นมาของความคิดสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1979 เราสามารถติดตามอิทธิพลของกลุ่มอื่นๆ ได้ ทุกปีจะสังเกตเห็นได้น้อยลง แต่ในช่วงอายุเจ็ดสิบก็ยังปรากฏอยู่ เฟรดดี้เองก็สังเกตเห็นมากกว่าหนึ่งครั้งว่ากลุ่มของพวกเขา "เติบโต" บน Led Zeppelin และ Jimi Hendrix

พ.ศ. 2516 อัลบั้มแรกของราชินีในชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2516) มีเพลง "Doing All Right" ของวง Smile trio ด้วย พื้นฐานของแผ่นดิสก์คือเพลง "Keep Yourself Alive" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกของ Queen อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่นี่ไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้หงุดหงิด อัลบั้มนี้บันทึกมานานกว่าสองปี ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สตูดิโอบันทึกเสียงว่าง ปัญหาของอัลบั้ม Queen รุนแรงขึ้นจากการเจ็บป่วยของ Brian - เขาเป็นโรคตับอักเสบ ถึงกระนั้น คุณไม่ควรเรียกบันทึกนี้ว่าล้มเหลว มันไม่ได้ถูกถอดออกในขบวนพาเหรด แต่ก็ไม่ได้ถูกปฏิเสธเช่นกัน Queen เปิดคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรกในสหราชอาณาจักร เยอรมนี และลักเซมเบิร์ก ก่อนหน้านั้นพวกเขาได้ร่วมทัวร์วงอื่นเป็นการแสดงเปิดด้วย

1974 Queen II ก้าวหน้าและขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ตของอังกฤษ แม้ว่าบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์จะเป็นเชิงลบก็ตาม อัลบั้มนี้ถูกกล่าวหาว่าสร้างไม่เสร็จและขาดความเป็นอิสระ แต่น่าประหลาดใจที่ Brian May คิดว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของกลุ่ม "Sheer Heart Attack" ขึ้นอันดับ 2 ในอังกฤษ เพลงประกอบที่ดีที่สุดของอัลบั้ม ("Killer Queen", "Flick Of The Wrist") เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวง และ "Stone Cold Crazy" ถือเป็นเพลงเฮฟวีเมทัลคลาสสิก (ต่อมารวมอยู่ในเพลงของ Metallica) กลุ่มนี้เข้าร่วมในเทศกาลดนตรี Australian Sunbury Music Festival และจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในสวีเดนและฟินแลนด์
ข้อผิดพลาด. ในปี พ.ศ. 2517 ควีนออกอัลบั้ม 2 ชุด ได้แก่ Queen II และ Sheer Heart Attack ที่มีสไตล์สอดคล้องกัน ข้อความในย่อหน้าอธิบาย Sheer Heart Attack โดยเฉพาะ นอกจากนี้ น่าเสียดายที่ไม่มีการเอ่ยถึงทัวร์คอนเสิร์ตแห่งชัยชนะของ Queen ในญี่ปุ่น

1975 A Night At The Opera ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Queen หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคโดยทั่วไป บันทึกนี้กลายเป็นเพลงที่พิเศษโดยสิ้นเชิง - สดใสไพเราะโดยมีเปียโนมีส่วนร่วมอย่างเห็นได้ชัด - มันเผยให้เห็นโฉมหน้าของดนตรีร็อคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกวันนี้เธอเป็นตัวเป็นตนสไตล์ของอายุเจ็ดสิบ เพลงบางเพลงเขียนขึ้นสำหรับคีย์บอร์ด อย่างไรก็ตาม "Love Of My Life" ไม่เคยแสดงในเวอร์ชันอัลบั้มอีกเลย และมีการเล่นในคอนเสิร์ตร่วมกับ Brian ในเพลงกึ่งอะคูสติก 12 สาย เวอร์ชันแสดงสดดีกว่าเวอร์ชันอัลบั้ม แต่ความหยาบนี้ยังคงไม่เกี่ยวข้องในขณะนั้น

และเพลงที่โด่งดังที่สุดในอัลบั้มนี้คือ “Bohemian Rhapsody” ดูเหมือนว่าการเรียบเรียงความยาวห้านาทีซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของดนตรีร็อคและป๊อป โอเปร่า และลวดลายพื้นบ้านแต่ละอย่างอย่างลึกลับไม่สามารถได้รับความนิยมได้เลย และแน่นอนว่าไม่ควรทะยานขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต เพลงความยาวสามนาทีถือเป็นเพลงมาตรฐานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ Queen ก็ไม่กลัวที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกความยาวห้านาทีนี้ ซึ่งหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาในอังกฤษจะถูกเรียกว่าเพลงแห่งสหัสวรรษ นอกจากนี้เป็นที่น่าสังเกตว่าวิดีโอ "Bohemian Rhapsody" ถือเป็นมิวสิกวิดีโอแรกของโลก วิดีโอเพลงเคยถูกถ่ายมาก่อน แต่กรณีนี้เป็นตัวอย่างแรกของการผสมผสานภาพ เอฟเฟกต์ และเพลงที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ วิดีโอนี้ใช้เอฟเฟกต์พิเศษด้านการมองเห็นซึ่งตอนนี้ดูเหมือนดั้งเดิม นั่นคือการถ่ายทำผ่านปริซึมหกเหลี่ยมและจำลองใบหน้าของนักดนตรี แต่มันก็คุ้มค่าที่จะรับรู้ว่าแม้ทุกวันนี้ไม่ใช่ว่าทุกวิดีโอจะถูกสร้างขึ้นด้วยรสนิยมเช่นนั้น “ Youre My Best Friend” และ “ Love Of My Life” ถ่ายทำในอัลบั้มเดียวกันส่วนหลังในเวอร์ชันแสดงสดเดียวกันกับกีตาร์ เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ Queen ได้จัดคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา แคนาดา ญี่ปุ่น และที่บ้านด้วย

พ.ศ. 2519 "A Day at the Races" ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิจารณ์อีกครั้ง Queen ถูกกล่าวหาว่าเป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในการทำซ้ำ A Night At The Opera และอิทธิพลของอัลบั้มที่แล้วก็เห็นได้ชัดเจนมาก Brian May กล่าวว่าเพลงทั้งหมดถูกเตรียมพร้อมๆ กัน มีเพียงบางเพลงที่ออกในปี 1975 และบางเพลงในปี 1976 ไม่ว่าในกรณีใด ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในความคล้ายคลึงกันของสองอัลบั้มจากกลุ่มเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ "A Day At The Races" ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอังกฤษ และ "Somebody To Love" กลายเป็นเพลงโปรดของ Mercury "Tie Your Mother Down" มีการเล่นในคอนเสิร์ตมากที่สุดตั้งแต่นั้นมา นอกจากนี้ ยังมีการถ่ายวิดีโอสำหรับ "Somebody To Love" และ "Good Old Fashioned Lover Boy" สิ่งเหล่านี้ยังคงเป็น "อายุเจ็ดสิบ" เหมือนเดิมในงานของกลุ่มซึ่งในหนึ่งปีจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก นอกจากนี้ กลุ่มยังจัดคอนเสิร์ตฟรีครั้งใหญ่ในไฮด์ปาร์ค ดึงดูดผู้คนได้ประมาณ 170,000 คน และจัดทัวร์สกอตแลนด์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และแม้แต่ออสเตรเลีย

พ.ศ. 2520 “ข่าวโลก” น่าจะเป็นสถิติเดียวกับที่ราชินีอายุแปดสิบเศษเริ่มปรากฏให้เห็น นี่ไม่ใช่ "A Day At The Races" อีกต่อไป โดยทั่วไปแล้ว เพลงใหม่จะมีความดุดันมากกว่า และใกล้เคียงกับฮาร์ดร็อคมากขึ้น ถึงกระนั้นก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงความไม่สอดคล้องกันบางประการได้: เพลงที่สามของอัลบั้มอยู่ใน "Sheer Heart Attack" อย่างชัดเจนและ "Sleeping On The Side Walk" ไม่สามารถจัดเป็นผลงานชิ้นเอกของกลุ่มได้ แต่อย่างใด แผ่นดิสก์นี้นำเพลงฮิตขั้นสุดยอดสองวง "We Will Rock You" และ "We Are The Champions" แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยขึ้นสู่อันดับสี่ในสหราชอาณาจักรและอันดับสามในสหรัฐอเมริกา วงนี้กลับมาพร้อมคอนเสิร์ตในสวีเดนและทัวร์อเมริกาเหนือและยุโรป

พ.ศ. 2521 “Jazz” อัลบั้มที่อื้อฉาวที่สุดของวง เขาถูกกล่าวหาว่าค่อนข้าง "ป๊อป" แต่สาเหตุหลักของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างล้นหลามคือวิดีโอสำหรับเพลง "Bicycle Race" ซึ่งถูกแบนในอเมริกาเนื่องจากเป็นสื่อลามก กลุ่มนี้ถูกประกาศว่าไม่มีจิตวิญญาณและสูญเสียผู้ชมไปบางส่วน การแต่งเพลง "Fat Bottomed Girls" ก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้เช่นกัน

“มุสตาฟา” ซึ่งครองอันดับหนึ่งในสถิติก็กลับกลายเป็นว่าถูกเข้าใจผิดเช่นกัน ในความเป็นจริงเนื้อเพลงเขียนเป็นภาษาอาหรับและเสียงเกือบจะเหมือนนักร้องประสานเสียง มีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับงานนี้: บางคนคิดว่ามันเป็นโฟโนแกรมของป๊อปแดนซ์ แต่บางคนก็พบความลับที่ซ่อนอยู่ในนั้น การหาจุดกึ่งกลางเป็นเรื่องยากเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าทั้งคู่ไปไกลเกินไป “Let Me Entertain You” มีความใกล้เคียงกับเฮฟวีเมทัลมากกว่า แต่ก็เข้ากันได้อย่างลงตัวกับอัลบั้มนี้ “Dreamers Ball” ดูแปลกตาถึงแม้ว่ามันจะสวยงามมากในตัวมันเองก็ตาม เพลงช็อกจากแผ่นดิสก์ “Dont Stop Me Now” หนึ่งในเพลง Queen ที่ดีที่สุดที่แต่งโดย Freddie Mercury นี่คือประจุพลังงานซึ่งจะไปอยู่ในคอลเลคชัน "Greatest Hits" วิดีโอจัดทำขึ้นสำหรับ "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" และ "Dont Stop Me Now" ปกอัลบั้มที่มีสไตล์ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดบนกำแพงเบอร์ลินที่นักดนตรีเห็นขณะเดินทางไปรอบเมือง แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่ "แจ๊ส" ก็ขึ้นสู่อันดับสองในอังกฤษและอันดับหกในสหรัฐอเมริกา

พ.ศ. 2522 มีการเปิดตัว "Live Killers" คอลเลกชั่นคอนเสิร์ต "Queen" ซึ่งรวมถึงเพลงที่โด่งดังที่สุดของวงในเวอร์ชันแสดงสดด้วย ยังไม่มีอัลบั้มใหม่นักดนตรีอุทิศตนเพื่อคอนเสิร์ต ในขณะเดียวกัน เฟรดดี้ขึ้นเวทีเป็นครั้งแรกพร้อมกับกีตาร์เพื่อแสดงเพลง “Crazy Little Thing Called Love” ซึ่งจะรวมอยู่ใน “The Game” เร็วๆ นี้ แต่สำหรับตอนนี้ได้ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแล้ว แต่ในหนึ่งปีทุกคนจะได้เห็นราชินีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วงดนตรีที่จะกลายเป็นตัวตนของดนตรีร็อคแห่งยุค 80 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกจนถึงทุกวันนี้

ตั้งแต่ปี 1980 ช่วงเวลาใหม่ในการทำงานของ Queen เริ่มต้นขึ้น ในอีก 6 ปีข้างหน้า วงก็จะพัฒนาสไตล์ของตัวเอง แตกต่างไปจากที่นักดนตรีเคยแสดงให้เห็นในทศวรรษที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง กลุ่มค่อยๆ ย้ายออกจากเสน่ห์ร็อค และเมอร์คิวรีก็แยกทางกับภาพบนเวทีก่อนหน้านี้ของเขา: เขาตัดผม มีหนวดขึ้น หยุดแสดงในกางเกงรัดรูป และได้รับรูปลักษณ์ที่คนส่วนใหญ่รู้จักเขา

พ.ศ. 2523 ออกอัลบั้ม The Game เขาเปิดศักราชใหม่ไม่เพียง แต่ในงานของกลุ่มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีร็อคด้วย Freddie ถือเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง ในที่สุดวงก็ละทิ้งอคติทั้งหมดและบันทึกอัลบั้มโดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง ก่อนหน้านี้ ซินธิไซเซอร์ถูกปฏิเสธโดยพื้นฐานว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่เข้ากับสไตล์และเสียงของกลุ่ม ซึ่งถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ “Red Special” ของ Brian ด้วยเสียงโพลีโฟนิกอันเป็นเอกลักษณ์ การเรียบเรียงจากอัลบั้มนี้มีการเล่นเป็นประจำในทุกคอนเสิร์ต และบางส่วนเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่ Queen สร้างสรรค์ขึ้น

“Play The Game” ซึ่งเป็นเพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์มาพร้อมกับวิดีโอที่ค่อนข้างแปลกตา ด้านหลังมีไฟลุกอยู่ซึ่งมีนักดนตรีโผล่ออกมา - หนึ่งในการใช้กราฟิกครั้งแรก เมอร์คิวรีเล่น "Play The Game" เวอร์ชันแสดงสดบนเปียโน เพลงของ Deacon "Another One Bites the Dust" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ สินค้าชิ้นนี้เป็นสไตล์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับ Queen เรียกได้ว่าเป็นดิสโก้ฟังค์เลย “Another One Bites The Dust” เป็นหนึ่งในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวง เป็นที่จดจำด้วยท่อนเสียงเบสที่น่าทึ่งและเสียงร้องที่โดดเด่น เฟรดดี้เองก็ชอบเพลงนี้มากและทั้งอัลบั้มก็ได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงลักษณะของเพลงด้วย แนวคิดที่ให้ผลตอบแทนแก่ "The Game" มีโครงสร้างตามธีม และไม่ใช่แค่คอลเลกชั่นเพลงเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน กลุ่มได้บันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Flash Gordon ได้รับการตอบรับอย่างดีในสหราชอาณาจักร แต่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศของอเมริกา ควรสังเกตว่าใน "Flash Gordon" วงดนตรีใช้ซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกและทำอย่างมืออาชีพมาก

พ.ศ. 2524 มีการเปิดตัวการรวบรวมเพลง "Greatest Hits" เพลง "Under Pressure" ร่วมกับ David Bowie ได้รับการบันทึก ซึ่งยังคงปล่อยเป็นซิงเกิล แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขึ้นสู่อันดับหนึ่งทั้งในอังกฤษและในหลายประเทศ

ปี 1982 มีทัวร์คอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ โดย Queen ได้จัดคอนเสิร์ตประมาณ 70 ครั้งในสหราชอาณาจักร ยุโรปตะวันตก สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น) อัลบั้มใหม่ "Hot Space" เปิดตัว ซึ่งเพลงฮิตหลักคือ "Under Pressure" สถานีโทรทัศน์ของอังกฤษกำลังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตนี้ ซึ่งจะออกฉายในปี 2547 ภายใต้ชื่อ Queen On Fire: Live At The Bowl

พ.ศ. 2526 วงดนตรีหยุดชั่วคราว นักดนตรีทุกคนทำงานในโครงการเดี่ยว

พ.ศ. 2527 อัลบั้ม The Works ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตสหราชอาณาจักร เพลง “Radio Ga Ga” ติดอันดับชาร์ตใน 19 (!) ประเทศทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคลิปวิดีโอที่ถ่ายสำหรับเพลง "I Want To Break Free" ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับฉากที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสตรีซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของชาวแอฟริกัน สภาแห่งชาติ วงดนตรีแสดงในเทศกาล Golden Rose ในเมืองมงเทรอซ์ สามารถชมการบันทึกได้ในดีวีดี "Greatest Video Hits II"

1985 Queen เข้าร่วมในเทศกาล Rock In Rio การแสดงนี้จะปรากฏในดีวีดีในภายหลัง เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตในวันที่ 11 พฤษภาคมที่โตเกียว เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 วงได้แสดงอย่างมีชัยในคอนเสิร์ตการกุศลขนาดใหญ่ Live Aid 20 ปีต่อมา การแสดงนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงสดที่ดีที่สุดโดยนักแสดง หลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ Brian May กล่าวว่าตอนนั้นเองที่เขารู้สึกภาคภูมิใจในงานของเขาอย่างแท้จริง “Queen เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกในปัจจุบัน!” - นักกีตาร์กล่าว

1986 Queen เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง Highlander และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับอัลบั้มใหม่ A Kind Of Magic อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก Queen กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก นักดนตรีได้จัด "Magic Tour" ซึ่งเป็นชุดคอนเสิร์ตทั่วยุโรป คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดสามคอนเสิร์ตในลอนดอน Knebworth และบูดาเปสต์ดึงดูดผู้คนได้ 400,000 คน และคอนเสิร์ตในบูดาเปสต์เป็นการแสดงครั้งแรกของวงดนตรีร็อคตะวันตกในประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันออกโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮังการี ทัวร์นี้ดึงดูดผู้คนได้ประมาณล้านคนทั่วยุโรป วงดนตรีร็อคหรือนักร้องร็อคไม่เคยมีให้เห็นแบบนี้เลยนับตั้งแต่ยุค Beatlemania ในยุค 60 "Magic Tour" จะเป็นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวง ปีนี้เริ่มมีข่าวลือเกี่ยวกับอาการป่วยของเฟรดดี้ เฟรดดี้ปฏิเสธเรื่องนี้ โดยอ้างถึงรูปร่างหน้าตาที่ดีต่อสุขภาพของเขา

ปี 1989 ปีนี้จะถือว่าตรงกับยุค 90 ในงานของ Queen อย่างถูกต้องมากขึ้น อัลบั้ม “The Miracle” แตกต่างอย่างมากจากผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมด เสียงของเฟรดดี้เปลี่ยนไปเล็กน้อย เขาโกนหนวดและเริ่มแต่งตัวเป็นทางการมากขึ้น ห้าซิงเกิ้ลออกมาพร้อมกับอัลบั้ม การปล่อยคลิปดังกล่าวทำให้เกิดข่าวลือเกี่ยวกับอาการป่วยของเมอร์คิวรี ซึ่งขณะนี้ทั้งนักดนตรีของวงและเฟรดดีเองก็ข้องแวะอย่างแข็งขัน การคัฟเวอร์แปลก ๆ ของ "The Miracle" ก็กลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งเช่นกัน แต่น่าจะเป็นเพราะความเจ็บป่วยที่อาจเกิดขึ้นของนักร้อง เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มคือ "The Miracle" ความยาว 5 นาที แต่ไม่มีอะไรทำให้คุณสงสัยเกี่ยวกับอนาคตของ Queen เช่น "Scandal"

อันที่จริงแล้ว ยุค 90 ของ Queen เริ่มต้นขึ้นในปี 1989 ด้วยอัลบั้ม "The Miracle" แม้แต่คนที่โง่เขลาก็สามารถแยกแยะเสียงของเฟรดดี้ในสองอัลบั้มล่าสุดได้ บางทีนี่อาจเป็นเพราะอิทธิพลโดยตรงของโรค แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในต้นปี 1990 ดาวพุธเลิกสูบบุหรี่เนื่องจากโรคปอดที่กำลังพัฒนา

ในปี 1990 ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับวงปรากฏ สมาชิกทุกคนรายงานว่า "ทุกอย่างเรียบร้อยดี" อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตและภาพลักษณ์อย่างรุนแรงทำให้เกิดความประหลาดใจและความวิตกกังวลในหมู่แฟน ๆ ตามธรรมชาติ Queen ได้รับรางวัล Brit Awards และนี่จะเป็นการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Freddie เขาไม่ได้กล่าวสุนทรพจน์เพียงว่า “ขอบคุณ ราตรีสวัสดิ์”

พ.ศ. 2534 ปีสุดท้ายของการดำรงอยู่จริงของราชินี ไม่นานก่อนที่เมอร์คิวรีจะเสียชีวิต อัลบั้ม "Innuendo" ("Indirect Hint") ก็ได้รับการปล่อยตัว หลายคนถือว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของราชินี เปิดอัลบั้มด้วยเพลงชื่อ "Innuendo" ในการเรียบเรียงทำให้นึกถึง "Bohemian Rhapsody" - หกนาทีเดียวกันแทนที่จะเป็นสามมาตรฐานซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน

สำหรับเพลงที่สอง "Im Going Slightly Mad" มีการถ่ายทำคลิปวิดีโอขาวดำที่ดูเศร้าหมอง ซึ่งเต็มไปด้วยคำใบ้ที่ไม่อ้อมค้อม แต่ค่อนข้างโปร่งใสเกี่ยวกับการเสียชีวิตที่กำลังจะเกิดขึ้นของ Freddie อย่างไรก็ตาม เพลงที่โด่งดังที่สุดของอัลบั้มอย่างไม่ต้องสงสัยคือเพลงสุดท้าย “The Show Must Go On” ซึ่งพระเอกโคลงสั้น ๆ สงสัยเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่และแสดงความหวังว่าจะได้รับอิสรภาพทางร่างกายและจิตใจหลังความตาย เนื้อร้องของมันพูดว่า:

การแสดงต้องดำเนินต่อไป.
หัวใจของฉันแตกสลายอยู่ข้างใน
บางทีเครื่องสำอางของฉันอาจจะลอกออก
แต่รอยยิ้มของฉันยังคงอยู่กับคุณ

"The Show Must Go On" เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของ Queen แต่หากไม่รู้ประวัติของกลุ่ม ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจว่า Freddie ใช้ความพยายามมากแค่ไหนในการบันทึก เสียงของเมอร์คิวรี่ไม่ได้ทรยศต่อความเจ็บป่วยของเขา มันยากที่จะจินตนาการว่าการแสดงเพลงแบบนั้นจะเป็นอย่างไรเมื่อรู้ว่าความตายกำลังใกล้เข้ามา เขียนโดย Brian May ดูเหมือนว่าจะสร้างขึ้นเพื่อ Freddie โดยเฉพาะ

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมอร์คิวรีได้ออกคำสั่งให้รายได้ทั้งหมดจากเพลง Bohemian Rhapsody ที่ออกจำหน่ายอีกครั้ง นำไปบริจาคให้กับองค์กรการกุศล Terrence Higgins AIDS เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534

พ.ศ. 2535 เมื่อวันที่ 20 เมษายน คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเฟรดดี เมอร์คิวรีจัดขึ้นที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน ซึ่งจัดโดยนักดนตรีที่เหลือของกลุ่ม ในวันนั้น ทุกคนที่ Freddie ถือว่าเป็นเพื่อนของเขาและผู้ที่เขาทำงานด้วยเป็นการส่วนตัวขึ้นเวที: Joe Elliott, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Any Lennox, Lisa Stansfield และ ลิซ่า มินเนลลี นักแสดงหญิงคนโปรดของเมอร์คิวรี่ Spike Edney ซึ่งเล่นคีย์บอร์ดให้กับคอนเสิร์ตของ Queen หลายครั้ง เรียกคอนเสิร์ตนี้ว่า "Fred Aid" ซึ่งชวนให้นึกถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Queen ในงาน Live Aid ในปี 1985 เป็นคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Freddie Mercury แต่จริงๆ แล้วเป็นการอำลาวง Queen

พ.ศ. 2538 สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของวง Queen ได้รับการปล่อยตัวชื่อ "Made in Heaven" ประกอบด้วยการบันทึกเซสชั่นของกลุ่มในฤดูใบไม้ผลิปี 2534 แสดงในสตูดิโอ Mountain สองเพลงที่เรียบเรียงใหม่โดย Freddie จากโซโล่ของเขา อัลบั้ม นาย Bad Guy (“Made In Heaven”, “I Was Born To Love You”) หนึ่งเพลงจากกลุ่ม “The Cross” ของ Roger Taylor (“Heaven For Everyone”) และเพลงบางเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ เป็นที่น่าสังเกตว่า "A Winters Tale" เป็นการแต่งเพลงสุดท้ายที่เขียนโดย Mercury และ "Mother Love" เป็นการบันทึกเสียงร้องของ Freddie ครั้งสุดท้าย

วันของเรา

John Deacon พูดได้ดีที่สุดเกี่ยวกับครั้งนี้: “ไม่มีประโยชน์ที่จะดำเนินการต่อ เฟรดดี้ไม่สามารถถูกแทนที่ได้” หลังจากปี 1995 เขาหยุดอาชีพนักดนตรี โดยปรากฏตัวบนเวทีเพียงครั้งเดียวในปี 1997 อย่างไรก็ตาม ไบรอันและโรเจอร์ยังคงแสดงร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ต่อไป

หลังจากการสิ้นพระชนม์อันน่าสยดสยองของเมอร์คิวรี ศิลปินเดี่ยวของควีนในคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงแต่ละรายการ ได้แก่ จอร์จ ไมเคิล, ร็อบบี วิลเลียมส์ และวง Five อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการรวมตัวกันของนักดนตรีกับตัวแทนของพอล ร็อดเจอร์ส บลูส์ร็อคของอังกฤษ โครงการนี้มีชื่อว่า "Queen + Paul Rogers การกลับมาของแชมเปี้ยน” นักดนตรีออกทัวร์ แสดงเพลง Queen แบบดั้งเดิม และรวบรวมผู้ชมที่เหมาะสม

ในปี 2549 Brian May ประกาศว่าเขาจะบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ร่วมกับ Paul Rodgers เป็นที่รู้กันว่าจะมีการจัดทัวร์กลุ่มใหม่ในปี 2551

Brian May - นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวง Queen ในตำนาน. เขาเป็นผู้แต่งเพลงยอดนิยมของ Queen และอยู่ในอันดับที่ 26 ในรายชื่อ 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

การเล่นกีตาร์ของเมย์กลายเป็นจุดเด่นของวงและเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าเสียงร้องของ Freddie Mercury บางคนเชื่อว่ามีการใช้ซินธิไซเซอร์ในการบันทึกอัลบั้ม โซโลกีตาร์ของ Brian ฟังดูหลากหลายและแปลกตามาก

วิดีโอยอดนิยมของ Brian May

Brian May นักร้องเดี่ยวกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม ราชินี Freddie Mercury

10 อันดับแรกของ Brian May Solos (บน Queen)

ประวัติโดยย่อของ Brian May

Brian May เกิดในปี 1947 ในลอนดอน และสำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์เป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ เมย์ได้รับกีตาร์ตัวแรกเนื่องในวันเกิดปีที่ 7 ของเขา แต่เขาได้สร้างกีตาร์รุ่น Red Special ขึ้นมาเพื่อใช้เล่นโซโล่กีตาร์ที่โด่งดังที่สุดกับพ่อในปี 1963 ก่อนที่วง Queen จะก่อตั้ง ไบรอันเคยเล่นดนตรีในวงดนตรีหลายวง ได้แก่ Nineteen Eighty-Four และ Smile แต่ในปี 1970 ผู้เล่นตัวจริงของ Queen ในตำนานได้รวมตัวกันซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีตลอดไป

Brian May เป็นผู้แต่งเพลงฮิตของกลุ่มเช่น"We Will Rock You", "The Show Must Go On", "Who Wants To Live Forever" และอื่นๆ เมย์และเมอร์คิวรี่เป็นคนเขียนเพลงส่วนใหญ่ของกลุ่ม หลังจากการเสียชีวิตของ Freddie Mercury และการล่มสลายของ Queen Brian May ก็เริ่มงานเดี่ยวและบันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ 8 อัลบั้ม นอกจากนี้นักดนตรียังเป็นผู้ก่อตั้งกองทุนสวัสดิภาพสัตว์อีกด้วย Brian May แต่งงานสองครั้งและมีลูก 3 คนตั้งแต่แต่งงานครั้งแรก