มอริซ เมเตอร์ลินค์. ไม่ได้รับเชิญ บทกวีของละครสัญลักษณ์ตอนเดียวโดย M. Maeterlinck (“The Blind,” “Uninvited”) ละครโดย M. Maeterlinck “The Blue Bird” เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงปรัชญา

โมนา บาธ
เรื่องย่อละคร
เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในเมืองปิซาในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 หัวหน้ากองทหารรักษาการณ์ปิซา Guido Colonna หารือเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันกับร้อยโทของเขา Borso และ Torello: ปิซาถูกล้อมรอบด้วยศัตรู - กองทหาร Florentine และกองทหารที่เวนิสส่งมาเพื่อช่วยชาว Pisan ไม่สามารถผ่านเข้าไปหาพวกเขาได้ ความอดอยากกำลังจะเริ่มต้นในเมือง ทหารไม่มีดินปืนหรือกระสุนเหลืออยู่ กุยโดส่งมาร์โกบิดาของเขาไปเจรจากับปรินซิวัลเล ผู้บัญชาการทหารรับจ้างของกองทัพฟลอเรนซ์

อ่านสรุป →

นกสีฟ้า

นกสีฟ้า
เรื่องย่อละคร
วันคริสต์มาสอีฟ Tyltil และ Mytil ลูกๆ ของคนตัดฟืน นอนอยู่ในเปลของพวกเขา ทันใดนั้นพวกเขาก็ตื่นขึ้น เมื่อได้ยินเสียงดนตรี เด็กๆ จึงวิ่งไปที่หน้าต่างและมองดูเทศกาลคริสต์มาสในบ้านเศรษฐีที่อยู่ตรงข้าม มีเสียงเคาะประตู หญิงชราคนหนึ่งปรากฏตัวในชุดสีเขียวและหมวกแก๊ปสีแดง เธอเป็นคนหลังค่อม เป็นง่อย ตาข้างเดียว จมูกโด่ง เดินด้วยไม้เท้า นี่คือนางฟ้าเบอริลูน

อ่านสรุป →

ตาบอด

ตาบอด
เรื่องย่อละคร
ป่าทางตอนเหนือเก่าแก่ใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว นักบวชผู้ทรุดโทรมยืนพิงลำต้นของต้นโอ๊คกลวงเก่าจนตัวแข็งตัวจนไม่สามารถขยับเขยื้อนได้ ริมฝีปากสีฟ้าของเขาเปิดออกครึ่งหนึ่ง ดวงตาที่คงที่ของเขาไม่ได้มองไปยังด้านนิรันดร์ที่มองเห็นได้อีกต่อไป มือที่ผอมแห้งคุกเข่าลง ทางด้านขวาของเขามีชายชราตาบอดหกคนนั่งอยู่บนก้อนหิน ตอไม้ และใบไม้แห้ง และทางซ้ายของเขาคือผู้หญิงตาบอดหกคน หันหน้าไปทางพวกเขา สามคนสวดภาวนาและคร่ำครวญอยู่ตลอดเวลา คนที่สี่ค่อนข้างเป็นหญิงชรา

อ่านสรุป →

ที่นั่นอยู่ข้างใน

ที่นั่นอยู่ข้างใน
เรื่องย่อละคร
สวนเก่า ในสวนมีต้นหลิว ที่ด้านหลังบ้าน มีหน้าต่าง 3 บานที่ชั้นล่างสว่างไสว พ่อกำลังนั่งอยู่ข้างเตาผิง ผู้เป็นแม่เอนศอกลงบนโต๊ะและมองเข้าไปในความว่างเปล่า เด็กสาวสองคนในชุดขาวกำลังปักผ้า ก้มหัวอยู่ มือซ้ายแม่ ลูกกำลังงีบหลับ ชายชราและคนแปลกหน้าเข้าไปในสวนอย่างระมัดระวัง
พวกเขาตรวจสอบว่าทุกคนที่บ้านอยู่ที่นั่นและพูดคุยกันหรือไม่ โดยตัดสินใจว่าจะแจ้งข่าวการเสียชีวิตของน้องสาวคนที่สามให้ดีที่สุดอย่างไร

ความตายของเทนทาจิลล์เป็นหนึ่งในสามของจำลองสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก (อีกสองอันคือ “อะลาดินและปาโลไมด์” และ “นั่น-ภายใน”) หุ่นเชิด - เฟลมิช, บรัสเซลส์, แอนต์เวิร์ป - มีชื่อเสียงมากเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงอุปมาอุปไมย, เทพนิยาย, ละครศีลธรรมและบทละครอื่น ๆ ของประเภท "นามธรรม" ซึ่งเป็นภาษาเฉพาะของโรงละครนี้ (จังหวะ , ท่าทาง, หน้ากาก) เป็นภาษาละครที่ดีที่สุด

เมเทอร์ลินค์เขียนละครเล็กๆ สามเรื่องในปีเดียวกับการแสดงละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง “The Treasure of the Humble” ซึ่งเชื่อกันว่าเรื่องราวจะเริ่มต้นขึ้น โรงละครสมัยใหม่. ในแถลงการณ์นี้ Maeterlinck ได้สรุปของเขาเอง ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น; โรงละคร Maeterlinck จนถึงปี 1894 เรียกว่า "โรงละครแห่งแรก"

“จากโศกนาฏกรรมของการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ และความซ้ำซากจำเจของดราม่าเชิงวัตถุหรือเชิงจิตวิทยา” เมเทอร์ลินค์เสนอให้เปลี่ยนไปใช้ดราม่า ซึ่ง “ต้องจับโศกนาฏกรรมพื้นฐานที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่... มันจะเกี่ยวกับการทำให้เราติดตามความสั่นคลอนและ ย่างก้าวอันเจ็บปวดของมนุษย์ การเข้าใกล้หรือถอยห่างจากความจริง ความงาม หรือพระเจ้า” สำหรับ ละครเรื่องใหม่นักแสดงเก่า โรงละครยุโรปไม่เหมาะนัก และเมเทอร์ลินค์สะท้อนเป็นลายลักษณ์อักษรว่า "บางทีอาจจำเป็นต้องกำจัดสิ่งมีชีวิตออกจากเวทีโดยสิ้นเชิง" โดยกำจัดตัวละครออกจากบทละครของเขา เช่น หมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดความสมจริง และนามธรรม ทำให้ตัวละครไร้ตัวตน วีรบุรุษเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวปรัชญาหลักของผู้เขียนจนดูเหมือนว่าพวกเขา "กลายเป็นไม้" ชวนให้นึกถึงหุ่นเชิดไม่สามารถดำเนินการได้อย่างอิสระ มีเหตุผลทุกประการสำหรับผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียง ทิศทางสมัยใหม่วี ละครสมัยใหม่ A. Jarry เขียนเกี่ยวกับบทละครของ Maeterlinck: “เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศส... โรงละครแนวนามธรรมปรากฏขึ้น”

THE DEATH OF TENTAGILLE เป็นการผสมผสานระหว่างโรงละครแห่งความเงียบ โรงละครแห่งการรอคอย แม้กระทั่งโรงละครแห่งการกรีดร้อง (ภาพอิเกรนที่ตีโพยตีพายเล็กน้อย) ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างสองธีมที่ครอบงำละครเรื่องแรกของ Maeterlinck: ธีมของความตายที่ไม่มีวันสิ้นสุด โศกนาฏกรรมอันโหดร้ายของการดำรงอยู่ (ซึ่งทำให้ THE DEATH OF TENTAGILLE ใกล้ชิดกับ "The Uninvited" และ "There-Inside" เนื่องจากในสิ่งเหล่านี้ บทละครร็อคปรากฏในหน้ากากแห่งความตายจากนั้นก็อยู่ในรูปแบบของสากลและไม่เลือกสรรและเป็นชะตากรรมของมนุษย์แต่ละคน); หัวข้อที่สองคือหัวข้อ "ความตาย-ความรอด" และยังเป็นเรื่องของความอ่อนแอของความรักด้วย (เช่นในละครเรื่อง "Princess Malene" หรือ "Peléas and Melisande") พลังที่ขัดแย้งกันในบทละครที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - Man and Death, Love and Fate - ก่อให้เกิดการรวมกันใหม่ที่นี่: ในการต่อสู้เพื่อ Tentagil ตัวน้อย การปะทะกันของความรักและความตายก็เกิดขึ้น

โรงละครยังแตกต่างจากวรรณกรรมตรงที่การวิจารณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ แม้แต่ในโรงละครแห่งการรอคอย การมองเห็นก็เป็นสิ่งที่จำเป็น พิธีกรรมการรอคอยทั้งหมดเกิดขึ้นบนเกาะ - ในสถานที่รกร้างและมืดมนซึ่งผู้คนรู้สึกถึงการละทิ้งและความไม่มั่นคงอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น ตัวละครแลกเปลี่ยนคำพูดที่ประหม่าและพูดน้อย ซึ่งทำให้เกิดน้ำเสียงทางดนตรี มีเพียงเสียงเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากตัวละครในตอนท้ายขององก์ที่ห้า - การหายตัวไปของ Tentagille เกิดขึ้นในความมืดสนิท มันเป็นเสียงของละครที่ผู้กำกับชุดแรกให้ความสำคัญอย่างยิ่ง

ในฝรั่งเศส "The Death of Tentagille" ไม่ได้แสดงมาตั้งแต่ปี 1913 (ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 หนึ่งในผู้กำกับที่ "เป็นที่ถกเถียง" มากที่สุดในฝรั่งเศส Claude Regis ได้แสดงละครเรื่องนี้บนเวทีโรงละคร Gérard Philippe ใน Saint-Denis ปารีส); ในรัสเซีย - ตั้งแต่ปี 1906 ไม่ว่าในกรณีใดกรรมการหลักไม่ได้เข้ามารับหน้าที่ในภายหลัง การผลิตที่มีชื่อเสียงเมเยอร์โฮลด์. ในปี 1997 ละครของ Maeterlinck รอบปฐมทัศน์สามครั้งเกิดขึ้นที่ปารีส: “Peléas et Melisande” - โอเปร่าโดย Debussy ใน ปารีสโอเปร่า(Palais-Garnier) การแสดงในห้อง "Peléas and Melisande" บนเวทีละครของโรงละคร ATHENEUS และการแสดงฉาก Meyerhold ที่เป็นการทดลองและฟื้นฟูโดย Claude Regis สำหรับผู้ชมชาวรัสเซีย Maeterlinck ยังคงเป็น "ผู้แต่งละครเรื่องเดียว" - "The Blue Bird" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดินทางไปโรงละครของเด็ก ๆ อย่างไรก็ตามบางครั้งก็มีประวัติของ Moscow Art Theatre ด้วยเช่นกันตั้งแต่ "The Blue Bird" ” คือการแสดงอันยาวนานของโรงละครแห่งนี้ ขณะนี้ฝรั่งเศสกำลังค้นพบ Maeterlinck อีกครั้ง ประวัติศาสตร์ชอบการทำซ้ำ - บางทีมันอาจจะถูกจดจำที่นี่เช่นกัน

Meyerhold จัดแสดง THE DEATH OF TENTAGILLE ที่สตูดิโอของ Stanislavsky บน Povarskaya ที่ Moscow Art Theatre ในปีที่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ปารีส (โรงละคร Mathurin, 28 ธันวาคม 1905) แต่จากนั้นผู้ชมก็ไม่สามารถมองเห็นได้ แม้ว่า Rozanov จะแย้งว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "ทุกคนต่างก็เป็น Maeterlinck ตัวน้อย" มอสโกก็ไม่มีเวลาสำหรับ Maeterlinck... อย่างไรก็ตาม มันเป็นกับละครเรื่องนี้ซึ่งถูกนำไปแสดงเบื้องต้น แต่จากนั้นก็ยังคงอยู่โดยไม่มีรอบปฐมทัศน์ที่ Meyerhold ทดสอบ หลักการของโรงละครใหม่

การตีความบทละครครั้งแรกของเมเยอร์โฮลด์สอดคล้องกับหัวข้อของวันซึ่งสังเกตได้ง่ายเมื่ออ่านคำพูดที่ผู้กำกับเตรียมไว้สำหรับรอบปฐมทัศน์ อย่างไรก็ตาม เรือนจำที่แท้จริงของรัสเซียและ "หอคอย" ของ Maeterlinck เห็นได้ชัดว่าอยู่บนระนาบที่แตกต่างกัน ซึ่งเข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิง และชะตากรรมที่ควบคุมชะตากรรมของตัวละครในละครก็มีคุณสมบัติที่แตกต่างจาก "ความจำเป็นทางประวัติศาสตร์" ของภาคใต้ โลกด้านข้าง Meyerhold ละทิ้งแนวคิดเรื่อง "การกำหนดกิจกรรมทางการเมืองใน Maeterlinck" (Rudnitsky K.L. )

“จุดเริ่มต้นสำหรับเราคือการนมัสการ การแสดงของ Maeterlinck เป็นเรื่องลึกลับอันละเอียดอ่อน เสียงประสานที่แทบจะไม่ได้ยิน (เน้นของฉัน - K.R. ) เสียงร้องของน้ำตาอันเงียบสงบ เสียงสะอื้นที่ถูกระงับ และความหวังที่สั่นเทา ละครของเขาคือการสำแดงและการทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์เป็นหลัก ละครของเขาเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเสียงต่ำเกี่ยวกับความทุกข์ ความรัก ความงาม และความตาย ความเรียบง่ายที่จะพาคุณออกไปจากโลกสู่โลกแห่งความฝัน ความสามัคคีที่ประกาศสันติภาพ” ผู้กำกับมาถึงข้อสรุปนี้ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2448 Stanislavsky อนุญาตให้ Meyerhold จัดทำรูปแบบพิธีกรรม โรงละครเป็นวัดที่นักแสดงไม่ได้แสดง แต่แสดงการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นวิธีการที่น่าทึ่งและแปลกประหลาดในการแสดงสำหรับโรงละครศิลปะมอสโก

จากจุดเริ่มต้นเป็นที่ชัดเจนว่าสำหรับการเล่นของ Maeterlinck พื้นที่เวทีลึกซึ่งเกือบจะสมบูรณ์แบบที่ Moscow Art Theatre เป็นเพียงอุปสรรคเท่านั้น ในกระบวนการเตรียมการแสดง S. Sudeikin และ N. Sapunov ศิลปินรุ่นเยาว์ผู้ติดตาม Vrubel และนักเรียนของ Korovin ผู้ออกแบบการแสดงได้ละทิ้งแม้แต่เค้าโครงเบื้องต้นของทิวทัศน์ซึ่งเป็นกรณีที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของ โรงละครศิลปะมอสโก

ภาพร่างของ Sudeikin และ Sapunov เป็นตัวแทนของการตกแต่งทั่วไปที่สร้างขึ้นจาก "แผนอิมเพรสชั่นนิสม์" Sudeikin ออกแบบสามองก์แรก: โทนสีเขียวและสีน้ำเงิน ดอกไม้สีชมพูและสีแดงสดที่นี่และที่นั่น สอง การกระทำครั้งสุดท้ายออกแบบโดย Sapunov: ใต้ซุ้มประตูอันหนักหน่วงปกคลุมไปด้วยหมอก สาวใช้ในชุดคลุมสีเทาชวนให้นึกถึงใยแมงมุมร่อน

มีการตัดสินใจที่จะวางร่างของนักแสดงไว้ใกล้กับทางลาด Meyerhold ต้องการนำนักแสดงทั้งหมดมาอยู่แถวหน้า: การปฏิเสธสามมิติที่หลอกลวงเกือบทั้งหมด ผลงานละครแนวทางของโรงละครของนักแสดงสดไปจนถึงโรงละครเงาหรือโรงละครที่งดงาม

เมเยอร์โฮลด์นำนักแสดงมาที่ขอบด้านหน้าของแท็บเล็ต แต่ตัดสินใจปิดกระจกเวทีด้วยผ้าทูล เหลือพื้นที่ทางเดินแคบๆ ไว้ท่ามกลางหมอกควันลึกลับสำหรับ "ความลึกลับอันละเอียดอ่อน"

I. Sats ได้รับเชิญไปโรงละครเพื่อการแสดงนี้โดยเฉพาะ THE DEATH OF TENTAGILLE เป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงประกอบละคร อย่างไรก็ตามงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก I. Sats พบว่าความสามัคคีที่เงียบสงบ แต่น่ารำคาญ เหมาะกับน้ำเสียงของ Maeterlinck มาก ดนตรีอาจกำหนดความเป็นพลาสติกพิเศษตามจังหวะ

ทุกสิ่งที่ Moscow Art Theatre ภูมิใจนั้นไม่มีประโยชน์สำหรับ Meyerhold แทนที่จะประสบกับ "อารมณ์ทางจิต" - ต้องใช้ "ประสบการณ์ในรูปแบบ" การแสดงออกทางสีหน้าจะลดลงเป็น "รอยยิ้มของทุกคน" ข้อกำหนดสำหรับความหนักแน่นของเสียงจะเข้ามาแทนที่ "การสั่นสะเทือน" โดยทั่วไป - "ความสงบที่ยิ่งใหญ่" และ "มาดอนน่า" การเคลื่อนไหว”.

จากนั้น "ภาพนูนต่ำนูนสูง" อันโด่งดังของเมเยอร์โฮลด์ก็ถือกำเนิดขึ้น - "รูปปั้น" นั่นคือการแสดงออกทางประติมากรรม เมื่อใบหน้าของมนุษย์กลายเป็นภาพนูนต่ำนูนออกมาจากหมอกควันของผ้าทูล เสียงต่างๆ ก็เริ่มได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

เมเทอร์ลินค์แย้งว่าคำพูดมีความหมายเพียงเพราะความเงียบที่พัดพาคำพูดเหล่านั้น คำพูดเกิดขึ้นจากความเงียบของการหยุดชั่วคราว Meyerhold ยกย่องการหยุดชั่วคราวอย่างแท้จริง การยกระดับการพูดเกินจริงไปสู่หลักการ การแนะนำกฎใหม่ของการออกเสียงข้อความ: การห้ามในชีวิตประจำวัน การสนทนาในชีวิตประจำวัน ความสงบที่ยิ่งใหญ่ ความหนักแน่นของเสียง การไล่ตามคำพูดอย่างเย็นชา โศกนาฏกรรมด้วยรอยยิ้มบนใบหน้า

ดังนั้น Meyerhold จึงกำหนดหลักการของการแสดงเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นสิ่งที่ Stanislavsky ล้มเหลวในการบรรลุในยุคของเขา (ฤดูกาลที่ 7 ของ Moscow Art Theatre - 1904) แต่มีเพียงนายกรัฐมนตรีเท่านั้นที่สามารถยืนยันความถูกต้องของสัดส่วนการออกแบบนี้ได้

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2448 มีการฉายตัวอย่างละครเรื่อง THE DEATH OF TENTAGILLE และละคร "Schluck and Yau" ของ Hauptmann เกิดขึ้นในเมืองพุชคิโน

“การตายของเทนทาจิลนั้นเป็นความรู้สึก มันสวยงาม ใหม่ น่าตื่นเต้น!” - Stanislavsky เขียนจดหมายถึง Lilina หลังการแสดง อย่างไรก็ตามในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2448 ในสตูดิโอที่ Povarskaya การซ้อมชุดทำให้ Stanislavsky ผิดหวัง: แสงไฟไฟฟ้าทำลายทิวทัศน์และนักแสดงที่ออกเสียงข้อความเป็นเพลงเป็นครั้งแรกก็สูญเสียน้ำเสียง เป็นไปได้มากว่าการค้นหาน้ำเสียงจะดำเนินต่อไปหากเวลาสงบลงเล็กน้อย ก็ยากที่จะตัดสิน

ผลงานของ Claude Regis อาจให้แนวคิดว่าผลงานของ Meyerhold จะเป็นอย่างไร อาจจะ. ผู้กำกับแต่ละคนมอง Maeterlinck ในแบบของเขาเอง ซึ่งเข้ากันได้ดีกับแนวคิดที่นักเขียนบทละครมีร่วมกัน นั่นคือแนวคิดเรื่องโรงละครของผู้กำกับ ซึ่งประการแรกนักแสดงคือช่องทางในการแสดงความคิด

“ในโลกที่ไม่รวมความตายเป็นสิ่งผิดปกติ รสชาติไม่ดี“เพื่อที่จะแทนที่ด้วยคำจำกัดความที่ผิดๆ ของชีวิตว่ามีสุขภาพดีอย่างสม่ำเสมอและทุ่มเทให้กับการทำกำไร... โดยทั่วไปสำหรับทุกสิ่งทุกอย่างที่มีเหตุผล จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแสดงพิธีกรรมที่ชีวิตมีความสมดุลโดยท่าทางทางกฎหมายที่ความตายนำมาซึ่ง มัน” นี่คือคำพูดของคลอดด์ เรจิส

และนี่คือสิ่งที่ Meyerhold เขียนเมื่อเตรียมสุนทรพจน์สำหรับรอบปฐมทัศน์ใน Tiflis (19 มีนาคม 1906): “The Death of Tentajil เป็นเพลงเดียวกัน ผู้ชมนับพันคน คำอธิบายนับพันหากต้องอธิบายเพียงดนตรีเท่านั้น”

เซเนีย ราโกซินา.

พุชคิโน. 1997.

ตัวละคร

หนวด

อิเกรน น้องสาว เทนตาจิล เบลแลงเกอร์

อโกลวาล

สาวใช้ของราชินีทั้งสาม

* การแปลนี้จัดทำขึ้นเพื่อ Felix Shmuhl เพื่อนสนิทของผู้แปล

การกระทำครั้งแรก

บนเนินเขาสูงเหนือปราสาท

อิเกรนเข้ามา เธอจูงมือเทนทากิล

อิเกรน. เทนทาจิลล์ คืนแรกของคุณกับพวกเราจะต้องตื่นตระหนก ทะเลคำรามเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น และต้นไม้ร้องไห้ในความมืด มันดึกแล้ว และดวงจันทร์ยังคงเคลื่อนตัวช้าๆ และแข็งตัวอยู่ด้านหลังต้นป็อปลาร์ที่ปกคลุมพระราชวัง... ในที่สุดเราก็อยู่กันตามลำพัง... บางทีอาจอยู่คนเดียว คุณต้องระวังที่นี่เสมอ เราจะเฝ้าดูแนวทางของความสุขที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดที่นี่ วันหนึ่งฉันบอกตัวเองว่าแม้แต่พระเจ้าก็ไม่ได้ยิน - ฉันบอกตัวเองในใจอย่างเงียบ ๆ และลึก ๆ ว่าฉันมีความสุขมากขึ้น... และก็... เท่านั้นก็เพียงพอแล้ว และในไม่ช้า พ่อแก่ของเราก็เสียชีวิต และ พี่ชายทั้งสองหายตัวไป ไม่ใช่แม้แต่คนเดียว จิตวิญญาณที่ยังมีชีวิตอยู่ฉันไม่รู้ว่าที่ไหน... เราถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เทนตาจิล กับน้องสาวที่น่าสงสารของเรา และฉันกลัวที่จะคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป... มาหาฉันสิ... นั่งคุกเข่าลง... กอดตอนนี้สิ ฉันโอบแขนเล็ก ๆ ของคุณไว้รอบคอของฉัน .. บางทีพวกเขาอาจจะแยกไม่ออก ... คุณจำได้ไหมเมื่อนานมาแล้วในตอนเย็นเมื่อถึงเวลาฉันก็อุ้มคุณไปตามทางเดินที่ไม่มีหน้าต่าง - และคุณ เงาจากตะเกียงบนผนังตกใจกลัวไหม.. ฉันรู้สึกได้ถึงวิญญาณที่หดหายและกระตุกที่ริมฝีปากเมื่อฉันเห็นคุณเมื่อเช้านี้... ฉันคิดว่าคุณอยู่ไกล... ฉันคิดว่าคุณได้รับการปกป้อง... ทำไมคุณถึงกลับมาที่เกาะ?

หนวด. ฉันไม่รู้พี่สาว

อิเกรน. พวกเขา... คุยกับคุณหรือเปล่า?

หนวด. ว่าถึงเวลาต้องกลับแล้ว

อิเกรน. แต่ทำไมพวกเขาไม่บอกคุณ?

หนวด. พระราชินีทรงบัญชาน้องสาว

อิเกรน. แต่ทำไมเธอถึงสั่งเรื่องนี้ล่ะ.. ฉันรู้ว่าพวกเขาคุยกันหลายเรื่อง...

หนวด. พี่สาวฉันไม่ได้ยินอะไรเลย

อิเกรน. แต่พวกเขากำลังพูดคุยกันคุณได้ยินอะไรบ้าง?

หนวด. พวกเขาพูดด้วยเสียงกระซิบพี่สาว

อิเกรน. กระซิบ?

หนวด. กระซิบค่ะพี่สาว หรือพวกเขามองมาที่ฉัน

อิเกรน. แต่พวกเขากำลังพูดถึงราชินีหรือเปล่า?

หนวด. พวกเขาบอกว่าอิเกรน พวกเขาบอกว่าเธอไม่ควรถูกพบเห็น...

อิเกรน. แล้วคนอื่นๆ ที่อยู่บนเรือกับคุณก็ไม่ได้พูดอะไรเลยเหรอ?

หนวด. พวกเขายุ่งอยู่กับลมและใบเรือ อิเกรน

อิเกรน. ไม่เป็นไรลูก ไม่ต้องแปลกใจหรอก...

หนวด. แต่พวกเขาทิ้งฉันไว้ตามลำพังพี่สาว

อิเกรน. ฟังฉันนะ เทนตาจิล ฉันจะเล่าทุกอย่างที่ฉันรู้ให้ฟัง...

หนวด. ทุกสิ่งที่คุณรู้ อิเกรน?

อิเกรน. แต่น้อยมากนะลูก น้อยมาก... ฉันกับน้องสาวตระเวนไปทั่วเกาะนี้เหมือนคนตาบอดมาตั้งแต่เกิดและเรากลัวที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นจริงๆ ฉันมีชีวิตอยู่มาเป็นเวลานานโดยเชื่อว่ามันควรจะเป็นเช่นนี้... นกบินขึ้น ใบไม้สั่นไหว ดอกกุหลาบเบ่งบาน - ไม่มีเหตุการณ์อื่นใดที่นี่ และกฎของเราคือความเงียบมากว่าถ้าแอปเปิ้ลที่เต็มไปด้วยน้ำผลไม้ตกลงไปในสวน ทุกคนก็วิ่งไปที่หน้าต่างเพื่อดู และไม่มีใครสงสัยอะไร...แต่คืนหนึ่งฉันพบว่ามีเรื่องแปลกๆเกิดขึ้นบนเกาะ...ฉันอยากจะหนีแต่ก็ทำไม่ได้...เข้าใจที่ฉันอยากจะพูดไหม..

หนวด. ค่ะ ค่ะพี่สาว ฉันเข้าใจคุณ...

อิเกรน. อย่าพูดอะไรอีกเกี่ยวกับสิ่งที่เราไม่รู้... ดูต้นไม้ที่ตายแล้วที่วางยาพิษที่ขอบฟ้าสิ คุณเห็นปราสาทที่อยู่ด้านหลังพวกเขา ในส่วนลึกของหุบเขาไหม?

หนวด. มีอะไรบางอย่างสีดำอยู่ไกลๆ อิเกรน?

อิเกรน. ใช่สีดำ ดำยิ่งกว่าพลบค่ำในท้องถิ่น... แต่นี่คือบ้านของเรา... ทำไมไม่สร้างที่ไหนสักแห่งในภูเขาโดยรอบ? ภูเขาเป็นสีฟ้าในตอนกลางวันและคุณสามารถหายใจที่นั่นได้ จากตรงนั้นคุณสามารถมองเห็นทะเลและทุ่งหญ้าที่อยู่อีกด้านหนึ่งของโขดหิน... แต่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาในที่ราบลุ่มซึ่งอากาศไม่สามารถทะลุผ่านได้ ปราสาทกำลังพังทลายลง แต่ไม่มีใครสังเกตเห็น... ประการแรก รอยแตกปรากฏขึ้น จากนั้นกำแพงก็ดูเหมือนจะสลายไปในยามพลบค่ำ... และมีหอคอยเพียงแห่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ได้รับการจัดการตามเวลา... มันใหญ่มาก ว่าบ้านไม่เคยทิ้งเงา...

หนวด. มีบางอย่างเรืองแสงในความมืด อิเกรน... ดูสิ ดูสิ หน้าต่างบานใหญ่เหล่านั้นส่องแสงสีแดงหรือเปล่า?..

อิเกรน. นี่คือหอคอยเดียวกัน เทนทากิล ซึ่งมีแสงสว่าง บัลลังก์ของราชินีตั้งอยู่

หนวด. ฉันจะเห็นเธอไหม? ฉันจะได้เจอราชินีไหม?

อิเกรน. ไม่มีใครสามารถเห็นเธอ

หนวด. ทำไมไม่มีใครเห็นเธอ?

อิเกรน. แนบชิดมาหาฉันอีก อีกครั้ง อีกครั้ง เทนทาจิลล์... เราไม่สามารถได้ยินได้ แม้แต่เสียงนกหรือหญ้าก็ตาม...

หนวด. ที่นี่ไม่มีหญ้าขึ้นหรอกพี่สาว... - ความเงียบ - ราชินีกำลังทำอะไรอยู่?

อิเกรน. ลูกของฉันไม่มีใครรู้ เธอไม่ได้ออกไปข้างนอกเป็นเวลานาน อาศัยอยู่ตามลำพังในหอคอยของเธอ และคนรับใช้ของเธอทนไม่ไหวทั้งวัน... เธอแก่มาก เธอเป็นแม่ของแม่เรา เธอชอบปกครอง... คนเดียว... เธออิจฉาริษยาและเขาพูดอย่างนั้นเพราะเธอมืดมน ... พวกเขาบอกว่าเธอกลัวว่าจะมีใครมาแทนที่เธอ ... เธอจึงส่งคนรับใช้ไปให้คุณ ... ฉันไม่รู้ แต่เธอ คำสั่งซื้อจะดำเนินการ และประตูหอคอยก็ถูกล็อคทั้งกลางวันและกลางคืน... ฉันไม่เคยพบเธอมาก่อน แต่ดูเหมือนคนอื่น ๆ จะเคยเห็นเธอในสมัยที่เธอยังเด็ก...

หนวด. เธอน่าเกลียดมากไหมอิเกรน?

อิเกรน. ว่ากันว่าเธอขี้เหร่และตัวใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ...แต่คนที่เห็นเธอกลับระวังอย่าพูดมากกว่านี้...แล้วมีใครเห็นเธอบ้างไหม? ทุกคนบนเกาะนี้รู้จักแต่พลังที่อธิบายไม่ได้ด้วยความหนักใจในจิตวิญญาณ... อย่ากลัวจนเกินไป เทนทาจิลล์ตัวน้อยของฉัน และอย่ากลัวฝันร้าย - พี่สาวน้องสาวจะไม่หลับตาเหนือคุณ - และโชคร้าย จะผ่านคุณไป แค่อยู่ใกล้ฉันเสมอ น้องสาวของเรา เบลแลงเกอร์ หรือ Agloval ผู้ปกครองคนเก่า...

หนวด. มีเพียงคุณเท่านั้น เบลเลนเจอร์ และอัโกลวาล...

อิเกรน. และอาโกลวาล. เขารักเรา...

หนวด. เขาแก่มากแล้วพี่สาว!

อิเกรน. เขาแก่แล้วแต่ฉลาดมาก...ของเรา เพื่อนคนสุดท้ายและถูกเปิดเผยมากมายให้เขา... ยังแปลกที่เธอพาเธอกลับมาโดยไม่เตือนใคร... ใจที่น่าสงสาร.. ช่างเศร้าและดีสักเพียงไหนที่รู้ว่าเธออยู่ห่างไกลเธออยู่ต่างประเทศ.. . แต่ตอนนี้ .. พอรุ่งเช้าออกไปดูพระอาทิตย์ขึ้นจากด้านหลังภูเขาก็เห็นเธอ... ตกใจมาก... ฉันจำเธอได้ทันที...

หนวด. ไม่ ไม่ ฉันเป็นคนหัวเราะก่อน

อิเกรน. แต่ฉันตอบไม่ได้... ไม่นานเธอก็จะเข้าใจ... ถึงเวลาแล้ว เทนทาจิลล์ ลมพัดพาความมืดมิดไปจากทะเล... กอดฉันไว้ แข็งแกร่งขึ้น ครั้งแล้วครั้งเล่า ก่อนเราจะจากไป... เธอ ไม่รู้ว่ารักแค่ไหน ...ขอมือเล็กๆ ของเธอหน่อยเถอะ ฉันจะกอดเธอให้แน่นแล้วเราจะไปบ้านที่ป่วยของเรา...

พวกเขากำลังจากไป

องก์ที่สอง

ห้องในปราสาท.

อาโกลวาล และอิเกรน เบลเลนเจอร์เข้ามา

เบลลันเจอร์. เทนทาจิลอยู่ที่ไหน?

อิเกรน. ที่นี่. เบาเสียงหน่อย เขานอนอยู่ห้องถัดไป เขาหน้าซีดและเหนื่อยล้ามาก การเดินทางอันยาวนานทำให้เขาหมดเรี่ยวแรง และอากาศในปราสาทก็ทะลุเข้าไปในจิตวิญญาณเล็กๆ ของเขาแล้ว เขาร้องไห้โดยไม่มีเหตุผล ฉันอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนแล้วอุ้มเขา มาดูสิ...เขานอนบนเตียงเรา...เขาหลับสำคัญมากเอามือกดหน้าผากเหมือนราชาตัวน้อยผู้เศร้าโศก...

เบลลันเจอร์. - จู่ๆ น้ำตาไหล - อิเกรน!.. น้องสาวผู้น่าสงสาร!..

อิเกรน. เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?

เบลลันเจอร์. ฉันไม่กล้า... และฉันก็ไม่แน่ใจว่าเข้าใจทุกอย่าง... ฉัน... ได้ยินบางอย่างที่ไม่ควรได้ยิน...

อิเกรน. คุณกำลังพูดถึงอะไร?

เบลลันเจอร์. ฉันเดินผ่านบันไดไปยังหอคอย...

อิเกรน. สู่หอคอย?..

เบลลันเจอร์. ประตูไม่ได้ล็อค ฉันเปิดมันอย่างระมัดระวัง... และฉันก็... เดินเข้าไป...

อิเกรน. เข้ามามั้ย..

เบลลันเจอร์. ฉันไม่เคยไปมาก่อน...มีทางเดินที่สว่างไสวด้วยโคมไฟ มีแกลเลอรี่ต่ำๆ ลึกลงไป...จำได้ไหม เราไม่ได้รับอนุญาตให้ไปที่นั่น... ฉันกลัว ฉันอยากกลับไป แต่ได้ยินเสียงแว่วๆ แทบแยกไม่ออก...

อิเกรน. ที่เชิงหอคอยมีสาวใช้ของราชินีอาศัยอยู่ น่าจะเป็นพวกเขา...

เบลลันเจอร์. ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าเป็นใคร... เราถูกแยกจากกันด้วยประตูมากกว่าหนึ่งบาน เสียงนั้นดูเหมือนถูกรัดคอตายสำหรับฉัน... ฉันเข้าไปใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้... และด้วยความยากลำบาก ฉัน เข้าใจว่าพวกเขากำลังพูดถึงเด็กที่นำมาเมื่อเช้านี้ เกี่ยวกับมงกุฎทองคำ... พวกเขาหัวเราะ อิเกรน!

อิเกรน. หัวเราะเหรอ?

เบลลันเจอร์. ใช่ มันคงเป็นเสียงหัวเราะ ถ้าไม่ร้องไห้... มันยากที่จะเข้าใจ... ฉันฟังแทบไม่ทันเสียง... ดูเหมือนว่ามีฝูงชนเดินเตร่อยู่ใต้ซุ้มประตู แล้วทุกคนก็พูดเงียบๆว่าราชินีเรียกเด็ก...ตอนเย็นจะมาได้

อิเกรน. ในตอนเย็น?..

เบลลันเจอร์. ใช่ อิเกรน ฉันคิดว่า ตอนเย็น...

อิเกรน. พวกเขาเรียกชื่อเขาหรือเปล่า?

เบลลันเจอร์. พวกเขาพูดถึงเด็กตลอดเวลาเกี่ยวกับเด็ก...

อิเกรน. ไม่มีเด็กคนอื่นๆ ที่นี่...

เบลลันเจอร์. พวกเขาพูดเสียงดังแต่ไม่นานนัก แล้วคนหนึ่งก็บอกว่าดูเหมือนยังไม่ถึงวัน

อิเกรน. ฉันรู้ว่าทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่พวกเขาออกจากหอคอย... ฉันรู้ดีว่าทำไมพวกเขาถึงจากไป... แต่ฉันจะเชื่อได้อย่างไรว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในวันนี้?.. มาดูกัน... นั่น เราสามคนแต่ยังมีเวลา ..

เบลลันเจอร์. คุณกำลังจะทำอะไร?

อิเกรน. ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอย่างไร แต่เธอจะประหลาดใจ คุณรู้ไหมว่าจะเกิดอะไรขึ้น?

เบลลันเจอร์. อะไร

อิเกรน. ให้เขาลองพรากมันไปจากเราสิ!

เบลลันเจอร์. แต่เราโดดเดี่ยวและอ่อนแอ อิเกรน...

อิเกรน. นี่เป็นเรื่องจริง ตัวคนเดียว... รู้ทางแก้ แต่เชื่อถือได้!.. เราจะคุกเข่าลงเช่นเคย... - แดกดัน - แล้วเธอจะสงสารเรา... เธอมักจะยอมเสียน้ำตา.. . เราจะทำทุกอย่างที่เธอปรารถนา แล้วเธอก็จะยิ้ม บางที... เธอมักจะไว้ชีวิตคนที่คุกเข่าอยู่ตรงหน้าเธอเสมอ!.. เธอนั่งอยู่บนหอคอยอันน่ากลัวของเธอกลืนกินพวกเรามากี่ปีแล้วและไม่มีใครบอกเธอเลย - ไม่ มันกดขี่จิตวิญญาณของเราเหมือนหลุมศพ แต่เราไม่กล้าโค่นล้มมัน... กาลครั้งหนึ่งมีชายที่แข็งแกร่งอาศัยอยู่ในปราสาท แต่พวกเขาก็กลัวเช่นกัน - แล้วเธอก็กลืนกินพวกเขา... วันนี้เป็นของฉัน หัน?.. มาดูกัน... ในที่สุดฉันก็ไม่อยาก!... ฉันไม่สนใจว่าเธอจะปกครองเราอย่างไร ฉัน... ฉันไม่อยากอยู่ใต้เงาหอคอยของเธออีกต่อไป ... ออกไป! ออกไปซะทั้งคู่ ถ้าคุณกลัว แล้วทิ้งฉันไว้...ฉันจะรอคนเดียว...

เบลลันเจอร์. พี่สาว ฉันไม่รู้ว่าเธอกำลังทำอะไรอยู่ แต่ฉันจะอยู่

เบลลันเจอร์. ฉันก็เหมือนกัน สาวน้อย... จิตวิญญาณของฉันก็ยังไม่สงบสุขมาเป็นเวลานานแล้ว... เราลองได้... อีกครั้ง... เราได้ลองแล้ว มากกว่าหนึ่งครั้ง...

อิเกรน. คุณด้วย?..

เบลลันเจอร์. ทุกคนพยายามไม่ช้าก็เร็ว... แต่ในนาทีสุดท้ายพวกเขาก็ถอย คุณจะเห็นเอง... และฉัน... สั่งเธอตอนนี้ให้ขึ้นไปหาเธอ และฉันจะลดมือลงอย่างไม่ต้องสงสัย และขาเก่าของฉันจะเริ่มปีนหอคอยอย่างเชื่อฟัง แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าฉัน จะไม่ออกไปจากที่นั่นแบบมีชีวิต ฉันไม่มีความกล้าที่จะต่อต้านเธอ... ดาบปฏิเสธที่จะรับใช้ฉัน... และที่นี่ก็ไร้ประโยชน์... แต่ฉันอยากช่วยคุณ เพราะคุณหวัง... ปิดประตูนะสาวน้อย ตื่นขึ้นมา เทนทาจิล อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของคุณและจับเขาไว้แน่น... เราไม่มีทางป้องกันอื่นใดได้...

องก์ที่สาม

ห้องเดียวกัน.

อิเกรนและอัโกลวาล

อิเกรน. ฉันตรวจดูประตูแล้ว ทั้งสาม. ต้องปกป้องแต่อันที่ใหญ่กว่า ที่เหลือก็นั่งยองๆ หนักๆ ไม่เคยเปิด กุญแจหายไปนาน น็อตเหล็กงอกเข้าไปในผนัง...ช่วยปิดหน่อย หนักกว่า ประตูเมือง... แรงมาก แม้แต่สายฟ้าก็ทะลุไม่ได้ .. พร้อมหรือยัง?

เบลลันเจอร์. - นั่งบนบันไดตรงธรณีประตู - ฉันจะนั่งที่นี่พร้อมดาบอยู่ในมือและจะไม่หลับตาทั้งคืน เรื่องนี้เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง... จำได้แต่ไม่เข้าใจ... กาลครั้งหนึ่งฉันนั่งบนขั้นบันไดนี้แล้วลุกไม่ขึ้นชักดาบไม่ได้... ดาบอยู่กับฉัน และวันนี้ฉัน... จะพยายาม อย่างน้อยก็ในมือของฉันไม่มีเรี่ยวแรงอีกต่อไปแล้ว... ถึงเวลาแล้ว แม้ว่าความพยายามของฉันจะสูญเปล่าก็ตาม...

Bellanger โดยมี Tentagille อยู่ในอ้อมแขน ออกมาจากห้องถัดไป

เบลลันเจอร์. เขาไม่ได้นอน...

อิเกรน. เขาหน้าซีด...เขาเป็นอะไรไป?

เบลลันเจอร์. ไม่รู้. เขาร้องไห้เงียบๆ...

อิเกรน. หนวด...

เบลลันเจอร์. เขาไม่มองคุณ...

อิเกรน. เขาจำฉันไม่ได้... เทนทาจิลล์... ฉันเอง น้องสาวเธอ... มองอะไรแบบนั้น? หันมาหาฉันหน่อยสิ...มาเล่นกันเถอะ...

หนวด. ไม่ไม่...

อิเกรน. ไม่ต้องการ?

หนวด. ฉันเดินไม่ได้ อิเกรน...

อิเกรน. เดินไม่ได้?..เป็นไงบ้าง...ปวดมั้ย?

หนวด. ใช่.

อิเกรน. อะไรทำให้คุณเจ็บนะเทนทาจิล? บอกมาฉันจะช่วย...

หนวด. ฉันพูดไม่ได้ อิเกรน มันมีทุกที่...

อิเกรน. มาหาฉันสิ เทนทาจิล... เธอก็รู้ว่ามือของฉันอ่อนโยนแค่ไหน พวกเขาจะรักษาคุณได้อย่างรวดเร็ว... ฉันจะพาเขาไป เบลแลงเจอร์... นั่งบนตักของฉัน - แล้วทุกอย่างจะผ่านไป... เห็นไหม ทุกอย่างเป็น ก็ได้นะพี่สาวที่อยู่ด้วย...ความเจ็บปวดจะหายไปและไม่กล้ากลับมาอีก...

หนวด. เธออยู่ตรงนั้น อิเกรน... ทำไมมันมืดจัง อิเกรน?

อิเกรน. แต่ตะเกียงกำลังลุกไหม้อยู่ใต้ซุ้มประตู เทนทาจิล...

หนวด. เธอตัวเล็ก มีอีกไหม?

อิเกรน. ทำไมเราถึงต้องการอีก? คุณสามารถดูทุกสิ่งที่คุณต้องการดู...

หนวด. อ!

อิเกรน. ดวงตาของเจ้าลึกแค่ไหน เทนทาจิลล์!..

หนวด. และคุณอิเกรน!

อิเกรน. แต่ในตอนเช้าฉันไม่สังเกตเห็น... มีบางอย่างเกิดขึ้นในนั้น... คุณจะไม่มีวันรู้เลยว่าวิญญาณเห็นอะไร...

หนวด. ฉันไม่เห็นวิญญาณเลย อิเกรน... ทำไม Agloval ถึงนั่งอยู่หน้าประตูบ้าน?

อิเกรน. เขาเหนื่อย...เขาอยากกอดคุณแล้วไปนอน...เขารอให้คุณตื่น...

หนวด. นั่นอะไรอยู่บนตักของเขา?

อิเกรน. คุกเข่าเหรอ? ฉันไม่เห็นอะไรเลย.

หนวด. ไม่... มีบางอย่างแวววาวอยู่ที่นั่น

เบลลันเจอร์. ไม่มีอะไรนะลูก ฉันเองที่ตรวจสอบดาบเก่า ฉันจำเขาไม่ได้... เขารับใช้ฉันมาหลายปีแล้ว แต่ตอนนี้ฉันเลิกเชื่อใจเขาแล้ว เกรงว่าใบมีดจะหักในไม่ช้า...มีรอยแตกเล็กๆแต่ตรงด้ามจับ...และเหล็กก็ทื่อ...ถามตัวเอง...ลืมอะไรไป...หัวใจ... วันนี้มันหนักมาก...คุณจะทำอย่างไร..มีค่ำคืนที่เลวร้ายเช่นนี้ เมื่อชีวิตที่ไร้ความหมายทั้งหมดแล่นมาถึงคอ...และฉันต้องการสิ่งเดียวเท่านั้น - หลับตาลง...ก็สายแล้ว.. . ดึกแล้ว เหนื่อย...

หนวด. เขาบาดเจ็บนะ อิเกรน

อิเกรน. ที่ไหนล่ะ เทนทาจิล?

หนวด. บาดแผลที่มือและหน้าผาก

เบลลันเจอร์. พวกนี้เป็นแผลเก่ามากนะลูก ไม่ได้เจ็บมานานแล้ว...ไม่เคยสังเกตมาก่อนเหรอ? ซึ่งหมายความว่าแสงตกใส่พวกเขาในตอนนี้เท่านั้น

หนวด. เขาเศร้า อิเกรน...

อิเกรน. ไม่ เทนทาจิล เขาเหนื่อย...

หนวด. คุณก็เหมือนกัน อิเกรน คุณก็เศร้าเหมือนกัน...

อิเกรน. ไม่ เทนทาจิล ดูสิ ฉันยิ้มแล้ว...

หนวด. และเบลลันเจอร์เธอก็เศร้าเหมือนกัน...

อิเกรน. ไม่ เทนทาจิล เธอกำลังยิ้ม...

หนวด. พวกเขาไม่ยิ้มแบบนั้น ฉันรู้...

อิเกรน. อย่า อย่าคิด กอดฉันสิ...

จูบหนวด

หนวด. ทำไม อิเกรน ทำไมคุณจูบฉันถึงเจ็บขนาดนี้?

อิเกรน. คุณเจ็บหรือเปล่า?

หนวด. ใช่... ฉันไม่รู้ว่าทำไม... ฉันได้ยินเสียงหัวใจคุณเต้น Igren...

อิเกรน. ได้ยินเสียงหัวใจมั้ย..

หนวด. ใช่! ใช่! มันเต้นราวกับว่า...เหมือนต้องการ...

อิเกรน. อะไร

หนวด. ฉันไม่รู้ อิเกรน...

อิเกรน. อย่าพูดเป็นปริศนา... อย่ากังวลโดยไร้สาระ... น้ำตา!.. ดวงตาของคุณชุ่มชื้น... อะไรที่ทำให้คุณหนักใจ?.. ฉันได้ยินหัวใจของคุณเหมือนกัน... ฉันมักจะได้ยินหัวใจของคุณเมื่อฉัน กอดเธอ...หัวใจพูดกันในสิ่งที่เราเงียบ...

หนวด. ฉันไม่ได้ยินเสียงของคุณตอนนี้...

อิเกรน. ถึงว่า... เทนทากิล!.. ใจแตกเป็นไร..แตก!..

หนวด. อิเกรน! พี่สาวอิเกรน!

อิเกรน. หนวด?..

หนวด. ฉันได้ยินมา!.. พวกเขา... พวกเขากำลังมา!..

อิเกรน. ใครกัน เทนทาจิล?..พี่เป็นอะไร?..

หนวด. หลังประตู! พวกเขายืนอยู่นอกประตู! - เขาหมดสติไปบนตักของ Ygren

อิเกรน. เขาเป็นอะไรไป?.. เขา... เป็นลม...

เบลลันเจอร์. ระวังนะน้องสาวเขาอาจจะล้มได้...

เบลลันเจอร์. - เขาลุกขึ้นพร้อมดาบในมือ - ตอนนี้ฉันก็ได้ยินเหมือนกัน... พวกเขากำลังเดินไปตามแกลเลอรี่

ความเงียบ. ทุกคนกำลังฟัง

เบลลันเจอร์. ได้ยินมาว่า...มีเยอะมาก...

อิเกรน. มาก? เท่าไหร่?..

เบลลันเจอร์. ไม่รู้...ได้ยินแต่ไม่ได้ยิน...มันไม่เดิน...เข้าใกล้...แตะประตู...

อิเกรน. - บีบ Tentagille ไว้ในอ้อมแขนของเขาอย่างกระตุก - หนวด! หนวด!

เบลลันเจอร์. - กอดพวกเขาพร้อม ๆ กัน - ฉันอยู่นี่! ฉันไปด้วย... เทนตาชิล!..

เบลลันเจอร์. พวกเขาผลักประตู...เงียบลง...ฟัง พวกเขาผลักประตูและกระซิบ...

คุณสามารถได้ยินเสียงกุญแจหมุนเข้าล็อคด้วยเสียงเอี๊ยด

อิเกรน. พวกเขามีกุญแจ!..

เบลลันเจอร์. ใช่ ใช่... ฉันรู้แล้ว... เตรียมตัวให้พร้อม... - เขาลุกขึ้นและยกดาบขึ้น พี่สาว: - นี่! ช่วยฉันด้วย!..

ความเงียบ. ประตูเปิดออกเล็กน้อย เช่นเดียวกับคนบ้า Agloval โจมตีที่ทางเข้าประตู ส่วนปลายติดอยู่ระหว่างประตูกับวงกบ ดาบหักด้วยการกระแทกภายใต้แรงกดดันอันหนักหน่วงของบานประตูและชิ้นส่วนดังก้องกระจายไปตามขั้นบันได อิเกรนกระโดดขึ้นโดยมีเทนทากิลอยู่ในอ้อมแขน เขาหมดสติ เธอ เบลเลนเจอร์ และอัโกลวาลพยายามปิดประตูโดยใช้ความพยายามมหาศาลแต่ไร้ประโยชน์ ประตูยังคงเปิดออกอย่างช้าๆ แม้ว่าจะไม่มีใครเห็นหรือได้ยินเสียงอยู่ข้างหลังก็ตาม แสงอันเยือกเย็นและสงบทั่วห้อง ทันใดนั้น เทนตาจิลก็ยืดตัวขึ้นทันที สัมผัสได้และร้องด้วยความโล่งอกยาว กอดน้องสาวของเขา ในขณะที่เขากรีดร้องประตูก็เปิดออก แต่ทันใดนั้นก็กระแทกจนทั้งสามยังคงพิงมันอยู่พักหนึ่ง

อิเกรน. หนวด!

ทุกคนมองหน้ากันด้วยความประหลาดใจ

เบลลันเจอร์. - ฟังที่ประตู - ฉันไม่ได้ยินอะไรเลย...

อิเกรน. - อิ่มเอมใจ - เทนทากิล!.. เทนทากิล!.. เห็นไหม เห็นตาเขามั้ย? เป็นสีฟ้า!.. ทักมาสิ!.. กอดเราสิ!.. กอดเราสิ ฉันขอร้อง!.. เพิ่มเติม!.. เพิ่มเติม!.. สู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา เทนทาจิลล์!..

ทั้งสี่มีน้ำตาคลอเบ้ากัน

องก์ที่สี่.

ทางเดินหน้าห้องเดียวกัน

สาวใช้ทั้งสามของพระราชินีเข้าไปใต้ม่าน

อันดับแรก. - ฟังใต้ประตู - พวกเขาผล็อยหลับไป

ที่สอง. เพียงพอที่จะรอ

ที่สาม. ราชินีจะชอบถ้าทุกอย่างเงียบสงบ

อันดับแรก. พวกเขายังคงหลับไป...

ที่สอง. เปิดมันอย่างรวดเร็ว

ที่สาม. รีบ...

อันดับแรก. รอที่นี่. ฉันจัดการเองได้

ที่สอง. มันจะไม่ใช่เรื่องยาก เขาตัวเล็กมาก

ที่สาม. ระวังพี่สาวคนโตนะ

ที่สอง. ราชินีจะไม่ชอบถ้าพวกเขารู้เรื่องนี้

อันดับแรก. อย่าสงสัย. จะไม่มีใครได้ยิน

ที่สอง. ไปสิ ถึงเวลาแล้ว

แม่บ้านคนแรกเปิดประตูอย่างระมัดระวังและเข้าไปในห้อง

ที่สาม. ฮึ...

ความเงียบ. แม่บ้านคนแรกกลับมา

ที่สอง. อะไร

อันดับแรก. เขานอนระหว่างพวกเขา เขาโอบแขนรอบคอ และมือของพี่สาวน้องสาวก็พันรอบตัวเขา ฉันทำคนเดียวไม่ได้...

ที่สอง. ฉันจะช่วยให้คุณ.

ที่สาม. ไปด้วยกัน...ผมจะดูที่นี่...

อันดับแรก. ก็ต้องระวังกันหน่อย พวกเขารู้อะไรบางอย่าง... พวกเขาทั้งสามต่อสู้กับความหลงใหลที่ไม่ดี...

แม่บ้านสองคนเข้ามาในห้อง

ที่สาม. พวกเขารู้อยู่เสมอแต่พวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้...

ความเงียบ. สาวใช้ทั้งสองออกจากห้องอีกครั้ง

ที่สาม. ดังนั้น?

ที่สอง. มากับเรา...แยกไม่ออก

อันดับแรก. ทันทีที่คุณเปิดมือ พวกมันก็พันกันอีกครั้ง...

ที่สอง. และเด็กก็เกาะติดกับน้องสาวของเขามากขึ้นเรื่อยๆ

อันดับแรก. เขานอนโดยให้หน้าผากกดไปที่หัวใจคนโต

ที่สอง. และศีรษะก็ลุกขึ้นและตกลงไปที่หน้าอกของเธอ...

อันดับแรก. เราจะไม่สามารถแกะมือของเขาออกได้...

ที่สอง. เขาคว้าผมของพี่สาวไปด้วย...

อันดับแรก. เขากัดผมสีทองของผู้อาวุโสที่สุดด้วยฟัน

ที่สอง. เราต้องตัดผมของเธอ.

อันดับแรก. และอีกอันหนึ่งคุณจะเห็นว่า...

ที่สอง. คุณมีกรรไกรไหม?

ที่สาม. ใช่...

อันดับแรก. เร็วเข้า พวกเขากำลังเคลื่อนไหว...

ที่สอง. เปลือกตาของพวกเขากระพือตามเวลาการเต้นของหัวใจ...

อันดับแรก. จริงอยู่ ฉันยังมองเข้าไปในดวงตาสีฟ้าของผู้อาวุโสที่สุดด้วยซ้ำ...

ที่สอง. เธอมองเราแต่ไม่เห็น...

อันดับแรก. ถ้าแตะอันใดอันหนึ่ง ทั้งสามก็จะสั่น...

ที่สอง. อยากตื่นแต่ขยับตัวไม่ได้...

อันดับแรก. คนโตอยากกรีดร้องแต่ทำไม่ได้...

ที่สอง. เร็วเข้า เหมือนถูกเตือน...

ที่สาม. ชายชราอยู่ที่นั่นไหม?

อันดับแรก. ใช่ แต่เขานอนตรงมุม...

ประการที่สอง... พิงด้ามดาบ...

ประการแรก...โดยไม่รู้อะไรเลยและไม่เห็นความฝัน...

ที่สาม. เร็วเข้า ถึงเวลาออกเดินทางแล้ว...

อันดับแรก. คงจะยากที่จะแก้มือของพวกเขา...

ที่สอง. จริงอยู่ ดูเหมือนพวกเขาจะจมน้ำและเกาะกัน...

ที่สาม. ถึงเวลาแล้ว เข้าไปกันเลย...

พวกเขาเข้ามา ความเงียบอันลึกล้ำถูกขัดจังหวะด้วยการถอนหายใจและเสียงครวญครางกังวลที่แทบไม่ได้ยิน ซึ่งถูกรบกวนด้วยการหลับ จากนั้นสาวใช้ทั้งสามก็รีบออกจากห้องที่มืดมนไป หนึ่งในนั้นถือหนวดเท็นทากิลที่กำลังหลับอยู่ในมือของเธอ ซึ่งมือของเขากำแน่นด้วยการนอนหลับและความเจ็บปวด ปกคลุมไปด้วยเส้นผมยาวสีทองของพี่สาวน้องสาว

อิเกรนเข้ามา สายตาของเธอเหม่อลอย ผมของเธอร่วงลง โคมไฟอยู่ในมือ

อิเกรน. - มองไปรอบ ๆ ด้วยความสับสน - พวกเขาไม่ได้ติดตามฉันเลย... Bellanger!.. Bellanger!.. Agloval!.. คุณอยู่ไหน?.. พวกเขาบอกว่าพวกเขารักเขา แต่พวกเขาก็ทิ้งฉันไว้ตามลำพัง... หนวด! เทนทากิล!.. เป็นไปได้อย่างไร?.. ฉันปีนขึ้น ปีนบันไดนับไม่ถ้วนระหว่างกำแพงที่ไร้ความปราณีไม่มีที่สิ้นสุด หัวใจของฉันพร้อมที่จะหยุด กำแพงดูเหมือนจะลอยได้... - เธอพิงที่รองรับที่รองรับหลุมฝังศพ - ฉัน กำลังจะพัง แล้วชีวิตก็พัง ริมฝีปากแตก โบยบินไป รู้สึกว่ามันกำลังจะเกิด... ทำอะไรอยู่ ไม่รู้ ไม่เห็นอะไร ไม่ได้ยินอะไรเลย.. . เงียบ!... - ฉันรวบรวมเส้นผมเหล่านี้ จากนั้นฉันก็พบมันบนขั้นบันได แล้วก็บนกำแพง... และพวกเขาก็แสดงทางให้ฉันเห็น... น้องชายที่น่าสงสารของฉัน!.. ฉันกำลังพูดอะไรอยู่? .. ฉันจำได้... ไม่ ฉันไม่รู้อะไรเลย... ทุกอย่างไม่สำคัญ เป็นไปไม่ได้... มีเพียงความคิดของฉันเท่านั้นที่อยู่กับฉันตอนนี้... คุณก็ตื่น - และทันใดนั้น... ใน แก่นแท้ เข้าใจ แก่นแท้ คุณแค่ต้องคิดให้รอบคอบ... คุณจะพูดแบบนี้หรือแบบนั้นก็ได้ แต่วิญญาณ วิญญาณมักจะเลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไปเสมอ และไม่รู้ว่าเราปล่อยอะไรลงสู่ป่าแล้ว ฉันมาที่นี่พร้อมกับตะเกียงที่น่าสมเพชนี้ กระแสไฟบนบันไดไม่ได้ดับเลย... สรุปแล้วคุณต้องคิดถึงอะไรล่ะ... มีเรื่องลึกลับมากมาย... แต่มีคนควรรู้ใช่ไหม ? แต่แล้วทำไมเขาถึงซ่อนตัวล่ะ.. - มองไปรอบ ๆ - ฉันไม่เคยมาที่นี่เลย... แล้วขึ้นไปสูงกว่านี้ไม่ได้แล้ว มันเป็นสิ่งต้องห้าม... หนาวขนาดไหน! และมีความมืดอยู่รอบๆ จนหายใจไม่ออก... ว่ากันว่าความมืดเป็นพิษ ช่างเป็นประตูที่แย่มาก!.. - เขาเข้าใกล้แล้วรู้สึกได้ - เย็นชา!.. หล่อจากเหล็ก... แต่ล็อคอยู่ไหน.. เปิดยังไง? ฉันไม่เห็นบานพับ ดูเหมือนว่ามันจะขยายเข้าไปในผนังแล้ว... ไม่ ฉันขึ้นไปสูงกว่านี้ไม่ได้แล้ว... ไม่มีบันไดอีกต่อไปแล้ว... - ปล่อยเสียงร้องที่เต็มไปด้วยความทรมานจนทนไม่ไหว - อา ! อีกเส้นหนึ่ง! คั่นระหว่างประตู... เทนทากิล!.. เทนทากิล!.. ฉันได้ยินเสียงประตูปิดดังปัง... ประตูนี้ ฉันจำได้!.. ฉันจำได้!.. ให้ฉันเข้าไป!.. - เขาเคาะประตูด้วยมือและเท้า - สัตว์ประหลาด! ปีศาจ! นั่นคือสิ่งที่คุณเป็น!.. ฉันรู้ว่าคุณอยู่ที่นั่น! ฟังนะ! นี่ฉันกำลังดูหมิ่น! ใช่! ฉันถ่มน้ำลายใส่คุณ!

ได้ยินเสียงเคาะเบาๆ จากอีกด้านของประตู จากนั้นเสียงของเทนทาจิลล์ก็แทบจะไม่ได้ยินทะลุผ่านประตูเข้าไป

หนวด. อิเกรน!.. อิเกรน!..

อิเกรน. เทนทาจิล!..นั่นเธอเหรอ? นั่นคุณเทนทาจิลเหรอ?..

หนวด. รีบเปิดมันซะ เปิดให้ฉัน Igren!

อิเกรน. ใช่ ใช่ แต่ยังไงล่ะ... เทนทาจิลล์?.. น้องชายของฉัน... ได้ยินไหม?.. มีอะไรหรือเปล่า.. คุณเป็นอะไรไป เทนทาจิลล์?.. เจ็บไหม?.. อยู่ข้างนอกไหม? ประตู?..

หนวด. อิเกรน! อิเกรน! ถ้าไม่เปิดกูจะตาย!..

อิเกรน. รอ. หนวด!.. พยายาม พยายาม...

หนวด. อิเกรน คุณไม่ได้ยินเหรอ อิเกรน... ไม่มีเวลาแล้ว... เธอจับฉันไม่ได้ อิเกรน ฉันตีเธอ ผลักเธอ วิ่ง... เร็วเข้า รีบเข้า เธอเข้ามาใกล้แล้ว...

อิเกรน. ฉันกำลังพยายามอยู่ เทนทาจิล... เธออยู่ไหน?

เทนทากิล... ฉันไม่เห็นหรือได้ยินอะไรรอบๆ ตัวเลย... ฉันเกรงว่า อิเกรน ฉันเกรงว่า... เร็วเข้า เปิดประตูนี้เร็วเข้า เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อิเกรน!..

อิเกรน. - รู้สึกถึงประตูอย่างร้อนรน - ฉันจะพบ... แน่นอนฉันจะพบ... รออีกนิด... สักครู่... สักครู่...

หนวด. ฉันทนไม่ไหวแล้ว อิเกรน ลมหายใจของเธออยู่ข้างหลังฉัน

อิเกรน. ไม่มีอะไร. เทนทากิล เทนทาจิลตัวน้อยของฉัน อย่ากลัวเลย... มองไม่เห็นอะไรเลย

หนวด. เลขที่ อิเกรน คุณอยู่ไหนก็สว่างแล้ว ฉันเห็นแสงสว่างในตัวคุณ อิเกรน แต่นี่-ไม่...

อิเกรน. เห็นฉันมั้ย เทนทาจิล?.. ไม่มีรอยแตกแม้แต่นิดเดียว...

หนวด. ไม่ ไม่ อิเกรน เธออยู่นี่... แต่ตัวเล็กมาก...

อิเกรน. ด้านไหน? ที่นี่?..บอกหน่อย...หรือนี่?..

หนวด. นี่... นี่... ไม่ได้ยินเหรอ?.. ฉันเคาะ...

อิเกรน. ที่นี่?

หนวด. สูงกว่า. แต่มันเล็กมากแม้แต่เข็มก็ไม่สามารถทะลุได้...

อิเกรน. ไม่ต้องกลัว ฉันอยู่นี่แล้ว...

หนวด. โอ้ ฉันได้ยินแล้ว อิเกรน! ดึง! ดึง! เปิดให้ฉัน!..เธอมา!..เปิดอย่างน้อยอีกนิด!..อีกหน่อย...เพราะฉันตัวเล็ก...

อิเกรน. ฉันทำไม่ได้ หนวด... ฉันดึง ฉันผลัก ฉันทุบตีเธอ! บีลา! - เขาเคาะอีกครั้งและกระแทกประตูอย่างไม่ยอม - นิ้วของฉันชา ... อย่าร้องไห้!.. เหล็กบ้า...

หนวด. - สะอื้นอย่างสิ้นหวัง - ทำอะไรสักอย่าง! เปิดให้ผมหน่อย อิเกรน!.. นิดเดียว...ผมก็ทำได้... ผมตัวเล็กมาก... ผมตัวเล็กมาก...รู้ไหม...

อิเกรน. แต่ฉันมีเพียงตะเกียง เทนทาจิล... มีเพียงตะเกียง! - เขากระแทกประตูด้วยตะเกียงอย่างสุดกำลัง หลอดไฟแตก - เกี่ยวกับ! มันมืดสนิท! เทนทาจิลอยู่มั้ย..ลองช่วยจากข้างในสิ!..

หนวด. ไม่ ไม่ ฉันไม่มีอะไรเลย... ไม่มีอะไรเลย... และไม่มีแสงร้าวอีกต่อไป...

อิเกรน. เป็นอะไรไปเจ้าเทนทาจิล?..ไม่ได้ยินเลย...

หนวด. พี่สาวที่รัก อิเกรน... ฉันทำไม่ได้...

อิเกรน. อะไรนะ เทนทาจิล?..อยู่ไหน?

หนวด. เธออยู่นี่. ฉันกลัว... อิเกรน!... อิเกรน!..ฉันรู้ว่าเธออยู่นี่!..

อิเกรน. WHO? ใครล่ะ เทนทาจิล?

หนวด. ฉันไม่รู้... ฉันไม่เห็น... แต่ฉันทนไม่ไหวแล้ว... เธอบีบคอฉัน!.. มือของเธอจับคอฉัน... โอ้! อิเกรน! ที่นี่! ที่นี่!..

อิเกรน. ใช่. หนวด...

หนวด. มันมาก...มืดมน...

อิเกรน. ป้องกันตัวเอง! ต่อสู้! ฉีกมันออกจากกัน! ไม่ต้องกลัว!.. ฉันอยู่นี่แล้ว!.. ฉันอยู่นี่ เทนทาจิลล์... ตอบฉันสิ!.. ช่วยด้วย!.. อยู่ไหน.. ฉันจะช่วย... กอดฉันไว้ ...กอดฉันทางประตู...

หนวด. - แทบไม่ได้ยิน - ฉันอยู่นี่... ฉันอยู่นี่ อิเกรน...

อิเกรน. แค่นั้นแหละ แค่นั้นแหละ ฉันจูบคุณ คุณได้ยินไหม? มากกว่า! มากกว่า!

หนวด. - เงียบขึ้นเรื่อยๆ - และฉันก็รักคุณ... นี่ อิเกรน!.. อิเกรน!.. โอ้...

ได้ยินเสียงร่างเล็กๆ หล่นลงมานอกประตู

อิเกรน. เทนทาจิลล์!.. เทนทาจิลล์!.. เป็นไรไป?.. ให้ฉันหน่อย ส่งคืน!.. เพื่อประโยชน์พระเจ้า!.. ให้ฉันสิ! ฉันไม่ได้ยินเขาอีกแล้ว... คุณกำลังทำอะไรอยู่?.. จะไม่ทำร้ายเขาเหรอ?... ไม่แน่นอนเหรอ? เขายังเด็ก เขาเป็นแค่เด็ก ไม่ขัดขืน... ดูสิ ฉันไม่ภูมิใจ... นี่ - ฉันคุกเข่าลง... ยอมแพ้... ฉันขอร้องล่ะ... ให้ มันขึ้น! ไม่ใช่เพื่อฉันนะรู้ไหม! ฉันจะทำทุกอย่างที่คุณต้องการ! ฉันไม่ได้ดื้อนะดูสิ! ฉันสูญเสียทุกอย่าง... ลงโทษฉันด้วยวิธีอื่น!.. คุณจะทำร้ายฉันด้วยวิธีอื่นก็ได้ แต่ดูสิ - นี่คือ เด็กเล็กเขาเป็นแค่เด็กน้อย!..ที่พูดมาทั้งหมดมันไม่จริง! ใจดี สุดท้ายจะให้อภัย?.. เขาตัวเล็ก เขา... สวยมาก!.. ดูสิ มันเป็นไปไม่ได้... ที่นี่เขากอดคอคุณด้วยแขนเล็ก ๆ เขาเอาริมฝีปากของเขา ของคุณ... แล้วพระเจ้าก็คงไม่ขัดขืน... คุณจะเปิดมันเหรอ? คุณจะเปิดมันไหม? ฉันไม่ขออะไร แค่แป๊บเดียว... จำอะไรไม่ได้เลย เข้าใจไหม.. ไม่มีเวลาอีกแล้ว... แต่ปล่อยเขาไปก็ไม่มีค่าอะไร... มันคือ ไม่ใช่เรื่องยาก... ไม่ใช่เรื่องยาก... - ความเงียบที่ไม่มีวันสิ้นสุด - สัตว์ประหลาด! ปีศาจ!..ข้าดูถูกเจ้า!..

อิเกรนนั่งยองๆ อยู่บนพื้น กอดประตู ร้องไห้สะอึกสะอื้นในความมืดสนิท

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2447 งานเริ่มในละครเรื่องเดียวสามเรื่องโดย Maeterlinck - "The Blind", "Uninvited", "There, Inside" แปลและมีส่วนร่วมของ K. Balmont

“ข้างหน้า นอกเหนือจาก Maeterlinck แล้ว ไม่มีผลิตภัณฑ์ใหม่ที่น่าสนใจสักรายการเดียว*” "Maeterlinck - บันทึกใหม่เข้ามา ความเคารพวรรณกรรม" ผู้กำกับเขียน โดยหวังว่าการแสดงนี้อาจมี "ความสำเร็จทางศิลปะบ้าง**"

* (จากจดหมายถึง V.V. Kotlyarevskaya 12 มิถุนายน 2447 - K.S. Stanislavsky ของสะสม สช. เล่ม 7 หน้า 291.)

** (จากจดหมายถึง Vl. I. Nemirovich-Danchenko กลางเดือนมิถุนายน 2447 - K. S. Stanislavsky ของสะสม สช. เล่ม 7 หน้า 299-300.)

Chekhov ให้แนวคิดกับ Stanislavsky ในการแสดงละครเดี่ยวของ M. Meterlinka เขาเป็นคนที่เห็น "สิ่งแปลกประหลาดและมหัศจรรย์" เหล่านี้ (ซึ่งแม้แต่ผู้เขียนเองก็ถือว่าไม่สวยงาม) เป็นข้อความใหม่ ย้อนกลับไปในปี 1902 Chekhov เตือน O. L. Knipper ว่า “การแสดงละครทั้งสามเรื่องของ Maeterlinck ด้วยเสียงเพลง * คงไม่เจ็บหรอก” “เรากำลังเล่นเพลง Maeterlinck ตามคำยืนกรานของ Chekhov” Stanislavsky ยืนยันในภายหลัง “...เขาอยากให้เพลงประกอบของ Maeterlinck เข้ากับดนตรี ปล่อยให้พวกเขาเล่นทำนองที่ไม่ธรรมดาหลังเวที: บางสิ่งที่น่าเศร้าและสง่างาม**”

* (เอ.พี. เชคอฟ ของสะสม สช. เล่ม 19 หน้า 394.)

** (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง. เล่ม 7, หน้า 704.)

เหมือนกับการพัฒนาเลย ความคิดทางศิลปะ Chekhov * - Stanislavsky นำบทละครของ Maeterlinck มาใช้ สิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนในบทละครของเชคอฟเองและสิ่งที่โรงละครศิลปะยังไม่สามารถเข้าใจในตัวเขาได้ตอนนี้ดูเหมือนว่าจะปรากฏต่อหน้าผู้กำกับในฐานะหลักการพื้นฐานที่มองเห็นได้และลึกลับ

* (ความจริงที่ว่า Stanislavsky ในเวลานี้มุ่งมั่นในการพัฒนาอย่างแม่นยำและไม่ได้ทำซ้ำลวดลาย Chekhov ก่อนหน้านี้นั้นแสดงให้เห็นได้จากทัศนคติ "เย็นชา" ของเขาต่อการผลิต "Ivanov" ซึ่งดำเนินการโดย Nemirovich-Danchenko ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2447)

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Stanislavsky พบกับละครเชิงสัญลักษณ์ ความสนใจในเรื่องนี้ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในสมาคมศิลปะและวรรณกรรมในระหว่างการผลิต "Hannele" และ "The Sunken Bell" โดย G. Hauptmann อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับรู้สึกทึ่งเป็นหลัก เทพนิยายแฟนตาซีการเล่น. ในช่วงปีแรก ๆ ของโรงละครศิลปะมอสโก Hauptmann และ Ibsen จัดแสดงในแนว Chekhovian ของความสมจริง "จิตวิญญาณ" ทางจิตวิทยา จากนั้น "สัญลักษณ์กลายเป็นสิ่งที่เกินกำลังของเรา - นักแสดง" Stanislavsky กล่าว - ... เราไม่รู้วิธีฝึกฝนความสมจริงทางจิตวิญญาณให้เป็นสัญลักษณ์ ผลงานที่ดำเนินการ* " ตอนนี้ในวัยผู้ใหญ่ความสนใจในสัญลักษณ์ได้รับการให้เหตุผลเชิงสร้างสรรค์ที่แตกต่างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง เล่ม 1 หน้า 218-219.)

แน่นอนว่าใน "แนวสัญลักษณ์" ซึ่งเริ่มต้นสำหรับ Stanislavsky ด้วยการผลิตไตรภาคของ Maeterlinck มีการยกย่องแฟชั่นความหลงใหลในความแปลกใหม่ที่น่าตกใจ (เขาสามารถถูกพาตัวไปโดย "สิ่งใหม่เพื่อประโยชน์ ของใหม่”) อย่างไรก็ตาม บรรทัดนี้ไม่ถือเป็นเรื่องบังเอิญ ผิวเผิน หรือเพียงชั่วคราวในงานของผู้กำกับ การคิดเช่นนั้นคือการบิดเบือนความจริงทางประวัติศาสตร์ ความสนใจนี้เป็นไปตามธรรมชาติในแบบของตัวเอง

Stanislavsky เริ่มสนใจละครเชิงสัญลักษณ์ไม่ใช่เพื่อตัวมันเอง เธอไม่ใช่เป้าหมายสำหรับเขา แต่เป็นเครื่องมือ ด้วยความช่วยเหลือนี้ เขาหวังที่จะขยายขอบเขตของความสมจริงบนเวที เพื่อให้ศิลปะการละครสามารถแสดงออกถึง “ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์” ในระดับที่ไม่จำกัดเพียงข้อมูลส่วนบุคคลของนักแสดง และก้าวไปสู่ ​​“ความเป็นนิรันดร์และทั่วไป” เป้าหมายนี้ได้กลายเป็น “แนวคิดทั่วไป” ชั้นนำในงานของผู้กำกับตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป

ตลอดชีวิตของเขา Stanislavsky เคยเป็นและยังคงเป็นสัจนิยม แต่แนวคิดเรื่องความสมจริงไม่เคยมีคุณค่าคงที่และเปลี่ยนแปลงไม่ได้สำหรับเขา เขามักจะรู้สึกถึงความจำเป็นในการพัฒนา เปลี่ยนแปลง เสริมสร้างรูปแบบของความสมจริง - ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชีวิตนั่นเอง ในเวลาเดียวกันเขารู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตไม่ใช่เป็นการติดต่อโดยตรง แต่เป็นสื่อกลางเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อน

ความกังวลเกี่ยวกับจินตภาพของศิลปะการแสดงหลอกหลอน Stanislavsky จาก ความเยาว์เขามองหาแนวทางที่แตกต่างออกไป - จากภายนอกหรือจากภายใน จากชีวิตประจำวันหรือจากสัญชาตญาณ ความต้องการด้านจินตภาพของเขาค่อยๆ ขยายตัวและเพิ่มขึ้น ตอนนี้พวกเขารู้สึกคับแคบภายใต้กรอบของละครและการแสดงที่สมจริงแบบเก่า นักแสดงซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่บนเวที ต้องก้าวข้ามขีดจำกัดของมนุษย์ “ฉัน” แต่ละคน เพื่อไปให้ถึงระดับสากล สากล และเป็นนิรันดร์ ไม่เช่นนั้นเขาจะไม่สามารถก้าวไปสู่ระดับการแสดงออกได้ ปัญหาที่สูงขึ้นสิ่งมีชีวิต. นี่คือวิธีที่ Stanislavsky เผชิญกับปัญหาในการควบคุมขอบเขตสูงสุดของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งยังไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของนักแสดง

เหมือนทุกๆ คน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ศตวรรษที่ XX Stanislavsky พยายามค้นหากุญแจสำคัญในการสรุปบทกวีของภาษาศิลปะ โรงละครมาสาย เมื่อถึงเวลาที่ Stanislavski หันไปหาแนวคิดที่โดดเด่นด้านศิลปะแห่งศตวรรษใหม่ จิตรกรรม บทกวี และดนตรีก็ก้าวหน้าไปไกลแล้ว หลังจากผ่านขั้นตอนการอธิบายชีวิตผ่านรูปแบบต่างๆ โดยตรงจากชีวิต ศิลปินก็ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่

ดูเหมือนว่าการค้นหาภาพบทกวีบนเวทีประเภทใดที่เราสามารถพูดถึงได้หากผู้กำกับอยู่ข้างหลังเขาแล้ว การแสดงของเชคอฟ, ตื้นตันใจกับบทกวีที่ดีที่สุด? ท้ายที่สุดแล้ว Gorky กล่าวว่าความสมจริงของ Chekhov ที่นี่ "ยกระดับเป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณและการคิดอย่างลึกซึ้ง" เกี่ยวกับพวกเขา และการค้นพบของเชคอฟยังคงศักดิ์สิทธิ์สำหรับสตานิสลาฟสกีมาโดยตลอด เราควรมองหาอะไรอีก? แต่เขาเป็นศิลปินที่เขาไม่สามารถทำซ้ำสิ่งที่เรียนรู้มาได้อย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อเวลาผ่านไป บรรยากาศทางสังคมและศิลปะในยุคนั้นกำลังเปลี่ยนแปลง และด้วยความละเอียดอ่อนต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผู้กำกับจึงมองหาความเชื่อมโยงอื่นๆ ระหว่างศิลปะกับความเป็นจริง บางทีในภายหลังเราสามารถกลับมาที่เชคอฟคนเดิมอีกครั้งและเห็นเขาด้วย "ดวงตาที่สดใส"

ตอนนี้ศิลปินต้องการที่จะเข้าใจถึงความทั่วไปของปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์จากการสุ่มเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกวัน เพื่อดูสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นซึ่งทอดยาวจากอดีตสู่อนาคตและด้วยความช่วยเหลือในการเข้าใจความหมายของการดำรงอยู่และกิจการของมนุษย์ - ฟังก์ชั่นทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะมีพลังที่ไม่รู้จักมาก่อนในด้านปรัชญาทั่วไป พลวัต การปรับแต่งรูปทรงก่อนที่จะเบลอ , ธรรมดาที่คมชัดของภาษา แบบฟอร์มที่ไม่คาดคิด บางครั้งก็แปลก ปรากฏอยู่ที่นี่ ไม่ว่าจะมหัศจรรย์หรือพิลึกพิลั่น ดูเหมือนว่าพวกมันจะควบแน่นและสังเคราะห์ชีวิตเพื่อเจาะลึกความหมายที่ซ่อนอยู่

ในบทกวีแห่งความเป็นจริงนี้ ด้วยความปรารถนาที่จะส่องสว่างกฎแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์จากภายในด้วยแสงที่ไม่คาดคิด แนวโน้มที่ชัดเจนของศิลปินในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก็เกิดขึ้น ศิลปะอยู่ข้างหน้า ภาษาธรรมดา- ภาพวาดและดนตรี: Vrubel และ Scriabin พิสูจน์สิ่งนี้โดยทำลายขอบเขตของชีวิตประจำวันไปไกล - สู่การเป็นอยู่สู่การรับรู้บทกวีของโลก คำพูดนั้นยากกว่าสำหรับศิลปิน แต่ถึงแม้ที่นี่ Blok และ Bely ก็เริ่มเปิดระยะทางบทกวีที่ไม่รู้จักแล้ว มันยากกว่าอย่างล้นหลามสำหรับศิลปินละคร: "การต้านทานของวัสดุ" นั้นมากเกินไป ดูเหมือนว่าคิดไม่ถึงที่จะไปเกินขอบเขตโครงร่างที่ระบุโดยธรรมชาตินั้นระบุไว้ - การใช้ชีวิต บุคลิกภาพของมนุษย์บนเวที. และไม่ทำให้อารมณ์ของนักแสดงเย็นลง และอย่าทำให้เขากลายเป็นหุ่นเชิด

นั่นคือสาเหตุที่โรงละครมาสาย กิจกรรมในช่วงแรกทั้งหมดของ Art Theatre คือการค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างความสมจริงบนเวที ความจริงที่มีชีวิตศิลปะอิมเพรสชั่นนิสต์ของเชคอฟไม่เพียงแต่ให้การสนับสนุนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองด้วย: ตอนนี้ "กระแสใต้น้ำ" ต้องขยายไปสู่ขอบเขตที่ยังไม่เป็นที่รู้จักและไม่สามารถเข้าถึงได้ สู่จิตใจของมนุษย์, เจาะจิตใต้สำนึก. จากตรงนี้ก็ข้ามเขตแดนของจริงได้ง่ายๆ และสตานิสลาฟสกี้ก็เข้าใกล้ชายแดนนี้มองเข้าไปในอาณาจักรแห่งความไม่จริง แต่ไม่ได้ข้ามพรมแดน สำหรับเป้าหมายของเขา "ความคิดทั่วไป" ของเขาไม่ใช่โลกอื่น แต่ถึงแม้จะสูงแค่ไหนก็ตาม โดยพื้นฐานแล้ว เขามุ่งมั่นที่จะนำเสนอลักษณะทั่วไปของบทกวีเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของโลก และไม่ใช่เพื่อการยอมรับคุณค่าเหนือธรรมชาติของโลกอื่น ณ จุดหลักนี้เองที่ความแตกต่างจากสัญลักษณ์ของเขาเริ่มต้นขึ้น

ละครเรื่องเดียวทั้งสามของ Maeterlinck ในแง่นี้ถือเป็นสิ่งล่อใจร้ายแรง ผู้เขียนนำผู้กำกับโดยตรงเหนืออาณาจักรแห่งความเป็นจริง ตัวละครหลักของละครเล็กทั้งสามเรื่องของเขาคือความตาย ชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุดแขวนอยู่เหนือผู้คน: ความตายกำลังเข้าใกล้พวกเขาทีละก้าว แต่ผู้คนตาบอด พวกเขาไม่รู้สึกถึงการเข้าใกล้ของเธอ พวกเขาไม่ได้ยินฝีเท้าของเธอ จะถ่ายทอดขั้นตอนความตายบนเวทีได้อย่างไร? เมเทอร์ลินค์เชื่อว่างานนี้อยู่นอกเหนือการควบคุมของนักแสดง - สิ่งมีชีวิต “บางทีอาจจำเป็นต้องกำจัดสิ่งมีชีวิตออกจากเวทีโดยสิ้นเชิง” เขาเขียน โดยกำหนดบทละครเดี่ยวของเขาสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. การเล่น. ม., "Iskusstvo", 1958, หน้า 11.)

Stanislavsky ต้องการแสดงละครเหล่านี้ในโรงละครสด ผู้เขียนสงสัยเกี่ยวกับแนวคิดนี้ * กวี K. Balmont ซึ่งไปพบ Maeterlinck ไม่ได้รับคำแนะนำที่สำคัญใด ๆ สำหรับการผลิตจากเขา ยกเว้นการยืนยันถึงสิ่งที่เขาและ Stanislavsky "ได้คิดออกเองแล้ว" การสนทนาใน "ภาษาแห่งนิรันดร์" กับนักกวี - นักแปลก็ไม่ได้เปิดเผยต่อผู้กำกับมากนัก Balmont "พูดได้อย่างงดงามและเกือบจะเป็นแรงบันดาลใจ ด้วยความช่วยเหลือของเขา ฉันกระโจนเข้าสู่ความมืดมนแห่งความตายและพยายามมองให้ไกลกว่าเกณฑ์ของ นิรันดร์กาล ยังไม่มีความรู้สึกสีชมพูหรือสีน้ำเงินในตัวฉัน "ฉันไม่พบจิตวิญญาณของฉัน แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีความมึนเมาบางอย่าง ฉันไม่รู้ว่าหมายถึงอะไร: ผู้หญิงหรือไวน์ ... ใน ความรู้สึกของบัลมอนต์เห็นได้ชัดว่าวิธีแรกนั้นถูกต้องมากกว่า**” สตานิสลาฟสกีแย้ง เขาเพียงแต่รู้สึกว่ามันยากในการเล่นเมเทอร์ลินค์ และเขาจำเป็นต้องหา “โทนเสียง” ใหม่ให้กับเขา

* (K. D. Balmont รายงานต่อ Stanislavsky จากปารีส:“ เขา [Maeterlinck] พิจารณาว่าการผลิต "The Blind" นั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย” (Moscow Art Theatre Museum, archive, K. S., No. 4905))

** (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม สช. เล่ม 7 หน้า 287.)

*** (“ จนกว่าฉันจะพบน้ำเสียงของ Maeterlinck ฉันไม่สามารถสงบสติอารมณ์และควบคุมความคิดของฉันได้” เขาเขียนถึง M. P. Lilina (K. S. Stanislavsky. Collected works, vol. 7, p. 304))

ต่อมาเมื่อทำคะแนนของผู้กำกับละคร * เขาก็มาถึงจุดยืนที่ชัดเจนมากขึ้น “เล่นละครตลอดไป” ทันที! **” เขาเขียนและเน้นคำพูดของบัลมอนต์ จากคำพูดเหล่านี้ เขามองเห็นกุญแจสู่คนตาบอด และแท้จริงแล้วคือกุญแจสู่เมเทอร์ลินค์โดยทั่วไป

* (หอจดหมายเหตุของ K. S. The Moscow Art Theatre Museum เก็บรักษาสำเนาบทละครของ K. S. Stanislavsky โดย M. Maeterlinck "The Blind", "In There" และข้อสังเกตคร่าวๆ เกี่ยวกับข้อความ "Uninvited" (1904))

มนุษยชาติอยู่บนธรณีประตูแห่งนิรันดร์ - บนขอบหลุมศพ - นี่คือวิธีที่ Stanislavsky เข้าใจแนวคิดเรื่อง "คนตาบอด" ในสำเนาของผู้กำกับ เขาวาดภาพที่น่ากลัวและสง่างาม วันสุดท้ายโลก: คนตาบอดสูญเสียการนำทาง - ศรัทธา (เป็นสัญลักษณ์ของร่างของศิษยาภิบาลที่เสียชีวิต) จากนั้นกลางป่าโบราณบนขอบของการล่มสลายความตายก็เข้ามาใกล้พวกเขา ทุกอย่างอยู่ภายใต้แนวคิดนี้: ดนตรี ทิวทัศน์ รูปภาพ

Stanislavsky ต้องการให้การแสดงเริ่มต้นด้วยการแสดงละครเพลง "ในความมืดสนิท" ("ปิดไฟในห้องโถงและบนเวทีด้วย - แสงไฟทั้งหมด") มันคือดนตรีที่มีความล้ำเลิศและนามธรรมจาก "ของจริง" นั่นคือ "ดี" แชมเบอร์มิวสิคเตรียมอารมณ์” เขาตั้งข้อสังเกตโดยนึกถึงคำแนะนำของเชคอฟ ในขณะที่วงออเคสตราซึ่งไม่ปรากฏต่อสาธารณะกำลังเล่น (ประมาณ 5 นาที) ม่านก็แยกออกจากกันอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็นและเมื่อเสียงของวงออเคสตราจางหายไป - จางหายไป ในช่วงท้ายของการแสดงโหมโรง แสงบนเวทีจะค่อยๆ สว่างขึ้น และค่อยๆ เผยให้เห็นรูปทรงของทิวทัศน์”

“ ทิวทัศน์นั้นแทบจะเป็นภาพตัดขวางของโลก” Stanislavsky เขียน (แต่ต่อมาขีดสามคำสุดท้ายด้วยดินสอ - M.S. ) “ แผ่นดินบนภูเขาพังทลายการพังทลายของความหดหู่ก่อตัวขึ้นก้อนหินดินกิ่งก้าน , ราก - ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันเป็นความโกลาหลทั่วไป เหนือความหดหู่แขวนโลกโดยได้รับการสนับสนุนจากรากของป่าโบราณที่กำลังเติบโต มองเห็นได้เฉพาะลำต้นของต้นไม้และรากโค้งของรูปทรงที่แปลกประหลาดที่สุด ลำต้นนั้นมหัศจรรย์ ] ความหนา เกินระดับนี้ ดินและป่าลงไปตามพื้นลาดลงสู่ทะเล ในระยะที่มองเห็นทะเล มืดมน เป็นลางไม่ดี - [และ] ยอดบ้านหลังเก่ามีป้อมปืนอุโบสถ นี้ เป็นที่พักพิงสำหรับคนตาบอด ไกลออกไป ในทะเล มองเห็นประภาคาร (สัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม) บนพื้นมีตอไม้ ก้อนหิน ต้นไม้ล้ม เล็ก เหี่ยวเฉา ผอมแห้ง นั่งเหมือนเห็ด “ในบรรดาป่าอายุนับร้อยปีและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ พวกมันไม่มีนัยสำคัญเหมือนใบหญ้า”

นี่คือวิธีที่ผู้กำกับกล่าวถึงบทละครสั้นๆ: “ป่าทางตอนเหนือที่เก่าแก่และดึกดำบรรพ์ใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว” และเขาก็พัฒนาราวกับว่าเห็นด้วยกับผู้เขียน ("เกี่ยวกับต้นไม้เขา [Maeterlinck] เห็นด้วยกับฉัน" บัลมอนต์ชี้แจง "ว่าลำต้นควรมีขนาดใหญ่เมื่อเทียบกับคนและขึ้นไปเพื่อไม่ให้มองเห็นยอด *" ). แต่เป็นลักษณะเฉพาะที่จินตนาการของเขายังคงแสวงหาการสนับสนุนในรายละเอียดของลำดับที่เป็นธรรมชาติและไม่ต้องการเปลี่ยนไปใช้ระนาบนามธรรมที่มีเงื่อนไขซึ่งสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์เรียกร้อง

เมื่อร่างและอธิบายตำแหน่งของตัวละครในแผนของเขา Stanislavsky ต้องการเห็นท่าทางและการจัดกลุ่มของพวกเขา " สัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียง" ต้นไม้ล้มและรอยแยกในโลกแยกคนตาบอดออกจาก "สัญลักษณ์แห่งศรัทธา" - ศิษยาภิบาล (เขามีรูปลักษณ์ของ "กลายเป็นหินครั้งหนึ่งสวยงาม แต่ปัจจุบันเป็นเทพเก่าแก่มาก - ผู้ตายที่ได้รับแรงบันดาลใจ") ผู้คนแตกแยกอย่างรุนแรงและต่อต้านซึ่งกันและกัน และที่นี่ผู้กำกับไปตามทางของเขาเอง หากคนตาบอดของ Maeterlinck แทบจะไม่แตกต่างจากกันด้วยจังหวะที่แทบจะสังเกตไม่เห็นตัวละครของพวกเขาก็ไม่สำคัญ: ทุกคนอยู่ในพลังของชะตากรรมขององค์ประกอบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - โชคชะตา - ความตาย แล้วสตานิสลาฟสกี้ก็รู้สึกถึงดราม่าของบทละครในสิ่งอื่น ต้นกำเนิดของละครไม่ได้อยู่ในพลังจากโลกอื่น แต่อยู่ที่ผู้คนเองที่สูญเสียศรัทธา ไม่ใช่โชคชะตาที่บอดที่ฆ่าความศรัทธา (ของ บาทหลวง) แต่หยาบคายชนชั้นกลางที่หวงแหน “ เขาเสียชีวิตส่วนใหญ่จากพวกเขาจากความหยาบคายของพวกเขาซึ่งทำลายศรัทธา” เขายืนยันโดยคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดในแบบของเขาเอง (ตัวเอียงของฉัน - M.S. )

เขาวางคนตาบอดคนที่ 1, 2 และ 3 ไว้ด้านหลังลำต้นของต้นไม้และให้คำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงมากแม้กระทั่งในชีวิตประจำวันแก่พวกเขา: “ใบหน้าที่น่ารังเกียจ แก่ และหยาบคายของพวกเขายื่นออกมาจากด้านหลังลำต้นเท่านั้น ราวกับว่าพวกเขากำลังซ่อนตัวซ่อนอยู่ - พวกเขาจุกจิก กังวล ทุกสิ่งที่ออกมาจากสภาวะปกติทุกวันทำให้พวกเขาหงุดหงิด กังวล หวาดกลัว พวกเขารักเตาไฟและวงปิดชนชั้นกระฎุมพีแคบ พวกเขาประณามทุกคน แต่พวกเขาก็ทำอะไรไม่ได้มาก โดยไม่มีหลักการใด ๆ สำหรับ ประโยชน์ส่วนตนและความรอดของตนเองพร้อมจะใช้วิธีการใด ๆ มีความสุขไปติดตามทุกคนอย่างไม่เลือกหน้าแม้จะตามสุนัขอย่างในละครเรื่องนี้ พวกเขาบ่นบ่นและกินศิษยาภิบาลที่น่าสงสารเขาเสียชีวิตจากพวกเขาส่วนใหญ่ จากความหยาบคายที่ทำลายศรัทธา เมื่อศิษยาภิบาลเข้มแข็ง คนเล็กๆ เหล่านี้ก็เป็นคนแรกๆ ชื่นชม แต่พอเขาแก่ตัวลงก็ลืมและสาปแช่งทุกสิ่ง แม้กระทั่งอดีตที่ตัวเองเคยบูชาด้วย เป็นคนแรกที่วางเทวดาบนแท่นและเป็นคนแรกที่หักมัน พวกเขาเหมือนคนขี้ขลาดจริง ๆ ซ่อนตัวอยู่หลังลำต้นของต้นไม้ล่วงหน้าโดยเล็งเห็นถึงความโชคร้าย”

"คนตาบอด" (1904) หน้าจากสำเนาของผู้กำกับ K. S. Stanislavsky

ความหยาบคายกลุ่มนี้ซึ่งบรรยายในลักษณะ "ทางโลก" เสียดสียังรวมถึงชายตาบอดคนที่ 5 - "คนขี้เกียจและปรสิต" "ขอทานมืออาชีพคือขยะของมนุษยชาติเขาขอทานจากนิสัยเช่น งานฝีมือ” ผู้กำกับตั้งข้อสังเกต ( ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของคำแนะนำของเขาในแผน "At the Bottom" และ "The Power of Darkness") หญิงชราที่กำลังสวดภาวนาสามคนก็จากพวกเขาไปไม่ไกล - “คนเหล่านี้คือผู้แสวงบุญที่บ้าคลั่งและไร้สติ] พวกเขาพบจุดประสงค์ทั้งหมดในชีวิตด้วยการกราบ การคร่ำครวญ และการสวดภาวนา พวกเขาไม่เห็นอะไรเลยนอกจากด้านพิธีกรรม” เหนือสิ่งอื่นใด คนต่ำต้อยเหล่านี้ - "เหนือสิ่งอื่นใด บนรากเหง้าที่มีดินชื้น - นั่งผู้หญิงบ้ากับเด็ก - แสดงตัวตนของธรรมชาติ ไร้ความหมาย วุ่นวาย เหมือนความบ้าคลั่ง" เธอ “ดูบ้าบอ ไม่เรียบร้อย ผมยุ่งเหยิงมีเส้นสีเทาหนาตั้งตระหง่านเหมือนต้นสน เธอป้อนอาหารลูกอย่างเมามันและมีความสุขเมื่อเขาดึงน้ำสำคัญจากธรรมชาติมา...”

ผู้เฒ่าและหญิงชรานั่งสูง - ผู้มีศรัทธา: "หญิงชรามีความเมตตาและศรัทธา ชายชรามีความอ่อนโยนและมีเวทย์มนต์ พวกเขานั่งสูงกว่าคนอื่น ๆ เพราะมีจิตใจที่ใหญ่กว่าพวกเขา ใกล้สวรรค์มากขึ้น” ความคิดสุดท้ายอย่างหนึ่งผู้กำกับอธิบายเพิ่มเติม: “ พวกเขาถือว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทุกอย่างถูกส่งมาจากเบื้องบน พวกเขาหันไปมองตรงนั้นและรอจากที่นั่นและจากที่นั่นเท่านั้น” (ตัวเอียงของฉัน - M.S. )

ตัวละคร "พิสดาร" เดียวกันนี้ควรปรากฏในภาพของชายหนุ่มตาบอด เธอเองก็ไม่ใช่คนของโลกนี้ -“ นี่คือนางฟ้าบางชนิด เครื่องแต่งกายเป็นพยานถึงชนเผ่าที่อยู่ห่างไกล ดูเหมือนว่าเธอมาจากดาวดวงอื่นซึ่งมีบทกวีที่ซึ่งมันเบาอบอุ่นและที่ซึ่งชีวิต กวักมือเรียก เธอเป็นเด็กและศรัทธาในชีวิต มุ่งมั่นเพื่อสิ่งสวยงาม และหอบเอาความงามนี้ไว้ในตัว แสวงหาแต่ไม่พบ เพราะเธอตาบอด มุมที่เธอนั่งอยู่นั้นรายล้อมไปด้วยพุ่มดอกไม้แห้ง และ เธอรู้สึกถึงพวกเขา หวงแหนพวกเขา สานพวงหรีดจากพวกเขาและชื่นชมพวกเขาและตัวเธอเอง บางครั้งเธอก็ร้องเพลงบางอย่างของเธอเอง - ห่างไกล เธอทำท่าทางบางอย่างที่มุ่งมั่นในระยะไกลและสอดคล้องกับอารมณ์ภายในของเธอ เธอห้อยขาลง เหวและห้อยขาของเธอ "(โปรดสังเกตว่าการค้นหา "พิสดาร" เลื่อนไปสู่รายละเอียดโดยไม่ได้ตั้งใจนั้นค่อนข้างทุกวัน!)

ชายตาบอดเพียงคนเดียวที่ "เห็นบางสิ่งบางอย่างนั่นคือเข้าใจ" จะถูกนำเสนอในสำเนาของผู้กำกับในฐานะชายที่ไม่ได้ "เป็นโลก" เลย: เขาเป็น "นักปรัชญา" "คนที่มีการศึกษารูปร่างหน้าตาของนักวิทยาศาสตร์ มีเครายาวสีเข้มมีผมหงอกหัวโล้น t "เคคิดมาก น้ำเสียงและท่าทางของเขามีความเป็นขุนนางของคนมีวัฒนธรรม... เขามีจุดดำ - ชวนให้นึกถึงเฟาสต์ - เขาเป็นคนผิวดำทั้งหมด .. "

อย่างที่เราเห็น ผู้กำกับกำลังมองหา "สัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก" ทั้งในโลเคชั่นและตัวละครของคนตาบอด ทุกรายละเอียดเผยให้เห็นแนวคิดทั่วไป: โลกที่ขอบเหว เขาตายเพราะขาดศรัทธา ไม่มีศรัทธาบนโลกนี้ ทุกสิ่งในโลกนี้ติดอยู่ในความหยาบคายของชนชั้นกลาง ศรัทธานั้นสูงกว่า ที่นั่น ในสวรรค์ บนดาวดวงอื่น ทุกที่ยกเว้นที่นี่ - มีชีวิต แสงสว่าง ความอบอุ่น ความสวยงาม คุณทำได้แต่มุ่งมั่น เอื้อมมือออกไปที่นั่น แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นและสัมผัสกับชีวิตอื่น สำหรับคนตาบอด.

การเผชิญหน้าระหว่างหลักการ "ทางโลก" และ "จิตวิญญาณ" ยังคงดำเนินต่อไป แต่จะไม่มีผู้ชนะในการต่อสู้ครั้งนี้ จะมีเพียงผู้พ่ายแพ้เท่านั้น - ไม่ใช่แค่ความตาย (ของพวกเขาเอง) แต่ด้วยความตาย (ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่) นั่นคือการสิ้นสุดของโลกที่กำลังจะมาถึง “คนตาบอดที่น่าสงสาร” Stanislavsky กล่าวสรุป “พวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขากำลังถูกแขวนอยู่บนผืนดินเหนือทางลาดชัน สักครู่หนึ่ง โลกทั้งใบจะพังทลายและบินลงมาพร้อมกับพวกเขา และหลุมอันมืดมิดนี้ ความหดหู่ของโลกช่างเลวร้ายเหลือเกินนี่คือหลุมศพดูเหมือนว่าขุดเพียงเล็กน้อยและมีนรกและไฟนิรันดร์อยู่แล้ว”

ลางสังหรณ์ร้ายแรงถึงภัยพิบัติกำลังค่อยๆ เพิ่มขึ้น ในตอนแรกรู้สึกได้เฉพาะพลังธาตุแห่งลม: “เหนือพื้นดินทุกสิ่งช่างสง่างามอย่างยิ่ง ลำต้นของต้นไม้ไหว ลั่นเอี๊ยด และส่งเสียงครวญคราง - ลมพัดผ่านป่าอย่างเงียบ ๆ จากเสียงของมันเงียบ แต่ หนาแน่น กะทัดรัด รู้สึกได้ว่านี่เป็นพลังแห่งธาตุ มันจะเป็นหายนะหากมันเติบโตและล้นตลิ่ง นี่ไม่ใช่สายลมธรรมดา ๆ ของธรรมชาติที่เราปลูกไว้ แต่เป็นลม - ก่อนสร้างโลก - ลม สายลมแห่งป่าดึกดำบรรพ์…”

เมื่อเวลาผ่านไป "เสียงลางร้ายของใบไม้" จะดังขึ้นเป็นพายุ และ "แสงลึกลับ" จะเผยให้เห็น "รอยเท้าแห่งความตาย": "เมฆบางก้อนกำลังเดินไปตามแสงจ้าของดวงจันทร์ ป่าทั้งป่าเต็มไปด้วยบางส่วน เงาแบบนี้ นี่คือความตายที่กำลังมา” ผู้คนถอยหนีเธอด้วยความสยดสยอง อธิษฐาน คว้าตัวกัน “เหมือนลมหมุน...ฝูงนกบินผ่านไป เหมือนฟื้นคืนชีพ ชีวิตเก่าและเหมือนพายุหมุนพัดผ่านความทรงจำของผู้ตาย" และตอนจบก็มาถึง: "ความตื่นตระหนกและการสิ้นสุดของโลก"

ในละครของ Maeterlinck การมาถึงครั้งสุดท้ายของความตายมาพร้อมกับความเงียบสนิท หลังจากชายหนุ่มตาบอดถามว่า “คุณเป็นใคร” ความเงียบงันก็ได้ยินคำอธิษฐานของหญิงตาบอดที่เก่าแก่ที่สุด: "ขอทรงเมตตาพวกเราด้วย!" และความเงียบอีกครั้ง ซึ่งมีเพียงเสียงร้องอันสิ้นหวังของเด็กคนหนึ่งเท่านั้น (เขาเห็นความตาย!) Stanislavsky ละเลยคำพูดของผู้เขียน ("ความเงียบ") ขีดฆ่าคำอธิษฐานของหญิงชรา (มีคำอธิษฐานแบบไหนก็ไม่มีใครได้ยิน!) และวาดภาพมหึมาของการสิ้นสุดของโลกอย่างแท้จริงด้วยจิตวิญญาณของดันเต้ นรก.

“พายุเฮอริเคนอันเลวร้าย” แตก ต้นไม้ล้มและหัก หิมะ เสียงหอน ใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ เสียงคำรามใต้ดินเหมือนฟ้าร้อง แสงจางลงจนเกือบมืด ภูมิทัศน์กลายเป็นฤดูหนาว ... หญิงชรา ... หายใจไม่ออกและค่อยๆ ตายแล้ว ชายชรานอนตายอยู่แล้ว ม.6 ("ปราชญ์") ตัวแข็งทื่อในท่าสิ้นหวัง ชุดของเขาปลิวไปตามสายลม (ดึงเชือกผูกรองเท้า) ที่เหลือด้วยความหวาดกลัว ปีนป่ายกัน เอื้อมมือขึ้นไป สะดุดล้มเอื้อมมือไปหาความงาม (เช่นถึง Young Blind - M. S) ซึ่งมีเด็กอยู่ในมือครองทั้งกลุ่ม นายพลกรีดร้องอย่างตื่นตระหนก สยองขวัญ ความมืดทั่วทั้งโรงละครและ บนเวที."

หลังจากนี้ ผู้กำกับบอก ดนตรีควรเข้ามาอีกครั้งเพื่อเพิ่มเสียง “สากล” ของบทให้สูงขึ้น “ม่านปิดในความมืด เสียงบนเวทีค่อยๆ จางหายไป ลมสงบลงและมี ยังไม่ตายสนิท - ดนตรีที่สาธารณชนมองไม่เห็น (ซึ่งทุกอย่างอยู่ในความมืด) บทสรุปทางดนตรีเริ่มเล่น จากสิ่งที่มีพายุ เหมือนความตาย ไปสู่ท่วงทำนองที่เงียบสงบ สงบ และสง่างาม - เศร้าและสงบ เช่น ชีวิตในอนาคตที่อยู่เหนือธรณีประตูแห่งนิรันดร์

เสียงจางลง หยุดนิ่ง และหยุดบนคอร์ดที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ม่าน “...อย่าออกมาปรบมือนะ”

ย้อนกลับไปในปี 1904 งานของ Stanislavsky ได้รวมหัวข้อของ "จุดจบของโลก" หัวข้อของการทำลายล้างมนุษยชาติที่กำลังจะเกิดขึ้น ความขัดแย้งของ "จิตวิญญาณ" และ "สสาร" ไม่เพียงได้รับคำแนะนำจาก Maeterlinck เท่านั้น ไม่เพียงแต่จากกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ของรัสเซียเท่านั้น (ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของ Balmont ที่นี่) แต่ยังรวมถึงการแสวงหางานศิลปะครั้งใหม่โดยทั่วไปในเวลานั้นด้วย (ความหลงใหลใน Vrubel เริ่มต้นอย่างแม่นยำในเวลานี้) แนวคิดเหล่านี้ตอบสนองต่อ อารมณ์ที่วิตกกังวลและคลุมเครือของนักปราชญ์ทางศิลปะชาวรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษ

ในช่วงหลายปีแห่งการลุกฮือของสังคม ในบรรยากาศของการนัดหยุดงาน การประท้วง การชุมนุม การชุมนุม ข่าวลือเกี่ยวกับการจัดทำรัฐธรรมนูญ การคุกคามและการปราบปรามของตำรวจ ศิลปินทุกคนในรัสเซียอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความหมายและขนาดที่น่าเกรงขามของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น มีประสบการณ์ พวกเขาถูกมองว่าเป็นเหตุการณ์หายนะ ความรู้สึกถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของจุดเปลี่ยนในชีวิตของรัสเซียทำให้เกิดแรงดึงดูดจากเรื่องเฉพาะไปสู่เรื่องทั่วไปความปรารถนาที่จะนำมา รูปภาพจริงโลกสู่ลักษณะทั่วไปเชิงสัญลักษณ์

ในงานของ Stanislavsky รูปแบบการพัฒนาศิลปะรัสเซียโดยทั่วไปนี้สะท้อนให้เห็นในความพยายามที่จะเจาะทะลุชั้นที่หนาแน่นของภาพธรรมชาติของโลก - เพื่อทำความเข้าใจความหมายอันลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ฉันต้องการที่จะย้ายออกจากความรุนแรงเฉพาะที่ไปสู่การรับรู้ทางปรัชญาของเวลา แต่ความทันสมัยก็นำบันทึกของความวิตกกังวลมาเป็นธีมของตัวเอง ยอดเงินคงเหลือหายไป การเคลื่อนที่เข้าหาสัญลักษณ์ซึ่งต้องใช้ระยะห่างที่แน่นอนและแปลกแยกจากวัตถุนั้นกลายเป็นเรื่องยาก ผู้กำกับรู้สึกว่าเทคนิคการแสดงละครสัญลักษณ์นั้นแปลกสำหรับเขา จึงพยายามเข้าหาเมเทอร์ลินค์จากมุมที่ต่างออกไป

แนวคิดพื้นฐานในอุดมคติและมองโลกในแง่ร้ายของบทละครนั้น Stanislavsky คิดใหม่โดยไม่สมัครใจในแบบของเขาเอง เขาแสดงลักษณะต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีอย่างไม่ต้องสงสัย เสนอคำอธิบายทางสังคมเกี่ยวกับความขัดแย้ง และแนะนำแรงจูงใจที่เป็นหายนะที่ล้ำสมัย

แต่จุดที่เขาต้องการคงความเป็นนามธรรมไว้ คนหนึ่งรู้สึกว่าความคิดของเขาแตกต่างจากสไตล์การเล่น ความคิดจากรูปภาพ ด้วยความพยายามที่จะมอบรสชาติที่ "แปลกประหลาด" ให้กับร่างต่างๆ เขาจึงพบกับความไม่แน่นอนที่เห็นได้ชัดเจน โดยเน้นบางสิ่งที่มีลักษณะทั่วไปด้วยคำพูด ("การแสดงตัวตนของธรรมชาติ" "ความอ่อนโยนและเวทย์มนต์" "ใกล้ชิดกับสวรรค์มากขึ้น" "ราวกับมาจากดาวเคราะห์ดวงอื่น") เขาทำลาย "ลักษณะทั่วไป" นี้ทันทีด้วยรายละเอียดเฉพาะในชีวิตประจำวัน (เลี้ยงเด็ก ทอผ้า พวงมาลา สนทนาขาเหนือเหว ฯลฯ) ดังนั้น "นางฟ้า" ของเขาจึงดู "เหมือนดิน" ทีเดียว การตีความบทละครด้วยวิธีของเขาเองเขาไม่พบภาษาโวหารที่เหมือนกันกับผู้เขียน: สัญลักษณ์การกำกับที่ไร้เดียงสาของเขาอยู่ในทุกขั้นตอนที่ถูกลบออกโดยตัวละครที่แท้จริงและทางกามารมณ์ "อะไร" ทั่วไปและ "อย่างไร" ตามธรรมชาติเข้าสู่สิ่งที่ไม่ละลายน้ำ ความขัดแย้ง.

เหมือนกับความรู้สึกมัน ความขัดแย้งภายในตามแผนของเขา Stanislavsky ชดเชยการขาดแบบแผนกับจินตนาการ ตัวละครในเทพนิยาย(เกือบจะเหมือนกับที่เขาทำใน “The Sunken Bell”) ด้วยความช่วยเหลือของนิยายทำให้เขาสามารถแก้ไขฉากสุดท้ายของการสิ้นสุดของโลกได้ น่าแปลกใจที่สิ่งนี้จะขจัดความขัดแย้งระหว่างหลักการทั่วไปและหลักการในชีวิตประจำวัน ภาพหลอนแห่ง "นรกที่สุด" ไม่เพียงแต่คงอยู่เท่านั้น แต่ยังคาดเดาถึงการกำเนิดของภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างคมชัด (เช่น ฉากของดันเต้ที่ผู้คนปีนขึ้นไปทับกัน กำลังบิดตัวและล้มลงด้วยความชักกระตุกของมนุษย์)

แน่นอนว่าภาพเหล่านี้ไปไกลกว่าโรงละครเชิงสัญลักษณ์ด้วยความสวยงามของการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้การแยกตัวออกจากทุกสิ่งทางโลกและทางกามารมณ์ แต่พวกเขาเป็นคนที่ใกล้ชิดกับ Stanislavsky มากขึ้น ในที่นี้ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาต่อธรรมชาติมาเชื่อมโยงกับเป้าหมาย "นิรันดร์และทั่วไป" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเลยที่การผสมผสานระหว่าง "เอกสาร" และ "อุปมาอุปไมย" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทิศทางของเขานั้นจะทำให้ในไม่ช้าเขาจะพัฒนาในการผลิต "ละครเวที" ของเขา - "ละครแห่งชีวิต" ซึ่งขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิงกับ สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์

ละครเล็กๆ ของ Maeterlinck เป็นเพียงขั้นตอนเบื้องต้นในเรื่องนี้ มีการแสดงออก ความคิดทั่วไป"ตาบอด" เมื่อมองเห็น ภาพภายนอกการแสดง Stanislavsky มีความคิดที่ค่อนข้างคลุมเครือว่าควรเล่นอย่างไร สูตร - "เล่นละครตลอดไป ทุกครั้ง" - กลายเป็นเรื่องลึกลับสำหรับผู้กำกับในการซ้อมและไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับนักแสดง แน่นอนว่าคำพูดในชีวิตประจำวันซึ่งศิลปินคุ้นเคยนั้นไม่เหมาะ “ การประกาศโรแมนติก” ดึงเอาวาทศิลป์ที่น่าสมเพชซึ่งครั้งหนึ่งพวกเขาเคยเข้าสู่การต่อสู้ทันที สิ่งที่เหลืออยู่คือ "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น ความสำคัญของการออกเสียง แต่ไม่ได้เน้น *" แต่จะสื่อถึง "นิรันดร์" ด้วยน้ำเสียง "กลาง" นี้ได้อย่างไร? นักแสดงต้องต่อสู้กับปริศนานี้ระหว่างการซ้อม

* (คำแนะนำของ Maeterlinck อ้างถึงในการอ้างอิง จดหมายข้างต้นจาก K. Balmont (พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรงละครมอสโก, เอกสารสำคัญของ K.S. , หมายเลข 4905))

เพื่อช่วย Stanislavsky Nemirovich-Danchenko ยังได้ทดสอบเทคนิคใหม่ๆ ในการแสดงออกบนเวที ซึ่งเขารายงานให้เขาทราบในเดือนกันยายน พ.ศ. 2447: "ฉันกำลังซ้อม "ที่นั่น ข้างใน" ฉันจะเตรียมฝูงชนให้คุณในสองวิธี: ฝูงชนที่แท้จริงทั่วไป (ตามที่เขียนไว้ *) เช่น ตัวเลขที่แตกต่างกันพวกเขาจะอยู่บนเวที สูงขึ้นบ้าง ต่ำลง และจะมีส่วนร่วม - ก็พูดได้ตามปกติ และค่อนข้างแตกต่างไปจากสไตล์เมเทอร์ลินเคียน ใน กรณีหลังเมื่อละครจบเธอจะมีเวลาเพียงเพื่อเข้าใกล้และจะไม่เข้าร่วมในตอนจบเลย คุณสามารถเห็นเธอจากการจากไปของชายชรา เธอเคลื่อนไหวราวกับทะเลที่ปั่นป่วนอย่างช้าๆ ไปทางขวาช้าๆ ไปทางซ้ายช้าๆ ไปทางขวาทั้งหมด ไปทางซ้ายหมด (ยากนิดหน่อยหัวหมุนไปหมด) นี่คือวิธีที่เธอเคลื่อนไหว ในขณะเดียวกันทุกคนก็พูดเบา ๆ ว่า "พ่อของเรา" ซึ่งทำให้เกิดเสียงบ่นเล็กน้อยและหลายคนก็ร้องเพลงสวดศพอย่างเงียบ ๆ... พูดตามตรงว่าฉันค่อนข้างเบื่อหน่ายกับฝูงชนจริงๆซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงคิดเรื่องนี้ขึ้นมา แต่อาจจะไม่ดีนะ**"

* (สันนิษฐานว่าอยู่ในสำเนาของผู้อำนวยการ K. S. Stanislavsky)

** (อ้าง อ้างอิงจากหนังสือ: L. Freidkina วันและปีของ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, หน้า 201-202.)

แนวโน้มทั่วไปของการค้นหาเหล่านี้ชัดเจน - พวกเขาพยายามหลีกหนีจาก "ความเป็นจริง" จากความถูกต้องตามปกติของชีวิตทั้งในด้านคำพูด การกระทำ และในการออกแบบ แต่สิ่งที่จำเป็นต้องทำให้สำเร็จนั้นยังไม่ชัดเจน ความพยายามที่จะค้นหารูปแบบใหม่แบบดั้งเดิมในตอนแรกกลับกลายเป็นการประนีประนอมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้กำกับส่วนใหญ่มักจะหันไปใช้ "การทำให้เป็นรูปธรรม" ของสัญลักษณ์ซึ่งบางครั้งก็ค่อนข้างไร้เดียงสา สิ่งนี้เห็นได้จากเลย์เอาต์ของ "ไม่ได้รับเชิญ" โดยที่ "การมาถึงของความตาย" จะแสดงด้วยไฮไลต์ในแต่ละครั้ง - "กระต่ายบนผนัง" เงา ผ้าทูลที่ตกลงมาจากเพดาน "มุมเหมือนปีก... ราวกับว่า ความตายกำลังซุ่มซ่อนอยู่บนเพดานใกล้บัวและสยายปีกรอจังหวะรีบไปหาผู้หญิงที่กำลังจะตาย * "

* ()

ความตายปรากฏที่นี่ในหน้ากากของผีในเทพนิยายธรรมดาที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติเช่นกะโหลกโครงกระดูกที่ปกคลุมไปด้วยผ้าทูลไร้รูปร่างยาวซึ่งลากยาวเหมือนหางของ "ดาวหาง *" เป็นต้น อันดับ ของเวทย์มนต์และคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ลดลงอย่างเห็นได้ชัดถึงระดับของบราวนี่บ้านที่น่ารักซึ่งทำให้เด็ก ๆ กลัว

* (แผนผู้กำกับละครเรื่อง "Uninvited" ของ K. S. Stanislavsky โดย M. Maeterlinck พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรงละครมอสโก หอจดหมายเหตุของ K.S.)

ข้อพิพาทที่เกิดขึ้นระหว่าง Stanislavsky และหนึ่งในช่างแกะสลักของ "ทิศทางใหม่" ก็มีลักษณะเฉพาะในแง่นี้เช่นกัน ผู้กำกับต้องการมอบหมายให้เขาสร้างรูปปั้นศิษยาภิบาลสำหรับคนตาบอดที่เสียชีวิตไปแล้ว หลังจากดูแบบจำลอง ภาพร่าง และฟังแผนการผลิตแล้ว ประติมากรก็บอกผู้กำกับอย่างหยาบคายว่าการผลิตของเขาจำเป็นต้องมีประติมากรรมที่ “ทำจากใยพ่วง*” และเมเทอร์ลินค์จำเป็นต้องเล่นโดยไม่มีฉาก เครื่องแต่งกาย หรือประติมากรรมใดๆ ต่อมาเมื่อใจเย็นลงจากการโต้แย้ง Stanislavsky "รู้สึกถึงความจริงในคำพูดของเขา" และสิ่งนี้ทำให้ความรู้สึกไม่แน่นอนและความไม่พอใจที่เกิดขึ้นพร้อมกับการซ้อมละครของ Maeterlinck รุนแรงขึ้น

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง เล่ม 1 หน้า 278 (เดิมทีเหตุการณ์นี้ถูกบันทึกไว้ในสมุดบันทึกเมื่อ พ.ศ. 2450-2451))

เป็นผลให้โรงละครแสดง "บางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้น": เมื่อย้ายออกจากชายฝั่งเก่า แต่ก็ไม่ได้และไม่สามารถเทียบท่ากับชายฝั่งใหม่ได้ เขาพยายามแทนที่แบบแผนเชิงสัญลักษณ์ด้วย "ความสมจริงที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง" ก้าวสำคัญสำหรับ Stanislavsky คือการปฏิเสธที่จะทำงานร่วมกับศิลปิน V. Simov (เขาไม่ได้แยกทางกับเขาตั้งแต่สมัยของสมาคมศิลปะและวรรณกรรม) ศิลปินหนุ่มแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Surenyants ได้รับเชิญ เขาสร้างแบบจำลองที่เหมือนจริงของละครทั้งสามเรื่องโดยอนุญาตให้มีการผสมผสานสัญลักษณ์บางอย่างเท่านั้น โมเดลการออกแบบสำหรับละครทั้งหมดของ Maeterlinck ซึ่งเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอสโก สะท้อนถึงทิศทางของภารกิจการตกแต่งของเขา ทั้งหมดดำเนินการในแผนเดียว: มีการพยายามเน้นย้ำ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ในสถานการณ์จริง ปราศจากรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

"การแสดงสัญลักษณ์" ที่มากเกินไปถูกปฏิเสธ เค้าโครงสามเวอร์ชันของ "The Blind" โดย Surenyants แสดงให้เห็นว่าค่อยๆ จากป่าทึบธรรมดามาสู่องค์ประกอบสองชั้นที่ซับซ้อน (ป่าที่มืดมนและไม่อาจทะลุทะลวงขึ้นไปด้านบน รากเปล่าของต้นไม้บิดตัวอยู่ด้านล่างราวกับคาดการณ์การเคลื่อนไหว สู่ยมโลก) แต่แล้วกลับมาจากสุดขั้วนี้ในตัวเลือกที่ 3 สู่ความเรียบง่ายและความรุนแรง ปลอดจากชีวิตประจำวัน: ลำต้นของต้นไม้ตรงสีอ่อนชูขึ้นสู่ท้องฟ้า ต้นไม้ล้มข้ามเวทีในแนวทแยงมุม (ซึ่งจะแบ่งตัวละครออกเป็นสองส่วน) กลุ่ม) ช่องว่างจะเปิดขึ้นในส่วนลึกมองเห็นทะเลและประภาคารที่อยู่ห่างไกล ตัวเลือกที่เบากว่านี้ได้รับการอนุมัติแล้ว

"คนตาบอด" (2447) แบบจำลองทางศิลปะ วี. สุรินทร์

เค้าโครงทั้งสองของ “There, Inside” ยังเผยให้เห็นพัฒนาการทางความคิดของผู้กำกับอีกด้วย ประการแรก บ้านที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นโดยมีระเบียงกระจกบนชั้นสอง และรอบๆ มีสวนพร้อมสิ่งปลูกสร้างต่างๆ ในรูปแบบที่ได้รับอนุมัติ รายละเอียดที่ไม่จำเป็นจะถูกลบออก แต่เน้นรายละเอียดหลัก หน้าต่างระเบียงขยายใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและดันไปข้างหน้า - เพื่อสร้างความรู้สึกของ "เวทีบนเวที"; “ที่นั่น ข้างใน” ด้านหลังหน้าต่างที่สว่างไสว ชีวิตอันเงียบสงบของครอบครัวจะไหลลื่น โดยไม่รู้ว่ามีเหตุร้ายเกิดขึ้น - จมน้ำตาย ลูกสาวคนโต. คนที่แจ้งข่าวความตายยังคงซ่อนตัวอยู่หลังรั้วหินเตี้ยๆ พวกเขาย่อตัวลงไปที่นั่นและดูละครใบ้ของครอบครัวจากความมืด กลัวที่จะทำลายมัน และพวกเขาก็ทำเช่นนั้น

ดังนั้น การค้นหารูปแบบใหม่ของ Stanislavsky จึงเริ่มต้นขึ้นในการแสดงครั้งแรกของ Maeterlinck - แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะสร้างสายสัมพันธ์กับ Meyerhold และโดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลของเขา Nemirovich-Danchenko ซึ่งในเวลานั้นก็รู้สึกว่าจำเป็นต้อง "แยกตัวออกจากความสมจริงที่น่าเบื่อ" และค้นหา "โทนบทกวี *" ใหม่ ความขัดแย้งปะทุขึ้นอีกครั้งหลังจากความล้มเหลวในการแสดงของ Maeterlinck ซึ่งเปิดฤดูกาลใหม่ในวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2447

* ("เอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์", 2505, ฉบับที่ 2, หน้า 23)

การแสดงนี้ไม่มีใครเข้าใจหรือยอมรับจากผู้ชมเลยจริงๆ “ ฉันจำกรณีอื่นไม่ได้” นักวิจารณ์ Sergei Glagol เขียน“ ซึ่งความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิงของกันและกัน ความไม่ลงรอยกันที่เห็นได้ชัดระหว่างผู้ชมและเวทีจะครอบงำในโรงละคร *” ความคิดเห็นที่เป็นเอกฉันท์ของผู้วิจารณ์แถบต่างๆ คือละครเล็ก ๆ ของ Maeterlinck ไม่ได้มีไว้สำหรับละครเวทีเลยซึ่งซ่อนเร้นอยู่ ความหมายเชิงปรัชญาสามารถรับรู้ได้อย่างแท้จริงเฉพาะในการอ่านหรือในกรณีที่รุนแรงสามารถถ่ายทอดผ่านดนตรีที่ "ไม่มีตัวตนและน่าเกลียด" โรงละคร “โดยธรรมชาติ วัตถุ ของจริง พร้อมด้วยกลไกอันครุ่นคิดของผู้คนและทิวทัศน์ ... ไม่สามารถช่วยได้ แต่ทำร้ายละครดังกล่าว **”

* (ส. กริยา. Maeterlinck บนเวที Art Theatre - " คำภาษารัสเซีย". 18 ตุลาคม 2447)

เพื่อเป็นการพิสูจน์ พวกเขาจึงอ้างถึงตัว Maeterlinck อย่างเป็นเอกฉันท์ พวกเขาอ้างหนังสือของเขาที่ชื่อ "Double Jardin" โดยอ้างว่า "ไม่มีเอฟเฟกต์บนเวที" สามารถให้ "การแทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของมนุษย์ที่คลุมเครือ... สิ่งสำคัญที่พวกเขาไม่มีคือการแสดงบนเวที *" “บทละครที่ไม่ได้ใช้งานของ Maeterlinck นั้นยากที่จะปรับให้เข้ากับความคล่องตัวของเวที” ดังนั้น “สัมผัสอันหยาบกระด้างของโรงละครจึงทำลายปราสาทในอากาศแห่งจินตนาการ **”

* (เค 0.[เค. เอ็น.ออร์ลอฟ]. ใน โรงละครศิลปะ. - "คำภาษารัสเซีย" 3 ตุลาคม(16) พ.ศ. 2447)

** (ยู.เอ.[ยู. อาซารอฟสกี้] เมเทอร์ลินค์อยู่บนเวที - " ศิลปะสมัยใหม่", 1904, ฉบับที่ 11, หน้า 277.)

แต่นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Stanislavsky ประสบปัญหาเรื่อง "ความไร้ประสิทธิภาพ" ของละครสมัยใหม่ และด้วยการใช้เนื้อหาของ Chekhov เขาก็สามารถแก้ไขมันได้อย่างยอดเยี่ยมโดยแทนที่การกระทำภายนอกด้วยการกระทำภายใน ซึ่งหมายความว่าในตอนนี้ เมื่อกฎของ "กระแสใต้น้ำ" ถูกค้นพบแล้ว ปริศนาของ Maeterlinck ไม่ได้ลดลงเหลือเพียงความเป็นไปไม่ได้ที่จะ "แสดงภาพละคร - โดยไม่มีการกระทำและเหตุการณ์ *" ตามที่ผู้วิจารณ์อ้าง

* (IV อีวานอฟ. Maeterlinck และ "สัญลักษณ์" ของเขาใน Art Theatre - "ความจริงของรัสเซีย" 13 ตุลาคม พ.ศ. 2447)

ความคิดของเมเทอร์ลินค์เกี่ยวกับ “โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน” ที่ว่า “มีกฎหมายเป็นพันๆ ฉบับ มีพลังมากกว่าและมากกว่านั้น” สมควรแก่การบูชามากกว่ากฎแห่งความหลงใหล” ใกล้เคียงกับงานศิลปะ MXT ของเชคอฟ “...ฉันบังเอิญคิดว่า” เมเทอร์ลินค์เขียน “ว่าชายชราคนนี้ไม่นิ่งอยู่บนเก้าอี้ของเขา ( ตัวละครหลัก"ไม่ได้รับเชิญ" - M.S.) ใช้ชีวิตอย่างลึกซึ้ง มีมนุษยธรรม และกว้างไกลกว่าคู่รักที่บีบคอนายหญิง ผู้บังคับบัญชาที่ได้รับชัยชนะ หรือสามีที่ล้างแค้นเพื่อเกียรติยศของเขา... * " สังเกตได้ง่ายว่า Maeterlinck กำลังเข้าใกล้มากขึ้น ความคิดเหล่านี้กับแนวคิดการแสดงบนเวทีที่เชคอฟเปิดเผยต่อสตานิสลาฟสกี้

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. เรื่องน่าเศร้าในชีวิตประจำวัน - พอลลี่. ของสะสม soch., เล่ม 1. ม., 2450, หน้า 2.)

ความแตกต่างนั้นแตกต่างและสำคัญกว่ามาก ราวกับกำลังก้าวต่อไปตามเส้นทาง "เชคอเวียน" ทำให้เรื่องราวชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ลึกซึ้งและขัดเกลามากขึ้น Maeterlinck ได้นำต้นกำเนิดของเขาไปสู่อีกโลกหนึ่ง ด้วยเหตุนี้ "กระแสใต้น้ำ" ของเขาจึงเต็มไปด้วยเนื้อหาที่ไม่ใช่เชคอเวียที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: พลังเหนือธรรมชาติที่มองไม่เห็นปกครองที่นี่ มนุษย์ไม่มีพลังเมื่อเผชิญกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่อาจต้านทานได้ คนตาบอด "สิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญอ่อนแอตัวสั่นและครุ่นคิด" ถูกปกครองโดยความตาย - "ไม่แยแสไม่หยุดยั้งและตาบอดด้วย *" Stanislavsky ไม่สามารถแบ่งปันการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งของแนวคิดลึกลับนี้ได้ ไม่ว่าเขาจะพยายามแค่ไหนที่จะ "ดำดิ่งลงสู่ความมืดมนแห่งความตายและ... มองให้ไกลกว่าธรณีประตูแห่งนิรันดร์" เป้าหมายของเขายังคงอยู่ทางโลกและมีมนุษยธรรม และการจ้องมองของเขาไม่ได้ถูกบดบังด้วยหายนะแห่งความตาย

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. โพลี ของสะสม อ้าง. เล่ม 1, หน้า 3.)

“นั่น ข้างใน” (2447) แบบจำลองทางศิลปะ วี. สุรินทร์

“ ไม่ใช่ความตาย แต่ตาบอดเหมือนสัญลักษณ์เปรียบเทียบถูกวางไว้ที่มุมสีแดง” - นี่คือวิธีที่ N. Efros กำหนดแนวคิดของบทละครได้อย่างแม่นยำ และเขากลับกลายเป็นว่าถูกต้องอย่างแน่นอน: งานของผู้กำกับทั้งหมด (โดยเฉพาะใน "The Blind") มุ่งเป้าไปที่การค้นหาแหล่งที่มาของละครทางโลก Stanislavsky ได้รับแรงจูงใจทางโลกาวินาศจากสาเหตุที่สำคัญของมนุษย์และไม่เป็นอันตรายถึงชีวิต (การสิ้นสุดของโลกเกิดขึ้นจากความผิดของคนตาบอดที่หยาบคายซึ่งติดหล่มอยู่ใน "วัตถุ" และด้วยเหตุนี้จึงได้สังหาร "ศรัทธา" ซึ่งเป็นหลักการ "จิตวิญญาณ" อันสูงส่งของ ชีวิต). แก่นของ Maeterlinck ได้รับการแก้ไขในลักษณะ Chekhovian: ไม่ใช่ความตาย แต่ความหยาบคายทำหน้าที่เป็นศัตรูของมนุษยชาติ

* (-ฟ. -[ฉัน. อี. เอฟรอส]. การแสดงโดย Maeterlinck - "ข่าวประจำวัน" 3 ตุลาคม (16) พ.ศ. 2447)

เราต้องสันนิษฐานว่าในระหว่างการซ้อม รสลึกลับอันมืดมนของ “คนตาบอด” นั้นถูกบดบังมากยิ่งขึ้น นี่เป็นหลักฐานโดย N. Efros คนเดียวกัน: "โรงละครได้เปลี่ยน "คนตาบอด" จากผู้เยาว์ไปเป็นวิชาเอกอย่างมีนัยสำคัญ" เขาเขียน “ Maeterlinck มีความสิ้นหวังและความเศร้าโศกอย่างไม่อาจยอมรับได้ “ The Blind” เขียนโดยผู้ลึกลับผู้ลึกลับที่มืดมน ในชีวิต มีความจริงเพียงหนึ่งเดียว - ความตาย ในโรงละครศิลปะโดยเฉพาะในตอนจบบทละครฟังดูเกือบจะเหมือนเพลงสวดที่ส่องแสงสว่างก้าวไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญไปสู่อนาคตที่น่าภาคภูมิใจไปสู่ชัยชนะเหนือความมืดมิดทั้งหมด *"

เป็นไปได้ว่า H. Efros รู้สึกประทับใจเล็กน้อยในการอธิบายการแสดงของเขา ซึ่งผู้วิจารณ์คนอื่นไม่ได้มองในแง่ดีนัก อย่างไรก็ตามในบทความอื่น ๆ มีข้อบ่งชี้ว่าโรงละครได้ขจัดความรู้สึก "น่าขนลุก" บนเวที เพิ่มความสว่างของประภาคารให้มากขึ้น เมเทอร์ลินค์ "ที่ติดดิน" ทำให้เขา "รุนแรงและเป็นวีรบุรุษมากขึ้น *" กล่าวอีกนัยหนึ่งความคลาดเคลื่อนกับผู้เขียนนั้นชัดเจนเกินไป

* (Exter (A.I. Vvedensky) พงศาวดารโรงละคร - "Moskovskie Vedomosti" ตุลาคม พ.ศ. 2447)

การแสดงไม่เพียงทำให้เกิดความขัดแย้งและความเข้าใจผิด "ความเย็นชาและความเฉยเมย" ในหมู่ผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขมขื่นของความไม่พอใจในจิตวิญญาณของผู้กำกับด้วย เมื่อย้ายออกจากผู้เขียนโดยทะเลาะกับเขาภายในเขาไม่รู้สึกว่าตนเองชัดเจนและเข้มแข็ง แนวคิดทางศิลปะดำเนินการผ่านองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง ไม่สามารถแก้ "ปริศนา" บนเวทีของ Maeterlinck ได้ เขาจึงตัดสินใจใช้วิธีแก้ปัญหาแบบประนีประนอม ซึ่งก่อให้เกิดการผสมผสานทางศิลปะที่ไม่อาจต้านทานได้

สิ่งนี้มีผลกระทบน้อยที่สุดต่อการตกแต่งภายนอกของการแสดง ที่นี่ผู้กำกับประสบความสำเร็จในสิ่งสำคัญ: สิ่งที่ปรากฏบนเวทีไม่ใช่ภาพในชีวิตประจำวัน แต่เป็นภาพทั่วไปราวกับมองเห็นจากมุมสูง เราพบคำยืนยันเรื่องนี้ในจดหมายจากอิเนสซา อาร์มันด์ “ ฉันอยู่ในโรงละคร ดูเรื่อง The Blind ฯลฯ” เธอเขียนเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2447 “เรื่องแรกสร้างความประทับใจอย่างน่าอัศจรรย์: ในโรงละครมืดสนิท มีดนตรีเล่น เงียบ ห่างไกล เศร้า; เวทีก็มืดเช่นกันดังนั้นผู้ชมจึงไม่สังเกตว่าม่านเปิดออกอย่างไร และใน [ความมืด] โดยรอบตรงหน้าคุณจู่ๆก็มีบางสิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งในที่สุดคุณก็ไม่เข้าใจในทันที คุณเริ่มแยกแยะป่า ต้นไม้ใหญ่นอนอยู่บนพื้นมีอย่างอื่นระหว่างพวกเขาในที่สุดคุณก็เข้าใจว่าคนเหล่านี้คือคน! คุณได้รับความประทับใจว่าคุณกำลังบินลงสู่พื้นจากด้านบน ความประทับใจนั้นรุนแรงมาก * " อย่างที่เราเห็นการรับรู้ของผู้ชมค่อนข้างตรงกับความตั้งใจของผู้กำกับ

* ()

นักแสดงมีช่วงเวลาที่ยากที่สุด ไม่พบ "โทนสีใหม่" สำหรับ Maeterlinck ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ I. Armand สรุปบทวิจารณ์ของเขาดังนี้: "โดยทั่วไปแล้วการแสดงค่อนข้างอ่อนแอ พวกเขายังไม่โตเต็มที่กับสิ่งเหล่านี้ *" ผู้ร่วมสมัยคนอื่น ๆ เป็นพยานถึงความแตกแยกโดยสิ้นเชิงในเกมการแตกสลายของวงดนตรี “ พวกเขาเล่นแบบผสมและนี่คือสิ่งที่แย่ที่สุด” Yu. Azarovsky เขียน“ ... ท่าทางและเสียงในชีวิตประจำวันของ Mr. Moskvin และ Burdzhalov (ใน "The Blind" - M.S. ) ประกอบด้วยความไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณ และเสียงอันเคร่งขรึมของนางสาววิทย์สกายา **" “ ใน“ ไม่ได้รับเชิญ” Messrs. Luzhsky และ Leonidov... มีบทบาทในแนวความสมจริงที่เด็ดขาดและในทางกลับกัน Mr. Kachalov อยู่ในแนวเวทย์มนต์บริสุทธิ์ ***”

* (I.F. Armand - A.E. Armand จากมอสโกวถึงตะวันออกไกล ตุลาคม 2447 - " โลกใหม่", 1970, ฉบับที่ 6, หน้า 199.)

** (ยู.เอ.[ยู. อาซารอฟสกี้] เมเทอร์ลินค์อยู่บนเวที - "ศิลปะสมัยใหม่", 2447, ฉบับที่ 11, หน้า 280)

*** (Exter (A.I. Vvedensky) อ้าง บทความข้างต้น)

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสำเร็จบางอย่างเกิดขึ้นจากส่วนแบ่งของละครเรื่องที่สามเท่านั้น: “ มันอบอุ่นขึ้นเมื่อคณะแสดงละครใบ้ที่น่าเศร้า“ ที่นั่นข้างใน” ภายในกรอบของฉากที่มีเสน่ห์” เป็นไปได้มากว่าความลับนั้นอยู่ในลักษณะละครใบ้ของวิธีแก้ปัญหา "ฉากบนเวที" ซึ่งสอดคล้องกับแบบแผนของละครได้ง่ายกว่า

* (ยู อาซารอฟสกี้ อ้าง บทความข้างบน หน้า 281.)

ดังนั้นละครใบ้, ทิวทัศน์, ดนตรี, แสง, เอฟเฟกต์บนเวที - ทุกอย่างตกไปอยู่ในมือของผู้กำกับอย่างเชื่อฟังไม่มากก็น้อยในการค้นหารูปแบบใหม่ แต่นักแสดงและคำพูดที่มีชีวิตชีวาของเขายังคงอยู่เหนือการควบคุม เมเทอร์ลินค์พูดถูกจริงๆ เมื่อเขาตั้งใจจะเล่นเพื่อหุ่นเชิดเท่านั้นหรือ โรงละครดนตรี? Stanislavsky ไม่ต้องการที่จะทนกับสิ่งนี้

“พระเจ้า” เขาคร่ำครวญ “...เราเป็นศิลปินละครเวทีที่ถึงวาระเพราะสภาพร่างกายของเราที่ต้องรับใช้และถ่ายทอดเฉพาะสิ่งที่มีอยู่จริงอย่างไม่มีการลดจริงหรือ? เวลาของเรา (จริง ยอดเยี่ยม) เป็นนักสัจนิยมในการวาดภาพ เราเป็นเพียง “นักเดินทาง” ในศิลปะการแสดงจริงหรือ * "

* ()

ปัญหาของ "การละทิ้งสสาร" เกิดขึ้นต่อหน้าเขาในฐานะนักปรัชญาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและ ปัญหาทางศิลปะทันสมัย ศิลปะการแสดงละคร. การแสดงของ Maeterlinck ยืนยันเรื่องนี้ด้วยสายตาของเขาเอง Stanislavsky พยายามค้นหากุญแจไขด้วยความช่วยเหลือของศิลปะที่เกี่ยวข้อง - จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี เขาเชื่อมั่นว่าแนวคิดในการสร้างเทคนิคการแสดงใหม่ที่ทำให้เขาตื่นเต้นนั้นง่ายกว่าที่จะแก้ไขในดนตรีและประติมากรรมในบัลเล่ต์และโอเปร่า ศิลปะของ Taglioni, Pavlova, Chaliapin สามารถ "โดยการแยกตัวเองออกจากสาระสำคัญของร่างกาย" เพื่อก้าวไปสู่ ​​"การแสดงออกที่เป็นนามธรรม ประเสริฐ และสูงส่ง *" นักแสดงละครมันยากกว่ามากที่จะเอาชนะ "การต้านทานของวัสดุ": การหลีกหนีจากความเป็นธรรมชาติชีวิตประจำวันเขาตกอยู่ในถ้อยคำที่เบื่อหูของ "โอเปร่า" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการบรรยาย

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง เล่ม 1 หน้า 280)

“...เหตุผลไม่ใช่ว่าร่างกายของเราเป็นวัตถุ” Stanislavsky กล่าวสรุป “แต่ร่างกายไม่ได้รับการพัฒนา ไม่ยืดหยุ่น ไม่แสดงออก ปรับให้เข้ากับความต้องการของชีวิตประจำวันของชนชั้นกระฎุมพีเพื่อการแสดงออกของ ความรู้สึกในชีวิตประจำวัน สำหรับการถ่ายโอนประสบการณ์ทั่วไปหรือประเสริฐของกวีบนเวทีนักแสดงมีถ้อยคำที่เบื่อหูมากมายเป็นพิเศษด้วยการยกมือด้วยมือและนิ้วที่เหยียดออกด้วยการนั่งแสดงละครด้วยขบวนแห่ละครแทน การเดิน ฯลฯ ... เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดจิตสำนึกที่เหนือชั้นผู้ประเสริฐผู้ประเสริฐด้วยรูปแบบที่หยาบคายเหล่านี้ ขุนนางจากชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ - อะไรคือความดีและลึกซึ้งใน Vrubel, Maeterlinck, Ibsen? * "

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง เล่ม 1 หน้า 279)

ดังนั้นประเด็นทั้งหมดคือการข้ามการแสดง Scylla และ Charybdis ซึ่งเป็นความคิดโบราณและธรรมชาตินิยม - เพื่อให้สามารถปลุก "จิตสำนึกที่เหนือชั้น" ซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่สามารถยกระดับนักแสดงให้เป็น "นิรันดร์และทั่วไป" ไปสู่ความเป็นคนทั่วไปและประเสริฐ

นี่คือความหมายภายในของช่วงเวลานั้นในภารกิจของ Stanislavsky ซึ่งเขาไม่ได้ให้คำจำกัดความอย่างถูกต้องว่าเป็น "สิ่งใหม่เพื่อสิ่งใหม่" เมื่อ "สิ่งใหม่กลายเป็นจุดจบในตัวเอง *" อย่างที่เราเห็นเป้าหมายตั้งไว้ค่อนข้างสูงและยั่งยืน

* (เค.เอส. สตานิสลาฟสกี ของสะสม อ้าง เล่ม 1 หน้า 278)

แต่จะปลุก "จิตสำนึกเหนือชั้น" ของเขาในตัวนักแสดงได้อย่างไร? สิ่งนี้ยังไม่ชัดเจนสำหรับผู้กำกับ เขาเพียงรู้สึกว่าเขาต้องได้รับการปลูกฝังตามธรรมชาติ และค่อยๆ ยกระดับธรรมชาติให้สูงส่ง จาก Maeterlinck เขาย้ายไปที่ Ibsen และค้นหาต่อไปในการผลิต Ghosts การเปลี่ยนแปลงนี้ดูเหมือนจะถูกระบุโดยเมเทอร์ลินค์เอง ซึ่งในคำนำของละครของเขาได้กล่าวถึง "Ghosts" ("Ghosts") เป็นพิเศษว่าเป็นละครที่ชะตากรรมของมนุษย์ถูกควบคุมโดย "สิ่งที่ไม่อาจเข้าใจ เหนือมนุษย์ ไม่มีที่สิ้นสุด" "ซึ่งใน ร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง ทำให้มองไม่เห็นและปราบปรามนักแสดง หนึ่งในความลับที่น่ากลัวที่สุดของโชคชะตาของมนุษย์ถูกเปิดเผย... - อิทธิพลของกฎแห่งความยุติธรรมที่น่าเกรงขาม หรือเมื่อเราเริ่มสงสัยด้วยความสยดสยอง แทนที่จะเป็นกฎแห่งความอยุติธรรม - กฎแห่งกรรมพันธุ์...* "

* (เอ็ม. เมเทอร์ลินค์. เต็ม ของสะสม อ้าง. เล่ม 1, หน้า 9.)

เมเทอร์ลินค์ มอริซ

ไม่ได้รับเชิญ

มอริซ เมเตอร์ลินค์

ไม่ได้รับเชิญ

ตัวละคร

ปู่เป็นคนตาบอด

ลูกสาวสามคน

น้องสาวแห่งความเมตตา

แม่บ้าน.

การกระทำที่เกิดขึ้นในยุคปัจจุบัน

ห้องค่อนข้างมืดในปราสาทเก่าแก่ ประตูทางขวา ประตูทางซ้าย และประตูประดับเล็กๆ ตรงมุมห้อง ด้านหลังมีหน้าต่างกระจกสี ส่วนใหญ่เป็นสีเขียว และประตูกระจกเปิดออกสู่ระเบียง มีตัวใหญ่อยู่ตรงมุม

นาฬิกาเฟลมิช

หลอดไฟเปิดอยู่

ลูกสาวสามคน นี่ นี่ นี่ คุณปู่! นั่งใกล้โคมไฟมากขึ้น

ปู่. ที่นี่ดูไม่ค่อยสว่างนัก

พ่อ. จะไประเบียงหรือเราควรนั่งในห้องนี้ดี?

ลุง. บางทีมันอาจจะดีกว่าที่นี่? ฝนตกตลอดทั้งสัปดาห์ กลางคืนชื้นและหนาว

ลูกสาวคนโต. แต่ท้องฟ้าก็ยังเต็มไปด้วยดวงดาว

ลุง. มันไม่สำคัญ

ปู่. เราควรอยู่ที่นี่ดีกว่า - คุณไม่มีทางรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น!

พ่อ. ไม่ต้องกังวล! อันตรายจบลงแล้ว เธอรอดแล้ว...

ปู่. ฉันคิดว่าเธอไม่สบาย

พ่อ. ทำไมคุณคิดอย่างงั้น?

พ่อ. แต่เพราะคุณหมอรับรองว่าไม่ต้องกลัว...

ลุง. คุณรู้ไหมว่าพ่อตาของคุณชอบทำให้เรากังวลโดยไม่จำเป็น

ปู่. เพราะฉันไม่เห็นอะไรเลย

ลุง. ในกรณีนี้คุณต้องพึ่งคนสายตาสั้น เธอดูสวยในระหว่างวัน ตอนนี้เธอหลับไปอย่างรวดเร็ว กลายเป็นเย็นวันแรกที่สงบ - ​​อย่าวางยาพิษ!.. ฉันคิดว่าเรามีสิทธิ์ที่จะพักผ่อนและแม้กระทั่งสนุกสนานโดยไม่ถูกบดบังด้วยความกลัว

พ่อ. อันที่จริง เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เธอคลอดอย่างเจ็บปวด ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน เหมือนอยู่ท่ามกลางตัวฉันเอง

ลุง. ทันทีที่ความเจ็บป่วยเข้ามาในบ้านก็ดูเหมือนว่ามีคนแปลกหน้าเข้ามาอยู่ในครอบครัว

พ่อ. แต่เมื่อคุณเริ่มเข้าใจว่าคุณไม่สามารถพึ่งพาใครได้นอกจากคนที่คุณรัก

ลุง. ค่อนข้างยุติธรรม

ปู่. ทำไมวันนี้ฉันไม่สามารถไปเยี่ยมลูกสาวที่น่าสงสารของฉันได้?

ลุง. คุณรู้ไหมว่าหมอห้าม

ปู่. ฉันไม่รู้ว่าจะคิดอย่างไร...

ลุง. คุณไม่จำเป็นต้องกังวล

คุณปู่ (ชี้ไปทางประตูซ้าย) เธอไม่ได้ยินเราเหรอ?

พ่อ. เราพูดกันเงียบๆ ประตูบานใหญ่และมีนางพยาบาลอยู่ด้วย เธอจะหยุดเราถ้าเราพูดเสียงดังเกินไป

คุณปู่ (ชี้ไปทางประตูทางขวา) เขาไม่ได้ยินเราเหรอ?

พ่อ. ไม่ไม่.

ปู่. เขากำลังหลับอยู่?

พ่อ. ฉันคิดว่าใช่.

ปู่. เราควรลองดู.

ลุง. ลูกเป็นห่วงฉันมากกว่าภรรยาของคุณ เขาอายุหลายสัปดาห์แล้ว แต่ยังแทบจะขยับตัวไม่ได้เลย เขาไม่เคยร้องไห้เลยแม้แต่ครั้งเดียว ไม่ใช่เด็ก แต่เป็นตุ๊กตา

ปู่. ฉันกลัวว่าเขาหูหนวกและอาจเป็นใบ้... นี่คือความหมายของการแต่งงานระหว่างญาติทางสายเลือด...

ความเงียบที่น่าตำหนิ

พ่อ. แม่ของฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากเพราะเขาจนฉันรู้สึกไม่ดีกับเขา

ลุง. นี่ไม่ฉลาดเลย เด็กที่น่าสงสารไม่ต้องตำหนิ... เขาอยู่คนเดียวในห้องหรือเปล่า?

พ่อ. ใช่. แพทย์ไม่อนุญาตให้เก็บเขาไว้ในห้องแม่

ลุง. แล้วพยาบาลอยู่กับเขาหรือเปล่า?

พ่อ. ไม่ เธอไปพักผ่อน เธอสมควรได้รับมันอย่างเต็มที่... เออซูล่า ไปดูว่าเขาหลับอยู่หรือเปล่า

ลูกสาวคนโต. ตอนนี้พ่อ

ลูกสาวทั้งสามลุกขึ้นจับมือกันเข้าไปในห้องทางขวามือ

พ่อ. พี่สาวจะมากี่โมง

ลุง. ฉันคิดว่ามันประมาณเก้าโมง

พ่อ. ตีเก้าแล้ว ฉันตั้งหน้าตั้งตารอ - ภรรยาของฉันอยากเจอเธอจริงๆ

ลุง. มันจะมา! เธอไม่เคยมาที่นี่เหรอ?

พ่อ. ไม่เคย.

ลุง. เป็นการยากสำหรับเธอที่จะออกจากอาราม

พ่อ. เธอจะมาคนเดียวเหรอ?

ลุง. คงจะอยู่กับแม่ชีคนหนึ่ง พวกเขาไม่สามารถออกไปข้างนอกได้หากไม่มีคนคุ้มกัน

พ่อ. แต่เธอเป็นเจ้าอาวาส

ลุง. กฎบัตรจะเหมือนกันสำหรับทุกคน

ปู่. ไม่มีอะไรรบกวนคุณอีกเหรอ?

ลุง. ทำไมเราต้องกังวล? ไม่จำเป็น

พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้มากขึ้น เราไม่มีอะไรต้องกลัวอีกต่อไป

ปู่. พี่สาวของคุณแก่กว่าคุณหรือเปล่า?

ลุง. เธออายุมากที่สุดของเรา

ปู่. ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับฉัน - ฉันกระสับกระส่าย คงจะดีถ้าน้องสาวของคุณอยู่ที่นี่แล้ว

ลุง. หล่อนจะมา! เธอสัญญา

ปู่. ให้ค่ำคืนนี้ผ่านไปอย่างรวดเร็ว!

ลูกสาวสามคนกลับมา

พ่อ. นอนหลับ?

ลูกสาวคนโต. ครับพ่อ หลับให้สบายนะครับ

ลุง. เราจะทำอะไรในขณะที่เรารอ?

ปู่. รออะไร?

ลุง. รอพี่สาวค่ะ.

พ่อ. ไม่มีใครมาหาเราเหรอ เออซูล่า?

ลูกสาวคนโต (ที่หน้าต่าง) ไม่ครับพ่อ

พ่อ. แล้วบนถนนล่ะ..เห็นถนนมั้ย?..

ลูกสาว. ใช่พ่อ พระจันทร์ส่องแสง และฉันมองเห็นถนนไปจนถึงป่าไซเปรส

ปู่. แล้วไม่เห็นใครเลยเหรอ?

ลูกสาว. ไม่มีใครเลยปู่

ลุง. ตอนเย็นอบอุ่นไหม?

ลูกสาว. อบอุ่นมาก คุณได้ยินเสียงนกไนติงเกลร้องเพลงไหม?

ลุง. ใช่ ๆ!

ลูกสาว. ลมพัดแรงขึ้น

ปู่. บรีซ?

ลูกสาว. ใช่ ต้นไม้กำลังไหวเล็กน้อย

ลุง. แปลกที่พี่สาวฉันยังไม่มาที่นี่

ปู่. ฉันไม่ได้ยินเสียงนกไนติงเกลอีกต่อไป

ลูกสาว. คุณปู่! ดูเหมือนมีคนเข้าไปในสวนแล้ว

ลูกสาว. ฉันไม่รู้ ฉันไม่เห็นใครเลย

ลุง. ไม่เห็นเพราะไม่มีใครอยู่

ลูกสาว. ต้องมีใครสักคนอยู่ในสวน - จู่ๆ ไนติงเกลก็เงียบไป

ปู่. แต่ฉันยังไม่ได้ยินเสียงฝีเท้า

ลูกสาว. คงมีคนเดินผ่านสระน้ำเพราะหงส์กลัว

ลูกสาวคนที่สอง. ปลาในบ่อทั้งหมดก็จมลงใต้น้ำทันที

พ่อ. คุณไม่เห็นใครเลยเหรอ?

ลูกสาว. ไม่มีใครเลยพ่อ

พ่อ. ขณะเดียวกันสระน้ำก็ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์...

ลูกสาว. ใช่ฉันเห็นหงส์กลัว

ลุง. เป็นน้องสาวของพวกเขาที่ทำให้พวกเขากลัว เธออาจเข้ามาทางประตู

พ่อ. ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมสุนัขถึงไม่เห่า

ลูกสาว. หมาเฝ้าปีนเข้าคูหา...หงส์ว่ายไปอีกฝั่ง!..

ลุง. พวกเขากลัวน้องสาวของพวกเขา เราจะได้เห็นกันตอนนี้! (โทร.) พี่สาว! น้องสาว! นั่นคุณเหรอ..ไม่มีใคร..

ลูกสาว. ฉันแน่ใจว่ามีคนเข้าไปในสวน ดูนี่.

ลุง. แต่เธอจะตอบฉัน!

ปู่. เออซูล่า พวกไนติงเกลร้องเพลงอีกแล้วเหรอ?

ลูกสาว. ฉันไม่ได้ยินอะไรเลย

ปู่. แต่ทุกสิ่งรอบตัวกลับเงียบสงบ

พ่อ. ความเงียบที่ตายแล้วครอบงำ

ปู่. เป็นคนอื่นที่ทำให้พวกเขากลัว หากพวกเขาอยู่คนเดียว พวกเขาคงไม่เงียบไป

ลุง. ตอนนี้คุณจะคิดถึงนกไนติงเกล!

ปู่. หน้าต่างทุกบานเปิดอยู่หรือเปล่า เออร์ซูล่า?

ลูกสาว. ประตูกระจกเปิดอยู่คุณปู่

ปู่. มันมีกลิ่นเย็นสำหรับฉัน

ลูกสาว. สายลมพัดมาในสวนและดอกกุหลาบก็ร่วงหล่น

พ่อ. ปิดประตู. มันสายไปแล้ว

ลูกสาว. ตอนนี้พ่อ...ผมปิดประตูไม่ได้

ลูกสาวอีกสองคน เราไม่สามารถปิดมันได้

ปู่. เกิดอะไรขึ้นหลานสาว?

ลุง. ไม่มีอะไรพิเศษ. ฉันจะช่วยพวกเขา

ลูกสาวคนโต. เราไม่สามารถปกปิดได้แน่นหนา

ลุง. นี่เป็นเพราะความชื้น มาเทมันทั้งหมดในคราวเดียว มีบางอย่างติดอยู่ระหว่างประตูทั้งสองบาน

พ่อ. ช่างไม้จะซ่อมให้พรุ่งนี้

ปู่. พรุ่งนี้ช่างไม้จะมาไหม?

ลูกสาว. ใช่แล้วปู่ เขามีงานอยู่ในห้องใต้ดิน

ปู่. เขาจะส่งเสียงดังไปทั้งบ้าน!..

ลูกสาว. ฉันจะขอให้เขาอย่าเคาะมากเกินไป

ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงเคียวที่ถูกลับคมขึ้นมา

คุณปู่ (ตัวสั่น) เกี่ยวกับ!

ลุง. นี่คืออะไร?

ลูกสาว. ไม่รู้. คงจะเป็นคนสวนสินะ.. ฉันมองเห็นได้ยาก - เงาของบ้านตกทับเขา

พ่อ. คนสวนกำลังจะตัดหญ้า

หลายคนจำนิทานเด็กแสนวิเศษเรื่อง "นกสีฟ้า" ได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่มองว่าเป็นเทพนิยายสำหรับเด็กนั้น แท้จริงแล้วถูกเขียนขึ้นเป็นคำอุปมาสำหรับผู้ใหญ่ ผู้เขียนคือ นักเขียนชื่อดังจากเบลเยียม มอริซ เมเทอร์ลินค์ นอกจาก “The Blue Bird” เขายังเขียนเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานที่น่าสนใจ. สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือบทละคร "คนตาบอด"

มอริซ เมเตอร์ลินค์

ผู้เขียนเกิดในครอบครัวทนายความชาวเบลเยียมในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2405 เป็นเรื่องปกติในครอบครัวที่จะพูดภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในอนาคตผู้เขียนจึงเขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นภาษานี้

เมื่อเด็กชายอายุได้สิบสี่ปี เขาถูกส่งไปเรียนที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิต การศึกษามีส่วนช่วยในการพัฒนาความปรารถนาของ Maeterlinck ที่จะมีส่วนร่วมในวรรณกรรมและในทางกลับกันทำให้เกิดจุดยืนต่อต้านนักบวชที่กระตือรือร้นของผู้เขียน

หลังเลิกเรียน ชายหนุ่มเริ่มเรียนกฎหมาย ใน เวลาว่างเขาเขียนบทกวีและร้อยแก้ว แม้ว่าพ่อของเขาจะยืนกรานจะมีอาชีพเป็นทนายความ แต่เขาช่วยชายหนุ่มจัดพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา "เรือนกระจก" หนึ่งปีต่อมา มอริซ เมเทอร์ลินค์ได้ตีพิมพ์ละครเรื่อง La Princesse Maleine และต่อมาก็มุ่งความสนใจไปที่การเขียนบทละคร

"The Blind", "The Uninvited", "Peleas and Milisanda" เป็นบทละครชื่อดังเรื่องต่อไปของนักเขียน พวกเขายกย่องผู้สร้างของพวกเขาไม่เพียงแต่ในเบลเยียมและฝรั่งเศส แต่ยังทั่วโลก ผลงานในยุคนี้ถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในปีต่อ ๆ มานักเขียนเริ่มสนใจเรื่องสัญลักษณ์และบทละครในเวลาต่อมาของเขาเต็มไปด้วยเวทย์มนต์มากเกินไป

ในปี 1909 ละครเรื่อง The Blue Bird ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงในฝรั่งเศส และหลังจากนั้นสองปีเขาก็ได้รับ รางวัลโนเบลในวรรณคดี มอริซ เมเทอร์ลินค์ "คนตาบอด", "นกสีฟ้า", "Peleas และ Milisanda" และอื่นๆ อีกมากมาย บทละครที่มีชื่อเสียงผู้เขียนช่วยให้นักเขียนได้รับรางวัลอันทรงเกียรตินี้

ด้วยการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Maeterlinck เริ่มสัมผัสถึงหัวข้อสงครามในงานของเขา (“The Burgomaster of Stilmond”)

ในวัยยี่สิบ ผู้เขียนเริ่มสนใจเรื่องไสยศาสตร์มากขึ้น และงานในยุคนี้เต็มไปด้วยลวดลายในพระคัมภีร์ Maeterlinck ค่อยๆ เขียนเรียงความแทนบทละคร

เมื่อผู้เขียนอายุครบ 50 ปี กษัตริย์อัลเบิร์ตที่ 1 แห่งเบลเยียมทรงพระราชทานตำแหน่งเคานต์แก่เขา

นับตั้งแต่เริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้เขียนอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา แต่กลับมาที่ยุโรปในปี 2490 สองปีต่อมา Maurice Maeterlinck เสียชีวิตในเมืองนีซเนื่องจากอาการหัวใจวาย

บทละครของ Maeterlinck เรื่อง "The Blind": ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 คริสตจักรเริ่มสูญเสียอิทธิพลต่อสังคม นี่เป็นเพราะความพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะรักษาการควบคุมวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม นักวิทยาศาสตร์และศิลปินส่วนใหญ่เป็นผู้ศรัทธา แต่เนื่องจากความพยายามอย่างแข็งขันของคริสตจักรที่จะแทรกแซงงานของพวกเขาอย่างหยาบคาย ความรู้สึกต่อต้านนักบวชจึงเพิ่มมากขึ้นในหมู่พวกเขา

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่วิทยาลัยเยซูอิต มอริซ เมเทอร์ลินค์เริ่มมีทัศนคติเชิงลบต่อแนวคิดหลายประการของคริสตจักร "คนตาบอด" (บทละคร) เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการสังเกตของผู้เขียนเกี่ยวกับการสูญเสียอิทธิพลของคริสตจักรในสังคม เมเทอร์ลินค์เชื่อว่าคริสตจักร "แก่" เกินกว่าที่จะเป็นผู้นำ แต่ถ้าไม่ถูกแทนที่ด้วยสถาบันอื่น สังคมก็ถึงวาระ

ในปีพ.ศ. 2433 ละครเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้จัดแสดงที่โรงละครศิลปะโดย Paul Faure มีการแปลเป็นภาษารัสเซียเพียงสี่รหัสหลังจากการตีพิมพ์ และในปี 1904 ในโรงละครแห่งหนึ่งในมอสโก ได้มีการจัดแสดงร่วมกับละครสั้นอื่นๆ อีกหลายเรื่องโดย Maeterlinck

ตัวละครหลัก

เมเทอร์ลินค์ทำให้นักบวชผู้เงียบงันเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ คนตาบอดที่อยู่รอบๆ ตัวของเขาแสดงลักษณะนิสัยของเขาตลอดการเล่น ทำให้เห็นได้อย่างชัดเจนว่าบทบาทที่เขาเล่นสำคัญในชีวิตของพวกเขาอย่างไร

ตัวละครที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือทารก - ลูกของหญิงตาบอดที่บ้าคลั่ง เขาเป็นคนเดียวที่สามารถมองเห็นได้ แต่เนื่องจากอายุยังน้อย เขาจึงไม่สามารถเป็นไกด์ให้คนอื่นๆ ได้

The Young Blind เป็นเด็กสาวแสนสวยที่เติบโตมาในพื้นที่ที่มีธรรมชาติงดงามราวกับภาพวาด แต่ต่อมาเธอสูญเสียการมองเห็น แม้ว่าเธอจะพิการ แต่เธอยังคงรักความงามต่อไป หญิงสาวคนนี้มีเสน่ห์และแม้ว่าผู้ชายทุกคนที่อยู่รอบตัวเธอจะตาบอด แต่พวกเขาก็เห็นใจเธอทุกคน แม้ว่าเธอจะมองไม่เห็นสิ่งใดเลย แต่ดวงตาของเธอยังมีชีวิตอยู่ และด้วยการรักษาที่เหมาะสม เธอก็จะสามารถมองเห็นได้ในไม่ช้า

ที่สุด หญิงชราในบรรดาคนตาบอด เธอเป็นคนที่มีเหตุผลที่สุดด้วย คนตาบอดที่อายุมากที่สุดก็มีสติสัมปชัญญะเช่นกัน

ชายสามคนตาบอดแต่กำเนิดเป็นหนึ่งในวีรบุรุษที่โชคร้ายที่สุด พวกเขาไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับความงามของโลกเพราะพวกเขาไม่เคยเห็นมันมาก่อน พวกเขาไม่พอใจและวิพากษ์วิจารณ์ผู้อื่นอยู่เสมอ คนตาบอดแต่กำเนิดบ่นว่าปุโรหิตไม่ได้พูดกับพวกเขา แต่ต่อมาปรากฎว่าพวกเขาเองก็ไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะฟังเขา

หญิงชราตาบอดทั้งสามคนต่างจากหญิงสาวตาบอดที่ไม่ได้ใช้งานโดยสิ้นเชิง พวกเขายอมรับชะตากรรมของพวกเขา ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น เธอก็ยังคงอธิษฐานต่อไป

นอกจากนี้ยังมีชายตาบอดอีกสองคนในละครด้วย แต่พวกเขาไม่ได้กระตือรือร้นเป็นพิเศษ

มีฮีโร่แปดคนใน The Blind Ones: ชายตาบอดหกคน (ตาบอดโดยกำเนิด 3 คน คนแก่ 1 คน และคนตาบอดธรรมดา 2 คน) ผู้หญิงตาบอด 6 คน (ผู้สวดภาวนา 3 คน คนแก่ เด็ก และคนบ้า) นักบวชที่เสียชีวิต และเด็กที่มีสายตา 1 คน .

Maeterlinck “คนตาบอด”: บทสรุป

ละครเรื่องนี้เล่าถึงบ้านสำหรับคนตาบอด ซึ่งคนมองเห็นเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นนักบวชสูงอายุ (ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่เริ่มเล่น) และแม่ชีที่ทรุดโทรม ไม่นานมานี้มีหมออยู่ที่นั่นแต่ท่านได้เสียชีวิตไปก่อนหน้านี้แล้ว ทำให้พระสงฆ์กังวลเพราะท่านไม่สบายและมีลางสังหรณ์ว่าตนเองจะถึงแก่กรรม ไม่นานต่อหน้าเธอ เขาได้รวบรวมคนตาบอดทั้งหมดและพาพวกเขาเดินเล่นรอบๆ เกาะ อย่างไรก็ตามเขาเริ่มป่วยและหลังจากกล่าวคำอำลากับหญิงสาวตาบอดแสนสวยแล้วเขาก็เสียชีวิต

อย่างไรก็ตาม คนตาบอดไม่สังเกตเห็นการตายของไกด์ และเชื่อว่าอีกไม่นานเขาจะกลับมาหาพวกเขา พวกเขาจึงรอการกลับมาของเขา เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาเริ่มกังวลและสื่อสารกัน เมื่อใคร่ครวญและบ่นถึงพฤติกรรมของพระสงฆ์ (คนอิจฉาแต่กำเนิดตาบอด) พร้อมทั้งนึกถึงอดีต คนตาบอดก็ค่อยๆ หมดความหวังในการกลับมาของเขา

ไม่นานสุนัขในศูนย์พักพิงก็มาถึง และต้องขอบคุณเธอที่ทำให้คนตาบอดรู้ว่าบาทหลวงเสียชีวิตแล้ว ขณะที่กำลังคิดว่าจะออกไปอย่างไร คนตาบอดก็เริ่มรู้สึกว่ามีคนกำลังแตะต้องพวกเขา ในไม่ช้าพวกเขาก็ได้ยินเสียงฝีเท้าของใครบางคน และหญิงสาวตาบอดก็อุ้มเด็กที่มองเห็นนั้นไว้ในอ้อมแขนของเธอ โดยหวังว่าเขาจะเห็นว่าใครกำลังมา อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่มีใครรู้จักเข้าใกล้ เด็กน้อยก็ร้องไห้มากขึ้นเรื่อยๆ

สัญลักษณ์ของ "คนตาบอด"

ในขณะที่เขียนบทละคร Maurice Maeterlinck เริ่มสนใจปรัชญาของสัญลักษณ์ "ตาบอด" ( สรุปด้านบน) เต็มไปด้วยสัญลักษณ์มากมาย

ประการแรก ความตายอยู่ล้อมรอบคนตาบอด เธอเป็นสัญลักษณ์ของมหาสมุทรที่อยู่ใกล้เคียง

ประภาคารที่เป็นสัญลักษณ์อีกอย่างหนึ่งซึ่งผู้อยู่อาศัยมองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ แต่อย่ามองไปทางคนตาบอด (สัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์)

สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งคือแม่ชีเก่าที่มีสายตาของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเป็นที่รู้กันว่าเมื่อรู้ว่าข้อหาหายไปพวกเขาจะไม่ตามหาพวกเขา ในที่นี้ Maeterlinck อธิบายถึงทัศนคติร่วมสมัยของคริสตจักรต่อฝูงแกะ แม้จะมีการเรียกร้องให้ดูแลและปกป้องวอร์ด “คนตาบอด” แต่พระสงฆ์จำนวนมากก็เพิกเฉยต่อปัญหาของพวกเขา

วีรบุรุษตาบอดคือมนุษยชาติ ซึ่งในหลายศตวรรษที่ผ่านมาค้นพบหนทางได้ด้วยความศรัทธา (คริสตจักร)

แต่ตอนนี้ศรัทธาได้ตายไปแล้ว และผู้คนก็สูญหายไปในความมืด พวกเขากำลังมองหาหนทางแต่ไม่สามารถค้นพบได้ด้วยตัวเอง ตอนจบละครมีคนมาหาคนตาบอดแต่เพราะเป็นตอนจบแบบเปิดจึงไม่รู้ว่านี่คือไกด์หน้าใหม่ที่ต้องการช่วยเหลือคนโชคร้ายหรือฆาตกรโหด

แม้ว่าบางคนจะตีความตอนจบของละครว่าเป็นความตายของมนุษยชาติ แต่สำหรับหลาย ๆ คนการมาถึงของสิ่งที่ไม่รู้จักก็เป็นสัญลักษณ์ของความหวัง เสียงร้องของเด็กที่มองเห็นอาจไม่ได้หมายถึงความกลัว แต่หมายถึงความสุขหรือการขอความช่วยเหลือจากคนแปลกหน้า

ผลกระทบต่อวัฒนธรรม

ผู้อ่านหลายคนชอบภาพลักษณ์ของมนุษยชาติซึ่งสูญเสียศรัทธาในรูปของคนตาบอดโดยไม่มีไกด์ตามที่ Maeterlinck นำเสนอ “คนตาบอด” (บทวิเคราะห์และสัญลักษณ์ของบทละครข้างต้น) มีอิทธิพลต่อคนรุ่นเดียวกันและลูกหลานของนักเขียน หลังจากแสดงละครในมอสโก นักปรัชญาชื่อดัง Nicholas Roerich ได้วาดภาพขาวดำสำหรับละครเรื่องนี้ด้วยหมึก

ความคิดของ Maeterlinck ที่จะพรรณนาถึงสังคมในฐานะกลุ่มคนตาบอด ทำให้เกิดการเขียนนวนิยายเรื่อง "Blindness" โดยอิงจากพล็อตเรื่องซึ่งมีการสร้างภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 2008

เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีนับตั้งแต่บทละคร "คนตาบอด" ถูกเขียนขึ้น หลายปีที่ผ่านมา เกิดภัยพิบัติและเหตุการณ์ต่างๆ มากมายในสังคม อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ เช่นเดียวกับเมื่อร้อยปีก่อน มนุษยชาติยังคงประพฤติตัวเหมือนคนตาบอดโดยหวังว่าจะได้พบไกด์ ดังนั้นงานของ Maeterlinck ยังคงมีความเกี่ยวข้องต่อไป