อาจไม่มีใครในโลกอารยะที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับกลุ่มนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง
นักประวัติศาสตร์ดนตรี นักวิจารณ์ และผู้รักเสียงเพลงยังคงพยายามคลี่คลายปรากฏการณ์ของสี่คนนี้
เป็นไปได้ไหมที่จะอธิบายความนิยมอย่างกว้างขวางและความรักอันเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงของนักดนตรีชาวอังกฤษผู้พลิกโลกในช่วงทศวรรษ 1960
ที่ต้นกำเนิดของเดอะบีเทิลส์
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงวัฒนธรรมของศตวรรษที่ผ่านมาโดยปราศจากสี่ตำนาน เป็นเวลาอย่างน้อย 20 ปีที่พวกเขาเป็นตัวอย่างที่ดี ไม่เพียงแต่สำหรับกลุ่มดนตรีและนักแสดงแต่ละคนเท่านั้น แต่สำหรับคนหนุ่มสาวทั้งรุ่นด้วย พวกเขาคือผู้ที่พยายามปลูกฝังความรักและสันติสุขให้กับจิตวิญญาณที่เหนื่อยล้าจากสงครามของชาวยุโรปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญในวัฒนธรรมโลกสูงเกินไป อย่างน้อยสมาชิกกลุ่มคนหนึ่งอาจจินตนาการได้ว่าพวกเขาจะทะยานขึ้นไปได้สูงแค่ไหนเมื่อพบกันและตัดสินใจสร้างร่วมกัน
และทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1957 จากนั้นชายหนุ่มก็ได้พบกับชายที่แก่กว่าเล็กน้อย ตอนอายุ 17 ปี เขาเป็นผู้นำของกลุ่ม Quarrymen และเป็นแฟนเพลงร็อกแอนด์โรล กลุ่มนี้ยึดมั่นในทิศทางของ skiffle ในงานของพวกเขา - เป็นโมเดลร็อกแอนด์โรลของอังกฤษ 
พอลสร้างความประทับใจให้กับคนรู้จักใหม่ของเขา - เขารู้จักคอร์ดและคำพูดของเพลงฮิตร็อกแอนด์โรลทั้งหมด รู้วิธีเล่นทรัมเป็ต และได้รับการฝึกฝนในการเล่นเปียโน ไม่กี่เดือนต่อมาพวกเขาก็เริ่มแสดงร่วมกันโดยมี George Harrison เพื่อนคนหนึ่งของ Paul McCartney ร่วมด้วย นี่คือลักษณะที่พื้นฐานถาวรของกลุ่มในอนาคตปรากฏขึ้น และต่อมาพวกเขาก็เข้าร่วมโดยมือเบส Stuart Sutcliffe เพื่อนร่วมชั้นของ John ที่วิทยาลัยศิลปะ
กำลังมองหาชื่อ
หลังจากการแสดงในงานต่างๆ ในเมืองหลายครั้ง คนหนุ่มสาวตัดสินใจว่าพวกเขากลายเป็นกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันที่แน่นแฟ้น และเริ่มพัฒนาทักษะและความสามารถทางดนตรี แน่นอนว่ายังไม่มีคอนเสิร์ตจริง ๆ เราทำได้เพียงฝันถึงการบันทึกแผ่นเสียง แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนสหายผู้ทะเยอทะยานของเราเลย
นักดนตรีเริ่มสร้างความสัมพันธ์อย่างแข็งขันเพื่อเข้าร่วมชีวิตในสโมสรของลิเวอร์พูลและเริ่มการแสดงคอนเสิร์ต พวกเขาไม่พลาดการแข่งขันสร้างสรรค์ที่สำคัญไม่มากก็น้อย แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่คาดหวัง แล้วพวกเขาก็คิดที่จะเปลี่ยนชื่อกลุ่ม ในตอนแรก Quarrymen กลายเป็น Johnny และ Moondogs จากนั้น Silver Beetles และในที่สุดก็กลายเป็นเพียง ที่มาของชื่อนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ 
เดอะบีเทิลส์เองบอกว่าเป็นความคิดร่วมกันระหว่างจอห์นกับสจ๊วต พวกเขาต้องการคิดคำที่มีความหมายซ้ำซ้อน พวกเขาใช้แมลงเต่าทองเป็นพื้นฐานแล้วแทนที่ตัวอักษรหนึ่งตัวในนั้นและได้รับบีทเทิล มันฟังดูเหมือนกัน แต่จังหวะรูทหมายถึงดนตรีบีท
ไม่สามารถพูดได้อย่างชัดเจนว่าการเปลี่ยนชื่อส่งผลต่อกิจกรรมของกลุ่ม แต่หลังจากนั้นไม่นานนักดนตรีก็เริ่มได้รับข้อเสนอให้แสดง ในช่วงต้นปี 1960 วงได้ไปทัวร์ระยะสั้นในสกอตแลนด์ด้วยซ้ำ พวกเขาจำเป็นต้องแยกตัวออกจากวงดนตรีที่ไม่รู้จักมากมายในลิเวอร์พูลซึ่งแสดงดนตรีที่คล้ายกัน
ด้วยภาพลักษณ์ใหม่สู่ชีวิตใหม่
ในฤดูร้อนปี 2503 เวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น - กลุ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงในฮัมบูร์กซึ่งหมายความว่าพวกเขามีโอกาสที่ดีที่จะแสดงตัวต่อยุโรป ก่อนการทัวร์เยอรมัน การค้นหามือกลองมายาวนานก็ประสบความสำเร็จและ Pete Best ก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม การเดินทางไปเยอรมนีและการแสดงในต่างประเทศครั้งแรกกลายเป็นบททดสอบความแข็งแกร่งของทีมอย่างแท้จริง The Beatles ใช้เวลาเจ็ดเดือนในฮัมบูร์ก ซึ่งพวกเขาได้พบกับแขกที่คลับ Indra ก่อน จากนั้นจึงพบกับแขกประจำของ Kaiserkeller
Astrid Kirchherr และ The Beatles
ตารางงานอันยุ่งเหยิงไม่ได้ให้นักดนตรีมีเวลาพักผ่อนแม้แต่วันเดียว คอนเสิร์ตในคลับยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้ง กลุ่มหนึ่งเข้ามาแทนที่อีกกลุ่มหนึ่ง และชาวลิเวอร์พุดเลียนต้องปรับปรุงอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ตัวเองต้องอับอายต่อหน้าสาธารณชนชาวเยอรมัน บนเวทีพวกเขาแสดงเพลงแจ๊ส บลูส์ ป็อป และแม้แต่เพลงโฟล์กในรูปแบบร็อกแอนด์โรล เป็นทัวร์เยอรมันที่ช่วยฝึกฝนทักษะของนักแสดงซึ่งผู้รักดนตรีในบ้านเกิดสังเกตเห็นได้ทันที
อีกเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์ของกลุ่มเกิดขึ้นที่เมืองท่าอันรุ่งโรจน์ ที่นั่นนักดนตรีได้พบกับนักเรียนสองคนจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น - Klaus Forman และ Astrid Kirchherr ในไม่ช้าหญิงสาวก็เริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับ Stuart Sutcliffe เธอยังได้ถ่ายภาพมืออาชีพครั้งแรกของกลุ่มในสวนสาธารณะในฮัมบูร์ก และในระหว่างการทัวร์ครั้งต่อไปในปี 2504 เธอแนะนำให้นักดนตรีเปลี่ยนภาพลักษณ์ การเปลี่ยนแปลงประกอบด้วยการสร้างทรงผมใหม่โดยมีผมยาวคลุมหน้าผากและหู และเปลี่ยนชุดคอนเสิร์ตเป็นแจ็คเก็ตที่ไม่มีปกและปกเสื้อ ซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยปิแอร์ การ์แดง ผู้โด่งดัง ดังนั้น Astrid จึงกลายเป็นผู้สร้างภาพที่แท้จริงคนแรกของพวกเขา
ยุคของไบรอัน เอปสเตน
ในลิเวอร์พูล กลุ่มเริ่มการแสดงเป็นประจำที่ Cavern club และได้อ้างสิทธิ์ในตำแหน่งผู้นำในเมืองแล้ว ผู้เข้าแข่งขันหลักของทั้งสี่คนคือทีม Rory Storm และทีม Hurricanes สมาชิกยังได้ออกทัวร์ที่ฮัมบูร์ก ซึ่งวงเดอะบีเทิลส์ได้พบกับริงโก สตาร์ มือกลองของพวกเขา ซึ่งต่อมาเข้ามาแทนที่ซัตคลิฟฟ์ซึ่งออกจากวงไปแล้ว
Brian Epstein และเดอะบีเทิลส์
ในระหว่างการทัวร์อันยาวนานครั้งที่สองในเยอรมนี พวกเขาได้ทำการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกเป็นครั้งแรก จากนั้นพวกเขาก็ไปร่วมกับโทนี่ เชอริแดน และได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงหลายเพลงของพวกเขา
ที่ Cavern club การแสดงของเดอะบีเทิลส์ถูกสังเกตเห็นโดยพนักงานของร้านแผ่นเสียงแห่งหนึ่ง Brian Epstein และรับหน้าที่ส่งเสริมอาชีพนักดนตรี เขาเจรจากับบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่ง แต่พวกเขาปฏิเสธที่จะทำงานกับกลุ่มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ Parlophone ก็เสี่ยงและเซ็นสัญญากับกลุ่ม
ต่อมา George Martin โปรดิวเซอร์ของบริษัทยอมรับว่าเขาตกลงที่จะร่วมงานกับทีมไม่ใช่เพราะความเป็นมืออาชีพสูงของพวกเขา แต่เป็นเพราะคุณสมบัติของมนุษย์เท่านั้น 
ความเฉลียวฉลาด ธรรมชาติที่ดี ความเปิดกว้าง และความโอหังเล็กน้อยดึงดูดโปรดิวเซอร์ผู้น่านับถือ ซึ่งพาพวกเขาไปที่สตูดิโอ Abbey Road ในลอนดอน
จากนั้นชีวิตของนักดนตรีก็เริ่มหมุนไปราวกับอยู่ในลานตา ซิงเกิลแรกของพวกเขา "Love Me Do" วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 Brian Epstein ใช้กลอุบายและซื้อแผ่นเสียง 10,000 แผ่นซึ่งสร้างความปั่นป่วนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในกลุ่ม
จากนั้นการแสดงทางโทรทัศน์ก็เริ่มขึ้นซึ่งดึงดูดผู้คนหลายล้านคนมาชมหน้าจอคอนเสิร์ตซิงเกิ้ลใหม่และในที่สุดก็มีการบันทึกอัลบั้มเต็ม "Please Please Me" เขาติดอันดับชาร์ตระดับชาติของอังกฤษเป็นเวลาหกเดือน นี่คือจุดเริ่มต้นของ Beatlemania ที่แท้จริงในปี 1963
อัลบั้มที่สองของ Fab Four "With The Beatles" ไม่ได้ทำให้เราต้องรอนาน และอีกครั้งที่มีการบันทึก - ร้านค้าได้รับใบสมัครเบื้องต้น 300,000 ใบสำหรับการซื้อ! มียอดขายมากกว่าล้านเล่มภายในหนึ่งปี
เกือบจะเหมือนเบโธเฟน
อย่างไรก็ตามความนิยมของวงสี่คนในสหราชอาณาจักรไม่ได้ส่งผลกระทบต่อตำแหน่งของพวกเขาในอเมริกา แต่อย่างใด บริษัท แผ่นเสียงไม่รีบร้อนที่จะปล่อยซิงเกิ้ลของกลุ่มอีกครั้งแม้ว่า Epstein จะพยายามอย่างเต็มที่ก็ตาม จุดเปลี่ยนคือการเปิดตัวอัลบั้มพร้อมการบันทึกเพลง "I Want To Hold Your Hand" รีวิวแบบประจบ 
นักวิจารณ์ Richard Buccle ตีพิมพ์เกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือพิมพ์ The Sunday Times ที่น่านับถือ เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้จัดอันดับให้ Lennon และ McCartney ตามหลัง Lennon และ McCartney ในรายชื่อนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา บทความนี้ได้ผล และการเดินขบวนแห่งชัยชนะของวงเดอะบีเทิลส์ทั่วอเมริกาก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 จาก 14 เพลงในชาร์ตเพลงชาติของสหรัฐอเมริกา เพลงที่ติดอันดับห้าอันดับแรกเป็นของ
ที่บ้าน สมาชิกของวงยังคงบันทึกอัลบั้ม สร้างภาพยนตร์ (“A Hard Day’s Night” และ “Help!”) และออกทัวร์รอบโลก หลังจากออกอัลบั้ม Help! เพลง "เมื่อวาน" ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผลงานทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วงดนตรีและนักร้องหลายคนเริ่มแสดง ขณะนี้มีการตีความเช่นนี้ประมาณสองพันครั้ง!
The Beatles - สตูดิโอกรุ๊ป
ปี พ.ศ. 2508 ถือเป็นจุดเปลี่ยนของดนตรีร็อค ศิลปินหน้าใหม่เริ่มปรากฏตัวขึ้นซึ่งเปลี่ยนดนตรีร็อกแอนด์โรลจากความบันเทิงมาเป็นงานศิลปะ และอีกครั้งที่พวกเขานำหน้าด้วยอัลบั้มใหม่ “Rubber Soul” หลังจากอีกหนึ่งปีที่สร้างสรรค์ หนึ่งในสี่อัลบั้มที่โด่งดังของ "Revolver" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วย 
เอฟเฟกต์สตูดิโอที่ซับซ้อน และไม่ได้หมายความถึงการแสดงคอนเสิร์ต ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กิจกรรมการท่องเที่ยวอันแสนทรหดของวงก็สิ้นสุดลง และมีเพียงงานในสตูดิโอเท่านั้นที่เริ่มต้นขึ้น
พ.ศ. 2509 เริ่มบันทึกอัลบั้ม "Sgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper" ซึ่งกลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของดนตรีป๊อปซึ่งเป็นวิวัฒนาการของแนวเพลงทั้งหมด แต่ความสำเร็จก็อยู่ได้ไม่นาน และกิจการของกลุ่มก็เริ่มสะดุดลง การเสียชีวิตของ Brian Epstein ในปี 1967 จากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้เช่นกัน
การบันทึกอัลบั้มถัดไป “White Album” กลายเป็นสัญญาณแรกของการเลิกราของกลุ่ม นักดนตรีเกิดความขัดแย้งเป็นระยะๆ พวกเขาไม่ได้แต่งเพลงด้วยกันอีกต่อไป แต่ละคนพยายามพิสูจน์ความเหนือกว่าของเขา ภรรยาใหม่ของจอห์นซึ่งไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่สมาชิกในกลุ่มก็เพิ่มความตึงเครียดให้กับบรรยากาศที่สร้างสรรค์เช่นกัน
พระอาทิตย์ตกที่จุดสูงสุด
เห็นได้ชัดว่าประวัติศาสตร์ของกลุ่มใกล้จะถึงจุดสิ้นสุดแล้ว จอห์น เลนนอนเริ่มแสดงร่วมกับวงใหม่ (เขาถูกชักชวนให้ประกาศการจากไปอย่างเป็นทางการ 
อย่าให้) Paul McCartney เผยแพร่บันทึกของเขา ตั้งแต่กลางปี 1969 วงไม่ได้บันทึกอะไรเลยด้วยกัน แต่แฟน ๆ ก็ไม่สงสัยอะไรเลย ดังนั้นการประกาศของ McCartney ในปี 1970 ว่าเขากำลังจะออกจากกลุ่มจึงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว
เป็นเรื่องที่น่าตระหนักว่าการล่มสลายของทีมเป็นประโยชน์ต่อสมาชิก แต่ละคนเริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและได้รับการยอมรับในระดับหนึ่ง พวกเขาแทบไม่มีความสัมพันธ์ใดๆ ต่อกัน การสื่อสารจึงเป็นภาระสำหรับพวกเขาด้วยซ้ำ
การฆาตกรรมเลนนอนโดยผู้คลั่งไคล้ในปี 1980 ทำลายความหวังสุดท้ายของแฟน ๆ ในการกลับมารวมตัวกันของกลุ่มตำนาน นักดนตรียังคงทำงานแยกกัน แต่เริ่มใช้ชีวิตอย่างเป็นอิสระในหัวใจของผู้รักดนตรีโดยไม่สูญเสียความนิยมและผ่านการทดสอบของเวลามาครึ่งศตวรรษ
ข้อมูล
ในปี พ.ศ. 2508 สมาชิกได้รับคำสั่งจากจักรวรรดิอังกฤษ นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อังกฤษที่สิ่งนี้เกิดขึ้น 
รางวัลสูงสุดของรัฐมอบให้กับนักดนตรีป๊อปที่มีข้อความว่า "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก"
ในปี 1967 ผู้ชมโทรทัศน์ 400 ล้านคนสามารถชมการแสดงในรายการ "โลกของเรา" ในระหว่างนั้นได้มีการบันทึกซิงเกิล "All You Need Is Love" ในเวอร์ชันวิดีโอ
กลุ่มนี้เปิดตัวการ์ตูนเรื่องยาวเรื่อง “Yellow Submarine” ในปี พ.ศ. 2512 ในปีเดียวกัน เพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของพวกเขา "Hey Jude" ปรากฏขึ้นเพื่ออุทิศให้กับ Julian ลูกชายคนโตของ John Lennon
The Beatles อัปเดต: 9 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า
ไซต์นี้ต้องการ Javascript เพื่อให้ทำงานได้อย่างถูกต้อง - โปรดเปิดใช้งาน Javascript ในเบราว์เซอร์ของคุณ
2016-08-17
โดย: showbizby
ตีพิมพ์ใน:
ในวันสากลของ The Beatles เป็นเรื่องปกติที่ไม่เพียง แต่จะร้องเพลงฮิตเหนือกาลเวลาของวง Liverpool เท่านั้น แต่ยังต้องจดจำข้อเท็จจริงและเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาของกลุ่มตำนานด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีหลายคนในช่วงประวัติศาสตร์สร้างสรรค์อันยาวนานของกลุ่ม .
ไม่มีสมาชิกวงคนใดรู้โน้ตดนตรี
ครึ่งหนึ่งของสมาชิกสี่คนถนัดซ้าย: พอลและริงโก
มีมี่ ป้าของจอห์นมักจะพูดย้ำเสมอว่า “กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ดี อย่างไรก็ตามมันไม่เหมาะที่จะหาเงิน” เมื่อร่ำรวยขึ้น จอห์นจึงซื้อวิลล่าให้ป้าของเขาซึ่งมีกำแพงหินอ่อนพร้อมคำพูดนี้
จอห์น ลินน์ ลูกชายของเจ้าของสถานที่แห่งหนึ่งที่วง Fab Four แสดง บอกกับวอชิงตันโพสต์เกี่ยวกับกลิ่นปัสสาวะที่ฝังแน่นในคอนเสิร์ตฮอลล์หลังคอนเสิร์ตเดอะบีเทิลส์แต่ละครั้ง Bob Geldof ซึ่งรู้จักเราในฐานะนักแสดงนำในภาพยนตร์เรื่อง "The Wall" ของ Alan Parker ซึ่งอิงจากเพลงของ Pink Floyd เล่าว่า: "ในคอนเสิร์ตของ Beatles เนื่องจากเสียงกรีดร้องของแฟน ๆ จึงไม่ได้ยินเสียงเพลงเลย และปัสสาวะก็ไหลออกมาเป็นระยะ ๆ - เด็กผู้หญิงก็เปียกโชกด้วยความยินดี นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฉันถึงเชื่อมโยง The Beatles กับกลิ่นปัสสาวะเป็นการส่วนตัว”
แฮร์ริสันเล่าเองว่า “การมีเพศสัมพันธ์ครั้งแรกของฉันเกิดขึ้นที่ฮัมบูร์กต่อหน้าพอล จอห์น และพีท เบสต์ เรานอนบนเตียงสองชั้นและปูผ้าปูเตียง แต่หลังจากที่ฉันพูดจบก็มีเสียงปรบมือดัง อย่างน้อยพวกเขาก็ไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกระบวนการนี้!”
ในปี 1967 นักดนตรีเกือบจะซื้อเกาะใกล้กรุงเอเธนส์ที่ซึ่งพวกเขาวางแผนจะอาศัยอยู่กับเพื่อนและญาติ จอห์น เลนนอน พูดเกี่ยวกับชาวกรีก: “พวกเขาลองทุกอย่างแล้ว - สงคราม ชาตินิยม ลัทธิฟาสซิสต์ คอมมิวนิสต์ ทุนนิยม ความเกลียดชัง ศาสนา... ทำไมเราถึงแย่ลง?” Paul McCartney เล่าในภายหลังว่า “ขอบคุณพระเจ้าที่เราไม่ได้ทำอย่างนั้นในตอนนั้น อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม จะต้องมีคนล้างจาน - และนี่จะไม่ใช่ยูโทเปียอีกต่อไป”
สมาชิกวงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ LSD ตามนัดของทันตแพทย์ "Mad Dentist" John Riley ใส่ LSD ลงในกาแฟของ Lennon, Harrison, ภรรยาของพวกเขา และ Pattie Boyd ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่านักดนตรีต้องการสิ่งนี้มากแค่ไหน แต่จอร์จอ้างว่าพวกเขาลองใช้ LSD โดยบังเอิญ หลังจากที่นักดนตรีดื่มกาแฟและต้องการกลับบ้าน ไรลีย์ก็โน้มน้าวให้พวกเขาอยู่ต่อ เขาพูดบางอย่างที่หูจอห์น เลนนอนหันไปหาแฮร์ริสันแล้วพูดว่า "เราอยู่ใน LSD" จอร์จไม่เข้าใจในตอนแรกและโต้ตอบ: “แล้วไงล่ะ? ไปกันแล้ว! แต่วันนั้นนักดนตรีกลับบ้านดึกมาก
ในฮัมบูร์ก นักดนตรีอาศัยอยู่ในห้องด้านหลังของโรงภาพยนตร์ Bambi Kino ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับห้องน้ำ กลิ่นปัสสาวะแย่มาก ในที่สุดจอร์จ แฮร์ริสันก็ถูกเนรเทศเนื่องจากยังเป็นผู้เยาว์ Paul McCartney และ Pete Best ย้ายจาก Bambi Kino ตัดสินใจส่งตัวออกไปอย่างเหมาะสมและจุดไฟเผาถุงยางอนามัย ไฟไหม้ค่อนข้างแรงและเจ้าของสถานที่ก็หมดความอดทน - เขาติดต่อกับตำรวจ เดอะบีเทิลส์ถูกจับกุม ในที่สุด McCartney และ Best ก็ถูกเนรเทศหลังจาก Harrison
ในอเมริกา Beatlemania เริ่มต้นด้วย Marsh Albert วัยรุ่นอายุ 15 ปีจากแมริแลนด์ หลังจากดูข่าวที่ออกอากาศเกี่ยวกับวงนี้ อัลเบิร์ตโทรไปที่วิทยุของวอชิงตันและถามว่า “ทำไมพวกเขาไม่เล่นดนตรีประเภทนี้ในอเมริกา” ดีเจเปิดเพลง "I Want To Hold Your Hand" หลังจากนั้นสถานีวิทยุอื่นๆ ก็รวมวง The Beatles ไว้ในละครอย่างรวดเร็ว
การพบกันที่เป็นเวรเป็นกรรมของ Paul McCartney และ John Lennon เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 ในคอนเสิร์ตของวงดนตรี The Quarrymen ของ Lennon พอลอายุ 15 ปี และจอห์นอายุ 16 ปี ในขณะเดียวกัน จอห์นก็เมามาก
เดอะบีทเทิลส์เป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่วางกลองชุดที่หน้าเวที การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในลิเวอร์พูลบ้านเกิดของเขา หลังจากที่ Pete Best เกือบถูกแฟนๆ ผู้หญิงวิ่งขึ้นไปบนเวทีกระทืบ การเคลื่อนไหวดังกล่าวก็ถูกยกเลิก
กลุ่มนี้กลายเป็นกลุ่มแรกในประวัติศาสตร์ที่พิมพ์เนื้อเพลงของเพลงทั้งหมดไว้ที่ด้านหลังของปกอัลบั้ม อัลบั้ม “พล.ต. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper's
ฮาร์โมนิก้าที่ใช้ในเพลง "Love Me Do" ถูกจอห์นขโมยไปในฤดูร้อนปี 1960 จากร้านขายเครื่องดนตรีในเมือง Arnhem ของเนเธอร์แลนด์
หลังจากปล่อยเพลง "Penny Lane" ในปี 1967 เจ้าหน้าที่ของลิเวอร์พูลประสบกับความสูญเสียร้ายแรงเนื่องจากการขโมยป้ายบ้านอยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้จึงตัดสินใจเขียนชื่อถนนและเลขที่บ้านบนผนังอาคารโดยตรง
เขาไม่เพียงแต่เป็นพ่อทูนหัวของฌอน เลนนอนเท่านั้น เขายังเป็นผู้แต่งเพลงคัฟเวอร์เพลง Lucy in the Sky with Diamonds ที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดเพลงหนึ่งของจอห์น เลนนอน ยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่โปรดปรานมากที่มีการได้ยินเสียงร้องสนับสนุนและกีตาร์ของจอห์นในเพลง
หากต้องการนั่งที่โต๊ะโรงเรียนของริงโกสตาร์ คุณต้องจ่ายเงิน 5 ปอนด์สเตอร์ลิง
จอห์น เลนนอนรักแมวมาก เขามีสัตว์เลี้ยงสิบตัวขณะอาศัยอยู่ในเวย์บริดจ์กับซินเธียภรรยาคนแรกของเขา แม่ของเขาเลี้ยงแมวชื่อเอลวิส เนื่องจากผู้หญิงคนนั้นเป็นแฟนตัวยง ไม่น่าแปลกใจเลยที่เลนนอนอ้างในภายหลังว่า "ไม่มีอะไรมาก่อนเอลวิส"
ในช่วงสัปดาห์ของวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2507 เพลงของวงบีเทิลส์มากถึง 12 เพลงติดอยู่ใน 100 อันดับแรกบนชาร์ตบิลบอร์ด โดยเพลงของกลุ่มนั้นครองห้าอันดับแรก สถิตินี้ยังไม่ถูกทำลายแม้ว่าจะผ่านไปกว่า 50 ปีแล้วก็ตาม
ในปีพ.ศ. 2509 เดอะบีเทิลส์ได้แต่งเพลง "Got to Get You into My Life" ตอนแรกคิดว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง แต่ต่อมา McCartney อ้างในการให้สัมภาษณ์ว่าจริงๆ แล้วเพลงนี้เขียนเกี่ยวกับกัญชา
ในตอนแรก นักแสดงภาพยนตร์ เม เวสต์ ปฏิเสธข้อเสนอให้นำภาพของเธอไปปรากฏบนปกอัลบั้ม Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" แต่เปลี่ยนใจหลังจากได้รับจดหมายส่วนตัวจากวง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ บนหน้าปก ได้แก่ Marilyn Monroe และ Shirley Temple
Frank Sinatra มักจะแสดงความชื่นชมวงนี้ต่อสาธารณะ และเคยกล่าวไว้ว่า "Something" เป็นเพลงรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา
John Lennon กล่าวว่าเพลงจริงเพลงเดียวที่เขาเคยเขียนคือ "Help!" และ “ทุ่งสตรอเบอร์รี่ตลอดกาล” เขาอ้างว่านี่เป็นเพลงเดียวที่เขาเขียนจากประสบการณ์ของตัวเอง แทนที่จะจินตนาการถึงตัวเองในบางสถานการณ์
วงดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดกลับมาพบกันอีกครั้งนับตั้งแต่เลิกรากันในงานแต่งงานเมื่อเขาแต่งงานกับแพตตี บอยด์ในปี 1979 George Harrison, Paul McCartney และ Ringo Starr เล่นด้วยกันในงานแต่งงาน - แต่ John Lennon ไม่ได้มา
วาติกันกล่าวหาเดอะบีเทิลส์ว่าเป็นลัทธิซาตาน หลังจากที่จอห์น เลนนอนกล่าวว่าวงนี้ "ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู" บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา "ให้อภัย" เดอะบีเทิลส์เฉพาะในปี 2010 ซึ่งดังที่ริงโกสตาร์กล่าวว่าไม่จำเป็นเลย
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 จอห์นได้ถอนฟันกรามออกแล้วมอบให้แม่บ้านพร้อมคำแนะนำให้ทิ้งฟันกรามนั้นไปที่ไหนสักแห่ง เธอเก็บฟันไว้เป็นของที่ระลึกให้กับลูกสาว Beatlemaniac ของเธอแทน เป็นเวลาหลายปีที่ฟันถูกเก็บไว้ในบ้านจนกระทั่งในปี 2554 มีการประมูลและขายในราคามหาศาล - 31,000 ดอลลาร์ ผู้ซื้ออ้างว่าจุดประสงค์ของการซื้อกิจการคือการโคลนเลนนอน
ในระหว่างการทัวร์อินเดียในตำนานของเดอะบีเทิลส์ ริงโกสตาร์ถือกระเป๋าเดินทางที่เต็มไปด้วยถั่วคั่ว ความจริงก็คือท้องของเขาไม่สามารถย่อยอาหารท้องถิ่นที่เผ็ดร้อนได้หลังจากเจ็บป่วยในวัยเด็ก
เลนนอนเป็นคนขับที่แย่มาก หลังจากได้รับใบขับขี่เมื่ออายุ 24 ปี (คนสุดท้ายของเดอะบีเทิลส์) จอห์นไม่เคยเรียนรู้ที่จะขับรถให้ดีเลย ครั้งสุดท้ายที่เลนนอนขับรถคือในปี 1969 ระหว่างทริปครอบครัวไปสกอตแลนด์ ซึ่งจบลงด้วยอุบัติเหตุ ดาวดวงนี้จำเป็นต้องเย็บ 17 เข็ม หลังจากนั้นเลนนอนมักจะใช้บริการแท็กซี่หรือคนขับส่วนตัว
เลนนอนเป็นบีเทิลคนเดียวที่ไม่ได้เป็นมังสวิรัติ จอร์จและพอลถูกบังคับให้เอาเนื้อสัตว์ออกจากอาหารด้วยเหตุผลทางศาสนา ริงโก้ถูกบังคับด้วยสุขภาพที่ไม่ดีของเขา แต่จอห์นจนถึงวันสุดท้ายของเขา ก็ไม่ปฏิเสธตัวเองว่าชอบกินเนื้อสัตว์ ซึ่งเขาได้รับฉายาที่น่ารังเกียจด้วยซ้ำ “ Fat Beatle” จากนักข่าวคนหนึ่ง ความรักในการทำอาหารครั้งที่สองของเลนนอนคือคาเฟอีน
John Lennon ขึ้นปกนิตยสาร Rolling Stone ฉบับแรกสุด เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2512
เลนนอนไม่พอใจกับผลงานบันทึกเสียงทั้งหมดของเดอะบีเทิลส์ หลังจากที่วงแตกสลาย จอห์นได้ประกาศที่น่าตกใจกับอดีตโปรดิวเซอร์ของเขาอย่างจอร์จ มาร์ตินว่าเขาอยากจะบันทึกเพลงของบีเทิลส์ทุกเพลงอีกครั้ง มาร์ตินถามว่า "มีทุ่งสตรอเบอร์รี่ด้วยเหรอ?" “โดยเฉพาะทุ่งสตรอเบอร์รี่” เลนนอนตอบ
ไม่ทราบว่าศพของเลนนอนอยู่ที่ไหน ในวันที่ 9 ธันวาคม หนึ่งวันหลังจากการฆาตกรรม ศพของจอห์น เลนนอนถูกเผาและมอบขี้เถ้าให้กับภรรยาม่ายของเขา สิ่งที่เธอทำกับขี้เถ้า วิธีที่เธอกำจัดมัน โยโกะ โอโนะ นางปีศาจชาวญี่ปุ่นยังคงไม่ยอมรับ
เกี่ยวกับ
ชีวประวัติ
เรื่องราวของวงดนตรีอังกฤษ The Beatles ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งที่สุดต่อการพัฒนาดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ 20 และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ได้รับการบอกกล่าวอย่างละเอียดหลายครั้ง นักเขียนชีวประวัติที่พิถีพิถันที่สุดเริ่มต้นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 เมื่อจอห์น เลนนอน วัย 15 ปี ได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Quarrymen" ("Guys from the Quarry") ในย่านชนชั้นแรงงานของเมืองลิเวอร์พูล...
ชีวประวัติ
เรื่องราวของวงดนตรีอังกฤษ The Beatles ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งที่สุดต่อการพัฒนาดนตรียอดนิยมในศตวรรษที่ 20 และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ได้รับการบอกกล่าวอย่างละเอียดหลายครั้ง นักเขียนชีวประวัติที่พิถีพิถันที่สุดเริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 เมื่อจอห์น เลนนอน วัย 15 ปี ได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Quarrymen" ("Guys from the Quarry") ในย่านชนชั้นแรงงานของลิเวอร์พูล ซึ่งแสดงเพลงในชนบทและเพลงร็อค และรูปแบบม้วน
วันสำคัญครั้งที่สองคือวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 เมื่อ Paul McCartney ได้ยิน The Quarrymen แสดงเป็นครั้งแรกในสวนสาธารณะใกล้กับโบสถ์ St. Peter's ในเมือง Woolton เมือง Liverpool จากนั้นพอลและจอห์นก็พบกัน และพอลก็สามารถสร้างความประทับใจให้กับจอห์นได้เพราะเขารู้จักคอร์ดกีตาร์ที่จอห์นไม่รู้จัก ด้วยเหตุผลที่น่าสนใจนี้ พอลจึงได้รับคำเชิญให้เข้าเป็นสมาชิกของกลุ่ม
หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2501 พอลได้นำจอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนสมัยเรียนของเขามาแสดงด้วย จอร์จอายุเพียง 15 ปี แต่เขาเล่นกีตาร์ได้ค่อนข้างดี พอล จอห์น และจอร์จกลายเป็นแกนหลักของวง ซึ่งจอห์นเปลี่ยนชื่อเป็นจอห์นนี่และเดอะมูนด็อกส์ ในปี 1959 Stuart Sutcliffe เพื่อนร่วมชั้นวิทยาลัยศิลปะของ John ได้เข้าร่วมกลุ่ม
ในปี 1959 เดียวกัน John Lennon เปลี่ยนชื่อหลายครั้ง ครั้งแรกคือ "Long John And The Silver Beatles" จากนั้นชื่อย่อ "The Silver Beatles" ก็ปรากฏขึ้น และสุดท้ายก็เป็นเพียง "The Beatles" จอห์นผู้ชื่นชอบการเล่นสำนวนชอบคำว่า "บีทเทิล" - มีสองความหมาย: "ตี" เป็น "ระเบิด", "จังหวะ" และ "ด้วง" - "ด้วง" ซึ่งยังโดนใจกลุ่ม “จิ้งหรีด” ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้นอีกด้วย
เมื่อถึงเวลานี้ วงดนตรีเริ่มแสดงที่ Jacaranda ของสโมสรลิเวอร์พูล ที่นั่นพวกเขาสังเกตเห็นโดย Koschmider เจ้าของสโมสรในฮัมบูร์ก - เขาเชิญนักดนตรีให้ทัวร์เขาในเยอรมนี ในขณะนั้น The Beatles กำลังมองหามือกลองอีกครั้ง ทางเลือกนี้เกิดขึ้นจาก Pete Best ข้อโต้แย้งหลักคือข้อเท็จจริงที่ว่าพีทมีกลองชุดของตัวเอง ทันทีที่การแสดงเสร็จสิ้นศิลปินรุ่นเยาว์ก็ออกเดินทางทันทีและในวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2503 เลนนอน, แม็กคาร์ตนีย์, แฮร์ริสัน, ซัตคลิฟฟ์ และเบสต์ก็ขึ้นบนเวทีของสโมสรอินดราในฮัมบูร์ก ต่อมาพวกเขาย้ายไปที่ Kaiserkeller ที่ได้รับความนิยมมากกว่า
นักดนตรีอยู่ที่ฮัมบูร์กเป็นเวลาสี่เดือนครึ่ง - ในช่วงเวลานี้พวกเขาได้รับประสบการณ์และขยายการแสดงละครของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ เมื่อกลับมายังเมืองลิเวอร์พูลบ้านเกิด พวกเขาถือว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีท้องถิ่นที่ดีที่สุดแล้ว แม้ว่าพวกเขาจะแสดงเกือบทุกวันซึ่งดึงดูดผู้ฟังได้อย่างสม่ำเสมอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ให้อะไรเลยในแง่ของการพัฒนา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2504 พวกเขาไปฮัมบูร์กอีกครั้งซึ่งมีแฟนๆ อยู่แล้ว
ในฮัมบูร์กพวกเขาต้องปรับโฉมละครทั้งหมดอย่างเร่งด่วนเพราะ Stuart Sutcliffe ซึ่งได้รับการทำนายว่าจะมีอาชีพทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม (เขาวาดได้อย่างสวยงาม) ตัดสินใจออกจากวงดนตรี เมื่อเขาจากไป Stu ได้มอบกีตาร์เบสให้กับ Paul McCartney และเขาต้องเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ George Harrison ถูกบังคับให้รับหน้าที่มือกีตาร์นำแทน Paul แอสทริด เคิร์กเชอร์ แฟนสาวชาวเยอรมันของสจ๊วร์ต มีบทบาทสำคัญในการช่วยให้วงสร้างสไตล์วิชวลของตัวเองขึ้นมา เธอมาพร้อมกับแจ็กเก็ตพิเศษที่ไม่มีปกสำหรับพวกเขา และแนะนำให้ตัดผมหน้าม้าและยืดผมให้ยาวขึ้นเพื่อให้ด้านหลังศีรษะของนักดนตรีดูเหมือนหลังแมลงเต่าทอง
ในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์เข้าสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นครั้งแรก ในตอนแรก - ในฐานะสมาชิกของนักกีตาร์และนักร้องชาวอังกฤษ Tony Sheridan ก่อนเดินทางกลับลิเวอร์พูล พวกเขาบันทึกซิงเกิลแรกของตัวเองด้วยสองเพลง: "My Bonnie" และ "The Saints" นี่คือบันทึกที่ผู้ชายชื่อเคิร์ต เรย์มอนด์ โจนส์ ขอเมื่อวันเสาร์ที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2504 ที่ร้านแผ่นเสียงลิเวอร์พูลของ NEMS Ltd. ซึ่งมี Brian Epstein วัย 27 ปีเป็นเจ้าของ Brian ผู้พิถีพิถันไม่มีบันทึกดังกล่าวในร้าน แต่เมื่อพบมันในแค็ตตาล็อกนำเข้าเขาก็ประหลาดใจมากที่พบว่านักแสดงกำลังแสดงที่ Cavern club ซึ่งตั้งอยู่ติดกับร้าน เอพสเตนเริ่มอยากรู้อยากเห็นและใช้เวลาแวะมาฟังกลุ่มนี้ เพราะเขาไม่เพียงแต่ขายแผ่นเสียงเท่านั้น แต่ยังโปรโมตศิลปินท้องถิ่นหลายคนอีกด้วย หลังคอนเสิร์ต The Beatles ได้รับข้อเสนอความร่วมมือจากเขาและเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายนได้เซ็นสัญญาตามที่ Brian Epstein กลายเป็นผู้จัดการอย่างเป็นทางการของพวกเขา
ในฐานะผู้ชายที่กระตือรือร้น Epstein เริ่มกังวลกับการเปิดตัวบันทึกทันที เขาใช้เวลาประมาณหกเดือนในการไปเยือนลอนดอนซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมสตูดิโอบันทึกเสียง การปฏิเสธตามมาด้วยการปฏิเสธ ในที่สุดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 จอร์จมาร์ตินหัวหน้า บริษัท Parlaphone ตกลงที่จะทำสัญญาหนึ่งปีกับเดอะบีเทิลส์ซึ่งเขาตกลงที่จะปล่อยซิงเกิ้ล 4 เพลง มีเงื่อนไขเดียวเท่านั้นคือต้องเปลี่ยนมือกลอง Pete Best แม้ว่าเขาจะมีแฟนๆ ของเขา แต่ก็ตามหลังสมาชิกคนอื่นๆ ของ The Beatles ในด้านดนตรีจริงๆ ได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วมกลุ่มโดย Ringo Starr ซึ่งนักดนตรีรู้จักจากการทัวร์ฮัมบูร์ก
ในช่วงต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 วงเดอะบีเทิลส์บันทึกซิงเกิลเปิดตัว "Love Me Do" / "P.S. ฉันรักคุณ". ทันทีหลังจากเปิดตัวก็ขึ้นอันดับที่ 17 ในชาร์ตแห่งชาติของอังกฤษ - ถือเป็นความสำเร็จที่ไม่มีใครคาดคิด ซิงเกิลที่สอง “Please Please Me” / “Ask Me Why” ที่วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน ติดอันดับชาร์ตแล้ว
เมื่อได้รับสายลมแห่งความสำเร็จ The Beatles ก็ออกทัวร์ พวกเขาไปเยือนฮัมบูร์กอีกครั้ง จัดคอนเสิร์ตในสวีเดน และเดินทางไปยังเมืองเล็กๆ ในอังกฤษเป็นจำนวนมาก หลังจากหยุดชะงักการทัวร์เพียงวันเดียวในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 วงจึงบันทึกอัลบั้มเปิดตัว "Please Please Me" ในครั้งเดียวในเวลา 585 นาที ซึ่งกระโดดขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตทันทีและยังคงอยู่ตรงนั้นเป็นเวลา 6 เดือน ให้ทางกับอัลบั้ม Beatles ถัดไปเท่านั้น
วันเกิดของ Beatlemania ถือเป็นวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 เมื่อเดอะบีเทิลส์แสดงคอนเสิร์ตที่ London Palladium เนื่องจากผู้ชมเกิดอาการฮิสทีเรียจำนวนมาก นักดนตรีจึงต้องอพยพออกจากห้องโถงโดยได้รับความช่วยเหลือจากตำรวจ
แผ่นดิสก์แผ่นที่สองของกลุ่ม "With The Beatles" สร้างสถิติโลกสำหรับจำนวนการสมัครเบื้องต้น - มีมากกว่า 300,000 คน มียอดขายมากกว่าล้านเล่มภายในหนึ่งปี ซิงเกิลของ Beatles ต่อมาทั้งหมดขายได้ล้านชุดทันทีหลังจากออกฉาย - สถิติอันน่าทึ่งนี้ยังไม่เคยถูกทำลายโดยนักแสดงคนใด
The Beatles ไม่ได้รับการยอมรับในสหรัฐอเมริกามาเป็นเวลานานแล้ว ซิงเกิล "I Want To Hold You Hand" ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ตเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม เมื่อนักดนตรีมาถึงทัวร์ในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ แฟน ๆ ประมาณสี่พันคนมาต้อนรับพวกเขาที่สนามบินเคนเนดี และในเดือนเมษายนเมื่อภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Days Night" และอัลบั้มใหม่ชื่อเดียวกันออกฉาย เพลงของ The Beatles ก็ครอง 5 บรรทัดแรกของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของอเมริกา - บันทึกนี้ยังคงไม่ขาดตอน
ความนิยมและอิทธิพลของเดอะบีเทิลส์เพิ่มขึ้น: อัลบั้มใหม่ "Beatles For Sale" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2507 มียอดขาย 700,000 ชุดภายในหนึ่งวัน ด้วยตารางทัวร์ที่ยุ่งมาก นักดนตรีจึงสามารถแต่งเพลงใหม่และแสดงในภาพยนตร์เพลงเรื่องต่อไปได้ เมื่อต้นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องและแผ่นดิสก์ "Help!" ได้รับการปล่อยตัวเกือบจะพร้อมกันซึ่งในบรรดาเพลงที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ มีเพลงประกอบ "Yesterday" ซึ่งกลายเป็นทำนองที่มีการแสดงมากที่สุดในศตวรรษที่ 20
แผ่นดิสก์สองแผ่นถัดไปกลายเป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่สำหรับผลงานของ Beatles เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาดนตรีป๊อประดับโลกโดยรวมด้วย การแต่งเพลงของอัลบั้ม "Rubber Soul" และ "Revolver" ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 มีความซับซ้อนมากจนไม่ได้หมายความถึงการแสดงบนเวที - มีเอฟเฟกต์ในสตูดิโอมากมาย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เดอะบีทเทิลส์ก็ละทิ้งการแสดงคอนเสิร์ตและหันไปทำงานสตูดิโอเพียงอย่างเดียว
อีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ต้องเลิกแสดงคอนเสิร์ตคือความเหนื่อยล้าจากการทัวร์อย่างต่อเนื่อง เดอะบีเทิลส์เป็นที่ต้องการและรอคอยในทุกทวีปพวกเขาถูกล่อลวงด้วยวิธีใด ๆ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตกเป็นเหยื่อของการยั่วยุและการเก็งกำไร การแสดงคอนเสิร์ตแต่ละครั้งกลายเป็นการต่อสู้กับกองทัพแฟนเจ้าอารมณ์ที่กรีดร้องเสียงดังจนเครื่องดนตรีหมด ในเวลาเดียวกันในญี่ปุ่น นักเรียนติดอาวุธในเมืองบาโดกันขู่ว่าจะทำร้ายร่างกาย วงเดอะบีเทิลส์ต้องหนีออกจากมะนิลาอย่างแท้จริงหลังจากที่พวกเขาปลุกเร้าความโกรธเกรี้ยวของเจ้าหน้าที่โดยไม่ไปปรากฏตัวเพื่อรับการต้อนรับเผด็จการเฟอร์ดินันด์ มาร์กอสเพราะจอห์น คำพูดแบบสุ่มของ Lennon ที่ว่า The Beatles ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู Ku Klux Klansmen ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาเริ่มเผาแผ่นดิสก์ของ Beatles ต่อสาธารณะโดยเรียกร้องให้พวกเขากลับใจ ดังนั้นหลังจากเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทัวร์อเมริกาเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2509 ที่ซานฟรานซิสโก นักดนตรีจึงไม่เคยปรากฏตัวบนเวทีคอนเสิร์ตอีกเลย
ในการเรียบเรียงต่อมามีการใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ ซึ่งกลายเป็นแก่นสารของอัลบั้ม "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band เป็นอัลบั้มแนวคิดชุดแรกในประวัติศาสตร์ ซึ่งทุกอย่างตั้งแต่หน้าปกไปจนถึงลำดับเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเดียว
อัลบั้ม “พล.ต. Pepper's..." กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเดอะบีเทิลส์ ในฤดูร้อนปี 2510 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น - เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม Brian Epstein เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด ความตึงเครียดเกิดขึ้นภายในกลุ่มเนื่องจากปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข - ใครจะเป็นผู้ที่จะ แทนที่ผู้จัดการที่สร้างกลุ่มความสำเร็จขึ้นมา
ในเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป: ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาวเรื่อง "Yellow Submarine" ได้รับการปล่อยตัวและในวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 อัลบั้มคู่ใหม่ก็ปรากฏขึ้นเรียกง่ายๆว่า "The Beatles" ในไม่ช้ากลุ่มก็เริ่มทำโปรเจ็กต์แปลกใหม่ คราวนี้มีแนวคิดว่าการเรียบเรียงที่ซับซ้อนจะถูกเขียนในสตูดิโอราวกับว่าเป็นเพลงสด โดยไม่มีการหยุดหรือพากย์เกินในสตูดิโอ และกระบวนการทั้งหมดนี้จะต้องถ่ายทำและเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม งานนี้ยากเกินไปแม้แต่กับเดอะบีเทิลส์ก็ตาม กล้องบันทึกการหยุดและการทะเลาะกันอย่างไม่สิ้นสุดอย่างไม่แยแสมีการบันทึกเพลงประมาณร้อยเพลงแม้กระทั่งคอนเสิร์ตก็จัดขึ้นบนหลังคาของสตูดิโอ Abbey Road แต่ท้ายที่สุดแล้วเนื้อหาทั้งหมดก็ถูกพักไว้ "จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า"
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีได้บันทึกแผ่นดิสก์ "Abbey Road" นี่เป็นความร่วมมือครั้งสุดท้ายของพวกเขาในสตูดิโอ วันก่อนวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 จอห์น เลนนอนประกาศว่าเขาและโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ชื่อวง Plastic Ono Band นอกจากนี้ปัญหาทางการเงินที่ร้ายแรงเริ่มต้นขึ้น - บริษัท สร้างสรรค์ Apple Records ซึ่งก่อตั้งโดย The Beatles เมื่อต้นปี พ.ศ. 2511 โดยได้ลงทุนรายได้ไปกับมันกลายเป็นฝันร้ายขององค์กรซึ่งเป็นหลุมดำที่เงินจำนวนมหาศาลตกลงไป
เนื่องจากไม่เคยบรรลุข้อตกลงว่าใครจะเป็นผู้จัดการคนใหม่ของกลุ่ม นักดนตรีจึงหยุดติดต่อกันและ Paul McCartney ซึ่งออกอัลบั้มเดี่ยวเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2513 ได้สัมภาษณ์ตัวเองในซองซึ่งเขา ระบุว่าเขาไม่ได้วางแผนที่จะทำงานในกลุ่มเดอะบีเทิลส์อีกต่อไป ข้อความนี้ทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนตกใจแม้ว่าในเวลานั้นจอร์จแฮร์ริสันจะทัวร์คอนเสิร์ตพร้อมกับเดลานีย์และบอนนี่แล้วและริงโกสตาร์ก็เล่นในภาพยนตร์ - เขามีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่อง "Magic Christian"
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 EMI ซึ่งตอนนั้นได้ซื้อกิจการ Parlaphone ได้เชิญ Phil Spector โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน ซึ่งตอนนั้นถือว่าดีที่สุดให้จัดการกับดนตรีและภาพยนตร์ที่ถูกทิ้งร้างในสตูดิโอ Spector ฟังการบันทึกและเตรียมอัลบั้ม Let It Be เพื่อวางจำหน่าย ดังนั้นแผ่นดิสก์นี้จึงถูกปล่อยออกมาเมื่อไม่มีวง Beatles อีกต่อไป
The Beatles ได้สร้างยุคดนตรีใหม่อย่างแท้จริง พวกเขาเปลี่ยนดนตรีเบา ๆ ให้เป็นวัฒนธรรมย่อยที่กว้างขวาง โดยมีอิทธิพลต่อเนื้อเพลง การเรียบเรียง สไตล์พฤติกรรม ทรงผม และการออกแบบเสื้อผ้า - เกือบทุกด้านของชีวิตสมัยใหม่ พวกเขาไม่ใช่แค่เสียงของคนรุ่นพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของมันอีกด้วย
การล่มสลายของเดอะบีเทิลส์ขัดแย้งกันทำให้แต่ละวงได้ตระหนักรู้ถึงตนเองอย่างเต็มที่มากขึ้น ทุกคนออกแผ่นเสียงและแสดงในคอนเสิร์ต หลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของจอห์น เลนนอนในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 ความหวังในการกลับมารวมตัวของเดอะบีเทิลส์ก็พังทลายลง อย่างไรก็ตามความนิยมของเพลงที่วงสร้างขึ้นตลอดทศวรรษไม่เคยลดลง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr และ Yoko Ono ภรรยาม่ายของ Lennon ในที่สุดก็สามารถลงนามในข้อตกลงลิขสิทธิ์ที่อนุญาตให้พวกเขาเผยแพร่เนื้อหาอีกครั้งภายใต้ค่ายเพลง Beatles ด้วยเหตุนี้ในปี 1994 จึงมีการเปิดตัวซีดีคู่พร้อมการบันทึกของ BBC ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จากนั้นจึงมีการสร้างภาพยนตร์สารคดีหลายตอนเรื่อง Anthology เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์พร้อมเนื้อหาดนตรีบนแผ่นดิสก์หกแผ่น เรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังเป็นหนังสือภาพประกอบ
การเสียชีวิตของจอร์จ แฮร์ริสันด้วยโรคมะเร็งลำคอในปี 2544 สร้างความโศกเศร้าให้กับแฟนๆ ทั่วโลก ถึงแม้จะฟังดูดูหมิ่น แต่ก็มีความจริงบางอย่างในคำพูดของเลนนอนที่ว่า "ตอนนี้เดอะบีเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู"
วันนี้มหาวิทยาลัย Liverpool ได้แนะนำสาขาวิชาเอก Beatles Studies ให้กับหลักสูตร เมื่อสำเร็จการศึกษาแล้ว ผู้สำเร็จการศึกษาจะได้รับปริญญาโทในสาขาวิชานี้ มีการเปิดตัวภาพยนตร์และละครเพลงที่สร้างจากเพลงของเดอะบีเทิลส์ มีการจัดนิทรรศการ สิ่งประดิษฐ์ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์ถูกขายทอดตลาดด้วยเงินจำนวนมหาศาล มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับกลุ่มนี้มากกว่า 8,000 เล่ม และมีการจัดกิจกรรมมากมายทั่วโลก
การพยายามเขียนบทความเกี่ยวกับ Fab Four ถือเป็นการสูญเสีย มีเนื้อหาเพียงพอสำหรับหนังสือหลายเล่ม และเป็นการยากมากที่จะลบคำออกจากเพลง แต่เราตัดสินใจที่จะรวบรวมข้อเท็จจริงบางประการจากประวัติศาสตร์ของ "ด้วง" ของอังกฤษที่คุณอาจไม่เคยรู้มาก่อน
1. พ่อของ John Lennon ทำงานบนเรือพาณิชย์ พ่อของ Paul McCartney เป็นเสมียน พ่อของ George Harrison เป็นกะลาสีเรือ และพ่อของ Ringo Starr เป็นคนทำขนมปัง
2. John Lennon ผู้ก่อตั้ง The Beatles ก่อตั้งวงแรกของเขาชื่อ The Quarrymen ในปี 1956 ทีมงานรวมเพื่อนของเขาจากโรงเรียน QuarryBank ด้วย
3. ชื่อ The Beatles ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อมีสมาชิกใหม่เข้าร่วมกลุ่มของ Lennon - Paul McCartney และ George Harrison พวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Quarry School
เป็นที่นิยม
4. The Beatles เป็นการเล่นคำ ซึ่งเป็นส่วนผสมของคำว่า "beetle" และ "beat"
5. George Harrison อายุเพียง 16 ปีเมื่อเขาเข้าร่วมกลุ่ม
6. John Lennon และ Paul McCartney สนิทสนมกันไม่เพียงเพราะความรักในดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะโศกนาฏกรรมทั่วไปด้วย ในปี 1956 แม่ของ Paul เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง และอีกสองปีต่อมา Lennon สูญเสียแม่ของเขาจากอุบัติเหตุทางรถยนต์
7. องค์ประกอบของสี่ตำนานเปลี่ยนไปห้าครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 เลนนอน, แม็กคาร์ตนีย์และแฮร์ริสันร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นในวิทยาลัยศิลปะของจอห์น สจวร์ต ซัตคลิฟฟ์ ในตำแหน่งมือเบส ต่อมาในปีนั้น เดอะบีเทิลส์ได้รับเชิญให้เล่นคอนเสิร์ตในต่างประเทศครั้งแรกที่ฮัมบูร์ก ตามสัญญากลุ่มนี้ต้องการมือกลองซึ่งกลายเป็น Pete Best อย่างเร่งด่วนซึ่งเป็นลูกชายของเจ้าของไนต์คลับลิเวอร์พูลที่ The Beatles มักจะแสดง
8. ในปี 1961 ในระหว่างการทัวร์ครั้งที่สองของกลุ่มในฮัมบูร์ก Stuart Sutcliffe ตกหลุมรักศิลปินหนุ่มและช่างภาพ Astrid Kirchherr เธอเป็นผู้คิดค้นทรงผมของเดอะบีเทิลส์ในตำนานและแนะนำให้ผู้ชายสวมแจ็กเก็ตทรงตัดของปิแอร์ การ์แดง โดยไม่มีปกคอเสื้อ แทนที่จะสวมแจ็กเก็ตนักขี่จักรยาน เธอยังจัดการถ่ายภาพระดับมืออาชีพครั้งแรกของ The Beatles ในภาพลักษณ์ใหม่ของพวกเขาด้วย Sutcliffe ตัดสินใจออกจากกลุ่มและอยู่ที่ฮัมบูร์กกับ Astrid
9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - ด้วยผู้เล่นตัวจริง The Beatles ประสบความสำเร็จครั้งแรก
10. Stuart Sutcliffe เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการเลือดออกในสมองในปี 1962 แม้ว่าสจ๊วตจะเป็นเพียงสมาชิกของวงในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่เขาก็มีอิทธิพลต่อสมาชิกทุกคนของเดอะบีเทิลส์ เขาได้รับสมญานามว่า Fifth of the Four ภาพยนตร์เรื่อง The Beatles: 4+1 (5th of the Four) ปี 1994 เล่าเรื่องราวช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม
11. Curt Raymond Jones เป็น Beatlemaniac คนแรกในประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของกลุ่ม เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2504 ในร้านขายเครื่องดนตรี เขาขอบันทึกเพลง My Bonnie ของวง The Beatles ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผู้ขายไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับทีมนี้ แต่ตามคำแนะนำของผู้ซื้อ เขาจึงสอบถาม
ผู้ขายรายนี้คือ Brian Epstein ในตำนานซึ่งเป็นผู้จัดการถาวรของกลุ่มซึ่งได้รับการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกสำหรับพวกเขาและจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตสำหรับพวกเขา
เอพสเตนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 และหน้าที่ของเขาถูกรับช่วงต่อโดยพอล แม็กคาร์ตนีย์บางส่วน
12. ในปี 1962 ก่อนสัญญาฉบับแรก Epstein เข้ามาแทนที่มือกลอง Pete Best ซึ่งไม่ได้อยู่ในระดับทั่วไปกับ Ringo Starr ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ของนักดนตรี นี่เป็นการจัดตั้งกลุ่มสุดท้ายของ The Beatles แต่ในปี 1964 ก่อนการทัวร์สแกนดิเนเวีย Starr ป่วยเป็นหวัดและถูกแทนที่ด้วย Jimmy Nichol
13. ชื่อจริงของริงโก สตาร์คือ ริชาร์ด สตาร์กี้
14. Love Me Do และ Please, Please Me กลายเป็นเพลงฮิตแรกของ Fab Four
15. อัลบั้มแรกของ The Beatles มีชื่อว่า Please, Please Me (1963) และอัลบั้มสุดท้ายคือ Let It Be (1970) โดยรวมแล้วกลุ่มออกอัลบั้มทั้งหมด 13 อัลบั้ม
16. ในปี 1965 เดอะบีเทิลส์ได้รับรางวัล Order of the British Empire แต่ในปี 1969 จอห์น เลนนอน คืนคำสั่งของเขาเพื่อประท้วงต่อต้านการสนับสนุนของอังกฤษต่อการรุกรานของสหรัฐฯ ในเวียดนาม
17. เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2510 The Beatles กลายเป็นวงแรกที่มีการแสดงของ BBC ออกอากาศทั่วโลกผ่านดาวเทียม
18. The Beatles เปิดตัวภาพยนตร์ตลก 3 เรื่อง ได้แก่ Hard Day's Night, Help! และ Magical Mystery Tour เพลงประกอบภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องได้รับการเผยแพร่เป็นอัลบั้มแยกกัน
19. ดาราในอนาคตและผู้นำของกลุ่ม Genesis Phil Collins แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Hard Day's Night เมื่ออายุ 13 ปี - เขารับบทเป็นหนึ่งในแฟน ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ รางวัลแกรมมี่ และรางวัลบาฟตาถึงสองครั้ง
20. Steven Spielberg เรียนรู้การตัดต่อภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Tour ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดย The Beatles เองและถูกทำลายโดยนักวิจารณ์อย่างสิ้นเชิง
21. The Beatles สร้างสรรค์มิวสิควิดีโอชุดแรกๆ ในประวัติศาสตร์ของโทรทัศน์ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะว่าพวกเขาไม่มีเวลาเข้าร่วมในการแสดงและถ่ายทำเนื่องจากตารางงานที่ยุ่ง
22. นานมาแล้วก่อนที่สตีฟ จ็อบส์จะถือกำเนิดขึ้น Paul McCartney และ John Lennon ก่อตั้ง Apple เพื่อผลิตเพลงและภาพยนตร์
23. John Lennon พบกับศิลปิน Yoko Ono ในนิทรรศการเมื่อปี 1966 จอห์นแต่งงานแล้ว และโยโกะต้องการดึงดูดความสนใจ จึงนั่งอยู่บนระเบียงเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อส่งจดหมายข่มขู่
24. ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 นักเรียนชาวอเมริกันหลายคนอ้างว่าได้ไขเบาะแสของวงเดอะบีเทิลส์ที่นำไปสู่การเสียชีวิตของพอล แม็กคาร์ตนีย์จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี พ.ศ. 2509 และมีคนเข้ามาแทนที่เขาอีกสองคน The Beatles ให้เบาะแสลับในเพลงของพวกเขา แต่เบาะแสที่โด่งดังที่สุดคือปกอัลบั้มของ Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper, ทัวร์ Magical Mystery, Abbey Road และ Let It Be
หน้าปกของอัลบั้ม "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ดูเหมือนจะพรรณนาถึงขบวนแห่ศพเหนือหลุมศพสด ที่ซึ่งวงเดอะบีเทิลส์เรียงรายไปด้วยดอกไม้ กีตาร์ด้านล่างอ่านว่า "Paul?" และด้านหลังวงดนตรีมีคนตายที่มีชื่อเสียง : Marilyn Monroe, Edgar Allan Poe, อดีตสมาชิกวง Stewart Sutcliffe และนักเขียน Stephen Crane ยกมือขึ้นเหนือศีรษะของ McCartney บนหน้าปกอัลบั้ม Magical Mystery Tour มี McCartney เป็นเพียงคนเดียวที่แสดงเป็นสีดำ ภาพถ่ายบนหน้าปกของ Abbey Road เป็นสัญลักษณ์ของขบวนแห่ศพ: McCartney เดินเท้าเปล่าโดยหลับตาโดยไม่ก้าวร่วมกับคนอื่นๆ เลนนอนในชุดสูทสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้า สตาร์ในชุดขาวดำเป็นตัวแทนของนักบวช และแฮร์ริสันซึ่งสวมผ้าเดนิมด้านหลังแสดงถึงสัปเหร่อ ปกอัลบั้ม Let It Be มีพอลอยู่บนพื้นหลังสีแดงโดยสมาชิกวงที่เหลือหันหน้าออกจากเขา สัญญาณเหล่านี้และสัญญาณอื่นๆ ในภาพและข้อความของกลุ่มกลายเป็นเรื่องหลอกลวง "Paul is Dead" ซึ่งเป็นหนึ่งในตำนานที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 แฟน ๆ หลายคนคิดว่านี่เป็นเพียงเรื่องบังเอิญแม้ว่าบางคนจะแน่ใจว่าแนวคิดในการสร้างตำนานนั้นเป็นของ Brian Epstein หรือนักดนตรีเอง
ประวัติโดยย่อ:
กลุ่มนี้ก่อตั้งโดย John Lenon วัย 15 ปีในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 (ตอนแรกเรียกว่า "The Quarrymen")
กลุ่ม“The Quarrymen” ประกอบด้วยมือสมัครเล่นทั้งหมด ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีใดๆ จอห์น เลนอนร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ตั้งแต่เด็กและรู้วิธีเล่นท่วงทำนองหลายเพลงที่เขาเรียนรู้จากออร์แกนออร์แกน นี่ก็เพียงพอแล้วที่จะสร้างกลุ่มดนตรีและกลายเป็นศิลปินเดี่ยว
ในปี 1957 Paul McCartney ผู้โด่งดังได้พบกับ Lenon โดยบังเอิญในสวนของโบสถ์ St. เพตรา (ลิเวอร์พูล) ระหว่างการแสดง “The Quarrymen” และภายในหนึ่งสัปดาห์ McCartney ก็อยู่ในรายชื่อผู้เล่นตัวจริง แม้ว่าเขาจะเล่นกีตาร์ได้ดีกว่า Lenon และคนอื่นๆ ในกลุ่มอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม
ในปี 1958 ตามคำแนะนำของ Paul จอร์จ แฮร์ริสัน นักกีตาร์วัย 15 ปีได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมกลุ่ม ในไม่ช้าวงดนตรีก็เริ่มถูกเรียกว่า "จอนนี่และเดอะมูนด็อก" พวกเขาเล่นร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนใหญ่ ละครดังกล่าวประกอบด้วยเพลงฮิตและเพลงอเมริกันอันโด่งดังของเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ที่แต่งเอง
องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ยกเว้นแกนหลัก - พอล จอห์น และจอร์จ
หลังจากกิจกรรมลดลงชั่วคราว Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) ก็ปรากฏตัวในกลุ่ม
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2502 หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงที่ Liverpool Casbah Youth Club
เปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น "The Silver Beatles" จากนั้นเพียง ""
ในฤดูร้อนปี 1960 หลังจากค้นหามือกลองมาอย่างยาวนาน Pete Best ก็เข้าร่วมวงก่อนที่จะเริ่มทัวร์ฮัมบูร์ก และเป็นครั้งแรกที่ทีมพบองค์ประกอบที่มั่นคง
เจ็ดเดือนในฮัมบูร์กกลายเป็นบททดสอบความแข็งแกร่งที่แท้จริงครั้งแรกของพวกเขา เราเล่นกัน 8 ชั่วโมงติดต่อกัน
ในปีพ.ศ. 2504 มีการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรก
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2505 จอร์จมาร์ตินเซ็นสัญญากับพวกเขาและเป็นโปรดิวเซอร์ของพวกเขา ในปีเดียวกัน Pete Best ออกจากกลุ่มโดยไม่ทราบสาเหตุ แต่ไม่นานก็ถูกแทนที่โดย Ringo Starr
บันทึกที่แท้จริงชุดแรกของ The Beatles คือ "Love me do" พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีลิเวอร์พูลที่ดีที่สุด บันทึกถัดไป “ได้โปรด ได้โปรดฉันด้วย”
และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506คลื่นแห่งบีเทิลมาเนียกวาดไปทั่วเกาะอังกฤษ
พวกเขาเริ่มพิชิตส่วนที่เหลือของโลกจากสวีเดน
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 เพลง "ฉันอยากจับมือคุณ" ขึ้นจากอันดับที่ 83 ขึ้นอันดับหนึ่งในอเมริกา กลุ่มนี้กำลังทัวร์ในปารีส
หลังจากนั้นก็มีความโกรธเกรี้ยว โลกถูกพิชิตแล้ว! ในบางพื้นที่อาจพัฒนาเป็นโรคฮิสทีเรียที่ได้รับความนิยม
ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่ กลุ่มนี้มียอดขายแผ่นดิสก์และเทปมากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลกและกลายเป็นผู้แต่งอัลบั้ม 18 อัลบั้ม! 
The Beatles แสดงเป็นครั้งสุดท้าย 29 สิงหาคม 1966.งานเพิ่มเติมมีเฉพาะในสตูดิโอเท่านั้น
ในปี 1967 พวกเขาออกอัลบั้ม Sergeant Pepper และผลงานสุดท้ายของพวกเขาคืออัลบั้ม Let it be
ในปี 1970 “” เลิกรากัน สมาชิกทั้งสี่คนมีโปรเจ็กต์เสริมของตัวเองและแต่ละคนก็เริ่มงานเดี่ยว
ในที่สุดการฆาตกรรมจอห์น เลนอนในปี 1980 ก็ทำลายความหวังที่สี่ผู้เป็นตำนานจะกลับมาพบกันอีกครั้ง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ได้รับความรักและชื่นชมมาหลายปี พวกเขาถูกเทวรูป!
บีเทิลส์ (« เดอะบีเทิลส์"; แยกกันสมาชิกของวงดนตรีในรัสเซียเรียกว่า "Beatles") ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อคชื่อดังของอังกฤษจากลิเวอร์พูล:
จอห์น เลนนอน (กีตาร์จังหวะ, กีตาร์ลีด, คีย์บอร์ด, แทมบูรีน, มาราคัส, กีตาร์เบส, ฮาร์โมนิก้า, ร้องนำ)
Paul McCartney (เบส, คีย์บอร์ด, กลอง, กีตาร์, ร้องนำ),
จอร์จ แฮร์ริสัน (กีตาร์ลีด, กีตาร์จังหวะ, ซีตาร์, แทมบูรีน, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)
ริงโกสตาร์ (กลอง, แทมบูรีน, มาราคัส, กระดึง, บองโก, คีย์บอร์ด, ร้องนำ)
นอกจากนี้ ในหลายช่วงเวลา กลุ่มยังรวมถึง Pete Best (กลอง, ร้องนำ) และ Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส, ร้องนำ), Jimmy Nicol (กลอง) กลุ่มนี้มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาดนตรีร็อค วงดนตรีไม่เพียงแต่เปลี่ยนมันเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนอีกด้วย บีเทิลส์กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมโลกแห่งศตวรรษที่ 20 โดยขายได้มากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลก รูปร่างหน้าตา กิริยา และความเชื่อของนักดนตรีทำให้พวกเขาเป็นผู้นำเทรนด์ ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมอย่างล้นหลามของพวกเขา นำไปสู่อิทธิพลที่สำคัญของกลุ่มต่อการปฏิวัติวัฒนธรรมและสังคมในทศวรรษ 1960 หลังจากที่วงยุบในปี 1970 สมาชิกแต่ละคนก็เริ่มมีอาชีพเดี่ยว " เดอะบีเทิลส์“ถือเป็นกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
ออริจินส์ (พ.ศ. 2499-2503)
ต้นกำเนิดของวงดนตรีย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นยุคของร็อกแอนด์โรล ซึ่งกำหนดโลกทัศน์และรสนิยมทางดนตรีของสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 จอห์น เลนนอน (พ.ศ. 2483-2523) ได้ยินเพลง All Shook Up ของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก ซึ่งตามที่เขาพูดหมายถึงจุดจบของชีวิตก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา (เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Bill Haley ที่เขาเคยได้ยินมาก่อนเป็นร็อกแอนด์โรลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเพรสลีย์ - สร้างความประทับใจให้กับเขาน้อยลง) ตอนนั้นจอห์นกำลังเล่นฮาร์โมนิก้าและแบนโจ ตอนนี้เขาเริ่มเชี่ยวชาญกีตาร์แล้ว ในไม่ช้า เขาได้ก่อตั้งกลุ่ม "The Blackjacks" ร่วมกับเพื่อนร่วมโรงเรียน และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Quarrymen ซึ่งตั้งชื่อตามโรงเรียนของพวกเขา Quarry Bank The Quarrymen เล่น skiffle ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลสมัครเล่นรูปแบบหนึ่งของอังกฤษ และพยายามให้เสียงเหมือนเด็กเท็ดดี้ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2500 เลนนอนระหว่างคอนเสิร์ตครั้งแรกของควอร์รีแมน ได้พบกับพอล แม็กคาร์ตนีย์วัย 15 ปี ซึ่งทำให้จอห์นประทับใจกับความรู้เรื่องคอร์ดและเนื้อร้องของร็อกแอนด์โรลใหม่ล่าสุด (โดยเฉพาะเพลง "Twenty Flight Rock) " โดย Eddie Cochran) และความจริงที่ว่าเขาได้รับการพัฒนาทางดนตรีมากขึ้นอย่างชัดเจน (พอลเล่นทรัมเป็ตและเปียโนด้วย) ในฤดูใบไม้ผลิปี 2501 สำหรับการแสดงเป็นครั้งคราว และในฤดูใบไม้ร่วง เพื่อนของพอล จอร์จ แฮร์ริสัน (พ.ศ. 2486-2544) เข้าร่วมกับพวกเขาอย่างถาวร ทั้งสามคนนี้กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของกลุ่ม สำหรับสมาชิกที่เหลือของ Quarryman ร็อกแอนด์โรลเป็นงานอดิเรกชั่วคราวและในไม่ช้าพวกเขาก็หลุดออกจากกลุ่ม
Quarrymen เล่นเป็นครั้งคราวในงานปาร์ตี้ งานแต่งงาน และงานสังคมต่างๆ แต่พวกเขาไม่เคยไปถึงจุดที่มีคอนเสิร์ตและบันทึกเสียงจริงๆ เลย (อย่างไรก็ตาม ในปี 1958 ด้วยความอยากรู้อยากเห็น พวกเขาจึงบันทึกเพลงสองเพลงด้วยความอยากรู้); หลายครั้งที่ผู้เข้าร่วมแยกย้ายกัน (เช่น แฮร์ริสันมีกลุ่มของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้ว) Lennon และ McCartney ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Buddy Holly และ Eddie Cochran (พวกเขาไม่เพียงร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์และแต่งเพลงเองซึ่งไม่ใช่เรื่องธรรมดาในวงการเพลงในเวลานั้น) เริ่มเขียนเพลงของตัวเอง ร่วมกันและพวกเขาตัดสินใจที่จะให้มีการประพันธ์สองแบบ คล้ายกับกลุ่มนักเขียนชาวอเมริกันอย่าง Leiber และ Stoller ในตอนท้ายของปี 1959 กลุ่มนี้ได้รวมศิลปินที่มีความมุ่งมั่นอย่าง Stuart Sutcliffe ซึ่งเลนนอนพบที่วิทยาลัยศิลปะของเขา การเล่นของซัตคลิฟฟ์ไม่ได้โดดเด่นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้แม็คคาร์ตนีย์ผู้เรียกร้องหงุดหงิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในรูปแบบนี้องค์ประกอบของวงดนตรีเกือบสมบูรณ์: John Lennon (ร้องนำ, กีตาร์จังหวะ), Paul McCartney (ร้องนำ, เปียโน, กีตาร์จังหวะ), George Harrison (กีตาร์ลีด), Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) อย่างไรก็ตามมีปัญหาเกิดขึ้น - การขาดมือกลองถาวรซึ่งทำให้นักดนตรีต้องจัดการแข่งขันการ์ตูนโดยเชิญผู้ชมขึ้นเวทีในฐานะมือกลอง
ชื่อ
เมื่อถึงเวลานั้น วงก็พยายามอย่างแข็งขันที่จะผสมผสานเข้ากับคอนเสิร์ตและชีวิตในสโมสรของลิเวอร์พูลและชานเมือง การแข่งขันความสามารถพิเศษตามมาทีหลัง แต่กลุ่มนี้โชคไม่ดีตลอดเวลา เหตุการณ์ที่จริงจังยิ่งขึ้นดังกล่าวทำให้นักดนตรีคิดถึงชื่อบนเวทีที่เหมาะสม - ไม่มีผู้เข้าร่วมคนใดเกี่ยวข้องกับ Quarry Bank ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันโทรทัศน์ท้องถิ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2502 วงได้แสดงภายใต้ชื่อ "Johnny and the Moondogs" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยวงอื่นในคอนเสิร์ตครั้งต่อๆ ไป ชื่อ "เดอะบีเทิลส์" ปรากฏไม่กี่เดือนต่อมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจนว่าใครเป็นคนบัญญัติคำนี้กันแน่ ตามความทรงจำของสมาชิกวง ผู้เขียน neologism ถือเป็น Sutcliffe และ Lennon ซึ่งกระตือรือร้นที่จะคิดชื่อที่มีความหมายต่างกันไปพร้อมกัน กลุ่มจิ้งหรีดของ Buddy Holly ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่าง ("จิ้งหรีด" แต่สำหรับชาวอังกฤษมีความหมายที่สอง - "คริกเก็ต") เลนนอนบอกว่าเขาคิดชื่อนี้ขึ้นมาในความฝัน: "ฉันเห็นชายเพลิงคนหนึ่งพูดว่า 'ปล่อยให้มีแมลงปีกแข็ง'" อย่างไรก็ตาม คำว่า Beetles ไม่ได้มีความหมายซ้ำซ้อน เฉพาะคำดั้งเดิมเท่านั้นที่แทนที่ "e" ด้วย "a": หากคุณออกเสียงคุณจะได้ยิน "ด้วง" แต่ถ้าคุณเห็นมันในการพิมพ์รากศัพท์ "จังหวะ" (เช่นเพลงบีท) จะจับได้ทันที ดวงตาของคุณ ผู้โปรโมตพบว่าชื่อสั้นเกินไปและ "ไม่เด่น" ดังนั้นในตอนแรกนักดนตรีจึงถูกบังคับให้เปลี่ยนชื่อบนโปสเตอร์เป็นชื่อโฆษณามากขึ้น - "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beetles" หรือ "The Silver Beatles" . วงดนตรีได้รับข้อเสนอให้แสดงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยปกติจะอยู่ในผับและคลับเล็กๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 เดอะบีทเทิลส์เริ่มทัวร์เล็ก ๆ ครั้งแรกในสกอตแลนด์ในฐานะวงดนตรีสนับสนุน ความกล้าหาญของพวกเขาในฐานะนักดนตรีเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่คลุมเครือในลิเวอร์พูลก็ตาม
ฮัมบวร์ก (1960-1962)
ฤดูร้อนปี 1960 บีเทิลส์ได้รับคำเชิญให้เล่นในฮัมบูร์กซึ่งเจ้าของสโมสรสนใจวงดนตรีร็อกแอนด์โรลในภาษาอังกฤษอย่างแท้จริง ความจริงที่ว่าวงดนตรีลิเวอร์พูลหลายวงเล่นในฮัมบูร์กอยู่แล้วนั้นเป็นผลดีต่อเดอะบีเทิลส์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังบังคับให้พวกเขาต้องค้นหามือกลองอย่างเร่งด่วนเพื่อปฏิบัติตามสัญญาทางวิชาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงคัดเลือก Pete Best ซึ่งเป็นมือกลองของวงร็อคลิเวอร์พูล "The Blackjacks" ซึ่งเล่นที่สโมสร Casbah เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม The Beatles ออกจากอังกฤษและในวันรุ่งขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขาจัดขึ้นที่ฮัมบูร์กคลับอินดราซึ่งกลุ่มเล่นจนถึงเดือนตุลาคม ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงปลายเดือนพฤศจิกายน The Beatles เล่นที่ Kaiserkeller club
ตารางการแสดงเข้มงวดมาก ตามกฎแล้ว กลุ่มหนึ่งเล่นในคลับเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง อีกกลุ่มหนึ่งเล่นเป็นเวลา 12 ชั่วโมง เดอะบีทเทิลส์อาศัยอยู่ในห้องแคบๆ แห่งหนึ่งในอาคารโรงภาพยนตร์ บนเวทีนักดนตรีต้องเล่นเนื้อหาจำนวนมากดังนั้นนอกเหนือจากร็อกแอนด์โรล (พวกเขาทำการบันทึกเกือบทั้งหมดติดต่อกันจากอัลบั้มของ Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins และคนอื่น ๆ ) พวกเขาเล่นบลูส์ , จังหวะและบลูส์ , เพลงโฟล์ก , เพลงป๊อปและแจ๊สเก่าๆ , ดัดแปลงให้เป็นสไตล์ร็อกแอนด์โรล บางครั้งเพลงธรรมดา ๆ ในรูปแบบร็อกแอนด์โรลก็กลายเป็นการแสดงด้นสดครึ่งชั่วโมง ในการทำเช่นนั้น กลุ่มพบว่าชาวเยอรมันชอบการเล่นที่ดังและกล้าแสดงออกเป็นพิเศษ เพลงของคุณเอง บีเทิลส์ไม่ได้แสดงเพราะตามที่พวกเขากล่าว ไม่มีแรงจูงใจด้วยเหตุผลเดียวกัน - มีเนื้อหาที่เหมาะสมมากเกินไปในดนตรีสมัยใหม่โดยรอบ มันเป็นงานประจำวันแบบนี้และความสามารถในการเล่นดนตรีทุกประเภทที่กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยกำหนดในการพัฒนาพรสวรรค์ของ The Beatles
ในฮัมบูร์ก สมาชิกทั้งมวลได้พบกับนักเรียนกลุ่มหนึ่งจากวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น - Astrid Kirchherr และ Klaus Foorman ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของกลุ่ม ในไม่ช้า Kirchherr ก็กลายเป็นเพื่อนของ Sutcliffe และเธอเป็นคนที่แนะนำในการมาเยือนฮัมบูร์กครั้งต่อไปของ The Beatles ในฤดูใบไม้ผลิปี 1961 ทรงผมใหม่ - หวีผมที่หน้าผากและหู และหลังจากนั้นเล็กน้อย - แจ็คเก็ตที่ไม่มีปกและ ปกเสื้อตามแบบของปิแอร์ การ์แดง นวัตกรรมทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบครั้งแรกโดย Sutcliffe และหลังจากนั้นทั้งกลุ่มก็นำมาใช้ (แม้ว่าเบสต์จะไม่เคยเห็นด้วยกับผมหน้าม้ายาวก็ตาม)
เมื่อเขากลับมาลิเวอร์พูลในเดือนธันวาคม 1960 บีเทิลส์พบว่าตนเองเป็นหนึ่งในกลุ่มท้องถิ่นที่กระตือรือร้นและทะเยอทะยานที่สุดที่แข่งขันกันในด้านละคร เสียง และจำนวนแฟนๆ เป็นที่น่าสนใจที่ทุกวงของลิเวอร์พูลเล่นเพลงเดียวกัน (อเมริกัน) เกือบทั้งหมด แต่การแข่งขันก็ขึ้นอยู่กับหลักการที่ว่าใครจะเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" เพลงไหนและทำเป็น "เพลงของพวกเขาเอง" Rory Storm และ Hurricanes ถือเป็นผู้นำพวกเขาเล่นในสโมสรที่ดีที่สุดในลิเวอร์พูลและฮัมบูร์ก - ที่นั่นเดอะบีเทิลส์ได้พบกับมือกลองของพวกเขาริงโกสตาร์ (ชื่อจริงริชาร์ดสตาร์กี้) ซึ่งพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วและ เริ่มใช้เวลาร่วมกัน
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 วงได้ไปทัวร์ครั้งที่สองที่ฮัมบูร์ก โดยพวกเขาแสดงที่ Top Ten Club เป็นเวลาสามเดือน ในเมืองฮัมบูร์กที่มีการบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของเดอะบีเทิลส์เกิดขึ้น - โดยเป็นวงดนตรีประกอบของนักร้องโทนี่ เชอริแดน เชอริแดนได้รับตำแหน่งนักร้องร็อกแอนด์โรลสำหรับตลาดเยอรมันตะวันตกในประเทศ การบันทึกเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของเบิร์ต แกมเฟิร์ต ผู้เลือกเดอะบีเทิลส์ ในระหว่างการบันทึกเสียง วงดนตรีได้รับอนุญาตให้บันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง (เลนนอนก็ร้องเพลง "Ain't She Sweet") ผลลัพธ์แรกของการบันทึกคือซิงเกิล "My Bonnie / The Saints" ที่วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 ในประเทศเยอรมนีซึ่งระบุถึงนักแสดง - Tony Sheridan และ ... "The Beat Brothers" ดังนั้นสำหรับตลาดเยอรมัน ด้วยเหตุผลแห่งความไพเราะ จึงได้ตั้งชื่อ The Beatles ในตอนท้ายของทัวร์ Sutcliffe ตัดสินใจอยู่ที่ฮัมบูร์กกับ Kirchherr และเลิกทำกิจกรรมทางดนตรีในกลุ่ม กีตาร์เบสตกเป็นของแม็กคาร์ตนีย์ หนึ่งปีต่อมาในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2505 ซัตคลิฟฟ์เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการตกเลือดในสมอง
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 2504 เป็นครั้งคราวและตั้งแต่เดือนสิงหาคม - เป็นประจำ The Beatles เริ่มแสดงที่ Cavern club ในลิเวอร์พูล โดยรวมแล้วเดอะบีเทิลส์แสดงที่นั่น 262 ครั้งในปี พ.ศ. 2504-2505 โดยการแสดงครั้งสุดท้ายคือวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2505 เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ศาลากลางเมืองลิเทอร์แลนด์ของลิเวอร์พูล ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญอย่างแท้จริงครั้งแรก - สื่อมวลชนท้องถิ่นเรียกว่า บีเทิลส์วงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดของลิเวอร์พูล
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 Brian Epstein กลายเป็นผู้จัดการคนแรกของ The Beatles (Allan Williams ซึ่งเคยช่วยเหลือวงมาก่อนไม่ใช่ผู้จัดการ เขาเพียงปฏิบัติหน้าที่ของผู้โปรโมตคอนเสิร์ตและตัวแทนทัวร์โดยไม่มีภาระผูกพันต่อกลุ่ม)
สัญญาฉบับแรก (พ.ศ. 2505)
เมื่อเวลาผ่านไป Brian Epstein ได้พบกับโปรดิวเซอร์ George Martin จากค่ายเพลง Parlophone ซึ่งเป็นของ EMI จอร์จแสดงความสนใจในกลุ่มและอยากเห็นพวกเขาแสดงในสตูดิโอ เขาเชิญทั้งสี่คนมาออดิชั่นที่ Abbey Road Studios ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ควรสังเกตว่าในท้ายที่สุด George Martin ไม่ได้ประทับใจกับการเดโมครั้งแรกของวงมากนัก แต่ตกหลุมรัก The Beatles ในฐานะคนธรรมดาในทันที เมื่อตระหนักว่าพวกเขามีพรสวรรค์ มาร์ตินกล่าวในภายหลังในการให้สัมภาษณ์ว่าพรสวรรค์ของเดอะบีเทิลส์ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้เขาประทับใจในวันนั้น แต่พวกเขาเองก็เป็นคนหนุ่มสาวที่น่าดึงดูด ร่าเริง และทะลึ่งเล็กน้อย เมื่อมาร์ตินถามว่ามีอะไรที่พวกเขาไม่ชอบเกี่ยวกับสตูดิโอนี้หรือไม่ แฮร์ริสันตอบว่า "ฉันไม่ชอบเน็คไทของคุณ" โชคดีสำหรับ " บีเทิลส์" จอร์จมาร์ตินชื่นชมเรื่องตลก: กลุ่มถูกขอให้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงที่รอคอยมานานและการตอบคำถามที่ตรงไปตรงมาและมีไหวพริบกลายเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ของ Beatles ในงานแถลงข่าวและการสัมภาษณ์ต่างๆ
George Martin มีปัญหากับ Pete Best เท่านั้น - เขาเชื่อว่า Pete ไปไม่ถึงระดับโดยรวมของกลุ่ม ด้วยเหตุนี้ Martin จึงแนะนำ Brian Epstein เป็นการส่วนตัวว่าเขาเปลี่ยนมือกลองของวง อย่างไรก็ตามแม้ว่าเขาจะตีกลองได้ไม่ดีนัก แต่ Best ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟน ๆ ซึ่งทำให้สมาชิกอีกสามคนในกลุ่มโกรธเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น Pete ไม่ได้เข้ากับวง Beatles ที่เหลือเพราะบุคลิกของเขา - โดยทั่วไป Epstein โกรธ (ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นกับเขา) เมื่อ Best ปฏิเสธที่จะให้ทรงผม "Beatles" อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและเข้ากับสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม . ด้วยเหตุนี้เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2505 Brian จึงประกาศว่า Pete Best กำลังจะออกจากกลุ่ม บีเทิลส์. สถานที่ของเขาถูกยึดครองทันทีโดยมือกลองจากกลุ่ม Rory Storm และ Hurricanes, Ringo Starr ซึ่งวง Beatles คุ้นเคยมานานแล้ว เมื่อพบกับริงโก้ครั้งแรกในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกร่วมกับเขาอย่างแดกดัน ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 ในสตูดิโอ Akustik ส่วนตัว The Beatles ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นเสียงแรกในชีวิตของพวกเขา ซึ่งเป็นบันทึกสาธิต จากนั้นจึงพิมพ์ออกมาเพียงสี่ชุดและออกแบบให้เล่นที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาที อันที่จริงไม่ใช่บันทึกของพวกเขา แต่เป็นมือกีตาร์เบสและนักร้องนำของ "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters ซึ่งตัดสินใจบันทึกเพลง "Fever", "Summertime", "September Song" และขอความช่วยเหลือจาก The Beatles เขา. Sutcliffe และ Best ปรากฏตัวในสตูดิโอเพียงลำพัง ขณะที่ Walters ต้องการให้ Ringo ตีกลอง
ในไม่ช้า The Beatles ก็เริ่มทำงานในสตูดิโอ การบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาที่ EMI ไม่ได้ผล แต่ในช่วงเดือนกันยายน The Beatles ได้บันทึกและปล่อยซิงเกิลแรกของพวกเขา "Love Me Do" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2505 และขึ้นถึงอันดับที่ 17 ในชาร์ตนิตยสารเพลง Record Retailer" เป็นผลดีทีเดียวสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในอเมริกา ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 (ในช่วงที่ Beatlemania ตกต่ำที่สุดในอังกฤษ) เพลงนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตนาน 18 เดือน บทบาทที่รู้จักกันดีในที่นี้แสดงโดยผู้มีไหวพริบทางการค้าของ Brian Epstein ผู้ซึ่งตกอยู่ในอันตรายและเสี่ยงในการซื้อแผ่นเสียง 10,000 ชุดซึ่งเพิ่มดัชนียอดขายอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่ เดอะบีเทิลส์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ทางช่อง People and Places ซึ่งออกอากาศคอนเสิร์ตของพวกเขาในแมนเชสเตอร์ ถ่ายทำโดยสถานีโทรทัศน์กรานาดา ในไม่ช้ากลุ่มก็บันทึกซิงเกิล "Please Please Me" ซึ่งตามนิตยสารต่างๆ ขึ้นอันดับหนึ่งและสองในชาร์ตของพวกเขา (สหราชอาณาจักรไม่มีชาร์ตระดับชาติอย่างเป็นทางการเมื่อต้นปี 2506)
เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 วงเดอะบีเทิลส์ได้บันทึกเนื้อหาทั้งหมดสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา Please Please Me ในเวลาเพียง 12 ชั่วโมง สามเดือนหลังจากการเปิดตัวซิงเกิลชื่อเดียวกัน (22 มีนาคม) ในที่สุดวงเดอะบีเทิลส์ก็ออกอัลบั้มแรก ซึ่งในวันที่ 12 เมษายนก็ติดอันดับเพลงฮิตระดับชาตินานถึง 6 เดือน (ในที่สุดก็ปรากฏตัว) อัลบั้มนี้มิกซ์จากเพลงของกลุ่มโดยประพันธ์โดย Lennon - McCartney และคัฟเวอร์เพลงฮิตที่พวกเขาชื่นชอบซึ่งเป็นของนักแสดงชื่อดังในเวลานั้น
วันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 ถือเป็นวันเกิดของ "Beatlemania" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์แห่งความนิยมที่หูหนวกซึ่งยังไม่มีกลุ่มใดในโลกเกิดขึ้นซ้ำ จากนั้นเดอะบีเทิลส์ก็แสดงที่ London Palladium ซึ่งเป็นที่ที่คอนเสิร์ตของพวกเขาออกอากาศในรายการ Sunday Night At The London Palladium ทั่วประเทศ รายการนี้ดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์ได้ 15 ล้านคน แต่แฟน ๆ หลายพันคนเลือกที่จะข้ามรายการและเต็มถนนที่อยู่ติดกับอาคารคอนเสิร์ตฮอลล์ด้วยความหวังว่าจะได้เห็นนักดนตรีที่ไม่ได้อยู่บนหน้าจอ แต่ในชีวิต หลังจบคอนเสิร์ต ทั้งสี่คนต้องเดินไปที่รถที่ล้อมรอบด้วยตำรวจ เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน เดอะบีทเทิลส์เป็นหัวหน้ารายการ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales พระราชินี เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต และลอร์ดสโนว์ดอน เสด็จมาร่วมคอนเสิร์ตด้วย และพระราชินีไม่ได้ปิดบังความชื่นชมในการแสดงเพลง "Till There Was You" ของวงเดอะบีเทิลส์ จากละครเพลงยอดนิยม "The Music Man"
เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน อัลบั้มที่สองของสี่คน "With The Beatles" ได้รับการปล่อยตัว จากสิบสี่เพลงในอัลบั้ม มีแปดเพลงเป็นผลงานของนักดนตรีเอง รวมถึงเพลง Don't Bother Me ของจอร์จ แฮร์ริสัน เป็นครั้งแรกในอัลบั้มอย่างเป็นทางการของวง อัลบั้มนี้สร้างสถิติโลกสำหรับจำนวนคำขอการค้าล่วงหน้า - 300,000 และในปี 1965 มีการขายแผ่นเสียงมากกว่าล้านชุด
การเดินทางไปอเมริกาและความสูงของ Beatlemania (2506-2507)
แม้ว่าวงจะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในอังกฤษและอยู่ในอันดับสูงในชาร์ตเพลงตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2506 แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นคู่หูชาวอเมริกันของ Parlophone (ซึ่งมี EMI เป็นเจ้าของด้วย) ก็ยังลังเลที่จะปล่อยซิงเกิลของเดอะบีเทิลส์ในสหรัฐอเมริกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะไม่มีวงในอังกฤษ เคยประสบความสำเร็จอย่างยาวนานในอเมริกา อย่างไรก็ตาม Brian Epstein สามารถเซ็นสัญญากับบริษัทเล็กๆ ในชิคาโกอย่าง "Vee Jay" ได้ และได้ปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" และ "From Me To You" รวมถึงอัลบั้ม "Introcing The Beatles" แต่ พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและยังติดชาร์ตระดับภูมิภาคด้วยซ้ำ
สถานการณ์เปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 ปรากฏในอังกฤษเร็วขึ้นเล็กน้อยและเกิดขึ้นที่หนึ่งทันที Richard Buccle นักวิจารณ์เพลงของ The Sunday Times ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงนี้ เรียก Lennon และ McCartney ว่า "นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่ Beethoven" ในฉบับวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2506 เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2507 เป็นที่รู้กันว่าซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนิตยสาร Cash Box ในสหรัฐอเมริกาและอันดับสามในชาร์ตรายสัปดาห์ของ Billboard เมื่อวันที่ 20 มกราคม บริษัท Capitol ในอเมริกาได้เปิดตัวอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับเนื้อหาภาษาอังกฤษ "With The Beatles" บางส่วน - ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มก็กลายเป็นทองคำในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ ภายในต้นเดือนเมษายน มีเพียงเพลงของบีเทิลส์เท่านั้นที่ปรากฏในห้าเพลงยอดนิยมของขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับชาติของสหรัฐอเมริกา และรวมแล้วมีเพลงทั้งหมด 14 เพลงในขบวนพาเหรดเพลงฮิต
“Beatlemania” ก้าวไปต่างประเทศ นักดนตรีเชื่อมั่นในเรื่องนี้ทันทีที่เครื่องลงจอดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ที่สนามบินเคนเนดีในนิวยอร์ก แฟน ๆ กว่าสี่พันคนมาต้อนรับพวกเขา ในเวลานั้น ทั้งสี่คนได้จัดคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาสามครั้ง ครั้งแรกที่ Washington Coliseum และอีกสองคอนเสิร์ตที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ เดอะบีเทิลส์ยังปรากฏตัวสองครั้งในรายการ Ed Sullivan Show ซึ่งดึงดูดผู้ชมได้ 73 ล้านคนในประวัติศาสตร์โทรทัศน์ (40% ของประชากรสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น!) เกือบตลอดเวลาที่เหลือพวกเขาได้พบกับนักข่าวและเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะชาวอเมริกัน และในเช้าวันที่ 22 กุมภาพันธ์พวกเขาก็เดินทางกลับอังกฤษ
เมื่อวันที่ 2 มีนาคม วงเดอะบีเทิลส์เริ่มถ่ายทำและบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เพลงเรื่องแรกของพวกเขา A Hard Day's Night และอัลบั้มในชื่อเดียวกัน งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อสื่ออังกฤษรายงานความรู้สึกใหม่: ซิงเกิล "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 20 มีนาคม รวบรวมใบสมัครเบื้องต้นในอังกฤษจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน และสหรัฐอเมริกา - 3 ล้านคน ไม่เคยมีงานศิลปะหรือวรรณกรรมใดที่มีการพิมพ์ครั้งแรกเช่นนี้มาก่อน
เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน วงทั้งสี่ได้ออกเดินทางทัวร์ต่างประเทศครั้งใหญ่ครั้งแรก เส้นทางของเขาวิ่งผ่านเดนมาร์ก ฮอลแลนด์ ฮ่องกง ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ และออสเตรเลียอีกครั้ง ก่อนการเดินทาง ริงโกเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการต่อมทอนซิลอักเสบเฉียบพลัน และปรากฏตัวบนเวทีในเมลเบิร์นในวันที่ 16 มิถุนายนเท่านั้น ก่อนหน้านี้ The Beatles แสดงร่วมกับมือกลองเซสชั่น Jimmy Nicol ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเมืองแอดิเลด นักดนตรีมาพบกันที่สนามบินโดยมีฝูงชนจำนวน 300,000(!)
วงทั้งสี่เดินทางกลับมาลอนดอนในวันที่ 2 กรกฎาคม และสามวันต่อมาการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Day's Night" (กำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์) จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์พาวิลเลียนในเมืองหลวง ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ อัลบั้มชื่อตัวเองของกลุ่มก็ถูกปล่อยออกมา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ไม่มีเพลงยืมแม้แต่เพลงเดียว ทั้งภาพยนตร์และอัลบั้มได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน และนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวอเมริกันที่โดดเด่น ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ หลังจากฟังอัลบั้ม “A Hard Day’s Night” เรียกเลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ว่าเป็น “นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ชูเบิร์ต”
เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 การทัวร์เต็มรูปแบบครั้งแรกเริ่มขึ้น บีเทิลส์ทั่วอเมริกาเหนือ (การเดินทางครั้งก่อนในเดือนกุมภาพันธ์มีลักษณะเป็นการส่งเสริมการขายและการท่องเที่ยวมากกว่า) ใน 32 วัน วงสี่คนเดินทางเป็นระยะทาง 35,906 กิโลเมตร และจัดคอนเสิร์ต 31 ครั้งใน 24 เมือง (รวม 3 แห่งในแคนาดาด้วย) สำหรับคอนเสิร์ตแต่ละครั้งวงดนตรีได้รับเงิน 25-30,000 ดอลลาร์ ในตอนแรกเส้นทางทัวร์ไม่ได้รวม 24 แต่รวม 23 เมือง การแสดงในแคนซัสซิตีไม่มีการวางแผนไว้ แต่ Charles Finley เจ้าของสโมสรบาสเกตบอลมืออาชีพในท้องถิ่น มีความมุ่งมั่นอย่างชัดเจนที่จะสร้างประวัติศาสตร์ เสนอเงิน 150,000 ดอลลาร์ให้กับวง The Beatles สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง และ Brian Epstein ก็เห็นด้วย
แต่นักดนตรีในสมัยนั้นกังวลเรื่องอื่นมากกว่าซึ่งก็คือข้อเสียของความสำเร็จ ในระหว่างการทัวร์พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นนักโทษเพราะพวกเขาถูกโดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง โรงแรมที่พวกเขาพักถูกฝูงชนรุมล้อมตลอดเวลา เหลือเชื่อแต่เป็นเรื่องจริง: อุปกรณ์ที่เดอะบีเทิลส์แสดงในสนามกีฬาขนาดใหญ่ในปี 1964 ไม่อาจตอบสนองได้แม้แต่วงดนตรีร้านอาหารที่ซอมซ่อที่สุดในปัจจุบัน - คุณภาพเสียงและเสียงต่ำมาก เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังการพัฒนาธุรกิจการแสดงที่กำหนดโดยสี่กลุ่มอย่างสิ้นหวัง ไม่มีแม้แต่จอภาพ (ลำโพงควบคุม) และเบื้องหลังเสียงคำรามอึกทึกของอัฒจันทร์นักดนตรีมักจะไม่ได้ยินไม่เพียงแต่กันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวพวกเขาเองด้วย สูญเสียจังหวะและสูญเสียโทนเสียงในส่วนของเสียงร้อง แต่ผู้ชมไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ พวกเขาแทบไม่ได้ยินอะไรเลยและไม่เห็นอะไรเลย เพื่อความปลอดภัย เวทีได้รับการติดตั้งที่กลางสนามฟุตบอลหรือที่แนวหลังของสนามเบสบอล
ในสภาวะเช่นนี้ ไม่อาจพูดถึงการพัฒนาหรือความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ใดๆ ได้ ต่างจากคอนเสิร์ตในฮัมบูร์ก ปัจจุบันทั้งสี่คนต้องแสดงเพลงเดียวกันในจำนวนจำกัดวันแล้ววันเล่า ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนแปลงโปรแกรม เวทีนี้ไม่ใช่ห้องทดลองหรือพื้นที่ทดสอบสำหรับนักดนตรีอีกต่อไป จากนี้ไปจะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ สร้างสรรค์ พัฒนาได้เฉพาะนอกขอบเขตเท่านั้น
"ขายบีเทิลส์" และ "ช่วยด้วย!" (พ.ศ. 2507-2508)
เมื่อกลับมาลอนดอนในวันที่ 21 กันยายน The Beatles เริ่มบันทึกอัลบั้มถัดไปของพวกเขา Beatles For Sale ในวันเดียวกัน จาก 14 เพลงที่เลือก มี 6 เพลงที่ถูกยืมและปรากฏในละครของควอเต็ตมานานกว่าหนึ่งปี (“เพลงร็อคแอนด์โรล”, “Mr. Moonlight”, “Kansas City”, “Everybody's Trying To Be My Baby”)) . โดยทั่วไปแล้ว บันทึกนี้เป็นสไตล์ที่แปลกประหลาดตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลไปจนถึงคันทรี่และตะวันตกโดยมีความโดดเด่นของน้ำเสียงในจิตวิญญาณของบันทึกของ Buddy Holly ในวันแรก (4 ธันวาคม) แผ่นดิสก์ขายได้ 700,000 แผ่นและภายในหนึ่งสัปดาห์ก็ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องที่สองเรื่อง Help! ได้เริ่มขึ้น กำกับโดยริชาร์ด เลสเตอร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์เรื่อง A Hard Day's Night ของเดอะบีเทิลส์อยู่แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม และอัลบั้มชื่อเดียวกันออกฉายเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม
เพลงทุกเพลงในอัลบั้มก็ดี แต่หนึ่งในนั้นเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่โดดเด่น ไม่เฉพาะกับเพลงยอดนิยมเท่านั้น แต่สำหรับเพลงทั่วไปด้วย นี่คือเพลง "เมื่อวาน" Paul McCartney แต่งทำนองเมื่อต้นปี แต่เนื้อเพลงปรากฏในภายหลังมาก เขาเรียกมันว่า "ไข่กวน" เพราะเขาร้องเพลงนี้พร้อมกับคำแรกที่เข้ามาในความคิด: "ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันรักขาของคุณแค่ไหน..." ("ไข่กวน โอ้ ที่รัก ฉันจะรักขาของคุณได้ยังไง" รักขาของคุณ…”) George Martin ชอบทำนอง แต่เขาแนะนำให้บันทึกเป็นเพลงโดยใช้วงเครื่องสายซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับ The Beatles นี่เป็นครั้งแรกที่ทั้ง John, George และ Ringo ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง เห็นได้ชัดว่าเพลงนี้ "ถึงวาระ" ที่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ The Beatles ไม่ได้ปล่อยมันอย่างอิสระเป็นซิงเกิล แต่รวมไว้ในอัลบั้มทันที ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาสามารถจ่ายได้ ไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม Help! เพลง "เมื่อวาน" เริ่มแสดงโดยศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีหลายคนทีละคนและเวอร์ชั่นบรรเลงก็เข้าสู่เพลงของวงซิมโฟนีออเคสตร้า ทุกวันนี้มีการรู้การตีความองค์ประกอบนี้ประมาณสองพันครั้ง - มากกว่าครั้งอื่นใดในประวัติศาสตร์
เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม The Beatles เริ่มทัวร์อเมริกาครั้งที่สอง สองสัปดาห์ต่อมามีเหตุการณ์เกิดขึ้นที่จนถึงทุกวันนี้หลอกหลอนนักธุรกิจการแสดงและผู้รักดนตรี: The Beatles ไปเยี่ยม Elvis Presley ซึ่งพวกเขาไม่เพียงพูดคุยเท่านั้น แต่ยังเล่นดนตรีด้วยและมีการบันทึกองค์ประกอบหลายรายการลงในเครื่องบันทึกเทป ทั้งในช่วงชีวิตของเอลวิสหรือหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2520 บันทึกก็ไม่ได้รับการเผยแพร่ แม้ว่าตัวแทนที่ได้รับการว่าจ้างจากบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกา อังกฤษ เยอรมันตะวันตก และญี่ปุ่นจะพยายามอย่างดีที่สุด แต่ก็ไม่สามารถระบุตำแหน่งของเทปได้ ค่าใช้จ่ายของพวกเขามีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์
ทิศทางใหม่ในการสร้างสรรค์และการสิ้นสุดกิจกรรมคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2508-2509)
ฤดูร้อนปี 2508 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค จากการเต้นรำและความบันเทิงก็กลายเป็นศิลปะที่จริงจัง กลุ่มร็อคใหม่ปรากฏขึ้นและวงดนตรีและนักแสดงเช่น The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan เริ่มแข่งขันกับ The Beatles ซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถอยู่ห่างจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้ เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม ในลอนดอน พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้ม “Rubber Soul” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเฟสใหม่ไม่เพียงแต่ในงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมดนตรีร็อคโดยทั่วไปด้วย นักเขียนและนักแสดงที่แข่งขันกันทั้งหมดถูกทิ้งไว้ข้างหลังอีกครั้ง “มันเป็นอัลบั้มแรกที่เปิดตัว Beatles ใหม่ที่เติบโตเต็มที่สู่โลก” George Martin เล่าในอีกหลายปีต่อมา “นี่เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มคิดในแง่ของอัลบั้มว่าเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระและมีคุณค่า” ทั้งหมด ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นก็คือความจริงที่ว่า บีเทิลส์พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้มนี้ด้วย "ผลงาน" ที่เกือบจะว่างเปล่า: ภายในวันที่ 12 ตุลาคม พวกเขายังไม่มีเพลงสามเพลงที่พร้อมสำหรับการบันทึกเลยด้วยซ้ำ และเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มก็วางจำหน่ายตามร้านขายเพลงแล้ว เป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของเวทย์มนต์และสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ The Beatles ในอนาคตปรากฏในเพลงของอัลบั้ม
26 ตุลาคม 2508 - สมาชิกของกลุ่มที่พระราชวังบักกิงแฮมได้รับรางวัล (นายกรัฐมนตรีแรงงานวิลสันประกาศเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน) รางวัลระดับรัฐ - เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของจักรวรรดิอังกฤษ MBE นับเป็นครั้งแรกที่รางวัลสูงสุดของสหราชอาณาจักรมอบให้กับนักดนตรีป๊อป "สำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมอังกฤษและการเผยแพร่ไปทั่วโลก" พวกเขาทั้งสามรับมันด้วยความยินดี และจอห์นยอมรับในเวลาต่อมาว่า “หากศาลสนใจที่จะอ่านสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับราชวงศ์ พวกเขาคงจะไม่ยอมให้เป็นเช่นนั้น” การนำเสนอรางวัลให้กับสมาชิกของวงเดอะบีเทิลส์ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้รับรางวัล รวมถึงวีรบุรุษทางการทหารด้วย พวกเขาคืนคำสั่งเพื่อประท้วงเพราะตามความเห็นของพวกเขา รางวัลเหล่านี้ไร้ค่าเลย “ราชวงศ์อังกฤษเปรียบเสมือนคนโง่เขลาจำนวนหนึ่ง” สุภาพบุรุษคนหนึ่งเขียนไว้
ในปี 1966 เดอะบีเทิลส์เริ่มมีปัญหาที่แท้จริงเป็นครั้งแรก ในเดือนกรกฎาคม ขณะทัวร์ในฟิลิปปินส์ เนื่องจากความขัดแย้งโดยไม่ได้ตั้งใจกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของประเทศนี้ (พวกเขาปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการที่ทำเนียบประธานาธิบดี) เดอะบีทเทิลส์เกือบถูกฝูงชนที่โกรธแค้นเกือบแยกจากกันและพวกเขาก็แทบจะหนีไม่พ้น รัฐนี้ ระหว่างทางไปขึ้นเครื่องบินจากฟิลิปปินส์ Mal Evans ผู้จัดการทัวร์ของพวกเขาถูกทุบตีอย่างสาหัสที่สนามบิน สมาชิกวงถูกผลักและ "ถูกไล่" ออกไปบนเครื่องบินอย่างแท้จริง หลังจากที่กลับมายังบ้านเกิดในต่างประเทศในอเมริกา ความวุ่นวายก็เกิดขึ้นเพราะคำพูดที่ไม่ระมัดระวังของเลนนอนเมื่อเดือนมีนาคมที่ว่า “ศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และอย่างเช่น เดี๋ยวนี้ บีเทิลส์มีชื่อเสียงมากกว่าพระเยซู” ในอังกฤษพวกเขาอ่านวลีนี้ ทะเลาะวิวาทกันและลืมไปทันที ในเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา และที่น่าแปลกใจก็คือในแอฟริกาใต้ มีการประท้วงต่อต้าน "เดอะบีเทิลส์" เกิดขึ้น บันทึก รูปถ่าย เสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา ทุกตรอกมีถังที่มีข้อความว่า "สำหรับขยะจาก ... เดอะบีเทิลส์” และในวันดีวันหนึ่งนักบวชได้สร้างนักดนตรียัดไส้และทุกคนก็สามารถเข้ามาหาพวกเขาและทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการ อย่างไรก็ตาม เดอะบีเทิลส์เองก็มีปฏิกิริยาตอบสนองต่อสิ่งนี้ด้วยอารมณ์ขัน:“ ฮ่า ก่อนที่พวกเขาจะเผาบันทึกเหล่านี้พวกเขา ต้องซื้อมัน” แต่ภายใต้ Pressed by the American Press เลนนอนขอโทษอย่างเป็นทางการสำหรับคำกล่าวของเขาในงานแถลงข่าวเมื่อวันที่ 11 สิงหาคมที่ชิคาโก (สหรัฐอเมริกา)
อย่างไรก็ตามแม้จะล้มเหลวทั้งหมด แต่หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดก็ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 บีเทิลส์- "ปืนพก" อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟกต์ในสตูดิโอที่ใช้ในที่นี้มีความซับซ้อนมาก และต่อจากนี้ไป “The Beatles” ก็เป็นเพียงกลุ่มสตูดิโอล้วนๆ พวกเขาเหนื่อยมากกับเวิร์ลทัวร์ที่เหนื่อยล้าจนตัดสินใจหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต ในประเทศบ้านเกิด การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 ที่ Empire Pool ที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอน ซึ่งพวกเขาได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ โดยแสดง 5 เพลงในการแสดง 15 นาที: "I Feel Fine", " Nowhere Man”, “Day Tripper”, “If I Needed Someone” และ “I'm Down” ทัวร์สุดท้ายเป็นทัวร์อเมริกาในปีเดียวกันปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม นี่คือจุดที่ชีวประวัติบนเวทีของวงสี่สิ้นสุดลง ในขณะเดียวกัน อัลบั้ม "Revolver" ก็ติดอันดับชาร์ตทั้งสองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก นักวิจารณ์ยกย่องว่านี่คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีเทิลส์ ดูเหมือนว่าโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างอัลบั้มที่ดีกว่านี้ และหนังสือพิมพ์หลายฉบับแนะนำอย่างจริงจังว่าทั้งสี่คนจะหยุดที่โน้ตที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อนี้ จากภายนอก การตัดสินใจดังกล่าวอาจดูสมเหตุสมผล แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นกับนักดนตรีเลย
“จีที วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper's (1967)
เมื่อปลายปี พ.ศ. 2509 บีเทิลส์รวมตัวกันที่สตูดิโออีกครั้ง ผลลัพธ์ของการบันทึกเสียงที่เริ่มในวันที่ 24 พฤศจิกายนคือซิงเกิล "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever" ซึ่งปรากฏเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ลักษณะเฉพาะของซิงเกิลนี้คือแทนที่จะเป็นด้านแรกและด้านที่สองตามปกติ มันมีสองด้านแรก สิ่งนี้เน้นย้ำว่าทั้งสองเพลงในอัลบั้มเป็นเพลงหลัก การเรียบเรียง "Strawberry Fields Forever" ดูเหมือนจะมีประสบการณ์ทั้งหมดของงานในสตูดิโอที่สะสมโดยวงสี่คน นักดนตรีเริ่มบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 และเวอร์ชันสุดท้ายที่เราได้ยินในบันทึกปรากฏเฉพาะในวันที่ 2 มกราคมเท่านั้น เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในการจัดเตรียม, นักดนตรีในสตูดิโอจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในเวลานั้น, มุมมองของสตูดิโอในฐานะเครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้แทบไม่ จำกัด ทั้งหมดนี้, ลักษณะเฉพาะของซิงเกิล "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" " เนื่องจากได้เตรียมผู้ฟัง (และนักดนตรีเองด้วย!) สำหรับการเปลี่ยนแปลงซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม "Sgt. วงดนตรีคลับ Lonely Hearts ของ Pepper
โดยกำหนดวันเริ่มบันทึกรายการ “ส.ต.เปปเปอร์” ถือเป็นวันที่ 24 พ.ย. ที่จะถึงนี้ บีเทิลส์เริ่มทำงานเรื่อง "Strawberry Fields Forever" ในช่วงเวลา 129 วัน (เมื่อเปรียบเทียบแล้ว อัลบั้ม "Please Please Me" ใช้เวลาบันทึก 12 ชั่วโมง) นักดนตรีได้บันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ในวันที่บันทึกบันทึก พนักงานเต็มเวลาของสตูดิโอเกือบทั้งหมดไม่ได้กลับบ้านจนดึกดื่น แม้แต่คนที่หยุดงานก็ตาม ห้องกล้องเต็มไปด้วยนักดนตรีและโปรดิวเซอร์ของกลุ่มอื่นๆ ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่ารอนริชาร์ดซึ่งในเวลานั้นเป็นโปรดิวเซอร์ของการบันทึกของ The Hollies รู้สึกตื่นตระหนกกับเพลง "A Day In The Life" อย่างแท้จริง (ตามที่นักวิจารณ์บางคนยอมรับว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม) นั่งอยู่ที่มุมห้องควบคุมและเอามือกุมหัว เขาพูดซ้ำราวกับกำลังบาดแผล: “นี่มันเหลือเชื่อมาก… ฉันยอมแพ้แล้ว” ในขณะเดียวกัน The Beatles ก็สร้างอัลบั้มนี้อย่างสนุกสนาน พวกเขาเพลิดเพลินกับการเติมเต็มด้วยดนตรีและเสียงเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนโดยทั่วไป และเป็นผลให้อัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคมประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 88 (!) สัปดาห์
ความตายของ Brian Epstein และอัลบั้มสีขาว (2510-2511)
25 มิถุนายน 2510 บีเทิลส์กลายเป็นวงดนตรีชุดแรกที่มีการถ่ายทอดการแสดงไปทั่วโลก - เกือบ 400 ล้านคนในทุกประเทศสามารถรับชมได้ การแสดงของพวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของรายการโทรทัศน์ระดับโลกรายการแรกของโลกที่ชื่อว่า Our World การแสดงนี้ถ่ายทอดสดจากสตูดิโอหลักของเดอะบีเทิลส์ในแอบบีย์โร้ดในลอนดอน และนำเสนอเพลง "All You Need Is Love" ในเวอร์ชันวิดีโอ
แต่หลังจากชัยชนะครั้งนี้ธุรกิจของกลุ่มก็เริ่มตกต่ำลงและการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของผู้จัดการวง The Beatles Brian Epstein ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 อันเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาดก็มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ “ The Five Beatle” ตามที่สมาชิกในกลุ่มเรียกเขาเองซึ่งรับผิดชอบเรื่องการเงินทั้งหมดและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับกลุ่มถึงแก่กรรม เขาอายุเพียง 32 ปี
ในตอนท้ายของปี 1967 The Beatles ได้รับการวิจารณ์เชิงลบครั้งแรกเกี่ยวกับงานของพวกเขา - ภาพยนตร์เรื่อง Magical Mystery Tour กลายเป็นเป้าหมายของการวิจารณ์ ข้อร้องเรียนหลักเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือฉายเฉพาะภาพสี และชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีโทรทัศน์สีในเวลานั้น เพลงประกอบภาพยนตร์ (ซึ่งไม่ได้รับการร้องเรียนใด ๆ ) ได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในรูปแบบมินิอัลบั้ม
กลุ่มนี้ใช้เวลาช่วงต้นปี พ.ศ. 2511 ในเมืองริชิเคช ประเทศอินเดีย ศึกษาการทำสมาธิกับโยคะมหาริชีมาเฮช หลังจากกลับมาถึงบ้าน เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์ได้ประกาศการกำเนิดของบริษัท Apple ซึ่งตอนนี้ภายใต้ค่ายเพลง The Beatles ได้เริ่มปล่อยเพลงของพวกเขาแล้ว ในขณะเดียวกัน วงสี่คนกำลังดำเนินโปรเจ็กต์หลักสองโปรเจ็กต์พร้อมกัน: เตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไปและการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Yellow Submarine ซึ่งออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 พร้อมด้วยอัลบั้มเพลงประกอบ นอกจากนี้ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม เดอะบีทเทิลส์ยังได้เปิดตัวหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม “Hey Jude” เป็นซิงเกิล ภายในสิ้นปี อัลบั้มมียอดขาย 6 ล้านชุดทั่วโลก ติดอันดับชาร์ตเกือบทั่วโลก
เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 วงได้เปิดตัวบันทึกใหม่ - อัลบั้มคู่ บีเทิลส์ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่คนทั่วไปในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากมีปกสีขาวโดยสิ้นเชิงซึ่งมีเพียงชื่อของวงประทับอยู่เท่านั้น นักวิจารณ์ให้บทวิจารณ์ที่หลากหลายสำหรับอัลบั้ม ผู้วิจารณ์หลายคนมีความเห็นว่านักดนตรีควรมีความต้องการมากกว่านี้และรวบรวมแผ่นดิสก์หนึ่งแผ่น อย่างไรก็ตามผู้ชมรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง - ทุกคนชอบอัลบั้มนี้ มันครอบครองสถานที่พิเศษในชีวประวัติของเดอะบีเทิลส์เนื่องจากเป็นหลักฐานแรกที่ชัดเจนของการล่มสลายของเดอะบีเทิลส์ที่กำลังจะเกิดขึ้น วันที่ทำงานใน "อัลบั้มสีขาว" แสดงให้เห็นถึงอุปสรรคที่เกิดขึ้นระหว่างสมาชิกในกลุ่มความสัมพันธ์ของพวกเขาแย่ลงและริงโกสตาร์ถึงกับออกจากวงดนตรีไประยะหนึ่งแล้ว ด้วยเหตุนี้เพลง "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" และ "Back in the USSR" จึงมีการตีกลองของ McCartney อย่างไรก็ตาม อัลบั้มเดียวกันนี้มีเพลงที่แต่งโดย Ringo "Don't Pass Me By" บรรยากาศในกลุ่มก็ตึงเครียดเช่นกันเพราะภรรยาใหม่ของเลนนอน โยโกะ โอโนะ ซึ่งอยู่ในทุกเซสชั่นของกลุ่มและทำให้สมาชิกทุกคนรำคาญมาก (ยกเว้นเลนนอนแน่นอน) นอกจากนี้เลนนอนและแฮร์ริสันเริ่มออกอัลบั้มเดี่ยวซึ่งไม่ได้ปรับปรุงโชคลาภของกลุ่มมากนัก ความแตกต่างทั้งหมดนี้นำไปสู่การล่มสลายอย่างไม่สิ้นสุด
อัลบั้มล่าสุดและการเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)
ความพยายามในการรวมตัวใหม่ การเสียชีวิตของจอห์น เลนนอน
เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอน ถูกลอบสังหารในนิวยอร์กโดยมาร์ก แชปแมน พลเมืองสหรัฐที่มีสภาพจิตใจไม่มั่นคง ในวันที่เขาเสียชีวิต เลนนอนให้สัมภาษณ์นักข่าวชาวอเมริกันเป็นครั้งสุดท้าย และเวลา 22.50 น. เมื่อจอห์นและโยโกะกำลังเข้าไปในซุ้มประตูบ้านของพวกเขา กลับจากแชปแมน สตูดิโอบันทึกเสียงของฮิตแฟคทอรีที่พาไปก่อนหน้านั้นในวันนั้น ลายเซ็นของเลนนอนสำหรับปกอัลบั้มใหม่ "Double Fantasy" ยิงเข้าที่หลังของเขาห้านัด ในรถตำรวจที่เจ้าหน้าที่เฝ้าประตูของดาโกต้าเรียก เลนนอนถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลรูสเวลต์ในเวลาเพียงไม่กี่นาที แต่ความพยายามของแพทย์ที่จะช่วยเลนนอนนั้นไร้ประโยชน์ - เนื่องจากเขาเสียเลือดหนักเขาจึงเสียชีวิต เวลาเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือ 23 ชั่วโมง 15 นาที เลนนอนถูกเผาในนิวยอร์ก และมอบอัฐิของเขาให้กับโยโกะ โอโนะ
มาร์ก แชปแมน รับโทษจำคุกตลอดชีวิต ฐานก่ออาชญากรรมในเรือนจำนิวยอร์ก เขาสมัครขอปล่อยตัวก่อนกำหนดห้าครั้ง แต่ทุกครั้งที่คำขอของเขาถูกปฏิเสธ
Paul McCartney กำลังวางแผนการรวมตัวใหม่ บีเทิลส์หนึ่งปีก่อนที่จอห์น เลนนอนจะถูกสังหาร ในสัญญาของเขากับ CBS Records ในปี 1979 แม็กคาร์ตนีย์อ้างว่าเขาจะสามารถบันทึกเพลงได้อีกครั้งร่วมกับเลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์ภายใต้ชื่อบีเทิลส์
รายละเอียดของสัญญามูลค่า 10.8 ล้านดอลลาร์ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะในวันครบรอบ 25 ปีการเสียชีวิตของเลนนอน ตัวแทนจากบริษัทแผ่นเสียงให้ความเห็นว่า: " นี่เป็นหลักฐานแรกสุดที่แสดงว่าเดอะบีเทิลส์คนใดคนหนึ่งพยายามอย่างเป็นทางการที่จะรื้อฟื้นกลุ่มนี้».
นี่เป็นข้อพิสูจน์ด้วยว่าเปาโลไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มการเลิกรา ดังที่เชื่อกันจนถึงจุดนั้น
อิสระดั่งนก รักแท้ เป็นครั้งคราว
เมื่อ McCartney, Starr และ Harrison รวบรวมกวีนิพนธ์ในปี 1994 บีเทิลส์โยโกะ โอโนะ ภรรยาม่ายของจอห์นมอบเทปเพลงสามเพลงในเวอร์ชันที่ยังเขียนไม่เสร็จให้พวกเขา โดยสองเพลงคือ "Free As A Bird" และ "Real Love" - นักดนตรีสรุปแล้ว คนที่สามต้องถูกทอดทิ้งเนื่องจากเพื่อนร่วมงานของเลนนอนผู้ล่วงลับไม่กล้าเพิ่มบทของกลอนเพื่อไม่ให้ตีความความคิดของจอห์นผิด ตามแหล่งข้อมูลอื่น สาเหตุของความล้มเหลวคือเสียงรบกวนที่ดังมากในการบันทึก
« เพลงนี้มีอยู่ในรูปแบบของการขับร้องที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แต่ก็ไม่มีอะไรอื่นอีก, - Jeff Lynne นักดนตรีชื่อดังและเพื่อนสนิทของวง The Beatles ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์บันทึกเสียง แบ่งปันความทรงจำของเขา - - เราบันทึกเพลงสำรองไว้ แต่สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ - จากนั้น "ตอนนี้แล้ว" ก็ยังไม่เสร็จ เป็นเพลงแนวบลูส์บัลลาดที่เบามาก ฉันชอบมันมากและหวังว่ามันจะยังคงเข้าถึงผู้ฟัง».
อย่างไรก็ตาม กว่า 10 ปีต่อมา Paul McCartney ตัดสินใจที่จะก้าวไปอีกขั้น: เขาเรียบเรียงท่อนที่ขาดหายไปและบันทึกไว้ในการแสดงของเขาเอง โดยทิ้งเสียงของผู้แต่งไว้ในคอรัส ริงโกสตาร์เป็นคนตีกลอง ส่วนนักดนตรีก็เอากีตาร์มาจากบันทึกจดหมายเหตุของจอร์จ แฮร์ริสัน